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‘X-Men 97′: 3ª temporada já está sendo planejada

X-Men ’97’ estreou há menos de um mês e já tem uma 2ª temporada em desenvolvimento.

E parece que a 3ª temporada também já está sendo planejada, como afirmou o produtor Brad Winderbaum.

Em entrevista para o Comic Book, o cineasta comemorou a popularidade que a animação está tendo entre os fãs e comentou sobre o desenvolvimento dos futuros episódios.

“Já temos uma 2ª temporada a caminho e estamos trabalhando no planejamento a longo prazo. Estávamos aguardando para descobrir como seria a recepção ao nosso trabalho, mas devido à popularidade que a série encontrou tão rápido, a 3ª temporada já está em desenvolvimento ativo.”

Vale lembrar que a 1ª temporada terá apenas oito episódios, e ainda não há previsão de lançamento para a 2ª.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A série foi criada por Beau DeMayo, que foi afastado do projeto em virtude de polêmicas envolvendo sua conta no OnlyFans.

Continuando após os eventos de X-Men: A Série Animada’, os X-Men enfrentam novos desafios perigosos após a perda de seu líder, o Professor Xavier.

Cal DoddLenore ZannGeorge BuzaCatherine DisherChris PotterAlison Sealy-SmithAdrian Hough e outros estão no elenco de dublagem.

Lembrando que a 2ª e a 3ª temporada já estão em desenvolvimento.

Chefe da Lucasfilm comenta processo de seleção de novos filmes do universo ‘Star Wars’

Durante a Star Wars Celebration, a chefe da Lucasfilm, Kathleen Kennedy, concedeu uma entrevista ao Comic Book e falou sobre como são selecionados os novos filmes do universo Star Wars.

Kennedy explicou que o processo de desenvolvimento é constante e passa por uma evolução, sendo bastante direto. Ela destacou que a equipe da Lucasfilm recebe roteiros e trabalha com pessoas realmente talentosas, conversando bastante sobre o desenvolvimento dos filmes.

“Sabe, tudo se resume ao processo de desenvolvimento. Como você sabe, é algo que está em constante evolução e é bastante direto. Recebemos os roteiros, estamos trabalhando com pessoas realmente talentosas. Passamos o tempo conversando sobre isso. ‘Está chegando lá? Está pronto?’ Não é um mistério como isso funciona”, afirmou Kennedy.

A executiva acrescentou que existem projetos que foram desenvolvidos há muito tempo e que podem ver a luz do dia, mas que ainda não se sabe exatamente quando. Além disso, ela destacou que a equipe da Lucasfilm lida com pessoas talentosas que possuem agendas ocupadas.

“Então, você sabe, até temos coisas que desenvolvemos há muito, muito tempo e que podem ver a luz do dia. Só não sabemos exatamente quando. E, com pessoas talentosas também. Temos muitas pessoas que estão, você sabe, lidando com agendas muito ocupadas porque são muito talentosas. Mas, você sabe, é com isso que temos que lidar”, finalizou Kennedy.

Disney+ divulgou o trailer oficial dublado de Ahsoka, série do universo Star Wars dedicada à personagem titular (Rosario Dawson), que chegará ao catálogo da plataforma de streaming no próximo mês de agosto.

A prévia é mercada por diversos momentos de ação, com duelos de sabre de luz, batalhas espaciais e aparições especiais dos personagens da animação ‘Rebels‘, como Hera Sydulla (Mary Elizabeth Winstead) e Sabine Wren (Natasha Liu Bordizzo)

Confira, junto com o pôster:

À medida que o lançamento se aproxima, mais novidades vão surgindo.

De acordo com o Making Star Wars, um novo modelo de sabre de luz será introduzido na série.

Foi dito que o novo design nunca foi visto antes na saga Star Wars‘, sendo inspirado em espadas como floretes e rapieiras, usadas no esgrima.

A será empunhada por uma das vilãs da série, chamada Shin, papel supostamente desempenhado por Ivanna Sakhno (‘The Reunion’).

O mentor de Shin, Baylon (Ray Stevenson), também vai usar um modelo de sabre diferenciado, mas será algo parecido com o sabre que Kylo Ren (Adam Driver) usou na recente trilogia da saga nos cinemas.

A introdução de novos modelos de sabre já é uma tradição na franquia desde que Darth Maul (Ray Park) usou seu sabre dupla em ‘A Ameaça Fantasma‘.

A série está sendo liderada por Dave Filoni, co-criador de Ahsoka na animação ‘Star Wars: The Clone Wars‘.

Recentemente, Filoni conversou com o The Hollywood Reporter e foi questionado sobre suas expectativas pela estreia.

Em resposta, ele pareceu bastante animado com a sensação de ver sua criação ganhando sua própria série de TV.

No entanto, ele confessou que mantém uma dose de cautela em seu otimismo e prefere deixar os falarem por ele.

“Estou gostando muito dessa sensação. É algo que nunca pensei que faria, por mais que tenha feito todas essas coisas diferentes ao longo dos anos com a saga ‘Star Wars’. Escrever, dirigir e colaborar nesse tipo de coisa com tantas pessoas é apenas o topo da montanha para mim neste momento. Há muito trabalho a ser feito, mas tenho uma equipe incrivelmente talentosa ao meu redor para me apoiar. Portanto, estou cautelosamente otimista. Prefiro deixar os fãs falarem por mim, como sempre fazem.”

E aí, você está curioso para assistir ‘Ahsoka‘?

‘Coringa 2’: Diretor de fotografia afirma que sequência é ARRISCADA e SURPREENDENTE

Em uma entrevista à Definition Magazine, o diretor de fotografia Lawrence Sher deu aos fãs uma prévia instigante do aguardado ‘Coringa: Folie à Deux‘, estrelado por Joaquin Phoenix e Lady Gaga.

Sher, que também trabalhou na fotografia do primeiro filme, compartilhou detalhes sobre o longa que está atualmente nos estágios finais da pós-produção.

“No ano que vem, vamos lançar um novo filme do Coringa, que está nos estágios finais da pós-produção. É um filme arriscado e que será surpreendente para as pessoas. Estou animado para que todos assistam”, revelou Sher.

Relembre o teaser da sequência:

Vale destacar que Folie à Deux é um termo que significa “psicose compartilhada”, o que pode ser referência ao fato de que Gaga irá interpretar Arlequina.

Lançado em 2019, ‘Coringa‘ ultrapassou a impressionante marca de US$ 1 bilhão nas bilheterias mundiais, a partir de um orçamento de apenas US$ 70 milhões.

‘Deadpool & Wolverine’: Ryan Reynolds afirma que sequência é o MELHOR filme que já fez!

Ryan Reynolds está radiante com o próximo filme do Universo Cinematográfico Marvel, Deadpool & Wolverine, aonde reprisa o papel do Mercenário Tagarela, e recentemente afirmou que este é o melhor filme que já fez.

Segundo a CBR, Reynolds expressou sua enorme satisfação com o resultado final. “Ele consome minha vida por completo, então é assustador. Eu meio que tenho que me preparar mentalmente para não estar em casa tanto, não vou ver meus filhos e essas coisas. No final do dia, estou muito feliz com isso. É o melhor filme que já fiz. [Hugh] e eu nos divertimos mais em um filme.”

Reynolds ainda destaca: “Eu amo fazer filmes que tragam alegria verdadeira. A essência disso é a amizade. Eu amo tudo sobre este [filme], cada aspecto emocional do filme eu amo”.

Lembrando que a estreia está marcada pra 25 de julho.

A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.

Ryan Reynolds e Hugh Jackman estrelam como Deadpool e Wolverine, respectivamente.

O elenco ainda conta com Emma Corrin (Cassandra Nova), Morena Baccarin (Vanessa), Rob Delaney (Peter), Leslie Uggams (AI Cega), Karan Soni (Dopinder) e Matthew Macfadyen (Paradox).

Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) é o responsável pela direção.

Aposentadoria? John Lithgow afirma que Dumbledore em ‘Harry Potter’ “é um papel maravilhoso para ir desacelerando”

John Lithgow, o renomado ator escalado para dar vida ao icônico Albus Dumbledore na próxima série deHarry Potter da HBO, compartilhou recentemente suas expectativas e desafios em relação ao papel.

Em entrevista ao Collider, Lithgow expressou seu entusiasmo e apreensão com o projeto:

“É bem assustador, mas certamente não é nada que eu sonharia em recusar. Olha, estou prestes a completar 80 anos no próximo ano. Vou ter 80, e estarei com 86 ou 87 na festa de encerramento deste trabalho. É um papel maravilhoso para ir desacelerando. É assim que vejo”, afirmou.

O ator destacou a oportunidade de trabalhar com um elenco talentoso e a importância de honrar o legado de Harry Potter:

“Sei que estarei trabalhando com as pessoas mais extraordinárias. E estarei trabalhando com alguns dos melhores atores de língua inglesa do mundo. Quero dizer, o pool de talentos lá em Londres está à disposição. Estou muito empolgado com isso e revisitando Harry Potter em profundidade ultimamente. Só quero fazer justiça a isso”, acrescentou.

Em relação à controvérsia sobre ser um ator americano interpretando um personagem britânico, Lithgow garantiu que dominará o sotaque:

“Ele é, certamente, um inglês. Na verdade, há uma grande controvérsia sobre um americano ter sido contratado para interpretá-lo”, disse Lithgow. “Ele é um ícone. Eu sou meio inglês”, brincou.

“Eu acabei de interpretar Roald Dahl. Eu interpretei Winston Churchill. Vou passar um tempo com um coach de dialeto. Não se preocupem com isso. Mas, não, quero dizer, Dumbledore não poderia ser outra coisa senão inglês. Só tenho que fazer o meu melhor. O maravilhoso é que fui muito bem recebido por todos os atores britânicos com quem trabalhei em The Crown. Eles tinham muito mais confiança em mim e na minha ‘britanicidade’ do que eu mesmo”, completou.

A escolha de Lithgow para o papel de Dumbledore gerou debates, especialmente considerando a preferência de J.K. Rowling por atores britânicos ou irlandeses nas adaptações cinematográficas.

Nos filmes, o personagem foi interpretado por Richard Harris nas duas primeiras iterações, sendo substituído por Michael Gambon a partir do terceiro capítulo.

A primeira temporada da adaptação seriada tem previsão de lançamento na plataforma de streaming em 2026.

A Max irá produzir em associação com a Brontë Film and TV e a Warner Bros. Television.

J.K. Rowling será produtora executiva juntamente com Neil Blair e Ruth Kenley-Letts.

‘Pacificador’: James Gunn explica por que detesta personagens femininas “perfeitas e badass”

James Gunn, cineasta e co-diretor da DC Studios, e a atriz Jennifer Holland falaram recentemente sobre a trajetória de Emilia Harcourt em Pacificador, destacando como, apesar de ser uma personagem forte, ela foge do estereótipo da “mulher perfeita e durona”.

Segundo o site ComicBookMovie, Jennifer Holland elogiou a profundidade da personagem: “Como mulher, nem sempre você tem a chance de interpretar personagens tridimensionais e complexas. Ou as mulheres são muito más e terríveis, ou são muito boas, doces e adoráveis. Você [Gunn] adiciona muita dimensão às suas personagens”.

Gunn completou: “São todas as pessoas. Claro que existem diferenças entre os sexos, mas somos muito mais parecidos do que diferentes. Quando cheguei a [Hollywood], os personagens femininos eram quase sempre perfeitos. Depois surgiu a chamada ‘mulher badass’. Mas eu também não gostava disso, porque elas não eram duronas como o Senhor das Estrelas ou o Deadpool, não tinham personalidade. Eram apenas versões perfeitas de mulheres badas. Então, permitir falhas nesses personagens foi, para mim, a coisa mais interessante que se podia fazer”.

 

Cena retornará como o herói titular ao lado de Freddie Stroma (Adrian Chase) e Danielle Brooks (Leota Adebayo).

Frank Grillo será introduzido como Rick Flag Sr., pai do personagem interpretado por Joel Kinnaman (‘Altered Carbon’) em ‘O Esquadrão Suicida‘.

Ted Sarandos rebate críticas de James Cameron à aquisição da Warner pela Netflix

O co-CEO da Netflix, Ted Sarandos, enviou recentemente uma carta ao senador Mike Lee (R-UT), rebatendo as declarações de James Cameron. O cineasta havia classificado como “desastrosa” a bilionária aquisição da Warner Bros. Discovery (WBD) pela gigante do streaming.

De acordo com o Deadline, Sarandos defendeu o plano da plataforma de adquirir as “joias da coroa” da Warner, refutando a tese de Cameron de que o negócio de US$ 83 bilhões destruiria o setor cinematográfico e causaria perdas massivas de empregos.

Embora tenha demonstrado respeito pelo trabalho de Cameron, Sarandos não poupou críticas à postura do diretor de Titanic e Avatar.

“A carta do Sr. Cameron distorce conscientemente nossa posição e nosso compromisso com o lançamento teatral dos filmes da Warner Bros”, afirmou o executivo.

Para convencer seus aliados em Washington, Sarandos reiterou seu “firme compromisso” em manter exibições robustas nos cinemas, mesmo enquanto a Netflix enfrenta a concorrência de uma tentativa de aquisição hostil de US$ 108 bilhões liderada por David Ellison (Skydance) e pela Paramount.

Confira a carta na íntegra e siga o CinePOP no Youtube:

“Prezado Presidente Lee,

Recentemente, li a carta que James Cameron lhe enviou sobre nosso acordo para adquirir os estúdios Warner Bros. e a HBO da Warner Bros. Discovery, e, especificamente, o impacto que ele acredita que isso terá nos cinemas.

Eu respeito enormemente o Sr. Cameron e adoro seu trabalho. Mas sua carta para o senhor distorce conscientemente nossa posição e nosso compromisso com o lançamento teatral dos filmes da Warner Bros.

Quando nos encontramos, e novamente quando testemunhei sob juramento perante o subcomitê, deixei claro que continuaremos a lançar os filmes da Warner Bros. nos cinemas com uma janela exclusiva de 45 dias, exatamente como ocorre hoje. Este não é um objetivo provisório ou uma diretriz flexível; é um número firme e um compromisso sólido.

Também disse o mesmo ao Sr. Cameron quando nos encontramos em 20 de dezembro de 2025, logo após anunciarmos nosso acordo para adquirir a Warner Bros.

Durante essa reunião, conversamos sobre os planos da Netflix para a Warner Bros., incluindo nosso compromisso de 45 dias. O Sr. Cameron foi muito receptivo. Se houve algo, ele estava mais empolgado em falar sobre os óculos de exibição de filmes em casa que está desenvolvendo com a Meta do que sobre janelas exclusivas para filmes nos cinemas.

A carta do Sr. Cameron não reflete nada disso. Ele sugere incorretamente que apenas prometemos uma janela de 17 dias em vez de 45, não descreve corretamente o acordo que a Netflix alcançou e ignora as graves consequências para a indústria caso a proposta da Paramount Skydance seja aceita.

Muitos de nós na Netflix, eu incluso, nos apaixonamos pelo cinema nos teatros, e é por isso que investimos mais de US$ 70 milhões para restaurar o histórico Egyptian Theatre em Hollywood e salvar o Paris Theatre em Nova York. Mas também entretemos o mundo entregando séries e filmes na casa dos assinantes, então entendo o ceticismo do senhor e da indústria sobre nossas intenções com os lançamentos teatrais.

Quando falei sobre o negócio cinematográfico no passado, estava me referindo ao modelo de negócios da Netflix. Naquela época, não possuíamos um distribuidor teatral. Agora, possuiremos um excelente.

A Warner Bros. arrecadou mais de US$ 4 bilhões nas bilheterias no ano passado. No mês passado, recebeu 30 indicações ao Academy Awards, igualando um recorde estabelecido há duas décadas. E acaba de conquistar seu nono filme consecutivo com estreia número um em bilheteria, com Withering Heights.

Estamos comprando a Warner Bros. precisamente porque seus ativos são muito diferentes dos nossos. Planejamos manter esses negócios operando, em grande parte, como estão hoje, e continuaremos investindo neles, assim como temos feito há anos. No momento em que outras empresas de mídia estão cortando investimentos em conteúdo, nós os aumentamos. Esta aquisição é uma extensão desse compromisso, não um afastamento dele.

Se a Paramount Skydance vencer este acordo, farão o oposto.

A Paramount Skydance eliminará um dos cinco grandes estúdios teatrais de Hollywood. Eles também prometeram ‘reduzir rapidamente seu endividamento’ após a transação proposta, o que só pode ser uma representação honesta das escolhas à sua frente. Nossa transação preservaria um dos cinco grandes estúdios de Hollywood e faria crescer a indústria de entretenimento americana.

Acredito firmemente, assim como o Sr. Cameron, que os filmes importam, como forma de arte, como motor econômico e como uma das exportações culturais mais importantes da América. O caminho mais forte para os cinemas é investir mais neles”.

Vale destacar que a Netflix está adquirindo os estúdios de cinema e TV da Warner Bros., assim como a HBO Max, por US$ 83 bilhões. A Paramount tentou interromper a negociação com uma oferta hostil à Warner Bros. Discovery, mas sua proposta foi rejeitada.

‘The Witcher’: Ator confirma SAÍDA da série da Netflix

Após especulações surgirem na internet, o ator Kim Bodnia confirmou oficialmente que não retornará ao papel de Vesemir na 4ª temporada de ‘The Witcher.

A informação foi confirmada por um porta-voz de Bodnia ao RadioTimes, que também explicou o motivo do afastamento do ator da produção da Netflix.

Kim não voltará como Vesemir, pois sua atual agenda de filmagens não se encaixou com o cronograma da Netflix para a próxima temporada”, explicou o representante.

Bodnia se destacou interpretando o mentor de Geralt, provando ser uma boa escolha para o personagem no live-action.

Após ter tido momentos importantes nas temporadas anteriores, espera-se que Vesemir apareça com ainda mais destaque nas temporadas finais deThe Witcher.

Com Bodnia envolvido em F1, filme dirigido por Joseph Kosinski e estrelado por Brad Pitt, a Netflix terá que substituir mais um nome em seu elenco.

Kim Bodnia

Vale lembrar que Liam Hemsworth irá substituir Henry Cavill como o protagonista da atração.

Confira as primeiras imagens promocionais:

A nova temporada da série terá a missão de superar a ausência do astro, enquanto segue desenvolvendo as inúmeras tramas que formam o enredo geral.

Hemsworth falou, em entrevista ao Collider, sobre assumir o papel de protagonista da série.

“Esta foi uma situação realmente única que não acho que muitos atores já enfrentaram, exceto talvez as pessoas que interpretaram personagens de ‘Doctor Who’ ao longo dos anos, porque predominantemente o restante do elenco permaneceu o mesmo, mas o ator principal mudou. Para mim, parecia que eu estava entrando e começando o ensino médio, quando todos os outros já eram amigos e tinham relacionamentos entre si, e estavam lá desde o começo. Às vezes, você se sente um pouco como um estranho, e não é nada como o elenco ou a equipe me trataram dessa maneira. Todos foram nada além de acolhedores e extremamente conscientes do que é a situação.”

Na entrevista, Hemsworth também revelou que, assim como Cavill, já era um fã da franquia. Embora não tivesse tido contato com os livros, o ator admirava o universo devido à série de videogames.

“Sou um grande fã de mundos de fantasia e filmes como ‘O Senhor dos Anéis’, e entrar nesse personagem foi assustador de muitas maneiras, não apenas por causa do óbvio — que outra pessoa havia interpretado esse personagem e há uma grande base de fãs por trás dele que se importa com Geralt — mas fui convidado para fazer o trabalho, e honestamente senti que poderia entrar e fazer algo legal com isso. Como fã desse personagem, tive a oportunidade de fazer isso. Foi realmente emocionante e assustador ao mesmo tempo”, disse o Liam.

A data de estreia do próximo ciclo não foi definida pela Netflix.

Enquanto a quarta temporada está se aproximando, o serviço de streaming já planeja o futuro da série. De acordo com o site Redanian Intelligence, os roteiros do quinto ano da produção já foram finalizados.

O site afirma que é possível que a narrativa passe por breves alterações antes do início das gravações.

As duas últimas temporadas irão adaptar os três livros restantes da saga: ‘Batismo de Fogo‘, ‘A Torre da Andorinha‘ e ‘A Dama do Lago‘.

Além de Hemsworth, os atores Clive Russell (‘Game of Thrones’), Serrana Su-Ling Bliss (‘Enola Holmes 2’) e Linden Porco (‘O Beco do Pesadelo’) também serão novidades no elenco.

Russell dará vida a Stribog, um contador de histórias que se apresenta como um mendigo e vagueia pelo continente enquanto troca histórias por comida e abrigo.

Bliss foi identificada apenas como uma personagem chamada Nimue, enquanto Porco será Percival.

Russell, Bliss e Porco

Relembre os 10 MELHORES filmes de Sam Raimi, o INSANO diretor de ‘Doutor Estranho 2’

Considerado um dos cineastas mais celebrados e discutidos da indústria das últimas década, sobretudo no gênero do terror, falar que Sam Raimi possui um legado na história do cinema é apenas eufemismo. Do horror e terrir insano de ‘A Morte do Demônio‘ ao espetáculo visual e blockbuster de alto nível com sua incrível trilogia do ‘Homem-Aranha’, a única coisa que podemos esperar dos filmes de Raimi é que eles sempre nos trazem algo inesperado.

Raimi é um diretor absolutamente autoral, em todos os sentidos, seja em trabalhos menores ou mesmo em grandes produções. O trabalho do cineasta carrega um espírito inventivo que deixa as impressões de alguém muito apaixonado pelo que faz. São obras originais de grande coração. Ainda assim, o cineasta consegue trafegar pelos mais variados e estilos e se sair bem em todos eles.

Sam Raimi retorna após mais de uma década sem lançar nada com um novo filme de super-heróis, ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘, porém esse também é o seu primeiro longa no Universo Cinematográfico da Marvel. Mesmo com parte do público se dividindo, não dá pra negar que está ali impresso a veio do cineasta que criou a ‘Um Noite Alucinante’, para o bem ou para o mal.

Pegando carona no lançamento do filme, decidimos fazer uma lista com os 10 melhores filmes já dirigidos por Sam Raimi, estes que, apesar de serem fora da curva, conseguiram encontrar o seu espaço e marcar na vida dos mais diferentes tipos de público. Do fã de filme de ação e super-heróis até os mais aficionados por filmes de horror. Comentem também quais são os seus favoritos.

10 – Uma Noite Alucinante 3 (1992)

Sam Raimi mudou completamente a ideia inicial trilogia, no primeiro tínhamos o gore terror, no segundo um filme horror com comédia e nesse terceiro o diretor assume a insanidade de vez. Mudança que chateou alguns fãs, mas para outros isso foi o melhor, afinal de contas, Ash (Bruce Campbell) virou herói dessa vez, ganhando status invencível. Por sinal, a essa altura, já haviam publicado inúmeros gibis do personagem e alguns games. Por ser um filme que tem belo roteiro, atuações insanas, cenários inspirados e direção certeira, merece estar na lista.

09 – Um Plano Simples (1998)

O peculiar Sam Raimi voltou com força total neste suspense absolutamente eletrizante, que conta a história de três amigos que acham 4 milhões de dólares. Quando a cobiça começa a falar mais alto e o dinheiro começa a importar mais que as próprias pessoas, as coisas saem de controle e inesperado acontece.

O elenco todo está ótimo, mas não dá para deixar de falar da atuação espetacular de Billy Bob Thornton, como Jakob, o irmão de Hank, personagem de Bill Paxton. Raimi se sentia super a vontade fazendo filmes desse tipo do qual tinha liberdade.

08 – Homem-Aranha (2002)

Homem-Aranha‘ é um filme que se pode chamar de marcante, para dizer o mínimo. Expandiu os horizontes de um subgênero, foi absolutamente inovador e virou template do estilo. Um trabalho absolutamente autoral, original e ao mesmo tempo despretensioso.

Um filme capaz de trazer, além de muita diversão, uma boa dose de coração em seu cerne, garantindo momentos dramáticos e tocantes. O humor também é na medida certa, fazendo desta aventura de super-herói um entretenimento completo, um prato cheio para qualquer entusiasta de uma boa aventura. A direção de Sam Raimi é muito charmosa, com seu inconfundível estilo surtado presente em toda fita.

07 – O Dom da Premonição (2000)

No começo da carreira, era deveras incomum Raimi fazer filmes fora de sua zona de conforto, e o último grande filme desta fase digamos mais “experimental”, The Gift (no original) é uma grande surpresa para quem já conhece a filmografia de Raimi.

Nele temos Annie Wilson, uma mulher (Cate Blanchett) com habilidade sobrenatural de se comunicar com os mortos e perceber as coisas antes que elas aconteçam, enquanto ela usa seus poderes para deduzir quem assassinou uma jovem local (Katie Holmes). Um filme gótico e soturno, ‘O Dom da Premonição‘ funciona através do excelente roteiro de Billy Bob Thornton e Tom Epperson.

06 – Doutor Estranho no Multiverso da Loucura (2022)

Esperado por Deus e o mundo, que queria saber o que Raimi faria depois de tanto tempo longe dos filmes de super-herói, ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ é recheado de entretenimento, mas que não esquece de focar nos personagens da trama, em suas histórias anteriores e naquilo que amam.

Sua entrega de fan service, com um toque de terror no uso criativo de efeitos e magias, vão deixar o público satisfeito. Até porque, se você vai colocar a palavra “loucura” no seu título, o mínimo que se espera é algo insano em tela.

05 – Uma Noite AlucinanteA Morte do Demônio (1981)

The Evil Dead‘ é mm dos maiores filmes de terror já feito. Ponto. Inovador para a época e feito com pouquíssimo orçamento, não se esperava na época que com tão pouco investimento o filme tivesse o estouro de sucesso e projeção, tornando-se um dos maiores clássicos de terror de todos os tempos. Inovador, criativo e usando efeitos visuais com a maior criatividade possível para época. Até hoje traz arrepios e horror para quem o ver. Uma pérola do cinema de terror gore ou terrir. Uma obra antológica.

04 – Darkman – Vingança sem Rosto (1990)

A primeira experiência de Sam Raimi com um filme de super-herói foi em ‘Darkman‘, e não podia ser diferente. Um sujeito desfigurado, que vive nas sombras e se torna um vigilante meio que por obrigação. Lian Neeson está ótimo e o longa é repleto daqueles momentos alucinados do diretor. A trama tem elementos dos filmes de máfia, porém traz o personagem combatendo sozinho o crime organizado em uma cidade que mais parece Gotham.

03 – Arraste-me para o Inferno (2009)

Com ‘Arraste-me para o Inferno‘, Sam Raimi tirar sarro das condições mambembes do início de sua carreira, onde vemos erros brutais de continuidade e exageros na sonoplastia, como os latidos inseridos no grito da velha bruxa. É um filme que se resume a um exercício de estilo.

Não é um suspense floreado nem indica novos caminhos para o gênero. Pelo contrário, os diálogos seguem deliciosamente cafonas, as gags sem noção e algumas ambientações são intencionalmente paupérrimas. É como se Raimi ainda tivesse na década de 1980 fazendo um filme bem ao seu estilo no final dos anos 2000.

02 – Uma Noite Alucinante 2 (1987)

Com o sucesso do primeiro filme, uma sequência/refilmagem foi garantida e 6 anos depois chegou ‘Evil Dead 2‘ que, felizmente, traz novamente Sam Raimi na direção, o resultado é simplesmente um filme muito maior e melhor. Na trama, Ash vai para uma cabana isolada ao lado da namorada, mas chegando lá encontra um livro e as fitas de um pesquisador, onde acabam despertando as forças demoníacas que habitam na floresta; paralelo a esse pesadelo, temos a filha do pesquisador e seu namorado que também estão a caminho da cabana.

A produção mantém Bruce Campbell como protagonista é aqui ele está ainda mais louco, bastante expressivo e passa a sensação de constante atordoamento que o personagem precisa. ‘Uma Noite Alucinante 2‘ é muito divertido e sangrento, sendo considerado por muitos um dos melhores filmes do estilo, com Raimi se consagrando de vez.

01 – Homem-Aranha 2 (2004)

Peter Parker já havia conquistado o mundo em sua primeira aventura nos cinemas, mas faltava aquela que seria a obra definitiva por mesclar a vida cotidiana do personagem, com todo conflito familiar e amorosa, tendo ele em sua cola um vilão implacável. Alfred Molina rouba a cena nessa obra-prima vencedora do Oscar de Melhores Efeitos Visuais. O melhor filme do Homem Aranha é também um dos melhores filmes de super-herói já feitos.

A luta do Spidey contra o Octopus é memorável e a cena final do Homem-Aranha nos braços do povo é uma das coisas mais lindas já realizadas em um filme de super-heróis. A aventura tem o mesmo gosto dos antigos gibis do personagem, quando cada edição era aguardada com ansiedade e a emoção era sincera, quer dizer, tudo que vemos em tela é impactante.

‘Shazam! 2: Fúria dos Deuses’: Rachel Zegler surge em fotos ao lado de Helen Mirren e Lucy Liu

A jovem estrela Rachel Zegler, a Anthea de ‘Shazam! Fúria dos Deuses‘, compartilhou em suas redes sociais uma foto dos bastidores em que aparece ao lado das atrizes Helen Mirren, que viverá a vilã Hespera e Lucy Liu, que interpretará Kalypso.

Vale destacar que as personagens serão uma família no novo longa da DC, as vilãs conhecidas como As Filhas de Atlas.

Abaixo você confere a publicação de Zegler:

“Me encontrei com minhas irmãs mais velhas hoje!”

Confira também os cartazes individuais divulgados:

Anteriormente, o diretor David F. Sandberg anunciou através da rede social que um nova trailer será lançado no fim deste mês.

Na publicação, ele compartilhou a imagem da clássica tela verde que antecede os trailers de filmes e escreveu:

“No fim do mês.”

Confira:

Lembrando que a sequência chegará aos cinemas nacionais no dia 16 de Março de 2023, uma semana depois de ‘Pânico 6‘ e uma semana antes de ‘John Wick 4‘.

David F. Sandberg retorna à cadeira de direção.

Além do retorno de Levi no papel principal e a introdução de Mirren, Liu e Zegler, o elenco conta com Adam Brody, Asher AngelJack Dylan Grazer.

Henry Gayden volta como roteirista, enquanto David F. Sandberg assume novamente a cadeira de direção. Peter Safran entra como produtor.

O filme original foi aclamado pelos críticos (alcançando 90% de aprovação no site Rotten Tomatoes), além de ter faturado mais de 365 milhões de dólares nas bilheterias mundiais.

Elenco de ‘Abracadabra’ quer voltar para a continuação

Bette Midler, Sarah Jessica Parker e Kathy Najimy querem retornar para a sequência do clássico da Sessão da Tarde ‘Abracadabra‘ (Hocus Pocus, 1993).

A ideia partiu de um fã de Midler que deixou uma mensagem para a atriz no fórum Reddit perguntando: “Você pode fazer ‘Abracadabra 2’ para a minha namorada parar de assistir o original a cada Halloween?”.

“Perturbem a Disney, pois eu sondei as meninas e elas estão dispostas a fazer [a sequência], mas não existe nada por enquanto. Se vocês querem ‘Abracadabra 2’, peçam à Disney”, rebateu Midler, intérpreta da bruxa Winifred.

Diante do apelo da veterana, Najimy, que interpretou a feiticeira Mary, também mostrou seu apoio à continuação e enviou um e-mail ao site Buzzfeed dizendo:

“Eu li o que Bette falou e concordo. A sequência do filme está completamente nas mãos da Disney.”

Logo depois, foi a vez de Parker (a bruxa Sarah) se manifestar. Questionada por um fã se toparia se juntar a Midler e Najimy em ‘Abracadabra 2’, a atriz foi curta e direta:

“Sim, estou dentro”, respondeu no Twitter.

Em julho deste ano, surgiram rumores de que um novo ‘Abracadabra‘ seria produzido por Tina Fey (‘Meninas Malvadas’). Mas depois o Deadline revelou que a atriz estava desenvolvendo um filme de bruxas para a Disney, no estilo ‘Caça-Fantasmas‘, mas que não tratava-se da sequência do clássico infantil.

Quem se lembra de ‘Abracadabra‘? Assista uma cena:

 

Dois comerciais divertidos de ‘Kung Fu Panda 3’

Kung Fu Panda 3‘ teve dois divertidos comerciais divulgados.

Assista:

 

Quando o pai sumido de Po de repente reaparece, a reunida dupla parte em uma viagem a um secreto paraíso dos pandas e conhece dezenas de novos personagens. Mas quando o vilão sobrenatural Kai começa a varrer todos os mestres de kung fu da China da existência, Po deve fazer o impossível: aprender a treinar uma aldeia cheia de irmãos desajeitados e amantes da diversão e torná-los definitivos Kung Fu Pandas.

Angelina Jolie volta a dublar a Tigresa e Jack Black empresta sua voz novamente para o panda Po, o animal mais tranqüilo do Vale da Paz. Seth Rogen também retorna ao elenco de vozes como o Louva-a-Deus.

Rebel Wilson, que fez a voz da principal personagem feminina, Mei Mei, não retorna devido à extensão no cronograma de captação de voz. Vale lembrar que a DreamWorks passa por uma crise que vem se acentuando desde 2010, e a busca por projetos que mantenham a qualidade e que faturem alto é ainda mais elevada em franquias de sucesso, como ‘Kung Fu Panda‘.

Com a entrada de Kate Hudson, a atriz terá a tarefa de realizar todo o trabalho já feito por Rebel e ainda conceder sua voz para cenas adicionais.

Jonathan Aibel (‘Alvin e os Esquilos 2’) e Glenn Berger (‘Monstros vs. Alienígenas’) são os roteiristas.

Alessandro Carloni codirige ao lado de Jennifer Yuh (‘Kung Fu Panda 2’).

Os dois primeiros ‘Kung Fu Panda‘ arrecadaram US$ 1,2 bilhão mundialmente.

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‘Julieta’: Pedro Almodóvar revela que Meryl Streep quase protagonizou o longa

Em conversa com o The Hollywood Reporter, o mestre do cinema de mulheres, Pedro Almodóvar, revelou que sua primeira ideia para ‘Julieta‘ era rodar a produção em inglês e nos Estados Unidos, mais precisamente em Manhattan.

Mas a melhor parte vem agora:

Almodóvar revelou que a grande Meryl Streep se interessou muito pelo papel título, e ele também achava que ela era a atriz certa para viver a ‘Julieta‘ dos dias de hoje.

Mas por algumas reviravoltas, não reveladas por Pedro durante a entrevista, ele resolveu rodar seu novo longa em sua terra e em sua língua natal.

Assista ao trailer:

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O longa foi um dos destaques do Festival de Cannes deste ano, e marcou o retorno do diretor ao evento, cinco anos depois de apresentar o elogiado ‘A Pele que Habito‘.

Anunciado primeiramente como ‘Silêncio‘, o drama é inspirado em três contos da escritora canadense Alice Munro, ganhadora do Prêmio Nobel de Literatura em 2013. Protagonizado pelas atrizes Adriana Ugarte e Emma Suárez – que interpretam Julieta em duas fases da vida –, o filme retrata a história de uma mãe que vive uma incerteza depois de ter sido abandonada, sem explicações, pela filha.

Com distribuição da Universal Pictures, a produção ainda apresenta temas densos como destino e complexo de culpa e destaca o mistério que nos leva a abandonar quem amamos e a deletar pessoas de nossas vidas como se elas nunca tivessem existido ou deixado alguma lembrança. A estreia em circuito nacional está prevista para 23 de junho.

 

A Viagem de Meu Pai

(Floride)

 

Elenco:

Jean Rochefort
Sandrine Kiberlain
Anamaria Marinca

Direção: Philippe Le Guay

Gênero: Comédia

Duração: 110 min.

Distribuidora: Mares Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 11 de Agosto de 2016

Sinopse:

Aos 80 anos, Claude Lherminier (Jean Rochefort) ainda mantém sua imponência, apesar de ser cada vez mais frequente seus esquecimentos e ataques de confusão. Um estado que ele se recusa em admitir. Carole (Sandrine Kiberlain), sua filha mais velha, está em uma luta interna por cada momento que não entrega a si mesmo. E, por um capricho, Claude decide viajar até a Flórida, deixando no ar qual seria o motivo dessa viagem repentina.

Curiosidades:

» —

 

Trailer:

 

 

Cartazes:

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Fotos:

‘O Nascimento de uma Nação’: Forte candidato ao Oscar tem estreia antecipada no Brasil

O Nascimento de uma Nação‘ (Birth of a Nation) , polêmico filme dirigido por Nate Parker e forte candidato ao Oscar 2017, teve sua estreia antecipada nos cinemas nacionais.

O filme agora aterriza por aqui no dia 10 de novembro.

O Nascimento de uma Nação‘  conta a história de Nat Turner, que liderou uma rebelião dos escravos – tornando-se um dos atos mais influentes de resistência contra a escravidão nos Estados Unidos e que até hoje nunca havia sido contada. O longa mostra uma nova perspectiva sobre sua luta contra os donos de escravos em 1831 e oferece um retrato abrangente e humana do homem por trás da rebelião – homem movido pela fé e confiança.

Em São Paulo, o filme terá 3 (três) sessões dentro da 40ª Mostra Internacional de Cinema nos dias 28 de outubro no CineARTE, dia 29 no Espaço Itaú de Cinema Frei Caneca 1 e dia 2 de novembro no Espaço Itaú de Cinema Augusta 1.

No dia 28 de outubro, a sessão será seguida de uma mesa de debate com a presença de Jefferson De, Juliana Vicente e outros convidados. O debate será mediado por Adriana Couto e todos que estiverem na sessão terão direito de participar.

Prévia do episódio 2×08 de ‘Shadowhunters’ indica que vem morte por aí…

Shadowhunters’, série de TV baseada na franquia literária ‘Os Instrumentos Mortais’, ganhou sua primeira prévia para o oitavo episódio, que estreia na Netflix um dia depois da exibição nos EUA.

Assista:

 

Katherine McNamara (‘Happyland’) faz a protagonista Clary Fray que, no seu aniversário de 18 anos, descobre ser uma descendente dos shadowhunters (caçadores de sombras), híbridos de anjos com seres humanos. Quando sua mãe, Jocelyn, é sequestrada, Clary então se une a Jace (Dominic Sherwood), outro shadowhunter, e seu melhor amigo Simon (Alberto Rosende) para caçar demônios. Vivendo entre as fadas, bruxos, vampiros e lobisomens, Clary começa a desvendar sua própria história. Alan Van Sprang (da série ‘Reign’) será o vilão Valentine e terá participações regulares na trama.

O cineasta McG (‘O Exterminador do Futuro – A Salvação’, ‘As Panteras’) dirigiu o episódio piloto e também servirá como produtor executivo.

Inspirado nos livros de Cassandra Clare, ‘Os Instrumentos Mortais: Cidade dos Ossos’ teve orçamento de US$ 60 milhões e arrecadou míseros US$ 31 milhões nos EUA. Com o fraco desempenho, a Constantin Films cancelou o início das filmagens da sequência, Os Instrumentos Mortais: Cidade das Cinzas‘.

Que legal! Na’vi animatrônico é destaque em vídeo do parque ‘Pandora – O Mundo Avatar’

Como você deve saber, a Disney e James Cameron desenvolveram desde 2014 um mega complexo no Animal Kingdom totalmente dedicado ao mundo de ‘Avatar‘, que teve seu primeiro longa lançado em 2009.

Agora, com a inauguração das atrações marcada para maio, a Disney liberou um novo vídeo que traz mais detalhes de como tudo está ficando por lá.

O vídeo mostra um Na’vi animatrônico cantando uma das canções da atração…

Assista, com outros vídeos das atrações:

A ‘Avatar 2‘ está definida para 18 de dezembro de 2010, o terceiro está para 17 de dezembro de 2021; o quarto para 20 de dezembro de 2024 e o quinto filme para 19 de dezembro de 2025.

Vídeos trazem os bastidores e tudo o que aconteceu no 6º episódio de ‘O Nevoeiro’

O canal Spike liberou novos vídeos com os bastidores e mais um resumão do que rolou no sexto episódio da série ‘O Nevoeiro‘.

Assista:

A primeira temporada terá 10 episódios, e será exibida no Brasil pela Netflix em Agosto!

A atração também contará com o envolvimento de Frank Darabont, diretor do longa. Alguns anos depois de dirigir o filme, Darabont se aventurou com o gênero na TV, criando o fenômeno ‘The Walking Dead’.

Segundo o TV Guide, a série terá um final inédito, similar ao criado por Frank Darabont no filme de 2007.

“Eu amo aquele final sombrio do filme dirigido por Frank Darabont. Achei genial. É baseado no livro de Stephen King, mas ele mesmo preferiu o final criado por Darabont. Nós faremos a nossa própria versão de um final bastante original e surpreendente”, revelou.

No livro, o final fica em aberto e os leitores ficaram com esperança em relação ao futuro dos personagens. A versão do filme no entanto, é muito mais escura.

David Boyd, que comandou alguns episódios da segunda e terceira temporada de ‘The Walking Dead‘, funcionará como produtor executivo da série.

Adam Bernstein, vencedor do Emmy Awards por um episódio de ‘30 Rock‘, dirige o piloto. Ele tem no currículo episódios das séries ‘Fargo‘, ‘Better Call Saul‘, ‘Nurse Jackie‘ e ‘Bloodline‘.

O Nevoeiro‘ adapta um conto de Stephen King, presente no livro ‘Tripulação de Esqueletos’. Na trama, um grupo de pessoas fica preso dentro de um supermercado quando a cidade é coberta por um nevoeiro denso, no qual habitam várias criaturas monstruosas.

O filme trouxe em seu elenco: Thomas Jane (‘O Justiceiro’), Laurie Holden (‘Terror em Silent Hill’), Andre Braugher (‘Poseidon’) e Marcia Gay Harden (‘Pollock’).

Elogiado pela crítica por sua trama sombria, o longa faturou apenas US$ 57,2 milhões nas bilheterias mundiais, sendo que seu orçamento foi de US$ 18 milhões.

Christian Torpe (‘Rita’) trabalha no roteiro, com o aval de Stephen King.

As 10 Melhores Adaptações de Stephen King 

 

Assista aos primeiros 3 minutos da 8ª temporada de ‘The Walking Dead’

A 8ª temporada de ‘The Walking Dead‘ teve seus primeiros 3 minutos divulgados online.

Assista:

E se ‘The Walking Dead’ encontrasse os clássicos do cinema? 

A sétima temporada de ‘The Walking Dead‘ com certeza alcançou seu objetivo de mostrar os personagens em suas maiores decadências, uma vez que estavam sobre a tirania do terrível Negan (Jeffrey Dean Morgan). O problema foi que depois de alguns episódios, a série se tornou sombria, pesada e difícil de assistir. Já que tínhamos que suportar ver nosso heróis com o espírito derrubado.

Por outro lado, na oitava temporada isso tende a mudar. É lógico que nada será flores, unicórnios e arco-íris, mas os personagens reencontrarão sua coragem e força para acabar com seus opressores. Ou pelo menos, é isso que a atriz Katelyn Nacon (Enid) comentou em entrevista à EW.

“Ainda vai ficar mais triste. Essa é uma série triste, mas eu sinto que vai haver muita coragem e esperança, pelo menos para entrar na luta que deixamos na 7ª. Eles vão para a guerra. Mas eu realmente sinto muito mais coragem e muita esperança em cada um dos personagens. Eles querem ganhar. Eles querem superar. E eu vejo os personagens mais fortes, cada um à sua maneira.”

Como Katelyn afirma, os personagens estão “indo para a guerra”. E é uma “Guerra-Total”, de fato. Rick Grimes lidera as comunidades de Alexandria, Hilltop e O Reino e tudo contra Negan.

A atriz também falou de como eram filmar as cenas de ação e de ter todo o elenco reunido.

“Esses são os dias mais longos e os mais loucos, mas, definitivamente, os mais legais. Principalmente quando está o elenco todo e você pode ver todo mundo. Esses são meus dias favoritos, quando todo mundo está lá. É super louco, mas sempre super legal.”

Além disso, Nacon comentou o que será de sua personagem, Enid, nessa nova temporada e como fica o contraste de seu passado e seus apegos. Ela afirma que sua personagem “começa a se tornar parte da comunidade, do exército e de tudo. E ela realmente quer ajudar, porque ela realmente quer vencer”.

The Walking Dead‘ volta às telas em 22 de outubro, às 23h30, pelo canal Fox.

Assista aos vídeos:

 

Como seria o final de ‘Vingadores: Guerra Infinita’ com o Gavião Arqueiro? Assista!

Um fã criou um final alternativo de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ mostrando como o filme teria terminado se o Gavião Arqueiro estivesse junto com a equipe.

O resultado é hilário!!

Assista:

Recentemente, ‘Vingadores 4‘ ganhou uma incrível arte feita por um fã, que traz o astro o herói Gavião Arqueiro com sua nova identidade de Ronin.

A arte faz uma clara alusão aos quadrinhos. No material original, após os eventos de ‘Guerra Infinita‘, Clint Barton decide assumir essa nova caracterização, passando a ingressar o time dos ‘Novos Vingadores‘.

Será que Jeremy Renner vai viver essa nova versão do Gavião Arqueiro nos cinemas?

Confira o resultado:

 

Após vazarem artes promocionais da Capitã Marvel em seu traje tradicional vermelho e azul em Vingadores 4, caíram mais artes na internet.

Nelas, podemos vero novo visual do Capitão América e da Viúva Negra, o Gavião Arqueiro, a nova arma do Hulk e a nova armadura do Máquina de Combate. Confira:

Capitã Marvel chega aos cinemas em 8 de março de 2019, enquanto Vingadores 4 fica para 02 de maio de 2019.

Assista ao trailer COMPLETO da 3ª temporada de ‘Stranger Things’

A 3ª temporada de ‘Stranger Things‘ ganhou seu trailer completo e suas primeiras imagens oficiais.

As aulas acabaram, as férias começaram. Bem-vindo ao verão de 1985 em Hawkins.

Confira:

Durante o painel de ‘Stranger Things‘ na Emerald City Comic Con, o astro Gaten Matarazzo revelou uma grande novidade sobre a nova temporada da série.

“Eu só posso dizer que nessa temporada teremos dois antagonistas principais”, afirmou.

Noah Schnapp embalou:

“Vai ser brutal. Um dos vilões é muito ruim e grande, e ele está dominando Hawkins”, concluiu.

O vilão da temporada passada foi o Monstro das Sombras, também conhecido como Devorador de Mentes. Será que teremos seu retorno?

O showrunner Shawn Levy revelou que a trama se passará no verão de 1985 e mostrará o último ano da infância dos nossos protagonistas.

Além disso, o gigante monstro Devorador de Mentes, apresentado na segunda temporada, retornará.

“A segunda temporada termina deixando claro que o Devorador de Mentes não foi eliminado, e talvez ele tenha encontrado seu adversário. A batalha entre a escuridão e a luz ficará ainda mais forte na terceira temporada.”, afirmou Levy.

Ao que parece, veremos uma grande batalha entre Eleven (Millie Bobby Brown) e a enorme criatura cheia de tentáculos que tomou conta do Mundo Invertido.

‘Annabelle 4’ vem aí….

Após o mediano Annabelle 3: De Volta Para Casa arrecadar US$ 228 milhões mundialmente, o quarto filme da franquia é dado como certo.

Segundo o WGTC, a New Line atualmente está traçando planos para ‘Annabelle 4‘ – embora detalhes concretos sobre o enredo ainda não foram revelados.

Foi dito que Corin Harder, responsável por A Freira‘, está interessado em assumir a direção, mas os detalhes sobre equipe e elenco ainda permanecem em segredo.

O último filme da franquia mostrou os demonólogos Ed e Lorraine Warren trazendo a boneca possuída à sala de artefatos que fica trancada em sua casa, isolada em um local “seguro”, protegida por um vidro sagrado e com a benção de um padre.

O próximo filme da franquia é Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio‘ (The Conjuring: The Devil Made Me Do It), que chega aos cinemas em 11 de setembro de 2020.

‘Uma Noite de Crime 5 – A Fronteira’ ganha data de estreia em 2021!

Originalmente programado para estrear em 10 de julho desse ano, o quinto capítulo da franquia Uma Noite de Crime‘ chegará nos cinemas apenas em 2021.

A Universal Pictures agendou a estreia do filme nos cinemas nacionais no dia 26 de Agosto de 2021.

A história será ambientada fora do cenário metropolitano habitual, enquanto ainda lida com questões de classe e raça como os filmes anteriores.

O elenco é formado por Will Patton, Cassidy FreemanAna de la Reguera, Tenoch Huerta Leven Rambin.

James DeMonaco, responsável pelo roteiro de todos os filmes, ficará responsável pelo enredo do novo longa. Já a direção ficará com o novato Everardo Gout.

Vale lembrar que, no final do terceiro filme, o expurgo foi banido e deu início a uma onda de revolta e violência, que provavelmente pode ser o gancho para a nova produção.

‘Um Príncipe em Nova York’ abriu portas para filmes como ‘Pantera Negra’, revela Eddie Murphy

Durante a coletiva de imprensa de ‘Um Príncipe em Nova York 2‘ que teve a presença do CinePOP, Eddie Murphy explicou a importância do primeiro filme para os negros.

“O primeiro filme foi a primeira produção da HISTÓRIA a ter um elenco quase inteiro negro, e obteve sucesso ao redor do mundo. Mundialmente, ele foi o primeiro filme. Hoje, existem apenas alguns filmes que conseguiram fazer isso. Na verdade, você consegue contá-los em uma mão e vai sobrar dedos. Ele abriu portas para Pantera Negra, que foi um dos únicos. Antes foi Um Príncipe em Nova York. E depois veio Um Príncipe em Nova York 2”, revelou.

O primeiro filme foi lançado em 1988, e arrecadou US$ 300 milhões mundialmente.

Ele também explicou porque a sequência demorou tanto.

“Nunca planejamos fazer uma sequência para o filme. Nós tínhamos feito o filme, e o deixamos no passado. Mas o filme continuou. De todos os filmes que fiz nos últimos 40 anos, Um Príncipe em Nova York é o único que … tem seguidores cult. E então, talvez cerca de seis, cinco anos atrás, eu tive uma ideia. E demorou quatro anos para ela se concretizar.”, revelou. 

Assista ao trailer:

O filme será lançado no dia 05 de março de 2021 na plataforma de streaming.

Na nova história, Akeem descobre que tem um filho perdido nos Estados Unidos e retorna para encontrar o novo herdeiro do trono do fictício reino de Zamunda.

O longa é dirigido por Craig Brewer

O elenco também conta com Arsenio Hall volta como Semmi e Shari Headley retorna como Lisa McDowell, além de Tracey Morgan (Tiras em Apuros), Leslie Jones (Saturday Night LiveCaça-Fantasmas), Kiki Layne (Se a Rua Beale Falasse), Wesley Snipes, John AmosJames Earl Jones

Arsenio Hall and Tracy Morgan star in COMING 2 AMERICA
Photo Courtesy of Amazon Studios
Eddie Murphy and Jermaine Fowler COMING 2 AMERICA
Photo Courtesy of Amazon Studios
KiKi Layne and Eddie Murphy star in COMING 2 AMERICA
Photo Courtesy of Amazon Studios

HBO CANCELA querida série de comédia após 2 temporadas

De acordo com o Variety, a HBO cancelou oficialmente a comédia ‘Betty‘ depois de apenas duas temporadas.

“Não seguiremos em frente com uma terceira temporada de ‘Betty’,” declarou a emissora. “Somos gratos com a colaboração com a criadora Crystal Moselle e o elenco incrível – a exploração destemida da cultura de Nova York permanecerá como um belo símbolo de amizade e comunidade.”

A narrativa é centrada nos esforços de um grupo de skatistas que tentam se impor em meio a um mundo esportivo dominado por homens.

Vale lembrar que as duas temporadas estão disponíveis na HBO Max.

A produção é escrita, dirigida e criada por Crystal Moselle, baseada em seu aclamado filme Skate KitchenLesley Arfin entra como co-criadora.

Dede LovelaceMoonbearNina MoranAjani RussellRachelle Vinberg estrelam.

Ezra Miller está FORAGIDO da policia após ser acusado de drogar, roubar e agredir fã

Os pais de Tokata Iron Eyes, de 18 anos, receberam uma ordem de proteção contra o ator Ezra Miller, de acordo com o Los Angeles Times. Porém, a polícia não conseguiu localizar o ator que foi considerado como foragido.

A ordem de proteção impede que o ator entre em contato com Tokata por 30 dias ou fique a menos de 100 metros de distância da casa da família.

Se Miller não se apresentar no tribunal até o dia 12 de julho, a ordem será concedida sem que o ator tenha direito a defesa.

Na semana passada, um juiz do tribunal tribal de Standing Rock Sioux em Dakota do Norte aprovou a ordem provisória de proteção de Chase Iron Eyes e Sara Jumping Eagle para sua filha.

Miller está sendo acusado de manipular e assumir o controle sobre uma ativista adolescente, dando-lhe álcool, LSD e maconha, forçando-a a abandonar a escola e roubando seus itens pessoais.

A família de Tokata Iron Eyes revela que ela conheceu o astro de ‘Flash‘ quando ela tinha apenas 12 anos. Miller tinha 23 anos. Os dois criaram uma amizade improvável e Miller até a levou para Londres dois anos depois para visitar o estúdio de ‘Animais Fantásticos‘.

Os pais alegam em um processo que Miller forneceu drogas e álcool à filha menor de idade e fez ela desistir de estudar em sua escola particular de Massachusetts em dezembro, sob sua influência.

Quando eles voaram para a casa de Miller em janeiro para recuperar Tokata, eles supostamente encontraram hematomas em seu corpo e ela não tinha mais carteira de motorista, chaves do carro ou cartão de banco, informou o TMZ.

Quando a adolescente foi devolvida à casa de seus pais, ela fugiu novamente para Nova York para se reunir com Miller e desde então eles teriam viajado juntos para Vermont, Havaí e Los Angeles.

O pai de Tokata, Chase Iron Eyes, afirmou:

“Ezra usa violência, intimidação, ameaça de violência, medo, paranóia, delírios e drogas para dominar uma jovem adolescente. A minha Tokata.”

Os pais estão pedindo ao tribunal que intervenha e emita uma ordem de proteção contra Miller em nome de sua filha.

Tokata Iron Eyes

É apenas o mais recente caso legal envolvendo Miller, que foi preso no Havaí em abril por supostamente jogar uma cadeira na cabeça de uma mulher depois de se recusar a sair de casa, semanas após outra prisão por cuspir no rosto de alguém em um bar durante um jogo de dardos. .

 

‘Killers of the Flower Moon’, de Martin Scorsese, recebe NOVE minutos de aplausos após exibição no Festival de Cannes

Killers of the Flower Moon foi ovacionado após sua exibição no 76º Festival de Cannes.

O filme recebeu nove minutos de aplausos ao final de sua sessão de gala, na noite do último sábado.

Confira:

Crítica | Assassinos da Lua das Flores – Scorsese apresenta obra-prima sobre histórico genocídio nos EUA [Cannes 2023]

O longa-metragem abriu com nada menos que 96% de aprovação no Rotten Tomatoes, com nota 8.50/10 baseada em 27 reviews até o momento.

Confira as principais avaliações:

“Com quase 3 horas e meia de duração, Killers of the Flower Moon tem uma alta classificação no cânone de Scorsese do século 21, mas pede aos espectadores paciência substancial” – Irish Times.

Killers of the Flower Moon é um soco no estômago rápido, feroz e sem remorso” – Slashfilm.

“Parece uma ferida aberta até o fim” – New York Magazine/Vulture.

“Esse é um filme de decadência e violência desapaixonada, uma extensa rede de complacência e podridão com um elenco rotativo de personagens coadjuvantes e algumas participações especiais surpreendentes ao longo do caminho” – iNews.co.uk.

“Talvez um filme muito bom e desigual, em vez de um inequivocamente ótimo” – Little White Lies.

Com 3 horas e 54 minutos de duração, esse é o filme mais longo da carreira de Scorsese.

Escrito por Eric Roth (‘Duna’), o filme será lançado em circuito limitado nos EUA no dia 6 de outubro, com sua estreia principal marcada para o dia 20 do mesmo mês. Após uma janela de aproximadamente 30 dias, o longa será lançado na Apple TV+.

Baseado no romance best-seller de não-ficção escrito por David Grann, o longa acompanha a jornada da tribo indígena Osage, que vê vários de seus membros assassinados após a descoberta de petróleo sob o solo de sua reserva, na década de 1920. Quando os homicídios tomam proporções gigantescas, agentes do FBI se infiltram na região para expor uma grande conspiração. 

A trama também gira em torno de Ernest Burkhart (Leonardo DiCaprio), um americano apaixonado por uma indígena (Lily Gladstone) que se associa a empresas para tomar terras nativas e explorar o petróleo.

O grandioso elenco ainda conta com Robert de Niro, Brendan Fraser, John Lithgow, Jesse PlemonsJason IsbellSturgill SimpsonLouis CancelmiWilliam Belleau, Tatanka MeansMichael Abbott Jr.Pat Healy e Scott Shepherd.

“Já tentaram duas vezes e não deu certo”, criadores de ‘A Bruxa de Blair’ estão revoltados com novo reboot

Em 1999, ‘A Bruxa de Blair‘ se tornou um dos títulos mais comentados do gênero de terror por conta de sua misteriosa narrativa em torno de um grupo de estudantes que acampam em uma das florestas de Milwaukee e acaba descobrindo que o lugar esconde seres malignos.

Embora o filme tenha ganhado duas sequências em 2000 e 2016, a Lionsgate e a Blumhouse agora estão se unindo para desenvolver um reboot completo.

A equipe por trás do filme original não sabia do plano para um novo filme da franquia de terror até que foi anunciado durante a apresentação da Lionsgate no CinemaCon na semana passada. Mas as frustrações dos cineastas com a falta de envolvimento no futuro da série vêm crescendo há anos.

“É um sentimento agridoce, honestamente”, disse Ben Rock, designer de produção do sucesso de 1999, ao The Hollywood Reporter sobre o novo reboot. Ele observa que ninguém de seu filme, incluindo os codiretores Daniel Myrick e Eduardo Sánchez, esteve envolvido de forma significativa na sequência de 2000, ‘Livro das Sombras: Bruxa de Blair 2‘, ou na sequência de 2016.

Rock espera que isso mude para o projeto atual que está em andamento na Lionsgate e Blumhouse, mas até agora, ninguém do filme de 1999 foi contatado ou teve a chance de apresentar a proposta, diz ele.

“Eu realmente acho que o que aconteceu duas vezes foi que os criadores originais foram esquecidos e outras pessoas foram trazidas, todas boas”, diz Rock, referindo-se à sequência de Joe Berlinger em 2000 e à continuação de Adam Wingard em 2016.

“Mas nenhuma das sequências conectou-se com o público da maneira que eles queriam. E então talvez valha a pena conversar com alguns dos criadores originais.”

Rock estava entre os membros da equipe do filme original para compartilhar as reações nas redes sociais às notícias sobre o último projeto. Entre os participantes estava Mike Monello, co-produtor do primeiro filme que ajudou a conceber o site, alegando que os horrores do filme eram reais e que as pessoas que nele apareciam haviam desaparecido.

“Ideia radical: você poderia tentar colocar este projeto nas mãos da equipe original que fez o primeiro”, postou Monello , marcando Jason Blum junto com Lionsgate e Blumhouse. “Você sabe, a equipe que realmente tem uma franquia inteira planeja reinventar o que um filme da Bruxa de Blair poderia ser?”

Além disso, Joshua Leonard, um dos três protagonistas do filme (ao lado de Heather Donahue e Michael C. Williams), postou no Instagram sobre suas próprias frustrações. Ele soube do novo filme planejado por um amigo que enviou uma captura de tela de uma reportagem da mídia que usava uma foto de Leonard como imagem principal.

“Então, este é o MEU rosto no comunicado à imprensa de um filme feito por dois grandes estúdios – ambos para os quais trabalhei, ambos que respeito. A parte estranha é que eu não sabia nada sobre isso até que um amigo me enviou uma captura de tela de ‘parabéns’ ontem. Minha frustração aumentou porque estou tentando fazer com que a @lionsgate se envolva há mais de um mês sobre uma exibição de caridade de ‘A Bruxa de Blair’ que estou organizando para @opositivofest para arrecadar dinheiro para artistas sem assistência médica, e NINGUÉM vai me responder”, começou Leonard ao lado de uma série de capturas de tela detalhando a notícia.

Leonard então fez uma série de declarações mostrando quanto dinheiro ele e seus colegas de elenco perderam, apesar do grande sucesso do filme.

“Em 1999, a antiga distribuidora do filme afirmou ter lançado o projeto independente mais lucrativo de todos os tempos (comprado por 1 milhão, arrecadando mais de 250 milhões), enquanto internamente eles nos disseram que estavam sem dinheiro devido a despesas de marketing… então NÓS poderíamos acabar devendo a ELES. Como usamos nossos nomes verdadeiros no primeiro filme, o estúdio reivindicou os direitos autorais. Tivemos que levá-los ao tribunal federal para recuperar NOSSOS NOMES. Uma fonte de Hollywood disse à imprensa que nós (atores) recebemos 4 milhões de dólares como aquisição por nossos pontos de propriedade, mas recebemos apenas 300 mil… e NUNCA vimos mais um centavo (depois de comprar um carro e pagar seus empréstimos estudantis, Mike voltou a mudar os móveis 12 meses após o lançamento, enquanto ainda estava nas capas de revistas.)”

Embora o ator diga que tem orgulho do filme, sua frustração com o tratamento que Hollywood dá à franquia é algo que continua a incomodá-lo.

“Estou muito orgulhoso do nosso pequeno filme punk-rock e AMO os fãs que mantêm as chamas acesas. Mas, neste momento, são 25 anos de desrespeito por parte das pessoas que embolsaram a maior parte dos lucros do NOSSO trabalho, e isso parece nojento e sem classe enquanto continuam se aproveitando desse sucesso para fazerem novas mídias.”

Confira a publicação:

Vale lembrar que o novo filme faz parte de um acordo exclusivo entre as produtoras, que dará a oportunidade da Blumhouse reimaginar franquias clássicas do catálogo da Lionsgate.

Jason Blum irá trabalhar ao lado do produtor Roy Lee, que também havia assumido o cargo no capítulo mais recente da saga, ‘Bruxa de Blair‘ (2016).

“Tive a oportunidade incrível de colaborar com o Jason Blum diversas vezes no decorrer dos anos. Nós forjamos um relacionamento sólido com ‘Uma Noite de Crime’ enquanto eu trabalha na Universal Pictures. Não há produtora melhor para colaborar neste gênero do que a Blumhouse,” declarou Adam Fogelson, presidente da Lionsgate Motion Picture Group. “Estamos animados em anunciar essa parceria em um novo filme da franquia ‘A Bruxa de Blair’, que será reintroduzida a uma nova geração.” 

Em 2016, ‘Bruxa de Blair‘ foi lançado como uma sequência direta do filme original. Apesar de não ter sido um fracasso, o terror não foi o sucesso esperado pelo estúdio. O longa arrecadou moderados US$ 45.1 milhões, a partir de um orçamento de apenas US$ 5 milhões.

Em contrapartida, a produção amargou apenas 37% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Jamie Campbell Bower eleva as expectativas para o fim de ‘Stranger Things’: “É INSANO!”

Jamie Campbell Bower já gravou suas cenas como Vecna na temporada final de ‘Stranger Things‘ e elevou as expectativas para o desfecho da atração durante sua participação no podcast I’ve Never Said This Before.

Ao longo da conversa, o astro garantiu que os fãs vão se surpreender com a escala de maldade do vilão, afirmando que os episódios finais serão insanos.

“Se você achou que a 4º temporada foi uma loucura, espere até ver a última, está completamente fora de controle, é uma aventura selvagem. É realmente insana. Está muito maior. Está crescendo continuamente.”

Introduzido na primeira metade da 4ª temporada de ‘Stranger Things‘, o vilão Vecna se provou a maior ameaça que Hawkins já testemunhou.

Ao resgatar memórias traumáticas de suas vítimas, ele se alimenta de suas energias vitais, deixando rastros que levam direto ao Mundo Invertido.

Interpretado por Jamie Campbell Bower, Vecna era um rapaz chamado Henry Creel (vivido por Raphael Luce na infância), que usou seus poderes telecinéticos para assassinar sua família e incriminar o pai, Victor Creel (Robert Englund).

Em 1979, ele é internado como o primeiro experimento paranormal do Laboratório Nacional de Hawkins, local de seu encontro com Eleven, que acaba causando sua transformação em Vecna ​​quando ela o prende no Mundo Invertido.

Após as filmagens do quinto ciclo deStranger Things chegarem ao fim, os fãs estão prestes a descobrir quando a temporada estará disponível.

De acordo com o perfil oficial da Netflix na França, a data de lançamento da temporada final da série será revelada em breve.

“Um pouco mais de paciência, em breve daremos uma data”, escreveu o perfil oficial após um fã questionar quando o novo ciclo será lançado.

Recentemente, a Netflix divulgou fotos inéditas para comemorar o fim das filmagens da quinta temporada:

A temporada poderá trazer uma grande surpresa para os fãs: o retorno de Martin Brenner, personagem responsável pelos experimentos em jovens com poderes psíquicos, como a Onze.

Em uma entrevista recente, o ator Matthew Modine, que interpreta Brenner, revelou o que pode ser uma pista sobre o retorno de seu personagem, mencionando o fato de o cientista já ter “enganado” a morte em outras ocasiões.

“Eu não gostaria que ele estivesse morto. Três coisas me deixam curioso: como ele sobreviveu ao Demogorgon? Como ele sobreviveu a Um? E, quando Onze tenta usar seu poder contra o Dr. Brenner, após explodir três guardas, ele a impede sem hesitar e diz: ‘Você não achou que ia ser tão fácil, achou?’ Ela não conseguiu fazer funcionar contra ele. Existe algo mais em Brenner do que aparenta?”, disse Matthew Modine.

A nova temporada de Stranger Things estreia em 2025, ainda sem dia confirmado.

Criada pelos Irmãos Duffer, Stranger Things estreou em julho de 2016 e rapidamente se tornou uma das séries televisivas mais populares da Netflix, com a temporada 4 acumulando sozinha mais de 140,7 milhões de visualizações mundialmente.

Enraizada na nostalgia dos anos 80, a produção provocou o ressurgimento de itens da cultura pop da década em cada temporada, incluindo os waffles Eggo e a New Coke.

Mais recentemente, deu nova vida à música “Running Up That Hill”, de Kate Bush, que fez sucesso no Spotify e entrou para o top 10 da Billboard Hot 100 pela primeira vez desde que foi lançada, em 1985. A série também ganhou mais de 70 prêmios no mundo todo, inclusive Emmys e o prêmio de Melhor Elenco em Série Dramática do Screen Actors Guild, e recebeu mais de 230 indicações.

Crítica | 4ª temporada de ‘Stranger Things’ mergulha na nostalgia do terror clássico e psicológico 

Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.

O elenco conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.

 

Novo ‘A Morte do Demônio’ com atriz de ‘Mortal Kombat’ se chamará ‘Evil Dead: Wrath’

O novo filme da franquia ‘A Morte do Demônio‘ ganhou título oficial. Se chamará ‘Evil Dead: Wrath‘ (A Morte do Demônio – A Fúria).

Existem dois filmes da franquia em produção. O longa em questão NÃO se trata de ‘Evil Dead Burn‘, mas sim um segundo vindouro projeto que será comandado por Francis Galluppi (‘A Última Parada do Arizona’).

Jessica McNamee (‘Mortal Kombat’)  será a protagonista, e o elenco ainda contará com Charlotte Hope (‘A Freira’), Zach Gilford (‘Missa da Meia-Noite’), Josh Helman (‘Mad Max: Estrada da Fúria’), Ella Newton (‘Animais Perigosos’), Elizabeth Cullen (‘Diabolic’) e a novata Ella Oliphant.

Infelizmente, detalhes sobre a trama não foram divulgados.

Vale lembrar que ‘Evil Dead Burn‘ já teve suas gravações finalizadas, e está programado para estrear no dia 24 de julho.

Confira vídeo dos bastidores e siga o CinePOP no YouTube:

Souheila Yacoub, de ‘Duna: Parte 2‘, será a protagonista.

Além de dirigir, Sébastien Vaniček também assina o roteiro ao lado de Florent Bernard.

Com orçamento de US$ 19 milhões, ‘A Morte do Demônio: A Ascensão‘, filme mais recente da saga de terror, conquistou 84% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

Crítica | Meu Nome é Vingança – Ótima narrativa fura a bolha de limitadas produções sobre retaliação

Quando mostrar piedade é um sinal de fraqueza. Dirigido por Cosimo Gomez, o longa-metragem Meu Nome é Vingança consegue furar a bolha de limitadas produções sobre vingança explorando com bastante profundidade uma forte relação entre pai e filha. Isso, na visão de um homem que vivia para matar e matava para viver com um passado tumultuado na Calábria. Para ele haverá algum tipo de redenção? Essa pergunta vai sendo respondida ao longo dos impactantes 90 minutos de projeção. O projeto conta com uma destacada atuação do ótimo ator romano Alessandro Gassmann.

Na trama, conhecemos Santo (Alessandro Gassmann) um pacato pai de família, fã de um livro do californiano Jack London, que mora bem longe dos grandes centros italianos em uma casa confortável com sua esposa e sua filha adolescente Sofia (Ginevra Francesconi). Certo dia, após a postagem de uma foto em uma popular rede social, um grupo de criminosos invade a casa da família e mata a esposa de Santo. O motivo é que Santo é um procurado assassino de uma máfia italiana que mudou de nome tempos atrás quando era da organização criminosa Ndrangheta. Sem entender direito como lidar com essa informação Sofia terá que confiar no homem que achava que conhecia e sempre chamou de pai embarcando em uma vingança pelas ruas de Milão.

Se você é atacado, tem que revidar. Uma vida repleta de crueldade e violência mas que foi salva pelo amor. Vamos conhecendo o intrigante protagonista, um homem de duas facetas que nunca teve escolhas em seu início na guerra entre mafiosos na Itália. Salvo por bons sentimentos que aparecem em sua estrada após um rompimento de seu passado sem futuro, viveu intensamente outro tipo de valor familiar, onde como pai entrou em uma jornada de redenção. Quando a dor da culpa chega com força, isso acaba virando combustível para uma vingança e junto a isso uma tentativa de deixar legado que deseja passar para filha. O filme parece muito com a trama de Marcas da Violência do canadense David Cronenberg (ótimo filme que está disponível na HBO Max).

As produções que exploram os sentimentos de vingança estão cada vez mais em evidência. Se procurar com calma, você achará inúmeros filmes que abordam o assunto. Em Meu Nome é Vingança uma profundidade gigante é vista nos dois ótimos protagonistas e o reforço de uma conturbada relação entre pai e filha fortalece o roteiro que mesmo focando em cenas de ação (muito bem feitas por sinal) deixa migalhas pelo caminho sobre a relação ‘conflito x ação’ que passam os personagens. Essa batida de tecla sobre família é vista nos dois lados rivais, como se para se chegar em reflexões precisamos entender primeiros os filhos, depois os pais. É muito interessante os contrapontos vistos sob essa ótica familiar nessa produção que está disponível na Netflix.

Crítica | Chappie

Chappie é o novo filme do cineasta Neill Blomkamp, um dos nomes atuais referência no cinema de ficção científica. O cineasta sul africano começou a carreira como técnico em efeitos visuais no final da década de 1990. Em 2004 dirigia seu primeiro curta-metragem. Mas foi em 2009 que realmente teve sua presença notada no mundo da sétima arte, quando entregou Distrito 9 (com o aval do prestigiado Peter Jackson, produtor da obra), uma das ficções científicas mais chamativas dos últimos vinte anos. Com forte teor social, Blomkamp (também o roteirista) criava uma invasão alienígena diferente, mais inclinada a apontar para a segregação racial em Joanesburgo.

A produção foi um enorme sucesso e colocou o nome de Blomkamp no mapa com quatro indicações ao Oscar – incluindo roteiro para o diretor e filme (no ano em que as portas foram abertas para dez filmes). O próximo projeto do cineasta era esperado com grande entusiasmo e ele viria somente em 2013. Elysium criou ansiedade e prenúncio para outra grande ficção científica recente. A ideia agora apostava na segregação de classes sociais: os ricos viviam isolados constando como 1% da população da Terra, enquanto o restante vivia no lixão que o planeta se transformou. Uma ideia promissora, que demonstra que sem um bom desenvolvimento não é possível manter uma boa premissa. Elysium desapontou mais do que emplacou, e o próprio Blomkamp andou se referindo negativamente à obra.

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Corta para dois anos depois, e o novo projeto do diretor aporta nos cinemas. Desta vez sem o hype do filme anterior – o que sempre é uma boa coisa, já que expectativa demais quase sempre leva à decepção. Mas o que realmente temos aqui? O que é Chappie e o que Blomkamp deseja dizer com ele? Ao contrário das duas primeiras obras do cineasta, seu novo filme parece não possuir o contexto político e social de costume, e ter apenas o entretenimento como ambição. E isso é uma coisa ruim? Não necessariamente. Apenas não é o esperado do diretor. Pode-se dizer também que Chappie é parte de uma trilogia, com todos os filmes centrados em uma Joanesburgo futurista.

Pegando emprestado de Robocop (1987), Um Robô em Curto Circuito (1986) e até Pinóquio (1940), Blomkamp cria Chappie, um filme sobre robôs policiais substituindo humanos e terceirizando a força policial da cidade. A OCP, quer dizer, a companhia que fornece tais produtos é chefiada por Sigourney Weaver – com quem o diretor trabalhará novamente em breve, no seu próximo projeto, um novo filme da franquia Alien. Em tal empresa dois engenheiros também lutam pelo controle criativo dos robôs. Dev Patel (Quem Quer Ser um Milionário?) e Hugh Jackman (o Wolverine) são os criadores de Robocop e ED 209, quer dizer, Chappie e MOOSE, respectivamente.

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O cientista interpretado por Patel está interessado, no entanto, em dar o passo além, criando um chip que trará inteligência para sua criação. Assim, o robô posteriormente chamado Chappie (abreviação para chapa ou chapinha, em inglês) é criado como uma criança humana, aprendendo coisas básicas, pensando e sentindo. O problema é que a criatura vai parar nas mãos de um grupo de criminosos, comandados pelo casal Ninja e Yolandi, que deseja usá-lo para saírem de uma enrascada financeira. Talvez o fato mais curioso e interessante da obra seja o uso dos bizarros Ninja e Yolandi, vocalistas da banda sul africana de rap-rave Die Antwoord, interpretando a si mesmos (ou uma versão mais hardcore de si mesmos). Eles são os verdadeiros protagonistas do filme e cuidam também da trilha sonora.

Essa estranheza traz certo equilíbrio a um filme que poderia ser muito mais comum e mundano. Um filme que poderia seguir de perto a cartilha de obras assim (e o faz) não fosse o casal dissonante, que parece pertencer a outro filme, ou quem sabe a outro mundo. Sharlto Copley, ator fetiche de Blomkamp também está no filme, por mais que muitos não o encontrem. Ele interpreta Chappie, a voz e a captura de movimento do ser artificial, que não chega a ser tão adorável quanto planejado. O filme não marca um golaço para o diretor e sua virtude realmente é não mirar alto dessa vez. Entretém enquanto estamos assistindo, sem nunca decolar ou desapontar de fato. Agora é esperar pelo novo Alien.

‘Adão Negro’ | Saiba Quais Atores QUASE Estiveram na Superprodução que já é um dos maiores sucessos do ano

Como anunciado pelo astro Dwayne ‘The Rock’ Johnson, a “hierarquia de poder” realmente mudou. Mas não apenas dentre os personagens do universo DC nas telonas, e sim dentre os filmes mais bem-sucedidos nas bilheterias no ano de 2022. Tendo estreado entre os dias 19 e 21 de outubro em diversos países pelo mundo, como EUA, Brasil e Europa, Adão Negro está há menos de 3 semanas em cartaz nos cinemas, mas foi o suficiente para se tornar o 11º filme mais lucrativo de 2022. Graças ao carinho dos fãs, como não cansa de proferir o astro e intérprete do personagem título. É seguro dizer que o blockbuster ainda tem uma longa trajetória de sucesso e em breve seus números devem subir, com a promessa de desbancar alguns dos populares filmes do início do ano, como Uncharted – Fora do Mapa, Sonic 2 e Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore.

Esse sucesso junto ao público indiscutivelmente abriu caminho para mais inserções do personagem anti-herói no cinema, quem sabe o juntando em um único filme com heróis emblemáticos como Shazam e o Superman. Tudo o que precisou foi 15 anos de desenvolvimento. Isso mesmo, Adão Negro havia recebido sinal verde em 2007 e ficou todo esse tempo passando pelas mais variadas formas, até finalmente se tornar o filme que temos hoje nos cinemas. Com um orçamento de US$195 milhões, o filme arrecadou US$319.6 milhões mundiais nestas primeiras duas semanas e tem fome de “poder”, almejando escalar ainda mais. Neste período de 15 anos muita coisa aconteceu, mas uma certeza era imutável: Dwayne Johnson seria o personagem no cinema! Por outro lado, praticamente todos os outros personagens teriam caras diferentes das que terminaram recebendo.

Pensando nisso, trazemos aqui nesta nova matéria os atores que quase contracenaram com The Rock e fizeram parte de Adão Negro. Confira.

Liam Neeson

Essa é batata! Afinal, precisamos levar em conta que o agora astro da ação Liam Nesson protagonizou nada menos do que quatro filmes do gênero dirigidos por Jaume Collet-Serra, que calha também de ser o comandante de Adão Negro. Os filmes em parceria da dupla foram: Desconhecido (2011), Sem Escalas (2014), Noite Sem Fim (2015) e O Passageiro (2018). Dessa forma, o grandalhão irlandês por pouco não esteve em Adão Negro. Mas calma, ele não seria o personagem título, é claro, e sim era cotado para viver o mais apropriado Senhor Destino, álter-ego de Kent Nelson, papel que terminou nas mãos do eterno 007, Pierce Brosnan. Já imaginou como seria ver os astros da ação Liam Neeson e Dwayne Johnson juntos?

Armie Hammer

Persona non grata em Hollywood após inúmeras denúncias de violência, abusos, estupros e até mesmo atos de canibalismo nos últimos anos contra variadas mulheres, o então promissor Armie Hammer talvez nunca mais consiga se erguer e desista para sempre da carreira como ator. Realmente é muito difícil voltar depois disso. Hammer colecionava em sua breve carreira sucessos até mesmo indicados ao Oscar, como A Rede Social (2010) e Me Chame Pelo Seu Nome (2017). Seu último filme lançado foi Morte no Nilo, que estava pronto desde 2020, mas estreou somente no início deste ano. Antes desta bomba explodir para o ator, ele era considerado para o papel do Gavião Negro no blockbuster da Warner, papel que terminou nas mãos de Aldis Hodge. Curiosamente, Hammer quase viveu outro herói bem famoso do mesmo universo: Batman, no cancelado filme da Liga da Justiça, de George Miller.

Alexander Skarsgard

Em filmes como A Lenda de Tarzan (2016) e o recente O Homem do Norte (2022), o ator Alexander Skarsgard pôde mostrar seu físico avantajado e fazer uso dele como um bom protagonista de cenas de ação. Justamente por isso, o ator foi um dos finalistas para o papel do Gavião Negro, um herói alado da DC que originalmente exibe bastante de seus músculos, em especial na parte de cima do corpo. Tanto Skarsgard quanto Hammer, no entanto, se encaixariam de uma forma mais tradicional no personagem, um homem branco nos quadrinhos. A opção dos realizadores foi por um Gavião Negro nas formas de um homem negro, Aldis Hodge.

Dacre Montgomery

O ano de 2017 serviria como divisor de águas na carreira do jovem australiano Dacre Montgomery, de 27 anos. Isso porque foi há exatos cinco anos que o ator descolava o papel do personagem trágico Billy no maior sucesso da TV na atualidade, a série teen de terror e ficção Stranger Things. Tendo começado o programa como violãozinho odiado, o irmão de Max era um rebelde puro rock n roll, que dividia seu tempo entre atormentar os garotos, trabalhar como salva-vidas na piscina e seduzir mulheres casadas e mais velhas. Ele permaneceu na série por duas temporadas, até precisar se provar um herói, dando a vida para salvar o dia. No mesmo ano de sua estreia no personagem, ele abocanhava também o papel de Jason, o protagonista e líder da equipe, no subestimado e ótimo reboot de Power Rangers no cinema. Fora isso, esteve esse ano em Elvis, e foi um dos finalistas para o papel do herói Esmaga Átomo em Adão Negro, que ficou com Noah Centineo.

Jacob Elordi

Por falar em Noah Centineo, o ator é conhecido por ser o queridinho das adolescentes e novo “muso” da Netflix. Tudo isso por ter participado de algumas comédias românticas adolescentes da casa, vide O Encontro Perfeito, Sierra Burgess é uma Loser e a trilogia Para Todos os Garotos que Já Amei. Como sabemos, Centineo – que quase foi o He-Man num reboot – terminou com o papel de Al Rothstein, identidade secreta do gigante Esmaga Átomo. Mas um colega de Centineo dos filmes adolescentes da Netflix, e também um crush da garotada da nova geração, foi considerado para o mesmo papel, chegando muito perto de ficar com ele. Trata-se de Jacob Elordi, o Noah da trilogia A Barraca do Beijo. O ator não ficou com o papel, mas os que quiserem vê-lo atuando de verdade em papeis mais sérios podem conferi-lo em Águas Profundas e, claro, na série Euphoria, onde vive o canalha sociopata Nate e atua ao lado de Zendaya. Elordi também será Elvis no filme Priscilla, de Sofia Coppola.