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‘O Homem do Norte’: Trilha sonora do filme ganha data de lançamento; Saiba quando!

‘O Homem do Norte’ é um dos filmes mais aguardados do ano e já vem sendo aclamado pela crítica internacional. Agora, foi anunciado que a trilha sonora da produção ganhou data de lançamento oficial.

Segundo o Collider, a soundtrack, composta por Robin CarolanSebastian Gainsborough, estará disponível digitalmente no dia 22 de abril, um dia depois da estreia do filme em território nacional.

Relembre o trailer:

A trama segue um príncipe viking que não vai parar por nada para vingar seu pai assassinado.

O elenco conta com Alexander SkarsgårdNicole KidmanAnya Taylor-Joy, Ethan Hawke, Claes Bang, Kate Dickie, BjorkWillem Dafoe.

Eggers também fica a encargo do roteiro ao lado do poeta e novelista Sjón.

‘Rick e Morty’ pode durar para SEMPRE, revelam criadores

‘Rick e Morty’ tornou-se uma das produções mais aclamadas do século e uma das mais adoradas pelo público – com potencial gigantesco para histórias infinitas e temporadas meticulosamente arquitetadas.

Agora, em uma recente entrevista ao TheWrap, os co-criadores Justin RoilandDan Harmon revelaram que o show pode durar para sempre.

“Acho que a série deveria durar para sempre. O show pode durar até quando nós quisermos”, Roiland disse.

Harmon completa: “quanto à longevidade do show, para mim, parece infinita. Essa é a parte fácil. Eu acho que isso ser a causa da frustração de alguns fãs, por causa do meu comprometimento original em achar que uma boa série de televisão é aquele que dura 1000 episódios”.

Lembrando que a 6ª temporada chega à HBO Max no próximo dia 05 de setembro.

Recentemente, foram divulgados os títulos oficiais dos novos episódios. Entretanto, mais detalhes sobre os próximos capítulos não foram revelados (via ComicBook.com).

Confira:

  1. Bethic Twinstinct 
  2. Ricktional Mortpoon’s
  3. Rickmas Mortcation 
  4. Full Meta Jackrick
  5. Final Destination
  6. Rick: A Mort Well Lived
  7. Night Family
  8. A Rick in King Mortur’s Mort
  9. Solaricks
  10. Analyze Piss
  11. Juricksic Mort  

Confira a sinopse oficial:

“Rick e Morty estão de volta! Começando logo após o final da quinta temporada, a situação está complicada. Será que eles conseguirão partir em novas aventuras? Ou eles serão engolidos por um oceano de mijo? Quem sabe?! Mijo! Família! Intriga! Um monte de dinossauros! Mais mijo! Será mais uma temporada inesquecível da sua série favorita!”

Lembrando que as cinco primeiras temporadas já estão disponíveis na HBO Max.

A série foi criada por Dan HarmonJustin Roiland.

A trama gira em torno das aventuras perigosas de Rick, um cientista gênio alcoólatra, e Morty, seu neto aparentemente ingênuo, que graças as viagens interdimensionais com seu avô começa a perceber o quão complexo o mundo a sua volta pode ser e o quão desastrosas as relações de causa e efeito podem ficar.

O elenco conta com as vozes de Justin Roiland, Chris Parnell, Spencer Grammer e Sarah Chalke.

Crítica | Show de Rihanna no Super Bowl LVII é um sólido espetáculo, mas deixa um gostinho de quero mais

Rihanna é uma das artistas mais icônicas de todos os tempos e se consagrou como uma visionária de sua própria maneira. Não é surpresa que, além do aclame crítico, sua carreira trouxe aos fãs uma série de hits contínuos e uma capacidade de criar mágica dentro de um cenário fonográfico em constante reciclagem.

Depois de sete anos desde sua última incursão solo (se não considerarmos a música original de ‘Pantera Negra: Wakanda para Sempre’“Lift Me Up”), a performer voltou aos palcos para se apresentar em um dos eventos mais aguardados do ano – o Super Bowl -, dominando o show do intervalo com um pout-pourri de seus maiores sucessos. E, apesar do frustrante gostinho de quero mais, Rihanna entregou uma apresentação sólida que deve saciar os fãs por mais alguns meses até o suposto lançamento de seu próximo álbum de estúdio.

Flutuando uma plataforma no centro do estádio, a artista insurge em um belíssimo traje vermelho-berrante, acompanhada de um corpo de baile espetacular que pincela o palco em forma de cruza. Passeando pela divertida “Bitch Better Have My Money”, ela mostra que seus vocais ainda permanecem poderosos – ainda que ofuscados por um uso cansativo de playback, que inclusive tira um pouco de força da cantora. Depois disso, a majestosa estrutura se transmuta para que Rihanna apresente canções como “Only Girl”“Rude Boy”, “Work”“Umbrella” e tantas outras que permanecem urgindo das playlists dos fãs – além de transformar os conhecidos arranjos sonoros em uma miscelânea de gêneros diferentes.

É notável que Rihanna está se divertindo, à medida que navega pelo mar de aplausos que se apodera do estádio; mas é impossível deixar de comentar que ela parece meio acuada, perdendo-se aqui e ali em meio aos dançarinos que usurpam os holofotes com coreografias impecáveis e uma fluidez envolvente. Não se enganem: nossos olhos procuram por Rihanna; mas isso não significa que um pouquinho mais de centelha viria a calhar em certos momentos. De qualquer forma, é preciso reiterar a decisão certeira de se apresentar sem atos convidados e garantir sua supremacia no mundo do entretenimento.

Outro aspecto a ser comentado é o já mencionado palco – simples o suficiente para não tornar o show muito poluído, e prático em todos os seus aspectos, fornecendo um movimento bem delineado que dialoga com as explosivas iterações.

À medida que nos aproximamos do grand finale, Rihanna se reencontra com o microfone ao alçar voo mais uma vez, encabeçando o hit “Diamonds” e sendo iluminada pelos fogos de artifício. E, à medida que a música chega ao fim, a performer constrói uma narrativa com começo, meio e fim que, apesar de poder ter sido muito melhor, é aprazível o suficiente.

‘The Witcher’: A guerra está chegando no trailer da 2ª parte da 3ª temporada; Confira!

Netflix divulgou o trailer oficial da 2ª parte da 3ª temporada de The Witcher, que estreia em 27 de julho.

Confira:

Em uma recente entrevista à EW, a showrunner Lauren S. Hissrich falou sobre os próximos episódios, que serão adaptados do romance ‘Tempo de Desprezo’, e prometeu aos fãs que os próximos episódios serão mais fiéis à saga literária de Andrzej Sapkowski.

“O que é mais interessante é que a 3ª temporada, para mim, é a coisa mais fiel que fizemos no tocante a adaptar os livros”, ela comentou. “Obviamente, não podemos fazer cada página, mas ‘Tempo de Desprezo’ nos deu vários eventos grandes de ação, pontos narrativos, momentos definidores dos personagens e grandes revelações. Há muito que pudemos seguir à risca”.

Anteriormente, Hissrich falou sobre a saída de Cavill e garantiu que a despedida do astro será honrosa devido à sua contribuição até agora.

“Henry se entregou muito para a nossa série e, por isso, queremos honrá-lo adequadamente. E o mais interessante é que a 3ª temporada, para mim, é a coisa mais próxima que fizemos de uma adaptação individual dos livros.”

Ela continuou, destacando a saída do ator.

“A grande virada de Geralt é desistir da neutralidade e fazer tudo o que for necessário para chegar a Ciri. E, para mim, é a despedida mais heróica que poderíamos ter, mesmo que não tenha sido escrita para ser assim… Será uma boa lembrança da última aparição de Cavill como o Bruxo.”

Por fim, ela disse que a troca de atores também vai gerar uma nova abordagem para o personagem:

“Geralt terá uma nova missão em mente quando o encontrarmos na 4ª temporada. Ele será um Geralt um pouco diferente do que esperávamos. E não me refiro à aparência”, brincou ela.

Lembrando que Cavill será substituído por Liam Hemsworth.

‘Assassinos da Lua das Flores’, com Leonardo DiCaprio e Lily Gladstone, ganha data de estreia na Apple TV+!

‘Assassinos da Lua das Flores’ é o filme mais recente do renomado diretor Martin Scorsese e, agora, ganhou data de estreia na Apple TV+.

O longa, que traz Leonardo DiCaprioLily GladstoneRobert De Niro no elenco, chega à plataforma de streaming em 12 de janeiro.

Relembre o trailer:

Estrelado por Leonardo DiCaprio, Robert De Niro e Lily Gladstone, o longa é baseado no romance best-seller de não-ficção escrito por David Grann e acompanha a jornada da tribo indígena Osage, que vê vários de seus membros assassinados após a descoberta de petróleo sob o solo de sua reserva, na década de 1920. Quando os homicídios tomam proporções gigantescas, agentes do FBI se infiltram na região para expor uma grande conspiração. 

Crítica com Spoilers | ‘Assassinos da Lua das Flores’ é o filme mais NECESSÁRIO do ano

O grandioso elenco ainda conta com Brendan Fraser, John Lithgow, Jesse PlemonsJason IsbellSturgill SimpsonLouis CancelmiWilliam Belleau, Tatanka MeansMichael Abbott Jr.Pat Healy e Scott Shepherd.

‘Ferrari’: Filme com Adam Driver e Gabriel Leone estreia ESTA SEMANA no streaming!

A cinebiografiaFerrari, estrelada por Adam Driver e Gabriel Leone, que narra a história do ex-piloto Enzo Ferrari, fundador da Scuderia Ferrari e da fábrica de automóveis Ferrari, chega esta semana ao catálogo do Prime Video.

O longa-metragem, que chegou em fevereiro deste ano aos cinemas nacionais, será lançado na plataforma de streaming no próximo dia 19 de junho.

Baseado no livro Enzo Ferrari: O Homem e a Máquina’, de Brock Yates, o enredo se passa no verão de 1957, quando o ex-piloto de corridas Enzo Ferrari enfrenta uma crise. A falência ameaça a empresa que ele e sua esposa, Laura, construíram ao longo de dez anos. Enfrentando o luto por um filho e o reconhecimento de outro, Ferrari decide apostar em uma corrida de mil milhas pela Itália, a famosa Mille Miglia.

Dirigido por Michael Mann, indicado ao Oscar por ‘Colateral’, Ferrari também conta com Penélope Cruz como Laura Ferrari, Shailene Woodley como Lina Lardi (amante de Ferrari), Patrick Dempsey como o piloto italiano de Fórmula 1 Piero Taruffi, e o brasileiro Gabriel Leone no papel do malfadado piloto espanhol Alfonso de Portago.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

No site agregador de críticas Rotten Tomatoes, o longa conquistou uma aprovação de 77%, e uma nota média de 6.7/10.

Confira algumas avaliações:

“Um drama bem feito, interpretado com competência, mas no final das contas bastante vazio.” – Times (UK)

“A Ferrari demora, depois deslumbra e finalmente faz barulho.” – The Wrap

“Esta é uma produção refinada, requintada e cara, mas a Ferrari não acelera o ritmo rápido e furioso o suficiente para ter um apelo mais amplo.” – Screen International

“É um filme flexível e elegante, o tipo de longa que você esperaria de um veterano como Mann, que não faz um filme desde 2015” – TIME Magazine

“Depois que o que está em jogo foi pacientemente definido… é como se uma injeção de nitro tivesse ocorrido sob o capô do filme. As cenas de direção são surpreendentes – tão eletrizantemente reais quanto qualquer coisa na história do gênero.” – Daily Telegraphy

“Afastando-se das emoções e mirando ao drama familiar, ‘Ferrari’ se beneficia de outra grande atuação de Adam Driver e de um punhado de cenas de corrida coreografadas com maestria, mas, em última análise, é muito avessa ao risco.” – IGN

Crítica | ‘Ferrari’, drama biográfico com Adam Driver, tem uma direção sólida e um roteiro complexo

Atriz de ‘One Piece’ traz atualização PROMISSORA sobre a 2ª temporada

A adaptação live-action de ‘One Piece‘ se tornou um fenômeno na Netflix com 95% de aprovação do público – e não levou muito tempo até que a atração fosse renovada para a 2ª temporada.

Desde então, as gravações do próximo ciclo seguem a todo vapor e, agora, a atriz Lera Abova trouxe uma atualização bastante promissora sobre os novos episódios.

A performer foi escalada como Nico Robin há algumas semanas, integrando o elenco ao lado do recém-confirmado Joe Manganiello como Crocodile. Para aqueles que não conhece, esses personagens lideram o grupo de caçadores de recompensas Baroque Works, que emerge como o principal antagonista na segunda temporada do anime original.

Através das suas redes sociais, Abova compartilhou imagens de bastidores inéditas do próximo ciclo e anunciou que já terminou de gravar suas cenas – o que indica que a estreia da nova iteração está cada vez mais perto.

Confira:

Lembrando que a próxima temporada também contará com o personagem Tony Tony Chopper, bem como o retorno de Morgan Davies como Koby.

Além disso, é provável que os fãs sejam reintroduzidos à Hand Island, local que foi mostrado pela primeira vez em um episódio especial de 2012 – que funcionou como prelúdio para ‘One Piece: Film Z’. No entanto, a aparição da ilha na segunda temporada ainda não está confirmada.

Se você ainda não conhece a Hand Island, este local foi introduzido no especial One Piece: Episode of Luffy – Adventure on Hand Island‘, que foi ao ar após o episódio 576. Embora não faça parte da história original do mangá, a ilha teve um papel importante, criando uma conexão entre a série e os dois longas lançados.

A série deve retornar com os novos episódios apenas em 2025.

O próximo ciclo ainda irá introduzir Katey Sagal (Dr. Kureha), Mark Harelik (Dr. Hiriluk), Sendhil Ramamurthy (Nefertari Cobra), Brendan Sean Murray (Brogy), Callum Kerr (Smoker), Camrus Johnson (Mr. 5), Clive Russell (Crocus), Daniel Lasker (Mr. 9), David Dastmalchian (Mr. 3), Jazzara Jaslyn (Miss Valentine), Julia Rehwald (Tashigi), Rob Colletti (Wapol), Ty Keogh (Dalton) e Werner Coetser (Dorry).

 

Novo SUSPENSE no estilo ‘Velocidade Máxima’ estreia na Netflix!

O suspense ‘Explosão no Trem-Bala‘ já está disponível no catálogo da Netflix.

A produção, que segue o estilo do clássico ‘Velocidade Máxima’, foi lançada na plataforma de streaming hoje, 23 de abril.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Dirigido por Shinji Higuchi (‘Shin Godzilla’), o longa é um remake do clássico japonês ‘O Trem Bala‘, de 1975.

Um trem-bala rumo a Tóquio corre risco de explosão se a velocidade ficar abaixo de 100km/h, e as autoridades correm contra o tempo para salvar todas as pessoas a bordo.

O elenco conta com Tsuyoshi Kusanagi, Kanata Hosoda, Jun Kaname, Machiko Ono, Hana Toyoshima, Daisuke Kuroda, Satoshi Matsuo, Suzuka Ohgo, Matsuya Onoe, Naomasa Musaka, Pierre Taki, Bando Yajuro Takumi Saitoh.

Emmy Awards 2025 | ‘O Estúdio’ leva o prêmio de Melhor Série de Comédia

‘O Estúdio’, série de comédia criada e estrelada por Seth Rogen, se tornou uma das produções mais aclamadas do ano – e fez bonito durante a cerimônia de vencedores do Emmy Awards 2025.

A produção foi condecorada com o prêmio de Melhor Série de Comédia, um dos mais cobiçados da noite. Além disso, Rogen levou para casa as estatuetas de Melhor Roteiro em Série de Comédia (ao lado Evan Goldberg, Peter Huyck, Alex Gregory e Frida Perez), Melhor Direção em Série de Comédia (ao lado de Goldberg) e Melhor Ator em Série de Comédia.

Bryan Cranston também conquistou o prêmio de Melhor Ator Convidado em Série de Comédia.

Evan Goldberg co-escreve o projeto.

A trama acompanha um estúdio de cinema de Hollywood tentando sobreviver em um mundo em que a convivência entre arte e comércio se torna cada vez mais difícil.

Catherine O’HaraKathryn HahnIke BarinholtzChase Sui Wonders fazem parte do elenco. Bryan CranstonKeyla Monterroso MejiaDewayne Perkins farão participações especiais.

Este é a mais nova colaboração entre Rogen e a Apple TV+, que já trabalharam juntos na aclamada série ‘Platonic’.

BAFTA 2026 | Lauren Evans leva o prêmio de Melhor Direção de Elenco por ‘I Swear’

A cerimônia de vencedores do BAFTA Film Awards 2026 está a todo vapor – e o longa I Swear foi um dos principais relembrados do evento.

Lauren Evans conquistou a primeira estatueta para o filme, na categoria de Melhor Direção de Elenco.

O drama biográfico é escrito, dirigido e produzido por Kirk Jones, e baseado na vida de John Davidson.

Diagnosticado com Síndrome de Tourette aos 15 anos e considerado louco pelos colegas, John Davidson lutava contra uma condição que poucos haviam presenciado. Fazendo campanha pela Síndrome de Tourette na idade adulta, ele recebeu seu MBE da Rainha em 2019.

Robert AramayoMaxine PeakeShirley HendersonPeter Mullan estrelam.

‘I Want Your Sex’: Comédia sexual com Olivia Wilde e Cooper Hoffman é ACLAMADA pela crítica internacional

A nova e provocante comédia sexual I Want Your Sex fez um sólido barulho entre a crítica internacional.

Dirigido pelo aclamado cineasta Gregg Araki, o longa traz Olivia Wilde e Cooper Hoffman desafiando tabus em um relacionamento repleto de fetiches e limites testados – e conquistou 89% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Confira os comentários:

“Os elementos constitutivos — verbais e visuais — da comédia de Araki (tiradas espirituosas, cenas de sexo exuberantes, piadas sobre vestuário, decoração extravagante) expressam um otimismo deslumbrante e abrangente. O carisma desajeitado de Hoffman encaixa-se perfeitamente nessa proposta” – The New Yorker.

“A sátira divertida, sexy e irônica de Araki sobre as atitudes sexuais de diferentes gerações é tão engraçada quanto instigante” – AV Club.

“Explodindo em cores primárias e imagens fálicas, ‘I Want Your Sext’ não é tão explosivo quanto a ‘Teen Apocalypse Trilogy’ de Araki e teria se beneficiado de uma edição mais enxuta, mas ainda assim é muito divertido” – Time Out.

Olivia Wilde está fascinante aqui. Erika é, em partes iguais, dominatrix, artista conceitual e líder de seita, transitando pelo mundo com a confiança de quem compreende que a percepção é, muitas vezes, mais valiosa do que a verdade” – Silver Screen Riot.

“Uma comédia sexual muitas vezes tresloucada e excêntrica, porém desajeitada e, em sua maior parte, sem graça” – NYC Movie Guru.

I Want Your Sex é uma dramédia divertida que quer que a geração mais jovem relaxe e faça sexo” – Awards Radar.

I Want Your Sex levanta questões intrigantes. Por vezes, o filme aborda as respostas com a mesma superficialidade de falsa provocação presente na arte de Erika; no entanto, na maioria das vezes, trata-se de uma tentativa sincera de conciliar percepções geracionais em transformação” – Exclaim!.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

De acordo com informações da Variety, na história, Wilde interpreta uma artista plástica extremamente confiante que inicia um envolvimento ardente com seu jovem assistente, vivido por Hoffman.

O elenco estelar da produção ainda conta com a estrela pop Charli XCX, além de Mason Gooding, Chase Sui Wonders e Daveed Diggs.

Gostou de ‘Não Olhe para Cima’? | 10 filmes que exploram seus conflitos em meio aos conceitos sobre Astronomia

A astronomia, ou a busca de explicações sobre o que acontece no espaço, é algo que sempre esteve presente no mundo de todos os curiosos. Desde criança olhamos para cima e buscamos entender as origens do nosso planeta e com várias perguntas que vão desde a caminhada do homem à lua até mesmo se existe vida em outro lugar fora a Terra.

O mundo mágico do cinema sempre buscou retratar histórias, conflitos, que de alguma forma encostam em conceitos astronômicos ou que se prendem a conceitos físicos para explicações sobre origens, situações, ações. Pensando em produções que estão dentro desse diagrama, separamos abaixo alguns filmes que exploram os limites do universo e seus conceitos, alguns até mesmo abordando a filosofia da existência nas ações de difíceis escolhas.

 

Apollo 13

Quem não gosta de um bom filme sobre os tempos de guerra fria, das famosas corridas especiais? Tom Hanks e o diretor Ron Howard adoram esse universo e durante algumas conversas resolveram recriar no cinema, em meados da década de 90, o famoso caso da expedição Apollo 13. Na trama, acompanhamos três astronautas que tinham como missão inicial ir pra lua mas acabam sofrendo uma pane elétrica na nave em que estão fazendo com que eles precisem de muita criatividade para poder voltar pra a Terra. O trabalho mostra também a questão da imprensa nessa história, sem repercussão nenhuma no lançamento do foguete mas com massiva cobertura quando do desastre ao triunfo.

 

Ad Astra

Quando a razão e a emoção se encontram no espaço. Ad Astra entrega muito mais do que promete, além de referências cinéfilas a todo instante. Com uma brilhante atuação do excelente ator Brad Pitt e uma direção pra lá de competente de James Gray, o filme navega pelo sentimento através do lugar mais silencioso que conhecemos. A junção de ciência e ficção, que principalmente para leigos se torna algo fantástico pois não sabemos as reais limitações físicas espaciais, é a fórmula de sucesso desse grande filme.

 

Gravidade

Tentando transformar a sala de cinema em um verdadeiro templo angustiante e de muito drama, o cineasta mexicano Alfonso Cuarón chega com seu projeto Gravidade. Com poucos personagens, muita tensão e efeitos especiais muito bem executados a esperança do veterano diretor era encontrar uma atriz que conseguisse passar sozinha toda a verdade da sensação de estar em uma situação desesperadora. A escolha não poderia ter sido melhor, Sandra Bullock tem o melhor desempenho de sua carreira.

 

Perdido em Marte

A solidão é a sorte de todos os espíritos excepcionais. Perdido em Marte marca o retorno do aclamado criador de Alien, o Oitavo Passageiro para trás das câmeras depois de um hiato. Baseado na obra de Andy Weir, o longa-metragem estimado em mais de 100 Milhões de Dólares, é uma aventura com toques de suspense e drama que promete agradar demais os cinéfilos de plantão. Mexendo com várias variáveis emocionais, praticamente um raio-x do protagonista é instaurado, o filme cresce exatamente nos raciocínios das argumentação para as tomadas de decisões de sobrevivência. Uma pequena obra-prima cinematográfica dessa lenda do cinema chamada Ridley Scott.

 

Vremya Pervykh

O universo tem o tamanho do seu mundo. Dirigido pelo cineasta russo Dmitriy Kiselev, um dos filmes russos mais norte-americanos dos últimos tempos, esse blockbuster europeu que mistura drama e aventura rumo ao desconhecido universo da física gravitacional em uma época onde a corrida espacial era questão de ordem nacional é uma grata surpresa. Baseado em fatos reais, Vremya Pervykh (Spacewalk – 2017) conta a versão russa sobre o primeiro homem a ‘caminhar no espaço’.

 

Não Olhe Para Cima

O retrato da polarização que remete à uma quarta parede. Não Olhe para Cima é um retrato apocalíptico, com pitadas de humor ácido, que no campo das reflexões gera inúmeras interpretações de quem acompanha as mais de duas horas desse novo trabalho do cineasta Adam McKay. Contando com um elenco de estrelas como: Leonardo DiCaprio, Meryl Streep e Jennifer Lawrence, Não Olhe pra Cima se aproxima muito do cenário político do Brasil.

 

No Mundo da Lua

Tudo o que um sonho precisa para ser realizado é alguém que acredite que ele possa ser realizado. E chega diretamente da Espanha uma animação super simpática, No Mundo da Lua. Explorando o tema família misturando com iniciativas tecnológicas ligadas ao incrível mundo da astronomia, o longa-metragem, que teve um lançamento modesto no circuito brasileiro anos atrás, é uma fábula divertida que em sua essência destrincha todos os caminhos do ato de sonhar aos olhos e ações de um grupo de amigos super inteligentes.

 

Interestelar

Não consuma a ternura com apenas uma boa noite, sonhe, imagine e principalmente acredite, é real! Para alegria dos cinéfilos de todo o planeta, o cineasta norte-americano Christopher Nolan voltou aos cinemas anos atrás com mais um daqueles trabalhos impactantes que, dessa vez, vai deixar até o Stephen Hawking de cabelos em pé. Interestelar é um drama que mostra a saga da humanidade rumo ao desconhecido mundo das galáxias e da relatividade do tempo no espaço. Orçado em 150 Milhões de dólares e com câmeras Imax sendo utilizadas em grande parte das filmagens, o trabalho do espetacular diretor da lendária trilogia do homem morcego é mais um daqueles filmes eletrizantes que valem a pena serem conferidos numa sala de cinema.

 

Estrelas Além do Tempo

A força sem inteligência é como o movimento sem direção. Baseado no livro Hidden Figures, de Margot Lee Shetterly, Estrelas Além do Tempo fala sobre o preconceito na época da corrida espacial, com o foco em três grandes mulheres negras que ajudaram a mudar o rumo das descobertas norte americanas nesse período. Com ótimas atuações e uma trilha sonora assinada pelo craque Pharrell Williams, o longa-metragem dirigido pelo cineasta Theodore Melfi é um belo filme.

 

Passageiro Acidental

As linhas tênues entre a razão e a esperança. Disponível no catálogo da Netflix, Passageiro Acidental é um filme cheio de portas para serem abertas dentro de escolhas que partem de uma hipótese muito remota (uma surpresinha não vista por ninguém após a decolagem de uma nave que vai pra marte) mas acaba se transformando em um grande e quase filosófico jogo de argumentos onde podemos fazer paralelos com questões existenciais, filósofos e pensadores de todas as épocas. O filme é dirigido pelo brasileiro Joe Penna em seu segundo longa-metragem e conta com ótimo elenco.

 

Crítica | ‘Untold: Chess Mates’ – Documentário da NETFLIX destrincha uma das maiores polêmicas da história do Xadrez

Há alguns anos atrás, uma inesperada polêmica causou um verdadeiro rebuliço no mundo do xadrez. Um jovem – e polêmico – jogador norte-americano em ascensão é acusado de trapaça pelo maior enxadrista da história, após vencê-lo em um torneio de grande visibilidade. Sim, pessoal, isso aconteceu, e o documentário que acaba de chegar à Netflix, Untold: Chess Mates, joga uma luz sobre esse peculiar episódio.

Surgido na Índia há muitos séculos atrás e difundido pelo mundo com as regras que conhecemos hoje ao longo do tempo, o xadrez é um dos mais inteligentes jogos de estratégias conhecidos da história humana, com mais de 500 milhões de praticantes pelo mundo. O objetivo é muito simples: derrubar o rei adversário (xeque-mate), percorrendo um tabuleiro de 64 casas, utilizando 16 peças, algumas com movimento específico, para cada jogador. Por sua complexidade, é considerado por muitas pessoas um dos jogos mais interessantes que já se viu.

Crítica | ‘53 Domingos’ é uma comédia leve e agradável da NETFLIX sobre dinâmicas familiares

 

No mundo profissional desse esporte – sim, é um esporte! – jogadores qual altíssimo rating dominam os principais torneios online e presenciais, protagonizando partidas emocionantes que levam os amantes desse esporte a sentimentos pulsantes, com jogadas brilhantes e duelos inesquecíveis. Entre esses jogadores, estão o norte-americano Hans Niemann e o norueguês Magnus Carlsen, dois grandes mestre do xadrez que proporcionaram um dos episódios mais controversos da história desse esporte milenar.

Com todas as partes sendo ouvidas – algo fundamental em um documentário que deseja destrinchar um assunto específico – esse projeto da série Untold, da Netflix, dirigido pelo cineasta Thomas Tancred, mostra os detalhes em torno do caso de suposta trapaça que marcou a vida de um desses jogadores. Além disso, a obra busca contextualizar, ainda que de forma superficial, outras questões polêmicas que envolvem o xadrez como negócio lucrativo online, destacando a principal plataforma de Xadrez do mundo, o Chess.com.

Em menos de 80 minutos de projeção, começando pela história de Niemann – o grande foco da narrativa -, conhecemos sua trajetória até os dias de celebridade no mundo do xadrez. Dono de uma personalidade bastante peculiar e polêmica, vemos uma construção do antes e depois do incidente em que foi acusado, e como isso moldou sua trajetória de lá até aqui. Já no que diz respeito a Magnus, não há construção profunda: é apresentado basicamente do ponto onde a polêmica começa – talvez o maior calcanhar de aquiles do projeto.

Sobre a polêmica em si, faltou o documentário distribuir de forma mais profunda as consequências e impacto que essa acusação teve na modalidade – não só pra Niemann. Os holofotes, em determinado momento, se jogam para cima das surpreendentes teorias sobre como Niemann poderia ter trapaceado, incluindo a que ficou mais famosa e envolve a possibilidade de um dispositivo escondido em um lugar inusitado. Até hoje, nenhum tipo de trapaça em jogos presenciais foi comprovado (o que levou o jogador norte-americano a entrar com um processo milionário na justiça) – diferente de alguns jogos online, nos quais o próprio Niemann confessou já ter trapaceado quando era mais jovem.

Untold: Chess Mates é mais um documentário dessa série, que pega um assunto específico do mundo esportivo que ganhou as manchetes e destrincha os fatos e acontecimentos através de depoimentos importantes, os quais muitas vezes entram em confronto de narrativas – como neste caso, que até hoje divide a opinião dos amantes do xadrez.

Os 10 Filmes MAIS DETONADOS pelos Críticos em 2021

Cada fim do ano os críticos e os jornalistas de cinema têm a chance de selecionar numa lista o que de melhor assistiram e assim provocar nas pessoas o interesse de conferirem produções que muitas vezes não chegam ao radar de todos. Mas existe também o outro lado desta mesma moeda. Os Piores Filmes do Ano. Muitos podem achar antiético. Outros degustam desta lista como uma vingança contra os longas que nos fizeram sofrer e perder duas horas (pelo menos) de nossas vidas, que nunca mais iremos recuperar. Como diriam os grandes críticos Roger Ebert e Gene Siskel, a lista dos piores pode ser conhecida também como “a vingança dos críticos”, uma chance dos jornalistas “baterem de volta”, retribuindo o “favor” de filmes que provavelmente receberam uma bolada e nada de bom deram ao seu público.

A verdade é que estas listas dos piores são divertidas. É preciso entrar na brincadeira e levar numa boa. Sabendo que nem sempre pode se ganhar todas. É preciso levantar, sacudir a poeira e dar a volta por cima. Temos certeza que todos os envolvidos com os filmes ruins desta lista em breve entregarão novos trabalhos de excelência. O Framboesa de Ouro é um ótimo exemplo deste espírito esportivo, e já levou grandes estrelas de Hollywood, como as Oscarizadas Halle Berry e Sandra Bullock, a entrarem na brincadeira. Sem mais delongas, esses são os 10 piores filmes de 2021 na opinião dos críticos. Comente abaixo, diga se concorda e faça você mesmo sua listinha do “lixo”.

10) Justiça em Família

Quando foi anunciado como um de seus maiores lançamentos para o ano, este longa da Netflix chamou atenção pela presença do campeão de bilheteria Jason Momoa (o Aquaman em pessoa) e a jovem promissora Isabela Merced, vivendo pai e filha no thriller de ação. Só por isso a produção já tinha nosso interesse, pronta para deixar a adrenalina correr solta. Inicialmente, o longa até nos prende com a história sobre um marido em busca de vingança contra a empresa farmacêutica que “deixou sua mulher morrer”, funcionando de forma nada sutil como crítica aos magnatas de tal indústria que visam sempre o lucro acima de vidas humanas. Mas aí acontece o primeiro entrave ao percebermos que este é um veículo muito mais de Merced, deixando o astro Momoa em segundo plano. O que deixou todos a ver navios, no entanto, foi a reviravolta final estapafúrdia, que se achou muito esperta, e é a grande “sacada” por trás do filme. A obra soma 20% de aprovação da imprensa.

09) O Sétimo Dia

Esse aqui é da “rival” Amazon Prime Video. Imagine uma mistura entre O Exorcista (1973) e Dia de Treinamento (2001), pois é isso o que temos aqui nesse terror. Na trama, um renomado exorcista se une a um padre novato para o seu primeiro “dia de ronda”. Assim como no filme de Denzel Washington e Ethan Hawke, a dupla aqui mergulha profundamente na linha que divide o bem e o mal, numa jornada desesperadora. Guy Pearce é quem protagoniza no papel do exorcista. O filme soma 17% de aprovação da imprensa, que o acusou de não ter história, de ser muito introspectivo quando deveria ser mais exagerado, e de misturar os gêneros dos filmes de exorcismo com os buddy cop, mas só tirar deles as piores partes.

08) Infinito

Infinito era para ser o carro-chefe de lançamento da plataforma Paramount+, do clássico estúdio de Hollywood. Isto é, seria o primeiro grande lançamento da casa direto em sua plataforma, o que deveria vender o streaming para o grande público. Protagonizado pelo astro Mark Wahlberg e dirigido pelo talentoso Antoine Fuqua, o longa de ficção científica mistura A Origem (2010) com Highlander – O Guerreiro Imortal, mas o resultado final terminou fazendo dele um dos maiores fiascos de 2021, um filme que quem viu não gostou, e a maioria sequer ouviu falar. Com 16% de aprovação dos críticos, ele foi considerado “um thriller de ficção científica inicialmente intrigante, que rapidamente descamba para a incoerência, Infinito é tão insano quanto é inconsequente”.

 

07) Na Mente do Demônio

Outra “preciosidade” contida no acervo da Amazon Prime Video. Outro “pseudo terror”. Já se foi o tempo em que o diretor Neill Blomkamp era considerado uma voz de talento promissor na ficção científica. O sul africano chegou fazendo barulho com Distrito 9 (2009) e foi até indicado ao Oscar (o filme); mas a cada nova produção seu brilho ia se apagando mais um pouco – com Elysium (2013) e Chappie (2015). O próprio diretor brinca com o fato e diz que sua saída de um filme do Alien que não vingou foi porque Ridley Scott assistiu à Chappie. Só resta ao jovem diretor atualmente falar mal de Denis Villeneuve em suas redes sociais – já que o franco-canadense está na crista da onda, dominando um gênero onde Blomkamp deveria estar no topo. Seja como for, esse é oficialmente o fundo do poço para o cineasta, Na Mente do Demônio mistura assombração e tecnologia, marcando o retorno do cineasta aos baixos orçamentos. O filme soma 15% de aprovação da imprensa.

06) O Resgate: O Dia da Redenção

Parece que ficaremos nos revezando entre os streamings mais populares da atualidade. Depois de dois “pontos” marcados para a Amazon, agora empatamos o jogo com um dos mais recentes lançamentos da Netflix. O Resgate (não confundir com o filme original da Netflix com Chris Hemsworth) é um filme de ação que fala sobre uma arqueóloga sequestrada por terroristas no Marrocos. Agora, cabe ao seu marido, um herói de guerra, superar seus traumas, se armar até os dentes e ir lá buscar sua esposa. Uma coisa chama atenção aqui: a presença de Gary Dourdan, astro da série CSI, apresentando ótima aparência e forma física. O que prova que um boato que circulou na internet mostrando o ator como usuário de crack destruído pelas drogas era falso, se mostrando uma das primeiras fake News da internet. O filme, porém, soma 13% de aprovação, sendo considerado “uma comédia involuntária”.

05) Últimas Notícias de Yuba County

E com essa, a Amazon Prime Video “lidera” novamente como a plataforma com os filmes mais desastrosos de 2021 – a disputa está sendo boa. Aqui quem protagoniza é a vencedora do Oscar Allison Janney. Às Vezes ficamos sem entender o que se passou na cabeça de atores e realizadores talentosos para embarcarem em tamanha furada. Quem comanda esta comédia “sem noção” é o geralmente talentoso Tate Taylor (Histórias Cruzadas e A Garota no Trem), que ultimamente vem dando muitas bolas fora (MaAva e agora este). Na trama, Janney vive uma mulher que flagra o marido com outra, o sujeito morre e ela o enterra no quintal. Depois disso, ela vira uma celebridade em sua pequena cidade. O elenco conta ainda com nomes como Mila KunisJuliette LewisAwkwafinaRegina HallEllen Barkin e Matthew Modine. O filme soma irrisórios 11% de aprovação da imprensa.

04) Radhe

Aqui temos um caso curiosíssimo. Esse filme indiano de ação, suspense e crime provavelmente entrará para a história como um dos mais “odiados” em anos recentes. Ele tem o recorde como um dos “mais populares” no IMDB, isso porque mais de 174 mil usuários fizeram questão de acessar a página de Radhe no site… para dar uma nota baixa ao filme. No IMDB é medido também quantas pessoas acessaram a página de um filme para dar nota, é o famoso “falem mal, mas falem de mim”. Assim Radhe guarda o recorde como o 12º filme mais “popular” (ou seria impopular) do ano no quesito de acessos, o problema é que esses acessos foram para dar ao filme uma nota baixíssima de 1.9 num total de 10 estrelas. A trama mostra o policial Radhe (Salman Khan) voltando da suspensão para combater a máfia da Índia. O filme soma 9% de aprovações, dos corajosos jornalistas que encararam o filme.

03) Music

A intenção era boa, temos certeza. Mas de boas intenções o inferno está cheio. Hoje, o mundo politicamente correto está muito delicado em relação ao retrato de minorias no cinema, nas séries, e nas artes em geral. É preciso ter feeling para não abordar um tema polêmico de forma errada. Mas foi exatamente isso que a musa pop “secreta” Sia conseguiu ao decidir estrear sua carreira de diretora de cinema num filme sobre autismo. E o pior, o filme também foi escrito por Sia. Na trama, Kate Hudson, de cabeça raspada, vive uma jovem alcoólatra se “limpando” em uma clínica de reabilitação. É no local que ela recebe a notícia de que deverá ser a guardiã de sua meia irmã, uma jovem autista chamada Music. Pelo filme, Sia recebeu muitas críticas negativas e foi alvo de imensa polêmica nas redes sociais por ter escalado Maddie Ziegler, a menina dançarina de seus clipes, no papel de uma autista. A polêmica só aumentou quando Sia debateu e defendeu a escolha de sua protegida. O “musical sobre autismo” de Sia foi indicado ao Framboesa de Ouro de pior filme e “venceu” em várias categorias. Mas também foi indicado ao Globo de Ouro de melhor filme. O que será que isso diz sobre a premiação da imprensa estrangeira em Hollywood? Music soma 7% de aprovação da imprensa e foi considerado um filme ofensivo.

02) Conquista

Com essa a Amazon Prime Video assume o “pódio” do streaming com filmes mais detonados de 2021 e ninguém o tira o posto. Pobre Morgan Freeman, que a esta altura de sua carreira precisa passar por estas. Mas quem é rei nunca perde a majestade, e nada irá tirar do ator veterano o seu prestígio conquistado por muitos anos de carreira. Protagonizando, temos outra “musa” polêmica. A exótica Ruby Rose chegou em cena impressionando na série Orange is the New Black, e em pouco tempo se tornava uma queridinha, aparecendo em projetos como Resident Evil 6Triplo X ReativadoJohn Wick 2A Escolha Perfeita 3 e Megatubarão. Sim, é seguro dizer que ela estava em todo lugar. E isso a leva até a série Batwoman, onde viveu uma heroína lésbica nas telinhas. Porém, após entrar em atrito com a comunidade LGBTQ, a atriz abandonou a série e terminou descambando para projetos menos relevantes. Esse aqui, onde interpreta uma ex-criminosa manipulada por um policial corrupto, o coloca para atuar com o grande Morgan Freeman e talvez esse tenha sido o atrativo. Porém, o filme soma 5% de aprovação, o colocando no posto de um dos piores de 2021 para os críticos.

01) Os Filmes de Bruce Willis

Recentemente escrevi uma matéria sobre o declínio da carreira de Bruce Willis. Ao que parece, o antes carismático ator está de “saco cheio” e tem trabalhado apenas por dinheiro nos últimos tempos. Dessa forma, aparece, faz suas cenas (geralmente em um dia), cede seu rosto para o cartaz do filme (mesmo que seu tempo em cena seja curtíssimo), desconta seu contracheque e parte para o próximo. Embora para ele seja uma ótima fórmula, isso resulta numa queda brusca, tanto em sua popularidade com o público e na qualidade de tais obras feitas à toque de caixa. Somente em 2021, Willis entregou três filmes “fedorentos”, que amargaram o fundo do poço cinematográfico. O primeiro, o melhorzinho do trio, é Meia-Noite no Switchgrass, que embora anuncie o protagonismo de Willis, é estrelado na verdade por Megan Fox como uma policial. O suspense tem 8% de aprovação. Em sequência chega Invasão Cósmica, ficção científica espacial, cheia de figurinos e cenários bacanas, mas que soma 3% de aprovação dos jornalistas. E ganhando a medalha de ouro no acervo recente de Bruce Willis, seu mais novo longa, Apex, outra ficção científica mequetrefe, soma 0% até o momento. Será que alguma alma caridosa o erguerá aos 1% pelo menos?

Leia também: Bruce Willis é o novo Nicolas Cage? Conheça as PRODUÇÕES B lançadas pelo astro só em 2021

‘Wisdom of the Crowd’ é cancelada pela CBS

Agora é oficial! Depois de apenas 13 episódios, a CBS cancelou a novata ‘Wisdom of the Crowd‘.

A notícia não é uma surpresa, considerando a baixa audiência e a recusa da emissora em encomendar novos episódios para o primeiro ano da série. Além disso, polêmicas nos bastidores envolvendo o ator Jeremy Piven ajudaram a enterrar a produção.

Na série, depois que sua filha Mia é assassinada, o empreendedor do Vale do Silício, Jeffrey Tanner, decide projetar Sophe, uma plataforma on-line para solução de crime em tempo real. Em sua fixação para encontrar o assassino de sua filha, Tanner é motivado pela ideia de que um milhão de mentes é melhor que uma. Ele recruta um time e foca todas as suas esperanças em aproveitar a “sabedoria da multidão”, a fim de resolver o assassinato de Mia e tantos outros quanto possível.

A 1ª temporada de ‘Wisdom of the Crowd‘ registrou uma média de 0.91 na demo, e um total de 6.97 milhões de espectadores. A demo da série é a menor de todos os outros dramas da CBS, então o cancelamento faz sentido.

‘Escape Room’ surpreende com estreia sólida nas bilheterias; Saiba mais!

O terror ‘Escape Room‘ surpreendeu nas bilheterias dos EUA! Analistas previam uma estreia de US$ 10 milhões em seu primeiro final de semana – projeção também esperada pelo estúdio –, mas o terror deve arrecadar quase o dobro das expectativas, com mais de US$ 17 milhões.

O filme recebeu um B do público, uma ótima nota para uma produção do gênero. Vale lembrar também que o orçamento do longa foi de apenas US$ 9 milhões, o que facilita ainda mais o sucesso da produção.

O filme foi dirigido por Adam Robitel (‘Sobrenatural: A Última Chave‘).

Originalmente intitulado The Maze, o longa é sobre seis estranhos que se encontram em uma situação além de seu controle e devem usar sua inteligência para sobreviver.

Deborah Ann WollLogan Miller, Taylor RussellTyler LabineJay Ellis e Nik Dodan estrelam.

A Sony lançará o terror nos cinemas nacionais no dia 7 de fevereiro de 2019.

‘Rambo – Até o Fim’ deve ter a MAIOR estreia da franquia; Saiba mais!

De acordo com o Deadline, ‘Rambo – Até o Fim‘ deve bater recordes em seu primeiro final de semana com a MELHOR estreia da franquia. As projeções indicam que o longa deve arrecadar entre US$ 21-24 milhões nos EUA.

O recorde da franquia pertence a ‘Rambo II – A Missão‘, que estreou com US$ 20.1 milhões – mais do que o triplo arrecadado na estreia do primeiro filme (US$ 6.6m).

Internacional, o segundo filme da saga também é o de maior bilheteria, com mais de US$ 300 milhões arrecadados mundialmente.

Adrian Grunberg assume a direção do filme, que terá roteiro escrito por Matt Cirulnick e Stallone.

O tempo passou para Rambo, que agora vive recluso em um rancho na fronteira entre os Estados Unidos e o México. Sua vida marcada por lutas violentas ficou para trás, mas deixou marcas irreparáveis. No entanto, quando uma jovem amiga da família é sequestrada, Rambo precisará confrontar seu passado e reviver suas habilidades de combate para enfrentar um dos mais perigosos cartéis mexicanos. A busca logo se transforma em uma violenta caçada por justiça, onde nenhum criminoso será perdoado.

O elenco ainda inclui Paz VegaSergio Peris-Mecheta, Adriana Barraza, Joaquin Cosio, Óscar Jaenada Yvette Monreal.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 19 de Setembro.

‘The Resident’ é renovada para a 4ª temporada

A FOX renovou oficialmente a série ‘The Resident‘ para a 4ª temporada.

A terceira temporada registrou uma média de 0.73 na demo, e um total de 4 milhões de espectadores. Os números representam uma queda de 21% em relação ao ciclo anterior.

“Nós tivemos vários contratempos – roteiros que foram escritos e algumas filmagens não usadas. E nós tínhamos que olhar para esse material e pensar em como usá-lo,” afirmou o produtor executivo Todd Harthan sobre a terceira temporada, que não foi finalizada como planejado devido ao surto de coronavírus. “Não estamos dizendo apenas que pegaremos que os próximos três episódios e os encaixaremos na quarta temporada. Há diversas narrativas que permanecerão as mesmas, mas há outras coisas que sofrerão mudanças.”

A série foi criada por Amy Holden JonesHayley SchoreRoshan Sethi.

A trama gira em torno do Dr. Devon Pravesh (Dayal), um jovem médico idealista que começa seu primeiro dia sob a supervisão de um brilhante e austero residente sênior, revelando o lado bom e mau da medicina moderna. As vidas podem ou não ser salvas, mas as expectativas serão sempre destruídas.

Estrelada por Matt Czuchry, Emily VanCamp, Manish Dayal, Jenna Dewan, Shaunette Renée Wilson e Bruce Greenwood.

‘Círculo de Fogo’: Anime da Netflix ganha teaser e data de estreia; Confira!

A Netflix divulgou o primeiro teaser da série animada ‘Círculo de Fogo: The Black‘, baseada no longa dirigido por Guillermo del Toro.

Além disso, o serviço de streaming confirmou que o anime será lançado na plataforma no dia 4 de março.

Confira o teaser:

“Há muito tempo atrás, a humanidade derrotou o Kaiju. Agora, eles estão evacuando a Austrália. Em 2021, una-se a um de irmãos e seu surrado e abandonado Jaegar, à medida em que eles batalham ao redor de um continente de perigo em Pacific Rim: The Black”. 

Vale lembrar que ‘Círculo de Fogo: A Revolta‘, o último longa live-action da saga, está disponível no catálogo da Netflix.

‘Tenet’: Filme de Christopher Nolan com Robert Pattinson chega aos cinemas em 2020

Até o momento, sabíamos que Robert Pattinson estaria no elenco do próximo filme de Christopher Nolan, no entanto, as demais informações sobre o longa estavam em segredo absoluto. Agora, novos detalhes sobre a produção começam a surgir.

De acordo com o Deadline, a Warner Bros. divulgou o enredo e o elenco completo da produção. Intitulado ‘Tenet’, o longa é descrito como “um épico de ação que evolui para o mundo da espionagem internacional”.

Além de Robert Pattinson e Michael Caine, que já trabalhou em vários filmes de Nolan, incluindo os três filmes do ‘Cavaleiro das Trevas’, o elenco será composto por Kenneth Branagh, Dimple Kapadia, Aaron Taylor-Johnson, Clemence Poesy, John David Washington e Elizabeth Debicki.

Infelizmente, há uma grande mudança para Nolan com este novo filme: Hans Zimmer, que esteve presente em seis dos últimos sete filmes do diretor, não estará compondo a trilha sonora. Desta vez, Zimmer está ocupado trabalhando no remake de ‘Duna’, de Denis Villeneuve, então a trilha sonora de ‘Tenet’ fica sob o comando do compositor Ludwig Goransson.

Em 2018, Goransson compôs as trilhas de ‘Pantera Negra’, ‘Venom’, ’Creed II’ e ‘Desejo de Matar’, além de produzir a premiada faixa ‘This Is America’, de Childish Gambino. Atualmente, Goransson está montando a trilha sonora da aguardada série ‘The Mandalorian’, da Disney +.

Tenet’ chegará aos cinemas em julho de 2020.

‘Harley Quinn: Aves de Rapina’ precisa faturar US$ 250 milhões para evitar prejuízo

De acordo com a Variety, projeções indicam que ‘Harley Quinn: Aves de Rapina‘ precisa arrecadar pelo menos US$ 250 milhões para que Warner Bros não saia no prejuízo.

Orçado em US$ 95 milhões, a adaptação dirigida por Cathy Yan arrecadou apenas US$ 81,2 milhões pelo mundo em seu fim de semana de estreia e continua decepcionando, apesar das avaliações positivas.

Até o momento, o longa registrou US$ 84,5 milhões nas bilheterias mundiais, segundo o NY Times, e está longe de atingir os números necessários para trazer um retorno financeiro razoável.

Lembrando que o filme ainda não foi lançado na China, então espera-se que a arrecadação nas próximas semanas possa ajudar a produção a recuperar o investimento.

Mesmo assim, parece difícil que o longa consiga repetir o sucesso das últimas estreias baseadas nos quadrinhos da DC Comics, como ‘Coringa‘ (US$ 1,072 bilhão) e Aquaman (US$ 1,148 bilhão).

Aves de Rapina‘ continua em exibição nos cinemas nacionais.

Confira nossa crítica e as principais reações:

Crítica | Aves de Rapina – DC acerta novamente com filme divertido, colorido e cheio de vida

“O embargo das Aves de Rapina caiu, agora eu posso gritar sobre o quão absurdamente divertido é e a maneira como lavou completamente o gosto ruim que ‘Esquadrão Suicida’ deixou na minha boca. Meninas e gays, esse filme é para nós”, KEATON KILDE, VOGUE.

Aves de Rapina é deliciosamente despretensioso e despreocupado com seu lugar em um contexto maior. É uma comédia de crimes não tão sérios e um verdadeiro filme de festa. Todo mundo está se divertindo, mas a Mary Elizabeth Winstead interpreta a Caçadora como uma personagem coadjuvante de THE TICK. Ela arrasa.”, SCOTT MENDELSON, FORBES 

Aves de Rapina: personagens vencedores, ação acima da média e uma trilha sonora arrasadora, dificultada pelo tom e ritmo irregulares. As meninas estão na melhor forma possível, mas não estão juntas o suficiente. A Caçadora de Mary Elizabeth Winstead é a melhor. 💕”, ANGIE HAN, MASHABLE.

“Acabei de ver Aves de Rapina e fico feliz em informar que este é o meu filme recente favorito da DC ainda. Como Shazam, ele cria seu próprio caminho com estética, ação e tom totalmente únicos. Margot, Ewan e todo o resto do elenco são 100% fantabulosos. Por que não há mais cenas de ação de patins?”, MIKE ROUGEAU, GAMESPOT.

Aves de Rapina é muito divertido e violento pra caramba. As Aves são tão divertidas e diferentes uma da outra. Ewan McGregor é tão sinistro e muitas vezes hilário.”, BRANDON DAVIS, COMICBOOK.COM.

Aves de Rapina é tão divertido que chega a ser ridículo – mulheres esquisitas e elegantes quebrando a canela de homens e se elogiando agressivamente !! Sim, por favor e obrigado!!!”, CLARISSE LOUGHREY, THE INDEPENDENT.

Aves de Rapina, de Cathy Yan, é uma celebração criminalmente divertida da sororidade, com algumas das minhas cenas de luta favoritas na memória recente. Eu estava sorrindo de orelha a orelha durante o filme inteiro”, MILLICENT THOMAS.

Aves de Rapina é um tumulto – cheio de atitude e com algumas das sequências de luta mais inventivas e esmagadoras de ossos do gênero dos super-heróis até hoje. Entrei com baixas expectativas e fiquei agradavelmente surpreendido com o quanto me diverti. Não reinventa a roda, mas tem estilo de sobra.”, LAURA PRUDOM, IGN.

“Eu não me divirto com um filme assim faz tempo Não deixe ninguém lhe dizer para não assistir a este filme, porque eles não querem que você viva SUA MELHOR EXPERIÊNCIA e quem precisa dessa negatividade em 2020?”, BATMAN STORY.

Aves de Rapina tem uma ação incrível, humor e alguns dos personagens mais memoráveis ​​que já vimos em um filme da DC, mas o maior destaque é Margot Robbie. Ela é fantástica como Harley, ao mesmo tempo em que prova que, às vezes, nossos relacionamentos mais valiosos são os que temos com boa comida”, ERIK DAVIS, FANDANGO.

“É como se John Wick fosse executado em um filtro louco de um parque de diversões cheio de glitter. É tudo o que você poderia querer de #HarleyQuinn e sua gangue de garotas duronas. Sensacional”, ALISHA GRAUSO, ATOM TICKETS. 

Já ouviu falar daquela sobre o policial, o passarinho, a psicótica e a princesa da máfia? Aves de Rapina é um conto deturpado contado pela própria Harley Quinn, e da única forma como Harley consegue contá-la. Quando o vilão mais narcisista e nefasto de Gotham City, Roman Sionis, e sua zelosa mão-direita, Zsasz, colocam o alvo em uma garota chamada Cass, a cidade vira de cabeça para baixo procurando por ela. Os caminhos de Harley, Caçadora, Canário Negro e Renee Montoya colidem um com o outro e o time não tem escolha a não ser derrubar Roman de seu pedestal.

O elenco conta com Margot Robbie (Arlequina), Mary Elizabeth Winstead (Caçadora), Jurnee Smollett-Bell (Canário Negro), Rosie Perez (Renee Montoya), Ella Jay Basco (Cassandra Cain), Ewan McGregor (Máscara Negra) e Chris Messina (Victor Zsasz).

 

‘Lanterna Verde’: Eiza González surge como Jessica Cruz em fan art realista; Confira!

Recentemente, surgiram diversos novidades sobre a série Lanterna Verde, da HBO Max, incluindo a presença de personagens muito queridos pelos fãs, como a heroína Jessica Cruz, a primeira mulher terráquea a fazer parte da tropa intergaláctica.

Por conta disso, os fãs já estão ansiosos para saber qual atriz dará vida a ela na vindoura atração.

Ainda que o elenco não tenha sido divulgado, os artistas do Boss Logic imaginaram que Eiza Gonzalez seria a escolha perfeita para o papel e compartilharam uma incrível fan art imaginando-a como a heroína.

Confira:

Alguns meses atrás, foi revelado que a temporada inaugural da produção teria 10 episódios e seria focado em alguns personagens menos conhecidos desse grupo intergaláctico. Agora, foi revelado que a obra será ambientada em múltiplas linhas do tempo.

Segundo o The Direct, fontes próximas sugerem que a série será ambientada nos anos 1940, 1980 e nos dias atuais. Ainda não se sabe se os três momentos irão convergir em algum momento ou permanecerão separados.

Também foi confirmado que os personagens Alan Scott, Guy Gardner, Simon Baz, Kilowog e Sinestro farão parte da produção, que será supervisionada pelo produtor e roteirista Geoff Johns.

Johns não é estranho ao panteão de super-heróis, visto que já desenvolveu histórias do personagem em questão para a DC Comics. Além disso, ele foi nomeado como Presidente da DC Entertainment em 2016, com missão de gerenciar os filmes baseados nas propriedades intelectuais da editora.

O projeto também trará o nome do produtor Greg Berlanti.

Em 2019, Berlanti garantiu de modo categórico que a produção, ao lado da também confirmada Strange Adventures, irá cativar os fãs:

“Essas duas propriedades originais da DC que vamos desenvolver para a HBO Max serão diferentes de tudo que você já viu na televisão. Uma delas é uma série antológica de contos com censura, que se passa em um mundo onde os super poderes existem. Já a outra promete ser a nossa maior série da DC já feita na história e ela nos levará ao espaço com o Lanterna Verde, mas não posso revelar nada mais a respeito disso por hora”.

A série ‘Strange Adventures, por sua vez, trará diversos personagens do cânone da DC e vai explorar “contos morais sobre como as vidas de mortais e super humanos se cruzam”. A produção acompanha Adam Strange, um homem de dois mundos, um arqueologista que acabou se tornando um herói intergalático ao ser enviado ao planeta Rann.

Esse projeto ainda conta com Sarah Schechter, parceira de Berlanti, como a produtora executiva. John Stephens (‘Gotham‘) assume o cargo de showrunner e roteirista da produção.

‘Shazam! 2: Fúria dos Deuses’: Imagem dos bastidores revela retorno de [SPOILER!]

As gravações de ‘Shazam! 2: Fúria dos Deuses‘ continuam a todo vapor em Atlanta, e uma página do Instagram divulgou uma imagem dos bastidores revelando o retorno do Mago Shazam, vivido por Djimon Hounsou.

Para quem não se lembra, o personagem de Hounsou foi o responsável por conceder os poderes de Billy Batson (Asher Angel) no primeiro filme do herói, ensinando-o a se transformar repetindo seu nome.

Na imagem, Hounsou surge com um visual um pouco diferente do original, com cabelos trançados em vez de soltos.

“Ele não está morto”, diz a legenda.

Confira:

Anteriormente, Angel conversou com a Entertainment Tonight e comentou um pouco sobre a sequência, prometendo que o longa-metragem será bastante divertido.

“Estamos rodando nesse momento, eu estou em Atlanta. Estamos rodando o segundo. Estou aqui desde maio, então estamos gravando tudo e será incrível. É louco, porque faz tempo que deveríamos ter começado, então é bom estar de volta. É muito bom rever Zachary LeviJack Dylan Grazer“.

Ele continua: “Também temos várias adições ao elenco, novas pessoas, então é bom estar de volta como Billy Batson. Vai ser muito divertido. Acho que a sequência é definitivamente uma boa sequência do primeiro”.

Lembrando que a estreia do longa está marcada para 04 de Novembro de 2022 nos cinemas norte-americanos.

Zachary Levi retorna como o personagem titular. Adam BrodyRachel ZeglerHelen MirrenLucy Liu completam o elenco.

Henry Gayden volta como roteirista, enquanto David F. Sandberg assume novamente a cadeira de direção. Peter Safran entra como produtor.

O filme original foi aclamado pelos críticos (alcançando 90% de aprovação no site Rotten Tomatoes), além de ter faturado mais de 365 milhões de dólares nas bilheterias mundiais.

‘Batgirl’: Penélope Cruz adoraria estrelar adaptação da heroína com direção de Pedro Almodóvar

No ano passado, o renomado diretor Pedro Almodóvar (‘A Pele que Habito’) foi contra a maré de cineastas como Martin Scorsese (‘O Irlandês’) e Denis Villeneuve (‘Duna’) e disse que filmes de heróis também têm seu valor.

Inclusive, ele disse que adoraria dirigir um filme da ‘Batgirl.

E a ideia já pode sair do papel se depender de Penélope Cruz, que já trabalhou com o cineasta em ‘Mães Paralelas’, ‘Volver’, Dor e Glória e diversos outros títulos.

Durante uma entrevista para a Variety, a estrela foi questionada se aceitaria vdar vida a Barbara Gordon num filme de Almodóvar e disse que nem precisaria ler o roteiro para topar a proposta.

“Para mim soa tão legal. Não preciso nem ler esse roteiro… Nunca atuei nesse gênero [de super-heróis], mas com Pedro seria algo revolucionário.”

Atualmente, Leslie Grace é quem dará vida à personagem no vindouro filme solo dirigido por Bilall Fallah e Adil El Arbi (‘Bad Boys para Sempre’).

No entanto, como a DC está investindo no conceito do Multiverso, ainda existe a possibilidade de Almodóvar e Cruz se unirem para um novo filme da heroína.

E aí, você apoia a ideia?

Recentemente, Fallah e El Arbi comemoraram o fim das gravações de sua adaptação compartilhando algumas imagens dos bastidores.

Numa delas, ambos vestem a máscara do Batman dentro de um set. Na outra, eles se juntam a Grace, que está caracterizada como a heroína.

Confira:

“Chegamos ao fim das gravações de ‘Batgirl‘, pessoal. Muito amor para todos desse time dos sonhos!”

“Gravar ‘Batgirl‘ foi uma ótima experiência e somos gratos à incrível equipe e ao elenco por fazer deste filme algo de outro nível! Fiquem Atentos!”

Grace também vem atualizando diariamente seus seguidores da rede social sobre os bastidores.

E, em sua mais recente publicação, ela publicou um vídeo enquanto narrava sua última ida ao set, com o rosto maquiado com sangue falso, e escreveu:

 “Na nossa verdadeira linguagem do amor de Glasgow [a maior cidade da Escócia]. Eu juro que nos amamos. Isso é oficialmente um encerramento para nós aqui em Glasgow e eu não poderia deixar o dia passar sem agradecer a todas as pessoas desta equipe que fizeram tudo acontecer. Que viagem! Forjada pelo fogo e sou muito grato por isso! Eu gostaria de poder compartilhar mais do que está por vir, mas deixo vocês com esses pequenos momentos de ternura da nossa última semana que guardarei no meu coração…”

Vale lembrar que o elenco de ‘Batgirl‘ também conta o retorno de J.K. Simmons como Comissário Gordom e Michael Keaton como Batman.

Rebecca Front, Jacob Scipio, Corey JohnsonEthan Kai também foram escalados para papéis não revelados.

Brendan Fraser (‘A Múmia’) será o vilão Vagalume.

O roteiro fica a cargo de Christina Hodson assina o roteiro.

Ainda sem previsão de estreia, a adaptação ganhou sua primeira imagem conceitual durante a DC FanDome.

Confira:

Anteriormente, Grace revelou um pouco sobre a trama do longa.

“Bárbara é alguém que foi subestimada até mesmo por seu próprio pai. E, como a filha mais nova, às vezes você está isolada de todas as coisas difíceis da vida, então ela está ansiosa para provar a si mesma e a todos que há algumas coisas com as quais ela pode lidar sozinha.”

Ela continuou, comparando-se com a personagem:

“Na pesquisa que tenho feito para a pré-produção, aprendi muitas coisas sobre Barbara que me conectam a ela. Eu me identifiquei muito com ela porque este é apenas o meu segundo trabalho como atriz e sinto que estou em uma jornada para provar a mim mesma quais barreiras posso quebrar, quais limites posso ultrapassar e estou animado para incorporar toda essa ansiedade, teimosia e determinação que compõem o caráter de Barbara.”

Por fim, ela comentou qual foi sua reação ao descobrir que foi escalada.

“Ah, cara! Foi um choque, foi muito louco. Eu fiz os testes e foi alucinante, mas no fundo você nunca espera por isso. Eu descobri via Zoom, porque os responsáveis fizeram uma surpresa e tudo mais. Eu achei que faria mais um teste e ainda é alucinante pensar sobre isso. Eles me fizeram ler um e-mail e estava escrito: ‘Eu sou a Batgirl. Eu só fiquei me tremendo sem entender o que estava acontecendo. Foi lindo e esse papel será uma bênção na minha carreira.”

‘Doutor Estranho 2’: Imagem dos bastidores revela mais um personagem que Wanda mataria

Um dos momentos mais marcantes de ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’ é quando Stephen Strange (Benedict Cumberbatch) viaja à Terra 838 e conhece os Illuminati, os heróis daquela realidade.

A equipe é formada por Charles Xavier (Patrick Stewart), Sr Fantástico (John Krasinski), Capitã Carter (Hayley Atwell), Capitã Marvel (Lashana Lynch), Barão Mordo (Chiwetel Ejiofor) e Raio Negro (Anson Mount).

No entanto, uma imagem dos bastidores mostra que Balder, o Bravo, uma divindade da mitologia nórdica também faria parte da equipe e seria morto por Wanda Maximoff (Elizabeth Olsen).

Para quem não conhece, Balder é um amigo próximo do Deus Trovão, Thor, e um fiel seguidor de Odin, soberano dos deuses.

Na imagem, vemos o personagem caído no chão, vestindo sua clássica capa branca e empunhando a espada Svraden.

Confira:

“Wanda matou Balder, o Bravo nesta imagem dos bastidores de ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’.”

Anteriormente, um storyboard divulgado pelo Comic Book já havia mostrado que Balder seria um dos membros da equipe, junto com o Steve Rogers da animação ‘What If’.

Quem assistiu a animação sabe que Rogers também veste uma armadura em suas aventuras ao lado de Peggy Carter, que toma o soro do super-soldado em seu lugar.

Confira a imagem:

E aí, você gostaria de  ter visto os personagens na adaptação?

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‘True Detective: Terra Noturna’: HBO divulga a data de estreia da aguardada série

Intitulada True Detective: Terra Noturna’, a 4ª temporada da aclamada série criminal estava prevista ainda para este ano na HBO Max, sem data oficial.

No entanto, o Deadline revelou que a plataforma de streaming adiou o lançamento para o início de 2024.

E, ao divulgar um novo teaser para promover a atração, a HBO Max confirmou que os novos episódios estarão disponíveis oficialmente no dia 14 de janeiro de 2024.

Confira:

O elenco é formado por Jodei Foster, Kali Reis, John HawkesChristopher EcclestonFiona ShawFinn BennettAnna Lambe.

A trama é ambientada durante o longo inverno que se assenta em Ennis, Alasca, após seis homens que operam a Estação de Pesquisa Ártica Tsalal desaparecem sem deixar rastros. Para resolver o caso, as detetives Liz Danvers (Foster) e Evangeline Navarro (Reis) precisam confrontar a escuridão dentro delas e escavar as verdades amaldiçoadas que estão enterradas sob o gelo eterno.

Issa López, que se destacou com o terror ‘Os Tigres Não Têm Medo‘, entra como roteirista, produtora, diretora e showrunner.

Foster também assume a produção executiva ao lado do aclamado diretor Barry Jenkins.

‘Top Gun 3’: Glen Powell indica que o trabalho na sequência deve começar em breve

Top Gun: Maverick se tornou um dos maiores sucessos de 2022, conquistando 96% de aprovação dos críticos e arrecadando US$ 1,488 bilhão pelo mundo.

E, no início deste ano, foi confirmado que a Paramount Pictures já está desenvolvendo o terceiro filme com o retorno do protagonista Tom Cruise.

Além de Cruise, espera-se que o elenco de ‘Top Gun: Maverickretorne em peso, como Miles Teller e Glen Powell, intérpretes de Rooster e Hangman.

Por falar nisso, Powell conversou com o podcast Happy Sad Confused (via IndieWire) junto com a colega de elenco de ‘Twisters’, Daisy Edgar-Jones, e confirmou que ‘Top Gun 3‘ já tem data para a pré-produção.

“Bom, eu tenho um encontro em breve”, disse ele quando o repórter mencionou o desenvolvimento da sequência.

Questionado se poderia contar mais, ele foi direto ao dizer:

“Absolutamente não.”

Vale lembrar que Powell e Cruise têm falado abertamente sobre trabalharem juntos novamente… E, numa recente aparição no programa Today, Powell brincou que um terceiro ‘Top Gun‘ estaria “acontecendo em algum momento”.

Anteriormente, o produtor Jerry Bruckheimer trouxe uma atualização nada animadora, revelando ao Deadline que, embora existam algumas ideias em jogo e eles tenham conversado com Cruise, ainda não há roteiro para um terceiro filme.

“Temos algumas ideias interessantes sobre as quais conversamos com Tom Cruise, mas ainda não temos um roteiro. Então, vai demorar um pouco.”

Há alguns meses, o cineasta já havia abordado o assunto, dizendo que a única questão que resta é quando o filme realmente entrará em produção.

“[Joseph] Kosinski teve uma ideia maravilhosa para a história, e Cruise disse: ‘Adorei isso’, então estamos desenvolvendo-a. Mas nunca se sabe quando vai ser feito porque Tom está muito ocupado. Ele está fazendo ‘Missão Impossível 8′ agora e tem mais um filme depois.”

No momento, o roteiro está sendo trabalhado por Ehren Kruger, responsável pelo anterior, enquanto Bruckheimer e David Ellison retornam como produtores.

Até lá, confira a nossa crítica de ‘Top Gun: Maverick:

A nova produção mostra Pete “Maverick” Mitchell (Cruise) diante de um dos desafios mais difíceis dos seus 30 anos de serviço: ele é selecionado para treinar uma equipe de graduados TOP GUN em uma missão da qual nenhum piloto vivo jamais participou.

Dirigido por Kosinski e com roteiro de Christopher McQuarrie e Peter Craig, o filme estrela Tom Cruise, Miles Teller, Val Kilmer, Kelly McGillis, Jennifer Connelly, Glen Powell, Monica Barbaro, Thomas McKenzie, Charles Parnell, Jay Ellis, Bashir Salahuddin, Danny Ramirez, Jon Hamm e Ed Harris

‘Meu Nome é Gal’: Assista ao trailer da cinebiografia de Gal Costa estrelada por Sophie Charlotte

O filme biográfico de Gal Costa, intitulado ‘Meu Nome é Gal‘, teve seu primeiro trailer divulgado nesta quinta-feira (29) pela Paris Filmes. Na prévia, podemos ver Sophie Charlotte assumindo o papel da renomada cantora brasileira.

Além do lançamento do trailer, a produção também anunciou uma nova data de estreia. Originalmente programado para o dia 21 de setembro, o filme chegará às telonas agora no dia 19 de outubro.

Em ‘Meu Nome é Gal‘, seremos levados a acompanhar a trajetória da jovem Maria da Graça Costa Penna Burgos, natural da Bahia, que parte para o Rio de Janeiro aos 20 anos de idade. Renomeada como Gal Costa, ela se torna uma figura fundamental no movimento da Tropicália.

Confira:

O elenco conta ainda com Rodrigo Lelis interpretando Caetano Veloso, Dan Ferreira no papel de Gilberto Gil, Camila Márdila como Dedé Gadelha, George Sauma como Waly Salomão, Luis Lobianco como Guilherme Araújo, Fábio Assunção como um diretor de TV e Dandara Ferreira como Maria Bethânia.

Destaca-se que Dan Ferreira, além de atuar, assume a direção do filme em parceria com Lô Politi (‘Alvorada’). Já o roteiro fica a cargo exclusivamente de Politi.

Gal Costa, dona de sucessos como “Baby”, “Vaca Profana” e “Sublime”, além da música tema do próprio filme, “Meu Nome é Gal”, faleceu em novembro de 2022, aos 77 anos.

Kunal Nayyar responde se voltaria a interpretar o Raj em nova temporada de ‘The Big Bang Theory’: “Parece cedo”

O astro deThe Big Bang Theory, Kunal Nayyar, conhecido por interpretar o Dr. Raj Koothrappali na série, revelou que não tem planos de reprisar seu papel tão cedo, apesar das possibilidades apresentadas pelos novos projetos derivados.

Em uma entrevista ao TV Line, Nayyar afirmou: “Para ser honesto, parece um pouco cedo”, indicando que, em sua opinião, The Big Bang Theory não ficou fora do ar tempo suficiente para justificar um revival completo. “Pode-se fazer um [revival] apenas quatro anos após o término do programa? Isso não seria uma reunião; seria apenas outra temporada.”

No entanto, ele deixou claro que não está fechando completamente a porta. “Se [o spin-off] acontecer, veremos o que o universo diz”, declarou.

Quanto à nova série de The Big Bang Theory, Nayyar revelou não ter muitas informações. “Para ser honesto, eu não ouvi nada sobre isso além do que a mídia divulgou”, declarou o ator. “Eu não tenho certeza do que se trata.”

Vale destacar que The Big Bang Theory terá um novo derivado na HBO Max, sendo desenvolvido pelo produtor executivo Chuck Lorre, criador da série original.

Além disso, a CBS está desenvolvendo um spin-off centrado no casal Georgie (Montana Jordan) e Mandy (Emily Osment), personagens da sérieYoung Sheldon.

Enquanto isso, a CBS divulgou o trailer completo da 7ª (e última) temporada de ‘Young Sheldon‘.

Confira:

O ciclo final estreará oficialmente no dia 15 de fevereiro, com o último episódio da série programado para o dia 16 de maio.

A produção foi criada por Chuck LorreSteven Molaro.

Nessa história, conhecemos a infância do jovem cientista Sheldon Cooper. O projeto mostra tudo aquilo que é referenciado na série original, como a avó do personagem e seu relacionamento com seus irmãos e pais.

O elenco conta com Iain Armitage, Zoe Perry, Lance Barber, Montana Jordan, Raegan Revord, Annie Potts, Matt Hobby, Wyatt McClure e Emily Osment.

Jim Parsons, o Sheldon Cooper da série original, serve como narrador dos episódios.

No Brasil, a série é exibida pelo serviço de streaming da Globo Play.

‘Coringa: Delírio a Dois’: Ator do [spoiler] fala sobre o final POLÊMICO do filme

Connor Storrie, que tem uma participação breve, mas marcante em Coringa: Delírio a Dois’, falou recentemente sobre sua aparição no filme, onde, nos momentos finais, é responsável por matar Arthur Fleck e assumir o manto do palhaço do crime.

No final deCoringa: Delírio a Dois’, Arthur Fleck, interpretado por Joaquin Phoenix, é assassinado por outro detento de Arkham. A cena chocante revela que ele não é o Coringa que todos conhecem, pois sua história termina ali. O desfecho do filme indica que Arthur, na verdade, inspirou o surgimento do verdadeiro Coringa, mas nunca foi o vilão de fato.

Em uma entrevista ao TMZ, Storrie compartilhou sua perspectiva sobre a polêmica final que decepcionou muitos fãs.

“Ficou muito claro que este é o filme do Joaquin. Ele segue Arthur. Eu vi meu lugar nisso. Não é como se eu estivesse dizendo: ‘Ei, é aqui que estou. É quem eu sou’. É parte da história de Arthur, mais do que se tornar qualquer outra coisa depois disso. Isso ficou muito claro”, afirmou ele compreendendo as críticas dos fãs. .

Ele acrescentou: “Foi polarizador antes mesmo de o filme ser lançado, e eu acho que isso é algo bom. Quando foi anunciado que seria um musical, as pessoas logo ficaram tipo: ‘O quê?’ Eu também fiquei assim. O que isso significa ou como será? Especialmente porque o primeiro filme foi tão cru e sombrio. A reação faz sentido. Não posso falar por ninguém como o Todd, mas eles sabiam que isso poderia acontecer. Você não faz uma mudança tão grande sem entender que isso pode fazer algumas pessoas não apoiarem suas escolhas”.

Em entrevista à IGN, Phoenix também deu sua opinião sobre a cena que está gerando discussões.

“Há uma calorosidade nessa cena, o que é bom. Isso é tudo que eu estava pensando e buscando: aqui está esse jovem que está me contando uma piada e ele está nervoso para me contar a piada. Posso perceber que ele está nervoso, e eu vou ouvi-lo. E é um bom setup.”

Embora a resposta seja enigmática, podemos interpretar que Joaquin Phoenix está citando o fato de que esta pode ser uma das únicas cenas em que seu personagem exibe um pouco de compaixão e empatia, já que Arthur Fleck não manda o outro paciente do Arkham embora antes de deixá-lo contar sua piada.

Além de Phoenix, recentemente Todd Phillips, o diretor de Coringa: Delírio a Dois’, também deu uma declaração sobre os acontecimentos finais do filme.

Em conversa com a Entertainment Weekly, o diretor afirmou que Arthur Fleck nunca foi o Coringa. Phillips afirma que a persona foi apenas imposta pelas pessoas de Gotham.

“De certa forma, ele aceitou o fato de que sempre foi Arthur Fleck; nunca foi essa coisa que lhe impuseram, essa ideia que as pessoas de Gotham colocaram sobre ele, que ele representa. Ele é um ícone involuntário.”

A afirmação gerou debates e até mesmo reclamações entre os fãs. Após o sucesso do primeiro filme, que foi promovido como uma história de origem do Coringa, parte do público não concorda com a ideia de desvincular o protagonista da figura do grande vilão.

coringa delirio a dois
coringa delirio a dois

Coringa: Delírio a Dois’ teve uma estreia decepcionante nas bilheteiras dos EUA, arrecadando US$ 37,8 milhões em seu primeiro final de semana, conforme relatado pelo Deadline. Esse valor ficou abaixo dos US$ 40 milhões inicialmente mencionados pelo estúdio na manhã anterior.

Entretanto, a fraca arrecadação não ocorreu apenas nas bilheterias domésticas, mas também nas internacionais.

Segundo a Variety, a sequência teve um fraco início de apenas US$77 milhões ao redor do mundo – uma queda considerável das projeções iniciais de US$81,1 milhões.

Os números antecipam um desastre gigantesco para a Warner Bros.. Afinal, para aqueles que não se recordam, o primeiro filme abriu com sólidos US$96,2 milhões apenas nos Estados Unidos, eventualmente arrecadando US$1 bilhão mundialmente. Analistas acreditam que Coringa 2’ tenha chances de fazer apenas US$275 milhões em toda sua corrida nos cinemas – 75% a menos que o capítulo anterior.

“Acho que o elemento musical foi a direção errada”Jeff Block, um dos analistas do Exhibitor Relations, revelou ao site. “Se você olhar para o que fez de Coringa um sucesso, foi ir para os lugares sombrios. [O diretor] Todd Phillips quis fazer algo completamente diferente. Mas, se você não está dando ao público o que ele quer, não tenho certeza do que está entregando”.

Coringa: Delírio a Dois‘ continua em exibição nos cinemas nacionais!

John Boyega celebra retorno de Rey em novo filme de ‘Star Wars’: “Mal posso esperar”

O astro John Boyega, conhecido por interpretar Finn na icônica franquia Star Wars, comentou recentemente sobre a nova produção da saga, que marcará o retorno de Rey (vivida por Daisy Ridley) às telonas. O ator revelou estar ansioso para vê-la novamente em ação.

“Estou com saudade da Daisy, faz um tempo que não a vejo pessoalmente… Descobri [sobre o retorno dela] pela internet. Como um fã de verdade, estou sempre online, assisto a vídeos de reação, estou em várias listas de e-mails. Recebo as novidades como se eu nem tivesse feito parte dos filmes”, contou Boyega, conforme o Entertainment.

O ator também elogiou a direção da nova fase da franquia: “Faz sentido expandir Star Wars dessa forma”, disse ele.

“Estou só esperando para ver se vai mesmo acontecer, porque já tivemos alguns anúncios da saga que acabaram não indo para frente. Só espero que a Daisy tenha, enfim, a chance de brilhar em um filme que seja realmente dela, como uma Jedi totalmente formada. Mal posso esperar para assistir. De verdade. Estou muito feliz por ela”, concluiu.

Lembrando que a segunda e última temporada de Andor, a mais recente adição ao universoStar Wars, já está disponível para streaming no catálogo do Disney+.

Relembre o trailer:

Além de Diego Luna, o elenco conta com Genevieve O’Reilly, Adria Arjona (‘Esquadrão 6’), Denise Gough (‘Guerrilla’), Stellan Skarsgård (‘Chernobyl’), e Kyle Soller (‘The Titan’). Ewan McGregor também pode reprisar seu papel como Obi-Wan Kenobi, enquanto Andy Serkis volta como Snoke.

O’Reilly reprisa seu papel como a membro-chefe da Aliança Rebelde, Mon Mothma, personagem que representou pela primeira vez em Star Wars: A Vingança dos Sith’ (2005) e depois emRogue One‘ (2016).

Nicholas Britell é responsável pela trilha sonora. Ele é conhecido por inúmeros projetos de grande aclame no cinema e na televisão. Ele recebeu duas indicações ao Oscar por seu trabalho em ‘Moonlight: Sob a Luz do Luar’ e em ‘Se a Rua Beale Falasse’. Além disso, conquistou um Emmy Award por sua magnífica trilha para o ovacionado drama ‘Succession’, onde trabalhou na primeira e na segunda temporadas. Seus outros créditos incluem ‘A Grande Aposta’‘Vice’, ‘Cruella’‘Não Olhe para Cima’.

Rian Johnson nega que reação dos fãs a ‘Star Wars: Os Últimos Jedi’ tenha motivado sua saída da franquia

O cineasta Rian Johnson falou recentemente sobreStar Wars: Os Últimos Jedi’ (2017), o penúltimo filme da saga lançado nos cinemas, e a polêmica reação negativa de alguns fãs ao encerramento da trilogia.

Segundo o ComicBookMovie, Johnson negou que essa reação negativa tenha sido o motivo de seu afastamento da franquia.

“Não, de forma alguma”, confirmou ele. “Na verdade, é o motivo pelo qual eu quis fazer [os filmes]. Minha experiência geral com o lançamento do filme, e com o que você está falando sobre o feedback dos fãs… Primeiro de tudo, sou fã de Star Wars desde sempre. Então eu sei como funciona. Sei que os fãs de Star Wars são apaixonados por isso. Amamos o que amamos, odiamos o que odiamos e discutimos sobre isso. E isso acontece desde a trilogia original”.

Johnson defendeu a paixão e o debate dentro do fandom: “Eu estava na faculdade quando os prequels saíram. Sério? As guerras dos prequels? Tivemos algumas. Quero dizer, todo mundo teve. Então, a ideia de que Star Wars sempre foi esse tipo de Shangri-La, com um fandom unido, e que [nada] poderia dividir isso [é falsa]. A realidade é que Star Wars sempre significou coisas diferentes para pessoas diferentes. E acho que isso faz parte da diversão e da paixão dos fãs: debater sobre isso de forma respeitosa”.

Ele concluiu que sua experiência foi majoritariamente positiva: “Conversei com tantas pessoas ao longo dos anos, desde que fizemos aquele filme, que têm uma conexão tão profunda com Star Wars e com aquele filme”.

“E, por isso, foi a experiência mais positiva que já tive com qualquer coisa que eu tenha feito, em termos de interagir com pessoas que assistiram. Saí disso amando o fandom de Star Wars mais do que antes de começar”, concluiu.

‘Star Wars’: Mark Hamill volta a comentar possibilidade de reprisar papel como Luke Skywalker

Vale ressaltar que o filme ‘Os Últimos Jedi’ sofreu duras críticas, principalmente devido à abordagem dada a personagens icônicos como Luke Skywalker, Princesa Leia e Han Solo.

Lembrando que a segunda e última temporada de Andor, a mais recente adição ao universoStar Wars, já está disponível para streaming no catálogo do Disney+.

Relembre o trailer:

Além de Diego Luna, o elenco conta com Genevieve O’Reilly, Adria Arjona (‘Esquadrão 6’), Denise Gough (‘Guerrilla’), Stellan Skarsgård (‘Chernobyl’), e Kyle Soller (‘The Titan’). Ewan McGregor também pode reprisar seu papel como Obi-Wan Kenobi, enquanto Andy Serkis volta como Snoke.

O’Reilly reprisa seu papel como a membro-chefe da Aliança Rebelde, Mon Mothma, personagem que representou pela primeira vez em Star Wars: A Vingança dos Sith’ (2005) e depois emRogue One‘ (2016).

Nicholas Britell é responsável pela trilha sonora. Ele é conhecido por inúmeros projetos de grande aclame no cinema e na televisão. Ele recebeu duas indicações ao Oscar por seu trabalho em ‘Moonlight: Sob a Luz do Luar’ e em ‘Se a Rua Beale Falasse’. Além disso, conquistou um Emmy Award por sua magnífica trilha para o ovacionado drama ‘Succession’, onde trabalhou na primeira e na segunda temporadas. Seus outros créditos incluem ‘A Grande Aposta’‘Vice’, ‘Cruella’‘Não Olhe para Cima’.

‘Michael’: Nia Long ameaça processar a Lionsgate por disparidade salarial

A cinebiografia Michael segue atraindo multidões aos cinemas nacionais, mas os bastidores do longa enfrentam uma nova turbulência. A atriz Nia Long, que interpreta Katherine Jackson, mãe do Rei do Pop, estaria travando uma batalha silenciosa contra a Lionsgate devido a uma suposta diferença salarial em relação ao restante do elenco.

De acordo com o TMZ, o contrato de Nia Long incluía a cláusula de “favored nations”, um dispositivo que assegura que o ator receba o mesmo valor que seus colegas de elenco de importância equivalente. A polêmica surgiu quando a atriz descobriu que Colman Domingo e Miles Teller teriam recebido pagamentos superiores ao dela. Diante da situação, Nia estaria ameaçando levar o estúdio à mediação para exigir o cumprimento do acordo original.

Embora Katherine Jackson tenha uma participação reduzida na versão final do filme. O roteiro inicial previa que a personagem de Nia teria um papel fundamental no terceiro ato, incluindo uma cena de grande impacto no desfecho da produção.

Além do impasse com a atriz, o orçamento do filme também chamou a atenção recentemente. Informações anteriores indicam que o diretor Antoine Fuqua e o produtor Graham King receberam bonificações expressivas, US$ 10 milhões e US$ 6 milhões, respectivamente, para gerenciar refilmagens e alterações de última hora, especificamente em sequências que abordam as alegações de abuso sexual contra o cantor.

‘Michael 2’: Chefe da Lionsgate CONFIRMA que muita coisa ficou de fora para usar na sequência

Michael’ está em cartaz nos cinemas nacionais.

Renato Marafon traz sua opinião sobre ‘MICHAEL’ após críticos DETONAREM o filme; Você gostou?

Dirigido por Antoine Fuqua (‘Dia de Treinamento’, ‘O Protetor’), o filme propõe um retrato cinematográfico profundo sobre a vida e o legado de Michael Jackson. A trama vai além dos palcos, acompanhando a jornada do artista desde a descoberta de seu talento precoce como líder dos Jackson Five até sua transformação em um visionário global, impulsionado pela busca incessante de se tornar o maior artista do mundo.

O roteiro, assinado pelo três vezes indicado ao Oscar John Logan (‘Gladiador’, ‘O Aviador’), oferece ao público um lugar na primeira fila para observar a vida de Michael fora dos holofotes, alternando com as performances mais emblemáticas do início de sua fase solo.

A cinebiografia marca a estreia de Jaafar Jackson no cinema, assumindo o desafiador papel de seu tio. O elenco principal conta ainda com nomes de peso da indústria: Colman Domingo, Nia LongMiles TellerLaura Harrier e Juliano Krue Valdi.

A produção executiva está sob o comando do vencedor do Oscar Graham King (‘Bohemian Rhapsody’), em parceria com John Branca e John McClain, figuras ligadas diretamente ao espólio de Michael Jackson e responsáveis por projetos como This Is It’.