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Crítica | Hereditário estreia na Netflix: Terror é EXTREMAMENTE perturbador sem jump scares

O gênero terror está em constante mutação, e dentre todos os gêneros é o com maior poder de transformação. Cada década reflete um subgênero diferente: tivemos os slashers nos anos 90 com ‘Pânico‘ e seus derivados, os filmes “found footage” nos anos 2000 com ‘A Bruxa de Blair‘ e ‘Atividade Paranormal‘, e adentramos recentemente na onda dos filmes de assombração após o sucesso de ‘Invocação do Mal‘ e seu universo compartilhado.

O terror nunca esteve tão em alta, para a alegria dos fãs, e atualmente temos duas produtoras competentíssimas trazendo produções assustadoras de baixo orçamento: a Blumhouse, que aposta em ótimos filmes para as massas, e a A24, que nos brinda com filmes tenebrosos realizados para um público menor.

De qualquer maneira, quem está saindo ganhando são os fãs do gênero. Após nos apresentar ao polêmico ‘A Bruxa‘ em 2015, a A24 nos surpreende novamente com ‘Hereditário‘ – filme que tem sido considerado o novo ‘O Exorcista‘ pelos críticos norte-americanos.

Antes de começar essa crítica, já adianto: se você não gostou de ‘A Bruxa‘, provavelmente não curtirá ‘Hereditário‘. Ambos os filmes possuem a mesma estrutura: constroem uma atmosfera satânica e sufocante lentamente, sem apelar para jump scares em momento algum.

Em ‘Hereditário‘, que está disponível no catálogo da Netflix, a família Graham começa a se revelar após a morte de sua avó reclusa. Mesmo após sua partida, a matriarca ainda exerce um mal sobre todos, especialmente em sua neta adolescente e solitária, Charlie, com quem ela sempre teve um fascínio incomum. À medida que um terror esmagador toma conta de sua casa, sua existência pacífica é desfeita, forçando sua mãe a explorar um reino mais obscuro para escapar do destino infeliz que eles herdaram.

O roteirista e diretor Ari Aster não tem pressa para assustar ao público, e vai apresentando as peculiaridades de cada membro da família de maneira lenta e profundo, a ponto de nos identificarmos com cada um e seus sofrimentos. E este é o principal acerto do filme. Conforme a trama vai avançando, o espectador começa a se sufocar com a iminência de uma revelação devastadora, que provavelmente vai te dar pesadelos por alguns dias.

O elenco do filme é extraordinário, encabeçado pela melhor atuação da carreira de Toni Collette (‘O Sexto Sentido’), que constrói uma personagem perturbada e consegue transparecer toda a sua agonia e insanidade, chegando a nos assustar apenas com suas expressões faciais. Arrisco a dizer que ela merece uma indicação ao Oscar, mesmo sabendo que a Academia sempre torce o nariz para filmes do gênero.

Mas quem rouba a cena é a garotinha Milly Shapiro, que constrói sua personagem em torno de uma irritante mania com o estralar de sua língua, que provavelmente vai te dar pesadelo por dias… ou por anos. Indicada a um Grammy pela peça na Broadway ‘Matilda‘, a jovem atriz entrega uma atuação espetacular que vai deixar o espectador boquiaberto.

Alex Wolff entrega uma atuação aterrorizante, e consegue segurar muito bem o difícil papel que é lhe dado.

Hereditário‘ é um filme aterrorizante em vários níveis, e consegue construir um clima de horror com poucos elementos e deixar o espectador sufocando na cadeira com tantas situações assustadoras que te levam para um final que provavelmente te deixar chocado e em pânico. É um filme de terror para ser apreciado com paciência, e ser degustado aos poucos. No fim, a sensação de ter participado de algo demoníaco pode deixar algumas pessoas passando mal. Quem gosta de terror hardcore, vai se apaixonar por esse filme.

 

Ranking | De Amaldiçoados a Pânico, elegemos os MELHORES projetos de Kevin Williamson

Durante o início da década de 1990, o gênero do Terror havia entrado em declínio, após o sucesso dos chamados filmes slasher dos anos de 1980, a exemplo de franquias como ‘Halloween’, ‘Sexta-Feira 13’ e ‘A Hora do Pesadelo’, e não havia mais apelo dentro da indústria. Os filmes de ação e aventura dominavam o mercado, quando não, cineastas talentosos como Quentin Tarantino, Paul Thomas Anderson e Steven Soderbergh emergiram com títulos que conquistaram todos os cinéfilos pelo mundo, vide obras incríveis como ‘Pulp Fiction’, ‘Boogie Nights’ e ‘Sexo, Mentiras e Videoteipes’.

Tivemos também muitos thrillers sensacionais nos anos 90, com David Fincher encabeçando a lista pela sua obra-prima ‘Seven’, ou em ótimos exemplos como ‘Os Suspeitos‘, ‘O Fugitivo‘ e ‘Los Angeles – Cidade Proibida‘. E não podemos esquecer de falar das famigeradas comédias que dominavam grande parte do mercado, vide o sucesso de ‘American Pie’ e os hits de Jim CarreyDebi & Lóide’, ‘O Máskara’, ‘Eu, Eu Mesmo e Irene’, ‘O Mentiroso’ e tantas outras delicias desse tempo.

Ou seja, mesmo em um cenário mais nichado, era difícil o gênero terror conseguir penetrar em alguma dessas barreiras. Foi aí que surgiu um jovem ator ianque, com ideias meio ousadas e arriscadas dentro do estilo, que sem querer moldou a vertente do horror nessa década. Sim, Kevin Williamson começou a sua carreira como ator, fazendo algumas séries de TV e até mesmo os filmes Roger Corman, aquelas produções de baixo orçamento que encantavam por sua criatividade e escatologia.

Inspirado por um episódio da revista Turning Point, sobre o assassino Danny Rolling, serial killer da Flórida que atacava estudantes universitários, Williamson escreveu o roteiro de um filme de terror chamado na época ‘Scary Movie‘. O longa trazia como referência justamente os filmes slasher, mas ao mesmo tempo brincava e meio que fazia uma metalinguagem do estilo.

O roteiro era tão bom que a Miramax comprou por US$ 400.000 e lançou em um novo selo da Dimension Films em 1995. Wes Craven, um mestre do gênero, já conhecido por vários clássicos do terror e por criar a franquia ‘A Hora do Pesadelo‘, foi escolhido como diretor, com o título sendo mudado para ‘Scream‘, que aqui no Brasil foi chamado de ‘Pânico‘.

O filme acabou sendo um sucesso de crítica e bilheteria, faturou cerca de 173 milhões de dólares e deu margem para novas continuações e outras obras do estilo. A exemplo do próprio ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado’, outro roteiro do próprio Kevin Williamson. Por sinal, o realizador virou meio que um especialista quando o assunto era trabalhar conflitos adolescentes, por isso também emplacou outro sucesso, dessa vez na TV, com ‘Dawson’s Creek’.

Enfim, o homem realmente virou uma referência, e como essa semana foi o seu aniversário, preparamos uma lista especial citando todos os seus grandes trabalhos. Aqueles que, de uma forma ou de outra, acabaram marcando a década de 90 e são até hoje referências para vários realizadores que se aventuram na vertente. Como vocês sabem, ‘Pânico’ meio que é uma marca do CinePOP, muito por nossos leitores amarem a franquia, então sempre é bom falar dessa cinessérie deliciosa e das obras do seu criador.

8. Glory Days (2001)

Em 2001, Williamson criou ‘Glory Days‘ como uma série substituta na mid-season da Warner. O show segue um romancista que retorna à sua cidade natal, uma comunidade costeira no estado de Washington, onde está acontecendo vários casos estranhos, sendo a obra muito comparada a ‘Twin Peaks‘. A série foi cancelada após a primeira temporada.

7. Amaldiçoados (2005)

Kevin Williamson se juntou ao mestre Wes Craven, mais uma vez, em ‘Amaldiçoados‘, depois da primeira filmagem fracassada de Craven, onde teve que reescrever o projeto. Trocaram então todo elenco e transformaram o troço em algo novo, sendo finalmente lançado em 2005, estrelado assim por Christina Ricci, Jesse Eisenberg, Joshua Jackson e Shannon Elizabeth. Devido às muitas mudanças, atrasos na produção e o baixo orçamento de marketing pelas refilmagens, o filme não teve sucesso nas bilheterias.

6. Tentação Fatal (1999)

Williamson também desistiu de escrever o roteiro de ‘Pânico 3‘ para focar e dirigir justamente aquele que seria o seu primeiro trabalho como cineasta, intitulado Tentação Fatal‘, sendo inspirado no romance de Lois Duncan, ‘Killing Mr. Griffin‘. Estrelado por Katie Holmes, Barry Watson e Helen Mirren, ‘Teaching Mrs. Tingle‘ (no original, como foi renomeado após o massacre em Columbine) segue um grupo de estudantes que se vingam do seu estranho professor. Infelizmente, talvez pela repercussão do caso de Columbine, o filme não obteve sucesso de público e pegou mal com a crítica.

OBS: É sempre importante lembrar e ressaltar alguns eventos dessa época de ‘Pânico 3‘, como a famigerada briga entre Kevin Williamson e os irmãos Weinstein. Na ocasião, além de toda confusão em relação a produção e demais decisões artísticas, Williamson era contra a postura seguida por Harvey Weinstein, desde a escolha e preparação do elenco até o que podia ou não entrar. Ainda assim, o terceiro capítulo de ‘Pânico‘ trouxe não apenas algumas alfinetadas a indústria de Hollywood, como também tentou denunciar o que acontecia por trás dos bastidores envolvendo os Weinstein.

Em uma das cenas que ficou no corte final, Sidney Prescott (Neve Campbell) descobre que sua mãe tentou ser uma atriz em Los Angeles e foi estuprada por vários executivos do estúdio. Maureen mudou-se para Hollywood e apareceu em três filmes para a Sunrise Studios (seria a The Weinstein Company?), sob o nome artístico “Rina Reynolds“. Os filmes foram produzidos pelo ícone de terror John Milton (Harvey Weinstein?). Durante uma de suas festas, ela foi estuprada por Milton e seus amigos. O estupro afetou Maureen pelo resto de sua vida, e ela abandonou Hollywood. Ou seja, é no mínimo curioso que tudo isso esteja no filme após todo conflito envolvendo Williamson e os Weinstein. Aliás, fizemos uma matéria detalhando todo caso, você confere no link abaixo.

‘Pânico 3’ denunciou os abusos sexuais em Hollywood… e quase ninguém percebeu!

5. Prova Final (1998)

Em 1990, David Wechter e Bruce Kimmel escreveram o primeiro rascunho do roteiro de Prova Final e enviaram para as produtoras, que não se interessaram pelo texto. Foi só depois do sucesso de ‘Pânico‘ que a Miramax comprou o roteiro e decidiu retrabalhar tudo. Bob e Harvey Weinstein trouxeram Kevin Williamson para reescrever o texto, onde o roteirista manteve a história central, mas reescreveu todos os diálogos e adicionou novos personagens para torná-los mais cool. Originalmente, Williamson foi escalado para dirigir o filme também, mas optou por não fazer para poder comandar o seu ‘Tentação Fatal‘. Os Weinsteins então trouxeram Robert Rodriguez (‘Um Drink no Inferno‘) para comandar o longa.

4. The Vampire Diaries (2009)

Kevin Williamson desenvolveu uma nova série de TV para a CW chamada ‘The Vampire Diaries‘, que foi adaptada de um romance de mesmo nome de LJ Smith. A série segue a vida de Elena Gilbert (Nina Dobrev), que se apaixona pelo vampiro Stefan Salvatore (Paul Wesley), e logo se vê presa em um triângulo amoroso entre Stefan e o seu irmão mais velho, Damon (Ian Somerhalder). A série também se concentra na vida dos amigos de Elena e outros habitantes da cidade fictícia de Mystic Falls, Virgínia. ‘The Vampire Diaries‘ estreou no dia 10 de setembro de 2009 e se tornou um sucesso nacional e internacional.

3. Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado (1997)

Em 1997, Kevin Williamson escreveu ‘Eu sei o que você fez no verão passado‘, filme baseado em um romance homônimo de Lois Duncan. O longa é centrado em quatro amigos do ensino médio que, acidentalmente, atropelam um homem e jogam o seu corpo fora, para seguir com suas vidas sem serem presos ou denunciados. A trama gira em torno dos quatro amigos e se passa um ano após o acidente, quando eles se tornam vítimas de um perseguidor, no maior estilo Michael Myers. Apesar de receber críticas negativas, o filme foi um sucesso estrondoso de bilheteria e alavancou as carreiras de atores como Jennifer Love Hewitt, Freddie Prinze Jr., Sarah Michelle Gellar e Ryan Phillippe, gerando também duas continuações.

2. Dawson’s Creek (1998)

Paul Stupin, um executivo da Columbia TriStar Television, leu o roteiro de ‘Pânico‘ e ficou convencido de que Williamson era o homem certo para criar uma série de televisão em sua empresa. O resultado foi ‘Dawson’s Creek‘, um conto semiautobiográfico ambientado em uma pequena comunidade costeira. Kevin foi a base do personagem-título, Dawson Leery (James Van Der Beek), um romântico sem esperança que é obcecado por filmes – especialmente aqueles feitos por Steven Spielberg. Joey Potter (Katie Holmes), o amor platônico da casa ao lado, foi baseada em um amigo da vida real do roteirista, quando ele ainda era jovem.

  1. Pânico (1996)

Pânico‘ é sem dúvidas um jovem clássico do cinema de horror. Uma franquia extremamente rentável, que possui uma legião de fãs e continua mais viva do que nunca décadas depois. Recebeu vários prêmios e indicações após o seu lançamento, incluindo o Saturn Award de Melhor Atriz para Neve Campbell, Melhor Roteiro para Kevin Williamson e Melhor Filme de Terror; recebeu indicações ao Saturn para Melhor Diretor e Melhor Ator Coadjuvante. Wes Craven foi agraciado com o Grande Prêmio no Gérardmer Film Festival. O filme foi premiado como o Melhor Filme de 1997 pelo MTV Movie Awards, enquanto Campbell recebeu uma indicação para Melhor Performance Feminina. Simplesmente, inesquecível!

Fãs de ‘Pânico’ elegem os MELHORES filmes da franquia; Qual é o seu preferido?

Lançada em 1996, a franquia ‘Pânico‘ já conta com cinco filmes e está prestes a ganhar seu sexto exemplar, que estreia dia 9 de Março de 2023.

Em cada longa, uma nova pessoa veste a máscara do vilão Ghostface para aterrorizar a cidade de Woodsboro, mas seus motivos são semelhantes: ciúme, raiva e vingança.

Com tantos filmes, é claro que os fãs têm seus preferidos, mas o original permanece sendo considerado o melhor.

Quando um usuário do Twitter pediu aos fãs que classificassem todos os títulos da franquia, as respostas provaram que nenhum outro consegue superar o primeiro.

Confira as respostas:

“No ranking da franquia ‘Pânico’, qual é o seu preferido?”

“1>4=2>5>3 é a ordem correta…”

“‘Pânico’, ‘Pânico’ 4 e 5, ‘Pânico 3’, ‘Pânico 2‘”

“1 > 4 > 2 > 5 > 3 – A única resposta correta.”

“‘Pânico 4/1’, ‘Pânico 2’, ‘Pânico 3’, ‘Pânico 5′”

” O 1º sempre será o melhor, depois vêm 5, 2, 4 e 3. Para ser justo, não assisti o 3 tanto quanto os outros. 2 e 4 podem mudar dependendo do dia que assisto.”

“‘Pânico’, ‘Pânico 4’, ‘Pânico 3’, ‘Pânico 2‘, ‘Pânico‘ (2022).”

Depois de ‘Pânico (1996), a maioria dos fãs lista ‘Pânico 4‘ como um candidato digno do 2º lugar.

E para você? Qual é o seu preferido?

 

Confira o último trailer lançado:

O longa chega ao Brasil no dia 09 de março de 2023, um dia antes da estreia nos Estados Unidos.

Vale lembrar que ‘Pânico 6‘ vai levar o Ghostface e seu rastro de terror para Nova York, seguindo os passados de outros icônicos vilões. Para quem não se lembra Jason Voorhees também já deixou Crystal Lake para visitar a famosa cidade em ‘Sexta-Feira 13 – Parte 8: Jason Ataca em Nova York‘ (1989).

Melissa Barrera (Sam), Jenna Ortega (Tara), Hayden Panettiere (Kirby), Courteney Cox (Gale), Mason Gooding (Chad) e Jasmin Savoy Brown (Mindy) retornam.

Os novatos Samara Weaving (‘A Babá’), Tony Revolori (‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’), Dermot Mulroney, Jack ChampionLiana LiberatoDevyn NekodaJosh SegarraHenry Czerny completam o elenco.  

Os diretores do filme anterior, Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, também voltam para a próxima aventura.

Showrunner de ‘The Last of Us’ rasga ELOGIOS para a atuação de Bella Ramsey como Ellie

Em entrevista à SFX Magazine (via Collider), o showrunner Craig Mazin falou um pouco sobre a vindoura adaptação de The Last of Us, que chega à HBO e à HBO Max em 15 de janeiro de 2023, e aproveitou para rasgar elogios para Bella Ramsey, que interpreta Ellie na série.

Mazin falou sobre os desafios de escalar uma atriz à personagem e disse que Ramsey é “a artista mais memorável”.

“Demoramos mais com Ellie, porque é um papel mais difícil de escalar”, ele conta. “Estamos tentando escalar uma garota de 14 anos e atuar é uma coisa muito difícil de fazer, certo? É uma coisa fácil de fazer terrivelmente. É difícil de fazer bom. Mas é uma coisa muito, muito difícil de fazer brilhante. E as crianças não tiveram tanta experiência de vida assim. É difícil encontrar crianças que consigam encarnar isso”.

Ele continua, dizendo que examinou mais de cem pessoas para o papel antes de Ramsey e, apesar de estar preocupado que o co-criador Neil Druckmann não gostasse da atriz, as coisas correram melhor que o imaginado.

“Eu estava em pânico que [Druckmann] não gostaria e eu teria que viver o resto da minha vida sabendo que não poderíamos ter a melhor Ellie de todas”, Mazin acrescenta. “Mas, felizmente, ele a amou. E não poderíamos ter escolhido melhor. Ela é a artista mais memorável”.

A série é baseada na franquia de jogos que leva o mesmo nome e que nasceu no PlayStation 3 e atualmente recebeu no PlayStation 5 uma nova versão do primeiro jogo, com gráficos e jogabilidade aprimorados. O jogo é desenvolvido pelo estúdio Naughty Dog, considerado um dos maiores sucessos da Sony.

Pedro Pascal (‘O Mandaloriano’) e Bella Ramsey (‘Game of Thrones’) estrelam como Joel e Ellie. O elenco ainda conta com Gabriel Luna, Merle Dandridge, Nick Offerman, Anna Torv, Merle DandridgeNico ParkerJeffrey PierceCon O’NeillMurray Bartlett, Natasha Mumba Storm Reid.

Peter Hoar (‘Demolidor’), Kantemir Balagov (‘Uma Mulher Alta’), Ali Abbasi (‘Sheiley’), Jasmila Zbanic (‘Quo Vadis, Aida’), Craig Mazin (‘Chernobyl’), Neil Druckmann (criador do jogo), Liza Johnson (‘Barry’) e Jeremy Webb (‘The Umbrella Academy’) fazem parte do time de diretores.

A trama se passa vinte anos após a destruição da civilização moderna. Joel, um sobrevivente grosseiro, é contratado para contrabandear Ellie, uma garota de 14 anos, para fora de uma zona de quarentena opressiva. O que começa como um pequeno trabalho logo se torna uma jornada brutal e dolorosa, já que ambos devem atravessar os EUA e depender um do outro para sobreviver.

A série foi criada por Mazin (‘Chernobyl’), que também serve como roteirista e produtor executivo da adaptação ao lado de Druckmann.

Cartaz de ‘Pânico 6’ vem REPLETO de easter eggs

A Paramount Pictures divulgou um novo pôster de ‘Pânico 6‘ durante o Natal, repleto de easter eggs.

No material em questão, podemos ver o assassino Ghostface na Time Square, em Nova York, em meio a inúmeros telões, cartazes e imagens. Também existem várias referências, notadas pelo site Hello Sidney.

A arte traz a frase “É Hora de Pânico na Cidade”, mas também mostra o slogan “Nova York. Novas Regras” e um letreiro escrito Blackmore University, fazendo alusão a novo local na qual a trama irá se passar, uma faculdade na cidade de Nova York.

Veja abaixo o cartaz definido:

Notamos também um painel com o anúncio do filme ‘Stab IX‘ – ou ‘A Facada 9‘, a franquia dentro da franquia. No cartaz, aliás, também está escrito o nome da cidade Woodsboro. Ou seja, mesmo após o fracasso de ‘A Facada 8’, uma nova sequência está sendo feita. Será que Gale desistiu de fazer um livro sobre a história do Dewey e decidiu tirar Amber e Ritchie do anonimato?

Não podemos deixar de citar o letreiro com o título ‘Falsas Acusações – O Musical‘, que é uma referência ao primeiro filme da franquia quando o personagem Cotton Weary (Liev Schreiber) é erroneamente ligado aos assassinatos de Maureen Prescott, mãe da Sidney Prescott.

E você? Quais referências você encontrou?

Confira o último trailer lançado:

O longa chega ao Brasil no dia 09 de março de 2023, um dia antes da estreia nos Estados Unidos.

Vale lembrar que ‘Pânico 6‘ vai levar o Ghostface e seu rastro de terror para Nova York, seguindo os passados de outros icônicos vilões. Para quem não se lembra Jason Voorhees também já deixou Crystal Lake para visitar a famosa cidade em ‘Sexta-Feira 13 – Parte 8: Jason Ataca em Nova York‘ (1989).

Melissa Barrera (Sam), Jenna Ortega (Tara), Hayden Panettiere (Kirby), Courteney Cox (Gale), Mason Gooding (Chad) e Jasmin Savoy Brown (Mindy) retornam.

Os novatos Samara Weaving (‘A Babá’), Tony Revolori (‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’), Dermot Mulroney, Jack ChampionLiana LiberatoDevyn NekodaJosh SegarraHenry Czerny completam o elenco.  

Os diretores do filme anterior, Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, também voltam para a próxima aventura.

‘Top Gun: Maverick’ teve a estreia MAIS ASSISTIDA de todos os tempos da Paramount+

Top Gun: Maverick‘ continua acumulando recordes, e desta vez conquistou a posição de maior estreia de todos os tempos da Paramount+.

De acordo com o ComicBook, o longa estrelado por Tom Cruise quebrou recordes no mercado interno, superando em 60% a marca de ‘Sonic 2 – O Filme‘, que detinha o título anteriormente.

O longa também aumentou em 400% a busca pelo filme original, lançado em 1986.

O sucesso foi tanto que também gerou um aumento de 140% de popularidade da franquia ‘Missão Impossível’, também estrelada por Cruise.

Parte do anúncio oficial diz que:

“Com mais de US$ 1,48 bilhão nas bilheterias globais, ‘Top Gun: Maverick‘ encerra 2022 como a maior bilheteria doméstica doméstico e global de 2022, o filme nº 1 de todos os tempos da Paramount Pictures, bem como o lançamento digital mais vendido. Agora o filme também se torna a estreia global mais assistida da Paramount+. Além disso, foi celebrado tanto pela crítica quanto pelo público, recebendo nota A+ no CinemaScore e conquistando 97% da aprovação da crítica e 99% do público no Rotten Tomatoes.”

E aí, você já assistiu?

A trama, que se passa 30 anos após o longa original, volta a seguir o piloto Pete “Maverick” Mitchell, cujo espírito rebelde não o faz hesitar em romper os limites e desafiar a morte. Agora, Maverick precisa provar que o fator humano ainda é fundamental no mundo contemporâneo das guerras tecnológicas.

Confira o novo trailer legendado:

Mundialmente, o filme ultrapassou ‘Pantera Negra‘ (US$ 1,347 bilhão), ‘Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 2‘ (US$ 1,342 bilhão), ‘Star Wars: Os Últimos Jedi‘ (US$ 1,332 bilhão) e ‘Vingadores: Era de Ultron‘ (US$ 1,402 bilhão) e se tornou a 12ª maior bilheteria de todos os tempos.

Vale lembrar que o longa também representa a maior arrecadação – doméstica, internacional e global – da carreira do astro Tom Cruise.

Confira a nossa crítica:

A nova produção mostra Pete “Maverick” Mitchell (Cruise) diante de um dos desafios mais difíceis dos seus 30 anos de serviço: ele é selecionado para treinar uma equipe de graduados TOP GUN em uma missão da qual nenhum piloto vivo jamais participou.

Dirigido por Kosinski e com roteiro de Christopher McQuarrie e Peter Craig, o filme estrela Tom Cruise, Miles Teller, Val Kilmer, Kelly McGillis, Jennifer Connelly, Glen Powell, Monica Barbaro, Thomas McKenzie, Charles Parnell, Jay Ellis, Bashir Salahuddin, Danny Ramirez, Jon Hamm e Ed Harris. 

‘Avatar 3, 4 e 5’ irão acontecer? James Cameron fala sobre as novas sequências!

Em entrevista ao The Wrap, o diretor James Cameron comentou sobre o lançamento das novas sequências da franquia ‘Avatar‘.

Apesar de se mostrar positivo quanto ao futuro da saga, o cineasta adiantou que as novas iterações podem demorar um pouco mais do que havia sido previamente divulgado.

“Nós sabemos exatamente o que estamos fazendo. Sabemos como as novas sequências serão. Só precisamos passar pelo processo de finalizá-las. A expectativa é que ‘Avatar 3’ seja lançado daqui a dois anos, seguido por ‘Avatar 4’ uns três anos depois e mais alguns anos até o lançamento de ‘Avatar 5’.”

Ele completa, “Não haverá um grande distanciamento, então teremos a chance de ver qual será a reação dos espectadores ao desenvolvimento da história. Se eles investirem na jornada desses personagens e nesse universo, nós queremos entregar lançamentos regulares. Esse sempre foi o nosso plano. É por isso que demoramos tanto [para lançar ‘Avatar 2’].”

Vale lembrar que ‘Avatar: O Caminho da Água‘ arrecadou impressionantes US$ 995.1 milhões nas bilheterias mundiais. Em apenas duas semanas, a produção já se tornou a terceira maior bilheteria do ano, e a quarta maior desde o início da pandemia.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 293.2 milhões. Internacionalmente, foram US$ 661.9 milhões. Os maiores mercados incluem a China (US$104.5M), França (US$60.5M), Coreia (US$55.4M), Alemanha (US$41.5M) e Índia (US$39.2M).

No Brasil, ‘Avatar 2′ já vendeu mais de 4.3 milhões de ingressos, arrecadando um total de R$ 92.4 milhões nas bilheterias nacionais.

Assista nossa crítica e entrevista:

Ambientado mais de uma década após os eventos do primeiro filme, ‘Avatar: O Caminho da Água começa a contar a história da família Sully (Jake, Neytiri e seus filhos), os problemas que os acompanham, os esforços que fazem para se manterem seguros, as batalhas que lutam pela sobrevivência e as tragédias que suportam.

O filme estrela Zoë Saldaña, Sam Worthington, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Cliff Curtis, Joel David Moore, CCH Pounder, Edie Falco, Jemaine Clement, Giovanni Ribisi e Kate Winslet.

“É TRAUMATIZANTE!”: Assinantes da Netflix estão espantados com filme de terror adicionado no catálogo…

O aclamado terror Hereditário, considerado por alguns críticos como “o novo ‘O Exorcista‘”, finalmente estreou no catálogo da Netflix.

Aterrorizante, o filme foi ovacionado pelos críticos e conquistou 100% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Nas redes sociais, os assinantes do streamings estão traumatizados com a história assustadora.

Na trama, a família Graham começa a se revelar após a morte de sua avó reclusa. Mesmo após sua partida, a matriarca ainda exerce um mal sobre a família, especialmente em sua neta adolescente e solitária, Charlie, com quem ela sempre teve um fascínio incomum. À medida que um terror esmagador toma conta de sua casa, sua existência pacífica é desfeita, forçando sua mãe a explorar um reino mais obscuro para escapar do destino infeliz que eles herdaram.

O terror foi elogiado pelos críticos especializados pela tensão emocional ao longo de toda a produção, aliado à impressionante atuação de Toni Collette.

Confira:

“O desempenho de Collette é impressionante. Ela interpreta Annie como uma mulher que começa a usar sua raiva e culpa enterradas de maneira externa”. – Owen Gleiberman, Variety

“Esta memorável estreia na direção de Ari Aster se constrói em clássicos tropos do terror – o oculto, a possessão, a doença mental – para desenvolver sua própria visão única do terror”. – Sara Stewart, New York Post

“Um filme profundamente perturbador, o tipo de filme de terror que puxa de emoções humanas relacionáveis ​​como o pesar e o ressentimento para finalmente se tornar um pesadelo absoluto”. – Brian Tallerico, RogerEbert.com

“‘Hereditário‘ toma o núcleo do elemento assombrado de um espírito com uma agenda malévola e corre com ele em uma série aparentemente interminável de direções inesperadas ao longo de duas horas sem fôlego, de um terror crescente que nunca diminui por um minuto sequer”.

“É puro terrorismo emocional, agarrando você com verdadeiro horror, o tipo indescritível, e então impregnando as coisas sobrenaturais com esses sentimentos. Não me atingiu como um violino. Ele bateu no meu interior como um piano de cauda” – A.A. Dowd, AV Club

“Uma história angustiante de tragédia familiar impensável, que entra no reino do sobrenatural, ‘Hereditário‘ toma o seu lugar como ‘O Exorcista‘ da nova geração – para alguns, ele vai virar a cabeça de maneira ainda mais selvagem” – Joshua Rothkopf, Time Out

Confira o trailer:

Dirigido por Ari Aster, a produção é conduzida pela A24 e seu elenco conta como Toni Collette (‘O Sexto Sentido’), Zachary Arthur, Mallory Bechtel e Ann Dowd (‘The Handmaid’s Tale’).

Elijah Wood DETONA listas de ‘piores filmes do ano’; “Desnecessárias e ofensivas”

Ao fim de cada ano, é muito comum que surjam listas de melhores e piores filmes de acordo com a opinião dos críticos ou devido a dados de audiência e bilheteria.

No entanto, alguns artistas podem achar a prática de listar os ‘piores’ filmes como algo desnecessário e ofensivo.

Como é o caso de Elijah Wood, famoso por diversos trabalhos marcantes, incluindo seu papel como Frodo Bolseiro na trilogia ‘O Senhor dos Anéis‘.

Em seu perfil do Twitter, o astro DETONOU uma lista de piores filmes divulgada pela Variety, que contém títulos como ‘Amsterdam’, ‘Spiderhead’ e ‘Minions 2 – A Origem de Gru’.

“Quando um filme não aparece na lista dos ‘melhores’, é lógico supor que não foi tão amado. Esta é uma prática desnecessária e grosseira”, escreveu ele.

Confira:

E aí, você concorda com as palavras de Wood?

Lembrando que o próximo trabalho de Wood será na 2ª temporada da série ‘Yellowjackets‘.

Wood interpretará um personagem convidado chamado Walter, que é descrito como um “detetive cidadão dedicado que desafiará Misty de maneiras que ela não faz ideia”.

Ele se junta à Simone Kessell (‘Obi-Wan Kenobi’) e Lauren Ambrose (‘Six Feet Under’) como versão adulta dos personagens da primeira temporada, Lottie e Van, respectivamente.

Enquanto isso, confira o trailer da primeira temporada

Criada por Ashley LyleBart Nickerson (‘Narcos’), a série é descrita como uma mistura de “sobrevivência épica, terror psicológico e drama”.

Uma equipe de talentosas estudantes se tornam improváveis sobreviventes de um acidente de avião, que cai em uma área remota e isolada. Enquanto acompanhamos a jornada delas de sobrevivência, vemos a vida que elas tentam reconstruir 25 anos após o acontecimento, provando que o passado nunca fica para trás.

O elenco também conta com Christina Ricci, Melanie Lynskey, Tawny Cypress e Juliette Lewis.

Framboesa de Ouro | Relembre os Filmes Indicados ao PIOR do Cinema que Completam 10 Anos em 2022

O inimigo público número 1 da indústria do cinema, também conhecido como o “Anti-Oscar”, o “prêmio” Framboesa de Ouro segue incomodando muita gente, e fazendo outros tantos darem boas risadas. A cerimônia é uma grande brincadeira com filmes que foram execrados pela crítica, que grande parte do público torceu o nariz, mas que ninguém tem coragem de gritar aos quatro ventos o quão desagradáveis foram. Bem, não tinha. Numa época em que o politicamente correto impera, quem sabe algum dia o Framboesa de Ouro possa vir a ser extinto. Mas enquanto isso, continuamos celebrando estes filmes ruins que todos nós adoramos.

É claro que como toda premiação que se preze, o Framboesa de Ouro já errou muito, e terminou indicado filmes bons de verdade. Ah, a ironia das coisas. Na maioria das vezes, acerta em cheio ao lembrar-nos de produções que nem as mães dos envolvidos teriam coragem de defender, vide A Reconquista (2000), com John Travolta, e Mulher-Gato (2004), com Halle Berry. Os indicados deste ano já foram revelados, mas enquanto o prêmio para eles não sai – em geral ocorrem na véspera do Oscar – propomos algo diferente. O Framboesa está firme e forte até hoje, tendo iniciado seus trabalhos em 1981, bem a tempo para indicar a primeira leva de filmes dos anos 80. E a brincadeira não poderia ter começado em época melhor, senão a fanfarrona década de 80.

Aqui, porém, sairemos dos anos 80 e pularemos alguns anos no futuro do Framboesa de Ouro, para relembrar com você quais os filmes que completam 10 anos em 2022 estiveram indicados ou venceram o prêmio. Você lembra de todos? Confira abaixo.

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A Saga Crepúsculo: Amanhecer – Parte 2

Não podia ser outro! A chamada “Saga Crepúsculo” é definitivamente uma das superproduções de sucesso mais odiadas pelos críticos e por grande parte do público. Ao contrário de franquias como Harry Potter e Jogos Vorazes, Crepúsculo falhou em estourar sua bolha de fãs e penetrar no imaginário coletivo de pessoas que não conheciam seu material fonte, ou seja, os livros nos quais são baseados. Crepúsculo é recomendado quase que exclusivamente para seu nicho. Todos os demais, em especial os adultos, possuem muito pouca estima pelos longas que apenas brincam com a mitologia de seres sobrenaturais mais associados ao terror, vide vampiros e lobisomens. Tudo aqui, é claro, voltado a um teor de romance adolescente. No entanto, grande parte das reclamações acusavam o texto pobre da autora Stephanie Meyer – de difícil desassociação do melodrama barato.

Os livros eram apenas quatro, mas no cinema ganhamos cinco filmes – a fim de gerar o dobro do lucro. Deu certo. O último exemplar não deixou de ser alvo de críticas e zoeiras. No Framboesa de Ouro levou o “prêmio” de pior filme do ano, pior continuação, pior atriz para Kristen Stewart (que também levou por Branca de Neve e o Caçador), pior ator coadjuvante para Taylor Lautner, pior diretor para Bill Condon, pior elenco e pior casal (Lautner e a pequena Mackenzie Foy) – além de receber indicações para pior ator (Robert Pattinson), pior atriz coadjuvante (Ashley Greene), pior roteiro e outro pior casal (Pattinson e Stewart). Como o mundo dá voltas, hoje Kristen Stewart está indicada ao Oscar por Spencer, e Robert Pattinson recebe muito elogios como o novo Batman do cinema.

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As Mil Palavras

Existem alguns atores que são “perseguidos” pelo Framboesa de Ouro. Mas isso se deve pela má recepção geral de seus filmes junto às bilheterias e aos críticos. Já é de se esperar que os trabalhos de gente como Sylvester Stallone e Adam Sandler estejam sempre no radar do “pior do cinema”. Outro grande favorito do Framboesa é Eddie Murphy. Desde a estreia da “premiação”, o comediante que nos anos 80 era o rei de Hollywood viu nada menos do que oito produções suas receberem indicações nas mais variadas categorias do Framboesa – todos com Murphy envolvido em alguma capacidade. É bem verdade que o ator, desde os anos 90, conhece como poucos os altos e baixos de uma carreira, se erguendo com algum grande sucesso apenas para cair de novo com um fiasco retumbante.

Ou seja, para cada Um Príncipe em Nova York, O Professor Aloprado, Os Picaretas e Dreamgirls, Murphy tratava de tropeçar de novo com Os Donos da Noite, Santo Homem, O Professor Aloprado 2 e Norbit, respectivamente. Esta, no entanto, era uma época em que o humorista andava muito em baixa, apostando em um filme infantil esquecível atrás do outro. As Mil Palavras traz o comediante como um agente que sempre usou as palavras a seu favor para mentir e enganar. Quando descobre em seu grande jardim uma árvore, um guru o explica que cada folha dela representa uma palavra sua, para que as use com sabedoria. As Mil Palavras recebeu indicações de pior filme, ator para Murphy e roteiro. Murphy recentemente deu a volta por cima e recebeu do Framboesa um prêmio de melhor redenção por Meu Nome é Dolemite (2019).

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Battleship – A Batalha dos Mares

Baseado não em um videogame, mas em um jogo de tabuleiro muito famoso (no Brasil conhecido como Batalha Naval), Battleship mirou em Transformers e acertou na água (para usar um bordão do jogo). Depois que o filme dos carros que viram robôs mostrou para Hollywood que brinquedos poderiam ser uma fonte rentável de superproduções, a Universal Pictures tratou de correr atrás dos direitos de outra propriedade da Hasbro mirada aos pequenos. Porém, ao contrário dos Transformers (que dentro do possível foram fiéis e respeitaram o conceito), Battleship não quis tomar partido ao representar em tela uma guerra entre duas nações – as quais precisaria nomear ou ao menos aludir – e trouxe algo que os jogos não possuíam, ou seja, uma guerra entre a marinha dos EUA e uma ameaça alienígena.

De fato, Battleship não é sequer o primeiro jogo de tabuleiro levado aos cinemas – com o cult Os Sete Suspeitos (1985), baseado no jogo Detetive (Clue), que receberá nova roupagem com Ryan Reynolds – o precedendo. No elenco, o azarado Taylor Kitsch protagoniza, tendo como coadjuvantes Liam Neeson, Alexander Skarsgard, Brooklyn Decker e a estreia com pé esquerdo de Rihanna como atriz. Com tentativas de piadas totalmente sem noção – como confundir deficientes com alienígenas – Battleship levou o Framboesa de pior coadjuvante para Rihanna, e foi indicado para pior filme, pior roteiro, pior elenco, pior diretor (Peter Berg), pior ator coadjuvante (Liam Neeson – também indicado por Fúria de Titãs 2) e uma segunda pior atriz coadjuvante (Brooklyn Decker – também indicada por O Que Esperar Quando Você Está Esperando).

Este é o Meu Garoto

Não seria uma premiação do Framboesa de Ouro sem um filme de Adam Sandler. Outro que é “grande favorito” da zoeira festa do cinema, o comediante sempre arruma um jeito de figurar entre os indicados. O que podemos dizer é que mesmo os fãs do humorista precisam reconhecer que com Este é o Meu Garoto, Sandler chegou a um novo ponto baixo em sua carreira. Até então os filmes do ator pareciam ser à prova de críticos, sempre se tornando sucesso de bilheteria apesar das críticas negativas. Com este filme, as coisas mudarem neste sentido, concretizando um dos primeiros grandes fiascos da carreira de Adam Sandler – no Brasil se tornando a primeira produção não lançada nos cinemas após o estrelato do ator. Nesta obra ultrajante, Sandler interpreta um menino sendo abusado por sua professora.

O abuso infantil de professores é um tema delicado, mas Sandler resolve escrachar e usar como alvo de suas piadas incorretas – bom gosto nunca foi o forte do comediante. A mulher, é claro, vai presa, e Sandler se torna o pior pai do mundo, por ser muito jovem. Quem interpreta o filho é o comediante Andy Samberg. A única coisa boa no filme, se isso, é ver Susan Sarandon e Eva Amurri, mãe e filha na vida real, dividindo a mesma personagem. Não por menos, Este é o Meu Garoto levou os Framboesa de pior ator para Sandler (que já havia recebido no ano anterior por Cada um tem a Gêmea que Merece) e pior roteiro, sendo indicado também para pior diretor (Sean Anders), pior filme, piores atores coadjuvantes (Vanilla Ice e Nick Swardson), pior elenco e pior dupla (Sandler e Samberg).

Os Oogieloves e a Aventura no Grande Balão

Sim, o Framboesa de Ouro não perdoa ninguém, o que inclui produções infantis e inofensivas. Em especial as que são bizarras como esta. A verdade é que os Oogieloves pode até soar como a adaptação para o cinema de um programa infantil dos EUA, mas não é bem assim. O desejo era por um produto mirado a crianças bem pequenas, isso é óbvio. Tudo surgiu da mente do produtor Kenn Viselman – que também é o criador das criaturinhas. Ele é o produtor da versão americana dos Teletubbies, e seu desejo era levar os personagens coloridos para as telonas. Porém, quando o criador Andrew Davenport se recusou, Viselman resolveu criar sua própria versão dos Teletubbies, mas “fazer diferente”.

E assim nasceram os Oogieloves – que consistia igualmente em atores fantasiados de criaturas coloridas, mas ao invés de quatro, aqui tínhamos somente três (tá vendo como é diferente?). Mas não para por aí, o produtor tinha dois objetivos com o filme. O primeiro é que o seu sucesso servisse para lançar a série infantil dos Oogieloves na TV. E segundo, ele desejava criar um filme interativo para os pequenos no cinema, incentivando as crianças a cantarem e a dançarem nas salas de exibição em momentos específicos do filme. Podemos dizer que nenhum de seus desejos se realizou. O fracasso foi tanto que Os Oogieloves se tornou o filme recordista com a pior estreia nos EUA para um longa ocupando mais de duas mil salas de cinema. No Framboesa foi indicado para pior filme e para pior elenco que, acredite, conta com nomes como Christopher Lloyd, Cloris Leachman, Chazz Palminteri, Jamie Pressly, Cary Elwes e a cantora Toni Braxton.

OUTRAS INDICAÇÕES

O grande Nicolas Cage também não saiu ileso de indicações ao pior do cinema há dez anos. Cage foi indicado para pior ator no Framboesa duplamente – pelos filmes Motoqueiro Fantasma: Espírito da Vingança (também indicado para pior continuação) e O Pacto.

Outro “menino de ouro” do Framboesa é o ator, produtor, diretor e roteirista Tyler Perry, que até tem seu público cativo nos EUA, mas não é muito enaltecido pelos críticos por sua qualidade dramatúrgica. Perry estava à toda há dez anos no cinema e o Framboesa não perdoou. Na época, Perry dirigiu dois filmes: o “drama” Uma Boa Ação e a “comédia” As Testemunhas de Madea. Pelo primeiro, recebeu as indicações de pior ator e pior diretor, e pelo segundo recebeu indicações como pior diretor, pior “atriz” (já que interpreta a idosa Madea), pior elenco, pior dupla (Perry e sua fantasia de Madea) e pior continuação. Mas não parou por aí, Perry também foi indicado como pior ator em sua tentativa de seriedade no thriller A Sombra do Inimigo, onde substituiu o veterano Morgan Freeman no papel do investigador Alex Cross.

Na categoria de piores atrizes, já sabemos que a vitória foi da atual indicada ao Oscar Kristen Stewart pelo último Crepúsculo, e também da indicação de Tyler Perry como Madea. Completando as cinco nomeadas, sobrou para Milla Jovovich no quinto Resident Evil, Katherine Heigl pela pseudo comédia romântica Como Agarrar Meu Ex-Namorado, e até mesmo para a veterana Oscarizada Barbra Streisand no road movie com Seth Rogen, Minha Mãe é uma Viagem.

Já em matéria dos coadjuvantes, foram “homenageados” Jennifer Lopez (O Que Esperar Quando Você Está Esperando), Jessica Biel (por ambos o remake de O Vingador do Futuro e a comédia Um Bom Partido) e o meme ambulante David Hasselhoff como ele mesmo por “terrir” Piranha 2.

Finalizando os indicados do pior do cinema que completam dez anos em 2022, tivemos menções desonrosas para o remake do oitentista Amanhecer Violento, com Chris Hemsworth (pior… bem, refilmagem); Os Três Patetas, a comédia dos irmãos Farrelly que deveria ter sido muito boa, mas foi bem ruim (indicado a pior dupla – para os integrantes do reality Jersey Shore) e a adaptação do livro polêmico que coloca o capitalismo num pedestal, A Revolta de Atlas – Parte 2 (Atlas Shrugeed), de Ayn Rand (com indicações para pior diretor John Putch e pior roteiro).

‘Glass Onion’: Ryan Johnson explica como construiu o vilão na sequência de ‘Entre Facas e Segredos’

O texto abaixo contém SPOILERS!

‘Glass Onion: Um Mistério Knives Out, sequência do aclamado ‘Entre Facas e Segredos‘, finalmente estreou na Netflix, trazendo personagens carismáticos, cenas memoráveis e um mistério ainda mais instigante.

No novo filme, Edward Norton interpreta o arrogante empresário e magnata Miles Bron, responsável pela morte de sua ex-parceira Andi Brand (Janelle Monáe) para impedir que ela revele ao mundo as corrupções em que ele estava envolvido.

Mas, antes de Miles ser revelado como o grande vilão, a suspeita esteve em torno de cada um dos personagens da trama, já que todos tinham ligação com Andi e motivos para vê-la morta.

Em entrevista para o The Wrap, o diretor Rian Johnson foi questionado sobre a construção do vilão e como decidiu quem seria o verdadeiro responsável pela morte de Andi, ao que ele respondeu:

“Bem, não é como se eu criasse um grupo de suspeitos e depois decidisse qual deles é o assassino. Não construí nada de trás para frente ou algo assim. De certa forma, quando começo a trabalhar em alguma coisa, é como se eu estivesse jogando xadrez com três peças: o protagonista, a vítima e o assassino. A princípio, só sei quem é o assassino porque gosto de trabalhar na dramaticidade do vilão, isso nos leva ao protagonista. Gosto de trabalhar a relação entre antagonista e protagonista. Assim como no primeiro filme, Marta tinha uma cerca relação com Drysdale e agora Helen tem essa ligação com Miles.”

Ele continuou:

“Basicamente, gosto de analisar os termos estruturais básicos, qual é a jogada essencial que estamos tentando realizar com o assassinato? E então a trama principal meio que se encaixa com todo o resto, preenchendo as lacunas sobre os suspeitos e sobre os detalhes em torno do crime e do assassino.”

 

E aí, você já assistiu ao filme?

Confira nossa crítica: 

Crítica | Glass Onion: Um Mistério Knives Out: Daniel Craig e Rian Johnson se superam com sequência ainda mais divertida e envolvente

Vale lembrar que a Netflix desembolsou mais de US$ 400 milhões para adquirir os direitos para produzir as sequências de ‘Entre Facas e Segredos‘, que foi uma das grandes surpresas de 2019, faturando diversas indicações e prêmios no circuito de festivais e preparando o terreno para um novo universo de mistério.

As sequências trarão de volta também o roteirista e diretor Rian Johnson.

O filme recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Roteiro Original e se tornou uma das obras mais aclamadas do ano passado.

Com orçamento de apenas US$40 milhões, o filme arrecadou mais de US$300 milhões mundialmente.

Estrela de ‘1923’ quase não fez o teste para participar da série; Entenda!

Intitulada ‘1923‘, a pré-sequência deYellowstone chega à Paramount+ Brasil no dia 29 de janeiro de 2023, mas já está fazendo grande sucesso lá fora.

Agora, em entrevista ao E! News, a atriz Aminah Nieves, que interpretar a jovem Teonna Rainwater no spin-off, revelou que quase não fez a audição para participar da série e, a princípio, disse a seu agente que não iria participar do teste.

“Eu não queria fazer”, ela conta. “Na verdade, eu disse ao meu agente que não iria fazer o teste. É um grande farto e você está se abrindo muito mais quando passa por aquilo que sua família passou. Por causa da força deles e do que eles fizeram por nós, não tive que passar pelo que eles passaram”.

A série é estrelada por Harrison Ford e Helen Mirren como Jacob e Cara Dutton, que tentam lidar com as atribulações e os obstáculos enfrentados pela família ao longo de eventos explosivos da história dos Estados Unidos, incluindo a expansão para o Oeste, a Lei Seca (também conhecida como a Proibição) e a Grande Depressão (ou seja, a Queda da Bolsa de Valores de Nova York em 1929).

Em entrevista para o The Wrap, Mirren revelou que concordou em atuar na série mesmo sem nunca ter lido um único roteiro.

A estrela disse que estava tão interessada na série que nem se importou em assinar um contrato sem realmente saber no que estava se metendo.

“Possivelmente, um dos motivos que me fizeram ter interesse na série foi o fato de Harrison estar envolvido. Isso imediatamente aumentou meu interesse. Além disso, eu já sabia que [o roteirista] Taylor Sheridan estava por trás do projeto, e isso foi um elemento extremamente importante no processo devido ao seu histórico. E nem estou falando de ‘Yellowstone’. Na verdade, eu amo o que ele fez em ‘Terra Selvagem’ e ‘A Qualquer Custo’.”

Ela acrescentou:

“Eu concordei em fazer isso sem ler nenhum roteiro. Nenhum roteiro estava disponível quando me convidaram. Eu realmente não fazia ideia. Quando me contaram sobre ‘1923’, eu pude imaginar uma história americana de forma muito adulta, mostrando como a América se desenvolveu, como a tecnologia se desenvolveu. Minha vontade de atuar na série foi uma combinação de todas essas coisas. E a história desse casal vivendo em um rancho… Isso era o máximo que eu sabia. Mas eu não li nenhum roteiro. E eu assinei sem realmente saber no que estava me metendo, mas com grande empolgação. E agora que estou vivenciando isso, estou muito grata por ter aceitado o trabalho. Tenho certeza que ‘1923’ se tornará uma parte muito importante da minha filmografia.”

De acordo com TVLine, a série se tornou a maior estreia da história da Paramount+ (no território norte-americano) – superando o recorde anterior em quase 80%.

A série derivada registrou 7.4 milhões de visualizações no serviço de streaming e através de diversas exibições na Paramount Network. Além disso, a produção também registrou a maior estreia do ano para um canal pago.

Relembre o trailer:

O elenco ainda conta com Brandon Sklenar, Darren Mann, Michelle Randolph, James Badge Dale, Marley Shelton, Brian Geraghty, Sebastian Roché, Robert Patrick, Aminah Nieves, Julia Schlaepfer e Jerome Flynn.

Originalmente, a produção era intitulada ‘1932‘. Segundo a Paramount+, a mudança se deu por que a série irá “incorporar o final de Primeira Guerra Mundial e o começo da Lei Seca”.

Ator de ‘Pearl’ é o novo ‘Superman’ em fan art realista; Confira!

Como a DC Studios está planejando fazer um reboot total nas adaptações baseadas nos quadrinhos da editora, o presidente James Gunn anunciou que Henry Cavill não vai mais retornar como Superman.

Agora os fãs estão se perguntando quem poderia assumir o icônico papel nas telonas.

Pensando nisso, um artista do Instagram compartilhou uma bela fan art imaginando David Corenswet (‘Pearl’) caracterizado como o personagem.

A imagem traz o herói com um uniforme bem diferente da versão utilizada por Henry Cavill e ainda resgata a polêmica cueca vermelha por cima das calças.

Ao fundo, vemos levemente um traçado de sua versão como Clark Kent.

Confira:

“Meu conceito para o Superman de James Gunn interpretado por David Corenswet.

De acordo com o Comic Book, Gunn já está escrevendo o roteiro do novo filme do herói, que não vai contar com uma história de origem.

Em vez disso, a trama vai se concentrar em Clark Kent já vivendo em Metrópolis e trabalhando no Planeta Diário.

E, ao responder a pergunta de um fã nas redes sociais, Gunn ofereceu novos detalhes sobre os personagens de apoio, dizendo que:

“Os personagens em torno de Clark não estarão sendo apresentados pela primeira vez, pois ele já convive com eles. Não é uma história de origem, é apenas uma versão mais jovem dele.”

Após a declaração, alguns fãs e perguntaram se o cineasta staria se referindo aos membros da Liga da Justiça.

Mas, considerando que a trama vai explorar os primeiros anos de Clark como herói, tudo indica que esses personagens devem ser Lois Lane, Jimmy Olsen, Perry White e outros colegas de trabalho.

Pelo visto, o filme deve ser parecido com o que Matt Reeves fez em ‘Batman‘.

Quanto a Henry Cavill, embora esteja triste por não poder mais vestir a capa do herói, o astro escreveu em sua publicação que está animado com o futuro de Clark Kent.

“Acabei de me encontrar com James Gunn e Peter Safran e tenho notícias tristes, pessoal. Por fim, não voltarei como Superman. Depois de ser informado pelo estúdio para anunciar meu retorno em outubro, antes de minha contratação, esta notícia não é das mais fáceis, mas é a vida. A troca de atores é algo que acontece. Eu respeito isso. James e Peter têm um universo a construir. Desejo a eles e a todos os envolvidos com o novo universo boa sorte e a mais feliz das fortunas. Para aqueles que estiveram ao meu lado ao longo dos anos… podemos lamentar um pouco, mas depois devemos lembrar… Superman ainda está por aí. Tudo o que ele representa ainda existe, e os exemplos que ele dá para nós ainda estão lá! Minha vez de usar a capa já passou, mas o que Superman representa nunca será.”, afirmou.

Gunn anunciou em sua mídia social que o DCU mudará o foco para um Superman mais jovem e reformulará o papel.

“Peter e eu temos uma nova DC pronta para começar, sobre a qual não poderíamos estar mais entusiasmados; poderemos compartilhar algumas informações interessantes sobre nossos primeiros projetos no início do novo ano. Entre os que estão na lista está o Superman. Nos estágios iniciais, nossa história se concentrará em uma parte anterior da vida do Superman, então o personagem não será interpretado por Henry Cavill.”, afirmou.

Confira:

Você está triste com a saída de Henry Cavill?

‘As Bruxas Mayfair’: Vídeo de bastidores explora o poder das mulheres e da magia; Confira!

A AMC divulgou um novo vídeo de bastidores de ‘As Bruxas Mayfair‘ (Mayfair Witches), série baseada na saga homônima de Anne Rice.

featurette explora os personagens principais da produção, além de fornecer mais um vislumbre dos episódios.

Confira:

A produção tem estreia marcada para o dia 05 de janeiro de 2023.

A série é estrelada por Alexandra Daddario, que interpretará Rowan Mayfair, uma médica brilhante que luta com seu destino como herdeira de uma família de bruxas poderosas.

O elenco ainda conta com Harry Hamlin, Annabeth Gish, Tongayi Chirisa, Beth Grant, Erica Gimpel, Jen RichardsMaura Grace Athari.

Esta Spaulding (‘Masters of Sex’) e Michelle Ashford (‘The Pacific’) são responsáveis pelo roteiro, além de servirem como produtoras executivas.

A trama foca em uma jovem neurocirurgiã que descobre ser a improvável herdeira de uma família de bruxas. Enquanto ela tenta entender os seus poderes, ela deve enfrentar uma presença sinistra que assombra sua família por gerações.

Vale lembrar que o canal também deu sinal verde para outra adaptação de Anne Rice, ‘Entrevista com o Vampiro‘ (Interview With the Vampire), estrelada por Sam Reid como o vampiro Lestat.

‘Heartstopper’: 2ª temporada ganha previsão de estreia oficial

A Netflix anunciou nesta segunda-feira (26) que a 2ª temporada de ‘Heartstopper‘ será lançada ainda no ano de 2023, com o novo ano da série ganhando assim uma previsão de estreia oficial.

A revelação foi feita através de um vídeo feito pelo elenco e divulgado no Twitter pela Netflix.

Abaixo você confere o material:

Vale lembrar que a 2ª temporada ainda não tem uma data definitiva de estreia. Todos os episódios da primeira estão disponíveis na Netflix. A série já foi renovada para a 3ª temporada.

Baseada na graphic novel LGBTQ+ da autora Alice Oseman, que também atua como roteirista, a produção alcançou o TOP 10 da plataforma de streaming em mais de 50 países.

Na trama, o meigo Charlie e o fã de rúgbi Nick se conhecem no colégio. Mas logo essa amizade improvável começa a se transformar em romance. Agora, Charlie, Nick e seu círculo de amigos precisam encarar essa jornada de autodescoberta e aceitação, apoiando uns aos outros e aprendendo a ser eles mesmos.

Heartstopper‘ é sobre amor, amizade, lealdade e saúde mental. O enredo abrange todas as pequenas histórias das vidas de Nick e Charlie que, juntos, formam algo maior.

Joe LockeConnor, William Gao, Yasmin Finney, Corinna BrownKizzy Edgell também fazem parte do elenco.

‘Superman & Lois’: Vilão da terceira temporada será “bem complexo”, revela ator

Em uma recente entrevista ao Fox 5 Atlanta, o astro Chad L. Coleman, que interpretará o antagonista Bruno Mannheim na 3ª temporada de Superman & Lois, contou um pouco sobre o que os fãs podem esperar do personagem e como o vilão será complexo.

“Eu tenho um currículo muito bom, então, por assim dizer, este é o melhor papel que eu já tive”, ele conta. “O nível deste cara. Honestamente, o nível deste cara é incrível. Não se pode mexer com ele. […] Ele não é o seu vilão típico. Ele é bem complexo. E você torce por este homem, porque faz sentido e ele fez coisas incríveis para transformar South Metropolis”.

Lembrando que o próximo ciclo será lançado em 14 de março de 2023.

Recentemente, a CW divulgou as primeiras imagens dos novos episódios.

Uma delas mostra Clark (Tyler Hoechlin) e Lois (Elizabeth Tulloch) em um momento descontraído, enquanto a outra destaca os filhos do casal, Jordan (Alex Garfin) e Jonathan (Michael Bishop) Kent.

Vale lembrar que Bishop assume o papel no lugar de Jordan Elsass, que deixou o elenco da produção em agosto para “cuidar de sua saúde mental”.

Confira as imagens:

Anteriormente, o showrunner Todd Helbing havia revelado o que podemos esperar do personagem na 3ª temporada: “A nova temporada vai focar na família, então o Jonathan certamente terá mais destaque nesse aspecto. Nós o veremos com seu próprio traje, e como tudo isso irá se desenvolver. Nós queremos que o Jonathan tenha mais envolvimento nessa vida de super-herói.”

Criada por Greg BerlantiTodd Helbing, a série faz parte do Arrowverse, que atualmente inclui ‘The Flash‘, ‘Supergirl‘, ‘Legends of Tomorrow‘, ‘Raio Negro‘ e ‘Batwoman‘.

Anos após enfrentarem vilões megalomaníacos, monstros caóticos em Metrópolis e invasores alienígenas que desejavam varrer a raça humana da face da Terra, o super-herói mais famoso do mundo, o Homem de Aço (também conhecido como Clark Kent), e a jornalista mais famosa dos quadrinhos, Lois Lane, enfrentam um dos maiores desafios de todos os tempos: lidar com o estresse, as pressões e as complexidades que surgem em ser pai nos dias de hoje.

Além desse complicado trabalho de criar dois meninos, Clark e Lois também se preocupam com o fato dos filhos Jonathan e Jordan poderem herdar os superpoderes kriptonianos do pai à medida que crescem. Retornando a Smallville para resolver algumas situações, o casal também se reencontra com Lana Lang, antiga namorada de Clark, e seu marido Kyle Cushing. Os adultos não são os únicos a cruzarem com antigas amizades, visto que os jovens membros da família Kent se reencontram com a filha rebelde de Lana e Kyle, Sarah.

Claro, nunca há um momento de paz na vida de um super-herói, especialmente com o pai de Lois, o General Samuel Lane, procurando por Superman para banir um vilão ou salvar o dia a qualqer momento. Enquanto isso, o retorno do casal para a idílica Smallville é acompanhado da aparição tanto de um estranho misterioso quanto de um magnata apaixonado chamado Morgan Edge.

O elenco ainda conta com Emmanuelle ChriquiInde NavarretteErik ValdezAlexander GarfinDylan Walsh.

‘Os Anéis de Poder’: Imagens inéditas de bastidores revelam cenários da 2ª temporada

A página Os Anéis do Poder Brasil divulgou as primeiras imagens do set da 2ª temporada de ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder‘.

As fotos destacam os gigantescos cenários da segunda temporada da série. Trata-se de uma grande produção, com o maior orçamento da história da TV.

Abaixo você confere o post com as imagens:

Lembrando que a 2ª temporada da série ainda não tem previsão de estreia.

Crítica | 8º episódio de ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder’ conclui a temporada de forma bastante satisfatória

O elenco principal é composto por Cynthia Addai-Robinson, Robert Aramayo, Owain Arthur, Maxim Baldry, Nazanin Boniadi, Morfydd Clark, Ismael Cruz Córdova, Charles Edwards, Trystan Gravelle, Sir Lenny Henry, Ema Horvath, Markella Kavenagh, Joseph Mawle, Tyroe Muhafidin , Sophia Nomvete, Lloyd Owen, Megan Richards, Dylan Smith, Charlie Vickers, Leon Wadham, Benjamin Walker, Daniel Weyman e Sara Zwangobani.

A trilogia de romances de Tolkien foi adaptada originalmente para os cinemas entre 2001 e 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre elas o prêmio de Melhor Diretor para Peter Jackson e Melhor Filme em 2004 para O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um trilogia prequela intitulada O Hobbit.

‘The Witcher’: Showrunner promete despedida HONROSA para Henry Cavill

No início de novembro, foi revelado que Henry Cavill será substituído por Liam Hemsworth como Geralt de Rivia após a 3ª temporada de ‘The Witcher‘, o que abalou os fãs da adaptação produzida pela Netflix.

Como Cavill havia retornado como Superman, seu contrato com a Warner Bros Discovery exigia exclusividade, o que o obrigou a abandonar a série baseada nos romances de Andrzej Sapkowski.

E, mesmo sendo demitido da Warner, a decisão de substituir Cavill na série da Netflix permanece concreta.

Em entrevista para a Entertainment Weekly, a showrunner Lauren S. Hissrich tocou no assunto e prometeu que a despedida do astro será honrosa devido à sua contribuição até agora.

“Henry se entregou muito para a nossa série e, por isso, queremos honrá-lo adequadamente. E o mais interessante é que a 3ª temporada, para mim, é a coisa mais próxima que fizemos de uma adaptação individual dos livros.”

Ela continuou, destacando a saída de Cavill:

“A grande virada de Geralt é desistir da neutralidade e fazer tudo o que for necessário para chegar a Ciri. E, para mim, é a despedida mais heróica que poderíamos ter, mesmo que não tenha sido escrita para ser assim… Será uma boa lembrança da última aparição de Cavill como o Bruxo.”

Por fim, ela disse que a troca de tores também vai gerar uma nova abordagem para o personagem:

“Geralt terá uma nova missão em mente quando o encontrarmos na 4ª temporada. Ele será um Geralt um pouco diferente do que esperávamos. E não me refiro à aparência”, brincou ela.

Depois de deixar o elenco, Cavill agradeceu a oportunidade e desejou tudo de bom para seu substituto:

“Minha jornada como Geralt de Rivia foi repleta de monstros e aventuras e, infelizmente, eu deporei meu medalhão e minhas espadas para a quarta temporada”, disse Cavill. “Em meu lugar, o fantástico Sr. Lobo Branco vai assumir o manto. Tal como acontece com os maiores personagens literários, passo a tocha com reverência pelo tempo gasto encarnando Geralt e entusiasmo para ver a opinião de Liam sobre este homem mais fascinante e cheio de nuances. Liam, bom senhor, trará uma profundidade tão maravilhosa para esse personagem, e irá mergulhar e ver o que você pode encontrar.”

Vale lembrar que os próximos episódios chegam à plataforma de streaming em 2023.

Enquanto isso, The Witcher: A Origem estreia em 25 de dezembro.

O elenco ainda conta com Jacob Collins Levy (Eredin, Rei da Caçada Selvagem), Mirren Mack (Merwyn), Lenny Henry (Balor), Lizzie Annis (Zacaré), Huw Novelli (Callan “Brother Death”), Francesca Mills (Meldof), Amy Murray (Fenrik), Nathaniel Curtis (Brían), Zach Wyatt (Syndril), Lenny Henry (Balor) e Dylan Moran (Uthrok One-Nut).

Sarah O’Gorman (‘The Last Kingdom’) e Vicky Jewson (‘Born of War’) serão responsáveis pela direção dos episódios.

A produção será ambientada em um mundo elfo, 1200 anos antes dos eventos protagonizados por Geralt de Rivia (Henry Cavill) – e mostrará a criação do primeiro Bruxo.

“Blood Origin contará uma história perdida no tempo – a origem do primeiro Bruxo, e os eventos que levaram à crucial conjunção das esferas, quando o mundo de monstros, homens e elfos fundiu-se para se converter em um só.”

Andrzej Sapkowski, autor dos livros, servirá como consultor criativo da série.

Glass Onion | Quem é o assassino da sequência de ‘Entre Facas e Segredos’?

Cuidado: muitos spoilers à frente.

No último dia 23 de dezembro, a Netflix lançou em seu catálogo o aguardado mistério cômico Glass Onion: Um Mistério Knives Out’, sequência do aclamado longa-metragem ‘Entre Facas e Segredos’, de 2019.

Na trama, Daniel Craig retorna em seu segundo caso como o famoso detetive Benoit Blanc, que viaja a uma luxuosa ilha particular grega, mas descobre que o excêntrico dono da propriedade, Miles Bron (Edward Norton), não o convidou. Enquanto Benoit começa a se questionar do motivo de ter sido chamado por uma pessoa misteriosa, este é apenas um dos mistérios que ele deverá desvendar – principalmente quando um dos outros convidados cai morto em plena vista.

A produção se tornou um sucesso gigantesco de crítica, com vários especialistas inclusive caracterizando-a como superior à original, enquanto já quebrou inúmeros recordes de visualização na plataforma de streaming – o que não é nenhuma surpresa, considerando o trabalho impecável de Rian Johnson na direção e no roteiro.

A produção ganha nossa atenção em virtude da condução narrativa e pelo fato de nos guiar em um caminho totalmente diferente do esperado. Como apresentado no enredo, Benoit acredita que Miles seja alvo de uma tentativa de assassinato – uma oportunidade perfeita, visto que cada um dos outros convidados tem motivo de sobra para querer seu fim. Temos Andi (Janelle Monáe), ex-parceira de negócios de Miles, que sofreu um golpe pelo próprio magnata e não pôde reclamar a propriedade intelectual da própria invenção; Claire (Kathryn Hahn), governadora do estado de Connecticut que foi financiada por Miles para concorrer ao senado dos Estados Unidos em troca da aprovação de uma tecnologia duvidosa; Lionel (Leslie Odom Jr.), cientista que foi escalado para tomar conta da companhia do empresário; Birdy (Kate Hudson), uma ex-modelo hedonista e controversa que foi redescoberta e patrocinada por Miles para sair do buraco e se tornar uma designer de moda – e que faz da vida de Peg (Jessica Henwick) um inferno; e Duke (Dave Bautista), um streamer que luta pelos direitos dos homens e é respaldado pela mente predatória de seu apoiador.

Logo, é apenas natural que acreditemos que o alvo do assassino é Miles – e, como já visto em produções similares, sua personalidade odiável não o torna passível de afeição pelos espectadores, mas nos leva a querer ver de que forma o homicídio será resolvido. Qual a nossa surpresa quando, diferente do que imaginávamos, Duke é misteriosamente envenenado, bebendo do copo de Miles e aumentando as suspeitas de Benoit e de todos os outros.

A princípio, os olhos se voltam para Andi. Afinal, ela é a pessoa com mais motivos para querer o fim de Miles. Como já mencionado, ambos eram parceiros, mas Andi se posicionou contra as decisões erráticas do colaborador e o impediu de fazer o que queria – mas não antes de Miles anunciar ao mundo com uma prova aparentemente irrefutável que ele tinha criado tudo do zero e que Andi tinha apenas embarcado como coadjuvante. Entretanto, “há mais coisas entre o céu e a terra do que sonha nossa vã filosofia”, citando uma clássica passagem de ‘Hamlet’, de William Shakespeare.

À medida que a história se desenrola, somos levados a acreditar que esta é apenas mais uma investida qualquer no gênero do mistério. Porém, conforme vimos na obra anterior, as coisas são mais complexas do que aparentam: o foco não é descobrir quem matou Duke e tentou matar Miles, mas sim arrancar a confissão de quem assassinou Andi.

Sim, é isso mesmo: Andi está morta. A personagem que vemos em cena é sua irmã gêmea, Helen (obviamente também interpretada por Monáe), que pede ajuda de Benoit para descobrir o que aconteceu. Afinal, ela recebeu a informação de que Andi se suicidou ao ingerir uma grande quantidade de pílulas soníferas, mas as coisas tomam um caminho mais obscuro quando Helen descobre que a irmã havia encontrado a prova de que Miles era uma farsa e que ela havia sido a responsável pelo império criado. Logo, a dupla une forças para descobrir quem realmente é o culpado.

A notícia do falecimento de Andi não havia vazado para a imprensa até todos se encontrarem na propriedade privada, mas todos os convidados ficaram boquiabertos ao vê-la ali. E, como vemos no terceiro ato da produção, o responsável tanto pela morte de Andi quanto pela morte de Duke foi Miles.

Ao encontrar a prova em questão, Andi enviou um e-mail para Claire, Lionel, Birdy e Duke – mas Lionel vazou a informação para Miles, que foi obrigado a viajar até a residência da ex-colega de profissão, envenená-la e roubar o documento oficial. Duke era o único a tê-lo visto saindo da casa de Andi e, quando a notícia de sua morte ganhou as manchetes mundiais, ele juntou as peças e foi confrontar Miles. O magnata, sabendo da mortal alergia a abacaxi de Duke, utilizou a informação à sua própria vantagem e, temendo ser chantageado por aqueles que controlava como uma marionete, tirou-o do jogo em um piscar de olhos.

É claro que a verdade não ficaria escondida por muito tempo – principalmente com a mente aguçada de Benoit, que resolveu o crime em questão de minutos e depois de engendrar uma atuação aplaudível. E, contrariando as nossas expectativas, a finalização do arco não veio com o final feliz prometido, mas com um ciclo de vingança satisfatório que colocou fim na autoridade tirânica de Miles.

‘Avatar 2’: Vídeo dos bastidores detalha o processo de captura de movimentos dos astros; Confira!

A 20th Century Studios divulgou um vídeo dos bastidores de ‘Avatar: O Caminho da Água’, detalhando o processo de captura de movimentos dos intérpretes dos aliens Na’vi.

Além disso, o vídeo revela que a equipe de efeitos visuais também trabalhou com o The Volume, tecnologia criada pela Lucasfilm, que usa painéis de led em 360 graus para criar cenários fotorrealistas e eliminar a necessidade de locações externas e cenários físicos.

Em um trecho do vídeo, o diretor James Cameron diz:

“Existem diferentes maneiras de fazer filmes com personagens digitais. O que nos interessa na captura da performance é a totalidade da performance. Físico, emocional, facial, o olhar… Tudo. O ator cria a emoção, o ator cria o momento. Nosso trabalho é preservar tudo o que o ator faz e transportar tudo isso para sua versão digital.”

Assista:

Lembrando que a sequência chegou aos cinemas mundiais há menos de duas semanas e ultrapassou expectativas ao cruzar a marca de US$1 bilhão nas bilheterias ao redor do planeta.

O longa-metragem de James Cameron abarcou US$317 milhões apenas nos Estados Unidos e US$714 milhões em mercados internacionais, totalizando US$1,03 bilhão e tornando-se o sexto filme mais rápido a alcançar a marca. Em comparação, o primeiro capítulo da saga ultrapassou a quantia em questão em 19 dias (via Pinkvilla).

Avatar: O Caminho da Água’ é apenas a quarta produção cinematográfica pós-pandêmica a atingir o montante, depois de ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’ (US$1,908 bilhão), ‘Top Gun: Maverick’ (US$1,489 bilhão) e ‘Jurassic World: Domínio’ (US$1,001 bilhão).

No Brasil, ‘Avatar 2′ já vendeu mais de 4.3 milhões de ingressos, arrecadando um total de R$ 92.4 milhões nas bilheterias nacionais.

Assista à nossa crítica e à entrevista:

Ambientado mais de uma década após os eventos do primeiro filme, ‘Avatar: O Caminho da Água começa a contar a história da família Sully (Jake, Neytiri e seus filhos), os problemas que os acompanham, os esforços que fazem para se manterem seguros, as batalhas que lutam pela sobrevivência e as tragédias que suportam.

O filme estrela Zoë Saldaña, Sam Worthington, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Cliff Curtis, Joel David Moore, CCH Pounder, Edie Falco, Jemaine Clement, Giovanni Ribisi e Kate Winslet.

‘Emily em Paris’: 3ª temporada estreia em SEGUNDO lugar na Netflix!

A 3ª temporada de ‘Emily em Paris’ chegou recentemente ao catálogo da Netflix e já fez um sucesso enorme ao redor do mundo.

Segundo o Deadline, o novo ciclo já abarca nada menos que 117,6 milhões de horas assistidas, colocando-o em 2º lugar no ranking estadunidense de séries de língua inglesa da plataforma, além de debutar no Top 10 de outros 93 países. A temporada de estreia também apareceu no Top 10 da semana passada, com 11,5 milhões de horas assistidas.

Entretanto, a comédia não conseguiu destronar ‘Wandinha’, que permanece invicta em primeiro lugar pela quinta semana seguida com 118,5 milhões de horas vistas.

Relembre o trailer:

Criada por Darren Star (‘Younger‘, ‘Sex and the City‘), a produção originalmente havia sido programada para ser lançada pela Paramount Network, mas teve seus direitos comprados pela gigante do streaming.

Na trama, Collins vive Emily, uma jovem ambiciosa que trabalha como executiva de marketing em Chicago e que acaba sendo transferida inesperadamente para Paris. Lá, ela começará uma nova vida, à medida que tenta conquistar seus colegas de trabalho, fazer novas amizades e quem sabe embarcar em romances empolgantes.

O elenco conta com Ashley Park (musical ‘Meninas Malvadas na Broadway), Philippine Leroy Beaulieu (‘Call My Agent!‘), Lucas Bravo (Smartass), Samuel Arnold (‘Antony & Cleopatra), Camille Razat (‘15h17 – Trem Para Paris‘) e Bruno Gouery (Doc Martin).

Vale lembrar que a série já está renovada para a 4ª temporada!

‘Avatar: O Caminho da Água’ ultrapassa US$1 BILHÃO nas bilheterias mundiais

Avatar: O Caminho da Água’ chegou aos cinemas mundiais há menos de duas semanas e, ultrapassando todas as expectativas, já conseguiu cruzar a marca de US$1 bilhão arrecadados nas bilheterias ao redor do planeta.

O longa-metragem de James Cameron abarcou US$317 milhões apenas nos Estados Unidos e US$714 milhões em mercados internacionais, totalizando US$1,03 bilhão e tornando-se o sexto filme mais rápido a alcançar a marca. Em comparação, o primeiro capítulo da saga ultrapassou a quantia em questão em 19 dias (via Pinkvilla).

Avatar: O Caminho da Água’ é apenas a quarta produção cinematográfica pós-pandêmica a atingir o montante, depois de ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’ (US$1,908 bilhão), ‘Top Gun: Maverick’ (US$1,489 bilhão) e ‘Jurassic World: Domínio’ (US$1,001 bilhão).

No Brasil, ‘Avatar 2′ já vendeu mais de 4.3 milhões de ingressos, arrecadando um total de R$ 92.4 milhões nas bilheterias nacionais.

Assista à nossa crítica e à entrevista:

Ambientado mais de uma década após os eventos do primeiro filme, ‘Avatar: O Caminho da Água começa a contar a história da família Sully (Jake, Neytiri e seus filhos), os problemas que os acompanham, os esforços que fazem para se manterem seguros, as batalhas que lutam pela sobrevivência e as tragédias que suportam.

O filme estrela Zoë Saldaña, Sam Worthington, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Cliff Curtis, Joel David Moore, CCH Pounder, Edie Falco, Jemaine Clement, Giovanni Ribisi e Kate Winslet.

‘Community’: Criador revela o que podemos esperar do filme baseado na série clássica

Em entrevista ao Six Seasons and a Podcast, o criador Dan Harmon revelou o que podemos esperar do vindouro filme baseado na série clássica ‘Community‘.

“É muito mais fácil dizer o que descartamos do filme do que apontar o que estamos desenvolvendo. Por exemplo, nós pensamos: ‘Será mesmo uma boa ideia focar a história em um episódio de paintball?’. Essa foi uma das primeiras coisas que descartamos, e esse é um dos problemas em se fazer um filme baseado em ‘Community’. Nós criamos muitos episódios que não são limitados ao formato de sitcom. Há muitos episódios que servem como homenagens ao gênero, sendo o paintball um deles.”

Apesar das batalhes de paintball terem resultado em alguns dos melhores episódios da série, Harmon afirma que os tiroteios recentes em escolas tornam inaceitável o retorno dessa narrativa: “Personagens correndo pela escola com armas nunca foi uma boa ideia na televisão, mesmo naquela época. Como poderemos fazer isso de um jeito aceitável? Isso foi algo tão emblemático na série, mas eu meio que descartei isso.”

Vale lembrar que todas as seis temporadas estão disponíveis na Netflix.

A série estreou em 2009 e foi transmitida durante cinco temporadas pela emissora antes de ser cancelada. Entretanto, o Yahoo Screen comprou os direitos da produção e a renovou par mais um ano antes do término definitivo.

A história gira em torno de um grupo de desajustados que estudam no Greendale Community College. O líder do grupo é Jeff Winger, um advogado bom de lábia que perdeu sua licença. Com a ajuda de seus colegas, Winger forma um grupo de estudos que, juntos, descobrem mais sobre si mesmos do que sobre os estudos.

Joel McHaleGillian JacobsDanny PudiDonald GloverAlison BrieYvette Nicole BrownChevy ChaseJim RashKen Jeong estrelaram.

Rian Johnson fala sobre ‘Star Wars: Os Últimos Jedi’: “Tentei entregar um desfecho”

Em entrevista ao The Atlantic, o diretor Rian Johnson (‘Entre Facas e Segredos’) revelou ter tentado criar um desfecho apropriado para ‘Star Wars: Os Últimos Jedi‘, apesar do longa ser o segundo de uma trilogia.

“No filme da franquia ‘Star Wars’ que eu dirigi, eu tentei dar um final à história. Eu amo tanto criar desfechos que, mesmo fazendo o capítulo do meio de uma trilogia, eu tentei entregar um final. Um desfecho bom que fizesse uma recontextualização tudo o que vimos antes – é isso o que torna um filme.”

Ele completa, “Sinto que cada vez mais… há menos disso [nos cinemas]. A ideia tóxica de criar uma franquia acabou com esse conceito de finalizar as narrativas. Todos só ficam pensando em como poder continuar fazendo mais filmes. Eu amo o tipo de final que você queima o barco do Viking no oceano.”

Anteriormente, Johnson havia revelado que adoraria voltar a trabalhar na saga, desta vez dirigindo uma série de TV.

“Eu faria qualquer coisa relacionada a ‘Star Wars‘. E se eu tivesse uma ideia que me entusiasmasse, funcionaria melhor como um programa de TV do que como um filme. Eu faria dessa forma. Eu continuo em contato com Kathy [Kathleen Kennedy, presidente da Lucasfilm] e conversamos muito. Quem sabe? Fazer ‘Os Último Jedi‘ foi a melhor experiência da minha vida, então devo ter muita sorte.”

E aí, você acha que Johnson está dando pistas sobre algum projeto futuro?

Vale lembrar o longa mais recente do cineasta, ‘Glass Onion: Um Mistério Knives Out‘, já está disponível na Netflix.

Relembre o trailer:

Anteriormente, foram divulgadas as imagens dos principais personagens.

Entre eles, Edward Norton (‘Beleza Oculta’), Dave Bautista (‘Guardiões da Galáxia’), Kate Hudson (‘Quase Famosos’), Leslie Odom Jr. (‘Hamilton’), Kathryn Hahn (‘WandaVision’) e Janelle Monáe (‘A Escolhida’).

Confira:

A Netflix desembolsou mais de US$ 400 milhões para adquirir os direitos para produzir as sequências de ‘Entre Facas e Segredos‘, que foi uma das grandes surpresas de 2019, faturando diversas indicações e prêmios no circuito de festivais e preparando o terreno para um novo universo de mistério.

As sequências trarão de volta também o roteirista e diretor Rian Johnson.

O filme recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Roteiro Original e se tornou uma das obras mais aclamadas do ano passado.

Com orçamento de apenas US$40 milhões, o filme arrecadou mais de US$300 milhões mundialmente.

‘Babilônia’ registra estreia MENOR que ‘Cats’ e FRACASSA nas bilheterias

Enfrentando a forte concorrência de ‘Avatar: O Caminho da Água‘ e ‘Gato de Botas 2: O Último Pedido‘, ‘Babilônia‘, novo filme escrito e dirigido por Damien Chazelle (‘La La Land’), fracassou nas bilheterias com uma estreia doméstica de apenas US$ 5.3 milhões no final de semana estendido.

Babilônia‘ arrecadou US$ 3.6 milhões em seus três primeiros dias no país. Para termos de comparação, o resultado representa pouco mais da METADE da estreia da infame adaptação de ‘Cats‘ (US$6.6M) – que acabou se tornando um dos maiores fracassos de 2019.

Além disso, o filme estrelado pela Margot Robbie (‘O Esquadrão Suicida’) e Brad Pitt (‘Sr & Sra Smith’) também não parece ter agradado o público, tendo recebido uma baixa nota C+ no CinemaScore.

Com um grande orçamento em torno de US$ 70-80 milhões, o longa de Damien Chazelle deve dar um enorme prejuízo ao estúdio.

Vale destacar que a produção ainda será lançada no mercado internacional. O longa está previsto para estrear em 58 mercados a partir de janeiro, incluindo França (18 de janeiro); Brasil, Alemanha, México e Austrália (19 de janeiro); Reino Unido (23 de janeiro); Coreia (2 de fevereiro); e Japão (10 de fevereiro).

Ambientada numa Los Angeles da década de 1920, a narrativa traz uma história de ambição e excessos desmedidos, acompanhando a ascensão e a queda dos personagens durante uma era de decadência desenfreada e depravação em uma jovem Hollywood.

Chloe FinemanJeff Garlin, Troy Metcalf, Diego Calva, Jovan Adepo, Li Jun LiKatherine Waterston, Olivia Wilde, Spike Jonze, Phoebe Tonkin, Max Minghella, Lukas Haas, Flea, Rory Scovel, Eric Roberts, PJ Byrne e Damon Gupton também fazem parte do projeto.

Vale lembrar que Robbie substituiu Emma Stone, que teve conflitos de agenda por causa de sua gravidez e de outros projetos que irá filmar no próximo ano.

A atriz viveria Clara Bow, a primeira it girl da indústria do entretenimento.

Pitt dará vida a uma estrela de filme fictícia que luta para fazer a transição para os filmes falados, conhecidos como talkies. Seu papel será livremente baseado em John Gilbert.

Olivia HamiltonMatt Plouffe, MaguireMarc Platt entram como produtores.

 

Ator revela por que ‘Punho de Ferro’ FRACASSOU na Netflix

Em entrevista ao Geekscape, o ator Finn Jones revelou por que acha que a sériePunho de Ferro‘ se tornou um fracasso na Netflix – apesar da enorme popularidade das outras séries no mesmo universo, como ‘Demolidor‘ e ‘Jessica Jones‘.

Com apenas 20% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, a produção teve a pior recepção dentre as séries da Marvel lançadas em parceria com o serviço de streaming.

“Acho que a primeira temporada teve muitos desafios criativos e não atendeu às expectativas dos fãs. Acredito que foi uma questão de conflitos de agenda. A primeira temporada teve que ser apressada por causa de ‘Os Defensores’, que tivemos que começar logo em seguida. Para filmarmos ‘Os Defensores’, tivemos que reunir todos os atores para gravar 13 episódios. Infelizmente, não tivemos tempo suficiente para entregar o que era esperado e desejo pelo público – uma série incrível, com boas cenas de luta e artes marciais.”

Ele completa, “Nós realmente entendemos essas falhas na segunda temporada e trabalhamos duro para corrigi-las. Na minha opinião, nós conseguimos. Nós fizemos um trabalho incrível. Infelizmente, apenas um mês após o lançamento, todas essas séries foram deletadas porque a Disney queria criar suas próprias séries. Eles queriam fazer suas próprias produções em sua própria plataforma, o que é compreensível.”

Retornando a Nova Iorque depois de estar desaparecido por anos, Daniel Rand luta contra o elemento criminoso corrompendo a cidade com seu incrível domínio de kung-fu e a habilidade de invocar o fantástico poder do impetuoso Punho de Ferro.

Finn Jones e Jessica Henwick estrelam a produção.

‘1923’: Showrunner revela o orçamento GIGANTE do spin-off de ‘Yellowstone’

Em entrevista ao Deadline, o criador Taylor Sheridan revelou que ‘1923‘, série derivada de ‘Yellowstone‘, deve ser a produção mais cara da televisão.

Sheridan comparou sua série com ‘Game of Thones‘, revelando a média do orçamento gigantesco para a produção de cada episódio de ‘1923‘.

“Eu diria que ‘1883’ teve a primeira temporada vai cara da história da televisão. ‘1923’ foi ainda mais cara. Muito mais. Eu não sei qual é o orçamento de ‘Game of Thrones’, mas não acho que eles gastaram tanto. Mostramos seis mil ovelhas, três mil cabeças de gado e, conforme a série avança, vamos para a África. É tudo real. Sabe quão difícil é mover uma equipe para a África em 2022 após a pandemia de COVID, com todas as regras e políticas?”

Ele completa, “A Paramount é muito maleável quanto isso, pelo menos comigo. Eles adicionam mais episódios quando eu preciso deles para contar a história. Essa é uma série que custa cerca de US$ 30-35 milhões por episódio, e eu pedi oito episódios extras. Eu percebi que acabei pedindo por mais US$ 240 milhões.”

E parece que o investimento está dando certo! A pré-sequência ‘1923‘ se tornou a maior estreia da história da Paramount+ (no território norte-americano) – superando o recorde anterior em quase 80%.

A série derivada registrou 7.4 milhões de visualizações no serviço de streaming e através de diversas exibições na Paramount Network. Além disso, a produção também registrou a maior estreia do ano para um canal pago.

Helen Mirren e Harrison Ford serão os protagonistas da produção.

A trama explora as atribulações e os obstáculos enfrentados pela família Dutton, dessa vez focando em eventos explosivos da história dos Estados Unidos, incluindo a expansão para o Oeste, a Lei Seca (também conhecida como a Proibição) e a Grande Depressão (ou seja, a Queda da Bolsa de Valores de Nova York em 1929).

O elenco ainda contará com Brandon Sklenar, Darren Mann, Michelle Randolph, James Badge Dale, Marley Shelton, Brian Geraghty, Sebastian Roché, Robert Patrick, Aminah Nieves, Julia Schlaepfer e Jerome Flynn.

Originalmente, a produção era intitulada ‘1932‘. Segundo a Paramount+, a mudança se deu por que a série irá “incorporar o final de Primeira Guerra Mundial e o começo da Lei Seca”.

Taylor Sheridan, criador das iterações predecessoras, retorna como showrunner.

‘Lanterna Verde’: James Gunn desmente rumores sobre o cancelamento da série da HBO Max

Através do seu Twitter, James Gunn desmentiu os rumores envolvendo o cancelamento da série ‘Lanternas Verde‘, que estava sendo desenvolvida pela HBO Max.

Após um site de notícias apontar o cancelamento do projeto, Gunn simplesmente respondeu: “Falso”.

Anteriormente, o repórter Andy Behbakht já havia desbancado o rumor: “Eu posso desmentir esse rumor, uma vez que estive conversando com a HBO Max e a Warner Bros TV na semana passada sobre a série do Lanterna Verde. O projeto ainda não sofreu mudanças e permanece em desenvolvimento ativo.”

Além de Gardner e Scott, a trama também deve ser focada em Jessica Cruz, Simon Baz, Killowog e uma personagem recém-criada chamada Bree Jarta, todos se aventurando em diferentes épocas e cenários.

Hardin tenta superar a Tessa no teaser de ‘After – Para Sempre’; Confira dublado e legendado!

A Diamond Films divulgou o primeiro teaser da sequência ‘After – Para Sempre‘ (After Everything).

Confira, dublado e legendado:

Dirigido por Castille Landon, o longa é baseado na popular saga de livros de Anna Todd.

Josephine Langford e Hero Fiennes Tiffin retornam.

‘Batman 2’: Robert Pattinson ganha traje mais moderno em bela fan art; Confira!

O roteirista Mattson Tomlin atendeu ao chamado do Bat-Sinal e vai se unir com Matt Reeves para escrever o roteiro de ‘Batman 2‘, a continuação da bem-recebida versão de Robert Pattinson sobre o Cavaleiro das Trevas.

No currículo, Mattson tem ‘A Fera do Mar‘ e ‘Project Power‘, da Netflix, e também a ficção científica ‘Mãe x Androides‘.

Agora que a sequência está ganhando forma, um usuário do Instagram compartilhou uma bela fan art imaginando um novo traje para o herói.

Em vez da armadura que Bruce veste no original, a arte o mostra com um traje mais simples, mas com um visual bem mais moderno.

Confira:

E aí, qual traje você prefere?

Por enquanto, os detalhes do próximo filme estão sendo mantidos na Batcaverna. Ainda não está claro se a sequência contará com o Coringa, o clássico inimigo de Batman provocado nos momentos finais do filme de Reeves e interpretado por Barry Keoghan.

A notícia chega após o diretor assinar um acordo de exclusividade com a Warner Bros. Discovery.

Reeves e sua produtora 6th & Idaho já tinham um contrato de exclusividade com a Netflix. No entanto, depois de dirigir Batman e trabalhar em Batman 2 e O Pinguim, faz sentido mover seu foco diretamente para a Warner Bros.

Além a série do Pinguim, uma derivada sobre o Asilo Arkham vai explorar o passado do Coringa (Barry Keoghan), que apareceu brevemente na adaptação estrelada por Robert Pattinson.

Em entrevista para o portal, Reeves foi questionado sobre a importância do personagem em seu Batverso, ao que ele respondeu:

“Pode haver respostas [sobre o passado dele]… Há coisas que estou muito interessado em fazer com a série do Arkham para a HBO Max. Há coisas sobre as quais conversamos nos bastidores. Então é muito possível [que ele esteja na série]. Também não é impossível que haja alguma história que remonte ao passado dele até o que vimos [em ‘Batman’].”

Enquanto isso, vale lembrar que ‘Batman‘ está disponível na HBO Max.

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‘A Freira’: Filme derivado de ‘Invocação do Mal’ já está disponível no Prime Video

O terror A Freira, filme derivado da franquia Invocação do Mal, já está disponível no Prime Video.

O longa foi lançado hoje, 27 de dezembro, na plataforma de streaming.

Presa em um convento na Romênia, uma freira comete suicídio. Para investigar o caso, o Vaticano envia um padre assombrado e uma noviça prestes a se tornar freira. Arriscando suas vidas, a fé e até suas almas, os dois descobrem um segredo profano e se confrontam com uma força do mal que toma a forma de uma freira demoníaca e transforma o convento em um campo de batalha.

Relembre o trailer:

O filme é dirigido por Corin Hardy.

Taissa Farmiga, Bonnie Aarons, Charlotte Hope e Demián Bichir estrelam.

Lançado em 2018, A Freira teve recepção mista por parte dos críticos especializados, mas fez um estrondo de bilheteria e arrecadou mais de US$365 milhões mundialmente (contra um orçamento de US$22 milhões). Uma sequência já está em desenvolvimento e tem estreia marcada para 08 de setembro de 2023.

‘Batem à Porta’: M. Night Shyamalan divulga novo cartaz INTRIGANTE do suspense; Confira!

Através das redes sociais, o diretor M. Night Shyamalan divulgou um novo cartaz oficial de seu próximo suspense, Batem à Porta (Knock at the Cabin).

Confira:

O longa traz Jonathan Groff (‘Mindhunter’) e Ben Aldridge (‘Fleabag’) como um casal de férias numa cabana na floresta, que são surpreendidos por um grupo de fanáticos religiosos que acreditam que eles serão a causa do início do Apocalipse.

A jovem e seus pais precisam fazer uma escolha impensável para evitar o apocalipse, enquanto estão com acesso limitado ao mundo exterior.

Assista ao trailer:

Com estreia marcada para 02 de fevereiro de 2023 nos cinemas nacionais, o longa também é estrelado por Dave Bautista (‘Army of the Dead’), Rupert Grint (‘Servant’) e Nikki Amuka-Bird (‘Tempo’).

‘The Flash’: Danielle Panabaker retorna como diretora de um dos episódios da última temporada

Através do Instagram, a atriz e diretora Danielle Panabaker revelou que irá comandar um dos episódios da 9ª e última temporada de The Flash.

Panabaker, que também interpreta Caitlin Snow/Killer Frost na série, comandará o nono capítulo do próximo ciclo, marcando sua despedida como diretora.

“Hoje é o primeiro dia de pré-produção para a 9ª temporada, episódio nove, e é o último [da série] que irei dirigir”, ela disse. “Estou animada em dirigir este. Tenho muita gratidão por conseguir fazer isso pela quinta e última vez no nosso show”.

Confira:

O ciclo final estreará oficialmente no dia 8 de fevereiro de 2023.

Assista ao trailer:

“Depois de derrotar o Flash Reverso de uma vez por todas, a nona temporada de The Flash começa uma semana depois da batalha épica, e Barry Allen (Grant Gustin) e Iris West-Allen (Candice Patton) estão se reconectando e ficando mais próximos do que nunca. Mas quando um grupo mortal de Rogues chega a Central City, liderado por uma nova e poderosa ameaça, Flash e sua equipe – Caitlin Snow (Danielle Panabaker), a meta-empata Cecile Horton (Danielle Nicolet), a meta de luz Allegra Garcia (Kayla Compton), o brilhante nerd da tecnologia Chester P. Runk (Brandon McKnight) e o ladrão de criogenia reformado Mark Blaine (Jon Cor) – devem mais uma vez desafiar probabilidades impossíveis de salvar o dia. Mas quando os Rogues são derrotados, um novo adversário mortal surge para desafiar o legado heróico de Barry Allen. E em sua maior batalha até agora, Barry e o Time Flash serão levados ao limite para salvar Central City pela última vez”.

Criada por Greg Berlanti, Geoff Johns e Andrew Kreisberg, ‘The Flash‘ faz parte do Arrowverse.

Barry Allen era um funcionário da Polícia Científica que, ao sofrer um acidente, foi banhado por produtos químicos em seu laboratório e, em seguida, atingido por um raio. Foi a partir disso que ele começou a ser capaz de canalizar os poderes vindos do “Campo de Velocidade”, e se locomover em altíssimas velocidades. Usando uma máscara e um uniforme vermelho, ele começa a usar suas habilidades para patrulhar Central City com a ajuda dos cientistas da S.T.A.R. Labs.

O elenco conta com Grant Gustin, Candice Patton, Danielle Panabaker, Carlos Valdes, Tom Cavanagh e Jesse L. Martin.