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Crítica | Twisters resgata o apogeu do cinema catástrofe com maestria técnica e entretenimento de primeira

Calamidades de proporções dantescas, que afloram o espírito ufanista de uma América que adora se unir pela dor, fizeram dos anos 90 o apogeu do cinema catástrofe. Estampando um leque vasto de desastres das mais diversas naturezas, a indústria hollywoodiana nos presenteou com um rico catálogo de longas que marcaram a cultura POP, principalmente no Brasil, em infindáveis reprises em quadros como Sessão da Tarde, Tela Quente e Temperatura Máxima.

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Nessa toada catastrófica, Independence Day (1996), Daylight (1996), Volcano – A Fúria (1997), Armageddon (1998), Impacto Profundo (1998) e o original Twister (1996) invadiram nossas rotinas, nos transportaram para um universo de caos e destruição em massa e despertaram nossa curiosidade por cenários que jamais vivemos em nossa geografia local. Pouco mais de duas décadas depois, o som estrondoso desse subgênero se silencia. Deixado para trás, restam-se apenas frangalhos e fragmentos de um cinema imagético, tempestuoso e eletrizante. Mas pelas mãos do cineasta Lee Isaac Chung e do roteirista Mark L. Smith, esse estilo de blockbuster ressurge das cinzas, revigorado e pronto para retomar uma franquia tão desgastada pelo tempo – e por sequências ruins.

Twisters se apropria de um cauteloso e cuidadoso conceito científico para desenvolver suas expectativas fictícias dentro da trama. Aqui, Kate (Daisy Edgar-Jones) e seus amigos tentam desenvolver uma tecnologia que os permita “domar” tornados, evitando consequências caóticas nas regiões comumente mais afetadas por furacões. Marcada por traumas e perdas, essa trajetória se cruza com a clássica jornada do herói, onde passado e presente se digladiam diante de um elemento em comum. É nesse dilema psicoemocional com toques ambientais que reside a essência do longa. Com alicerces arraigados em uma tragédia tão palpável – tamanho o realismo da direção -, Isaac Chung se vê pronto para nos arrebatar em direção a uma inesperada e deliciosa aventura por entre medos, tempestades e adrenalina.

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Twisters é impecável em sua construção técnica. Estampando uma fotografia estonteante, conduzida por Dan Mindel, o longa de ação evidencia a beleza idílica do estado de Oklahoma, nos conecta às origens do diretor e traz o equilíbrio perfeito entre ciência e entretenimento. Um blockbuster perfeito para a temporada de férias, a nova iteração é um esplendor de efeitos práticos, cenas muito bem elaboradas e espirais de tornados emocionantes, que nos tragam para dentro da narrativa e para os conflitos e embates entre os personagens. Abusando ao máximo do carisma de Glen Powell, um dos atores mais desejados pelos principais estúdios, o filme é uma experiência cinematográfica a la mode, à moda antiga.

Com ares noventistas e protagonistas que flertam com os tropos hollywoodianos propositalmente, Twisters ainda tem tudo aquilo que tanto sentimos falta no cinema e que se perdeu em meio à agendas políticas, pressões bregas de contas falsas do Twitter e roteiros ruins. Um entretenimento enérgico que nos rouba da realidade rumo ao inimaginável, o filme se despe da necessidade de palestrar para sua audiência, aborda questões climáticas com sutileza e sem pedantismo e não faz de seu roteiro uma oportunidade perdida. Com pitadas bem-humoradas e personagens absolutamente carismáticos e identificáveis (Anthony Ramos acerta com sua duplicidade em tela), a produção foge da terrível sombra da Mary Sue e faz de sua heroína uma mulher quebrada em busca de redenção, que não possui todas as respostas, erra até acertar e encontra em seu suposto algoz um genuíno e fascinante homem.

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Mostrando todo o star quality que Daisy Edgar-Jones possui para sustentar um blockbuster, mesmo ainda sendo um nome pouco conhecido entre o público de massa, Twisters é uma aventura familiar que surpreende a audiência, ainda que sua proposta carregue ares previsíveis. Com uma trilha sonora adaptada marcada pela música country de gente como Luke Combs, a produção firma seus alicerces nas tradições interioranas dos Estados Unidos, apresenta personagens diversos e ao invés de reduzi-los à bandeiras ideológicas, os carrega de profundidade canônica. Divertido e angustiante, o filme de Isaac Chung conta com acordes vorazes, que tornam a trilha original de Benjamin Wallfisch o toque perfeito para nos levar a cada extremo emocional. Sinestésico, intenso e catártico, Twisters é o filme que você precisa vivenciar diante da maior tela possível.

5 Atrizes Brasileiras com Prêmios no Exterior – Você Conhece Todas?

Uma coisa da qual nenhum brasileiro duvida é o talento de seu país, seja em qual for das sete modalidades de arte: pintura, escultura, música, literatura, dança, arquitetura e cinema. Desde o início deste ano, Fernanda Torres, uma das mais irreverentes atrizes do Brasil, caiu nas graças do público e tornou-se tesouro nacional ao conquistar o primeiro Globo de Ouro de interpretação para o Brasil. 

Assim como a protagonista de Ainda Estou Aqui, outras atrizes já receberam reconhecimentos internacionais em forma de prêmios renomados, , nos principais festivais de cinema do mundo, como Berlim, Cannes e Veneza. As brasileiras levaram o Urso de Prata três vezes, enquanto a Palma de Ouro viajou para o Brasil duas vezes. Porém, ainda não recebemos nenhuma Copa Volpi, do festival italiano.

Fernanda Torres
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Embora Ainda Estou Aqui tenha participado da seleção oficial do Festival de Veneza, o filme levou apenas o troféu de melhor roteiro para Murilo Hauser e Heitor Lorega. Já a honraria de atuação feminina ficou com Nicole Kidman, por Babygirl, de Halina Reijn

Vale a pena relembrar outras talentosas atrizes brasileiras condecoradas em terras estrangeiras, provando que o cinema nacional transpõe barreiras geográficas e culturais, e conquista plateias ao redor do mundo. 

Fernanda Torres

Palma de Ouro em Cannes 1986 por Eu Sei Que Vou Te Amar, de Arnaldo Jabor
Globo de Ouro em Drama 2025 por Ainda Estou Aqui, de Walter Salles

Antes de chegar à vitória no Globo de Ouro e à indicação ao Oscar pelo aclamado Ainda Estou Aqui, Fernanda Torres, aos 20 anos, ganhou um dos prêmios mais importantes do cinema no Festival de Cannes. Dirigida por Arnaldo Jabor, ela incorpora uma das partes de um casal em discussão sobre o fim do relacionamento em uma trama verborrágica e exaustiva em Eu Sei Que Vou Te Amar. Ao lado Thales Pan Chacon, Fernanda conquistou os membros do júri, presidido naquele ano pelo cineasta Sydney Pollack (Entre Dois Amores). 

De lá para cá, Fernanda Torres participou de dezenas de filmes, com destaque para Jogo de Cena (2008) e O que é Isso Companheiro? (1994, indicado ao Oscar de Filme Estrangeiro), e encontrou seu espaço na televisão com as comédias Os Normais (2001-2003) e Tapas & Beijos (2011-2015). Em setembro de 2024, dirigida pela segunda vez por Walter Salles, levou para o mundo a história de Eunice Paiva, na adaptação Ainda Estou Aqui e conquistou um prêmio inédito para o Brasil. 

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Marcélia Cartaxo

Urso de Prata em Berlim 1986 por A Hora da Estrela, de Suzana Amaral

O encontro perfeito entre o talento de três mulheres resultou no filme A Hora da Estrela e na atuação hipnotizante de Marcélia Cartaxo. A partir do texto de Clarice Lispector, a diretora Suzana Amaral realizou o seu desejo de estrear no cinema e, ao ver Marcélia Cartaxo no teatro, descobriu sua protagonista. Dessa combinação, o Brasil ganhou, pela primeira vez, um prêmio de atuação no Festival de Berlim. Antes disso, a única laurea brasileira na Alemanha era o Urso de Prata do Grande Prêmio do Júri para A Queda (1976), de Ruy Guerra e Nelson Xavier

Com uma carreira proeminente no teatro, Marcélia Cartaxo teve participações pequenas, mas memoráveis em Madame Satã (2002) e O Céu de Suely (2006), ambos do cearense Karim Aïnouz. Somente 30 anos após o prêmio alemão, Marcélia voltou a protagonizar um filme: Pacarrete (2020), de Allan Deberton, seguido por A Mãe (2022), de Cristiano Burlan, pelo qual foi premiada no Festival de Gramado. Desde 2023, ela pode ser vista como Zeza Vaqueiro na série Cangaço Novo, na Prime Video, renovada para a segunda temporada. 

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Ana Beatriz NogueiraUrso de Prata em Berlim 1987 por Vera, de Sérgio Toledo

Ana Beatriz Nogueira recebe o Urso de Prata em 1987 (Foto: Arquivo/ O Globo)

No ano seguinte à vitória de Marcélia, Ana Beatriz Nogueira se afirmou como a segunda brasileira a conquistar o prêmio de atuação em Berlim. Aos 19 anos, recebeu o seu Urso de Prata pelo papel-título em Vera, de Sérgio Toledo, inspirado na autobiografia A Queda para o Alto, de Anderson Herzer. No filme, Ana Beatriz interpreta um jovem homem trans em uma jornada de autodescoberta, enfrentando preconceitos e aprendendo a lidar com seus traumas.

Após a conquista em Berlim, Ana Beatriz foi laureada no Festival de Locarno, na Suíça, e no Festival dos 3 Continentes, na França. Durante os anos 1990 e 2000, destacou-se em novelas e minisséries da TV Globo, como Felicidade (1991-1992), O Rei do Gado (1996) e Celebridade (2003). No cinema, brilhou no drama O Vestido (2004), de Paulo Thiago, e, recentemente, participou das novelas Um Lugar ao Sol (2021) e Mania de Você (2024).

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Fernanda Montenegro

Urso de Prata em Berlim 1998 por Central do Brasil, de Walter Salles

Dirigida por Walter Salles, a maior atriz brasileira deste e do último século se consolidou como a terceira mulher a receber a honraria em Berlim, assim como o seu filme, Central do Brasil, tornou-se o primeiro a receber o Urso de Ouro. Levaria 10 anos até o Brasil chegar ao maior troféu novamente com Tropa de Elite, de José Padilha. O reconhecimento do júri da Berlinale, presidido pelo ator Ben Kingsley, conduziu a atriz e a obra às nomeações do Globo de Ouro e do Oscar. O resto dessa história a gente conhece. 

Passado o alvoroço de Central do Brasil, Fernanda Montenegro protagonizou Casa de Areia (2005), ao lado da filha Fernanda e dirigida pelo genro Andrucha Waddington, e participou da adaptação internacional da obra de Gabriel Garcia Marquez, O Amor nos Tempos do Cólera (2007), de Mike Newell (Harry Potter e o Cálice de Fogo) — seu único filme fora do país. Outro grande reconhecimento veio — anos depois — com o sucesso da série Doce de Mãe (2014), da Globoplay, pelo qual ganhou o Emmy Internacional de Melhor Atriz.

Em março de 2025, Fernandona se fez presente nos cinemas brasileiros em dose dupla: vivendo a personagem título do drama Vitória, de Andrucha Waddington, e como narradora do documentário Milton Bituca Nascimento, de Flávia Moraes.   

▶️Onde assistir? Netflix, Globoplay e Amazon Prime Video.

Sandra Corveloni

Palma de Ouro em Cannes 2008 por Linha de Passe, de Walter Salles e Daniela Thomas

Sandra Corveloni em Linha de Passe (2008)

Em co-direção com Daniela Thomas, Walter Salles levou mais uma atriz brasileira ao estrelato, com a conquista da Palma de Ouro em Cannes, pelo primeiro trabalho de Sandra Corveloni, aos 43 anos, no cinema. Em Linha de Passe, ela vive Cleuza, mãe solo de quatro rapazes na periferia de São Paulo, onde cada um sonha com uma vida melhor, enquanto enfrenta as adversidades do cotidiano. 

Após o prêmio, Sandra trabalhou tanto no cinema quanto na televisão. Ela conseguiu o seu primeiro personagem fixo na 18° temporada de Malhação (2010) e ganhou destaque nas telenovelas Amor à Vida (2013) e O Outro Lado do Paraíso (2017). Na telona, ela ainda não voltou ao protagonismo, mas participou dos títulos Somos Tão Jovens (2013), de Antonio Carlos da Fontoura, e Vazante (2017), de Daniela Thomas. Em 2025, a atriz estave no longa Alegria do Amor, de Márcia Paraíso

▶️Onde assistir? Aluguel na Claro TV, Google Play e Apple TV. 

Shia LaBeouf finalmente quebra silêncio sobre prisão por racismo: “Eu f*di tudo”

O ator Shia LaBeouf, conhecido pela franquia Transformers, falou pela primeira vez após a sua prisão, que aconteceu na Georgia, no ano passado.

No incidente, o ator foi pego por insultar dois policias com xingamentos racistas, após atrapalhar uma ação policial. LaBeouf contou à revista Esquire que se arrepende do que fez:

“O que aconteceu lá naquele dia foi horrível, para mim e para todos. Foi uma mistura de privilégio branco, desespero, desastre. Eu f*di tudo”

O filme mais recente do ator foi Borg vs McEnroe, em que interpretou John McEnroe, um gênio do tênis conhecido por sua personalidade explosiva.

“McEnroe sempre foi um mestre em usar a sua raiva como estratégia. Minhas explosões não são estratégicas. Simplesmente sou um palhaço”

‘A Freira’: James Wan gravou algumas cenas do filme

A Freira, novo derivado de Invocação do Mal, está próximo de chegar aos cinemas e, em entrevista à EW, o diretor Corin Hardy comentou sobre as contribuições de James Wan, criador da franquia Invocação do Mal, ao novo spin-off.

“Cara, foi muito empolgante, James Wan foi meu diretor de segunda unidade em algumas gravações extra para o filme. Tiveram noites nas quais ele estava gravando uma cena na floresta e eu estava gravando em interiores”

Diretor compara trabalho da atriz que vive ‘A Freira’ com Freddy Krueger

A revista EW divulgou novas imagens do aguardado terrorA Freira, derivado deInvocação do Mal 2’. Confira:

Parece que A Freira será um daqueles filmes de terror cheio de histórias macabras dos bastidores, afinal, o longa foi filmado grande parte nos castelos, conventos e vilas rurais da Romênia.

Durante o painel da Warner Bros. na ScareDiego (evento voltado para filmes de terror dentro da San Diego Comic-Con) o diretor Corin Hardy contou que coisas estranhas acontecem por lá, como por exemplo, uma cena filmada totalmente no escuro de um castelo, ele entrou em uma sala e assistiu ao take em seu monitor, apenas para descobrir, quando gritou “corta!”, que sua equipe não estava mais lá com ele.

“Tivemos algumas experiências sobrenaturais no set, foi um pouco assustador”

O painel também contou com as atrizes Taissa Farmiga e Ingrid Bisu, que subiram ao palco para apresentar um vídeo ATERRORIZANTE.

Na primeira cena, vemos um homem sendo enterrado vivo e gritando por ajuda. Corta para uma freira se enforcando após ser assombrada pela Freira Valak. Vemos uma cobra saindo da boca de um garoto e muitas cruzes de ponta cabeça, com várias freiras assustadas. O vídeo se encerra assustadoramente.

Não foi revelado quando o vídeo será divulgado na internet.

Fique ligado no CinePOP para a cobertura completa da San Diego Comic-Con 2018.

Confira o cartaz, fotos e teasers:

O terror é roteirizado por David Leslie Johnson, um dos responsáveis pelo script de ‘Invocação do Mal 2’. James Wan e Peter Safran são os produtores.

A Freira‘ estreia dia 7 de setembro.

“Quando uma jovem freira que vive enclausurada em um convento na Romênia comete suicídio, um padre com um passado assombrado e uma noviça prestes a fazer seus votos finais são enviados pelo Vaticano para investigar o caso. Juntos, eles desvendam o segredo profano da ordem. Arriscando não só suas vidas, mas também sua fé e suas almas, eles confrontam a força malévola que assume a forma da mesma freira que aterrorizou o público em “Invocação do Mal 2”, à medida que o convento se torna um horripilante campo de batalha entre os vivos e os amaldiçoados.”

Taissa Farmiga, Demian Bichir, Bonnie Aarons, Charlotte Hope, Jonas Bloquet e Ingrid Bisu estão no elenco.

5 CASOS REAIS de Ed e Lorraine Warren que podem inspirar ‘Invocação do Mal 3’ 

“Invocação do Mal 3 não será focado em Amityville”, afirma James Wan 

Crítica 2 | Taika Waititi se perde no próprio estilo em ‘Quem Fizer Ganha’

Já está em cartaz nos cinemas brasileiros a nova comédia do ator, diretor e roteirista Taika Waititi. Ganhador do Oscar de Melhor Roteiro Adaptado por Jojo Rabbit, Taika surgiu para o mundo com as comédias indie. A visão diferenciada do diretor, que abraçou o humor excessivamente expositivo como sua principal característica, chamou atenção dos grandes estúdios, que foram atrás dele para reinventar a franquia Thor nos cinemas. Até chegar à glória máxima da vitória na premiação mais cobiçada de Hollywood, Waititi conquistou uma base sólida de fãs com seu estilo irreverente e provocador. No entanto, desde o começo da pandemia, o artista vem sofrendo alguma dificuldade de emplacar novos sucessos.

O que inicialmente o levou ao estrelato começou a dar sinais de cansaço. Seu estilo de humor, antes inovador, caiu no lugar comum. E agora, o neozelandês embarca em um projeto menor para tentar voltar às raízes com uma dramédia esportiva sobre a pior seleção do mundo. Em Quem Fizer Ganha, (escrito, atuado, produzido e dirigido por ele) Taika leva o público para a ilha Samoa Americana, que ficou eternamente marcada pela maior derrota da história do futebol profissional de seleções – um vexatório 31×0 para a Austrália, nas eliminatórias para a Copa do Mundo de 2002. Dez anos depois, diante de mais humilhações, a federação da ilha contrata um técnico estrangeiro para tentar fazer com que esse bando de perna de pau marque pelo menos um gol nas eliminatórias para a Copa de 2014. E aí começa um choque cultural gigantesco.

Foto: Hilary Bronwyn Gayle. Divulgação/ Searchlight Pictures.

Pense num projeto que tinha absolutamente tudo para der certo. Inspirado em uma surpreendente história real, o longa chega com todo aquele jeitão de dramédia esportiva motivacional, ao melhor estilo Jamaica Abaixo de Zero (1993); Conta com um elenco composto por atores não conhecidos no cenário internacional, acompanhados de um medalhão de Hollywood; Traz um diretor que já chegou ao auge e agora busca voltar às origens em um projeto menor… Era uma daquelas situações que pareciam impossíveis de dar errado. Infelizmente, um desses elementos acabou mais complicando que ajudando e acabou tirando o filme dos trilhos.

A participação de Taika Waititi é um desastre. O diretor acerta em muitos momentos, principalmente na hora de abordar os dramas pessoais do time e exaltar, de forma irônica, as simplicidades da ilha, que é rica em cultura e aceitação. Mas lembra na introdução da crítica quando disse que o humor dele já dava sinais de desgaste? Neste filme, ele se desgasta de vez. No início, a abordagem expositiva da comédia até funciona, só que ele começa a repetir as piadas, explorar a comédia da mesma forma em todos os momentos, fazendo com que não haja uma crescente no humor. Ele estaciona na mesmice e isso cansa. É um filme de menos de 1h40 de duração, mas quando chega na terceira vez que ele zoa o treinamento da seleção, que é praticamente um pique-pega, o público já dá uma leve revirada nos olhos.

Taika Waititi comprometeu seu próprio projeto. Foto: Hilary Bronwyn Gayle. Divulgação/ Searchlight Pictures.

A direção de Taika é algo tão desgastado que há vários momentos em que fica a sensação de que ele está fazendo uma paródia não intencional de si mesmo. O que é uma pena, porque a história original é realmente muito boa e os personagens da ilha são apaixonantes.

O treinador estrangeiro, o holandês Thomas Rongen, tem a história contada por seu ponto de vista, mas é outro que sofre com o texto e a direção de Waititi. Esquentadinho, ele é um bad boy do futebol. Conhecido por seu descontrole nos campos, seja como jogador ou como treinador, ele chega ao cargo como um tipo de punição por não conseguir resultados comandando a seleção dos EUA. Em sua passagem na ilha, Rongen tinha tudo para ser mostrado no estereótipo do White Savior. Taika até faz uma piada com isso assim que o treinador desembarca na ilha. E parece haver um esforço tão grande para evitar que o filme tome esse rumo, que eles apenas desistem de tentar desenvolver melhor o personagem que dita o ritmo da história. Então, no sensacional ato final, quando vemos o time enfim jogar uma partida de futebol, o diretor corre atrás do tempo perdido e tentar resolver um desenvolvimento dramático enorme em um espaço de 10 minutos. Não dá nem para culpar o ator Michael Fassbender, que faz o possível dentro do que foi dado a ele para trabalhar. É algo que recai sobre o roteiro e a direção.

Foto: Hilary Bronwyn Gayle. Divulgação/ Searchlight Pictures.

Dados os pontos negativos, Quem Fizer Ganha não é uma tragédia total. O filme consegue se salvar por conta dos personagens extremamente carismáticos e por um elenco, em grande maioria composto por neozelandeses e tailandeses, que dão a vida e para conquistar o público.

É divertido ver as várias profissões que os jogadores da seleção desempenham para manter vivo o sonho de jogar futebol. Ainda assim, eles não encaram o esporte como um obsessão, mas como um jogo. Afinal, a ilha sequer tem um campeonato profissional. E por mais irreverente – e por vezes, absurdo – que possa parecer, essa é uma realidade para muitos times e seleções pelo planeta. Na Copa do Mundo de 2018, por exemplo, a Seleção da Islândia se classificou para o maior torneio do planeta com um time incomum. Em meio a jogadores profissionais de ligas menores, o técnico do país também era dentista, e o goleiro era diretor de cinema. Todo mundo ama um azarão e o selecionado da Samoa Americana é a definição mais que perfeita desse conceito.

Divulgação/ Searchlight Pictures.

Os destaques são o ator Oscar Kightley, que interpreta o presidente da federação de futebol local, e a estreante Kaimana, tailandesa que dá vida a uma das principais vozes pelos direitos transexuais no esporte, que rouba a cena toda vez que aparece, em uma atuação realmente poderosa.

A abordagem dos costumes da ilha, por mais que sejam ridicularizados na maior parte do tempo, é interessante e deixa aquele gostinho de querer saber mais sobre o lugar. Na verdade, o grande mérito do filme é fazer esse outdoor para a Samoa Americana, quase desconhecida para o ocidente. É um ambiente acolhedor, compreensivo e religiosamente respeitoso. Além de trazer paisagens espetaculares e costumes curiosos desses povos originários.

Foto: Hilary Bronwyn Gayle. Divulgação/ Searchlight Pictures.

O grande momento da história é o jogo pelas eliminatórias. Apesar de uma barriga na hora da convocação, que quebra o ritmo da trama, o clímax compensa em vinte minutos de pura emoção e diversão. É realmente engraçado e traz um humor mais criativo pela parte de Taika, o que deixa aquela dúvida: “por que ele não ousou mais no resto do filme?”.

Com personagens fantásticos e uma história real muito boa, Quem Fizer Ganha é o típico filme Sessão da Tarde, que cansa e diverte na mesma proporção. Prejudicado pela direção cansada e redundante de Taika Waititi, o longa não decola, mas também não afunda. Uma pena, porque tinha potencial para ser espetacular.

Quem Fizer Ganha está em cartaz nos cinemas.

Crítica | As Escolhas do Amor – Espectador Escolhe Com Quem Protagonista Fica em RomCom da Netflix

Depois que um relacionamento termina muitas pessoas ficam se perguntando como teria sido se tudo tivesse dado certo. É inevitável pensar assim, principalmente quando havia muito sentimento envolvido – não importa quanto tempo passe. Imaginar o que poderia ter sido e não foi acaba inspirando muitas produções no cinema – razão pela qual a Netflix, pensando justamente nesse ponto, lançou aos seus assinantes um longa-metragem em que dá ao espectador o poder de escolher com qual gatinho a protagonista vai ficar no fim. Esse é o mote da comédia românticaAs Escolhas do Amor’, uma das estreias deste mês na gigante do streaming.

Cami (Laura Marano) trabalha como engenheira de som em um estúdio fonográfico em Los Angeles. Ela está super de boa com seu namorado Paul (Scott Michael Foster), com quem a sintonia e a afinidade são perfeitas. Às vésperas de Paul lhe pedir em casamento, Cami decidi ir a uma taróloga para ler seu futuro, e se surpreende ao ver três cartas – três possibilidades de relacionamento sobre as quais deverá decidir. A jovem sai da sessão achando que aquilo tudo era conversa fiada, mas, ao casualmente reencontrar Jack (Jordi Webber), seu grande amor da adolescência, e trabalhar com Rex (Avan Jogia), um rockstar em ascensão que dá mole pra ela, Cami começa a acreditar que as previsões eram reais, e agora, junto com a ajuda do espectador, deverá escolher com quem quer ficar.

O enredo de ‘As Escolhas do Amor’ acompanha o formato clássico das comédias românticas água com açúcar padrão. Para criar a alternativa da escolha ao espectador o roteiro de Josann McGibbon constrói três opções de Príncipe Encantado profundamente mergulhados no clichê desse tipo de filme: por um lado temos Paul, o cara trabalhador workaholic que tem tudo a ver com a protagonista, mas que justamente por oferecer segurança, também aponta para uma vida monótona e planejada; por outro lado, temos Jack, o grande amor da adolescência cuja história interrompida inspira a conhecer o mundo através dos olhos de um sonhador, o que provavelmente faria com que a protagonista mudasse seu estilo de vida; por fim, temos Rex, um rockstar cujo estilo de vida se aproxima mais daquilo com que a protagonista trabalha e começa a desejar ter para si, que lhe dará uma vida luxuosa e surreal, mas que, lá na frente, provavelmente trará também algumas dores de cabeça à Cami.

Com o clichê tão reforçado, o filme de Stuart McDonald deixa a sensação de que, na real, nenhum dos três caras seria uma boa opção de fato. Por vezes, as escolhas deixam pistas do tipo de futuro que ela teria – como quando as fãs se aproximam de Rex e Cami não gosta daquilo –, o que não deixa de ser algo tendencioso do roteiro. Muitas das vezes as escolhas são bobas, como optar por atender ou não uma ligação, que serviria apenas para descartar determinado personagem da trama após ser novamente reinserido. No fim, não importa as escolhas que você faça, Cami sempre acaba com alguém, num tipo de vida completamente diferente e altamente promissora.

Teria sido legal se as opções entregassem histórias completamente diferentes entre si, mas, como entretenimento, a interatividade na projeção de  ‘As Escolhas do Amor’ é uma brincadeira divertida que certamente manteve o longa no Top 10 da plataforma mais tempo do que ficaria caso fosse outro formato.

Flash de Ezra Miller ganha nova fan-art com icônico look das HQs

Ezra Miller fez sua primeira aparição como Barry Allen/Flash em 2017 no filme Liga da Justiça, dirigido por Zack Snyder, e diferiu da caracterização do personagem de seus quadrinhos originais, ganhando uma nova perspectiva.

Agora, Dalton Barrett trouxe uma nova imagem do super-herói com seu icônico look das HQs, que você pode conferir abaixo:

Liga da Justiça estrelou Ben Affleck como Batman, Gal Gadot como Mulher Maravilha, Jason Momoa como AquamanEzra Miller como Flash, Ray Fisher como Cyborg, Henry Cavill com Superman, Amy Adams como Lois Lane, Jeremy Irons como Alfred Pennyworth, Jesse Eisenberg como Lex Luthor, Amber Heard como Mera e outros.

O universo estendido DC continua com Aquaman, ainda disponível em diversos cinemas, seguido de Shazam!’, que estreia em 05 de abril de 2019, Aves de Rapina, marcado para o dia 07 de fevereiro de 2020, e ‘Mulher Maravilha 1984’, que estreia no dia 05 de junho de 2020.

Um filme-solo intitulado Coringa estreia neste ano ainda, no dia 04 de outubro, mas não se insere dentro do panteão de heróis e é estrelado por Joaquin Phoenix.


‘O Exterminador do Futuro 6’ ganha novo teaser explosivo; Confira!

O Exterminador do Futuro: Destino Sombrio‘ ganhou mais um teaser com cenas inéditas.

Confira:

Dirigido por Tim Miller (‘Deadpool‘), o longa terá produção de James Cameron, sendo este o primeiro filme da franquia com seu envolvimento desde ‘O Exterminador do Futuro 2: O Julgamento Final‘.

Detalhes sobre a trama estão sendo mantidos em segredo, mas o roteiro vai ignorar as últimas sequências e continuar a partir do segundo filme, com uma nova cronologia. Espera-se, também, que este seja o início de uma nova trilogia.

O elenco conta com Linda Hamilton, Mackenzie Davis, Natalia Reyes, Gabriel Luna, Arnold Schwarzenegger e Diego Boneta.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 31 de outubro.

‘Frozen 2’: Ilustrador ensina como desenhar Olaf em novo vídeo; Confira!

O supervisor de animação Hyrum Osmond divulgou um vídeo através dos estúdios Walt Disney sobre como desenhar Olaf, o adorável boneco de neve da franquia ‘Frozen’.

Confira abaixo:

Sucesso nos cinemas, o longa já arrecadou mais de US$ 1.4 bilhão nas bilheterias mundiais, tornando-se a animação com a MAIOR bilheteria da história dos cinemas.

Astro de ‘Stranger Things’ garante que 4ª temporada vai valer a pena

As filmagens da 4ª temporada de Stranger Things tinham acabado de começar quando a pandemia do COVID-19 estourou, obrigando a produção a entrar em hiato indeterminado. Entretanto, para vários membros do elenco e da equipe, o adiamento foi algo positivo, ainda mais por terem conseguido acrescentar um novo episódio ao próximo ciclo.

Em entrevista ao The Hollywood ReporterJoe Keery, que interpreta Steve Harrington na produção, garantiu que, com a pandemia ou não, os criadores da série já estavam cuidando para entregar uma ótima temporada aos fãs.

“Certamente [a pandemia] dá a eles mais tempo para escrever, e acredito que isso sempre seja ótimo. Acho que há o problema das crianças estarem crescendo, mas, tirando isso, creio que queremos que o show retorne o mais rápido possível. Isso é definitivamente verdade. Mas algo sobre o que os Irmãos Duffer sempre foram extremamente controladores foi a qualidade da série. Então, se isso lhes dá mais tempo para realizar sua visão, então sim, acredito que seja uma coisa boa”.

Recentemente, foi anunciado que os novos episódios terão foco em contar a origem de um dos personagens favoritos da amada série, mas não foi dito qual deles.

Maiores detalhes não foram revelados, mas é provável que a nova temporada seja lançada somente no final de 2021.

Nem é preciso lembrar que os fãs já estão ansiosos para descobrir o que o futuro guarda para os moradores de Hawkins.

Até lá, vale lembrar que os irmãos Matt e Ross Duffer, criadores da série, pretendem adicionar quatro novos personagens na próxima temporada.

Três deles serão adolescentes com biotipos diferenciados: um atleta, um rockeiro rebelde, e um descolado ao estilo de Jeff Spicoli, do filme ‘Picardias Estudantis.

O outro personagem será um cientista ligado ao projeto russo que tenta descobrir novos portais para o Mundo Invertido. Mas não foi revelado se ele estará do lado das crianças ou se será um novo vilão.

Até o momento, nada foi confirmado, e considerando que as filmagens estão longe de acontecer, é possível que as características dos personagem possam ser alteradas.

Assista à nossa crítica da temporada anterior:

A série foi criada por Matt DufferRoss Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quarta ou quinta temporada.

Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.

O elenco conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.

‘Carmen Sandiego’ enfrenta novos perigos no trailer oficial da 4ª e ÚLTIMA temporada; Confira!

Netflix divulgou recentemente o trailer oficial da 4ª e ÚLTIMA temporada de Carmen Sandiego, que estreia na plataforma no dia 15 de janeiro.

Confira:

Carmen Sandiego é uma espécie de Robin Hood dos dias atuais: ex-membro da Academia V.I.L.E., ela agora roda o mundo para recuperar tudo o que essa organização criminosa vem roubando e devolver às vítimas. Escondida em sua capa vermelha, Carmen vive as mais perigosas aventuras e precisa sempre fugir das autoridades, que a consideram uma ladra internacional. Para completar suas missões, ela conta com a ajuda do hacker Player e de seus melhores amigos Zack e Ivy.

A história é inspirada na ladra mais famosa das histórias de videogames.

Gina RodriguezFinn WolfhardMichael HawleyPaul Nakauchi, Dawnn Lewis e outros fazem parte do elenco de dublagem.

Crítica | ‘All I Know so Far’ é um comovente retrato de uma das maiores artistas da atualidade

Pink é um dos nomes mais únicos e espetaculares da indústria fonográfica contemporânea – e não o é por qualquer razão: com seu estilo irreverente e suas músicas de empoderamento, como “What About Us”, “So What” e, mais recentemente, “Hustle”, a cantora e compositora ascendeu a uma fama espetacular, quebrou recordes e mais recordes de vendas e de prêmios e caiu no gosto popular por uma identidade apaixonante e recheada de brilho. Dona de três estatuetas do Grammy Awards e a segunda turnê feminina mais lucrativa de todos os tempos (atrás apenas da lendária Madonna), Pink despontou em meio a uma amálgama de similaridades do cenário do entretenimento, cuja constância é a reinvenção. Anos depois de seu début oficial, está na hora de conhecer um outro lado da performer com o belíssimo documentário All I Know so Far, da Amazon Prime Video.

É certo dizer que, nos últimos anos, filmes do gênero protagonizados por artistas essencialmente do mundo da música dominaram as plataformas de streaming. Ainda que date de ‘Na Cama com Madonna’, de 1990, uma das incursões mais famosas do tipo, tivemos, com o passar dos anos, ‘Five Foot Two’, de Lady Gaga, ‘Homecoming’, de Beyoncé’, ‘Miss Americana’, de Taylor Swift, e ‘The World’s a Little Blurry’, de Billie Eilish. Pink é o mais novo objeto de estudo do longa-metragem de Michael Gracey – e o resultado é nada menos que espetacular, recheado de reflexões bastante humanas e comoventes acerca de uma das mulheres mais excepcionais de todas (o que é algo interessante, considerando que ela nunca realmente deu muita atenção ao que a mídia pensava sobre sua persona).

Antes de mais nada, o alter-ego de Alecia Beth Moore é nada menos que uma desbravadora de seu próprio mundo. Nunca contente em se limitar apenas ao óbvio ou ao que se esperava, Moore se junta a tantos outros nomes que marcaram e continuam marcando presença no escopo mainstream – tornando-se alvo de tabloides honestamente ridículos que colocavam em xeque sua índole, ainda mais com a família. Mas a verdade é que Pink não precisa provar nada para ninguém – e o documentário, que gira em torno da turnê promocional do álbum Beautiful Trauma, serve apenas como alicerce de um fato que já sabíamos: ela é, antes de mais, um ser humano, em busca de conciliar a vida pessoal e profissional como qualquer outro e, dessa forma, passiva de erros e obstáculos.

O filme segue uma estrutura simples e prática, que funciona em uma totalidade envolvente: temos, de um lado, os ensaios contínuos para os shows, que almejam a um perfeccionismo árduo e que não admitem amadorismos; de outro, somos transportados para os bastidores, em que Pink cuida de seus dois filhos, Willow Sage Hart e Jameson Moon Hart, que a estão acompanhando ao redor do mundo, percebendo que o cotidiano pode ser muito mais artístico do que acreditam. Servindo como a rocha que sustenta a família, como Pink bem pontua em meados do longa-metragem, há seu marido, Carey Hart, ex-motociclista profissional.

Enquanto é normal que certas fórmulas sejam empregadas numa obra como essa, é a condução mirabolante e bastante dinâmica de Gracey que nos mantém ansiosos para descobrir o que irá acontecer a cada nova sequência. Pegando vários elementos emprestados do exuberante O Rei do Show, é notável o apreço do diretor pelo frenesi imagético e pela oscilação atmosférica de cada um dos atos: os momentos mais pessoais são transformados em uma espécie de diário gravado, em que a performer revela segredos sobre seu passado e dá detalhes sobre o relacionamento com Hart, com Willow e Jameson, com os fãs e com o que representa para si mesma. Inclusive, ela nem mesmo se faz centro do enredo, abrindo espaço para cada pessoa próxima que considera de extrema importância para levantar todos os dias e seguir em frente.

Quando pisa no palco, notamos uma mudança notável, que se inicia com os ensaios e culmina em um poderoso e impecável espetáculo. Cuidando para que tudo esteja em seu devido lugar, Pink toma um ar confessional que explora traumas de shows anteriores – como a fatalidade de 2010 em Nürnberg e de que modo superou os medos para dar a volta por cima e chegar aonde está: numa apresentação em Wembley, um dos mais icônicos estádios do planeta. Mais do que isso, o documentário lança luz sobre seu treinamento como ginasta e a incorporação de uma paixão a outra – transfigurando concertos em rendições circenses de tirar o fôlego.

All I Know so Far é um tocante retrato de uma figura que merece mais atenção do que tem, especialmente hoje. Pink é um símbolo de empoderamento e de vitória, alguém que nunca se esqueceu de quem realmente é e que nunca precisou mascarar o que representa para os oprimidos, os deslocados e aqueles que acreditam não pertencer ao status quo.

‘A Família Addams 2’: Trilha sonora da sequência já está disponível no Spotify!

Universal Pictures Brasil revelou que a trilha sonora oficial da sequência ‘A Família Addams 2 – Pé na Estrada‘ já está disponível no Spotify.

Christina AguileraMegan Thee StallionSnoop Dogg e outros artistas fazem parte do álbum.

Confira o anúncio:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 7 de outubro.

Greg Tiernan retorna à direção.

Na trama, Morticia e Gomez estão perturbados porque seus filhos estão crescendo, pulando jantares de família e totalmente consumidos pela “hora dos gritos”. Para recuperar o vínculo, eles decidem enfiar Wandinha, Feioso, Tio Fester e os outros em seu acampamento mal-assombrado e pegar a estrada para férias familiares miseráveis. Sua aventura pela América os leva para fora de seu elemento e em confrontos hilariantes com seu primo icônico, It, bem como muitos novos personagens excêntricos. O que poderia dar errado?

O novo filme contará com o retorno de Charlize Theron (Morticia), Oscar Isaac (Gomez), Chloë Grace Moretz (Wandinha), Nick Kroll (Tio Fester), Bette Midler (Vovó ) e Snoop Dogg (Primo It).

Finn Wolfhard, que deu voz ao Feioso do primeiro filme, não retorna, sendo substituído por Javon ‘Wanna’ Walton. Por fim, Bill Hader completa o elenco e dará voz a Cyrus, um personagem criado exclusivamente para a sequência.

‘RuPaul’s Drag Race’: Queens se preparam para mais um desafio na promo oficial do episódio 14×09; Confira!

WoW divulgou um novo vídeo promocional do nono episódio da 14ª temporada de ‘RuPaul’s Drag Race’, em que as queens se preparam para o próximo desafio.

Confira:

O próximo episódio será exibido no dia 04 de março.

O novo ciclo conta com as participantes: Alyssa Hunter, Angeria Paris Vanmichaels, Bosco, Daya Betty, Deja Skye, Jasmine Kennedie, Jorgeous, June Jambalaya, Kerri Colby, Kornbread ‘The Snack’ Jete, Lady Camden, Maddy Morphosis, Orion Story e Willow Pill.

Dentre as confirmadas no painel de jurados convidados, estão a aclamada atriz Taraji P. Henson, bem como Andra DayDove CameronTS MadisonLizzoAlicia Keys e outras.

‘Asteroid City’: Bill Murray deixa o elenco do novo filme de Wes Anderson

Segundo o THRBill Murray deixou o elenco de Asteroid City, novo filme do aclamado realizador Wes Anderson, pouco antes das filmagens começaram na Espanha em setembro do ano passado.

O astro, que já colaborou inúmeras vezes com Anderson (inclusive no recente A Crônica Francesa), abandonou o projeto em virtude de ter testado positivo para COVID-19.

Estando em pós-produção, Asteroid City é descrito como uma meditação poética do significado da vida. A história gira em torno de uma deserta cidade estadunidense em meados de 1950 e foca em uma convenção chamada Junior Stargazer, que reúne estudantes e pais ao redor do pais para uma competição escolar.

O estelar elenco é formado por Jason Schwartzman, Scarlett Johansson, Tom HanksJeffrey Wright, Tilda Swinton, Bryan Cranston, Ed Norton, Adrien Brody, Liev Schreiber, Hope Davis, Stephen Park, Rupert Friend, Maya HawkeSteve Carell, Matt Dillon, Hong Chau, Willem DafoeMargot Robbie, Tony Revolori, Jake Ryan, Grace Edwards, Aristou Meehan, Sophia Lillis, Ethan Lee, Jeff Goldblum e Rita Wilson.

O longa é baseado em uma história criada por Anderson e Roman Coppola.

Fique ligado para mais informações!

‘Jumanji: Próxima Fase’: Sequência estreia no catálogo da Netflix!

A bem-sucedida e elogiada sequência ‘Jumanji: Próxima Fase‘ chegou ao catálogo da Netflix.

O longa-metragem, que arrecadou mais de US$800 milhões nas bilheterias mundiais, foi lançado ontem, 01 de janeiro, na plataforma de streaming.

Na trama, Spencer decide consertar o jogo, mas dessa vez quem acaba sendo transportado para dentro do videogame são Eddie, o avô de Spencer e seu amigo Milo. Agora, o quarteto formado por Bravestone, Finbar, Oberon e Ruby Roundhouse ressurge na pele de uma nova equipe”.

Relembre o trailer:

O elenco conta com o retorno de Dwayne Johnson, Kevin Hart, Jack Black, Karen Gillan, Ser’Darius Blain, Alex Wolff, Madison Iseman, Morgan Turner, além de introduzir AwkafinaDanny DeVito Danny Glover.

‘A Jornada de Jin Wang’: Vídeos nos levam aos bastidores da nova aventura com Michelle Yeoh e Ke Huy Quan; Confira!

A Jornada de Jin Wang (‘American Born Chinese’), série de aventura de ação que reúne o elenco protagonista de ‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo’, já está disponível no Disney+.

Agora, a plataforma de streaming divulgou dois novos vídeos nos levando aos bastidores da produção, dando destaque às incríveis acrobacias e aos figurinos.

Confira:

Jin Wang, um estudante do ensino médio lidando com sua vida escolar e familiar, conhece Wei-Chen, o novo intercambista taiwanês em sua escola. Porém, uma sequência de acontecimentos o leva a se envolver em uma batalha entre deuses da mitologia chinesa.

Baseada na graphic novel homônima de Gene Luen Yang, a série é dirigida por Lucy LiuDestin Daniel Cretton.

Ben WangJim LiuMichelle YeohYeo Yann YannChin HanDaniel WuKe Huy QuanJim LiuSydney Taylor estrelam.

O elenco também é formado por Stephanie HsuHong HuifangPoppy LiuRonny ChiengRosalie Chiang e outros.

Dua Lipa lança “Houdini”, single INÉDITO de seu próximo álbum de estúdio; Ouça!

A icônica vencedora do Grammy Dua Lipa lançou hoje, 09 de novembro, seu mais novo single oficial.

Intitulada “Houdini”, a música já está disponível em todas as plataformas de streaming e deve integrar seu próximo álbum de estúdio.

Ouça:

Em 2020, Lipa lançou o álbum Future Nostalgia, que conta com os singles “Don’t Start Now”“Physical”“Break My Heart”“Hallucinate”“Levitating”.

A produção foi aclamada pela crítica especializada e pelo público, conquistando nada menos que 6 indicações ao Grammy Awards e levando o prêmio de Melhor Álbum Vocal Pop para casa.

Além disso, ela lançou outras duas versões da produção, Club Future NostalgiaFuture Nostalgia: Moonlight Edition.

Crítica | ‘Future Nostalgia’ é um álbum impecável e viciante do começo ao fim

Recentemente, a artista integrou o elenco do aclamado live-action ‘Barbie’, bem como encabeçou a faixa original “Dance The Night”.

‘Rivais’: Diretor revela que referência a ‘Homem-Aranha’ NÃO foi feita por causa de Zendaya

Em Rivais, novo filme de Luca Guadagnino estrelado por ZendayaJosh O’ConnorMike Faist, chegou recentemente aos cinemas mundiais – e trouxe uma breve referência à aclamada animação ‘Homem-Aranha no Aranhaverso’.

A referência em questão é mencionada brevemente pela personagem de Zendaya, Tashi Duncan, à sua filha, em uma determinada cena. Não demorou muito tempo até os fãs imaginarem que o diálogo foi proposital, considerando que a atriz vencedora do Emmy interpretou MJ na franquia live-action ‘Homem-Aranha’, do Universo Cinemático Marvel.

Entretanto, em entrevista à EW, Guadagnino revelou que a sequência foi criada de forma orgânica e que só foi possível ser mencionada em virtude da produtora Amy Pascal.

“Quando você consegue os direitos de algo para ser usado em um filme, é muito complicado“, ele explicou. “Amy Pascal, nossa incrível produtora, ajudou nisso. Eu disse: ‘Amy, podemos usar um dos títulos do seu catálogo para que seja mais fácil para limpá-los? [Lily] é uma menina; ela não vai escolher assistir ‘A Rede Social’ ou ‘The Post – A Guerra Secreta’, mas talvez ela vá assistir a um desenho animado do Homem-Aranha. Então, eu disse: ‘Por que não ‘Aranhaverso’?'”.

Guadagnino acrescenta: “agora percebo que parecia uma piada interna, que, você sabe, o inconsciente nos guia o tempo todo”.

Sucesso entre os críticos – com 96% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes –, a produção também agradou aos espectadores, recebendo uma nota B+ do público no CinemaScore.

Crítica | Zendaya trilha caminho para o Oscar na IMPECÁVEL dramédia esportiva ‘Rivais’

O filme dominou o topo das bilheterias dos EUA ao arrecadar US$ 15 milhões em seu primeiro final de semana.

O resultado representa a maior estreia da carreira do diretor Luca Guadagnino (‘Me Chame Pelo Seu Nome’) no país.

Além disso, a produção também se tornou a maior estreia para um filme original estrelado por Zendaya – superando ‘O Rei do Show‘, que havia arrecadado US$ 8.8 milhões em seu primeiro final de semana no território norte-americano.

Internacionalmente, o longa acrescenta US$ 10 milhões, totalizando uma estreia global de US$ 25 milhões.

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O longa também é estrelado por Josh O’Connor (‘The Crown’) e Mike Faist (‘Amor Sublime Amor’).

A trama acompanha um casal de atletas de tênis que, após se reencontrarem com um antigo amigo, acabam desenterrando um relacionamento mantido em segredo por muitos anos.

Tashi Duncan, atleta prodígio do tênis que se tornou treinadora, uma força da natureza que não pede desculpas por seu jogo dentro e fora da quadra. Casada com um campeão que tem acumulado apenas derrotas nos últimos jogos, a estratégia de Tashi para a redenção de seu marido toma um rumo surpreendente quando ele deve enfrentar o fracassado Patrick nas quadras. Patrick foi o melhor amigo de seu marido, e é ex-namorado de Tashi. Quando o passado e o presente entram em colisão, e as tensões aumentam, Tashi deve se perguntar qual será o custo dessa vitória.

Luca Guadagnino compartilhou detalhes sobre o filme em entrevista à Variety. Ele revelou que Zendaya passou três meses treinando com o técnico de tênis profissional e ex-jogador Brad Gilbert para se preparar para o papel.

Criador de ‘The Abandons’, nova série da Netflix, DEIXA o projeto pouco antes do término das filmagens

Segundo o DeadlineKurt Sutter deixou o time de The Abandons, nova série da Netflix, três semanas antes do término das gravações.

Sutter trabalhava como produtor executivo e showrunner da atração, além de ter servido como criador.

O diretor e produtor Otto Bathurst e o co-produtor executivo Rob Askins continuarão a mediar e a supervisionar o restante das filmagens – incluindo regravações, que continuarão seguindo o cronograma original, sem qualquer novo showrunner escalado.

The Abandons conta com Gillian AndersonLena Headey, Ryan Hurst e Lucas Till como protagonistas.

Na trama…

Famílias atípicas perseguem seu Destino Manifesto no Oregon durante a década de 1850, enquanto uma força corrupta de riqueza e poder, cobiçando suas terras, tenta forçá-las a sair. Essas almas abandonadas, o tipo de almas perdidas que vivem à margem da sociedade, unem suas tribos para formar um clã e revidar. Neste processo sangrento, a justiça é estendida para além dos limites da lei.

A produção irá explorar a linha tênue entre a sobrevivência e a lei, as consequências da violência e o poder corrosivo dos segredos, enquanto os personagens lutam para manter suas terras.

O elenco ainda conta com Natalia del RiegoNick Robinson, Diana Silvers, Lamar Johnson e Aisling Franciosi.

Dez episódios foram encomendados para a primeira temporada.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Código Alarum’: Ação com Sylvester Stallone e Isis Valverde ganha clipe INÉDITO; Confira!

‘Código Alarum (Alarum), o novo filme estrelado por Sylvester Stallone e Scott Eastwood, ganhou uma cena inédita, cortesia da Imagem Filmes.

Anteriormente programado para 27 de março, o longa agora chega aos cinemas nacionais em 10 de abril.

Lembrando que atriz brasileira Isis Valverde também faz parte do elenco.

Confira:

Joe (Scott Eastwood) e Lara (Willa Fitzgerald) são agentes secretos que vivem fora do radar, mas quando saem de férias com amigos (Isis Valverde), eles se tornam alvos de uma caçada brutal. Suspeitos de estarem ligados à ALARUM, uma rede secreta de espiões, o casal é forçado a fugir, sem saber em quem confiar. Perseguidos por inimigos implacáveis e em um mundo de mentiras e traições, eles são obrigados a duvidar até mesmo de seus próprios aliados.

‘Wandinha’: 2ª temporada chega ESTA SEMANA ao streaming!

A 2ª temporada de Wandinha, série estrelada por Jenna Ortega, estreia esta semana no catálogo da Netflix.

A primeira leva de episódios do novo ciclo chega à plataforma de streaming nesta próxima quarta-feira, 6 de agosto. A segunda parte, por sua vez, tem lançamento agendado para 5 de setembro.

Relebre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A série é um mistério investigativo e sobrenatural que traça os anos de Wandinha como estudante na Escola Nunca Mais, enquanto ela tenta dominar sua habilidade psíquica emergente, frustrar uma monstruosa matança que aterrorizou a cidade local e resolver o mistério sobrenatural que envolveu seus pais há 25 anos – tudo isso ao mesmo tempo em que mergulha em complicados relacionamentos sociais. 

O elenco também conta com Catherine Zeta-JonesLuís GuzmánIsaac OrdonezEmma MyersHunter DoohanPercy Hynes White e outros.

‘Seus Amigos e Vizinhos’: 2ª temporada ganha data de estreia na Apple TV!

A Apple TV divulgou a data de estreia da 2ª temporada de Seus Amigos e Vizinhos, elogiada série com Jon Hamm (‘Mad Men’).

O novo ciclo, que irá introduzir Arienne Mandi (‘The Night Agent’), Erin Robinson (‘Moonrise’), Bre Blair (‘S.W.A.T.’) e James Marsden (‘Hairspray’) no elenco, tem lançamento marcado para o dia 3 de abril na plataforma de streaming.

Confira:

A série foi criada pelo escritor Jonathan Tropper, que atua como showrunner e produtor executivo.

Após ser demitido em meio a um escândalo, Andrew “Coop” Cooper, um gestor de fundos de investimento ainda lidando com seu recente divórcio, começa a furtar a casa de seus vizinhos ricos de Westmont Village. Assim, ele descobre que os segredos e escândalos escondidos por trás dessas fachadas luxuosas podem ser mais perigosos do que ele jamais imaginou.

O elenco ainda conta com Amanda Peet, Olivia Munn, Hoon Lee, Mark Tallman, Lena Hall, Aimee Carrero, Eunice Bae, Isabel Marie Gravitt e Donovan Colan.

Hamm também entra como produtor executivo.

Vídeo vazado de ‘Vingadores: Doutor Destino’ levanta perguntas sobre se é REAL ou IA

Recentemente, um trecho de Vingadores: Doutor Destino vazou nas redes sociais, mas levantu questionamentos sobre a própria veracidade. Por ter uma qualidade muito baixa e totalmente pixelada, é impossível saber se o material é real ou uma montagem gerada por IA com desfoque proposital. No entanto, há indícios convincentes de que nem tudo é o que parece.

Logo no início do vídeo, vemos Thor (Chris Hemsworth) e Steve Rogers (Chris Evans) lado a lado, com este último segurando o Mjolnir. Então, por algum motivo, eles aparecem na tela pela segunda vez. Isso pode ser um erro de edição em um vídeo inacabado, mas algo não soa certo – e a cena final de um Sentinela lançando energia pelas mãos também levanta dúvidas.

Vários insiders se apressaram em afirmar que o material é real – mas sabemos que notícias envolvendo o Universo Cinemático Marvel são uma ótima maneira de conseguir engajamento fácil. O conhecido insider Daniel Richtman, por exemplo, escreveu: “há uma foto do Wolverine, Homem-Aranha e Deadpool de ‘Vingadores: Apocalipse’ circulando por aí [que] é 100% real”. Algumas horas depois, um vídeo igualmente pixelizado do trio caminhando pelas instalações da TVA viralizou nas redes.

Como já mencionado, é impossível saber se o material é verdadeiro, mas a Walt Disney Studios não derrubou qualquer conta do X (antigo Twitter) que divulgou o vídeo – indicando que, talvez, ele tenha sido gerado por IA.

Confira:

Vingadores: Dr. Destino’ estreia no dia 17 de dezembro de 2026.

Já a sequência, ‘Vingadores: Guerras Secretas’, está programada para chegar às telonas exatamente um ano depois, em 17 de dezembro de 2027.

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco deVingadores: Doutor Destino contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano), Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

 

‘Shantaram’: Charlie Hunnam será o protagonista em adaptação da Apple TV+

De acordo com o Deadline, Charlie Hunnam irá protagonizar ‘Shantaram’, vindoura série de drama da Apple TV+ baseada no livro homônimo de Gregory David Roberts.

Na trama, Lin (Hunnam) é separado da família e dos amigos ao ser enviado a uma prisão australiana. Ao escapar, ele passa a se esconder em Bombaim. Graças à infeliz situação, ele vive sob uma nova identidade no submundo da Índia.

‘Shantaram‘ marca o retorno de Hunnam às telinhas, já que o astro decidiu investir no cinema após o fim de ‘Sons of Anarchy‘, em 2014.

A adaptação será escrita por Eric Warren Singer (‘Trapaça’), e os dois primeiros episódios serão dirigidos por Justin Kurzel (Assassin’s Creed).

O início das gravações está previsto para outubro em algumas regiões da Índia e da Austrália.

Por enquanto, ainda não há previsão de estreia.

 

‘Batman Begins’: Fãs comemoram os 15 anos de lançamento da adaptação

A trilogia ‘O Cavaleiro das Tervas‘ é considerada uma das maiores adaptações dos quadrinhos da DC Comics, graças ao trabalho iniciado por Christopher Nolan e Christian Bale emBatman Begins’, lançado em 2005.

O longa se afastou das caricatas versões anteriores e deu ao Homem Morcego uma visão muito mais sombria e realista, além de inserir personagens ainda inéditos no cinema, como Ra’s al Ghul (Liam Neeson) e o Espantalho (Cillian Murphy).

Por conta disso, diversos fãs estão comemorando os 15 anos de lançamento da adaptação, que deu origem a diversos elementos marcantes da franquia.

Confira as reações:

Orçado em US$ 150 milhões, ‘Batman Begins‘ teve uma arrecadação modesta de US$ 373,4 milhões pelo mundo, mas se tornou um aclamado sucesso.

No Rotten Tomatoes, o longa registra 84% de avaliações positivas.

‘The Batman’ vai reinventar o gênero de super-heróis, diz diretor de segunda unidade

Quando Bradley Parker (‘Chernobyl’) foi anunciado como diretor de segunda unidade em ‘The Batman‘, ele fez bastante mistério sobre o período em que trabalhou na adaptação.

No entanto, agora que as filmagens estão chegando ao fim, ele contou ao CBM alguns detalhes sobre as cenas que dirigiu e garantiu que o filme será fenomenal.

“Eu já terminei minha parte das filmagens… Geralmente, os diretores de segunda unidade trabalham em conjunto com o diretor para diminuir o tempo de produção. Não gravei com o elenco principal, mas o que eu fiz valeu a pena e ficará na minha memória.”

Ele detalhou algumas das cenas, dizendo que o filme vai reinventar o gênero:

“Filmei em Chicago e havia tantas explosões que você poderia ficar desnorteado. Estou acostumado a trabalhar em filmes mais conceituais, mas topo qualquer coisa, seja de grande ou pequeno orçamento. Eu só posso dizer que esse filme será fenomenal, você não tem ideia. Assim como ‘Loki‘, é uma produção que vai reinventar o gênero.”

A referência a ‘Loki’, é porque Parker é o supervisor de efeitos visuais da vindoura série da Marvel, e talvez ele também dê alguns detalhes sobre a produção assim que ela estiver prestes a estrear.

Anteriormente, o Deadline divulgou que as gravações de ‘The Batman’ devem ser finalizadas até o fim de março.

A notícia vem pouco depois do anúncio de que as gravações seriam novamente interrompidas, após um dublê de Robert Pattinson testar positivo para Coronavírus.

Lembrando que a data de estreia permanece agendada para março de 2022.

Assista ao trailer:

Segundo Walter Hamada, o chefe de filmes da DC, ‘The Batman‘ se passará em uma Terra diferente e não fará parte do DCEU.

“No multiverso, existe uma Terra com a versão de Liga da Justiça com Gal [Gadot], Jason [Momoa] e Ezra [Miller], e outra com o Batman de Pattinson”.

Segundo assim, as franquias não terão crossover e seguirão caminhos distintos.

Além de Robert Pattinson, o elenco conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Paul Dano (Charada), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard, Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, e os irmãos Max e Charlie Carver.

A trama irá se concentrar em Bruce Wayne desenvolvendo suas habilidades de detetive.

“ESTE NOVO BATMAN PRECISAVA ESTAR EM CONFORMIDADE COM UMA FAIXA ETÁRIA DEFINIDA. ELE É DESCRITO COMO UM JOVEM COM CERCA DE 30 ANOS DE IDADE, E A HISTÓRIA NÃO VAI FOCAR EM SUA ORIGEM, NEM EM SEU COMBATE AO CRIME EM GOTHAM CITY. ELE É BRUCE WAYNE, AINDA TENTANDO ENCONTRAR O CAMINHO PARA SE TORNAR AQUELE DETETIVE GENIAL.”

Era de se esperar que essa nova abordagem do personagem pudesse se distanciar dos clichês dos filmes anteriores, que muitas vezes o tratavam mais como um justiceiro do que como um investigador e isso só aumenta a curiosidade em saber que tipo de filme Matt Reeves está preparando.

Confira o logo e o primeiro cartaz OFICIAL de The Batman.

‘Verdades Secretas 2’: Dublê de Camila Queiroz grava as cenas finais de Angel em base aérea do RJ

Após a demissão de Camila Queiroz deVerdades Secretas 2‘, o público continua curioso para saber o que vai acontecer com Angel, personagem da atriz.

Pelo visto, o capítulo final da trama vai mostrar Angel dentro de um jatinho, com rumo a um destino ainda não revelado, o que deve fazer com que a personagem desapareça de vez.

A informação foi mencionada pela jornalista Patricia Kogut (via Hugo Gloss), em sua coluna do jornal O Globo.

As cenas confidenciais serão gravadas ainda hoje, no Museu Aeroespacial, no Campo dos Afonsos, Zona Oeste do Rio de Janeiro.

Vale lembrar que Camila já foi substituída por uma dublê, que gravou cenas do capítulo 47 com Romulo Estrela (Cristiano), ambientadas no apartamento da protagonista.

A partir de amanhã (24), a dublê volta a gravar com o ator e também com Agatha Moreira num condomínio da Barra da Tijuca, onde fica localizada a mansão de Percy (Gabriel Braga Nunes).

As tomadas finais foram editadas pelo autor Walcyr Carrasco após a Camila deixar a trama na semana passada.

Ao que parece, o dramaturgo estaria trabalhando em três finais diferentes, incluindo um em que Angel é assassinada, deixando cinco personagens como suspeitos pelo crime.

Além de adicionar novas cenas para cobri a ausência de Camila, o autor também teria cortado algumas passagens para que a história continuasse fazendo sentido.

Até o momento, não está claro qual dos três finais planejados irá ao ar, mas a decisão final será tomada em conjunto com a diretora artística da série, Amora Mautner.

Seja qual for a escolha, a equipe está trabalhando o mais rápido possível para entregar o final até o dia 15 de dezembro, data que marca a disponibilização dos dez últimos episódios na Globoplay.

Entenda a demissão de Camila:

Na manhã do dia 17, a Rede Globo confirmou que Camila Queiroz foi demitida da emissora e ficará de fora dos próximos episódios de ‘Verdades Secretas 2‘.

A causa da demissão seria por conta de desentendimentos após a intérprete de Angel ter feito “exigências inaceitáveis” para renovar o contrato.

E, de acordo com o Metrópoles, a demissão não foi nada amigável.

Foi dito que as gravações da atração deveriam ter sido finalizadas na semana passada, mas foram prorrogadas por conta de atrasos causados pela pandemia do Coronavírus.

No entanto, Camila se recusou a participar do último dia de filmagens, que também era o seu último dia de contrato, ao apresentar um atestado médico como justificativa.

Além disso, a estrela exigiu que o contrato para a extensão das gravações incluísse uma alteração no desfecho de sua personagem, já que ela não gostou dos rumos estabelecidos por Walcyr Carrasco, autor da novela.

Por conta disso, Carrasco acabou se irritando e apoiou a demissão, afirmando:

“Por mim, Camila Queiroz nunca mais pisa na Globo.”

Ao que tudo indica, Angel acabaria morrendo e Camila desaprovou esse final, exigindo que a personagem retornasse em novas temporadas.

No fim das contas, a Globo decidiu seguir com ‘Verdades Secretas 2‘ sem a presença de Camila.

Depois disso, parece que as gravações vão continuar com algumas adaptações para manter a essência da trama.

Ontem mesmo, Queiroz se manifestou em seu perfil no Twitter, e mesmo sem entrar em detalhes, revelou que preferiu “manter sua saúde mental” do que “estar certa”.

Ela não entrou em detalhes, mas afirmou que explicará o que aconteceu em breve.

Após uma série de exigências da atriz, a Globo decidiu reincidir o contrato e continuar a novela sem sua personagem, a Angel.

“A atriz Camila Queiroz não faz mais parte do elenco de Verdades Secretas 2, novela em exibição no Globoplay. Impactado pelos rigorosos protocolos adotados durante a pandemia, o período de gravação da obra, previsto para terminar no último dia 10, teve que ser ampliado por sete dias. Para assinar a extensão de contrato necessária à gravação das cenas finais da novela, Camila Queiroz quis determinar o desfecho da personagem Angel e exigiu um compromisso formal de que faria parte de uma eventual terceira temporada da obra, além de outras demandas contratuais inaceitáveis.”, afirmou a Globo em nota.

‘Batgirl’ iria apresentar mais um vilão além do Vagalume; Confira a imagem!

O filme da Batgirl‘ teria o Vagalume de Brendan Fraser (‘A Múmia’) como o principal vilão, mas ele não seria o único.

Em seu perfil do Instagram, o dublê e artista marcial Jules Wallace compartilhou uma imagem dos bastidores da adaptação, revelando que iria interpretar o Mariposa Assassina.

A presença do personagem faz todo sentido, já que uma de suas versões dos quadrinhos já trabalhou com o Vagalume, também usando técnicas de pirotecnia para causar incêndios e usando apetrechos que fazem referência às características das mariposas.

Não se sabe qual versão seria introduzida no longa ou quem é o ator que o interpretou, mas ele teria um visual bem diferente do material original, considerando o figurino do dublê.

Na publicação, Wallace aparece com roupas comuns e com a tatuagem de uma mariposa na parte da trás da cabeça.

Na legenda, ele escreveu:

“Não parece muito importante ficar calado sobre isso agora e é uma merda não conseguirmos ver na tela, mas aqui está. Fui o dublê do Mariposa Assassina em Batgirl, junto com meu amigo Stevie, que foi dublê do Comissário Gordon. Uma longa e caótica filmagem, mas nos divertimos muito e ficamos felizes em ver muitos do elenco e da equipe dos EUA e da Europa com amor em Glasgow e na Escócia.”

Confira:

Falando nisso, um dos motivos que faziam ‘Batgirl ser um dos filmes mais aguardados da DC foi a adição de Fraser como Vagalume.

Infelizmente, o filme acabou sendo cancelado e não há possibilidade de ser lançado nem nos cinemas e nem na HBO Max, o que está deixando os fãs do astro bastante frustrados.

Nos quadrinhos, há diferentes versões do vilão, sendo Garfield Lynns uma das mais famosas.

No entanto, Fraser daria vida a outro personagem, um ex-militar maníaco chamado Ted Carson.

A informação foi revelada pelo próprio Fraser durante uma sessão de perguntas e respostas na GalaxyCon, em Raleigh.

“Meu personagem se chama Ted Carson. Isso não foi muito bem divulgado, eu notei. É um novo personagem. Ele é um veterano militar que sofre de ansiedade e tem uma esposa doente. Ele está bastante zangado porque seus benefícios foram suspensos pelos governantes de Gotham, então ele quer queimar a cidade abaixo. A missão do Batman e da Batgirl é detê-lo.”

Ted não é necessariamente um novo personagem, pois já apareceu na edição de Nº 126 do #Batman, escrita por Bill Finger e Sheldon Moldoff.

Ele se tornou um incendiário conhecido como Vagalume, mas era um herdeiro rico que se voltou para o crime por ganância. Como o ator deixou claro, sua história de origem seria modificada de forma muito mais dramática.

Como a declaração de Fraser foi feita antes do cancelamento, então ainda não há informações sobre o parecer do astro sobre a decisão, mas certamente é um choque, já que interpretar um vilão seria um salto em sua carreira após anos sem destaque nas telonas.

Confira a ocasião:

Além de Leslie Grace e Fraser, o elenco ainda contaria com Michael Keaton (Batman), J. K. Simmons (James Gordon), Jacob Scipio (Anthony Bressi), Ivory Aquino (Alysia Yeoh), Rebecca Front, Corey Johnson e Ethan Kai.

Christina Hodson assina o roteiro, enquanto Adil El Arbi e Billal Fallah (Bad Boys para Sempre’) estavam responsáveis pela direção.

‘John Wick 4’: Keanu Reeves recebeu salário considerado BAIXO pelo filme

John Wick 4: baba Yaga’ já arrecadou US$ 373,5 milhões pelo mundo, tornando-se o título mais lucrativo da franquia.

Ainda assim, o cachê do protagonista Keanu Reeves foi bem menor do que o esperado, considerando que ele está entre os artistas mais talentosos e cobiçados na indústria cinematográfica.

De acordo com o FandomWire, o astro recebeu cerca de US$ 39 mil por palavras ditas no longa. Como ele diz 380 palavras durante as 2h e 49 minutos de filme, seu cachê foi de US$ 15 milhões.

A princípio, pode parecer uma enorme quantia, já que Reeves recebeu US$ 1 e US$ 2 milhões emJohn Wick – De Volta ao Jogo’ e cerca de 2 a US$ 2,5 milhões porJohn Wick – Um Novo Dia para Matar’.

No entanto, o cachê do último filme nem chega perto dos US$ 100 milhões que Tom Cruise recebeu por ‘Top Gun: Maverick‘.

Robert Downey Jr. foi outro que faturou alto com ‘Vingadores: Ultimato‘, embolsando US$ 75 milhões por sua despedida como Tony Stark.

Reeves ganhou mais até mesmo como Neo no primeiro filme da trilogia ‘Matrix‘, faturando US$ 35 milhões.

De qualquer forma, vale lembrar que ‘John Wick 4‘ teve um retorno financeiro bem mais modesto que os filmes de Cruise e Downey, que renderam bilhões.

Além de Reeves, o portal também divulgou o cachê dos principais membros do elenco da sequência.

Confira:

Laurence Fishburne (Rei dos Mendigos): US$ 1,5 milhão
Ian McShane (Winston): US$ 700 mil
Lance Reddick (Charon): US$ 500 mil
Rina Sawayama (Akira): US$ 400 mil
Donnie Yen (Caine): US$ 300 mil
Shamier Anderson (Tracker): US$ 300 mil
Bill Skarsgård (Marquês de Garmont): US$ 200 mil

Confira nossa entrevista com Reeves e siga o CinePOP no YouTube:

Em JOHN WICK 4: BABA YAGA, John Wick (Keanu Reeves) descobre um caminho para derrotar a Alta Cúpula. Mas antes que ele possa ganhar sua liberdade, Sr. Wick deve enfrentar um novo inimigo com poderosas alianças em todo o mundo e forças que transformam velhos amigos em inimigos.

‘The Walking Dead’: Andrew Lincoln dedica spin-off sobre Rick e Michonne a ator da série que FALECEU

The Walking Dead‘ está dando mais um passo rumo à expansão da franquiacom a derivada ‘The Ones Who Live‘, focada em Rick Grimes (Andrew Lincoln) e Michonne (Danai Gurira).

Ao longo dessa jornada, vários personagens já se foram, assim como seus intérpretes, como foi o caso de Scott Wilson, o Hershel Greene, falecido em 2018, vítima de leucemia.

Introduzido na 2ª temporada da série original, Greene foi decapitado pelo Governador com uma katana no episódio ‘Too Far Too Gone‘, da 4ª temporada, o que chocou inúmeros fãs.

Enquanto promovia a derivada, que estreia no próximo dia 25, Lincoln conversou com o Comic Book e dedicou a nova série à memória de Wilson, por quem ele sente uma grande admiração.

“Eu gostaria que pudéssemos compartilhar tudo isso com Scott Wilson. Ele era o meu cara”, disse Lincoln antes de Gurira citar vários membros da equipe que também haviam falecido.

“Todos esses caras [que não estão mais entre nós] são uma espécie de coração e alma desta série e eu pensei muito sobre eles durante o ano passado. Então, sim, esta série é dedicada para eles.”

E aí, você está animado para conferir a nova aventura de Rick e Michonne?

Confira, os teasers:

Lincoln e Gurira se reúnem para finalmente continuar a jornada de Rick Grimes e Michonne. A série limitada apresenta uma história de amor épica de dois personagens alterados por um mundo diferente. Mantidos separados pela distância. Por um poder imparável. Pelos fantasmas de quem eram. Rick e Michonne são jogados em outro mundo, construído sobre uma guerra contra os mortos… E, em última análise, uma guerra contra os vivos. Eles podem encontrar um ao outro e quem eram em um lugar e situação diferente de qualquer um que já conheceram antes? São inimigos? Amantes? Vítimas? Vencedores? Sem um ao outro, estão mesmo vivos – ou descobrirão que também são os mortos-vivos?”

A trama também vai abordar onde esteve Michonne, que se despediu da série na 10ª temporada para tentar encontrar o amado.

TÁ CHEGANDO! ‘Pânico VI’ ganha trailer final ARREPIANTE; Confira!

A Paramount Pictures divulgou o trailer final de ‘Pânico VI‘, sexto filme da amada franquia de terror, que chega aos cinemas já na próxima quinta-feira (09).

Confira o trailer:

O longa já foi exibido para os críticos norte-americanos e as primeiras impressões são EXTREMAMENTE positivas. Segundo o consenso geral, o filme é “o mais brutal, sangrento e surpreendente” da franquia.

Confira:

“PÂNICO 6 é de roer as unhas!! Nova York é usada ao máximo para criar algumas das melhores perseguições e momentos de suspense da franquia. A velha e a nova equipe compartilham uma ótima química. Adorei como essa sequência parecia diferente. Tenho minhas queixas com certeza, mas no geral SÓLIDO “

“PÂNICO 6 é um thriller escrito e dirigido de maneira brilhante que subverte as expectativas a cada minuto. É uma carta de amor para a franquia com um elenco fantástico e um suspense de tirar o fôlego. Jenna Ortega ARRASA e os Ghostfaces nunca foram tão aterrorizantes.”

“PÂNICO 6 me surpreendeu. A matança de abertura foi incrível. Este filme foi super sangrento e intenso. Tantos momentos de suspense. Muito sangrento. Este é definitivamente um ótimo filme de terror. Não decepcionou.”

“PÂNICO 6 um filme incrível. Vocês não estão preparados para isso, como um grande grande fã, tenho que dizer que é um dos meus favoritos de todos os tempos, muito conteúdo bom e cenas que vão deixar vocês realmente CHOCADOS. 10/10, incrível.”

“PÂNICO 6 mantém a franquia de longa duração energizada com cenas de matança BRUTAIS e ação insana. As reviravoltas mantêm você no limite e os novos rostos são uma adição bem-vinda. Jenna Ortega e Jasmin Savoy são as favoritas. Este é #Ghostface é o MELHOR!”

“PÂNICO 6 foi tão divertido, com incríveis mortes brutais e intensas cenas de perseguição que a franquia oferece. Nova York é usada em sua essência e o Ghostface não está brincando, é verdadeiramente aterrorizante. Jenna Ortega arrasa mais uma vez!”

“Sentindo-se muito sortudo por ser um fã de Pânico. O sexto filme é fantástico. Muito grato por esta franquia ter caído nas mãos da Radio Silence porque eles continuam a esmagá-lo. Sim, os ataques / assassinatos do Ghostface são especialmente cruéis – alguns podem ser os máximos da franquia em termos de tensão.”

O filme recebeu a classificação etária para maiores de 18 anos no Brasil. Segundo o Ministério da Justiça, menores não poderão assistir a produção por ela trazer cenas com “Drogas, Violência Extrema e Linguagem Imprópria”.

Pânico VI‘ leva Ghostface e seu rastro de terror para Nova York, seguindo os passados de outros icônicos vilões. Para quem não se lembra, Jason Voorhees também já deixou Crystal Lake para visitar a famosa cidade em ‘Sexta-Feira 13 – Parte 8: Jason Ataca em Nova York‘ (1989).

Melissa Barrera (Sam), Jenna Ortega (Tara), Hayden Panettiere (Kirby), Courteney Cox (Gale), Mason Gooding (Chad) e Jasmin Savoy Brown (Mindy) retornam.

Os novatos Samara Weaving (‘A Babá’), Tony Revolori (‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’), Dermot Mulroney, Jack ChampionLiana LiberatoDevyn NekodaJosh SegarraHenry Czerny completam o elenco.  

Os diretores do filme anterior, Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, também voltam para a próxima aventura.

‘Jogos Mortais X’: Diretor revela detalhes da cena pós-créditos SURPREENDENTE

ATENÇÃO PARA SPOILERS DE ‘JOGOS MORTAIS X’ NO TEXTO!

Kevin Greutert, o diretor do recém-lançado ‘Jogos Mortais X‘, compartilhou detalhes sobre a cena pós-créditos surpreendente do filme em uma entrevista à EW. De acordo com Greutert, a decisão de incluir essa cena foi um presente aos fãs, proporcionando o maior fan service já visto na franquia.

Na cena pós-créditos do filme, Mark Hoffman é visto ajudando Jigsaw/John Kramer a torturar uma das vítimas do filme.

Greutert explicou: “Eu sei que muitos fãs hardcore realmente esperavam que esse personagem retornasse à série, e nós entregamos isso a eles em uma bandeja. Precisávamos concluir a história do outro personagem que reencontramos na cena, mas foi apenas para nos divertirmos.”

Quando questionado se a cena final e a aparição do personagem sugerem o que pode acontecer em uma possível sequência, o diretor indicou que a equipe de Jogos Mortais é “supersticiosa em discutir” a possibilidade de outro filme antes de ver como a sequência será recebida pelo público.

“Depois de terminarmos todos os filmes de ‘Jogos Mortais’, pensamos: Bem, não há mais para onde ir a partir daqui”, acrescentou Greutert. “Neste caso, temos personagens sobreviventes que poderiam voltar em um filme, ou talvez haja outro enredo, espero que ainda inclua o personagem de Tobin Bell. Mas é muito cedo para dizer se haverá outro filme e como seria.”

Assista nossa entrevista exclusiva com o diretor de ‘Jogos Mortais X’:

Jogos Mortais X‘ conseguiu arrecadar US$ 18 milhões em sua estreia nas bilheterias norte-americanas.

Apesar de ter ficado levemente abaixo das projeções iniciais – que indicavam um lançamento em torno de US$ 20 milhões –, o terror registrou a melhor abertura da franquia desde ‘Jogos Mortais: O Final‘ (US$22.5M), de 2010.

O décimo capítulo conseguiu superar a estreia de ‘Jogos Mortais 6‘ (US$14.1M), ‘Jogos Mortais: Jigsaw‘ (US$16.6M) e ‘Espiral: O Legado de Jogos Mortais‘ (US$8.7M).

O longa da Lionsgate ainda barrou o aclamado sci-fi ‘Resistência‘, que decepcionou em sua estreia nas bilheterias norte-americanas com apenas US$ 14 milhões arrecadados em seu primeiro final de semana.

Internacionalmente, ‘Jogos Mortais X‘ soma US$ 11.3 milhões através de 50 mercados – totalizando uma estreia global de US$ 29.3 milhões.

Com orçamento de apenas US$ 13 milhões, a nova iteração já pode ser considerada mais um sucesso da franquia – o que abre a oportunidade para o retorno de Jigsaw e suas novas armadilhas.

O filme já está em exibição nos cinemas nacionais.

Com direção de Kevin Greutert, “Jogos Mortais X” se destaca como um dos mais perturbadores da franquia e explora o jogo de uma forma mais pessoal para Jigsaw. Ambientado entre os eventos do primeiro e segundo longa, John Kramer – doente e desesperado – viaja para o México em busca de um procedimento experimental e uma cura milagrosa para seu câncer – apenas para descobrir que toda a operação é na verdade um golpe para fraudar os mais vulneráveis. Armado com um novo propósito, o infame serial killer retorna ao seu trabalho e vira o jogo com seu jeito visceral característico e usa de armadilhas tortuosas, de mentes e engenhosas.

O longa traz de volta o ator Tobin Bell, na pele de Jigsaw, além de Steven Brand e Synnove Madody Lund no elenco principal.