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Astro de ‘The Flash’ DETONA filmes sobre multiversos: “São como alguém brincando de bonecos”

O multiverso vem se tornando uma parte essencial de diversos blockbusters contemporâneos – principalmente de filmes de heróis. Já vimos essa temática aparecer em ‘Vingadores: Ultimato’, ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’ – e até mesmo no vencedor do Oscar ‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo’.

Agora, retornamos para essas incursões narrativas com ‘The Flash’, que estreia nos cinemas nacionais em 15 de junho.

Todavia, enquanto o multiverso parece agradar boa parte do público, Michael Shannon, que interpreta o General Zod no longa-metragem em questão e em ‘Homem de Aço’, não demonstrou muito interesse em tramas desse gênero e até mesmo confirmou não ter gostado muito da trama do corredor mais rápido do mundo.

“É, não vou mentir, não foi muito satisfatório para mim, como ator. Esses filmes sobre multiversos são como alguém brincando de bonecos”, ele disse ao Collider. “É tipo: ‘aqui está essa pessoa. Aqui está essa. E elas estão brigando!’. Não é o estudo aprofundado de personagem que eu vi em ‘Homem de Aço’. Se as pessoas acham loucura ou não, eu não ligo. Senti como se ‘Homem de Aço’ fosse uma história sofisticada. Eu acho que ‘The Flash’ é também, mas não é a história de Zod. Estou basicamente ali para apresentar um desafio”.

Crítica | ‘The Flash’ abraça a “velha guarda” dos filmes de herói e se consagra como uma das melhores entradas da DC

No site agregador de críticas Rotten Tomatoes, ‘The Flash’ conquistou 71% de aprovação. Os críticos destacam que o filme possui momentos grandiosos que o coloca como um dos melhores filmes da DC, mas apontam que o terceiro ato é bagunçado e um pouco destoante do resto da produção.

Confira algumas avaliações:

“Nada do que Batman ou Supergirl fazem em ‘The Flash’ para salvar o mundo é mais eficaz do que o que Barry Allen faz para salvá-lo com um abraço e uma lata de tomates.” – Slant Magazine.

“‘The Flash’ é, de longe, o melhor filme dessa colaboração moderna da DC e Warner pós-Nolan…” – Rolling Stone.

“Este é um dos melhores filmes de super-heróis do século 21 até agora. Apenas sente-se e aproveite os momentos de grandeza.” – London Evening Standard.

“‘The Flash’, assim como o próprio Barry, ficou preso sem nenhum senso real de história e nenhum senso real de futuro também. Ele faz o melhor que pode.” – The Independent.

“Tomado por seus próprios méritos, o filme do diretor Andy Muschietti tem muito a oferecer e frequentemente mostra “flashes” de brilhantismo que o colocam acima da maioria dos existentes no Universo DC.” – indieWare.

‘The Flash‘ terá 144 minutos de duração, ou seja, 2 horas e 24 minutos.

Andy Muschietti (‘It – A Coisa’) entra como diretor.

“Os mundos colidem em ‘The Flash‘ quando Barry usa seus superpoderes para viajar no tempo para mudar os eventos do passado. Mas quando sua tentativa de salvar sua família acaba alterando o futuro, Barry fica preso em uma realidade na qual o General Zod voltou, ameaçando aniquilá-lo, e não há super-heróis para ajudá-lo. Isto é, a menos que Barry possa persuadir um Batman muito diferente a sair da aposentadoria e resgatar um kryptoniano preso… Embora não seja aquele que ele está procurando. Para salvar o mundo em que ele está e retornar ao futuro que ele conhece, a única esperança de Barry é correr para salvar sua vida. Será que seu sacrifício será suficiente para reiniciar o universo?”.

Sasha Calle, Michael Shannon, Ron Livingston, Maribel Verdú, Kiersey Clemons e Antje Traue completam o elenco.

‘Doctor Who’: David Tennant encontra Beep the Meep nas imagens INÉDITAS do especial de 60 anos; Confira!

A EW divulgou com exclusividade quatro novas imagens do especial de 60 anos da aclamada série ‘Doctor Who’.

As fotos dão destaque a David Tennant reprisando seu papel como o 14ª Doutor a Beep the Meep, um dos personagens mais bizarros e conhecidos do panteão sci-fi.

Confira:

O primeiro dos três episódios especiais será intitulado ‘The Star Beast‘, e estará disponível no catálogo do Disney+ em 25 de novembro.

Já as sequências, ‘Wild Blue Yonder‘ e ‘The Giggle‘, estreiam em 02 e 09 de dezembro.

A atração também conta com a participação de Neil Patrick Harris como um misterioso vilão, além do retorno de Catherine Tate como uma das companheiras do 14º Doutor, Donna Noble.

Além do trio, teremos Ncuti Gatwa como o 15º Doutor.

Millie Gibson também se junta ao grupo, interpretando a fiel companheira do personagem de Gatwa.

Anitta lança videoclipe oficial de “Aceita”, novo single do álbum ‘Funk Generation’; Assista!

A popstar brasileira Anitta lançou hoje, 14 de maio, o videoclipe oficial de “Aceita”, novo single do álbum ‘Funk Generation’.

O material presta homenagem às religiões de matrizes africanas, em especial o candomblé.

Confira:

Lembrando que o compilado de originais, que conta com quinze faixas, está disponível em todas as plataformas de streaming.

Relembre a tracklist oficial:

1. Lose Ya Breath
2. Grip
3. Funk Rave
4. Fria
5. Meme
6. Love in Common
7. Aceita
8. Double Team
9. Savage Funk
10. Joga pra Lua, feat. Dennis e Pedro Sampaio
11. Cria de Favela
12. Puta Cara
13. Sabana
14. Ahi, feat. Sam Smith
15. Mil Veces

Crítica | Anitta explora a história do funk nacional com o indesculpável e ousado álbum ‘Funk Generation’

O álbum é precedido do elogiado ‘Versions of Me’, que trouxe parcerias com Khalid, Afro B, Ty Dolla $ign, Saweetie e outros.

Os 10 Melhores Filmes de TERROR de Todos os Tempos

Em mais de um século desde que o cinema surgiu, é notável como certos gêneros são tratados, até hoje, como representantes máximos da indústria fílmica – como os dramas, que normalmente dominam as temporadas de premiações e são caracterizados por especialistas e críticos como o suprassumo de tal criação artística.

Porém, é impossível desassociar os outros gêneros da história do cinema – algo que continua acontecendo quando voltamos nossa atenção para o terror.

Esses tipos de narrativa estão intrinsecamente ligadas à história da sétima arte, acompanhando suas revoluções técnicas e estilísticas e servindo de base para a eternização de obras de icônicos diretores – incluindo mestres como Quentin Tarantino, Akira Kurosawa e Martin Scorsese, apenas para citar alguns. E isso não é tudo: mergulhando de cabeça na psique humana e provocando o medo ou o desconforto em seu público, histórias de terror permitem que se abra espaço para discussões sobre tópicos transgressores e considerados tabus – desde eventos apocalípticos a crenças religiosas ou populares.

Não é surpresa que o gênero tenha se desmembrado em diversas ramificações, desde icônicos slashers como ‘Pânico’ e ‘Halloween’, passando por terrores psicológicos como ‘A Bruxa’ e ‘Corra!’, e chegando aos “terrires”, como ‘Casamento Sangrento’ e ‘Todo Mundo Quase Morto’.

Pensando no contínuo e inegável impacto desses longas-metragens na cultura popular, e aproveitando que estamos no mês mais místico e arrepiante do ano, preparamos uma lista elencando os dez melhores filmes de terror de todos os tempos – levando em consideração, principalmente, o legado deixado por cada um dos títulos.

Veja abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual o seu favorito:

10. A BRUXA DE BLAIR (1999)

Duas décadas e meia depois de seu lançamento oficial nos cinemas, ‘A Bruxa de Blair’ permanece como uma das produções mais revolucionárias do cinema contemporâneo – mesmo com válidas críticas acerca de seu envelhecimento, como já mencionado. Não é nenhum exagero dizer que, sem o impacto do filme, projetos como ‘Atividade Paranormal’, ‘REC’ e ‘Buscando…’ sequer existiriam – e é por isso que é sempre uma boa ideia revisitar aquele que popularizou o gênero.

9. TUBARÃO (1975)

Dirigido por Steven Spielberg, ‘Tubarão’ é relembrado como o primeiro blockbuster da história do cinema – e é conhecido por basicamente qualquer um que já tenha ouvido falar o nome do diretor. Na trama, um terrível ataque a banhistas é o sinal de que a praia da pequena cidade de Amity virou refeitório de um gigantesco tubarão branco, que começa a se alimentar dos turistas. Embora o prefeito queira esconder os fatos da mídia, o xerife local (Roy Scheider) pede ajuda a um ictiologista (Richard Dreyfuss) e a um pescador veterano (Robert Shaw) para caçar o animal. Mas a missão vai ser mais complicada do que eles imaginavam.

8. HALLOWEEN – A NOITE DO TERROR (1978)

halloween

É claro que o maior clássico ‘Halloween – A Noite do Terror’ merecia um lugar na nossa lista: o clássico estabeleceu as fundações estéticas e narrativas do subgênero slasher e, até hoje, é considerado uma das produções mais influentes de todos os tempos, além de ter eternizado Jamie Lee Curtis como uma das grandes scream queens do cinema. Na trama, o perigoso assassino Michael Myers escapa de seu confinamento e retorna para sua pacata cidade natal para continuar a coletar vítimas e se consagrar como um verdadeiro bicho-papão impetuoso e muito mortal

7. DESPERTAR DOS MORTOS (1978)

despertar dos mortos

Dentro do terror, existe um subgênero bastante conhecido que permanece no imaginário popular até os dias de hoje: os filmes de zumbis. Porém, antes de várias franquias conquistarem o público, George A. Romero emergiu como o responsável por popularizar tais narrativas com o aclamado ‘Despertar dos Mortos’. Servindo como divisor de águas para o gênero, o filme acompanha quatro sobreviventes de um ataque de mortos-vivos que se escondem em um shopping abandonado e planejam contra-atacar. No entanto, milhares de zumbis descobrem o esconderijo e iniciam um novo massacre, contaminando alguns deles que retornam à vida e somam-se ao exército de criaturas.

6. O BEBÊ DE ROSEMARY (1968)

Mesmo na cenário contemporâneo, ‘O Bebê de Rosemary’ tem a capacidade inigualável de assustar espectadores ao redor do mundo. O filme é responsável por uma série de mudanças profundas no escopo do terror na sétima arte, sagrando-se um dos títulos responsáveis pela popularização do horror psicológico, além de abrir portas pela fascinação dos realizadores cinematográficos por demônios e temas relacionados. Na trama, um casal se muda para um prédio com pessoas estranhas. Acontecimentos ainda mais estranhos levam a jovem, que está grávida, a duvidar de sua própria sanidade. Porém, o parto e a descoberta de uma seita diabólica irão finalmente mostrar a verdade.

5. ALIENS, O RESGATE (1986)

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Com ‘Aliens, o Resgate’, o diretor James Cameron teve capacidade de causar um impacto tão grande quanto o filme predecessor, além de auxiliar na recepção menos estigmatizada da ficção científica cinematográfica por parte dos especialistas. Como supracitado, o enredo, que explicitou o combate entre humanos e criaturas desconhecidas, foi emulado à exaustão nas décadas seguintes – chegando a aparecer em títulos como ‘O Predador’, ‘Estranho Passageiro’ e ‘O Paradoxo Cloverfield’. Sequências de construção atmosférica apareceram, também, no primeiro capítulo de ‘Resident Evil’; a tétrica e densa trilha sonora de James Horner foi transmutada e reorganizada para o terror psicológico, influenciando, por exemplo, as sagas ‘Invocação do Mal’ e ‘Um Lugar Silencioso’.

4. PSICOSE (1960)

Alfred Hitchcock é, sem sombra de dúvida, um dos diretores mais influentes e condecorados de todos os tempos – e ‘Psicose’ não é considerado por qualquer motivo uma de suas obras-primas. Lançado em 1960, o filme teve em recepção mista por parte dos críticos em virtude dos controversos temas sobre o qual tratava, mas tornou-se um sucesso de bilheteria ao arrecadar surpreendentes US$50 milhões mundialmente. Conquistando quatro indicações ao Oscar, a trama acompanha uma mulher que, após roubar milhares de dólares, foge durante uma tempestade e decide passar a noite em um hotel que encontra pelo caminho. Ela conhece o educado e nervoso proprietário do estabelecimento, Norman Bates, um jovem com um interesse em taxidermia e com uma relação conturbada com sua mãe. O que parece ser uma simples estadia no local se torna uma verdadeira noite de terror.

3. O SILÊNCIO DOS INOCENTES (1991)

O aclamado e clássico suspense de horror ‘O Silêncio dos Inocentes’, estrelado por Anthony Hopkins e Jodie Foster, acompanha a agente do FBI Clarice Starling, que tem a missão de encontrar um assassino que arranca a pele de suas vítimas. Para entender como ele pensa, ela procura o perigoso psicopata, Hannibal Lecter, encarcerado sob a acusação de canibalismo. Mais de trinta anos depois de sua estreia, o longa-metragem é considerado por diversos especialistas como um dos melhores e mais importantes filmes da história do cinema – e rendeu a ambos os atores prêmios da Academia, além de levar mais três estatuetas do Oscar para casa.

2. NOSFERATU (1922)

A história do cinema é acompanhada de diversas escolas fílmicas de importância inestimável para os vários gêneros que existem nos dias de hoje – e uma delas é a escola expressionista. E, nessa importante escola (que inclusive serve de base para incontáveis filmes de terror contemporâneos), ‘Nosferatu’ é um dos títulos que mais se sobressai: dirigido por F.W. Murnau e inspirado no romance gótico ‘Drácula’, de Bram Stoker, o filme serviu de inspiração inúmeros cineastas, incluindo Alfred Hitchcock e Guillermo del Toro. A história gira em torno de um corretor de imóveis chamado Hutter (Gustav von Wangenheim) que precisa vender um castelo cujo proprietário é o excêntrico conde Graf Orlock (Max Schreck). O conde, na verdade, é um vampiro milenar que espalha o terror na região de Bremen, na Alemanha e se interessa por Ellen, a mulher de Hutter.

1. O EXORCISTA (1973)

De fato, nenhum outro filme poderia ocupar o primeiro lugar da nossa lista além de ‘O Exorcista’. Lançado em 1973, o título chocou espectadores ao redor do mundo, causando uma comoção generalizada e sagrando-o como um dos melhores longas-metragens de todos os tempos. Ao conquistar inúmeras indicações ao Oscar, incluindo Melhor Filme, a produção quebrou os estigmas sofridos pelas obras do gênero, começando a livrá-lo do desdém sofrido pelos mais tradicionalistas – permitindo, inclusive, que os estúdios aumentassem os orçamentos dos longas de terror.

Na trama, uma atriz vai gradativamente tomando consciência de que a sua filha de doze anos está tendo um comportamento completamente assustador. Deste modo, ela pede ajuda a um padre, que também é um psiquiatra, e este chega a conclusão de que a garota está possuída pelo demônio. Ele solicita então a ajuda de um segundo sacerdote, especialista em exorcismo, para tentar livrar a menina desta terrível possessão.

BÔNUS: A BRUXA (2015)

Robert Eggers, mergulhando em seu primeiro trabalho cinematográfico de grande reconhecimento, respalda ‘A Bruxa’ com contos centenários que remontam à época da colonização dos Estados Unidos, das controvérsias do julgamento de Salem a todo o misticismo das terras do litoral leste. É muito fácil encontrar inúmeras referências de produções anteriores e até mesmo entender a sua importância para o terror e o suspense psicológico: afinal, o filme é nada mais que uma pura experiência sinestésica que desconstrói e reconstrói tais incursões artísticas.

SUSPENSE com Nicole Kidman chega esta semana ao Prime Video!

‘Holland‘, suspense estrelado pela Nicole Kidman (‘Babygirl’), chega esta semana ao catálogo do Prime Video.

O longa-metragem estreia na plataforma de streaming no próximo dia 27 de março.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Mimi Cave, do aclamado suspense ‘Fresh‘, é responsável pela direção.

Na trama, a vida perfeita de Nancy (Kidman) na pitoresca cidade de Holland, em Michigan, desmorona quando ela e uma amiga descobrem um segredo distorcido.

O elenco ainda conta com Gael García Bernal, Jude Hill, Matthew Macfadyen, Rachel Sennott, Lennon Parham, Isaac Krasner e Jeff Pope.

O roteiro, assinado por Andrew Sodroski, figurou na infame Black List – lista anual com os melhores roteiros não produzidos de Hollywood –, de 2013.

Retro Dance #32 | ‘Kiss & Tell’, o álbum de estreia de Selena Gomez & the Scene

Antes de se tornar mundialmente conhecida por suas investidas solo tanto no cenário fonográfico quanto no audiovisual, Selena Gomez era uma das figuras mais emblemáticas do escopo infanto-juvenil, tendo se eternizado como Alex Russo na adorada série ‘Os Feiticeiros de Waverly Place’. E, acompanhando tantos outros nomes que também integraram a família Disney Channel, não demorou muito até que Gomez se lançasse à carreira musical – fazendo sua estreia como parte do ato Selena Gomez & the Scene. Em 2008, o grupo fez seu début oficial com o contagiante álbum ‘Kiss & Tell’, que, quase vinte anos mais tarde, permanece como uma das obras mais subestimadas dos anos 2000.

À época de seu lançamento, o compilado de originais teve uma recepção mista por parte dos especialistas, ainda que tenha feito um moderado sucesso comercial. Porém, quando resolvemos revisitar o disco, percebemos que, talvez, os comentários negativos tenham sido um tanto quanto exagerados: afinal, as treze faixas originais que compõe essa respeitável peça musical partem de um princípio bem interessante e que se concretiza de maneira sólida, apostando fichas em um reavivamento do pop-rock e do electro-rock para a nova geração. Afinal, os anos anteriores e subsequentes à estreia de ‘Kiss & Tell’ seriam regadas pelo pop mainstream e pelos subgêneros que o compõe, destacando Gomez e seus companheiros – o baterista Greg Garman, o baixista Joey Clement, o tecladista Dane Forrest e o guitarrista Drew Taubenfield.

O primeiro single promocional do álbum já revela o que podemos dessa divertida e despretensiosa jornada: “Falling Down”, uma inteligente faixa coassinada pela prestigiada Gina Schock, é uma pequena joia esquecida do cenário musical e que merecia maior atenção, ainda que tenha sido elogiada por seus versos sagazes e por uma comprometida performance da lead singer – que criam metáforas inesperadas para um vazio e compulsório desejo pelo estrelato e pela fama, contando com uma ótima composição sonora que explode em um vibrante e memorável refrão. Abrindo espaço para certas menções a relacionamento falidos, Gomez se diverte como uma rebelde persona, refletida em frases como “você me deu rosas, mas eram todas feitas de plástico”.

Alguns meses mais tarde, a banda nos presenteou com a antêmica e suntuosa produção pop-dance “Naturally”, cujo sucesso catapultou a faixa para o álbum seguinte, ‘A Year Without Rain’, como entrada bônus. Mergulhando de maneira indesculpável em um enlace romântico cujos sentimentos não são forçados e cuja felicidade é inegável, Gomez demonstrou estar par a par com as tendências mercadológicas, mas sem se afastar da construção de uma crescente identidade sonora e visual – e nos convidando para as pistas de dança através da mistura irretocável de dance, electropop e hi-NRG. De fato, a profusão estilística dos singles poderia ter premeditado um caótico álbum, mas apenas serviram como escolhas certeiras para antecipar os vários capítulos da obra.

‘Kiss & Tell’ sofreu do mal do desdém, visto que uma era com bastante potencial havia sido promovida com o mínimo de apreço. Em outras palavras, é notável como há várias canções que perderam momento e que deveriam ter ganhado mais atenção: temos a semi-balada pop-punk ao estilo Avril Lavigne de “I Won’t Apologize”, uma costumeira declaração de empoderamento que acompanhou a adolescência millenial e que emerge através de uma ótima interpretação de Gomez; “Crush” parte de uma história bastante simples de acompanhar (a ponto de quase se tornar simplória) e que presta homenagem à popularização da banda Paramore de maneira bem clara; “I Don’t Miss You at All”, assinada e produzida por Toby Gad, abraça a irrupção de sintetizadores e de uma admiração pelo EDM para uma história de superação amorosa.

Apesar de ser estruturado de maneira coesa e convincente, alguns erros nos chamam a atenção – como a criatividade cansada de “As a Blonde”, que mais soa como um descarte de canções que partem de premissa similar; a fraca balada “The Way I Loved You”, cuja melancolia soa regurgitada de produções mais inspiradas; e a presença inexplicável de “Tell Me Something I Don’t Know”, música original do filme ‘Outro Conto da Nova Cinderela’ que é escolhida como encerramento do álbum e que não consegue dialogar com praticamente qualquer elemento que apareça nas outras incursões. Todavia, os ápices artísticos falam mais alto em comparação aos deslizes, com menção especial a uma das melhores faixas da carreira de Gomez, “Stop & Erase”, uma carta de amor aos emblemas da raiva e da angústia adolescentes que despontaram no início dos anos 2000 e que transforma meras emulações em uma frenética mistura de pop-rock e pop-punk.

É claro que o teor pouco pessoal das músicas que compõe ‘Kiss & Tell’ pode afastar um pouco a originalidade do álbum, mas não podemos negar que a estreia de Selena Gomez & the Scene no mundo da música merece ser apreciada em sua completude e conta com pequenas gemas do cenário pop que continuam a nos encantar anos mais tarde.

‘Sunny’: Astro de ‘Grease: Rise of the Pink Ladies’ se junta a Angelina Jolie em novo THRILLER sombrio

Segundo o Deadline, Jason Schmidt (‘Grease: Rise of the Pink Ladies’) irá estrelar o thriller sombrio ‘Sunny’ ao lado da vencedora do Oscar Angelina Jolie (‘Maria Callas’).

Detalhes sobre seu papel não foram divulgados.

O longa, que traz Jolie como produtora, é fruto da parceria entre a Gramercy Park Media, a A Higher Standard e a Nickel City Pictures.

As gravações do filme, que é dirigido por Eva Sørhaug (‘Yellowjackets’, ‘Tokyo Vice’), já foram iniciadas.

No espírito dos clássicos filmes de máfia, ‘Sunny’ acompanha uma gângster que luta para proteger seus filhos — e a si mesma — de um abusivo chefão do tráfico. Mas quando um evento devastador acontece, ela tem apenas algumas horas para planejar a fuga definitiva deles.

William Day Frank assume o cargo de roteirista, a partir de uma história concebida ao lado de Sørhaug.

Nathan Klingher entra como produtor ao lado de Jolie, Mark Fasano e Jeffrey Greenstein. Sørhaug também é a produtora executiva do filme.

Recentemente indicada ao Globo de Ouro e ao Critics Choice Award por sua atuação como a cantora de ópera Maria Callas na cinebiografia homônima de Pablo Larraín, Jolie já tem outros projetos em mente – incluindo ‘Couture’, drama de Alice Winocour que estreou no Festival Internacional de Cinema de Toronto; a comédia ‘Anxious People’, de Marc Forster; e ‘The Initiative’, um thriller de espionagem que a reúne com o diretor Doug Liman, de ‘Sr. & Sra. Smith’.

Crítica | ‘Avatar: O Último Mestre do Ar’ retorna com uma 2ª temporada marcada pela FADIGA criativa

São poucas as pessoas que nunca ouviram falar da aclamada animação ‘Avatar: A Lenda de Aang, que não apenas se tornou um dos carros-chefes da Nickelodeon, como um estandarte do gênero ao apresentar ao mundo uma densa exploração política e social regada a incríveis sequências de ação e personagens envolventes que refletem o duradouro legado da atração no cenário do entretenimento. E, acompanhando a onda de adaptações em live-action das últimas duas décadas, a série recebeu um remake supervisionado pela Netflix que estreou em 2024 sob o título ‘Avatar: O Último Mestre do Ar’.

Fincando os dentes em uma sólida e apaixonada reconstituição dos explosivos eventos da animação original, o live-action estrelado por Gordon Cormier como Aang, o último dobrador dos Nômades do Ar e a nova encarnação do poderoso Avatar – a única entidade capaz de manter a paz e a ordem em meio à ascensão descontrolada e mortal da Nação do Fogo -, encontrou sucesso por se manter fiel à essência desse vibrante cosmos à medida que explorou outras camadas. Agora, a gigante do streaming nos convida a mergulhar em uma segunda temporada que, apesar de acertar em alguns pontos, nos deixa com um gostinho agridoce de frustração ao não sabe exatamente como delinear suas múltiplas e impulsivas tramas.

O ciclo anterior se encerrou com uma gloriosa e emocionante batalha entre a Nação do Fogo e a Tribo da Água do Norte, em que Aang incorporou o estado Avatar em um ímpeto destrutivo que acendeu um alerta no protagonista. Nos novos episódios, ele caminha para se especializar nas Dobras de Terra após Katara (Kiawentiio) tê-lo ajudado com as Dobras de Água – mas o caminho é mais tortuoso do que o esperado. Recusado ser auxiliado por seu amigo de longa data, Bumi (Utkarsh Ambudkar), que permanece preso em Omashu, Aang encontra em uma jovem dobradora de terra cega conhecida como Toph Beifong (Miyako) a possibilidade de continuar investindo seu treinamento, mesmo encontrando certa resistência inicial, considerando o status real da garota.

Como podemos imaginar, Toph se junta a Aang, Katara e Sokka (Ian Ousley) na interminável empreitada contra o Lorde Ozai (Daniel Dae Kim) e seus asseclas, viajando para a impenetrável cidade de Ba Sing Sei a fim de alertá-los de uma investida destrutiva da Nação do Fogo – cujo plano foi arquitetado pela psicótica filha de Ozai, a Princesa Azula (Elizabeth Yu), uma poderosa dobradora de fogo que consegue atirar raios. Determinada não apenas a destruir o Avatar, como também a encontrar seu irmão exilado, Zuko (Dallas Liu), e o ex-General Iroh (Paul Sun-Hyung Lee), que foi taxado como traidor e inimigo, Azula posa como a principal ameaça dos heróis nessa temporada.

O segundo ciclo começa de maneira sólida ao dar ares de uma remodelação da clássica estrutura da Jornada do Herói explorada na iteração anterior, que seguiu todos os moldes desse “manual de instruções” para nos apresentar ao universo de ‘O Último Mestre do Ar’. Aqui, o showrunners Albert Kim e Christine Boylan têm todos os elementos necessários para se aprofundar nos arcos de amadurecimento de cada personagem, porém, mesmo com sete capítulos de mais de uma hora cada, não conseguem se desvencilhar de atribulações técnicas e o início de uma fadiga criativa que não cumpre com as expectativas e resolve jogar no seguro.

Em outras palavras, a série singra entre acertos e erros de forma muito similar: de um lado, a controversa e alienável estrutura político-social de Ba Sing Se ganha palanque notável, colocando o Rei Kuei (Justin Chien) em uma espécie de estado de torpor que renega a guerra impulsionada pela Nação do Fogo, fomentando a hierarquia de seu reinado ao passo que silencia aqueles que se opõe a ele e aos ideais que representam – e que tem sua representação máxima na figura de Joo Dee (Amanda Zhou), que funciona como “guia turística” do local e uma espiã de seus superiores.

De outro, os fracos diálogos parecem ter saído de qualquer história de fantasia e ação dos últimos trinta anos, apoiando-se em convencionalismos baratos que, inclusive, atuam negativamente na atuação de certos membros do elenco. Cormier, tendo nos presenteado com uma sólida e envolvente incursão na temporada predecessora, é engolfado em uma sucessão de falas que nos causam estranhamento – e engolido pela presença de Kiawentiio e Liu. De qualquer maneira, é preciso dar o destaque merecido à performance singular e espetacular de Yu como a imponente e perigosa Azula, roubando os holofotes em todas as cenas em que aparece; e Lee em uma solene e dramática subtrama envolvendo Iroh e seu arco de culpa e redenção, reiterando um dos melhores personagens de todo o universo ‘Avatar’.

Ousley e Miyako também têm seus momentos de glória, mas ficam apagados em uma unidimensionalidade tristonha e que não explora o potencial de seus respectivos personagens. Toph, inclusive, tem sua personalidade ácida e contundente diluída em um coming-of-age que, apesar de ter suas centelhas de comprometimento criativo, nunca alcança o que esperaríamos de uma das heroínas mais marcantes da atração.

A 2ª temporada de ‘Avatar: O Último Mestre do Ar’ reduz o épico escopo da temporada de estreia e nos arremessa a uma zona de conforto que não traz nada de novo e até mesmo remodela pontos importantes da animação original a fim de investir esforços em uma continuidade de fórmulas cansativas – e que nos deixa incertos quanto à qualidade futura do live-action.

‘Crise nas Infinitas Terras’: Heróis se reúnem em novas imagens oficiais do crossover

A CW divulgou as primeiras imagens oficiais da primeira parte de ‘Crise nas Infinitas Terras’, que irá estrear em 08 de dezembro no episódio especial de ‘Supergirl’.

Confira:

Unindo ‘Arrow‘, ‘The Flash‘, ‘Legends of Tomorrow‘, ‘Batwoman‘ e ‘Supergirl‘, ‘Crise nas Infinitas Terras’ terá cinco horas de duração e deve concluir a trama inciada no primeiro crossover entre as produções.

Lembrando que o especial vai ao ar entre 08 de dezembro e 14 de janeiro.

Assista ao teaser:

O próximo crossover, intitulado ‘Crisis on Infinite Earths‘, terá cinco horas de duração, que serão divididas entre as produções ‘Arrow‘, ‘The Flash‘, ‘Legends of Tomorrow‘, ‘Batwoman‘ e ‘Supergirl‘.

Ainda não foi revelado quando o especial será lançado.

‘O Corvo’: Traje usado por Brandon Lee é leiloado por US$ 25 mil

Desde a morte de Brandon Lee durante as gravações de ‘O Corvo’, a adaptação dirigida por Alex Proyas permanece senda cultuada entre os fãs dos quadrinhos originais, escritos por James O’Barr.

Pensando nisso, os organizadores de um leilão promovido pela GWS Auctions conseguiram vender o traje usado por Lee por incríveis US$ 25 mil no último fim de semana.

O conjunto consiste em um sobretudo, calças de couro e uma camiseta desgastada, que mostra o buraco do tiro que matou o astro em 1993.

Confira:

Para quem não sabe, Brandon Lee acabou morrendo depois de ser atingido por um projétil de chumbo disparado pela arma usada pelo ator Michael Massee.

Por uma falha da produção, a arma havia sido carregada com munições de verdade, e a pólvora do festim fez com que o projétil que estava preso no cano fosse acidentalmente liberado, perfurando o torso de Lee.

O acidente aconteceu apenas oito dias antes do filme ter sido concluído.

Um remake estrelado por Jason Momoa estava nos planos da Sony, o ator abandonou o projeto junto com o diretor Corin Hardy por motivos de “conflitos criativos e financeiros” com o produtor Samuel Hadida.

De acordo com o Bloody Disgusting, o estúdio ainda pretende desenvolver o longa, que não terá nenhuma relação com o projeto que estava sendo tocado por Hardy e Momoa.

Por enquanto, ainda não há ainda um novo diretor ou roteiristas. Anteriormente, Luke Evans e Jack Huston. foram cotados para o papel principal, mas também se afastaram da ideia.

Por conta disso, o reboot está sendo desenvolvido há mais de cinco anos, mas sem previsão de lançamento.

‘Os Vingadores’: Scarlett Johansson pensou que o filme seria um fracasso

Olhando agora para o sucesso em torno do MCU, ninguém diria que os astros das franquias da Marvel temiam que os filmes pudessem ser um fracasso…

Mas foi o que aconteceu com Scarlett Johansson, intérprete da Viúva Negra.

Durante uma entrevista para o The Gentlewoman, a estrela admitiu que temia essa situação, pois acreditava que ninguém iria gostar de ver tantos heróis juntos.

“Teve uma certa época que eu pensei: ‘será que as pessoas vão gostar mesmo? São muitos heróis juntos, está muito colorido, muito brilhante’. Eu só estava torcendo para não ser um fracasso, sabe? Eu realmente não imaginava qual seria a reação do público.”

Ela explicou que uma cena chave a fez mudar de ideia e passou a levar mais fé na adaptação dirigida por Joss Whedon.

“As cenas não são filmadas em ordem cronológica, gravamos de acordo com o que é mais fácil e mais rápido. Então teve aquela cena em que estamos nos escombros da Grand Central e a câmera gira em 360º na nossa direção, eu tive que contem mey sorriso bobo ali, foi ali que eu percebi como o filme seria espetacular. Quando eu vi a cena pronta, eu fiquei tipo: ‘agora sim, é disso eu eu estou falando. Essa coisa vai funcionar mesmo’.”

Se Scarlett estava receosa com a presença de seis heróis reunidos, não há dúvida de que ela não pensou o mesmo sobre a reunião de dezenas de personagens em ‘Vingadores: Ultimato’.

Falando nisso, vale lembrar que a heroína fará sua última aparição no MCU em seu filme solo, que foi adiado para 09 de julho deste ano.

Assim como a Warner fez com ‘Mulher-Maravilha 1984‘, o filme será lançado simultaneamente nos cinemas e a Disney+.

O problema é que a adaptação só poderá ser assistida pelos assinantes que pagarem um valor adicional através do  Premier Access, da mesma forma que ‘Raya e o Último Dragão’.

A animação custou nada menos que R$ 69,90, e os fãs já estão reclamando do preço nas redes sociais, pois acham injusto pagar a mensalidade e uma taxa extra pelos conteúdos que são são adicionados ao catálogo.

Confira as reações:

Confira o cartaz divulgado junto com o anúncio:

Perseguida por uma força que não vai parar até destruí-la, Natasha deve lidar com sua história como espiã e com os relacionamentos despedaçados deixados para trás depois de se tornar uma Vingadora.

Além de Scarlett Johansson no papel principal, o elenco conta com David Harbour, Rachel Weisz, Florence Pugh e O.T. Fagbenle.

Disney fala sobre possibilidade de lançar ‘Viúva Negra’ digitalmente

A produção é dirigida por Cate Shortland, a partir do roteiro de Jac Schaeffer.

‘De Volta aos 15’: Série da Netflix estrelada por Maisa e Camila Queiroz ganha pôster e data de estreia; Confira!

Em seu perfil do Twitter, a escritora Bruna Vieira divulgou o primeiro cartaz e a data de lançamento da série ‘De Volta aos 15‘, baseada em seu romance homônimo.

Com estreia marcada para 15 de fevereiro, a atração é estrelada por Maisa Silva e Camila Queiroz, que interpretam a personagem Anita em duas fases diferentes de sua vida.

Aos 15 anos, Anita sonhava em crescer logo e deixar sua pequena cidade para viajar pelo mundo. Mas, ao completar seus 30 anos, percebe que as coisas não são bem como imaginava.

Quando volta à terra natal para o casamento da irmã, eventos desastrosos acontecem, e ela se refugia no quarto onde passou a adolescência.

Ao ligar seu antigo computador, a protagonista é transportada, como mágica, para o primeiro dia no colegial. Agora, Anita vai tentar consertar a vida de todos ao seu redor, mas cada mudança no passado impacta o futuro de todos – e nem sempre para melhor.

Escrita por Janaina Tokitaka. Renata Kochen, Alice Marcone e Bryan Ruffo, ‘De Volta aos 15’ terá seis episódios na 1ª temporada.

Confira o pôster:

Além de Maisa e Camila, o elenco também conta com Klara Castanho, João Guilherme, Caio Cabral, Pedro Vinícius, Gabriel Wiedemann, Antônio Carrara, Amanda Azevedo, Lucca Picon, Pedro Ottoni, Fernanda Bressan, Mariana Rios, Bruno Montaleone, Alice Marcone, Breno Ferreira, Yana Sardenberg, Gabriel Stauffer, Rafael Coimbra, Fabricio Licursi, Kiko Vianello, Felipe Camargo e Luciana Braga.

Ryan Coogler, diretor de ‘Pantera Negra’, quase DESISTIU da carreira após a morte de Chadwick Boseman

Em agosto de 2020, o mundo foi pego de surpresa com a morte de Chadwick Boseman, que vinha enfrentando um câncer de cólon em segredo.

Logo após a partida do astro, Ryan Coogler e a Marvel Studios se uniram para decidir o que fazer com o futuro da franquia ‘Pantera Negra‘.

Mas, durante uma entrevista para a Entertainment Weekly, o cineasta revelou que quase desistiu da carreira após a perda do amigo.

Coogler confessou que estava passando por um momento ruim em sua vida pessoal, e a triste notícia o deixou desmotivado.

“Eu estava em um ponto em que pensei ‘estou me afastando desse negócio’. Eu não sabia se poderia fazer outro filme quanto mais um novo filme do ‘Pantera Negra’, porque [a morte de Chadwick] doeu muito. Eu fiquei tipo: ‘Cara, como eu poderia me entregar e fazer um filme como o anterior sem ele?'”

Depois de pensar nas últimas conversas que Coogler compartilhou com Boseman, o diretor finalmente percebeu que a decisão certa seria continuar a se dedicar ao que ama fazer, que é contar histórias.

“Eu me apeguei às muitas das conversas que tive com Chad, sobre o que percebi ser o fim de sua vida. E então decidi que fazia mais sentido continuar.”

Anteriormente, o produtor de ‘Pantera Negra’, Nate Moore, acrescentou que a sequência é uma tremenda honra ao legado de Boseman e seu personagem: T’Challa.

“O filme tem muito sobre como você segue em frente enquanto lida com uma perda trágica”, disse Moore à revista. “Todos os personagens, antigos e novos, estão tentando superar como uma perda significativa pode afetar suas ações de maneiras emocionais e surpreendentes.”

Lembrando que ‘Pantera Negra: Wakanda para Sempre‘ chega aos cinemas em 10 de novembro

A sequência conta com Letitia Wright, Angela Bassett, Lupita Nyong’o, Dominique Thorne, Winston Duke, Martin Freeman, Tenoch Huerta, Danai Gurira e Michaela Coel.

Confira o trailer e a sinopse:

“Em ‘Pantera Negra: Wakanda Para Sempre‘, a Rainha Ramonda (Angela Bassett), Shuri (Letitia Wright), M’Baku (Winston Duke), Okoye (Danai Gurira) e as Dora Milaje (incluindo Florence Kasumba), lutam para proteger sua nação dos poderes intervenientes do mundo após a morte do Rei T’Challa. Enquanto os Wakandanos esforçam-se para abraçar seu próximo capítulo, os heróis devem se unir com a ajuda de Nakia (Lupita Nyong’o) e Everett Ross (Martin Freeman) para forjar um novo caminho para o Reino de Wakanda. Introduzindo Tenoch Huerta como Namor, rei de uma nação submarina secreta, o filme também traz Dominique Thorne, Michaela Coel, Mabel Cadena e Alex Livanalli.

O primeiro ‘Pantera Negra’ foi lançado em 2018 e fez um estrondo gigantesco na bilheteria, arrecadando mais de US$1,3 bilhão de dólares mundialmente. Além disso, tornou-se o primeiro filme de super-heróis a ser indicado a Melhor Filme no Oscar.

Dublê de Charlie Cox diz que a Marvel está DESTRUINDO a imagem do Demolidor no MCU

Por conta de uma longa campanha dos fãs, a Marvel Studios introduziu o Demolidor de Charlie Cox ao MCU após o cancelamento da série da Netflix.

Inicialmente, ele teve uma pequena participação em ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘, depois teve um papel mais significativo em ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis‘.

Apesar da expectativa pelo retorno do personagem, muitos fãs e críticos não gostaram da mudança de sua personalidade na série da Mulher-Hulk, inclusive o dublê de Cox, Chris Brewster.

Durante uma entrevista para o Izuko Unscripted Podcast (via Comic Book), Brewster deu sua opinião sobre a nova abordagem do Homem sem Medo, dizendo:

“Acho que, agora que o MCU assumiu o controle do personagem, acho que eles estão realmente prejudicando sua imagem. Se você assistir ‘Mulher-Hulk‘, vai perceber que eles transformaram o Demolidor em pateta de desenho animado. Ele virou um bobão e isso não é legal.”

Brewster comparou a versão do MCU com o trabalho feito na série Netflix, argumentando que a versão original prezava pelos efeitos práticos e trabalho dos dublês, enquanto a da Marvel exagera no uso do CGI.

“Sabe, eu amo CGI para melhorar o movimento real, mas se você não tiver nenhum movimento real, isso se torna um desenho animado. As lutas que vimos em ‘Mulher-Hulk‘ eram 98% CGI, tira o peso do ator, dos dublês, da coreografia… O que sempre tornou a ação em Demolidor tão boa é que ela era real [na série da Netflix]. Você podia sentir o que o personagem estava sentindo, tanto na performance de Charlie quanto nos movimentos dos dublês.”

Por fim, ele disse o seguinte:

“E qualquer coisa que você viu, nós realmente fizemos. Tivemos que colocar alguém em um fio, precisávamos de algo para melhorar o movimento. Mas era tudo real. Era live-action. E você nunca vai igualar a energia de um dublê a de um boneco criado digitalmente. Então, acho que a série da ‘Mulher-Hulk‘ foi um grande passo para trás.”

Lembrando que o herói vai retornar em sua própria série, intitulada ‘Demolidor: Renascido‘.

A produção já está sendo filmada, em Nova York, e deve durar todo o ano de 2023 para completar os 18 episódios, que devem estrear em meados de 2024.

Vincent D’Onofrio também reprisará seu papel como vilão Wilson Fisk.

Infelizmente, Elden Hanson (Foggy Nelson) e Deborah Ann Woll (Karen Page) não retornam para o nova versão. Além deles, Ayelet Zurer também não voltará como a Vanessa Fisk, e sua personagem passará a ser interpretada pela Sandrine Holt (‘Better Call Saul’).

Matt Corman e Chris Ord, criadores da série ‘Assuntos Confidenciais‘, estão por trás do roteiro e produção do show.

‘Furiosa: Uma Saga Mad Max’ ganha novo teaser em contagem regressiva para a estreia; Assista!

Com estreia marcada para 23 de maio nos cinemas nacionais, ‘Furiosa: Uma Saga Mad Max‘ ganhou um novo teaser para celebrar a contagem regressiva de um mês.

Assista:

De acordo com o Comic Book, o longa ganhou classificação para maiores de 18 anos pela Motion Picture Association.

O motivo é devido a “fortes sequências de violência e imagens perturbadoras”.

Lembrando que é a mesma classificação do filme anterior, intitulado ‘Mad Max: Estrada da Fúria’.

Com estreia marcada para 23 de maio nos cinemas nacionais, o longa terá duração de 2 horas e 28 minutos, segundo o insider Cryptic.

Dirigido por George Miller, o longa vem sendo aguardado com bastante expectativa pelos fãs da franquia e ganhou algumas imagens inéditas divulgadas pela Empire.

Nas imagens, vemos Furiosa (Anya Taylor-Joy) se preparando para entrar em ação ainda com seus cabelos longos, enquanto as outras mostram ela sendo capturada pelo personagem de Chris Hemsworth e depois já com seu corte de cabelo.

Confira:

 

Dirigido por George Miller, o longa vem sendo aguardado com bastante expectativa pelos fãs da franquia.

E parece que a espera vai valer à pena…

Entrevista para a Total Film, o produtor Doug Mitchell disse que:

“‘Furiosa‘ tem uma sequência de ação de 15 minutos que levamos 78 dias para filmar. Apelidamos a cena de ‘Stairway To Nowhere’ [porque parecia não ter fim].”

A protagonista Anya Taylor-Joy acrescentou:

“George e eu tivemos muitas conversas sobre o porquê desse cenário em particular ser tão longo. É porque você vê um acúmulo de habilidades ao longo de uma batalha, e isso é muito importante para entender o quão engenhosa Furiosa é, mas também sua coragem. É a sequência mais longa que qualquer um de nós já filmou. No dia em que terminamos, todos ganhamos um vinho da garrafa ‘Stairway To Nowhere’!”

Confira o novo cartaz, o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Estrelado por Anya Taylor-Joy e Chris Hemsworth, e dirigido pelo genial diretor vencedor do Oscar, George Miller, Furiosa: Uma Saga Mad Max é o aguardado retorno ao icônico mundo distópico criado pelo cineasta australiano há mais de 30 anos com os seminais filmes ‘Mad Max‘. Miller surpreende mais uma vez com uma nova aventura de ação original e autônoma que vai revelar as origens da poderosa personagem do sucesso global, vencedor de seis prêmios Oscar, ‘Mad Max: Estrada da Fúria‘. 

Quando o mundo entra em colapso, a jovem Furiosa é sequestrada do Green Place das Muitas Mães e cai nas mãos da horda de motoqueiros liderada pelo Senhor da Guerra Dementus. Vagando pelo deserto condenado, eles encontram a Cidadela controlada por Immortan Joe. Enquanto os dois tiranos lutam por poder e controle, Furiosa terá que sobreviver a muitos desafios para encontrar e trilhar o caminho de volta para casa.
Anya Taylor-Joy estrela o papel-título e, com Hemsworth, o filme também é estrelado por Alyla Browne e Tom Burke. 

 

‘Next Goal Wins’: Novo filme de Taika Waititi com Michael Fassbender ganha primeiro trailer; Assista!

O filme ‘Next Goal Wins‘, do diretor Taika Waititi, de ‘Jojo Rabbit‘ e ‘Thor: Ragnarok‘, ganhou seu primeiro trailer. O filme é distribuído pela 20th Century Studios sob o selo da Serachlight Pictures, e conta com Michael Fassbender e Elizabeth Moss no elenco.

O longa, baseado em eventos reais e no documentário homônimo de 2014, se concentra em Thomas Rongen, um técnico de futebol holandês, que é contratado para treinar a seleção nacional de futebol da Samoa Americana. Com um time diverso e sem muitas esperanças, Rongen tem a tarefa de qualificar a equipe para a Copa do Mundo.

Assista ao trailer:

O filme estreia nos cinemas nacionais no dia 16 de novembro de 2023.

O elenco ainda conta com Oscar Kightley, Uli Latukefu, Rachel House, Kaimana, David Fane, Beulah Koale, Chris Alosio, Taika Waititi, Will Arnett e Rhys Darby

‘As Marvels’: Kelsey Grammer fala sobre retorno como Fera ao MCU

O filme mais recentes do Universo Cinematográfico Marvel, ‘As Marvels’, apresenta uma das cenas pós créditos mais aguardadas da franquia ao introduzir os X-Men.

‘As Marvels’ termina com Monica Rambeau (Teyonah Parris) presa em outro universo depois que a Kree Dar-Benn (Zawe Ashton) rasga um buraco no tecido do espaço. Dada como perdida por seus aliados Capitã Marvel (Brie Larson) e Ms. Marvel (Iman Vellani), Monica acabou em outro lugar no multiverso: em uma realidade onde sua falecida mãe, Maria Rambeau (Lashana Lynch), é a super-heroína cósmica Binary e aliada do mutante Fera (Kelsey Grammer) e dos X-Men.

De acordo com o Comicbook, o astro afirma que essa não será a última vez que o público verá o mutante Henry “Hank” McCoy no Universo Cinematográfico Marvel.

“É minha esperança que vocês o [vejam novamente]. Posso dizer com certa confiança que verão. Eu adoraria,” disse Kelsey Grammer sobre reprisar o mutante Fera.

Grammer comemorou seu retorno no novo longa: “Eu sempre quis interpretá-lo novamente. Vejo-o como um personagem extraordinário, um personagem de gravitas e importância reais em nossa cultura. Estou encantado que o Fera esteja de volta e espero que ele retorne de verdade.”

Os fãs estão teorizando que o Fera, interpretado por Kelsey Grammer, possa retornar em ‘Deadpool 3’, no qual Ryan Reynolds assume o papel de Wade Wilson e seu ex-colega dos ‘X-Men’, Hugh Jackman, interpreta Logan/Wolverine. Este novo filme também incluirá Patrick Stewart como Professor Charles Xavier e Ian McKellen como Magneto, possivelmente sinalizando o desfecho do Fox X-Verse.

Confira nossa critica:

O longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

Relembre o trailer:

‘The Morning Show’: Jennifer Aniston é atingida por óleo no set; Assista!

Jennifer Aniston, a icônica estrela de Hollywood, está atualmente em plena produção da nova temporada de ‘The Morning Show’, enfrentando cenas intensas e dramáticas.

Durante as filmagens da quarta temporada de ‘The Morning Show’, a atriz foi surpreendida por um banho de óleo! As imagens dos bastidores mostram a estrela coberta pelo líquido viscoso, em meio a uma intensa cena de protesto.

Vale lembrar que as filmagens do próximo ciclo já começaram. “Que os jogos da quarta temporada [de ‘The Morning Show’] comecem! Aqui vamos nós,” declarou a atriz Jennifer Aniston.

Confira a publicação e siga o CinePOP no Youtube:

As três primeiras temporadas estão disponíveis na Apple TV+.

Um olhar por trás dos bastidores da vida das pessoas que ajudam a América a acordar pela manhã, explorando os desafios únicos enfrentados pelos homens e mulheres que realizam este ritual diário televisionado.

Jennifer Aniston e Reese Witherspoon estrelam.

O elenco ainda conta com Desean Terry, Victoria Tate, Jon Hamn, Billy Crudup, Juliana Margulies, Mark Duplass, Greta Lee e Jon Hamn.

Apple TV+ registra prejuízo BILIONÁRIO anual

O Apple TV+, serviço de streaming da Apple, enfrenta desafios financeiros, com perdas estimadas em mais de US$ 1 bilhão de dólares anuais, segundo um relatório da Variety.

Apesar do investimento de aproximadamente US$ 4,5 bilhões de dólares em conteúdo original e de alcançar cerca de 45 milhões de assinantes, o serviço ainda não se tornou lucrativo.

No entanto, é importante ressaltar que, para a Apple, uma empresa com receita de US$ 391 bilhões de dólares e lucro líquido de US$ 93,7 bilhões de dólares no ano fiscal de 2024, essa perda anual representa uma pequena fração de seus ganhos totais.

O Apple TV+ faz parte do segmento de Serviços da Apple, que inclui outras áreas de negócio como Apple Music e App Store, e que registrou um crescimento de 14% em receita no último trimestre de 2024, alcançando US$ 26,3 bilhões de dólares.

O catálogo do Apple TV+ inclui séries de sucesso como ‘Ted Lasso’ e ‘Ruptura’.

ruptura

‘The Lost Children of Tuam’: Liam Neeson produzirá filme sobre crianças desaparecidas baseado em fato real

O ator Liam Neeson, conhecido por filmes como ‘Busca Implacável’, será um dos produtores de ‘The Lost Children of Tuam’, um longa irlandês baseado em uma história real chocante. O filme aborda a descoberta de 796 crianças que teriam sido enterradas em valas comuns e sem identificação no terreno de uma antiga instituição.

Segundo a Variety, Monica Dolan será a protagonista do filme, dirigido por Frank Berry, com roteiro de Rebecca Lenkiewicz. Vale ressaltar que, por enquanto, Liam Neeson não estrelará a produção.

O filme, que atualmente está em fase de filmagens, é baseado no artigo do The New York Times ‘The Lost Children of Tuam’, escrito por Dan Barry em 2017.

A trama seguirá a historiadora amadora Catherine Corless. Enquanto pesquisava a antiga instituição Bon Secours Mother and Baby Home, em Tuam, no condado de Galway, Corless descobriu indícios devastadores: quase 800 crianças teriam sido enterradas no local sem identificação.

A descoberta de Corless levou a uma ampla campanha por justiça para as vítimas e sobreviventes do local. As escavações do túmulo coletivo começaram em 2025.

Além de Dolan, o elenco contará com Andrew Bennett e Ian McElhinney.

Em declaração oficial, Catherine Corless comentou sobre a produção: “É uma grande honra para mim ver uma equipe tão dedicada, profissional e de alto nível produzindo este filme, que retrata minha jornada árdua desde a descoberta do que realmente aconteceu em Tuam até a luta que enfrentei para trazer essa verdade à tona, enfrentando inúmeros obstáculos. É impressionante ver a paixão com que Frank Berry e sua equipe estão comprometidos com a verdade, e sou muito grata, pois isso tem sido a essência de toda a minha trajetória. Dizem que um bom filme é imortal, e não tenho dúvidas de que ‘The Lost Children of Tuam’ estará sob esse mesmo holofote”.

Liam Neeson também expressou a importância do projeto: “A história de Tuam é extremamente importante e ressoa fortemente nos dias de hoje, especialmente no que diz respeito às crianças e a quem é considerado digno de cuidado, e quem não é. É uma investigação dolorosa e necessária sobre o passado, que reverbera no presente. Mostra o que uma única pessoa pode fazer com determinação. A paixão e a persistência de Catherine Corless são uma verdadeira inspiração”.

‘O Serviço de Entregas da Kik’: Obra-prima do Studio Ghibli retorna aos cinemas; Saiba quando!

Um dos maiores clássicos do Studio Ghibli está prestes a ganhar as telonas novamente. ‘O Serviço de Entregas da Kiki’, obra-prima dirigida por Hayao Miyazaki, lançado em 1990, terá um relançamento especial nos cinemas nacionais.

O filme retorna às salas de cinema brasileiras no dia 12 de março, em exibições por todo o país. O relançamento acontecerá em formato IMAX, com distribuição da Sato Company.

“Por ordem de sua mãe, Kiki parte para um aprendizado de um ano, acompanhada por seu gato preto. A um comando de sua vassoura mágica, ela vai parar na charmosa cidadezinha de Moreoastal. Infelizmente, os hotéis locais não aceitam bruxas e a polícia a flagra fazendo algumas travessuras”, diz a sinopse.

Lançado originalmente em 1990, o longa foi o quarto filme produzido pelo Studio Ghibli. Escrito e dirigido por Miyazaki, o roteiro foi inspirado na obra literária de Eiko Kadono. Segundo o lendário diretor, o filme é uma exploração profunda sobre a independência, a autoconfiança e os desafios de jovens que buscam seu lugar no mundo.

Para quem não conseguir conferir a experiência nas salas de cinema, ‘O Serviço de Entregas da Kiki’ está disponível na Netflix.

Christopher Nolan usará tecnologia INÉDITA em seu novo filme

O próximo filme de Christopher Nolan promete impressionar bastante o público graças a parceria do cineasta com a rede IMAX.

Conforme noticiado pelo Culture Crave, Richard Gelfond, CEO da IMAX, afirmou que Nolan usará uma tecnologia totalmente nova em seu próximo projeto.

“[É] um equipamento nunca antes usado que nossas equipes vêm desenvolvendo ao longo do último ano”, contou Richard Gelfond.

Vale lembrar que recentemente o site Gizmodo afirmou que “uma fonte confiável revelou que o projeto será um filme de vampiros ambientado nos anos 1920”.

O rumor está de acordo com o que havia sido reportado previamente pelo Hollywood Reporter. O site havia compartilhado que a trama do longa não seria ambientada nos dias atuais – apesar de não revelar se a história se passaria no passado ou futuro.

Infelizmente, a informação não foi confirmada pelo estúdio.

Matt Damon será o protagonista do novo filme de Christopher Nolan. Tom Holland está em negociações para coestrelar.

Nolan supostamente começou a escrever o filme em março. Donna Langley, presidente da Universal Pictures, é a única pessoa que já leu o roteiro.

Enquanto isso, relembre o trailer de ‘Oppenheimer’:

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‘Obi-Wan Kenobi’: Divulgado cartazes individuais dos Inquisidores e de Haja Estree

Hoje (27) foram divulgados cartazes inéditos de ‘Obi-Wan Kenobi‘, destacando o Grande Inquisidor (Rupert Friend), Reva (Moses Ingram), Quinto Irmão (Sung Kang) e Haja Estree (Kumail Nanjiani).

A série limitada já tem dois episódios disponíveis no catálogo do Disney+. Abaixo você confere os pôsteres:

A trama de ‘Obi-Wan Kenobi‘ ambientada 10 anos após os dramáticos eventos de ‘A Vingança dos Sith‘, quando Kenobi se isolou em Tatooine após seu duelo contra Anakin para manter Luke e Leia escondidos de seu pai e do Imperador Palpatine (Ian McDiarmid).

Confira o trailer:

Além de McGregor e Christensen, Joel Edgerton e Bonnie Piesse retornam como Owen e Beru Lars, os tios de Luke Skywalker.

O elenco também conta com O’Shea Jackson Jr (‘Straight Outta Compton’), Rupert Friend (‘Homeland’), Sung Kang (‘Velozes e Furiosos’)  Kumail Nanjiani (‘Eternos’), Indira Varma (‘Game of Thrones’), Simone Kessell (‘Reckoning’) e Benny Safdie (‘Joias Brutas’).

Toy Story

Disney lança animação “Toy Story” em DVD

O grande lançamento de “Toy Story 3” nos cinemas se aproxima e vamos falar sobre o primeiro filme ,que chegou em DVD no dia 10 de Março de 2010, numa nova edição especial. “Toy Story: Edição Especial 2010” (Toy Story) foi uma revolução no cinema na década de 90 e chega em DVD pela terceira vez e pela primeira vez em Blu-ray, ambos em edições simples.

Além do DVD e Blu-ray, a Walt Disney Home Entertainment lançou também duas outras edições do filme: DVD + Trilha Sonora e DVD + Camiseta, versões para todos os gostos e bolsos.

Lançado nos cinemas em 1995, o animado dirigido por John Lasseter (”Carros” e “Toy Story 2“) foi re-lançado nos Estados Unidos no ano passado em edição 3D, que chegou no Brasil no final de fevereiro de 2010. Infelizmente, nem o DVD e nem o Blu-ray chega as lojas com a edição 3D, mas quem sabe um dia a Disney lança o animado com a nova tecnologia, que vale e muito a pena.

O DVD chega as lojas na tradicional caixa branca e para a alegria dos fãs o disco tem a arte igual a da capa. Além disso, essa edição trás um encarte que apresenta todos os produtos da Disney da franquia “Toy Story” e um convite para você assistir a terceira aventura nos cinemas, a partir de Julho de 2010. Vale lembrar, que o convite é valido apenas para as sessões normais, isso mesmo, não vale para as sessões 3D nos cinemas.

Os menus do DVD de “Toy Story: Edição Especial 2010” são super criativos e você pode ver o filme no formato de tela Widescreen Anamórfico 16×9 e àudio Dolby Digital 5.1 EX, nos idiomas inglês e português, os mesmos da legenda. Assim que escolhemos o idiomas desejado, somos apresentado aos trailers de “Toy Story 3“, “Disney Blu-ray” e “A Bela e a Fera: Edição Diamante“.

SINOPSE OFICIAL: Antes de Procurando Nemo, Monstros S.A. e Carros, as mentes criativas da Disney Pixar apresentaram a você Toy Story e um impressionante mundo onde brinquedos brincam enquanto seus donos não estão presentes. Redescubra a estréia do aclamado cineasta John Lasseter com Woody (Tom Hanks), Buzz Lightyear (Tim Allen) e todos os seus amigos, em uma aventura recheada de humor, emoção e amizade – nesta imperdível Edição Especial. Este clássico revolucionário de animação computadorizada foi o início de tudo e o precursos do igualmente incrível Toy Story 2. Aproveite os bônus totalmente novos – incluindo um extra exclusivo de Toy Story 3, o próximo capítulo desta emocionante aventura. É diversão sem parar para toda a família!

BÔNUS MATERIAL:
# Toy Story 3 – Próximo Lançamento: “A História”
Enquanto não acontece a estreia de “Toy Story 3″, nos cinemas, você poderá dar uma espiadinha na nova produção, ao lado do diretor da terceira aventura, Lee Unkrich. Ele vai contar um pouco sobre a história do novo filme e deixar os fãs com mais água na boca, do que já estamos.

# Comentários em Áudio
Além de assistir ao filme normal, você pode escolher ver o filme comentado por diretor John Lasseter (Carros), o co-roteirista Andrew Stanton (Wall-E), do supervisor de animação Pete Docter (UP: Altas Aventuras), do diretor de arte Ralph Eggleston, do diretor técnico Bill Reeves e dos produtores Ralph Guggenheim e Bonnie Arnold, que vão conversar e contar curiosidades sobre a produção do filme, enquanto assistem ao filme com você.

# Diário de Missão de Buzz Lightyear: Decolagem(03:29)
Nesse breve documentário, Buzz irá contrar e explicar as partes importantes de um foguete, além de mostrar cenas reais do lançamento, como a nave chega na estação espacial e como é o difícil trabalho dos astronautas.

# Caminhos para a Pixar – Artistas (04:49)
Os artistas Tia Kratter (diretora de arte), Bill Wise (diretor de iluminação), Sharon Calahan (artista de iluminação) e Ralph Eggleston (diretor de arte, diretor de curta e desenhista) contam suas histórias de como começaram a trabalhar com animação, a importancia de suas funções, histórias do passado, como chegaram na Pixar Animation Studios e os desafios que tiveram na produção de “Toy Story”.

# Histórias do Estúdio: O Carro de John (01:29)
Glenn McQueen e Darla K. Anderson relembram que antes do lançamento de “Toy Story”, John Lasseter tinha um carro muito velho, que todos falavam que ele deveria trocar por um modelo novo. Quando “Toy Story” foi lançado e fez um grande sucesso, preocupado com a segurança de Lasseter, Steve Jobs resolveu comprar um Volvo preto de presente para ele.

# Histórias do Estúdio: Baby AJ (01:41)
O executivo e dublador da Pixar Animation Studios, Aj Riebli relembra um dos tradicionais concursos de fantasia que acontecem na Pixar, quando ele venceu ao se fantasiar de bebê do curta-metragem “Tin Toy“.

# Histórias do Estúdio: Corridas de Scooter (02:20)
Os diretores Pete Docter (UP: Altas Aventuras) e Andrew Stanton (Wall-E), relembram as divertidas corridas de scooters (os patinetes), que os membros da equipe da Pixar faziam no começo do estúdio.

# Buzz Conquista Manhattan (02:13)
John Lasseter comenta como foi a emoção de ver o balão personagem Buzz Lightyear voando no Desfile da Macy’s, no dia de Ação de Graças, em Nova York. Durante esse extra, além dos depoimentos de Lasseter, também podemos ver o balão ganhando a forma do personagem e as emocionantes cenas das pessoas vendo o personagem passando pelo desfile, que aconteceu em 2008.

# Black Friday: O Toy Story que Você Nunca Viu (07:36)
Nesse extra, o diretor de criação da Pixar & Disney Animation, John Lasseter, comenta os problemas que tiveram no início da produção do animado por causa da personalidade de Woody. Lasseter também comenta que os executivos da Disney não estavam gostando do rumo da história e o animado quase foi cancelado, mas ele e os membros da Pixar conseguiram em duas semanas melhorar o personagem e a história, fazendo o filme como eles queriam. Além dos depoimentos, podemos ver nesse extra cenas das reuniões da época e um vídeo com uma das cenas em storyboards, com a primeira versão de quando Woody empurra o Buzz pela janela do quarto.

Por: Léo Francisco

‘Star Wars: Episódio VIII’ e ‘IX’ serão centrados em Luke e Leia

Luke Skywalker (Mark Hamill) e Leia (Carrie Fisher) foram deixados de lado no primeiro trailer de ‘Star Wars – O Despertar da Força’, mas os personagens da trilogia original devem ganhar destaque nos próximos filmes da saga.

É o que indica um dos documentos da Sony Pictures roubados por hackers. Um e-mail enviado por Michael De Luca, presidente de produção da Columbia Pictures, a Amy Pascal, co-presidente da Sony, no dia 20 de setembro, revela que os Episódios 8 e 9 serão centrados em Luke e Leia.

Apesar da franquia pertencer a um estúdio rival (a Disney), o assunto ‘Star Wars’ entrou em pauta quando o executivo da Columbia lamentava a perda dos cineastas Josh Trank (‘Poder Sem Limites’) e Rian Johnson (‘Looper – Assassinos do Futuro’), que deixaram o estúdio para trabalhar com a Lucasfilm em longas de ‘Star Wars’ – Trank vai comandar um derivado da série, enquanto Johnson está escrevendo, e possivelmente dirigirá, os Episódios VIII e IX.

De Luca reconhece que qualquer estúdio perderia os cineastas para a franquia ‘Star Wars’ e que não “ganhariam nada” ficando de olho no trabalho da concorrente (Lucasfilm), mas ele acredita que o projeto envolvendo o roteirista Gary Whitta – atualmente escrevendo um dos spin-offs da série, a ser dirigido por Gareth Edwards (‘Godzilla’) – seria uma “bomba”.

Conheça os novos rostos do Império

‘Star Wars: O Despertar da Força’ tem seus personagens revelados

O sétimo episódio da franquia chegará no Brasil um dia antes de estrear nos EUA, em 17 de dezembro de 2015.

‘Star Wars: Episódio VII‘ se passa trinta anos após os acontecimentos de ‘Episódio VI: O Retorno de Jedi‘ e terá um trio de jovens protagonistas.

Na trama, os novos heróis – feitos por Daisy Ridley e John Boyega, um ex-Stormtrooper agora renegado – encontam um sabre de luz perdido no espaço e decidem devolver a relíquia ao seu dono – que mais tarde descobrem se tratar de Luke. Eles partem numa jornada, ao lado de Han Solo e Chewbacca, para reencontrar Luke. Quando o Jedi Master reaparece, explica que sumiu nos últimos 30 anos – desde os eventos de ‘O Retorno de Jedi’ – por ter sido mantido prisioneiro e e as cenas são contadas por meio de flashbacks.

J.J. Abrams dirige o ‘Episódio VII‘, enquanto Gareth Edwards (‘Godzilla’) e Josh Trank (‘Poder Sem Limites’) dirigirão os spin-offs focados em Boba Fett e Han Solo.

Harrison Ford reprisa o papel de Han Solo ao lado de outras estrelas originais da saga –  Carrie Fisher (Princesa Leia), Mark Hamill (Luke Skywalker), Anthony Daniels (C3PO), Peter Mayhew (Chewbacca), Kenny Baker (R2-D2) – e com novos rostos da franquia – Daisy Ridley, John Boyega (‘Ataque ao Prédio’), Adam Driver (da série ‘Girls’), Oscar Isaac (‘Inside Llewyn Davis – Balada de Um Homem Comum’), Andy Serkis (‘O Senhor dos Anéis’), Domhnall Gleeson (‘Questão de Tempo’), Max von Sydow (‘O Exorcista’), Lupita Nyong’o (’12 Anos de Escravidão’), Gwendoline Christie, Miltos Yerolemou e Jessica Henwick (sendo os três últimos de ‘Game of Thrones’).

‘Riddick 4’ será uma pré-sequência

O ator Vin Diesel revelou em sua página do Facebook que o quarto filme da franquia ‘Riddick‘ está à caminho, e focará na origem do personagem.

“Vocês estão curiosos em saber como tudo começou? Como começou a história daquele personagem sombrio chamado Riddick?”, indagou.

Sendo assim, a história se passará antes dos eventos de ‘Eclipse Mortal‘ (2000).

Assista:

Posted by Vin Diesel on Terça, 15 de dezembro de 2015

 

‘Riddick 3‘ custou US$ 38 milhões e arrecadou US$ 98 milhões mundialmente.

Sobre o futuro do personagem no cinema, Diesel afirmou que os destinos serão Furya, planeta original de Riddick, e o “Subverso” (Underverse), um espelho do universo que foi apenas mencionado em ‘A Batalha de Riddick’.

“Temos que ir para o Subverso”, disse o ator. “É esperado, eu acredito firmemente nisso. Você tem que atravessar o Subverso para chegar a Furya. Então, essas são as duas histórias que estão mapeadas. O Subverso é uma empreitada muito mais cara. Nós fomos nesta direção, tentando fazer um filme com censura R, o que é legal e ainda mais interessante, porque é tão inesperado. Mas, sim, você estará no Subverso e estará em Furya, mais cedo ou mais tarde.”

Vídeo mostra quantos já morreram pelas garras do ‘Wolverine’

Foi divulgado mais um vídeo do canal que já revelou quantos foram mortos pelo ‘Capitão América‘ e pelo ‘Homem de Ferro‘, agora, chegou a vez da gente conferir quantas pessoas já foram perfuradas pelas garras de osso ou de adamantium do ‘Wolverine‘.

Assista:

O terceiro filme do ‘Wolverine‘ começa a ser filmado na Louisiana, nos EUA, nesta semana.

O orçamento do filme será de US$127 milhões, US$ 7 milhões a mais que a Fox gastou em ‘Wolverine – Imortal‘.

O filme será baseado na HQ Velho Logan, que se passa num futuro distópico onde os vilões estão vencendo os heróis nas maiores batalhas da Terra. E a partir disso, Logan une-se ao Gavião Arqueiro numa viagem perigosa.

‘Wolverine 3‘ estreia em 3 de março de 2017. O novo filme da série ‘X-Men‘, por sua vez, chegará aos cinemas em 27 de maio de 2016.

A atriz Elizabeth Rodriguez, da série ‘Fear The Walking Dead‘, é a nova adição no elenco. Ela se junta a Hugh Jackman, Patrick Stewart, Elise Neal (‘Pânico 2’) e Boyd Holbrook (‘Narcos’).

Simon Kinberg, produtor de todos os longas do Universo X-Men, confirmou que ‘Wolverine 3‘ será ambientado no futuro.

Gambit pode substituir Wolverine como líder mutante da Fox 

Michael Green, roteirista de ‘Lanterna Verde‘ (2011) e das sequências de ‘Blade Runner‘ e ‘Prometheus‘, escreve a nova aventura do mutante. James Mangold (‘Wolverine – Imortal’) retoma o cargo de diretor.

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‘O Lar das Crianças Peculiares’: Conheça a Senhora Peregrine em novo vídeo

A Fox Film divulgou um novo vídeo de ‘O Lar das Crianças Peculiares‘ (Miss Peregrines Home for Peculiar Children).

O filme será lançado no Brasil dia 29 de Setembro.

‘O Lar das Crianças Peculiares’ ganha GIFs com novas cenas 

Assista, com o último trailer divulgado:

 

Quando seu querido avô deixa para Jake pistas sobre um mistério que se estende por diferentes mundos e tempos, ele encontra um lugar mágico conhecido como ‘O Lar das Crianças Peculiares‘. Mas o mistério e o perigo se aprofundam quando ele começa a conhecer os moradores e aprende sobre seus poderes especiais… e seus poderosos inimigos.

Tim Burton se acidenta em set de filmagem 

Eva Green, Asa Butterfield, Ella Purnell, Allison Janney, Terence Stamp, Rupert Everett, Judi Dench e Samuel L. Jackson estrelam.

O roteiro foi adaptado por Jane Goldman, colaboradora do cineasta Matthew Vaughn nos filmes ‘Kick-Ass’ e ‘Kingsman: Serviço Secreto’.

 

Novo teaser de ‘Kong: A Ilha da Caveira’ apresenta King Kong GIGANTESCO

‘Kong: A Ilha da Caveira‘ (Kong – Skull Island) ganhou um teaser japonês que mostra o King Kong… e ele será GIGANTESCO!

Confira, com o trailer:

‘Kong: Skull Island’, ‘Godzilla 2’ e ‘Godzilla VS. Kong’ ganham novidades

‘Kong – Skull Island’ terá ligação com o remake de ‘Godzilla’ 

‘Kong: A Ilha da Caveira‘ é estrelado por Tom Hiddleston, Sam Jackson, Brie Larson, John Goodman, Tian Jing, Corey Hawkins, Jason Mitchell, John Ortiz, Shea Whigham e Toby Kebbell.

Dirigido por Jordan Vogt-Roberts, o longa fará uma imersão completa do público na misteriosa e perigosa casa do rei dos macacos, quando uma equipe de exploradores se aventura no traiçoeiro interior da ilha.

A estreia mundial está prevista para o dia 9 de março de 2017 nos formatos 2D, 3D e IMAX.

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UAU! ‘Triplo X – Reativado’ arrecada US$ 100 milhões em uma semana na China

Exatamente, você não leu errado não, na China!

A diferença é realmente gigantesca quando comparamos a bilheteria de ‘xXx: Reativado‘ (xXx 3: The Return of Xander Cage) nos EUA – que é casa da produção – com a China, o segundo maior mercado cinematográfico do mundo em termos de arrecadação.

Enquanto nos Estados Unidos a produção faturou míseros US$ 43 milhões, na China o longa já ultrapassou os US$ 100 milhões. De sexta-feira até domingo, em seus três primeiros dias, foram faturados nada menos que US$ 61 milhões.

Ao invés de salvo pelo gongo, o filme estrelado por Vin Diesel foi salvo pela China.

Com os US$ 100 milhões arrecadados na China, o filme chega a US$ 272.3 milhões mundialmente.

EXCLUSIVO: Vin Diesel confirma planos para ‘Triplo X 4’

Desta vez, Xander Cage entra em conflito com o guerreiro Xiang e seu grupo. Os dois se enfrentam em uma corrida desenfreada para recuperar uma poderosa arma, conhecida como Caixa de Pandora. Após recrutar um novo grupo de soldados em busca de emoção, Xander se envolve em um plano mortal que aponta para uma conspiração nos mais altos níveis dos governos mundiais.

D.J. Caruso (‘Eu Sou o Número Quatro’) dirige.

No primeiro filme, o fora-da-lei e campeão de esportes radicais Xander precisa passar, forçadamente, por uma série de testes do governo para se tornar seu novo agente secreto, isso tudo porque o “chefão do mal” já sabe quem é quem dentro da agência.

‘Os Defensores’: Punho de Ferro no bairro de Luke Cage em novo cartaz animado

Como Luke Cage e Punho de Ferro ainda não se entenderam, conforme o primeiro trailer de ‘Os Defensores‘ mostrou, o bilionário nem se atreve a entrar no Harlem’s Paradise.

Confira:

 

 

Lembrando que ‘Os Defensores‘ tem estreia marcada na plataforma para 18 de agosto.

‘Os Defensores’: Sigourney Weaver dá algumas pistas sobre sua vilã na série

No elenco de apoio também estão confirmados : Jeri Hogarth (Carrie-Anne Moss) e Malcolm Ducasse (Eka Darville), de ‘Jessica Jones‘, e Foggy Nelson (Elden Henson), de ‘Demolidor‘, Simone Missick (Misty Knight), de ‘Luke Cage‘ e Deborah Ann Woll (Karen Page), de ‘Demolidor‘.

Demolidor e Jessica Jones juntos nas novas fotos dos bastidores de ‘Os Defensores’

Netflix divulga teaser-trailer incrível de ‘Os Defensores’

Vídeo traz mais detalhes sobre os mutantes de ‘The Gifted’, a nova série dos ‘X-Men’

Liberado um novo vídeo de ‘The Gifted‘ com mais detalhes sobre o TV Show dos ‘X-Men‘.

Assista, com o trailer divulgado durante a San Diego Comic-Con:

 

Escrito por Matt Nix e dirigido por Bryan Singer, o piloto foca em dois pais comuns que descobrem que seus filhos possuem poderes mutantes. Forçados a se posicionarem contra um governo hostil, a família se junta a uma rede de mutantes underground que deverá lutar para sobreviver.

’24 Horas’ deve ganhar temporada estrelada por uma mulher

Será que o formato Ryan Murphy de antologia também vai conseguir se adequar a ‘24 Horas‘?!

Segundo o Deadline, o canal Fox está trabalhando em uma nova temporada de ‘24 Horas‘, dessa vez com uma protagonista feminina.

Jeremy Doner (‘The Killing’) e Howard Gordon (’24 Horas’) roteirizaram o piloto, que deve trazer uma mulher que descobre uma conspiração e luta para salvar um presidiário na corredor da morte – sendo que ela o colocou lá!

Durante o Television Critics Association, os produtores da série já haviam adiantado a ideia de usar o formato antológico, ou seja, abordando temas diferentes a cada temporada, e não somente terrorismo ou assuntos ligados a segurança nacional.

“Estamos realmente explorando o futuro, a próxima versão de 24 horas talvez possa ser uma narrativa antológica. Temos uma ideia muito emocionante sobre como fazer isso”, disse Dana walden, uma das produtoras da série.

Quando questionada sobre o cancelamento de ‘24 Legacy’, Dana comentou o seguinte:

“Quanto mais pensamos, mais acredito que deixamos isso de lado para porque contamos histórias sobre esses personagens exatamente iguais e neste exato ambiente de trabalho. Para nós, era algo muito semelhante à série original.”

Estrelada pela revelação de ‘Straight Outta Compton’, Corey Hawkins, ‘24: Legacy’ parecia ter um futuro promissor para o canal, considerando o investimento pesado em seu lançamento.

Estreando o spin-off logo após o encerramento do Super Bowl, a série também chegou a bater recordes para a Fox antes mesmo de seu lançamento, com seu trailer sendo visualizado 10 milhões de vezes.

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