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‘Homem-Aranha no Aranhaverso’: Homem-Aranha Japonês pode aparecer na sequência… com uma condição

‘Homem-Aranha no Aranhaverso‘ está fazendo um bom sucesso de público e crítica. Já com uma sequência confirmada, diversos fãs estão pedindo para o roteirista do filme, Phil Lord, inserir o bizarro Homem-Aranha Japonês que se tornou um clássico cult no país.

Gostando da ideia, o roteirista deu uma condição específica para a versão do personagem aparecer no novo filme: que o longa atual conquiste ao menos US$ 200 milhões na bilheteria doméstica.

Até o momento, o longa conseguiu US$ 104 milhões nos Estados Unidos. Mundialmente, a animação acumula US$ 214 milhões e segue inédita em vários países.

Recentemente, o roteiro do longa foi divulgado na internet, confira!

“A Sony foi tão gentil que disponibilizou o roteiro de Homem-Aranha no Aranhaverso online. Aqui está o link, caso você tenha interesse”, postou Rothman.

Na trama, Parker será mais velho e maduro, cumprindo com uma função de mentor do protagonista Miles Morales, menino negro do Brooklyn que tenta salvar o mundo.

O elenco inclui Shameik Moore, Nicolas Cage, Hailee Steinfeld, Liev Schreiber, Mahershala Ali, Jake Johnson e John Mulaney.

‘Homem-Aranha no Aranhaverso’ estreia nos cinemas nacionais no dia 10 de janeiro de 2019.

 

‘Toy Story 4’: Diretor fala sobre assustador Papai Noel que apareceria no filme

Quando ‘Toy Story’ estreou em 1995, os fãs se divertiram com interpretações de diversos brinquedos conhecidos em perspectivais totalmente originais. Nos filmes subsequentes, a franquia continuou a entregar ao público uma gama considerável de novos personagens – mas, infelizmente, vários deles não chegaram ao corte final.

Em recente coletiva de imprensa, o diretor Josh Cooley, que fica responsável por ‘Toy Story 4’, revelou que ele e o produtor Jose Riviera optaram por cortar um horrendo Papai Noel da lista de coadjuvantes.

“Há um que eu realmente sinto falta”, Cooleu comentou. “Nós fomos a várias lojas de antiguidade para pegar referência. Cada uma delas tinha uma seção de Natal. E sempre havia um Papai Noel em que você apertava o botão e ele dançava ou cantava. Então precisávamos ter ele no filme. Lembra-se de quando eles entram na loja e veem Creepy e o gato? Alguém iria dizer, ‘os brinquedos realmente parecem desesperados aqui’. E aí você ouviria, ‘é a temporada do desespero’. E atrás deles, teria um daqueles Papais Noéis escondido nas sombras”.

Segundo o site BoxOfficePro, a quarta iteração da clássica franquia tem chances de arrecadar entre 105 a 130 milhões de dólares em seu primeiro final de semana – e isso apenas nos Estados Unidos! As previsões levam em consideração as expectativas criadas com os teasers e os trailers, bem como o constante marketing dos estúdios para promover o longa.

Dirigido por Josh Cooley, esse é o seu primeiro longa-metragem.

Quando Bonnie leva os brinquedos em sua viagem com a família, Woody acaba se dispersando inesperadamente e se juntando à sua amiga Bo Peep, que com seu espírito aventureiro e depois de anos na estrada já esconde seu delicado exterior de porcelana. Woody e Bo, que são totalmente diferentes quando se trata da vida como um brinquedo, logo percebem que esse é o menor dos seus problemas.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 20 de junho.

Michael B. Jordan corre contra o tempo no novo teaser de ‘Luta por Justiça’; Confira!

A Warner Bros. divulgou um novo teaser da cinebiografia ‘Luta por Justiça’.

Confira, junto com o trailer completo.

Dirigido por Destin Daniel Cretton, o longa foi roteirizado pelo cineasta em parceria com Andrew Lanham, a partir do livro de memórias de Bryan Stevenson.

A trama conta a história de Stevenson em seu primeiro caso como advogado, em que ele deve defender um homem chamado Walter McMillan, sentenciado à morte por um crime que não cometeu.

O elenco conta com Michael B. Jordan como Stevenson e Jamie Foxx como Walter McMillan. Brie Larson, O’Shea Jackson, Rob Morgan e Tim Blake Nelson completam o time.

‘Luta por Justiça’ tem estreia marcada para o dia 27 de fevereiro de 2020.

‘Curon’: Série de mistério italiana já está disponível na Netflix!

‘Curon’, a nova e aguardada série de mistério italiana da Netflix, estreou hoje, 10 de junho no catálogo da plataforma de streaming.

O primeiro ciclo é composto por sete episódios.

A produção italiana foi criada por Ezio Abbate, Ivano Fachin e Giovanni Galassi.

Dezessete anos após os acontecimentos trágicos que a obrigaram a sair de Curon, Anna retorna ao local com os filhos adolescentes. Mas eles logo descobrem que a cidade é amaldiçoada: quando os sinos da velha igreja tocam, sentimentos reprimidos vêm à tona.

A primeira temporada é estrelada por Valeria Bilello, Luca Lionello, Federico Russo, Margherita Morchio, Anna Ferzetti, Alessandro Tedeschi, Juju Di Domenico, Giulio Brizzi, Max Malatesta e Luca Castelano.

Post Malone é o grande vencedor do Billboard Music Awards 2020!

A cerimônia do Billboard Music Awards 2020 ocorreu nesta última quarta-feira, 14 de agosto, e Post Malone foi o grande vencedor da premiação com nada menos que nove estatuetas.

O evento foi apresentado por Kelly Clarkson, que retornou pela 3ª vez consecutiva como anfitriã.

Confira a lista completa de ganhadores:

ARTISTAS

MELHOR ARTISTA
Billie Eilish
Jonas Brothers
Khalid
Post Malone
Taylor Swift

MELHOR NOVO ARTISTA
DaBaby
Billie Eilish
Lil Nas X
Lizzo
Roddy Ricch

CONQUISTA DOS CHARTS
Mariah Carey
Luke Combs
Lil Nas X
Harry Styles
Taylor Swift

MELHOR ARTISTA MASCULINO
DaBaby
Khalid
Lil Nas X
Post Malone
Ed Sheeran

MELHOR ARTISTA FEMININO
Billie Eilish
Ariana Grande
Halsey
Lizzo
Taylor Swift

MELHOR DUO/GRUPO
BTS
Dan + Shay
Jonas Brothers
Maroon 5
Panic! At The Disco 

ARTISTA BILLBOARD 200
Drake
Billie Eilish
Khalid
Post Malone
Taylor Swift

ARTISTA HOT 100
DaBaby
Billie Eilish
Khalid
Lil Nas X
Post Malone

MELHOR ARTISTA – STREAMING
DaBaby
Billie Eilish
Lil Nas X
Post Malone
Travis Scott

MELHOR ARTISTA MAIS VENDIDO
Billie Eilish
Lil Nas X
Lizzo
Post Malone
Taylor Swift

MELHOR ARTISTA – RÁDIO
Jonas Brothers
Khalid
Lizzo
Shawn Mendes
Post Malone

ARTISTA SOCIAL
BTS
Billie Eilish
EXO
GOT7
Ariana Grande

MELHOR TOUR
Elton John
Metallica
P!nk
The Rolling Stones
Ed Sheeran

MELHOR ARTISTA – R&B
Chris Brown
Khalid
Lizzo
Summer Walker
The Weeknd

MELHOR ARTISTA MASCULINO – R&B
Chris Brown
Khalid
The Weeknd 

MELHOR ARTISTA FEMININO – R&B
Beyoncé
Lizzo
Summer Walker

MELHOR TOUR – R&B
B2K
Janet Jackson
Khalid 

MELHOR ARTISTA – RAP
DaBaby
Juice WRLD
Lil Nas X
Post Malone
Roddy Ricch

MELHOR ARTISTA MASCULINO – RAP
DaBaby
Lil Nas X
Post Malone

MELHOR ARTISTA FEMININO – RAP
Cardi B
City Girls
Megan Thee Stallion 

MELHOR TOUR – RAP
Drake
Post Malone
Travis Scott

MELHOR ARTISTA – COUNTRY
Kane Brown
Luke Combs
Dan + Shay
Maren Morris
Thomas Rhett

MELHOR ARTISTA MASCULINO – COUNTRY
Kane Brown
Luke Combs
Thomas Rhett 

MELHOR ARTISTA FEMININO – COUNTRY
Maren Morris
Kacey Musgraves
Carrie Underwood

MELHOR DUO/GRUPO – COUNTRY
Dan + Shay
Florida Georgia Line
Old Dominion

MELHOR TOUR – COUNTRY
Eric Church
Florida Georgia Line
George Strait

MELHOR ARTISTA – ROCK
Imagine Dragons
Panic! At The Disco
Tame Impala
Tool
twenty one pilots

MELHOR TOUR – ROCK
Elton John
Metallica
The Rolling Stones

MELHOR ARTISTA LATINO
Anuel AA
Bad Bunny
J Balvin
Ozuna
Romeo Santos

MELHOR ARTISTA – DANCE/ELETRÔNICA
Avicii
The Chainsmokers
DJ Snake
Illenium
Marshmello

MELHOR ARTISTA CRISTÃO
Lauren Daigle
Elevation Worship
For King & Country
Hillsong United
Kanye West

MELHOR ARTISTA GOSPEL
Kirk Franklin
Koryn Hawthorne
Tasha Cobbs Leonard
Sunday Service Choir
Kanye West 

ÁLBUNS

MELHOR ÁLBUM BILLBOARD 200
Billie Eilish – “When We All Fall Asleep, Where Do We Go?”
Ariana Grande – “Thank U, Next”
Khalid – “Free Spirit”
Post Malone – “Hollywood’s Bleeding”
Taylor Swift – “Lover”

MELHOR TRILHA SONORA
“Aladdin”
“Descendentes 3”
“Frozen II”
“K-12”, de Melanie Martinez
“The Dirt”, de Mötley Crüe

MELHOR ÁLBUM – R&B
Beyoncé, “Homecoming: The Live Album”
Justin Bieber, “Changes”
Chris Brown, “Indigo”
Khalid, “Free Spirit”
Summer Walker, “Over It” 

MELHOR ÁLBUM – RAP
DaBaby, “Kirk”
Juice WRLD, “Death Race For Love”
Post Malone, “Hollywood’s Bleeding”
Roddy Ricch, “Please Excuse Me for Being Antisocial”
Young Thug, “So Much Fun” 

MELHOR ÁLBUM – COUNTRY
Kane Brown, “Experiment”
Luke Combs, “What You See Is What You Get”
Maren Morris, “Girl”
Thomas Rhett, “Center Point Road”
Morgan Wallen, “If I Know Me” 

MELHOR ÁLBUM – ROCK
The Lumineers, “III”
Slipknot, “We Are Not Your Kind”
Tame Impala, “The Slow Rush”
Tool, “Fear Inoculum”
Vampire Weekend, “Father of the Bride” 

MELHOR ÁLBUM LATINO
J Balvin & Bad Bunny, “Oasis”
Farruko, “Gangalee”
Maluma, “11:11”
Romeo Santos, “Utopía”
Sech, “Sueños” 

MELHOR ÁLBUM – DANCE/ELETRÔNICA
Avicii, “Tim”
The Chainsmokers, “World War Joy”
Illenium, “Ascend”
Marshmello, “Marshmello: Fortnite Extended Set”
Alan Walker, “Different World” 

MELHOR ÁLBUM CRISTÃO
Bethel Music, “Victory: Recorded Live”
Casting Crowns, “Only Jesus”
Hillsong United, “People”
Skillet, “Victorious”
Kanye West, “Jesus is King”

MELHOR ÁLBUM GOSPEL
Kirk Franklin, “Long Live Love”
Donald Lawrence & The Tri-City Singers, “Goshen”
William McDowell, “The Cry: A Live Worship Experience”
Sunday Service Choir, “Jesus Is Born”
Kanye West, “Jesus is King” 

MÚSICAS

MELHOR MÚSICA HOT 100
Lewis Capaldi, “Someone You Loved”
Billie Eilish, “bad guy”
Lil Nas X ft. Billy Ray Cyrus, “Old Town Road”
Lizzo, “Truth Hurts”
Shawn Mendes & Camila Cabello, “Señorita” 

MELHOR MÚSICA – STREAMING
Chris Brown ft. Drake, “No Guidance”
Billie Eilish, “bad guy”
Lil Nas X ft. Billy Ray Cyrus, “Old Town Road”
Lil Tecca, “Ran$om”
Post Malone & Swae Lee, “Sunflower (Spider-Man: Into the Spider-Verse)” 

MELHOR MÚSICA MAIS VENDIDA
Lewis Capaldi, “Someone You Loved”
Billie Eilish, “bad guy”
Lil Nas X ft. Billy Ray Cyrus, “Old Town Road”
Lizzo, “Truth Hurts”
Blake Shelton, “God’s Country” 

MELHOR MÚSICA – RÁDIO
Lewis Capaldi, “Someone You Loved”
Jonas Brothers, “Sucker”
Khalid, “Talk”
Lizzo, “Truth Hurts”
Ed Sheeran & Justin Bieber, “I Don’t Care” 

MELHOR COLABORAÇÃO
Chris Brown ft. Drake, “No Guidance”
Lil Nas X ft. Billy Ray Cyrus, “Old Town Road”
Shawn Mendes & Camila Cabello, “Señorita”
Post Malone & Swae Lee, “Sunflower (Spider-Man: Into the Spider-Verse)”
Ed Sheeran & Justin Bieber, “I Don’t Care”

MELHOR MÚSICA – R&B
Chris Brown ft. Drake, “No Guidance”
Doja Cat & Tyga, “Juicy”
Khalid, “Talk”
Lizzo, “Good As Hell”
The Weeknd, “Heartless” 

MELHOR MÚSICA – RAP
Lil Nas X ft. Billy Ray Cyrus, “Old Town Road”
Lil Tecca, “Ran$om”
Lizzo, “Truth Hurts”
Post Malone & Swae Lee, “Sunflower (Spider-Man: Into the Spider-Verse)”
Post Malone, “Wow.” 

MELHOR MÚSICA – COUNTRY
Dan + Shay with Justin Bieber, “10,000 Hours”
Maren Morris, “The Bones”
Old Dominion, “One Man Band”
Blake Shelton, “God’s Country”
Morgan Wallen, “Whiskey Glasses” 

MELHOR MÚSICA – ROCK
Imagine Dragons, “Bad Liar”
Machine Gun Kelly x Yungblud x Travis Barker, “I Think I’m Okay”
Panic! At The Disco, “Hey Look Ma, I Made It”
Twenty One Pilots, “Chlorine”
Twenty One Pilots, “The Hype” 

MELHOR MÚSICA LATINA
Anuel AA, Daddy Yankee, Karol G, Ozuna & J Balvin, “China”
Bad Bunny & Tainy, “Callaita”
Daddy Yankee ft. Snow, “Con Calma”
Jhay Cortez, J Balvin, & Bad Bunny, “No Me Conoce”
Sech ft. Darell, Nicky Jam, Ozuna, Anuel AA, “Otro Trago”

MELHOR MÚSICA – DANCE/ELETRÔNICA
Black Eyed Peas x J Balvin, “Ritmo (Bad Boys For Life)”
Ellie Goulding x Diplo ft. Swae Lee, “Close To Me”
Illenium & Jon Bellion, “Good Things Fall Apart”
Kygo x Whitney Houston, “Higher Love”
Marshmello ft. Chvrches, “Here With Me” 

MELHOR MÚSICA CRISTÃ
Bethel Music, Jonathan David Helser & Melissa Helser, “Raise A Hallelujah”
Casting Crowns ft. Matthew West, “Nobody”
Lauren Daigle, “Rescue”
For King & Country, “God Only Knows”
Kanye West, “Follow God”

MELHOR MÚSICA GOSPEL
Kirk Franklin, “Love Theory”
Kanye West, “Closed on Sunday”
Kanye West, “Follow God”
Kanye West, “On God”
Kanye West, “Selah”

WandaVision | Relembre as principais obras homenageadas pela série

‘WandaVision’ ganhou o coração do público e da crítica e rapidamente tornou-se uma das melhores produções da Marvel Studios. Agora, depois de nove breves episódios, a série chegou ao fim com um gancho espetacular para os futuros títulos do MCU – além de ter construído um universo extremamente metalinguístico e mimético.

Apresentando uma nova faceta desse grandioso império do entretenimento, os primeiros capítulos do show homenagearam uma variedade imensa de sitcoms clássicas e aclamadas pela crítica – desde ‘I Love Lucy’ até ‘Modern Family’.

E, para aqueles que não pegaram todas as referências, o CinePOP preparou essa singela matéria explanando todas as produções mencionadas, direta ou indiretamente, em ‘WandaVision’.

Confira:

EPISÓDIO 01×01 (“FILMED BEFORE A LIVE STUDIO AUDIENCE”) & EPISÓDIO 01×02 (“DON’T TOUCH THAT DIAL”)

O episódio de estreia de ‘WandaVision’ tornou-se um dos melhores pilotos das últimas décadas e nos arremessou, sem qualquer remorso, de volta para os anos 1950. Desde o design de produção até a fotografia em preto-e-branco em 4:3, são vários os títulos amalgamados para dar vida a “Filmed Before a Live Studio Audience”.

As principais menções são destinadas a ‘The Dick Van Dyke Show’ e ‘I Love Lucy’, cuja estética forçada e atuações teatrais e cheias de caprichos deram o tom da comédia. ‘A Feiticeira’ e ‘Jeanie é um Gênio’ também emprestaram algumas inflexões para as cenas “mágicas” – incluindo a trilha sonora em mickey mousing automaticamente reconhecível das produções pós-II Guerra Mundial.

EPISÓDIO 01×03 (“NOW IN TECHNICOLOR”)

Após passar pelos anos 50 e 60, ‘WandaVision’ alcançou os vibrantes anos 1970 com o terceiro episódio, “Now in Technicolor”. ‘A Família Brady’, ‘The Mary Tyler Moore Show’ e ‘Papai Precisa Casar’ já dão as caras nos incríveis e nostálgicos créditos iniciais, com o time criativo inclusive corroborando para uma estética de época pungente e muito bem colocada.

Até mesmo o nome de um dos personagens faz questão de homenagear os avanços tecnológicos setentistas, como Dr. Nielsen, que faz menção à medição do número de telespectadores por show. Certas cenas abrem espaço para populares séries de ação, incluindo ‘As Panteras’ e ‘Agente 86’.

EPISÓDIO 01×05 (“ON A VERY SPECIAL EPISODE…”)

Certamente um dos episódios mais icônicos de ‘WandaVision’, “On a Very Special Episode…” migrou a série para os anos 1980 e foi regido principalmente pela clássica sitcom ‘Três É Demais’ (com a própria configuração da casa e as próprias punchlines drenadas da produção estrelada por John Stamos e Bob Saget).

Como se não bastasse, o capítulo nos levou para o devaneio doméstico de Wanda com outras referências claras e muito bem-vindas, como ‘Tudo em Família’ e ‘Step by Step’. A trilha sonora também não ficou de fora das escolhas criativas, visto que traz reminisciências instrumentais do tema de abertura de ‘Caras & Caretas’.

EPISÓDIO 01×06 (“ALL-NEW HALLOWEEN SPOOKTACULAR!”)

Conforme os episódios se desenrolavam, ‘WandaVision’ começava a se render mais e mais ao gênero do suspense e do drama super-heroico – mas ainda assim teve tempo de colocar mais uma série para ser belamente homenageada no sexto capítulo, intitulado “All-New Halloween Spooktacular!”.

A produção reverenciada aqui foi a aclamada e memorável ‘Malcolm in the Middle’. Exibida entre os anos de 2000 e 2006, o show trouxe Frankie Muniz para o centro dos holofotes, além de quebrar a quarta parede para garantir a atenção do público. O sucesso da obra rendeu nada menos que um Peabody Award, sete Emmy Awards e um Grammy.

EPISÓDIO 01×07 (“BREAKING THE FOURTH WALL”)

Finalmente chegando aos dias de hoje, ‘WandaVision’ abriu portas para as sitcoms contemporâneas e satíricas como ‘Modern Family’ e ‘The Office’. A estética em mockumentário volta a utilizar a quebra da quarta parede e transforma as cenas divisórias em confessionários hilários, mesmo com os personagens já percebendo que estão dentro de uma falsa realidade.

O tema de abertura é inspirado por ambas as produções mencionadas, além da sóbria estética imprimida aos cenários. Até os momentos em que os protagonistas olham ironicamente para a câmera são apaixonantemente convidativos e hilários.

‘O Que Fazemos nas Sombras’: 3ª temporada ganha novo teaser HILÁRIO; Confira!

A FX divulgou recentemente um novo teaser oficial da 3ª temporada de ‘O Que Fazemos nas Sombras’ (‘What We Do in the Shadows’).

Confira:

Os dois primeiros episódios do novo ciclo (composto por dez capítulos) serão exibidos no dia 02 de setembro de 2021.

A série foi criada por Taika Waititi e Jemaine Clement, os mesmos responsáveis pelo longa-metragem homônimo.

A trama segue três vampiros que vivem juntos: Laszlo (Berry), Nadja (Demetriou) e Nandor (Novak) – os dois primeiros são marido e mulher. Também morando com eles está um quarto vampiro chamado Colin Robinson (Proksch), que é um “vampiro energético”. Em vez de sangue, ele suga a energia de suas vítimas prendendo-as à morte com anedotas mundanas e piadas ruins. O escritório é seu campo de alimentação, mas seus poderes também funcionam em seus companheiros de vampiros. Suas vidas se complicam quando nossos três vampiros centrais percebem que um antigo líder vampiro chamado Barão está vindo para visitá-los do exterior, supostamente para ver como a conquista da América está indo.

Matt Berry, Kayvan Novak, Natasia Demetriou, Harvey Guillen e Mark Proksch estrelam.

Uma outra série que se passa no mesmo universo do filme também está em desenvolvimento, intitulada ‘Wellington Paranormal‘. O projeto seguirá uma dupla de policiais investigando casos paranormais.

‘Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore’ ganha trailer oficial INCRÍVEL; Confira!

A Warner Bros. divulgou hoje (13) o trailer completo de ‘Os Segredos de Dumbledore’ (Fantastic Beasts: The Secrets of Dumbledore).

Confira legendado:

Além disso, foi divulgada a sinopse completa da produção:

O professor Alvo Dumbledore (Jude Law) sabe que o poderoso mago das trevas Gellert Grindelwald (Mads Mikkelsen) está se movimentando para assumir o controle do mundo mágico. Incapaz de detê-lo sozinho, ele pede ao magizoologista Newt Scamander (Eddie Redmayne) para liderar uma intrépida equipe de bruxos, bruxas e um corajoso padeiro trouxa em uma missão perigosa, em que eles encontram velhos e novos animais fantásticos e entram em conflito com a crescente legião de seguidores de Grindelwald. Mas com tantas ameaças, quanto tempo poderá Dumbledore permanecer à margem do embate?

Lembrando que o filme foi adiantado de julho de 2022 para 14 de abril do mesmo ano.

Em entrevista ao Collider, Mads Mikkelsen, que foi recentemente escalado para viver a nova versão de Gellert Grindelwald, falou um pouco sobre as tentativas de replicar o que Johnny Depp havia construído com o antagonista nas investidas anteriores, dizendo que copiá-lo seria “criativamente estúpido”.

“Ninguém está interessado em tentar copiar alguma coisa, isso seria um suicídio criativo imediato, especialmente quando já foi feito de forma incrível antes. Então todos estão esperando que sigamos um caminho diferente. Dito isso, precisamos de uma ponte entre o que [Depp] fez e o que eu irei fazer, então essas pontes devemos encontrar juntos – o que implica um certo visual, certas atitudes em certas situações, mas deve ser feito de um modo único. Tudo o mais seria criativamente estúpido”.

O elenco também conta com Eddie Redmayne, Dan Fogler, Jude Law, Katherine Waterston, Alison Sudol e Ezra Miller.

David Yates comanda o projeto a partir de um roteiro assinado por Steven Kloves e J.K. Rowling.

Confira a nossa crítica do filme anterior:

‘Selling the OC’: Série derivada de ‘Sunset – Milha de Ouro’ ganha teaser OFICIAL; Confira!

A Netflix divulgou recentemente o teaser oficial de ‘Selling the OC’, novo spin-off de ‘Sunset – Milha de Ouro’, popular e elogiado reality show que gira em torno de um grupo de agentes imobiliárias de luxo.

A série derivada, que foi anunciada pouco depois de ‘Tampa Bay à Venda’, irá acompanhar Jason Oppenheim, um dos fundadores da Oppenheim Group, se mudando para Orange County, na Califórnia, e deixando o escritório principal da franquia imobiliária em West Hollywood nas mãos da corretora Mary Fitzgerald (conforme visto na última temporada da produção original).

Com poucos detalhes revelados, sabe-se que Alexandra Hall, Austin Victoria, Kayla Cardona, Alexandra Jarvis, Alexandra Rose, Brandi Marshall, Gio Helou, Lauren Brito, Polly Brindle, Sean Palmieri e Tyler Stanaland farão no elenco.

‘Selling the OC’ estreia ainda em 2022, mas sem data confirmada.

Confira o primeiro teaser:

Vale lembrar que tanto a série original quanto o primeiro spin-off estão disponíveis na Netflix.

Jim Parsons na trailer oficial de ‘Spoiler Alert’, cinebiografia LGBTQIA+ sobre fotógrafo com câncer terminal

A Focus Features e a Universal Pictures divulgaram o trailer oficial de ‘Spoiler Alert: The Hero Dies’, cinebiografia estrelada por Jim Parsons como Michael Ausiello.

O filme terá lançamento limitado no dia 02 de dezembro, antes de ser exibido em circuito completo a partir de 16 de dezembro, nos Estados Unidos. No Brasil, o longa segue sem data de estreia.

Confira:

O filme é dirigido por Michael Showalter. David Marshall Grant e Dan Savage assinam o roteiro, baseando-se no livro de memórias homônimo de Ausiello.

A trama acompanha os 11 meses finais da vida do fotógrafo Kit Cowan, de seu diagnóstico com câncer terminal à sua morte, através dos olhos de seu companheiro amoroso Michael Ausiello e sua vida amorosa.

Ben Aldridge, Sally Field, Bill Irwin, Antoni Porowski, Nikki M. James, Jeffery Self e Tara Summers completam o elenco.

‘A Lição’: 2ª parte do k-drama já está disponível na Netflix!

A segunda parte da série de k-drama ‘A Lição‘ finalmente chegou à Netflix.

Os novos episódios foram lançados hoje, 10 de março, na plataforma de streaming.

Anos após ser vítima de terríveis atos de violência na escola, uma mulher coloca em prática um elaborado plano de vingança.

Relembre o trailer:

A série foi criada por Kim Eun-sook e An Gil-ho.

O elenco conta com Song Hye-kyo, Lee Do-hyun, Lim Ji-yeon, Yeom Hye-ran, Park Sung-hoon, Jung Sung-ill, Kim Hieora, Cha Joo-young e Kim Gun-woo.

Crítica | 2ª temporada de ‘Cruel Summer’ não é tão original quanto a primeira, mas ainda assim é bem intrigante

Há dois anos, o canal Freeform e o Prime Video lançavam o aclamado suspense dramático ‘Cruel Summer’ – uma história extremamente angustiante e que bebia das melhores narrativas de mistério do circuito audiovisual e literário. Qual foi nossa surpresa quando uma segunda temporada foi anunciada, chegando ao catálogo da plataforma de streaming nesta última sexta-feira e apostando fichas em uma construção antológica (uma saída inteligente, considerando que a trama do ciclo de estreia se completou, ainda que tenha aberto portas para uma possível continuação). E, mesmo não tendo o brilho de originalidade da primeira iteração, somos engolfados em um intrigante thriller que nos guia em caminhos diversos apenas para entregar uma ótima reviravolta.

No novo ano, acompanhamos Isabella (Lexi Underwood), filha de diplomatas que viaja a uma idílica cidade interiorana chamada Chatham como intercambista, sendo escalada para morar na casa de Debbie (KaDee Strickland), uma mãe solteira que vive com as filhas Megan (Sadie Stanley) e Lily (Jenna Lamb). A princípio, Megan, a filha mais velha, não está animada para receber uma pessoa estranha em seu lar, esquivando-se das tentativas de Isabella em fazer uma boa impressão. Todavia, elas se tornam grandes amigas – até uma tragédia colocar o relacionamento das duas em perigo e prenunciar um vórtice de mentiras e de investigações que podem colocá-las na prisão para o resto da vida.

Seguindo os passos da iteração predecessora, o enredo é dividido em três linhas do tempo que, eventualmente, confluem para um mesmo ponto. A primeira é ambientada no outono de 1999; a segunda, no inverno de 1999; e, por fim, o verão dos anos 2000. O episódio piloto é impecável, apresentando os personagens principais e mostrando que, o que enxergávamos como uma amizade verdadeira, se transformou um círculo inquebrável de ódio e ressentimento envolvendo algo que não temos ideia do que seja. Mas somos levados a imaginar que Isabella e Megan foram responsáveis pelo assassinato de um jovem garoto que teve um caso com ambas, Luke (Griffin Gluck, recém-saído de seu ótimo trabalho em ‘Locke & Key’). O que, de fato, aconteceu?

O criador Bert V. Royal demonstra ter inúmeras histórias para contar e revela ter um apreço pelo universo que criou, reiterado em seu comprometimento na angústia promovida por cada uma das personas. E é claro que isso não seria possível sem atuações aplaudíveis do elenco: Gluck e Stanley estão soberbos nas telinhas, navegando com fluidez pelos personagens que encarnam, mas é Underwood, que já demonstrou sua versatilidade performática em séries como ‘Just Beyond’ e ‘Pequenos Incêndios por Toda Parte’. Ao interpretar Isabella, a atriz entra em simbiose com seus colegas e rouba o foco ao esconder segredos que transparecem pouco a pouco em uma mixórdia de sensações e twists de tirar o fôlego.

As boas intenções estão por todos os lados e funcionam em uma parte considerável da trama. Entretanto, os dez longos episódios, por vezes, ficam repetitivos e caem em fórmulas do gênero que estamos cansados de ver em inúmeras obras. Tudo bem, a narrativa não se resume apenas em explorar o mistério, mas brincar com a ambiguidade entre a apatia e o desespero em um cotidiano que oculta inúmeras coisas em plena vista; não obstante essa preocupação, percebemos que, à medida que nos aproximamos do final, as incursões não têm para onde fugir além do óbvio (e mesmo as reviravoltas são previsíveis, dentro das possibilidades).

Os elementos artísticos são sólidos, mas partem de uma premissa idêntica ao ciclo anterior. A parte inicial é movida pela alegria e pelo otimismo, marcado por cores gritantes e tons de amarelo que migram da fotografia aos trajes dos personagens; já no inverno, Royal e seu time criativo recriam aspectos do suspense com um filtro azulado, abrindo portas para uma crescente melancolia que prenuncia a tragédia principal da temporada. Por fim, somos transbordados por um uso pungente do verde, indicando passividade e solidão: todos estão por conta própria e não podem confiar em ninguém ali de si próprios.

O novo compilado de episódios de ‘Cruel Summer’ é satisfatório em sua completude, tropeçando aqui e ali. Ainda que não tenha sido necessária, retornar para esse complexo e intrigante cosmos é sempre uma pedida certeira – e vai nos deixar em choque com a resolução dos eventos por boas horas antes de seguirmos em frente.

Greta Gerwig se torna a primeira diretora da HISTÓRIA a ter seus três primeiros filmes indicados ao Oscar

Greta Gerwig é uma das mais aclamadas diretoras da contemporaneidade – e, com o anúncio dos indicados ao Oscar, fez novamente história.

Gerwig se tornou a primeira cineasta da história a ter seus três primeiros longas-metragens indicados ao Oscar de Melhor Filme. Além do recente ‘Barbie‘, os elogiados ‘Lady Bird‘ e ‘Adoráveis Mulheres’ foram nomeados na categoria em questão em seus respectivos anos.

Entretanto, apesar do feito, Gerwig foi esnobada na categoria de Melhor Direção este ano.

Em entrevista ao Entertainment Weekly, ela quebrou o silêncio após ter sido esquecida pela Academia.

A cineasta ainda aproveitou a oportunidade para celebrar a indicação da America Ferrera, na categoria de Melhor Atriz Coadjuvante, e do Ryan Gosling em Melhor Ator Coadjuvante.

“O desempenho de ambos nestas categorias foi fenomenal e, na minha opinião, eles merecem ser reconhecidos pela história que fizeram, pelo impacto que causaram e pelo seu profundo desempenho artístico. Queria ver todos sendo celebrados por serem tão incríveis, então [a ausência de algumas indicações] foi um pouco agridoce.”

Ela completa, “Tudo isso é surreal, é como um sonho se tornando realidade para mim. Eu consigo me lembrar assistindo a premiação do Oscar quando era criança, vendo a Halle Berry ganhar, vendo a Julia Roberts ganhar, e sonhando em estar no mesmo lugar. Há muitas coisas que preciso processar, e as palavras não são suficientes expressar como me sinto.”

Ao total, a produção conquistou oito indicações. Obviamente, os fãs ficaram revoltados por Margot Robbie e da Greta Gerwig terem sido esnobadas pela Academia.

Confira as reações:

Em entrevista ao AP Entertainment, Margot Robbie (‘O Esquadrão Suicida’) comentou sobre a possibilidade de uma sequência.

A atriz confirmou que não há ideias para uma sequência, pois o live-action não foi desenvolvido com a intenção de ganhar continuidade.

“Acredito que introduzimos tudo o que queríamos neste live-action. Não construímos o filme para ser uma trilogia ou algo do tipo. A Greta [Gerwig] realmente colocou tudo o que podia neste filme, então é difícil imaginar o que poderia acontecer em uma sequência.”

Ela completa, “Eu diria que a maior lição que podemos aprender com o sucesso de ‘Barbie’ é que filmes originais pode fazer um grande sucesso. Não é necessário fazer uma sequência ou remake. O filme pode ser totalmente original.”

Sucesso nos cinemas, o live-action de ‘Barbie‘ conseguiu ultrapassar a impressionante marca de US$ 1.4 bilhão nas bilheterias mundiais. Além disso, o longa também fez história ao superar a arrecadação total de ‘Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 2‘ (1.34B), tornando-se a maior bilheteria global da história da Warner Bros.

Com o sucesso do filme, a Mattel irá faturar mais de US$ 125 milhões. A empresa, que detém os direitos da boneca lançada no final dos anos 50, contou com uma participação significativa nos lucros da produção. O valor também engloba vendas de brinquedos e outros produtos.

Assista à nossa crítica:

No fabuloso live-action da boneca mais famosa do mundo, acompanhamos o dia a dia em Barbieland – o mundo mágico das Barbies, onde todas as versões da boneca vivem em completa harmonia e suas únicas preocupações são encontrar as melhores roupas para passear com as amigas e curtir intermináveis festas. Porém, uma das bonecas (interpretada por Margot Robbie) começa a perceber que talvez sua vida não seja tão perfeita assim, questionando-se sobre o sentido de sua existência e alarmando suas companheiras. Logo, sua vida no mundo cor-de-rosa começa a mudar e, eventualmente, tem que sair de Barbieland.

Vale lembrar que o live-action é dirigido pela aclamada cineasta Greta Gerwig (‘Lady Bird: A Hora de Voar’).

O elenco também é formado por Ryan Gosling, Kate McKinnon, Will Ferrell, America Ferrera, Issa Rae, Micheal Cera, Hari New, Ncuti Gatwa, Kingsley Ben-Adir, Alexandra Shipp e Marisa Abela.

Greta também assina o roteiro ao lado de seu parceiro Noah Baumbach.

A competição fica mais ACIRRADA na prévia do 10º episódio da 9ª temporada de ‘RuPaul’s Drag Race: All Stars’!

A 9ª temporada de ‘RuPaul’s Drag Race: All Stars’ já teve sua estreia oficial e, agora, a World of Wonder divulgou a primeira parte do décimo episódio, que vai ao ar amanhã, 12 de julho.

Confira:

As competidoras da nova iteração são: Gottmik, Roxxxy Andrews, Vanessa Vanjie Matteo, Angeria Paris VanMicheals, Nina West, Plastique Tiara, Jorgeous e Shannel.

As queens irão disputar pela coroa e irão representar uma instituição de caridade que receberá o prêmio em dinheiro.

Lembrando que a temporada anterior coroou a icônica Jimbo como vencedora. Kandy Muse ficou em segundo lugar, enquanto LaLa Ri foi a vencedora dos Fame Games.

RuPaul é a apresentadora da série derivada. Michelle Visage faz parte do painel de jurados.

Crítica | ‘Bagagem de Risco’ abraça as fórmulas do suspense em uma narrativa clássica e nostálgica

Um jovem agente de segurança se vê em um beco sem saída ao se tornar alvo de uma conspiração terrorista de proporções catastróficas: deixar uma bagagem de mão contendo uma bioarma extremamente perigosa passar em uma máquina de raio-X e seguir viagem em um voo lotado de passageiros, salvando, assim, a vida de sua namorada grávida; ou colocá-la em risco ao alertar as autoridades e garantir que pessoas inocentes não se tornem vítimas de um complexo jogo político.

Quando colocada nessas palavras, a trama de ‘Bagagem de Risco’, novo suspense de ação da Netflix, é nada menos que clichê. Afinal, são inúmeras as produções que se valem dessa mesma sinopse e que saem ano após ano tanto nas plataformas de streaming quanto nos cinemas. Porém, o longa-metragem dirigido por Jaume Collet-Serra parece funcionar melhor do que seus conterrâneos ao utilizar os convencionalismos do gênero a seu favor, à medida que usa e abusa do talento de seu elenco para entregar uma obra que cumpre com aquilo que promete e nos deixa satisfeito em meio às inúmeras restrições que impõe a si mesma.

bagagem de risco

A narrativa é centrada em Ethan Kopek (Taron Egerton), um jovem oficial da Administração de Segurança de Transporte que trabalha em um movimentado aeroporto de Los Angeles. Em plena véspera de Natal, ele confronta um platô profissional que não lhe arranca nada mais do que uma complacência e as constantes investidas de sua namorada grávida, Nora (Sofia Carson), que insiste que ele faça aplicação para entrar na Academia de Polícia – apesar de ter sido dispensado da primeira vez que tentou – e que nutre de certas dúvidas sobre sua presença quando o filho chegar. Resolvendo fazer uma mudança drástica, ele se prontifica em um salto de proatividade e é escalado para trabalhar no monitoramento de raio-X do aeroporto.

Porém, as coisas viram de cabeça para baixo quando ele é contatado por um misterioso homem (Jason Bateman) que fala com ele através de um fone de ouvido e o instrui a deixar um passageiro específico passar pela máquina sem quaisquer problemas – caso queira impedir a morte de Nora. Ethan, então, se vê dividido entre salvar centenas de pessoas que serão “ofertadas” como vítima de uma bioarma fatal a fim de instigar uma revolta política e bélica e proteger o amor de sua vida. E é a partir daí que a trama se desenrola e culmina em um filme aprazível e prático, como mencionado nos parágrafos acima, e que tem plena consciência de que não deve dar um passo maior que a perna.

bagagem de risco

Collet-Serra, encabeçando o projeto, não é nenhum estreante dentro do gênero de suspense. Além de ter comandado o clássico cult ‘A Órfã’ uma década e meia atrás, ele trouxe à vida o thriller ‘Sem Escalas’ – ambientado em um cenário bastante parecido com o de ‘Bagagem de Risco’ –, ‘O Passageiro’ e ‘Águas Rasas’, além de ter mudado de ares com a inocente aventura ‘Jungle Cruise’. E, considerando suas conhecidas habilidades cinematográficas, não é nenhuma surpresa que Collet-Serra promoveria uma nostálgica incursão fílmica que traz o melhor das narrativas dos anos 1990 a uma roupagem modernizada e despojada do começo ao fim – um dos motivos pelos quais ficamos interessados desde os primeiros momentos na história.

O cineasta sabe como conduzir as sequências, envolvendo-se em um ritmado equilíbrio entre suspense, drama e ação. Através de quase duas horas, somos apresentados à breve backstory de Ethan e Nora – que em momento algum é esquecida, e sim transmutada na força-motriz que coloca o protagonista em xeque em cada um de seus movimentos. E, nesse meio tempo, o desenvolvimento arquetípico do restante dos personagens aposta fichas em um maniqueísmo clássico e funcional, esquivando-se de arbitrariedades cansativas e garantindo que nos relacionemos com cada um deles. Eventualmente, o jogo de “gato-e-rato” entre mocinhos e vilões é uma escolha certeira para terminar o ano de forma agradável e instigante.

bagagem de risco

Egerton faz um ótimo trabalho como Ethan, puxando elementos de seu trabalho na franquia ‘Kingsman’ conforme rende-se à sua própria interpretação de alguém que anseia mais pela vida e percebe que a normalidade que conhece é efêmera e passageira. O astro também carrega uma forte química com Carson, cujo magnetismo em tela já foi visto em outras produções – e que permite que ela transforme Nora em uma forte persona disposta a ajudar quem precisar. Todavia, é Bateman quem rouba o foco ao encarnar o misterioso terrorista que controla cada passo de Ethan, afastando-se da mera possibilidade de exagerar com gestos redundantes ou entregas canastronas, permanecendo em uma angustiante calmaria que reitera tanto seu poder quanto sua periculosidade.

‘Bagagem de Risco’ é uma boa adição ao catálogo da Netflix e funciona como uma bem-vinda homenagem a produções natalinas que fogem das comédias românticas ou das animações, como ‘Duro de Matar’. Abraçando as fórmulas a seu favor, o filme é espirituoso e afável, singrando por uma narrativa familiar e nostálgica (no melhor sentido dos termos).

Cartaz do filme Carry-On com suspense e viagem.

Astra TV Awards 2025 | ‘O Estúdio’, ‘The Last of Us’ e mais na lista de INDICADOS à premiação

A Hollywood Creative Alliance anunciou hoje (15) os indicados ao Astra TV Awards 2025, premiação que ocorre no dia 10 de junho em Los Angeles.

A comédia ‘O Estúdio’, criada por Seth Rogen, foi a mais relembrada da premiação com 14 indicações, incluindo Melhor Série de Comédia, Melhor Ator em Série de Comédia para Rogen e Melhor Atriz Coadjuvante em Série de Comédia para Catherine O’Hara e Chase Sui Wonders. Nas categorias de drama, ‘Ruptura’ e ‘The Last of Us’ lideram com treze nomeações cada, incluindo Melhor Série de Drama.

Confira a lista abaixo:

MELHOR SÉRIE DE COMÉDIA
Abbott Elementary (ABC)
Ghosts (CBS)
Hacks (HBO/Max)
Ninguém Quer (Netflix)
Only Murders in the Building (Hulu)
Poker Face (Peacock)
Falando a Real (Apple TV+)
The Righteous Gemstones (HBO)
O Estúdio (Apple TV+)
O Que Fazemos nas Sombras (FX)

MELHOR ELENCO EM SÉRIE DE COMÉDIA – BROADCAST
Abbott Elementary (ABC)
Animal Control (FOX)
Ghosts (CBS)
St. Denis Medical (NBC)
Shifting Gears (ABC)
The Neighborhood (CBS)

MELHOR ELENCO EM SÉRIE DE COMÉDIA – CABO
Professor de Inglês (FX)
Somebody Somewhere (HBO)
The Righteous Gemstones (HBO)
What We Do in the Shadows (FX)

MELHOR ELENCO EM SÉRIE DE COMÉDIA – STREAMING
Agatha Desde Sempre (Disney+)
Cobra Kai (Netflix)
Hacks (HBO/Max)
Mid-Century Modern (Hulu)
Ninguém Quer (Netflix)
Only Murders in the Building (Hulu)
Poker Face (Peacock)
Falando a Real (Apple TV+)
O Urso (FX on Hulu)
O Estúdio (Apple TV+)

MELHOR ATOR EM SÉRIE DE COMÉDIA
Adam Brody, Ninguém Quer (Netflix)
John Goodman, The Conners (ABC)
Jeremy Allen White, O Urso (FX on Hulu)
Jason Segel, Falando a Real (Apple TV+)
Martin Short, Only Murders in the Building (Hulu)
Matt Berry, O Que Fazemos nas Sombras (FX)
Seth Rogen, O Estúdio (Apple TV+)
Steve Martin, Only Murders in the Building (Hulu)
Tim Allen, Shifting Gears (ABC)
Utkarsh Ambudkar, Ghosts (CBS)

MELHOR ATRIZ EM SÉRIE DE COMÉDIA
Ayo Edebiri, O Urso (FX on Hulu)
Jean Smart, Hacks (HBO/MAX)
Kat Dennings, Shifting Gears (ABC)
Kathryn Hahn, Agatha Desde Sempre (Disney+)
Kristen Bell, Ninguém Quer (Netflix)
Natasha Lyonne, Poker Face (Peacock)
Natasia Demetriou, O Que Fazemos nas Sombras (FX)
Quinta Brunson, Abbott Elementary (ABC)
Rose McIver, Ghosts (CBS)
Selena Gomez, Only Murders in the Building (Hulu)

MELHOR ATOR COADJUVANTE EM SÉRIE DE COMÉDIA
Asher Grodman, Ghosts (CBS)
Brett Goldstein, Falando a Real (Apple TV+)
Ebon Moss-Bachrach, O Urso (FX on Hulu)
Harrison Ford, Falando a Real (Apple TV+)
Ike Barinholtz, O Estúdio (Apple TV+)
Michael Urie, Falando a Real (Apple TV+)
Paul W. Downs, Hacks (HBO/MAX)
Román Zaragoza, Ghosts (CBS)
Tyler James Williams, Abbott Elementary (ABC)
Walton Goggins, The Righteous Gemstones (HBO)

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE EM SÉRIE DE COMÉDIA
Catherine O’Hara, O Estúdio (Apple TV+)
Chase Sui Wonders, O Estúdio (Apple TV+)
Edi Patterson, The Righteous Gemstones (HBO)
Hannah Einbinder, Hacks (HBO/MAX)
Janelle James, Abbott Elementary (ABC)
Jessica Williams, Falando a Real (Apple TV+)
Liza Colon-Zayas, O Urso (FX on Hulu)
Meg Stalter, Hacks (HBO/MAX)
Sheila Carrasco, Ghosts (CBS)
Sheryl Lee Ralph, Abbott Elementary (ABC)

MELHOR ATOR CONVIDADO EM SÉRIE DE COMÉDIA
Adam Scott, O Estúdio (Apple TV+)
Bradley Cooper, Abbott Elementary (ABC)
Bradley Cooper, The Righteous Gemstones (HBO)
Christopher McDonald, Hacks (HBO/MAX)
John Cena, O Urso (FX on Hulu)
Jon Bernthal, O Urso (FX on Hulu)
Martin Scorsese, O Estúdio (Apple TV+)
Martin Short, Saturday Night Live (NBC)
Ron Howard, O Estúdio (Apple TV+)
Timothee Chalamet, Saturday Night Live (NBC)

MELHOR ATRIZ CONVIDADA EM SÉRIE DE COMÉDIA
Ariana Grande, Saturday Night Live (NBC)
Cynthia Erivo, Poker Face (Peacock)
Kaitlin Olson, Hacks (HBO/MAX)
Kaitlin Olson, Abbott Elementary (ABC)
Jamie Lee Curtis, O Urso (FX on Hulu)
Mary Holland, Ghosts (CBS)
Melissa McCarthy, Only Murders in the Building (Hulu)
Quinta Brunson, Saturday Night Live (NBC)
Sarah Polley, O Estúdio (Apple TV+)
Zoë Kravitz, O Estúdio (Apple TV+)

MELHOR SÉRIE DE DRAMA
Andor (Disney+)
Bridgerton (Netflix)
Demolidor: Renascido (Disney+)
Matlock (CBS)
Ruptura (Apple TV+)
Slow Horses (Apple TV+)
The Last of Us (HBO)
The Pitt (HBO/MAX)
The White Lotus (HBO)
Will Trent (ABC)

MELHOR SÉRIE DE DRAMA – BROADCAST
9-1-1 (FOX)
Elsbeth (CBS)
High Potential (ABC)
Matlock (CBS)
The Cleaning Lady (FOX)
Will Trent (ABC)

MELHOR SÉRIE DE DRAMA – CABO
A Casa do Dragão (HBO)
Entrevista com o Vampiro (AMC)
Industry (HBO)
Outlander (Starz)
The Last of Us (HBO)
The White Lotus (HBO)

MELHOR SÉRIE DE DRAMA – STREAMING
Andor (Disney+)
Bridgerton (Netflix)
Landman (Paramount+)
Lord of The Rings: Rings of Power (Prime Video)
Paradise (Hulu)
Severance (Apple TV+)
The Boys (Prime Video)
The Handmaid’s Tale (Hulu)
The Pitt (HBO/MAX)
Yellowjackets (Showtime)

MELHOR ATOR EM SÉRIE DE DRAMA
Adam Scott, Ruptura (Apple TV+)
Charlie Cox, Demolidor: Renascido (Disney+)
Eddie Redmayne, O Dia do Chacal (Peacock)
Gary Oldman, Slow Horses (Apple TV+)
Jacob Anderson, Entrevista com o Vampiro (AMC)
Joshua Jackson, Doctor Odyssey (ABC)
Noah Wyle, The Pitt (HBO/MAX)
Pedro Pascal, The Last of Us (HBO)
Ramón Rodríguez, Will Trent (ABC)
Sterling K. Brown, Paradise (Hulu)

MELHOR ATRIZ EM SÉRIE DE DRAMA
Angela Bassett, 9-1-1 (ABC)
Bella Ramsey, The Last of Us (HBO)
Britt Lower, Ruptura (Apple TV+)
Carrie Preston, Elsbeth (CBS)
Elisabeth Moss, The Handmaid’s Tale (Hulu)
Kaitlin Olson, High Potential (ABC)
Kathy Bates, Matlock (CBS)
Keri Russell, A Diplomata (Netflix)
Melanie Lynskey, Yellowjackets (Showtime)
Nicola Coughlan, Bridgerton (Netflix)

MELHOR ATOR COADJUVANTE EM SÉRIE DE DRAMA
Daniel Sunjata, High Potential (ABC)
James Marsden, Paradise (Hulu)
Jason Isaacs, The White Lotus (HBO)
Jason Ritter, Matlock (CBS)
John Turturro, Ruptura (Apple TV+)
Sam Reid, Entrevista com o Vampiro (AMC)
Sam Rockwell, The White Lotus (HBO)
Tramell Tillman, Ruptura (Apple TV+)
Vincent D’Onofrio, Demolidor: Renascido (Disney+)
Walton Goggins, The White Lotus (HBO)

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE EM SÉRIE DE DRAMA
Aimee Lou Wood, The White Lotus (HBO)
Allison Janney, A Diplomata (Netflix)
Carrie Coon, The White Lotus (HBO)
Dichen Lachman, Ruptura (Apple TV+)
Isabela Merced, The Last of Us (HBO)
Jennifer Love Hewitt, 9-1-1 (FOX)
Julianne Nicholson, Paradise (Hulu)
Parker Posey, The White Lotus (HBO)
Skye P. Marshall, Matlock (CBS)
Taylor Dearden, The Pitt (HBO/MAX)

MELHOR ATOR CONVIDADO EM SÉRIE DE DRAMA
Cheyenne Jackson, Doctor Odyssey (ABC)
Danny Ramirez, The Last of Us (HBO)
Ethan Slater, Elsbeth (CBS)
Gong Yoo, Round 6 (Netflix)
Jeffrey Wright, The Last of Us (HBO)
Joe Pantoliano, The Last of Us (HBO)
Joel McHale, Yellowjackets (Showtime)
John Noble, Ruptura (Apple TV+)
Scott Glenn, The White Lotus (HBO)
Yul Vazquez, Will Trent (ABC)

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE EM SÉRIE DE DRAMA
Alanna Ubach, The Last of Us (HBO)
Angela Bassett, Doctor Odyssey (ABC)
Catherine O’ Hara, The Last of Us (HBO)
D’Arcy Carden, The Handmaid’s Tale (Hulu)
Gwendoline Christie, Ruptura (Apple TV+)
Hilary Swank, Yellowjackets (Showtime)
Kaitlyn Dever, The Last of Us (HBO)
Mary Louise Parker, Matlock (CBS)
Merritt Wever, Ruptura (Apple TV+)
Tracey Ullman, Black Doves (Netflix)

MELHOR SÉRIE LIMITADA
Adolescência (Netflix)
Black Mirror (Netflix)
Ladrões de Drogas (Apple TV+)
Morrendo por Sexo (FX on Hulu)
Acima de Qualquer Suspeita (Apple TV+)
Pinguim (HBO)

MELHOR FILME PARA TELEVISÃO
Outro Pequeno Favor (Prime Video)
Bridget Jones: Louca pelo Garoto (Peacock)
G20 (Prime Video)
Rebel Ridge (Netflix)
Entre Montanhas (Apple TV+)
The Supremes at Earl’s All-You-Can-Eat (Hulu)

MELHOR ELENCO EM SÉRIE LIMITADA OU FILME PARA TV
Adolescência (Netflix)
Black Mirror (Netflix)
Bridget Jones: Louca pelo Garoto (Peacock)
Morrendo por Sexo (FX on Hulu)
G20 (Prime Video)
Pinguim (HBO)

MELHOR ATOR EM SÉRIE LIMITADA OU FILME PARA TV
Aaron Pierre, Rebel Ridge (Netflix)
Brian Tyree Henry, ladrões de Drogas (Apple TV+)
Colin Farrell, Pinguim (HBO)
Jake Gyllenhaal, Acima de Qualquer Suspeita (Apple TV+)
Miles Teller, Entre Montanhas (Apple TV+)
Stephen Graham, Adolescência (Netflix)

MELHOR ATRIZ EM SÉRIE LIMITADA OU FILME PARA TV
Amanda Seyfried, Long Bright River (Peacock)
Anya Taylor Joy, Entre Montanhas (Apple TV+)
Cristin Milioti, Pinguim (HBO)
Kaitlyn Dever, Vinagre de Maçã (Netflix)
Michelle Williams, Morrendo por Sexo (FX on Hulu)
Renee Zellweger, Bridget Jones: Louca pelo Garoto (Peacock)

MELHOR ATOR COADJUVANTE EM SÉRIE LIMITADA OU FILME PARA TV
Ashley Walters, Adolescência (Netflix)
Clancy Brown, Pinguim (HBO)
Dan Stevens, Dia Zero (Netflix)
Hugh Grant, Bridget Jones: Louca pelo Garoto (Peacock)
Javier Bardem, Monstros: Irmãos Menendez: Assassinos dos Pais (Netflix)
Owen Cooper, Adolescência (Netflix)

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE EM SÉRIE LIMITADA OU FILME PARA TV
AnnaSophia Robb, Rebel Ridge (Netflix)
Cristin Milioti, Black Mirror (Netflix)
Deirdre O’Connell, Pinguim (HBO)
Erin Doherty, Adolescência (Netflix)
Jenny Slate, Morrendo por Sexo (FX on Hulu)
Ruth Negga, Acima de Qualquer Suspeita (Apple TV+)

MELHOR SÉRIE ANIMADA
Batman: Caped Crusader (Prime Video)
Harley Quinn (HBO/MAX)
Invencível (Prime Video)
Love Death + Robots (Netflix)
Star Trek: Lower Decks (Paramount+)
The Simpsons (FOX)

MELHOR ANIME
Dandadan (Crunchyroll)
Dragon Ball Daima (Netflix)
Fire Force (Adult Swim)
Lazarus (Adult Swim)
Solo Leveling (Crunchyroll)
The Apothecary Diaries (Crunchyroll)

Confira a lista completa aqui!

Nova COMÉDIA de Rachel Sennott para a HBO ganha trailer HILÁRIO; Confira!

A HBO Max divulgou o trailer oficial de ‘I Love LA’, nova série de comédia criada e protagonizada por Rachel Sennott.

A produção tem estreia marcada para o dia 2 de novembro e conta com oito episódios que serão exibidos em caráter semanal até o dia 21 de dezembro.

A trama é centrada em um grupo de amigos ambiciosos que navegam pelas atribulações da vida e do amor em Los Angeles.

Confira:

 

A série é coestrelada por Jordan Firstman como Charlie, Josh Hutcherson como Dylan, Odessa A’zion como Tallulah e True Whitaker como Alani.

Leighton Meester, Moses Ingram, Lauren Holt, Elijah Wood, Quenlin Blackwell, Josh Brener, Tim Baltz, Froy Gutierrez e Colin Woodell completam o elenco.

Sennott, Lorene Scafaria, Bill Benz e Kevin Bray integram o time de diretores.

Crítica | ‘Mulheres Imperfeitas’ aposta em SABOROSO suspense com Kerry Washington, Elisabeth Moss e Kate Mara

Cuidado: spoilers da trama à frente.

Em meio a incontáveis produções cinematográficas e televisivas que saem dia após dia no mundo inteiro, um gênero parece ter se tornado emblema da maioria das plataformas de streamings: os thrillers psicológicos. E, dentro do catálogo da Apple TV, é possível encontrar vários títulos que celebram narrativas similares e que conquistam não apenas a crítica, mas os assinantes, como é o caso de ‘Acima de Qualquer Suspeita’, ‘Sequestro’, ‘Teerã’ e várias outras. Agora, somos convidados para mais uma produção que estreou hoje, 18 de março, no serviço em questão, com seus dois primeiros episódios: ‘Mulheres Imperfeitas’.

Baseado no romance best-seller homônimo de Araminta Hall, a trama é centrada em três mulheres cuja amizade data de mais de duas décadas: Eleanor (Kerry Washington), Mary (Elisabeth Moss) e Nancy (Kate Mara). Tendo se conhecido na faculdade e estendendo laços duradouros que se tornaram mais fortes ano após ano, as coisas viram de cabeça para baixo quando, após a celebração do aniversário de Mary, o corpo de Nancy é encontrado sem vida, colocando as outras duas melhores amigas em estado de choque e tentando entender o que aconteceu. A partir daí, o público se vê engolfado em uma complexa artimanha que envolve traição, mentiras e segredos que tentaram ser enterrados a qualquer custo – mas que vieram à tona no pior momento possível.

Criada por Annie Weisman, que também ficou responsável pela produção executiva da adaptação ao lado de Hall, Moss e Washington, a nova série original da gigante do streaming carrega consigo todos os tropos do gênero, mas sem se levar a sério demais a ponto de nos cansar com promessas vazias e incursões sem sentido, e abrindo espaço para incursões melodramáticas e novelescas das quais, como bem sabemos, é impossível encontrar um escape. Trazendo ainda nomes como Joel Kinnaman, Corey Stoll e Leslie Odom Jr. ao elenco principal, a série tem um sólido início que, apesar das múltiplas fórmulas, consegue nos instigar e nos deixar interessados no desenrolar dessa intrincada história.

Acompanhando tantas outras incursões similares, Weisman arquiteta uma divisão bem clara entre a jornada dos personagens e o mistério que os envolve em um único núcleo, e a ambientação pomposa e majestosa que serve de fachada para vidas turbulentas e assuntos não resolvidos. Desde os primeiros minutos, Washington faz seu glorioso retorno ao cenário seriado com uma performance que traz a mesma imponência explorada em ‘Scandal’ e ‘Little Fires Everywhere’ e que coloca Eleanor como ponto de maior atenção. Prestando-se extremamente solícita e solidária para com Mary e o viúvo de Nancy, Robert (Kinnaman), a filantropa mostra que está escondendo o que de fato pensa e o que de fato sabe, entrando em sutis contradições que nos fazem duvidar da veracidade do que nos é contado.

De certa maneira, é como de Nancy assumisse o cargo de “narradora em suspensão”, colocando-nos em uma espécie de perspectiva em primeira pessoa que, apesar do magnetismo e da influência que exerce inegáveis, a torna menos confiável cena após cena. Em contraposição, Moss navega em uma corda-bamba como Mary, encarnando uma dona de casa e mãe de três filhos que, sentindo-se traída ao descobrir que Nancy havia contado apenas a Eleanor que tinha um caso, resolve começar uma investigação por conta própria, guiada por um instinto certeiro de que alguma coisa está errada – e, nesse meio-tempo, desestruturando a família em uma necessidade de provar algo para si mesma.

A princípio, percebe-se que Weisman aposta fichas contundentes em um denso drama interpessoal que bebe de uma inesgotável fonte de arquétipos conhecidos e uma progressão familiar dos eventos. Ainda que dê as primeiras pulsões de uma tragédia longe de ser solucionada – e de perigos que sairão das sombras muito em breve -, a showrunner tem o objetivo de dar destaque às personagens antes que o barril de pólvora exploda e, para isso, deixa que o elenco brilhe do começo ao fim. Além das atrizes principais, Kinnaman ocupa uma posição de destaque como o desolado Robert, sem entregar todo o mistério que o rodeia e nutrindo de uma ótima química com Washington (que, inclusive, acrescenta mais camadas à trama).

Alguns diálogos não funcionam como deveriam e quebram a agourenta atmosfera que se apodera do projeto, às vezes pendendo para uma ambiguidade tão forte que perde sentido, às vezes optando por metáforas sem muita originalidade para delinear os conflitos. De qualquer forma, a estrutura da obra, por mais limitada que seja, deixa claro que não quer “reinventar a roda”, e sim nos engolfar em um suspense leve e despretensioso que serve como um bom entretenimento. E, conforme as intercorrências se transformam em uma imponente rede de intrigas, somos fisgados em meio a perguntas infindáveis sobre o que está acontecendo.

Lembrando que o próximo episódio de ‘Mulheres Imperfeitas’ vai ao ar no dia 25 de março.

‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’ pode ter retorno de personagem de ‘O Império Contra-Ataca’

A nova trilogia de ‘Star Wars‘ está se despedindo de seu elenco original aos poucos, mas não antes de Billy Dee Williams reprisar seu papel como Lando Calrissian em ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’, e uma publicação de um fã no Twitter sugere que ele pode estar trazendo consigo um velho amigo, um personagem que não vemos desde ‘O império Contra-Ataca’.

Na publicação, o usuário compara uma das fotos divulgadas pela Vanity Fair com uma imagem de Lando Calrissian usando o mesmo dispositivo que ele usava para se comunicar com seu assistente Lobot, interpretado por John Hollis, no ‘Episódio V’. Isso seria uma indicação que o personagem fará uma ponta no ‘Episódio IX’?

Infelizmente, Hollis faleceu em 2005, o que pode acabar com a esperança dos fãs. No entanto, vale lembrar que o Grão Moff Tarkin, interpretado pelo falecido Peter Cushing, teve seu retorno em ‘Rogue One’, então tudo é possível.

Mas de qualquer forma, o dispositivo também pode ser apenas um detalhe. Tudo será revelado na estreia de ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’, que chega aos cinemas nacionais em 19 de dezembro.

Assista ao trailer:

‘Supernatural’: Jared Padalecki homenageia Jensen Ackles e emociona os fãs; Confira!

Jared Padalecki e Jensen Ackles vivem os irmãos Winchester em ‘Supernatural‘ desde 2005, e se tornaram praticamente irmãos também na vida real.

Em seu perfil do Instagram, Padalecki parabenizou Ackles por seu aniversário de 42 anos, que aconteceu no último dia 01, e emocionou os fãs ao compartilhar um texto com palavras marcantes.

Na legenda, o astro escreveu:

“Feliz aniversário, Jensen Ackles! Nesses 16 anos que compartilhei com você como amigo, você se tornou meu irmão. Agora temos só mais um mês para atuar como irmãos na tv. Não há mais ninguém com quem eu quisesse cruzar a linha de chegada… Vamos levar esses garotos para casa.”

Entre os comentários, diversos fãs elogiaram a amizade da dupla e disseram que não vão suportar o fim da série.

Confira a publicação:

Lembrando que a CW já anunciou que a produção retorna da pausa somente no dia 16 de março, e será transmitida às segundas-feiras.

Criada por Eric Kripke, a série inicialmente foi planejada para durar 5 temporadas, mas continuou após se tornar um dos maiores sucessos do canal.

Sam (Padalecki) e Dean (Ackles) lutaram contra demônios e anjos, criaturas míticas e monstros, em uma busca aparentemente interminável para salvar o mundo. Mas na batalha final, eles enfrentam o próprio Deus (Rob Benedict), recusando-se a matar seu filho Nephilim Jack (Calvert), trazendo assim a decisão de Deus de acabar com essa realidade de uma vez por todas…

O elenco conta com Jared Padalecki, Jensen Ackles, Misha Collins, Samantha Smith, Mark Pellegrino, Ruth Connell e Alexander Calvert.

‘Titãs’: Teaser confirma que Estelar terá traje fiel aos quadrinhos na 3ª temporada; Confira!

Através do Twitter, o perfil oficial da série ‘Titãs‘ provocou os fãs ao divulgar um breve teaser indicando que a Estelar (Anna Diop) terá um uniforme fiel aos quadrinhos na 3ª temporada da atração.

E as suspeitas foram confirmadas quando a figurinista Gina DeDomenico compartilhou em seu perfil do Instagram uma imagem revelado o design do traje.

Confira:

Lembrando que a 3ª já está em desenvolvimento e o diretor de fotografia, Boris Mojsovski, compartilhou várias novas imagens dos bastidores das gravações por meio do Instagram.

Na ocasião, Mojsovski revelou detalhes de alguns dos cenários naturais que serão utilizados na nova temporada e é possível ver que a bela floresta do sul de Ontario em pleno outono será uma das paisagens que formarão a fotografia do vindouro ciclo.

Confira:

Novidades da 3ª temporada

Vale lembrar, que a terceira temporada trará Jason tramando uma jornada para derrubar os ‘Titãs‘.

Nos quadrinhos, Jason Todd foi morto pelo Coringa e ressuscitou sob o polêmico codinome Capuz Vermelho, tornando-se um assassino frio e calculista. Apesar de ser pouco adaptado em animações e em nenhuma versão live-action, o personagem se tornou um dos anti-heróis mais populares de DC.

Também foi confirmado que Barbara Gordon/Batgirl dará as caras nos próximos episódios, mas não vestirá o uniforme da heroína. Na verdade, ela será Comissária da Polícia de Gotham City, além de ter tido um relacionamento prévio com Dick Grayson (Brenton Thwaites).

Além disso, o icônico supervilão Espantalho, alter-ego do Dr. Jonathan Crane, também fará sua estreia na série.

Informações sobre elenco ou em quantos capítulos os personagens irão aparecer não foram reveladas.

Relembre o trailer da temporada anterior:

A trama segue jovens heróis do Universo DC enquanto eles crescem e se encontram em uma versão sombria da franquia clássica dos Jovens Titãs. Dick Grayson e Rachel Roth, uma jovem garota especial possuída por uma estranha escuridão, acabam no meio de uma conspiração que pode trazer o Inferno para a Terra. Eles se juntam à cabeça-quente Estelar e o amável Mutano. Juntos, eles se tornam uma família e uma equipe de heróis.

A série foi criada por Greg Berlanti, e é estrelado por Brenton Thwaites (Asa Noturna), Anna Diop (Estelar), Teagan Croft (Noturna) e Ryan Potter (Mutano).

O próximo ciclo irá introduzir diversos novos personagens, incluindo Superboy (Joshua Orpin), Exterminador (Esai Morales), Jericó (Chella Man), Devastadora (Chelsea Zhang), Mercy Graves (Natalie Gumede) e Aqualad (Drew Van Acker). Jason Todd (Curran Walters), Donna Troy (Connor Leslie), Rapina (Ritchson) e Columba (Kelly) também irão retornar.

‘A Morte do Demônio’: Diretor do reboot comenta sobre sequência que nunca aconteceu

Em 2013, a franquia ‘A Morte do Demônio‘ ganhou um reboot dirigido por Fede Alvarez (‘O Homem nas Trevas’), que conquistou 67% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Apesar disso, o longa conseguiu arrecadar US$ 97,5 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de apenas US$ 17 milhões.

Durante uma entrevista para o Comic Book, Alvarez foi questionado se faria uma sequência do terror.

Em resposta, o cineasta disse que já pensou no assunto e disse que não descarta a ideia.

“Posso dizer definitivamente que há uma chance de realizarmos uma sequência, mas o problema é que vão surgir manchetes no dia seguinte afirmando que estamos fazendo uma sequência, o que não é o caso.”

Mesmo assim, ele alertou os fãs para não criarem expectativas, já que uma sequência direta dos filmes originais já está em produção.

“Tenho uma grande amizade com o produtor Rob Tapert e com o criador Sam Raimi, somos como uma família. E eles estão trabalhando num novo filme, então não [não estou trabalhando numa sequência]. Nós nos reunimos de vez em quando, tivemos uma ótima experiência fazendo aquele filme, eles me deram uma carreira neste ramo do cinema. Sempre discutimos sobre fazer uma sequência, mas nunca conseguíamos escrever um roteiro, mas sabíamos o que queríamos fazer. Por algum motivo, nunca aconteceu, mas agora há outro filme vindo aí.”

Infelizmente, Alvarez não revelou como seria o enredo da continuação idealizada por ele, então é algo que vai permanecer na imaginação o público.

Lembrando que ‘A Morte do Demônio 4‘ (Evil Dead Rise) será dirigido por Lee Cronin e trará o retorno de Bruce Campbell, intérprete de Ash Williams, como produtor da nova versão ao lado de Raimi.

Através do seu Twitter, Cronin divulgou novas imagens sangrentas dos bastidores da produção.

Confira:

Vale lembrar que as gravações começaram há seis semanas, na Nova Zelândia.

A trama seguirá duas irmãs distantes, interpretadas por Alyssa Sutherland e Lily Sullivan, cujo reencontro é interrompido quando demônios são libertados, colocando-as em uma batalha primitiva pela sobrevivência enquanto enfrentam a versão mais terrível de família que se pode imaginar.

Gabrielle Echols (‘Caminhos da Memória’), Morgan Davies (‘O Caçador) e Nell Fisher completam o elenco.

‘O Verão que Mudou Minha Vida’: Série dramática da Amazon ganha pôster, data de estreia e imagens do elenco; Confira!

Através do Instagram, a Amazon Prime anunciou que a adaptação de ‘O Verão que Mudou Minha Vida‘ será adicionada ao catálogo em 17 de junho.

Além disso, a plataforma divulgou um pôster e novas imagens do trio de protagonistas Lola Tung, Christopher Briney e Gavin Casalegno.

Baseada no romance homônimo de Jenny Han (‘Para Todos os Garotos que já Amei’), a história é um drama multigeracional que gira em torno de um triângulo amoroso entre uma garota e dois irmãos, o relacionamento evolutivo entre mães e filhos, bem como o poder duradouro das amizades femininas.

Confira a publicação:

A primeira temporada será composta por oito episódios.

Conhecido por seu papel na série ‘Walker’, da The CW, Casalegno dará vida a Jeremiah, um personagem popular, atlético e divertido que é a animação principal da festa, incrivelmente magnético e charmoso com todo mundo.

Tung dará vida a Belly, uma menina estranha que vê sua vida mudar aos dezesseis anos. Briney será Conrad Fisher, garoto pelo qual Belly sempre foi apaixonada, mas que nunca lhe deu qualquer tipo de atenção.

Lembrando que o elenco também conta com Rachel Blanchard e Jackie Chung.

Blanchard será Susannah, uma jovem de coração enorme e de espírito livre que é a melhor amiga da mãe de Belly, Laurel (Chung), uma romancista com ácido senso de humor e aversão à tecnologia.

Han escreveu o piloto da série e também entra como produtora executiva e co-showrunner.

‘O Verão que Mudou a Minha Vida’ foi lançado originalmente em 2009. Seu sucesso rendeu nada menos que duas sequências: ‘Sem Você Não é Verão’, publicada em 2010; e ‘Sempre Teremos o Verão’, de 2011.

‘Velma’: Fãs de ‘Scooby-Doo’ estão ODIANDO a animação derivada; Confira as reações!

Derivada de ‘Scooby-Doo’, a animação dedicada à ‘Velma’ já está disponível no catálogo da HBO Max.

A produção conta a história de origem da Velma Dinkley, o cérebro desconhecido e pouco apreciado da turma Scooby-Doo Mystery Inc.

Apesar de ser aguardada com bastante curiosidade, a produção recebeu apenas 55% de aprovação dos críticos.

Mas a situação é ainda pior entre o público, que atribuiu míseros 7% de avaliações positivas à produção.

Ao que parece, a maior crítica é ao fato da atração ter diálogos e cenas bem indiscretas, com teor sexual e palavrões exagerados.

Nas redes sociais, alguns fãs disseram que a animação é um insulto à personagem, já que sua personalidade foi completamente descaracterizada.

Confira as reações:

Confira o trailer:

A série foi criada por Charlie Grandy.

A produção conta com as vozes de Mindy Kaling (Velma), Glenn Howerton (Fred), Sam Richardson (Salsicha) e Constance Wu (Daphne).

‘Rabbit Trap’: Dev Patel e Rosy McEwen vão estrelar terror místico produzido por Elijah Wood

De acordo com o Deadline, o vencedor do BAFTA Dev Patel (‘Quem Quer Ser um Milionário’), Rosy McEwen (‘Blue Jean’) e Jade Croot (‘The Serpent’) vão estrelar um terror intitulado ‘Rabbit Trap‘.

Além de estrelar, Patel entra como um dos produtores do projeto, que é fruto de uma parceria entre as produtoras SpectreVision, de Elijah Wood, Align Film e Mad As Birds Company.

Ambientado em 1973, o filme conta a história de um casal de músicos chamados Darcy e ​​Daphne Davenport, que se mudam de Londres para uma cabana isolada no País de Gales para concluir seu novo disco. Quando eles acidentalmente fazem uma gravação de campo de um som místico nunca antes ouvido pelos ouvidos humanos, uma estranha criança entra em suas vidas e gradualmente os liberta da realidade, e o casal logo se vê preso entre os antigos espíritos do mundo natural e as vidas que eles vivem.

Escrito e dirigido pelo estreante Bryn Chainey, o filme estará à venda no American Film Market, conceituado evento da indústria cinematográfica realizado todos os anos no início de novembro para atrair estúdios e distribuidoras e plataformas de streaming.

Em entrevista para o portal, Wood comentou sobre a natureza do filme, dizendo:

“A visão de Bryn para ‘Rabbit Trap’ funde artisticamente o mundo dos experimentos radiofônicos com a autêntica tradição celta das fadas para criar uma história mítica de casamento que se desenrola em uma paisagem sonora. É uma visão totalmente única de uma nova voz importante no cinema da qual temos o privilégio de fazer parte.”

Como o projeto está nos estágios iniciais, ainda não há previsão de estreia, já que estará em disputa para o cinema ou para streamng no AFM.

Trailer de ‘Branca de Neve’ causa reações divididas entre os fãs da animação original; Confira!

Durante a D23 Expo, a Disney finalmente divulgou o primeiro trailer do aguardado live-action de ‘Branca de Neve‘, estrelado por Rachel Zegler no papel principal e Gal Gadot como a Rainha Má.

E a prévia deixou o público bastante dividido nas redes sociais…

Enquanto alguns zombaram da aparência de Zegler, alegando que Gadot é mais bonita que ela, outros justificaram que o espelho elege Branca de Neve como a mais bela por conta do que ela representa interiormente.

Além disso, os elogios vão desde ao visual do longa, à fidelidade ao material original e à sensação de magia e nostalgia que o remake carrega.

Confira:

Confira o trailer, o cartaz oficial e siga o CinePOP no Youtube:

branca de neve poster

O filme tem estreia marcada para o dia 21 de março de 2025.

Há alguns meses, Zegler, que interpreta a icônica princesa titular, revelou que o remake terá bastante mudanças em relação à animação de 1937, que mostra a personagem como a típica mocinha indefesa e inocente.

Já o remake dará a ela uma personalidade forte e destemida, entre outras alterações na trama.

Em entrevista para o Collider, a estrela voltou a tocar no assunto e disse que apoia essas mudanças.

Para ela, essa foi uma importante adição feita pelo diretor Marc Webb (‘O Espetacula Homem-Aranha’), a fim de mostrar que a personagem não é uma donzela indefesa.

“Marc e eu chamamos essa nova visão de abertura de um terceiro olho. Há momentos nos quais ela se expressa como se fosse alguém que já acumulou muita experiências em outras vidas, e isso é algo com o qual eu me identifico, algo que foi dito sobre mim durante toda minha vida.”

Ela continuou:

“Trazer essa sabedoria para uma personagem que eu amo tão profundamente e que interpretei por tanto tempo é simplesmente incrível, e eu mal posso esperar para que as pessoas testemunhem isso na tela.”

A versão live-action de ‘Branca de Neve e os Sete Anões‘ foi anunciado pela primeira vez no final de 2019, após o sucesso crítico e comercial do remake de ‘Rei Leão‘.

A direção fica por conta de Marc Webb (‘O Espetacular Homem-Aranha’).

‘Branca de Neve’: Imagens dos bastidores confirmam MUDANÇA na aparência dos Sete Anões; Confira!

O Daily Mail divulgou com exclusividade algumas imagens do set das refilmagens de ‘Branca de Neve‘, o novo live-action da Disney.

Nas fotos, é possível ver a presença de uma dublê no lugar da protagonista Rachel Zegler, que interpreta a personagem da Branca de Neve.

Além disso, as imagens revelam pela primeira vez os visuais das “Sete Criaturas Mágicas”, que substituem os tradicionais Sete Anões presentes na história original.

Rumores sugerem que, embora aparentem ser humanos, as “Sete Criaturas Mágicas” serão semelhantes aos trolls de ‘Frozen‘ ou aos hobbits de ‘O Senhor dos Anéis‘.

Outra informação relevante é que os personagens receberão efeitos de computação gráfica (CGI) durante a pós-produção, o que adicionará elementos visuais especiais às cenas.

Confira:

Gal Gadot (‘Mulher-Maravilha’) está se preparando para trocar seu papel de heroína para viver a vilã do remake live-action de ‘Branca de Neve‘, que também será estrelado por Rachel Zegler (‘Amor, Sublime Amor’).

Agora, em entrevista à Vogue Hong Kong, Gadot comentou sobre a preparação para interpretar a icônica Rainha Má no projeto – e aproveitou para dar um vislumbre de como será sua performance.

“Acho que foi muito divertido interpretar a Rainha Má”, ela disse. “Há algo delicioso com esse papel, porque é um conto de fadas. E é a primeira vilã da Disney”.

Gadot continua: “por ser um musical, pude expandir minha performance e deixá-la muito mais dramática e animada – e isso foi simplesmente incrível. Eu adorei e mudei minha voz e fiz todas essas coisas diferente. E foi muito divertido. Mal posso esperar para assistir”.

Anteriormente, ela conversou com o ComicBook.com e disse que amou a oportunidade de interpretar a vilã, afirmando que foi uma dos personagens que ela mais gostou de representar.

“Por onde começo? Em primeiro lugar, para mim, foi muito diferente de tudo que já fiz antes porque estou acostumada a estar do outro lado de onde o coração deveria estar. Ela é a primeira e mais icônica vilã do mundo Disney e encarnar sua maldade foi tão delicioso. Eu gostei muito. Primeiro de tudo, eu me diverti fazendo isso! Eu adorei interpretar essa personagem. É uma das personagens que eu mais gostei de interpretar na minha carreira.”

Ao longo da conversa, Gadot deixou bem claro que há um bom motivo para a personagem ser chamada de Rainha Má.

“Ela é má. Muito má. Ela é… Profundamente maligna, sabe? Ela tem esse lado sombrio e o relacionamento dinâmico entre ela e Branca de Neve é… Bom, você vai ter que esperar.”

E aí, você está curioso para ver o lado vilanesco de Gadot?

Lembrando que o longa vai estrear nos cinemas em março de 2024.

Confira o logo oficial:

A versão live-action de ‘Branca de Neve e os Sete Anões‘ foi anunciado pela primeira vez no final de 2019, após o sucesso crítico e comercial do remake de ‘Rei Leão‘.

A direção fica por conta de Marc Webb (‘O Espetacular Homem-Aranha’).

‘Avatar: O Último Mestre do Ar’: Tudo o que sabemos sobre a 2ª temporada

Após o lançamento de ‘Avatar: O Último Mestre do Ar’, que foi calorosamente recebido pelo público, muitos fãs estão ansiosos para saber se uma segunda temporada está nos planos.

Até o momento, a Netflix não se pronunciou sobre o futuro da série. No entanto, há indícios importantes a serem considerados.

Segundo a Forbes, mesmo sem um anúncio oficial, a segunda temporada já está em desenvolvimento na sala dos roteiristas há vários meses, sugerindo confiança na renovação e permitindo que a produção comece imediatamente após o anúncio, reduzindo o intervalo entre as temporadas.

Além disso, a série foi bem recebida tanto pela crítica quanto pelo público, alcançando o primeiro lugar em 73 países. Isso é um forte indicativo de uma renovação para a segunda e até mesmo terceira temporada da série.

Vale ressaltar que, se renovada, a segunda temporada adaptará o livro dois, “Terra”, de ‘Avatar: A Lenda de Aang’, introduzindo a amada personagem Toph, a dobradora de terra cega, que é uma das favoritas dos fãs.

A adaptação live-action de ‘Avatar: O Último Mestre do Ar’ já está disponível na Netflix.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

 

Criada por Albert Kim, a produção é baseada na popular série animada ‘Avatar: A Lenda de Aang‘.

O elenco conta com Gordon Cormier (Aang), Dallas Liu (Zuko), Kiawentiio (Katara), Ian Ousley (Sokka), Paul Sun-Hyung Lee (General Iroh), Elizabeth Yu (Azula) e Daniel Dae Kim (Senhor do Fogo Ozai).

‘Unstoppable’: Longa com Jennifer Lopez ganha novo trailer e data de estreia; Confira!

O filme ‘Unstoppable’, estrelado por Jennifer Lopez e Jharrel Jerome, acaba de ganhar seu primeiro trailer e data de estreia.

O longa chega ao Prime Video no dia 16 de janeiro de 2025.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A trama acompanha a inspiradora história de Anthony Robles (Jharrel Jerome), um lutador real que nasceu sem a perna direita. Ele fez história ao conquistar o campeonato nacional de luta livre individual da NCAA em 2011, na categoria de peso até 56 kg.

O longa está sendo produzido por Matt Damon e Ben Affleck.

“É muito divertido poder trabalhar ao lado [da Jennifer Lopez], minha esposa e melhor amiga, e conferir sua performance incrível,” declarou Affleck. “Acredito que, se você não gosta das pessoas com quem trabalha, isso realmente pode causar depressão, ansiedade e dor nas pessoas.”

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George R.R. Martin desabafa sobre cobranças dos fãs por novos livros de ‘Game of Thrones’: “Vocês já desistiram de mim”

George R.R. Martin, o aclamado autor de “As Crônicas de Gelo e Fogo”, saga literária que inspirou ‘Game of Thrones’, rebateu as recentes críticas de fãs após aceitar trabalhar na adaptação de ‘A Dozen Tough Jobs’, do escritor Howard Waldrop.

Muitos fãs condenaram o autor por aceitar novos trabalhos, acreditando que ele não está focando na escrita dos últimos livros da série, que estão atrasados há 13 anos.

Em uma postagem em seu blog, o autor desabafou: “Eu sei, eu sei. Alguns de vocês vão ficar irritados com isso, como ficam com tudo que anuncio aqui que não seja sobre Westeros ou Os Ventos do Inverno. Vocês já desistiram de mim, ou do livro. Dizem que eu nunca vou terminar o sexto, e se terminar, nunca vou terminar Um Sonho de Primavera. E se terminar, não vai ser bom”.

Martin continuou, listando as acusações dos fãs: “Que eu devia passar o bastão pra outro escritor… Que vou morrer logo de qualquer jeito, porque sou velho demais. Que perdi todo o interesse por As Crônicas de Gelo e Fogo décadas atrás. Que não me importo mais com escrever, só fico sentado gastando dinheiro. Que eu edito os livros do Wild Cards, mas vocês odeiam Wild Cards”.

O autor expressou seu descontentamento com a falta de reconhecimento de seus outros trabalhos: “Talvez odeiem tudo o que escrevi, os que ganharam e os que perderam o Hugo, Uma Canção Para Lya e A Morte da Luz, Sandkings e A Bela e a Fera, Esta Torre de Cinzas e Cidade de Pedra, As crônicas de Marte, Velha Vênus, Rogues, Warriors, Dangerous Women e todas as outras antologias que editei com meu amigo Gardner Dozois. Eu sei, vocês não se importam com nada disso. Só se importam com Os Ventos do Inverno. E já me disseram isso vezes demais”.

Em meio ao desabafo, Martin fez questão de ressaltar seu amor por todas as suas criações: “A questão é: eu me importo com tudo isso. E também me importo com Westeros e com Winds. Com os Starks, Lannisters e Targaryens, com Tyrion e Asha, Dany e Daenerys, os dragões e os lobos gigantes, me importo com todos eles. Mais do que vocês podem imaginar”.

Ele ainda destacou sua satisfação em trabalhar em ‘A Dozen Tough Jobs’: “Eu amei A Dozen Tough Jobs da primeira vez que li, muitos anos atrás. E também amei Howard. Me entristece que ele não tenha vivido para ver esse filme. Espero que façamos justiça à sua obra. Como não faríamos? Hércules, Howard, Joe, Lion Forge… Queria que todos vocês pudessem compartilhar do entusiasmo que estou sentindo com esse projeto”.

George R. R. Martin vai produzir animação baseada em releitura dos Doze Trabalhos de Hércules

Ainda faltam dois livros para concluir a saga: o sexto livro, “The Winds of Winter” (Os Ventos do Inverno), e o sétimo e último, “A Dream of Spring” (Um Sonho de Primavera).

Enquanto isso, nas adaptações para a TV, o prequel ‘O Cavaleiro dos Sete Reinos’, derivado da obra “As Aventuras de Dunk e Egg”, recentemente concluiu suas filmagens.

A série está prevista para estrear em 2025, preenchendo a lacuna até a 3ª temporada de ‘A Casa do Dragão’, que deve voltar em 2026.

Confira o primeiro teaser e siga o CinePOP no Youtube:

“Um século antes dos eventos de Game of Thrones, dois heróis improváveis percorreram Westeros… um jovem, ingênuo mas corajoso cavaleiro, Ser Duncan, o Alto, e seu diminuto escudeiro, Egg. Ambientado numa época em que a linhagem Targaryen ainda detém o Trono de Ferro, e a memória do último dragão ainda não passou da memória viva, grandes destinos, poderosos inimigos e perigosas aventuras aguardam esses amigos improváveis e incomparáveis.”

Segundo a Variety, Edward Ashley (Ser Steffon Fossoway), Henry Ashton (Daeron Targaryen), Youssef Kerkour (Steely Pate), Daniel Monks (Ser Manfred Dondarrion), Shaun Thomas (Raymun Fossoway), Tom Vaughan-Lawlor (Plummer) e Danny Webb (Ser Arlan de Pennytree) farão parte da série pré-sequência.

Peter Claffey, Dexter Sol Ansell, Finn Bennett, Bertie Carvel, Tanzyn Crawford, Daniel Ings e Sam Spruell também fazem parte do elenco.

Sarah Adina Smith e Owen Harris dirigem os seis episódios da atração.

a knight of the seven kingdoms
a knight of the seven kingdoms

Mason Thames revela como Soluço prejudicou seu retorno em ‘Telefone Preto 2’

O ator em ascensão Mason Thames, que estrela o live-action de ‘Como Treinar Seu Dragão’ e a sequência ‘Telefone Preto 2’ (The Black Phone 2), revelou recentemente como o timing imediato das gravações de um projeto para o outro criou um desafio de transição de personagem.

Em entrevista à People, Thames, de 18 anos, destacou a dificuldade em “se livrar” da voz e da fisicalidade de Soluço para retomar o papel de Finney Shaw.

“Sim, quero dizer, eu fui de Como Treinar o Seu Dragão direto para Telefone Preto 2, e aquilo foi um processo de me livrar do Soluço”, relembrou Thames.

“Porque o Soluço é um… era um personagem muito específico, e eu realmente queria dominá-lo. Então… eu trabalhei muito a fisicalidade e a voz… e indo direto para Telefone Preto 2, às vezes eu talvez estivesse falando um pouco mais rápido [do que o Finney], talvez soando como o Soluço”, continuou ele.

“E o [diretor], Scott [Derrickson], só dizia: ‘Estou ouvindo o Soluço’. E eu pensava: ‘Ah, droga. Foi mal, foi mal’. Mas é uma daquelas coisas em que existe um processo para sair de alguns personagens”, acrescentou.

Live-action de ‘Como Treinar o Seu Dragão’ supera a 2ª animação e se torna a MAIOR arrecadação da franquia

O ator descreveu o retorno ao mundo de ‘Telefone Preto’ como uma experiência “louca”, dada a passagem de tempo.

“Quero dizer, é louco, porque, sabe, já fazem cinco anos desde que filmei aquele longa, e voltar… tanta coisa mudou, sabe, como ator e obviamente como pessoa”, explicou.

Thames disse que conseguiu trazer mais “experiência de vida” ao personagem desta vez, ajudando-o a destrinchar a complexidade de Finney:

“Porque ele [Finney]… é um personagem muito complicado, e para mim isso sempre é o mais divertido e o mais desafiador, porque você realmente quer destrinchá-lo e chegar ao seu núcleo. E o núcleo do Finney era, sabe, aquele garoto do primeiro filme… coberto por essa casca do trauma do que aconteceu com ele. Então foi uma experiência surreal voltar a ele”, concluiu.

Crítica | Scott Derrickson constrói um épico invernal slasher com o ótimo ‘O Telefone Preto 2’

‘Telefone Preto 2’ está em cartaz nos cinemas nacionais.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Scott Derrickson (‘A Entidade’) retorna à direção.

O elenco conta com o retorno de Ethan Hawke, Mason Thames, Madeleine McGraw, Jeremy Davies e Miguel Mora, além de introduzir Demián Bichir, Arianna Rivas e Anna Lore.

Lewis Tan comenta jornada de Cole Young em ‘Mortal Kombat 2’ [SPOILERS]

[AVISO DE SPOILERS]

O ator Lewis Tan, que interpretou o protagonista Cole Young no primeiro longa da nova fase de ‘Mortal Kombat’, quebrou o silêncio sobre o destino drástico de seu personagem na sequência. Em ‘Mortal Kombat 2’, Young encontra seu fim precoce ao ser assassinado pelo vilão Shao Kahn, uma decisão criativa que marca uma mudança de rumo para a franquia nos cinemas.

Conforme o ComicBookMovie, Tan confirmou que soube o destino de Cole desde o começo e explicou qual era a função original do lutador na narrativa:

“O primeiro filme foi um ponto de partida. Eu gosto de enxergá-lo como uma espécie de prólogo antes do torneio. Já o segundo entra direto na competição. O ponto de entrada era esse novo personagem, Cole Young. Muitos fãs que encontrei gostaram dessa perspectiva”, afirmou o ator.

O ator reconheceu as críticas de parte da comunidade, admitindo que “há muitos fãs hardcore dos games que acharam que isso [um personagem original] não era necessário”, mas aproveitou para elogiar Karl Urban, que assume o protagonismo da continuação na pele do icônico Johnny Cage.

‘Mortal Kombat 2’: Roteirista revela que a MORTE de [SPOILERS] foi motivada por pedidos dos fãs

Embora mortes raramente sejam definitivas no universo de ‘Mortal Kombat’, Tan foi enfático ao dizer que “Cole acabou”. No entanto, ele deixou as portas abertas para um retorno sob uma nova identidade.

“Se eu voltar em Mortal Kombat III, será de uma maneira diferente”, provocou. “Ainda vamos descobrir isso, mas muitos fãs já pediram escalações para outros personagens, e existem muitas conversas nos bastidores sobre como fazer isso funcionar.”

Tan refletiu ainda sobre as limitações de seu papel anterior e as possibilidades que se abrem agora: “Ninguém quer morrer como ator nesses filmes. Ao mesmo tempo, isso abre novas possibilidades para mim, talvez dentro do universo de Mortal Kombat. Não quero falar demais, mas sinto que tenho muito mais a oferecer e fui limitado no que podia entregar com esse papel”.

O ator finalizou ponderando sobre a recepção de seu personagem original e a natureza cíclica da saga: “Não sei se criar um personagem original como Cole foi a decisão certa ou errada. Sou grato pela oportunidade. Mas acredito que poderia oferecer muito mais com minhas habilidades e outros personagens que eu poderia interpretar. Sub-Zero morreu, Kung Lao morreu… e todos voltaram. Existe um plano”.

Sobre a brutalidade de sua despedida em cena, que envolve ter a cabeça esmagada e ser lançado em um tanque de ácido, Tan demonstrou bom humor: “Isso é bem pesado. Mas de um jeito bom.”

‘Mortal Kombat 2‘ já está em exibição nos cinemas nacionais!

No novo filme, os campões favoritos dos fãs – agora acompanhados pelo próprio Johnny Cage – são colocados uns contra os outros numa sangrenta e derradeira batalha, sem regras ou limites, para derrotar o sombrio governo de Shao Kahn que ameaça a própria existência do Plano Terreno e seus defensores.

O elenco conta com o retorno de Lewis Tan (Cole Young), Jessica McNamee (Sonya Blade), Josh Lawson (Kano), Tadanobu Asano (Lord Raiden), Mehcad Brooks (Jax), Ludi Lin (Liu Kang), Chin Han (Shang Tsung), Joe Taslim (Bi-Han & Sub-Zero), Hiroyuki Sanada (Hanzo Hasashi & Scorpion) e Max Huang (Kung Lao), além de introduzir Karl Urban (Johnny Cage), Tati Gabrielle (Jade) e Adeline Rudolph (Kitana), além de Martyn Ford (‘The Sandman’), Desmond Chiam (‘Falcão e o Soldado Invernal’), Ana Thu Nguyen (‘Suka’) e Damon Herriman (‘A Casa de Cera’).

Simon McQuoid retorna na cadeira de direção, enquanto Jeremy Slater assina o roteiro.

‘Mortal Kombat 2’: Vídeo nos leva aos BASTIDORES da sequência; Confira!

Lembrando que o primeiro filme está disponível no streaming da HBO Max.

‘Demolidor’: Charlie Cox NÃO conhecia o herói da Marvel antes de assumir o papel

Charlie Cox se tornou um nome conhecido pelos fãs da Marvel, sendo amplamente elogiado por seu trabalho como Matt Murdock em ‘Demolidor’, série da Netflix.

O ator, que já interpretou o personagem em outras produções do UCM, agora será o protagonista de uma nova série do herói, com ‘Demolidor: Renascido‘ chegando ao Disney+.

No entanto, apesar de seu desempenho marcante como Demolidor, Cox revelou na FAN EXPO que não conhecia o herói da Marvel antes de ser escalado para o papel.

“Eu nunca tinha ouvido falar dele [Demolidor]… Pensei que fosse alguém que pula através de aros de fogo em uma motocicleta”, disse Cox.

Vale lembrar que o primeiro trailer de ‘Demolidor: Renascido’ foi divulgado na versão DUBLADA.

Confira:

O CinePOP conversou com o astro da série, Charlie Cox, que falou sobre a nova temporada de Demolidor e o universo Marvel.

Em ‘Demolidor: Renascido’, da Marvel Television, Matt Murdock (Charlie Cox), um advogado cego com habilidades aprimoradas, está lutando por justiça por meio de seu movimentado escritório de advocacia, enquanto o ex-chefe da máfia Wilson Fisk () vai atrás de seus próprios empreendimentos políticos em Nova York. Quando suas identidades passadas começam a emergir, os dois homens se encontram em rota de colisão inevitável.

‘Demolidor: Renascido‘ chega dia 04 de março de 2025 no Disney+

Além de Charlie Cox como o personagem-título e Vincent D’Onofrio como Wilson Fisk, Elden Hanson (Foggy Nelson), Deborah Ann Woll (Karen Page), Jon Bernthal (Justiceiro) e Wilson Bethel (Ben Poindexter/Mercenário) integram o elenco.

Matt Corman e Chris Ord, criadores da série ‘Assuntos Confidenciais‘, estão por trás do roteiro e produção do show.

Fique ligado para mais informações!

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