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‘Marty Supreme’ se aproxima de US$ 100 milhões e quebra RECORDE para a A24

Sucesso! A cinebiografia ‘Marty Supreme‘, estrelada por Timothée Chalamet, já arrecadou quase US$ 100 milhões nas bilheterias mundiais.

Nos EUA, o longa soma US$ 80.8 milhões – o que representa a maior arrecadação doméstica da história da A24, superando o aclamado ‘Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo‘ (US$77M).

Internacionalmente, a produção acrescenta US$ 13.9 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 94.8 milhões.

Com a expansão em novos mercados internacionais nas próximas semanas, o longa pode acabar se tornando a maior bilheteria mundial da A24. Atualmente, ‘Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo‘ (US$142M) e ‘Guerra Civil‘ (US$127M) seguem como as maiores arrecadações globais do estúdio.

Orçado em US$ 70 milhões, este é o filme mais caro da história da A24.

Aclamado pelos críticos – com 93% de aprovação no Rotten Tomatoes –, o longa recebeu uma nota B+ do público no CinemaScore.

Marty Supreme‘ segue em exibição nos cinemas nacionais!

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Além de Chalamet, o longa será estrelado por Gwyneth Paltrow, Odessa A’zion, Penn Jillette, Kevin O’LearyTyler the Creator e Abel Ferrara.

‘Marty Supreme’ é baseado na autobiografia Marty Reisman, que foi lançada em 1974. A trama abordará as façanhas do ex-jogador, enquanto se aprofunda no mundo do Ping Pong e na vida de Reisman.

O roteiro do longa é coassinado por Josh Safdie e Ronald Bronstein. Safdie também entra como diretor.

Spin-off de ‘Sons of Anarchy’ escala primeira protagonista mulher

Com duas semanas faltando para o início das filmagens do episódio piloto, o spin-off de ‘Sons of Acarchy’, intitulada ‘Mayans MC’ anunciou sua primeira protagonista mulher. Quem agora faz parte do elenco é Sarah Bolger, popular por ter participado das séries ‘Into The Badlands’, ‘Once Upon A Time’ e ‘The Tudors’.

Segundo a descrição oficial de seu personagem, Sarah interpretará Emily, uma jovem com descendência latina que foi o amor de infância de EZ. Mas quando ele foi embora, ela decidiu seguir com por conta própria, trocando sua antiga vida por anéis de diamante e uma mansão no topo do vale.

Co-criado por Kurt Sutter e Elgin James, ‘Mayans MC’ acompanha EZ Reyes, membro da Mayans Motorcycle Club, na fronteira entre o México e a Califórnia.

 

Margot Robbie fez ‘Esquadrão Suicida’ por causa de ‘Marcados para Morrer’

Margot Robbie agradou muito os fãs dos quadrinhos no papel de Alerquina em ‘Esquadrão Suicida‘.

E em uma entrevista recente ao quadro ‘Actors On Actors‘, da revista Variety, a atriz indicada ao Globo de Ouro revelou porque aceitou encarar o projeto.

Seu grande impulso foi outra produção de David Ayer, a ação ‘Marcados Para Morrer‘. Segundo Robbie, esse é um de seus filmes favoritos.

Disse:

“Passou pela minha cabeça, ambos já tínhamos trabalhado com David Ayer. ‘Marcados Para Morrer’ é um dos meus filmes favoritos e é a razão de eu ter aceitado o papel em ‘Esquadrão Suicida’. Eu simplesmente amo demais esse drama policial e já assisti umas quatro vezes nos cinemas”.

 

O filme arrecadou US$ 745 milhões mundialmente.

‘Batman’: Anne Hathaway quer voltar a viver a Mulher-Gato 

‘Godzilla Vs Kong’: Brian Tyree Henry, da série ‘Atlanta’, se junta a Millie Bobby Brown

O elenco da sequência ‘Godzilla vs Kong’ continua crescendo e a mais nova adição ao grupo é o indicado ao Emmy, Brian Tyree Henry. O astro é mais conhecido por seu excepcional papel na aclamada série Atlanta’.

A informação foi revelada pelo site da revista Variety, que ainda salientou que, embora não haja detalhes precisos a respeito do seu papel, a descrição pontual que o personagem é “bem significativo”.

Ele se juna a Millie Bobby Brown, Danai Gurira, Kyle Chandler e Julian Dennison.

A disputa épica entre Godzilla e King Kong agora já possui um subtítulo de trabalho: ‘Apex’. O termo em inglês sugere que os dois grandalhões deverão lutar para ver quem ocupará o topo da cadeia alimentar.

A Legendary e Warner Bros. começarão as filmagens de ‘Godzilla Vs Kong’ a partir de 1º de outubro de 2018 em Atlanta, e continuando até fevereiro de 2019.

Os poderosos monstros tornaram-se gigantescos heróis para uma nova geração, com a revelação de uma mitologia que reúne Godzilla e o King Kong  em um ecossistema que conta com outras super espécies gigantes, tanto clássicas como novas. A Monarch, a organização humana que descobriu Godzilla no filme de 2014, expandirá a sua missão ao longo de vários lançamentos.

Revelado como ‘Kong – A Ilha da Caveira’ se conecta a ‘Godzilla’ [SPOILER] 

Terry Rossio (‘Piratas do Caribe: A Maldição do Pérola Negra’) será o chefe da equipe de roteiristas, comandando o time composto por Patrick McKay e JD Payne (‘Star Trek – Sem Fronteiras’), Lindsey Beer (‘Dungeons & Dragons’), TS Nowlin (‘Maze Runner’), e J. Michael Straczynski (‘Guerra Mundial Z’).

O crossover das franquias ‘Godzilla‘ e ‘King Kong‘ vai aproveitar os novos filmes para criar um universo compartilhado.

‘Godzilla Vs Kong’ estreia em 22 de maio de 2020. Antes disso, Godzilla: O Rei dos Monstroschega aos cinemas em 22 de março de 2019.

Martin Scorsese esclarece seus comentários a respeito dos filmes da Marvel

A polêmica envolvendo o aclamado cineasta Martin Scorsese e os filmes da Marvel ganhou um novo capítulo, dessa vez com o vencedor do Oscar esclarecendo seus comentários feitos no passado recente.

Durante uma coletiva de imprensa onde ele promovia ‘O Irlandês‘, no BFI London Film Festival, ele explicou sua impressões sobre os longas da Marvel, reiterando que há espaço para todos os gêneros nas telonas. Scorsese ainda pontuou que as produções desse tipo são como parques de diversões, possuem o seu valor, mas são uma “experiência diferente” e não cinema.

Disse:

“O que precisa ser protegido é a experiência singular de viver um filme, idealmente com uma audiência. Mas há espaço para tantos outros agora e para tantas outras formas. Completamente haverão crossovers. O valor de um filme que é como um parque de diversões, por exemplo, os filmes do tipo da Marvel – onde os cinemas se tornaram parques de diversão, isso é uma experiência diferente. Eu estava dizendo isso antes, não é cinema, é outra coisa, independente de você ir aos cinemas para isso ou não”.

 

Entenda a polêmica

Martin Scorsese fez duras críticas à Marvel durante uma entrevista em que promovia o seu novo filme, ‘O Irlandês‘.

Ao ser questionado pela revista Empire sobre sua opinião a respeito dos filmes da Marvel Studios, ele foi categórico em dizer:

“Eu não vejo esses filmes. Eu até tentei, sabia? Mas isso não é cinema de verdade. Sinceramente, são mais como parques de diversão do que cinema. Por mais bem feitos que sejam, mesmo que os atores façam o seu melhor, não é algo que transmite experiências emocionais e psicológicas a outro ser humano.”

Sua fala reverberou em Hollywood, com os diretores Joss Whedon (‘Vingadores‘), James Gunn (‘Guardiões da Galáxia‘), Rian Johnson (‘Star Wars: Os Últimos Jedi‘) e Taika Waititi (‘Jojo Rabbit‘ e ‘Thor: Ragnarok‘) se pronunciando publicamente.

Lembrando que o novo filme de Scorsese, ‘O Irlandês‘, será lançada nos cinemas em 1 de novembro, e chega à Netflix no dia 27.

Assista ao trailer:

Conhecido como “O Irlandês”, Frank Sheeran (De Niro) é um veterano de guerra cheio de condecorações que concilia a vida de caminhoneiro com a de assassino de aluguel número um da máfia. Promovido a líder sindical, ele torna-se o principal suspeito quando o mais famoso ex-presidente da associação desaparece misteriosamente.

O elenco conta com Robert De Niro, Al Pacino, Joe Pesci, Ray Romano, Anna Paquin e Harvey Keitel.

‘Homem-Aranha 3’: Primeira prévia da sequência não será divulgada em dezembro [ATUALIZADO]

[ATUALIZADO] Segundo os jornalistas presentes na versão virtual da ExpoCine/20, a informação foi distorcida pelo site Murphy’s Multiverse.

A Diretora Executiva de Marketing da Sony Pictures Entertainment no Brasil, Camila Pacheco apenas confirmou que a estreia está prevista para 16 de dezembro de 2021.

Segundo o The Hollywood Reporter, o início das filmagens do aguardado Homem-Aranha 3 permanece agendado para este ano em Atlanta, ainda sem data confirmada. Além disso, as informações indicam que as câmeras já estão prontas no set de gravações para começarem os trabalhos.

Recentemente, foi revelado que o astro Benedict Cumberbatch voltará a viver o Doutor Estranho na sequência, servindo como um novo mentor para o Peter Parker.

A aparição do ‘Doutor Estranho‘ ajuda a explicar o multiverso que será aberto e trará de volta Jamie Foxx como Electro.

Em seu perfil do Instagram, Foxx publicou uma imagem de três versões do Homem-Aranha encarando o rosto do Electro numa gigantesca nuvem de eletricidade.

O estranho é que ele logo excluiu a publicação depois que alguns fãs começaram a questionar sobre o ‘Aranhaverso‘.

Na legenda, ele ainda deu alguns detalhes sobre o vilão, garantindo que não será azul desta vez.

Confira:

“Diga ao Cabeça de Teia que vamos nos reencontrar. Estou super entusiasmado com o próximo filme do Homem-Aranha… Mal posso esperar para que que vocês vejam. E eu não serei azul desta vez! Mas muito mais durão.”

Lembrando que Amy Pascal atuará como produtora da sequência ao lado de Kevin Feige, representando a Sony e a Marvel, respectivamente.

Assista à nossa crítica sobre ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘:

‘Falsos Milionários’: Aclamada dramédia com Evan Rachel Wood estreia no streaming Telecine

A aclamada dramédia ‘Falsos Milionários’ (Kajillionaire’), selecionado para o Festival de Sundance 2020, já está disponível no streaming do Telecine. A produção teve a sua estreia recentemente na grade de programação.

Na trama, os artistas golpistas Theresa e Robert passaram 26 anos treinando sua única filha, Old Dolio, para roubar e enganar em cada oportunidade. Durante um roubo desesperado e mal concebido, eles atraem a atenção de uma estranha, que quer fazer parte do próximo golpe – apenas para ver seu mundo virar completamente ao avesso.

Gina RodriguezEvan Rachel WoodDebra WingerRichard Jenkins estrelam.

Miranda July assina a direção e o roteiro.

Confira o trailer:

 

‘Pecadores’: Michael B. Jordan enfrenta vampiros em trailer que anuncia a data de estreia do filme na MAX

Aclamado thriller sobrenatural ‘Pecadores‘, dirigido por Ryan Coogler, já tem data para chegar ao streaming: o filme estreia na Max em 4 de julho (sexta-feira) e será exibido no canal HBO no dia seguinte, 5 de julho (sábado).

E para celebrar o vindouro lançamento, a plataforma divulgou um novo trailer, que traz Michael B. Jordan enfrentando uma orda de vampiros.

Confira:

B. Jordan interpreta os irmãos gêmeos Smoke e Stack, em um filme que ainda conta com Hailee Steinfeld no papel de Mary, além de um elenco de peso formado por Jayme Lawson, Delroy Lindo, Wunmi Mosaku, Omar Miller, Li Jun Li, Jack O’Connell, Miles Caton, Christian Robinson, entre outros.

Na trama, os irmãos gêmeos retornam à sua cidade natal tentando fugir de vidas marcadas por violência e arrependimento. Mas o refúgio rapidamente se transforma em pesadelo quando eles descobrem uma ameaça ainda maior — e sobrenatural — à espreita.

Com elementos de terror psicológico, drama familiar e vampirismo, ‘Pecadores‘ foi aclamado pela crítica e pelo público desde sua estreia nos cinemas, sendo elogiado por sua abordagem visceral e socialmente carregada, marca registrada do diretor de ‘Pantera Negra‘ e ‘Creed‘.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Guillermo del Toro conta que já foi perseguido por um OVNI

Todo mundo tem suas próprias histórias envolvendo acontecimentos sobrenaturais e, muitas vezes, inexplicáveis. Com o diretor Guillermo del Toro não seria diferente.

Foi durante um evento para promover seu novo e premiado filme, A Forma da Água, que o diretor compartilhou uma interessante anedota sobre o momento em que um OVNI perseguiu ele e um amigo: “Eu vi um OVNI”, revelou ao THR.

“Eu sei que isso é horrível de dizer. Você soa como um completo lunático, mas eu vi um OVNI. Não queria, mas vi. O design era horroroso. Eu estava com um amigo. Compramos um pacote de cervejas. Não o consumimos, e havia um lugar chamado Cerro del Cuatro, Montanha dos Quatro, na periferia de Guadalajara. Nós dissemos: ‘Vamos para a rodovia’. Nós nos sentamos para assistir as estrelas, beber cerverja e conversar. Éramos os únicos ali naquela auto-estrada. E nós vimos uma luz no horizonte indo super-rápido, de forma não-linear. E disse: ‘Buzine pisque as luzes’. E nós começamos a buzinar”

Segundo del Toro, o OVNI estava mais ou menos mil metros de distância deles:

“Foi tão assustador. Era um disco voador, tão clichê, com luzes piscando. É triste: gostaria de revelar que não são o que você acha que eles são. E o medo que sentimos foi tão primitivo. Nunca estive tão assustado em toda a minha vida. Nós pulamos no carro, dirigimos muito rápido. Ele estava nos seguindo, e então olhei para trás e tinha ido embora”

Enquanto isso, o premiado A Forma da Água é um dos filmes mais cotado para estar no Oscar ano que vem, e muito tem se falado à respeito da trama, agora, durante uma sessão especial, Guillermo del Toro disse que o filme é uma nova forma para um clássico filme da Disney.

“A ideia principal era criar através dos formatos da fantasia e da ciência, um novo A Bela e a Fera, em que a bela pode ser relacionada a alguém que não é uma princesa. E a besta não necessariamente irá se transformar por causa do amor”.

O diretor ainda comenta o processo de criação da criatura marinha:

“A criação da criatura exigiu bastante porque não estávamos criando um monstro, estávamos criando um homem. E isso pede um pouco mais de sofisticação durante a execução da roupa, da maquiagem e da performance do ator”

A Fox Film lança o filme nos cinemas nacionais dia 11 de Janeiro de 2018.

Crítica | A Forma da Água – Conto de fadas Erótico de Guillermo del Toro

 

O Mar Não Está pra Peixe 3

(The Reef 3)

Elenco:

Audrey Wasilewski

Rob Schneider

Jack Mullins

Nolan North

Direção: Mark A.Z. Dippé

Gênero: Animação

Duração: — min.

Distribuidora: PlayArte

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 12 de Dezembro de 2020

Sinopse: 

Terceira parte da aventura do peixinho Pi e sua turma.

Curiosidades: 

» —

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Os filmes de super-heróis mais aguardados de 2020

Principais dominadores das bilheterias hollywoodianas, os filmes estrelados por super-heróis seguem como um verdadeiro fenômenos nas telonas. Com o medo do “gênero” estar saturado, os estúdios têm buscado alternativas e novas formas para abordar os personagens, de maneira que os heróis e anti-heróis não cansem o público. Esse novo ano promete algumas sequências, ideias novas e reformulações de universos. Confiram os principais longas que chegam às telonas em 2020!

Aves de Rapina: Arlequina e sua Emancipação Fantabulosa – 5 de Fevereiro

Abrindo o super ano de 2020, a doidinha mais famosa dos cinemas parte em uma nova aventura com novas amigas.

Na trama, a Arlequina (Margot Robbie) terminou seu relacionamento abusivo com o Coringa (Jared Leto) – que todos torcem para que não apareça – e sai em busca de sua própria identidade dentro do Universo DC. Porém, no caminho rumo a sua Fantabulosa Emancipação, ela se junta a outras mulheres poderosas da DC e acaba enfrentando um terrível vilão.

O elenco é praticamente todo feminino, contando com o retorno de Margot Robbie ao papel principal e trazendo nomes como Mary Elizabeth Winstead – a Ramona Flowers de Scott Pilgrim Contra o Mundo – para o elenco. A única exceção é o vilão, interpretado pelo Obi Wan dos anos 2000, Ewan McGregor. Dirigido por Cathy Yan, que tem um grande talento para o humor politicamente incorreto, Aves de Rapina tem a missão de salvar a Harley do fiasco de Esquadrão Suicida e tentar começar uma nova franquia recheada de Girl Power.

 

Bloodshot – 5 de março

Baseado nos violentos quadrinhos da Valiant Comics, Bloodshot não tem uma premissa lá muito inovadora, mas se for bem executada, pode render um baita filme de ação.

Ray Garrison é um ex-militar morto em combate, mas ressuscitado por meio de uma tecnologia inovadora de aprimoramento humano, baseada em nanorobôs circulando por sua corrente sanguínea. Com isso, Ray vira uma máquina. Mais rápido e forte que um ser humano comum, ele é transformado no soldado perfeito.

Mas o que a empresa que o ressuscitou não espera era que ele fosse se rebelar para descobrir as verdades por trás desse processo. Estrelado por Vin Diesel e com promessa de muita violência gratuita em tela, Bloodshot chega com jeitão de clássico dos anos 90.

 

Novos Mutantes – 3 de abril

Também conhecido como o “Chatô, o Rei do Brasil” dos Super-Heróis, Novos Mutantes já deveria ter sido lançado há muito tempo. Tipo, muito tempo mesmo. O projeto foi aprovado para surfar na onda dos filmes 18+ dos heróis da FOX, como Deadpool e Logan, mas uma série de problemas nos bastidores, que incluíram a venda da FOX para a Disney, o filme passou por diversas refilmagens e já não deve ser mais um “terror com mutantes”.

O diretor Josh Boone (A Culpa é das Estrelas) falou recentemente que não devemos esperar um filme de terror para maiores de idade. Mas a verdade é que esse filme chegar aos cinemas é uma grande vitória para o elenco, que vai poder conferir seu trabalho ser exibido.

 

Viúva-Negra – 30 de abril

Após os eventos de Ultimato, parece até idiota lançar um filme sobre a Viúva-Negra, mas a Marvel é uma verdadeira máquina de fazer dinheiro e de contar histórias, então é bem provável que a aventura da espiã soviética mais amada dos jovens seja interessante.

A história se passa logo após os eventos de Capitão América: Guerra Civil (2016) e vai falar sobre o ainda obscuro passado da personagem de Scarlett Johansson. Novos personagens, como o Guardião Vermelho (David Harbour) e o Treinador serão apresentados.

 

Mulher Maravilha 1984 – 4 de Junho

Estrelado por Gal Gadot, a sequência do primeiro filme solo da Mulher Maravilha vai abordar a década preferida dos americanos: os anos 80.

Depois de experimentar os horrores da guerra, Diana vai experimentar as polainas e os walkmans em uma aventura pelos bastidores de um império televisivo, enquanto enfrenta a temível Mulher Leopardo (Kristen Wiig). Junto a isso, um fantasma do passado volta para confundi-la: Steve Trevor (Chris Pine).

A continuação parece usar mais elementos dos quadrinhos e deve explorar elementos ainda não usados nas telonas com a personagem. Tudo isso comandado pela competente Patty Jenkins.

 

Free Guy: Assumindo o Controle – 9 de Julho

Antes de estrelar “Deadpool” e entrar à força no coração da cultura pop, Ryan Reynolds tinha estrelado pérolas como Blade III, X-Men Origens: Wolverine e Lanterna Verde. Acontece que o ator, que por muito tempo foi taxado como ruim, só tinha de ruim mesmo era o empresário.

E seu novo projeto parece que vai fazer o que esses filmes citados antes pouco fizeram: reforçar seu lado cômico e até mesmo uma inocência infantil, que ele sabe fazer muito bem. Isso porque “Free Guy: Assumindo o Controle” conta a história de um caixa de banco que busca mais em sua vida do que ser assaltado 27 vezes por dia. Fugindo da rotina, ele decide reagir a um desses assaltos e sua vida muda completamente. Até que ele descobre que está vivendo em um vídeo game no melhor estilo GTA, mas em vez de sair matando e saqueando as coisas, ele decide usar seus poderes para salvar o dia. Ou seja, ele é o primeiro caso bem sucedido de inteligência artificial da história e acaba vivendo uma grande aventura cômica e sarcástica misturando o lado real e o virtual da trama.

No painel da Comic Com Experience, Ryan definiu o filme como um tipo de “De Volta Para o Futuro” dos tempos atuais. Além do canadense, Joe Kerry – o Steve de Stranger Things – e o intrépido Taika Waititi, que dirigiu Thor: Ragnarok, também estão no filme, que é dirigido por Shawn Levy, o responsável pela trilogia “Uma Noite no Museu” e por “Uma Noite Fora de Série” e “Gigantes de Aço”.

 

Morbius – 30 de julho

 

 

 

 

 

 

 

Aproveitando os personagens de seu Aranhaverso, a Sony aposta num clássico inimigo do Cabeça de Teia para tentar replicar o sucesso comercial de Venom (2018).

Estrelado por Jared Leto, o filme vai contar a história do bioquímico Michael Morbius, que acaba se tornando em um vampiro geneticamente modificado ao tentar curar uma doença mortal da qual ele é portador.

Dirigido por Daniel Espinosa, o filme conta com Matt Smith no elenco e falam também de um possível cameo de J.K. Simmons como J.J. Jameson e do Eddie Brock de Tom Hardy.

 

Venom 2 – 2 de outubro      

Prosseguindo com a polêmica de 2018, Tom Hardy retorna ao simbionte para viver o anti-herói Venom de novo.

Enfrentando o Carnificina de Woody Harrelson, o rival do Homem Aranha será dirigido por Andy Serkis, o que traz um potencial ainda maior para o longa. Com as negociações envolvendo o universo do Aranha, não se sabe ao certo se ele terá algum tipo de conexão com o Universo Cinematográfico Marvel ou não, mas um cameo de Tom Holland como Peter Parker ainda não foi descartado.

 

Snake Eyes – 15 de outubro

 

 

 

Após duas tentativas frustradas de emplacar a franquia dos G.I. Joe (os populares Comandos em Ação) nos cinmas, a Hasbro resolveu apostar na fórmula de sucesso dos Transformers e rebootar a franquia focando em um personagem. Se o escolhido dos robozões foi o Bumblebee, o cara da nova franquia dos G.I. Joe será Snake Eyes.

Ninja, mestre em várias artes marciais e bastante carismático, Snake Eyes será interpretado por Henry Golding e o vilão, ainda não revelado, será vivido por Takehiro Hira.

 

Os Eternos – 6 de Novembro

A nova fase da Marvel nos cinemas começa em novembro de 2020. Com promessa de um visual fantástico, mas com uma abordagem bastante sóbria, o futuro da Marvel terá vários pés no passado.

Os Eternos são criaturas criadas pelos Celestiais que foram mandados para a Terra para aprenderem com os seres humanos. Além da troca cultural, como forma de gratidão, o super grupo passa a proteger o planeta. O grande rival dos Eternos são os Deviantes, uma raça criada junto a eles, mas com aparência monstruosa e objetivos mais maquiavélicos. O Titã Thanos (Josh Brolin), inclusive, é fruto dos deviantes.

Estrelado por Angelina Jolie, Salma Hayek, Kit Harrington e muitos outros nomes de peso, “Os Eternos” tem tudo pra ser um dos maiores e mais diferentes filmes da Marvel.

Crítica | Brincando com Fogo – Netflix lança o MELHOR Reality Show para os Órfãos do BBB

Na última segunda-feira teve fim a mais histórica edição do programa Big Brother Brasil. Desde então, muitas pessoas que acompanharam os brothers – fosse porque gostavam do reality, fosse porque estavam em quarentena – estão se sentindo meio órfãos, sem ter o que assistir que seja alienante o suficiente para tirá-los da realidade do corona vírus. Bom, se este é o seu caso, seus problemas acabaram, pois está disponível na plataforma da Netflix a primeira temporada do reality ‘Brincando com Fogo’.

O reality – de apenas 8 episódios com cerca de 40 minutos de duração cada – tem um argumento bastante similar a qualquer outro: pessoas que não se conheciam previamente são isoladas em um ambiente controlado e, ali, elas devem interagir para ganhar o grande prêmio, de U$100 mil dólares. Só que um detalhe o diferencia dos demais programas, e é um detalhe que faz TODA a diferença: em ‘Brincando com Fogo’ (‘Too Hot to Handle’) os participantes – todos viciados em sexo – aceitaram participar de um retiro sem saber das regras, e, ao chegarem numa praia paradisíaca e conhecerem seus colegas de retiro – todos lindos e maravilhosos – descobrem que não poderão ter nenhum tipo de contato físico com eles.

Isso mesmo: não pode beijar, não pode mão boba, não pode nenhum tipo de autossatisfação, não pode sexo. Sabemos que isso não vai dar certo, né?

A cara que eles fazem quando descobrem as regras é simplesmente hilária, e o cerne do reality vai se desenvolvendo de modo a testar os personagens o tempo todo se conseguirão cumprir a abstinência sexual ou não. E todas as movimentações dos personagens são monitoradas por Lana, um robô com inteligência artificial que interage com eles, dando-lhes funções, informações e analisando o perfil de cada participante de modo a forçar aqueles que têm mais compatibilidade a se aproximem e interagirem entre si.

A estrutura do roteiro de ‘Brincando com Fogo’ é um pouco confusa, pois, com poucos episódios, a gente não chega a conhecer profundamente nenhum dos participantes, não temos muita noção da duração do programa e sobre como atividades básicas funcionam ali dentro (como comem? Quem cozinha? Eles têm acesso à internet? etc). Além disso, os participantes são colocados em uns workshops meio doidos, e o próprio objetivo do jogo – quando você fica sem sexo você consegue construir conexões mais profundas – é meio nebuloso, afinal, quem chegou à essa conclusão?

Brincando com Fogo’ se destaca pelo estereótipo de seus personagens: Chloe, no Reino Unido, é viciada em se exibir em apps de sexo; Sharron, de Nova Jersey, chama a atenção de todas as mulheres; Haley, da Flórida, uma típica garota que faz parte das fraternidades de faculdade estadunidense; Harry, de Queensland-Austrália, o típico babacão de filme pastelão; David, do Reino Unido, o mais sensível dos rapazes; Francesca, do Canadá, a influencer de internet e super viciada em sexo; Matthew, do Colorado-EUA, o sábio mentor; Rhonda, da Geórgia-EUA, a típica patricinha, dentre outros.

Os diálogos travados por eles e certas atitudes são tão, tão absurdas, que a gente chega a se questionar se tudo aquilo não é ficção. O ego e a autoconfiança de todos são tão elevados, que não nos resta outra reação senão rir toda vez que um deles confessa ser tão absurdamente irresistível que é impossível ficar um dia sem fazer sexo, ou que nunca teve que correr atrás de ninguém na vida, etc. Sério, é quase inimaginável pensar que existem pessoas assim, mas elas são reais e estão aí para vocês seguirem nas redes sociais.

Brincando com Fogo’ é um reality show viciante, hilário e absurdo, e dá para maratonar a temporada todinha em uma só tarde, e matar as saudades de se alienar com assuntos banais.

‘O Grinch’ fatura US$ 500 milhões e se torna maior filme de Natal da História

O Grinch‘ surpreendeu nas bilheterias norte-americanas e agora quebrou um recorde histórico. O filme natalino conseguiu arrecadar meio bilhão de dólares em seu período de exibição se tornando o maior filme de Natal da História.

Com isso, superou o montante de US$ 476 milhões de ‘Esqueceram de Mim‘ que era, até então, o filme natalino melhor sucedido nos cinemas. Claro que a comparação não leva em conta os valores da inflação. Mas ainda assim, é um feito impressionante para a Universal.

O CinePOP entrevistou o simpaticíssimo Lázaro Ramos, que dubla nossa querido vilão “do bem” na fofa animação ‘O Grinch‘.

No vídeo, o ator fala sobre o processo de dublagem, as diferenças dessa versão para aquela estrelada por Jim Carrey, e quais são suas animações preferidas.

Assista:

 

 

Marvel revela uniforme alternativo da Capitã Marvel; Confira!

Andy Park, diretor de criação visual dos estúdios Marvel, revelou recentemente mais um uniforme alternativo de Capitã Marvel em seu filme-solo. O artista já havia postado em seu Instagram oficial outros trajes descartados para o longa-metragem, mas este, em particular, é um dos melhores até então.

Confira:

Sucesso nos cinemas, o longa arrecadou impressionantes US$ 1,127 bilhão mundialmente, sendo a 22ª maior bilheteria de todos os tempos.

‘Arqueiro Verde e as Canários’: Episódio piloto ganha sinopse oficial; Confira!

The CW divulgou recentemente a sinopse oficial da aguardada série Arqueiro Verde e as Canários’, o penúltimo episódio de Arrow que dá base para o spin-off estrelado por Katherine McNamara como a filha de Oliver Queen (Stephen Amell) e Felicity Smoak (Emily Bett Rickards).

Confira:

É o ano 2040 na Star City e Mia Queen (McNamara) tem tudo que sempre desejou ter. Entretanto, quando Laurel (Katie Cassidy) e Dinah (Juliana Harkavy) de repente aparecem em sua vida novamente, as coisas mudam de curso e seu mundo perfeito é destruído. Laurel e Dinah estão rastreando uma vítima de sequestro conectada com Mia e precisam de sua ajuda. Sabendo que isso muda tudo, Mia não pode deixar de ser a heroína que é e as três se unem para salvar a cidade mais uma vez.

Tara Miele dirige o episódio, com Beth SchwartzMarc GuggenheimHill Blankenship e Oscar Balderrama assinando o roteiro.

O episódio vai ao ar no dia 21 de janeiro de 2020.

Anteriormente, o We Got This Covered divulgou que Manu Bennett estará reprisando seu papel como Slade Wilson no spin-off. Até o momento, não se sabe se Bennett fará uma participação especial ou se terá um papel recorrente na trama, que terá foco na luta de Mia contra a gangue de assassinos liderada por Grant Wilson (Jamie Andrew Cutler), filho de Slade.

Enquanto isso, Arrow continua em exibição na CW e vai ao ar até 28 de janeiro, encerrando com um episódio duplo.

Baseada nos quadrinhos da DC Comics, a série deu origem ao Arrowverse da CW.

A trama segue Oliver Queen, um playboy bilionário de Starling City, que passa cinco anos naufragado em uma ilha misteriosa. Após seu retorno à Starling City, ele se reencontra com sua mãe, Moira Queen, sua irmã, Thea Queen, e seu melhor amigo, Tommy Merlyn. A série centra-se em Oliver reacendendo seus relacionamentos, passando as noites caçando, e, às vezes, matando criminosos como um vigilante encapuzado. Ele descobre uma conspiração para destruir os Glades, um bairro mais pobre da cidade que se tornou sobreposta com a criminalidade. John Diggle e Felicity Smoak ajudam Oliver em sua jornada. Oliver também se reconecta com a ex-namorada, Laurel Lance, que ainda está irritada com seu envolvimento na morte presumida de sua irmã. A série também apresenta flashbacks de Oliver no período em que esteve na ilha, e mostra como ela o mudou.

O elenco conta com Stephen Amell, David Ramsey, Emily Bett Richards, Katie Cassidy, Paul Blackthorne, Willa Holland e Echo Kellym.

‘Feel the Beat’: Comédia com Sofia Carson ganha cartaz oficial; Confira!

O novo filme de comédia da Netflix‘Feel the Beat’, ganhou seu primeiro cartaz oficial.

Confira:

O longa é dirigido por Elissa Down. Michael ArmbrusterShawn Ku ficam responsáveis pelo roteiro.

Na trama, Carson dará vida a uma dançarina que, depois de falhar em conseguir sucesso na Broadway, volta para sua cidade natal e relutantemente é recrutada para treinar um grupo de jovens bailarinas para uma grande competição.

Susan CartsonisClément Bauer entram como produtoras.

Wolfgang NovogratzDonna Lynne ChamplinEnrico ColantoniLidya JewettEva HaugeJohanna ColónSadie LapidusShiloh NelsonShaylee MansfieldJustin AllanKai ZenCarina BattrickBrandon Kyle GoodmanKen PakDennis AndresAmy Stewart completam o elenco.

Mia Michaels, vencedora do Emmy Award por seu incrível trabalho em ‘So You Think You Can Dance’Rock of Ages, é a coreógrafa do filme

‘Feel the Beat’ estreia no dia 19 de junho.

‘The Crown’: Dominic West é escalado como Príncipe Charles na 5ª e na 6ª temporadas

Variety confirmou recentemente que Dominic West foi elencado para a 5ª e 6ª temporadas do aclamado drama histórico The Crown, dando vida à versão mais velha do Príncipe Charles e substituindo o jovem Josh O’Connor.

West, conhecido por seu papel em obras como ColetteTomb Raider, se junta aos previamente anunciados Imelda Staunton (Rainha Elizabeth II), Jonathan Pryce (Príncipe Philip), Lesley Manville (Princesa Margaret) e Elizabeth Debicki (Princesa Diana).

Enquanto isso, a 4ª temporada da produção chega muito em breve à Netflix.

Confira o trailer:

O novo ciclo estreia no dia 15 de novembro.

A quarta temporada traz o retorno de Olivia Colman (Rainha Elizabeth II), Tobias Menzies (Príncipe Philip) e Helena Bonham Carter (Princesa Margaret).

Gillian AndersonEmma Corrin completam o elenco como Margaret Thatcher e Princesa Diana, respectivamente.

Baseada na premiada peça de teatro ‘The Audience‘, a produção conta a história dos bastidores do início do reinado da Rainha Elizabeth II, revelando as intrigas pessoais, romances e rivalidades políticas por trás dos grandes eventos que moldaram a segunda metade do século 20.

‘Borderlands’: Astro de ‘Creed II’ entra para o elenco da adaptação

O elenco de Borderlands continua a crescer e, segundo o The Hollywood Reporter, o astro Florian Munteanu (Creed II) entrou para a adaptação.

Munteanu dará vida a Krieg no longa-metragem, estrelando em um papel oposto ao de Tiny Tina (Ariana Greenblatt).

O ator se junta aos previamente anunciados Jack Black (Claptrap), Cate Blanchett (Lilith), Kevin Hart (Roland) e Jamie Lee Curtis (Dra. Patricia Tannis).

A franquia original gira em torno de um grupo de “Caçadores de Cofres” que procuram por um esconderijo alienígena no planeta de Pandora, o que combina muito bem com os trabalhos anteriores de Roth.

Ele é conhecido por comandar inúmeros longas-metragens de terror ou suspense, incluindo CanibaisHostelCabana do InfernoBata Antes de Entrar.

Lembrando que o roteiro é escrito por Craig Mazin (criador do drama Chernobyl).

“Estou animado em mergulhar no mundo de Borderlands, e não poderia estar fazendo isso com um roteiro, uma produtora e um estúdio melhores. Tenho uma história longa e de grande sucesso com a Lionsgate – sinto como se tivéssemos crescidos juntos e que tudo na minha carreira culminou nesse momento”, disse Mazin.

A saga de games foi lançada em 2009 e teve três sequências: Borderlands 2’ (2012), Borderlands: The Pre-Sequel’ (2014) e Borderlands 3’ (2019). A narrativa original é ambientada num futuro distante, num tempo em que várias mega-corporações procuram controlar o máximo de planetas que conseguirem, para colonizá-los e explorar sua abundância em recursos naturais e minérios.

‘Happier Than Ever’, 2º álbum de Billie Eilish, já está disponível em todas as plataformas de música

A multi-vencedora do Grammy Billie Eilish finalmente lançou seu 2º álbum de estúdio, Happier Than Ever, no dia de hoje, 30 de julho.

A produção conta com 16 faixas, incluindo os singles “My Future”“Therefore I Am”“Your Power”“Lost Cause” e “NDA”.

Billie fez sua estreia oficial no mundo da música em 2019 com ‘When We All Fall Asleep, Where Do We Go?’, que teve aclamação por parte da crítica e rendeu a ela diversos prêmios.

Eilish também se tornou a artista mais jovem a levar para casa o prêmio de Álbum do Ano no Grammy Awards e a segunda da história a conquistar as quatro principais – Álbum, Música do Ano, Gravação do Ano e Artista Revelação. Em 2021, levou mais duas – Gravação do AnoMelhor Música Escrita para Mídia Visual.

‘Wednesday’: Danny Elfman ficará responsável pela trilha sonora da série derivada de ‘A Família Addams’

Netflix anunciou recentemente que o lendário compositor Danny Elfman ficará responsável pela trilha sonora oficial de ‘Wednesday’, série derivada da franquia A Família Addams focada na psicótica Wandinha.

Elfman retoma colaboração com o diretor Tim Burton, com quem já trabalhou em diversas produções, incluindo: ‘Batman’ (1989), ‘Edward Mãos-de-Tesoura’ (1990) e ‘O Estranho Mundo de Jack’ (1990).

As informações indicam que, além da trilha, na qual trabalhará ao lado de Chris Bacon, Elfman ficará responsável pela nova versão da música-tema.

Veja o anúncio:

Vale lembrar que Jenna Ortega será a personagem titular, enquanto Catherine Zeta-JonesLuis Guzman serão seus pais, Mortícia e Gomez Addams. Gwendoline Christie será Larissa Weems, diretora da Academia Nevermore que tem uma rixa antiga com Mortícia.

Wandinha fará parte da Academia Nevermore, na cidade de Jericho, e estará acompanhada de diversos outros personagens, incluindo vários estudantes.

Confira a descrição de cada um abaixo:

  • Joy Sunday como Bianca Barclay: uma das estudantes mais populares da Academia, Bianca é descendente de uma longa linhagem de sereias com um poder encantador de persuasão.
  • Emma Myers como Enid Sinclair: Enid é a animada e vibrante colega de quarto de Wandinha. Vinda da Califórnia, ela faz parte de uma matilha de lobisomens.
  • Hunter Doohan como Tyler Galpin: um morador local que constrói uma amizade inesperada com Wandinha. Ele tem um relacionamento complicado com o pai, o xerife Donovan.
  • Moosa Mostafa como Eugene Otinger: um dos estudantes mais peculiares da Academia e presidente do clube de apicultura.
  • Georgie Farmer como Ajaz Petropolus: estudante da Academia que também é uma górgona. Estranho e tímido, Ajaz fica muito ansioso quando alguém olha em seus olhos.
  • Naomi J. Ogawa como Yoko Tanaka: uma vampira inspirada pela estética harajuku e uma das jovens mais legais da Academia.
  • Percy Hynes White como Xavier Thorpe: um estudante caristmático e sobrenaturalmente artístico que vem de uma família abastada, graças ao célebre pai.
  • Jamie McShane como o Xerife Donovan Galpin: Nascido e criado e Jericho, esse xerife sempre teve problemas com a Academia – e uma vingança pendente com um ex-aluno de lá, Gomez Addams.
  • Thora Birch como Tamara Novak: supervisora do dormitório de Wandinha e a única sem atributos sobrenaturais na Academia, com paixão por todas as coisas que se relacionam com botânica.
  • Riki Lindhome como a Dra. Valerine Kinbot: uma terpaista local que fica extremamente intrigada com sua nova paciente, Wandinha.

Confira o primeiro cartaz abaixo:

O roteiro é escrito por Alfred Gough e Miles Millar, mais conhecidos por criar e produzir a série de sucesso ‘Smallville‘.

Para quem não sabe, a Família Addams foi criada pelo cartunista Charles Addams, em 1938, como tiras para a revista The New Yorker. Os personagens geraram séries live-action e animadas, livros, vídeo games e até mesmo um musical, que foi exibido no Brasil em 2012, com Daniel Boaventura e Marisa Orth como o casal Gomez e Morticia Addams.

No cinema, a criação gerou A Família Addams, grande sucesso de bilheteria de 1991, e, 2 anos depois, A Família Addams II’, ambos dirigidos por Barry Sonnenfeld. Anjelica Huston e Raul Julia interpretaram o casal Addams. Christopher Lloyd foi o Tio Fester e Christina Ricci viveu Wednesday Addams (Wandinha).

O terceiro filme, ‘O Retorno da Família Addams’, foi lançado diretamente em vídeo em 1998.

‘Resident Evil’: Teaser trailer da série live-action será lançado AMANHÃ; Confira o anúncio!

A Netflix divulgou revelou hoje (11) que o teaser trailer oficial da série live-action Resident Evil será lançado amanhã, 12 de maio.

O anúncio veio acompanhado de um breve vídeo promocional.

Confira:

Lembrando que a série chega à plataforma no dia 14 de julho de 2022.

O ator Lance Reddick (‘John Wick’) irá viver o vilão Albert Wesker. Será a primeira vez que um ator negro interpreta o personagem.

O elenco ainda contará com Ella Balinska, Tamara Smart, Siena Agudong, Adeline Rudolph e Paola Nunez.

Na primeira timeline, as irmãs adolescentes Jade e Billie Wesker se mudam para Raccoon City. Uma cidade manufaturada e corporativa, mas quanto mais tempo eles passam lá, mais elas percebem que a cidade é mais do que parece e seu pai pode estar escondendo segredos obscuros. Segredos que podem destruir o mundo.

A segunda timeline será ambientada uma década no futuro: há menos de 15 milhões de pessoas no planeta. E mais de seis bilhões de monstros – pessoas e animais infectados com o T-Vírus. Jade, agora em seus trinta anos, luta para sobreviver nesse novo mundo, enquanto seu passado – sobre sua irmã, seu pai e a si mesma – continua a assombrá-la.

Bronwen Hughes (‘The Walking Dead’) será responsável pela direção dos dois primeiros episódios.

“Para todos os fãs de ‘Resident Evil’, incluindo as pessoas que se juntarão a nós pela primeira vez, essa série estará repleta de velhos conhecidos e algumas coisas (insanas e sedentas de sangue) que vocês nunca viram antes,” declarou o showrunner Andrew Dabb (‘Supernatural’), que também servirá como produtor executivo e roteirista da série.

Oito episódios foram encomendados para a primeira temporada.

‘My Policeman’: Drama sobre romance gay com Harry Styles ganha novo clipe oficial; Confira!

Prime Video divulgou um novo clipe oficial de My Policeman, drama romântico LGBTQIA+ estrelado por Harry Styles.

Confira:

Baseado no romance de Bethan Roberts, ‘My Policeman‘ conta a história de Tom (Styles), um policial que começa a namorar a bela Marrion (Emma Corrin) ao mesmo tempo em que se apaixona por um curador de museu (David Dawson) numa época em que ser homossexual era crime na Inglaterra. Reprimindo suas emoções, e com tensões entre o casal, Tom decide se casar com Marrion.

Com estreia marcada para 04 de novembro na plataforma de streaming, o longa recebeu apenas 47% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Entre os comentários, os críticos disseram que o longa tem péssimas atuações, uma narrativa entediante e superficial em relação à representatividade gay.

Além disso, a atuação de Styles não convence, já que ele não transmite a sensação de ser em um gay reprimindo seu verdadeiro eu.

Confira as avaliações:

“Apesar de toda a expectativa sobre esta ser uma grande oportunidade para Styles, a falta de profundidade em sua performance e do filme em si deixa claro que a trama não vai deixar a impressão que se propõe.” – Collider.

“‘My Policeman‘ é uma representação gay superficial, sem imaginação visual e que implorando por melhores performances.” – RogerEbert.com.

“Um trabalho de clichês incessantes que é tão sério sobre seus elementos banais que se apresenta como uma paródia limitada.” – The Daily Beast.

“Nós realmente precisamos de outro lembrete de que os tempos eram ruins (e ainda são) para os gay? Precisamos de outro filme óbvio sobre a sofrência causada pelo amor?” – IndieWire.

Styles pode parecer a bela estrela de cinema que ele está sendo agressivamente empurrada com seu cabelo liso de ídolo de matinê sempre no lugar, mas ele é todo construído e sem convicção, um artista tão inseguro de sua habilidade quanto nós.” – The Guardian.

“‘My Policeman‘ é um drama respeitoso, e até que assistível o suficiente, mas incapaz de construir carga emocional em torno de sua exploração das misteriosas linhas de amor e amizade.” – The Hollywood Reporter.

“‘My Policeman‘ tenta tornar as coisas significativas, mas raramente ganha vida. Perfeitamente assistível e tem seus méritos, mas acaba sendo um pouco esquecível porque não consegue superar a narrativa estereotipada.” – AwardsWatch.

Michael Grandage, da antologia Genius, comanda a produção a partir de um roteiro assinado pelo indicado ao Oscar Ron Nyswaner (‘Filadélfia’).

Greg Berlanti entra como produtor ao lado do marido Robbie Rogers e de Sarah Schechter.

Oscar 2023 | ‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo’ leva o prêmio de Melhor Montagem

A aclamadíssima comédia sci-fi ‘Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo‘ (Everything Everywhere All At Once) se tornou um dos melhores filmes não apenas do ano – e continua coletando estatuetas da temporada de premiações.

Durante o anúncio de vencedores do Oscar 2023, Paul Rogers levou para casa o prêmio de Melhor Montagem.

Além disso, Jamie Lee Curtis conquistou a estatueta de Melhor Atriz Coadjuvante e Ke Huy Quan foi condecorado com a estatueta de Melhor Ator CoadjuvanteDaniel KwanDaniel Scheinert também levaram o prêmio de Melhor Roteiro Original.

Na trama, uma imigrante chinesa é arrastada para uma aventura insana, onde ela deve salvar o mundo ao explorar outros universos conectados com a vida que ela poderia ter vivido.

O elenco ainda conta com Stephanie HsuJenny SlateHarry Shum Jr. e James Hong.

As 10 Melhores Músicas Não Lançadas de Lady Gaga

Toda carreira artística é feita de escolhas, e às vezes para que a obra fique ainda mais polida, faz-se necessário abrir mão de certos aspectos com grande potencial, mas que não conversem com a identidade de certo produto. E é claro que isso também aconteceu dentro da carreira de uma das melhores cantoras da atualidade, Lady Gaga.

Entre composições que se perderam ao longo de tempo e outras que foram dolorosamente tiradas, separamos as dez melhores composições que ficaram de fora dos álbuns da cantora, seja por sua capacidade catártica, por sua arquitetura original ou até mesmo pelo potencial comercial que nunca chegou a se concretizar.

Para tanto, não estamos considerando canções que, originalmente, fariam parte de sua discografia e que foram dadas a outros artistas – como “Fever”, que acabou sendo um dos singles de Adam Lambert para o álbum ‘For Your Entertainment’.

Confira nossas escolhas abaixo:

10. PARTYNAUSEOUS

Se ‘ARTPOP’ já causou um grande tumulto ao ser lançado, é bem claro perceber o porquê de “Partynauseous” ter sido retirado do álbum. Funcionando como a própria ode ao synthpop e à música eletrônica, toda o escopo musical busca o âmago do título do disco e entrega-se à futilidade, à falta de responsabilidade e até mesmo a investidas arriscadas que na verdade só são concretizadas pelo desejo de continuar a festejar até o cansaço extremo. De certa forma, a música conversa com suas semelhantes “Swine”“Donatella”, ainda que não completamente.

9. SECOND TIME AROUND

Originalmente escrita para Mariah Carey pela própria Gaga, “Second Time Around” é uma música essencialmente triste. Utilizando-se dos elementos clássicos do pop, incluindo os beats bem demarcados pela bateria, o teclado elétrico e a melodia envolvente e memorável, a narrativa gira em torno de um relacionamento conturbado dentro do qual ela e seu amado resolveram se separar, mas logo voltaram. Entretanto, a música também funciona como um coming-of-age para a artista, a qual percebe que, dessa vez, é ela quem não quer mais nada, e dizer isso para aquele que outrora amor é muito difícil “mais uma vez”.

8. NO WAY

“No Way” parece ser um potencial single que não encontrou exatamente um lugar para ficar. Afinal, a ideia era colocá-lo dentro do álbum de ‘The Fame Monster’, um disco que fala sobre medos, angústias e traumas. E a música até fala sobre o medo de ser traído e não ter mais em quem confiar, em uma rendição mais que espetacular e comovente. Entretanto, levando em consideração sua arquitetura sonora, é possível traçar um paralelo mais que claro com ‘The Fame’, pelo uso do pop moderno em detrimento de uma investida mais original. Talvez esse tenha sido o motivo de ter sido deixado de lado – mas que seu sucesso seria estrondoso é algo inegável.

7. ANIMAL

Sabemos que Lady Gaga fala abertamente sobre temas considerados tabus: religião, drogas e, de modo mais explícito e permeado por metáforas e simbologias, sexo. Em “Animal”, um dos singles cortados de ‘The Fame’, o arco talvez não tão complexo sim emerge como um pano de fundo ideal para o teor de sua narrativa, uma jornada que busca nos elementos mais viscerais do BDSM – os ideais de bunny ropepet – os fetiches de ambos os protagonistas da história. “Vou te manter preso em uma jaula até você se comportar” é um dos carros-chefe da música – e sua explicitação exacerbada foi um dos motivos principais de ter sido removido da sutileza do álbum.

6. NOTHING ON (BUT THE RADIO)

Ouvindo pela primeira vez, é quase um desafio tentar descobrir em quais das obras de Gaga “Nothing On (But The Radio)” entraria. Entretanto, se voltarmos à época de sua produção, percebemos que a música seria na verdade um dos lead singles de ‘ARTPOP’, muito antes da cantora e de seus produtores optarem por uma investida mais visceral dentro das referências eletrônicas. Sua composição mais madura e mais calma, por assim dizer, revela de forma dúbia uma obsessão do eu lírico por alguém que deseja desesperadamente – e mesmo que não consiga tê-lo, sempre terá a companhia do rádio (uma referência muito sutil a uma das citações de Marilyn Monroe acerca de seus sonhos).

5. FOOLED ME AGAIN, HONEST EYES

“Perfect Illusion”, lead single de ‘Joanne’, fala sobre as desilusões amorosas de uma forma aberta e até mesmo alegra. Mas é “Fooled Me Again, Honest Eyes” que traz toda esse desencanto para uma rendição romântica trágica e que arranca uma lágrima ou outra por sua melódia balada. Fincada no clássico piano de causa, a canção mostra um lado indeciso da cantora, a qual foi realmente enganada pelos olhos honestos de um amante, e que justamente por causa disso não consegue deixar de amá-lo e sofre por não tê-lo para si.

4. BROOKLYN NIGHTS

“Brooklyn Nights” fala sobre abrir mão daquilo que você tem para poder preservá-lo. Abandonar antes que alguma tragédia acontece. E dentro do escopo de ‘ARTPOP’, essa música é simplesmente perfeita, por tratar de forma branda um tema trágico e que acomete diversas pessoas. Mais uma vez retornando às raízes do synthpop, ainda que não de modo tão brusco e explícito quanto as outras faixas, a composição é talvez a mais tradicional dentro de um álbum tão transgressor, motivo pelo qual pode ter sido cortada para a entrada de “Dope” “Gypsy”.

3. LET LOVE DOWN

Mais uma balada pop digna de ter entrado para ‘The Fame’“Let Love Down” é uma história aos moldes de ‘Romeu e Julieta’ que fala de um amor impossível e inalcançável entre duas pessoas. Eles têm uma conexão e uma predisposição para abandonarem tudo e todos apenas para ficarem juntos, mas não podem fazer isso por motivos maiores e que, eventualmente, os separam. Entretanto, conforme Gaga fala na música, ela sempre será a garota dele e ele sempre saberá onde procurá-la, ainda que esse reencontro demore anos ou nunca aconteça.

2. WONDERFUL

“Wonderful” é talvez uma das melhores músicas de toda a carreira de Lady Gaga. E ironicamente, ela foi sim lançada em 2006 para um disco nunca completado intitulado ‘Disco Heaven’, que trazia toda a versatilidade da cantora para o nostálgico disco-pop com influências do rock clássico e do próprio pop como o conhecemos. Além de mostrar toda sua capacidade vocal, a batida envolvente é algo que se fixa cada vez que a faixa é ouvida novamente, seja pela narrativa – uma ode sobre o amor e suas complicações -, seja pela presença equilibrada da guitarra, da bateria e do piano.

1. PRINCESS DIE

Em 2012, Gaga conversou com a Vanity Fair e revelou que estava trabalhando em uma música inspirada na icônica Princesa Diana. Em junho do mesmo ano, durante um dos shows da Born This Way Ball, a performer apresentou ao público a canção “Princess Die”, marcada pela presença inconfundível do piano. Entretanto, a concepção original seria infundida por sintetizadores e por uma mistura impecável de electro-clash e electro-pop. Destinada às lendas que reverenciamos apenas depois que elas se vão, a música deveria integrar o álbum ‘ARTPOP’, mas, infelizmente, foi descartada.

Grammy Awards 2024 | Miley Cyrus leva o prêmio de Melhor Performance Pop Solo por “Flowers”

popstar Miley Cyrus parou o mundo com o lançamento de ‘Endless Summer Vacation‘ e, agora, continua a colher frutos do sucesso do álbum.

Durante o anúncio de vencedores da 66ª edição do Grammy Awards, Cyrus conquistou o prêmio de Melhor Performance Pop Solo pelo lead single do álbum, “Flowers”. Esta é a primeira estatueta de Cyrus na premiação.

Ela ainda concorre às categorias de Álbum do AnoMelhor Álbum Pop VocalMúsica do AnoGravação do AnoMelhor Performance Pop Solo.

O álbum conta com treze faixas, incluindo uma colaboração com Carlile e outra com Sia.

Veja a tracklist:

1. Flowers
2. Jaded
3. Rose Colored Lenses
4. Thousand Miles, feat. Brandi Carlile
5. You
6. Handstand
7. River
8. Violet Chemistry
9. Muddy Feet, feat. Sia
10. Wildcard
11. Island
12. Wonder Woman
13. Flowers (demo)

A produção segue o lançamento do bem-sucedido e elogiado Plastic Hearts, de 2020, que trouxe presença de ícones do rock como Joan JettBilly Idol.

Cyrus ficou mundialmente conhecida ao interpretar a artista Hannah Montana na série homônima do Disney Channel. Em 2013, chocou o mundo com a repaginação completa de sua figura pública com o subestimado ‘Bangerz’, que introduziu aos fãs hits como “We Can’t Stop”“Wrecking Ball”.

‘Cobra Kai’: 1ª parte da 6ª e ÚLTIMA temporada já está disponível na Netflix!

A 1ª parte da 6ª e última temporada de ‘Cobra Kai‘, uma das séries mais elogiadas da atualidade, já está disponível na Netflix.

A primeira leva de episódios foi lançada no streaming hoje, 18 de julho. A segunda, por sua vez, tem estreia agendada para 28 de novembro, enquanto a terceira, apenas em 2025.

Relembre o trailer:

Em relação ao desfecho da série, os produtores compartilharam suas reflexões:

“Reintroduzir o mundo ao universo de Karatê Kid tem sido uma honra para nós. Produzir Cobra Kai nos proporcionou a oportunidade de adentrar o mesmo dojo sagrado que antes abrigava nomes como Robert Mark Kamen, John Avildsen, Jerry Weintraub e todos os incríveis membros do elenco original. Além disso, nos permitiu assumir o papel de sensei, expandindo as histórias originais e gerando novas gerações de lutadores. Jamais subestimamos essa oportunidade. Desde o primeiro dia com Cobra Kai, nosso objetivo foi encerrar a série em nossos próprios termos, deixando o Vale no tempo e lugar que sempre imaginamos. Portanto, é com imenso orgulho e gratidão que anunciados esta conquista.”

‘Assassinato na Casa Branca’: Série de MISTÉRIO com Uzo Aduba ganha imagens INÉDITAS; Confira!

A EW divulgou, com exclusividade, três imagens inéditas de Assassinato na Casa Branca, drama de mistério estrelado pela vencedora do Emmy Uzo Aduba (‘Orange Is the New Black’).

A produção chega à plataforma de streaming no dia 20 de março de 2025.

Confira:

Confira a sinopse oficial:

“132 quartos. 157 suspeitos. Um cadáver. Um detetive excêntrico. Um Jantar de Estado desastroso. ‘The Residence’ é um insano mistério ambientado nas escadarias da Casa Branca, entre uma eclética equipe da mansão mais famosa do mundo”.

A produção contará com um elenco estelar, que inclui Kylie Minogue Andre Braugher, Edwina Findley, Molly Griggs, Jason Lee, Ken Marino, Al Mitchell, Dan Perrault, Bronson Pinchot, Susan Kelechi Watson, Isiah Whitlock Jr., Mary Wiseman, Randall Par, Jane Curtin, James Babson, Eliza Coupe, Izzy Diaz, Paul Fitzgerald, Ros Gentle, Chris Grace, Juliette Jeffers, Sumalee Montano, Brett Tucker, Nathan Lovejoy, E. L. Losada, Julieth Restrepo, Mel Rodriguez e Rebecca Field.

Paul William Davies entra como showrunner e produtor executivo. Rhimes também será produtora executiva.

A série é baseada no romance de não-ficção ‘The Residence: Inside the Private World of the White House’, assinado por Kate Andersen Brower.

‘Toy Story 5’: Conan O’Brien é escalado para a aguardada sequência

Toy Story 5’ chega aos cinemas em 2026 – e, agora, mais um membro foi escalado para o elenco de voz.

Através das redes sociais, o premiado apresentador Conan O’Brien confirmou que foi contratado para participar da vindoura sequência, dando voz ao personagem Smarty Pants (via Deadline).

“Isso não é loucura? Uma franquia lendária. Esses filmes são incríveis. Não consigo acreditar nisso”, ele celebrou as boas novas em um vídeo divulgado em seu Instagram oficial.

Mais detalhes não foram revelados.

Toy Story 5‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 18 de junho de 2026.

Andrew Stanton, diretor de ‘Wall-E‘ e ‘Procurando Nemo‘, comandará a produção, que contará com o retorno de Tim Allen (Buzz Lightyear) e Tom Hanks (Woody).

toy story 3

3ª temporada de ‘A Diplomata’ chega ESTA SEMANA ao streaming!

A 3ª temporada do aclamado drama político ‘A Diplomata‘, estrelado por Keri Russell, chega esta semana ao catálogo da Netflix.

O novo ciclo tem estreia agendada para a próxima quinta-feira, 16 de outubro, na plataforma de streaming.

Relembre o trailer:

Lembrando que as duas primeiras iterações já estão disponíveis na plataforma.

A série foi criada por Debora Cahn (‘Homeland’, ‘The West Wing’).

A obra é descrita como um thriller político ambientado na Embaixada dos Estados Unidos em Londres e acompanha uma diplomata que consegue um novo papel como embaixadora em Londres – mas com grandes implicações para seu trabalho e vida pessoal. Isso tudo enquanto uma crise internacional está se desenrolando em segundo plano.

O elenco ainda conta com Rufus SewellDavid Gyasi, Ali Ahn, Rory Kinnear, Allison JanneyAto Essandoh.

‘CIA’: Série derivada de ‘FBI’ com Tom Ellis é RENOVADA para a 2ª temporada!

Boas notícias para os fãs de séries de ação e investigação!

Paramount+ e a CBS revelaram hoje (23) que a popular série CIAspin-off de FBI estrelado por Tom Ellis (‘Lúcifer’), foi oficialmente renovada para a 2ª temporada (via Deadline).

Mais detalhes sobre o próximo ciclo não foram divulgados.

A trama gira em torno de dois parceiros improváveis ​​– um agente da CIA (Ellis), falante e descontrolado, que desrespeita as regras, e um agente do FBI experiente e inteligente (Nick Gehlfuss), que acredita no Estado de Direito. Quando esta dupla peculiar é designada para trabalhar na Estação da CIA em Nova York, eles precisam aprender a trabalhar juntos para investigar casos e criminosos que representam ameaças em solo americano, descobrindo que suas diferenças podem, na verdade, ser sua força.

Relembre o trailer do ciclo de estreia:

A série derivada foi escrita por Dick Wolf e David Hudgins (showrunner de ‘FBI: Most Wanted’).

Natalee LinezNecar Zadegan também fazem parte do elenco.

‘Rocketman’: Diretor cogitou incluir participação de Rami Malek como Freddy Mercury no longa

Queen e Elton John foram dois dos maiores nomes da música nos anos 70 e início dos anos 80, e até mesmo compartilharam o mesmo empresário: John Reid. Pensando nisso, o diretor Dexter Fletcher  revelou que havia considerado uma breve aparição de Rami Malek em ‘Rocketman’, mas achou que criar uma conexão entre os dois filmes não valeria à pena.

“Eu tive a ideia de mostrar Elton num restaurante com sua mãe. Então a cena cortava para John Reid e Freddie sentados em outra mesa e eles [Freddie e Elton] acenavam um para o outro! Isso teria sido incrível, mas não aconteceu, é claro. Teria sido muita informação…”, contou Fletcher ao Gaystar News.

Após algumas considerações, ele percebeu que não estava tentando construir um universo compartilhado, além do fato de Reid ter sido interpretado por atores distintos. Em ‘Rocketman’ ele é vivido por Richard Madden, já em ‘Bohemian Rhapsody’, por Aidan Gillen.

A conexão de Fletcher com o ‘Bohemian Rhapsody’ é desconhecida por muitas pessoas, já que o IMDb lista Bryan Singer como diretor do filme. No entanto, Singer foi demitido da produção do longa, supostamente por comportamento não profissional. Depois disso, Fletcher assumiu o posto e logo em seguida começou a dirigir ‘Rocketman’.

Para muitos fãs de Queen e Elton John, a ideia de uma participação de Rami Malek em ‘Rocketman‘ teria sido perfeita, mas como revelou o diretor, manter ambas as produções com suas próprias identidades distintas era o mais importante.

Estrelado por Taron Egerton, ‘Rocketmancontinua em exibição nos cinemas. Assista ao trailer:

A trama irá girar em torno da história de ascensão do cantor Elton John, de um aluno prodígio da Academia Royal de Música até uma lenda do rock nos anos 70.

O elenco ainda conta com Jamie Bell, Richard Madden, John Reid e Bryce Dallas Howard.

‘The Batman’: Johnny Depp pode interpretar o Coringa na sequência da adaptação

De acordo com o We Got This Covered, a Warner Bros está considerando Johnny Depp como intérprete do Coringa na sequência de ‘The Batman’.

A informação veio da mesma fonte que revelou o retorno de Viola Davis como Amanda Walller em ‘O Esquadrão Suicida‘.

Até o momento, não foi revelado se a Warner já entrou em contato com o astro, mas ele é o principal nome na lista de desejos do estúdio.

Lembrando que Depp foi um dos atores cotados para viver o Palhaço do Crime em ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas‘ (2008), antes de Heath Ledger conseguir o papel, então seria uma ótima oportunidade para resgatá-lo como o vilão.

Além disso, foi dito que a sequência já está sendo planejada para estrear o mais rápido possível, com previsão de lançamento para 2024.

Maiores detalhes não revelados, e como a Warner Bros. não se pronunciou sobre a informação, considere como rumor.

O diretor Matt Reeves divulgou as primeiras imagens oficiais da adaptação, revelando o novo visual do Batmóvel ao lado do personagem titular (interpretado por Robert Pattinson).

Confira:

The Batman‘ tem previsão de estreia para 25 de junho de 2021. 

Pattinson viverá o personagem-título. O elenco ainda conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Paul Dano (Charada), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard e Jayme Lawson.

Dirigido por Reeves, a trama irá se concentrar em Bruce Wayne desenvolvendo suas habilidades de detetive.

“Este novo Batman precisava estar em conformidade com uma faixa etária definida. Ele é descrito como um jovem com cerca de 30 anos de idade, e a história não vai focar em sua origem, nem em seu combate ao crime em Gotham City. Ele é Bruce Wayne, ainda tentando encontrar o caminho para se tornar aquele detetive genial.”

‘The Boys’: Jensen Ackles revela a única coisa em comum entre Dean Winchester e o Soldier Boy; Confira!

Agora que a última temporada de ‘Supernatural‘ chegou ao fim, é difícil de acreditar que a trajetória de Dean Winchester (Jensen Ackles) foi finalizada após 15 anos de aventuras.

Por outro lado, Ackles está livre para gravar sua participação em ‘The Boys‘ como o Soldier Boy, um dos primeiros heróis criados pelas Indústrias Vought.

Durante uma entrevista para a Entertainment Weekly, o astro tocou no assunto e foi questionado se há algo em comum entre o herói e o saudoso Dean Winchester.

Em reposta, Ackles brincou ao dizer:

“Acho que a única coisa em comum entre eles é a bota militar. Vou acabar usando ese tipo de calçado, de novo. Tudo bem, dessa vez será uma cor diferente, mas é a mesma bota.

O astro ainda disse que a escolha foi dele, para se lembrar dos tempos de ‘Supernatural‘.

“Eles me deram uma variedade de acessórios para escolher, todos com pegada militar. Quando eu vi aquela bota do Dean, eu sabia que seria a escolha perfeita.”

Infelizmente, o astro não revelou nada sobre o papel do Soldier Boy na trama, então só nos resta aguardar até as próximas atualizações da série.

Há algumas semanas, o The Illuminerdi apontou que a origem do personagem será alterada na adaptação da Amazon Prime.

Para quem não o conhece, o Soldier Boy dos quadrinhos é um herói que herdou o manto de um herói falecido, e essa troca acontece desde a 2ª Guerra Mundial.

Essa ideia surgiu para que o Soldier Boy se tornasse um símbolo imortal da bandeira dos EUA, independentemente de quem esteja por baixo do uniforme.

No entanto, a versão live action terá uma origem parecida com a do Capitão América, e ele será retratado como um soldado que sobreviveu à 2ª Guerra Mundial e permanece vivo até hoje.

Pelo visto, a Vought dirá que o personagem morreu durante uma missão, mas a verdade é que ele continua vivo por conta dos efeitos do Composto V, mas os membros d’Os Sete vão acabar descobrindo a verdade e questionar as reações da droga.

Por enquanto, ainda não há como confirmar a veracidade da informação, então considere como rumor.

Lembrando que todos os episódios da 2ª temporada de The Boys‘ já estão disponíveis na Amazon Prime.

Confira nossa crítica:

Crítica | The Boys – 2ª temporada: Ainda mais sádica, violenta e ofensiva

Criada por Evan GoldbergEric Kripke e Seth Rogen, a série é baseada nos quadrinhos homônimos lançados em 2006.

A trama se passa em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.

O elenco inclui Karl Urban, Jack Qaudi, Karen Fukuhara, Erin Moriarty, Antony Starr, Dominique McElligott, Chace Crawford, Jessie T. Usher e Nathan Mitchell.