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‘O Rei Leão’: Filme amarga 53% de aprovação no Metacritic

‘O Rei Leão’ é talvez o filme mais aguardado da Disney e promete ser o melhor live-action da companhia. Entretanto, apesar das primeiras reações terem sido positivas, as notas de abertura nos agregadores de review foram abaixo do esperado.

No site Metacritic, o remake amargou 53% de aprovação baseado em 16 críticas (até o momento). Veja:

No Rotten Tomatoes, o longa-metragem também não fez o barulho prometido, abarcando 67% de aprovação entre 39 críticas:

Confira algumas delas abaixo:

‘O Rei Leão’ é visualmente e audivelmente incrível! Eu nunca vi nada como isso em uma animação. É muito lindo. Seth Rogen e Billy Eichner roubam o chão. Chiwetel Ejiofor está brilhante como Scar! É muito divertido”. – Brandon Davis, ComicBook.

“Tive sorte de participar de várias premières, mas não tenho certeza se já ouvi tantos aplausos durante um filme quanto hoje à noite em ‘O Rei Leão’. Era como estar num show de rock. O filme vai fazer bastante dinheiro”. – Steven Weintraub, Collider.

Lebo M. arrasa mais uma vez com ‘Ciclo sem Fim’. Esses são os pensamentos mais positivos que tenho sobre ‘O Rei Leão’. O restante cede a confusões, apesar do vale dos animais me deixar sem fôlego várias vezes. Mas é ‘O Rei Leão’, então é sempre bom”. –  Constance Gibbs.

‘O Rei Leão’ é uma belíssima adaptação de um clássico icônico. Tem algumas mudanças, que melhoram o que já era ótimo, e todo o resto está perfeito. O CG pode ser levemente distrativo, mas a emoção logo fala mais alto. Amei”. – Germain Lussier, io9.

‘O Rei Leão’ é uma conquista visual cinematográfica de tirar o fôlego. Não consigo acreditar que esse filme é puro CG. Timão e Pumba roubam o show. É um bom remake da Disney, mas era necessário? Talvez não, mas é divertido e as famílias irão amar”. – Peter Sciretta, Slash Film.

Confira nossas primeiras reações ao filme:

https://www.facebook.com/sitecinepop/videos/403108826969208?s=100000425583181&v=e&sfns=mo

Dirigido por Jon Favreau (‘Mogli – O Menino Lobo‘), o longa é a versão live-action da animação clássica lançada em 1994.

Simba idolatra seu pai, Rei Mufasa, e leva a sério seu futuro real. Mas nem todos do reino celebram sua chegada. Scar, o irmão de Mufasa e anterior herdeiro do trono, tem seus próprios planos. A batalha pela Pedra do Reino será repleta de traições, tragédia e drama, resultando no exilo de Simba. Com ajuda de uma curiosa dupla de novos amigos, Simba deverá descobrir como crescer e tomar o que é seu por direito.

O elenco conta com Donald Glover (Simba), Beyoncé (Nala), Chiwetel Ejiofor (Scar), Seth Rogen (Pumba), Billy Eichner (Timão) e James Earl Jones (Mufasa).

O Rei Leão‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 18 de julho.

‘Sorry For Your Loss’: Série com Elizabeth Olsen é cancelada após duas temporadas

Facebook Watch anunciou que sua série ‘Sorry For Your Loss’ foi cancelada após duas temporadas. As informações são da Variety.

Ainda não se sabe o motivo da decisão, mas acredita-se que seja devido à baixa audiência.

A trama acompanha Leigh, uma colunista que dá conselhos e cuja vida sofre uma reviravolta, em virtude da repentina morte de seu marido Matt, que fora assinado. A narrativa acompanha sua jornada à medida que ela inicia seu processo de luto, com a ajuda de sua irmã Jules, que também está lutando com seus próprios problemas internos e tenta se livrar de seu vício de drogas. Essa caminhada ainda conta com a ajuda de sua mãe Amy e do irmão de Matt, Danny. E conforme Leigh começa a limpar sua casa, mediante os trágicos acontecimentos, ela também vai descobrir que seu marido guardava uma série de segredos.

Kelly Marie Tran, Mamoudou Athie, Marie Tran, Janet McTeer Jovan Adepo completam o elenco.

Brendon Urie, da banda Panic! At The Disco, proíbe Donald Trump de tocar sua música em comícios

Nos últimos dias, o vocalista da conhecida banda Panic! At The DiscoBrendon Urie, descobriu que o atual presidente dos Estados Unidos, Donald Trump, estava usando sua música “High Hopes” em comícios eleitorais para promover sua chapa na campanha de 2020.

Não demorou muito para que o cantor e compositor se rebatasse o uso indevido de sua produção intelectual por Trump, dizendo que ele “não tinha o direito de utilizá-la” e que o presidente “não representa nada do que defendemos”. Urie também o proibiu de continuar fazendo isso, escrevendo: “pare de tocar minha música”.

Confira:

Não demorasse muito para que os internautas se posicionassem a favor de Urie.

Confira:

A banda de rock alternativo foi formada em 2004 e se tornou uma das mais conhecidas da nova geração. O grupo foi indicado ao Grammy Awards duas vezes, uma em 2008 e outra em 2017.

Urie recentemente gravou a música “ME!” para o 7º álbum da cantora Taylor Swift, além de ter participado da trilha sonora da animação ‘Frozen 2’ em uma versão rock de “Into the Unknown”.

‘Rosa e Momo’: Ouça “Io Sì (Seen)”, música original do filme peformada por Laura Pausini

Através do canal da Warner Music, a cantora Laura Pausini divulgou o videoclipe oficial de “Io Sì (Seen)”, música-tema original do vindouro drama ‘Rosa e Momo’, estrelado por Sophia Loren.

Confira:

O filme é comandado por Edoardo Ponti e é adaptação do aclamando romance francês ‘A vie devant soi’, assinado por Roman Gary.

Madame Rosa (Loren) é sobrevivente do holocausto e, como parte de sua missão de vida, resolve se dedicar a cuidar de crianças em situaçõ de vulnerabilidade – e, com isso, abre as portas para um jovem e traumatizado imigrante senegalês.

O novato Ibrahima Gueye estrela a produção ao lado de Loren.

‘Rosa e Momo’ tem estreia marcada para o dia 13 de novembro.

‘Pedro Coelho 2’ tem estreia adiada mais uma vez

Anteriormente previsto para o dia 13 de maio de 2021, a sequência ‘Pedro Coelho 2’ foi teve estreia adiada mais uma vez.

Segundo a Sony Pictures, o filme chegará aos cinemas no dia 02 de julho, quase um mês depois do anunciado.

Confira o trailer:

Will Gluck retorna à direção da sequência, que é baseada na saga de livros infantis escrita por Beatrix Potter.

Depois que Bea e Thomas se casam e Pedro fica famoso por causa do sucesso dos livros infantis da Bea, o coelho decide fugir e encontrar aventuras longe de casa para se descobrir.

O elenco conta com o retorno de James Corden, Rose Byrne e Domhnall Gleeson.

‘Killers of the Flower Moon’: John Lithgow entra para o novo filme de Martin Scorsese

Segundo o SlashFilm, o aclamado ator John Lithgow (‘The Crown’, ‘O Escândalo’) foi escalado para o estelar filme ‘Killers of the Flower Moon’, do lendário cineasta Martin Scorsese.

Detalhes sobre seu papel não foram revelados.

Lithgow se junta aos previamente confirmados Jesse Plemons, Leonardo DiCaprio, Robert de Niro, Lily GladstoneBrendan FraserJason IsbellSturgill SimpsonLouis CancelmiWilliam Belleau, Tatanka MeansMichael Abbott Jr.Pat Healy e Scott Shepherd.

Killers of the Flower Moon‘ acompanha a jornada da tribo indígena Osage, que vê vários de seus membros assassinados após a descoberta de petróleo sob o solo de sua reserva, na década de 1920. Quando os homicídios tomam proporções gigantescas, agentes do FBI se infiltram na região para expor uma grande conspiração. 

O longa é baseado no romance best-seller de não-ficção escrito por David Grann.

Vale lembrar que a Apple adquiriu os direitos de exibição e de financiamento do longa-metragem ao lado da Paramount Pictures.

Rodrigo Prieto, frequente colaborador de Scorsese, será o diretor de fotografia. 

Em entrevista ao Collider, o roteirista Eric Roth compartilhou alguns detalhes sobre a obra, comentando que o longa-metragem não é apenas um western de Scorsese, mas uma perspectiva diferente do conhecido gênero.

“Eu sei que Martin está tentando fazer um filme que é provavelmente o último western que seria feito desse jeito e, mesmo assim, com esse incrível documental social por baixo, e a violência e o ambiente. Acho que será igual a nada que tenhamos visto, de certa forma. Esse é um para ficar para as eras, para mim”.

Confira a primeira imagem oficial:

Larissa Manoela relembra seus principais papéis na Netflix em vídeo divertido; Confira!

Larissa Manoela começou sua carreira como a antagonista da novela infantil ‘Carrossel’ – e, hoje, já participou de diversas produções mainstream e tem um contrato assinado com a Netflix.

Agora, a gigante do streaming divulgou um breve vídeo promocional em que a atriz relembra seus principais papéis, que incluem ‘Meus 15 Anos’‘Modo Avião’‘Diários de um Intercâmbio’ e o recente ‘Lulli’.

Confira:

Lembrando que ‘Lulli’ chegou recentemente ao catálogo da Netflix e gira em torno de uma estudante de medicina brilhante e egoísta que, durante uma ressonância magnética, passa a ouvir o que as outras pessoas estão pensando.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Dirigido por César Rodrigues, o roteiro do longa foi escrito pela autora best-seller Thalita Rebouças e pelo Renato Fagundes.

Na trama, Lulli é uma estudante de medicina determinada, batalhadora e ambiciosa, que sonha em se tornar a melhor cirurgiã do mundo. Para isso, ela não vai deixar nada nem ninguém atrapalhar seus objetivos, nem mesmo o recente ex-namorado. No entanto, o mundo de Lulli vira de cabeça para baixo quando ela leva um choque de um aparelho de ressonância magnética e começa a ouvir os pensamentos alheios. Sorte ou azar? Agora a jovem, que até então era incapaz de ouvir as pessoas ao seu redor, precisará aprender a lidar com as maravilhas e os perigos de saber o que os outros estão pensando.

O elenco conta ainda com Sérgio Malheiros, Amanda de Godoi, Vinícius Redd, Yara Charry, Nicolas Ahnert, Paula Possani, Gabriel Contente, Ana Mangueth e Carlos Artur Thiré, além das participações especiais de Guilherme Fontes, Luciana Braga, Marcos Breda e da própria Thalita Rebouças.

‘The Umbrella Academy’: Irmãos Hargreeves estampam o novo pôster OFICIAL da 3ª temporada; Confira!

Depois do trailer oficial, a Netflix divulgou um novo cartaz da 3ª temporada de ‘The Umbrella Academy’, dando destaque aos irmãos Hargreeves.

Os novos episódios chegam à plataforma de streaming no dia 22 de junho.

Confira:

Em recente entrevista ao Collider, o ator Tom Hopper, que interpreta Luther Hargreeves na série, aumentou nossas expectativas para o próximo ciclo ao elogiar a narrativa que aguarda os fãs:

“Os roteiros são ótimos, é uma diversão fazer a 3ª temporada. Me sinto bastante privilegiado em fazer parte desse show. E acho que a melhor coisa é que estamos bem confortáveis uns com os outros agora. Então parece que realmente encontramos um território certo, além de termos a mesma equipe. E acho que sabemos, agora, quem são esses prsonagens e quem estamos interpretando, e creio que, quando trabalhamos uns com os outros, estamos cientes de como reagir nas cenas”.

Criada por Jeremy Slater (‘The Exorcist‘), a série é baseada nos quadrinhos criados por Gerard Way e pelo brasileiro Gabriel Bá.

A trama acompanha uma família disfuncional de super-heróis que  se reúne para solucionar o mistério da morte de seu pai, uma ameaça de apocalipse e muito mais.

O elenco inclui Elliot Page, Robert Sheehan, Tom Hopper, David Castañeda, Aidan Gallagher, Emmy Raver-Lampman, Mary J. BligeCameron Britton.

‘Young Rock’: Depois do trailer, confira o cartaz oficial da 3ª temporada!

Depois do trailer, a NBC divulgou o cartaz oficial da 3ª temporada de ‘Young Rock‘, série biográfica sobre a vida de Dwayne Johnson.

Os novos episódios têm estreia marcada para o dia 04 de novembro.

Confira:

A série foi criada por Jeff ChiangNahnatchka Khan (‘Fresh Off the Boat’).

A trama gira em torno de diferentes capítulos da vida de Dwayne Johnson. Desde crescer em uma família forte e resiliente a estar cercado pelos personagens selvagens de sua sua comunidade de wrestling profissional, a jogar futebol na Universidade de Miami, a série irá explorar a montanha-russa louca que transformou Dwayne no homem que ele é hoje, apresentando ainda os grandiosos personagens que ele conheceu ao longo do caminho.

Dwayne Johnson estrela a produção. O elenco também conta com Joseph Lee Anderson, Stacey Leilua, Ana Tuisila, Adrian Groulx, Bradley Constant e Uli Latukefu.

‘Superman & Lois’: 3ª temporada já está disponível na HBO Max!

A 3ª temporada de ‘Superman & Lois‘ finalmente chegou ao catálogo da HBO Max.

O primeiro episódio do novo ciclo foi lançado ontem, 23 de março, na plataforma de streaming.

Na trama, “após a derrota do Superman sobre Ally Allston, Clark e Lois trabalham juntos no Smallville Gazette e aproveitam a vida de uma cidade pequena. Mas a felicidade romântica dos Kents apenas ilumina o quão isolador ‘o segredo’ pode ser, enquanto Chrissy luta para equilibrar um novo interesse amoroso e sua amizade com Lois. No entanto, o equilíbrio entre vida profissional e pessoal de Lois é posto à prova quando uma missão secreta revela um inimigo mortal que promete mudar a família Kent para sempre. Superman moveria o céu e a terra por sua família, mas com um vilão tão impiedoso, mesmo isso pode não ser suficiente. Enquanto isso, os meninos Kent são puxados em direções opostas. Em meio a toda essa agitação, John Henry é assombrado pelo passado de seu doppelgänger, levando a consequências perigosas para ele e Natalie. Lana Lang e Kyle redefinem sua família após a separação, enquanto Sarah explora o que o futuro reserva para ela e Jordan agora que ela sabe a verdade sobre seus poderes. Tendo aprendido da maneira mais difícil que não se pode confiar em mais ninguém para trabalhar com o Superman, o general Samuel Lane recupera seu posto no Departamento de Defesa, apenas para enfrentar seu próprio conflito ao trabalhar com seu neto, Jordan”.

Criada por Greg BerlantiTodd Helbing, a série faz parte do Arrowverse, que atualmente inclui ‘The Flash‘, ‘Supergirl‘, ‘Legends of Tomorrow‘, ‘Raio Negro‘ e ‘Batwoman‘.

Anos após enfrentarem vilões megalomaníacos, monstros caóticos em Metrópolis e invasores alienígenas que desejavam varrer a raça humana da face da Terra, o super-herói mais famoso do mundo, o Homem de Aço (também conhecido como Clark Kent), e a jornalista mais famosa dos quadrinhos, Lois Lane, enfrentam um dos maiores desafios de todos os tempos: lidar com o estresse, as pressões e as complexidades que surgem em ser pai nos dias de hoje.

Além desse complicado trabalho de criar dois meninos, Clark e Lois também se preocupam com o fato dos filhos Jonathan e Jordan poderem herdar os superpoderes kriptonianos do pai à medida que crescem. Retornando a Smallville para resolver algumas situações, o casal também se reencontra com Lana Lang, antiga namorada de Clark, e seu marido Kyle Cushing. Os adultos não são os únicos a cruzarem com antigas amizades, visto que os jovens membros da família Kent se reencontram com a filha rebelde de Lana e Kyle, Sarah.

Claro, nunca há um momento de paz na vida de um super-herói, especialmente com o pai de Lois, o General Samuel Lane, procurando por Superman para banir um vilão ou salvar o dia a qualqer momento. Enquanto isso, o retorno do casal para a idílica Smallville é acompanhado da aparição tanto de um estranho misterioso quanto de um magnata apaixonado chamado Morgan Edge.

O elenco ainda conta com Emmanuelle ChriquiInde NavarretteErik ValdezAlexander GarfinDylan Walsh.

‘Pânico VI’ estreia em SETEMBRO na Paramount+; Confira o novo trailer!

A elogiada sequência ‘Pânico VI‘ chegará no próximo dia 03 de setembro ao catálogo da Paramount+ e, agora, a plataforma de streaming divulgou o novo trailer promocional do longa-metragem.

Confira:

Vale lembrar que o sétimo filme da franquia será dirigido por Christopher Landon, conhecido por filmes como ‘Freaky – No Corpo de um Assassino‘ e ‘A Morte te Dá Parabéns‘.

O cineasta irá substituir a dupla Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, que comandou os dois últimos filmes da franquia e seguirá envolvida como produtores executivos ao lado de Chad Villela.

Ainda não se sabe, no entanto, se James Vanderbilt e Guy Busick irão assinar o roteiro do novo filme.

Anteriormente, em conversa com o ComicBook.comJasmin Savoy Brown (Mindy), falou sobre suas expectativas para o sétimo filme.

Em suas palavras, Brown compartilhou suas ideias sobre o que gostaria de ver em uma continuação, incluindo um confronto mais direto com o icônico vilão Ghostface. “Eu gostaria de ver a Mindy na terceira parte”, ela comentou.

“Egoisticamente, eu só quero estar presente para isso, como ela disse no final de ‘Pânico VI’, ‘Ah, eu perdi o monólogo de novo?’ Eu gostaria de vê-la presenciando o monólogo. Seria interessante se ela tivesse uma ligação telefônica com Ghostface. Não tenho certeza do que ela faria com isso, poderia ser realmente engraçado. Qualquer uma dessas opções, eu ficaria feliz.”

Brown também abordou a possibilidade dos sobreviventes do quarteto principal enfrentarem ameaças individuais de Ghostface em futuros filmes da franquia.

“Bem, seria devastador, é por isso que isso vai acontecer em algum momento”, confessou a atriz. “É assim que essas franquias funcionam. O Dewey [David Arquette] morreu, admito, só aconteceu no quinto filme, mas ele morreu. Acho que é inevitável, mas estou curiosa para saber quem seria e como e por quê. É incrível que o Chad não tenha morrido, considerando que o cara foi basicamente eviscerado. Oh, meu Deus, foi insano, não consigo tirar aquela imagem da minha cabeça. Espero que não seja a Mindy a primeira a ir embora.”

‘Pânico VI‘ encerrou sua jornada nos cinemas com US$ 168.9 milhões arrecadados mundialmente. O longa original, lançado em 1996, arrecadou US$ 173 milhões mundialmente.

Vale lembrar que, com arrecadação de US$ 107.7 milhões nos EUA, o sexto capítulo se tornou a maior arrecadação doméstica da saga. Após quase 30 anos, o terror conseguiu superar o montante do longa original, que havia arrecadado US$ 103 milhões.

Crítica | ‘Pânico VI’ é um espetáculo gore e um dos melhores filmes da franquia

BAFTA 2024 | Da’Vine Joy Randolph leva o prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante por ‘Os Rejeitados’

‘Os Rejeitados’ (‘The Holdovers’), comédia dramática estrelada por Paul Giamatti (‘Billions’), fez sua estreia oficial no Festival de Toronto 2023 – e continua a colher os frutos de seu sucesso.

Durante a cerimônia de vencedores do BAFTA 2024Da’Vine Joy Randolph levou para casa o prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante por sua interpretação incrível. Ela já conquistou o Critics Choice Award e o Globo de Ouro na mesma categoria, tornando-se a favorita para o Oscar.

Alexander Payne (‘Os Descendentes’) comanda a produção. David Hemingson assina o roteiro.

O odiado professor da Academia Deerfield, Paul Hunham, é encarregado de supervisionar os alunos que não podem voltar para casa no Natal por não terem família. No entanto, ele é forçado a lidar com um aluno particularmente rebelde, Angus.

Da’Vine Joy RandolphCarrie Preston também fazem parte do elenco.

Vale lembrar que Payne e Giamatti já trabalharam juntos na aclamada dramédia ‘Sideways – Entre Umas e Outras’, de 2004.

Assista ao show de TALENTOS da 9ª temporada de ‘RuPaul’s Drag Race: All Stars’!

A 9ª temporada de ‘RuPaul’s Drag Race: All Stars’ chegou ao fim recentemente – e, agora, foi divulgado um vídeo inédito compilando o show de talentos do ciclo.

Confira:

Angeria Paris VanMichaels foi sagrada a vencedora do ciclo, levando para casa a Coroa, um cetro personalizado e US$200 mil para a instituição de caridade que representou.

Roxxxy AndrewsVanessa Vanjie Mateo foram as runner-ups.

As outras competidoras incluíram GottmikNina WestPlastique TiaraJorgeous e Shannel.

As queens irão disputar pela coroa e irão representar uma instituição de caridade que receberá o prêmio em dinheiro de US$200 mil.

Lembrando que a temporada anterior coroou a icônica Jimbo como vencedora. Kandy Muse ficou em segundo lugar, enquanto LaLa Ri foi a vencedora dos Fame Games.

RuPaul é a apresentadora da série derivada. Michelle Visage faz parte do painel de jurados.

‘Dexter: Resurrection’: Além de Michael C. Hall, três atores irão RETORNAR para a sequência de ‘Dexter’

Segundo o DeadlineDavid Zayas (‘O Urso’), Jack Alcott (‘The Good Lord Bird’) e James Remar (‘Oppenheimer’) foram escalados para o elenco de ‘Dexter: Resurrection’ – a sequência da série original.

Zayas e Remar irão retornar como o Detetive Angel Batista e Harry Morgan, pai de Dexter, respectivamente.

Alcott, por sua vez, reprisa seu papel como Harrison Morgan, filho de Dexter.

Vale lembrar que  Peter Dinklage (‘Game of Thrones’) e Gillian Anderson (‘Sex Education’) estão sendo cotados para participar da série derivada.

A nova produção funciona como sequência de ‘Dexter’‘Dexter: New Blood’.

Com poucas informações reveladas, sabe-se que Michael C. Hall irá retornar para a nova trama, que será ambientada nos dias atuais.

A estreia está agendada para 2025 na Paramount+.

“Estamos emocionados por ter o brilhante Michael C. Hall reprisando seu papel icônico como Dexter Morgan na série de maior sucesso da Showtime”, disse Chris McCarthy, co-CEO da Paramount Global e CEO da Showtime & MTV Entertainment Studios. “Enquanto ‘Dexter: Resurrection‘ vai agradar a dezenas de milhões de fãs de longa data, ‘Dexter: Pecado Orginal‘ vai introduzir uma nova geração de espectadores para testemunharem o início dessa icônica narrativa, o que certamente vai satisfazer o público mais antigo também.”

Fique ligado para mais informações!

‘O Diário da Princesa 3’ ganha atualização PROMISSORA!

Boas notícias para os fãs de ‘O Diário da Princesa’!

Segundo o New York Post, o time por trás do terceiro capítulo da franquia estrelada por Anne Hathaway está trabalhando a todo vapor para encontrar locações para o projeto.

Fontes próximas ao longa revelaram ao consórcio de imprensa que a equipe criativa está na República Tcheca para esquadrinhar possíveis cenários para o filme.

“Compras de castelo”, disse a fonte.

Vale lembrar que Hathaway retorna como a protagonista Mia Thermopolis, enquanto Adele Lim, conhecida por seu trabalho em ‘Loucas em Apuros – Joy Ride’ e como co-roteirista de ‘Podres de Ricos’, foi oficialmente escolhida como diretora.

O terceiro filme da franquia foi confirmado pela Disney em 2022, com Aadrita Mukerji como roteirista. Além disso, também foi revelado que Debra Martin Chase, que trabalhou no filme original, retorna para produzir o novo longa.

O Diário da Princesa‘ (The Princess Diaries) foi lançado em agosto de 2001, e estrelado pela então novata Anne Hathaway (sua estreia no cinema) como Mia Thermopolis, uma adolescente que descobre que ela é a herdeira do trono do Reino fictício de Genovia, governado por sua avó, a rainha viúva Clarisse Renaldi (Julie Andrews).

O filme arrecadou US$ 165 milhões mundialmente. Já a sequência foi lançada em 2004 e fez US$ 134 milhões no mundo todo.

‘Zootopia 2′ ganha novo cartaz INCRÍVEL dando destaque à serpente Gary; Confira!

A sequência ‘Zootopia 2’ ganhou um novo e belíssimo cartaz oficial, cortesia da popular empresa midiática Fandango.

O pôster dá destaque à víbora Gary D’Snake, interpretado pelo vencedor do Oscar Ke Huy Quan e que acompanhará nossos heróis em sua jornada.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Na trama…

Após desvendarem o maior caso da história de Zootopia, os policiais novatos Judy Hopps (Ginnifer Goodwin) e Nick Wilde (Jason Bateman) descobrem que sua parceria não é tão sólida quanto imaginavam quando o Chefe Bogo (Idris Elba) os ordena a se juntarem ao programa de aconselhamento Parceiros em Crise.

Mas não demora muito para que a parceria seja posta à prova quando eles se veem na trilha sinuosa de um mistério ligado à chegada de uma cobra venenosa à metrópole animal.

A Disney recentemente anunciou a escalação de diversos atores de peso para o elenco do filme, que já conta com o retorno de vozes originais. Andy Samberg, David Strathairn, Macaulay Culkin e Brenda Song foram confirmados no elenco. Eles darão voz à família Lynxley, uma antiga e influente família de Zootopia, conhecida por construir as barreiras climáticas que mantêm os diferentes biomas da cidade funcionando corretamente.

Confira os personagens

  • Andy Samberg será Pawbert Lynxley, o caçula descontraído.
  • David Strathairn interpreta Milton Lynxley, um respeitado empresário e patriarca da família.
  • Macaulay Culkin será Cattrick Lynxley, o ambicioso filho mais velho.
  • Brenda Song vive Kitty Lynxley, a filha de língua afiada.

Prefeito Winddancer é destaque na imagem INÉDITA de ‘Zootopia 2’; Confira!

Os novos personagens se juntam ao elenco original, que conta com Ginnifer Goodwin, Jason Bateman, Idris Elba, Nate Torrence e Shakira.

Outros membros do elenco original, como Bonnie Hunt, Don Lake, Jenny Slate, Tommy Chong, Raymond S. Persi e Alan Tudyk, também retornam para a sequência.

Jared Bush entra como diretor e roteirista da sequência.

Vale lembrar que o filme chega aos cinemas nacionais em 27 de novembro e ainda conta com Ke Huy Quan (Gary De’Snake), Fortune Feimster (Nibbles) e Quinta Brunson (Dra. Fuzzby) no elenco de voz.

O filme chega aos cinemas nacionais no dia 27 de novembro de 2025. 

‘Memória de um Assassino’: Suspense criminal com Patrick Dempsey é RENOVADO para a 2ª temporada!

‘Memória de um Assassino’ (‘Memory of a Killer’), série de suspense criminal estrelado por Patrick Dempsey (‘Grey’s Anatomy’), se tornou um sucesso após estrear na Fox em janeiro deste ano – e voltará com mais episódios em breve.

Segundo o Deadline, a emissora oficialmente renovou a produção para a 2ª temporada, com Aaron ZelmanGlenn Kessler retornando como showrunners.

‘Memória de um Assassino’ se tornou um verdadeiro destaque, com atuações viscerais de Patrick Dempsey e Michael Imperioli, disse Michael Thorn, presidente da Fox Television Network. Aaron Zelman, Glenn Kessler e nossos parceiros da Warner Bros. Television entregaram um thriller afiado e emocionante, focado nos personagens, que claramente conquistou o público, e estamos animados para dar continuidade a esse sucesso juntos na segunda temporada”.

Mais detalhes não foram divulgados.

No Brasil, a produção está disponível na HBO Max.

‘Memory of a Killer’: Série de SUSPENSE da Fox contrata novos showrunners

Ed Whitmore e Tracey Malone são responsáveis pelo roteiro.

O seriado é inspirado pelo filme belga De Zaak Alzheimer (La Memoire Du Tueur), de 2003. O longa ganhou um remake hollywoodiano, ‘Assassino Sem Rastro‘, quase duas décadas depois.

Na trama…

Angelo Ledda (Dempsey) vive duas vidas completamente separadas — um temível assassino de aluguel de Nova York e um sonolento vendedor de fotocopiadoras e pai de família de Cooperstown. Ambos se sentem ameaçados quando ele é diagnosticado com Alzheimer, doença para a qual já perdeu seu irmão mais velho.

Para complicar ainda mais as coisas, ele descobre que a morte recente de sua esposa pode não ter sido um acidente. Quando alguém vai atrás de sua filha — que está grávida — fica claro que o muro entre suas vidas foi rompido. Angelo precisa deter quem quer que esteja atrás de sua família, vasculhando seus antigos casos em busca de pistas, e a lista é muito longa…

Michael Imperioli (‘Os Sopranos’), Richard Harmon (‘Premonição 6: Laços de Sangue’), Odeya Rush (‘Lady Bird’) e Michaela McManus (‘Você’) também fazem parte do elenco.

Elogiadíssimo pelos críticos, ‘Midsommar’ recebe nota baixa do público

O CinemaScore publicou em sua conta no Twitter a nota do aguardado ‘Midsommar – O Mal Não Espera a Noite’, do aclamado diretor de ‘Hereditário’, Ari Aster.

E, por incrível que pareça, o filme parece não ter agradado tanto o público e acabou recebendo uma nota ‘C+’.

Apesar das críticas positivas, algo parecido aconteceu com ‘Hereditário’, que recebeu ‘D+’.

A pesquisa do CinemaScore já é tradição e acontece desde 1978. A votação é feita diretamente nos cinemas da América do Norte, com o público preenchendo os cartões de voto logo depois de terem assistido a um filme e atribuindo notas que vão de ‘A+’ a ‘F’.

O mais estranho é que os críticos AMARAM o filme, que recebeu 100% de aprovação no Rotten Tomatoes, com nota 8.01/10 baseada em 11 críticas até o momento. Seu filme anterior ganhou o selo fresh do site e reside com 89% de aprovação.

Confira algumas das reações abaixo:


“MIDSOMMAR confirma um grande talento que não tem medo de alienar … a maioria das pessoas. Um mergulho psicotrópico no que a morte deve significar, se ela significar alguma coisa. Profundamente inquietante e muito engraçado?”

 

“MIDSOMMAR: uma brincadeira perversamente engraçada com Ugly Americans e Freaky Swedes na floresta, um corte premium de um dos meus subgêneros favoritos (horror diurno), e feito com tanta confiança. Ari Aster leva a própria ideia de uma segunda queda e a incendeia”.

 

“Vou me juntar ao coro e dizer que eu, absolutamente, amei Midsommar. Ari Aster prega a emoção gutural e crua. Mas desta vez? Tanta alegria e humor com uma dor fodida. Um legítimo bom terror para mim”.

 

“MIDSOMMAR fará pelos rituais suecos do solstício pagão o que Psicose fez para os chuveiros. Um conto de fadas psicodélico sobre libertar-se do medo e da dor – absolutamente delicioso desde seu pesadelo de uma abertura para o seu final de purgação floral”.

 


“Eu estava super nervoso de assistir Midsommar, por conta do meu profundo amor por Hereditário. Mas, caramba pessoal, Midsommar é uma obra-prima”.

Ontem (09), a A24 divulgou um novo promo bizarro para o terror. O vídeo de pouco mais de um minuto funciona como uma estranha propaganda para um dos souvenirs do festival de verão.

Confira:

‘Midsommar’: Terror está fazendo as pessoas passarem mal

O longa foi escrito e dirigido por Ari Aster (‘Hereditário‘).

Dani e Christian formam um jovem casal americano com um relacionamento prestes a desmoronar. Mas depois que uma tragédia familiar os mantém juntos, Dani, que está de luto, convida-se para se juntar a Christian e seus amigos em uma viagem para um festival de verão único em uma remota vila sueca. O que começa como férias despreocupadas de verão em uma terra de luz eterna toma um rumo sinistro quando os moradores do vilarejo convidam o grupo a participar de festividades que tornam o paraíso pastoral cada vez mais preocupante e visceralmente perturbador. Da mente visionária de Ari Aster surge um conto de fadas cinematográfico encharcado de pavor onde um mundo de escuridão se desdobra em plena luz do dia.

O elenco conta com Florence Pugh, Jack Reynor, Will Poulter, Vilhem Blomgren, William Jackson Harper, Ellora Torchia e Archie Madekwe.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 19 de setembro.

‘Titãs’: Imagem dos bastidores mostra Batman e Robin lado a lado; Confira!

Através do Twitter, uma fã de ‘Titãs‘ compartilhou uma imagem dos bastidores revelando uma cena envolvendo Batman e Robin (Curran Walters).

Pelo cenário, a imagem pode ter sido capturada nas gravações do último episódio da 1ª temporada e tudo indica que os heróis iriam formar uma dupla.

No entanto, parece que a cena foi excluída, já que o Batman não é visto completamente na série, apenas em imagens borradas durante a ilusão de Dick Grayson (Brenton Thwaites).

Confira:

“Melhor imagem do final da 1ª temporada!”

Há algumas semanas, o Comic Book News divulgou que Roy Harper e Kaldur’ahm podem ser introduzidos na 3ª temporada de ‘Titãs‘ para fazer parte da equipe oficialmente.

Vale lembrar que Donna Troy (Conor Leslie) já mencionou Harper num episódio da 2ª temporada, sugerindo que ele já foi um dos antigos membros.

E a morte de Garth (Drew Van Acker), o primeiro Aqualad, pode ter sido um indício de que um novo Atlante irá assumir seu lugar no time.

Além disso, a série tem uma forte inspiração na animação ‘Justiça Jovem‘, na qual Kaldur’ahm é um dos heróis mais importantes, atuando como um dos líderes ao lado do Superboy, que também está em ‘Titãs‘.

Até o momento, maiores detalhes não foram informados e ainda não há nada confirmado oficialmente, então considere como rumor.

Lembrando que a 3ª temporada será produzida pela DC Universe em parceria com a WarnerMedia, e tem previsão de estreia para o final de 2020.

A 2ª temporada já está disponível na Netflix.

Assista ao trailer:

A trama segue jovens heróis do Universo DC enquanto eles crescem e se encontram em uma versão sombria da franquia clássica dos Jovens Titãs. Dick Grayson e Rachel Roth, uma jovem garota especial possuída por uma estranha escuridão, acabam no meio de uma conspiração que pode trazer o Inferno para a Terra. Eles se juntam à cabeça-quente Estelar e o amável Mutano. Juntos, eles se tornam uma família e uma equipe de heróis.

O projeto foi criado por Greg Berlanti, e é estrelado por Brenton Thwaites (Asa Noturna), Anna Diop (Estelar), Teagan Croft (Noturna) e Ryan Potter (Mutano).

O próximo ciclo irá introduzir diversos novos personagens, incluindo Superboy (Joshua Orpin), Exterminador (Esai Morales), Jericó (Chella Man), Devastadora (Chelsea Zhang), Mercy Graves (Natalie Gumede) e Aqualad (Drew Van Acker). Jason Todd (Curran Walters), Donna Troy (Connor Leslie), Rapina (Ritchson) e Columba (Kelly) também irão retornar.

Beth Goulart se despede da mãe, Nicette Bruno, vítima do Coronavírus aos 87 anos

Após uma intensa luta contra o COVID-19, faleceu hoje (20) a atriz Nicette Bruno, aos 87 anos.

Famosa por dar vida à Dona Benta na série ‘Sítio do Pica-Pau Amarelo‘ (2001-2004), Nicette estava internada desde 26 de novembro na Unidade de Tratamento Intensivo da da Casa de Saúde São José, na Zona Sul do Rio do Rio de Janeiro.

Em nota, os porta-vozes do hospital confirmaram que ela não resistiu às complicações decorrentes do Coronavírus, já que ela estava respirando através de aparelhos.

Confira:

“A Casa de Saúde São José informa que a atriz Nicette Bruno, que estava internada no hospital desde 26 de novembro de 2020, faleceu hoje, às 11h40, devido a complicações decorrentes da Covid-19. O hospital se solidariza com a família neste momento.”

Através do Instagram, a filha da estrela e também atriz, Beth Goulart, se despediu de forma carinhosa e nostálgica.

Na publicação, ela lembrou da mãe como o amor de sua vida e compartilhou uma oração para ela e para as vítimas da doença:

“Minha mãe, minha vida, meu amor… ‘Oração para Nicete‘ e para todos os doentes de Covid, fortalecimento para os familiares e para as equipes de saúde que estão trabalhando incansavelmente. Gratidão a todos”

Nicette nasceu em Niterói, em 07 de janeiro de 1933, e começou a carreira aos quatro anos de idade num programa infantil na Rádio Guanabara.

Ainda criança, deu os primeiros passos no teatro junto com o grupo da Associação Cristã de Moços (ACM).

Mas foi aos 14 anos que ela se tornou uma atriz profissional, ingressando na Companhia Dulcina-Odilon, na qual estreou na peça ‘A filha de Iório‘.

Por sua atuação como Ornela, ela recebeu prêmio como atriz revelação da Associação Brasileira de Críticas Teatrais.

Para quem não sabe, ela começou a trabalhar na Rede Globo em 1981 a convite do diretor e ator Fabio Sabag, escalada como a freira Júlia na série ‘Obrigado, doutor‘.

No ano seguinte, atuou em sua primeira novela como Sara Mendes, mãe da paranormal vivida por Regina Duarte, em ‘Sétimo Sentido‘.

A partir daí, ela compôs o elenco de diversas outras produções de destaque, como ‘Louco Amor’ (1983), ‘Selva de Pedra’ (1986), ‘Rainha da Sucata’ (1990) e ‘Mulheres de areia’ (1993).

Entre seus últimos trabalhos estão as novelas ‘Éramos Seis’ (2020), ‘I Love Paraisópolis’ (2015) e Salve Jorge (2012).

‘Gavião Arqueiro’: Jeremy Renner e Hailee Steinfeld em novas imagens oficiais da série; Confira!

O Comic Book divulgou duas novas imagens oficial de ‘Gavião Arqueiro‘, destacando Clint Barton (Jeremy Renner) e Kate Bishop (Hailee Steinfeld), junto com Lucky, o ‘pizza dog’.

Considerando a aparência molhada e descabelada de Bishop, ela e seu cão estavam correndo na tentativa de entrar em contato com Barton.

Portanto, a imagem deve fazer parte dos primeiros episódios da atração, que estreia em  24 de novembro, na Disney+.

Confira, junto com a 1ª imagem oficial divulgada há algumas semanas:

“Gavião Arqueiro nunca perde um alvo. Então não perca Jeremy Renner e Hailee Steinfeld na primeira imagem oficial da série da Marvel, que estreia em 24 de novembro na Disney Plus.

Além da dupla, Florence Pugh irá reprisar seu papel como Yelena Belova, uma versão mais jovem da Viúva Negra. Vera Farmiga (‘Invocação do Mal’) assumirá o papel de Eleanor Bishop.

Fra Fee interpretará um personagem chamado Kazi, provavelmente uma referência a Kazimierz Kazimierczak, mais conhecido como o vilão mercenário Palhaço. Tony Dalton e Alaqua Cox completam o elenco.

Para quem não sabe, a série é baseada nos quadrinhos originais nos quais Clint Barton passa a responsabilidade super-heroica para o próximo Arqueiro, Kate Bishop. A trama será focada no treinamento de Kate até sua transformação completa na heroína, permitindo que Barton se aposente, oficialmente.

‘Obi-Wan Kenobi’: 2º episódio traz participação especial que vai animar os fãs; Confira!

O Texto abaixo contém SPOILERS!

No 2º episódio de ‘Obi-Wan Kenobi’, a personagem central é a pequena Princesa Leia (Vivien Lyra Blair), que acaba sendo sequestrada a mando da Inquisidora Reva (Moses Ingram).

Sabendo que Kenobi (Ewan McGregor) seria enviado para resgatá-la, Reva arma uma emboscada para o Jedi no planeta Daiyu.

Enquanto caminha pelas ruas no novo cenário, Kenobi ouve uma voz familiar pedindo dinheiro e se surpreende ao ver o rosto de um clone trooper, ainda vestindo a antiga armadura da República.

O personagem é interpretado por Temuera Morrison, que deu vida aos soldados na trilogia prequel de ‘Star Wars’.

E, apesar de ser uma cena rápida, é o bastante para animar alguns fãs de ‘The Clone Wars’.

Confira:

E aí, você gostou da surpresa?

Lembrando que a trama é ambientada 10 anos após os dramáticos eventos de ‘A Vingança dos Sith‘, quando Kenobi se isolou em Tatooine após seu duelo contra Anakin para manter Luke e Leia escondidos de seu pai e do Imperador Palpatine (Ian McDiarmid).

Confira o trailer:

Além de McGregor e Christensen, Joel Edgerton e Bonnie Piesse retornam como Owen e Beru Lars, os tios de Luke Skywalker.

O elenco também conta com O’Shea Jackson Jr (‘Straight Outta Compton’), Rupert Friend (‘Homeland’), Sung Kang (‘Velozes e Furiosos’)  Kumail Nanjiani (‘Eternos’), Indira Varma (‘Game of Thrones’), Simone Kessell (‘Reckoning’) e Benny Safdie (‘Joias Brutas’).

‘The Flash’: Sinopse oficial traz respostas sobre os papéis de Zod, Supergirl e Batman; Confira!

O novo trailer de ‘The Flash‘ contou com a surpreendente aparição do General Zod, interpretado por Michael Shannon pela primeira vez em ‘O Homem de Aço‘, lançado há quase dez anos.

Como o filme é ambientado em uma realidade alternativa, a presença do vilão está deixando os fãs bastante curiosos para saber como ele irá se encaixar na adaptação.

E a sinopse oficial divulgada pelo Games Radar responde a essa pergunta, além de explicar como o herói se junta ao Batman de Michael Keaton e à Supergirl (Sasha Calle).

Confira:

“Os mundos colidem em ‘The Flash‘ quando Barry usa seus superpoderes para viajar no tempo para mudar os eventos do passado. Mas quando sua tentativa de salvar sua família acaba alterando o futuro, Barry fica preso em uma realidade na qual o General Zod voltou, ameaçando aniquilá-lo, e não há super-heróis para ajudá-lo. Isto é, a menos que Barry possa persuadir um Batman muito diferente a sair da aposentadoria e resgatar um kryptoniano preso… Embora não seja aquele que ele está procurando. Para salvar o mundo em que ele está e retornar ao futuro que ele conhece, a única esperança de Barry é correr para salvar sua vida. Será que seu sacrifício será suficiente para reiniciar o universo?”

Em ‘O Homem e Aço’, Zod tentou transformar a Terra em uma nova Krypton, algo que teria matado todos os habitantes do planeta no processo, mas ele foi impedido pelo Superman.

Na nova realidade, tudo indica que a Supergirl vai repetir o heroísmo de seu primo.

Lembrando que o filme estreia dia 15 de junho nos cinemas nacionais.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Andy Muschietti dirige.

Timothée Chalamet diz que estrelar ‘Wonka’ é como realizar um sonho de infância

Estrelado por Timothée Chalamet, ‘Wonka’ explora as origens do icônico chocolateiro Willy Wonka, antes da criação de sua famosa fábrica de chocolates.

Durante a premiere realizada em Tóquio, Chalamet conversou com a Variety e disse que estrelar o longa foi como realizar um sonho de infância porque sempre foi um fã do remake de ‘A Fantástica Fábrica de Chocolate‘.

Paul King escreveu um lindo roteiro, sobre um jovem Willy Wonka que está seguindo seus sonhos. Quando tinha lá meus 10/12 anos, asssintod a versão de Johnny Depp… Se você me dissesse que um dia eu estaria aqui promovendo meu próprio filme como Willy Wonka ao lado de Hugh Grant, eu teria dito que você está mentindo. Bem, acho que assim como no filme, acredite nos seus sonhos.”

Lembrando que ‘Wonka‘ tem estreia marcada para 07 de dezembro nos cinemas nacionais

Confira:

Novas estimativas em torno do projeto dirigido por Paul King indicam que o filme deve abrir com um valor em torno de US$ 20 milhões nos EUA, de acordo com o Deadline.

Para comparação, ‘A Fantástica Fábrica de Chocolate‘ de Tim Burton abriu com US$ 56,1 milhões em 2005.

Além de Timothée Chalamet no papel titular, o elenco conta com Hugh Grant, Keegan Michael-Key, Tom DavisSimon FarnabyKobna Holdbrook-SmithMathew BayntonJim CarterRich FulcherOlivia ColmanSally HawkinsRowan Atkinson.

Paul King, de ‘As Aventuras de Paddington’, dirige.

Baseado no livro de Roald Dahl, a comédia musical Wonka acompanha a história do excêntrico Willy Wonka. Desta vez, descobrimos como começou a história do jovem Willy (Chalamet) em sua jornada até se tornar o dono da maior fábrica de chocolate do mundo, deixando para sempre a casa de seus pais e embarcando em uma de suas aventuras mais fantásticas que, eventualmente, resultou no encontro com seus fiéis ajudantes, os Oompa-Loompas (Grant).

Crítica | Inferninho – O elogiado filme cearense chega aos cinemas

O cinema nacional segue, mesmo contando com cada vez menos recursos, desenvolvendo trabalhos de muita qualidade estética, conceitual e, por que não, política. Falando sobre dignidade em um contexto marginal, o filme Inferninho se apropria de uma estética que remete às películas dos anos 1970/80, com uma pegada bagaceira muito bem aproveitada.

O longa-metragem conta uma história de paixão avassaladora. Deusimar (Yuri Yamamoto) é uma transexual dona de um pequeno estabelecimento frequentado pelas figuras mais bizarras do rolê. Não fica claro se o bar é propriamente o que popularmente se chama de “inferninho”, mas é apresentado como o que conhecemos como “bar pé sujo”. O lugar é uma herança familiar que ela gerencia num misto de cuidado e tristeza, por ser seu único lugar no mundo, pelo qual é responsável, mas também do qual se sente refém, presa. Ela e seus funcionários levam uma rotina medíocre que mistura a conformação com um futuro vazio vislumbrado por Deusimar e o sonho de grandeza da cantora que estrela as noites, Luziane (Samyra De Lavor). Com a chegada de um marinheiro ao bar, a vida de Deusimar e de todos se transforma. Jarbas (Demick Lopes) é um tipo conquistador e aproveitador que cativa a proprietária. Passando então a fazer parte da rotina desse lugar hora caótico, hora entediante.

O romance entre Deusimar e Jarbas é retratado sem um excesso de romanização. Dando norte à narrativa e sendo responsável pelos motivos que definem as decisões da protagonista, o que se pode falar sobre a representação desse casal é que foi feito de forma corajosa (para os tempos atuais), porém, sem exageros. Sem a necessidade de chocar ou de esconder. Simplesmente apresentados como um casal da vida real dentro e fora de seus momentos de intimidade.

O filme opta por uma apresentação crua. Não apresenta requintes em termos de cenários, não possui trilha sonora, e mesmo as canções cantadas por Luziane não parecem ser editadas com auto-tune. O filme se passa quase inteiramente em dois cenários (o bar e o quarto de Deusimar), dos quais a protagonista não arreda os pés. Se essas escolhas foram em função do orçamento não se pode saber, mas o fato é que isso deu ao filme um significado psicológico e quase filosófico. E tudo que se optou por não florear trouxe um signo de vida real, com a busca por um glamour que não existe, que é distante para quem está a margem. Cru. Com uma estética bagaceira, que se mostra como proposta logo de cara, construiu o espaço para opções de efeitos especiais ruins, mas que fazem todo sentido, sendo o caminho lógico para a construção do longa-metragem.

Ao mesmo tempo que aproxima de uma experiência real, consegue passear por um universo lúdico e absurdo. Essas pinceladas aparecem nos frequentadores do bar e em situações repentinas que são tratadas com uma naturalidade que não é usual no dia-a-dia. O aspecto mais emblemático desse passeio pelo absurdo remete, em algum grau, à alegoria da caverna de Platão, quando um indivíduo complexo consegue ver além de sombras projetadas e experimenta o mundo real. Traz assim a relação entre mundo real e a razão, e a diferença entre o senso comum e o crítico… aspectos tão presentes nas relações de nossos dias e que demandam um esforço social no trato de questões como as abordadas em Inferninho. Fato é que a direção de Guto Parente e o roteiro do diretor junto a Pedro Diógenes e Rafael Martins, aliado ao bom desempenho do elenco conseguiram trazer reflexões importantes à tona (pelo menos por aqui).

A escolha do protagonista é uma questão à parte que deve ser discutida. O bom trabalho de Yuri Yamamoto é incontestável, o ator que é também diretor teatral e fundador do grupo Bagaceira de Teatro, é consistente em sua atuação. Mas traz para a discussão o papel do cinema como difusor da diversidade, especialmente quando se trata de filmes como Inferninho. Yuri, apesar de excelente no que faz, é um ator cis. Mais uma vez a cena cinematográfica nacional se vê perdendo a oportunidade de trazer aos holofotes a representatividade trans.

O filme cearense foi exibido no festival do Rio e também no Festival Cinematográfico Internacional Del Uruguay e no Festival de Roterdã, chamando a atenção onde foi exibido. Chega nesta segunda quinzena de maio ao circuito regular de exibição, e é uma pedida para quem gosta de apreciar o cinema nacional.

Zack Snyder planejava concluir DCEU com adaptação de ‘Ponto de Ignição’

Em uma entrevista recente ao Inverse, o artista de storyboard Jay Oliva revelou os planos do diretor Zack Snyder para concluir o Universo Estendido DC com uma adaptação da saga ‘Ponto de Ignição‘.

A saga ‘Ponto de Ignição‘ é uma história icônica dos quadrinhos da DC Comics, em que Flash viaja no tempo para impedir o assassinato de sua mãe, mas acaba criando uma realidade alternativa caótica em que os heróis e vilões têm papéis diferentes.

Essa história foi parcialmente adaptada no filme ‘The Flash‘.

Segundo Oliva, Snyder tinha em mente uma sequência de ‘Liga da Justiça‘ que adaptaria o icônico quadrinho, funcionando como um reboot para o universo cinematográfico da DC.

“A ideia era preparar o terreno para introduzir Flash Reverso como o grande vilão do Universo DC”, contou Olivia. “Professor Zoom puxando as cordas do DCEU, porque ele veio do futuro para basicamente ferrar com Barry. Nos filmes do Flash, o Zoom seria o vilão ao fundo.”

Ele também conta que nos filmes do Flash e em outros filmes auxiliares da Liga da Justiça, veríamos algumas das consequências das ações de Zoom.

“No final da quadrilogia Darkseid, ou algo do tipo, teríamos uma versão ‘Liga da Justiça Sem Limites’ do Snyder-Verse. E então iríamos mudar tudo. Fazer uma adaptação de ‘Ponto de Ignição’ (‘Flashpoint Paradox’). Você pode reiniciar o universo e introduzir um novo elenco dessa forma.”

Enquanto isso, relembre o trailer de ‘Liga da Justiça de Zack Snyder‘, que está disponível no HBO Max:

Determinado a garantir que o sacrifício final do Superman (Henry Cavill) não fosse em vão, Bruce Wayne (Ben Affleck) alinha forças com Diana Prince (Gal Gadot) com planos de recrutar uma equipe de metahumanos para proteger o mundo de um ameaça de proporções catastróficas. A tarefa se mostra mais difícil do que Bruce imaginava, pois cada um dos recrutas deve enfrentar seus próprios demônios do passado antes que possam finalmente formar uma liga de heróis sem precedentes. Porém, pode ser tarde demais para Batman (Affleck), Mulher Maravilha (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborg (Ray Fisher) e Flash (Ezra Miller) salvarem o planeta dos vilões Steppenwolf, DeSaad e Darkseid e seus planos malignos.

‘Wizards’, sequência de ‘Os Feiticeiros de Waverly Place’, é confirmada pela Disney

A tão aguardada sequência de ‘Os Feiticeiros de Waverly Place’ marca o retorno de David Henrie e Selena Gomez, reprisando seus papéis como os irmãos Russos da clássica série do Disney Channel, e foi oficialmente confirmada pela Disney.

Segundo a Variety, a série, que recebeu o título provisório de ‘Wizards’, começará a ser produzida no próximo mês em Los Angeles.

O elenco será composto por Max Matenko (‘Platonic’), que interpretará o filho mais novo de Justin, Milo. Mimi Gianopulos (‘O Que Esperar Quando Você Está Esperando’) será a esposa de Justin, Giada; Janice LeAnn Brown (‘Euphoria’) assumirá o papel da protagonista Billie, enquanto Alkaio Thiele (‘Call Me Kat’) será o filho mais velho de Justin, Roman.

Do elenco original, volta David Henrie (Justin Russo), Selena Gomez (Alex Russo), David DeLuise (Jerry Russo) e Maria Canals-Barrera (Theresa Russo).

Conforme a sinopse, ‘Wizards’ seguirá Justin Russo que “optou por levar uma vida normal e mortal com sua família, Giada, Roman e Milo. Quando a irmã de Justin, Alex, traz Billie para sua casa em busca de ajuda, Justin percebe que deve resgatar suas habilidades mágicas para orientar a feiticeira em treinamento, enquanto também equilibra suas responsabilidades cotidianas – e protege o futuro do Mundo dos Feiticeiros”.

Além de atuar, Gomez e Henrie são produtores executivos ao lado de Jed Elinoff e Scott Thomas (‘Casa da Raven’), que assim os roteiros.

Gary Marsh, ex-presidente do Disney Channel e figura chave em ‘Os Feiticeiros de Waverly Place’, também é produtor executivo.

Andy Fickman (‘Operação Babá’) é o diretor responsável pela produção do piloto e pela direção de vários episódios.

Recentemente, a série ganhou novas imagens de bastidores, revelando a família de Justin Russo.

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‘Um Lugar Chamado Notting Hill’: Sequência foi rejeitada por Julia Roberts

‘Um Lugar Chamado Notting Hill’, clássica comédia romântica estrelada por Julia Roberts e Hugh Grant, quase teve uma sequência que mostraria o desfecho do relacionamento entre Will e Anna.

Em uma entrevista ao IndieWire, Richard Curtis, roteirista e diretor do filme, revelou que chegou a considerar a ideia de uma “mini sequência” de ‘Um Lugar Chamado Notting Hill’. No entanto, Julia Roberts não ficou empolgada com a proposta.

“Tentei fazer uma sequência em que eles se divorciariam, mas a Julia [Roberts] achou que essa era uma ideia muito ruim”, disse Curtis.

Quando questionado sobre a possibilidade de criar uma sequência de seus filmes no futuro, Curtis explicou: “Acho que, estranhamente, estou mais interessado, nesta fase da minha carreira, em tentar coisas novas o quanto eu puder. Foi por isso que foi tão ótimo fazer um filme animado. Já fiz, acho, 17 filmes, e é muito difícil para o 18º ser tão diferente quanto este”.

Lembrando que recentemente, Hugh Grant revelou que tem uma visão crítica sobre seu próprio personagem no filme. Em entrevista à Vanity Fair, ele chamou seu personagem de “desprezível”.

‘Um Lugar Chamado Notting Hill’ está disponível no Prime Video.

Assista ao trailer:

“Will, pacato dono de livraria especializada em guias de viagem, recebe a inesperada visita de uma cliente muito especial: a estrela de cinema americana Anna Scott. Dois ou três encontros fortuitos mais tarde, Will e Anna iniciam um relacionamento tenro, engraçado e cheio de idas e vindas”.

Gina McKee, Tim McInnerny, Rhys Ifans e Hugh Bonneville completam o elenco.

Roger Michell assina a direção, a partir de um roteiro escrito por Richard Curtis.

‘Superman’: James Gunn revela a pergunta dos fãs que ele não suporta mais; “A conversa mais estúpida de todas”

‘Superman’ está chegando às telonas em breve, e o cineasta James Gunn comentou sobre o icônico herói, revelando que existe uma pergunta dos fãs que ele simplesmente não aguenta mais ouvir: “Quem vence?”.

Durante uma entrevista à Rolling Stone, Gunn foi direto ao expressar sua opinião, classificando toda a discussão sobre quem venceria uma luta como “a conversa mais estúpida que existe”.

“Eu queria que o Superman fosse vulnerável. Vejo essas discussões online do tipo ‘Quem venceria quem?’ Capitão Pátria ou Superman ou sei lá o quê, Adam Warlock ou Brightburn, e eu penso, ‘Essa é a conversa mais estúpida que existe'”, afirmou Gunn.

Ele prosseguiu, explicando seu ponto de vista: “Tipo, então quem vencer essa luta significa que é o melhor? Porque eu posso criar o Deus Homem, que te destrói com um piscar de olhos. E eu ganho. Eu ganho todas as lutas pra sempre. Mas eu não queria um Superman que pudesse socar planetas. E também estamos criando um universo inteiro agora, então o que uma garota com asas vai fazer diante disso?”

Para equilibrar o poder e tornar o herói mais relacionável, Gunn confirmou: “Então ele é um pouco menos poderoso. O Guy Gardner [Lanterna Verde] é bem poderoso. Eles são todos bastante poderosos”.

Ele também reconheceu a preferência de muitos fãs por personagens mais falhos: “Honestamente, conversando com várias pessoas, muita gente diz, ‘Eu gosto mais do Batman porque ele pode ser derrotado,’ e eu entendo isso. Então temos um Superman que pode ser derrotado”.

‘Superman’ tem estreia marcada nos cinemas brasileiros para 10 de julho de 2025, dando início oficial ao novo DCU.

 

Superman, o primeiro longa-metragem da DC Studios a chegar às telonas, deve estrear nos cinemas de todo o mundo neste verão, distribuído pela Warner Bros. Pictures. Em seu estilo característico, James Gunn assume a nova história do super-herói original, no recém-imaginado universo DC, com uma combinação singular de ação épica, humor e coração, um Superman movido pela compaixão e por uma crença inerente na bondade da humanidade.

David Corenswet estrela como Clark Kent/Superman.

O elenco também conta com Rachel Brosnahan (Lois Lane), Nicholas Hoult (Lex Luthor), Edi Gathegi (Michael Holt/Senhor Incrível), Anthony Carrigan (Rex Mason/Metamorfo), Nathan Fillion (Guy Gardner/Lanterna Verde), Isabela Merced (Kendra Saunders/Mulher-Gavião), Skyler Gisondo (Jimmy Olsen), Sara Sampaio (Eve Teschmacher), Wendell Pierce (Perry White), Milly Alcock (Kara Zor-El / Supergirl) e outros.

Kristen Stewart critica Hollywood e diz que cinema vive “um inferno capitalista”

A estrela Kristen Stewart, mundialmente conhecida por seu papel em ‘Crepúsculo’, fez um desabafo sobre o estado atual da indústria cinematográfica, lamentando a dificuldade na produção de filmes mais nichados e independentes.

Conforme o Deadline, Stewart argumentou que a indústria está à beira de uma ruptura total.

“Estamos em um ponto de virada, porque acho que estamos prontos para uma ruptura total do sistema”, disse ela. “E digo isso de forma geral, mas também especificamente sobre o mundo em que vivo, que é quase exclusivamente a indústria do entretenimento”.

Stewart, que está estreando na direção de longas-metragens com ‘A Cronologia da Água’, criticou o modelo de Hollywood que prioriza produções de grande orçamento e grandes franquias, em detrimento de filmes que trazem perspectivas diversas.

Ela defendeu uma mudança radical na estrutura de produção, sugerindo que os artistas precisam de um “atalho” para contar suas histórias:

“Eu não sei, acho que precisamos meio que começar a ‘roubar’ nossos filmes”, explicou a atriz. “Sou muito grata a todos os sindicatos; confiem em mim, não sobreviveríamos sem eles. Mas alguns dos termos, algumas das regras e algumas das estruturas que criamos se tornaram barreiras inacreditáveis para que artistas possam se expressar”.

Stewart foi ainda mais incisiva ao descrever o sistema atual como um motor de exclusão: “Tornar tão impossível para as pessoas contarem histórias, e transformar isso em uma posição tão exclusiva e rarificada, é um inferno capitalista, que odeia mulheres, odeia vozes marginalizadas, é racista, e acho que precisamos descobrir um jeito de tornar mais fácil nos comunicarmos cinematograficamente”.

A atriz ecoou um sentimento compartilhado por outros grandes cineastas como Steven Soderbergh, Michael Bay e James Cameron, ao lamentar que “está difícil demais fazer filmes hoje que não sejam blockbusters, essas equações comprovadas”.

Ao final de sua fala, Stewart expressou o desejo de criar um novo modelo de produção para projetos menores:

“O próximo filme que quero fazer: quero fazê-lo sem dinheiro, não quero ganhar um dólar, quero que seja um sucesso absoluto, sabe? É tão difícil fazer filmes, e não precisa ser assim. Então, sim, estou tentando pensar em algum tipo de situação meio marxista, comunista… O sistema excluiu as pessoas e tornou tudo difícil demais, para ser sincera”, concluiu.

A preocupação de Stewart com a exclusão é corroborada por dados recentes. Embora a indústria tenha feito avanços na diversidade ao longo dos anos, um Relatório de Diversidade de Hollywood da UCLA deste ano mostrou que as oportunidades para pessoas negras, indígenas, outras pessoas de cor e mulheres sofreram quedas e retrocessos após os índices recordes de 2023.

Lembrando que ‘A Cronologia da Água’ marca a estreia de Kristen Stewart na direção de longas-metragens.

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Kristen Stewart detona Hollywood após “breve momento de progresso” pós-MeToo: “É devastador”

‘A Cronologia da Água’ é uma adaptação do livro de memórias homônimo da escritora Lidia Yuknavitch. A obra acompanha a jornada de uma nadadora olímpica que luta para superar uma infância devastada por abuso sexual, violência e alcoolismo familiar.

Além de Stewart, o elenco do longa conta com nomes como:

Thora Birch, Jim Belushi, Tom Sturridge, Charllie Carrick, Jeremey Ang Jones e Kim Gordon.

Diretor de ‘Euphoria’ defende final de Rue [SPOILERS]: “Pareceu um final honesto”

[AVISO DE SPOILERS]

O cineasta Sam Levinson quebrou o silêncio sobre o impactante desfecho de ‘Euphoria’, defendendo a decisão criativa por trás do trágico destino de Rue, personagem vivida por Zendaya que faleceu no episódio final da terceira temporada.

De acordo com o The Hollywood Reporter, durante o tradicional segmento de análise pós-episódio exibido pela HBO, o criador da série explicou por que considerou essa a conclusão mais realista para a jornada da protagonista:

“Pareceu um final honesto. A verdade é que pessoas como a Rue nem sempre sobrevivem. No fim das contas, eu queria contar uma história honesta sobre o vício. Também queria contar uma história sobre o luto e a turbulência emocional que ele pode causar”, afirmou.

No capítulo de encerramento, Rue sofre uma overdose fatal e acidental após consumir comprimidos de Percocet fornecidos pelo traficante Alamo, que estavam secretamente adulterados com fentanil, uma substância altamente letal. O ápice dramático do episódio acontece durante o colapso da personagem. Em uma sequência onírica e poética, Rue tem um último reencontro emocionante com Fezco.

A cena utilizou imagens inéditas de Angus Cloud, ator que dava vida ao personagem e que faleceu tragicamente em 2023, aos 25 anos, também vítima de uma overdose acidental na vida real.

A perda de Rue encerra a produção de forma dolorosa, ecoando a dura realidade da crise de opioides e a longa batalha contra a dependência química que serviu de espinha dorsal para a série desde a sua estreia.

Visivelmente emocionado ao traçar paralelos com o seu próprio histórico pessoal de luta contra o vício na juventude, Levinson concluiu: “Eu queria contar essa história pelo Angus e por todas as pessoas que não tiveram uma segunda chance”.

CANCELADA! ‘Euphoria’ NÃO retornará para a 4ª temporada

Criada por Sam Levinson, a série é baseada na produção israelense homônima lançada em 2012.

“A trama é envolta em drogas, sexo, busca por identidade, traumas, redes sociais, amor e relacionamentos. Todas essas temáticas serão relatadas pela ótica de Rue (Zendaya), uma garota de 17 anos viciada em drogas e mentirosa”, diz a sinopse.

Crítica | O Exótico Hotel Marigold 2

Comédia romântica da terceira idade

Foi realmente uma surpresa a confirmação de sequência da comédia inglesa O Exótico Hotel Marigold (2011), mais ainda pelo cineasta John Madden dirigir novamente o título. Apesar do peculiar humor britânico, o primeiro longa apresentava gags funcionais, detinha um elenco estrelado e abordava temas interessantíssimos. O maior deles era o preconceito (racial, e xenofóbico), que se encaixava em quase todas as figuras da trama e tinha um cinismo latente. Ainda assim abria espaço para o romance entre gente da terceira idade, sem nunca soar forçado ou ridículo. Um trabalho deveras singular na carreira de Madden, que já entregou dramalhões como O Capitão Corelli (2001) e A Prova (2005).

Contando com praticamente todo elenco da fita original – Judi Dench, Bill Nighy, Penelope Wilton, Dev Patel e Maggie Smith, só tirando Tom Wilkinson, mas inserindo Richard Gere -, o diretor decidiu seguir por outros caminhos, deixou de lado o debate social e focou na vida pessoal e conjugal de seus personagens. Entretanto isso não foi de tudo ruim, pois como já tinha os apresentado anteriormente, o processo de identificação, de certo modo, existia, possibilitando assim abordar mais a fundo seus sentimentos.

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O caso do agora protagonista Sonny Kapoor (Patel), que prestes a se casar com a linda Sunaina (Tina Desai), passa por uma fase conturbada não só em sua vida amorosa quanto profissional. Principalmente quando seu primo Kushal (Shazad Latif) aparece como uma espécie de ameaça nos dois aspectos, uma vez que dá em cima da garota e pretende comprar um promissor e futuro investimento, que vai de uma vez por todas fazer decolar sua franquia de hotéis.

Do outro lado vemos os já conhecidos senhores que ainda se hospedam no Marigold. Evelyn (Dench) trabalha comprando tecidos, mas ainda não se acertou com Douglas (Nighy). Muriel (Smith), agora sócia majoritária do hotel, enfrenta o problema da administração do hotel e, pior, tem que lidar com as loucuras de Sonny. O então irreverente casal Norman (Pickup) e Carol (Hardcastle), vive lado a lado com a desconfiança, um ciúme que acaba sendo hilário. Mas o grande caso amoroso aqui é mesmo o do suposto escritor Guy Chambers (Gere) com a mãe de Kapoor. Ou seja, mergulhamos numa comédia romântica sem grandes pretensões.

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E sem pesar a mão, John Madden cria uma narrativa que se mostra orgânica do início ao fim, que tem lá seus exageros quando fala a respeito da cultura local, mas que também é sutil em alguns momentos, como naquele que vemos a história familiar de um taxista que se envolve com Madge (Imrie). A fotografia de Ben Smithard é importante nas cenas externas por auxiliar a atmosfera enérgica presente. Bem como a trilha do sempre ótimo Thomas Newman matem o ritmo em vários andamentos.

As risadas também são mais numerosas aqui, vemos piadas prontas que, mesmo não sendo originais, funcionam bem, obrigado. Muito desse feito, inclusive, se deve ao elenco estar conectado e aparentar se divertir em tela. Como na cena de encerramento em que todos dançam ao ritmo de uma canção indiana – artificio bastante clichê, que já foi visto, por exemplo, em Quem Quer Ser um Milionário? (2008), e é impossível não fazer comparações, já que Patel também o protagoniza.

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Todavia, se colocarmos na balança, os prós são bem maiores que os contras. Ainda que seja um filme de proposta simples e que apenas tenha a função de entreter, é notado que em essência o longa possui sutileza narrativa e aborda seus personagens de maneira humana e honesta. Aliás, são poucos os exemplares do gênero que dão destaque a figuras de idade mais avançada, como vemos aqui. E é ótimo poder observar astros que outrora eram aclamados e que, naturalmente pelo tempo, foram restringidos a poucos papéis. Em suma, vale conferir.

Texto originalmente publicado na cobertura do Cine PE 2015.

Vai deixar saudades! Primeiro ‘Overwatch’ é oficialmente ENCERRADO e tem seus servidores desligados

Então, após seis anos do seu lançamento, a Blizzard encerrou nesta segunda-feira (3) e desligou oficialmente os servidores do primeiro ‘Overwatch‘.

Alguns jogadores aproveitaram o último fim de semana para se despedir do game e quem tentou joga-lo hoje já se deparou com uma mensagem de desligamento dos servidores.

Confira a mensagem:

Overwatch 2‘ passará a substituir o título original nesta terça-feira (4). O novo jogo chega com algumas novidades. Uma delas é que novas contas terão que desbloquear heróis antigos e modos de jogos.

Lembrando que ‘Overwatch 2‘ será lançado de forma gratuita no dia 4 de outubro para PS4, PS5, Xbox One, Xbox Series X|S, Switch e PC.