O drama gay, intitulado ‘Call me by Your Name’, estrelado por Armie Hammer, ganhou uma nova imagem.
Confira:
Dirigido e roteirizado por Luca Guadagnino (‘A Bigger Splash‘), o romance estreou no Festival de Sundance no início deste ano e recebeu diversos elogios.
Na trama, um garoto de 17 anos, interpretado por Timothée Chalamet (‘Interestelar‘) e o amigo de seu pai, vivido por Armie Hammer, acabam por se apaixonar.
Assista:
O indicado ao Oscar, o ator e roteirista Kumail Nanjiani, é a mais recente adição ao spin-off de ‘MIB: Homens de Preto’.
Segundo o That Hashtag Show, ele dará vida ao alien Pawny, uma figura caricata que exerce o papel de alívio cômico na trama. Segundo a descrição, o personagem é perspicaz, com muito humor e uma libido aguçada.
Chris Hemsworth vai protagonizar o filme derivado de ‘MIB: Homens de Preto’.
O site destaca que o projeto não será nem um reboot completo e nem uma continuação, e que irá mostrar novos personagens dentro do mundo da franquia.
O roteiro atualmente está sendo escrito pela dupla Matt Holloway e Art Marcum (de ‘Homem de Ferro’).
Dirigido por F. Gary Gray (‘Velozes e Furiosos 8’), tem data de estreia prevista para 14 de junho de 2019.
Novas informações devem sair em breve.
Em entrevista ao Reel Blend Podcast, Quentin Tarantino confessou qual era sua escolha original para interpretar o vilão Bill no longa ‘Kill Bill‘, e ainda revelou que o Bruce Willis era uma das suas principais opções para o papel.
“Eu escrevi o personagem Bill para o ator Warren Beatty e acabou não dando certo. Então, eu contratei o David Carradine e meio que reescrevi o personagem para se encaixar a ele. Bruce [Willis] era minha terceira opção… Quando eu leio a versão original de ‘Kill Bill’, eu morro de rir, porque é a versão do Beatty.”
Ele completa, “Na versão original, Bill era como uma versão maligna do James Bond. Ele tinha essa qualidade única do Warren Beatty nele. E, sinceramente, eu provavelmente não teria que reescrever muito o papel se eu tivesse escolhido o Bruce. Ele poderia interpretar essa versão maligna do James Bond e eu provavelmente iria me inclinar um pouco mais em sua personalidade.”
Recentemente, Tarantino deixou a entender que ‘Kill Bill Vol. 3‘ pode ser o seu próximo filme:
“Bem, por acaso eu jantei com Uma Thurman na noite passada, estávamos em um restaurante japonês muito legal … Ela estava se gabando de mim, e eu estava me gabando dela, foi uma noite adorável [risos]. Bem, eu tenho uma ideia do que eu faria em Kill Bill Vol. 3, e foi isso, conquistamos esse conceito. Quero mostrar o que aconteceu com a noiva desde então, algo grandioso. A Noiva lutou muito e muito. Agora, tenho uma ideia que pode ser realmente interessante… e quero fazer, mas vai demorar pelo menos três anos ou algo assim. Mas veja, está definitivamente nos meus planos”, confirmou.
No Vol. 3, Beatrix Kiddo (Thurman) teria que acertar as contas com a vingativa Nikki, filha da assassina Vernita Green (Vivica A. Fox). A garota procura vingar a morte de sua mãe, morta pela “noiva”.
‘Kill Bill‘ foi o quarto filme do escritor-diretor Quentin Tarantino. Originalmente concebido como um único filme, foi lançado em dois volumes (nos EUA, Kill Bill: Volume 1 no outono de 2003 e Kill Bill: Volume 2 na primavera de 2004), devido à sua duração de aproximadamente quatro horas. O filme é um drama fictício de vingança, que homenageia antigos gêneros, tais como filmes antigos asiáticos de kung fu, filmes japoneses de samurai, western spaghetti italiano, trash, anime, uma grande referência à música popular e cultura pop; e alta violência deliberada.
Em entrevista ao TVLine, a showrunner Krista Vernoff revelou novos detalhes da 17ª temporada de ‘Grey’s Anatomy‘, afirmando que o próprio ciclo irá incorporar alguns elementos que os roteiristas já haviam planejado para o final original do ano anterior (que teve que ser interrompido abruptamente por causa da pandemia de COVID-19).
“Até mesmo em tempos tranquilos, o trabalho principal de um roteirista é saber como se adaptar. Nós não estamos preocupados em proteger o que havíamos planejado para o final [original] da 16ª temporada. Dito isso, nós veremos algumas das coisas que havíamos planejado a partir de onde pausamos a trama.”
Ela continua, “Nós tínhamos um ótimo material que já havíamos filmado, mas não pudemos exibir. Porém, encontramos um jeito de incorporá-lo na próxima temporada.”
Vale lembrar que a produção da nova temporada começou essa semana, após seis meses em pausa devido ao surto de coronavírus.
Vernoff já confirmou que o próximo ciclo abordará a epidemia:
“Haverá muitas histórias para serem contadas envolvendo o COVID-19, mas nem todas serão sobre morte e desespero. Veremos pessoas se divertindo enquanto estão em quarentena, longe do hospital. Muitos desses médicos não estão indo para casa; eles estão vivendo juntos em hotéis.”
Ela continua, ressaltando que o vírus não será o grande “vilão” da temporada: “Veremos diversos ângulos dessa pandemia, dependendo do episódio.”
A 17ª deve estrear apenas em 2021, mas há chances que o novo ciclo seja lançado ainda no final de 2020.
A Netflix divulgou o trailer completo da 2ª temporada de ‘Black Summer‘.
Confira:
O próximo ciclo irá estrear na plataforma no dia 17 de junho.
Crítica | Black Summer – Série de zumbis da Netflix elogiada por Stephen King
A série foi criada por John Hyams e Karl Schaefer, esse último também é responsável por ‘Z Nation‘.
A trama acompanha uma mãe, separada de sua filha, que embarca em uma jornada perigosa para encontrá-la. Junto de um pequeno grupo de refugiados americanos, ela deverá enfrentar este novo mundo e fazer decisões brutais durante o verão mais mortal de um apocalipse zumbi.
Jaime King (‘Dia dos Namorados Macabro’) estrela. Justin Chu Cary, Kelsey Flower, Christine Lee, Mustafa Alabssi, Gwynyth Walsh e Erika Hau completam o elenco.
A Paris Filmes divulgou o trailer legendado do romance ‘A Vida é Agora‘.
Confira:
Elisa Amoruso é responsável pela direção.
Vivien e Roy são dois adolescentes que aparentam ter personalidades super diferentes. Vivien é uma estudante talentosa, apaixonada por física e ansiosa por uma vaga em uma prestigiada universidade americana. Ela vive sua vida como uma fórmula matemática e isso a leva a ver sua própria felicidade como algo a ser adiado para o futuro. Roy, por outro lado, é um jovem problemático, atormentado por um trauma de infância que parece incomodá-lo o tempo inteiro. Mas mesmo as ciências exatas têm suas variáveis e, como sempre, a vida consegue entrelaçar os eventos de maneiras surpreendentes e inesperadas.
Bella Thorne, Benjamin Mascolo e Sebastiano Pigazzi estrelam a produção.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 24 de março.
Casamento não é algo que impede a infelicidade, os dilemas, os dramas. É uma união que a cada dia que passa vai se conhecendo melhor a pessoa ao lado e isso pode ser uma via de mão dupla, onde se chegam a mais qualidades e também aos defeitos. Pensando nesse curioso recorte, resolvemos criar uma lista sobre o tema:
Já era Hora
Na trama, conhecemos o advogado Dante (Edoardo Leo) que após uma peculiar situação, que tinha tudo para ser constrangedora, acaba conhecendo uma delicada e romântica ilustradora chamada Alice (Barbara Ronchi). Eles logo começam a namorar e a morar juntos. Cheios de planos e aos trancos e barrancos mantendo acesa a paixão no casamento, o casal sofre com a falta de tempo de Dante, um workholic consumido pelas quase inacabáveis horas que se dedica ao trabalho. Certo dia, Dante se vê preso em uma situação angustiante, começa a perceber que está pulando de forma aleatória para o futuro, de ano a ano, o fazendo viver alegrias e tristezas como se fosse um espelho do que, daquela forma que vive o presente, seria seu futuro.
Na trama, conhecemos a professora e escritora Marion (Gena Rowlands), uma mulher super culta, casada com um médico nada amoroso, frio, seco, chamado Ken (Ian Holm), que aluga um apartamento para escrever um novo livro durante sua licença do cargo de professora de filosofia. Certo dia, percebe que vazam conversas do apartamento ao lado, que é de um psicólogo que recebe seus pacientes diariamente. Numa dessas conversas, o que ela escuta, acaba sendo um estopim para uma difícil e conflitante auto análise sobre o seu atual casamento e outras relações na sua vida. Assim, embarca aos poucos em uma volta ao passado, revendo relações, situações, escolhas.
Na trama, conhecemos a aposentada musicista Claire (Michelle Pfeiffer) mãe de uma filha já adolescente, do primeiro casamento, essa que está indo para o primeiro ano de faculdade. Agora sozinha num enorme casarão com o marido Norman (Harrison Ford), um geneticista e pesquisador de uma faculdade, Claire está obcecada pela situação conflituosa dos novos vizinhos ao mesmo tempo que situações estranhas começam a acontecer na sua casa. Portas começam a se abrirem sozinhas, rádios parecem ligados, a banheira fica com a água quase transbordando sem ninguém ter mexido. Será que a casa tem alguma presença sobrenatural? Aos poucos, segredos de alguém muito próximo a ela começam a aparecer.
Na trama, acompanhamos Anna (Jessie Buckley), uma professora que está em busca de emprego e consegue um trabalho em uma empresa que vive de testar as possibilidades de sucesso de casais a partir de alguns testes e a retirada de uma das unhas para a real compatibilidade amorosa. Como seu casamento com Ryan (Jeremy Allen White) não anda nada bem aos seus olhos e a chegada de um impulsivo interesse amoroso em colega de trabalho, Amir (Riz Ahmed), Anna embarca em uma jornada em busca de respostas.
As loucuras do olhar para o matrimônio de uma família perturbada. Lançado no final de 2021 no catálogo da Star Plus, o intenso longa-metragem dirigido brilhantemente pela dupla Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, Casamento Sangrento é uma mistura de ação, comédia e terror que se joga em uma narrativa eletrizante, com altas doses de críticas sociais, na busca pela profundidade de um recorte bastante peculiar para uma milionária família e uma protagonista que tinha apenas um sonho: se casar!
Na trama, conhecemos Emma (Kaley Cuoco), uma mulher super dedicada a sua linda família, casada com o carinhoso Dave (David Oyelowo), mas que esconde um importante segredo. Sete anos casada, com dois filhos, moradora de Nova Jérsei, Emma passa seus dias se desdobrando entre os afazeres profissionais como assassina de aluguel e a vida familiar. Certo dia, quando percebe junto ao marido que precisam apimentar a relação, eles tem a ideia de se encontrarem em um hotel luxuoso, fingindo não se conhecerem, e assim terminar a noite de uma forma diferente. Só que nesse lugar, Emma vai bater de frente com sua outra vida, gerando uma série de situações.
Na trama, ambientada em 1957, um período de enormes crises para o todo poderoso do automobilismo Enzo Ferrari (Adam Driver) que vê seus dias se chocarem com conturbadas questões pessoais, envolvendo a amante Lina (Shailene Woodley) e a esposa Laura (Penélope Cruz), e uma necessidade de glória em uma famosa e perigosa competição de carros, com longa distância, chamada Mille Miglia, que parece ser a grande saída para uma estabilidade financeira e pro seu futuro nos negócios. O longo de pouco mais de duas horas de projeção vamos vendo um recorte profundo, intercalando momentos, de uma figura lendária do esporte mundial.
Na trama, conhecemos Eva (Grazi Massafera), uma artesã de bonecos de bebês à espera do terceiro filho, o primeiro menino, que vive seus dias felizes ao lado do marido, o advogado Vicente (Reynaldo Gianecchini), e das duas filhas gêmeas em um condomínio de alto padrão numa grande cidade brasileira. Certo dia, já após o nascimento do novo filho, e em meio a uma depressão pós-parto evidente, suas filhas aparecem machucadas e Eva acaba sendo acusada de ter cometido tal ato. Assim, sua vida muda completamente, desencadeando uma série de conflitos que rebatem em acontecimentos estranhos e duvidosos.
Na trama, que teve sua primeira exibição nacional no Festival do Rio 2022, conhecemos Mari (Letícia Colin), uma jovem chef de cozinha, que tem seu próprio restaurante e vive seus dias monótonos e até mesmo distantes com o marido Rafa (Dan Ferreira) em um apartamento confortável de uma grande cidade do Brasil. Um dia, Fred (Túlio Starling) e Isis (Bárbara Paz), se mudam para o prédio dela, o que acaba mexendo com sua rotina, principalmente quando começa a demonstrar interesse por Fred e automaticamente se distanciando ainda mais do marido. Há um olhar profundo para a complexa protagonista, interpretada pela excelente Letícia Colin. Mesclando em partes momentos dentro de uma não lineariedade, vai sendo construída essa personalidade marcante que se enxerga presa (mas não demonstra) em um relacionamento onde ela tem tudo e mesmo assim fica longe de ser feliz. Mas o que seria esse tudo?
Jantar entre Amigos
Na trama, conhecemos os críticos gastronômicos Gabe (Dennis Quaid) e Karen (Andie MacDowell), um apaixonado casal que viaja bastante. Certo dia, ele chamam seus melhores amigos para jantarem em sua casa, o casal Beth (Toni Collette) e Tom (Greg Kinnear), mas só a primeira aparece e logo solta uma bomba: ela está se separando do marido. A notícia pega Gabe e Karen de surpresa e ao longo de intensas conversas vamos entendendo como esse fato acaba modificando a maneira de todos de enxergarem suas próprias relações.
Como afirmar quais são os melhores e piores filmes do ano? Bem, este é um tópico muito relativo, já que cinema e arte não são ciências exatas. Porém, ultimamente, as superproduções hollywoodianas são tratadas exatamente desta forma, como um esporte, competindo pelo pódio. Desde que os blockbusters foram criados ainda na década de 1970, os filmes de entretenimento parecem cada vez mais unicamente preocupados com seu retorno em bilheteria. Embora tal fator, obviamente, precise entrar em jogo, já que além de arte, cinema é um negócio e precisa gerar dinheiro, é necessário nunca esquecer de empregar ideias e inteligência a tais roteiros.
Mas foi quando um dos maiores vilões (ou seria herói?) – ao menos na visão de produtores (a não ser que elogiem seus filmes) – entrou em cena, que os filmes começaram a ser medidos em porcentagem. É claro que estou falando do Rotten Tomatoes, agregador mais famoso (ou infame) do meio, que faz as vias de um Super Crítico de cinema, dando força a um coletivo de avaliadores registrados. Veja por esse lado, se um crítico pode incomodar certos envolvidos com um filme, imagine um agregador, que aponta se a maioria aprovou ou não seu filme. Um pesadelo total, não é mesmo?
Leia nossa matéria que explica como funciona o Rotten Tomatoes, o pesadelo de Hollywood
Imagine os dois itens, críticas (Rotten) e bilheterias (público) entrelaçados, um afetando o desempenho do outro – ou melhor, o primeiro influenciando o segundo. É exatamente o que uma matéria recente do site Quartz, na qual nos baseamos para criar esta, apontou. Será que o público está dando mais ouvidos aos críticos? Aqui temos uma lista com dez filmes que receberam avaliações baixas da imprensa especializada e que por consequência, ou coincidência, afundaram no gosto do público e nas bilheterias. Vamos conhecê-los.
Tudo bem que tirando o primeiro filme de 2007, que obteve 57% de aprovação dos especialistas, a franquia Transformers nunca foi o forte dos críticos – as sequências receberam 19%, 35% e 18%, respectivamente. Até aí, ok, já que o público sempre comparecia lotando as salas de cinema e garantindo o lugar dos carros-robôs no pódio dos filmes mais vistos de seus respectivos anos. Aqui é que entra o fator Rotten Tomatoes, ou simplesmente um certo desgaste da franquia.
Das duas uma, ou as pessoas estão mais cientes em relação ao agregador, não só nos EUA, mas pelo mundo, ou completamente saturadas dos longos blockbusters explosivos de Michael Bay. Com uma irrisória aprovação de 15% – a parcela de profissionais que deu aval ao longa – a menor de toda a série até o momento – o quinto Transformers abriu sua carreira com 45 milhões de dólares nos EUA, o número mais baixo em bilheteria de toda a franquia, levando em conta que alguns filmes atingiram a marca de US$100 milhões só na estreia e o valor mais baixo havia sido US$70 milhões do filme original.
Enquanto a Paramount vê sua galinha dos ovos de ouro perder finalmente o fôlego junto ao público-alvo, a Universal não fica muito atrás em questão de prejuízo e amarga a “largada queimada” do Dark Universe, ambicioso projeto do mega empresário de cinema Alex Kurtzman, roteirista e produtor de franquias como Star Trek, Homem-Aranha e Transformers. Este ano fizemos uma matéria descortinando o Dark Universe – para saber mais clique no link.
A Múmia foi (ou seria) o primeiro passo deste universo interligando de monstros, com Kurtzman à frente do longa, jogando em todas as posições: roteiro, produção e direção. Bem, podemos dizer que não existem tantas outras pessoas para culpar pelo resultado. Quem sabe Tom Cruise? O astro é conhecido por dar pitaco e colocar seu dedo nos blockbusters que protagoniza. De qualquer forma, dificilmente Kurtzman deixaria Cruise fazer de seu Dark Universe, um Cruise Universe. Aqui, no entanto, creio que seja o caso de uma ideia mal concebida, já que assim que pipocaram as primeiras fotos, sinopse e finalmente o trailer, a maioria de cara torceu o nariz, prevendo o desastre. O filme obteve 16% de aprovação no agregador e rendeu 32 milhões de dólares em sua estreia nos EUA.
Ao contrário dos dois primeiros itens na lista, este não é um blockbuster, mas uma biografia dramática. Pegando carona o sucesso de Straight Outta Compton – A História do NWA (2015), um dos grandes sucessos surpresa do verão norte-americano de dois anos atrás, biografia de um grupo de rap da década de 1980, que teve como integrantes nomes estabelecidos do mercado como Ice Cube e Dr. Dre. Straight Outta Compton fez sua estreia abrindo com mais de US$60 milhões em bilheteria, vivendo para uma carreira de mais de US$160 milhões só nos EUA (o 19º filme mais lucrativo do ano) e mais US$100 milhões ao redor do mundo – fechando com mais de US$200 milhões.
Além disso, o sucesso de 2015 obteve o aval da crítica, com 87% de aprovação no RT, e a indicação ao Oscar de roteiro original. Já All Eyez on Me, que relata outra figura muito amada do mundo do rap, Tupac Shakur, também ator, não caiu da mesma forma no gosto da crítica e público. Shakur foi assassinado em 1996, devido a uma rixa entre gangues rivais do mundo do rap. All Eyez on Me estreou com US$ 26 milhões, e arrecadou US$ 44 milhões durante a trajetória nas telonas, ou seja, menos do que a abertura de Straight Outta Compton. Fora isso, também não emplacou com os críticos, sendo aprovado apenas por 16% dos especialistas, o que deve garantir ao filme um lançamento direto no mercado de vídeo do Brasil.
Mostrando que a Hollywood atual funciona de reciclagens, todos querem garantir seu sucesso baseado em sucessos alheios. Ser original? Pra quê, se o que o público quer é repetição. Bem, nem sempre, ou ao menos que tenha o mínimo d qualidade. É o que prova esta animação. Uma Aventura LEGO (2014) foi um dos maiores sucessos do gênero em anos recentes, com 96% de aprovação dos críticos, quase US$70 milhões em sua estreia e US$470 milhões em caixa mundialmente. Quem diria que brinquedos de montar poderiam ser tão lucrativos e prestigiados no cinema. O que só mostra que uma boa ideia não tem limitações.
Mas ao contrário de uma boa ideia, uma cópia desta ideia pode ter seus percalços. LEGO mostrou que pecinhas de montar poderiam render uma boa animação. Desta forma, por que não adaptar para o cinema um aplicativo / jogo de celular, os infames Angry Birds. Bem, o resultado não foi o mesmo, já que não adianta ter só o mote sem um bom roteiro. Angry Birds obteve 44% de aprovação e uma bilheteria (boa) de US$350 milhões mundialmente – ficando abaixo de medalhões desgastados vide Kung Fu Panda 3 e A Era do Gelo 5. Mas nada prepararia pro desastre de Emoji: O filme. Sim, a grande ideia de fazer um filme dos rostinhos com emoções amarelos. Bem, ao menos tudo é amarelo, como LEGO, certo? Para a defesa da animação, eu, talvez o único ser humano vivo, não achei a pior coisa do mundo – leia a minha crítica. Emoji tem 8% de aprovação da imprensa e US$25 milhões em caixa na estreia.
Não é apenas um estúdio que fracassa, todos conhecem seus esqueletos no armário. Bem, talvez não a Disney. Seja como for, a Sony também possui sua cota de tiros no pé, e a mais nova é esta adaptação de uma cultuada série literária do mestre Stephen King. A trama de A Torre Negra é tão densa e complexa, se estendendo ao longo de diversos livros, que merecia um cuidado maior em sua adaptação. Não sei bem o que os envolvidos tinham na cabeça para confeccionar uma trama tão apressada e um filme que nem de perto faz jus a qualquer item contido no livro, em especial os personagens.
Aqui, no filme, a história é extremamente genérica, que apenas reproduz a batida “bem versus mal”, sem qualquer personalidade, surpresa ou inovação. Junte a isso a jornada do herói, levada à risca, sobre um menino que se descobre o escolhido e precisa combater o fim do mundo, não é brincadeira – mais clichê impossível. Nada se salva, tudo é altamente esquecível, e no meio disso, atores talentosos com Idris Elba e Matthew McConaughey descontam seus altos salários, mas perdem um pouco de suas almas. Para mais detalhes, leiam a minha crítica. A solução agora, se é que terá uma, é levar esta trama para as telinhas na forma de uma série de TV. A Torre Negra estreou nos EUA com US$19 milhões (ao menos em primeiro lugar, surrando O Sequestro, com Halle Berry – um filme pior, porém, mas divertido) e obteve apenas 16% de aprovação da imprensa.
Com o mesmo valor arrecadado na estreia, mas uma aprovação mais significativa da imprensa, com 3% a mais em relação à Torre Negra, Baywatch, adaptação de uma série de TV galhofa, tinha aspirações de ser o novo Anjos da Lei (2012). Infelizmente, os envolvidos esqueceram do principal e terminaram por inaugurar uma nova categoria no cinema: as comédias sem humor. Tudo é extremamente forçado, e o material não é digno dos atores, parecendo ter sido escrito por aquele adolescente espinhudo, que não pega ninguém, mas diz as maiores sacanagens para se auto afirmar.
Fora o humor escatológico sem graça, que insiste repetidas vezes em piadas que funcionaram (até criar uma exaustão) e também nas que não funcionaram, os personagens são mal resolvidos – funcionando em uma única nota – e a química entre eles é nula, em especial a dos protagonistas Dwayne Johnson (geralmente um poço de carisma, mas aqui claramente incomodado) e Zac Efron. Para não sermos totalmente injustos, existe sim uma boa química entre dois personagens pra lá de carismáticos no filme, que justamente roubam os holofotes e protagonizam os momentos que mais dão certo comicamente: Kelly Rohrbach (CJ Parker) e Jon Bass (Ronnie Greenbaum). Até mesmo as pontas de David Hasselhoff e Pamela Anderson o longa tratam de despir de humor. Leia mais na crítica do filme.
Inédito no Brasil e com o destino certo de lançamento em vídeo, esta é a nova comédia dos humoristas Will Ferrell e Amy Poehler. É certo que o poder de Ferrell junto ao público não é mais o mesmo da década passada, na qual o comediante emplacava um sucesso atrás do outro. Mesmo assim, Ferrell ainda consegue tirar da cartola produções que caem no gosto do grande público, ao menos o suficiente para renderem uma sequência, vide Pai em Dose Dupla.
Aqui, a dupla Poehler e Ferrell, veteranos do humorístico Saturday Night Live – o programa de esquetes mais duradouro do mundo – interpretam um casal que está sem opções para conseguir dinheiro para a universidade cara da filha. No meio da crise e desesperados, os dois decidem transformar a casa em um cassino, tirando assim a paz da vizinhança. O filme marca a estreia na direção de Andrew Jay Cohen, roteirista de comédias de sucesso como Vizinhos (2014) e sua continuação (2016). The House guarda simplórios 17% de aprovação da imprensa, e juntou US$9 milhões em bilheteria através dos EUA em sua estreia.
Mostrando que não são apenas os filmes mirados aos jovens e adultos que sofrem com o desprezo do público e crítica, já temos duas animações no ranking dos maiores fracassos deste ano. A segunda é justamente esta continuação do longa de 2014, que igualmente não emplacou no gosto dos especialistas marcando exatos 11% de aprovação (reprisados aqui) e com bilheteria total de um pouco mais de US$64 milhões.
A continuação, que traz de volta as vozes originais de Will Arnett e Katherine Heigl, e adiciona Jackie Chan e Bobby Cannavale ao elenco de dubladores, conseguiu agradar mais críticos que Emoji, por exemplo. O motivo, no entanto, pode ter sido por um lançamento mais limitado para O Que Será de Nozes 2 e o fato de que provavelmente um número maior de jornalistas assistiu a Emoji, uma produção da Sony. O que reflete também a bilheteira mais inflada do filme das carinhas amarelas. Seja como for, Nozes 2 juntou US$8 milhões em sua estreia.
Os filmes infantis não tiveram sorte neste verão norte-americano. Ou melhor, alguns não tiveram, e a maioria foi justificável. Esta é terceira continuação da franquia Diário de um Banana, iniciada em 2010, baseada nos livros de Jeff Kinney, e o primeiro filme a usar o garoto Jason Drucker como o protagonista Greg (substituindo Zachary Gordon dos três anteriores). Alicia Silverstone e Tom Everett Scott também são novidades, entrando no lugar de Rachael Harris e Steve Zahn como a mãe e o pai.
Desta vez, a franquia reformulada com novos rostos decide cair na estrada com a família, cinco anos depois da última aparição dos personagens na telona. Este, porém, foi o esforço menos satisfatório da série na opinião dos críticos, rendendo apenas 20% de aprovação, a média mais baixa de um filme da franquia. Fora isso, o fato de ter aberto sua carreira nos cinemas dos EUA com “apenas” US$7milhões faz do quarto Diário de um Banana o segundo maior fracasso do verão americano de 2017.
Este era para ser somente mais um filme de terror, cujo objetivo era cair nas graças do grande público que lota as salas de multiplex prontos a consumir produtos do gênero. No entanto, esta mistura de Hellraiser (1987) e O Mestre dos Desejos (1997), que mostra uma jovem descobrindo uma caixa que lhe concede todo tipo de desejo, falhou ao atender os pedidos dos fãs de terror e dos críticos.
Veículo para a jovem Joey King (O Ataque), clone de Chloe Grace Moretz, 7 Desejos obteve uma das avaliações mais baixas do ano, com 18% de aprovação dos especialistas. Seja como for, junte a isso uma abertura de somente US$5 milhões e temos uma das obras de terror (gênero geralmente muito rentável, levando em conta seu baixo orçamento e apelo junto ao fiel público) mais mal sucedidas dos últimos tempos. Além disso, 7 Desejos leva o prêmio como o filme que mais naufragou neste verão norte-americano.
O trailer completo da 2ª temporada de ‘The Orville‘ foi divulgado na Comic-Con.
Assista:
Além disso, foi revelado que o novo ano estreará no dia 30 de dezembro.
A atriz Leighton Meester, a Blair de ‘Gossip Girl‘, fará uma participação especial.
A série que parodia ‘Star Trek‘, ‘The Orville‘, já iniciou os trabalhos da segunda temporada. E segundo o site TV Guide, o novo ciclo terá dois episódios a mais, completando 14 capítulos.
A publicação ainda afirma que é improvável que ela retorne à FOX em 2018. O criador e astro Seth MacFarlane teria sugerido isso, pontuando que o trabalho de pós-produção com os efeitos especiais pode se estender um pouco mais, considerando que na nova temporada eles serão ainda mais fortes.
A FOX divulgou um trailer estendido de ‘Gotham‘, destacando o vilão Bane, interpretado por Shane West.
Confira:
A FOX encomendou 12 episódios para encerrar a trama. Ao total, a série terá exatamente 100 episódios.
Com Gotham na beira da anarquia total e separada do resto do mundo, apenas Jim Gordon, Bruce Wayne e vários outros heróis ficam para trás para tentar reconquistar a cidade. Inspirado pelo arco ‘Terra de Ninguém’ dos quadrinhos, os vilões tomam conta da cidade – incluindo o Pinguim, Charada, as Sereias e Jeremiah. Será que a ordem será restaurada ou o caos reinará em Gotham?
Ben McKenzie, Donal Logue, David Mazouz, Robin Lord Taylor, Camren Bicondova, Cory Michael Smith, Sean Pertwee, Erin Richards, Morena Baccarin e Shane West estrelam.
A Netflix finalmente anunciou quando o spin-off de ‘Castlevania‘, oficialmente intitulado ‘Castlevania: Nocturne‘, será lançado.
A produção derivada estreará no dia 28 de setembro.
Ambientada em 1792, a trama focará nas aventuras de Richter Belmont (filho da Sypha e do Trevor) na França, durante o período da Revolução Francesa.
Confira o primeiro cartaz e siga o CinePOP no YouTube:
A série derivada, criada por Clive Bradley, contará com Kevin Kolde como showrunner.
Rumores indicam que é possível que Alucard, Maria Renard e Dracula apareçam no spin-off.
Infelizmente, ainda não há previsão para o lançamento da série.
Em entrevista ao Entertainment Weekly, o diretor Ti West voltou a comentar sobre a possibilidade da franquia ‘X – A Marca da Morte‘ ganhar continuidade após o lançamento de ‘MaXXXine‘, que promete ser o encerramento da saga.
O cineasta confirmou que tem planos para um novo filme, mas revelou que o terceiro filme “provavelmente será o fim da era Maxine”.
“Eu tenho uma ideia que eu gostaria explorar neste universo. Não sei se [o possível quarto filme] será o meu próximo projeto. Talvez seja. Veremos.”
Anteriormente, ele já havia revelado detalhes sobre a direção do possível quarto filme: “Posso dizer que, se um quarto filme da franquia for lançado, certamente será muito diferente do que as pessoas estão esperando. Eu não tenho a intenção de continuar a mesma história alguns anos depois. A ideia é criar algo diferente da mesma forma que ‘Pearl’ se desviou de ‘X – A Marca da Morte’.”
Com estreia marcada para 05 de julho, ‘MaXXXine‘ irá retomar a jornada de Maxine após os violentos eventos de ‘X: A Marca da Morte‘, enquanto a única sobrevivente continua sua busca pela fama, tentando se tornar atriz na década de 80, em Los Angeles.
Confira as imagens oficiais e o trailer oficial:
Mia Goth estampa nova imagem de ‘MAXXXINE’, fim da trilogia de Ti West.
A sequência de Pearl e X – A Marca da Morte estreia nos EUA dia 5 de julho.
Você tá ansioso para assistir? pic.twitter.com/3VFaBCjUKK
— CinePOP (@cinepop) April 30, 2024
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Mia Goth retorna como a personagem titular. O elenco ainda conta com Halsey, Elizabeth Debicki, Moses Sumney, Michelle Monaghan, Bobby Cannavale, Lily Collins, Giancarlo Esposito e Kevin Bacon.
Ti West (‘A Casa do Diabo’) retorna à direção.
Após causar polêmica ao acusar a equipe da Fernanda Torres de falar mal dela, a atriz indicada ao Oscar Karla Sofía Gascón esclareceu sua declaração e aproveitou para elogiar a concorrente.
A artista explicou que não teve a intenção de diminuir o trabalho de Torres, e destacou que seus comentários não foram direcionados à aclamada atriz brasileira.
“Sou uma grande fã da Fernanda Torres, e tem sido incrível conhecê-la melhor nos últimos meses. Em comentários recentes, eu estava me referindo à toxicidade e violência do discurso de ódio nas redes sociais que eu, infelizmente, continuo enfrentando.”
Ela continua, “Fernanda tem sido uma aliada incrível, e nenhuma pessoa diretamente associada a ela tem sido nada além de solidária e extremamente generosa.”
Vale lembrar que, na semana passada, Fernanda Torres defendeu a Karla Sofía Gascón em seu Instagram: “Eu sou para sempre grata à Sofia Gascon. Ela está maravilhosa em ‘Emilia Perez’. […] Não vamos alimentar ódio, sabe? E eu quero dizer: Karla Sofia Gascon, eu te amo para sempre. Uma mulher generosa, talentosa, que merece todo o nosso carinho.”
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Mesmo em meio as polêmicas, ‘Emilia Pérez’ conquistou treze indicações ao Oscar, incluindo uma indicação de melhor atriz para a espanhola Karla Sofía Gascón.
Segundo a Variety, a estrela e à primeira atriz abertamente transgênero a ser indicada ao Oscar.
Este não é o primeiro aceno histórico de Gascón nesta temporada de premiações: ela se tornou a primeira mulher transgênero a ganhar o prêmio de melhor atriz no Festival de Cinema de Cannes, além de ser a primeira mulher trans indicada para atuação no Globo de Ouro.
Lembrando que o Oscar já premiou diversos atores cisgêneros por retratar personagens transgêneros em ocasiões anteriores, incluindo Jared Leto por ‘Clube de Compras Dallas’ e Hilary Swank por ‘Boys Don’t Cry’. Eddie Redmayne também ganhou uma indicação por ‘A Garota Dinamarquesa’.
Os vencedores serão revelados no dia 02 de março.
No Brasil, o filme será lançado nos cinemas pela Paris Filmes em 06 de fevereiro.
“Em Emília Perez, ambientado no México, acompanhamos a história de Rita (interpretada por Zoe Saldana), uma advogada excepcional cujo talento é subutilizado em uma firma de baixa qualidade. Em vez de buscar a justiça, a firma encobre crimes. Um dia, surge uma proposta irrecusável para Rita: ajudar Juan Del Monte, o temido chefe do cartel, a se aposentar de seu negócio e desaparecer para sempre”.
O filme é dirigido por Jacques Audiard, conhecido por ‘O Profeta’, com roteiro também de Jacques Audiard (‘Paris, 13º Distrito’).
A HBO Max divulgou o trailer dos próximos episódios da série ‘IT: Bem-Vindos a Derry‘, pré-sequência da franquia ‘It: A Coisa‘.
Intitulado The Thing in the Dark, o segundo capítulo irá ao ar no dia 31 de outubro.
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Pennywise NÃO irá aparecer nos primeiros episódios de ‘IT: Bem-Vindos à Derry’
Durante as férias de 1958, em uma pacata cidadezinha chamada Derry, um grupo de sete amigos começa a ver coisas bizarras. Um conta que viu um palhaço, outro que viu uma múmia. Finalmente, acabam descobrindo que estavam todos vendo a mesma coisa: um ser sobrenatural e maligno que pode assumir várias formas. Ele mesmo. O Pennywise.
Bill Skarsgård retornará como o icônico Pennywise.
O elenco ainda contará com Alixandra Fuchs (‘Hatfields & McCoys’), Kimberly Guerrero (‘A Inglesa’), Dorian Grey (‘Star Trek: Discovery’), Thomas Mitchell (‘Spiral’), BJ Harrison (‘Family Law’), Peter Outerbridge (‘Jogos Mortais VI’), Shane Marriott (‘Fargo’), Chad Rook (‘Joe Pickett’), Joshua Odjick (‘Wildhood’) e Morningstar Angeline (‘Westworld’). Os fãs da obra de Stephen King terão que esperar um pouco mais para mergulhar de volta em Derry.
‘Bem-Vindos a Derry‘ terá como produtor executivo Andy Muschietti, o diretor dos dois filmes de 2017 e 2019, ao lado de sua irmã Barbara Muschietti.
Elenco:
Timothée Chalamet
Selena Gomez
Brett Goldstein
Direção: Jonathan del Val, Claire Dodgson, Eric Guillon
Gênero: Animação
Duração: — min.
Distribuidora: Universal Pictures
Orçamento: US$ — milhões
Estreia: 25 de Março de 2027
Sinopse:
Em INTERLIGADOS, quando o mecânico de foguetes Joe e a astrobotânica Fran são reunidos para preparar o lançamento inaugural do primeiro foguete movido por plantas, a química entre eles é imediata, embora nenhum dos dois tenha muita habilidade quando o assunto é romance. A situação ganha contornos ainda mais inusitados quando três pequenos e indisciplinados alienígenas encontram refúgio na casa de Joe.
Curiosidades:
» O projeto ainda reúne um time de peso na dublagem: os alienígenas serão interpretados por Rob Brydon (‘Barbie’), Diane Morgan (‘Cunk on Earth’) e Jamie Demetriou (‘Cruella’). O oficial Zandro será vivido por Brett Goldstein, astro de ‘Ted Lasso‘. O elenco de apoio conta ainda com nomes de prestígio como Allison Janney (‘A Diplomata’) e Lamorne Morris (‘Fargo’);
Trailer:
Cartazes:
Fotos:
Poucos detalhes relacionados à sequência de ‘Mulher-Maravilha‘ foram divulgados, mas a veterana e vencedora do Oscar, Geena Davis, já se colocou à disposição para ingressar à trama.
Em uma entrevista recente, a atriz revelou que conheceu Patty Jenkins e deixou claro seu interesse em participar da trama:
“Eu conheci a Patty e lhe disse que sabia que se ela precisar de uma personagem amazônica, ela sempre pode contar comigo, estou disponível”.
Fãs de ‘Mulher-Maravilha’ recriam cena da “espada no vestido”
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Novas críticas de ‘Mulher-Maravilha’ são EXTREMAMENTE positivas; Confira!
Assista nossa crítica:
A plataforma de streaming YouTube Premium encomendou a nova série da atriz Kirsten Dunst, intitulada ‘On Becoming a God in Central Florida’.
A produção, originalmente planejada pela emissora AMC, contará com 10 episódios na sua primeira temporada, segundo o portal Deadline. Além de estrelar, Dunst assume também o cargo de produtora da série.
A comédia de humor negro se passará em Orlando, no auge dos anos 90, e estreia no streaming apenas em 2019.
Na trama, Dunst interpreta Krystal Gill, uma funcionária de um parque aquático que acaba se infiltrando em um esquema de pirâmide multi bilionária que acabou com todas as finanças de sua família. Em busca do famoso Sonho Americano, essa jovem, destemida e pobre, vai fazer de tudo para atingir o sucesso, dentro de uma empresa aos moldes da famosa Amway.
A série conta com a produção de George Clooney e o episódio piloto é de autoria da dupla novata Robert Funke e Matt Lutsky.
A Paris Filmes divulgou o trailer legendado do filme ‘O Preço da Verdade‘ (Dark Waters).
Confira:
O longa é dirigido por Todd Haynes, sendo este o seu primeiro filme com baixa classificação etária desde ‘Longe do Paraíso‘ (2002).
Rob Bilott, um advogado, descobre um segredo obscuro envolvendo o crescente e inexplicável número de mortes e uma das companhias mais poderosas do mundo. Nessa complicada jornada, ele arrisca tudo para expor a verdade – incluindo seu futuro, sua família e sua própria vida.
Anne Hathaway, Mark Ruffalo e Bill Pullman estrelam a produção.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 26 de março de 2020.
Em entrevista ao Comic Book, a atriz Aya Cash, que interpreta a “heroína” Tempesta na 2ª temporada de ‘The Boys‘, revelou o que sua personagem realmente pensa sobre a Luz-Estrela (Erin Moriarty).
“Acho que a Tempesta acredita que a Luz-Estrela é uma menina inocente com quem ela não precisa se preocupar. A Luz-Estrela parece querer uma mentora, mas a Tempesta está tipo ‘Você pode fazer isso sozinha, querida. Não é difícil. Apenas faça o que você achar certo’.”
Ela completa, “Acredito que a Tempesta acha a Luz-Estrela insignificante. Isso é algo que muda no decorrer da temporada, mas ela definitivamente faz pouco caso da Luz-Estrela [no começo da segunda temporada].”
Vale lembrar que os três primeiros episódios da 2ª temporada já estão disponíveis na Amazon Prime!
Assista nossa crítica:
Crítica | The Boys – 2ª temporada: Ainda mais sádica, violenta e ofensiva
Criada por Evan Goldberg, Eric Kripke e Seth Rogen, a série é baseada nos quadrinhos homônimos lançados em 2006.
A trama se passa em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.
O elenco inclui Karl Urban, Jack Qaudi, Karen Fukuhara, Erin Moriarty, Antony Starr, Dominique McElligott, Chace Crawford, Jessie T. Usher e Nathan Mitchell.
De acordo com o Deadline, ‘Phantom‘, uma nova adaptação do livro clássico ‘O Fantasma da Ópera‘, escrito por Gaston Leroux, está em desenvolvimento.
Descrito como uma mistura entre ‘Cisne Negro‘ e ‘Louca Obsessão‘, o projeto será um “terror psicológico contemporâneo e com números musicais, inspirado pelo icônico livro lançado em 1910”.
A narrativa do autor sobre um relacionamento destrutivo irá permanecer na nova versão, assim como a sombria história de amor, mas o filme pretende derrubar o romantismo associado às versões anteriores e, em vez disso, irá se aprofundar no terror, que era uma grande parte do livro.
Anthony McCarten será responsável pelo roteiro.
“A ideia básica que me atraiu foi a chance de renovar um conto de 110 anos e devolvê-lo às suas raízes de suspense e terror,” declara McCarten ao site. “Será uma versão contemporânea da história, incorporará temas contemporâneos e uma nova trilha sonora musical baseada em alguns dos maiores talentos da gravação.”
Ele acrescenta, “Será muito mais assustador, ancorado no terror presente no livro.”
Novas informações devem ser divulgadas em breve.
Elenco:
Direção: Christopher Smith
Gênero: Terror
Duração: 97 min.
Distribuidora: PlayArte
Orçamento: US$ — milhões
Estreia: 17 de Março de 2022
Sinopse:
Marianne, seu marido Lionel e sua filha Adelaide se mudam para a cidade de Borley no interior da Inglaterra, onde Lionel foi nomeado o novo reverendo. Logo que chegam em sua nova casa, Marianne percebe que estranhos e assustadores eventos começam a acontecer, levantando as suspeitas de que as pessoas da cidade escondem um segredo terrível. Com a ajuda de um famoso ocultista, o casal vai testar toda a sua fé, buscando descobrir a aterrorizante verdade sobre a presença maligna que habita sua casa e deseja possuir sua filha Adelaide.
Curiosidades:
» Do mesmo diretor de ‘Triângulo do Medo‘ (2009) e ‘Plataforma do Medo‘ (2004);
» O roteiro foi escrito por David Beton, Ray Bogdanovich e Dean Lines;
Trailer:
Cartazes:
Fotos:
Todo mundo que gosta de esportes adora assistir a um filme sobre o tema! Os dramas, os bastidores, as histórias incríveis, tem muitas estradas que a ficção encontra os paralelos com a realidade. Pensando sobre o tema, resolvemos criar uma lista bem legal:
Time do Coração
Na trama, conhecemos o treinador principal do New Orleans Saints Sean Peyton que após conquistar o Super Bowl (o grande objetivo de todos os times do futebol americano) é pego em um escândalo que coloca em xeque sua carreira e toda sua reputação. Suspenso pela Liga, resolve estreitar laços com seu filho que mora com a ex-mulher dele e assim acaba tendo a chance de treinar uma equipe juvenil de ligas infantis da qual seu filho faz parte. Sem saber direito como se reaproximar do filho, já que o menino é muito magoado com ele, o futebol americano acaba sendo um elo que dá essa oportunidade a ele.
Na trama, acompanhamos o esforçado, dedicado e bastante querido olheiro do time de basquete da franquia Philadelphia 76ers, Stanley Sugerman (Adam Sandler), um homem cansado de uma vida repleta de viagens que tem o sonho em se tornar treinador. Stanley tem um padrinho poderoso, o dono do time que trabalha, Rex (Robert Duvall) por quem tem grande admiração. Após subir de cargo para virar assistente técnico, uma mudança nos planos da administração do time, após o falecimento de Rex, faz com que Stanley dê alguns passos para trás na carreira e volte a ser olheiro. Assim, em uma viagem descompromissada até a Espanha, acaba descobrindo Bo Cruz (Juancho Hernangomez), um potencial atleta não profissional que joga por dinheiro pelas ruas espanholas. Certo de que esse jogador é a próxima grande estrela da NBA, Stanley utilizará todos seus contatos e conhecimento para conseguir um time para ele no próximo draft da liga de basquete mais famosa do mundo.
O Faixa Preta – A Verdadeira História de Fernando Tererê
Na trama, ambientada nos anos 90, baseada em fatos reais, conhecemos Fernando Augusto da Silva, o Tererê (Raphael Logam) nascido e criado na favela do Cantagalo no Rio de Janeiro. Desde a infância se interessa pelo universo da luta e já adolescente consegue a chance de treinar em uma academia de Jiu-Jitsu. Ele desenvolve sua técnica sempre sobre os olhos de inspiradores professores e começa a competir profissionalmente virando campeão mundial por mais de uma vez. Só que no auge da carreira, com o nome consolidado entre os melhores da história, Tererê começa a se envolver com drogas pesadas levando tudo que construiu praticamente às ruínas. Nessa época ele até vendeu sua faixa preta por 5 reais. No meio disso, ainda descobre estar com esquizofrenia, uma doença sem cura. No fundo do poço, Tererê consegue se reerguer aos poucos, com a ajuda da família e dos amigos.
Na trama, conhecemos Thomas Edison (Alex Lutz), um tenista perto dos 40 anos em fim de carreira, decadente na profissão, que sofre pelas oportunidades perdidas, de não ter conseguido o sucesso esperado na carreira. Com 18 anos como profissional, completa a renda mensal de sua família dando aulas particulares no clube de sua mãe Judith (Kristin Scott Thomas). Certo dia consegue a última oportunidade da carreira, disputar as classificatórias para o único Grand Slam jogado no saibro, o torneio francês Roland Garros. Ao mesmo tempo que vai avançando nesse pré-torneio, chegam em sua frente conflitos com a mãe e a esposa, a ex-tenista Eve (Ana Girardot).
Na trama, conhecemos Diana Nyad (Annette Bening) uma esportista conhecida por toda a américa que algumas décadas atrás tentou uma façanha até então que outros também não conseguiram. O tempo passou, afastada das piscinas por muito tempo, virou comentarista de uma emissora de televisão. Certo dia, volta a buscar realizar o objetivo mencionado de décadas atrás, percorrer nadando mais de 160 quilômetros, entre Cuba e a Flórida, uma travessia repleta de perigos bem mais impossível do que possível. Ao lado da inseparável amiga e técnica Bonnie (Jodie Foster) e de uma equipe super gabaritada, Diana precisará treinar o corpo e combater os conflitos emocionais provocados por traumas do passado em busca desse incrível objetivo.
O equilíbrio entre a mente e o corpo nos preenchimentos de lacunas ligadas aos limites. Um dos mais impactantes documentários lançados no universo dos streamings em 2023, De Tirar o Fôlego, indicado à cinco prêmios desde seu lançamento, nos mostra o forte elo de dois destinos que se cruzam através dos riscos de um dos esportes mais perigosos do mundo, o mergulho livre. Escrito e dirigido pela cineasta irlandesa Laura McGann, esse projeto tem a maestria de uma narrativa que consegue manter o interesse do espectador do início ao fim onde reviravoltas são vistas aos montes nos levando para enormes caminhos de tensão, angústia e reflexões sobre a vida.
Jerry Maguire – A Grande Virada
Na trama, conhecemos Jerry Maguire (Tom Cruise), um badalado empresário de esportistas que vai do céu ao inferno quando, no auge da carreira, é demitido da empresa onde trabalha. Buscando um recomeço no mercado competitivo que está, vai em busca de firmar parceria com um jogador de futebol americano chamado Rod (Cuba Gooding Jr.) que é puro coração. Nessa jornada, Jerry contará com a ajuda da ex-secretária Dorothy (Renée Zellweger) com quem viverá um grande amor.
Na trama, ambientada em 1957, um período de enormes crises para o todo poderoso do automobilismo Enzo Ferrari (Adam Driver) que vê seus dias se chocarem com conturbadas questões pessoais, envolvendo a amante Lina (Shailene Woodley) e a esposa Laura (Penélope Cruz), e uma necessidade de glória em uma famosa e perigosa competição de carros, com longa distância, chamada Mille Miglia, que parece ser a grande saída para uma estabilidade financeira e pro seu futuro nos negócios. O longo de pouco mais de duas horas de projeção vamos vendo um recorte profundo, intercalando momentos, de uma figura lendária do esporte mundial.
Na trama, conhecemos os inseparáveis amigos Patrick (Josh O’Connor) e Art (Mike Faist) que tem como elo uma paixão pelo esporte favorito, o tênis. Disputando alguns torneios ainda adolescentes, um dia conhecem pessoalmente Tashi (Zendaya), uma jovem promissora nesse esporte. Após algumas idas e vindas, um triângulo amoroso acaba sendo instaurado sem possibilidades de se prever o que aguardaria seus destinos.
King Richard: Criando Campeãs
Na trama, conhecemos Richard Williams (Will Smith), um homem obcecado em fazer suas filhas Venus (Saniyya Sidney) e Serena (Demi Singleton) terem sucesso como jogadoras de tênis. Dono de uma enorme teimosia, ele as treina de dia e trabalha como segurança à noite. Como o desenvolvimento das garotas no esporte, as portas começam a se abrir e Richard toma à frente de negociações, contratação de treinadores e escolhas que em muitos casos não são divididas com sua família, o que acaba gerando conflitos principalmente com a esposa e mãe de suas cinco filhas, Oracene (Aunjanue Ellis). Vale o destaque para a atuação de Aunjanue Ellis, muito segura em um papel secundário, difícil, impressiona no domínio de sua forte personagem.
O caso Harvey Weinstein explodiu na mídia. O famoso produtor de Hollywood é acusado de assediar mais de 80 mulheres, entre elas alguns casos de estupro. Segundo o Associated Press, a polícia de Nova York junta evidências para a prisão de Weinstein.
A decisão veio após uma nova acusação de estupro, que a polícia definiu como “uma acusação de estupro crível”. A nova acusação foi feita pela atriz Paz de la Huerta, mais conhecida por seus papeis na série Boardwalk Empire (2010 – 2011) e no terror Nurse – A Enfermeira Assassina (2013).
Segundo a declaração de Huerta para a Vanity Fair , Weinstein teria a estuprado duas vezes em 2010. Como as outras 87 mulheres (até o momento), a atriz relata que o produtor a atraiu com a promessa de discutir negócios, terminando por forçar a entrada em seu quarto. A diferença aqui é que o crime – de penetração forçada, considerado estupro de primeiro grau – ocorreu em 2010, e sendo um crime de tal magnitude, o estatuto de limitações ainda não expirou.
A atriz teria usado como provas para a polícia suas conversas com a terapeuta e uma entrevista realizada em 2014 por uma repórter.
O New York Times informou que a notícia da possível prisão de Weinstein foi dada numa coletiva de imprensa realizada numa delegacia de polícia em Manhattan. Segundo oficiais, a polícia estaria juntando as informações e se preparando para realizar a prisão de Weinstein. A polícia informou ainda que se o produtor estivesse em Nova York, seria preso imediatamente. O produtor está fora da cidade, fazendo terapia e tratamento psicológico. Ele teria sido visto em Phoenix, Arizona, disfarçado.
A 3ª temporada de ‘Stan Against Evil‘ ganhou o primeiro trailer completo, divulgando na Comic-Con.
Assista:
A série retornará com episódios inéditos no dia 31 de outubro.
John C. McGinley estrela como o xerife aposentado Stan Miller, e Janet Varney como Evie Barrett, a atual xerife da pequena cidade de Willard’s Mill. Juntos, eles estarão em uma jornada para acabar com demônios, bruxas e as forças do mal.
A 3ª temporada terá 8 episódios.
De acordo com o EW, Woody Harrelson falou sobre a aguardada sequência ‘Zumbilândia 2‘, e revelou que está muito impressionado com as filmagens.
“Eu estou muito impressionado com o que filmamos até o momento. Poder voltar a ficar com eles – Emma, Abbie, Jesse e Ruben –, eu me sinto tão sortudo. Sabe, nós ficamos rindo literalmente o dia todo, e esse é o nosso trabalho. Tipo, meu trabalho é rir o dia inteiro? Parece inacreditável. Então, me sinto muito sortudo agora.”
Ruben Fleischer retorna à direção, assim como o quarteto do filme original, Emma Stone, Woody Harrelson, Jesse Eisenberg e Abigail Breslin.
“A sequência seguirá o grupo carismático de matadores de zumbis após os eventos do primeiro filme, enquanto eles se estabelecem em suas vidas pós-apocalípticas. Eles escolheram um estilo de vida mais luxuoso e decidiram montar um acampamento na Casa Branca. Depois que um desentendimento entre Columbus (Jesse Eisenberg) e Wichita (Emma Stone) faz o grupo se separar, Little Rock (Abagail Breslin) foge com Berkeley (Avan Jogia), um cara que ela acabou de conhecer.
O grupo então parte para resgatar Little Rock, mas, claro, eles não estão sozinhos no mundo. Novos tipos de zumbis invadiram o mundo, que incluem Homers (burros), Hawkings (inteligentes) e Ninjas (mortais). Ao longo do caminho, Tallahassee (Woody Harrelson) encontra sua partida na forma de uma caçadora de zumbis fodona chamada Nevada. Esta família improvisada terá que usar todas as suas habilidades e seguir as regras de sobrevivência de Colombo se quiserem sair vivos.”
Os novatos Zoey Deutch, Avan Jogia, Luke Wilson e Rosario Dawson completam o elenco.
A Sony Pictures lançará o filme nos cinemas nacionais no dia 14 de Novembro de 2019, quase um mês após a estreia nos EUA.
O Star+ divulgou o trailer nacional de ‘Rosalina‘, que traz uma divertida reviravolta no clássico romance de ‘Romeu e Julieta‘.
Confira, dublado e legendado:
A produção chega à plataforma de streaming no dia 14 de outubro.
A produção é estrelada por Kaitlyn Dever (‘Fora de Série’) e é focada em Rosaline, prima de Julieta.
Dirigido por Karen Maine (‘Yes, God, Yes’), a trama será escrita por Scott Neustadter e Michael H. Weber ((‘500) Dias com Ela’).
Baseado no romance ‘When You Were Mine‘, escrito por Rebecca Serle, o longa vai acompanhar Rosaline e seus planos na tentativa de reconquistar o amor de seu ex-namorado: Romeu.
O que começa como uma tentativa de frustrar o novo relacionamento do rapaz com Julieta, acaba se tornando em uma jornada de autodescoberta enquanto ela decide ajuda a reunir os amantes infelizes após uma tragédia familiar.
Minnie Driver e Bradley Whitford completam o elenco.
A Netflix finalmente o primeiro teaser do spin-off de ‘Castlevania‘, oficialmente intitulado ‘Castlevania: Noturno‘.
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A produção derivada será lançada na plataforma no dia 28 de setembro.
Ambientada em 1792, a trama focará nas aventuras de Richter Belmont (filho da Sypha e do Trevor) na França, durante o período da Revolução Francesa.
A série derivada, criada por Clive Bradley, contará com Kevin Kolde como showrunner.
Rumores indicam que é possível que Alucard, Maria Renard e Dracula apareçam no spin-off.
Infelizmente, ainda não há previsão para o lançamento da série.
De acordo com o Deadline, Sydney Sweeney (‘Euphoria’) interpretará uma boxeadora em nova cinebiografia baseada na vida de Christy Martin.
Em alta em Hollywood, a atriz acabou de passar pelas telonas com a comédia romântica ‘Todos Menos Você‘ e o terror ‘Imaculada‘.
Descrito como “Rocky feminino”, o novo projeto mostrará a ascensão de Martin no mundo da luta. Ela foi a primeira mulher a ser reconhecida pelo Hall da Fama Internacional de Boxe. Competindo de 1989 a 2012, a lutadora deteve o título feminino super meio-médio do WBC em 2009.
David Michôd (‘The Rover – A Caçada’) será responsável pela direção, além de assinar o roteiro ao lado de Mirrah Foulkes.
Martin se tornou a lutadora de boxe mais conhecida dos anos 90. Uma lutadora naturalmente talentosa, sua vida se transformou em 1989, quando conheceu seu empresário e futuro marido, Jim Martin. Rompendo fronteiras, ela se tornou a primeira mulher a assinar com o icônico promotor Don King e a única boxeadora a aparecer na capa da Sports Illustrated. Seu carisma, boa aparência e resiliência no ringue conquistaram uma base de fãs ávidos e a impulsionaram a se tornar campeã dos meio-médios. Mas por trás da personalidade pública bem afiada, ela enfrentou desafios pessoais, relacionamentos tóxicos e um atentado brutal contra sua vida.
Em comunicado oficial, Sweeney expressou sua paixão pelo esporte: “Lutei e pratiquei kickboxing dos 12 aos 19 anos. Estou ansiosa para voltar ao ringue, treinar e transformar meu corpo. A história de Christy não é leve; é física e emocionalmente exigente. Há muito peso nisso, mas eu adoro me desafiar.”
As filmagens estão programadas para o segundo semestre de 2024.
O terror sci-fi ‘Ash‘, estrelado por Eiza González (‘Em Ritmo de Fuga’) e Aaron Paul (‘Breaking Bad’), ganhou um novo trailer.
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O longa será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 21 de março.
Na trama, uma mulher (González) acorda em um planeta distante e descobre que toda a tripulação de sua nave foi brutalmente assassinada. Logo, ela deve decidir se pode confiar no homem (Paul) enviado para resgatá-la. Enquanto a investigação do incidente começa uma cadeia aterrorizante de acontecimentos, o homem começa a questionar quão inocente a mulher realmente é.
Iko Uwais, Beulah Koale e Kate Elliott completam o elenco.
Flying Lotus (‘V/H/S/99’) será responsável pela direção. Ele também irá compor a trilha sonora original do longa.
“Nós estamos desenvolvendo algo novo e único com ‘Ash’. Ter Eiza e Aaron conosco torna este projeto ainda melhor. Eles são absolutamente incríveis, corajosos e igualmente inspiradores,” declarou o cineasta.
Neill Blomkamp (‘Distrito 9’) servirá como produtor do projeto.
O roteiro foi assinado por Jonni Remmler.
A série de suspense ‘O Monstro de Florença‘, baseada na história real do primeiro serial killer da Itália, está fazendo sucesso na Netflix.
A minissérie alcançou o topo dos seriados mais assistidos do serviço de streaming, desbancando produções populares como a segunda temporada de ‘Ninguém Quer‘ e a terceira temporada de ‘Monstro‘.
Na trama, um serial killer ataca jovens casais e aterroriza toda uma geração.
A produção dramatiza a investigação de uma série de oito homicídios duplos ocorridos na zona rural de Florença, entre 1968 e 1985. Os assassinatos levaram a uma das investigações criminais mais longas e complexas da Itália, levantando questões duradouras sobre a identidade do autor do crime.
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Oito assassinatos duplos. 17 anos de terror. Sempre a mesma arma: uma Beretta calibre 22. Na Itália, um serial killer sem rosto semeia o pânico, dando início a uma das investigações mais longas e complexas de todos os tempos. Em uma história em que houve muitos monstros possíveis, a série se concentra em seus pontos de vista — porque o monstro, no final, pode ser qualquer um.
A série foi criada por Stefano Sollima (‘Sicário: Dia do Soldado’) e Leonardo Fasoli (‘O Imortal’).
O elenco conta com Marco Bullitta, Valentino Mannias, Francesca Olia, Liliana Bottone, Giacomo Fadda, Antonio Tintis e Giordano Mannu.
O Hulu divulgou o primeiro trailer da 14ª temporada da série animada ‘Futurama‘.
Além disso, foi confirmado que o próximo ciclo estreará no dia 3 de agosto.
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No Brasil, o seriado está disponível no serviço de streaming do Disney+.
A produção pode ser acompanhada por novos espectadores, mas também funciona como uma sequência direta da série original – e segue a continuação da épica história de amor entre o Fry e a Leela, o conteúdo misterioso da caixa do Nibbler, a história secreta do Papai Noel Robô, e o paradeiro dos girinos de Kif e Amy. Enquanto isso, há uma nova pandemia na cidade enquanto a equipe explora o futuro das vacinas, bitcoins, cultura do cancelamento e streaming.
Criada por Matt Groening (‘Os Simpsons’) e David X. Cohen (‘Beavis and Butt-Head’), ‘Futurama’ estreou em 1999 e rapidamente ganhou seguidores fiéis e aclamação da crítica, incluindo dois Emmys de Melhor Série Animada. Apesar de seu cenário em um futuro distante, o programa é conhecido por suas críticas ácidas e satíricas sobre a vida no presente.
A trama gira em torno de um entregador de pizza que acidentalmente se congela por mil anos. A série originalmente foi exibida por quatro temporadas (1999–2003), na FOX. Cinco anos depois do cancelamento, o canal Comedy Central reviveu a produção por mais três temporadas (2008–2013).
O astro Ryan Reynolds se pronunciou a favor de um crossover entre seu herói ‘Deadpool‘ e a turma de ‘Vingadores‘.
Em uma entrevista recente feita ao site Total Film, o intérprete do mercenário comentou sobre a possibilidade, pontuando que para que ela funcione, é crucial que a censura seja reajustada para os moldes do seu herói, respeitando o material original.
Segundo ele:
“A ideia é ótima, mas confesso que é algo difícil para executarmos, principalmente levando em consideração que estamos diante de dois estúdios distintos. Mas já consigo vislumbrar todas as piadas possíveis com ‘Homem de Ferro‘! Seria incrível, mas também seria necessário que o filme fosse R-rated, para não existir nenhuma limitação”.
Encontramos VÁRIAS REFERÊNCIAS no teaser-trailer de ‘Deadpool 2’
‘Deadpool 2‘ foi reescrito por Drew Goddard (‘O Segredo da Cabana’, ‘Perdido em Marte’) e Ryan Reynolds. Eles trabalharam em cima do roteiro escrito por Rhett Reese e Paul Wernick, roteiristas do primeiro filme.
Josh Brolin vive o Cable.
O diretor por trás de ‘Deadpool 2’ será David Leitch, escolhido em uma lista que contou com nomes de Rupert Sanders, Drew Goddard e Magnus Martens. O mais recente trabalho de Leitch foi o sucesso de bilheteria ‘John Wick: Um Novo Dia Para Matar’.
Cena pós-créditos de ‘Logan’ pode ser um teaser de ‘Deadpool 2’
