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Crítica Home Vídeo | Mãe e Pai – Nicolas Cage é mais uma vez a piada em cena

Uma mulher para o carro em cima da linha do trem, abre a porta e sai deixando um bebê na cadeirinha do banco de trás. O trem vem e você já sabe o que acontece. Esta é a cena inicial do cômico terror Mom and Dad, estrelado pelos decadentes Nicolas Cage e Selma Blair. O adjetivo não é pejorativo, neste longa o ganhador do Oscar por Despedida em Las Vegas (1996) é uma piada do pai de família classe média, assim como Blair segue em suas decaídas aparições no cinema, longe do reconhecimento conquistado quase duas décadas atrás com Segundas Intenções (1999).

Escrito e dirigido por Brian Taylor, responsável por Adrenalina (2006), o filme não tem a intenção de criar suspense ou levar a sua proposta muito a sério. E esse é um lado positivo da obra, que permite ao espectador um processo catártico e divertido mesmo que com uma pesada temática, afinal se trata de uma narrativa de filicídio e infanticídio.

Após o incidente do início do filme, a família de Nicolas Cage está calmamente tomando café da manhã quando passa a notícia na televisão. A mãe pede para trocar de canal e cada um segue para suas modorrentas atividades diárias, como escola, aula de ginástica e trabalho burocrático no escritório. A empregada e a filha dela permanecem na casa junto com o filho menor poupado das aulas naquele dia.

A caminho da escola, Selma Blair tem uma típica conversa entre mãe e filha adolescente baseada na barreira da diferença de gerações e as frustrações maternas. Ou seja, ela sempre dá tudo aos filhos, mas não recebe nada em troca, nem um pequeno diálogo dentro do carro. Ao ouvir as lamúrias de sua mãe, para dilacerá-la, a rebelde adolescente completa: “eu não tenho culpa se você não tem uma vida”.

De repente, durante as aulas os alunos começam a ser chamados pelos pais para saírem mais cedo das atividade escolares.  Logo, a polícia aparece para impedi-los de chegar perto das crianças, no entanto, ninguém sabe o que está acontecendo até que um deles escapa do cerco policial para os braços dos seus pais e o espetáculo de sacrilégios começa.

Os pais partem para matar os seus filhos das formas mais absurdas e idiotas possíveis. O único objetivo é eliminá-los para sempre e serem felizes sem eles. O filme é focado nas 24 horas em que a adolescente Carly (Anne Winters) e o seu irmão mais novo Josh (Zackary Arthur) tentam sobreviver aos seus pais (Cage e Blair).

Apesar da temática surrealista, o filme mantém o público atento, pois a todo momento o roteiro entrelaça as ações daquele dia com as lembranças entre o marido e a esposa, o pai e o filho, a mãe e a filha. Os flashbacks trazem perspectivas boas e ruim, além de reflexões sobre a eliminação dos filhos não ser tão absurda, porque no fundo, talvez, todos os pais desejem isso.

A abordagem é ousada, mas bem medida e conta com pouca explicação para o fenômeno psicótico, a fim de não menosprezar as sutis motivações. A comédia, no entanto, não deve satisfazer um público conservador, pois até os recém-nascidos correm perigo nesta narrativa.

Com um humor subversivo, a obra diverte e recorda aqueles filmes em que as crianças são sempre mais inteligentes que os adultos e criam várias armadilhas, como Esqueceram de Mim (1990) e O Pestinha (1990). Quando os avós entram em cena atrás do pai da família, as sequências se tornam ainda mais cômicas e pastelão.

Em Mãe e Pai é possível esquecer dos assassinatos, não se importar muito sobre o gatilho para o comportamento insurreto e, pelo menos, garantir algumas risadas. Após 24 horas na vida dessa família, a gente não sabe o que vai acontecer, mas vale pelo questionamento sobre paternidade e maternidade, que eleva o filme para uma obra além do pastiche sanguinário.

‘Venom’: Site revela detalhes sobre a presença do Carnificina no filme [SPOILERS]

O primeiro trailer de ‘Venom’ saiu e trouxe muitas especulações. De acordo com o site The Hashtag Show, o vilão Carnificina estará no filme, mas não envolvido diretamente com a trama.

[CUIDADO COM SPOILERS]

As informações revelam que o vilão será apresentado apenas no final, possivelmente em uma cena pós-créditos. Há uma cena em que Eddie Brock (Tom Hardy) está na prisão de San Quentin, e a Doutora Ashley Kafka será responsável por apresentar o psicopata Cletus Kasady. Nesse momento, parte do simbionte de Brock irá se conectar com Kasady.

Ou seja, a expectativa é que o Carnificina seja a grande ameaça da continuação, provavelmente interpretado pelo ator Woody Harrelson, já que seu papel ainda é um mistério e apenas se sabe que será uma espécie de “mercenário”.

A Sony Pictures divulgou o primeiro teaser trailer e pôster oficial de ‘Venom’. Confira dublado e legendado:

Você era de um jeito e, a partir de amanhã, você será diferente.

Uma publicação compartilhada por Sony Pictures Brasil (@sonypicturesbr) em

Assista também o vídeo direto do set do filme, exibido na CCXP17:

‘Venom’: Treinador de Tom Hardy diz que ‘será um dos vilões mais poderosos e sombrios da Marvel’; Veja vídeo!

Tom Hardy, Michelle Williams e Jenny Slate estrelam a adaptação.

O longa, da Columbia Pictures conta com o roteiro de Scott Rosenberg (‘Jumanji’), Kelly Marcel (’50 Tons de Cinza’) e Jeff Pinker (‘A Torre Negra’) e a produção de Avi Arad, Matt Tolmach (‘O Espetacular Homem-Aranha’) e Amy Pascal (‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’). Ruben Fleischer (‘Zumbilândia’) dirige.

‘Venom’ tem estreia marcada nos cinemas em 5 de Outubro de 2018.

‘Vingadores 4’: Teoria de fã afirma que Loki vai voltar; Saiba como!

Sabemos que ‘Vingadores: Guerra Infinita’ pois fim à vida do amado Loki (Tom Hiddleston) após um confronto com Thanos. Como o personagem não morreu pelo estalar de dedos, mas sim pelas garras do Titã Louco, existia a possibilidade de que ele não retornaria dos mortos. Mas será mesmo que a Marvel vai se despedir de seu mais popular vilão?

[CUIDADO COM POSSÍVEIS SPOILERS]

Segundo uma nova teoria publicada no Reddit pelo fã IanMoone13, Loki irá sim retornar em ‘Vingadores 4’, ressuscitado pela sua irmã Hela (Cate Blanchett). O texto ressalta que a personagem não morreu com a destruição de Asgard no fim de ‘Thor: Ragnarok’ e deve partir para o lado bem da força em breve.

Segundo ele, a teoria foi reforçada pelo ator Mark Ruffalo (Hulk), que revelou em uma entrevista no começo desse ano que adorou trabalhar com Tilda Swinton e Blanchett e, como nenhuma aparece em ‘Guerra Infinita’, só resta ‘Vingadores 4’. Além disso, fotos do set vazadas revelam gravações no mesmo cenário usado na cena em que Thor e Dr. Selvig vão para aquele lugar ver as visões do Deus do Trovão em ‘Vingadores: Era de Ultron’.

E muito plausível que Thor, Valquíria e Rocket, vão para o lugar misterioso para usar seus poderes novamente. Assim, Thor é levado a Hel (onde está aprisionada Hela) e, com o uso de viagem no tempo e os poderes da Deusa da Morte, trará Loki de volta à vida.

O título oficial de ‘Vingadores 4’ está sendo mantido em sigilo absoluto dentro da Marvel Studios, porém, uma nova dica dada pelos próprios diretores do filme, Joe e Anthony Russo, pode colocar os fãs no caminho certo para descobrir o que o  projeto realmente será.

Em uma postagem no Instagram, há uma imagem de um quadro que diz “Sala infinita com espelhos: Consequências da Obliteração da Eternidade“, sendo uma referência a uma famosa instalação artística criada por Yayoi Kusama, a legenda da foto diz “Revelação do título de A4 (‘Vingadores 4’) #infiniteKUSAMA“.

Imediatamente diversos fãs começaram a se perguntar se o filme não pode ser ‘Vingadores: Consequências’ (Avengers: Aftermath) ou ‘Vingadores: Eternidade’ (Avengers: Eternity).

Logo depois, eles apagaram o post.

Vale lembrar que o título ‘Vingadores: Consequências’ (Avengers: Aftermath) tem sido especulado há algum tempo…

Confira a foto:

Qual título você prefere?

‘Vingadores 4’ chega aos cinemas brasileiros em 27 de Abril de 2019.

Mostra SP | Criador da MUBI revela como conseguiu os direitos de ‘A Substância’

Poucos filmes em 2024 deram tanto o que falar quanto A Substância. Primeiro filme de lançamento mundial da MUBI , o elogiadíssimo Body Horror entrou nesta quinta-feira (31) no catálogo do streaming, data mais do que adequada, já que marca a celebração do Halloween, uma data que pede por um grande filme de terror.

Louvado pela crítica internacional, A Substância é o grande terror do ano, mas quase foi lançado nos cinemas por outra empresa: a Universal Pictures. Durante o painel de abertura do IV Encontro de Ideias Audiovisuais, o evento voltado para debates sobre os bastidores das grandes produções, promovido pela 48ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo, o empresário e cinéfilo turco Efe Cakarel, fundador e CEO da MUBI, contou um pouco sobre o processo de criação do streaming e abordou sobre o exaustivo processo de adquirir os direitos do longa que vem sendo definido como “o papel da carreira de Demi Moore“.

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Efe Cakarel ministrou o painel “A História da MUBI” no IV Encontro de Ideias Audiovisuais. Foto: Pedro Sobreiro

No painel, Efe comentou que o divisor de águas para a MUBI foi o filme Parasita. Ele chegou a costurar um acordo para que o filme saísse dos cinemas diretamente para seu streaming, mas uma ‘oferta irrecusável’ da Amazon fez com ele perdesse o filme para a rival. Foi aí que ele entendeu que se quisesse ter os melhores filmes, teria de dar um passo adiante e entrar no ramo de distribuição, adquirindo os direitos completos. “Isso nunca poderia acontecer novamente”, disse.

Nesse contexto, e com o crescimento exponencial de inscritos que houve durante a pandemia, Cakarel teve um contato inicial com o roteiro de A Substância ainda em 2021 e ficou fascinado com o que leu.

“O produtor Eric Fellner, que trabalha com a nata das produções britânicas, falou que estava apaixonado por um projeto da diretora Coralie Fargeat, e então li o roteiro há cerca de três anos. Eu não conseguia acreditar que a Universal Pictures tinha topado produzir esse filme. Se você ainda não assistiu ‘A Substância’ nos cinemas, os 30 minutos finais do filme… Sério, vocês não estão preparados para isso. É o longa mais inteligente, glorioso e insano que eu vi em anos. E deu para perceber só de ler o roteiro. E, sério, aquilo não tinha nada a ver com o tipo de projeto que grandes estúdios fariam”, comentou.

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Ele prosseguiu e contou que foi justamente esse aumento de inscritos e a paixão pelo projeto que o fez abrir o bolso e dar um passo adiante.

“Desde que li o roteiro, fui acompanhando o projeto bem de perto e enchia a paciência do Eric, pedindo para lançar o filme em territórios de menor distribuição, como a Turquia ou a Índia, e ele dizia que era complicado, porque a Universal tinha gasto 20 milhões de dólares no filme. Então, em abril deste ano, fui passar a Páscoa no Vietnã e vi o anúncio da lista de filmes selecionados para Cannes. E ‘A Substância’ estava no meio. Na mesma hora, liguei para o Eric e implorei para ele me mostrar o filme. Três dias depois, voei para Londres direto para uma sala de exibição. Eu saí da sessão dando soquinhos no ar, pulando de alegria. Não teve outra. Liguei para o Eric e disse: ‘Estou pronto para comprar os direitos da Universal para a distribuição mundial desse filme’. Ele achou uma insanidade, mas eu disse que era um filme brilhante e que conhecia minha audiência. Mesmo que os críticos não gostassem, o público do MUBI iria amar”, afirmou.

Mas entre comprar os direitos e lançar o filme, existe um caminho muito longo. E a expectativa para saber a reação do público é angustiante, ainda mais quando o longa fará sua estreia “apenas” no Festival de Cannes.

“A Universal podia ter vendido os direitos para outras empresas de mais experiência na distribuição nos EUA, mas nos encontramos no domingo, uma semana antes do Festival de Cannes, e viramos a noite conversando. Na segunda-feira, às três da manhã, o filme era meu. Então eu apaguei e dormi umas 36 horas seguidas. Só fui acordar na estreia em Cannes. Eu estava muito nervoso, porque era nosso projeto de maior investimento, mas tinha uma sensação boa. Porque nós sabíamos que [o filme] era brilhante, mas como seria a reação do público? Da crítica?. Então, na première do filme, o ‘Le Palais’ foi abaixo. Mais de mil e duzentas pessoas aplaudiam, suspiravam. Acho que ninguém sabia como reagir direito. Assim que saí da sessão, vi as críticas definindo o longa como um ‘clássico instantâneo do terror’. Foi aí que entendi que esse seria apenas o começo de uma empreitada muito interessante”, contou.

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Por fim, Efe Cakarel contou que o sucesso de A Substância foi o sinal que ele precisava para seguir com a proposta de distribuir os projetos que ele acha interessante. “Eu jamais compraria os direitos de um filme que eu não gosto. Ponto final”, ele chegou a afirmar.

“Nós vamos continuar fazendo isso, encontrando histórias originais, sejam de nomes consagrados do cinema, como um Paul Thomas Anderson, sejam de novos talentos, como Coralie Fargeat. Por conta de ‘A Substância’, vamos passar das cinco milhões de inscrições. É inexplicável para nós esse retorno. E isso nos deu confiança para investir nesse ramo”, concluiu.

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A Substância está disponível na MUBI.

Crítica | Infestação – Aranhas atacam em Filme de TERROR Francês que dá medo [Festival do Rio 2024]

A pandemia do corona vírus, entre os anos de 2019 e 2022, fez o mundo pensar e repensar como lidamos com infestações repentinas, que podem assolar as sociedades a qualquer momento. A forma como as civilizações tratam a natureza, por exemplo, tem proporcionado cada vez mais doenças novas assolando os territórios, o que, consequentemente, faz com que cientistas e médicos do mundo inteiro viva numa constante corrida contra o tempo em busca de cura, de vacina, de tratamentos para as novas mazelas que surgem. Partindo dessa visão que chegou aos cinemas brasileiros esta semana o filme francês ‘Infestação’, que teve sessões antecipadas na programação do Festival do Rio 2024.

Pessoa com isqueiro em ambiente escuro, olhar atento.

Kaleb (Théo Christine, de ‘Gran Turismo: De Jogador a Corredor’) é um jovem que tenta fazer tudo certo, mesmo sendo a vida de um morador do subúrbio francês uma luta diária. Ele trabalha revendendo tênis importado e outros produtos, mas quando chega numa loja e descobre uma grande quantidade de animais exóticos à venda, ele fica maluco com uma enorme aranha, e acaba adquirindo-a e levando-a para casa, para juntá-la à sua coleção de animais. Entre desentendimentos com sua irmã, Lila (Sofia Lesaffre), festa de despedida no prédio e brigas com seu antigo melhor amigo, Jordy (Finnegan Oldfield), o dia vai passando de maneira corriqueira no prédio, até que a aranha que Kaleb comprara escapa. Tudo poderia ficar controlado, só que toda vez que se tenta matar a aranha, ela cresce e se multiplica rapidamente, de modo que, em poucos minutos, o prédio todo está tomado por enormes e perigosos aracnídeos, e agora o grupo de moradores precisa fazer de tudo para tentar sobreviver.

‘Infestação’ é um filme que começa com a mesma atmosfera dos filmes contemporâneos francesas que focam seu olhar nas periferias do país: em vez de protagonizado por jovens brancos, aqui o foco está em jovens pretos, descendentes de imigrantes, empobrecidos, que vivem de se virar para conseguir ter uma vida honesta. Até aí, nada de novo no rolê. A grande sacada do roteiro de Sébastien Vanicek e Florent Bernard é partir desse lugar comum para inserir o mote do cinema de gênero, colocando uma ameaça terrível que coloca a vida dos personagens constantemente em risco. Assim, o lugar comum fica só de pano de fundo, pois o interessante se torna a superação dos conflitos interpessoais em prol da sobrevivência do grupo diante de uma ameaça insuperável e que só piora.

Cena sombria com aranhas em tecido.

Também diretor da produção, Sébastien Vanicek faz bom uso do orçamento limitado e grava todo o seu filme basicamente em uma locação: o prédio. O resto é produção de arte, atuação e efeitos de pós. Com o ambiente controlado, o diretor constrói ótimas cenas de terror que realmente fazem o espectador se contorcer na poltrona, seja por nojinho, seja por medo, seja por agonia. Para quem curte terror tipo os primeiros ‘Alien’, é um prato cheio.

Para coroar, ‘Infestação’ ainda traz uma ótima trilha sonora recheada de hip hop francês contemporâneo em contraposição com cenas de total silêncio que são de tirar o fôlego. Sem você perceber, o filme de terror vai fazendo a sua adrenalina subir de nervoso com as situações. Despretensioso e muito bem-feito, ‘Infestação’ abre a temporada de Halloween com uma proposta que dá medo, uma vez que tudo que vemos é totalmente possível de acontecer.

Aranhas gigantes na porta de uma van

‘Danger Girl’: Diretor de ‘Kick-Ass 2’ entra para o projeto

Não é nenhum segredo dizer que há mais adaptações de histórias em quadrinhos do que nunca chegando às telonas. E agora, a nova entrada da Constantin Films, ‘Danger Girl’, encontrou um diretor que pode captar exatamente a essência da clássica história.

Segundo o site The Hollywood Reporter, Jeff Wadlow, conhecido por seus trabalhos em ‘Kick-Ass 2’ e ‘Verdade ou Consequência’, será o diretor do novo projeto em live-action, que é inspirado nas HQs homônimos da década de 1990.

‘Danger Girl’ gira em torno de Abbey Chose, uma aventureira que relutantemente foi recrutada por uma organização secreta. Ela, então, monta uma equipe ao lado dos agentes Sydney Savage e Natalie Kassle em uma jornada ao redor do mundo para localizar místicos objetos e impedir que eles caiam nas mãos do nefasto Hammer Syndicate.

O roteiro fica a encargo de Umair Aleem. Wadlow ficará responsável pela reescrita e pelo tratamento da adaptação.

Ainda não há previsão de estreia para o longa.

‘Star Trek: Picard’ ganha cartaz incrível; Confira!

A série ‘Star Trek: Picard’ vai revelar que Jean-Luc Picard (Patrick Stewart) se tornou almirante da Frota Estelar depois dos eventos de ‘Star Trek: Nemesis’. Entretanto, quando a produção começar, Picard já terá abandonado seu posto e sua equipe, aposentando-se da carreira intergaláctica.

Agora, a editora IDW Publishing divulgou o primeiro look oficial do personagem em seu uniforme de almirante. A imagem, que funciona como capa de uma prequela do próprio show, foi desenhada por Sara Pitre-Durocher.

Confira:

Lembrando que o primeiro episódio de ‘Star Trek: Picard‘ será transmitido no dia 23 de janeiro de 2020, com exibição semanal às quintas-feiras. 

Assista ao trailer:

Michael Chabon foi contratado para supervisionar a equipe como showrunner.

Chabon tem uma extensa filmografia tanto nos cinemas quanto na televisão, incluindo ‘Homem-Aranha 2’ e ‘As Incríveis Aventuras de Kavalier & Clay’ e já era parte da equipe da roteiristas do show.

A série terá como personagem principal Jean Luc-Picard (com o retorno de Patrick Stewart às telinhas), que apareceu em duas séries e quatro filmes, sendo a primeira vez em 1987. Picard também fez uma aparição especial com ‘Star Trek: Deep Space Nine’ antes de migrar para as telonas.

Alison Pill (‘The Newsroom‘), Harry Treadaway (‘Penny Dreadful’) e Isa Briones  (‘American Crimes Story: Versace‘)  são as mais recentes adições à produção.

Os detalhes referentes aos seus respectivos personagens permanecem em sigilo.

Hanelle Culpepper assume a direção do projeto. Culpepper tem um extenso currículo que incluí episódios de ‘Sleepy Hollow’, ‘Grimm’, ‘Castle’, ‘Gotham’, ‘Lucifer’ e ‘The Flash’, além de ter entrado no universo intergaláctico com ‘Star Trek: Discovery’.

O produtor da nova série, Alex Kurtzman, não poupou elogios à diretora:

Hanelle é uma diretora habilidosa e dinâmica, cujas escolhas cênicas são sempre enraizadas no personagem. Sou um grande fã de seu trabalho desde começou conosco em ‘Discovery’, e ela é a pessoa perfeita para reintroduzir o amado personagem Picard para os antigos e os novos fãs. Estamos muito animadas em tê-la na mais nova aventura da família Trek. 

‘Katy Keene’: O evento mais fashion do ano vai começar nas imagens do episódio 01×11; Confira!

A The CW divulgou as imagens oficiais de “Who Can I Turn To?”, décimo primeiro episódio da 1ª temporada de ‘Katy Keene’.

Confira:

O capítulo será exibido no dia 30 de abril.

O elenco conta com Lucy Hale como a protagonista, bem como Jonny Beauchamp, Ashleigh Murray, Zane Holtz, Katherine LaNasa, Julia Cham, Camille Hyde e Lucien Laviscount.

Escrito por Roberto Aguirre-Sacasa (‘O Mundo Sombrio de Sabrina’) e Michael Grassi, e dirigido por Maggie Kiley, o spin-off gira em torno de quatro personagens icônicos da Archie Comics, incluindo a futura empresária da moda Katy Keene e a cantora e compositora Josie McCoy (Ashleigh Murray), que lutam para conquistar seus sonhos na cidade de Nova York. A dramédia musical conta as origens e os obstáculos enfrentados pelo grupo.

‘We Are Who We Are’: Série de Luca Guadagnino ganha novo trailer OFICIAL; Confira!

A HBO divulgou o novo trailer oficial da série ‘We Are Who We Are‘, do diretor Luca Guadagnino (‘Me Chame Pelo Seu Nome‘).

Confira:

A produção está estrear no dia 14 de setembro.

A série gira em torno de duas crianças estadunidenses que vivem em uma base militar na Itália, explorando temas como primeiro amor, identidade, amizade, imergindo o público nas angústias da adolescência.

O elenco é formado por Chloë Sevigny, Kid Cudi, Jack Dylan Grazer, Alice Braga, Spence Moore II, Jordan Kristine Seamon, Faith Alabi, Francesca Scorsese, Ben Taylor, Corey Knight, Tom Mercier e Sebastiano Pigazzi.

‘Lupin’ ultrapassa números de exibição de ‘Bridgerton’ e ‘O Gambito da Rainha’

Segundo o Deadline, ‘Lupin’, nova série francesa da Netflix, fez um barulho tremendo desde sua estreia no último dia 08 de janeiro.

As projeções indicam que a série alcançará o massivo número de 70 milhões de lares em seu primeiro mês de lançamento (isso é, até o dia 08 de fevereiro), ultrapassando as exibições de ‘Bridgerton’ (projetada para 63 milhões) e ‘O Gambito da Rainha’ (62 milhões).

Vale lembrar que a produção estreou em primeiro lugar em diversos países, incluindo França, Brasil, Vietnã, Argentina, Alemanha, Itália, Espanhas e Polônia. Como se não bastasse, a obra foi aclamada pela crítica e conquistou 93% de aprovação no Rotten Tomatoes.

A série é inspirada nos romances escritos por Maurice LeBlanc e traz Omar Sy como o primeiro ator negro a encarnar uma versão do icônico Lupin, aqui contemporaneizado na roupagem de Assane Diop.

Na adolescência, Assane Diop enfrentou a morte do pai, que foi acusado de um crime que não cometeu. Depois de 25 anos, como forma de vingança, ele passa a agir sob a alcunha de “Arsène Lupin, o Ladrão de Casaca”.

Ludivine Sagnier, Clotilde Hesme, Nicole Garcia, Hervé Pierre, Soufiane Guerrab, Antoine Gouy, Fargass Assandé e outros completam o elenco.

‘Procurando Dory’, adorada animação da Pixar, completa cinco anos; Saiba curiosidades sobre a produção!

Demorou quase uma década e meia para que a Pixar resolvesse revisitar o icônico panteão marítimo de ‘Procurando Nemo’. Treze anos mais tarde, a infância daqueles que acompanharam as aventuras de Marlin, Nemo e Dory no fundo do oceano seria ressurgida com ‘Procurando Dory’, uma sequência que exploraria o passado da adorável peixinha com síndrome de perda de memória recente.

Dirigido por Andrew Stanton, o longa-metragem ganhou aclame por parte da crítica internacional, que rasgou elogios para a profundidade emocional, para os avanços dos efeitos visuais e pelo constante humor do roteiro. Não é surpresa que tenha ultrapassado a marca de US$1 bilhão ao redor do mundo e ascendido à terceira maior bilheteria de 2016, quebrando recordes e conquistando inúmeras indicações ao Annie Awards, o Oscar da animação.

Para celebrar o aniversário de cinco anos do filme, o CinePOP separou uma lista com curiosidades de bastidores da produção.

Confira abaixo:

RECORDES E MAIS RECORDES

O filme torno-se o segundo título da Pixar a cruzar a marca de um bilhão de dólares, precedido apenas por ‘Toy Story 3’. Como já mencionado, a arrecadação quebrou inúmeros recordes, incluindo o de maior abertura de um filme animado na América do Norte e também o mais bem sucedido financeiramente no continente.

UM PROBLEMA TENTACULAR

Hank, dublado por Ed O’Neill, tem apenas sete tentáculos devido ao fato dos animadores perceberem que não conseguiriam colocar oito em seu corpo. Por isso, a história do personagem foi reescrita para levar em conta o “membro perdido”. O mesmo aconteceu no clássico sci-fi ‘O Monstro do Mar Revolto’, em que o mestre dos efeitos especiais Ray Harryhausen só conseguiu criar um polvo gigante em stop-motion com seis braços.

MUDANÇAS NECESSÁRIAS

Hayden Rolence substituiu Alexander Gould como a voz de Nemo, visto que Gould tinha crescido e passado por mudanças vocais desde o filme original de 2003. Entretanto, Gould faz aparição como Carl, um dos passageiros da van que leva os animais doentes para Cleveland.

EASTER EGGS

Como sabemos, os filmes da Pixar sempre estão recheados de referências a produções anteriores (e até mesmo posteriores). Em ‘Procurando Dory’, o carro de entrega do Pizza Planet (de ‘Toy Story’) aparece no fundo do mar, mais precisamente na sequência em que Dory, Marlin e Nemo cruzam com a lula gigante – além de dar as caras mais uma vez na cena em que Dory e Hank estão no caminhão para Cleveland.

FÚRIA ANIMAL

Originalmente, a animação seria ambientada em um parque aquático. Entretanto, a ideia foi reformulada por completo quando a equipe da Pixar assistiu ao documentário ‘Blackfish: Fúria Animal’, que denunciou os maus-tratos às baleias orcas no parque SeaWorld Orlando. No final, o enredo é centrado em um Instituto de Biologia Marinha.

PARTICIPAÇÃO ESPECIAL

A voz da intercomunicação no Instituto Marinho, como é frequentemente dito, é atribuída a Sigourney Weaver. Essa foi o segundo papel da atriz no universo Pixar, visto que também dublou o computador da Axiom, a nave da animação ‘WALL-E’ (que também foi dirigido por Stanton). No Brasil, a jornalista Marília Gabriela forneceu a voz da intercomunicação.

FINAL (IN)FELIZ

Um dos roteiristas do filme queria que a cena final da sequência trouxesse a barracuda do primeiro capítulo da saga de volta, olhando faminta para o coral antes do fim. Entretanto, a sequência foi cortada, porque não fazia sentido colocá-la ali e isso poderia assustar as crianças depois do que aconteceu em ‘Procurando Nemo’.

DORY: A 8ª PASSAGEIRA

Enquanto guia Dory pelo encanamento do Instituto, Bailey (Ty Burrell) usa seu sonar para detectar algo que lembra um grande peixe indo bem em direção a ela. A sequência é reminisciscência de ‘Alien – O 8º Passageiro’, em que Dallas (Tom Skerritt) é guiado pelos dutos de ar na Nostromo por Ripley (Weaver).

‘The Righteous Gemstones’: Dramédia da HBO é renovada para a 3ª temporada!

A 2ª temporada da dramédia ‘The Righteous Gemstones’ nem mesmo estreou na HBO, mas o produtor executivo David Gordon Green recentemente compartilhou notícias ótimas para os fãs da série (via Collider).

Green confirmou que o show já foi renovado para a 3ª temporada. Entretanto, detalhes sobre o ciclo não foram revelados.

Lembrando que o segundo ano deve estrear entre o final de 2021 e o começo de 2022.

Confira as primeiras imagens abaixo:

A produção é estrelada por Danny McBride e John Goodman.

Na trama, McBride vive Jesse Gemstone, o filho mais velho e “herdeiro do trono” de uma família mundialmente conhecida pelo seu trabalho televangelístico, “com uma longa tradição de desvios, ganância e trabalhos sociais, tudo feito no nome em prol do nome de Cristo” – conforme aponta a descrição oficial.

Goodman interpreta Eli, pai de Jesse, conhecido “mundialmente por suas técnicas agressivas de evangelização, seus ministérios espalhados pelo mundo e por seu premiado programa de TV semanal”. Na trama, “Jesse acaba se tornando independente no ramo na ministração, absorvendo tudo o que seu pai construiu e expandindo-o para uma audiência muito mais moderna”.

O episódio piloto é escrito e dirigido por McBride, que também assume a função de produtor executivo, ao lado de Jody Hill e David Gordon Green – parceiros da série ‘Vice Principals‘, também da HBO.

‘Pânico’: Courteney Cox LUTOU para que um dos personagens ficasse vivo; Saiba mais!

Courteney Cox voltou a conquistar o público recentemente ao reprisar seu papel como Gale Weathers na quinta iteração da franquia ‘Pânico’ – e, apesar de rasgar elogios para os diretores Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, teve um probleminha com uma das decisões dos cineastas: a morte de Dewey Riley (David Arquette), um dos personagens principais da saga slasher.

Em uma recente aparição ao podcast Just for Variety, Cox disse: “foi triste, porque Dewey é um personagem amado e é tão pateta, e eu penso que ele trazia uma reviravolta cômica para toda a franquia. Foi uma decepção”.

No filme, Dewey é brutalmente esfaqueado pelo Ghostface e acaba falecendo. Entretanto, Cox revelou que sugeriu que os cineastas rodassem algumas cenas para indicar que Dewey, na verdade, estivesse vivo.

“Eu absolutamente fiz isso, e creio que eles meio que me ouviram”, ela falou. “Eu me lembro de estar no jardim, pensando: ‘eu acho que foi um grande erro não ter essa opção. Eu entendo o porquê [de fazerem isso] – torna tudo mais sério. Mas não seria ótimo se nos últimos três minutos, [aparecesse] texto do hospital: ‘eu queria que isso acontecesse'”.

Durante o mesmo podcast, a atriz também confirmou que voltará para a sexta entrada da franquia, que ainda não tem título oficial.

As filmagens começam em junho, no Canadá.

“Eu recebi o roteiro ontem mesmo. Não tive tempo de começar a ler, mas estou muito animada para descobrir o que eles fizeram dessa vez. As filmagens começam em junho, no Canadá. Acho que não posso dizer mais nada. Ah, deixa eu te contar quem é o assassino…”, brincou a atriz em entrevista ao Just a Variety.

O próximo filme traz Bettinelli-Olpin e Gillett à cadeira de direção, bem como os roteiristas James Vanderbilt (‘Zodíaco’) e Guy Busick (‘Casamento Sangrento).

A estreia deve acontecer em 2023.

Vale lembrar que o quinto filme da franquia ‘Pânico‘ já arrecadou sólidos US$ 134.6 milhões mundialmente, conseguindo ultrapassar a bilheteria total de ‘Halloween Kills‘ ($131.6m).

Agora, o longa se tornou a maior bilheteria para um filme de terror durante o período da pandemia.

Assista à nossa crítica:

 

Vinte e cinco anos após uma série de assassinatos brutais chocar a tranquila cidade de Woodsboro, um novo assassino se apropria da máscara de Ghostface e começa a perseguir um grupo de adolescentes para trazer à tona segredos do passado mortal da cidade, fazendo com que Sidney Prescott retorne para desvendar o mistério.

Crítica com Spoilers | ‘Pânico’ honra o legado de Wes Craven da maneira mais voraz possível

O elenco conta com o retorno de Neve Campbell, David Arquette, Courteney Cox e Marley Shelton, além de introduzir os novatos Melissa Barrera, Dylan Minnette, Jenna Ortega, Mason Gooding, Kyle Gallner, Jack Quaid, Jasmin Savoy Brown e Mikey Madison.

Whitney Houston faria 59 anos hoje; Relembre as canções mais ICÔNICAS da artista!

Poucos artistas na história do entretenimento conseguem equiparar à lendária Whitney Houston.

Considerada um ícone cultural e um dos maiores nomes da indústria musical (não é à toa que foi apelidada de A Voz), Houston permanece como uma das performers mais bem-sucedidas de todos os tempos, com vendas que ultrapassam as 200 milhões de unidades ao redor do mundo e prêmios que incluem dois Emmy Awards, seis Grammy Awards e 28 entrada no Livro dos Recordes. E, ao longo de sua carreira, ela encarnou algumas das canções mais conhecidas do planeta – ora, como não lembrar da clássica “I Will Always Love You” quando pensamos nela?

Influenciando nomes como Beyoncé, Jennifer Hudson e Rihanna, Whitney infelizmente faleceu em fevereiro de 2012, em virtude de um afogamento acidental – causado, em partes, pelo uso de cocaína e por problemas cardíacos. No dia de hoje, 09 de agosto, ela completaria 59 anos de vida.

Para celebrar seu eterno legado, preparamos uma singela matéria elencando onze canções essenciais para conhecer a carreira de Houston.

Confira abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual a sua favorita:

“SAVING ALL MY LOVE FOR YOU”

Álbum: Whitney Houston (1985)

Com resposta sólida por parte da crítica e um estrondo gigantesco entre os ouvintes, “Saving All My Love For You” foi originalmente gravada por Marilyn McCoo e Billy Davis Jr., para o álbum colaborativo lançado pela dupla em 1978. Ao ser regravada por Houston, conquistou um Grammy de Melhor Performance Vocal Pop Feminina e foi elogiada pela produção melódica e, é claro, pela rendição absolutamente impecável da artista.

“HOW WILL I KNOW”

Álbum: Whitney Houston (1985)

Originalmente destinada a outra lenda do cenário fonográfico, Janet Jackson, “How Will I Know” caiu como uma luva nas mãos de Houston. Infundida com uma interessante sonoridade de synth-funk, R&B e dance-pop, a faixa fala sobre as angústias de uma mulher que tenta descobrir se o garoto de quem ela gosta também nutre do mesmo sentimento por ela. A track conquistou o topo das paradas e foi condecorada com diversos prêmios – garantindo à cantora uma estatueta de Artista Revelação no VMA 1986.

“I WANNA DANCE WITH SOMEBODY (WHO LOVES ME)”

Álbum: Whitney (1987)

A ótima mistura de dance-pop e R&B de “I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me)” marcou época e, até hoje, aparece em diversas playlists de ouvintes que redescobrem ou revisitam a discografia de Houston. Lançada em 1987 como single oficial do álbum ‘Whitney’, a faixa trouxe Narada Michael Walden como produtor e discorreu acerca de uma cândida narrativa romântica que permitiu à artista alcançar o topo das paradas em países como Estados Unidos, Austrália e Reino Unido. Além das vendas exorbitantes, a música garantiu à performer sua segunda estatueta do Grammy na categoria Melhor Performance Vocal Pop Feminina.

“WHERE DO BROKEN HEARTS GO”

Álbum: Whitney (1987)

“Where Do Broken Hearts Go” tem uma história um tanto quanto irônica: à época que Frank Wildhorn e Chuck Jackson, compositores da canção, queriam que Houston a gravasse, a artista não queria se envolver com a música, dizendo que não havia qualquer mensagem especial para transmitir. Em 2000, ela até mesmo comentou em uma entrevista que odiava a faixa. Entretanto, o resultado não poderia ser diferente: além de garantir à performer seu sétimo #1 consecutivo nos Estados Unidos, a faixa foi bastante elogiada pela crítica e permanece como uma das favoritas do público.

“SO EMOTIONAL”

Álbum: Whitney (1987)

A incrível “So Emotional” certamente não poderia ficar de fora da nossa lista. Lançada como o terceiro single de seu álbum epônimo de 1987, a canção foi escrita por Billy Steinberg e Tom Kelly e, em pouco tempo, tornou-se um marco cultural que é relembrado até os dias de hoje como uma das faixas mais bem produzidas da carreira de Houston. É claro que a canção alcançaria o topo das paradas ao redor do mundo e tivesse uma recepção fortíssima por parte da crítica, que rasgou elogios pela natureza antêmica e poderosa da iteração.

“ALL THE MAN THAT I NEED”

Álbum: I’m Your Baby Tonight (1990)

Os anos 1990 representariam uma grande mudança na carreira de Whitney, à medida que sua fama atravessava os oceanos e reiterava sua preponderância no circuito mainstream. “All The Man That I Need”, apesar de ter sido performada pela primeira vez por Linda Clifford quase uma década antes, foi revisitada por Houston em seu terceiro álbum de estúdio. Além de conquistar o topo da Hot 100 da Billboard, foi indicada a diversos prêmios – incluindo a uma categoria do Grammy.

“I’M YOUR BABY TONIGHT”

Álbum: I’m Your Baby Tonight (1990)

Apesar da recepção mista à época do lançamento, “I’m Your Baby Tonight” permanece viva na memória dos fãs de Houston. A canção também entra como marca na carreira da artista, visto que permitiu sua transição do pop e do dance para uma amálgama vibrante de urban pop e R&B contemporâneo (que viria a reger a década seguinte). Conquistando o primeiro lugar da Hot 100 (seu oitavo na parada), a track também nutre de similaridades com Michael Jackson e foi indicada ao Grammy Award.

“I WILL ALWAYS LOVE YOU”

Álbum: O Guarda-Costas (OST) (1992)

Quando pensamos em Whitney Houston, a primeira música que nos vem à cabeça é a música-tema do filme ‘O Guarda-Costas’, “I Will Always Love You”. Apesar de performada e escrita originalmente pela icônica Dolly Parton, a canção ganhou uma roupagem mais antêmica pela voz de Houston e se tornou uma das faixas mais bem-sucedidas comercial e criticamente de todos os tempos. Aparecendo em diversas listas de melhores músicas, incluindo em revistas como NME, The Guardian e Billboard, ela também foi ganhadora de suas estatuetas do Grammy: Melhor Performance Vocal Pop Feminina e Gravação do Ano.

“WHEN YOU BELIEVE”

Álbum: O Príncipe do Egito (OST)

É claro que não poderíamos de deixar uma das parcerias que marcou os anos 1990 de fora da nossa lista. “When You Believe” foi performada com emoção e graça não apenas por Houston, mas também por outra lendária artista, Mariah Carey, como música-tema da animação ‘O Príncipe do Egito’. Contando com a composição e os versos de Stephen Schwartz, a faixa também apareceu nos álbuns ‘My Love Is Your Love’ e ‘#1’s’, de Houston e Carey, respectivamente, e, mesmo com críticas mistas, conquistou a estatueta de Melhor Canção Original no Oscar e se tornou um marco na carreira de ambas as performers.

“HEARTBREAK HOTEL”

Álbum: My Love Is Your Love

“Heartbreak Hotel” trouxe Houston em uma ressonante aliança com duas outras powerhouses da música, Faith Evans e Kelly Price (ambas aparecendo tanto no refrão quanto no bridge). Fincando-se no R&B e no pop, a faixa integrou o quarto álbum da cantora principal e trouxe à tona um enredo envolvendo uma decepção amorosa. Além do sucesso comercial, que lhe concedeu o segundo lugar da Hot 100, a faixa foi bem recebida pelos especialistas e conquistou duas indicações ao Grammy, incluindo Melhor Música R&B.

“IT’S NOT RIGHT BUT IT’S OKAY”

Álbum: My Love Is Your Love

O terceiro single de ‘My Love Is Your Love’, quarto álbum de Houston, é uma das canções preferidas deste que vos escreve. Apesar da quantidade considerável de compositores, a produção de Darkchild fala mais alto e consegue costurar a divertida e empoderada narrativa encabeçada por Whitney. Aqui, a personagem principal descobre que seu marido a está traindo com outra mulher em uma vibrante exaltação do R&B e do neo-soul. A track é considerada uma das melhores da cantora e integra a lista das 1001 Melhores Canções de Todos os Tempos da Q Magazine.

‘Corra!’: Aclamado terror de Jordan Peele estreia no Prime Video!

‘Corra!‘, aclamado suspense psicológico dirigido por Jordan Peele, já está disponível no Prime Video.

A produção foi lançada hoje, 19 de janeiro, na plataforma de streaming.

Na trama, um jovem fotógrafo descobre um segredo sombrio quando conhece os pais aparentemente amigáveis da sua namorada.

Relembre o trailer:

‘Corra!’ se tornou um fenômeno nas bilheterias e arrasou nas principais premiações do cinema. Disputou o Globo de Ouro na categoria de Melhor Comédia ou Musical, concorreu ao Oscar 2018 de Melhor Filme – levando a estatueta na categoria de Melhor Roteiro Original, foi eleito o melhor filme de 2017 pelos críticos de Washington D.C., e Jordan Peele foi indicado duas vezes ao DGA Awards.

O longa custou US$ 4,5 milhões, arrecadou US$ 255 milhões pelo mundo e foi responsável por redefinir a carreira de Peele, até então conhecido por seus sketches de comédia e produções do gênero do humor.

Relembre nossa crítica do filme:

Black Mirror | Explicamos os finais de TODOS os episódios da 6ª temporada

‘Black Mirror’ retornou com sua sexta temporada nos últimos dias – e reacendeu nossa paixão por essa ácida e crítica antologia, ainda que não tenha conseguido se esquivar das fórmulas para os novos episódios.

Agora que boa parte dos fãs conseguiram assistir aos capítulos, preparamos uma breve matéria explicando o final de cada um deles.

Confira:

“A JOAN É PÉSSIMA”

“A Joan É Péssima” acompanha Joan (Annie Murphy), uma jovem empresária que vê sua vida mudar de cabeça para baixo ao descobrir que um serviço de streaming criou uma série que acompanha seu cotidiano – e revela segredos bastante obscuros. Entretanto, diferente do que imaginávamos, a história que conferimos não se passa na realidade, e sim dentro de um escopo televisivo.

O capítulo é bastante metalinguístico é, na verdade, a Joan que acompanhamos foi gerada através de inteligência artificial – enquanto Salma Hayek Pinault, que encarna a si mesma na obra, é Murphy na vida real. A plataforma em questão, conhecida como Streamberry, construiu um looping narrativo sem fim e que deu origem a um multiverso inescapável que mancha a existência como a conhecemos e o que é ficção.

“LOCH HENRY”

“Loch Henry” acompanha um casal de jovens cineastas, Davis (Samuel Blenkin) e Pia (Myha’la Herrold), que viajam para uma pequena cidade no interior da Escócia para rodar um documentário. A princípio focando em uma determinada história, nossos protagonistas começam a se envolver com um perigoso serial killer que assolou a cidade anos atrás, sequestrando e torturando inúmeras pessoas até matar os pais e depois tirar a própria vida.

Determinados a levar esses acontecimentos a público e a resgatar o turismo que há muito deixou de existir no local, Davis e Pia começam a rodar o documentário – apenas para descobrirem que, na verdade, o pai e a mãe de Davis estavam envolvidos no caso e faziam parte da artimanha criada pelo assassino. E, ao descobrir isso, Davis acaba perdendo a mãe e a namorada, à medida que a história é encabeçada por outro time criativo e ele se vê no centro de uma “espetacularização da tragédia” que lhe rendeu nada mais que traumas e frustrações.

“BEYOND THE SEA”

Em “Beyond the Sea”, Aaron Paul e Josh Hartnett estrelam uma space opera epopeica em que vivem dois astronautas em uma longa missão no vazio do espaço. Todavia, eles têm uma vida dupla, podendo retornar a réplicas robóticas que permaneceram na Terra a fim de não abandonar suas respectivas famílias por completo. Entretanto, David (Hartnett) é alvo de uma tragédia imensurável ao observar, impotente, um culto maligno matar a esposa e os filhos e queimar a réplica de si mesmo – deixando-o sem qualquer possibilidade até mesmo de voltar ao planeta natal para escapar da solidão do cosmos.

Tentando ajudá-lo, Cliff (Paul) lhe oferece o próprio robô – mas o que ele não imaginava eram as terríveis consequências que esse ato de bondade teria. Afinal, David acaba se apaixonando pela esposa de Cliff, Lana (Kate Mara), e, movido por um ciúmes doentio e uma vingança inexplicável, mata a família de Cliff, também forçando-o a ficar sozinho e sem a possibilidade de fazer qualquer coisa a respeito, nem mesmo voltar para a Terra, onde será taxado de assassino. E isso não é tudo: Cliff se vê preso em um arco de frustração e impotência ao não poder se vingar de David, porque a espaçonave em que estão só pode ser operada por dois astronautas.

“MAZEY DAY”

Se não estou enganado, a sexta temporada de ‘Black Mirror’ foi a primeira a trazer a questão dos paparazzi e da invasão de privacidade à tona com “Mazey Day”. Aqui, Zazie Beetz interpreta Bo,uma fotógrafa cuja principal fonte de renda é conseguir imagens exclusivas de celebridades e vendê-las a tabloides e revistas de fofoca. Após se responsabilizar pela morte de um famoso ator, ela decide abandonar essa vida – mas vê uma oportunidade única quando um editor oferece US$30 mil por uma foto de Mazey Day (Clara Rugaard), uma jovem atriz que simplesmente desapareceu.

Descobrindo que ela fechou um retiro de reabilitação para se recuperar de um trauma gigantesco, Bo e seus colegas invadem a propriedade e a encontram acorrentada a uma cama, ardendo em febre e sem muita ciência do que está acontecendo. Enquanto os outros aproveitam o momento para tirar o máximo de fotos possível, Bo tenta tirá-la de lá – sem saber que estaria libertando um mal profundo. Mazey, na verdade, havia sido mordida por um lobisomem e pediu a maior ajuda possível para não se transformar na criatura e instaurar um caos com uma matança desenfreada. Todavia, seus esforços não dão resultados e, após se transformar no monstro, dilacera qualquer um à sua frente até ser neutralizada.

Eventualmente, Bo consegue a tão desejada foto antes que Mazey acabe com o próprio sofrimento.

“DEMÔNIO 79”

“Demônio 79” nos leva de volta aos anos 1970 e acompanha uma jovem chamada Nida (Anjana Vasan), uma vendedora de uma loja de departamentos que sofre constantes abusos discriminatórios por seu chefe, seus colegas de trabalho e todas as outras pessoas. Em um determinado dia, ela encontra um talismã e, ao deixar uma gota de seu sangue tocar a estrutura do objeto, liberta um demônio conhecido como Gaap (Paapa Essiedu). Gaap diz a Nida que ela deve matar três pessoas para evitar o apocalipse.

Relutante e crente de que enlouqueceu, Nida demora a aceitar a missão que lhe foi dada até, de fato, começar a coletar as vítimas. O que ela não esperava é que o plano não se concretizaria – e que, determinada a matar uma das pessoas mais odiosas que conheceu na vida, ela seria pega pelas autoridades. Ciente de que a humanidade estava fadada à destruição, Nida observa, inexpressiva, as ogivas nucleares varrerem a vida do planeta enquanto se une a Gaap na condenação eterna – em que, ao menos, estariam juntos.

https://youtu.be/nYUS1cOiaJQ

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‘O Urso’: Saiba quando começam as Gravações da 3ª temporada

A aclamada série ‘O Urso’, estrelada por Jeremy Allan White, foi oficialmente renovada para a 3ª temporada e, agora, foi revelado que as gravações do próximo ciclo começam em 2024.

As informações, divulgadas pelo Deadline, apontam que a comédia da FX voltará à produção no final de fevereiro ou começo de março de 2024.

Anteriormente, foi divulgado um teaser oficial dos novos episódios:

https://twitter.com/StarPlusBR/status/1724886419796086948?t=XP2LtkIgH6xP7gITqY9itA&s=19

Mais detalhes não foram revelados.

Lembrando que, no Brasil, as duas primeiras temporadas estão disponíveis no Star+.

A série foi criada por Christopher Storer.

A trama segue um jovem chef que volta para Chicago para comandar a loja de sanduiches de sua família.

O elenco também conta com Ebon Moss-Bachrach, Ayo Edebiri, Lionel Boyce, Liza Colón-Zayas e Abby Elliott.

‘The Kardashians’: 5ª temporada do reality show estreia ESTA SEMANA no Star+!

A 5ª temporada de ‘The Kardashians’, reality show que acompanha o cotidiano do icônico clã titular, chega esta semana ao catálogo do Star+.

O novo ciclo tem estreia marcada para o dia 23 de maio.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Com pleno acesso às suas vidas, a célebre e amada família Kardashian retorna com sua nova série. Kris, Kourtney, Kim, Khloé, Kendall e Kylie ligam novamente as câmeras para revelar a verdade por trás das manchetes. Desde a intensa pressão de administrar negócios multimilionários até momentos simples do dia a dia, de brincadeiras entre as irmãs a levar as crianças na escola, a nova série vai prender os telespectadores com a honesta e fascinante história de vida.

Ben Winston é o produtor executivo ao lado de Emma Conway, Elizabeth Jones e Danielle King, que também atuam como showrunners.

Sydney Sweeney e David Jonsson irão estrelar drama sobre ESCÂNDALO amoroso da Old Hollywood

Segundo o Deadline, Colman Domingo fará sua estreia diretorial com o ambicioso drama ‘Scandalous’.

A trama irá explorar o amor clandestino entre as icônicas estrelas da sétima arte Kim Novak e Sammy Davis Jr. em 1957. Sydney Sweeney dará vida a Novak, enquanto David Jonsson interpretará Davis.

As gravações do longa-metragem irão ocorrer em Los Angeles, pouco depois que Sweeney e Domingo terminarem as filmagens da 3ª temporada de ‘Euphoria’.

Além de estrelar, Sweeney ficará responsável pela produção do projeto ao lado de Tani Cohen e Bobby Rock. Jon Levin entra como produtor executivo.

Matthew Fantaci assina o roteiro.

Novak, estrela de ‘Um Corpo que Cai’, e Davis, membro da banda Rat Pack, estavam no auge do poder do estrelato quando se conheceram no programa The Steve Allen Show. Eles se apaixonaram imediatamente, mas, à medida que os rumores se espalhavam, o racismo desenfreado na América ameaçou atrapalhar suas carreiras. Novak sentiu a ira de Harry Cohn, o chefe da Columbia Pictures à época, que tinha a atriz sob contrato. O caso secreto deles se tornou uma grande notícia quando um colunista de fofocas de Chicago, no início de 1958, escreveu um relato detalhado de seu relacionamento, incluindo seus planos de se casar – apesar das constantes negações de ambos. Davis, nove dias depois, resolver se casar com uma corista chamada Loray White.

Fique ligado para mais informações!

Evanescence lança “Afterlife”, canção INÉDITA para a animação ‘Devil May Cry’, da Netflix; Ouça!

A icônica banda de rock Evanescence acaba de lançar uma música inédita para a animação ‘Devil May Cry’, da Netflix.

A faixa, intitulada “Afterlife”, já está disponível para os fãs e veio acompanhada de um vídeo promocional.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O anime, por sua vez, estreará no serviço de streaming no dia 03 de abril.

Na trama, forças sinistras estão em jogo para abrir o portal entre os reinos humano e demoníaco. No meio de tudo isso está Dante, um caçador de demônios de aluguel, sem saber que o destino de ambos os mundos está pendurado em seu pescoço.

A série foi criada por Adi Shankar, que também servirá como showrunner e produtor executivo.

“Fiquem tranquilos, nós estamos trabalhando muito duro porque amamos a franquia e porque queremos entregar algo ótimo,” declarou o showrunner. “Nosso objetivo não era apenas produzir outra série de animação. Meu objetivo é fazer um dos melhores programas da plataforma Netflix — ponto final.”

O projeto foi desenvolvido em parceria com o Studio Mir, estúdio responsável por ‘A Lenda de Korra‘ e ‘The Witcher: Lenda do Lobo‘.

Estrelada por Lily Collins, 5ª temporada de ‘Emily em Paris’ ganha imagens e data de estreia na Netflix!

Emily está de volta!

A Netflix finalmente revelou quando a 5ª temporada da popular série de comédia estrelada por Lily Collins chegará à sua grade de programação: 18 de dezembro.

As boas novas vieram acompanhadas das primeiras imagens promocionais, que dão destaque a Collins e a outros personagens da trama.

Confira:

A nova temporada acompanhará Emily Cooper (Collins), agora tentando construir uma vida em Roma, onde desenvolve um relacionamento com o herdeiro da moda Marcello (vivido por Eugenio Franceschini) e lidera a filial italiana da agência de marketing Agence Grateau.

Apesar da mudança temporária de cidade, o criador da série, Darren Star, garante que a ligação com Paris permanece e que a trama ainda será grande parte ambientada na capital francesa.

A quinta temporada ainda contará com dois nomes novos ao seu elenco recorrente. O primeiro deles é Bryan Greenberg (Suits LA, One Tree Hill), que interpretará Jake, um americano expatriado que vive em Paris e cruza o caminho de Emily.

Já a atriz francesa Michèle Laroque (Better Days) dará vida à Yvette, uma antiga amiga de Sylvie (Philippine Leroy-Beaulieu). Ambos são personagens inéditos na série, que já havia anunciado recentemente a chegada da Princesa Jane, interpretada por Minnie Driver.

Além dos novos rostos, a temporada também trará de volta personagens importantes: Paul Forman retorna como Nico, empresário e ex-namorado de Mindy (Ashley Park), cuja dolorosa separação marcou o fim da última temporada.

Já Arnaud Binard estará novamente no papel de Laurent G., marido de Sylvie, com quem a personagem precisará lidar após um reencontro amoroso durante a viagem a Roma.

A trama da 5ª temporada também contará com o retorno de Thalia Besson (Geneviève).

Vale destacar que, no final do quarto ciclo, Emily acabou trocando os cenários parisienses pela Itália. No último episódio, Emily fez uma viagem romântica com o Marcello em Roma, onde acabou conquistando uma grande vitória para sua carreira profissional.

Em meio à batalha judicial da esposa, Ryan Reynolds está PRIORIZANDO o desenvolvimento de ‘Deadpool 4’

‘Deadpool & Wolverine’ fez um sucesso tremendo ao chegar aos cinemas em 2024, trazendo Ryan Reynolds e Hugh Jackman como os respectivos personagens titulares. Desde então, os fãs estão se perguntando sobre o quarto capítulo da franquia.

Reynolds deve reprisar seu papel como Wade Wilson em ‘Vingadores: Doutor Destino’, integrando um elenco estelar que reunirá inúmeros veteranos do gênero de super-heróis. Porém, a esposa do astro, Blake Lively, permanece em uma complexa batalha legal com o cineasta e ator Justin Baldoni, ambos tendo trabalhado na adaptação de ‘É Assim que Acaba’.

Dessa forma, a revista Puck divulgou um parecer sobre a situação, incluindo o potencial impacto que a disputa judicial pode ter nas carreiras de Reynold e de Lively. No caso do astro, foi dito:

“A Apple está com um filme da Skydance já finalizado, ‘Mayday’ — uma comédia de sobrevivência estrelada por Reynolds e Kenneth Branagh — engavetado há mais de um ano. Fontes dizem que a data de lançamento será anunciada em breve. (O filme será lançado diretamente em streaming, provavelmente em setembro.) A Apple se recusou a comentar.

Reynolds tem outros projetos em andamento: ele é produtor executivo e dubla um personagem em ‘Animal Friends’, da Warner Bros. e da Legendary, que estreia no final de maio, e está produzindo ‘Eloise’ para a Netflix.

Fontes dizem que Reynolds também está sabiamente focado no próximo filme d[a franquia] ‘Deadpool’, que lhe dará a chance de ser visto da forma como o público mais o ama”.

Anteriormente, o diretor Shawn Levy foi questionado sobre uma possível continuação da franquia – e, ao que tudo indica, uma quarta aventura estrelada pelo Mercenário Tagarela está nos planos do realizador.

“Sou fã de muitos ‘terceiros filmes’ de trilogias”, explicou ele. “Adoro ‘De Volta para o Futuro 3’. Adoro ‘O Retorno do Rei’. ‘Ultimato’ proporcionou uma experiência muito superior ao público, porque levou dez anos e uma série de filmes para chegarmos àquilo”.

“Quando você conta uma história que tem a vantagem de uma conexão de legado entre o público e os personagens, você já está meio que em segundo plano”.

Levy continuou: “quando olho para ‘Deadpool & Wolverine’, vejo que se tornou uma carta de amor ao legado da [20th Century Fox]. Também conseguimos aproveitar anos de narrativa consagrada”.

O diretor confirmou ainda que está pensando bastante em como poderia fazer outro filme do Deadpool, sem o fator nostalgia.

“Não sei sobre a regra dos três, porque a verdade é que, quando penso, por exemplo, ‘ok, como fazemos outro filme do Deadpool?'”, ele disse. “Sequências são difíceis. São assustadoramente difíceis. Fiz três filmes de ‘Uma Noite no Museu’. Foi um trabalho árduo todas as vezes. Então, sim, tendo visto como a salsicha das sequências é feita, acho todo o assunto um pouco estressante porque você quer acertar”.

Lembrando que ‘Deadpool & Wolverine’ está disponível no Disney+.

‘Landman’: Demi Moore e Ali Larter terão aumento SIGNIFICATIVO de salário para a 3ª temporada

Segundo o Deadline, as estrelas originais da aclamada produção ‘Landman’, criada por Taylor Sheridan para a Paramount+, negociaram com êxito aumentos salariais significativos para a já confirmada 3ª temporada.

De acordo com fontes, Demi Moore (Cami Miller), cujo contrato inicial tinha uma duração mais curta que o padrão, fechou um novo acordo com um aumento considerável, alcançando a paridade salarial do astro Billy Bob Thornton (Tommy Norris), que protagoniza a narrativa. Os salários de ambos os atores ficarão na faixa de US$740 mil a US$770 mil por episódio.

A negociação de Ali Larter (Angela Norris) foi a que levou mais tempo para ser concluída. Enquanto a situação dos demais atores estava praticamente definida em abril, ela só chegou a um acordo recentemente. Ela garantiu um aumento expressivo: a atriz mais do que dobrou seu último salário, passando para um valor acima de US$350 mil por episódio, além de obter um contrato de agenciamento de talentos.

Os demais integrantes do elenco fixo original de ‘Landman’ também receberam bons aumentos, pelo menos dobrando seus salários anteriores. À frente desse grupo estão as revelações Jacob Lofland (Cooper Norris) e Michelle Randolph (Ainsley Norris), que passarão a receber entre US$130 mil e US$180 mil por episódio na próxima temporada.

Lembrando que as duas primeiras temporadas de ‘Landman’ estão disponíveis na Paramount+.

O elenco ainda conta com Jon Hamm, Michael Peña, James Jordan, Kayla Wallace, Mark Collie, Paulina Chavez, Demi Moore, Ali Larter, Michelle Randolph e Jacob Lofland.

Baseada no podcast ‘Boomtown‘, a série e é descrita como uma série de altos e baixos sobre magnatas e bilionários selvagens alimentando um boom tão grande que está remodelando nosso clima, nossa economia e nossa geopolítica.

‘Guerra dos Mundos’: BBC divulga o primeiro trailer da série de TV; Confira!

A série de TV baseada no clássico ‘Guerra dos Mundos’, de H.G. Wells, ganhou seu primeiro trailer.

Confira:

Dirigida por Craig Viveiros, a série é estrelada por Rafe Spall e Eleanor Tomlinson.

Por enquanto, ainda não há previsão de estreia no Brasil.

Confira as imagens:

A produção foi criada por Howard Overman (‘Misfits‘), e conta com apenas oito episódios em sua primeira temporada.

Anteriormente, ‘Guerra dos Mundos’ já foi adaptado para os cinemas duas vezes, sendo a mais famosa dirigida por Steven Spielberg, em 2005.

‘Frozen 3’ pode acontecer? Supervisor de animações da Disney responde!

‘Frozen 2‘ se tornou a animação com a MAIOR bilheteria da história do cinema e atingiu a marca de US$ 1,5 bilhão pelo mundo.

Depois disso, diversos fãs continuam se perguntando se a franquia ganhará mais uma sequência.

Durante uma entrevista para o Collider, Marc Smith, o supervisor de animações da Disney, foi questionado com a mesma pergunta, ao que ele respondeu:

“Ainda não tivemos essa discussão. Acho que ‘Frozen 2‘ continua fresco na memória do público, então é muito cedo para pensar nisso. Para falar a verdade, não sabemos o que virá além.”

No início do ano, o CinePOP também conversou com o diretor Chris Buck e com o produtor Peter Del Vecho sobre essa possibilidade.

Confira a entrevista, junto com a crítica de ‘Frozen 2‘:

A dupla Chris Buck e Jennifer Lee, que dirigiu o primeiro filme, retorna à direção.

Anna, Elsa, Kristoff e Olaf se aventuram nas profundezas da floresta para descobrir a verdade por trás de um antigo mistério do reino.

A sequência conta com o retorno de Idina Menzel, Kristen Bell, Jonathan Groff e Josh Gad. Os novatos Sterling K. Brown e Evan Rachel Wood completam o elenco.

‘Liga da Justiça’: Arte conceitual detalha o bizarro visual do Desaad sem o capuz; Confira!

O vilão Desaad teve uma modesta introdução ao DCEU no Snyder Cut de ‘Liga da Justiça‘, mas foi o bastante para deixar os fãs surpresos com sua aparência assustadora.

Pensando nisso, o ilustrador Jerad Marantz divulgou uma arte conceitual mostrando um visual inédito do vilão, que parece ainda mais bizarro sem o seu capuz.

Na legenda, o artista escreveu:

“Projeto de cabeça para o Desaad no Snyder Cut de ‘Liga da Justiça‘. Sempre adorei o personagem nos quadrinhos e no universo animado. Foi uma honra absoluta trabalhar com ele. Eu tinha feito um conceito original onde ele era muito deformado e mais me pediram para fazer versões mais sutis. Eles escolheram esta opção. Eu amei como ele ficou no filme. A equipe de efeitos visuais fez um trabalho incrível.”

Confira:

 

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Apesar do Snyder Cut de ‘Liga da Justiça‘ ter se provado um sucesso entre a crítica e o público em todo o mundo, parece que a versão de 2017 ainda é a oficial.

A informação foi revelada pelo próprio Zack Snyder durante uma entrevista para o Cinemablend.

“O universo DC criado pela Warner é ótimo, mas eles [os executivos do estúdio] não querem que mexa no que já foi feito. Foi muito difícil convencê-los a me deixar inserir novas cenas no filme, como o diálogo entre o Coringa e o Batman. Há várias cenas que eu escrevi, mas não pude filmar. Não vou falar sobre elas para evitar problemas.”

Ele continuou, revelando a bombástica notícia.

“A versão que foi para os cinemas continua sendo a oficial, para eles, meu corte é apenas parte de uma realidade alternativa. Tipo o Elseworld (um dos muitos universos da DC Comics nos quadrinhos). Uma vez me disseram que era um beco sem saída, e acho difícil mudarem de ideia, mesmo após o lançamento [do Snyder Cut].”

Mesmo assim, os fãs do cineasta não vão desistir tão fácil de cobrar uma continuação do Snyderverse nas telonas.

Vale lembrar que a campanha pedindo que a Warner e a DC restaurem o Universo Cinematográfico criado por Snyder com ‘O Homem de Aço‘, ‘Batman vs Superman‘ e ‘Liga da Justiça‘ continua ganhando força e novos seguidores.

Por conta disso, a tag #RestoreTheSnyderVerse continua ocupando os trendings das redes sociais.

Confira:

Você acha que o estúdio devia atender ao pedido ou seguir em frente?

“Na ‘Liga da Justiça‘ de Zack Snyder, determinado a garantir que o sacrifício final do Superman (Henry Cavill) não fosse em vão, Bruce Wayne (Ben Affleck) alinha forças com Diana Prince (Gal Gadot) com planos de recrutar uma equipe de metahumanos para proteger o mundo de uma ameaça iminente de proporções catastróficas. A tarefa é mais difícil do que Bruce imaginou, já que cada um dos recrutas deve enfrentar os demônios de seus próprios passados para transcender o que os impediu, permitindo que se unissem e, por fim, formassem uma liga de heróis sem precedentes. Agora unidos, Batman (Affleck), Mulher Maravilha (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborg (Ray Fisher) e The Flash (Ezra Miller) podem ser tarde demais para salvar o planeta de Steppenwolf, DeSaad e Darkseid e suas terríveis intenções . ”.

‘Peacemaker’: Vídeo dos bastidores explora a amizade entre o anti-herói e o Vigilante; Confira!

A HBO Max divulgou um novo vídeos dos bastidores de ‘Peacemaker‘, explorando a amizade entre o anti-herói e o personagem Vigilante, vivido por Freddie Stroma (‘Harry Potter e o Enigma do Príncipe’).

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

A produção será lançada na plataforma no dia 13 janeiro.

A série irá explorar as origens do personagem interpretado por John Cena, um homem que acredita na paz a qualquer custo – não importa quantas pessoas precise matar para isso.

James Gunn assina o roteiro da série, além de comandar diversos episódios.

Além de estrelar, Cena também entra como produtor executivo do projeto.

O elenco também conta com Danielle Brooks, Robert Patrick, Nhut Le e Freddie Stroma, além de trazer o retorno de Steve Agee e Jennifer Holland, que reprisarão seus papéis do filme.

‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’: Versão estendida ganha teaser com cenas inéditas; Confira!

A Sony Pictures confirmou que ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’ será relançado nos cinemas brasileiros em uma versão estendida em 07 de setembro.

E o estúdio divulgou um novo teaser com alguns cenas inéditas, como Peter Parker (Tom Holland) escalando uma parede da Midtown High durante um jogo de basquete, e capturando um ladrão nas ruas do Queens.

Confira, junto com o pôster:

Segundo o site Fandango, serão 11 minutos de cenas inéditas.

Além dos efeitos especiais do filme terem sido finalizados após a estreia nos cinemas, a nova versão ainda trará várias cenas inéditas inserindo mais humor.

Assista à nossa entrevista com o Tom Holland:

Mundialmente, a sequência arrecadou mais de US$1,88 bilhão.

Pela primeira vez na história cinematográfica do Homem-Aranha, nosso herói amigo da vizinhança é desmascarado e não consegue mais separar sua vida normal dos grandes riscos de ser um super-herói. Quando ele pede ajuda ao Doutor Estranho, os riscos se tornam ainda mais perigosos, e o forçam a descobrir o que realmente significa ser o Homem-Aranha.

Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco ainda conta com Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.

‘Doctor Who’: Revelados os títulos dos especiais de 60 anos da série; Confira!

A BBC divulgou os títulos dos três episódios que vão compor o especial de 60 anos da série ‘Doctor Who’.

A produção será exibida em novembro de 2023, ainda sem dias confirmados, através dos capítulos ‘The Star Beast’, ‘Wild Blue Yonder’ e ‘The Giggle’.

Confira o trailer:

O elenco trás de volta David Tennant como o Doutor, bem como Catherine Tate como a companheira Donna Noble.

Neil Patrick Harris será o antagonista, apesar de detalhes sobre seu papel não terem sido revelados.

Vale lembrar que na nova temporada teremos a introdução de Ncuti Gatwa, de ‘Sex Education‘, como o mais novo Doutor da série.

A próxima temporada de ‘Doctor Who‘ está prevista para ser exibida a partir de novembro de 2023, logo após o especial de 60 anos da série. No Brasil, a atração é distribuída pela Globoplay, onde é possível ver apenas a 13ª temporada.

A partir de 2023, a Disney+ transmitirá a série internacionalmente.

Lembrando que Jodie Whittaker saiu da série da BBC após 4 anos. Ela foi a primeira Doutora da história da série.

‘The Boys’: Victoria Neuman e Capitão Pátria prometem “fazer a América Super de novo” nos cartazes individuais da 4ª temporada; Confira!

A Prime Video divulgou novos cartazes para promover a 4ª temporada de ‘The Boys‘, que chega ao catálogo em 13 de junho.

As imagens mostram o Capitão Pátria (Antony Star) e Victoria Neuman (Claudia Doumit) em campanha política para “fazer a América Super de novo”.

A frase é uma referência ao slogan de Donald Trump, que dizia “faça a América Grande de novo.”

Confira:

Através do Instagram, a página oficial da série revelou alguns detalhes bem interessantes sobre os próximos episódios da aclamada adaptação dos quadrinhos de Garth Ennis.

Confira:

Agora que o teaser da 4ª temporada foi lançado, vamos recapitular o que sabemos, certo?

– Capitão Pátria está sendo julgado e tendo aulas de pintura com respingos. Uma dessas afirmações é verdadeira.

– Butcher tem seis meses de vida e ainda sabe que aquele vírus está sendo cozinhado em Godolkin.

– Neuman está mais perto do que nunca de mudar seu título de ‘Congressista’ para ‘VP’.

– Sage e Firecracker são dois dos super-heróis mais perigosos que você já conheceu, e vamos deixar por isso mesmo, por enquanto.

– Profundo não mudou nem um pouco.

– Leitinho ainda é a rocha do time, só que com menos barba.

– De alguma forma, o Black Noir voltou.

Relembre o trailer, junto com os novos cartazes:

2 anos após ‘Liga da Justiça de Zack Snyder’, fãs ainda pedem que “Snyderverse” vá para Netflix

Já se passaram dois anos desde que o filme ‘Liga da Justiça de Zack Snyder‘ foi lançado no HBO Max. Como parte do grande aniversário, alguns fãs estão pedindo que a história continue.

Tem sido uma agitação contínua entre alguns fãs da DC que gostariam de ver a história continuada de alguma forma. No início deste ano, esse desejo se materializou em pessoas pedindo à Netflix para comprar o intitulado “Snyderverse” de alguma forma.

É muito difícil descobrir as especificidades logísticas de tal acordo se acontecesse. Mas, depois dos últimos anos, é preciso considerar todas as possibilidades.

Vale lembrar que o Snyder Cut de ‘Liga da Justiça’ só foi possível depois que a base de fã do diretor Zack Snyder se uniu para promover a campanha #releasethesnydercut. Infelizmente, o universo criado pelo cineasta foi encerrado após o lançamento do longa em 2021.

Agora, o novo chefão da DC, James Gunn, respondeu um fã no Twitter que postou a hashtag #sellsnyderversetonetflix.

“Devo dizer que essa deve ser a hashtag mais maluca que já vi. 1) A Netflix não demonstrou nenhum interesse (embora tenhamos discutido outras coisas) e 2) Zack não demonstrou nenhum interesse e parece estar feliz em fazer o que ele está fazendo (e, sim, nós também conversamos).”, ele afirmou.

Nas redes sociais, milhares de pessoas aderiram ao movimento nos últimos meses.

Confira:

“Minha vez: estou fazendo TUDO, a QUALQUER CUSTO, para ver o arco iniciado há 9 anos ser DEVIDAMENTE concluído. Pouco importa para mim se é ‘possível’ ou não, contanto que falemos, nunca paremos de perguntar, nem vamos perder a esperança.”

“Como você segue em frente a partir disso? Nada e quero dizer nada jamais chegará perto.”

“Ganhe todo o dinheiro que a Warner Bros Discovery está recusando, Netflix.”

“Não estou surpreso.”

“Se James Gunn e David Zaslav não querem que a Warner Bros Discovery ganhe dinheiro e gere receita, isso é culpa deles. Mas pelo menos faça a coisa honrosa e deixem Zack Snyder terminar seu arco e visão vendendo sua ideia para
a Netflix.”

“É um sonho, mas assim já aconteceu uma vez.”

“Darei suporte 100% ao Snyderverse em qualquer plataforma/estúdio que torne isso possível. Aonde Zack for, eu o seguirei.”

“Se você vir este tuíte, comnpartilhe com #sellsnyderversetonetflix.”

“Consegue imaginar as possibilidades?”

E aí, você é a favor da campanha ou acha que o Snyderverse não tem mais volta?

Enquanto isso, relembre o trailer de ‘Liga da Justiça de Zack Snyder‘, que está disponível no HBO Max:

Determinado a garantir que o sacrifício final do Superman (Henry Cavill) não fosse em vão, Bruce Wayne (Ben Affleck) alinha forças com Diana Prince (Gal Gadot) com planos de recrutar uma equipe de metahumanos para proteger o mundo de um ameaça de proporções catastróficas. A tarefa se mostra mais difícil do que Bruce imaginava, pois cada um dos recrutas deve enfrentar seus próprios demônios do passado antes que possam finalmente formar uma liga de heróis sem precedentes. Porém, pode ser tarde demais para Batman (Affleck), Mulher Maravilha (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborg (Ray Fisher) e Flash (Ezra Miller) salvarem o planeta dos vilões Steppenwolf, DeSaad e Darkseid e seus planos malignos.

 

Miramax adquire direitos da franquia ‘Halloween’ e produzirá SÉRIE DE TV

Após uma disputa acirrada, a Miramax garantiu os direitos televisivos da popular franquia ‘Halloween‘, controlada pela Trancas International Films, liderada pelo produtor Malek Akkad. (via Deadline)

Vencendo outros estúdios interessados, como a A24 e a Paramount, A Miramax assinou um acordo com a Trancas para desenvolver e co-produzir uma série de TV baseada na franquia.

A nova série de ‘Halloween‘ está planejada para potencialmente lançar um universo cinematográfico que se estende para o cinema e a televisão. Marc Helwig, Chefe de TV Global da Miramax, supervisionará a franquia criativamente em estreita colaboração com Akkad.

Este acordo marca um novo capítulo na parceria entre a Miramax e a Trancas na franquia. A Trancas produziu recentemente a bem-sucedida trilogia de ‘Halloween‘ para a Miramax e Blumhouse, dirigida por David Gordon Green.

“Estamos empolgados em trazer Halloween para a televisão”, disse Helwig. “Estamos emocionados em expandir nossa parceria de longa data com a Trancas e o brilhante Malek Akkad ao introduzir esta franquia icônica em uma nova forma de contar histórias e uma nova geração de fãs.”

Controlar tanto os direitos de cinema quanto de TV permitirá à Miramax e à Trancas criar um universo integrado entre filmes e televisão.

“A Trancas International Films está extremamente entusiasmada em expandir nossa duradoura relação com a Miramax, e estamos ansiosos para trabalhar com Marc Helwig e toda a equipe na criação deste novo capítulo”, afirmou Akkad.

Lembrando que a ‘Halloween‘ chegou ao fim no ano passado com ‘Halloween Ends‘.

Infelizmente, o longa não agradou em nada o público. Além de um abaixo-assinado pedindo pela refilmagem da produção, o desempenho do longa nas bilheterias também está sendo afetado por conta das reações negativas.

‘Halloween’ de 2018 e ‘Halloween Kills’ faturaram US$ 259 milhões e US$ 133 milhões em todo o mundo, respectivamente. Já ‘Ends’ fez apenas US$ 105 milhões, mas o suficiente para gerar lucro ao estúdio.

‘Pacificador’: Jennifer Holland compartilha foto dos bastidores da 2ª temporada; Confira!

Jennifer Holland, estrela de ‘Pacificador’, usou as redes sociais para compartilhar uma foto dos bastidores da segunda temporada da série.

Na imagem, vemos a cadeira dela e o logo da produção.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Lembrando que recentemente, Gunn revelou que já terminou de escrever os roteiros da segunda temporada e pegou os fãs de surpresa ao compartilhar a primeira imagem dos bastidores, destacando o capacete cromado do anti-herói.

Confira:

“Primeiro dia da 2ª temporada.”

Vale lembrar que as gravações do novo ciclo devem se estender até o natal deste ano, como havia dito Cena.

“John Cena confirma que as filmagens da 2ª temporada de ‘Pacificador‘ estão prestes a começar e serão concluídas próximo ao Natal!” 

Até o momento, nenhum detalhe da trama foi revelado até o momento.

Através do Threads, Gunn também revelou que a próxima temporada terá uma nova abertura.

“Você terá a mesma introdução da primeira temporada ou será diferente para a segunda?” questionou um fã. “Muita gente dançante morreu na primeira temporada. Uma nova introdução com novos personagens estará chegando. Pacificador”, respondeu.

 

Publicado por @jamesgunn
Ver no Threads

 

Lembrando que a 1ª temporada de ‘Pacificador’ está disponível na HBO Max, relembre o trailer:

‘Pacificador’ traz John Cena reprisando seu papel do filme O Esquadrão Suicida: o polêmico Pacificador. Uma figura determinada a alcançar paz, não importa quantas pessoas ele tenha que matar. Na trama, o personagem é convocado por uma força tarefa improvisada do governo, sem o consentimento de Amanda Waller, para tentar impedir uma ameaça que coloca em risco a vida de muitos.

James Gunn assina o roteiro da série e comanda diversos episódios.

Além de estrelar, Cena também entra como produtor executivo do projeto.

O elenco também conta com Danielle Brooks, Robert Patrick, Nhut Le e Freddie Stroma, além de trazer o retorno de Steve Agee e Jennifer Holland, que reprisarão seus papéis do filme.

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