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‘Overwatch 2’: Blizzard revela gameplay frenético do seu novo herói Ramattra

Foi divulgado pela Blizzard um vídeo de gameplay de Ramattra, novo herói de ‘Overwatch 2‘. Vale destacar que o personagem é do tipo tanque e pode alternar entre duas formas, Ômnica e Nêmesis.

Lembrando que cada uma dessas formas tem suas próprias vantagens, com a Ômnica sendo a padrão e voltada para combate a longa distância. Enquanto a Nêmesis oferece um bônus de armadura e altera o ataque primário para ondas de energia de curto alcance, que podem perfurar escudos e barreiras.

Já a forma Nêmesis, por ser mais focada em dano, dura apenas oito segundos ao ser ativada. Além de ter um “cooldown” também de oito segundos.

Confira logo abaixo o vídeo:

O herói também tem escudo e projéteis que ricocheteiam e formam um pequeno campo de gravidade no chão, que desacelera os inimigos e até “puxa” aqueles que estão no ar.

Veja também o anúncio de Kiriko:

Lembrando que Kiriko foi introduzida na popular franquia de jogos em Overwatch 2, e agora poderemos conhecer um pouco mais da personagem nesse novo curta animado.

Os jogadores que conectarem suas contas da Twitch e da Blizzard poderão ganhar alguns itens cosméticos para a personagem, ao assistirem lives de ‘Overwatch 2’.

Overwatch 2‘ foi lançado de forma gratuita no dia 4 de outubro para PS4, PS5, Xbox One, Xbox Series X|S, Switch e PC.

A Marca do Medo

(The Quiet Ones)

 

Elenco:

Jared Harris, Sam Claflin, Erin Richards, Rory Fleck-Byrne, Olivia Cooke, Laurie Calvert, Aldo Maland, Max Pirkis.

Direção: John Pogue

Gênero: Terror

Duração: 98 min.

Distribuidora: Playarte Pictures

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 10 de Julho de 2014

Sinopse:

Quando um professor da universidade de Londres e sua equipe de estudantes realizam experiências com uma jovem deparam-se com forças sobrenaturais. O medo passa a dominar todos a medida que eles procuram uma explicação para os eventos. Baseado em fatos e experimentos reais ocorridos em 1974.

Curiosidades:

» John Pogue (‘Quarentena 2’) dirige.

» O roteiro original foi assinado por Tom de Ville e reescrito por PogueOren Moverman (‘O Mensageiro’, ‘Não Estou Lá’) e Craig Rosenberg (‘O Mistério das Duas Irmãs’).

» Baseado em fatos reais.

Trailer:

Cartazes:

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Fotos:

The Quiet Ones

‘O Orfanato da Srta. Peregrine para Crianças Peculiares’, de Tim Burton, é adiado

Previsto para março de 2016, ‘O Orfanato da Srta. Peregrine para Crianças Peculiares‘ foi oficialmente adiado para o Natal de 2016. A alteração foi comunicada pela própria Fox Film, a princípio, apenas nos Estados Unidos. Mas é claro que a mudança vai influenciar no mundo todo.

O estúdio não quis revelar a causa da mudança, mas rumores da imprensa americana relatam que a aproximação com outra produção que conta com o Universo Tim Burton poderia acarretar em queda de bilheteria. O longa é ‘Alice Através do Espelho‘, que apesar de não ter direção de Burton, o próprio cineasta é produtor executivo, além, claro, de funcionar com sequência direta do sucesso ‘Alice no País das Maravilhas‘, comandado por ele.

De um modo geral, a Fox ficou com medo de que os espectadores acreditassem que a sequência de ‘Alice‘ também fosse diretamente de Burton e guardassem o dinheiro, ao invés de conferir o real novo longa do mestre do dark-side moderno.

Primeiro teaser de ‘O Orfanato da Srta. Peregrine para Crianças Peculiares’, de Tim Burton

Tim Burton se acidenta em set de filmagem 

A trama acompanha Jacob (Asa Butterfield), enviado para um orfanato localizado numa ilha isolada do País de Gales após uma tragédia familiar. Lá, ele descobre a existência de crianças com poderes sobrenaturais que foram exiladas no local. Assim, o jovem irá fazer de tudo para proteger o grupo de órfãos das garras da Srta. Peregrine (Eva Green), que comanda o orfanato.

Judi Dench e Samuel L. Jackson completam o elenco.

O roteiro foi adaptado por Jane Goldman, colaboradora do cineasta Matthew Vaughn nos filmes ‘Kick-Ass’ e ‘Kingsman: Serviço Secreto’.

Jason Momoa divulga foto mostrando as tatuagens do ‘Aquaman’

Em uma ação ecológica, o astro Jason Momoa divulgou uma imagem em seu Instagram caracterizado como o ‘Aquaman‘ e protestando contra a destruição de uma das principais reservas naturais dos EUA.

Confira:

Na sexta-feira, logo após o Hollywood Reporter revelar que o diretor Seth Grahame-Smith deixou o filme do ‘Flash’ por “diferenças criativas” com a Warner Bros, o Birth Movies Death afirmou que “diversas fontes confiáveis” informaram que o diretor James Wan (‘Invocação do Mal’) também estava considerando se afastar de ‘Aquaman‘ – leia mais!

Em entrevista ao Movie Web, Wan confirmou que continua na direção e que entregará um filme de ação cheio de diversão.

“Sou o tipo de diretor que consegue colocar diversão até nos filmes de terror mais obscuros. E eu acho que isso é importante para mim e para os tipos de filmes que eu faço. Estou divulgando Quando as Luzes se Apagam, que é um horror divertido que eu produzi. Eu acho que Aquaman é um personagem que tem… você sabe, fazem piada dele ao longo dos anos. Eu acho que será bom mostrar um lado mais badass desse personagem. Ao mesmo tempo, não vamos esquecer de se divertir com isso”, afirmou.

 

Ontem, James Wan respondeu ao rumor de que deixaria a produção. O diretor postou uma imagem encostado a um mural gigante do Rei dos Sete Mares. É uma forma tranquila e elegante de dizer que ele ainda está muito empenhado em ‘Aquaman‘.

Confira:

 

 

Kevin Smith detona ‘Batman vs Superman’ e diz que filme “não tem coração”

‘Batman Vs Superman’: Versão para maiores ganha data de lançamento 

Ben Affleck fica triste com as críticas negativas a ‘Batman vs Superman’; Assista ao vídeo! 

Aquaman‘ tem estreia prevista para 27 de Julho de 2018.

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5° Temporada de ‘Arrow’ ganha primeiro trailer

Liberado durante a San Diego Comic-Con, o primeiro trailer da 5° Temporada de ‘Arrow‘ vai te deixar ainda mais ansioso para a nova leva de episódios.

Confira:

Há duas semanas, Marc Guggenheim, um dos criadores de ‘Arrow’ e ‘Legends of Tomorrow‘, revelou por meio de seu perfil no Twitter que o título do primeiro episódio da 5° Temporada será “Legado“.

‘Arrow’: Stephen Amell explica o controverso romance de Oliver e Felicity

A 5° Temporada deverá estrear em meados de Outubro de 2016.

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Novo vídeo de ‘Doutor Estranho’ relembra os heróis de ‘Os Vingadores’

A Marvel Studios divulgou mais um comercial de ‘Doutor Estranho‘.

Nele, você confere uma bonita apresentação dos principais heróis do estúdio: ‘Homem de Ferro’, ‘Thor’ e ‘Capitão América‘.

Confira:

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Doutor Estranho‘ passou por uma tragédia no passado que o levou a uma jornada que mudaria sua vida. Após perder a habilidade com as mãos em um acidente automobilístico, o cirurgião Stephen Strange sai pelo mundo atrás de uma cura e chega à at Kamar-taj no Himalaia, em busca do Ancião, um místico que poderia curá-lo.

Mas o que o Ancião fez foi tornar o arrogante médico seu discípulo e, com o tempo, Strange transformou-se no Doutor Estranho, campeão das artes místicas. Para ajudar a criar o mundo de ‘Doutor Estranho‘ e criar um tom de mistério, uma série de criativos nomes foram criado para o mago proferir, como Agamotto, Dormammu e Hoggoth. Isso deu um tom de mistério aos diálogos que logo chamou a atenção dos leitores.

Uma curiosidade: essa primeira HQ do Doutor Estranho não apresentava sua origem, mas sim uma aventura curta contra o vilão dimensional Pesadelo. A origem do personagem foi publicada somente cinco meses depois, na edição 115 de Strange Tales (dezembro de 1963).

A Marvel agendou a data de estreia de ‘Doutor Estranho’ no Brasil para 26 de Outubro de 2016.

 

 

 

 

Crítica | Resident Evil 6 – O Capítulo Final

Após cinco filmes de sucesso, a franquia ‘Resident Evil‘ chega ao seu desfecho com o aguardado ‘O Capítulo Final‘- lançado 15 anos após o filme original (sim, também estou me sentindo velho).

O game ‘Resident Evil‘ (conhecido como Biohazard no Japão) foi criado por Shinji Mikami em 1996, e foi adaptado aos cinemas em 2002 em um bem-sucedido filme dirigido por Paul W.S. Anderson e estrelado por Milla Jovovich e Michelle Rodriguez.

Os Melhores e Piores Filmes da Franquia ‘Resident Evil’ 

Enquanto outras adaptações de games sucumbiram à maldição que assola o subgênero, ‘Resident Evil‘ se tornou o único exemplo bem sucedido – graças ao carisma da atriz Milla Jovovich, cuja personagem foi muito criticada pelos gamers por não estar presente nos jogos.

Sua Alice é a alma da franquia, e ela está ainda mais à vontade na personagem nesse sexto capítulo. Com maestria, a atriz dá um show de atuação e girl power.

Em ‘Resident Evil 6: O Capítulo Final‘, Alice (Milla Jovovich) tem 48 horas para retornar para Raccoon City e definir de uma vez por todas o destino da Raça Humana, agora que a Umbrella Corporation tenta aniquilar todos os sobreviventes restantes do apocalipse. Em uma corrida contra o tempo, Alice vai unir forças com velhos amigos, e um aliado improvável, em uma batalha repleta de ação com zumbis e novos monstros mutantes.

O roteiro, escrito pelo diretor Paul W.S. Anderson, acerta ao amarrar várias pontas soltas dos filmes anteriores e criar um desfecho digno e mirabolante para a jornada de Alice. É interessante ver como vários elementos dos filmes anteriores foram deixados propositalmente em aberto para que pudessem ser resolvidos nesse Último Capítulo.

Enquanto a trama consegue atrair a atenção dos espectadores com situações muito bem resolvidas, o desenvolvimento dos novos personagens é totalmente raso e inexistente, deixando que apenas Alice (Milla Jovovich) e Claire Redfield (Ali Larter) consigam uma certa empatia com o público. A química entre as duas continua ótima, e é muito gostoso ver uma franquia milionária ter mulheres como protagonistas.

Para combater a poderosa Alice, a trama recrutou dois grandes vilões dos filmes anteriores: Iain Glen e Shawn Roberts, que continuam deliciosamente canastrões nos papeis de Dr. Alexander Isaacs e Albert Wesker, respectivamente.

O elenco de apoio é pouco explorado pelo filme, mas vale destacar a presença de astros em ascensão, como a bela Ruby Rose e o cubano William Levy.

Abusando de explosões e cenas de ação, Paul W.S. Anderson entrega uma direção cuidadosa e decente – lembrando em alguns momentos o megalomaníaco Michael Bay.

Enquanto os últimos dois filmes da franquia deixaram o terror de lado para focar na ficção científica, ‘Resident Evil 6: O Capítulo Final‘ consegue recuperar o espírito dos games e do primeiro filme e criar cenas bastante violentas e assustadoras, além de voltar o foco para as hordas de zumbis e os terrores do pós-apocalipse.

Os gamers ainda ficarão encantados com várias surpresas e referências aos jogos, incluindo vários monstrengos conhecidos e personagens que acreditávamos estarem mortos.

Resident Evil 6: O Capítulo Final‘ consegue recuperar a tensão e horror da franquia, sem abandonar as cenas de ação desenfreadas que marcaram as sequências. É um deleite para os fãs dos jogos e dos filmes, e encerra com chave de ouro a franquia mais “Guilty Pleasure” de Hollywood.

Assista à crítica em vídeo:

Prévia do episódio 4×19 de ‘Agents of SHIELD’ mostra que há infiltrados na Hydra

Agents of SHIELD retornou para o final de temporada em um universo paralelo chamado Framework, uma espécie de experiência simulada em que os personagens poderão corrigir seus maiores erros e arrependimentos do passado.

Confira:

‘Planeta dos Macacos – A Guerra’ ganha novo clipe; Assista!

No mais novo vídeo de Planeta dos Macacos – A Guerra’, o Bad Ape tenta ajudar Maurice e Nova a saírem do que parece ser uma tubulação.

Confira:

Em ‘Planeta dos Macacos – A Guerra‘, o terceiro capítulo da franquia de sucesso aclamada pela crítica, César e seus macacos são forçados a um conflito mortal com um exército de seres humanos liderados pelo cruel Coronel. Após os macacos sofrerem perdas inimagináveis, César luta com seus instintos mais sombrios e começa sua própria busca mítica para vingar sua espécie. Como a viagem final finalmente os trazem cara a cara, César e o Coronel são colocados uns contra os outros em uma batalha épica que irá determinar o destino de ambas as espécies e o futuro do planeta.

Liberada a logo oficial de ‘Planeta dos Macacos – A Guerra’; surpresa virá em ‘The Walking Dead’

‘Planeta dos Macacos – A Guerra’ contrata atriz de ‘The Vampire Diaries’

O novo filme seguirá a história que começou com Planeta dos Macacos: A Origem’ e continuou com ‘Planeta dos Macacos: O Confronto’.

Andy Serkis emprestou brilhantemente seus movimentos para o macaco César. Para retornar para a sequência, seu salário foi milionário, de 7 dígitos, uma valor bastante alto para captura de movimentos.

Judy Greer (‘De Repente 30’) voltará a emprestar seus movimentos à primata Cornelia, a amada de César.

Andy Serkis, Steve Zahn e Woody Harrelson estrelam.

Woody Harrelson será o vilão da sequência de ‘Planeta dos Macacos: O Confronto’

Planeta dos Macacos: O Confronto’ arrecadou US$ 708 milhões pelo mundo.

O Exterminador do Futuro: Destino Sombrio

(Terminator: Dark Fate)

 

Elenco:

Mackenzie Davis – Grace
Arnold Schwarzenegger – O Exterminador
Edward Furlong
Linda Hamilton – Sarah Connor
Brett Azar – T-800
Natalia Reyes – Dani Ramos
Gabriel Luna – Exterminador
Diego Boneta
Alicia Borrachero
Steven Cree

Direção: Tim Miller

Gênero: Ação, Ficção Científica

Duração: — min.

Distribuidora: Fox Film

Orçamento: US$ 170 milhões

Estreia: 31 de Outubro de 2019

Sinopse:

No dia depois do Julgamento Final, Sarah Connor (Linda Hamilton) precisa ajudar uma ciborgue que acredita ser humana e uma garotinha a salvar o mundo mais uma vez.

Crítica | O Exterminador do Futuro: Destino Sombrio – Um filme de ação de tirar o fôlego (Nota: 7.0)

Crítica em Vídeo:

Curiosidades:

» Linda Hamilton (Sarah Connor) e Arnold Schwarzenegger (T-800) retornam em seus papéis icônicos em ‘O Exterminador do Futuro: Destino Sombrio‘, dirigido por Tim Miller (Deadpool) e produzido pelo visionário cineasta James Cameron e David Ellison. Em sequência à ‘O Exterminador do Futuro 2: O Julgamento Final‘,o filme também conta com Mackenzie Davis, Natalia Reyes, Gabriel Luna e Diego Boneta.

» Para o diretor Tim Miller ver Arnold Schwarzenegger e Linda Hamilton em cena foi uma experiência única: “Assistir nos monitores é uma emoção para o nerd que habita em mim, foi difícil acreditar no que estava acontecendo. Eu me perdia assistindo as tomadas, e então, a cada trinta segundos eu era atingido novamente, “Puta merda, eu estou fazendo um filme do Exterminador do Futuro!””

» A franquia ‘O Exterminador do Futuro‘  foi lançada em 1984 com Schwarzenegger interpretando o personagem principal e teve três filmes na sequência, que arrecadaram mais de US$ 1 bilhão em bilheterias de todo o mundo.

» Poucos pessoas sabem, mas Cameron perdeu os direitos da franquia ‘O Exterminador do Futuro’ em seu acordo de divórcio com a atriz Linda Hamilton, protagonista dos dois primeiros filmes. A atriz foi casada com o diretor de 1997 a 1999, com quem teve uma filha, Josephine Archer Cameron, nascida em 1993.

» Quando se separaram, ela prontamente vendeu os direitos da franquia para a Carolco Pictures, e os direitos passaram de empresa a empresa até acabar nas mãos da Skydance Productions e Annapurna Pictures, produtoras da nova trilogia.

» Os direitos voltam para sua propriedade, em 2019 – vinte anos após sua venda.

» O terceiro e quarto filme não conseguiram recuperar o dinheiro investido (US$ 200 milhões cada) nas bilheterias norte americanas.

Coletiva Arnold Schwarzenegger:

Trailer:

 

Cartazes:

 

Fotos:

Novo ‘Halloween’ muda toda a mitologia em torno de Michael Myers; Entenda!

Por 40 anos, Michael Myers perseguiu e assassinou dezenas de vítimas nos vários capítulos da franquia ‘Halloween‘, sempre tendo como motivação pelos seus crimes as conexões familiares com Laurie Strode (Jamie Lee Curtis) e sua família.

Porém, nesse novo filme – que será uma sequência DIRETA de ‘Halloween‘ (1978), a mitologia do vilão será alterada.

O trailer do novo filme confirma que Myers NÃO é o irmão de Laurie Strode.

Em um ponto do novo trailer, a neta de Laurie Strode, interpretada por Andi Matichak, explica como sua vida foi impactada pelo reino de terror de Michael há 40 anos. Quando um amigo insinua que eles ouviram que Michael era o irmão de Laurie, o personagem de Matichak responde:

“Não, não era o irmão dela, isso foi algo que as pessoas inventavam”.

Ansiosos para saber o desenrolar dessa história?

Confira o trailer:

“Uma equipe britânica de documentaristas vem aos Estados Unidos para visitar Michael Myers na prisão, na intenção de relatar os acontecimentos da noite de terror do maníaco ocorrida há 40 anos, mas seu projeto se torna ainda mais interessante quando Myers escapa, recolhe sua máscara e procura se vingar de Laurie (Jamie Lee Curtis), deixando uma trilha de corpos pelo caminho. Nas décadas que se seguiram, Laurie se preparou para o retorno inevitável de Michael, para proteger principalmente sua filha Karen (Judy Greer) e sua neta Allyson (Andi Matichak).”

O elenco ainda conta com Drew Scheid (‘Stranger Things’), Miles Robbins (‘Mozart in the Jungle’), Dylan Arnold (‘Mudbound’), Virginia Gardner (‘Os Fugitivos’), Andi Matichak (‘Orange is the New Black)’ e o retorno de Nick Castle, que interpretou Michael Myers em Halloween: A Noite do Terror’, que voltará a vestir a máscara do vilão neste novo filme.

A nova produção é uma parceria da Blumhouse Productions e a Miramax e tem estreia prevista para 19 de outubro de 2018.

‘Halloween’ irá ignorar TODAS as sequências da franquia; Confira a sinopse!

“Michael e eu vemos vocês no próximo Halloween”, diz Jamie Lee Curtis em foto inédita

 

‘Nasce Uma Estrela’: Produtor lamenta esnobada do Oscar com direção de Bradley Cooper

Nasce Uma Estrelafaturou indicações importantes no Oscar 2019, incluindo a de Melhor Filme.

Porém, para o produtor Lynette Howell Taylor, isso não foi o suficiente. Em entrevista à EW, lamentou a esnobada da Academia com Bradley Cooper na categoria de Melhor Direção:

“Eu acho que a visão, paixão e o incansável trabalho de Bradley Cooper representam as oito indicações do filme. Ninguém teria sido indicado sem ele. É um ano maravilhoso para o cinema, mas por conta de tantos bons filmes. Claro, eu amaria ter ele sendo reconhecido na categoria, mas eu tenho certeza que ele foi reconhecido de outra maneira por causa da alma desse filme.”

No total, o filme recebeu 8 indicações.

Quem comemorou foi Sam Elliot, que aos 74 anos finalmente conseguiu sua primeira indicação ao prêmio. Obviamente que ator não deixou barato o fato da sua indicação tardia e comentou ao Deadline:

“Eu acho que o que está na minha cabeça agora é, ‘Já estava na hora, p***!’ Além disso, é tudo sobre o trabalho mesmo, é sobre o processo criativo. É ótimo ser reconhecido por isso, é isso que vale mesmo.”

Na categoria de Melhor Ator Coadjuvante, Sam Elliott concorre com Adam Driver (‘Infiltrado na Klan’), Maherhsala Ali (‘Green Book: O Guia’), Sam Rockwell (‘Vice’) e Richard E. Grant (‘Poderia Me Perdoar?’).

A 91ª edição do Oscar acontece no dia 24 de fevereiro.

Crítica em Vídeo | Projeto Gemini – Ficção se apoia no carisma de Will Smith e na inovação tecnológica

O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica EM VÍDEO de ‘Projeto Gemini‘, ficção científica estrelada por Will Smith.

Assista:

Crítica | Projeto Gemini – Ficção traz nostalgia dos anos 90 com tecnologia REVOLUCIONÁRIA

Em entrevista ao Filmstarts, o produtor Jerry Bruckheimer revelou que já tem ideias para fazer o segundo filme, mas tudo vai depender da bilheteria.

“Se o público comparecer ao cinema, esperamos fazer outro filme.”, ele disse

Dirigido por Ang Lee (‘As Aventuras de Pi‘), o longa foi originalmente desenvolvido pela Disney nos anos 90, mas o projeto foi engavetado porque os efeitos visuais não eram avançados o suficiente na época.

O melhor assassino do mundo está ficando velho e menos confiável. Por isso seus chefes decidem eliminá-lo criando um clone mais novo e mais forte com a tarefa de exterminá-lo.

O elenco ainda conta com Mary Elizabeth Winstead, Clive Owen, Benedict Wong, Douglas Hodge e Ralph Brown.

Projeto Gemini‘ já está em exibição nos cinemas.

‘Projeto Gemini’ será o primeiro filme lançado em 3D+; Conheça a tecnologia!

‘Hobbs e Shaw 2’: Jason Momoa negocia para sequência do spin-off de ‘Velozes e Furiosos’

Através de suas redes sociais, Dwayne Johnson revelou que Jason Momoa (‘Aquaman‘) quase fez parte do elenco de ‘Hobbs e Shaw‘, derivado da franquia ‘Velozes e Furiosos‘.

O ator interpretaria o papel do irmão do Luke Hobbs. No final das contas, o lutador Roman Reigns interpretará o personagem.

“Eu e o Momoa tentamos muito tê-lo nesse filme para interpretar o meu irmão,” revelou Johnson em seu Instagram. “Mas sua agenda estava muito lotada.”

Agora, Momoa negocia para um papel de destaque na sequência de ‘Hobbs e Shaw‘, que começa a ser filmada no próximo ano.

Hobbs e Shaw 2‘ tem estreia prevista para 2022.

‘Edward Mãos de Tesoura’: Casa do filme está a venda por apenas US$ 224 mil; Veja fotos!

De acordo com o The Verge, a casa da família Boggs no filme ‘Edward Mãos de Tesoura‘ está à venda no mercado imobiliário norte-americano.

O interior e o exterior da casa permanecem praticamente inalterados desde a época em que o longa foi gravado, e as únicas mudanças foram as atualizações nas pinturas e em algumas mobílias.

Localizada em Lutz, na Flórida, a residência de três quartos e dois banheiros está avaliada em US$ 224 mil e está gerando bastante interesse dos fãs do clássico, dirigido por Tim Burton e lançado em 1990.

Em entrevista ao portal, a corretora Stacie Savoy disse que ficou surpresa com tantas propostas de compra e mal consegue lidar com tantos telefonemas:

“Eu sei que o filme tem muitos fãs, mas não esperava um interesse tão grande pela casa. Eu recebo muitos telefonemas diariamente e parece que os fãs são os únicos interessados.”

Savoy explicou um pouco sobre a história da casa e disse que Burton a escolheu por conta de um excêntrico detalhe.

“O próprio Tim Burton escolheu a casa enquanto estava aqui na Flórida explorando os arredores. Eu soube que ele adorou a forma como as nuvens se formam por aqui e começou a procurar uma casa, é tudo o que eu sei.”

Confira algumas imagens da propriedade:

Orçado em US$ 20 milhões, o longa foi um sucesso de crítica e público, arrecadando US$ 86 milhões pelo mundo. Além de acumular 90% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Crítica | Tempo – Novo suspense de Shyamalan tem reviravolta que polarizará opiniões

M. Night Shyamalan é um dos diretores mais inventivos de Hollywood. Desde que lançou O Sexto Sentido (1999) há 22 anos, os espectadores sempre esperam que seus filmes tragam reviravoltas de cair o queixo. Às vezes funciona, às vezes não. Mas isso nunca o impediu de tentar novamente.

Apesar de Tempo (Old) ter uma pegada diferente dos filmes que o diretor costuma lançar, tudo que os fãs dele espera está aqui: suspense, ficção científica, drama… e é claro, sua famosa marca: o plot twist final. Mas como todo filme que traz ideia mirabolante, este também vai polarizar opiniões.

A produção é inspirada na graphic novel francesa ‘Castelo de Areia‘, escrita por Pierre Oscar Levy, com arte de Frederik Peeters. Mas o roteiro do diretor consegue adaptá-la para que a história caiba nas telonas.

A trama acompanha um casal que está passando por um momento difícil, o que os levou a uma viagem com os filhos para um resort enquanto tentam resolver seus problemas. Chegando no local, eles são convidados pelo gerente a curtirem uma praia isolada – e eles não titubeiam a aceitar o convite. Quando chegam na bela praia paradisíaca, percebem que não existe sinal de celular e eventos estranhos começam a acontecer.

Com um grupo de desconhecidos, a histeria toma conta da viagem quando eles encontram um corpo. As crianças começam a agir de forma estranha, com um apetite desenfreado. O sonho da viagem perfeita logo começa a se tornar um pesadelo quando eles descobrem que estão presos no local, e o Tempo está passando rapidamente. Literalmente, rapidamente. Eles estão envelhecendo anos a cada hora que passa.

A mensagem do diretor é clara: o nosso bem mais precioso é o Tempo. E devíamos curti-lo da melhor maneira possível, apesar dos problemas que nos rodeiam. Mas é claro que Shyamalan passa essa mensagem da maneira mais obscura e sombria possível, enquanto ele nos assusta com momentos de tensão absurdos.

Os dois primeiros terços do filme, que mostram os personagens entrando em histeria coletiva enquanto descobrem que estão envelhecendo, são geniais. O diretor consegue passar todo o suspense necessário e ainda trazer momentos extremamente surreais que causam uma sensação de desconforto na audiência.

É o bom e velho Shyamalan em ação, fazendo com que o público entre em paranoia junto com os personagens do filme. E ele é bem sucedido no que se propõe.

Apesar da trama inteligente e das reviravoltas interessantes, o grande problema do roteiro é não explorar devidamente seus personagens. Com alguns dialogos pouco inspirados, resta ao elenco trazer suas melhores atuações. Gael García BernalRufus SewellKen LeungAbbey LeeAlex Wolff roubam a cena. Eles conseguem trazer toda a dramaticidade e desespero que seus personagens pedem.

Porém, a reviravolta final pode decepcionar algumas pessoas. Em suas tentativas de sempre chocar os espectadores, Shyamalan cria um plot twist que não funciona tão bem. Alguns espectadores já vão desconfiar o que está por vir, e quando a grande revelação é feita, o diretor falha na execução. Todo o suspense e desespero se torna um melodrama que não vai agradar a todos.

Mas, como dizem, o que vale é a jornada e não o destino final. Os momentos em que o filme se passa na praia são realmente desesperadores, e parecem sair de um episódio de Twilight Zone. E sim, temos algumas cenas extremamente gores que podem chocar pela sua violência gráfica.

Se você gosta de um bom suspense, Tempo provavelmente vai te entreter. Mas já vai esperando ser surpreendido pelo final. Ou não.

Crítica em VÍDEO | Morbius é o X-Men: Fênix Negra do universo Homem-Aranha

O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica em VÍDEO do fraquíssimo ‘Morbius‘, novo filme do universo ‘Homem-Aranha‘.

Assista e siga o CinePOP no YouTube:

Crítica | Morbius – Um filme sem apelo e deslocado do seu tempo

O longa está em exibição nos cinemas nacionais.

No mesmo universo de ‘Homem-Aranha‘, Um dos personagens mais interessantes e conflituosos da Marvel chega à tela grande com o vencedor do Oscar Jared Leto se transformando no enigmático anti-herói Michael Morbius.

Gravemente adoecido com um raro distúrbio sanguíneo e determinado a salvar outros que sofrem do mesmo destino, o Dr. Morbius arrisca tudo numa aposta desesperada. E embora a princípio tudo pareça um sucesso absoluto, surge uma escuridão que se desencadeia dentro dele. O bem superará o mal – ou Morbius sucumbirá aos seus novos e misteriosos desejos?

‘Barney’: Série animada vai ganhar filme live-action SOMBRIO com Daniel Kaluuya

Daniel Kaluuya, ator que estrela o filme do ‘Barney‘, falou sobre algo que tem gerado dúvidas no fãs, a respeito de como será o tom que a produção seguirá.

Em contato com o The Hollywood Reporter, o ator disse que o filme vai se levar mais a sério do que a série animada, tendo uma pegada um pouco mais sombria.

Ele diz ainda que não entende o motivo das pessoas desprezarem filmes infantis, pois acredita que eles são importantes para introduzir as crianças nos cinemas.

“Meus últimos filmes foram alinhados com o que eu defendo como homem. Mas há um monte de coisas que eu também faço como homem. Por exemplo, eu amo filmes infantis. Como todo mundo foi introduzido ao cinema? Assistindo à filmes infantis. Eu não quero me restringir às limitações de que me impões”, falou Kaluuya.

Barney‘ é o terceiro filme em live-action que a Mattel está produzindo, sendo os outros dois, Barbie e Hot Wheels.

Conheça o novo terror found footage com ZUMBIS no estilo ‘A Bruxa de Blair’

De acordo com o Bloody Disgusting, o diretor japonês Hiroshi Shinagawa irá comandar um terror found footage de zumbis, intitulado ‘Among the Dead‘, no mesmo estilo do clássico ‘A Bruxa de Blair‘.

Andy CosbyCharlie Danger serão responsáveis pelo roteiro.

Na trama…

“Enquanto o resto do mundo encontra equilíbrio após o caos de um apocalipse zumbi, um homem emocionalmente instável abandona seus amigos e família para viver entre os zumbis que ainda existem antes que todos desapareçam.”

Vale lembrar que esta não será a primeira vez que teremos uma produção found footage com zumbis. O próprio mestre do gênero, George A. Romero, já havia lançado, em 2007, ‘Diário dos Mortos‘, aclamado terror que ajudou a reinventar sua própria franquia.

Mais recentemente também tivemos o independente ‘Plano-Sequência dos Mortos‘, que ainda ganhou um remake francês intitulado ‘Final Cut‘.

“Em 1968, George A. Romero trouxe os zumbis aos holofotes da indústria com sua obra-primeira ‘A Noite dos Mortos-vivos’. Desde então, zumbis se tornaram figura carimbada na mídia, com dezenas de filmes e séries mostrando o terror provocado por estas criaturas. Agora, mais de quatro décadas depois, ‘Among the Dead’ irá documentar o primeiro homem a se atrever a capturar os mortos através de uma lente diferente,” declarou Cosby.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Jack Ryan’ vai ganhar FILME com John Krazinski

O Amazon MGM Studios anunciou que está desenvolvendo um filme da franquia da série Jack Ryan de Tom Clancy. Além de John Krasinski como protagonista, o longa terá Wendell Pierce, que também esteve na série, e Michael Kelly está em negociação para voltar.

Andrew Bernstein, que atuou como produtor executivo e diretor na segunda temporada da série, está dirigindo o filme a partir de um roteiro escrito por Aaron Rabin, que atuou como produtor co executivo e escritor na quarta temporada da série. John Krasinski e Allyson Seeger estão produzindo pela Sunday Night. Andrew Form também está produzindo o longa. O filme é produzido em associação com a Paramount Pictures e a Skydance. David Ellison e Dana Goldberg, da Skydance, serão os produtores executivos ao lado de John Kelly e Carlton Cuse.

O filme será uma extensão da série Original Jack Ryan de Tom Clancy, do Amazon MGM Studios, Paramount Television e Skydance, estrelada por John Krasinski como o icônico personagem de Clancy. Após o lançamento dos dois últimos episódios da quarta e última temporada da série, Jack Ryan de Tom Clancy obteve um número significativo de 1,15 bilhão de minutos de exibição, segundo a Nielsen. Com quatro temporadas até o momento, a série está entre as três séries mais assistidas do Prime Video em todo o mundo.

 

Criada por Carlton CuseGraham Roland, a série traz o protagonista dos livros de Tom Clancy, mas não é realmente baseada em nenhuma trama escrita pelo autor.

Jack Ryan (Krasinski) é um analista promissor da CIA que segue um padrão de comunicações terroristas, levando à descoberta de uma estratégia intrincada que tem como meta a destruição global.

O elenco ainda inclui Wendell Pierce, John Hoogenakker, Abbie Cornish, Ali Suli, Dina Shih Haaz Sleiman.

Lembrando que as quatro primeiras temporadas estão disponíveis na plataforma de streaming.

Novo terror de ZUMBIS estreia em PRIMEIRO LUGAR na Netflix, mas DIVIDE a opinião dos assinantes

O terror indonésio ‘O Elixir‘ estreou em PRIMEIRO LUGAR entre os filmes mais vistos da Netflix, desbancando ‘Caramelo‘, ‘Uma Mulher na Cabine 10‘ e ‘Guerreiras do K-Pop‘.

Na trama, um elixir desperta os mortos-vivos em uma vila. Em meio ao terror, uma família em conflito precisa se unir e lutar para sobreviver enquanto a cidade entra em colapso.

Nas redes sociais, o filme dividiu opiniões.

Confira as reações, o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

O filme é dirigido por Kimo Stamboel, que também assina o roteiro ao lado de Agasyah KarimKhalid Kashogi.

Mikha Tambayong, Eva Celia, Marthino Lio, Dimas Anggara, ⁠Varen Arianda Calief, ⁠⁠Ardit Erwandha e Claresta Taufan estrelam.

10 Filmes que mostram histórias de AMOR com narrativas que fogem do óbvio

Muitas vezes mostrando histórias de maneira convencional, vários filmes enchem de interesses o público que adora um recorte sobre o amor. Mas interessante mesmo é quando a narrativa apresenta um olhar que foge do comum, transformando um filme em algo realmente inesquecível. Pensando nisso, pensamos em criar uma lista bem legal com 10 filmes que mostram histórias de amor com narrativas que fogem do óbvio:

 

Pedro e Inês

Na trama, conhecemos a saga em vários tempos de Pedro (Diogo Amaral) e Inês (Joana de Verona). Duas almas que parecem conectadas além tempo, mudando histórias, trajetórias e gerando choques de pensamentos dos que os circulam em todas essas linhas temporais impostas pela história. A dor e o desespero dos sentimentos acompanham esses amantes que em todas as fases desse amor enfrenta o conflito entre a felicidade completa aos seus respectivos olhos e a tragédia, esse último quase um fio condutor de qualquer ação que eles tomem para se manterem unidos.

 

Todo Dia

Na trama, conhecemos adolescente Rhiannon (Angourie Rice) que vive um relacionamento frio com Justin (Justice Smith), um atleta da escola onde estuda. Certo dia, seu namorado acorda como se fosse outra pessoa. E de fato é exatamente isso. A protagonista descobre que existe uma alma chamada ‘A’ que acorda todos os dias com um corpo diferente. Completamente fascinada e apaixonada por essa alma, Rhiannon precisará viver um romance com a mesma Alma mas em corpos diferentes.

 

Monsieur & Madame Adelman

Na trama, logo em seu início tem um funeral de um escritor importante no mundo da literatura francesa, por isso, um jornalista é enviado até lá para entrevistar a companheira dele de toda uma vida. Com o gravador ligado, começa essa inesquecível história, com muitas verdades e uma impactante reviravolta. Assim, conhecemos mais detalhadamente Victor (Nicolas Bedos) e Sarah (Doria Tillier) um casal apaixonado que vão viver juntos durante décadas em busca de realizações, um lar feliz, desejos profissionais sempre um dando muito apoio ao outro mesmo com todos os problemas que ocorrem.

 

Dias Melhores

Na trama, conhecemos Chen Nian (Dongyu Zhou), uma jovem introspectiva que vive seus dias derradeiros com a próxima chegada de uma prova que pode mudar sua vida. Ela vive com a  mãe, que sobrevive vendendo produtos ilegais e deve demais na praça, em um apartamento minúsculo em uma região nada agradável da cidade. Sua única saída é o estudo, se empenhando diariamente para ser uma das melhores de sua classe. Após o suicídio de uma aluna, Chen Nian parece ser o novo alvo de um grupo de alunas cruéis e privilegiadas que tacam o terror em outros alunos. Ela começa a sofrer bullying, com direito a inaceitáveis humilhações. Um dia, vivendo uma rotina de total medo, resolve ajudar Xiao Bei (Jackson Yee) um rapaz que está sendo agredido por uma gangue, fato esse que unirá essas duas almas, com o rapaz a protegendo dos bullying diários.

 

Na Ponta dos Dedos

Na trama, acompanhamos Anna (Jessie Buckley), uma professora que está em busca de emprego e consegue um trabalho em uma empresa que vive de testar as possibilidades de sucesso de casais a partir de alguns testes e a retirada de uma das unhas para a real compatibilidade amorosa. Como seu casamento com Ryan (Jeremy Allen White) não anda nada bem aos seus olhos e a chegada de um impulsivo interesse amoroso em colega de trabalho, Amir (Riz Ahmed), Anna embarca em uma jornada em busca de respostas.

 

Hit Man

Na trama, conhecemos Gary Johnson (Glen Powell), um professor de uma universidade norte-americana, pacato e tímido, que durante a outra parte de seu dia trabalha para a polícia, se tornando um habilidoso traçador de perfis com autoestima elevada para o convencimento na criação de outras versões de si mesmo. Se fazendo de matador de mentira, com o objetivo de prender quem o procura, certa vez acaba se envolvendo com uma cliente, fato que o faz balançar na linha tênue entre a lei e a criminalidade.

 

O Dia que te Conheci

Na trama, ambientada em uma Minas Gerais na atualidade, conhecemos Zeca (Renato Novaes), um simpático homem, imaturo, por muitas vezes inocente, descompromissado com o que pode vir no futuro, que trabalha na biblioteca de uma escola pública localizado longos quilômetros longe de sua casa. Um dia, por conta de seus constantes atrasos por um presente ligado à crises de sono intensas, é demitido de seu trabalho. No mesmo dia, pega uma carona com Luísa (Grace Passô) e entre desabafos e papos sobre diversos assuntos aos poucos um vai abrindo o coração para o outro.

 

O Homem Ideal

Na trama, conhecemos Alma (Maren Eggert) uma cientista e professora, em fase final de uma pesquisa de anos, que aceita ser cobaia de uma experiência inusitada: ficar por três semanas com um robô criado a partir do que seria seu homem ideal. Assim, entra em sua vida Tom (Dan Stevens), um alguém que vai revirar suas formas de pensar sobre sentimentos. Na balança, os prós e contras nos guiam por questões mundanas chegando até mesmo se o sofrer pode fazer falta.

 

À Procura do Amor

Nesse drama sentimental, por vezes, bastante profundo, acompanhamos a massagista e mãe solteira Eva (Julia Louis-Dreyfus). Solitária e tendo uma rotina intensa de trabalho, nunca consegue um tempo para se dedicar a uma chance de um novo amor. Certo dia, em uma festa, conhece a poetisa Marianne (Catherine Keener) e logo vira amiga e massagista da mesma. O problema é que na mesma festa ela conhece Albert (James Gandolfini), ex-marido de Marianne e logo se apaixona por ele. Sem saber direito como lidar com essa situação, entra em um grande conflito existencial, muito porque a personagem passar a escutar as histórias do seu atual namorado na visão da ex-mulher dele.

 

Decisão de Partir

Na trama, conhecemos o ex-militar da marinha sul-coreana e detetive da divisão de homicídios da polícia de Busan Jang Hae-joon (Park Hae-il) que vive seus dias agitados decifrando casos complexos. Ele vive uma rotina monótona, é casado, e se afunda perto da linha da obsessão no seu trabalho. Certo dia, é chamado para investigar o caso de um homem que caiu do topo de uma montanha e logo percebe que a esposa chinesa do falecido, Song Seo-rae (Tang Wei), tem tudo para ser uma das suspeitas. Só que ao longo dos dias que se passam, o detetive acaba se interessando além da conta pela misteriosa mulher.

‘As Boas Maneiras’ – trailer do terror nacional sobre lobisomem

O cinema dos diretores Marco Dutra e Juliana Rojas é único no Brasil. Isso porque a dupla entrega em trabalho após trabalho, filmes eficientes de gênero. No caso, o terror e suspense. Juntos realizaram Trabalhar Cansa (2011), que usa o desemprego e a crise econômica familiar como “monstro” da história. Seguindo caminhos separados em 2014, Dutra entregou Quando Eu Era Vivo, terror intimista sobre a volta ao lar, e Rojas fez seu próprio musical ao estilo Thriller, de Michael Jackson, com Sinfonia da Necrópole – passado num cemitério.

Em 2016, Dutra entregou seu projeto mais ambicioso com o suspense dramático O Silêncio do Céu, uma das melhores produções cinematográficas do ano passado. Agora, a dupla volta a trabalhar junta com As Boas Maneiras, cujo trailer acaba de ser lançado. O filme estreia no Festival de Locarno, na Suíça, esta semana, mas ainda não possui estreia no Brasil definida. Confira abaixo.

Na trama, Clara (Isabél Zuaa) é uma enfermeira contratada como babá do neném ainda não nascido de Ana (Marjorie Estiano). Durante a gestação, coisas muito suspeitas e sobrenaturais, no melhor estilo O Bebê de Rosemary (1968) – tenho certeza de que foi grande influência aqui para a dupla – começam a ocorrer.

Leia abaixo a declaração oficial de Rojas e Dutra sobre o novo trabalho e como seu primeiro filme, Trabalhar Cansa, o influenciou.

“O elemento fantástico em nosso primeiro filme, ‘Trabalhar Cansa’, se tornou parte da história progressivamente até se aproximar do clímax. Em ‘As Boas Maneiras’ decidimos criar um mundo de fantasia desde o início e utilizar o estilo narrativo de conto de fadas. A história se passa numa versão meio fantasiada de São Paulo, e possui reviravoltas apenas possíveis em um mundo mágico. Mas os temas materialísticos de classes e raças ainda estão presentes e problemáticos. A ideia de contraste é central na mitologia do lobisomem. Homem versus fera, civilização versus instinto. Expandimos essa ideia para todos os aspectos da história: centro e periferia, branco e preto, rico e pobre. A forma fragmentada do filme também reflete o filme de terror e filme sobre criança combinados na mesma história. Os personagens estão separados por todo tipo de barreira: classe, raça, vizinhança, origem, fé, idade e tempo. Eles também lidam com a solidão e desejo reprimido.”

Crítica | A Melhor Escolha – Trio de peso em filme do diretor de ‘Boyhood’

Declaração Antimilitarismo

Poucos diretores atuais possuem um currículo tão diversificado quanto o cineasta Richard Linklater. Na filmografia do americano constam obras cultuadas (a trilogia do Antes, com Ethan Hawke e Julie Delpy), sucessos de bilheteria (Escola de Rock) e filmes prestigiados (Boyhood: Da Infância à Juventude). Uma coisa, porém, une todos os seus trabalhos: o olhar sincero e a extrema humanização de suas histórias e personagens.

Justamente por isso, pode causar certa estranheza aos fãs do diretor a escolha de seu mais recente projeto, a adaptação do livro de Darryl Ponicsan (que assina o roteiro ao lado do cineasta), e a opção por contar esta história utilizando elementos do melodrama televisivo. Mas não me entenda mal. Não é como se um diretor tarimbado como Linklater não dominasse este terreno também, e o resultado é bem satisfatório.

Um detalhe curioso é que o livro de Ponicsan é continuação de The Last Detail, também escrito por ele, que virou filme em 1973, intitulado A Última Missão, dirigido por Hal Ashby e protagonizado por Jack Nicholson. O que de certa forma faz de A Melhor Escolha uma continuação espiritual do filme citado – só espiritual mesmo, já que Linklater (que tenta adaptar o livro desde 2006) fez questão de alterar os nomes dos personagens para se desassociar da produção de Ashby.

A trama, fortemente envolta na forma de crítica ao militarismo norte-americano, apresenta três amigos veteranos reformados se reencontrando após décadas do término de seu serviço. Para o trio, Linklater convocou um time de peso, que conta com nomes como Bryan Cranston (indicado ao Oscar por Trumbo – Lista Negra), Steve Carell (indicado ao Oscar por Foxcatcher: Uma História que Chocou o Mundo) e Laurence Fishburne (indicado ao Oscar por Tina). O nível de intimidade e a química ideal só seriam atingidos com atores deste porte, que correspondem entregando exímias atuações. Este é um dos pontos altos do longa.

Aqui, é o sempre ótimo Cranston (redescoberto após a série sensação Breaking Bad) quem se destaca na pele do beberrão questionador Sal Nealon. Steve Carell entrega um desempenho contido e introvertido na pele do sofredor Doc Shepherd; e Fishburne é a alma que une tudo, na pele do ex-soldado convertido em reverendo, Mueller. Desta dinâmica de personalidades bem opostas e conflitantes surge a grande força de A Melhor Escolha. Vem da interação destes personagens forçados a conviver por um bem maior – o trio parte para enterrar o filho de Doc, um militar morto em combate – o coração do filme e seu diferencial, aonde também sentimos a assinatura do diretor.

É interessante o paralelo traçado aqui, da inversão de valores. Esses velhos companheiros criaram um laço único enquanto serviam juntos, que dura décadas e provavelmente será para a vida toda. Ao mesmo tempo, se veem cada vez mais desgostosos com a instituição que os uniu, culpando-a por seu estado atual, e retendo apenas mágoas e lembranças ruins da época em que lá estiveram na juventude. A gota d´água é a morte do filho de Doc, e a forma como tal situação é tratada – a cena em que o trio chega para retirar o corpo das forças armadas é o ápice de tal sentimento.

Linklater mescla bem gêneros em suas produções, e em A Melhor Escolha aposta num tom mais leve em sua crítica. É inegável e impossível deixar passar a mensagem proposta pelo cineasta, a do antimilitarismo. Podemos inclusive dizer que esta é a versão mais descompromissada e doce do diretor para Nascido em 4 de Julho (1989), de Oliver Stone. Em seu cerne de aftermath (as consequências), o filme de Linklater vai na contramão de ideias como Guerra ao Terror (2009), de Kathryn Bigelow, e Sniper Americano (2014), de Clint Eastwood – mesmo que ambos também optem pela crítica em algum nível, despercebido pela maioria.  A Melhor Escolha é mais direto e óbvio.

Nos trechos no qual tenta usar seu discurso de forma sóbria, o longa soa datado, sem a relevância e urgência certamente planejadas. Em momentos dramáticos, citados no início do texto, Linklater recai ao melodrama, sobressaindo pouco àquele folhetim diário, e caprichando no teor açucarado. Como dito, A Melhor Escolha se sai bem quando opta pelo humor, quando decide não se levar totalmente a sério – mesmo sendo capaz de transparecer seu recado ainda assim – apostando na sinceridade da interação de seus protagonistas, fortalecida por seus intérpretes encorpados.

Os 10 Filmes Mais Populares da Nova Década – os Anos 2020 (Até o Momento)

O cinema tem o poder de transformar imagens em momentos inesquecíveis. A sétima arte é a junção de muitas outras formas de arte, como a fotografia, a música, a arquitetura, as artes plásticas, a moda dos figurinos, tudo embalado em cenas que marcam para sempre as nossas vidas. Cada um de nós possui momentos preferidos no cinema, são situações que falam conosco por um motivo específico – que causa identificação por nossas vivências e nossa história. Seja um diálogo que nos motiva ou nos apaixona, um lugar que gostaríamos de visitar, mesmo que não exista na realidade e só possa ser habitado em sonhos, ou um personagem que nos inspira, os filmes fazem parte de nossas vidas.

A verdade é que a porcentagem de filmes que nos marcam verdadeiramente é pequena. E mesmo o cinéfilo mais aplicado, que consome centenas de filmes por ano, só é marcado verdadeiramente por um punhado deles, mesmo que goste de grande parte. Como dito, cada um de nós possui um preferido, ou preferidos, mas existe também o consenso. Nessa nova matéria falaremos justamente deste consenso. Ou seja, os filmes mais comentados pela grande maioria – seja para o bem ou para o mal.

Vale a pena frisar que não são necessariamente os melhores filmes, mas sim os mais populares, que despertaram mais falatório e chamaram atenção do grande público. Nossa avaliação tem como foco os filmes mais populares desta nova década, ou seja, dos anos 2020. E você, tem ideia de quais sejam? Não deixe de comentar quais são os seus.

Ps. Para esta matéria levamos em conta o número de avaliações que determinado filme obteve no IMDB, o maior site de cinema da rede. Sendo assim, filmes incrivelmente populares, como ‘Barbie‘, ficaram de fora, pois no IMDB não despertaram a paixão dos usuários como os demais 10 filmes na lista.

Leia também: As 10 Séries Mais Populares da Nova Década – os Anos 2020 (Até o Momento)

10 | Doutor Estranho no Multiverso da Loucura (2022)

Falar dos filmes mais populares, é falar da Marvel no cinema. Não tem jeito. Não tem como ir contra. O estúdio se tornou a fábrica de blockbusters oficial de Hollywood, encantando plateias pelo mundo todo com suas histórias fantásticas e aproximando de vez a nona arte (as histórias em quadrinhos) do cinema – mostrando que os dois tem tudo a ver. Aqui, o diretor Sam Raimi retorna a este gênero que ajudou a criar com a trilogia original do ‘Homem-Aranha’ e adiciona elementos de terror a la ‘Evil Dead’. O filme recebeu 455 mil votos no IMDB.

09 | Oppenheimer (2023)

Agora temos um verdadeiro fenômeno dos nossos tempos chegando à lista em nona posição. ‘Oppenheimer’, filme sobre o criador da bomba atômica, fez uma das dobradinhas mais interessantes da história do cinema, criando a amálgama ‘Barbenheimer’, na qual junto ao filme ‘Barbie’ dominou os cinemas no mês de julho – imprimindo uma marca tão forte que não deve ser igualada tão cedo. Acima de tudo ‘Oppenheimer’ trouxe de volta a experiência de ver um filme adulto em grande estilo nas telonas – fazendo valer mais uma vez a máxima ‘In Nolan We Trust’! E viva Christopher Nolan. O filme teve 456 mil votos no IMDB.

08 | Avatar – O Caminho da Água (2022)

Em oitava posição temos mais um ícone de nossos tempos. ‘Avatar’ fez de novo e dominou os cinemas com sua trama ecológica, efeitos revolucionários e um visual próprio para ser degustado nas salas de cinema. É a maneira que os realizadores encontraram de manter as salas de exibição abertas e funcionando no pós-pandemia. Ou seja, recriar um evento tão épico que só pode ser conferido no maior espaço possível. O segundo ‘Avatar’ foi um dos grandes responsáveis por “salvar os cinemas”, deixando para trás qualquer descrença de que um novo filme não se igualaria ao original. E viva James Cameron. ‘Avatar 2’ teve 462 mil votos no IMDB.

07 | Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo (2022)

A grande surpresa do ano passado, ninguém sabia muito bem o que esperar deste filme, que chegou meio que na surdina e foi conquistando cada vez mais espaço. Foi uma trajetória bonita de se ver, impulsionada pelos envolvidos, em especial pela atriz Jamie Lee Curtis, que fez uma campanha ferrenha a favor do longa. Logo, ‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo’ se tornou um cult muito adorado, e sua popularidade o fez chegar até a maior noite do cinema: O Oscar – onde descolou o prêmio máximo de melhor filme – além de alguns outros. A verdade é que o filme não é para todos os gostos, sendo necessário manter a mente aberta e ter o mínimo apreço para gêneros como a ficção científica, aventura e fantasia. O filme tem 482 mil votos no IMDB.

06 | Tenet (2020)

Se alguns filmes como ‘Avatar 2’ e outros que veremos na lista mais abaixo foram responsáveis por “salvar os cinemas”, o diretor Christopher Nolan já se via nessa cruzada há mais tempo. Mas talvez seu timing não tenha sido dos melhores, já que quis bancar um lançamento nas telonas em meio ao auge da pandemia – contra todas as críticas e o bom-senso. O filme em questão era esse ‘Tenet’, mistura de 007 com ‘A Origem’. Mesmo mostrando ao diretor que na época não valia a pena arriscar vidas para exibir um filme, ‘Tenet’ é uma produção de Christopher Nolan, e como todas do diretor, acertou em cheio o coração dos fãs – que o colocaram em sexta posição dos mais populares dos anos 2020, com 563 mil votos no IMDB.

05 | Não Olhe para Cima (2021)

Agora chegamos no Top 5 com um filme que funciona tanto como entretenimento, quanto como crítica ácida e sufocante de para onde nossa sociedade está caminhando com tamanha polarização de ideologias. Dessa forma, ‘Não Olhe para Cima’ se tornou um dos maiores e mais sagazes retratos de nosso tempo – dono de uma sátira certeira. Nem mesmo um asteroide vindo em direção ao planeta Terra parece ser capaz de nos unir, sem que os ideais políticos de poderosos se coloquem na frente. A ganância, a estupidez e as divergências se mostram enormes barreiras para nossa salvação – ao contrário do que era mostrado, digamos, nos anos 90 nos filmes de mesmo gênero. O filme possui 572 mil votos no IMDB.

04 | Top Gun – Maverick (2022)

Segundo Steven Spielberg, Tom Cruise salvou o cinema com ‘Top Gun – Maverick’. Até entendemos o que o diretor quis dizer: o lançamento de um blockbuster à moda antiga, que não parece um desenho animado e sim um filme de verdade. Era disso que o grande público estava faminto no pós-pandemia. E nesse quesito, ‘Maverick’ se encaixa direitinho, com Cruise realizando as façanhas de dentro da cabine de um jato. Uma pena o astro não ter conseguido repetir a dose este ano com o sétimo ‘Missão: Impossível’ – muito devido à proximidade de estreia com o “Barbenheimer” – mesmo se jogando de um penhasco com uma moto. ‘Maverick’, por outro lado, mexeu em todas as nossas emoções, e obteve 633 mil votos no IMDB.

03 | Duna (2021)

Agora chegamos ao top 3 com ‘Duna’, a nova versão do livro clássico de ficção científica, fantasia e aventura escrito por Frank Herbert. A obra icônica inspirou até mesmo George Lucas com ‘Star Wars’, afinal foi lançado em 1965. Nos anos 80 uma versão estreava nos cinemas, mas viveu para se tornar um fracasso retumbante e depois um longa cult. Mas anos depois, Denis Villeneuve fez da maneira certa, e escreveu o nome de ‘Duna’ no panteão dos blockbusters com qualidade, e um dos filmes mais adorados do cinema em anos recentes. Justamente por isso conquistou a terceira posição com 719 mil votos no IMDB. E ano que vem tem mais, com o segundo filme e a conclusão da história.

02 | The Batman (2022)

Em segunda posição com a medalha de prata, temos o que é provavelmente o personagem mais popular saído das histórias em quadrinhos e também um dos personagens mais marcantes da história do cinema igualmente. O Batman é o herói mais real de todos, porque ele não possui super poderes. Ele é um homem como eu ou você. Um bilionário que usa seu status no combate ao crime, ajudando a polícia a superar seus próprios limites em uma cidade infestada pela corrupção. O interessante deste novo projeto do personagem é coloca-lo dentro de uma visão social moderna e pertencente aos dias de hoje. Ou seja, é reimaginar qual o papel do vigilante atualmente. E para isso, temos uma subversão do que era esperado da família do herói e de seus vilões, mais humanizados como vítimas dos verdadeiros vilões, os poderosos corruptos que mandam e desmandam na cidade. ‘Batman’ possui 735 mil votos no IMDB.

01 | Homem-Aranha – Sem Volta para Casa (2021)

Fechando a matéria em primeiríssimo lugar, com a medalha de ouro dos filmes mais populares da década de 2020 (até o momento), temos o que é também o segundo filme mais rentável do pós-pandemia – atrás somente dos US$2.3 bilhões de ‘Avatar 2’. O terceiro longa ‘Homem-Aranha’ no MCU somou US$1.9 milhões ao redor do mundo, mas se tornou um filme-evento ao apostar na nostalgia máxima provida pelo multiverso – ao trazer diversos personagens das franquias anteriores do herói, como a trilogia de Sam Raimi e os dois filmes de Marc Webb. Ou seja, Tobey Maguire, Andrew Garfield e seus vilões deram as caras no filme protagonizado por Tom Holland. Humor, ação, aventura e muita emoção geraram um hype absurdo no primeiro grande evento no pós-pandemia. O filme soma 834 mil votos no IMDB.

Bônus: The Kashmir Files (2022)

Na lista optamos em colocar apenas os filmes populares, ou seja, os filmes que geraram comoção e fizeram o grande público do mundo inteiro votar neles – seja para dar nota positiva ou negativa. O que precisa ser levado em conta é que tais filmes são conhecidos, mesmo que você não tenha particularmente gostado dele. Afinal a popularidade de um filme é medida pela quantidade de pessoas que ele atingiu.

Mas o que acontece aqui é que dentre os filmes citados acima, temos um que deveria ocupar verdadeiramente a sexta posição no lugar de ‘Tenet’, o que eventualmente tiraria ‘Doutor Estranho 2’ da lista. Acontece que esse filme é o drama indiano ‘Kashmir Files’, um grande sucesso da Índia que relata tragédias da vida real e causou comoção por lá. Porém, o filme só ficou conhecido na Índia. Mas como se trata de um país extremamente populoso, o número de votos dos fãs por lá foram o suficiente para impulsionar o filme com 571 mil votos no IMDB.

‘A Justiceira’: Jennifer Garner busca vingança em nova imagem violenta

A Justiceira‘ (Peppermint), suspense violento com Jennifer Garner, ganhou uma nova imagem com a personagem buscando vingança.

Confira:

O filme é dirigido por Pierre Morel, e conta da história de “uma jovem mãe, Riley North (Garner), que acorda do coma depois que seu marido e sua filha são mortos em um ataque brutal contra a família. Quando o sistema frustrantemente protege os assassinos da justiça, Riley se transforma de cidadã a uma justiceira urbana. Canalizando sua frustração em motivação pessoal, ela passa anos se escondendo e aperfeiçoando sua mente, corpo e espírito para se tornar uma força imparável enquanto entrega metodicamente sua marca pessoal de justiça.”

John Ortiz, John Gallagher Jr. e Juan Pablo Raba completam o elenco.

A estreia está programada para o dia 7 de setembro nos EUA. No Brasil, a estreia acontece dia 18 de Outubro!

‘Eu Acredito’: Drama religioso ganha trailer legendado; Assista!

A Imagem Filmes divulgou o trailer legendado do drama ‘Eu Acredito‘.

Confira:

O longa foi dirigido pela dupla Juergen Peretzki e Stacey Peretzki.

Uma emocionante história sobre a descoberta da fé. Brian, tem apenas nove anos de idade, quando vive um encontro sobrenatural com Deus, uma experiência que o leva a uma aventura para descobrir mais sobre o que os cristãos acreditam. A fé pura e inocente de Brian resulta em milagres extraordinários, que rapidamente se tornam notícia na cidade.

O elenco conta com Rowan Smyth, Matt Lindquist, Wilford Brimley, Jeremy London e Tom Sizemore.

Eu Acredito‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 30 de maio.

‘Ghostbusters: Mais Além’: Carro Ecto-1 é destaque no primeiro cartaz da sequência

A Sony Pictures divulgou o cartaz nacional da sequência/reboot ‘Ghostbusters: Mais Além‘.

Confira:

Vale lembrar que o primeiro trailer será lançado na segunda-feira (9).

O longa será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 10 de julho de 2020.

Em entrevista ao site The Hollywood Reporter, o astro de ‘Stranger Things’ Finn Wolfhard descreveu o filme como um dos projetos mais divertidos em que já trabalhou.

“Cara, é um dos sets de filmagem mais legais em que já estive”, ele comentou. “Jason Reitman é um diretor fantástico; ele é realmente ótimo com seus atores e equipe. Ele cria uma relação familiar no set, então tem sido muito divertido. Vamos terminar em breve, e acho que muitas pessoas vão amar [o filme]”.

Jason Reitman, filho de Ivan, comanda o projeto.

Finn Wolfhard (‘It: A Coisa‘), Mckenna Grace (‘A Maldição da Residência Hill‘) e Carrie Coon (‘The Sinner‘) fazem parte do elenco protagonista. Paul Rudd também estrela, enquanto Bill Murray, Dan Aykroyd, Annie PottsSigourney Weaver retornam.

‘The Boys in the Band’: Filme de Ryan Murphy para a Netflix ganha data de estreia

O novo filme produzido por Ryan Murphy para a Netflix, intitulado ‘The Boys in the Band‘, finalmente ganhou data de estreia.

O longa será lançado no serviço de streaming no dia 30 de setembro.

Confira as primeiras imagens oficiais:

A produção é uma adaptação da aclamada peça homônima da Broadway e traz Joe Mantello – diretor do revival teatral – de volta à direção na versão cinematográfica.

Na trama, em uma festa de aniversário na Nova York de 1968, um convidado surpresa e um jogo regado à bebedeira colocam sete amigos em uma espécie de acerto de contas, trazendo à tona sentimentos jamais revelados e verdades enterradas há muito tempo.

The Boys in the Band‘ traz de volta todo o elenco do revival do clássico musical, que fora lançado em 2019, sendo estrelado por Jim Parsons, Matt Bomer, Brian Hutchison, Zachary Quinto, Andrew Rannells, Tuc Watkins, Charlie Carver, Michael Benjamin Washington e Robin de Jesús

‘American Boogeyman’: Ator de ‘A Casa de Cera’ interpretará Ted Bundy no suspense

De acordo com o ScreenDaily, Chad Michael Murray (‘A Casa de Cera’) interpretará o infame serial killer Ted Bundy no suspense ‘American Boogeyman‘.

Na trama…

“Ambientada durante os anos 70, a trama segue o assassino Ted Bundy e a caça ao homem que o levou à justiça envolvendo o detetive e o novato do FBI que fixou a o termo ‘serial killer’.”

Daniel Farrands (‘Halloween 6: A Última Vingança’) será responsável pela direção.

Farrands também dirigiu outros suspenses baseados em “crimes reais”, tais como ‘Os Assassinatos de Amityville‘, ‘A Maldição de Sharon Tate‘ e ‘O Assassinato de Nicole Brown Simpson‘.

O elenco ainda contará com Lin Shaye (‘Sobrenatural’) e Holland Roden (‘Teen Wolf’).

Nos EUA, o longa será lançado em cinemas selecionados no dia 20 de setembro.

‘Grey’s Anatomy’ é renovada para a 19ª temporada

A ABC renovou oficialmente a série ‘Grey’s Anatomy‘ para a 19ª temporada.

O site TVLine afirma que a atriz Ellen Pompeo e a showrunner Krista Vernoff assinaram novos contratos para mais um ano, garantindo seus retornos no próximo ciclo.

De acordo com a descrição da emissora, “a 19ª temporada irá explorar o universo da medicina moderna através da ótica de personagens veteranos e novatos”.

Criada pela Shonda Rhimes, a série atualmente é comandada pela showrunner Krista Vernoff.

A trama segue a vida pessoal e profissional de cirurgiões e internos no Hospital Memorial Grey Sloan.

O elenco conta com Ellen Pompeo, Chandra Wilson, James Pickens, Jr., Kevin McKidd, Caterina Scorsone, Camilla Luddington, Kelly McCreary, Kim Raver, Jake Borelli, Chris Carmack, Richard Flood, Anthony Hill  e Scott Speedman.

Lacraias GIGANTES atacam no trailer do terror ‘The 100’; Assista!

O terror tailandês ‘The 100‘, que traz lacraias assassinas e gigantes, ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Chalit KraileadmongkonPakphum Wongjinda são responsáveis pela direção.

Fame e Phil, dois irmãos youtubers, decidem passar a quarentena obrigatória de 14 dias no Hotel Srichanphen. No entanto, não demora muito para que centenas de lacraias comecem a sair de todos os buracos do edifício, e os irmãos acabam descobrindo que o hotel é o lar de um animal monstruoso: uma centopeia gigante que tem a habilidade de assumir a forma humana… que está em busca de seu próximo hospedeiro.

O elenco conta com Mike Angelo, Chanya McClory, David Assavanond, Benjamin Joseph Varney Kulteera Yordchang.

Com estreia prevista para outubro em seu país de origem, o terror ainda não possui previsão de lançamento no Brasil.

Manequim assassino ataca no trailer do TERROR ‘Don’t Look Away’; Confira!

O terror ‘Don’t Look Away‘, que traz um manequim assassino espreitando suas vítimas, ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Dirigido por Michael Bafaro (‘Terra Maldita’), o longa é inspirado pelo jogo Stay Close.

Após uma gangue de criminosos acidentalmente liberar uma força sobrenatural ao mundo, a jovem Frankie está convencida que está sendo perseguida por um manequim assassino. Logo, ela percebe que seus amigos também estão em perigo. Para acabar com os assassinatos, Frankie deve encontrar o homem que é a chave para dar um fim ao terror… mas ela irá conseguir se salvar antes de encontrar seu próprio fim?

O elenco conta com Kelly BastardMichael Mitton, Colm HillRene LaiAbu BukulyMichael BafaroBrittany PilgrimSophie Thom, Jason Haney Vanessa Nostbakken.

O terror será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 1º de setembro.