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CineMATO | ‘Mãe’ e ‘Dandara’, curtas que abordam o preconceito com mulher trans e criança negra, se DESTACAM

A 22.ª edição do CineMATO, que está sendo realizada de 14 a 20 de julho de 2025, já se consolidou como um marco cultural. A curadoria destacou obras que dialogam com saberes ancestrais, resistências raciais, representatividade LGBTQIA+ e a valorização dos territórios amazônicos.

Sob o tema “Decolonizando a Amazônia”, a programação inclui 6 longas e 15 curtas-metragens nacionais competindo ao Troféu Coxiponé, homenageando a etnia Bororo do Coxipó e simbolizando resistência cultural.

Além disso, parte significativa dos curtas e longas está disponível gratuitamente online, no canal oficial do festival no YouTube, democratizando o acesso em todo Brasil. 

Dois curtas se destacam por escancararem exclusões e, ao mesmo tempo, celebrarem humanidade, dignidade e resistências.

Mãe‘ traz uma mulher trans como centro dramático num pequeno centro urbano. A representação sensível de Maria – sua vulnerabilidade, resistência, busca de pertencimento – é rara e potente. O filme mostra como políticas de gênero atravessam vida íntima, fé, família e comunidade rural.

Assista:

Dandara‘ impacta por sua abordagem infantil sobre racismo e autorrepresentação. A criança protagonista questiona estereótipos de beleza enquanto enfrenta microagressões. É um curta de clareza estética e emocional que fortalece narrativas antirracistas no audiovisual brasileiro.

Ambos os curtas se destacam por escancararem exclusões e, ao mesmo tempo, celebrarem humanidade, dignidade e resistências.

Confira os nossos curtas preferidos até o momento:

  1. Mãe (RS, ficção, 20 min) – de João Monteiro
    A história de Maria, mulher trans em uma pequena cidade do Rio Grande do Sul, que lida com desafios familiares, preconceito e sua própria busca por reconhecimento e afeto. Um retrato raro e delicado da vida trans em contexto periférico. Encontrou recortes de grande humanidade.
  2. Dandara (GO, ficção, 14 min) – de Raquel Rosa
    Uma narrativa sensível sobre uma criança negra que enfrenta racismo na escola e questiona sua própria beleza. Um relato poderoso, que confronta preconceitos cotidianos e reafirma a dignidade negra. Destaque central por sua profundidade temática.
  3. O Enegrecer de Iemanjá e a Subtração do Sagrado Afro (PR) – de Uê Puauet
    Reflexão documental sobre a secularização e apagamento de religiões afro-brasileiras. Combina imagética poderosa e crítica sociocultural.
  4. Albuesas (MT) – de Glória Albues
    Enredo que celebra cultura indígena mato-grossense e expressão feminina. Estética autenticamente regional e vibrante.
  5. Linda do Rosário (RJ) – de Vladimir Seixas
    Um retrato íntimo sobre identidade feminina negra e resistência num cotidiano urbano. Forte na sua narrativa de invisibilidades.
  6. Benção (BA) – de Mamirawá e Tainã Pacheco
    Uma obra poética e ritualística que explora espiritualidades afro-brasileiras, ancestralidade e celebração comunitária. Curta sensorial que emociona pela força simbólica.
  7. Maira Porongyta – o aviso do céu (MT) – de Kujãesage Kaiabi
    Conexão entre a jovem indígena e a espiritualidade Kaiabi. Uma jornada ancestral de conhecimento e previsões do céu.

Você pode assistir aos filmes aqui: Youtube/Cinemato

Crítica 2 | Projeto Flórida – Um emocionante retrato dos nossos tempos

Depois do ótimo Tangerine, o cineasta Sean Baker volta às telonas com um dos filmes sensação da temporada e que deu a Willem Dafoe sua terceira indicação ao Oscar. Projeto Flórida fala sobre a criação familiar de uma garotinha que vive em um hotel com sua mãe alucinada, onde cada dia é um novo recomeço e uma luta pela sobrevivência, para coisas básicas da vida. Baker dirige com bastante sensibilidade, atingindo pontos importantes sobre família.

Exibido no Festival de Cannes do ano passado, o filme conta a história de Moonee (Brooklynn Kimberly Prince) uma garotinha por volta dos sete anos que mora com a mãe Halley (Bria Vinaite) em um hotel de cor roxa, próximo aos parques da Disney, gerenciado pelo compreensivo Bobby (Willem Dafoe). Moonee passa seus dias de férias brincando com alguns amiguinhos, aprontando muitas travessuras, e viverá uma situação complexa por conta da falta de maturidade da mãe.

O projeto mostra um retrato de uma mãe e sua única filha que vivem quase de favores dia a dia, sem conseguirem, cada uma a sua maneira, imaginar um futuro mais promissor. O olhar da criança chega por Moonee (interpretada pela ótima Brooklynn Kimberly Prince), que aproveita as férias se divertindo com os amigos, de maneira ofensiva muitas vezes, com algumas brincadeiras que dão errado, gerando conseqüências que não chegam ao ar da compreensão da jovem, muito por conta do exemplo de ter uma mãe inconsequente e sem responsabilidades na vida. No lar onde vivem, com as roupas e objetos jogados pelo minúsculo quarto, há amor e carinho, mas envoltos nos atos inconsequentes de Halley.

Um ponto de interseção de tudo o que vemos, Bobby é um gerente que procura resolver tudo no hotel para que todos se sintam bem. Longe de ser perfeito, possui um ar protetor, olhando sempre a situação de todos que moram por lá. Tenta de muitas maneiras dar conselhos a Halley e parece saber que alguma conseqüência cairá sobre a filha dela. Mesmo tentando fazer o bem, Bobby sabe que não tem como mudar o mundo, mas fica por perto para ajudar sempre que possível.

Projeto Flórida é um pequeno grande filme, adorado por muitos. É um recorte importante sobre mãe e filha, além de tocar em assuntos que geram muita reflexão.

10 SÉRIES pra preencher o vazio que LOST e ARQUIVO X deixaram na sua vida

Para todo amante de séries de ficção científica, Lost e Arquivo X estão em um patamar raramente alcançado por alguma outra produção. Mas não é por isso que não conseguimos encontrar outros belos projetos que nos fazem querer ver um episódio atrás outro. Pensando nisso – para você que gosta de obras com muitas reflexões – segue abaixo uma lista que você precisa conferir:

 

Pluribus (Apple Tv)

Nessa nova série do criador de Breaking Bad, acompanhamos uma escritora de relevante sucesso que, durante uma noite, começa a perceber algo estranho acontecendo pelo mundo e precisa se adaptar a esse novo cenário.

 

Os Contos do Loop (Prime Video)

Ao longo dos episódios, de quase uma hora de duração e com ótimos diretores assinando cada um deles, vamos conhecendo uma pequena cidade norte-americana e seus habitantes que, de alguma forma, acabam sendo envolvidos pelo The Loop: um experimento que fica debaixo da terra e possui o objetivo de desvendar alguns dos mais complexos mistérios do universo.

 

O Eternauta (Netflix)

Sempre renovando uma amizade de quase 40 anos, quatro amigos se reúnem toda sexta-feira para jogar truco. Num desses dias, algo estranho acontece. Ao perceberem estar sob uma misteriosa e mortal nevasca, Juan Salvo (Ricardo Darín) e o restante do grupo precisarão encontrar soluções para sobreviver quando os perigos se mostram presentes. Conforme os dias passam, começam a entender que uma invasão aconteceu – e nada será como antes.

 

Silo (Apple Tv)

Ficção científica lançada na Apple Tv Plus, Silo nos leva para uma reflexão sobre a sobrevivência em um futuro distópico, onde pessoas vivem em um lugar controlado por regras e repleto de restrições. Baseado na obra do escritor norte-americano Hugh Howey.

 

For All Mankind (Apple Tv Plus)

Uma das mais consagradas séries de ficção científica da atualidade, For All Mankind nos apresenta a inusitada situação: imagina que a União Soviética chegou primeiro à lua na frente dos Estados Unidos? Seguindo nessa realidade paralela, acompanhamos as disputas em uma corrida espacial que nunca acaba.

 

Matéria Escura (Apple Tv Plus)

Na trama, acompanhamos um pacato professor formado em física que, certo dia, se vê de frente com uma situação inusitada, sendo apresentado a uma versão alternativa da própria vida. Ao longo do tempo, muitas surpresas vão estar pelo caminho e escolhas precisarão ser feitas.

 

Origem (Globoplay)

Jim (Eion Bailey), um engenheiro que constrói atrações de parques de diversões, e sua esposa Tabitha (Catalina Sandino Moreno), são um casal em crise, perto de assinar o divórcio. Eles resolvem fazer uma última viagem juntos de trailer com os dois filhos após uma tragédia. Durante o caminho, são surpreendidos por uma árvore que impede de continuarem, regressando para uma outra parte da estrada onde se veem presos em uma cidade. O ótimo episódio piloto prende a atenção, sem deixar de esconder os principais mistérios e nos contextualizar de boa parte do que seria a jornada dali pra frente.

 

Stranger Things (Netflix)

Submetida a experimentos por um cientista que a roubou de sua mãe, Eleven tem super poderes e pode controlar objetos com a mente. Ao longo das temporadas de Stranger Things vamos conhecendo melhor sua trajetória no passado, já rumando para um presente onde seus amigos precisarão de seus poderes para vencer o mal.

 

Dark (Netflix)

O tempo sendo associado ao ato de amar em tempos em que o esquecimento é o grande vilão da nossa realidade. Criado pelo cineasta suíço Baran bo Odar e pela cineasta alemã Jantje Friese, Dark chegou ao catálogo do poderoso streaming Netflix, tempos atrás, e sem muito ‘oba oba’. Muito bem amarrada, com começo meio e fim estrategicamente bem desenvolvidos e uma montagem de elenco espetacular, a produção alemã se tornou um fenômeno cult em pouco tempo.

 

Ruptura (Apple Tv Plus)

Mark (Adam Scott) é funcionário de uma misteriosa empresa chamada Lumen e acaba de ser colocado como líder de uma equipe de funcionários que aceitou ser submetidos a uma situação onde suas memórias foram divididas entre o seu trabalho e sua vida fora dele. Basicamente, quando eles estão no trabalho, não lembram de nada do mundo fora dali; e quando estão em suas respectivas casas, não lembram de nada do trabalho. Até que um dia um ex-colega deles de trabalho, que conseguiu sair dessa situação, acaba fazendo contato com o Mark de fora do trabalho. A partir disso, o drama vira um misterioso labirinto de descobertas convergindo das duas realidades.

Os Piores e Melhores Filmes de M. Night Shyamalan

M. Night Shyamalan já foi considerado o novo Hitchcock ou o novo Spielberg (exageros à parte – como de costume), mas teve uma queda em sua popularidade ao longo dos anos.

Recentemente, ele voltou a cair nas graças dos Deuses do Cinema com ‘Tempo‘ (Old), que foi eleito por alguns críticos como o melhor filme do diretor desde ‘Corpo Fechado‘.

Pensando nisso, resolvemos listar (do pior ao melhor) todos os filmes que estampam o nome do cineasta APÓS SEU SUCESSO MUNDIAL com O Sexto Sentido (1999), o filme que colocou verdadeiramente seu nome no mapa. Queremos deixar isso bem claro – daí as letras garrafais – portanto, que seus dois longas iniciais, Praying With Anger (1992) e Olhos Abertos (1998), não estarão na lista. Assim como levaremos em conta somente produções cinematográficas, deixando também de fora a série Wayward Pines, com a qual esteve envolvido em 2015. Não esqueça de comentar e listar os seus em ordem. Vamos lá, apertem os cintos e preparem-se para serem Shyamalados.

O TEXTO ABAIXO CONTÉM SPOILERS – Caso não tenha visto o filme em questão, não leia a parte da reviravolta.

12 | O Último Mestre do Ar (The Last Airbender, 2010)

Sinopse: adaptação para o cinema do famoso desenho animado Avatar, que devido ao monstruoso fenômeno de mesmo nome, dirigido por James Cameron, lançado no ano anterior, não pôde utilizar seu título original. A história mística de aventura e fantasia, fala sobre diversas tribos, cada uma dominando um elemento do planeta, como fogo, ar, água e terra.

Envolvimento: aparentemente, o desejo de Shymalan em adaptar o desenho veio da paixão de seus filhos pelo mesmo. Na época, seus filmes autorais de suspense e terror não estavam mais emplacando junto ao público, fechando portas para o diretor em estúdios como a Disney, a Warner e a Fox. O cineasta aqui resolveu dar um tempo de filmes menores e apostar no cinema blockbuster de efeitos visuais e heróis. Shyamalan adapta o roteiro, produz e dirige aqui.

Protagonista: ao menos os personagens do desenho foram respeitados e trazidos para o longa, o problema é que certa leveza e humor foram esquecidos em prol de um épico soturno e enfadonho. Aang (Noah Ringer) é o protagonista, um jovem monge, que é o escolhido (para variar) e o único capaz de controlar os quatro elementos.

Elemento Sobrenatural: por se tratar de um filme de fantasia, temos muitos elementos sobrenaturais, como pessoas que controlam o fogo, a água, o ar e a terra, além de uma criatura bestial, porém dócil, que é uma mistura de bicho preguiça e bisão.

Shyamalan Ator: uma ponta não creditada como um dos membros da tribo do fogo.

Reviravolta: a última cena deixava uma continuação engatilhada, que nunca viria. Após ter falhado em capturar o último Airbender, Zuko (Dev Patel) perde a preferência de seu pai, o rei, que agora mandará a filha para o encalço do “menino dourado”.

11 | Depois da Terra (After Earth, 2013)

Sinopse: passada no futuro, esta ficção científica conta a história de um pai e seu filho (Will Smith e seu filho na vida real, Jaden Smith) ambos militares, viajando em uma missão interplanetária em sua nave. O pior acontece e a nave cai em um inóspito planeta. O pai fica impossibilitado, cabendo ao filho se provar e ir até o ponto oposto do local para enviar um sinal e pedir ajuda.

Envolvimento: aqui, pela primeira vez em sua carreira, Shyamalan foi um diretor de aluguel. Por mais que em O Último Mestre do Ar tenha apenas adaptado um desenho, era um projeto de paixão seu, assim como a criação da antologia da qual Demônio faria parte. Mas com Depois da Terra, o diretor apenas serviu à família Smith, para que juntos desenvolvessem o projeto cujo subtexto é um dos mantras da cientologia, o da superação do medo. No filme, Shyamalan adapta em um roteiro a ideia de Smith, produz e dirige.

Protagonista: mostrando que este é mais um veículo que Will Smith planejou para o lançamento da carreira de seu filho, embora o nome do astro seja o de maior relevância aqui, ele deixa Jaden, na pele de Kitai Raige, levar 80% da projeção sozinho.

Elemento Sobrenatural: mais um filme de fantasia e ficção científica, aonde o que mais pode ser encontrado são elementos sobrenaturais. Passado no futuro, temos animais levemente modificados e evoluídos, como macacos, tigres e águias. Mas o que se destaca é a criatura monstruosa conhecida como Ursa.

Shyamalan Ator: não aparece.

Reviravolta: não existe grandes reviravoltas aqui, e a revelação de que o planeta inabitado e perigoso no qual caem com a nave é a Terra, é feita logo no início do filme, ao contrário do clássico Planeta dos Macacos (1968). Talvez a jornada e como Kitai derrota a Ursa sejam as surpresas aqui. O pequeno finalmente evoca o “fantasma”, técnica na qual se torna invisível ao monstro, superando de vez o medo.

10 | Fim dos Tempos (The Happening, 2008)

Sinopse: um enigmático evento começa a ocorrer pelos EUA, no qual pessoas, aparentemente sem qualquer explicação, começam a se matar das formas mais variadas e grotescas. Devido à paranoia instalada no país, após o 11 de setembro, especula-se que sejam atos terroristas.

Envolvimento: aqui ainda tínhamos o Shyamalan “moleque” e autoral. Porém, meio perdido, tendo usado todas as cartas na manga, com quase nenhum crédito junto aos críticos e público. Esse foi o primeiro filme de censura alta da carreira do diretor, que pôde usufruir da violência e cenas explícitas em seu filme declaradamente de terror. Como de costume, Shyamalan escreve, dirige e produz.

Protagonista: uma das maiores críticas que Fim dos Tempos recebeu foi em relação aos seus personagens, em especial os protagonistas. Mark Wahlberg é o principal na pele do professor de ciências (??!!) Elliot Moore. O ator está completamente fora de sua alçada e não convence, sendo alvo de cenas constrangedoras – como quando fala com uma samambaia (de plástico, para piorar). Pior que isso só o desempenho inerte e robótico da geralmente agradável Zooey Deschanel, que interpreta sua esposa. A atriz parece anestesiada durante toda a projeção.

Elemento Sobrenatural: alguma toxina parece a causa de tudo, se espalhando pelo ar e criando um novo nível de paranoia, que surpreendentemente dura apenas um dia. O que chama atenção é que assim como em alguns clássicos do gênero, a pessoa que você mais gosta e confia, pode se voltar contra você ou ela mesma.

Shyamalan Ator: tomado pela timidez, o cineasta aparece apenas como uma voz ao telefone no filme.

Reviravolta: bem, a grande reviravolta aqui, como diversos personagens entregam em especulações durante o filme, é a vingança da natureza contra o homem. Em especial as plantas, que liberam esta toxina mortal, com a tentativa de embasamento científico da parte do cineasta. Bem, ou será que era isso mesmo?

09 | A Dama na Água (Lady in the Water, 2006)

Sinopse: em um condomínio de classe média baixa, na cidade da Filadélfia (na qual se passa a maior parte dos filmes do diretor), figuras para lá de exóticas transitam. Até que o zelador do local encontra uma misteriosa jovem na piscina do prédio, e a trama se desenrola.

Envolvimento: Shyamalan estava no auge de sua carreira, começando a colocar o pé no declínio. A divergência de opiniões causada por A Vila, ocasionou na saída do diretor do estúdio que o acolheu em seus maiores sucessos, a Disney. Este filme marca a primeira, e única (até o momento), aventura do cineasta pela Warner. O objetivo aqui era dar vazão aos contos de fadas que Shyamalan narrava para seus filhos antes de dormirem. Mais uma vez o cineasta escreve, dirige e produz.

Protagonista: Cleveland Heep (Paul Giamatti, recém-saído dos sucessos de crítica Sideways – Entre umas a Outras e A Luta Pela Esperança), o zelador do condomínio, é nosso herói por esta jornada. Esse é o filme de Shyamalan que possui a maior gama de personagens excêntricos, a maioria propositalmente criados como alívio cômico. Um dos que mais chama atenção é o crítico de cinema e arte, pretensioso e arrogante (papel de Bob Balaban), tratado como vilão, e criado como forma de vingança do diretor em relação aos verdadeiros críticos que vinham destratando suas obras.

Elemento Sobrenatural: por se tratar de um pretenso conto de fadas (ou conto de ninar, como dizia o slogan), temos figuras fantásticas e mitológicas, como ninfas (espécie de sereias), papel de Bryce Dallas Howard, e criaturas que são mesclas de animais com outros elementos da natureza.

Shyamalan Ator: esse é o melhor, ou pior, papel de Shyamalan em um de seus filmes, dependendo do seu ponto de vista. Essa é outra resposta, que soa muito como tapa de luva de pelicas (com uma ferradura dentro), que o diretor dá em seus detratores. Aqui, ele é Vick Ran, escritor e condômino (mora junto com a irmã) do local, cujo próximo livro irá ser tão importante que salvará o mundo. Egocentrismo no nível dez? Sim, por favor.

Reviravolta: anunciado como conto infantil e história de fadas, A Dama na Água é enfadonho demais para as crianças. O filme possui inclusive cenas e momentos mais assustadores. No entanto, não guarda grandes reviravoltas. A maior delas talvez seja os papeis invertidos, que cada morador ganha na hora de ajudar a ninfa Story (Howard) – sim, nome bem criativo né? – a voltar para casa. Invertidos, pois iriam se mostrar equivocados, necessitando de nova escalação.

08 | Vidro (Glass, 2019)

Sinopse: sequência direta de Fragmentado e Corpo Fechado, Vidro mostra David Dunn (Bruce Willis) em sua luta contra o crime, agindo verdadeiramente como um vigilante (ou super-herói) após os eventos do filme de 2000. Sua mais recente missão é encontrar um psicopata sequestrador de jovens – o personagem dono de múltiplas personalidades vivido por James McAvoy. Dunn e a Fera se encontram e vão parar num manicômio, mesmo local onde está confinado Elijah (Samuel L. Jackson) por todos estes anos depois do desfecho de Corpo Fechado. Lá, estas poderosas entidades irão colidir enquanto são tratadas pela doutora Ellie Staple (Sarah Paulson).

Envolvimento: além de diretor, roteirista e produtor, este é provavelmente o maior envolvimento de Shyamalan com um filme. Trata-se de um projeto muito pessoal para o cineasta, planejado há 20 anos. Desde o lançamento de Corpo Fechado (um filme incompreendido em seu lançamento – que não rendeu muito, ainda mais na trilha de O Sexto Sentido) fala-se numa possível sequência. O diretor seguiu outros rumos, mas mostrou que era possível (de forma surpresa, para variar) ao final de Fragmentado. Esta é oficialmente a primeira continuação de um trabalho seu.

Protagonista: bom, por onde começar nessa? O filme chama-se Vidro, então tecnicamente é dedicado ao vilão vivido por Samuel L. Jackson. Afinal, os outros dois do trio principal já tiveram seu próprio filme para protagonizar. Mas não é exatamente isso que acontece. O personagem de Jackson segue sendo o “mastermind”, a figura por trás de tudo e o responsável pela trama girar. No entanto, esse é um jogo de xadrez onde todas as peças tem importância igual. Bruce Willis (e seu David Dunn) ainda é o herói e, podemos dizer, o protagonista. Mas James McAvoy é o primeiro nome nos créditos. E agora?

Elemento Sobrenatural: por se tratar de um sequência direta de ambos Corpo Fechado e Fragmentado, é esperado que o filme utilize elementos de ambos os filmes. E Vidro faz exatamente isso. Assim, temos os holofotes novamente em seres superpoderosos. David Dunn e seu corpo inquebrável (cujo ponto fraco é a água), Elijah com seus ossos de vidro e mente diabólica e Kevin, dono da Fera interior – igualmente poderosa.

Shyamalan Ator: a coisa mais legal de Vidro não é a volta de Bruce Willis como David Dunn, nem de Samuel L. Jackson como Elijah, tampouco James McAvoy como Kevin. Também não é Anya Taylor-Joy como Casey, nem mesmo Spencer Treat Clark como Joseph, o filho de David. A melhor coisa é a volta de Shyamalan no mesmo papel de Jai, o segurança do filme Fragmentado – que faz uma participação inspiradíssima – e se revela  talvez o mesmo personagem de Corpo Fechado.

Reviravolta: ainda é muito cedo para falar sobre isso? Bem, você está avisado desde o início do texto que aqui teremos spoilers. Se não quiser saber, pare de ler agora. Bom, continuou. Então vamos lá. A primeira reviravolta (que todos parecem ficar horrorizados ao saber) é que Elijah não criou apenas David, mas foi o responsável, mesmo que sem querer, por criar as personalidades de Kevin – já que no mesmo acidente de trem estava o pai do menino. Com o pai morto, Kevin fica a mercê da mãe abusiva, o que desencadeia as personalidades e o monstro dentro dele. Além disso, a doutora Ellie é na verdade membro de uma organização dedicada a erradicar da face da Terra tais criaturas superpoderosas.

07 | A Vila (The Village, 2004)

Sinopse: por volta de 1900, um pequeno vilarejo auto suficiente, e seus moradores, são assombrados pela floresta ao redor, na qual residem criaturas monstruosas. As duas raças vivem numa espécie de trégua, mas o que acontece quando esta trégua é quebrada?

Envolvimento: esse é o melhor trabalho de Shymalan para este que vos fala, embora não seja unânime, justamente porque o diretor brinca como nunca com sua audiência, manipulando de forma magistral o público, que teme sem saber o que temer. É um exercício em puro medo, o que o diretor propõe a realizar. E a plateia é sua cobaia. Ao final, alguns entenderão e apreciarão sua proposta. Outros, como sempre, se sentirão frustrados.

Protagonista: embora o nome que encabece o elenco seja o de Joaquin Phoenix, e tenhamos atores da estirpe de William Hurt, Sigourney Weaver e Adrien Brody permeando a obra, a protagonista absoluta é Ivy Walker, a jovem cega, que marca a estreia vertiginosa de Bryce Dallas Howard no cinema.

Elemento Sobrenatural: as criaturas que cercam o vilarejo, e habitam a floresta. Tais criaturas, que não devem ser mencionadas, nunca são de fato totalmente conhecidas ou explicadas, mas aparentam uma mistura de porco, com muitos espinhos e garras, num híbrido humanoide.

Shyamalan Ator: Shyamalan dá as caras no final, como um dos seguranças responsáveis por guardar os arredores da reserva florestal.

Reviravolta: são duas grandes reviravoltas aqui. A primeira, é que não existem de fato as criaturas, sendo tudo uma invenção dos mais velhos da aldeia, para assegurarem que os mais novos nunca deixariam o local, pelo menos nesta geração. Essa ocorre antes do final, podendo ser acusada de ser anticlimática. A segunda reviravolta mostra que, na realidade, os aldeões personagens do filme estão vivendo em nosso tempo, dentro de uma reserva florestal apenas simulando o estilo de vida antigo. É a Alegoria da Caverna de Platão, recriada como forma de entretenimento ao grande público e fãs de terror e suspense.

06 | Demônio (Devil, 2010)

Sinopse: cinco estranhos ficam presos num elevador e coisas sombrias começam a ocorrer ao redor e dentro do local, como mortes brutais. Policiais e técnicos tentam salvar as vítimas. A ideia era falar sobre fé.

Envolvimento: essa era uma proposta do diretor que não deu certo. A ideia era criar uma série de filmes, todos parte de uma antologia de terror, sob o selo The Night Chronicles. Shyamalan produz o longa e escreveu a história, mas o roteiro e a direção não são seus.

Protagonista: aqui temos um elenco de rostos desconhecidos, sem o foco em um único protagonista. Temos os cinco “jogadores” dentro do elevador, mas o que mais se aproxima de ser o principal é o personagem de Chris Messina, o detetive do lado de fora tentando salvá-los.

Elemento Sobrenatural: além da tragédia de termos cinco pessoas trancafiadas em um elevador defeituoso, Demônio, como diz o título nada sutil, traz uma das vítimas como o próprio Belzebu encarnado. Essa é para se benzer.

Shyamalan Ator: não aparece.

Reviravolta: todo o rebuliço criado pelo coisa ruim no final das contas era apenas uma forma de se vingar de um dos sujeitos, que havia atropelado a esposa do tal policial. Além disso, o filme trapaceia e mata a senhora idosa, primeiramente a eliminando da lista de suspeitos, para depois revelar ser ela a encarnação do capeta.

05 | A Visita (The Visit, 2015)

Sinopse: um casal de adolescentes vai visitar os avós em outra cidade, com quem nunca tiveram contato devido à briga de sua mãe, filha dos idosos, com os pais anos atrás. Mas os adoráveis parentes escondem um terrível segredo.

Envolvimento: foi a volta por cima de Shyamalan, e o passo rumo a reconquistar o sucesso. Um filme menor, financiado de seu próprio bolso, e gravado no estilo found footage. Esse era o filme que o diretor queria fazer, com controle total, e não fazia desde 2008. O autor escreve, produz e dirige.

Protagonista: os protagonistas são os inocentes netinhos Becca (Olivia DeJonge) e o cômico Tyler (Ed Oxenbould), aficionado por hip hop. Mas quem rouba a cena são os perturbadores avós Nana (Deanna Dunagan) e Pop Pop (Peter McRobbie).

Elemento Sobrenatural: o filme inteiro ficamos esperando alguma ameaça sobrenatural, que justifique o comportamento errático dos velhinhos. Em certo momento, enfatizado pela mãe (papel de Kathryn Han), a justificativa de seu comportamento pode ser apenas pela idade. O que traria um tom cômico maior ao longa, que já utiliza de muito humor.

Shyamalan Ator: mesmo voltando aos poucos às boas com o sucesso, o diretor ainda não arriscaria aparecer em um longa.

Reviravolta: talvez uma das melhores e mais gélidas reviravoltas em um filme do diretor, que congelou minha espinha ao assistir no cinema, descobrimos que os adoráveis velhinhos não são os avós reais da dupla de jovens, e sim loucos fugidos do manicômio. Meu Deus!!!

04 | Sinais (Signs, 2002)

Sinopse: um fazendeiro e ex-pastor perde a mulher em um acidente de trânsito, perdendo assim também a fé em Deus. Agora, ele cria os dois filhos pequenos com a ajuda do irmão mais novo.

Envolvimento: Corpo Fechado, como a maioria das obras cult, não ganhou a atenção devida na época de seu lançamento, sendo redescoberto depois. Já em Sinais, seu terceiro longa, Shyamalan voltou novamente ao topo de mundo, adquirindo mais um sucesso de público e crítica, em um filme B que deu certo – ao contrário de Fim dos Tempos. O diretor novamente joga em todas as posições.

Protagonista: Mel Gibson dá tudo de si na pele do ex-Reverendo Graham Hess, que perdeu a fé devido ao acidente fatal que tirou a vida de sua esposa. O bom do cinema de Shyamalan é dar enfoque dramático, em atuações dignas de prêmios, para tramas de terror e ficção, que geralmente não seriam levadas a sério. A escolha de Gibson, um intenso homem de fé na vida real, para o papel é mais que adequada. Além dele, Joaquin Phoenix também se destaca na pele de Merill, o irmão mais novo e destrambelhado, que serve como alívio cômico.

Elemento Sobrenatural: o que ainda não foi mencionado aqui é que Sinais fala sobre uma possível invasão alienígena. Uma invasão diferente, no entanto, das que estamos acostumados a ver no cinema. Mais intimista ao ponto de ficarmos nos perguntando se tudo não passa de uma grande enganação. Shyamalan teve a ideia para o roteiro depois de acompanhar os casos das enormes marcas em plantações, algumas se revelando um engodo, outras ainda sem explicação.

Shyamalan Ator: esse é o papel mais legal de Shyamalan, tirando o hilário de A Dama na Água. Aqui, seu personagem é tão importante que faz a trama girar. Ele é Ray Reddy, veterinário da pequena cidade rural nos arredores da Filadélfia, que acidentalmente tira a vida da esposa do protagonista.

Reviravolta: para quem estava na dúvida, os extraterrestres se mostram bem reais e nem um pouco amistosos. Os seres hostis invadem o local, e quando todos achavam que eles haviam partido… Bem, é ver para crer. No entanto, eles possuem um ponto fraco (que se mostra uma obsessão de Shyamalan). Sua fraqueza é explicada no filme, e na verdade, não é tão despropositada quanto afirmam os detratores do longa.

03 | Corpo Fechado (Unbreakable, 2000)

Sinopse: um homem é o único sobrevivente de um desastre de trem e, com a ajuda de outro que é seu exato oposto, começa a entender seu propósito no mundo e sua natureza indestrutível – ou inquebrável como diz o título original.

Envolvimento: segundo longa de Shyamalan após ser glorificado com O Sexto Sentido. Hoje, Corpo Fechado possui status cult, mas na época muitos não entenderam a proposta deste filme de super-heróis de quadrinhos realista e dramático, pano de fundo para uma reconciliação matrimonial. O cineasta joga em todas as posições como de costume.

Protagonista: David Dunn (Bruce Willis) é um homem que desiste do seu sonho profissional em nome da esposa (Robin Wright), se tornando infeliz quando a perde de qualquer forma. O personagem mais interessante de longe aqui, no entanto, é Elijah ‘Senhor Vidro’ Price (Samuel L. Jackson), em ótima homenagem ao cinema negro da década de 1970.

Elemento Sobrenatural: O protagonista é um herói indestrutível e altamente sensorial, a não ser pela água, seu ponto fraco. Já o Senhor Vidro de Samuel L. Jackson é o oposto, se quebrando por completo ao primeiro esbarrão.

Shyamalan Ator: a ponta do diretor neste filme resume-se a um fã que tenta vender drogas dentro do estádio, no qual o protagonista é segurança.

Reviravolta: após a fantasia se tornar realidade, e ficar provado que o protagonista era de fato um super-herói saído direto da mitologia, resta saber qual o papel de seu antagonista nisso tudo…

02 | Fragmentado (Split, 2016)

Sinopse: Kevin (James McAvoy) é um jovem que possui 23 personalidades. Para tentar curar o quadro, ele se trata com uma psicóloga renomada. No entanto, o tratamento parece não ajudar muito e ele termina sequestrando três jovens.

Envolvimento: aqui, podemos afirmar que Shyamalan reencontrou a paz e o sucesso. O cineasta deu a volta por cima, sendo abraçado novamente por crítica e público, que fizeram de Fragmentado, escrito, produzido e dirigido por ele, um dos maiores sucessos deste início de 2017.

Protagonista: Kevin e suas inúmeras personalidades (todas interpretadas por um James McAvoy inspiradíssimo), com destaque para Patricia, o menino Hedwig, Dennis e, é claro, a Besta. Casey Cooke (Anya Taylor-Joy, de A Bruxa), nossa heroína perturbada, também recebe o devido destaque.

Elemento Sobrenatural: não existe um elemento 100% sobrenatural aqui, mas, além das inúmeras personalidades que permeiam a mente de Kevin, a Besta é uma criatura quase sobre-humana que ameaça vir à tona.

Shyamalan Ator: Shyamalan não podia se conter de felicidade e no embalo aparece de novo como ator. Aqui, ele vive um técnico de segurança apaixonado pelo restaurante incorreto Hooters.

Reviravolta: Existem algumas reviravoltas com as personalidades de Kevin, como a chegada da Besta, o destino de alguns personagens e o passado trágico da menina Casey. Mas o que mais chama atenção é o elo com um certo filme de sucesso do diretor.

01 | O Sexto Sentido (The Sixth Sense, 1999)

Sinopse: um psicólogo estrela, condecorado pelo prefeito, pega seu caso mais difícil: o de um menino diferente, que à primeira vista é alvo de abuso doméstico, porém, guarda segredos sobrenaturais, além da compreensão humana.

Envolvimento: Shyamalan se tornou um astro aqui. Ele já havia dirigido dois filmes pouco significativos, mas foi com O Sexto Sentido que ganhou o mundo. O filme foi sucesso de crítica e público, e ainda recebeu 6 indicações ao Oscar, entre elas, melhor filme diretor. Além disso, consta na lista dos preferidos do grande público no site IMDB. Shyamalan cria aqui sua obra-prima, escrevendo, produzindo e dirigindo o longa.

Protagonista: Bruce Willis dá vida o Dr. Malcolm Crowe, o psicólogo e protagonista. O ator recebe uma das poucas chances de atuar de verdade em sua carreira. Mas o rouba-cenas atende pelo nome de Haley Joel Osment, então um menino de 11 anos, inclusive chegando a ser indicado ao Oscar por seu desempenho como o problemático Cole, o garoto que vê gente morta.

Elemento Sobrenatural: como dito acima, o menino Cole vê gente morta. Esse é um filme de fantasmas e assombrações, porém, um bem diferente do que imaginamos.

Shyamalan Ator: o diretor interpreta um médico que começa a desconfiar que a mãe do menino (Toni Collette) seja quem vem lhe deixando marcas roxas por todo o corpo.

Reviravolta: bem, na reviravolta mais manjada (agora) e surpreendente da história do cinema, ficamos sabendo que o psicólogo que ajudava o menino, estava também, ele mesmo, morto. Durante o filme, acompanhamos apenas seu fantasma se comunicando com o menino. Toque de gênio.

‘The Good Doctor’: Um dos personagens principais da série não retornará para a 2ª temporada

A série ‘The Good Doctor‘ foi renovada para o segundo ano, mas sofrerá uma baixa em seu elenco.

O ator Chuku Modu, intérprete do Dr. Jared Kalu, não retornará para a próxima temporada. No final do primeiro, o personagem conseguiu emprego em outro local, sendo o motivo de sua despedida da série.

O elenco, no entanto, ganhará um reforço. Alguns dos atores recorrentes foram promovidos para o elenco fixo da 2ª temporada, e terão mais destaque na trama. Entre eles, Will Yun Lee (o Dr. Alex Park), Fiona Gubelmann (a Dra. Morgan Reznick), Christina Chang (a Dra. Audrey Lim) e Paige Spara (a vizinha Lea).

Sendo uma das estreias mais bem-sucedidas do ano passado, a primeira temporada de ‘The Good Doctor‘ registrou uma média de 1.79 na demo, e 9.7 milhões de espectadores no total.

‘Aquaman’ ganha novo clipe TENSO; Confira!

Aquaman‘ ganhou um novo clipe tenso.

Confira:

Primeiras Impressões | Aquaman: É tudo aquilo que a gente queria e muito mais

Aquaman‘ estreia no Brasil dia 13 de Dezembro, uma semana antes de chegar nos Estados Unidos.

James Wan dirige o filme, e o roteiro fica a cargo de Will Beall.

O meio-humano, meio-Atlante Arthur Curry, é levado à jornada de sua vida — uma jornada que vai forçá-lo a não só encarar sua verdadeira identidade, mas também a descobrir se ele tem o que é necessário para ser… um rei.

O elenco conta com Jason Momoa no papel principal, Amber Heard (Mera), Willem Dafoe (Vulko) e Nicole Kidman (Rainha Atlanna).

‘Aquaman’: Jason Momoa compartilha foto de nova cena das refilmagens

‘Liga da Justiça’: Aquaman estará diferente no filme solo, afirma Jason Momoa

 

‘A Caçada’: Universal pausa divulgação do terror após tiroteios nos EUA

Depois de três tiroteios lamentáveis nos EUA em menos de uma semana, que tiraram a vida de 34 pessoas e deixaram dezenas feridas, a Universal Pictures decidiu pausar a campanha de marketing de ‘A Caçada‘ (The Hunt), novo terror da Blumhouse.

“Em respeito aos recentes tiroteios, a Universal Pictures e a equipe de ‘A Caçada’ decidiu pausar temporariamente a campanha de marketing e estão revisando os materiais à medida que avançamos,” disse o estúdio em uma declaração.

A data de estreia da produção no país, 27 de setembro, continuará como prevista.

O longa é dirigido por Craig Zobel, e está sendo descrito como uma mistura entre ‘Batalha Real‘ e ‘The Most Dangerous Game‘.

A trama segue um grupo de pessoas que é capturado e caçado por esporte por ricos liberais.

O elenco inclui Betty Gilpin, Hilary Swank, Emma Roberts, Justin HartleyGlenn HowertonJim KlockCharli SlaughterDean West.

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 24 de outubro.

‘Escape Room 2’: Estreia da sequência é ADIADA novamente

Após adiar a data de estreia três vezes, a Sony Pictures postergou novamente o lançamento da sequência ‘Escape Room 2‘ nos cinemas.

Por causa do surto de COVID-19, várias produções tiveram que ter suas estreias reorganizadas. Agora, o terror será lançado no dia 1º de janeiro de 2021.

Ainda não se sabe, no entanto, se a data de estreia no Brasil – programada para o dia 7 de Janeiro de 2021 – se manterá.

Taylor RussellLogan Miller retornam.

O elenco ainda conta com Isabelle Fuhrman, Holland RodenIndya MooreThomas CocquerelCarlito Olivero.

Anteriormente, o diretor Adam Robitel deu novos detalhes sobre continuação, comentando que estão enfrentando alguns problemas no roteiro:

“É muito difícil. Nós fizemos fogo, gravidade, gelo, frio, gás… então, precisamos nos superar. Temos algumas coisas muito legais que estamos desenvolvendo, mas é complicado. Nós fizemos coisas grandiosas no primeiro filme, então é mais difícil de superá-las. Como dar ao público o que eles estão esperando de um Escape Room, mas que não seja a mesma coisa que fizemos com o primeiro filme? Estamos tentando lidar com essa questão atualmente.”

Ele completa, “Estamos explorando diversas opções atualmente, brincando com várias ideias.”

O diretor Adam Robitel irá retornar, assim também como o roteirista Bragi F. Schut.

Sucesso nos cinemas, o primeiro filme arrecadou US$ 155.7 milhões mundialmente.

‘Vengeance’: Ashton Kutcher estrelará novo suspense da Blumhouse

De acordo com o Deadline, Ashton Kutcher (‘The Ranch‘) irá estrelar o suspense ‘Vengeance‘, novo filme da Blumhouse.

O elenco ainda contará com Isabella Amara, Issa Rae e Boyd Holbrook.

O longa será dirigido por B.J. Novak, que é conhecido pela sua participação na série cômica ‘The Office‘.

Infelizmente, detalhes sobre a trama não foram revelados.

Além de dirigir, Novak também irá escrever o roteiro e participará do elenco da produção.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘The Equalizer’: Queen Latifah quebra tudo no trailer da 2ª temporada; Confira!

A CBS divulgou o trailer completo da 2ª temporada da série ‘The Equalizer‘, estrelada por Queen Latifah.

Confira:

O novo ciclo irá estrear oficialmente no dia 10 de outubro.

Criada por Andrew W. MarloweTerri Edda Miller, a produção é baseada no seriado original ‘O Justiceiro‘, exibido entre 1985 e 1989. Posteriormente, Denzel Washington estrelou dois filmes baseados na série, ‘O Protetor‘, que arrecadaram mais de US$ 400 milhões nas bilheterias.

A trama segue Robyn McCall, uma mulher enigmática e mãe solo de sua filha adolescente Delilah. Robyn é uma mulher com histórico misterioso que usa suas extensas habilidades para ajudar aqueles que não tem a quem recorrer, agindo como “anjo da guarda” e defensora daqueles que não podem defender-se. Além de ajudar muitas pessoas, Robyn atua como vigilante da justiça, mas sempre em busca de suas próprias vinganças.

O elenco ainda conta com Adam GoldbergLorraine ToussaintLiza Lapira.

‘Deep Fear’: Terror de tubarão assassino estilo ‘Águas Rasas’ ganha as primeiras imagens; Confira!

O terror ‘Deep Fear‘, novo filme de tubarão assassino, ganhou as primeiras imagens oficiais.

Confira:

Madalina Ghenea (‘Casa Gucci’) e Ed Westwick (‘Gossip Girl’) estrelam a produção.

A trama segue Naomi (Ghenea), uma renomada velejadora, que embarca em uma viagem solo para encontrar seu namorado, Jackson (Westwick), em Grenada. No entanto, sua tranquila viagem de três dias a bordo do iate sofre uma reviravolta sombria quando uma tempestade a joga para fora do curso traçado…

Marcus Adams (‘O Jogo dos Espíritos’) é responsável pela direção.

O roteiro foi escrito por Robert Capelli Jr. e Sophia Eptamentis.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Ellen Pompeo irá retornar em ‘Grey’s Anatomy’? Atriz responde!

Apesar do marketing da série estar se apoiando fortemente na despedida da Meredith Grey – que acontecerá no próximo episódio da 19ª temporada, intitulado I’ll Follow The Sun – parece que a saída da Ellen Pompeo não será tão definitiva.

A atriz revelou que não se despedirá a produção, apenas se afastará por algum tempo.

“Só para constar, esse não vai ser o meu último episódio. [Essa despedida] está enganando um pouco os espectadores.”

Vale lembrar que, apesar de não aparecer fisicamente, Pompeo continuará narrando os episódios da série.

O episódio que marcará sua “despedida” irá ao ar no no dia 23 de fevereiro.

Confira o trailer:

Criada por Shonda Rhimes, a série atualmente é comandada pela showrunner Krista Vernoff.

A trama segue a vida pessoal e profissional de cirurgiões e internos no Hospital Memorial Grey Sloan.

O elenco conta com Ellen Pompeo, Chandra Wilson, James Pickens Jr., Kevin McKidd, Caterina Scorsone, Camilla Luddington, Kelly McCreary, Kim Raver, Jake Borelli, Chris Carmack, Richard Flood, Anthony Hill e Scott Speedman.

Após ‘Objetos Cortantes’, Amy Adams retornará à TV em nova série de SUSPENSE criminal

De acordo com o Deadline, Amy Adams (‘A Chegada’) irá estrelar e servir como produtora executiva da minissérie de suspense ‘The Holdout‘.

Este será o seu primeiro projeto nas telinhas desde o aclamado ‘Objetos Cortantes‘.

O vencedor do Oscar Graham Moore (‘O Jogo da Imitação’) será responsável pela série, que será baseada em seu livro homônimo.

A trama seguirá duas timelines, e focará em uma mulher que se encontra desempenhando múltiplos papéis no decorrer dos anos – jurada, advogada, investigadora e suspeita.

“Dez anos após Maya Seale desempenhar um papel importante em um veredito extremamente controverso, uma colega jurada é encontrada morta em seu quarto de hotel, e todas as evidências apontam para ela. Agora, ela deve provar sua própria inocência – chegando ao fundo de um caso que está longe de ser encerrado. À medida que a investigação do homicídio se entrelaça com a história do que realmente aconteceu durante a sua deliberação, contada por cada um dos jurados, os segredos que todos guardam ameaçam vir à tona – com consequências drásticas para todos os envolvidos.”

Stacy O’Neil e Kate Clifford também servirão como produtores executivos. Fifth Season será o estúdio por traz do projeto.

Apesar de ainda não ter um canal ou streaming definido, o site afirma que a produção já recebeu diversas ofertas e despertou o interesse de meios importantes da indústria.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

O Bom Professor

(Pas de vagues)

 

Elenco:

François Civil
Shaïn Boumedine
Toscane Duquesne

 

Direção: Teddy Lussi-Modeste

Gênero: Drama

Duração: 91 min.

Distribuidora: Mares Filmes

Orçamento: US$ 5 milhões

Estreia: 20 de Março de 2025

Sinopse: 

Em O BOM PROFESSOR, um jovem professor de literatura é injustamente acusado de má conduta sexual por uma adolescente de sua classe. Ele tem que enfrentar as alegações enquanto a situação se espalha e fica fora de controle.

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Teddy Lussi-Modeste também assina o roteiro ao lado de Audrey Diwan;

» O longa é baseado em uma história real;

Trailer:

Cartazes: 

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Fotos: 

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Blumhouse irá ADQUIRIR os direitos da franquia ‘Jogos Mortais’

Bomba! De acordo com o Deadline, a Blumhouse está adquirindo os direitos da franquia ‘Jogos Mortais‘ da produtora Twisted Pictures.

O site ainda destaca que a Lionsgate seguirá envolvida com a saga, mantendo 50% dos direitos.

Ainda não se sabe qual será o futuro da franquia, mas a mudança nos bastidores vem pouco após ‘Jogos Mortais 11‘ ter sido adiado por tempo indeterminado e engavetado depois de um conflito entre os produtores.

Anteriormente, o Bloddy Disgusting havia reportado que o novo filme “está 100% morto. 100% cancelado.”

“Tudo começou a dar errado em janeiro de 2024. Os produtores começaram a brigar. Enquanto um produtor queria seguir em frente com o décimo primeiro filme, o outro ficou colocando obstáculos. [A Lionsgate] não tinha ninguém para acalmar a situação,” continuou.

Além disso, há alguns meses, o diretor Kevin Greutert (‘A Última Premonição’) havia excluído sua conta no Twitter/X após fazer uma postagem enigmática – que muitos entenderam como sua despedida da saga.

O próximo capítulo da franquia seria lançado originalmente em 2024, mas acabou sendo adiado em um ano.

2ª temporada de ‘One Piece’ ganha trailer FINAL com cenas INÉDITAS; Confira!

A Netflix divulgou o trailer final da 2ª temporada da série live-action de ‘One Piece‘.

O próximo ciclo estreará no serviço de streaming no dia 10 de março.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Iñaki GodoyEmily RuddMackenyuJacob Romero GibsonTaz Skylar estrelam a produção que adapta o manga de mesmo nome.

Na série, Monkey D. Luffy (Godoy) é um garoto de espírito livre que tem energia e coragem de sobra. Seu maior sonho é se tornar o Rei dos Piratas e conquistar os mares e, para isso, ele tem como missão encontrar o legado de Gold Roger. O One Piece é o maior tesouro escondido pelo pirata e achá-lo é a única forma de chegar ao seu objetivo. Para essa arriscada missão, Luffy reúne uma tripulação habilidosa e pronta para enfrentar perigosos rivais e explorar ilhas misteriosas.

Vale lembrar que a série já está renovada para a 3ª temporada!

‘Pantera Negra’ ganha belas artes conceituais feitas por fã; Confira!

Pantera Negra’ já é um sucesso de bilheterias em pouco tempo e ganhou uma série de belas artes conceituais, todas desenvolvidas pelo artista Bosslogic.

O material faz um paralelo com os traços dos uniformes do herói e do vilão, Killmonger.

Confira:

Pantera Negra também bateu mais um recorde e se tornou o filme mais bem avaliado do Universo Cinematográfico da Marvel no Rotten Tomatoes. Com 98% de críticas positivas, o filme tirou o primeiro lugar de ‘Homem de Ferro‘, que tem 94% de avaliações positivas.

Com mais de 200 avaliações computadas, não parece que a classificação de’Pantera Negra‘ cairá drasticamente nas próximas semanas, já que a classificação de’ Homem de Ferro‘ foi criada com 250 críticas.

Em terceiro lugar vem ‘Os Vingadores‘ e ‘Thor Ragnarok‘, empatados com 92%.

Considerado o melhor filme da Marvel até o momento, ‘Pantera Negra’ foi elogiado por seu vilão excepcional, com motivações reais e emocionais, e pelas incríveis cenas de ação. Eletrizante, a produção também é dita como a que possui o maior viés político, quebrando o molde da MCU e inaugurando um nova fase para o universo compartilhado.

Na trama, T´Challa (Chadwick Boseman) é o novo Rei de Wakanda, após a morte de seu pai. Ele retorna para seu lar, a nação Africana isolada e extremamente tecnológica, para assumir o trono e suceder seu lugar por direito como o Rei. ‘Pantera Negra é tem roteiro e direção de Ryan Coogler (Creed: Nascido para Lutar).

O longa já está em cartaz nos cinemas.

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‘Os Mandalorianos’: Dois novos atores entram para o elenco da série de ‘Star Wars’

O elenco da nova série do universo ‘Star Wars’, intitulada ‘Os Mandalorianos‘, continua crescendo e dois novos atores foram acrescentados à trama.

Segundo a revista EW, Nick Nolte e Gina Carano sãos os novos membros do elenco. Os detalhes relacionados aos seus respectivos personagens permanecem em sigilo.

O pouco que se sabe em relação à série é que ele se passa entre ‘O Retorno de Jedi‘ e ‘O Despertar da Força‘.

 

Ao divulgar o nome oficial da produção, Jon Favreau também revelou novos detalhes da trama:

“Depois das histórias de Jango e Boba Fett, outro guerreiro emerge no universo de ‘Star Wars’. ‘Os Mandalorianos’ se passa depois da queda do Império e da emersão da Primeira Ordem. Seguimos a labuta de um pistoleiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República…”

Confira:

 

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#starwars #TheMandalorian

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O diretor já esteve envolvido com Star Wars antes, emClone Wars (a série animada), e fez uma participação em Han Solo: Uma História Star Wars.

A série deve ser lançada no final de 2019.

‘Star Wars’: Criadores da série de ‘Game of Thrones’ produzirão os novos filmes

 

‘Star Wars’: Disney desenvolve Millennium Falcon inflável incrível

Os fãs de ‘Star Wars poderão ter a oportunidade de ter sua própria Millennium Falcon em casa. A Disney e a Magic Jump firmaram uma parceria para desenvolver a famosa nave espacial no formato inflável.

A nave possui um tamanho generoso e consegue acomodar com facilidade diversas pessoas. No entanto, seu preço é um pouco salgado e custa US$ 9.495.

Confira:

Confira a descrição oficial do produto:

“O exterior apresenta uma aplicação abrangente dos gráficos reais do casco blindado da Millennium Falcon, enquanto o interior contém recursos icônicos vistos nos filmes de Star Wars. Os passageiros encontrarão um Chewbacca inflável ao entrar e uma réplica inflável do R2D2 e do C-3PO, enquanto eles pulam em volta da nave.

Os passageiros sentirão a adrenalina ao imaginarem pilotar a Millennium Falcon, como Han Solo e Chewbacca, enquanto exploram a área do cockpit. Poderão fingir operar o painel de controle principal do cockpit com suas engrenagens, interruptores e botões e ejetar-se um pequeno slide. Na cabine principal, eles encontrarão obstáculos pop-up infláveis, como um beliche, um contêiner de armazenamento e um mapa holográfico, onde poderão ver uma representação holográfica da Estrela da Morte.

Os passageiros podem ir até a torre de canhões a laser, onde podem fingir se defender das forças imperiais e também podem fingir jogar dejarik na mesa do holograma. Além disso, a nave cont com um escorregador no centro da nave, com um gráfico de escotilha no teto mostrando uma batalha explosiva com uma star destroyer e TIE fighters “.

 

Lembrando que Star Wars: A Ascensão Skywalker‘ já está em exibição nos cinemas nacionais.

Assista nossa crítica:

O grandioso elenco conta com Daisy RidleyAdam DriverJohn BoyegaOscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall GleesonKelly Marie TranJoonas SuotamoBillie LoudNaomi AckieRichard E. GrantKery Russell e os veteranos Mark Hamill e Billy Dee Williams.

Carrie Fisher também aparecerá como a General Leia Organa através do uso de imagens nunca antes divulgadas de ‘O Despertar da Força‘.

 

‘Homem-Formiga 3’: Emma Fuhrmann quebra o silêncio sobre ter sido substituída por Kathryn Newton

Durante o evento Investor Day, o presidente da Marvel Studios, Kevin Feige, revelou que a personagem Cassie Lang, filha do Scott Lang, não mais seria interpretada pela atriz Emma Fuhrmann, que havia participado de ‘Vingadores: Ultimato‘.

Com a atriz Kathryn Newton sendo anunciada como a nova intérprete da personagem, muito se especulou a respeito da troca. E Fuhrmann decidiu quebrar o silêncio a respeito do assunto e por meio da sua conta oficial do Twitter ela desabafou a respeito da substituição.

Se dizendo triste por ter sido descartada, ela ainda mantem as esperanças de que ainda haja um futuro para ela dentro do MCU.

Confira:

“Só queria vir aqui e dizer que eu vejo todas as suas gentis mensagens. Obrigado por todo o seu apoio. Isso significa o mundo para mim. Eu fiquei triste, assim como todos vocês, ao saberem da notícia na quinta-feira. Eu só posso esperar que isso signifique que há alguma outra coisa para mim no futuro do MCU”. 

“Eu sempre serei grata por ter feito parte do MCU e do maior filme de todos os tempos. Ser atriz ainda é a minha paixão número 1 e eu estou ansiosa pelo o que o futuro me reserva”. 

Esta é a terceira vez que a personagem Cassie Lang é reescalada. Durante o evento, Feige ainda anunciou que o aclamado ator Jonathan Majors dará vida ao vilão Kang, o Conquistador.

Kang carrega consigo um arco de extrema importância para o panteão da Marvel e poderia representar a próxima grande ameaça nos cinemas depois de Thanos.

Confira a logo oficial:

Michelle Pfeiffer reprisará seu papel como Janet Van Dyne.

A sequência é roteirizada por Jeff Loveness (‘Rick e Morty‘), com estreia prevista para 2022. Peyton Reed retorna na direção.

Paul Rudd voltará a interpretar Scott Lang / Homem-Formiga. Evangeline Lilly retorna como Hope Van Dyne/Vespa.

Juntos, os dois filmes da franquia renderam mais de US$ 1 bilhão à Marvel Studios.

 

EMOCIONANTE! ‘Homem-Aranha 3’: Tom Holland chora ao ser ovacionado pelos fãs no final da première

A aguardada première de ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa‘ aconteceu na última terça-feira (14) e as expectativas em relação ao filme seguem cada vez mais crescentes – principalmente em virtude dos diversos elogios recebidos pela produção, por parte da crítica especializada.

E o astro Tom Holland foi surpreendido pelos fãs da franquia, na saída da sessão de pré-estreia da sequência. O intérprete do Amigo da Vizinhança foi amplamente aplaudido e ovacionado pelos que estavam presentes e não conteve as lágrimas diante de todo o carinho.

Na ocasião, Holland ainda declarou o seu amor pelos fãs, agradecendo ao apoio de todos.

Assista ao momento e siga o CinePOP no YouTube:


Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, o astro Tom Holland falou sobre a grandiosidade de ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa e afirmou achar que o filme é ainda maior que ‘Vingadores: Ultimato’.

“Eu acho que Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa é MAIOR que Vingadores: Ultimato. Por causa da história cinemática que ele representa. Ultimato é uma obra-prima. Foi uma combinação de 10 anos de trabalho que levou àquele momento. Mas esse filme do Homem-Aranha representa 20 anos de trabalho. São três universos diferentes. Ninguém poderia imaginar que a Sony e a Marvel os juntariam. Dr Octopus, Electro, Duende Verde, Homem-Areia, Lagarto… estão de volta no mesmo filme e isso é incrível.”, afirmou.

Assista a entrevista e siga o CinePOP no YouTube:

Ele também explicou como lidou com os rumores sobre o retorno de Andrew Garfield e Tobey Maguire, e que aprendeu a não entregar spoilers.

‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’ abre com aprovação MÁXIMA no RT; Confira as críticas!

O filme estreia em 16 de dezembro nos cinemas nacionais.

Pela primeira vez na história cinematográfica do Homem-Aranha, nosso herói amigo da vizinhança é desmascarado e não consegue mais separar sua vida normal dos grandes riscos de ser um super-herói. Quando ele pede ajuda ao Doutor Estranho, os riscos se tornam ainda mais perigosos, e o forçam a descobrir o que realmente significa ser o Homem-Aranha.

Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.

Tudo o que já sabemos sobre o reboot da série de sucesso ‘Friday Night Lights’

Clear eyes, full hearts… can’t lose! A icônica frase de ‘Friday Night Lights‘ volta a ecoar com força agora que o reboot da série foi oficialmente confirmado pelo Peacock. E se você sente aquele frio na barriga só de ouvir o nome da cidade de Dillon, prepare-se para mais emoções no campo.

Anunciado pela Universal Television em dezembro de 2024, o novo ‘Friday Night Lights‘ vai contar uma história totalmente nova. A trama se passa após a devastação de um furacão em uma cidade do Texas, onde um time escolar de futebol americano — liderado por um treinador interino cheio de cicatrizes — tenta alcançar o campeonato estadual, trazendo esperança para uma comunidade em ruínas.

A reimaginação visa manter o coração da história original: superação, união e, claro, futebol. E a boa notícia para os fãs de longa data é que o reboot contará com nomes importantes da franquia:

Peter Berg — diretor do filme de 2004 e criador da série da NBC — volta como diretor e produtor executivo. Brian Grazer e Jason Katims — produtor e showrunner da série original — também estão a bordo.

Esse time de peso já tentou tirar do papel uma nova versão cinematográfica da série no passado. Agora, com a retomada confirmada, eles prometem entregar algo fiel à essência da obra — mas com um novo fôlego.

Quanto ao retorno do elenco original na nova versão, até o momento nenhum dos atores antigos foi confirmado. Connie Britton (Tami Taylor), por exemplo, já se mostrou relutante em revisitar o universo da série. Em uma entrevista feita no passado, ela refletiu sobre o impacto da produção original:

“Foi tudo tão bem feito… Acho que conseguimos fechar essa história de forma perfeita”.

Taylor Kitsch, o inesquecível Tim Riggins, chegou a ser convidado:

“Fui chamado pra fazer parte de algum tipo de reboot”. revelou em janeiro. No entanto, em agosto, voltou atrás e foi categórico, ao afirmar que “Não, não vou voltar”.

Apesar disso, a possibilidade de participações especiais ainda está em aberto — e a equipe de produção parece disposta a manter laços com o passado.

A reboot ainda está em estágio embrionário e novos detalhes devem ser divulgados em breve.

Steven Spielberg quer Chris Pratt em ‘Indiana Jones 5’

O Deadline revelou que Indiana Jones 5’ será um dos próximos projetos de Steven Spielberg e que o diretor quer Chris Pratt atuando ao lado de Harrison Ford.

O roteiro está sendo escrito por David Koepp e o filme está programado para chegar aos cinemas em 2020.

O filme não contará com o retorno do personagem de Shia LaBeouf, Mutt Williams.

A revelação foi feita pelo roteirista da sequência, David Koepp, em uma entrevista ao site Entertainment Weekly. Segundo ele, as especulações que apontavam para uma possível apresentação de um novo herói não passam de boatos.

Conforme pontuou, Harrison Ford segue firme no papel de Dr. Jones:

“Eu posso te garantir com certeza que Harrison interpreta Indiana Jones. E quando a Shia LaBeouf, seu personagem não estará no filme”.

Koepp também falou sobre o bom andamento da narrativa, salientando que o início das filmagens cabe mais à disponibilidade de Steven Spielberg e Ford:

“Nós estamos redobrando os esforços para finalizá-lo. Agora, no que diz respeito ao início das filmagens, isso depende mais de Spielberg e Ford. O que posso dizer da trama é que há um artefato bem precioso que os protagonistas estarão procurando. E estamos bem contentes com o roteiro que estamos escrevendo. Eu sei que o trabalho é interminável e contínuo, além disso, Steven acabou de encerrar as filmagens de ‘The Post‘. No entanto, eu creio que se tudo ocorrer como planejado, ‘Indiana Jones‘ será seu próximo filme”.

Harrison Ford está empolgado com ‘Indiana Jones 5’

Os quatro filmes renderam quase US$ 2 bilhões nas bilheterias mundiais.

Amber Heard revela mudanças sobre origem de Mera em ‘Aquaman’ [SPOILERS]

Em uma nova entrevista à EW, a atriz Amber Heard contou mais alguns detalhes sobre a origem de Mera em Aquaman e, segundo ela, sua personagem foi criada para substituir a Rainha Atlanna (Nicole Kidman) no trono, que já estaria morta nos dias atuais.

“Mera é uma guerreira e foi criada pela rainha de Atlandis antes da sua morte. Conhecemos ela quando a Rainha já partiu e ela foi criada para assumir esse posto a sua vida inteira: Servir o seu reino e governar Atlantis com o Rei Orm (Patrick Wilson). Ela é muito disciplinada e está completamente comprometida a servir a sua nação e isso serve como ímpeto para que ela vá ao mundo da superfície para obter ajuda de Arthur, que vive o oposto dela, o que os torna uma dupla improvável”

Em outra entrevista à Entertainment Weekly, o Diretor da Warner Bros, Toby Emmerich, falou sobre Aquaman e porque acredita que o filme dirigido por James Wan será um sucesso entre os fãs.

“Eu acho difícil, em filmes de super-heróis, ir a lugares que você nunca esteve antes, ainda mais quando você pensa na quantidade de conteúdo que existe no cinema, na TV e etc. Já ‘Aquaman’ e o seu mundo subaquático é original e diferente. James Wan fez um trabalho inacreditável com sua equipe. Leva você a um lugar diferente de tudo”

Emmerich continua, afirmando que o estúdio agora está empenhado a fazer filmes de alta qualidade.

“Filmes bons funcionam bem melhor. Alguém já disse que a melhor estratégia neste negócio é fazer filmes de qualidade. E acho que em um mundo de Rotten Tomatoes e redes sociais, já ficou provado que quanto melhor o filme, especialmente no gênero de heróis, melhor será seu resultado final”

O filme chegará aos cinemas nacionais em 13 de dezembro, ou seja, uma semana antes da estreia americana, que acontece em 21 de dezembro.

‘Aquaman’: Jason Momoa compartilha foto de nova cena das refilmagens

‘Liga da Justiça’: Aquaman estará diferente no filme solo, afirma Jason Momoa

O elenco do filme conta com Jason Momoa no papal principal, Amber Heard (Mera), Willem Dafoe (Vulko) e Nicole Kidman (Rainha Atlanna). James Wan dirige o filme e o roteiro fica a cargo de Will Beall.

 

Crítica | Falcão e o Soldado Invernal – Quinto episódio respeita o passado e abraça o futuro

[ANTES DE COMEÇAR A MATÉRIA, FIQUE CIENTE QUE ELA ESTÁ RECHEADA DE POSSÍVEIS SPOILERS] 

Se você ainda não assistiu ao quinto episódio de Falcão e o Soldado Invernal, não leia esta matéria se não quiser receber spoilers.

 

Com apenas um episódio para concluir a passagem de manto de Steve Rogers (Chris Evans) para Sam Wilson (Anthony Mackie), o quinto capítulo de Falcão e o Soldado Invernal amarrou todos os personagens apresentados na trama para a tão aguardada conclusão da semana que vem. Na verdade, se o quinto episódio já fosse a season finale, acredito que ninguém ficaria insatisfeito, porque ele conclui alguns arcos e deixa o gancho para a continuação. Só que, como a Marvel não pretende fazer segundas temporadas de suas séries – até o momento -, é provável que não tenhamos um continuação no Disney+, então o último episódio será mesmo o fim da série. Mas comecemos logo a análise desta semana. Tivemos duas passagens de manto em um único dia e, muito provavelmente, uma pequena prévia de um supergrupo bastante popular dos quadrinhos.

É bom iniciar esse texto falando de uma das almas desta produção: Isaiah Bradley (Carl Lumbly). O Capitão América Negro foi introduzido logo nos primeiros capítulos como um supersoldado abandonado e torturado pelo governo que põe o mundo de Sam Wilson em conflito ao descobrir esse apagamento governamental de um herói negro que sofreu e deu a vida pelo país. É ele que acende a chama no Falcão para o legado do escudo que ele deveria estar portando. Neste episódio, Sam está resolvendo suas pendências pessoais após derrotar John Walker e retomar o escudo, sendo uma delas essa visita a Isaiah. Na casa do herói, Sam consegue enfim ouvir a história do veterano sobre o abuso que ele sofreu e como o Legado do Capitão América acabou sendo usado pelo racismo estrutural americano para legitimar esse apagamento de herói negros. “Eles nunca aceitarão um Capitão América negro, e nenhum negro consciente aceitaria esse papel”, diz um choroso Bradley, enquanto Sam fala em resgatar sua história e legado. Isaiah foi vítima do racismo e sentiu literalmente na pele o desprezo de seu próprio país em relação a sua vida.

A cena de Sam desolado limpando o sangue da materialização do Legado do Capitão América é muito emblemática.

Sam, obviamente, fica em choque com a declaração e deixa o recinto em reflexão. Ele sabe que não pode e nem deve invalidar o sofrimento de Isaiah Bradley. Mas, como o próprio Falcão diz posteriormente para Bucky Barnes (Sebastian Stan), não para para buscar o significado de sua vida nas vivências alheias, seja Isaiah ou Steve. Cada um tem sua história e os caminhos que você pode escolher devem partir de suas próprias atitudes e experiências na vida. Com esse conselho, Sam treina para assumir o manto de Capitão América. Porque ele não pode mudar o apagamento histórico que fizeram a Isaiah, mas ele pode impedir que outros heróis negros, incluindo ele mesmo, sejam descartados pela podridão racista americana. Esse momento do treino especial para se tornar o novo Capitão é incrível, principalmente porque é mostrado como o escudo é pesado. Quando Steve arremessava ele por aí, parecia ser leve como uma folha, mas quando não é um supersoldado jogando e pegando ele por aí, dá para ver que o impacto é maior. E o tão esperado momento de Sam usando o novo uniforme, agora todo feito de Vibranium, vai ficar para o episódio final. E a curiosidade para ver como ficou a nova roupa está enorme.

Ainda nesse núcleo dos heróis protagonistas, Bucky foi outro personagem a ganhar mais desenvolvimento no episódio desta sexta. Apesar de esperarmos que ele resolvesse seu conflito com o Barão Zemo (Daniel Brühl) na boa e velha pancadaria, o personagem agiu com calma, solucionando o caso com palavras e sensatez. Ele chama as Dora Milaje para que elas o levem preso, porque entende o peso que a ação dele de soltar o assassino do antigo Rei tinha para o povo que o acolheu por anos. E foi a primeira vez que vimos Bucky ter uma boa noite de sono. Anteriormente, ele só aparecia acordando assustado ou dormindo no chão. Vê-lo acordar em paz no sofá da casa da irmã de Sam é um grande avanço para esse personagem, que enfim voltou a ganhar uma abordagem mais humana, quase como se ele tivesse se perdoado pelos tormentos do passado.

E a dinâmica da dupla de protagonistas é maravilhosa. Os dois tem muita química em cena, fazendo aquela dinâmica clássica de “Buddy Cop”, mas com mais humanidade do que costumamos ver em filmes policiais. Os momentos em que a série coloca os “companheiros de trabalho” para consertar o barco dos Wilson é simplesmente fantástico. Não só pelo significado que isso tem para a série, mas também para mostrá-los como pessoas comuns envolvidas em um mundo de deuses e aliens. É muito legal ver esses personagens agindo como gente normal, com direito ao Bucky flertando com a irmã de Sam e tudo mais. Falando no barco dos Wilson, Sam demonstra uma característica típica do Capitão América. Quando a irmã já havia desistido de consertar o legado da família, o Falcão usa o respeito e a influência para conseguir ajuda da comunidade, que responde. Esse respeito, essa vontade de ajudar e ser ajudado foi uma das características mais marcantes de Steve ao longo do Universo Cinematográfico Marvel.

Se o Sam parece ter enfim aceitado o manto do Capitão América, tivemos outro herói que provavelmente ganhará participações futuras com um novo nome. Isso porque Joaquín Torres (Danny Ramirez), o parceiro do “Capitão Sam” nos quadrinhos, já vem demonstrando ter uma dinâmica legal com Sam Wilson e, depois do confronto contra Walker, acaba ganhando as asas do Falcão. Não vemos o jovem aceitar o cargo, mas é bem provável que ele assuma o traje e o nome do herói, já que o governo pode facilmente consertar as asas e o a turbina. É uma forma legal de trazer o herói ao MCU sem precisar apelar para sua origem dos quadrinhos, em que literalmente transformam ele num homem-pássaro após ser sequestrado e usado como cobaia pela Sociedade da Serpente.

Tivemos também a introdução da Condessa Valentina Allegra de Fontaine. Interpretada pelo ícone do humor americano, Julia Louis-Dreyfus, a personagem estava programada para estrear no filme solo da Viúva Negra, que será lançado ainda neste ano. Nos quadrinhos, ela é uma agente da Shield que se envolve com Nick Fury e tem alguns casos com ele. Ela também assume o título de Madame Hidra depois de ter problemas com a Shield, e passa a chefiar a organização nazista. Na série, ela aparece para avisar a John Walker que um supersoldado como ele não pode ser desperdiçado e que entrará em contato com ele posteriormente. Ou seja, ela está montando um grupo de mercenários para atuar em missões secretas. Essa ideia de ter um grupo de personagens violentos com poderes que podem ser descartados é temática clássico de Esquadrão Suicida Thunderbolts, uma equipe amada pelos fãs que tem anti-heróis como o Hulk Vermelho, o Justiceiro e a Elektra. Lembrando que o o Hulk Vermelho é o General Ross, que já existe no MCU, é interpretado pelo William Hurt e provavelmente também terá uma participação em Viúva Negra.

Por fim, precisamos falar sobre John Walker (Wyatt Russell) e os outros antagonistas da série. John nega a ajuda oferecida por Sam e, num surto, quase acaba com os dois protagonistas. Derrotado, ele é julgado e exonerado pelo governo americano, que tenta relegá-lo ao esquecimento, chegando até a negar os auxílios para ele, assim como fizeram com inúmeros veteranos de guerra na vida real. Abandonado, John Walker se nega a entender onde foi que errou e se sente traído pela própria nação. Ao final do episódio, na cena pós-créditos, vemos ele construindo sua própria versão do escudo. Ele é um personagem traumatizado, superpoderoso e disposto a seguir agindo sob seu senso corrompido de heroísmo. Não dá para cravar que ele será tratado como vilão ou anti-herói, mas é necessário ressaltar como a construção deste personagem foi bem feita. Para o capítulo final, teremos o embate do Capitão América (Sam Wilson), agora um novo símbolo de esperança, contra os Apátridas. E como já vimos, Sam acredita que poderá resolver esse caso sem violência, até mesmo por concordar com parte do ideal que rege o movimento. O problema é que eles se uniram ao Batroc (George St. Pierre). Além deles, devemos descobrir quem é o Mercador do Poder. Alguns fãs alimentam a teoria de que Sharon Carter (Emily VanCamp) possa ser esse grande vilão oculto. Pela participação dela nesse episódio, não parece mais algo tão impossível assim. Vamos ver.

Ansiosos?

O Series Finale de Falcão e o Soldado Invernal estreia no Disney+ na próxima sexta-feira

Dia do Orgulho Nerd | 10 Filmes que todo Jovem Nerd precisa assistir

Se você é um nerd millennial, nascido a partir dos anos 2000 e que cresceu acostumado com filme da Marvel todo ano nos cinemas, você provavelmente é um jovem nerd com um grande conhecimento nerdístico, mas saiba que a coisa toda começou muito antes de os Vingadores derrotarem Thanos. Por isso, nesse Dia do Orgulho Nerd, fizemos aqui uma listinha de 10 filmes que todo Jovem Nerd precisa assistir para abranger seus conhecimentos sobre o que veio no universo nerd antes dos anos 2000.

10 – Super Mario Bros (1993)

O live action (naquela época chamávamos apenas de “filme”) do jogo de sucesso ‘Super Mario Bros’ tem um elenco adulto e nem tem tantos efeitos especiais assim. Porém, foi um marco para uma geração que nunca antes (ou muito pouco) havia recebido adaptações em longa-metragem de um jogo de videogame tão querido. E ver a esta pérola do cinema ajuda a entender o impacto que ele causou nos jovens nerds da época e como produções como essa levaram aos acertos dos filmes que vemos hoje.

9 – Metrópolis (1927)

Lá no iníííício do cinema no mundo, houve um filme que abalou as estruturas das sociedades. ‘Metrópolis’ é um filme de ficção científica alemão que conta a história da cidade homônima, onde de um lado vivem os operários explorados por máquinas, e, do outro, os políticos. Vale lembrar que o lançamento ocorreu no período do entre guerras, em um mundo sensibilizado e afundado na pobreza. Foi também a produção mais cara feita na Europa até então, e é até hoje um dos maiores expoentes do Expressionismo Alemão.

8 – Monty Python Em Busca do Cálice Sagrado (1975)

O grupo de comédia Monty Python se tornou uma grande referência do gênero entre os anos 1970 e 1990, e os nerds da época puderam rolar de rir com pérolas como ‘A Vida de Brian’ (1979) e ‘O Sentido da Vida’ (1983), mas é ‘Em Busca do Cálice Sagrado’ que é a obra-prima desse grupo de paródia que conseguiu contar a história do Rei Arthur em busca do Santo Graal de uma maneira suuuuper zoada.

7 – S.O.S. Tem um Louco Solto no Espaço (1987)

Esse filme passou tanto na ‘Sessão da Tarde’, que, mesmo se não fosse bom, se tornaria um clássico. Parodiando os clássicos filmes nerds da época, a comédia de ficção científica escrita e dirigida por Mel Brooks, é pura diversão, e homenageia o universo nerd dos jovens dos anos 1980. É uma dessas pérolas que todo jovem nerd de hoje precisa assistir porque é simplesmente bom demais.

6 – Duna (1984)

Muito antes de Denis Villeneuve fazer sua versão de ‘Duna’ para os cinemas (que ainda estamos aguardando estrear), houve uma versão clássica no ano de 1984, que adaptou a ficção científica de Frank Herbert numa época em que os efeitos visuais eram raros e difíceis de produzir. O resultado é uma experiência nérdica, uma imersão à raiz do mundo intergaláctico de Frank Herbert, e, portanto, precisa ser vista antes da nova versão chegar aos cinemas.

5 – Batman (1989)

Considerado por muitos fãs da DC como a melhor adaptação de ‘Batman’ para os cinemas, a clássica versão dirigida por Tim Burton trouxe, em um mesmo filme, o Homem-Morcego, o Coringa, o Charada, o Pinguim e a Mulher-Gato! O que hoje seria uma franquia de quatro produções, Tim Burton conseguiu colocar tudo numa só história e funcionou muito bem, de modo que até hoje serve de inspiração para os diretores que transpõem a saga de Bruce Wayne para os cinemas.

4 – Guerra nas Estrelas (1977)

A franquia ‘Star Wars’ é hoje um universo complexo, cheio de produções, spin-offs, derivados e até parques temáticos, mas nem sempre foi assim. Houve uma época, em 1977, em que a jornada de Luke Skywalker e companhia era apenas um filme, que tinha a proposta de ter duas continuações. Para entender toda a extensão das batalhas intergalácticas com sabres de luz é preciso voltar às origens e ver ao primeiro ‘Guerra nas Estrelas’.

3 – Jurassic Park (1993)

Sim, sabemos que a franquia ‘Jurassic World’ resgatou e apresentou para a geração millennial a história dos dinossauros criados em laboratório, e que a série animada ‘Acampamento Jurássico’ é tão boa quanto os filmes da franquia, mas é a produção original, de 1993, que até hoje faz muito nerd sentir os pelos do braço se arrepiar. As cenas de terror e de tensão elaboradas em ‘Jurassic Park, somadas ao realismo inacreditável dos robôs dinossauros, foi um marco na história do cinema e da cultura nerd, e merecem e precisam ser vistas por todos aqueles que sentem orgulho de ser nerd.

2 – De Volta para o Futuro (1985)

O filme que marcou uma geração de nerds – e a carreira de Michael J. Fox – é um dos clássicos de viagem no tempo. É um filme tão marcante, que ainda hoje nerds do mundo inteiro desejam entrar em um Delorean só por diversão. O nome do personagem principal até mesmo inspirou uma das mais populares bandas do novo milênio: McFly, que leva esse nome por causa do protagonista de ‘De Volta para o Futuro’, Marty McFly.

1 – Matrix (1999)

Se você chegou até 2021 sem ter assistido ainda à clássica trilogia de ‘Matrix’, então, volte algumas casas. Este é provavelmente um dos filmes mais importantes da virada do milênio, e é um verdadeiro marco na cultura nerd, pois nos fez questionar realidade e imaginação de uma maneira tão emaranhada – através de Neo (Keanu Reeves) e Trinity (Carrie-Anne Moss) – que até hoje os nerds elaboram teorias a respeito. E como ‘Matrix 4’ está vindo aí, a hora de assistir a este clássico da cultura nerd é agora, no Dia do Orgulho Nerd.

‘The Big Bang Theory’: Elenco joga Dungeons and Dragons em novo clipe

A popular série de comédia ‘The Big Bang Theory‘ está caminhando para o seu encerramento. Na página oficial no Twitter, a série exibiu um pequeno trecho do próximo episódio que conta com a participação de Kevin Smith e William Shatner.

Confira:

Recentemente, foi confirmado que o episódio final terá uma hora de duração.

A informação foi compartilhada pelo criador da produção, Chuck Lorre, em entrevista ao TVLine. Segundo ele, o final será dividido em um episódio duplo.

Disse:

“Será um episódio de uma hora – dois capítulos que se conectarão. Eles serão episódios separados que contarão com uma linha de conexão”.

Os detalhes em relação ao episódio final permanecem sigilosos e ainda não se sabe quando ele irá ao ar.

Confira:

Por meio de sua conta oficial do Instagram, Jim Parsons compartilhou uma simbólica carta aberta, acompanhada da primeira foto tirada nos bastidores das filmagens da última temporada.

“É difícil (quase impossível na verdade) aceitar que esta é uma foto do primeiro dos 24 episódios finais que vamos filmar para The Big Bang Theory. Sinto-me muito feliz por termos outros 23 episódios para gravar nesta temporada, porque tenho esperança de que, com cada um, meu nível de REALMENTE aceitar esse fato afundará. Algo mais pelo qual me sinto grato – e essa gratidão não precisa de tempo para “afundar” ou tornar-se mais “ciente”; Esse sentimento de gratidão está sempre comigo, mas é multiplicado neste momento em que anunciamos nossa última temporada – mas sinto uma gratidão tão intensa por nossos espectadores dedicados, que são a razão REAL da oportunidade de explorar esses personagens por 12 anos das nossas vidas.

Sinto-me grato à nossa tripulação – muitos, muitos dos quais estão conosco desde o primeiro dia – e que são as pessoas que trazem uma sensação de estabilidade e confiabilidade, que são tão calorosas e gentis e sempre rápidas em dizer olá e sorrir para nós. Toda vez que chegamos ao set e que, mesmo que você não os veja na TV, são em muitos aspectos o batimento cardíaco real e constante que mantém esse corpo de trabalho vivo e respirando, enquanto nós, como braços e pernas agitados, agimos como idiotas e tolos na tentativa de fazer alguém rir.

Sou grato a todos os escritores do programa – aqueles que estão conosco agora e aqueles que vieram e partiram – porque, sem eles, não haveria literalmente The Big Bang Theory jamais, nunca. Os roteiristas pensaram neste show, os roteiristas criaram esses personagens, os roteiristas são aqueles que encontraram maneiras de continuar criando formas orgânicas e divertidas de manter a vida desse show, o que é uma tarefa muito, muito mais desafiadora do que qualquer outra pessoa, que não fossem eles, jamais saberiam ou entenderiam.

E enquanto eu sei que eles já sabem disso, vale a pena repetir uma e outra vez: Eu sou tão completamente grato pelo elenco nesta foto e os membros do elenco que não são retratados aqui – se eles estavam em uma cena ou muitos episódios ao longo do caminho; todos vocês são meus companheiros de brincadeira, pelos quais me apaixonei e que se tornaram parte da minha vida no set e fora dele. Vocês são meus companheiros de brincadeira quando não sentimos vontade de brincar, mas temos que fazer isso porque é nosso trabalho ir lá e nos comunicar e fingir que somos essas outras pessoas fictícias e quando nos olhamos nos olhos e dizemos essas palavras, acabamos criando uma estranha realidade alternativa, que enriqueceu minha vida mais do que jamais vou entender completamente. Vou sentir falta de todos vocês e de tudo isso, mais do que posso dizer e mais do que eu posso saber neste momento”.

De acordo com a EW, com um salário de US$ 1 milhão por episódio, Jim Parsons – ao lado dos quatro protagonistas originais, Kaley Cuoco, Johnny Galecki, Kunal Nayyar e Simon Helberg – receberiam mais de US$ 50 milhões, incluindo lucros, caso ele concordasse em ficar em ‘The Big Bang Theory‘ por mais dois anos. A CBS e a Warner estavam tentando negociar com o astro, a fim de que ele aceitasse a proposta.

No entanto, ele não aceitou as tratativas e sem o seu principal protagonista, a alternativa foi finalizar a série.

‘Circe’: HBO Max encomenda nova série de mitologia grega

HBO Max encomendou mais uma série original intitulada ‘Circe’. As informações são do site Deadline.

A produção é baseada no livro homônimo de Madeline Miller e traz uma perspectiva moderna para a clássica mitologia grega contada pela poderosa deusa titular, que tem a habilidade de se transformar de ninfa em feiticeira, bem como desafiar outros deuses, titãs e monstros.

Rick JaffaAmanda Silver ficarão responsáveis pelo roteiro e pela produção executiva da adaptação.

O primeiro ciclo terá oito episódios.

Jaffa e Silver são conhecidos por escrever e produzir os sucessos Planeta dos Macacos: A OrigemPlaneta dos Macacos: O Confronto, além de terem trabalhado no longa-metragem Jurassic World. Seus próximos projetos incluem o terceiro Avatar e o remake em live-action de Mulan.

Além de ‘Circe’, o serviço de streaming também encomendou a série animada Gremlins, a comédia Made for Love‘, estrelando Cristin Milioti, e a antologia Love Life, cuja primeira temporada será protagonizada por Anna Kendrick.

‘Shang-Chi’ vai introduzir personagens-chave do MCU

De acordo com novas informações do jornalista Charles Murphy‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’ irá introduzir alguns personagens-chave do Universo Cinemático Marvel.

Segundo Murphy, a narrativa do longa-metragem trará o personagem titular se reencontrando com seu passado no serviço de inteligência do MI-6 e acerca de seu relacionamento de superespiões como Black Jarr Tarr, Clive Reston e Leiko Wu (tendo até mesmo uma subtrama romântica com esta última figura).

Lembrando que ‘Shang Chi e a Lenda dos Dez Anéis’ estreia em fevereiro de 2021.

O elenco conta com Simu Liu, Tony Leung, e Awkwafina. Michelle Yeoh está em negociações para participar da produção.

Sobre o personagem

A criação de Shang-Chi, que significa Ascensão Espiritual em chinês, data dos anos 70, quando filmes e séries de Kung Fu eram uma verdadeira febre no mercado de entretenimento norte-americano. Seus idealizadores eram grandes fãs desse tipo de material e, acima de tudo, fanáticos pela Lenda das Artes Marciais, o inigualável Bruce Lee. Esse fanatismo refletiu diretamente na identidade do honrado herói, que além de ter aventuras inspiradas em Lee também teve seu rosto baseado no artista multitalentoso.

Criado por Steve Englehart, dono de uma fase bem interessante dos Vingadores, e Jim Starlin, a mente por trás de Thanos, Shang-Chi é filho do mítico Fu Manchu. Você provavelmente já ouviu falar em Fu Manchu. Ele é oriundo da literatura inglesa e é o grande estereótipo do chinês Líder de Quadrilha.

Ele possui ascendência da Família Imperial Chinesa, fascínio pelo misticismo e sua característica mais marcante são os bigodes finos e compridos. Como o Shang-Chi ganhou muita popularidade entre os fãs de quadrinhos, a Marvel decidiu comprar os direitos das histórias de Fu Manchu do autor Sax Rohmer e incorporou alguns elementos delas à mitologia do herói, fazendo as devidas adaptações, é claro, e até mesmo misturando com alguns personagens dos filmes de Bruce Lee.

‘Desperados’: Comédia com Nasim Pedrad é DETONADA pela crítica internacional; Confira!

A nova comédia feminina Desperados, estrelada por Nasim Pedrad, estreou ontem (03) na Netflix, mas parece que não agradou aos críticos internacionais.

No Rotten Tomatoes, o longa abriu com apenas 27% de aprovação, com nota 3.94/10 baseada em 15 reviews (até o momento).

Confira:

“Dentre as comédias românticas mais abismais que vieram nesse século” – RogerEbert.com.

“Uma comédia sem saída com um senso de humor que parece tirado de 1998” – Detroit News.

“Se você gosta de piadas que terminam com alguém gritando ‘ai, minhas bolas’, então este filme é para você” – Globe and Mail.

Nasim Pedrad merece coisa melhor” – Rendy Reviews.

“Enquanto nem toda cena funciona, o filme tem momentos de força de modos bastante variados” – Pittsburgh Magazine.

O filme é dirigido por LP, com roteiro assinado por Ellen Rapoport.

Desesperada para apagar um e-mail que enviou para o novo namorado, Wesley (Pedrad) viaja para o México com duas amigas (Anna Camp e Sarah Burns). Ela só não esperava que seu ex (Lamorne Morris) acabasse envolvido na confusão!

Robbie Amell e Heather Graham completam o elenco.

‘Peacemaker’: Danielle Brooks, de ‘Orange Is the New Black’, entra para a nova série da HBO Max

Segundo a VarietyDanielle Brooks, conhecida por seu papel como Taystee na aclamada série Orange Is the New Black, foi elencada em Peacemaker, série derivada de ‘O Esquadrão Suicida.

Brooks dará vida a uma personagem chamada Leota Adebayo, mas detalhes sobre ela não foram revelados.

As filmagens da série começarão em breve e o cineasta James Gunn já está no Canadá, se preparando para iniciar os trabalhos no novo projeto. A novidade foi confirmada pelo próprio diretor, por meio de sua conta oficial do Twitter.

Na ocasião, Gunn compartilhou a imagem de um XBox que ganhou de presente da empresa responsável pelo console e comentou que acharia um tempo para usufruir do videogame, enquanto cumpre um período obrigatório de duas semanas de quarentena no Canadá, para que então possa iniciar as gravações de ‘Peacemaker‘.

Confira:

“Presente adorável dos meus amigos do XBox (claro que veio no período mais ocupado da minha vida, entre dois filmes e uma série de TV). Mas talvez eu encontre um tempo enquanto começo minhas duas semanas obrigatórias de quarentena aqui no Canadá para Peacemaker”. 

Steve Agee irá reprisar seu papel como Tubarão Rei na série da HBO ao lado de John Cena como o personagem titular (via ComicBook.com).

Ao todo, a 1ª temporada terá apenas oito episódios de uma hora de duração e será exibida pela HBO Max.

Vale lembrar que Gunn planeja trazer outros personagens do filme para a versão seriada.

O comentário foi feito de forma evasiva pelo diretor e roteirista durante uma sessão de Q&A no Twitter. Quando questionado pelos fãs se outros membros do Esquadrão também apareceriam na série, Gunn disse apenas que “será feito” e que não queria contar muitos detalhes sobre a narrativa.

Lembrando que Gunn irá assumir a direção de diversos episódios, incluindo o piloto. Peter Safran entra como produtor executivo, enquanto Cena auxilia na supervisão do projeto.

Para quem não conhece, o Peacemaker é um mestre das armas que acredita na paz a qualquer custo – não importa quantas pessoas tenha que matar para isso.

A obra irá expandir o universo que Gunn está criando com ‘O Esquadrão Suicida, que tem estreia marcada para o dia 06 de agosto de 2021.

Recentemente, o cineasta divulgou o logotipo oficial na versão americana e brasileira.

“O time criativo de O Esquadrão Suicida me mandou essas incríveis novas versões oficiais do título para o meu aniversário. E o elenco e eu temos muito mais para mostrar para vocês no dia 22 de agosto em http://DCFanDome.com. Vejo vocês lá!”, postou.

Alguns nomes eram esperados para reprisar seus papéis anteriores: Viola Davis (Amanda Waller), Margot Robbie (Harley Quinn), Jai Courtney (Capitão Bumerangue) e Joel Kinnaman (Rick Flag). Entre os que aparecem agora com destaque estão Idris Elba (o Heimdall do Thor do Marvel Studios), Taika Waititi (diretor de Thor: Ragnarok), Alice Braga e Michael Rooker (o Yondu de Guardiões da Galáxia).

‘O Esquadrão Suicida também terá o retorno de Viola Davis (Amanda Waller), Joel Kinnaman, e Jai Courtney (Capitão Boomerang).

Nathan Fillion (Arm-Fall-Off-Boy), Pete Davidson (Blackguard), Michael Rooker (Savant), Flula Borg (Javelin), Sean Gunn (Weasal) e Mayling Ng (Mongal) são as novas adições ao elenco.

‘Solar Opposites’: 2ª temporada ganha novas imagens promocionais; Confira!

O Hulu divulgou novas imagens promocionais da recém-estreada 2ª temporada de ‘Solar Opposites‘.

Confira:

A produção foi criada por Justin Roiland (Rick and Morty) e Mike McMahan.

A história gira em torno de uma família de alienígenas de um mundo melhor que se refugiam na América Central. Eles, então, começam a discordar sobre essa repentina mudança ser incrível ou horrível.

Roiland, Sean Giambrone e Mary Mack fazem parte do elenco de dubladores.

‘To Be Real’: Billy Porter, de ‘Pose’, vai dirigir nova comédia LGBTQIA+ da Amazon

Segundo a Variety, o vencedor do Emmy Billy Porter (‘Pose’) vai dirigir a comédia adolescente LGBTQIA+ ‘To Be Real’, da Amazon Studios.

O projeto foi recentemente vendido para a plataforma de streaming e pode ter seu título alterado.

As informações indicam que a produção é uma mistura de Superbad com Fora de Série. Segundo a premissa:

‘To Be Real’ gira em torno de três amigos queer que escapam de sua cidade natal para a Semana do Orgulho em Nova York, onde descobrem que a vida além do arco-íris é insana, atrevida, bastante divisiva, mas, eventualmente, uma festa sem fim.

Ryan Shiraki fica responsável pelo roteiro. Gabrielle Union entra como produtora executiva.

Porter ganhou fama mundial após estrelar o premiado drama Pose, dando vida a Pray Tell e ganhando um Emmy de Melhor Ator (o primeiro artista negro abertamente gay a levar a estatueta para casa). Seus outros créditos incluem American Horror StorySócias em Guerra e o novo remake de Cinderela, também da Amazon.

Nenhuma outra informação foi revelada.