Intitulado King of the Narrow Sea, o próximo episódio irá ao ar no dia 11 de setembro.
A série é baseada no romance ‘Fogo & Sangue‘, de George R.R. Martin, que também entra como criador ao lado de Ryan J. Condal.
A trama se passa 200 anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones’, e 172 anos antes do nascimento de Daenerys Targaryen, focando nos conflitos e na queda da Casa Targaryen.
Sucesso! A sequência ‘Velozes e Furiosos 10‘ já arrecadou quase US$ 700 milhões mundialmente – mantendo-se como a terceira maior bilheteria do ano, atrás apenas de ‘Super Mario Bros‘ (US$1.3B) e ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘ (US$835.7M).
O sucesso da produção catapultou a arrecadação total da franquia, que superou impressionantes US$ 7 bilhões mundialmente – tornando-se a quinta maior saga da história do cinema.
Nos EUA, o longa arrecadou US$ 145.4 milhões. No mercado internacional, foram US$ 551.4 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 696.8 milhões.
Vale lembrar que, por causa deste filme, a Universal Pictures se tornou o primeiro estúdio a superar a marca de US$ 1 bilhão domesticamente em 2023.
De acordo com o Deadline, Jonathan Bailey, conhecido pelas recentes séries ‘Bridgerton‘ e ‘Companheiros de Viagem‘, está em negociações para estrelar o próximo filme da franquia ‘Jurassic World‘.
Infelizmente, detalhes sobre o seu papel não foram divulgados.
Gareth Edwards, dos aclamados ‘Rogue One: Uma História Star Wars‘ e ‘Resistência‘, será responsável pela direção.
Anteriormente, em entrevista à Forbes, Sam Neill (Dr. Alan Grant) falou sobre a possibilidade de retornar para o próximo capítulo da saga.
O ator se mostrou incerto sobre o seu retorno: “Tudo o que sei é o que vejo nas redes sociais, que raramente olho. Não faço ideia do que ninguém está pensando”.
Questionado se gostaria de voltar à franquia, Neill disse: “Olha, obviamente posso jogar tênis – você vê isso no programa, mas quanto a correr de dinossauros, talvez seja isso”.
‘Jurassic World 4’ tem estreia prevista para 02 de julho de 2025 e promete iniciar uma “nova era jurássica” com uma história totalmente diferente. O roteiro já está sendo finalizado e não deve contar com o retorno dos personagens de ‘Jurassic World’, interpretados por Chris Pratt e Bryce Dallas Howard.
A franquia ‘Jurassic’ é uma das mais bem-sucedidas na história do cinema. O filme da Universal, lançado em 1993, redefiniu os efeitos especiais e teve um impacto duradouro na cultura pop. Ao longo de três décadas, foram produzidos seis filmes, arrecadando mais de US$ 6 bilhões em todo o mundo.
Além de ‘Jurassic Park – O Parque dos Dinossauros’, David Koepp também é o roteirista do filme original ‘Missão: Impossível’ (1996), do primeiro filme do ‘Homem-Aranha’ (2002), ‘Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal’ (2008) e do mais recente ‘Indiana Jones e o Medalhão do Destino’ do ano passado.
O longa mais recente da franquia ‘Jurassic World: Dominio’ já está disponível no Prime Video.
A história será ambientada no Dia dos Namorados, e a produção está sendo descrita como um slasher no estilo de ‘Dia dos Namorados Macabro‘ e ‘O Dia do Terror‘.
“Quando o assassino dos Olhos de Coração ataca em Seattle, dois colegas trabalhando durante o Dia dos Namorados são confundidos como um casal por um serial killer que foca em matar namorados. Agora, eles terão que passar a noite mais romântica do ano correndo por suas vidas.”
Em entrevista ao Entertainment Tonight, Laurie Metcalf (‘The Conners’) foi questionada sobre um possível retorno na aguardada sequência ‘Pânico 7‘.
A atriz interpretou a Nancy Loomis no segundo filme da saga, uma das assassinas da sequência e mãe do Billy Loomis.
“Eu retornaria, se eles me pedissem,” declarou a artista.
Vale lembrar que o próximo capítulo promete “ressuscitar” alguns assassinos do passado, incluindo Matthew Lillard e Scott Foley. Segundo rumores, o novo vilão fará uso de IA para atormentar a Sidney Prescott com os Ghostfaces do seu passado.
‘Pânico 7‘ está programado para estrear no dia 26 de fevereiro de 2026.
Sidney Prescott deixou seu passado para trás e está se concentrando em ser uma mãe feliz e casada e administrar uma pequena cafeteria na cidade. No entanto, ela nunca parou de olhar para trás e, com certeza, mais uma vez, seu passado volta para assombrá-la.
Kevin Williamson assume a cadeira de direção, enquanto Guy Busick assina o roteiro.
Parker Finn, do aclamado terror ‘Sorria‘ e sua sequência, será responsável pela direção.
Além de dirigir, o cineasta também assumirá as funções de roteirista e produtor do longa. O projeto busca revitalizar a obra visceral de Andrzej Żuławski, que se tornou um cult absoluto ao longo das décadas.
A trama acompanha a crise de um casal em Berlim Ocidental. Após pedir o divórcio ao marido, uma mulher passa a exibir comportamentos cada vez mais perturbadores e violentos. O que inicialmente parece ser um drama sobre infidelidade e separação rapidamente escala para uma espiral de horror surrealista e sobrenatural.
Parece que as especulações de que ‘Charmed‘ ganharia um revival com o elenco original de volta não passam de rumores.
A revelação veio da própria protagonista Holly Mari Combs, que publicou uma foto do trio em sua conta do Instagram desmentindo os boatos.
“Sinto muito dizer que todos aqueles rumores sobre o reboot são apenas…rumores. Mas aqui vai um #tbt dos nossos dias de ninfas do bosque. Em nossa defesa, estava muito quente, então queríamos usar a menor quantidade de roupas possível. Realmente quente. Essa é minha história e me atenho a ela. Ainda”.
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‘Charmed’ contou com oito temporadas, sendo transmitida entre os anos de ‘998 e 2006. Devido a diversas brigas nos bastidores entre Shannen e Alyssa, a ex-protagonista de ‘Barrados no Baile’ acabou deixando a série, sendo substituída por uma nova personagem, vivida por Rose McGowan.
‘Charmed’ também está na fila para ganhar um reboot pelo canal norte-americano, The CW.
Durante sua participação na Wizard World Comic Con, no último fim de semana, o ator foi questionado por um fã a respeito do assunto e respondeu:
“Sim, isso realmente aconteceu, me reuni com eles recentemente. Eles são caras muito legais e eu adorei o trabalho que fizeram. Acho que eles serão ótimos para o projeto”.
‘Vingadores: Ultimato‘ ganhou um novo teaser, que traz parte de seu elenco principal, além do produtor Kevin Feige, refletindo sobre a jornada dos nossos heróis até o grande encerramento da atual fase do MCU, bem como seu impacto popular nos fãs.
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Segundo uma nova reportagem do site AMC Theaters, mais especificamente na seção ocupada pela Marvel, a duração de ‘Vingadores: Ultimato’ será de 181 minutos (3 horas e 2 minutos). A última reportagem indicava que o longa-metragem teria 182 minutos.
Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.
Os fãs de ‘Friends‘ poderão ter a incrível chance de participar do especial que será feito com todo o elenco original.
A iniciativa faz parte de uma boa ação muito maior, que encoraja o público a fazer doações em prol da vítimas do coronavírus.
Para participar e ter a chance de levar mais cinco amigos para as gravações do especial, é preciso entrar no desafio All In e contribuir com doações financeiras, que serão destinadas à organizações que operam em prol de famílias carentes.
Todos os doadores que fizerem parte do desafio estarão aptos para o sorteio e o vencedor poderá convidar seus cinco melhores amigos, para que juntos possam participar das gravações do especial, além de ganhar um tour VIP de ‘Friends‘ pelos estúdios da Warner Bros.
O anúncio foi feito pela atriz Jennifer Aniston, por meio de sua conta oficial do Instagram, bem como por todos os demais membros do elenco.
Confira:
“Olá pessoal
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Estamos muito animados em participar do desafio da ALL IN para ajudar a manter as pessoas alimentadas e saudáveis durante esse período. ⠀
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Convidamos você e cinco de seus amigos para se juntar a nós seis no palco 24. Seja nosso convidado pessoal na platéia para gravar nossa reunião para o @HBOMAX, enquanto relembramos a série e comemoramos toda a diversão que tivemos… e ganhe toda a experiência VIP de ‘Friends’ no tour dos estúdios Warner Bros.
Esperamos que isso traga um pouco de alegria e esperança. Vá para AllInChallenge.com para participar e doe o que puder – US$ 10, US$ 25 – cada dólar conta. 100% dos rendimentos serão destinados ao No Kid Hungry, Meals On Wheels America e America’s Food Fund, que beneficia as organizações Feeding America e Wckitchen.
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Mal posso esperar para conhecer e abraçar vocês quando tudo isso acabar. Até lá, continuem telefonando, ligando, fazendo chamadas de vídeo e enviando mensagens de texto para seus amigos e familiares. Temos que ficar conectados”.
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Vale lembrar que as filmagens do especial estavam originalmente agendadas para o final de março e a expectativa da Warner ainda era conseguir reunir o elenco no mês abril, caso a situação melhorasse no país.
No entanto, considerando que a pandemia ainda inspira cuidados mais severos, o estúdio decidiu não arriscar. Por hora, o programa permanece sem data de filmagens.
Ainda assim, o lançamento do serviço de streaming HBO Max permanece programado para o mês de maio, em data a ainda ser revelada.
Os 236 episódios de ‘Friends’ ficarão disponíveis na estreia da plataforma de streaming. No Brasil, a série continuará com a Netflix temporariamente, até que o serviço da Warner seja lançado por aqui.
Os astros Jennifer Aniston, Courteney Cox, Lisa Kudrow, Matt LeBlanc, Matthew Perry e David Schwimmer retornarão para a reunião.
O episódio custará cerca de US$ 20 milhões e será “não roteirizado”. Ou seja, provavelmente teremos todo o elenco relembrando os momentos mais icônicos da série.
Além disso, o streaming conseguiu os direitos exclusivos de exibição dos episódios antigos, que eram da Netflix.
Para a HBO Max, uma das principais atrações será a comédia amada dos anos 90. Isso deve ajudar o serviço a começar bem, juntamente com os outros exclusivos que a Warner Bros. terá na manga.
Como a WarnerMedia investiu US$ 425 milhões pelos direitos de transmissão da série na HBO Max, o intuito do especial é atrair mais audiência para a atração.
As filmagens da cinebiografia ‘House of Gucci‘ seguem em ritmo acelerado e a cantora e atriz Lady Gaga foi vista gravando novas cenas, ao lado de Jared Leto, que aparece com um visual completamente irreconhecível.
O astro Adam Driver também aparece em algumas imagens, contracenando com ambos os colegas de elenco.
As imagens foram compartilhadas pelo portal Just Jared.
Confira:
A MGMcomprou o longa-metragem por três milhões de dólares e, segundo os estúdios, tem estreia prevista para 24 de novembro de 2021.
A trama será adaptada do romance de não-ficção ‘The House of Gucci: A Sensational Story of Murder Madness, Glamour, and Greed’.
“Eu e Ridley estamos apaixonados por esse filme”, disse Giannina Scott, esposa de Ridley e produtora do filme. “A trama é épica, as expectativas estão altas e os personagens serão construídos de forma rica”.
Scott recentemente dirigiu a sequência ‘Alien: Covenant’ e a ficção científica ‘Perdido em Marte’. Gaga, por sua vez, estrelou o aclamado ‘Nasce Uma Estrela’, trabalho pelo qual levou para casa 1 Oscar, 4 Grammys, 1 Globo de Ouro, 1 Critics’ Choice, 1 BAFTA e dezenas de outros prêmios.
Pobre menina rica, que se vê forçada a reconstruir sua vida no campo, após perder sua família em um terrível acidente. O melodrama de Minha Vida com a Família Walter parece ter sido tirado de uma coletânea de fanfics juvenis, compartilhadas na internet nos famigerados fóruns de discussão dos idos dos anos 2000. Com uma proposta que pouco agrega à infinidade de séries teens lançadas nas últimas décadas, a nova original da Netflix é um aglomerado de clichês melosos, conflitos tolos e pequenas reviravoltas previsíveis.
Mas ainda que não acerte no quesito originalidade, há um charme que paira no ar. Como um bom e delicioso filme natalino repleto de cafonices repetitivas, Minha Vida com a Família Walter consegue ser um aconchegante prazer culposo, capaz de aquecer os corações órfãos de ‘O Verão que Mudou Minha Vida‘. Baseado na obra homônima de Ali Novak, lançada em 2014 pelo site Wattpad, a série é um delicado e exagerado conto sobre a fase de amadurecimento, em meio a um contexto social e familiar atípico. Aqui, Jackie Howard (Nikki Rodriguez) precisa enfrentar o luto à medida em que se adapta à tumultuada realidade da família Walter.
Trocando o luxo do Upper East Side de Nova York para as paisagens bucólicas do Colorado, ela descobrirá um novo lado da vida, enquanto tenta superar a terrível fatalidade que assolou sua vida. Nesse contexto de grandiosos e previsíveis recomeços, a audiência que persevera com a história de Jackie e da família Walter é naturalmente aquela que possui um apreço pelo sentimentalismo. Em 10 episódios que transitam entre a melancolia e a angústia juvenil, a original da Netflix não é o tipo de teen drama que promete reflexões existenciais como Dawson’s Creek e tão pouco dinâmicas familiares leves e aconchegantes como Gilmore Girls.
Mas como alguém que resguarda uma carta na manga, Melanie Halsall faz de sua adaptação um entretenimento despretensioso suave, que te conquista a passos lentos – se você tiver paciência. Crescendo no coração e nos olhos da audiência aos poucos, Minha Vida com a Família Walter é uma série teen para quem já se fartou das melhores já lançadas e está apenas em busca de um conforto televisivo. Com um elenco desconhecido que funciona muito bem, a produção acerta na dinâmica relacional de seus personagens, ainda que peque pelo excesso de protagonistas, o que dificulta a conectividade com o público.
E ainda que nenhum de seus dilemas seja memorável o bastante para nos manter investidos a longo prazo, a série é uma necessária aposta mais pueril e inocente, em um mar de conteúdos teens hipersexualizados e forçados. Fazendo um bom uso dos estereótipos hollywoodianos, Minha Vida com a Família Walter acerta na construção dos personagens adultos, em contraste com os mais jovens. E com motivações mais delicadas e realistas, a original da Netflix consegue romper com suas próprias limitações narrativas e nos conquista em seus episódios finais, com a doçura da descoberta do primeiro amor, em meio às adversidades de crescer em uma terra estranha e tão distante.
Depois da Palma de Ouro de Justine Triet por Anatomia de Uma Queda(2023) — ganhador do Oscar de Melhor Roteiro —, além dos nomeados ao prêmio de Hollywood, A Zona de Interesse e Os Assassinos da Lua das Flores, a 77ª edição do Festival de Cannes promete mais obras prestigiosas de grandes diretores, nomes promissores e intrigantes filmes de gênero.
Há dois dias da abertura, no dia 14 de maio, o CinePOP apresenta os 10 filmes mais aguardados deste ano. Como toda lista, a nossa mistura expectativas pessoais e análise do que os cineastas e artistas mostraram anteriormente na indústria. Embora a Competição Oficial tenha 22 obras — e apenas quatro diretoras mulheres —, outras seções apresentam títulos igualmente instigantes. Vamos a eles!
Em Motel Destino, Aïnouz volta às origens num thriller erótico sobre o motel titular à beira da estrada, dirigido pelo bruto Elias (Fábio Assunção) e pela esposa frustrada Dayana (Nataly Rocha). A chegada de um homem misterioso fugitivo da polícia (Iago Xavier) perturba a rotina constante dos negócios da pequena cidade e dá início à teia de desejo e poder. Ou seja, uma promessa intrigante de “filme noir” e “pornochanchada”, como relatou o próprio diretor, além da chance de Palma de Ouro para o Brasil.
Megalópolis
Projeto ambicioso e de longa data de Francis Ford Coppola, Megalópolis verá finalmente a luz do dia após dificuldades de financiamento e custeado com recursos próprios do cineasta a partir dos seus vinhedos — cerca de 120 milhões de dólares, segundo The Hollywood Reporter. Além dos bastidores de produção, Megalópolis é intrigante por conta do seu grande elenco estelar, o qual inclui como protagonista Adam Driver, Forest Whitaker, Jon Voight, Giancarlo Esposito, Aubrey Plaza,Dustin Hoffman e Shia LaBeouf.
Megalópolis narra o duelo entre um arquiteto utópico e o prefeito de Nova York, que discordam sobre a reconstrução ideal desta cidade devastada por uma catástrofe. Planejadas desde a década de 1980, as filmagens finalmente começaram em 2022 e até agora temos apenas um teaser e uma imagem em tons futuristas do filme. Aos 84 anos, Coppola pode obter uma histórica terceira Palma de Ouro, após as vitórias com A Conversação(1974) e Apocalypse Now (1979).
Seis dos sete filmes de Andrea Arnold foram exibidos em Cannes, portanto, Bird é um forte concorrente à Palma de Ouro e tem como chamariz a presença de Barry Keoghan, duas vezes indicado ao Oscar. Após ter viralizado nas redes sociais completamente nu na cena final de Saltburn (2023), o ator irlandês aparece agora com o torso coberto de tatuagens, uma boina francesa e um cordão de ouro à la rapper.
Conhecida por explorar temáticas sociais de personagens de baixa renda, a diretora de 63 anos trata suas obras de realismo social de forma nua e crua. Bird parece percorrer este mesmo caminho. Em sua sinopse, a obra apresenta Bailey (Nykiya Adams), de 12 anos, que mora com seu irmão Hunter (Jason Buda) e seu pai Bug (Barry Keoghan). O pai os criou sozinho em uma ocupação no norte de Kent, condado situado no sudeste da Inglaterra. Ao se aproximar da puberdade, Bayle busca atenção e aventura em outro lugar.
Em 2018, o iraniano Ali Abbasiencantou o público em Cannes com o realismo fantástico de Border, apresentado na seção Um Certo Olhar. Depois de seis anos, o cineasta faz a ousada proposta de contar a trajetória de uma das figuras mais controversas da atualidade dos Estados Unidos. Ambientado nos anos 1970, O Aprendiz é uma sobre um pupilo e o seu mentor numa trama de poder, ambição e corrupção.
A cinebiografia promete mostrar como o advogado Roy Cohn (Jeremy Strong, da série Succession) influenciou o jovem empresário imobiliário Donald Trump, vivido por Sebastian Stan. Conhecido do grande público como o personagem Soldado Invernal dos filmes da Marvel, Stan ganhou no início do ano o Urso de Prata de Melhor Interpretação em Papel Principal no Festival de Berlim, pelo filme A Different Man. Quem sabe ele nos surpreenda ainda mais? Somente a caracterização do ator nas fotos de divulgação já chama a nossa atenção.
A Substância
Tal como o ganhador da Palma de Ouro 2021, Titane, de Julia Ducournau, A Substância (The Substance) é um dos poucos filmes de gênero na mostra competitiva. Assumidamente gore e sangrento, o terror corporal de Coralie Fargeat promete entreter e instigar assim como sua primeira obra Vingança (2017), sobre abuso e retaliação.
Em seu teaser de apresentação, A Substância nos provoca como uma propaganda: “Você já sonhou com uma versão melhor de si mesmo(a)? Com A Substância, você pode gerar outra versão de você, mais jovem, mais bonita, mais perfeita… Fácil, não é? Se você seguir as instruções, o que pode dar errado?” O filme é protagonizado por Demi Moore (Feud) e Margaret Qualley (Pobres Criaturas).
Este filme junta um dos atores mais icônicos de Hollywood, Nicolas Cage, a um criativo atordoador cineasta, Lorcan Finnegan. Apenas esses dois nomes são razões suficientes para acreditar que O Sufista tem um conteúdo singular, vide alguns dos últimos trabalhos de cada um deles: O Homem dos Sonhos (2023) e Vivarium(2020), respectivamente.
Em O Surfusta, Nicolas Cage interpreta um homem que retorna à sua cidade natal, localizada à beira-mar, na Austrália. Só que quando é humilhado na frente do filho por um grupo de surfistas locais, ele perde o controle. Apesar dos ferimentos, ele decide ficar na praia e declara guerra aos seus opressores. Ou seja, promessa de loucura e desforra na Sessão da Meia-Noite.
Ganhador de três Oscar, Oliver Stone dispensa apresentações. Ao lado do produtor Robert S. Wilson, o cineasta estadunidense constrói um retrato íntimo e evocativo de uma das figuras políticas mais influentes e populares do mundo: o atual presidente do Brasil Luiz Inácio Lula da Silva. Dessa forma, temos duas figuras políticas e polêmicas nesta lista com expectativas de embates de pontos de vista.
O documentário Lula explora a ascensão, queda e retorno triunfante do presidente nas eleições de 2022. Beneficiando-se de um acesso privilegiado sem precedentes a Lula e seus assessores mais próximos, Oliver Stonelança luz sobre a personalidade do carismático líder político durante uma série de entrevistas (sem filtros) e revela o lado de obscuro da operação anticorrupção “Lava Jato”, com a ajuda do jornalista investigativo Luke Harding, cujas revelações levaram à libertação de Lula.
Após ganhar o prestigioso Leão de Ouro no Festival de Veneza com o polêmico Pobres Criaturas no ano passado, Yorgos Lanthimos volta a concorrer à Palma de Ouro com Tipos de Bondade (Kinds Of Kindness).Esta é asua terceira participação na competição oficial de Cannes depois de O Lagosta, vencedor do Prêmio do Júri 2015, e O Sacrifício do Cervo Sagrado, Prêmio de Roteiro 2017, além de sua obra-prima Canino, na selecionada na mostra Um Certo Olhar em 2009.
Com uma filmografia como esta é impossível ser indiferente a qualquer projeto do cineasta grego. Kinds Of Kindness é uma fábula tríptica que segue: um homem sem escolhas que tenta assumir o controle de sua própria vida; um policial preocupado porque sua esposa desaparecida voltou e parece outra pessoa; e uma mulher determinada a encontrar uma pessoa específica com um poder especial, destinada a se tornar uma líder espiritual prodigiosa. Além disso, o filme é protagonizado por Emma Stone, Willem Dafoe, Margaret Qualley, Hong Chau, Jesse Plemons e Joe Alwyn.
Os Sudários (The Shrouds)
Considerado como um filme mais pessoal de David Cronenberg, Os Sudários (The Shrouds) seria um modo do cineasta canadense de exorcizar a morte da sua esposa, Carolyn, falecida em 2019 por conta de uma doença. Em competição pela Palma de Ouro, em 2022, com Crimes do Futuro, David Cronenbergsempre nos convida a uma viagem introspectiva da nossa essência comum pé no gênero fantástico e outro na sci-fi, estabelecendo assim um visceral terror.
Protagonizado por Vincent Cassel e Diane Kruger, o enredo segue o renomado empresário de 50 anos, Karsh. Inconsolável desde a morte de sua esposa, ele inventa um sistema revolucionário e polêmico: o GraveTech. O programa permite aos vivos se conectarem com seus entes queridos em suas mortalhas. Uma noite, vários túmulos, incluindo o de sua esposa, são vandalizados. Karsh, então, sai em busca dos culpados. Ou seja, mais um filme de gênero e narrativa de vingança .
Dada a sua sinopse, Os Rumores (Rumours) já parece um pouco insensato. A narrativa é descrita assim: em uma reunião do G7, os sete líderes das democracias liberais mais ricas do mundo perdem-se numa floresta à noite enquanto tentam redigir uma declaração sobre uma crise global. A ideia é provocativa e bastante atual com as discussões climáticas.
Dirigido a seis mãos, porGuy Maddin,Evan Johnsone Galen Johnson,Os Rumores mergulha em um universo surreal que mistura política com humor francamente absurdo. As primeiras imagens revelam uma atmosfera onírica e muito colorida, indo do roxo ao laranja ardente. O elenco é composto por Cate Blanchett (Tár), Alicia Vikander (Firebrand) e Denis Ménochet (Beau Tem Medo), este no papel do presidente francês.
Inventivo e atrevido na sua criação cinematográfica, Leos Carax apresenta um projeto de apenas 40 minutos sobre seus mais de 40 anos de filmografia de forma livre, experimental e, também, política, além de sua longa parceria de sete filmes com o ator Denis Lavant.
Após os marcantes Os Amantes de Pont-Neuf(1991) e Holy Motors (2012), o cineasta francês esteve na competição de Cannes em 2021 com o extravagante e trágico Annette. Mesmo se o musical com Marion Cotillard e Adam Driver não tenha agradado tanto a crítica —71% no Rotten Tomatoes (RT) —, suas obras são sempre instigantes, seja para o bem ou para o mal.
Com seu segundo longa-metragem, sete anos após o elogiado Corpo Elétrico — com aprovação de 80% no RT —, Marcelo Caetano está entre os sete filmes em competição na Semana da Crítica e disputa a Palma Queer este ano. O filme apresenta uma sinopse envolvente e dá destaque a personagens LGBTQIA +.
Baby narra a trajetória de Wellington (João Pedro Mariano) logo após ser liberado de um centro de detenção para jovens. Sem rumo, ele vê-se à deriva nas ruas de São Paulo. Durante uma visita a um cinema pornô, o rapaz conhece Ronaldo (Ricardo Teodoro), um garoto de programa, que lhe ensina novas formas de sobreviver. Aos poucos, a relação dos dois se transforma em uma paixão cheia de conflitos, entre a exploração e a proteção, o ciúme e a cumplicidade.
Furiosa: Uma Saga Mad Max, de George Miller
Assim como Mad Max: Fúria em Duas Rodas lançado em Cannes em 2015, Furiosa: Uma Saga Mad Max é o grande blockbuster desta edição. A tradição segue os passos da apresentação de um grande filme de estúdio estadunidense com lançamento próximo nas salas de cinema, como Top Gun: Maverick, em 2022, e Indiana Jones e a Relíquia do Destino, em 2023. Uma semana depois do elenco subir os degraus do tapete vermelho, o quinto filme da franquia de George Miller estará nos cinemas dos EUA e do Brasil.
Após fracasso de bilheterias Era uma Vez um Gênio(2022) — arrecadou apenas US$ 20 milhões no mundo e custou por volta de US$ 60 milhões, de acordo com Box Office Mojo —, o diretor de 79 anos volta a sua fórmula vencedora de ação, ficção-científica e combate com a previsão de nomeações ao Oscar e grande público nos cinemas. O elenco formado por Anya Taylor-Joy e Chris Hemsworth promete destacar-se na Croisette.
A atriz mirim Dafne Keen, a Laura de ‘Logan’, estrelará a série de TV de ‘Fronteiras do Universo’, saga de livros do autor Philip Pullman. A triz viverá a protagonista Lyra, segundo o Deadline.
O site também confirma o ator Lin Manuel-Miranda (‘Moana’) no elenco. Ele viverá o piloto Lee Scoresby. E o diretor Tom Hooper (‘Os Miseráveis’) dirigirá ao menos 8 episódios.
Foram ao todo três livros publicados: ‘A Bússola de Ouro‘ (Northern Lights, 1995), ‘A Faca Sutil‘ (The Subtle Knife , 1997) e ‘A Luneta Âmbar‘ (The Amber Spyglass, 2000).
A saga de fantasia acompanha duas crianças, Lyra Belacqua e Will Parry, cujas histórias se entrelaçam durante suas aventuras por universos paralelos e uma guerra celestial envolvendo diversos mundos. Ciência, tecnologia, mágica, feiticeiras, ursos-polares falantes e gobblers são alguns dos elementos dos livros.
O primeiro livro foi adaptado aos cinemas em 2006, com o filme ‘A Bússola de Ouro‘ (His Dark Materials: The Golden Compass), que trazia Nicole Kidman, Daniel Craig, Eva Green, Eric Bana e Kevin Bacon em seu elenco. Com orçamento de US$ 180 milhões, o filme arrecadou apenas US$ 372 milhões mundialmente e encerrou a franquia.
A série será produzida pela Bad Wolf e New Line, ainda sem previsão de lançamento. Especula-se que a Apple e a Netflix estão na disputa para distribuir a série mundialmente.
A Netflix divulgou um vídeo para você mergulhar nos bastidores de sua nova série revolucionária, ‘Os Inocentes‘, trazendo entrevistas com os astros e estrelas falando sobre seus personagens e sua jornada.
Se prestar atenção, você pode até descobrir algumas pistas para desvendar o mistério de uma das séries mais empolgantes e inusitadas dos últimos anos. Prepare-se para grandes reviravoltas neste suspense sobrenatural de roer as unhas.
Assista:
Quando os adolescentes Harry e June fogem de suas famílias repressoras para ficarem juntos, eles são lançados em uma extraordinária jornada de autodescobrimento que desvia de seus sonhos inocentes. Segredos mantidos pelos pais testam o amor deles ao limite e o dom extraordinário que possuem desencadeia forças poderosas que podem dividí-los para sempre.
A série é estrelada porSorcha Groundsell (Clique, Iona, Sleeping Lions) como June, Percelle Ascott(Wizard vs. Aliens, The Weekend Movie) como Harry, eGuy Pearce (L.A. Confidential, Memento, The King’s Speech) no papel de Halvorson.
Numa realidade aterrorizante, o governo de um país europeu foi tomado por uma ditadura fascista que tirou os recursos do povo, criando uma crise sem precedentes e confiscando as mulheres grávidas e as crianças. Neste cenário, um casal junto todas as suas economias para fugir clandestinamente para a Irlanda dentro de um contêiner. Partindo dessa premissa simples, mas bem executada, a Netflix traz em seu catálogo o suspense espanhol, Destinos à Deriva. O suspense se dá por meio de uma escala de absurdos crescente, em que uma situação sub-humana é sobreposta por outra ainda mais humilhante e desesperadora. A luta pela vida causa pânico a cada novo desafio enfrentado por Mia, uma jovem grávida que vive essa história.
Grande parte do filme é conduzida pela visão dela, com a qual acompanhamos o trajeto por meio de buracos no contêiner em que se encontra. E há personagens desesperadores nesse cenário caótico, que exige o silêncio para não serem descobertos, como um bebê recém-nascido e um cachorrinho. E quando você acha que as coisas não poderiam piorar, acredite… Pioram.
Isso porque o navio em que Mia vai parar acaba sofrendo um naufrágio e ela, grávida, fica à deriva no oceano, precisando encontrar meios para sobreviver. E aí novamente entra o artifício dos buracos no contêiner como único ponto de acesso ao mundo exterior. É angustiante só ter eles como referência, porque fazem o espectador imaginar o que pode estar acontecendo lá fora. Além, claro, de colocar a sobrevivência da protagonista em risco, já que eles permitem a entrada da água no lado interno, o que pode transformar o contêiner, sua esperança de fuga, em um caixão submarino a qualquer momento. É uma pressão constante que te acompanha sem piedade, enquanto ela explora as opções de sobrevivência e vê suas esperanças morrendo. Uma por uma.
E falando sobre esperanças, um bom suspense de sobrevivência se dá justamente por isso. Se a direção souber trabalhar a esperança proporcional aos desafios enfrentados pelo protagonista, raramente o resultado será ruim. E a direção de Albert Pintó é certeira ao manejar esse equilíbrio entre o esperançoso e o desesperador, fazendo tanto a protagonista quanto o público acreditarem que há uma saída, mesmo que o ambiente em que se encontram diga o contrário. Mais do que isso, ele usa a iluminação como uma ferramenta poderosa da comunicação não-verbal. Por mais que o filme traga poucas palavras, a forma como ele retrata as situações e as sensações que ele consegue passar por meio da iluminação ou falta dela é fantástica.
Junto a isso, a ambientação no contêiner é suja e podre, o que aumenta a sensação de urgência e desespero. Você torce para que ela escape deste lugar, enquanto a vê lidar com mais e mais problemas típicos de filmes de sobrevivência em alto-mar, com o diferencial que ela está grávida, com o bebê podendo vir ao mundo a qualquer momento. É angustiante ver os possíveis cenários em desenvolvimento e a direção aproveita dessa sensação de clausura para intensificar essa agonia. Sem contar que a escatologia se faz presente, mas não como algo gratuito. É um artifício que aumenta o realismo e cria uma certa empatia pela protagonista de poucas palavras.
Por fim, a atuação deAnna Castillo, que interpreta a Mia, é digna de aplausos. Ela carrega o filme com seu olhar expressivo e uma atuação majoritariamente física, passando muito realismo e cativando o público a torcer por ela, até mesmo nas situações mais absurdas que certamente darão errado, mas compreensíveis pelo momento desesperador pelo qual a protagonista está passando. Era um papel que poderia ser muito ruim nas mãos erradas. Transmitir desespero camuflado pela esperança é muito complicado, e ela dominou isso com maestria.
Destinos à Deriva é um suspense de sobrevivência que não inova, mas também não se propõe a reinventar a roda. Seu roteiro não traz profundida e apela para alguns clichés do gênero e algumas forçadas de barra meio poéticas, que em nada atrapalham a experiência. A direção quer construir uma história angustiante abordando a sobrevivência em alto-mar e consegue fazer exatamente isso. Sua proposta é causar nervoso, apreensão e fazer o público roer as unhas de tanta ansiedade. E ele a cumpre muito bem. Uma gratíssima surpresa!
Pedro Pascal é o nome do momento, né? Queridinho favorito no coração de dez entre dez pessoas, o ator chileno rapidamente conquistou o público jovem com suas atuações em grandes séries da cultura pop. Mas agora o ator está em uma pequena pausa em sua carreira, e, enquanto ‘Strange Way of Life’, novo curta de Almodóvar em que Pedro Pascal contracena com Ethan Hawke, ou ‘Drive Away Dolls’, filme de Ethan Coen com Pascal, não estreiam por aqui, nós fizemos uma listinha de 10 produções do daddy do ano para você conferir e não ficar com saudade dele.
O filme rendeu o Oscar e o Globo de Ouro de Melhor Atriz Coadjuvante para Regina King. E Pedro Pascal participa do filme, num papel pequeno, como o personagem Pietro Alvarez. É só uma cena, mas o filme é bom, então, vale conferir.
Contracenar com uma galera de peso faz bem ao nosso daddy. Aqui ele é Whiskey, agente da organização e que melhor se destaca neste filme da franquia ‘Kingsman’, usando um laço para capturar as pessoas. Ah, e ele usa chapéu e bigode!
A gente nem precisa mais explicar o que é GOT, né. Mas, com tanto personagem, talvez você não se lembre que Pedro Pascal foi Oberyn Martell, o principal personagem da 4ª temporada e que protagoniza uma das melhores batalhas da saga.
Embora esta série de uma temporada só seja sobre o personagem Boba Fett, há uma participação em mais de um episódio de Pascal voltando como Din Djarin – aliás, é com a entrada dele que a série melhora.
É claro que a gente ficou o tempo todo prestando a atenção em Gal Gadot, mas nosso daddy participa também da franquia Wonder Woman, como o vilão Maxwell Lord, e está completamente sem barba! Novamente, ele rouba a cena.
Esse filme é um bocado non-sense, com um grande elenco e filmado/pensado durante a pandemia. O resultado? Pascal é Ditier Bravo, um ator vencedor do Oscar que, junto com outros, é confinado num casarão para filmar uma nova produção, só que as coisas fogem do controle.
A série sobre o traficante Pablo Escobar fez muito sucesso, e parte disso é graças a Pedro Pascal, que nas primeiras três temporadas carregou a produção como o agente Javier Peña, obcecado em capturar o colombiano.
Comédia non-sense em que Pascal é Javi Gutierrez, um excêntrico ricão que decide gastar uma fortuna para contratar seu ator favorito, Nicolas Cage, para passar um final de semana com ele em sua ilha.
A série do universo ‘Star Wars’ foi o grande ponto de virada na carreira do nosso queridinho. Aqui ele é o protagonista-título, um guerreiro que atravessa as galáxias tentando transportar em segurança a criança Grogu. São três temporadas de oito episódios de pura aventura.
Série com apenas uma temporada, mas de puro sucesso porque, mesmo com o mesmo mote de ‘The Mandalorian’, aqui Pedro Pascal não usa capacete e armadura, e podemos desfrutar de seu rostinho como Joel, um homem sobrevivente que transporta a adolescente Ellie pelos Estados Unidos na esperança de que o sangue da menina possa trazer a cura para a epidemia de fungo que dizimou o planeta.
Antes de ‘Game of Thrones’ se tornar o fenômeno que é hoje, as produções de seu episódio piloto na HBO tiveram problemas consideráveis antes de finalmente serem lançados pela emissora. Grande parte do primeiro capítulo foi regravado, com várias mudanças feitas antes da série estrear.
Boa parte desses detalhes estavam mantidos às escondidas, mas uma nova matéria do Huffington Post revelou algumas das drásticas diferenças entre a versão original e a que prestigiamos.
A reportagem fala sobre as mudanças dadas a Catelyn Stark, Joffrey Barratheon e Cersei Lannister que poderiam ter mudado o curso de seus personagens no futuro da série.
Uma delas envolve uma cena decisiva entre o rei Robert Baratheon e Ned Stark nas criptas de Winterfell, em que Robert coloca simbolicamente sobre uma estátua uma pena, que simboliza sua antiga noiva, Lyanna Stark. Entretanto, no roteiro original, Cersei é quem tem o papel principais nas consequências desse encontro – de tamanho tão inexplicável que seu envolvimento teria mudando um episódio inteiro da quinta temporada e até mesmo o teaser para a oitava e última iteração da série.
Enquanto isso, a atriz que interpreta Sansa, Sophie Turner, expressou sua dificuldade em se manter quieta sobre o fim do show. “Estou apavorada”, ela declarou. “Sou muito ruim em guardar segredos, e acho que é por isso que as pessoas não me contam mais segredos”.
Seu colega de cena, Kit Harrington, também revelou os spoilers para a esposa, Rose Leslie. Infelizmente, isso o deixou “de castigo”. “Falei para minha esposa sobre como a série terminava, e ela não falou comigo por três dias”.
A última temporada irá estrear no dia 14 de abril.
De acordo com a revista francesa Première, os dois primeiros episódios da oitava temporada de Game of Thrones terão duração de 60 minutos. Já os quatro últimos (essa temporada terá apenas seis episódios) terão duração de 80 minutos cada.
As especulações estão de acordo com o chefe da HBO, Richard Piepler, que anteriormente já havia dito que muito possivelmente os episódios dessa temporada seriam maiores como de costume.
Durante o tapete vermelho da première de ‘O Rei’, o ator Timothée Chalamet comentou que, quando criança, dizia para as pessoas que era o Robin, braço-direito do icônico Batman, e que aceitaria o desafio de interpretá-lo no aguardado projeto de Matt Reeves, ‘The Batman’.
“Eu cresci [sic] com as pessoas no elevador me perguntando quem eu era e eu respondendo que era o Robin”, ele comentou em entrevista a Variety. “Na verdade, todo diretor se recusava a colocar Robin [em um filme] – bom, Zack Snyder teve um flashback com ele, mas foram três segundos. Mas eles se afastaram de colocá-lo [nos projetos] porque é muito complicado interpretá-lo dramaticamente ou algo assim, e eu… Bom, eu não sou averso a esses universos”.
Lembrando que apenas Robert Pattinson foi confirmado no elenco como o personagem-titular, e Jeffrey WrighteJonah Hill estão em negociações para participar do filme.
‘The Batman’ tem previsão de estreia para 25 de junho de 2021.
A trama irá se concentrar em Bruce Wayne desenvolvendo suas habilidades de detetive.
“Este novo Batman precisava estar em conformidade com uma faixa etária definida. Ele é descrito como um jovem com cerca de 30 anos de idade, e a história não vai focar em sua origem, nem em seu combate ao crime em Gotham City. Ele é Bruce Wayne, ainda tentando encontrar o caminho para se tornar aquele detetive genial.”
Era de se esperar que essa nova abordagem do personagem pudesse se distanciar dos clichês dos filmes anteriores, que muitas vezes o tratavam mais como um justiceiro do que como um investigador e isso só aumenta a curiosidade em saber que tipo de filme Reeves está preparando.
A HBO divulgou um novo vídeo de aclamada comédia ‘Insecure’, como forma de relembrar os eventos da 3ª temporada e preparar os fãs para o próximo ciclo.
Confira:
A nova temporada irá estrear no dia 12 de abril.
‘Insecure’ conta a história de Issa Dee (Issa Rae), uma jovem negra talentosa e cheia de inseguranças, que após um relacionamento frustrante, tenta encontrar sua própria beleza e vigor como uma mulher solteira. A busca por si mesma a leva a uma série de situações diversas, sempre compartilhadas com sua melhora amiga, Molly (Yvonne Orji).
Dirigido por Pedro Antonio, o filme tem estreia marcada para o dia 07 de janeiro.
Unanimidade entre as crianças, Tio Tony (Majella) agora é professor da escola dos sobrinhos, Patricia (Jullia Svacinna), Valentina (Sofia Barros) e João (João Barreto), e tem tentado ficar longe das falcatruas arquitetadas pela mãe, Cecilia (Ana Lúcia Torre). Ele mora ao lado da irmã, Angela (Letícia Isnard). Tudo parece estar na mais perfeita paz até que Beto (Danton Mello) surge com potencial para ocupar o lugar preferido de Tony: o coração dos sobrinhos!
O roteiro do original teve inspiração em consagrados filmes como ‘Uma Babá Quase Perfeita‘, deChris Columbus, um dos maiores sucessos da década de 90.
O filme foi rodado em locações como Petrópolis – Região Serrana do Rio -, Lagoa Rodrigo de Freitas, Laranjeiras, Cosme Velho, Itanhangá, Grajaú e Ipanema.
O Castelo de Drácula é, inegavelmente, um dos símbolos mais conhecidos da literatura do terror e um dos pontos históricos da Romênia. Intitulado originalmente Castelo de Bran, o local foi lar do Conde Vlad Dracul, que deu origem ao icônico e charmoso vampiro – mas, nos últimos dias, roubou os holofotes por um outro motivo: a luta contra o COVID-19.
A administração do próprio castelo está oferecendo doses gratuitas da vacina Pfizer BioNTech contra o Coronavírus, que vem devastando o planeta há mais de um ano, para os visitantes.
A distribuição teve início este mês como parte de um processo conhecido como Maratona de Vacinação, que faz parte da campanha nacional de prevenção ao vírus.
A vacinação ocorre às sextas-feiras, das 14h às 20h; aos sábados, das 10h às 20h; e aos domingos, das 10h às 18h, durante todo o mês. A postagem também indica que “todos os beneficiários receberão um ‘diploma de vacinado no Castelo de Bran’ e, caso optem pela visita ao Castelo, terão acesso gratuito à exposição das ferramentas de tortura medieval”.
Vale lembrar que a Romênia, cuja população é estimada em quase 19,5 milhões de pessoas, teve mais de 1 milhão de casos de COVID-19, com aproximadamente 29 mil mortes. Segundo o Our World In Data, a vacinação já atingiu 11,9% da população (isso, é, pouco mais de 2,31 milhões de habitantes).
O Castelo, por sua vez, é localizado no condado da Transilvânia, tendo como principal estrutura uma monumental fortaleza e comumente associado a Conde Drácula, personagem titular do romance de Bram Stoker. Hoje, o ponto turístico é dedicato a exibir obras artísticas e móveis da coleção pessoal da Rainha Marie, além de integrar um museu ao ar aberto com construções campesinas medievais da região.
Ame ou odeie, é inegável dizer que ‘American Horror Story’ é uma das séries de maior impacto cultural e comercial na televisão contemporânea.
Criada pelos prolíficos realizadores Ryan Murphy e Brad Falchuk, a antologia de terror dominou a audiência do canal FX e colocou nos holofotes um estupendo elenco que trouxe nomes como Jessica Lange, Kathy Bates, Sarah Paulson, Lily Rabe, Evan Peters, Angelica Ross, Lady Gaga, Emma Roberts, Finn Wittrock, Leslie Grossman e muitos outros. Cada uma das temporadas é focada em uma determinada narrativa e ambientada em locações arrepiantes – e já se estende por dez ciclos que se unem em um aterrorizante universo sobrenatural e recheado de reviravoltas.
A produção ganhou quase 100 prêmios variados, incluindo 28 estatuetas do Emmy (com Lange levando duas delas para casa), além de 50 indicações ao Creative Arts Emmy Awards. No dia de hoje, 05 de outubro, ‘AHS’ completa dez anos desde a transmissão do episódio piloto – e não poderíamos deixar a data passar em branco.
Por esse motivo, separamos uma breve lista com algumas curiosidades de bastidores da série, que você confere abaixo:
A 5ª temporada da antologia, subtitulada ‘Hotel’, é ambientada no perigoso e misterioso Hotel Cortez. O cenário, na verdade, foi inspirado em um hotel verdadeiro que foi construído por H.H. Holmes em Chicago. Ele construiu o local com o objetivo de matar os convidados e esconder os corpos nos vários alçapões e passagens secretas que instalara lá. Pouco depois, o local ganhou a alcunha de Castelo dos Assassinatos.
Com exceção de ‘1984’, Sarah Paulson e Evan Peters participaram de todas as temporadas da série e interpretaram inúmeros papéis ao longo de dez anos. Paulson deu vida a nada menos que 11 personagens (incluindo as gêmeas Bette e Dot Tattler em ‘Freak Show’), enquanto Peters encarnou 15, seis deles aparecendo apenas em ‘Cult’.
Neil Patrick Harris e David Burtka eram as escolhas originais para interpretarem o casal gay em ‘Murder House’, mas recusaram o projeto por já terem feito a mesma coisa no especial ‘A Very Harold & Kumar 3D Christmas’. Entretanto, a dupla dividiu os holofotes em ‘Freak Show’, mas não puderam participar de ‘Hotel’ por conflitos de agenda.
Apesar da recepção das temporadas ser bastante variada, a antologia sempre teve forte aclamação da crítica em relação às atuações de um estelar elenco. Ao longo de uma década, Lange, como já mencionado, conquistou duas estatuetas do Emmy Awards, um Globo de Ouro e um SAG Award por suas performances. Bates e James Cromwell também conquistaram um Emmy cada, enquanto Gaga foi homenageada com o Globo de Ouro.
A 6ª temporada de ‘AHS’ nos transporta para a Carolina do Norte e gira em torno de um dos maiores mistérios da história estadunidense: a colônia desaparecida de Roanoke. Os episódios contam a história de um casal que se muda para uma mansão assombrada pelos colonos que misteriosamente sumiram do mapa e não deixaram nada para trás – e tenta fornecer alguma explicação sobrenatural ao que aconteceu.
Há quem diga que os créditos de abertura da série costumam ser mais aterrorizantes que os episódios em si – e isso se deu em virtude do incrível talento do designer e editor Kyle Cooper. Além de ‘AHS’, Cooper também trabalhou na abertura da conhecida série pós-apocalíptica ‘The Walking Dead’.
O trágico conto de Edward Mordrake, um dos antagonistas de ‘Freak Show’, na verdade foi criado pelo romancista de ficção científica Charles Lotin Hildreth, em 1895. Nos escritos, Mordrake, herdeiro de uma linhagem inglesa, nasceu com uma deformidade na parte de trás de sua cabeça, como se fosse um rosto a mais – que não conseguia comer ou falar, mas que parecia sorrir toda vez que Mordrake sofria.
Duas das personagens mais memoráveis interpretadas por Paulson foram as gêmeas siamesas Bette e Dot, na quarta temporada do show. As sequências estreladas pelas personagens foram feitas com uma combinação de efeitos visuais e marionetes – e cada cena levava quase 15 horas para ser rodada.
Muitos críticos concordam que o personagem mais aterrorizante da série é Infantata, que apareceu em ‘Murder House’. Infantata foi sequestrado quando bebê e devolvido morto e mutilado para os pais. Seu pai desmembrou partes do corpo de outros cadáveres e os juntou para trazer o filho de volta, dando vida a um assassino impiedoso que assusta até mesmo os mais corajosos.
Denis O’Hare roubou a cena em ‘Coven’, terceira temporada de ‘AHS’, ao interpretar o mordomo Spalding da Academia da Srta. Robichaux para Jovens Exceptionais. Spalding cortou a própria língua em devoção a Fiona Goode e, por esse motivo, não conseguia falar. Para se manter no persoagem, O’Hare comentou que ficava completamente calado durante as filmagens de vários episódios – falando apenas quando Spalding verbalizava na série.
Segundo o site Redanian Intelligence, a 3ª temporada da adorada série ‘The Witcher’ irá introduzir uma das personagens mais famosas do panteão fantástico: Milva, também conhecida como Maria Baring.
As informações indicam que Milva será uma personagem regular que irá cruzar caminho com Geralt de Rivia (Henry Cavill) no final do próximo ciclo para ajudá-lo em uma situação terrível.
O processo de elencamento para a personagem foi escondido sob o código de Marylebone, que tem a seguinte descrição: “Marylebone possui não apenas uma sagacidade afiada, mas também uma lâmina rápida. Sua idade desmente a própria experiência, visto que foi forçada a amadurecer rapidamente e aprender a sobreviver em um mundo cruel”.
Mais detalhes sobre a próxima temporada não foram revelados.
Criada por Lauren Schmidt Hissrich, a série é baseada em uma saga literária escrita pelo polonês Andrzej Sapkowski.
Geralt de Rivia (Henry Cavill), um solitário caçador de monstros, luta para encontrar seu lugar em um mundo onde as pessoas muitas vezes se mostram mais perversas que as bestas. Mas quando o destino o leva a uma feiticeira poderosa e a uma jovem princesa com um segredo perigoso, os três precisam aprender a navegar juntos pelo crescente e volátil Continente.
O elenco ainda conta com Millie Brady, Freya Allan, Anna Shaffer, Jodhi May, Anya Chalotra e Björn Hlynur Haraldsoon.
Kelsa (Eva Reign) é uma adolescente trans que está trilhando seu caminho para o último ano do Ensino Médio. Linda e cheia de confiança, ela é a crush de seu tímido colega de classe Khal (Abubakr Ali), que precisa tomar toda sua coragem para chamá-la para sair e viver os altos e baixos do amor na adolescência.
A série ‘Willow‘, sequência do clássico cult de 1988, chegou em novembro ao catálogo do Disney+ e, agora, a plataforma de streaming divulgou vários cartazes individuais para promover o título.
Confira:
Jonathan Kasdan e Wendy Mericleentram como showrunners.
A trama introduz novos personagens ao encantado reino de fadas rainhas e monstros de duas cabeças, além de trazer de volta o seu herói, Willow Ufgood.
Segundo o THR, Fabian Wagner foi escalado como o diretor de fotografia da já confirmada sequência ‘Venom 3’.
Wagner é conhecido por seu trabalho em obras como ‘Liga da Justiça’ e ‘The Crown’.
Recentemente, Chiwetel Ejiofor (‘Perdido em Marte’) foi contratado para integrar o elenco da continuação
O ator já havia sido introduzido ao MCU em ‘Doutor Estranho‘, onde interpretou o Baron Mordo. Posteriormente, Ejiofor deu vida a uma versão alternativa do personagem na sequência ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘.
Apesar dos detalhes de sua participação em ‘Venom 3‘ não terem sido revelados, o site afirma que o ator será um dos protagonistas da história – e provavelmente interpretará um novo personagem ao invés de uma nova versão do Mordo.
As filmagens do novo filme já têm data para começar! De acordo com a Production List, a produção do longa terá início no dia 5 de junho, passando por locações em Londres e Los Angeles. No entanto, é importante ressaltar que o início das gravações podem ser adiadas com a greve dos roteiristas acontecendo nos EUA.
Kelly Marcel assumirá como a diretora do projeto, substituindo Andy Serkis, que havia comandado o segundo capítulo da franquia.
Em entrevista ao SlashFilm, Serkis explicou por que não retorna para a direção: “Olhe, eu me diverti muito fazendo [‘Venom: Tempo de Carnifinca’]. Tom Hardy é um grande amigo e fiquei muito orgulhoso do trabalho.Ser o guardião dessa franquia por um tempo foi ótimo. Eu tenho vários projetos em que começarei a trabalhar, como ‘A Revolução dos Bichos’, por exemplo. Estávamos prestes a entrar em produção e tivemos que pausar quando ‘Venom’ surgiu. […] Mas estou muito feliz que Kelly está fazendo [a sequência]”.
Marcel e Hardy estão produzindo e roteirizando o terceiro filme.
O Deadline também relata que ‘Venom 3‘ é o “capítulo final” da história de Eddie Brock, que tem um simbionte alienígena como seu parceiro.
A Sony Pictures adiou seu próximo filme em parceria com a Marvel de 6 de outubro de 2023 para 7 de junho de 2024.
Hardy já indicou que o roteiro do terceiro filme do ‘Venom‘ está pronto, tanto que ele já está decorando suas falas. O ator vai retornar como Eddie Brock no filme do universo de vilões do Homem-Aranha na Sony.
‘Venom‘ ganhou filme solo em 2018, que acabou arrebentando na bilheteria mundial, com US$ 856 milhões arrecadados no mundo todo. A sequência, ‘Venom: Tempo de Carnificina‘ (2021) trouxe Woody Harrelson com o psicopata Cletus Kasady.
Segundo o Collider, o diretor Michael Dougherty falou um pouco sobre a aguardada sequência do adorado terror ‘Contos do Dia das Bruxas’ – e revelou o motivo do novo capítulo estar levando tanto tempo para ser produzido e lançado.
“Se eu vou fazer uma sequência, quero que seja tão boa quanto, senão melhor, que o [filme] original – e coisas boas levam tempo”, ele disse. “A última coisa que quero ver é ‘Contos do Dia das Bruxas Parte 9: Sam Vai para o Espaço’, sabe? Apesar de que [isso] teria potencial”.
Anteriormente, através do Twitter da @BeyondFest, Dougherty confirmou que a sequência está em “desenvolvimento ativo”.
As boas novas foram compartilhadas durante o festival homônimo, mas mais detalhes não foram revelados. Entretanto, vale lembrar que o fato de uma continuação estar sendo delineada não significa que o projeto ganhou sinal verde, visto que a Legendary Pictures precisa dar o aval para o longa-metragem.
O filme, lançado em 2007, não teve um número considerável de público e migrou diretamente para o VOD – mas isso não o impediu de ganhar aclame crítico e uma crescente legião de fãs.
Na obra, histórias de horror interligadas mostram que algumas tradições não devem ser esquecidas. Este é o caso de residentes de uma pequena cidade, que enfrentam fantasmas e demônios no Dia das Bruxas. Os contos de terror revelam as consequências de não levar a sério certas lendas, como a do Jack da lanterna.
‘A Cor Púrpura’, musical baseado no livro homônimo deAlice Walker, já está disponível no catálogo da Max.
O longa-metragem foi lançado na plataforma de streaminghoje, 26 de abril.
O elenco conta com Fantasia Barrino em seu primeiro papel protagonista nos cinemas, Halle Bailey (‘A Pequena Sereia’) e Danielle Brooks(‘Orange is the New Black’), esta indicada ao Oscar 2024 na categoria de Melhor Atriz Coadjuvante.
A nova versão recebeu uma aprovação de 87% dos críticos no Rotten Tomatoes.
Na trama: “Celie (Fantasia Barrino) é uma mulher afro-americana que vive no sul dos Estados Unidos no início do século XX. Ela tenta superar os traumas deixados pelos abusos do pai e do marido ao longo dos anos, contando com o apoio e a força de um grupo de mulheres que formam uma irmandade.”
O diretor Matt Reeves e a showrunner Lauren LeFranc comemoram a chance de revisitar Gotham em seu novo projeto.
“Colin explodiu na tela como o Pinguim em ‘Batman’, e ter a chance de explorar completamente a vida interior desse personagem na HBO Max é uma emoção absoluta”, disse o diretor de ‘Batman’, Matt Reeves, anteriormente. “Dylan e eu estamos muito animados em trabalhar com Lauren para continuar a história de Oz enquanto ele busca violentamente o poder em Gotham.”
“Eu sempre fui fã do universo de Batman, e o filme de Matt é uma entrada tão poderosa e audaciosa no cânone. Estou empolgado e humilde em continuar contando histórias no mundo sombrio de Gotham City, e que melhor desculpa para canalizar meu lado vilão do que contar a história de Oswald Cobblepot? Estou emocionado em trabalhar com Colin, Matt, Dylan, 6th & Idaho, Warners e HBO Max enquanto trabalhamos para levar essa história para as telas”, acrescentou a showrunner Lauren LeFranc.
A série de comédia ‘Deli Boys’ já está disponível no catálogo do Disney+.
A produção chegou à plataforma de streaming hoje,06 de março, mesmo dia de estreia nos Estados Unidos.
Relembre o trailer:
A série foi criada por Abdullah Saeede conta com dez episódios.
Quando seu pai, um magnata das lojas de conveniência, morre repentinamente, dois mimados irmãos paquistaneses-americanos perdem tudo e são forçados a levar em conta a criminosa vida secreta de seu Baba enquanto tentam assumir seu manto no submundo.
As filmagens de ‘Vingadores: Doomsday’ estão a todo vapor no Reino Unido e, desde então, diversos vídeos e fotos de bastidores despontaram nas redes sociais – levando os fãs a imaginar o que a Marvel Studios está preparando para esse aguardado capítulo do Universo Cinemático Marvel.
O longa trará de volta às telonas inúmeros personagens, incluindo Anthony Mackie como Sam Wilson/Capitão América, que protagonizou o recente ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’.
Em uma recente entrevista ao Extra, Mackie sugeriu que o público pode esperar uma espécie de continuidade estilística e técnica entre ‘Doomsday’ e ‘Vingadores: Ultimato’ (ambos dirigidos pelos Irmãos Russo).
“Quando você olha para os personagens da Marvel no universo que criamos, há uma natureza idealista do tipo de história que você quer e do tipo que você quer que venha desses filmes”, explicou ele. “Eu já disse isso antes e repito: aquele último momento em ‘Ultimato’ foi provavelmente um dos momentos mais pungentes e realistas da história do cinema. Foi um verdadeiro momento Marvel.”
Mackie continua: “não acho que nenhum outro estúdio, nenhum outro diretor, nenhum outro grupo de atores poderia ter contextualizado aquele momento e o tornado tão real. Dito isso, acho que há muita transferência, sentimento e profundidade daquele momento chegando ao novo universo”.
Lembrando que ‘Vingadores: Doomsday’ chega aos cinemas no dia 18 de dezembro de 2026, enquanto ‘Vingadores: Guerras Secretas’ tem estreia marcada para o dia 17 de dezembro de 2027.
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