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Dica do fim de semana | Filmes e séries nos streamings

Com duas grandes estreias neste fim de semana, os streamings estão com muitas adições boas aos seus respectivos catálogos. Pensando nisso, o CinePOP separou cinco produções para você conferir neste fim de semana.

Caminhos da Memória (HBO Max)

Estrelado por Hugh Jackman, essa ficção científica é uma boa pedida para um dia sem compromissos. Sem fazer parte de uma franquia, o filme consegue construir bem seu próprio universo para contar a história de um veterano de guerra que tira o pão de cada dia trabalhando com uma máquina que permite aos clientes acessarem suas memórias. Depois de se apaixonar por uma cantora e ela desaparecer misteriosamente, este homem precisará entrar de cabeça numa investigação repleta de reviravoltas e conspirações se quiser voltar a ver a amada novamente.

É uma trama que se aproveita dessa temática de “viagem pelo cérebro”, que vem se tornando uma constante nas ficções recentes, para trabalhar uma história interessante que se destaca muito pela ambientação e pelo jeitão de filme policial.

 

A Família Dinossauros (Disney+)

Clássico dos anos 1990, essa série teoricamente voltada para o público infantil está disponível no catálogo do Disney+ completinha. São várias temporadas que superam um fim de semana, mas vale a pena começar a maratona, já que é uma produção muito, muito atual.

Repleta de críticas sociais implícitas ou explícitas, a produção consegue mesclar isso a um humor sarcástico maravilhoso, questionando pontos do dia a dia pela ótica de dinossauros antropomórficos. Além disso, os personagens são muito carismáticos, e quem viu na época do lançamento ainda consegue se envolver em um sentimento gostoso de nostalgia.

 

A Menina Que Matou os Pais (Amazon Prime Video)


Polêmico desde seu anúncio, esse filme nacional é baseado no caso do assassinato de um casal rico de São Paulo pela própria filha, Suzane Von Richthofen (Carla Diaz) e os Irmãos Cravinho, que chocou o Brasil no início dos anos 2000. Dividido em dois projetos, também vale a pena conferir O Menino Que Matou Meus Pais, os longas contam o caso pela ótica de Daniel Cravinho e da Suzane.

É interessante ver como a história muda bastante diante da versão que você assista, mostrando cada um sua própria versão de quem manipulou quem para cometer um dos crimes mais famosos do Brasil. E como as tramas dos longas foram baseados nos processos públicos, pode assistir sem peso na consciência, já que nenhum dos envolvidos no crime receberá um centavo sequer dos projetos.

 

A Jornada de Vivo (Netflix)

Voltado para o público infantil, esse musical animado traz a vida animada de Vivo (Lin-Manuel Miranda), um jupará que trabalha com um músico velhinho em Cuba. Porém, quando eles são convidados para uma apresentação nos EUA, o amigo bate as botas, deixando Vivo desolado. Em respeito ao idoso, o pequeno jupará decide honrar a memória dele indo até Miami entregar sua carta de amor, há muito escrita, para a amada em questão.

No caminho, o simpático mamífero se envolve nas mais estranhas confusões. Tudo isso ao som das músicas de Lin-Manuel Miranda. É uma animação visualmente linda, mas que talvez não agrade tanto aos adultos por ser mais infantil, mas é certeza que os pequenos vão amar.

 

Star Wars Visions (Disney+)

Essa série animada do universo Star Wars é diferente de tudo que já foi feito até aqui.

São nove episódios com cerca de 20 minutos de duração, nos quais a equipe criativa usa das técnicas narrativas e de animação dos mundos do anime para contar histórias paralelas ambientadas em eras do universo Star Wars.

A mistura desse mundo espacial com a cultura japonesa foi uma combinação perfeita que agrega muito a mitologia da franquia.

Crítica | Madres: Mães de Ninguém – Blumhouse lança sonolento terror com terrível crítica social

Desde o lançamento de ‘Corra!’, de Jordan Peele, as produtoras de filmes de terror passaram a voltar a prestar atenção nos horrores da realidade como motes para criação dos horrores da ficção. Não é novidade, mas esse resgate tem dado muito certo na maioria dos casos. Nessa pegada, a Blumhouse estreia nesse final de semana o seu longa ‘Madres: Mães de Ninguém’ na Amazon Prime, porém, com um resultado que confunde os fãs da produtora queridinha do momento.

O ano é 1977. Diana (Ariana Guerra) e Beto (Tenoch Huerta) acabam de se mudar para a pequena cidade de Golden Valley, no interior do estado da Califórnia, que recém completou 100 anos de sua fundação. O casal de ascendência mexicana se muda para lá às vésperas de ter seu primeiro bebê porque Beto conseguiu um emprego como gerente de pessoal numa plantação que emprega mão de obra de imigrantes, dos quais a maioria é ilegal. Apesar da nova casa precisar de muita reforma, o casal se empenha na construção da nova vida, entretanto, apesar de ter nome e cara de descendente de mexicanos, Diana não fala espanhol e começa a ter dificuldades para se relacionar com os moradores da nova cidade. Quando descobre segredos da antiga moradora da casa, Diana se dá conta de que nem ela nem seu bebê estão seguros nesta cidade.

O principal problema de ‘Madres: Mães de Ninguém’ é estar sendo comercializado como um filme de terror. Não é. Com uma hora e vinte minutos de duração a história só começa a se desenrolar de verdade a partir do minuto 50, o que significa que mais da metade do roteiro de Mario Miscione e Marcella Ochoa se gasta em o casal protagonista se ambientando na casa e tentando socializar com outros personagens, cujos panos de fundo não são apresentados, e os vínculos destes com os protagonistas são construídos de maneira breve e frágil.

O pouco que se propõe de terror na produção tem a ver com uma porta que se fecha, uns amuletos suspeitos pendurados nas árvores e uma aparição cuja entrada na trama se dá de maneira mal explicada – e, posteriormente, descartável. Isso nos faz refletir que ‘Madres: Mães de Ninguém’, apesar da terrível história baseada em fatos, funcionaria muito melhor como um filme de crítica social ou como um drama do que tentar se vender como um filme de terror – e, para tal, recorrendo no misticismo das religiões mexicanas estranhas ao cidadão branco estadunidense centrado no próprio umbigo,  tentando, assim, desviar a atenção do espectador para outros fatores não relevantes para o desenrolar da trama. Uma pena, pois a história era forte.

Em se tratando da Blumhouse –  e, considerando que é um lançamento no mês de outubro –, não dá para ver ‘Madres: Mães de Ninguém’ de outra forma que não como um filme de terror; uma vez que não é, a decepção é inevitável e compreensível. A resolução da trama é boa, traumática, cruel – posto que é baseado numa história real. Mas não funciona neste filme, não da forma como foi feito.

‘Força Aérea Um’: Filme de 1997 pode ganhar sequência

Um dos maiores clássicos de 1997 certamente é ‘Força Aérea Um‘ com Harrison Ford como o protagonista que tenta salvar o presidente dos EUA a todo custo quando a aeronave mais protegida do mundo é sequestrada por terroristas.

Mesmo senso uma história fechada, parece que a Sony decidiu revirar o baú e iniciar o desenvolvimento de uma sequência do filme. É o que afirma o Deadline. No momento, o filme está em estágios iniciais de produção.

Ainda não há confirmação se Harrison Ford ou Wolfgang Petersen, diretor, irão retornar para o novo filme.

Na época, o filme foi um sucesso de bilheteria conquistando US$315,156,409 dólares.

‘It: A Coisa – Capítulo 2’: Clube dos Perdedores se reúne em nova imagem; Confira!

A aguardada sequência ‘It: A Coisa – Capítulo 2‘ ganhou uma nova foto estampando o Clube dos Perdedores.

Confira:

Andy Muschietti (‘Mama‘) retorna à direção, que terá novamente Gary Dauberman (‘A Freira‘) como roteirista.

Como a cada 27 anos o mal revisita a cidade de Derry, Maine, a sequência volta a acompanhar os mesmos personagens – que há muito tempo seguiram seus próprios caminhos – de volta como adultos, quase três décadas depois dos eventos do primeiro filme.

O elenco conta com o retorno de Bill Skarsgård, no papel de Pennywise, e das crianças Jaeden Lieberher, Wyatt Oleff, Sophia Lillis, Finn Wolfhard, Jeremy Ray Taylor, Chosen Jacobs e Jack Dylan Grazer.

Jessica Chastain, James McAvoy, Bill Hader, Jay Ryan, James Ransone, Andy Bean e Isaiah Mustafa interpretarão as versões adultas dos personagens.

A sequência será lançada nos cinemas nacionais no dia 5 de setembro.

‘Dolittle’: Robert Downey Jr. parte em busca de uma árvore mágica no novo teaser oficial

Universal Pictures divulgou um novo teaser oficial de Dolittle, no qual o personagem titular parte em busca de uma árvore mágica.

Confira:

Dirigido por Stephen Gaghan, o longa é baseado no livro ‘The Voyages of Doctor Dolittle‘, de Hugh Lofting.

Assista ao trailer:

Depois de perder a esposa, sete anos antes, o excêntrico Dr. John Dolittle (Downey), famoso médico e veterinário na Inglaterra da Rainha Victoria, se isola atrás dos muros altos da sua mansão Dolittle, com a companhia apenas de sua coleção de animais exóticos. Mas quando a jovem rainha (Jessie Buckley, Wild Rose) fica gravemente doente, Dolittle relutantemente é forçado a partir em uma aventura épica para uma ilha mítica em busca de uma cura, recuperando suas habilidades e sua coragem enquanto cruza velhos oponentes e descobre criaturas maravilhosas.

O médico é acompanhado por um jovem aprendiz auto-nomeado (Harry Collett de Dunkirk) e um grupo barulhento de amigos animais, incluindo um gorila ansioso, uma pata entusiasmada e doidinha, uma dupla briguenta de um avestruz cínico e um otimista de urso polar e um papagaio teimoso, que é o conselheiro mais confiável de Dolittle.

O grandioso elenco conta com Antonio Banderas, Michael Sheen, Jim Broadbent, Jessie Buckley, John Cena, Harry Collett, Marion Cotillard, Frances de la Tour, Carmen Ejogo, Ralph Fiennes, Selena Gomez, Tom Holland, Rami Malek, Kumail Nanjiani, Craig Robinson, Octavia Spencer e Emma Thompson.

‘Lucifer’: 5ª temporada ganha trailer oficial INCRÍVEL; Confira!

A Netflix divulgou o trailer oficial da 5ª temporada de ‘Lucifer‘, que estreia no dia 21 de agosto.

Vale lembrar que a série já está renovada para o sexto ciclo.

Confira:

Criada por Tom Kapinos, a série gira em torno de Lucifer Morningstar, entediado e infeliz como o Senhor do Inferno. Ele renuncia seu trono e abandona seu reinado para tirar férias em Los Angeles, onde dá início a uma casa noturna com a ajuda de sua aliada demoníaca chamada Mazikeen. Depois que uma celebridade a quem Lucifer ajudou a alcançar a fama é assassinada, ele se envolve com a polícia de Los Angeles, onde começa a ajudar a Detetive Chloe Decker a resolver casos de homicídio e encontrar os responsáveis para que possa “puni-los”.

O elenco também conta com Lauren German, Kevin Alejandro, D.B. Woodside, Lesley-Ann Brandt, Scarlett Estevez, Rachael Harris e Aimee Garcia.

‘Mulan’: Assista ao videoclipe de “Lealdade Coragem Verdade”, música-tema regravada por Sandy

Mulan carrega consigo uma das mais icônicas trilhas sonoras do panteão Walt Disney – e Christina Aguilera foi chamada para gravar mais uma canção original para o remake em live-action, intitulada “Loyal Brave True”.

E é claro que a nossa adorada cantora e compositora Sandy não ficaria de fora dessa empreitada, visto que fez uma versão nacional de “Reflection” quando a animação foi lançada em 1998. Para o novo longa-metragem, ela emprestou sua voz à música “Lealdade Coragem Verdade”, cujo videoclipe você confere abaixo:

Mulan‘ será lançado em território nacional no dia 04 de dezembro.

Sem Mushu e músicas, ‘Mulan’ é um espetáculo visual com roteiro pouco inspirado  

Hua Mulan é a espirituosa e determinada filha mais velha de um honrado guerreiro. Quando o Imperador da China emite um decreto que um homem de cada família deve servir no exército imperial, Mulan decide tomar o lugar de seu pai, que está doente. Assumindo a identidade de Hua Jun, ela se disfarça de homem para combater os invasores que estão atacando sua nação, provando-se uma grande guerreira.

A versão live-action é dirigida por Niki Caro, e é estrelada pela chinesa Liu Yifei, também conhecida como Crystal Liu, uma das atrizes mais populares desta geração no país. 

Rick Jaffa e Amanda Silver entram como roteiristas.

‘Schitt’s Creek’ conquista o prêmio de Melhor Série de Comédia no GLAAD Awards 2021

‘Schitt’s Creek’ dominou as premiações nos últimos meses e continou em sua onda de honrarias na última edição do GLAAD Media Awards 2021.

A produção levou para casa o prêmio de Melhor Série de Comédia e desbancou títulos como ‘Sex Education’‘Com Amor, Victor’‘Big Mouth’.

Criada por Eugene Levy e seu próprio filho, Dan Levy, a série acompanha uma egocêntrica família milionária que perde toda a sua riqueza, ao serem roubados pelo seu próprio contador. Desalojados e sem um tostão no bolso, a única coisa que lhes resta é Schitt’s Creek, uma pequena cidade bem caipira que havia sido comprada por eles como fruto de uma aposta familiar que não passou de uma piada de mal gosto.

A produção conquistou a América do Norte por seu humor irreverente e por sua trama madura, que acompanha a evolução e o desenvolvimento particular de cada um dos protagonistas. Cercados por uma pequena e humilde comunidade que vive bem com o pouco que tem, eles aprendem novos princípios e descobrem o valor da vida não a partir da riqueza e de posses, mas sim da simplicidade das coisas e do vínculo afetivo familiar que até então eles jamais nutriram enquanto família.

Se digladiando entre o desejo de voltar à antiga riqueza e futilidade e a alegria de se descobrirem como pessoas que podem ter um caráter melhor, os personagens farão dessa nova aventura a escola de suas vidas, vivenciando situações cômicas hilárias, à medida que descobrem e conquistam novos sonhos por mérito próprio e não mais por influência ou poder financeiro.

Confira o trailer oficial da 6ª e última temporada: 

‘Supergirl’: Mxyzptlk está de volta na sinopse oficial do episódio 06×11; Confira!

A CW divulgou a sinopse oficial de “Mxy in the Middle”, décimo primeiro episódio da 6ª e última temporada de Supergirl que marca o retorno de Thomas Lennon como o Sr. Mxyzptlk.

Na trama, Supergirl e o time devem impedir Nyxly de destruir um rosto familiar do passado da heroína – o Sr. Mxyzptlk. Mxy retorna e explica o sombrio passado de Nyxly ao super-grupo, da melhor maneira que sabe: com uma canção. Enquanto isso, Lena visita o local de nascimento de sua mãe em Newfoundland, ansiosa para vasculhar seu passado – mas fica chocada com a fria recepção da cidade a ela”.

O capítulo será exibido em 14 de setembro.

Criada por Ali Adler, Greg Berlanti e Andrew Kreisberg, a série originalmente era exibida pela CBS, mas trocou de canal após o segundo ciclo, fazendo parte do catálogo da CW e entrando oficialmente para o Arrowverse.

Durante a destruição de Krypton, a pequena Kara Zor-El é enviada à Terra com o objetivo de proteger o primo Kal-El (Superman), que ainda bebê também é um dos sobreviventes da destruição de seu planeta natal. Durante o percurso, a nave de Kara se desvia da rota original e acaba em um planeta onde o tempo não passa. Aos 12 anos seu primo, que já havia se tornado o Superman, a resgata e entrega-lhe aos cuidados de uma família de amigos cientistas, os Danvers. Kara Danvers cresce como uma criança normal (ou quase isso) e, aos 24 anos, trabalha como assistente de Cat Grant na CatCo Worldwide Midia, sem que ninguém suspeite de seus superpoderes. Um dia, sua irmã adotiva, Alex, está em um avião que sofre uma pane e começa a cair. Kara, que sempre se deu muito bem com a irmã, decide salvá-la com a ajuda de seus superpoderes, Depois disso ela descobre que a irmã na verdade trabalha para o D.E.O. e junta-se à organização, dividindo-se entre a vida de assistente e de Supergirl.

O elenco conta com Melissa Benoist, Chyler Leigh, Mehcad Brooks, Katie McGrath, Jesse Rath, Nicole Maines, David Harewood e Azie Tesfai.

‘A Família Radical: Maior e Melhor’: Série animada do Disney+ ganha BELÍSSIMO cartaz oficial; Confira!

Depois do trailer, o Disney+ divulgou o belíssimo cartaz oficial de A Família Radical: Maior e Melhor’revival da aclamada e conhecida série animada A Família Radical.

A série tem estreia agendada para o dia 23 de fevereiro.

Confira:

Bruce W. SmithRalph Farquhar retornam como showrunners e criadores da produção.

Acompanhe o dia a dia de Penny Proud, uma jovem que navega de forma hilária pelo crescimento e amadurecimento dentro de uma casa vibrante com uma amável mãe e um pai superprotetor.

O elenco conta com o retorno de Kyla Pratt (Penny), Tommy Davidson (Oscar), Paula Jai Parker (Trudy), JoMarie Payton (Suga Mama), Cedric the Entertainer (Tio Bobby), Karen Malina White (Diljonay Jones) e Soleil Moon Frye (Zoey Howzer).

Keke Palmer, Billy Porter, Zachary Quinto, Lizzo, Lil Nas X, Chance the Rapper, Normani, Leslie Odom Jr., Tiffany Haddish, Lena Waithe, Anthony Anderson, Gabrielle Union, Debbie Allen, James Pickens Jr., Courtney B. Vance, Jane Lynch, Marsai Martin, Jaden Smith, Eva Longoria, Al Roker, Bretman Rock, Gabby Douglas, Laurie HernandezDominique Dawes e vários outros farão aparições especiais na produção.

‘RuPaul’s Drag Race: All Stars’: Queens batalham ao som de Lizzo no vídeo promocional do episódio 07×05

A WoW divulgou um novo vídeo promocional do 5º episódio da 7ª temporada de ‘RuPaul’s Drag Race: All Stars’.

A prévia traz RajaJinkx Monsoon, vencedoras do desafio de comédia, batalhando ao som de “Better In Color”, da vencedora do Grammy Lizzo, pelo prêmio de US$10 mil e pelo poder de bloquear uma das competidores de receber um Distintivo Lendário.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

Lembrando que o próximo capítulo vai ao ar no dia 17 de junho.

O novo ciclo é formado pelas vencedoras Shea Couleé (All Stars 5), Jaida Essence Hall (Season 12), Yvie Oddly (Season 11), Trinity The Tuck (All Stars 4), Monét X Change (All Stars 4), Jinkx Monsoon (Season 5), Raja (Season 3) e The Vivienne (UK Season 1).

RuPaul’s Drag Race All Stars All Winners photographed by Vijat M in New York on Feb. 24.

RuPaul’s Drag Race All Stars All Winners photographed by Vijat M in New York on Feb. 24.
RuPaul’s Drag Race All Stars All Winners photographed by Vijat M in New York on Feb. 24.
RuPaul’s Drag Race All Stars All Winners photographed by Vijat M in New York on Feb. 24.
RuPaul’s Drag Race All Stars All Winners photographed by Vijat M in New York on Feb. 24.

Além de ganhar US$ 200 mil, a vencedora será coroada a Rainha de Todas as Rainhas.

A atriz Cameron Diaz, a supermodelo Naomi Campbell e a cantora e compositora Tove Lo farão parte do painel de jurados. Os outros convidados incluem Daphne Guinness, Kirby Howell-Baptiste, Jeffrey Bowyer-Chapman, Nikki Glaser, Betsey Johnson, Janicza Bravo, Ben Platt, Ronan Farrow e Hannah Einbinder.

Chris Evans sente SAUDADES de interpretar o Capitão América

Chris Evans ganhou fama mundial ao interpretar Steve Rogers/Capitão América no Universo Cinemático Marvel e, após os eventos de ‘Vingadores: Ultimato’, ele deu adeus ao personagem – mas permaneceu na memória de todos os fãs do MCU.

Agora, em entrevista à People Magazine, Evans disse que, apesar de não ter planos para retornar ao personagem, ele sente falta de interpretá-lo.

“Você é pago para cuidar de si mesmo e ser um super-heróis. É o que você [sonha] quando criança. Você corre no jardim e finge ser um personagem dos quadrinhos”, ele disse. “Tem sido uma das maiores alegrias da minha vida mergulhar e me preparar nesses filmes. Eles são desafiantes, mas a beleza é que os filmes são ótimo e você tem retorno. Tem sido uma incrível relação simbiótica, então fiquei honrado de fazer. Quando os filmes terminam, você se sente aliviado em ter uma pausa, mas muito rapidamente sente falta. Eu sinto falta. Mas sou muito grato de ter feito parte deles”.

Anteriormente, em entrevista com a Men’s Journal, o astro Anthony Mackie, que interpreta a nova versão do Capitão América, foi questionado se sua roupagem será uma evolução do símbolo que Steve Rogers representava.

Em resposta, ele disse que não será nem melhor, nem pior, apenas diferente, e explicou o porquê.

“A minha versão não será melhor, ou pior. Será diferente. O que você tem que perceber sobre Sam é que ele é um herói, não um super-herói. Não há soro secreto correndo em suas veias. Não há isso ou aquilo. Eu só tenho asas num traje militar blindado. Então, tudo o que eu faço, Eu faço como um homem comum.”

Ele continuou:

“Quando você me vê, você pode pensar: ‘Eu também posso ser um super-herói. Considerando que, se você olhar para o Hulk, Thor ou qualquer um desses caras, você não pode se imaginar no lugar deles.”

Lembrado que Capitão América: Nova Ordem Mundialestá marcado para 2024

Enquanto participava da D23 Expo, o diretor Julius Onah (‘O Paradoxo Cloverfield’) conversou com o Comic Book e revelou detalhes da trama.

Segundo ele, Sam Wilson agora carrega o peso e a responsabilidade da liderança após herdar o legado de Steve Rogers.

“Olha, ele está em uma nova posição agora, como líder e como o novo Capitão América. Isso vai ser um novo conjunto de desafios para ele, e nesta história, uma grande parte de sua jornada é descobrir como definir esta liderança. Essa é uma atmosfera com a qual ele ainda não teve que lidar.”

Ele continuou:

“Como o Falcão , ele sempre esteve lá apoiando o resto da equipe, mas agora ele é o homem que lidera a equipe, e acho que vai ser uma jornada realmente emocionante para ele.”

O cineasta também revelou que o longa começará a ser filmado na primavera norte-americana de 2023 (entre março e junho), e um dos vilões será o ‘Líder’, alter-ego do Dr. Samuel Sterns, vivido por Tim Blake Nelson em ‘O Incrível Hulk‘ (2008).

Recentemente, o Vulture divulgou que a atriz israelense Shira Haas (‘Nada Ortodoxa’) foi escalada como a mutante Sabra em ‘Capitão América: Nova Ordem Mundial‘.

Para quem não conhece, Sabra foi criada por Bill Mantlo e Sal Buscema, sendo introduzida nos quadrinhos da Marvel na edição #250 de ‘O Incrível Hulk‘, publicada em 1980.

Mais tarde, ela teve mais destaque, revelando-se como uma agente secreta a serviço do Mossad, a agência de espionagem de Israel.

Entre seus poderes, ela tem força sobre-humana e a capacidade de transferir sua força vital para outras pessoas. Além disso, é uma exímia especialista em combate corpo-a-corpo, armas e tecnologia

Inclusive, ela pode voar com a ajuda de pulseiras anti-gravidade.

Ela também já fez parte dos ‘X-Men‘ e dos ‘Vingadores‘.

Por enquanto, ainda não se sabe como a personagem será adaptada no filme.

Lembrando que o roteiro fica a cargo de Malcolm Spellman e Dalan Musson, de ‘Falcão e o Soldado Invernal‘.

‘RuPaul’s Drag Race: All Stars’: 8ª temporada do spin-off ganha data de estreia!

Durante o último episódio da 15ª temporada de ‘RuPaul’s Drag Race’, foi revelado que o spin-off ‘All Stars’ já tem data para retornar.

As informações indicam que a 8ª temporada do projeto derivado será lançado no dia 12 de maio.

Confira o cartaz promocional:

Vale lembrar que o elenco ainda não foi definido, mas rumores indicam que 12 drag queens estão cogitadas para participar do novo ciclo.

São elas: Jessica Wild (2ª temporada), Monica Beverly Hills (5ª temporada), Darienne Lake (6ª temporada), Mrs. Kasha Davis (7ª temporada), Naysha Lopez (8ª temporada), Jaymes Mansfield (9ª temporada), Alexis Michelle (9ª temporada), Kahanna Montrese (11ª temporada), Heidi N Closet (12ª temporada), LaLa Ri (13ª temporada), Kandy Muse (13ª temporada) e Jimbo (Canada’s Drag Race – 1ª temporada).

As outras sete temporadas do spin-off, por sua vez, já estão disponíveis na Paramount+.

Diretor de ‘007 – Cassino Royale’ temia que Daniel Craig não seria tão sexy quanto os outros James Bond

Em entrevista ao Express UK, o diretor Martin Campbell, conhecido por seu trabalho no aclamado ‘007 – Cassino Royale’, revelou que tinha algumas preocupações sobre a sensualidade de Daniel Craig como James Bond.

Durante a conversa, Campbell revelou que teve dúvidas acerca do sex appeal de Craig quando o nome do ator foi mencionado para substituir Pierce Brosnan, que havia dirigido no clássico ‘007 contra GoldenEye’, em 1995.

“Minha única reticência com Daniel… Ele é um ator realmente soberbo, não há dúvida quanto a isso”, ele conta. “Era o fato de que, com pessoas como Sean ConneryRoger MoorePierce Brosnan, estavam os visuais tradicionais do Bond. Todos caras lindos, sexys e muito atraentes para as mulheres”.

Campbell continua: “Daniel era obviamente mais durão e robusto, mas não era um cara bonito [de modo] tradicional. Então, pensei nisso por um momento; fora isso, com certeza sempre foi ele”.

Anteriormente, o renomado ator Mads Mikkelsen, conhecido por seu papel como Le Chiffre em ‘Cassino Royale‘, revelou uma curiosidade nos bastidores do filme em uma recente entrevista. Segundo Mikkelsen, Craig não tinha habilidades no jogo de pôquer.

Em uma entrevista à GQ Magazine, o astro comentou sobre sua experiência ao interpretar um vilão jogador de pôquer no filme. O ator compartilhou que, ao contrário de sua própria familiaridade com o jogo desde a infância, são companheiro de cena não sabia jogar.

“Nós apenas queríamos tornar a natureza das apostas crível, mas obviamente a mão tinha que ser facilmente reconhecível para um público que não joga pôquer”, continuou o ator. “Então eram mãos bem loucas. Mas, sim, todo mundo sabia como jogar pôquer naquela mesa , exceto por um, Daniel [Craig]. Ele não tinha a menor ideia. Ele era péssimo.”

Relembre o trailer:

A 1ª missão de James Bond (Daniel Craig) como agente 007 o leva a Madagascar. Sua tarefa é espionar o terrorista Mollaka (Sebastien Foucan), mas nem tudo sai como o planejado. Bond decide espionar por conta própria o restante da célula terrorista, o que o leva às Bahamas. Lá ele conhece Alex Dimitrios (Simon Abkarian) e sua namorada Solange (Caterina Murino). Alex está envolvido com Le Chiffre (Mads Mikkelsen), o banqueiro de organizações terroristas espalhadas pelo planeta, que pretende conseguir dinheiro em um jogo de pôquer milionário em Montenegro, no Cassino Royale. O MI6 envia Bond para jogar contra Le Chiffre, sabendo que caso Le Chiffre perca a partida isto desmontará sua organização. Mas para esta tarefa o agente 007 terá a companhia da sedutora Vesper Lynd (Eva Green), enviada por M (Judi Dench) para acompanhá-lo na missão.

Billie Eilish se torna a pessoa MAIS JOVEM da história a ganhar o Oscar duas vezes

A icônica Billie Eilish fez bonito durante o anúncio de vencedores da 96ª edição do Oscar – e quebrou um recorde inesperado no cenário do entretenimento.

A cantora e compositora se tornou a pessoa mais jovem da premiação a conquistar a estatueta duas vezes, levando a primeira pela canção “No Time To Die”, em 2022; e a segunda, este ano, por “What Was I Made For?”, com apenas 22 anos.

No fabuloso live-action da boneca mais famosa do mundo, acompanhamos o dia a dia em Barbieland – o mundo mágico das Barbies, onde todas as versões da boneca vivem em completa harmonia e suas únicas preocupações são encontrar as melhores roupas para passear com as amigas e curtir intermináveis festas. Porém, uma das bonecas (interpretada por Margot Robbie) começa a perceber que talvez sua vida não seja tão perfeita assim, questionando-se sobre o sentido de sua existência e alarmando suas companheiras. Logo, sua vida no mundo cor-de-rosa começa a mudar e, eventualmente, tem que sair de Barbieland.

Vale lembrar que o live-action é dirigido pela aclamada cineasta Greta Gerwig (‘Lady Bird: A Hora de Voar’).

O elenco também é formado por Ryan Gosling, Kate McKinnon, Will Ferrell, America Ferrera, Issa Rae, Micheal Cera, Hari New, Ncuti Gatwa, Kingsley Ben-AdirAlexandra ShippMarisa Abela.

Greta também assina o roteiro ao lado de seu parceiro Noah Baumbach.

‘Família da Meia-Noite’: Novo drama MÉDICO da Apple TV+ ganha trailer PODEROSO; Confira!

Apple TV+ divulgou o trailer oficial de Família da Meia-Noite, seu mais novo drama médico.

A produção tem estreia marcada para o dia 25 de setembro na plataforma de streaming, com a exibição dos dois primeiros episódios.

Confira, junto às imagens:

família da meia noite 1
família da meia noite 1
família da meia noite 2
família da meia noite 2

Natalia Beristáin (‘The Mosquito Coast’) entra como showrunner e diretora dos dez episódios.

Julio RojasGibrán Portela entram como criadores da atração.

Inspirada no premiado documentário de mesmo nome, Família da Meia-Noite acompanha a personagem Marigaby Tamayo (Renata Vaca), uma ambiciosa e talentosa estudante de medicina durante o dia, que passa suas noites salvando vidas na ampla, cheia de contrastes e fascinante Cidade do México a bordo de uma ambulância pertencente à sua família. Junto com seu pai Ramón (Joaquín Cosío) e seus irmãos Marcus (Diego Calva) e Julito (Sergio Bautista), Marigaby atende milhões de pessoas, enfrentando emergências médicas extremas para ganhar a vida.

Óscar JaenadaJosé María de TaviraItzan EscamillaMariana GómezDolores HerediaYalitza Aparicio também fazem parte do elenco.

Insider pode ter revelado o vilão PRINCIPAL de ‘Pantera Negra 3’; Confira!

Pantera Negra 3’ já está oficialmente em desenvolvimento e, dia após dia, mais rumores sobre o projeto despontam nas redes sociais.

Agora, segundo o famoso perfil insider @MyTimeToShineH, a Marvel Studios parece ter “batido o martelo” em quem será o principal antagonista da sequência.

Ao que tudo indica, Achebe será um dos vilões da nova narrativa.

Para aqueles que não conhecem, o personagem foi criado por Christopher PriestMark Texeira e fez sua estreia em 1999 nos quadrinhos, sendo descrito como “o Coringa do Pantera Negra.

Achebe é um estrategista brilhante e um grande manipulador. Nascido na Nigéria, ele é um mestre da guerra psicológica e é conhecido por sua habilidade de distorcer a mente das pessoas, causando caos e manipulação em grande escala. Seus objetivos tipicamente giram em torno de desestabilizar a liderança de Wakanda e explorar seus recursos para benefício próprio. Como se não bastasse, ele também tem conexões com ninguém menos que Mephisto.

Vale lembrar que Aldis Hodge (‘Cross’) é um dos nomes favoritos dos fãs para vestir o novo manto de T’Challa.

Ryan Coogler retorna como diretor.

Pantera NegraPantera Negra: Wakanda para Sempre estão disponíveis no catálogo do Disney+.

‘Coração de Ferro’: Nova série do MCU chega ao streaming!

Coração de Ferro‘ (Ironheart), série da Marvel Studios focada em Riri Williams (Dominique Thorne), já está disponível no catálogo do Disney+.

Os três primeiros episódios da atração foram lançados hoje, 24 de junho, na plataforma de streaming.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O elenco ainda conta com Anthony Ramos como o vilão Capuz, além de Lyric Ross, Shea Couleé, Zoe Terakes, Manny Montana, Shakira Barrera, Jim Rash, Cree Summer e Harper Anthony, todos escalados em papéis atualmente desconhecidos.

Chinaka Hodge (‘Snowpiercer’) servirá como showrunner da série.

Para quem não a conhece, Riri apareceu pela primeira vez em 2016, na série de quadrinhos escrita por Eve Ewing. Assim que Tony Stark foi deixado em coma após a Segunda Guerra Civil, o mundo precisava de um novo Homem de Ferro, e a prodígio de 15 anos de idade criou sua própria armadura, o que impressionou Stark ao ponto dele criar uma inteligência artificial de si mesmo para ajudá-la.

coração de ferro poster

Internautas CRITICAM teaser trailer do live-action de ‘Moana’

A aguardada adaptação em live-action de ‘Moana‘ ganhou seu primeiro teaser trailer nos últimos dias – e atraiu comentários bastante negativos por parte dos internautas.

Através das redes sociais, os fãs denotaram a falta de justificativa para a realização de um remake de uma animação que sequer completou uma década de lançamento, além de criticarem o fato da personagem principal, interpretada por Catherine Laga’aia, ter sido destituída de uma de suas características mais marcantes – o cabelo crespo.

Confira:

A produção, estrelada por Dwayne Johnson e Catherine Lagaʻaia, promete transportar o público de volta ao vibrante universo polinésio que conquistou espectadores ao redor do mundo na animação original da Disney.

Na história, acompanhamos Moana, uma jovem polinésia de 16 anos interpretada por Lagaʻaia, que sente um chamado profundo para além dos limites de sua ilha. Movida pela curiosidade e pela responsabilidade que sente em relação ao seu povo, ela decide embarcar em uma jornada pelo vasto e imprevisível Oceano Pacífico. Seu objetivo é desvendar um antigo mistério que envolve seus ancestrais e que pode definir o futuro de toda a sua comunidade.

Durante essa aventura épica, Moana cruza o caminho do carismático e poderoso semideus Maui, vivido por Johnson, cuja presença traz tanto força quanto humor à narrativa. Juntos, eles se lançam ao mar aberto em uma travessia repleta de perigos, descobertas e momentos inesquecíveis. A dupla enfrenta criaturas míticas, desafios impressionantes e forças da natureza, tudo isso enquanto constrói uma parceria improvável marcada por coragem, aprendizado e muita diversão.

Com uma mistura de ação, fantasia, cultura e emoção, o live-action de ‘Moana‘ surge como uma das produções mais esperadas da Disney para os próximos anos. A estreia está oficialmente marcada para 10 de julho de 2026, prometendo trazer uma nova camada de profundidade visual e narrativa a essa história que já é querida por milhões de fãs ao redor do mundo.

Confira o cartaz, as fotos e o trailer:

‘Moana’: Disney cogitou usar IA para manipular o rosto de The Rock em live-action

Disney VENCE processo sobre direitos autorais de ‘Moana’

Johnson também produzi o filme por meio de sua empresa, Seven Bucks Productions, em parceria com Dany Garcia e Hiram Garcia. Beau Flynn, da Flynn Picture Co., também estará envolvido na produção.

Jared Bush, responsável pelo roteiro do filme original, roteiriza o remake juntamente com Dana Ledoux Miller.

Thomas Kail (‘Hamilton’) assume a cadeira de direção.

‘Moana 2’: Sequência BILIONÁRIA já está disponível no Disney+!

Diretor de ‘Enrolados’ explica o porquê da animação nunca ter ganhado uma SEQUÊNCIA

Em 2010, a Walt Disney Studios lançava a elogiada e bem-sucedida animação Enrolados, que apresentou ao mundo a versão da Casa Mouse para a icônica história da Rapunzel (Mandy Moore).

Conquistando uma indicação ao Oscar e arrecadando sólidos US$591,7 milhões ao redor do mundo, acreditava-se que uma continuação seria oficializada em breve. Porém, dezesseis anos depois de chegar aos cinemas, a animação não ganhou uma sequência.

Em uma recente entrevista ao The Direct, o diretor do projeto, Nathan Greno, explicou o motivo da Disney nunca ter dado aval para Enrolados 2’. Durante a conversa, o cineasta revelou que houve discussões iniciais sobre uma sequência – mas ela nunca saiu do papel.

Greno explicou que continuar a história de Rapunzel é um desafio criativo singularmente difícil, fazendo comparações com outros clássicos amados da Disney.

“Não… Novamente, não sou contra sequências. Houve, devo dizer, depois que terminamos Enrolados… É uma situação delicada, porque vou colocar desta forma: uma vez que Pinóquio se torna um menino de verdade, o que mais há para dizer? Uma vez que a Fera se torna humana, o que mais há para dizer?”, ele disse.

Apesar disso, Greno revelou que a equipe criativa fez uma tentativa genuína de desenvolver a história: “na verdade, fizemos um encontro fora da Disney, reunimos a equipe original e conversamos sobre isso por horas, e saímos de lá dizendo: ‘não conseguimos encontrar uma história que valesse a pena contar'”.

Em vez de deixar os fãs sem uma resolução, a equipe direcionou seus esforços para algo de menor escala. Greno mencionou o curta de seis minutos de 2012, Enrolados para Sempre’, que acompanha o dia do casamento de Rapunzel e Flynn Rider (Zachary Levi).

“Então, embora eu ame esses personagens, e… Houve um curta em que fizemos o casamento, porque as pessoas vêm e perguntam, tipo, ‘cadê o casamento?’ Então fizemos o casamento, porque pareceu natural. Mas, no geral, sim, simplesmente não havia uma história que eu conseguisse encontrar”.

Vale lembrar que Enrolados ganhará um remake em live-action estrelado por Teagan Croft (‘Titãs’) como Rapunzel, Milo Manheim (‘Zombies’) como Flynn Rider e Kathryn Hahn (‘Agatha Desde Sempre’) como a Mãe Gothel.

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Supergirl fará participação em episódio de ‘Batwoman’

De acordo com o Fandom Wire, Melissa Benoist fará uma participação como a Supergirl em um episódio de ‘Batwoman‘.

Ainda não se sabe qual versão da personagem estará na série, já que sua aparição será como um elo para estabelecer uma direção em Crise nas Infinitas Terras‘.

Para quem não se lembra, Batwoman e Supergirl se encontraram pela primeira vez no ano passado, na segunda parte de ‘Elseworlds‘, quando Kara Danvers acompanhou Oliver Queen e Barry Allen até Gotham City para encontrar John Deegan.

Apesar de Kate Kane parecer fria em relação aos outros heróis, ela simpatizou muito bem com Kara, até mesmo revelando sua identidade secreta.

Batwoman‘ estreia em 06 de outubro e é estrelada por Ruby Rose, Rachel Skarsten, Meagan Tandy, Camrus Johnson, Dougray Scott, Elizabeth Anweis e Nicole Kang.

Assista ao trailer:

Tom Cruise e Elon Musk planejam gravar um filme no espaço

Qualquer fã de cinema sabe que Tom Cruise grava suas próprias cenas de ação, e agora o astro quer passar para um próximo nível de adrenalina.

De acordo com o Deadline, Cruise entrou em contato com o bilionário Elon Musk, dono da Space X (empresa de transportes espaciais), para gravar um filme no espaço.

Foi dito que até mesmo a NASA está colaborando com o projeto, que ainda está nos estágios iniciais e é descrito como ‘a mais nova revolução cinematográfica’.

Por enquanto, nenhum estúdio demonstrou interesse em levar a ideia adiante, mas Cruise e Musk estão confiantes que a produção ganhará apoio assim que novas informações forem divulgadas.

Maiores detalhes não foram revelados, então não se sabe qual será o enredo do filme, mas tudo indica que deve ser uma trama de ficção científica.

Para quem não sabe, Cruise é um grande fã do gênero e já se aventurou em projetos com temática semelhante, como ‘No Limite do Amanhã’, ‘Oblivion’, e ‘Minority Report’.

Até lá, vale lembrar que ‘Feito na América‘, estrelado por Cruise, já está disponível na Netflix.

O longa é inspirado na real história de vida do piloto americano Barry Seal, que depois de passar a trabalhar ao lado da CIA, se torna um dos membros do tráfico de drogas em Medellín.

A direção fica por conta Doug Liman, que trabalhou com o astro em ‘No Limite do Amanhã’.

Assista ao trailer legendado:

‘Os Pequenos Vestígios’: Denzel Washington fala sobre o comportamento ESTRANHO de Jared Leto no set

Jared Leto é bem conhecido pela reputação como um ator metódico e que muitas vezes assusta seus colegas de elenco, como em Esquadrão Suicida‘.

Na época, o astro chegou a enviar ratos embrulhados em papel de presente para os colegas e enviou dezenas de cartas sem sentido, parecendo ameaças.

Mas será que ele manteve a tradição enquanto estava gravando ‘Os Pequenos Vestígios‘? No suspense policial, Leto interpreta Albert Sparma, um suspeito de assassinato.

Durante uma entrevista para o USA Today, o protagonista Denzel Washington tocou no assunto e brincou que Leto não se atreveu a fazer piadas ou ameaças contra ele.

Na trama, Washington vive o xerife Joe Deacon, responsável por rastrear Sparma após ele se tornar um dos alvos de uma investigação.

“Ele não fez nada daquelas coisas estranhas comigo. Ahh, não comigo! Ele teria recebido uma visita minha. EIe não se atreveria”, brincou ele. “Na verdade, ele foi bem respeitoso comigo. Ficávamos longe um do outro e acenávamos com a cabeça de vez em quando.”

Ele continuou, dizendo que até vigiou Leto fora de seu apartamento.

“Um dia, eu o vi pela rua e o segui. Eu fiquei observando-o do lado de fora de seu apartamento e ele nem fazia ideia. Quis me certificar que suas esquisitices ficavam apenas dentro do set.”

O diretor John Lee Hancock também participou da entrevista e disse que os dois se viram pela primeira vez caracterizados para uma cena noturna em que Deacon revista o carro de Sparma, e disse:

“O fato deles não serem íntimos na vida pessoal deixou tudo mais tenso, foi ótimo para a cena. Eu me senti desconfortável analisando os dois ali.”

Depois dessa declaração, é impossível não criar expectativas pelo suspense, não é?

Lembrando que o filme chegará aos cinemas norte-americanos em 29 de janeiro, junto com a estreia na HBO Max..

Confira o trailer:

A história gira em torno de um xerife chamado Deke (Washington), que se junta com um detetive (Malek) para investigar um serial killer (Leto). Deke tem uma habilidade incrível em perceber os mínimos detalhes, mas lutará contra segredos de seu passado enquanto procura o assassino.

John Harlan Kim, Sofia Vassilieva, Natalie MoralesTerry KinneyMichael Hyatt, Jason James Richter, Chris Bauer e Kerry O’Malley completam o elenco.

John Lee Hancock, conhecido por seu filme Um Sonho Possível, dirige.

Mark Johnson assume como produtor. Ele já trabalhou com Hancock no passado em ‘Desafio do Destino‘ e em ‘O Álamo‘.

‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’: Fãs COMEMORAM escolha de Will Poulter como Adam Warlock na sequência; Confira as reações!

Depois que Adam Warlock foi provocado na cena pós-créditos de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2‘, o público ficou bem curioso para saber quem poderia estar à altura de interpretar o ‘humano perfeito’ da Marvel

Após anos de expectativas, foi confirmado pelo diretor James Gunn que Will Poulter (‘Midsommar’) foi escolhido como intérprete do herói.

Mais conhecido por seus trabalhos em ‘As Crônicas de Nárnia: A Viagem do Peregrino da Alvorada’, ‘Família do Bagulho‘, ‘Maze Runner – Correr ou Morrer’ e ‘Black Mirror: Bandersnatch’, Poulter já está recebendo bastante apoio do público.

Nas redes sociais, os fãs estão comemorando a escolha e torcendo para que o astro faça uma ótima estreia no MCU.

Confira as reações:

Nos quadrinhos, Warlock foi criado por cientistas para ser o ser humano perfeito, a partir de um projeto da organização ‘Enclave’.

No entanto, após o Quarteto Fantástico investigar as instalações da organização, Adam acabou sendo despertado e foi direto para o espaço, adquirindo todo o conhecimento que poderia obter, tornando-se um herói ligado ao cosmos.

Criado por por Stan Lee e Jack Kirby, ele foi introduzido em “Fantastic Four” #66, quadrinho publicado em 1967.

Por enquanto, ainda não se sabe como ele será adaptado na sequência, que permanece rodeada de mistério.

Em uma recente entrevista ao portal Yahoo, a atriz Karen Gillan, que reprisa seu papel como Nebulosa, revelou o quão impactada ficou ao ler o roteiro da produção.

Gillan deu detalhes de como foi a sua experiência, compartilhando ainda que a atriz Pom Klementieff – que dá vida à Mantis -, se emocionou tanto quanto ela.

Nós lemos o roteiro juntas na mesma sala e então nos olhamos e caímos em lágrimas. Os fãs irão aprender muito mais sobre as personagens que já conhecemos, e em um nível mais profundo”. 

Com estreia prevista para maio de 2023, as filmagens terão início a partir do fim deste ano.

‘The Boys’: Reviravolta revela o destino do Trem-Bala no novo episódio da 3ª temporada

O episódio da semana passada de ‘The Boys‘ deixou vários personagens em situações precárias, incluindo o Trem-Bala (Jesse T. Usher), que voltou a correr e terminou o episódio prestes a sofrer uma parada cardíaca.

Depois de abusar do Composto V nas primeiras temporadas, o personagem foi obrigado a parar de correr para evitar um enfarto.

No entanto, ele é levado ao extremo e busca vingança depois que seu irmão fica paralítico após sofrer um ataque do Falcão Azul (Nick Wechsler), um Super racista e violento.

Ao encontrá-lo na casa onde está rolando o Herogasm, o Trem-Bala o confronta e o arrasta pelo asfalto enquanto corre a toda velocidade.

No entanto, o mais recente episódio confirma que o Trem-Bala sobreviveu ao ataque… Mas com uma grande reviravolta: ele só está vivo porque o coração do Falcão Azul foi transplantado para o seu corpo.

Na trama, Ashley Barrett (Colby Minifie), agora CEO da Vought, diz ao Trem-Bala que a ‘história oficial’ é que o Soldier Boy (Jensen Ackles) foi responsável pela morte do Falcão Azul, enquanto o Trem-Bala tentava salvá-lo.

Mas, nos bastidores, fica claro que a Vought não se importava com o Falcão e nem com o Trem-Bala, fazendo dele apenas um brinquedo descartável da empresa.

Levado para uma ala de recuperação, o Trem-Bala agora pode usar seus poderes sem medo, mas entende que não significa nada e que está ainda mais acorrentado às vontade da Vought.

Considerando o potencial do personagem, não está claro por quanto tempo ele ficará fora da comissão como membro dos Sete.

No entanto, como a equipe perdeu a Maeve (Dominique McElligott) e a Luz-Estrela (Erin Moriarty) e possivelmente o Black Noir (Nathan Mitchell), tudo indica que o Trem-Bala deve ser reintegrado ao grupo.

Enquanto isso, vale lembrar que o 6º episódio da 3ª temporada já está disponível na Amazon Prime.

O novo ciclo também irá introduzir Laurie Holden (Condessa Carmesim), Sean Patrick Flanery (Supersonic), Nick Wechsler (Blue Hawk) e Miles Gaston Villanueva (Gunpowder).

Crítica | The Boys – 2ª temporada: Ainda mais sádica, violenta e ofensiva

Criada por Evan GoldbergEric Kripke e Seth Rogen, a série é baseada nos quadrinhos homônimos lançados em 2006.

A trama se passa em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.

O elenco inclui Karl Urban, Jack Qaudi, Karen Fukuhara, Erin Moriarty, Antony Starr, Dominique McElligott, Chace Crawford, Jessie T. Usher e Nathan Mitchell.

‘Swarm’: Billie Eilish faz sua estreia como atriz na série de suspense da Amazon Prime

Intitulada ‘Swarm‘, a nova série da Amazon Prime criada por Donald Glover (‘Atlanta’) e Janine Nabers já está disponível no catálogo da plataforma de streaming.

E um novo teaser confirma a participação da cantora Billie Eilish, que faz sua estreia como atriz na atração, dando vida a uma personagem chamada Eva.

Confira, junto ao trailer completo:

A trama segue a jovem Dre (Dominique Fishback), que é levada para lugares sombrios e inesperados por conta da sua obsessão pela estrela do pop Marissa (Chlöe Bailey).

A série foi criada por Janine Nabers e Donald Glover.

O elenco ainda conta com Damson Idris, Rickey Thompson, Paris Jackson, Rory Culkin, Kiersey Clemons Byron Bowers.

Nabers serve como showrunner, enquanto Glover foi responsável pela direção do episódio piloto.

Conheça a BIZARRA história real por trás do novo documentário da Netflix

Baseado numa história real, o documentário ‘Acampamento no Inferno: Pesadelo Adolescente‘ chegou recentemente ao catálogo da Netflix e promete deixar os assinantes impactados.

A produção explora a verdadeira história por trás de um programa que pregava a reabilitação de jovens problemáticos ao longo de dois meses, “desgastar as crianças até que elas se tornassem boas o suficiente”.

Com direção de Liza Williams, o documentário mostra como os participantes foram submetidos a condições extremas no retiro, que acabou ficando conhecido como Acampamento no Inferno, localizado no deserto de Utah, nos EUA.

Ao longo de 1h30 minutos de duração, o documentário se apoia em depoimentos de pessoas que participaram do acampamento, revelando detalhes chocantes sobre os tratamentos desumanos aos quais foram submetidos.

Administrado pela Fundação Challenger, o acampamento foi fundado em 1990 por Steve Cartisano, um ex-oficial das forças armadas dos EUA, e a instituição cobrava US$ 15.900 dos pais, ‘garantindo’ que seus filhos voltariam para casa disciplinados e obedientes.

“Os anos 1980 foram uma época em que o mundo estava mudando”, diz uma parte do trailer. “Havia uma profunda preocupação de que a juventude dos Estados Unidos estava seguindo por maus caminhos.”

De acordo com o High Country News, as regras eram completamente rígidas e os jovens eram obrigados a passarem por revistas íntimas e adotar um visual militar, como cabelos raspados.

A Radio Times também divulgou que as crianças eram punidas com jejum forçado, no qual eram impedidas de comer suas rações de aveia diárias, entre outros castigos.

Um dos motivos para o encerramento das atividades foi a morte de uma adolescente de 16 anos, que acabou morrendo devido ao excesso de exercícios aos quais fora submetida, levando a instituição a responder criminalmente por abuso infantil e homicídio negligente.

Identificada como Kristin Chase, a adolescente desmaiou depois de ter alucinações enquando caminhava no topo do Planalto Kaiparaowits, morrendo logo em seguida.

Na autópsia, foi concluído que a causa da morte foi insolação e parada cardíaca devido ao esforço repetitivoauma autópsia concluiu que ela morreu de insolação por esforço, que provavelmente foi complicada pela altitude e pelas temperaturas extremamente altas.

Cartisano negou negligência na morte de Chase, argumentando que ela nem chegou a entrar na ‘zona de impacto’ do programa. Como anunciavam os folhetos, nesta fase os adolescentes participavam de 5 dias e noites de estresse físico e mental com marchas forçadas, caminhadas noturnas e escassez de comida e água.

Cartisano acabou sendo absolvido das acusações criminais, mas respondeu a diversos processos civis e foi proibido de admnistrar novos programas de reabilitação juvenil em Utah.

Mais tarde, ele abriu acampamentos semelhantes na Costa Rica, Porto Rico e nas Ilhas Virgens Americanas… Felizmente, nenhum deles obteve êxito graças à má fama do Acampamento no Inferno.

Depois disso, ele passou a trabalhar como supervisor de um dormitório para estudantes nativo-americanos em Oklahoma, até que faleceu em 2019, aos 63 anos.

Confira o trailer de ‘Acampamento no Inferno: Pesadelo Adolescente‘:

O Mês do Terror | O Inquilino (1976) – Obra de Roman Polanski Simboliza a Prisão Mental

Cenário de apartamento completa trilogia do diretor

Poucos diretores conseguiram reproduzir para as telonas o sentimento de paranoia de maneira tão literal quanto Roman Polanski. Não estranhamento, o cineasta iniciou sua famosa “Trilogia do Apartamento” (no qual os filmes envolvidos não estão conectados de maneira alguma) em 1965 com Repulsa ao Sexo; uma trama centrada em uma jovem que sente nojo a contatos fisicos.

Por volta de 1968 ele lançou o que é, potencialmente, sua obra mais conhecida: O Bebê de Rosemary. Assim como no filme mencionado anteriormente ambos têm como cenário principal um apartamento, local esse no qual a protagonista passa boa parte da projeção e gradualmente ele vai assumindo uma presença hostil, afetando sua saúde fisica diretamente. A terceira parte veio em 1976, quando Polanski lançou O Inquilino

Tendo o próprio diretor no papel principal, o enredo começa com o protagonista se mudando para seu novo apartamento alugado em uma localização privilegiada de Paris. O preço acessível em um endereço dispendioso são ressaltados como os motivos dele se interessar pelo apartamento (a oferta de uma moradia valorizada a preço módico, porém com resultados negativos, parece ser algo que prende a atenção de Polanski visto que ele usa o mesmo artifício em O Bebê de Rosemary).

Uma ótima barganha pode não ser tão lucrativa quanto parece.

Entretanto, os problemas começam quando alguns dos seus vizinhos começam a demonstrar comportamentos perturbadores; somado ainda há a constante sensação experimentada por ele de que sua privacidade dentro da residência é constantemente violada, o que gradualmente vai deteriorando sua saúde mental. O diretor, então, propõe uma reflexão de dúvida ao público sobre até onde as suspeitas do personagem têm fundamento.

A ideia de adaptar o romance de Roland Topor já circulava pelos corredores da Paramount desde 1970, visto que o livro foi publicado em 1964, tendo em mente o nome de Jack Clayton para a direção. A essa altura, Clayton já era um profissional conhecido por sua contribuição para com o terror com O Inocentes (1961). 

O cineasta, entretanto, não aceitou o projeto de imediato pois já estava em vias de produzir O Grande Gatsby, que foi lançado em 1974, sem todavia recusar a adaptação da obra de Topor. A intenção não foi captada por Barry Diller, a época chefe da Paramount, que compreendeu que o cineasta havia desistido da adaptação em favor de Gatsby. O alvo da Paramount passou a ser Polanski.

O Grande Gatsby” adiou as pretensões de Clayton em assumir a adaptação de “O Inquilino”.

No período que essa procura ocorreu a vida do cineasta polonês estava extremamente caótica; ao final dos anos 60 ele ocupava uma posição de destaque em Hollywood que foi abalada pelo assassinato de Sharon Tate, sua esposa na época, por integrantes da seita de Charles Manson

Em 1974 ele dirigiu Chinatown que rapidamente se tornou uma obra noir cultuada. Dessa maneira, a relação entre estúdio e diretor era bastante positiva para ambas as partes em meados dos anos 70, com as obras de Polanski sendo reconhecidas como artisticamente diferentes bem como apresentando retorno financeiro em igual proporção.

Diferente do que ele realizou em O Bebê de Rosemary, aqui a interpretação sobre a validade dos medos do protagonista é deixada em aberto. Se no filme de 1968 há pouca, ou nenhuma, margem para dúvida acerca da presença do sobrenatural, em O Inquilino o diretor brinca o tempo todo com o público, induzindo-o a acreditar que algo está acontecendo até a cena seguinte onde ele põe novamente em xeque quaisquer deduções.

Desde seu lançamento, a obra tem sido alvo de análises mais aprofundadas acerca dos seus temas, muitos deles ligados ao desenvolvimento do protagonista Telkovsky (interpretado pelo próprio Polanski). Invariavelmente eles tendem a se debruçar sobre a repressão sexual auto imposta pelo personagem e cuja existência fica evidente a partir de certa parte do enredo.

O verdadeiro terror presente em O Inquilino é o mesmo presente nos dois outros filmes que compõem a trilogia do apartamento: a dúvida gradual acerca do seu entendimento da realidade; melhor explicando, até onde a noção do que é real para o indivíduo se mantém correta. Ambientar esse auto questionamento em um local teoricamente seguro como sua residência (nos casos presentes três apartamentos) torna o desespero ainda maior e mais improvável de ser superado.

‘Alien’: Ator de ‘Sombra e Ossos’ entra para o elenco da série

De acordo com o Deadline, o ator Kit Young (‘Sombra e Ossos’) juntou-se ao elenco da série de TV baseada no universo de ‘Alien‘, sendo produzida pela FX.

O ator havia assinado contrato para participar da produção antes da greve dos atores acontecendo em Hollywood.

As gravações, que estavam em andamento na Tailândia, foram recentemente interrompidas devido às greves.

Tanto o elenco quanto a equipe técnica do projeto foram dispensados imediatamente na última sexta-feira (25).

A produção havia continuado suas filmagens, principalmente porque a maioria dos atores envolvidos é afiliada à Equity, em oposição à SAG-AFTRA, o sindicato americano dos artistas, que atualmente está em greve.

Além disso, a reportagem também levanta a possibilidade de que a equipe de produção da série da FX esteja sujeita a processos legais por “quebra de contrato”, caso optem por apoiar o sindicato norte-americano após deixarem o set de filmagem.

Diante desses acontecimentos, a série agora enfrenta incertezas em relação à sua data de estreia, uma vez que a greve está impactando diretamente o progresso das filmagens e da produção como um todo.

A série é descrita como uma “extensão e reinvenção da franquia”.

Vale lembrar que a Ellen Ripley não irá aparecer na série. A trama se passará em um futuro próximo no Planeta Terra, décadas antes dos eventos do filme ‘Alien – O Oitavo Passageiro‘.

Ridley Scott, diretor do filme original, servirá como produtor do série.

Além da série, a franquia também ganhará um novo filme. O longa será dirigido por Fede Alvarez (‘A Morte do Demônio’), e está sendo descrito como uma “história independente e original”.

Wes Ball sonha em CONECTAR sua nova trilogia de ‘Planeta dos Macacos’ ao clássico de 1968

O diretor Wes Ball, responsável pela nova trilogia dePlaneta dos Macacos, revelou em entrevista ao GamesRadar sua ambição de conectar os filmes atuais ao clássico de 1968, estrelado por Charlton Heston.

Segundo Ball, apesar da franquia não seguir uma linha narrativa totalmente rígida como outras, ele almeja construir uma ponte entre as histórias, culminando no icônico cenário do filme original.

“Eu acho que ainda existem muitos, muitos anos entre quando essa realidade de Charlton Heston entra, onde uma espaçonave cai do céu em um planeta cheio de macacos. A conexão entre todos esses filmes sempre foi um pouco solta, eles não são como outras franquias por aí que são tão absolutamente esculpidas em pedra que você não pode violar coisas – sempre foi um pouco solta. Em minha mente, se tivéssemos nossa escolha, não voltaríamos e refaríamos a versão de 1968, construiríamos tudo até lá e então começaríamos de novo, apenas voltaríamos e assistiríamos [o] ’68 versão e a franquia inteira.”

Sobre a nova trilogia, que tem seu início comPlaneta dos Macacos: O Reinado’, Ball destaca a importância do conflito e da coexistência entre as duas espécies como temas centrais:

“O que tentamos fazer foi abrir uma porta para o potencial do que queremos explorar no futuro. Todos esses filmes são sobre humanos e macacos vivendo juntos ou não, como eles coexistem, o drama e conflito entre eles. Isso sempre é o que faz esses filmes funcionarem, então o que as pessoas vão descobrir é que isso não é apenas uma história de macacos, também é uma história humana, e, em última análise, se tivermos sorte o suficiente para fazer mais, é isso que avançaremos – o relacionamento entre esses personagens, como isso se alimentará, há muito drama e conflito para explorar pelo caminho.”

Ao ser questionado sobre seu interesse em dirigir uma sequência caso o estúdio dê sinal verde, Ball se mostrou cauteloso, mas com entusiasmo:

“Vamos ver! Nós tentamos muito fazer dele um filme independente, enquanto entregamos o potencial e a promessa de mais por vir – temos todas essas ideias nos bastidores e, com sorte, se tivermos sorte, poderemos continuar com esses personagens e história. Vamos ver para onde o futuro nos leva.”

Na trama, ambientada 300 anos após os eventos de Planeta dos Macacos – A Guerra’, as qualidades de liderança de César se dissiparam com o tempo, porém, seu legado continua a inspirar Noa, o novo herói macaco do Reino.

Confira o cartaz, junto com o trailer, e siga o CinePOP no Youtube:

O elenco conta com William H. MacyOwen Teague, Dichen Lachman, Freya Allen, Eka DarvillePeter MaconTravis JefferyNeil SandilandsSara WisemanRas-Samuel Welda-abzgiLydia Peckham.

Além de dirigir, Wes Ball assina o roteiro em conjunto com Josh Friedman (‘Expresso do Amanhã’).

‘What If…?’: 3 temporada conquista 75% de APROVAÇÃO no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

A terceira temporada deWhat If…?’ já está disponível completa no Disney+. No Rotten Tomatoes, o novo ano conquistou uma aprovação de 75% dos críticos, com base em 12 análises, e 43% do público.

Para efeito de comparação, a primeira temporada obteve 89% de aprovação dos críticos, enquanto o segundo ano alcançou 90%.

Banner promocional da série What If? da Marvel no Disney+
what if

No geral, os críticos consideraram a última temporada satisfatória, embora destacassem que a produção teve um potencial maior que não foi totalmente explorado.

“Um final decepcionante para uma das melhores ideias da Saga do Multiverso, a temporada 3 de What If…? tem seus momentos, mas não aproveita totalmente sua premissa, resultando em um conjunto final de episódios bobos, superficiais e desnecessários”, Josh Wilding do ComicBookMovie.

“A antologia animada What If…? do Marvel Studios chega ao fim com todos a postos. As maiores estrelas do MCU reprisam seus papéis em uma terceira temporada repleta de ação e surpreendentemente humorística”, disse Julian Roman do MovieWeb.

“Uma forte despedida para a série animada principal do MCU, com uma narrativa ousada que leva a resultados divertidos e satisfatórios. Essa exploração do lado mais estranho e selvagem da Marvel fará falta”, disse Amon Warmann do Empire Magazine.

“Esta temporada acabou sendo uma decepção, que novamente evidencia o potencial desperdiçado de uma série do MCU que poderia ter explorado ideias muito melhores”, disse Jonathan Sim do ComingSoon.

“Até mesmo os fãs do MCU que normalmente não acompanham a série podem querer dar uma chance a esta edição de What If…?”, disse Jesse Schedeen do IGN Movies.

“A estreia da temporada 3 é um episódio melhor do que deveria ser. Trajes Gundam e kaijus não são o que os fãs da Marvel estão procurando, mas ainda assim é divertido”, disse Joshua M. Patton do CBR.

“À medida que a animação multiversal da Marvel chega ao seu fim com a temporada 3 de 2024, a mesma fraqueza fundamental por trás do brilho é difícil de ignorar”, disse Simon Gallagher do Screen Rant.

“A temporada 3 de What If…? encerra a série com uma saída mais sombria, mas que, no final, consegue manter a esperança no centro de tudo”, disse Arezou Amin do Collider.

“Em sua temporada final, What If…? só cumpre parte de sua promessa. A série conclui com um arco divertido, mas imperfeito, que mostra o que é possível no MCU, disse Alan French da FandomWire.

As três temporadas de ‘What If…?’ já estão disponíveis no Disney+.

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‘Batman do Futuro’: Dublador original de Terry McGinnis afirma que nunca mais vai dublar o personagem

Will Friedle, o dublador original de Terry McGinnis em Batman do Futuro, surpreendeu recentemente ao revelar que nunca mais irá dublar o herói, independentemente do tipo de projeto que lhe for oferecido.

Segundo o ComicBook, Friedle conversou com os fãs durante a convenção Animate! Columbus 2025:

“Se você me fizesse essa pergunta há três anos, minha resposta seria: ‘Meu Deus, sim. Me coloquem na frente do microfone agora mesmo'”, disse Friedle. “Agora que Kevin se foi, eu não sei se conseguiria fazer isso novamente. Acho que teriam que escalar novos atores para os dois papéis. Ser o Terry e não ouvir ele responder como Bruce… eu acho que não conseguiria”.

A decisão de Friedle não é única. Em 2023, Mark Hamill também declarou que não pretende mais dublar o Coringa em nenhum projeto da DC após a morte de Conroy.

Assim como Friedle, ele deu a notícia diretamente aos fãs durante uma convenção, a Fan Expo San Francisco, afirmando: “Sem o Batman, o crime não tem piada”.

Hamill já havia revelado anteriormente que sua principal forma de decidir se aceitaria um projeto da DC era saber se Conroy estaria envolvido.

“Eles ligavam e diziam: ‘Queremos que você faça o Coringa’, e minha única pergunta era: ‘O Kevin é o Batman?'”, contou Hamill. “Se a resposta fosse sim, eu dizia: ‘Tô dentro’. Éramos como parceiros. Como Laurel e Hardy. Sem o Kevin ali, não parece que exista um Batman para mim”.

Kevin Conroy interpretou o Batman por mais tempo do que qualquer outro ator em qualquer mídia. Além dos desenhos animados e dos filmes lançados diretamente em vídeo, ele também emprestou sua voz para a série de jogos ‘Batman: Arkham’.

Conroy faleceu aos 66 anos em 10 de novembro de 2022, em um hospital na cidade de Nova York. Ele lutava contra um câncer intestinal e complicações relacionadas. Muitos de seus colegas da animação o homenagearam desde então, e profissionais de outras mídias da DC também reconheceram sua importância.

Batman do Futuro’ está disponível na Max.

James Cameron é o mais novo cineasta BILIONÁRIO do mundo

O lendário cineasta James Cameron, mente por trás de marcos do cinema como Titanic e a franquia Avatar, acaba de alcançar um novo patamar histórico em sua carreira. O diretor é o mais novo integrante do seleto grupo de cineastas bilionários do mundo, consolidando sua posição como o maior nome comercial da indústria cinematográfica.

De acordo com o Deadline, com a nova atualização de seu patrimônio, Cameron agora compartilha espaço com um círculo extremamente restrito de visionários:

Não é surpresa que Cameron tenha atingido essa marca, considerando que ele é o único diretor com três filmes entre as maiores arrecadações da história. O impulso final veio com o lançamento de Avatar: Fogo e Cinzas’, lançado em 19 de dezembro, o longa já ultrapassou a marca de US$ 760 milhões mundialmente em apenas dez dias.

Apesar da fortuna astronômica, Cameron sempre manteve uma postura pragmática e focada na inovação técnica, muitas vezes reinvestindo seus próprios lucros em tecnologia cinematográfica e exploração oceânica.

Ao ser questionado sobre o novo título de bilionário, o diretor foi evasivo: “Essa ideia [de fortuna] pressupõe certos acordos que não existiram e, além disso, eu não guardei um centavo em 30 anos”.

James Cameron detona o Oscar por “ignorar” filmes de ficção científica: “Nunca é devidamente reconhecida”

Entre outros nomes da mídia e do entretenimento que aparecem no ranking de bilionários em tempo real da Forbes estão Rupert Murdoch e família, Donald Newhouse, Charlie Ergen, John Malone, David Geffen, Arnon Milchan, Barry Diller, Oprah Winfrey e Jerry Seinfeld.

No topo da lista figuram os gigantes da tecnologia Elon Musk, Larry Page, Larry Ellison, Jeff Bezos, Sergey Brin e Mark Zuckerberg, com Bernard Arnault e família, Jensen Huang, Warren Buffett e Steve Ballmer completando o top 10.