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‘Harry Potter’ retorna aos cinemas para comemorar seu 20° aniversário

Em comemoração ao lançamento do primeiro livro,Harry Potter e a Pedra Filosofal’, os fãs norte-americanos poderão voltar aos cinemas para assistir a adorada saga do bruxinho mais famoso do mundo.

A rede Cinemark passará os oito filmes da franquia e mais Animais Fantásticos e Onde Habitam nas telonas novamente.

O evento ganhou o nome de “Semana do Mundo Mágico” e será realizada entre o dia 31 de agosto e 6 de setembro. É muito provável que também venha a acontecer no Brasil até o final desse ano.

Já nos cinemas, a história do Mundo Mágico continua em Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald, que tem estreia marcada para o próximo dia 15 de novembro desse ano.

 

Crítica | 3º episódio da 2ª temporada de ‘Loki’ trabalha a ficção para trazer novos mistérios

[ANTES DE COMEÇAR A MATÉRIA, FIQUE CIENTE QUE ELA ESTÁ RECHEADA DE SPOILERS] 

Se você ainda não assistiu o terceiro episódio da segunda temporada de Loki, evite esta matéria, pois ela contém spoilers

Chegamos oficialmente na metade da segunda temporada e a produção enfim parece ter entendido que não há tempo para encher linguiça, como feito na temporada anterior. Esse terceiro episódio é extremamente animador porque não perde tempo com tramas paralelas, dedicando sua duração para introduzir e desenvolver o núcleo de vilões da série, trazendo mais uma vez um trabalho de produção impecável, investindo numa trama ambientado nos anos 1800. E de forma geral, essa temporada vem trazendo algo que funcionou muito bem em Mulher-Hulk: Defensora de Heróis (2022), que é tratar cada episódio como uma história isolada e não como um filme gigante. Até o momento, tratar a série como, bem… Uma série, tem feito toda a diferença.

O episódio começa com Ravonna Renslayer (Gugu Mbatha-Raw) junto da Senhorita Minutos (Tara Strong) indo para Illinois em 1868, onde a inteligência artificial ordena que a antiga juíza deixe um pacote na casa rudimentar de uma criança misteriosa. Quando o menino põe as mãos no envelope, revela ser o manual da AVT, escrito por Ouroboros (Ke Huy Quan), com a descrição detalhada de todo o funcionamento da agência e suas tecnologias. Então, elas viajam novamente para 1893, quando o menino já seria um homem adulto. Essas incursões temporais entregam a localização das duas para Loki (Tom Hiddleston) e Mobius (Owen Wilson), que deixam o caos da AVT para ir atrás delas no passado. Assim, o episódio desta semana se estabelece todo na Feira Mundial de Chicago de 1893.

O episódio em si é fantástico, mas há momentos espetaculares. O maior deles é a introdução de Victor Timely (Jonathan Majors), a variante de Aquele Que Permanece apresentada brevemente na cena pós-créditos de Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania (2023). No preview do filme, ele é mostrado como um cientista visionário que deseja manipular o tempo. A reação de Loki parecia indicar que ele seria o grande vilão da temporada. Porém, como sugerimos na crítica da semana passada, ele parece ser mais uma vítima da situação que será usado pela AVT para tentar resolver a questão do Tear Temporal. Mas a forma como ele é trazido ao público aqui é realmente de encher os olhos. Usando as sombras para dar um ar de mistério, ele ganha ares de cientista louco, quase como um narrador daquelas séries antigas de ficção.

Em meio a raios e trovões, ele apresenta seu projeto de Tear Temporal, cuja finalidade inicialmente era de dar energia para o planeta. Essa ideia não é exatamente novidade, já que era o plano da SHIELD para o Tesseract em Os Vingadores (2012). Curiosamente ou não, o Loki também estava envolvido na trama. Só que esse jeitão de vilão maluco foi dando espaço a sua real personalidade: um trapaceiro. Apesar de ter os conceitos e os projetos, Victor não tem a tecnologia necessária para desenvolver seu maquinário, então ele sabe que suas ideias mirabolantes ainda não podem dar certo. Ou seja, ele vende esses conceitos para ricaços que não conseguirão dar prosseguimento a eles.

E esse jeitão meio pilantra acaba por aproximá-lo, em termos de personalidade, do que o Loki sempre foi. E enquanto Loki e Sylvie se enfrentavam na roda gigante, revelando a Victor seu futuro como déspota temporal, é possível ver que o cientista do passado é um sobrevivente. Ele fará de tudo para ficar vivo, nem que isso signifique tapear agentes futuristas de uma agência teoricamente fundada por ele. E há uma conversa entre Loki e Victor em que eles se reconhecem como trapaceiros. Mais do que isso, ao fim do episódio, Timely é confrontado por suas supostas aliadas e chega a conclusão de que o Deus da Mentira estava tentando protegê-lo. Isso parece indicar uma possível aliança entre eles, mas até que ponto isso é algo positivo?

Vale lembrar que as duas temporadas da série vem constantemente reforçando o potencial destrutivo do Loki para fazer as coisas invariavelmente darem errado, mesmo que suas intenções sejam boas. A prova disso é o caos no multiverso causado ao final da primeira temporada, quando Loki já buscava redenção. É como se ele estivesse destinado a sempre perder, tipo o Cebolinha de Asgard. Então, é possível que mesmo que Victor se alie a ele, aconteça uma traição ou um deslumbre no cientista que o faça cumprir seu destino de virar Aquele Que Permanece. Só que isso não passa de uma sugestão. Por enquanto, ele parece estar bastante dividido.

Saindo desse núcleo humano, quem rouba a cena no episódio é a Senhorita Minutos, que se revela a grande vilã da série. Ela é retratada como uma inteligência artificial criada por Victor, mas que tem um diferencial das demais: recebeu protocolos de autonomia, permitindo a ela desenvolver sua própria inteligência e seguir seus rumos de personalidade. Essa autonomia a deixou apaixonada por seu criador, mas como nunca foi permitida ter um corpo, ela não se sente o bastante para conseguir seduzir Aquele Que Permanece. Isso é trabalhado ao longo do episódio ao mostrar a reloginho sentindo ciúmes extremamente problemáticos da relação entre Ravonna e Victor. O rapaz claramente se interessa pela ex-juíza, causando aqueles cacoetes de namorada tóxica na I.A., que até o convence a despachar a mulher num bote no meio da água em plena viagem de barco.

Esse amor não correspondido chega ao ápice quando ela intimida Victor para tentar fazer com que ele criasse um corpo físico para ela. É um momento bem incômodo e assustador, porque mostra que o MCU está prestes a lidar com outro robozão do mal, mas diferentemente do Ultron (James Spader), a Senhorita Minutos é capaz de causar um estrago que pode definir o rumo da própria existência. E mesmo sendo rejeitada novamente, ao final do episódio, quando Ravonna é enviada para o Fim do Tempo, a IA aparece para ameaçá-la dizendo saber todos os segredos do criador e um segredo cabuloso da própria Ravonna.

Que segredo é esse? Bom, não fazemos ideia, mas a versão dos quadrinhos poder trazer alguns indícios. Nas HQs, Ravonna Renslayer é uma princesa que é conhecida por ser o interesse amoroso de Kang. O episódio flerta com isso, mas ao fim revela que Renslayer não o enxerga como nada além de um parceiro de negócios. Porém, nas HQs mais recentes, há um arco em que Kang consegue manejar o tempo para transformar sua amada em reencarnações dela mesma. Parece confuso? Não esquente, é confuso mesmo. Ou seja, há alguns materiais que podem ser usados nesse tal segredo. Fato é que esse arco envolvendo a relação desses três é bastante promissor e imprevisível.

Mas antes que se descarte o próprio Victor Timely como vilão, vale mencionar um easter egg bastante singelo deste episódio. Durante uma cena de perseguição na Feira Mundial de Chicago, Timely se esconde no pavilhão do Egito. Vale lembrar que a primeira aparição de Kang nos quadrinhos é como o faraó Rama-Tut, uma de suas versões mais poderosas. E se voltarmos a Quantumania, o próprio faraó faz uma breve aparição, sendo uma das vozes mais atuantes do Conselho dos Kang. Essa breve referência serve para lembrar que mesmo sendo vítima, Victor Timely não pode ser descartado como uma ameaça. Ainda mais com esse interesse dele em conhecer Ouroboros, o que pode render uma perigosíssima parceria.

Vale mencionar também a breve, mas significativa aparição de Sylvie (Sophia Di Martino). Ela contraria as expectativas da semana passada de que viria a trabalhar com Loki para salvar as ramificações e segue com seu plano de vingança para eliminar todas as possibilidades de Aquele Que Permanece chegar a uma posição de poder. Ela se vê como uma criatura desprovida de humanidade, cuja função é deter esse déspota de controlar a Linha do Tempo novamente.

Entretanto, quando poderia matá-lo de vez, a Deusa da Trapaça cai no papinho de Victor, que implora por sua vida argumentando que ele não é Aquele Que Permanece, e que matá-lo por isso seria legitimar a ideia de que o destino de todos já está traçado, transformando o Livre-Arbítrio em uma mera ilusão, o que daria a Aquele Que Permanece uma justificativa para suas ações genocidas. Foi uma argumentação de mestre, porque colocou em xeque a própria motivação e existência da Sylvie, que se enxerga no rapaz e o deixa ir com Loki e Mobius para a AVT. E esse é apenas mais um ponto que mostra como ele não pode ser descartado como vilão só por ser uma vítima no momento. Ele ouviu os debates de Loki e Sylvie sobre o livre-arbítrio e guardou essa carta para usar no momento certo. Ardiloso.

Com mais três episódios por vir, a segunda temporada de Loki está fazendo valer cada segundo de tela, com capítulos que completam as pontas soltas das semanas anteriores e com uma trama de mistério muito interessante.

Os novos episódios de Loki estreiam toda quinta no Disney+.

8 Filmes Inelegíveis Para Terem Continuação…

Dois fatores determinam o futuro de uma produção: a recepção do público e/ou os grandes produtores, que, por deterem o poder de corte ou de sinal verde (uma vez que estão nestes cargos por mérito ou competência dentro da empresa), podem votar sim ou não para a continuação de um filme que se pretende sequenciar. Muitas produções passaram por isso (na verdade, outras tantas deveriam ter passado também), por isso trazemos aqui uma lista de 8 filmes inelegíveis pelos seus produtores para continuarem suas histórias nas telonas.

8 – Rei Arthur: A Lenda da Espada (2017)

O galã Charlie Hunnam bem que tentou… chegou até a assinar contrato em que poderia estrelar várias continuações… mas o fracasso de público não permitiu que o longa tivesse outros desdobramentos. Recentemente, o ator até explicou melhor os motivos do fim precoce da produção, e você pode acessar o depoimento do ator aqui.

7 – Eragon (2006)

Baseado em livro homônimo e com ninguém menos que John Malkovich no elenco, a adaptação do romance de fantasia tinha a intenção de levar todos os outros livros da série literária para as telonas, mas, devido à baixa recepção do público, o resto do projeto foi engavetado.

6 – Eu Sou o Número Quatro (2011)

Apesar de ter arrecadado três vezes o seu orçamento e ter realizado uma boa adaptação do livro homônimo, a real é que quem tinha o poder votou contra em investir na produção dos outros livros centrados nos outros personagens da trama – o que deixou os fãs da ficção científica juvenil bastante frustrados.

5 – John Carter: Entre Dois Mundos (2012)

O trailer de ‘John Carter’ chamou bastante a atenção, mas, na hora do vamos ver, nem mesmo o elenco renomado conseguiu salvar o projeto e garantir uma continuação. No final das contas, o potencial da produção ficou restrito à cafonice, transformando os personagens em qualquer coisa que não aqueles dos livros.

4 – Bright (2017)

O filme nem era lá essas coisas, um entretenimento para o fim de mês em casa. Porém, após o episódio de violência no Oscar, a Netflix votou contra e anunciou o cancelamento da sequência de ‘Bright’ – filme protagonizado por Will Smith, que, um mês antes, dera um soco no apresentador e ator Chris Rock durante a cerimônia do Oscar, depois que o comediante achou boa ideia fazer piada com a esposa de Will. Vale observar que, minutos depois do episódio, Will Smith voltou ao palco para receber a estatueta de Melhor Ator por seu papel em ‘King Richard – Criando Campeãs’.

3 – O Homem-Torto (2017)

Os fãs de terror ficaram com a expectativa lá em cima quando anunciaram a sequência de ‘Invocação do Mal’ voltada para o vilão ‘O Homem-Torto’, mas a verdade é que depois de tantas e tantas voltas, o projeto foi engavetado de vez, deixando a todos nós bastante chateados. O próprio James Wan se manifestou a respeito aqui.

2 – ‘Aves de Rapina’ (2020)

O filme teve boa aceitação de público e de crítica, embora isso não tenha repercutido em bilheteria. O primeiro filme de um grupo de anti-heroínas da DC tinha tudo para dar certo, mas não elegeram o projeto digno de ganhar uma continuação. Para Margot Robbie, estrela do longa, o filme não ganhará uma continuação tão cedo… E havia até uma ideia de spin-off das personagens, mas também não foi para lugar nenhum…

1 – Adão Negro 2 (2022)

The Rock estava muito, muito feliz em finalmente ser um super-herói. O cara propagandeou demais o projeto, postou nas redes e… o resultado foi bem aquém do que o público e a crítica esperavam ver. Isso acabou gerando um ruído, Dwayne Johnson não ficou satisfeito com o resultado e, por fim, o filme não foi eleito para ter continuação. Uma pena.

‘Star Wars’: Rian Johnson confirma que está trabalhando em nova trilogia

No que se tornou uma das refutações mais rápidas de um rumor, os supostos problemas nos bastidores da nova franquia Star Wars não passam de mentiras.

Após notícias afirmarem que Rian Johnson havia saído de sua mais nova trilogia dentro do panteão galáctico, o próprio diretor foi às suas redes sociais para confirmar que ainda está trabalhando nos filmes.

O diretor tomou conhecimento dos rumores quando um site chamado Super Bro Movies declarou que Johnson iria se afastar da franquia, enquanto outros sites insinuaram que os motivos vieram diretamente da má recepção e Star Wars: Os Últimos Jedi’ pelo público.

Johnson também deixou claro que seus spin-offs irão envolver novos personagens e não estarão conectados com o plot contínuo da Saga Skywalker, cuja conclusão ocorre no próximo longa-metragem.

Dirigido por J.J. Abrams, Star Wars: Episódio IX’ deve acabar com a saga Skywalker e traz em seu elenco principal Daisy Ridley, Adam Driver, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Kelly Marie Tran, Joonas Suotamo, Billie Loud, Naomi Ackie, Richard E. Grant, Kery Russell e os veteranos Mark Hamill Billy Dee Williams.

Carrie Fisher também aparecerá como a General Leia Organa através do uso de imagens nunca antes divulgadas de ‘O Despertar da Força’.

Ainda sem subtítulo oficial, o filme chega aos cinemas no dia 19 de dezembro.

‘Cherry’: Ciara Bravo entra para o novo filme dos Irmãos Russo

Ciara Bravo foi elencada no papel protagonista de Cherry, novo filme de Joe e Anthony Russo. Ela será co-estrela da produção ao lado de Tom Holland (Homem-Aranha). As informações são do Collider.

Além disso, Bill SkarsgardForrest GoodluckJeffrey WahlbergMichael GandolfiniKyle Harvey também foram anunciados no elenco coadjuvante. Nenhum dos papéis foi revelado.

O filme também já ganhou seu primeiro logo e novidades: os irmãos Russo revelaram durante a San Diego Comic-Con deste ano que a classificação indicativa será para maiores de idade (Rated-R).

Esta será a quarta vez que o ator e os Irmãos Russo irão se reunir, visto que já dirigiram a jovem estrela em Capitão América: Guerra CivilVingadores: Guerra Infinita‘Vingadores: Ultimato’ – este último com estreia marcada para o dia 24 de abril de 2019.

Com roteiro assinado por Jessica Goldberg, o projeto é baseado no romance Exit West, de Nico Walker. A história verdadeira gira em torno de Walker, um ex-médico das forças armadas diagnosticado com Síndrome do Estresse Pós-Traumático depois de retornar para casa do Iraque. Enquanto tenta lidar com esse problema, Walker desenvolve um vício por ópio e começa a roubar bancos. Ele foi pego e considerado culpado em 2011, e sairá da prisão em 2020.

Ainda não há data de estreia prevista para Cherry.

‘La Casa de Papel’: 4ª temporada ganha cartazes individuais; Confira!

Netflix divulgou os cartazes individuais da 4ª temporada de La Casa de Papel.

Confira:

https://www.facebook.com/113852248646167/posts/3020709707960392/?vh=e&d=n

 

Criada por Álex Pina, a série inicialmente era uma minissérie de 15 episódios, mas foi reeditada pela Netflix em duas partes, que posteriormente optou por dar continuidade à produção depois de sua enorme popularidade.

O professor e sua gangue precisarão fazer um assalto impossível: invadir o Banco da Espanha, localizado na praça de Cibeles, em Madrid. O banco tem um sistema de segurança impecável: é localizado a 50 metros abaixo da superfície, abaixo da água e contando apenas com três portas blindadas em sua entrada.

O elenco inclui Úrsula Corberó (Tóquio), Álvaro Morte (O Professor), Jaime Lorente (Denver), Miguel Herrán (Rio), Darko Peric (Helsinque), Alba Flores (Nairóbi), Esther Acebo (Estocolmo), Itziar Ituño (Raquel Murillo), Enrique Arce (Arturo), Kiti Mánver (Mariví), Pedro Alonso (Berlim), Juan Fernández (Coronel Prieto) e Mario de la Rosa (Suarez).

‘Agents of S.H.I.E.L.D.’: CW divulga cena oficial do ÚLTIMO episódio da série; Confira!

A CW divulgou uma nova cena oficial do último episódio da temporada final de ‘Agents of S.H.I.E.L.D.‘.

Intitulado Last Mission, o capítulo final da série foi ao ar ontem, 12 de agosto.

Confira:

O elenco inclui Clark Gregg, Ming-Na Wen, Chloe Bennet, Iain De Caestecker, Elizabeth Henstridge, Henry Simmons, Natalia Cordova-Buckley e Jeff Ward.

‘Clube do Terror’: 2ª temporada do reboot ganha teaser assustador e novo título oficial; Confira!

Nickelodeon divulgou um novo teaser oficial da 2ª temporada de Clube do Terrorreboot que terá sua continuação lançada em 2021.

Confira:

O teaser também revela o novo título da iteração: Are You Afraid of the Dark: Curse of the Shadows’ (‘Clube do Terror: A Maldição das Sombras’, em tradução livre).

Na próxima temporada, um novo grupo de crianças contará histórias sinistras sobre uma maldição que foi jogada em uma cidade pequena à beira-mar, assombrada por um novo vilão conhecido como O Homem das Sombras.

O novo elenco que fará parte da Sociedade da Meia-Noite será: Luke (Bryce Gheisar), Jai (Arjun Athalye), Hanna (Beatrice Kitsos), Gabby (Malia Baker), Seth (Dominic Mariche) e Connor (Parker Queenan).

Dirigida por Dean Israelite, a minissérie é baseada na série de terror antológica lançada em 1992.

‘High School Musical’: Episódio de estreia da 2ª temporada já está disponível no Disney+

A espera acabou!

Disney+ divulgou hoje (14) em seu catálogo o episódio de estreia da 2ª temporada de High School Musical: A Série: O Musical’.

Assista ao trailer:

A nova iteração terá como principal adaptação o clássico longa-metragem A Bela e a Fera.

O elenco é composto por Olivia Rodrigo (‘Bizaardvark’), Joshua Bassett (‘A Irmã do Meio’), Kate Reinders (‘Modern Family’), Sofia Wylie (‘Andi Mack’), Matt Cornett (‘Bella e os Bulldogs’), Dara Renee (‘Sexta-Feira Muito Louca’), Julia Lester (‘Mom’), Frankie Rodriguez (‘Modern Family’) e Larry Saperstein.

A história segue um grupo de estudantes de teatro de East High que se reúnem para produzir uma peça de inverno. A série será em uma espécie de documentário, com os personagens contando e mostrando como anda o desenvolvimento da apresentação e todos os detalhes.

O roteirista Tim Federle, conhecido por seu trabalho na animação O Touro Ferdinando, cuida do roteiro.

Curiosidades | ‘Boa Noite, e Boa Sorte’, aclamado filme de George Clooney, completa 16 anos!

Em 2005, o lendário ator George Clooney retornava para a cadeira de direção de seu segundo longa-metragem, o aclamado drama histórico ‘Boa Noite, e Boa Sorte’.

Tendo estreado oficialmente no Festival de Veneza, a história é centrada no conflito entre o veterano jornalista de rádio e de televisão Edward R. Murrow, interpretado por David Strathairn, e o ex-senador dos Estados Unidos Joseph McCarthy, do estado de Wisconsin, que fazia controversas declarações sobre comunistas e espiões infiltrados no governo estadunidense – levando-o inclusive a confessar que tinha uma lista dos membros do Partido Comunista e que pretendia caçá-los.

O elenco também foi formado pelos estelares Clooney, Patricia ClarksonJeff DanielsRobert Downey Jr.Frank Langella, e conquistou o coração da crítica especialziada e do público. Além de ter arrecadado quase US$55 milhões mundialmente (contra um orçamento de apenas US$7 milhões), o filme foi indicado a seis estatuetas do Oscar, incluindo Melhor Filme.

Para celebrar seu 16º aniversário, o CinePOP preparou uma lista com algumas curiosidades de bastidores, que você confere abaixo:

  • Toda manhã, Clooney reunia os membros do elenco e dava a eles cópias dos principais jornais de determinado dia, mas em 1953 (época em que o filme se passa). Ele, então, lhes concedia uma hora e meia para que copiassem as histórias do jornal em máquinas de escrever manuais. Logo depois, improvisava uma conferência de notícias com câmeras escondidas, em que os atores apresentavam as histórias para o editor, como um jornal de verdade.
  • Inicialmente, a famosa frase de conclusão “Boa Noite, e Boa Sorte”, que deu nome ao título do longa, era um hábito que Murrow mantera de seus anos como repórter de guerra em Londres. Os ingleses, sob constante ataque do exército alemão à época da II Guerra, sistematicamente terminavam as conversas com as mesmas palavras, incertos de que se veriam de novo.

  • Clooney hipotecou a própria casa em Los Angeles para ajudar a aumentar o orçamento do filme.
  • A cada 23 minutos, precisamente (tempo padrão de programas de televisão dos anos 1950), o longa é pincelado por uma música de jazz apresentada por Dianne Reeves.
  • Nos comentários do DVD, Clooney comentou que cerca de 20% do público que participava dos testes de exibição nunca haviam ouvido falar de McCarthy antes – e queriam identificar quem era o ator interpretando o ex-senador. Quando McCarthy aparece, claro, são utilizadas gravações reais do político.

  • O cenário completo foi escrito em apenas um andar. O elevador interior foi construído sobre uma mesa giratória, para que rotacionasse a um novo “andar”, durante sequências contínuas.
  • Boa parte do texto do discurso conclusório de Murrow no filme foi pego palavra por palavra do caderno de anotações que jornalista entregou durante a convenção RTNDA 1958.

  • ‘Boa Noite, e Boa Sorte’ foi a primeira produçãoo totalmente em preto-e-branco a ser indicada à categoria de Melhor Filme desde ‘A Lista de Schindler’, em 1994.
  • Clooney estava muito nervoso sobre mostrar o longa-metragem para seu pai, Nick, que trabalhara como repórter. Depois de assistir à obra, ele se levantou, deu um tapinha no ombro do filho e disse: “você acertou”.

‘F1: Dirigir para Viver’: 4ª temporada da série documental ganha teaser LEGENDADO; Confira!

A Netflix divulgou o teaser oficial da 4ª temporada da série documental F1: Dirigir para Viver.

A próxima leva de episódios chega à plataforma de streaming no dia 11 de março.

Confira, junto ao pôster:

Do produtor James Gay-Rees, de ‘Amy‘ e ‘Senna‘, esta série documental apresenta o mundo da Fórmula 1, revelando um lado pouco conhecido dos pilotos, suas famílias e equipes.

Confira a sinopse oficial abaixo:

Um mergulho no universo da Fórmula 1, desde os bastidores do Campeonato Mundial até o funcionamento das dependências de autódromos. Velocidade, tensão e rivalidade, com direito a depoimentos exclusivos de pilotos e diretores do torneio principal.

‘Tekken: Bloodline’: Anime da Netflix ganha novo trailer LEGENDADO; Confira!

A Netflix divulgou recentemente o novo trailer LEGENDADO da vindoura série animada Tekken: Bloodline.

A produção tem lançamento agendado para o dia 18 de agosto na plataforma de streaming.

Confira:

A trama trará Jin Kazama tentando se vingar de um monstro que destruiu tudo que ele amava. O jovem começa a treinar para ter a força necessária para realizar esse desejo. A estreia ocorre ainda em 2022.

Tekken‘ é uma série de jogos de luta iniciada em 1994 nos arcades, que logo depois chegou também ao primeiro PlayStation. A série tem desenvolvimento por parte da Namco, atualmente unida com a Bandai.

As 10 Piores Séries de 2022

Apesar de 2022 já ter nos entregado alguns filmes e séries ótimos, nem todas as produções lançadas este ano fizeram o sucesso que prometiam – ou conseguiram nos convencer da história retratada.

Pensando nisso, e aproveitando que já estamos prestes a terminar o ano, montamos uma lista separando as dez piores séries que foram lançadas entre janeiro e dezembro.

Dentre as nossas escolhas, temos a cinebiografia Inventando Anna que, mesmo com as boas intenções, não conseguiu se desvencilhar das fórmulas do gênero ou equilibrar os problemas de ritmo, e a mais recente temporada de ‘(Des)Encanto’, que voltou a cometer os mesmos deslizes dos ciclos anteriores.

Veja abaixo e conte para nós qual mais você acha que deveria entrar nesta lista:

10. SURFACE

Na ambiciosa SurfaceGugu Mbatha-Raw interpreta Sophie, uma jovem que aparentemente tentou se suicidar, mas acorda com sequels e com perda extrema de memória. Ela tenta juntar as peças de um quebra-cabeça complexo que a leva a descobrir que tudo aquilo pode ter sido premeditado. Apesar da interessante premissa, a série se transformou em uma amálgama de investidas sem vida e que não conseguiram dizer muito mais que o óbvio.

9. (DES)ENCANTO

A 4ª temporada de ‘(Des)Encanto’ fica no meio do caminho – de novo e com uma triste realização de que, talvez, a animação não tenha lugar para seguir mais. É perceptível a tentativa dos criadores em expor elementos originais, mas, eventualmente, assistimos a dez episódios de uma mesmice sem fim que não é ofuscada nem mesmo pela química dos personagens ou pelo divertido non-sense que já se tornou marca da produção.

8. INVENTANDO ANNA

Apesar das boas intenções, Inventando Anna sofre de males similares a recentes incursões de Rhimes e da produtora Shondaland – a extensão inexplicável e desnecessária de que dispõe para contar uma única história. A minissérie é composta por apenas oito episódios, cada qual com mais de uma hora de duração, o que atrapalha o ritmo e nos afasta de realmente querer saber o desfecho, mesmo já o prevendo (e isso é algo que também acontece com a longeva ‘Grey’s Anatomy’, que continua reciclando as fórmulas que criou com monotonia expressiva).

7. MONARCH

Quem diria que uma série estrelada por ninguém menos que Susan Sarandon poderia ser tão ruim? Monarch, série da FOX, contou a história de uma família cujo maior legado era o domínio do cenário country, fazendo uma enorme fortuna dentro do gênero e escondendo os problemas internos. A recepção crítica foi extremamente fraca, além de se tornar um fracasso de audiência. Eventualmente, a produção foi cancelada depois de uma medíocre temporada de estreia.

Renegada pela própria Disney desde a publicidade, a série do Boba Fett não se justificou. Tirando os episódios em que ele praticamente não aparece, nos quais o universo é melhor explorado, pouco se desenvolveu ou expandiu do universo clássico dos filmes. Ao fim da série, fica a sensação de que ela não conseguiu justificar sua própria existência e que talvez teria sido melhor investir esse dinheiro na terceira temporada de ‘The Mandalorian’ do que desembolsar milhões de dólares em uma produção ‘de passagem’ para que o público não esquecesse desse núcleo.

5. BLOCKBUSTER

Blockbuster tinha tudo para ser uma das melhores comédias da Netflix, seguindo os passos da subestimada ‘Great News’, que chegou sem muito alarde ao catálogo da plataforma de streaming. Entretanto, o resultado foi muito aquém do esperado: além do fraco público, a série foi detonada pela crítica especializada pela falta de humor e pelas múltiplas fórmulas empregadas na sitcom. Não é surpresa, pois que a produção foi cancelada depois de uma temporada.

4. A MULHER DO VIAJANTE NO TEMPO

Incrivelmente, a narrativa de A Mulher do Viajante no Tempo, centrada em apenas duas personas, se torna tão profusa e confusa que fica difícil compreender as reais motivações até cerca da metade da temporada, em que o organismo arquitetado se ajusta para sermos levados ao grand finale. Ademais, a equipe criativa perde foco várias vezes nos capítulos, canalizando esforços para o chocante trauma enfrentado por Henry e deixando de lado todos os outros aspectos que gostaríamos de ver.

3. THE GIRL BEFORE

Com o caminhar da trama, quase nada em The Girl Before parece acontecer e todo mistério e interesse do espectador vão caindo por terra… Todos os mistérios e segredos, em determinado momento, vão ficando cada vez mais entediantes do que empolgantes. Sim, aqui e acolá temos lampejos de criatividade, onde a coisa aparenta, novamente, ser interessante, porém, logo em seguida, o desfecho chuta para longe a atenção de quem ainda está acompanhando o show.

2. O PENTAVIRATO

Depois de anos longe das telas, o icônico Mike Myers fez retorno ao mundo do entretenimento com a minissérie de comédia O Pentavirato, que chegou à Netflix há algumas semanas – e ninguém entendeu como alguém poderia ter dado sinal verde para uma produção dessas. Inspirada pelas teorias de conspiração do filme ‘Uma Noiva e Tanto’, de 1993, a produção passou longe de causar qualquer semblante de risada por parte do público – que observou um impassível Myers falhar em fazer o que faz de melhor.

1. HOW I MET YOUR FATHER

Hilary Duff se salva no constrangedor ‘‘How I Met Your Father, e, pensando bem, nem ela está bem na trama, mas, considerando que todo o resto está bastante esquecível, fica fácil se destacar. Ao menos os fãs da versão original são contemplados no episódio 6, com a participação especial da querida Robin (Cobie Smulders) na nova série. Mas, além

‘Transformers: O Despertar das Feras’: Primeiras impressões são MUITO positivas; Confira!

Transformers: O Despertar das Feras’ é o próximo filme da icônica saga cinematográfica de ação e, agora, as primeiras reações começaram a despontar nas redes sociais.

Os comentários indicam que o novo capítulo é um dos melhores da franquia e que parece ser o início de algo muito interessante.

Confira:

Transformers: O Despertar das Feras’ é realmente divertido. É muito divertido, na verdade, e a ação é forte. Meus olhos brilharam quando eles falavam sobre o objeto especial do filme (essa saga realmente gosta deles), mas muito melhor que os filmes de [Michael] Bay, talvez chegando no nível de Bumblebee.

“Adorei Transformers: O Despertar das Feras’. Ele tem alguns problemas no meio, mas começa forte, tem um hip hop fantástico dos anos 1990, faz bom uso dos personagens humanos e o terceiro ato é incrível. Além disso, quase pulei do meu assento no final. Lá em cima com o primeiro filme de Bay e Bumblebee“.

Transformers: O Despertar das Feras’ se desenrola como um desenho de sábado de manhã. Ação muito boa. Anthony Ramos e Pete Davidson estão incríveis, ainda que parte do diálogo seja desbalanceado. É um filme simples e divertido – e um começo promissor para algo incrível”.

Transformers: O Despertar das Feras’ entrega uma das melhores e mais coerentes iterações da franquia. Eles claramente entenderam o que funcionou tão bem com Bumblebee […]. Mirage sai como uma das favoritas”.

Transformers: O Despertar das Feras’ faz bom uso da narrativa do filme animado e integra os Maximals e os Terrorcons de forma boa. As expectativas estão altas, e Scourge é um vilão assustador e poderoso. Cheio de ação e com muito coração (apesar de ser um pouco brega)”.

De acordo com o Deadline, o filme terá um bom resultado de bilheteria no seu final de semana de estreia, em 8 de junho.

A revista indica que o filme fará entre US$ 68 milhões e US$ 70 milhões nas bilheterias dos EUA durante seu primeiro final de semana de exibição.

O último filme da franquia, ‘Bumblebee‘ teve uma estreia doméstica de US$ 21,6 milhões em 2018, enquanto ‘Transformers: O Último Cavaleiro‘ faturou US$ 44,6 milhões em sua estreia em 2017.

Com Anthony Ramos (Nasce Uma Estrela e Hamilton) e Dominique Fishback (Enxame, Judas e o Messias Negro) nos papéis principais, o elenco ainda conta com grandes nomes na dublagem original como Michelle Yeoh, Pete Davidson, Peter Dinklage e Michaela Jae Rodriguez.

Baseado na temporada “Beast Wars” da animação dos anos 1990, ‘Transformers: O Despertar das Feras‘ levará o público a uma aventura global com os Autobots em 1994. O filme apresentará a batalha existente na Terra entre Autobots e Decepticons aos Maximals, nova geração de Transformer.

 

Você está animado para o novo filme?

Transformers: O Despertar das Feras‘ será o primeiro filme de uma nova trilogia e se passará em 1994, mostrando dois humanos do Brooklyn que entram em um antigo conflito que se relaciona com três facções de Transformers.

O filme é dirigido por Steven Caple Jr.

Voltando à ação e ao espetáculo que capturou pela primeira vez os espectadores ao redor do mundo 14 anos atrás com o ‘Transformers‘ original, ‘Transformers: O Despertar das Feras‘ levará o público à uma aventura pelo mundo, ambientada nos anos 90, e apresentará os Maximals, Predacons e Terrorcons à batalha existente na Terra entre Autobots e Decepticons.

O grande vilão será o Scourge, que incorpora pedaços de Transformers derrotados em seu corpo. Também teremos o Optimus Primal, o gorila líder dos Maximals, confidente de Optimus Prime.   

A história se passará em Machu Picchu, no Peru, na América do Sul e nos Estados Unidos.

Previsões apontam que ‘As Marvels’ deve ter abertura MENOR que ‘Adão Negro’ e ‘The Flash’

Segundo o Screen Rant, a sequência As Marvels, estrelada por Brie Larson (Carol Danvers), Teyonah Parris (Monica Rambeau) e Iman Vellani (Kamala Khan), deve ter uma abertura de bilheteria muito menor que a prevista.

As informações indicam que o longa-metragem deve arrecadar apenas US$70 milhões em seu final de semana de estreia – um valor menor que, por exemplo, ‘Eternos’‘Adão Negro’‘The Flash’ em termos de performance.

As projeções não apenas colocam o filme no mesmo patamar de recentes fracassos de bilheteria da DC, como pode se tornar uma das piores arrecadações de todo o MCU. A encargo de comparação, ‘Eternos’ não fez o sucesso prometido, mas ainda conseguiu abarcar US$402 milhões contra um orçamento de US$236,2 milhões.

A menor abertura até agora do universo foi ‘O Incrível Hulk’, em 2008 – que eventualmente conquistou US$264 milhões.

Vale lembrar que As Marvels tem um orçamento de altos US$250 milhões. O filme precisa arrecadar em torno de US$750 milhões para gerar lucros ao estúdio.

O filme passou por quatro semanas de refilmagens para “trazer coerência a uma história toda intrincada” (via Variety).

Para piorar, a diretora Nia DaCosta (‘A Lenda de Candyman’) começou a trabalhar em outro filme enquanto a sequência ainda estava na fase de pós-produção.

“Se você está dirigindo um filme de US$ 250 milhões, é bastante estranho para a diretora sair faltando alguns meses para terminar”, afirmou a fonte.

As Marvels‘ deve estrear com menos da metade da bilheteria do primeiro filme da heroína, que arrecadou US$ 160 milhões em sua estreia nos EUA.

Carol Danvers também conhecida como Capitã Marvel, recuperou sua identidade dos tirânicos Krees e se vingou da Inteligência Suprema. Mas as consequências levam Carol a carregar o fardo de um universo desestabilizado.

Quando seus deveres a enviam para um buraco de minhoca anômalo ligado a um revolucionário Kree, seus poderes se confundem com os da sua superfã de Jersey City, Kamala Khan (Iman Vellani), também conhecida como Ms. Marvel, e a sobrinha distante de Carol, a capitã Monica Rambeau (Teyonah Parris). Juntas, esse trio improvável deve se unir e aprender a trabalhar em conjunto para salvar o universo como ‘As Marvels‘.

‘Bebê Rena’: Mulher acusada de ser a stalker de Richard Gadd sofre AMEAÇAS e se pronuncia: “Eu sou a vítima aqui”

Bebê Rena se tornou uma das séries mais comentadas da última semana ao retratar uma história real vivida pelo ator e comediante escocês Richard Gadd quando foi vítima de uma perseguidora e predadora sexual por volta de seus 20 anos.

Na trama, ele interpreta Donny Dunn, que acaba virando a obsessão de Martha (Jessica Gunning), uma mulher ele conhece em um bar onde trabalha, despertando nela um interesse sufocante que pode destruir as vidas dos dois.

Pouco depois da estreia da produção, os internautas iniciaram uma investigação tentar descobrir a identidade da verdadeira mulher que inspirou a trama e os demais personagens envolvidos – e não demorou muito até que ela mesma se pronunciasse a respeito da série.

De forma anônima, a pessoa em questão concedeu uma entrevista ao Daily Star nesta última quinta-feira, 25 de abril, afirmando que, na verdade, ela foi a vítima da situação.

“Eu sou a vítima aqui. Não Richard Gadd, ela afirmou. “Recebi várias ameaças de morte por causa da série, apesar de várias coisas que ele disse não serem verdade”.

Ela continua: “alguém me mandou uma mensagem que dizia: ‘se eu te encontrar, vou te matar’. Um homem na Carolina do Norte disse que ele e várias outras pessoas iriam me perseguir da mesma forma que fiz com Gadd”.

No caso real, Gadd relatou ao longo de alguns shows que foi perseguido por pelo menos quatro anos pela mulher que o apelidou como Bebê Rena.

Apesar do apelido que costuma causar risos na plateia, ele disse que foi assediado com 41.071 e-mails, 350 horas de mensagens de voz, 744 tweets, 46 mensagens no Facebook e 106 páginas de cartas.

Além disso, ela tentou chamar sua atenção com presentes, incluindo uma rena de pelúcia, pílulas para dormir, um chapéu de lã e roupas íntimas, como pijamas e cuecas boxer.

No entanto, a obsessão dos fãs em encontrar as pessoas reais por trás do caso está “passando dos limites”, como relatou o próprio Gadd em seu perfil do Instagram.

Através dos Stories, ele pediu que o público não inicie uma “caça às bruxas”, alertando sobre especulações sem fundamento, já que um de seus colegas de trabalho foi acusado falsamente de ser um dos perseguidores de Gadd.

“Olá a todos, pessoas que amo, com quem trabalhei e admiro (incluindo Sean Foley) estão injustamente sendo acusadas em especulações. Por favor, não especulem sobre quem poderia ser qualquer pessoa da vida real [retrada na série]. Esse não é o objetivo do nosso programa. Com muito amor, Richard x X.”

Em entrevista à Variety, ele já havia explicado o porquê de não ter revelado a identidade real dos personagens:

“Há certas restrições [quando se faz uma produção baseada em fatos]. Você não pode simplesmente copiar a vida e o nome das pessoas e divulgá-los na TV. Obviamente, também estávamos cientes de que alguns personagens são baseados em pessoas vulneráveis. Não queremos tornar a vida das pessoas mais difíceis. Então é preciso ocultar certas coisas para se proteger e proteger outras pessoas.”

O comediante também admitiu que precisou fazer algumas alterações para deixar a história mais atraente e dramática.

“Muito da perseguição que sofri foi uma narrativa chata. Às vezes, Por razões artísticas, é necessário dramatizar o conteúdo para deixá-lo mais atraente para o público. O que aconteceu comigo foram ações repetitivas, do tipo: ‘Ai, Deus, uma mensagem dessa pessoa de novo. E, claro, na televisão, especialmente em um suspense, você
precisa mover certas linhas do tempo, precisa mover certos pontos para o final dos episódios terem um resultado satisfatório. Além de uma história verdadeira, você precisa torná-la visualmente interessante. Ainda assim, é uma história verdadeira – vem de uma verdade emocional, e acho que é com isso que as pessoas mais se identificam.”

No entanto, Gadd reforça que o objetivo da série é repudiar comportamentos abusivos e a importunação e não glamourizar pessoas que fazem isso.

Ao fim da adaptação, Martha é presa depois de confessar perseguição e assédio, sendo condenada a nove meses de prisão, além de receber uma ordem de restrição.

Já no caso real, o destino da perseguidora é incerto, pois Gadd disse ao The Independent, que não fez questão da prisão dela, demonstrando empatia e encarando o caso como uma questão de doença mental.

“Não consigo enfatizar o suficiente o quanto ela é uma vítima em tudo isso. Perseguição e assédio são uma forma de doença mental. Teria sido errado colocá-la como um monstro, porque ela não está bem e o sistema falhou com ela.”

Com direção de Weronika Tofilska, a atração retrata o caso em sete episódios.

‘Armadilha’: SUSPENSE dirigido por M. Night Shyamalan ganha data de estreia no streaming!

‘Armadilha’, novo filme de M. Night Shyamalan estrelado por Josh Hartnett, ganhou data de estreia no catálogo da Max.

A produção chega à plataforma de streaming no próximo dia 25 de outubro.

‘Armadilha’ acompanha um renomado show da cantora pop Lady Raven que se transforma no centro de uma operação policial sinistra. A trama gira em torno da busca por um serial killer conhecido como “O Açougueiro”, que aterrorizou a população com seus assassinatos brutais.

Relembre o trailer:

Escrito e dirigido por Shyamalan, ‘Armadilha‘ é estrelado por Josh Hartnett, Ariel Donoghue, Saleka Shyamalan, Hayley Mills e Allison Pill.

‘Morte de um Unicórnio’: Comédia sombria com Jenna Ortega e Paul Rudd ganha novo teaser; Confira!

A comédia sombria ‘Morte de um Unicórnio’ (Death of a Unicorn), estrelada por Paul Rudd (‘Homem-Formiga’) e Jenna Ortega (‘Wandinha’), ganhou um novo teaser promocional.

Confira:

O filme recebeu uma alta classificação etária (R), e só poderá ser assistido por maiores de idade.

O longa foi classificado pelo MPAA por “violenta forte e sangrenta, linguagem e uso de drogas”.

Na trama, um pai e uma filha acidentalmente atropelam e matam um unicórnio enquanto viajam para um retiro de final de semana, onde seu chefe bilionário busca explorar as milagrosas propriedades curativas da criatura.

O longa será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 28 de março.

death of a unicorn

Com produção de Ari Aster (‘Hereditário’), o longa é escrito e dirigido por Alex Scharfman.

O mestre John Carpenter (‘O Enigma de Outro Mundo’) fica responsável pela trilha sonora ao lado de Cody CarpenterDaniel Davies.

O elenco ainda contará com Téa LeoniWill PoulterAnthony CarriganSunita ManiJessica HynesStephen Park.

Crítica | ‘Olhos de Wakanda’ é uma boa antologia que acerta e ESCORREGA na mesma medida

Após sua estreia em 2018, Pantera Negra realmente elevou o nível das produções da Marvel Studios ao não apenas se tornou uma das adaptações de HQs mais aclamadas de todos os tempos, como fez história nas principais premiações ao redor do planeta. Não é surpresa que o sucesso imensurável do longa-metragem culminou em uma sequência, Pantera Negra: Wakanda para Sempre’, expandindo a mitologia e introduzindo personagens como Riri Williams (Dominique Thorne) – que viria a protagonizar sua própria série, ‘Coração de Ferro’. E, continuando essas ramificações, somos convidados a conhecer a antologia animada Olhos de Wakanda, que chegou hoje, 1º de agosto, ao catálogo do Disney+.

Através de quatro breves episódios, o projeto navega por aventuras inéditas que se mantêm fiéis ao que já sabemos sobre Wakanda à medida que dá espaço para um grupo conhecido como Hatut Zaraze (Cães de Guerra, na tradução) e uma apaixonante preocupação artística que se equilibra entre a modernidade e o clássico. Há certos deslizes que aparecem mais de uma vez e convencionalismos difíceis de serem varridos para debaixo do tapete – mas o objetivo aqui é garantir um encontro entre passado e presente em um apreço notável por peripécias, cenas de ação bem coreografadas e uma familiaridade aprazível o bastante para nos manter instigados. E, conforme nos aproximamos do final, as tramas convergem para um ponto em comum que abre ainda mais portas para o Universo Cinemático Marvel.

Criada por Todd Harris, a atração bebe bastante de outra recente animação da plataforma de streaming‘Predador: Assassino de Assassinos’. Todavia, essa similaridade não se confere à atmosfera construída, e sim ao fato de convidar o público a uma jornada pelo tempo e pelo espaço, recontando histórias muito conhecidas com um toque de fantasia e de magia. Dessa maneira, passeamos por Creta de 1260 a.C., em que uma guerreira Dora Milaje desonrada recebe a missão de encontrar um dissidente wakandano que se tornou um ditador opressor; pela Grécia Antiga, onde somos convidados a conhecer uma “narrativa não contada” do mito de Aquiles; pela China imperial, em que um soldado enfrenta uma ameaça inesperada ao reaver uma importante relíquia; e pela Guerra Ítalo-Etíope, cujas consequências reverberam quase setecentos anos mais tarde.

Harris não é nenhum novato no gênero super-heroico, mas faz sua estreia como showrunner após ter trabalhado no departamento artístico de títulos como Pantera Negra e ‘Vingadores: Ultimato’, além de ter sido escalado como membro da equipe criativa do subestimado ‘Trem-Bala’, filme de ação estrelado por Brad Pitt. Dessa maneira, o criador tem contato o suficiente com obras do gênero para fornecer uma perspectiva diferenciada em alguns elementos, mas que joga na zona de conforto para garantir um total aproveitamento pelos espectadores. E, comandando todos os capítulos da minissérie, Harris esquadrinha um caminho que desfaz as linhas do tempo-espaço em um atemporal e burlesco espetáculo visual.

De fato, não há muito de novo em se ver por aqui e, da mesma maneira que acerta em cheio em certos quesitos, a animação escorrega em problemas de ritmo e em convencionalismos excessivos que mancham uma bela e ambiciosa estrutura. O primeiro e o terceiro episódios têm um sólido início que soa como uma arquitetura em videogame ganhando vida, em que cada cena convida a presença do público de maneira quase ativa; porém, os incontáveis diálogos e os arquétipos engessados de seus respectivos personagens não conseguem sustentar o que prometem e nos deixam com um gosto agridoce de frustração. Em compensação, o segundo e o quarto capítulos aproveitam seus respectivos backgrounds para focar no entretenimento e em arcos bem construídos e envolventes dentro dos limites de sua dimensionalidade.

É notável como o esmero artístico fala mais alto, permitindo que as técnicas em 3D vibrem em uma explosão de cores e uma escolha on point de figurinos e acessórios que correspondam à imensa contribuição de Wakanda para o planeta – desde os aparatos tecnológicos a um elaborado arsenal bélico. Dessa maneira, o enredo é “deixado de lado” e recebe um tratamento simplificado; mas percebemos um comprometimento significativo do elenco, que inclui Winnie Harlow como a rebelde Noni, protagonista do episódio de estreia; Cress Williams como o poderoso e psicótico antagonista Leão; Jona Xiao como Jorani, uma guerreira chinesa que funciona como outra versão do Punho de Ferro; e Zeke Alton como o irrefreável e inconsequente Príncipe Tafari.

Olhos de Wakanda pode ter um número considerável de deslizes, mas em momento algum deseja dar um passo maior que a perna, optando por se posicionar em uma zona confortável e que entregue aos fãs do MCU o que eles esperam – histórias bem-intencionadas de aventura e ação, pinceladas com a dosagem correta de quebras de expectativa e o coração no lugar certo.

‘Deadloch’: 2ª temporada da comédia criminal ganha trailer e data de estreia no Prime Video!

Prime Video divulgou o trailer oficial da 2ª temporada da comédia criminal Deadloch.

Além disso, foi revelado que o novo ciclo tem estreia agendada para o dia 20 de março na plataforma de streaming.

Confira:

O próximo ciclo contará com Luke Hemsworth, Steve BisleyShari SebbensJean TongGenevieve MorrisByron CollNikki BrittonAnthony J. SharpeBlake PaveyDamien GarveyNgali ShawBev KillickLing Cooper-TangUrsula YovichSyd BrisbaneInes EnglishLennox Monaghan como adições ao elenco.

A série foi criada e escrita por Kate McCartney Kate McLennan.

Quando um homem aparece morto na praia, duas detetives muito diferentes são escaladas para resolver o caso: a meticulosa sargento-sênior Dulcie Collins (Kate Box) e uma rude investigadora chamada Eddie Redcliffe (Madeleine Sami), junto com sua ansiosa policial júnior Abby (Nina Oyama). Enquanto a cidade se prepara para lançar o evento anual de artes, comida e cultura – o Festival de Inverno – o trio deve colocar suas diferenças de lado e unir forças para encontrar o assassino. 

Tom BallardAlicia GardinerSusie Youssef completam o elenco.

Reboot de ‘Power Rangers’ ganha atualização PROMISSORA durante a SDCC

Há anos, os fãs acompanham uma verdadeira novela de bastidores envolvendo os planos para um reboot de ‘Power Rangers‘. Rumores surgem, projetos são anunciados, engavetados e reformulados, criando a sensação de que a franquia nunca consegue dar o próximo passo definitivo rumo a uma nova fase. No entanto, após uma série de contratempos e mudanças estratégicas, tudo indica que agora o projeto finalmente está saindo do papel, com uma nova série em desenvolvimento ativo para o Disney+.

Agora, o perfil @TheLegacyofNerd entrou em contato com um representante da Hasbro na San Diego Comic-Con, durante um evento de imprensa exclusivo para convidados, para obter uma atualização rápida.

O representante confirmou que a série continua em desenvolvimento ativo e não foi cancelada – e ressaltou que o reboot está em fase de desenvolvimento, mas ainda não recebeu sinal verde oficial.

Anteriormente, informações divulgadas pelo perfil Jin x Supreme (via SFGFazette.com) — um usuário do X conhecido por se mostrar uma fonte confiável quando o assunto é ‘Power Rangers‘ —, vários atores jovens já estariam sendo considerados para assumir os papéis centrais da nova série. Entre os nomes cotados estão Shaun Dixon, Paris Bravo, Judd Goodstein, Momona Tamada, Christian Alexander Cruz e Kira McLean.

Embora ainda não haja confirmações oficiais por parte da Disney, a possível escalação desses atores indica que o estúdio busca um elenco diverso e alinhado com a proposta de revitalizar a franquia para uma nova geração. Detalhes adicionais sobre cada candidato, incluindo perfis e experiências anteriores, vêm circulando nas redes sociais, alimentando ainda mais a expectativa dos fãs.

No ano passado, os realizadores Jonathan E. Steinberg e Dan Shotz, responsáveis pela série de sucesso Percy Jackson e os Olimpianos, haviam confirmado o desenvolvimento de um reboot.

Durante uma entrevista ao MovieWeb, Steinberg pôs fim aos rumores e confirmou o projeto: “o rumor é verdadeiro. Não posso te contar [detalhes], mas estou muito, muito animado para essa história”.

A dupla não compartilhou detalhes da trama ou do formato, mas revelou sua empolgação em “dar vida” à nova história dos Power Rangers.

Ao ser questionado, Steinberg brincou: “(Risos) Você está fazendo perguntas que sabe que eu não posso responder. Digamos apenas que esperamos muito trazer essa história à vida, é tudo o que posso dizer por enquanto”.

power rangers samurai hector david jr

‘Sexta-Feira 13’: Disputa judicial por direitos autorais pode chegar ao fim em 2020; Entenda o caso!

A disputa judicial sobre os direitos de imagem da franquia ‘Sexta-Feira 13 pode estar perto de chegar ao fim, segundo Larry Zerner, representante legal da propriedade.

Em seu perfil no Twitter, Zerner atualizou os fãs sobre o caso, dizendo que:

“O Tribunal de Apelações da 2º Corte propôs novas audiências para 10 de fevereiro de 2020, o que significa que pode haver uma decisão até junho de 2020.”

Confira:

Para quem não está por dentro, o roteirista Victor Miller e o diretor Sean S. Cunningham, responsáveis pelo primeiro Sexta-Feira 13‘, brigam há anos pelo controle de tudo que está relacionado à franquia.

Como Zerner deixou claro anteriormente, o tribunal concedeu os direitos do roteiro do filme original para Miller, mas Cunningham está apelando à decisão, o que atrapalha o desenvolvimento de novos filmes.

“Todo mundo está tentando resolver as pequenas coisas. Quem consegue o quê? Quem tem que dar o que a quem. Então, para mim, é um pesadelo”, compartilhou Miller num canal do YouTube. “E você não pode dizer: ‘Bem, vou receber metade do dinheiro e você recebe metade do dinheiro’. Não é assim que funciona. Eu não posso ser mais específico do que isso.”

A maior questão legal se resume a Jason Voorhees, que se tornou o ícone e o ‘rosto’ da franquia, embora ele não tenha sido introduzido até o segundo filme, que Miller não escreveu.

Ao longos dos anos, vários rumores surgiram sobre o desenvolvimento de novas sequências, inclusive a escalação de elenco e uma data de lançamento haviam sido definidas, mas o projeto foi retirado do cronograma e mais nenhuma notícia surgiu.

Lembrando que o último filme da franquia foi lançado em 2009 e estrelado por Jared Padalecki. Apesar dos esforços em reviver a franquia, o longa foi um fracasso, registrando 26% de aprovação no Rotten Tomatoes e arrecadando apenas US$ 90 milhões nas bilheterias mundiais.

‘Supernatural’: Cartaz confirma a data de estreia dos últimos episódios da 15ª temporada

Através do Twitter, a página oficial de ‘Supernatural‘ confirmou que o 1º dos sete episódios finais da 15ª e última temporada será lançado em 08 de outubro na CW.

Anteriormente, a emissora já havia revelado que o series finale será exibido em 19 de novembro.

Confira o pôster:

“Sua jornada final continua. Os sete episódios finais de Supernatural estreiam a partir de 08 de outubro!

Recentemente, o Hollywood North Buzz publicou imagens dos astros Jensen Ackles e Jared Padalecki enquanto aguardam o fim do período de isolamento antes de retornarem às gravações da 15ª temporada

Na publicação, os astros estão barbados e bem diferentes de seus personagens, mas parecem estar animados para voltarem ao trabalho.

Confira:

Jared Padalecki e Jensen Ackles estão quase na metade de sua quarentena de 14 dias antes de retomarem as gravações de ‘Supernatural‘. Eles estão em seus apartamentos em Vancouver, acompanhados apenas de seus cães.”

Anteriormente, Ackles compartilhou em seu perfil do Instagram a última foto do elenco de reunido antes da pandemia do Coronavírus.

O intérprete de Dean Winchester aparece ao lado de Padalecki (Sam Winchester), Misha Collins (Castiel) e Alexander Calvert (Jack), todos apoiados no clássico Chevy Impala.

Na legenda, o astro se emocionou ao escrever:

“Infelizmente, esta é a última foto que tenho de todos nós juntos no set juntos. Nossos rostos dizem tudo. A incerteza, a emoção, o medo de não saber como tudo vai acontecer ou, mais importante, como Jared Padalecki vai comemorar um aniversário sem a gente. Você vai ficar bem, Buck-o. Estaremos de volta naquele lindo carro para comemorar em breve. (Esperançosamente). Feliz aniversário irmão. Até breve.”

Criada por Eric Kripke, a série inicialmente foi planejada para durar 5 temporadas, mas continuou após se tornar um dos maiores sucessos do canal.

Sam (Padalecki) e Dean (Jensen Ackles) lutaram contra demônios e anjos, criaturas míticas e monstros, em uma busca aparentemente interminável para salvar o mundo. Mas na batalha final, eles enfrentam o próprio Deus (Rob Benedict), recusando-se a matar seu filho Nephilim Jack (Alexander Calvert), trazendo assim a decisão de Deus de acabar com essa realidade de uma vez por todas…

O elenco conta com Jared Padalecki, Jensen Ackles, Misha Collins, Samantha Smith, Mark Pellegrino, Ruth Connell e Alexander Calvert.

‘No Limite do Amanhã 2’: Emily Blunt diz que o roteiro da sequência era INCRÍVEL

Depois de anos expressando entusiasmo por uma sequência de ‘No Limite do Amanhã‘, Emily Blunt já não tem mais certeza se haverá uma continuação do sci-fi dirigido por Doug Liman.

Durante uma entrevista para a Entertainment Weekly, ela disse que será uma pena se o novo filme nunca acontecer porque o roteiro era incrível.

“O roteiro [da sequência] era simplesmente incrível, mas eu realmente não sei o que o futuro reserva. O roteiro que eu li estava em ótima forma, mas a questõ agora é: ‘Será que isso pode mesmo acontecer?’ Sinceramente, eu não tenho resposta para essa pergunta.”

Lançado em 2014, o filme está prestes a completar sete anos de estreia nas telonas, mas como Blunt deixou claro, os planos para um novo capítulo parecem estar cada vez mais distantes.

Anteriormente, a estrela  conversou com o radialista Howard Stern e confessou que não sabe como a sequência poderia ser feita, principalmente considerando que o projeto não é nada barato:

“Honestamente, eu acho que o filme é caro demais. Simplesmente não sei como faremos essa sequência”.

Vale lembrar que a primeira produção amargou nas bilheterias, arrecadando apenas US$ 370 milhões, a partir de um orçamento de US$ 178 milhões.

No passado, Liman chegou a dizer que a produção só vai acontecer quando os dois astros principais (Blunt e Tom Cruise) estiverem disponíveis.

“Se o Tom, a Emily e eu confirmarmos para o estúdio que estamos prontos, eles vão ouvir o Tom Cruise e a Emily Blunt, então o filme será feito. É assim que Hollywood funciona, os astros são os grande poderosos. Se você consegue que Tom Cruise e Emily Blunt entrem no seu projeto, ele vai acontecer”, revelou ao Collider.

O filme se desenrola em um futuro próximo, quando o grupo alienígena Mimics atinge a Terra com um implacável ataque, deixando grandes cidades em escombros e milhões de vítimas humanas em seu rastro. Nenhum exército no mundo se iguala à velocidade, brutalidade ou presciência dos guerreiros armados Mimic ou de seus comandantes telepáticos. Mas agora os exércitos do mundo uniram forças para uma última posição ofensiva contra a horda alienígena, sem segundas chances.

O tenente-coronel Bill Cage (Cruise) é um oficial que nunca viu um dia de combate quando é descaradamente rebaixado e depois escalado – destreinado e mal equipado – para o que equivale a pouco mais do que uma missão suicida.

‘Batman’: Matt Reeves explica porque fez QUESTÃO de mostrar a maquiagem em volta dos olhos de Bruce

Quando o trailer de ‘Batman’ mostrou Bruce Wayne (Robert Pattinson) usando maquiagem preta em volta dos olhos, surgiram diversas piadas online, comparando-o com vocalistas de bandas góticas.

No entanto, a maquiagem por baixo do capuz foi usada por todas as versões do herói, só não ficou tão evidente porque Bruce nunca foi visto dessa forma sem o capuz.

Durante uma entrevista para a Esquire, o diretor Matt Reeves tocou no assunto e explicou porque fez questão de deixar este detalhe à mostra.

“Você simplesmente não pode esconder toda a área dos olhos com uma máscara, porque sua visão seria afetada. O buraco dos olhos na máscara precisa ser grande e você só consegue disfarçar usando tinta em volta dos olhos. Todos os Batman fizeram isso, mas o público fingia não notar.”

Ele continuou:

“O que fizemos aqui foi explorar essa estética. Além do mais, eu simplesmente amei a ideia de mostrá-lo sem a máscara e evidenciar o suor em seu rosto, deixando a maquiagem toda borrada, há uma espécie teatralidade em se transformar no Batman.”

E aí, você está satisfeito com a reposta?

Lembrando que ‘Batman‘ estreia em 03 de março e terá duração de 176 minutos (2 horas e 56 minutos), tornando-o o filme mais longo do personagem.

Até então, o mais longo era ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge‘, com 2 horas e 45 minutos, seguido por ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas‘ e ‘Batman vs. Superman‘, ambos com 2 horas e 32 minutos.

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Em entrevista, Reeves comentou que o longa será diferente dos filmes anteriores e não se apresentará como uma tradicional história de origem, como já vimos no passado. Conforme ele explicou, o longa fará referências às suas origens, mostrando uma perspectiva muito mais emocional e complexa.

“Eu senti que vimos muitas histórias de origem do personagem. Parece que as coisas vão cada vez mais longe nessa fantasia, e eu pensei ‘bem, um lugar onde ainda não estivemos é fundamentando-o da maneira que os quadrinhos Ano Um faz, chegando direto em um jovem Batman, não sendo um conto de origem, mas referindo-se às suas origens e abalando-o até o âmago. Você pode fazer com que sua história seja muito prática, mas também pensei que poderia ser o filme do Batman mais emotivo já feito.” 

Além de Pattinson no papel principal, o elenco conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard, Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, e os irmãos Max e Charlie Carver.

Fan art traz Keanu Reeves de volta como ‘Constantine’ na aguardada sequência; Confira!

Em setembro, foi confirmado que a Warner Bros Discovery está desenvolvendo uma sequência para ‘Constantine, com o retorno de Keanu Reeves e do diretor Francis Lawrence, que comandou a adaptação original em 2005.

Após a novidade, um usuário do Instagram compartilhar uma fan art realista imaginando Reeves de volta ao papel, desta vez com barba e uma aparência envelhecida, considerando que já se passaram 17 anos desde o primeiro filme.

Confira:

Akiva Goldsman também volta para roteirizar a sequência, com produção de J.J. Abrams, Hannah Minghella e Lorenzo DiBonaventura.

Este pode ser um dos projetos mais surpreendentes na nova direção da Warner Bros.

Em uma recente aparição ao The Late Show with Stephen Colbert, Reeves voltou a falar sobre seu desejo de reprisar o papel titular em uma possível sequência – e que está tentando voltar ao mítico universo do longa-metragem há muito tempo.

“Eu adoraria interpretar John Constantine do [filme] Constantine. Tenho tentado. Tenho tentado [voltar], Stephen”, ele comentou.

Confira a entrevista abaixo:

Algum tempo atrás, Reeves forneceu uma entrevista similar à Esquire, reiterando sua vontade de estrelar uma continuação, enquanto divertia-se tentando lembrar quantos personagens com o nome John ele interpretou ao longo dos anos:

“Eu adoro interpretar Constantine. John Constantine. Nossa, eu interpretei muitos Johns. Quantos Johns eu interpretei ? Eu nem sei. Acho que já passou de dez. Mas de qualquer maneira, adoraria ter a chance de interpretei Constantine novamente.”, afirmou. 

Vale lembrar que o estúdio ainda não se pronunciou sobre a informação, então considere como rumor.

Reeves protagonizou o drama sobrenatural ‘Constantine‘ em 2005, ao lado de Rachel Weisz e Tilda Swinton. O filme, comandado por Francis Lawrence, arrecadou mais de 230 milhões de dólares nas bilheterias mundiais, mas teve recepção mista por parte da crítica especializada.

Paramount+ divulga a lista com as estreias da semana; Confira!

A Paramount+ divulgou a lista de lançamentos da semana, com uma lista variada para quem gosta de animações, filmes de ação e títulos com elencos renomados.

Entre os destaques estão as quatro temporadas de ‘Rocket Power‘, divertida animação que gira em torno de quatro jovens amigos que compartilham sua paixão por ação e esportes radicais na cidade de Ocean Shores, Califórnia.

Para quem gosta da franquia ‘Transformes’, ‘A Era da Extinção’ também entra na lista, junto com um novo episódio de ‘Star Trek: Styrange New Worlds’.

Mas o mais aguardado da lista é ‘Babilônia‘, filme estrelado por Margot Robbie (‘Barbie’) e Brad Pitt (‘Trem-Bala’).

Ambientada numa Los Angeles da década de 1920, a narrativa traz uma história de ambição e excessos desmedidos, acompanhando a ascensão e a queda dos personagens durante uma era de decadência desenfreada e depravação em uma jovem Hollywood.

Confira a lista completa, junto com o trailer de ‘Babilônia‘:

Chloe FinemanJeff Garlin, Troy Metcalf, Diego Calva, Jovan Adepo, Li Jun LiKatherine Waterston, Olivia Wilde, Spike Jonze, Phoebe Tonkin, Max Minghella, Lukas Haas, Flea, Rory Scovel, Eric Roberts, PJ Byrne e Damon Gupton também fazem parte do projeto.

Vale lembrar que Robbie substituiu Emma Stone, que teve conflitos de agenda por causa de sua gravidez e de outros projetos que irá filmar no próximo ano.

A atriz viveria Clara Bow, a primeira it girl da indústria do entretenimento.

Olivia HamiltonMatt Plouffe, MaguireMarc Platt entram como produtores.

‘Star Wars: O Acólito’ vai estrear com episódio duplo; Confira o novo trailer e o pôster!

Star Wars: O Acólito’ chega ao catálogo da Disney+ em 04 de junho, e a plataforma de streaming anunciou que a série vai estrear com episódio duplo.

Aproveitando que falta exatamente um mês para o lançamento, foram divulgados também um novo trailer e um pôster.

Confira:

Criada por Leslye Headland“‘Star Wars: The Acolyte é um thriller de mistério que levará os espectadores a uma galáxia de segredos sombrios e poderes emergentes do lado sombrio nos dias finais da era da Alta República. Na trama, uma ex-Padawan se reúne com seu Mestre Jedi para investigar uma série de crimes, mas as forças que eles enfrentam são mais sinistras do que imaginavam”.

Anteriormente, o Sindicato dos Roteiristas anunciou os nomes que estarão por trás dos 8 episódios da aguardada série.

A distribuição dos episódios ficou assim:

Episódio 1: Leslye Headland (‘Boneca Russa’)
Episódio 2: Jason Micallef (‘Heathers’) e Charmaine DeGrate (‘A Casa do Dragão’)
Episódio 3: Jasmyne Flournoy (‘Falcão e o Soldado Invernal’) e Eileen Shim (‘A Casa do Dragão’)
Episódio 4: Claire Kiechel (‘Watchmen’) e Kor Adana (‘Mr. Robot’)
Episódio 5: Kor Adana e Cameron Squires (‘WandaVision’)
Episódio 6: Jason Micallef e Jocelyn Bioh (‘Boneca Russa’)
Episódio 7: Charmaine DeGrate, Jen Richards (‘Blindspotting’) e Jasmyne Flournoy
Episódio 8: Jason Micallef  

O elenco ainda conta com Lee Jung-jae, Dafne Keen e Dean-Charles Chapman.

 

Após trabalhar na Marvel, Bradley Cooper comenta sobre POSSIBILIDADE de ir para a DC

O ator Bradley Cooper, conhecido por dar voz ao adorado personagem Rocket Raccoon na trilogia de ‘Guardiões da Galáxia‘ da Marvel Studios, abriu-se sobre a possibilidade de trabalhar na DC.

Em uma entrevista ao Entertainment Tonight, Cooper expressou sua admiração pelo diretor James Gunn, que assumiu a liderança da DC Studios ao lado de Peter Safran.

Quando questionado se consideraria “mudar de time” e trabalhar na DC, Cooper respondeu:

“Eu acho que James (Gunn) é incrível, e iria para onde ele me enviasse. Eu amei ‘Pacificador’. É realmente incrível, e explodiu a minha cabeça. John Cena arrebentou nisso. Então, fico muito feliz por tê-lo trabalhando em filmes e séries”.

Lembrando que ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘ já está em cartaz nos cinemas.

Confira algumas reações da crítica:

“[‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’] tem cenários de ação espetaculares, é divertido, divertido e emocionante. É um encerramento perfeito e bonito para seus personagens e a saga. E é o melhor filme da Marvel desde Ultimato (e Top 3 em geral).”Valentina Morillo, do El Español.

“Posso confirmar que derramei uma lágrima durante [‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’]. E que ficaria muito feliz em assistir a um filme solo de Adam Warlock. Revisão completa (e entrevistas com o elenco) em breve.”Rory Cashin, da Joe.

“Este filme… meu coração está cheio e partido ao mesmo tempo, foi MUITO para processar, uma história muito complexa, mas me deixou incrível”@ForumLily.

“‘Guardiões da Galáxia Vol 3’ é um final brilhante para uma trilogia brilhante. É muito engraçado, emocionante e todos têm seu momento de destaque. Warlock de Will Poulter é uma adição incrível, mas o foco está justamente em contar um final satisfatório para os Guardiões. Vou sentir falta deles.”Ian Sandwell, do Digital Spy.

“[‘Guardiões da Galáxia Vol.3 ‘] é provavelmente o filme mais triste e sombrio do MCU e uma conclusão maravilhosamente arredondada para a trilogia de Gunn, onde todos na luta contra um vilão malvado (mas bastante superficial) obtêm seu grande momento novamente. Tenha lenços prontos!”Markus Trutt, do FilmStarts.

“Fui com uma ideia preconcebida para [‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’] e James Gunn conseguiu me surpreender de vez. É mais sombrio e tem até toques de terror, mas ainda é muito engraçado e com muito de personalidade. Rocket e Nebulosa se destacam em uma despedida muito digna.”Jesús Agudo, do Ecartelera.

“‘[Guardiões da Galáxia Vol. 3’] é, mais do que nunca, Star Wars como uma comédia idiota. Estranhos adoráveis, grande ação da Marvel e piadas bobas.
Mas nada pode prepará-lo para todas as emoções. A história de origem de Rocket Raccoon é linda e comovente.”Alexander Kardelo, do Movie Zine.

Em ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘, da Marvel Studios, nosso amado grupo de desajustados está se estabelecendo na vida em Lugar Nenhum. Porém, não demora muito para que suas vidas sejam viradas de cabeça para baixo, pelos ecos do passado turbulento de Rocket. Peter Quill, ainda se recuperando da perda de Gamora, deve reunir sua equipe para salvar a vida de Rocket, em uma missão que, se não for concluída com sucesso, pode muito possivelmente levar ao fim dos Guardiões da Galáxia como os conhecemos.

O novo filme contará com Chris Pratt, Zoë Saldaña, Vin Diesel, Dave Bautista, Bradley Cooper, Sylvester Stallone, Elizabeth Debicki, Daniela Melchior e Will Poulter.

‘Aquaman 2’: Novas previsões superam ‘As Marvels’, mas ainda indicam FRACASSO

Segundo projeções recentes, Aquaman 2: O Reino Perdido’, próximo e último filme antigo DCU, registra um pequeno aumento nas previsões em comparação com estimativas anteriores. Embora as previsões superem a abertura de ‘As Marvels(US$ 47 milhões), ainda indica um início fraco, sugerindo mais um fracasso.

Segundo o Deadline, a continuação da saga do rei de Atlântida está programada para arrecadar entre US$ 50 milhões e US$ 60 milhões em sua primeira semana, superando suas projeções iniciais de US$ 32 milhões a US$ 42 milhões, mas ainda levantando a possibilidade de um desempenho aquém do esperado.

Para contextualizar, o primeiro Aquaman arrecadou US$ 67,8 milhões em seu fim de semana de estreia, quando lançado em torno do feriado de Natal em 2018. Ao final, o filme surpreendeu ao acumular uma receita expressiva de US$ 1,152 bilhão em bilheteria mundial.

No entanto, a situação de Aquaman 2: O Reino Perdido’ é notavelmente diferente. O filme estrelado por Jason Momoa enfrenta a situação precária de encerrar o antigo DCU, e já há sinais significativos de que o anúncio da nova DCU, feito cerca de um ano atrás, teve um impacto negativo nos últimos filmes do estúdio.

No início deste ano, ‘Shazam! Fúria dos Deuses’ alcançou uma receita de US$ 133,4 milhões, com um orçamento em torno de US$ 125 milhões. Posteriormente, ‘The Flash, com um orçamento superior a US$ 200 milhões, registrou uma bilheteria de apenas US$ 270,6 milhões, enquanto ‘Besouro Azul’, com um orçamento de US$ 104 milhões, arrecadou apenas US$ 129 milhões.

Adicionalmente, a saturação no gênero de super-heróis tem impactado até mesmo as produções da Marvel. ‘As Marvels’, último lançamento do estúdio, teve a abertura mais fraca do UCM com apenas US$ 47 milhões e está caminhando para ser um dos maiores fracassos do estúdio, resultando em prejuízos consideráveis.

Contudo, a Warner ainda não deu início a suas campanhas de marketing de última hora. Espera-se uma grande promoção do astro principal, Jason Momoa, e pelo menos mais um trailer para impulsionar o interesse pelo filme.

O filme é protagonizado por Jason Momoa, o elenco ainda conta com Yahya Abdul-Mateen II, Patrick Wilson, Amber Heard, Dolph Lundgreen Temuera MorrisonJani ZhaoIndya MooreVincent Regan foram as novas adições ao time.

‘The Chosen’: Icônico personagem deve RETORNAR nas próximas temporadas!

A sérieThe Chosen conquistou o público com sua narrativa envolvente sobre os discípulos de Jesus Cristo. A humanização dos personagens bíblicos é um dos grandes destaques da produção. No entanto, os fãs clamam por um retorno icônico: Nicodemos.

O fariseu, interpretado por Erick Avari, despertou grande interesse na primeira temporada ao demonstrar uma profunda intriga pelos ensinamentos de Jesus. Sua jornada, marcada pela dúvida e pela busca por significado, cativou o público. Agora, com a série se aproximando do quinto ano, a expectativa por um reencontro com Nicodemos é cada vez maior.

Na Bíblia, Nicodemos aparece em poucos capítulos, mas sua participação no julgamento e sepultamento de Jesus o torna uma figura central. Considerando a liberdade criativa da série e a importância histórica do personagem, seu retorno é bastante aguardado.

Além disso, a interpretação de Avari humanizou um líder religioso tradicionalmente visto como estoico e confiante, tornando-o um personagem mais complexo e fascinante.

Lembrando que o astro Jonathan Roumie, intérprete de Jesus Cristo na produção, concedeu uma entrevista ao CinePOP e refletiu sobre o impacto de dar vida a uma das pessoas mais emblemáticas da história da humanidade.

Na ocasião, Roumie ainda ponderou sobre o futuro da série, que será encerrada com sua 7ª temporada e ainda comentou que não está preparado para o seu final.

Confira:

Em dezembro de 2023, The Chosen também se classificou como o segundo drama mais assistido e a quarta série não-original mais assistida na Netflix Brasil.

Confira o trailer:

 

Sean Bean comenta memes sobre a morte de seus personagens: “Figuras fortes e marcantes”

Sean Bean, conhecido por interpretar personagens marcantes que frequentemente encontram um fim trágico, recentemente abordou os memes e piadas que circulam na internet sobre essa peculiaridade de sua carreira.

Ao longo de sua trajetória, o ator deu vida a personagens icônicos como o vilão Alec Trevelyan em 007 Contra GoldenEye, Boromir em O Senhor dos Anéis, Ian Howe em A Lenda do Tesouro Perdido, Mitch Henderson em Perdido em Marte e, notavelmente, Ned Stark emGame of Thrones.

Segundo o ScreenRant, Bean revelou que nunca se sentiu incomodado com a recorrência de mortes em seus papéis, pois sempre teve boas razões para aceitá-los.

“Percebi que havia muitas mortes, sem que ninguém precisasse me avisar. Era óbvio. Mas eu estava interpretando personagens incríveis, figuras fortes e marcantes, e pensei: ‘Prefiro interpretá-los e morrer a interpretar um personagem comum que sobrevive'”, afirmou.

No entanto, ele admite que em determinado momento questionou se deveria mudar essa tendência.

“Mas chegou um ponto em que, com todos os memes, pensei: ‘Talvez eu devesse parar de morrer tanto’. Mas isso não me incomoda mais. E, afinal, eu não estou realmente morto!”, brincou o ator.

Vale ressaltar que essa tendência surgiu naturalmente, já que no início de sua carreira Bean frequentemente interpretava vilões. Embora seja cômico perceber a frequência com que seus personagens morrem, é inegável que suas mortes contribuíram para tornar suas histórias memoráveis.

‘Os Donos do Jogo’: Netflix divulga novo teaser e revela data de estreia; Confira!

A Netflix divulgou o primeiro teaser de ‘Os Donos do Jogo’, uma nova série nacional que já tem data de estreia. A produção, estrelada por André Lamoglia e Juliana Paes, chega à plataforma em 29 de outubro.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Depois de ‘Elite’, astro André Lamoglia retorna à Netflix com o drama criminal ‘Os Donos do Jogo’

A série é uma criação de Heitor Dhalia (‘DNA do Crime’), Bernardo Barcellos e Bruno Passeri. Dhalia também dirige a produção ao lado de Rafael Miranda Fejes e Matias Mariani.

O elenco principal é liderado por André Lamoglia, Chico Diaz, Giullia Buscaccio, Juliana Paes, Mel Maia e Xamã.

Outros nomes conhecidos também fazem parte da produção, como Adriano Garib, Bruno Mazzeo, Dandara Mariana, Henrique Barreira, Igor Fernandez, Pedro Lamin, Ruan Aguiar, Stepan Nercessian e Tuca Andrada.

‘Os Donos do Jogo’: André Lamoglia é DESTAQUE na primeira imagem da série sobre o jogo do bicho

Confira a sinopse oficial:

No Rio de Janeiro, Profeta um jovem que busca ascender no império do jogo do bicho. A série explora a violência, a corrupção e a luta pelo poder entre os líderes da contravenção, mostrando os bastidores e as alianças necessárias para sobreviver no mundo do crime. Com uma narrativa recheada de intrigas e dilemas morais, a produção promete entregar uma experiência dramática e intensa, cheia de reviravoltas e personagens complexos