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‘O Último Guerreiro’: Épico ganha trailer extremamente violento; Assista!

O suspense épico ‘The Last Warrior‘ ganhou um trailer extremamente violento.

Confira:

Dirigido por Rustam Mosafir, o filme será lançado em vídeo e VOD no dia 14 de agosto.

“Uma nova era está prestes a começar na Europa Oriental. Os Citas, orgulhosos guerreiros, praticamente desapareceram e a maioria dos poucos remanescentes se tornaram assassinos mercenários implacáveis. Lutobor é um guerreiro que se envolve em conflitos intertribais e parte em uma jornada perigosa para salvar sua família. Seu guia é um Cita cativo que é seu inimigo, mas eles enfrentam as traiçoeiras estepes selvagens, movendo-se em direção ao último refúgio dos Citas, para o que parece ser o inevitável desaparecimento deles.”

Aleksey Faddeev, Aleksandr Kuxnetsov e Yuriy Tsurilo estrelam.

‘Gotham’: Próximos episódios ganham trailer estendido SENSACIONAL; Assista!

A FOX divulgou o trailer estendido dos próximos episódios de ‘Gotham‘, que atualmente está em sua última temporada.

Confira:

A FOX encomendou 12 episódios para encerrar a trama. Ao total, a série terá exatamente 100 episódios.

Com Gotham na beira da anarquia total e separada do resto do mundo, apenas Jim Gordon, Bruce Wayne e vários outros heróis ficam para trás para tentar reconquistar a cidade. Inspirado pelo arco ‘Terra de Ninguém’ dos quadrinhos, os vilões tomam conta da cidade – incluindo o Pinguim, Charada, as Sereias e Jeremiah. Será que a ordem será restaurada ou o caos reinará em Gotham?

Ben McKenzie, Donal Logue, David Mazouz, Robin Lord Taylor, Camren Bicondova, Cory Michael Smith, Sean Pertwee, Erin Richards, Morena Baccarin e Shane West estrelam.

‘A Hora da Sua Morte’: Contagem regressiva em novo clipe tenso do terror; Assista!

A Diamond Films divulgou um novo clipe do terror ‘A Hora da Sua Morte‘ (Countdown).

Confira, com o trailer completo:

O longa é escrito e dirigido por Justin Dec.

A trama segue uma jovem enfermeira (Lail) que faz download de um aplicativo que alega prever exatamente quando uma pessoa vai morrer. E o aplicativo diz que ela só tem três dias de vida. Com o tempo passado e uma misteriosa figura a assombrando, ela deve descobrir um jeito de salvar sua vida antes que o tempo acabe.

Elizabeth Lail (da série ‘Você‘) protagoniza.O elenco ainda conta com Peter Facinelli, Talitha Bateman, P.J ByrneAnne Winters, Tom SeguraJordan Calloway e Tichina Arnold.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 26 de dezembro.

‘Disque Amiga para Matar’: Christina Applegate fala sobre a última temporada

A Netflix renovou a série ‘Disque Amiga para Matar‘ (Dead to Me) para a 3ª temporada, que será a ÚLTIMA da produção. Através do seu Twitter, a atriz Christina Applegate falou sobre o ciclo final.

“Eu vou sentir falta dessas mulheres, mas nós sentimos que esse era o melhor jeito de finalizarmos a trama dessas personagens. Agradeço a todos os fãs. Nós iremos voltar a trabalhar quando for seguro,” afirma a atriz.

“Do começo ao fim, essa série é exatamente o que eu queria fazer,” afirmou a criadora Liz Feldman em uma declaração. “Tem sido um presente incrível. Contar uma história sobre luto e perda me ajudou como artista e me curou como ser humano. Estarei para sempre em dívida com minhas parceiras no crime, Christina [Applegate] e Linda [Cardellini], e nossa equipe e elenco talentosos. Estou muito grata pela Netflix por nos apoiar desde o primeiro filme e estou animada em continuar nossa colaboração.”

Criada por Liz Feldman, a primeira temporada da série também agradou aos críticos, registrando uma média de 87% de aprovação no Rotten Tomatoes.

A trama gira em torno de uma amizade poderosa que floresce entre uma viúva desolada e uma mulher com espírito livre e um segredo chocante.

Christina Applegate (‘Tudo para Ficar com Ele‘) e Linda Cardellini (‘Scooby-Doo‘) estrelam.

‘Batwoman’: Peter Outerbridge interpretará o vilão Máscara Negra na 2ª temporada

De acordo com o Deadline, Peter Outerbridge (‘Apocalipse V’) interpretará o vilão Máscara Negra na 2ª temporada de ‘Batwoman‘.

Roman Sionis será uma parte importante da narrativa da segunda metade da 2ª temporada. Roman é pragmático e carismático, interpretando o papel de “cavaleiro branco” contra os sistemas corruptos de Gotham. Como Máscara Negra, ele é um mestre do crime com um profundo ódio pelos Corvos e vigilantes mascarados. E ele está disposto a destruir a cidade para conseguir sua vingança.

Confira a primeira imagem do personagem:

Vale lembrar que o último episódio da série revelou que Kate Kane ainda está viva. A personagem passará a ser interpretada pela Wallis Day, após a saída da atriz Ruby Rose.

No entanto, ela está irreconhecível devido a graves ferimentos que sofreu em um acidente de avião, e agora está sendo mantida prisioneira em algum lugar em Gotham City.

No novo ano, Javicia Leslie dá vida a Ryan Wilder, uma mulher de 20 e poucos anos que está prestes a se tornar a Batwoman.

A personagem é descrita como “simpática, brincalhona e indomável. Ela não é nada como a Kate Kane, a mulher que usava o traje anteriormente. Sem alguém especial em sua vida, Ryan passou anos usando drogas, mascarando sua dor com hábitos ruins. Uma garota que roubaria leite de um gato de rua também é capaz de matar com suas próprias mãos, Ryan é o tipo mais perigoso de lutadora: altamente treinada e indisciplinada. Lésbica assumida. Atlética. E definitivamente não é o seu estereótipo de heroína”.

No Brasil, a série é exibida pela Warner Channel.

O elenco também conta com Meagan Tandy, Dougray Scott, Elizabeth Anweis, Camrus Johnson, Rachel Skarsten, Nicole Kang eGabriel Mann.

Robert De Niro e Tommy Lee Jones são ‘Vigaristas em Hollywood’ no trailer da comédia

A Paris Filmes divulgou o trailer da comédia de ação ‘Vigaristas em Hollywood‘ (The Comeback Trail), estrelada pelos icônicos Robert De NiroTommy Lee Jones.

Confira, dublado e legendado:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 2 de dezembro.

O filme é comandado por George Gallo, que também assina o roteiro ao lado de Josh Posner.

Dois produtores cinematográficos que devem dinheiro para a máfia se unem contra um famoso ator para um golpe de seguro como fora de se salvarem. Mas eles acabam recebendo muito mais do que realmente pediram.

Morgan Freeman, Zach Braff, Emile Hirsch, Eddie Griffin e Kate Katzman completam o elenco.

‘For All Mankind’ é RENOVADA para a 4ª temporada

A Apple TV+ renovou oficialmente a série ‘For All Mankind‘ para a 4ª temporada.

O anúncio foi feito durante a San Diego Comic-Con, e as filmagens do quarto ciclo estão previstas para começarem no próximo mês.

Vale lembrar que o último episódio da 3ª temporada será lançado no dia 12 de agosto.

Criada pelo mesmo responsável por ‘Battlestar Galactica‘, Ronald D. Moore, a produção reimagina a corrida espacial para a lua por uma outra ótica. Desta vez, ao invés dos norte-americanos terem sido os primeiros a pisar na lua em 1969, foi a União Soviética que conquistou esse feito, resultando um tremendo impacto no programa espacial americano, afetando astronautas e suas famílias.

Joel KinnamanShantel VanSantenSarah JonesJodi BalfourWrenn SchmidtMichael Dorman e outros estrelam.

‘Warrior’: 3ª temporada ganha data de estreia e teaser com muita PANCADARIA

A HBO Max divulgou o primeiro teaser da 3ª temporada da série de ação ‘Warrior‘.

Além disso, o serviço de streaming confirmou que o próximo ciclo estreará oficialmente no dia 29 de junho.

Confira o teaser:

Produzida por Justin Lin (‘Velozes e Furiosos 6’), a série de artes marciais é inspirada em uma obra não finalizada do falecido astro Bruce Lee.

A trama acompanha um jovem artista marcial que chega na San Francisco pós-Guerra Civil procurando trabalho e acaba se envolvendo em guerras urbanas mais violentas do que as que existiam no seu país natal, a China.

Jason Tobin, Andrew Koji, Olivia Cheng, Kieran Bew, Dianne Doan, Dean S. Jagger e Langley Kirkwood estrelam.

CRISE? Sean Bailey deixa presidência da divisão de live-action da Disney após 15 anos

De acordo com o Deadline, a Disney anunciou a saída do executivo Sean Bailey como presidente da divisão Live-Action da Walt Disney Studios, após desempenhar o cargo por 15 anos na empresa.

“Esses quinze anos na Disney foram uma jornada incrível, mas está na hora certa de começar um novo capítulo. Sou profundamente grato à minha equipe e tenho orgulho da história que construímos juntos,” declarou Bailey em comunicado oficial.

Ele completa: “Eu me juntei à Disney enquanto produzia ‘Tron: O Legado’, e parece adequado que eu tenha tido a oportunidade de trabalhar no novo filme da franquia ‘Tron’ enquanto me afasto do cargo. Desejo ao Bob Iger, Alan Bergman e a todos os meus colegas o mais brilhante dos futuros.”

David Greenbaum, da Fox Searchlight, foi promovido ao cargo – que virá com um novo título: Presidente da Disney Live-Action e 20th Century Studios.

E essa não é a única mudança recente anunciada pelo estúdio. Anteriormente, a Disney havia tomado uma medida drástica em relação ao Universo Cinematográfico Marvel (UCM), após o recente fracasso de ‘As Marvels‘, que se tornou a pior bilheteria da Marvel Studios, resultando em prejuízo milionário.

O CEO Bob Iger anunciou que vai desacelerar e reduzir o volume das produções.

Durante a última teleconferência de resultados da Disney (via The Wrap), o CEO Bob Iger declarou:

“Eu diria que estamos inclinando um pouco mais para sequências e franquias. Acho que, dado o ambiente e o que é necessário para tirar as pessoas de suas casas para ver um filme… apoiar-se em franquias familiares é realmente uma coisa inteligente.”

O CEO ainda continuou:

“Em nosso zelo por aumentar significativamente o volume, parcialmente ligado ao desejo de atrair mais assinantes globais para nossa plataforma de streaming, alguns de nossos estúdios perderam um pouco o foco. Então, o primeiro passo que tomamos é que reduzimos o volume, reduzimos a produção, especialmente na Marvel.” 

Vale ressaltar que Deadpool 3’ será a única produção da Marvel Studios para o cinema em 2024.

2ª temporada de ‘Pacificador’ ganha previsão de lançamento

O site IGN confirmou a previsão de lançamento da aguardada 2ª temporada de ‘Pacificador‘ no serviço de streaming do Max.

O próximo ciclo está programado para estrear em agosto de 2025 – um mês depois do lançamento de ‘Superman‘, que dará início ao novo universo da DC nas telonas, sob o comando de James Gunn.

John Cena retornará como o herói titular ao lado de Freddie Stroma (Adrian Chase) e Danielle Brooks (Leota Adebayo).

Frank Grillo será introduzido como Rick Flag Sr., pai do personagem interpretado por Joel Kinnaman (‘Altered Carbon’) em ‘O Esquadrão Suicida‘.

 

Kristen Bell e Adam Brody nas primeiras imagens da 2ª temporada de ‘Ninguém Quer’; Confira!

A Netflix divulgou as primeiras imagens oficiais da 2ª temporada de ‘Ninguém Quer‘ (Nobody Wants This).

Estrelado por Kristen Bell (‘The Good Place’) e Adam Brody (‘Casamento Sangrento’), o próximo ciclo estreará no serviço de streaming no dia 23 de outubro.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

Vale lembrar que a atriz Leighton Meester (‘Gossip Girl’), esposa de Adam Brody, foi escalada para os novos episódios como uma rival dos tempos de escola de Joanne (Kristen Bell).

A série foi criada por Erin Foster.

Joanne (Bell), uma apresentadora de podcast agnóstica, e Noah (Brody), um rabino nada convencional que acabou de terminar um relacionamento, se conhecem em uma festa. Eles vão embora juntos e, apesar das diferenças, percebem que podem se dar muito bem. Mas também muito mal, porque cada um tem um jeito de encarar a vida. Além disso, o amor hoje em dia é muito difícil, e as famílias dos dois, incluindo a irmã dela, Morgan (Justine Lupe), e o irmão dele, Sasha (Timothy Simons), não colaboram.

Jackie TohnMichael HitchcockPaul Ben-VictorSherry ColaShiloh BearmanStephanie FaracyEmily ArlookTovah Faldshuh completam o elenco.

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Fãs estão CHOCADOS com CGI em cena de ‘O Justiceiro: Uma Última Morte’; Confira as reações!

Apesar de ter sido aclamado pelos críticos – com 85% de aprovação no Rotten Tomatoes –, o especial ‘O Justiceiro: Uma Última Morte‘ está viralizando por uma cena específica que está ofuscando todas as outras da produção.

Os fãs notaram uma cena em que os efeitos visuais não parecem ter sido finalizados. O momento acontece durante um confronto intenso em que o Frank Castle (Jon Bernthal) é jogado de um prédio.

Confira a cena, as reações do público e siga o CinePOP no Youtube:

“Não acredito que essa é uma cena real de ‘O Justiceiro: Uma Última Morte’.”

“Eles realmente deixaram uma cena com efeitos não finalizados em ‘O Justiceiro: Uma Última Morte’.”

“Essa série quase se transformou em ‘The Last of Us’.”

“‘O Justiceiro: Uma Última Morte’ tem uma das piores animações em CGI que eu já vi em anos. Como é possível o Jon Bernthal ter se transformado em uma réplica com gráficos de PS4 do Joel Miller de ‘The Last of Us’? O que a Disney está fazendo?”

“A cena com CGI do especial do Justiceiro está viralizando. Os fãs estão dizendo que parece uma cena de jogo.”

“Selo Marvel de qualidade.”

O Justiceiro: Uma Última Morte’ está disponível no Disney+.

O especial seguirá a jornada do anti-herói após os eventos de ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia‘.

Sob a direção de Reinaldo Marcus Green, a produção deve ter cerca de 45 minutos de duração, seguindo o modelo estabelecido por ‘Lobisomem na Noite‘.

O próprio Jon Bernthal já provocou os fãs ao afirmar que esta será a versão mais intensa do Justiceiro já vista.

“Acho que será o Justiceiro mais intenso que vocês já viram. O que era realmente importante para mim, para o Destin e para o Tom, era acreditar que o Justiceiro poderia sair do set de Homem-Aranha e entrar diretamente no set do especial, e eu acredito que conseguimos isso”, afirmou.

Empresa chinesa se une a Paramount para alavancar bilheterias de ‘Transformers 5’

Transformers – O Último Cavaleiro’ tem um novo parceiro para alavancar seu alcance nos cinemas.

A gigante empresa Weying Tecnology, atuante no mercado de venda de ingressos online, anunciou nesta quarta-feira (14), que firmou uma parceria estratégica para promover a produção na China através de uma intensa campanha de marketing.

Embora os detalhes financeiros não tenham sido divulgados, sabe-se que a corporação receberá uma fatia considerável da receita global que ‘Transformers’ conquistar após sua estreia. Isso inclui também a distribuição do filme em formato de vídeo, para canais de televisão, plataforma de streaming, bem como merchandising.

O último capítulo dirigido por Michael Bay tem estreia agendada para 21 de junho na China. As expectativas em relação à produção são bem altas, considerando o sucesso de ‘Transformers: Era da Extinção’, que faturou US$ 320 milhões só no país, e lembrando que este será o adeus do cineasta da franquia.

Vale ressaltar que a obra lançada em 2014 ainda permanece como a terceira maior bilheteria hollywoodiana de todos os tempos na China, ficando atrás apenas dos dois últimos filmes da saga de ‘Velozes e Furiosos’.

Os humanos e os Transformers estão em guerra. Optimus Prime se foi. A chave para salvar nosso futuro está enterrada nos segredos do passado, na história oculta dos Transformers na Terra. A salvação de nosso mundo recai sobre os ombros de uma aliança improvável: Cade Yeager (Mark Wahlberg); Bumblebee; um lorde inglês (Anthony Hopkins) e uma professora da Universidade de Oxford (Laura Haddock). Chega uma hora na vida de cada um de nós que somos chamados para fazer a diferença. Em “Transformers: O Último Cavaleiro”, os procurados se tornarão heróis. Os heróis se tornarão vilões. Somente um mundo sobreviverá: o deles ou o nosso.

‘G.I. Joe’ e ‘Transformers’ podem ganhar crossover nos cinemas

Mark Wahlberg é destaque em nova imagem de ‘Transformers: O Último Cavaleiro’

A estreia de ‘Transformers 5 – O Último Cavaleiro‘ acontece em 20 de julho de 2017 no Brasil. O título se refere aos Cavaleiros de Cybertron, apresentados no quarto filme.

Optimus Prime tenta matar Bumblebee em comercial de ‘Transformers: O Último Cavaleiro’

Mark Wahlberg retorna como Cade Yeager, e Isabela Moner viverá a protagonista do filme, Izabella. Jerrod Carmichael (‘Vizinhos’) também terá um papel de liderança não especificado.

 

‘Vingadores: Guerra Infinita’: Thanos já tem a Joia da Alma e você nem viu

O último trailer de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ trouxe uma série de novas cenas de ação e muita coisa acontecendo simultaneamente. Nesse delirante ritmo frenético, é bem provável que você não tenha visto que a saga de Thanos em busca das Joias do Infinito está em ritmo acelerado.

No vídeo mais recente, é possível ver bem rapidamente que o vilão vivido por Josh Brolin já conseguiu a Joia da Alma. Essa mesma, que tem sido alvo de várias teorias e especulações quanto à sua localização.

Confira:

 

O filme tem estreia marcada para 26 de abril.

‘Vingadores: Guerra Infinita’ é o primeiro filme gravado inteiramente em IMAX

‘Big Little Lies’: Meryl Streep revela porque aceitou a proposta de estrelar a 2ª temporada

Uma das séries mais aguardadas de 2019, ‘Big Little Lies‘ traz a veterana Meryl Streep como o grande destaque da segunda temporada.

E a vencedora do Oscar revelou o que fez com que ela aceitasse a oportunidade de estrelar uma série de TV, com uma carreira nos cinemas tão grandiosa.

Em entrevista à revista EW, Streep comentou seu amor pela produção:

“Eu amei essa série, estava viciada nela. Eu acho que foi um exercício incrível sobre o que sabemos ou não sobre as pessoas, família e amigos, além do jeito como ela flerta com o mistério das coisas, daquilo que não foi dito, mostrado e descoberto. O que me puxou a querer participar dela foi meio que a força gravitacional da produção e foi tão animador… Eu queria participar, queria fazer parte daquele mundo”.

 

A HBO divulgou novas imagens oficiais da 2ª temporada de ‘Big Little Lies‘. Além disso, a emissora confirmou que o novo ano irá estrear em junho.

Confira:

Criada por David E. Kelley, a série é baseada no livro Pequenas Grandes Mentiras, escrito por Liane Moriarty.

A trama acompanha três mães que se aproximam quando seus filhos passam a estudar juntos no colégio. Até então, elas levam vidas aparentemente perfeitas, mas os acontecimentos que se desenrolam levam as três a extremos como assassinato e subversão, conectando suas vidas de uma maneira inesperada, com consequências dramáticas.

O grandioso elenco conta com Reese Witherspoon, Nicole Kidman, Shailene Woodley, Zoë Kravitz, Laura Dern e Darby Camp. Além delas, a premiada Meryl Streep fará parte do elenco da 2ª temporada.

‘Os Novos Mutantes’: Miragem usa seus poderes em nova imagem; Confira!

O aguardado Os Novos Mutantes’ ganhou uma nova imagem, compartilhada com exclusividade pela revista britânica Empire.

A foto traz a personagem Miragem usando seus poderes.

Confira:

Vale lembrar que o filme foi removido do cronograma oficial da Walt Disney Studios devido ao recente surto do Coronavírus. No Brasil, o longa também deve ter sua data de lançamento alterada.

Dirigido por Josh Boone, o longa é baseado nos quadrinho homônimo criado por Bill Sienkiewicz.

A trama acompanha um grupo de personagens desajustados que tentam compreender suas vidas, enquanto são atormentados pelos próprios poderes, o que dará ao filme uma sensação desconfortável e assustadora.

O elenco conta com Anya Taylor-Joy, Maisie Williams, Alice Braga, Charlie Heaton, Blu Hunt, Henry Zaga e Colbi Gannett.

‘Young Rock’: Série sobre o The Rock conquista 88% de aprovação no RT; Confira as críticas!

‘Young Rock’, nova série da NBC que gira em torno da infância e da juventude do icônico Dwayne Johnson, teve sua estreia na última terça-feira (16) e já conquistou 88% de aprovação no Rotten Tomatoes.

A produção de caráter biográfico recebeu fortes elogios da crítica especializada pelo seu elenco representativo e carismático, além de ter sido considerada divertida, envolvente e identificável.

Para o público, ‘Young Rock‘ foi um sucesso ainda maior, conquistando 93% de aprovação no agregador de reviews.

Confira as principais críticas até o momento:

“Quando Young Rock pára por tempo suficiente para se concentrar em qualquer arco, a série se torna muito bem conduzida”. – Allison Shoemaker, RogerEbert.com

“Infelizmente, também é raro ver tantas pessoas de cor em um programa de TV transmitido e ‘Young Rock’ se beneficia do grupo cuidadosamente escolhido, repleto de personalidades distintas e vibrantes”. – Ben Travers, indieWire

“Quando ‘Young Rock’ volta ao passado, a série fica muito mais divertida – graças a incomum criação de Johnson, que de alguma forma ainda é identificável, além do seu elenco repleto de atores instantaneamente simpáticos”. – Jen Chaney, New York Magazine/Vulture

“Por mais ruidosas que sejam suas aspirações, três episódios de ‘Young Rock’ não deram mais nenhuma noção de quem Johnson é – apenas o que ele quer. Talvez ele possa ser o seu voto um dia, mas, por enquanto, é a sua atenção, e pode ser difícil sentir que ele a merece”. – Daniel D’Addario, Variety

“‘Young Rock’ não é muito engraçado no início, mas parece que as risadas ficarão maiores quanto melhor conhecermos os personagens”. – Alan Sepinwall, Rolling Stone

“[Stacey] Leilua é bastante magnética de se assistir aqui, e enquanto todos em Young Rock estão perfeitamente escalados, seu papel, o menos vistoso, é a surpresa mais convincente”. – Bob Strauss, San Francisco Chronicle

Confira um vídeo em que Dwayne Johnson compartilha algumas histórias pessoais inesperadas e que inspiraram a sua vindoura série:

A primeira temporada contará com 11 episódios.

Leia a sinopse oficial:

Young Rock’ se concentra em diferentes capítulos da vida de Dwayne Johnson. Desde crescer em uma família forte e resiliente a estar cercado pelos personagens selvagens de sua sua comunidade de wrestling profissional, a jogar futebol na Universidade de Miami, a série irá explorar a montanha-russa louca que transformou Dwayne no homem que ele é hoje, apresentando ainda os grandiosos personagens que ele conheceu ao longo do caminho.

Joseph Lee Anderson, Stacey Leilua, Adrian Groulx, Bradley Constant, Uli Latukefu, Ana Tuisila, Fasitua Amosa e John Tui também completam a série.

Young Rock‘ é produzida pela Universal Television, uma divisão da Universal Studio Group.

Nahnatchka Khan (‘Fresh Off the Boat‘) assina o roteiro da série, além de assumir o papel de produtora executiva, ao lado de Johnson, Jeff Chiang, Dany Garcia, Hiram Garcia, Brian Gewirtz e Jennifer Carreras.

‘É o Fim’: Comédia apocalíptica com Seth Rogen será REMOVIDO da Netflix em breve; Saiba quando!

A comédia apocalíptica ‘É o Fim‘, estrelada por Seth Rogen, James Franco e Jonah Hill será removida da Netflix em breve. A produção deixará a grade de programação no dia 01 de março.

Na trama, durante uma festa na casa de James Franco, uma série de eventos catastróficos se inicia e aos poucos destrói Los Angeles. Seis amigos conseguem escapar, porém a falta de suprimentos traz à tona intrigas do passado. Eventualmente, eles são forçados a sair da casa, encarando seu destino e o verdadeiro significado de amizade e redenção.

Jay Baruchel, Danny McBride, Michael Cera, Emma Watson e Mindy Kaling completam o elenco.

Relembre o trailer:

Evan Goldberg e Seth Rogen assinam o roteiro e a direção do filme.

Crítica Netflix | Nosso Último Verão – Fraca e Pouco Cativante narrativa sobre amadurecimento

Se os super-heróis tomam contam dos cinemas nos últimos meses, as comédias românticas adolescentes estão com os dias garantidos na Netflix. Com o declínio do público nas salas de cinemas, o gênero sobrevive via streaming entre sucessos – vide Para Todos os Garotos que Já Amei (2018) e Barraca de Beijos (2018) – e fracassos – O Date Perfeito (2019) e Sierra Burgess é uma Loser (2018).

Crítica | O Date Perfeito – Uma comédia romântica bobinha apoiada no sucesso de Noah Centineo

Encabeçado por jovens atores talentosos, Nosso Último Verão (The Last Summer), lançado dia 3 de maio na Netflix, tenta ser uma espécie de “lições sobre os últimos 72 dias antes do início da vida adulta na universidade”. Com uma miscelânea de personagens, os irmãos Scott Bindley e William Bindley tentam criar uma narrativa semelhante a de Noite de Ano Novo (2001) e Idas e Vindas do Amor (2010), no entanto, ao invés de 24h na vida de cada personagem, os roteiristas tentam construir um circuito de aprendizagem durante três meses.

Diferente dos projetos de histórias paralelas que se cruzam na parte final e estão ligadas pela temática, Nosso Último Verão não conecta os personagens a não ser pelo aspecto de todos terem frequentado a mesma escola na cidade de Chicago. Há, entretanto, uma exceção, o protagonista Griffin (K.J. Apa, da série Riverdale), vindo de uma escola preparatória em outra cidade e disposto finalmente a tentar uma chance com o seu interesse amoroso Phoebe (Maia Mitchell).

Entre a história principal de Griffin e Phoebe, há ainda o casal Alec (Jacob Latimore) e Erin (Halston Sage), o qual decide prematuramente separar-se, já que eles vão para universidades diferentes no fim do verão. Ele engata um romance com a fútil, rica e bonita Paige (Gage Golightly), enquanto a menina se envolve com um famoso jogador de baseball (Tyler Posey). Ambos têm amigos próximos com seus dilemas pessoais, Audrey está na dúvida entre ir para faculdade e começar um trabalho de assistente pessoal, de outro lado está o atlético Foster (Wolfgang Novogratz) com uma lista de garotas, as quais deseja conquistar até o último dia de férias.

Correndo por fora, ainda temos os dois amigos nerds Reece (Mario Revolori) e Chad (Jacob McCarthy), atendentes de uma lanchonete que decidem vestir paletó e gravata, e passar por corretores de seguros em bares, assim eles bebem álcool e conhecem mulheres de vinte e poucos anos. As questões apresentadas parecem ter saído das comédias adolescentes dos anos 80, consequentemente, a falta de conexão com indagações atuais e personalidades mais engajadoras reflete como uma falha de autenticidade da narrativa.

Nosso Último Verão representa uma grande homenagem ao gênero de 30 anos atrás, fazendo referência direta ao filme Gatinhas e Gatões (1984), no entanto, dispensa a oportunidade de acrescentar algo novo à narrativa de jovens desta era e os seus reais obstáculos ao enfrentarem a vida adulta. Além de pouca relevância dos assuntos abordados, o percurso do casal principal é decepcionante. Eles têm química, conseguem destacar-se em bonitas cenas, mas os seus entraves são desalinhados, risíveis e surgem como uma pedra forçada no meio do caminho.

Embora o roteiro tente construir momentos de tenacidade, principalmente entre Audrey e a garotinha prodígio Lilah (Audrey Grace Marshall), o resultado é fosco e não transmite uma mensagem abrangente ao público. Ainda temos o conquistador Foster como um dos mais irritantes plots, que na reta final ganha uma reviravolta e alguma consideração, mas não o suficiente para entender sua participação na engrenagem do filme.

Por fim, Nosso Última Verão pretendia ser um apanhado de histórias de transição, com humor e romance, contudo os enredos são inocentes e nada realísticos. Já como entretenimento também deixa a desejar ao não evocar nenhum pensamento contemporâneo sobre amadurecimento ou ironizar os estereótipos da nossa última geração.

Ao assistir Nosso Último Verão, é instantâneo o saudosismo de boas comédias adolescentes dos anos 80 e 90 sobre o fim dos anos escolares, tal como Jovens, Loucos e Rebeldes (1993), Mal Posso Esperar (1998) e o romance Digam o que Quiserem (1989). Em outras palavras, os irmãos Bindley miraram nos clássicos, no entanto, acertaram em um roteiro de desencontros e personagens enfastiantes.

Oi? Uwe Boll acusa Paul Thomas Anderson de plágio em pôster de ‘Trama Fantasma’

O diretor Uwe Boll, que cometeu as adaptações de ‘Alone in the Dark e House of the Dead’, voltou a mídia após acusar o ganhador do Oscar, Paul Thomas Anderson, por plágio no cartaz de seu novo filme, Trama Fantasma.

Boll postou em seu twitter uma comparação com um pôster de outro filme seu,BloodRayne(de 2005), alegando que “não seria coincidência” a arte do indicado ao Oscar, Trama Fantasma, ser tão semelhante ao design do cartaz de seu filme. Confira:

“Eu não acreditaria, mas Paul Thomas Anderson está nos dando um “fod*se” verificável depois que eu critiquei Trama Fantasma no Uwe Boll: RAW… veja este cartaz. Isso não é uma coincidência”

Até o momento Anderson não se pronunciou sobre a acusação. Trama Fantasmaestreia em 22 de fevereiro nos cinemas nacionais.

‘Esquadrão Suicida 2’: Equipe pode enfrentar a Supergirl na sequência

Segundo informações do canal Beyond The Trailer no Youtube, Esquadrão Suicida 2’ pode introduzir dois personagens inesperados como alvo da equipe de vilões.

A jornalista Grace Randolph diz que Dwayne Johnson (Adão Negro) não deve mesmo fazer parte do filme, porém, o diretor Gavin O’Connor está trabalhando com a possibilidade da Supergirl ou o Amazo (um androide capaz de duplicar os poderes de seus inimigos) fazer parte do projeto.

Caso a Supergirl seja a “vilã”, ela pode estar sendo controlada por algum personagem ou até mesmo ter perdido o controle de seus poderes.

Vale ressaltar que tudo ainda não passa de rumores e novas informações oficiais devem sair muito me breve.

Warner Bros. contratou o roteirista Todd Stashwick para ajudar Gavin O’Connor no roteiro de ‘Esquadrão Suicida 2‘. Stashwick tem no roteiro episódios das séries ‘Gotham‘ e ‘Teen Wolf‘.,

Gavin O’Connor, de ‘O Contador‘ e ‘Força Policial‘, assume como diretor da continuação.

Antes prevista para outubro desse ano, as filmagens devem ser adiadas para o ano que vem. As informações são do Justin Kroll, jornalista da Variety, que reporta que as gravações “claramente” devem ser adiadas em alguns meses.

O motivo seria a agenda lotada de Margot Robbie, que também deve gravar o filme com Quentin Tarantino e Aves de Rapina até o fim desse ano. Antes previsto para chegar aos cinemas em 2020, agora a continuação podem demorar mais algum tempo.

Will Smith, Margot Robbie e Jared Leto estão confirmados na sequência. A trama ainda não foi revelada.

O primeiro filme não agradou a crítica, mas arrecadou US$ 745 milhões mundialmente.

‘Ms. Marvel’ | Último episódio retoma a personagem aos ‘45 do segundo tempo’

[ANTES DE COMEÇAR A MATÉRIA, FIQUE CIENTE QUE ELA ESTÁ RECHEADA DE SPOILERS]

Se você ainda não assistiu aos seis primeiros episódios de Ms. Marvel, evite esta matéria, pois ela contém spoilers.

Depois daquele quinto episódio assustadoramente ruim, a série da Ms. Marvel parecia ter perdido o rumo, mas esse capítulo final se esforçou para botar a trama da personagem de volta aos trilhos para que ela provavelmente seja peça chave de duas grandes franquias.

Abraçando novamente os personagens coadjuvantes que havia esquecido, o último episódio vem de forma apressada para fechar os ciclos deles e não dar a sensação de que a produção só esqueceu eles no churrasco.

Mas não tem como comentar esse episódio sem falar do uniforme dela, que ficou lindíssimo. Na série, ele acaba sendo feito pela mãe da Kamala, o que acaba dando um significado maior não só pro traje, mas pra toda essa “montagem” da personalidade de herói dela. Isso porque a roupa foi feita pela mãe, a máscara veio do melhor amigo, o lenço é uma herança cultural de outro amigo, o símbolo do raio é uma variação do próprio nome da protagonista em seu idioma natal… Falando em nome, o “Ms. Marvel” ganhou um significado bem melhor na série do que nos quadrinhos. Nas HQs, ele é uma homenagem à Capitã Marvel, mas a série atribui esse significado cultural intrinsecamente ligado a própria história de vida de Kamala Khan (Iman Vellani).

Já que falamos de uniforme, precisamos falar dos poderes. A garoto enfim os usou de forma parecida com as HQs, trocando a parte de ser alongamento corporal pela projeção de energia, mas visualmente é muito similar.

Infelizmente, a computação gráfica das cenas dela saltando pelas ruas ficou muito ruim. Muito ruim mesmo. Vendo isso, a gente entende um dos motivos de terem mudado esses poderes. Provavelmente ficaria bem pior se o pessoal do CGI tentasse dar esse efeito à pele, tendo que trabalhar textura e tudo mais. Diante dos últimos acontecimentos que vieram a público, da Marvel estar cobrando agilidade e dando prazos minúsculos aos profissionais que mexem com CGI, talvez tenha sido melhor colocar a armadura de luz.

Então chegamos ao ponto alto do episódio, que é a revelação da “verdadeira origem” de Kamala. Depois de descer a porrada no Departamento de Controle de Danos, Kamala e seus amigos voltam ao normal e vão viver suas vidas de adolescentes. Então, o menino Bruno, que é realmente um gênio nas HQs, revela para Kamala que ela não é um Inumano, mas sim mutante. Poderia ser apenas uma manobra para confundir os fãs, mas o tema da série animada dos X-Men dos anos 90 toca ao fundo, fazendo da Kamala provavelmente a primeira X-Men do MCU.

Essa mudança é meio polêmica, mas todo mundo lembra que na época em que a Kamala surgiu, a Marvel tava boicotando os X-Men e o Quarteto Fantástico nas HQs por conta dos direitos cinematográficos. Assim, equipes secundárias como os Inumanos ganharam uma inesperada relevância na empresa de uma hora pra outra. Inclusive, a própria criadora da Ms. Marvel disse que sempre pensou nela como uma mutante e que queria ter feito dela uma mutante desde o início. Ou seja, a série só veio pra corrigir isso.

Por fim, diante de tantos momentos confusos que a série teve, nenhum se comparou a esse. Na última cena da série, Kamala está feliz consigo em seu quarto, quando o bracelete pisca e ela desaparece, dando lugar a uma Capitã Marvel (Brie Larson) perdidinha. Como nos quadrinhos umas das primeiras coisas que Kamala faz é se transformar na própria Carol Danvers quando ainda não sabe controlar os poderes, esse momento surge com a dúvida: a Kamala trocou de forma ou as duas trocaram de lugar? Acredito mais na segunda opção.

Vale lembrar que a última aparição da Capitã Marvel foi na pós-créditos de Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis (2021), quando ela sai da reunião sobre os Dez Anéis (praticamente braceletes) por ter uma emergência para resolver. E como a Kamala também ostenta um bracelete, com o outro desaparecido, tudo dá a entender que The Marvels terá alguma coisa a ver com isso. Sobre os braceletes que vêm dominando o MCU nos últimos anos, parece que vão adaptar os “Braceletes Negativos” ou “Nega-Bands” para o MCU. Nos quadrinhos, eles são braceletes do Império Kree que canalizam habilidades e permitem ao usuário se teletransportar para a Zona Negativa. E você? O que achou do último episódio de Ms. Marvel? Gostou? Diga nos comentários!

Ms. Marvel está disponível no Disney+.

Crítica | Dissonantes – Thati Lopes ENCANTA como Estrela Pop em Filme Rock’n Roll da StarPlus

Viver de arte não é fácil. Muitos cantores, escritores, pintores, artistas no geral se veem obrigados a admitir um ou mais empregos para conseguir pagar suas contas, pois a arte, em si, não paga o aluguel. Para sobreviver, uns passam a dar aula, se tornam mentores; outros se veem obrigados a deixar um pouco de lado aquilo que se quer fazer em prol daquilo que se precisa fazer para conseguir um dinheiro – o que, em alguns casos, pode significar o total abandono do que se é para assumir uma versão mais comercial/vendável da arte. Esta é apenas uma das inquietações que conduzem o longa ‘Dissonantes’, nova dramédia nacional em co-produção da StarPlus e que estreia essa semana nas salas de cinema do país.

Paulão (Marcelo Serrado) é um homem de princípios. Aí pela faixa dos 40/50 anos, ele vive enraizado ao seu passado de pseudo-sucesso, quando tinha uma banda de rock com seu melhor amigo Ohio (Luís Miranda). Porém, o tempo passou e os anos 80/90 ficaram pra trás. Enquanto Ohio se casou com a baixista da banda deles e se tornou um respeitado júri de um reality de revelação de talentos, Paulão continuou no mesmo lugar, morando de favor nos fundos da casa de uma senhora aposentada, dizendo trabalhar em um novo disco inédito que, há 10 anos, não sai da ideia. É nesse contexto que sua esposa Clara (Maria Manoella) decide deixá-lo para viver com a nova namorada (Emanuelle Araújo), e ele tenta se recuperar do baque amargurando a qualidade do programa ‘A Próxima Canção’, no qual seu amigo Ohio trabalha. Porém, quando Ohio decide levar sua protegida Loly (Thati Lopes) para ensaiar no estúdio de Paulão, o ranzinza terá que aprender a lidar com o furacão pop que é a jovem cantora, e talvez perceba que música boa é aquela que vem do coração.

Numa pegada meio ‘O Grande Lebowski’ com ‘Alta Fidelidade’, ‘Dissonantes’ é uma declaração à música. Mais especificamente, o rock’n roll. Em um pano de fundo o roteiro de Mariana Trench Bastos com colaboração de Fernando Ceylão, Patricia Corso e Pedro Rieira busca construir um retrato do choque de gerações – cringe e millenial – através das aspirações musicais: enquanto um protagonista se agarra na nostalgia de um tempo que não volta mais e define que apenas a experiência que ele viveu é boa, a outra protagonista busca encarar a atualidade com mais foco na vida, disposta a vencer fazendo o que for necessário para, já estável economicamente, começar a cantar aquilo que de fato quer cantar. Nessa equação, não há certo nem errado, mas tem a ver, sim, com a forma com que se encara a vida.

 

 

 

 

É bastante contagiante a direção de Pedro Amorim (‘Carlinhos e Carlão‘), erigindo uma atmosfera grunge com cheiro de cigarro e cerveja em oposição à estética solar e colorida da jovem cantora teen. Dá para sentir e ouvir esses dois ambientes do longa, que nem Bradley Cooper e Lady Gaga em ‘Nasce uma Estrela’. E tal como no oscarizado, em ‘Dissonantes’ o frescor, a energia e as melhores cenas são com a talentosa Thati Lopes – que, oriunda do teatro musical, solta sua voz e mostra ao grande público que é, sim, uma atriz completa.

Voltado para o público adulto e produzido pelo braço da Disney StarPlus, ‘Dissonantes’ chega aos cinemas para arrancar risadas dos cabeludos de plantão que, com suas camisas xadrezes, vão se identificar com o protagonista e rir com ele sobre seu estilo de vida.

Friends 25 anos | Os 10 melhores episódios da série

Friends chegou às telinhas há exatos 25 anos e até hoje é uma das séries mais assistidas em todo o mundo. Ao longo de dez temporadas, a produção contou com nada menos que 236 episódios, muitos desses verdadeiros clássicos da TV americana. A série marcou época com episódios temáticos de natal, Halloween e, especialmente, Dia de Ação de Graças. E lançou os nomes de Jennifer Aniston, Courteney Cox, Lisa Kudrow, Matt Le Blanc, Matthew Perry e David Schwimmer ao estrelato.

O CinePOP aceitou a difícil missão de elencar os dez melhores episódios da série. A lista você confere logo abaixo. Mas você também pode fazer a sua nos nossos comentários.

Foram lembrados alguns dos episódios mais marcantes da série, mas muitos simbólicos ficaram de fora, como o primeiro e o último episódio, o casamento de Monica e Chandler ou as loucas viagens para Las Vegas e Londres. Mas tem muito coisa legal. Vem com a gente!

 

10) Aquele com a Outra Irmã de Rachel

Nona temporada, episódio 8

Christina Applegate surge como Amy Green neste clássico episódio da série. A irmã sem filtros e sem consideração de Rachel visita a turma no Dia de Ação de Graças e passa um tempo com sua sobrinha Emma. Amy é o grande destaque do episódio, gerando toda uma discussão sobre quem ficaria com a garota em caso de morte de Ross e Rachel. Mas não é só isso que acontece. Ainda temos Phoebe tentando ensinar Joey a mentir após ele perder um compromisso de trabalho e Monica surtando por causa de seu jogo de jantar. Sem falar em Chandler, que se revolta com o fato de Monica ter escolhido um jogo de jantar diferente do que ele queria e ao saber que perderia a guarda de Emma em caso de morte de Ross, Rachel e Monica. Christina Applegate recebeu um Emmy pelo trabalho no episódio.

 

9) Aquele com Todos os Dias de Ação de Graças

Quinta temporada, episódio 8

Chandler dizendo “eu te amo” sem querer diante de uma Monica com a cabeça enfiada dentro de um peru, com direito a chapéu e óculos escuro. Só essa cena já é o bastante para colocar o episódio na nossa lista. Mas tem mais…. temos todo grupo relembrando Dias de Ação de Graças do passado. Phoebe, ao seu modo, relembra quando foi uma enfermeira na Primeira Guerra Mundial, em 1915. Monica relembra quando Chandler, em 1987, falou que não queria passar tempo com a “irmã gorda de Ross”. E Rachel lembra como, no ano seguinte, uma Monica já magra acaba cortando um dedo do pé de Chandler por acidente, numa tentativa de se vingar do comentário anterior. É claro, ainda temos Joey ficando com a cabeça presa dentro de um peru ao tentar fazer uma graça.

 

8) Aquele com o Tatu das Festividades

Sétima temporada, episódio 10

Mais um episódio muito simbólico da série. É impossível esquecer o natal em que Ross foi o Tatu Natalino, Chandler o Papai Noel e Joey o Superman. Aproveitando que passaria as festas de fim de ano com Ben, Ross decide ensinar o filho sobre as tradições judaicas. O problema é que o garoto só quer saber do natal e do Papai Noel. Sem conseguir uma fantasia natalina em cima da hora, Ross acaba se rendendo a uma surreal fantasia de Tatu, o que gera momentos divertidíssimos. Ao mesmo tempo, Chandler sofre com o fato de não conseguir dar gorjeta, enquanto que Phoebe se preocupa com o fato de Rachel gostar muito de morar com Joey, o que significaria que as duas não voltariam a morar juntas. Com isso, Phoebe passa a dar presentes para Joey que pudessem irritar Rachel, como uma bateria e uma tarântula. Ver Joey vestido de Superman, mas morrendo de medo de uma aranha, é impagável. Só não é melhor que Rachel achando que está no funeral do Coelhinho da Páscoa ao se deparar com todos os amigos fantasiados.

 

7) Aquele dos Embriões

Quarta temporada, episódio 12

O título do episódio remete ao fato de Phoebe sofrer a pressão de inseminar os embriões que resultaram nos trigêmeos de Alice e Frank, mas o que tornou este episódio inesquecível foi, na verdade, o jogo de apostas entre as duplas Joey-Chandler vs Monica-Rachel, sob a supervisão de Ross. Uma disputa que começou valendo poucos dólares terminou numa troca de apartamento. No episódio, descobrimos quem é a Sra. Chanandler Bong e nos divertimos com a revolta de Rachel diante do fato do pintinho de Joey e Chandler ter virado um galo bem barulhento. A cena de Joey e Chandler “tomando” o novo apartamento montados no cachorro de porcelana está fixada na cabeça de todo fã de Friends.

 

6) Aquele do Futebol Americano

Terceira temporada, episódio 9

Mais um clássico episódio do Dia de Ação de Graças, mas aqui a ceia, o peru e o desfile ficam em segundo plano quando o grupo decide embarcar em um inofensivo jogo de futebol americano. É o episódio em que conhecemos a Taça Geller, troféu que havia causado brigas na família de Ross e Monica na infância. Os dois acabam dividindo times na luta pela taça. O episódio é muito divertido. Phoebe não sabe nenhuma regra do esporte, Rachel mal é capaz de segurar a bola e Ross e Monica são insanamente competitivos. No meio disso tudo, Joey e Chandler disputam a atenção de uma mulher holandesa que passa pelo parque.

 

5) Aquele do Boato

Oitava temporada, episódio 9

Mais um episódio inesquecível. E graças a uma participação especial. Na verdade, AQUELA PARTICIPAÇÃO ESPECIAL. Brad Pitt interpreta Will, um ex-colega de colégio de Ross que odiava Rachel. Mais que isso, ao lado de Ross, ele abriu um clube chamado “eu odeio Rachel Green”, com direito a criarem um boato sobre ela. Hoje, após o casamento de anos de Brad e Angelina Jolie, talvez os novos fãs não apreciem o quão marcante foi a participação do ator à época. Então, ele era casado com Jennifer Aniston. Colocá-lo numa posição de alguém que odeia Rachel foi brilhante e divertidíssimo. O episódio traz ainda Joey prometendo comer sozinho todo o peru de Ação de Graças, enquanto que Phoebe surta com a beleza do novo convidado.

 

4) Aquele em que Ross Fica Doidão

Sexta temporada, episódio 9

Jack e Judy Geller vão ao jantar de Ação de Graças na casa de Monica e Chandler. Os pais dela não sabem da relação dos dois, então Chandler decide usar a oportunidade para tentar conquistar a admiração deles. Só que ele nota que os dois são muito agressivos e descobre que isso se deve a uma mentira de Ross no passado. Monica acaba revelando aos pais que Ross usou drogas no passado, e ele retribui entregando a relação dela com Chandler. Em meio a tudo isso, Rachel erra na receita e faz um pavê que leva creme, framboesas, geleia, bife e ervilhas, Phoebe tem um sonho sedutor com Jack Geller, e Joey só pensa em deixar o jantar para encontrar Janine e suas amigas. A dinâmica entre o grupo é incrível e tudo funciona numa sincronia que só Friends era capaz de entregar.

 

3) Aquele com o Vídeo de Formatura

Segunda temporada, episódio 14

Após quase ficarem juntos, Ross e Rachel parecem o mais distante possível um do outro. Ele está perto de desistir, mas muda de ideia quando Phoebe explica que Rachel é sua lagosta. E a persistência dá certo. O casal acaba o episódio com um belo beijo após Rachel ver um vídeo em que ela e Monica se arrumavam para a festa de formatura. Ela descobre que Ross chegou a se arrumar para servir de companhia a ela no baile, isso antes de seu parceiro aparecer de última hora. É um dos momentos mais emocionantes de toda a série. E o verdadeiro fã de Friends sempre dá aquela choradinha quando vê o final do episódio. Além de tudo isso, o capítulo ainda traz Chandler desesperado ao ganhar uma pulseira de ouro nada discreta de Joey.

 

2) Aquele em que Ninguém Está Pronto

Terceira temporada, episódio 2

Friends foi uma série que se especializou nos chamados “episódios engarrafados”, que são aqueles muitas vezes passado em um único espaço físico. Este capítulo da terceira temporada é um clássico exemplo disso. É completamente dependente do roteiro e das atuações. E faz muito bonito nos quesitos. Ross irá discursar em um evento no museu e começa a ficar nervoso ao perceber que nenhum dos amigos está pronto, inclusive sua namorada. O episódio tem momentos clássicos, como Joey vestindo todas as roupas de Chandler. Ainda temos Monica nervosa após ouvir uma mensagem antiga de Richard na secretária eletrônica. Talvez seja o episódio mais Friends de Friends, se é que isso faz algum sentido.

 

1) Aquele em que Todos Descobrem

Quinta temporada, episódio 14

“Eles não sabem que nós sabemos que eles sabem que sabemos.” É claro que o episódio com esta frase ocuparia a primeira posição na nossa lista. Mas não só por causa disso. “Aquele em que Ninguém Está Pronto” talvez seja o melhor episódio para se ver isoladamente, mas “Aquele em que Todos Descobrem” é o melhor canônico. É importantíssimo no universo de Friends. Traz Phoebe e Ross descobrindo que Monica e Chandler estão juntos. A cena de Phoebe, inclusive, é icônica. É possível fechar os olhos e ouvir “my eyes, my eyes!” E o que dizer de Phoebe fingindo estar atraída por Chandler e este tendo que fingir interesse? A dinâmica rendeu o beijo mais estranho e divertido de toda a série. Temos ainda uma declaração de amor entre Chandler e Monica na frente de todos os amigos. E no meio disso tudo seguimos Ross tentando subornar o “Ugly Naked Guy” para ficar com seu apartamento. São tantas cenas memoráveis… não é fácil elencar os melhores episódios de Friends, mas uma coisa é certa: não há uma pessoa que não goste de “Aquele em que Todos Descobrem”.

‘Gavião Arqueiro’: Hailee Steinfeld é cotada para estrelar a série

Ainda faltam dois anos para a estreia da série Gavião Arqueiro na plataforma Disney+, mas a produção está prestes a começar.

Segundo uma nova reportagem da VarietyHailee Steinfeld é a queridinha da Marvel Studios para protagonizar a produção como Kate Bishop, personagem que sucede a manta do super-herói titular depois de Clint Barton (Jeremy Renner). Ela também faz parte do grupo conhecido como Jovens Vingadores.

Steinfeld é conhecida por seus papéis no drama Bravura Indômita (que lhe rendeu uma indicação ao Oscar) e na comédia adolescente Quase 18. A atriz também estrelou o spin-off da franquia TransformersBumblebee, e viverá a rebelde escritora Emily Dickinson na série homônima da Apple.

Durante o painel da Marvel na San Diego Comic-Con 2019, Renner compartilhou um espetacular primeiro teaser do show, que tem estreia marcada para o outono norte-americano de 2021.

Confira:

O show é baseado nos quadrinhos originais nos quais Clint Barton passa a responsabilidade super-heroica para o próximo Arqueiro, Kate Bishop. A série, na verdade, terá enfoque no treinamento de Kate até sua transformação completa na heroína, permitindo que Barton oficialmente se aposente.

A adaptação das HQs de Gavião Arqueiro será em uma minissérie, seguindo o passo de outras produções originais da Disney+. Renner apareceu pela última vez como o personagem na épica conclusão Vingadores: Ultimato’, que estreou no dia 25 de abril deste ano.

 

‘Parasita’: Mark Ruffalo confirma série de TV baseada no filme

‘Parasita’ fez história na última edição do Oscar ao se tornar a primeira produção de língua não-inglesa a levar para casa a estatueta de Melhor Filme – e não demorou muito até que a HBO anunciasse o remake hollywoodiano em formato seriado.

Nas últimas semanas, rumores indicaram que Mark Ruffalo (‘Vingadores: Ultimato’) estaria sendo cotado para estrelar a adaptação. Agora, o ator confirmou os boatos e deu a entender que está quase fechando contrato para o show.

“Nós nos encontramos. Eu adoro ele [o diretor Bong Joon-ho], eu amo aquele filme. Talvez eu interprete o pai em ‘Parasita’ em uma série. Eu adoraria fazer isso. Estamos esperando o roteiro e essas coisas, mas sim, tudo isso é verdade, estamos fazendo uma série”.

Em entrevista ao The Wrap, o diretor afirmou que a série terá seis horas de duração e mostrará a mesma história do filme, mas com mais detalhes.

“Quando comecei o roteiro, surgiram várias ideias que tive que deixar de lado porque não consegui incluir todas elas em duas horas de filme. Está tudo salvo no meu iPad. Meu objetivo com essa minissérie é realizar um filme de seis horas.”

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

A produção acompanha um  jovem e sua família desempregada. Eles acabam ficando obcecados com a vida de uma outra família. Algo acontece e este clã desamparado se vê envolvido num grande problema.

O elenco conta com Song Kang-ho, que trabalhou com o diretor  em O Hospedeiro (2006) e ‘Expresso do Amanhã’ (2013), e Choi Woo-shik, de ‘Invasão Zumbi’ (2016) e Okja.

‘The Vanished’: Thomas Jane e Anne Heche procuram pela filha perdida em novo thriller psicológico

Saban Films divulgou o trailer oficial do thriller psicológico ‘The Vanished’.

Confira:

O filme é escrito e dirigido por Peter Facinelli (‘Breaking and Exiting’).

Uma viagem em família se transforma em um pesadelo quando Paul e Wendy descobrem que sua jovem filha desapareceu sem deixar qualquer rastro para trás. Fazendo de tudo para encontrá-la, a busca pela verdade os leva para uma revelação chocante.

Thomas JaneAnne Heche estrelam. Jeff ElliottBrandon MenchenSasha Yelaun entram como produtores.

‘The Vanished’ tem estreia marcada em cinemas selecionados e em VOD para o dia 21 de agosto.

‘WandaVision’: Série do Disney+ ganha dois novos cartazes oficiais; Confira!

Em seu Twitter oficial, o Disney+ divulgou mais dois cartazes oficiais da vindoura série ‘WandaVision’.

Confira:

Lembrando que a série estará disponível no catálogo da plataforma de streaming a partir de 15 de janeiro de 2021.

WandaVision’ mistura o clássico estilo das sitcoms com o Universo Cinemático Marvel. Na série, Wanda Maximoff e Visão – dois seres super-poderosos vivendo seu sonho suburbano – começam a suspeitar que nada é o que parece ser.

A série é dirigida por Matt Shankman (‘Game of Thrones’) e tem no elenco Elizabeth OlsenPaul Bettany e Teyonah Parris.

‘O Pai da Noiva’: Gloria Estefan entra para o elenco do reboot

Segundo o Deadline, a pré-produção do reboot de O Pai da Noiva continua a todo vapor e, agora, a Warner Bros. anunciou a escalação de mais uma atriz ao elenco: Gloria Estefan.

A lendária cantora cubano-estadunidense irá co-estrelar a produção como a esposa de Andy GarciaAdria Arjona também faz parte do longa-metragem como a noiva.

Gaz Alazraki entra como diretor.

O cineasta tem sido uma força importante na indústria cinematográfica mexicana, criando a série original da Netflix ‘Club de Cuervos‘.

Vale relembrar que o primeiro ‘O Pai da Noiva‘ foi lançado em 1991, e traz a história de Banks, um pai de família de bem com a vida que surta ao receber que sua filha Annie vai casar em três meses. Banhado por ciúmes, George cria inúmeras confusões com medo de perder sua “filhinha” para sempre.

Apesar do sucesso de bilheteria do primeiro filme, ‘O Pai da Noiva 2‘ foi alvo de inúmeras críticas e de uma baixíssima bilheteria.

Crítica | ‘Everbody’s Talking About Jamie’ tem o coração no lugar certo, mas tropeça pelo caminho

‘Everybody’s Talking About Jamie’ pode não ser um musical muito conhecido, mas sem sombra de dúvida causou um grande impacto quando lançado em 2017 em Sheffield e, logo depois, em West End, no efervescente cenário teatral londrino. A história, criada por Tom McRae, gira em torno de um adolescente de dezesseis anos que enfrenta todas as dificuldades pelas quais um jovem gay poderia passar para descobrir uma nova expressão artística com a arte das drag queens. Elogiada pelos especialistas pela atuação do elenco e pelas belíssimas mensagens de empoderamento para a comunidade queer, não levou muito tempo até que a Amazon Studios e a New Regency unissem forças para transformar a narrativa em uma adaptação cinematográfica, que chegou ao catálogo da plataforma de streaming no último dia 17 de setembro.

Mantendo a premissa original, a trama acompanha o último ano de Jamie New (interpretado pelo estreante Max Harwood), que é obrigado a lidar com os sonhos medíocres da pequena cidade onde mora. Exilado pelo restante dos colegas de classe, que constantemente zombam de sua orientação sexual, Jamie reúne a força necessária para revelar que, quando crescer, deseja ser famoso como uma drag queen, performando nos principais palcos do mundo. Entretanto, os alunos e a própria professora (Sharon Horgan) diminuem o projeto que criou para seu futuro e acreditam que ele nunca conseguirá ser reconhecido – destilando um velado preconceito que dialoga com a aparência nada normativa e tradicionalista de Jamie.

Felizmente, o rapaz tem apoio incondicional de algumas pessoas em sua vida, incluindo a mãe, Margaret (Sarah Lancashire), Ray (Shobna Gulati), uma velha conhecida da família, e Pritti (Lauren Patel), sua melhor amiga. Apesar das turbulências que enfrentam, as três insurgem como as principais motivadoras para que Jamie corra atrás dos sonhos – que começam a se tornar realidade quando ele cruza caminho com Hugo Battersby (Hugo E. Grant em mais uma atuação aplaudível), icônico performer que se apresentava como Loco Channelle nos anos 1980 e 1990. Hugo ajuda Jamie a se montar pela primeira vez, dando-lhe dicas de como enfrentar aqueles que não compreendem a força da arte e a diversidade do mundo – dentro de uma formulaica e prática homenagem aos mentores das jornadas heroicas clássicas.

O drama coming-of-age encontra bastante sucesso estético ao diferenciar os dois mundos do protagonista: na escola, ele se amalgama em meio a pessoas que contentam-se com a zona de conforto e que almejam a carreiras que darão a elas o mínimo para sobreviver; nos palcos e na loja de roupas delegada por Hugo, ele é envolvido pelo glamour dos vestidos e pelo libertação promovida pelos sapatos de salto alto e pelas maquiagens carregadas de glitter. Não é surpresa que, prestes a fazer sua estreia como Mimi Me, Jamie sinta a euforia dos artistas, dominando os palcos como ninguém e tornando-se tópico principal de discussão na cidade.

Entretanto, vemos certas escolhas que poderiam ser mais ousadas e que poderiam beber da fonte de investidas similares – como a recente releitura de ‘The Boys in the Band’, da Netflix. O roteiro, mesmo estendendo-se ao longo de duas horas, não consegue encontrar o ritmo certo para arquitetar um arco bem resolvido; em outras palavras, cada ato transborda com acontecimentos que envolvem as subtramas de Pritti e de Margaret, o relacionamento tóxico entre Jamie e o pai ausente, a nostalgia memorialística de Hugo e o preço da fama. Como se não bastasse, há também inflexões efêmeras que revelam a dificuldade enfrentada pela comunidade LGBTQIA+ nas décadas passadas, bem como o preconceito que Jamie sofre pelo valentão da escola, Dean (Samuel Bottomley).

O longa marca a estreia diretorial de Jonathan Butterell, conhecido coreógrafo cuja carreira se estende pelo West End e pela Broadway. Butterell tem um material bastante conciso com o que trabalhar e, quando não se leva a sério, consegue criar mágica: temos a perspicaz emulação de Madonna e de Andy Warhol com a sequência “Work of Art”, e também a tocante rendição de Margaret em “He’s My Boy” – um dos momentos mais emocionantes do enredo; mas, no geral, há um senso de justaposição paradigmática que se alastra pela maior parte da obra que nos impede de conectar por completo com as adoráveis e densas personalidades. A história de Hugo é contada de forma muito rápida e esquecível, enquanto Pritti rende-se a uma coadjuvante que existe em subserviência ao personagem principal. Além disso, há um tom frenético adotado pela produção, que parece ter pressa em terminar o que se iniciou.

Ainda que erguendo-se sobre uma importante temática e evocando mensagens de amor-próprio e de força, ‘Everybody’s Talking About Jamie’ tropeça no caminho em obstáculos que poderiam ser evitados. É claro que o espetacular elenco consegue nos manter presos do começo ao fim, mas não o suficiente para que não percebamos as constantes falhas. De qualquer forma, o musical é uma pedida interessante para assistir em família e deve satisfazer aqueles que buscam por uma diversão tranquila e despreocupada.

‘Slow Horses’: Série de suspense estrelada por Gary Oldman ganha imagens oficiais e data de estreia; Confira!

Apple TV+ divulgou as primeiras imagens oficiais de ‘Slow Horses’, nova série de suspense estrelada pelo vencedor do Oscar Gary Oldman (‘O Destino de Uma Nação’, ‘O Espião que Sabia Demais’).

Além disso, foi confirmado que os dois primeiros episódios da produção têm estreia agendada para o dia 01 de abril.

Confira:

A série é baseada na franquia literária best-seller de Mick Herron, adaptada pelo vencedor do Emmy Will Smith (‘Veep’) e dirigida por James Hawes.

‘Slow Horses’ acompanha um time de agentes da inteligência britânica que trabalham no “departamento de despejo” do MI5 – Slough House. Oldman estrela como Jackson Lamb, o brilhante e irascível líder desses espiões, que vai parar na Slough House em virtude dos graves erros que cometeu ao fim de sua carreira.

Kristin Scott ThomasJonathan PryceJack LowdenOlivia Cooke também fazem parte do elenco.

A primeira temporada será composta por seis episódios.

Dia do Orgulho LGBTQIA+ | ‘Carol’ é um dos filmes queer mais essenciais do século

Há poucas histórias de amor que, quando adaptadas para o cinema, não se tornam melodramáticas ou clichês. Felizmente, esse não é o caso de Carol, longa-metragem do diretor Todd Haynes.

Baseado no livro O Preço do Sal’, de Patricia Highsmith, a história gira em torno de duas personagens principais: Carol Aird, interpretada com sutileza e perfeição por Cate Blanchett, e Therese “Terry” Belivet, vivida com exímia cautela por Rooney Mara.

Therese trabalha numa loja de departamentos em Nova York, na qual sempre realiza as mesmas funções e se porta da mesma maneira. Um cenário claustrofóbico povoado por mães atadas às suas crianças e pacotes e mais pacotes cheios de brinquedos. É possível inclusive sentir a angústia da própria personagem toda vez que as portas se abrem e mais um dia de trabalho se inicia.

Mas tudo muda quando, ao fundo, uma figura que destoa das demais, principalmente pela escolha de cores que compõe seu figurino: é Carol. Therese se interessa imediatamente por ela. E nós nos interessamos pela provável história das duas – ainda mais pelo fato do filme se iniciar com uma dúbia cena de jantar entre elas, com falas soltas e uma atmosfera tensa.

As protagonistas se conhecem num estilo aparentemente clichê: Carol se aproxima da funcionária para comprar uma boneca, mas ela a convence a comprar um trenzinho para a filha – algo um pouco chocante para a época em que a história se passa (1952). E assim que todos os detalhes estão resolvidos, nos deparamos com o fantasioso incidente incitante à la Cinderela: a freguesa deixa seu par de luvas bem à frente de Therese. E nesse momento sabemos que a história acabou de começar.

A princípio, notamos a clara diferença entre as protagonistas, a qual, de algum modo – e devido à ótima química entre Blanchett e Mara – as completa. Enquanto esta usa roupas com tons mais escuros e menos chamativas, aquela opta pelo vermelho-berrante e por casacos e echarpes bufantes que realçam sua beleza. Uma diferença óbvia, mas que, com o passar do tempo, dá um toque especial na relação que constroem.

Assim que o segundo encontro das duas acontece, sentimos que talvez Carol tenha se precipitado. Apesar dos magníficos diálogos serem dinâmicos e profundos, Terry ainda se porta como uma boneca de porcelana prestes a se quebrar. Podemos quase perceber que a confiança da personagem de Blanchett assusta sua companheira, deixando-a até um pouco confusa.

Mas com o passar do tempo, a relação das duas vai se tornando mais forte. Os encontros se tornam mais frequentes e passamos a conhecer suas backstories. Terry tem uma paixão secreta por fotografia, a qual pratica às escuras por não ter os aparatos necessários para se especializar, visto que se sente pressionada pelo namorado Richard (Jake Lacy) a se casar com ele e viajar para a França. Enquanto isso, Carol tenta equilibrar suas emoções enquanto enfrenta o divórcio não-consensual com Harge Aird (Kyle Chandler) e tenta fazer o máximo para conseguir a custódia da filha.

O mais incrível é a multiplicidade de referências que encontramos no longa. Caroltorna-se incrível por conseguir refletir o cotidiano das personagens em suas relações, ao mesmo tempo que cria uma realidade paralela em plena década de 1950 em que o amor lésbico não possui obstáculos. E do mesmo jeito que vemos em Thelma e Louise’, Carol e Terry deixam tudo para trás e entram numa viagem Oeste adentro, consumando sua relação amorosa.

O clímax principal vem de forma abrupta. Quando pensamos que o clichê mais famoso de todos – o “felizes para sempre” – finalmente chegou para nosso casal, Carol descobre que seu ex-marido pode não ter entendido muito bem o conceito de divórcio e manda um espião coletar evidências da relação homossexual que mantém com Terry a fim de provar que não é mentalmente capaz de cuidar da filha.

É aí que vemos a genialidade do filme. Enquanto pensávamos estar assistindo à construção de uma relação entre elementos opostos, vemos, no momento da virada que marca o fim do segundo ato, que os papéis se inverteram. Carol, a mais madura e “superior” mostra o seu interior frágil e desamparado, enquanto Terry passa a segurar as pontas.

Mas obviamente a saga não poderia terminar por aí. Temos a presença de um quinto elemento na trama que serve como um guia. Interpretada pela fantástica Sarah Paulson, a qual não precisa de muitas falas para mostrar a importância de seu papel durante o longa, temos a amiga de infância de Carol, Abby Gerhard. Através de cenas meticulosamente arquitetadas, serve como a guia de ambas as personagens. Possui uma história passada com Carol, a qual não terminou bem, e ampara Terry quando sua amiga a abandona.

O melodrama escolhido por Haynes configura-se como uma épica história de amor que não força os limites do clichê, mas sim que mostra de forma comovente a história de duas mulheres que tiveram de lutar para ficarem juntas numa sociedade que não aceitava relacionamentos entre pessoas do mesmo sexo.

E, conforme nos aproximamos do final, toda a jornada de Carol e Terry se junta à primeira cena, onde tudo o que pensávamos estava errado. Onde tínhamos certeza de que a “boneca de porcelana” estava prestes a rachar ao meio e a equilibrada “deusa” mantinha total controle, na verdade estávamos olhando para o contrário.

Caroltornou-se um dos filmes mais promissores de 2015. Sua sutileza e a forma como arranja música e atuações mostra a simplicidade do diretor em transformar uma história a priori polêmica – o livro foi recusado por diversas editoras na época em que foi escrito – em algo tocante. A pureza das atuações e a química de todos os personagens não faz nada além de contribuir para a construção dessa maravilhosa obra de arte.

Harrison Ford e Helen Mirren estão em guerra no novo trailer da série ‘1923’; Confira!

A Paramount+ divulgou o trailer completo de ‘1923‘, nova série derivada da aclamada ‘Yellowstone‘.

O spin-off estreará oficialmente no dia dia 18 de dezembro.

Confira:

Helen Mirren e Harrison Ford serão os protagonistas da produção.

O elenco ainda contará com Brandon Sklenar, Darren Mann, Michelle Randolph, James Badge Dale, Marley Shelton, Brian Geraghty, Sebastian Roché, Robert Patrick, Aminah Nieves, Julia Schlaepfer e Jerome Flynn.

Originalmente, a produção era intitulada ‘1932‘. Segundo a Paramount+, a mudança se deu por que a série irá “incorporar o final de Primeira Guerra Mundial e o começo da Lei Seca”.

A nova série irá explorar as atribulações e os obstáculos enfrentados pela família Dutton, dessa vez focando em eventos explosivos da história dos Estados Unidos, incluindo a expansão para o Oeste, a Lei Seca (também conhecida como a Proibição) e a Grande Depressão (ou seja, a Queda da Bolsa de Valores de Nova York em 1929).

Taylor Sheridan, criador das iterações predecessoras, retorna como showrunner.