Casa Gucci é inspirada na chocante história real do império da família por trás da italiana casa de moda Gucci. Abrangendo três décadas de amor, traição, decadência, vingança e em última instância, assassinato, vemos o que um nome significa, o que vale e quão longe uma família para se manter no controle.
» A trama é baseada no romance de não-ficção ‘The House of Gucci: A Sensational Story of Murder Madness, Glamour, and Greed‘, escrito por Sara Gay Forden;
» Angelina Jolie, Anne Hathaway, Marion Cotillard, Penélope Cruz e Natalie Portman foram consideradas para interpretar a Patrizia Reggiani até Lady Gaga ter sido escolhida para o papel;
Jovens solteiros e cheios de energia numa praia paradisíaca. Parece perfeito, só que para ganhar o prêmio de 100.000 dólares, eles precisam renunciar ao sexo.
Originalmente prevista para setembro de 2022, a nova adaptação de ‘Os Vampiros de Salem‘, baseada no romance homônimo de Stephen King, foi adiada por tempo indeterminado.
A produção havia sido adiada em sete meses para abril de 2023, mas agora foi REMOVIDA do calendário de estreias da Warner Bros.
Novas informações sobre o lançamento do terror devem ser divulgadas em breve.
Anteriormente, o primeiro teaser da adaptação havia sido divulgado no CinemaCon. Confira a descrição completa abaixo (via SlashFilm):
“Um grupo de pessoas anda em uma área enevoada, em busca de alguma coisa – ou de alguém. ‘Você não acha que tem uma chance de ele estar por aí, em algum lugar?’, uma mulher pergunta. ‘Não se a história nos diz alguma coisa’, responde Matt Burke (Bill Camp).
Conforme o grupo percebe que a cidade se tornou alvo de mais de um desaparecimento misterioso, a câmera corta para um homem cavando uma cova no escuro. Logo depois, vemos cenas de Jerusalem’s Lot, uma cidade do Maine. Uma jovem criança com óculos anda no meio da rua, coberta em sangue. Um residente é atacado por trás por uma silhueta. E, por fim, vemos os vampiros.
Nós vemos um vampiro pegando fogo, um vampiro encarando um padre, um vampiro escondido em um espaço escuro, como um armário, vislumbres de Matt e da criança. A sequência mais indelével é a aparição assustadora de vários vampiros através de um enquadramento panorâmico. A câmera foca em um homem correndo pela rua, sozinho; logo depois, ela vai para o lado quando alguém chama seu nome. Quando volta, um enxame de vampiros aparece”.
Apesar de já ter sido adaptada duas vezes anteriormente, essa será a primeira vez que essa história de King será lançada nas telonas.
Gary Dauberman (‘Annabelle 3: De Volta para Casa’)será responsável pela direção e pelo roteiro. James Wan (‘Invocação do Mal’) servirá como produtor.
O elenco contará com Lewis Pullman, Makenzie Leigh, Alfre Woodard, Bill Camp, John Benjamin Hickey, Nicholas Crovetti, Jordan Preston Carter, William Sadler, Spencer Treat Clark, Cade Woodward, Debra Christofferson e Pilou Asbaek.
“Assombrado por um incidente de sua infância, o autor Ben Mears retorna à cidade natal de Jerusalem’s Lot para buscar inspiração para seu próximo livro, apenas para descobrir que a cidade está sendo presa de um vampiro sedento por sangue.”
A obra foi adaptada pela primeira vez em 1979, dirigida por Tobe Hooper (‘O Massacre da Serra Elétrica’). Décadas mais tarde, em 2004, ganhou uma nova adaptação na forma de uma minissérie feita direto para televisão.
O terror ‘The Gates‘, estrelado pelo veterano do gênero Richard Brake (’31’, ‘Os 3 Infernais’ e ‘Noites Brutais’), ganhou o primeiro trailer.
Confira:
Stephen Hall é responsável pela direção.
Em 1890, um serial killer é sentenciado à cadeira elétrica em Londres. No entanto, em suas horas finais, ele coloca uma maldição na prisão e em todos dentro dela.
O elenco ainda conta com John Rhys-Davies, Michael Yare, Elena Delia, David Pearse e Peter Coonan.
De acordo com o Deadline, Ezra Miller (‘The Flash’) não retornará na 2ª temporada da aclamada série animada ‘Invencível‘.
O ator havia participado de um episódio do primeiro ciclo, onde dublou um cientista louco chamado D.A. Sinclair. No episódio mais recente da nova temporada, no entanto, o personagem passou a ser dublado por Eric Bauza (‘X-Men ’97’).
Vale lembrar que Miller teve que lidar com diversas polêmicas. No ano passado, o artista se declarou culpado em um caso de roubo em Vermont depois de fechar um acordo judicial antes da audiência.
Em 2022, Miller concordou com tratamento de saúde mental após uma série de desentendimentos com a lei.
Vale lembrar que a 2ª temporada de ‘Invencível‘ já está disponível no Prime Video.
Na trama, acompanhamos a história de Mark Grayson, um adolescente comum que trabalha numa lanchonete após a aula, que curte quadrinhos e que possui alguns amigos. A grande diferença dele para os demais jovens é o fato de ser o filho do maior super-herói do planeta, o Omni-Man. Não demora muito e Mark começa a desenvolver os mesmos poderes de seu pai, tais como voo, super força e super velocidade. Essa novidade vai transformar sua vida de formas inimagináveis.
Lembrando que o astro Jeffrey Dean Morgan (‘The Walking Dead’, ‘The Boys’) fará parte do novo ciclo. Detalhes sobre seu personagem não foram revelados.
Com 51 críticas publicadas até o momento, a sequência ‘Sonic 3‘ abriu com 86% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.
O consenso geral elogia o humor e as incríveis cenas de ação do longa, mas alguns especialistas acreditam que a produção não deve agradar o público mais adulto.
Separamos os trechos das principais críticas:
“Os ouriços são as grandes estrelas do filme, e depois de três aventuras divertidas nos cinemas, o motivo não é uma surpresa.” (Slant Magazine)
“‘Sonic 3’ é um filme cheio de ação, do início ao fim, que deve agradar até mesmo aos fãs mais irritadiços do ouriço velocista.” (AV Club)
“Contra todas as probabilidades, os filmes do Sonic parecem continuar melhorando à medida que são lançados.” (IGN Movies)
“Este filme certamente possui sequências de ação frenéticas e piadas bobas suficientes para manter os pequenos entretidos sem entediar seus acompanhantes adultos.” (The Hollywood Reporter)
“Este é o tipo de filme que você leva seu sobrinho de 9 anos quando ele não para de falar sobre Pokémon e você precisa de algo para mantê-lo ocupado por algumas horas antes de enlouquecer.” (The Daily Beast)
“Grande destaque dos dois primeiros filmes, Jim Carrey diminui sua comédia física em ambos papéis, aumentando o uso de trocadilhos – que ora falham, ora acertam. Apesar de toda a careta do ator e da agitação visual do filme, poucas imagens se destacam ou permanecem na memória.” (Empire Magazine)
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 25 de dezembro.
No terceiro filme, o ouriço velocista (Ben Schwartz), o guerreiro equidna Knuckles (Idris Elba) e a raposa voadora Tails (Colleen O’Shaughnessey) constroem uma aliança voltada à proteção da mágica Esmeralda Mestra. No entanto, uma nova ameaça surge quando os militares da G.U.N., uma força especial, não conseguem encontrar o corpo do Dr. Eggman (Jim Carrey) no local onde ocorreu a batalha final.
A trama acompanha dois jovens, Lionel (Mescal) e David (O’Connor), nos bastidores da Primeira Guerra Mundial, que se dedicam a gravar a vida, as vozes e a música de seus compatriotas americanos. Ao longo dessa jornada, os dois se apaixonam.
Enquanto o drama aclamado de 2010 explorava a criação do Facebook (agora Meta), esta nova produção, desenvolvida com base na série de artigos “The Facebook Files” de Jeff Horwitz no The Wall Street Journal, focará nos efeitos negativos da rede social.
O filme abordará como os relatórios internos da Meta apontavam os malefícios que a plataforma causava em adolescentes e crianças, seu conhecimento sobre a disseminação de desinformação que gerava violência, e sua contribuição para a insurreição violenta de 6 de janeiro de 2021 no Capitólio dos EUA.
O roteirista Aaron Sorkin, que também irá dirigir a continuação, buscou por anos o “ângulo certo” para dar prosseguimento à história, encontrando nova inspiração após os eventos de 6 de janeiro. Fontes indicam que o projeto é mais um acompanhamento do que uma continuação direta do original.
O ilustrador Houston Sharp divulgou um material inédito que conta a história de Themyscira.
As pinturas acabaram não sendo usadas no corte final de ‘Mulher-Maravilha’, mas fazem parte da história que Hipólita conta à Diana sobre a criação de Zeus e como o paraíso habitado por elas se formou.
As artes foram pensadas viés artístico que lembra o Romantismo.
O atorJohn Krasinski, que dirige e estrela ao lado de sua esposa na vida real, Emily Blunt, o terror ‘Um Lugar Silencioso’, revelou ao Screen Rant que adoraria viver o Senhor Fantástico em um reboot de ‘Quarteto Fantástico’, ao lado de Blunt como a Mulher Invisível.
E o artista conceitual BossLogic decidiu criar um novo material, que imagina o astro e cineasta no papel do Senhor Fantástico, em uma quase crossover com seu personagem Jim Halpert, de ‘The Office‘.
As séries animadas ‘Uma Família da Pesada‘ e ‘Bob’s Burger‘ foram renovadas pela emissora Fox. A primeira é um de seus grandes sucessos que, embora ainda não tenha a mesma longevidade de ‘Os Simpsons‘, é considerada uma das melhores animações para adultos.
Com a renovação, a produção chega à sua 18ª temporada. Já a outra, sucesso de premiações, com indicações ao Emmy Awards e Critic’s Choice Awards, conquistou seu 10° ciclo.
Ainda não se sabe quando os novos ciclos devem estrear, mas a renovação faz parte da temporada de TV 2019-2020.
‘Uma Família da Pesada‘ e ‘Bob’s Burger‘ fazem parte do carro-chefe da programação de domingo da Fox, sendo produções de grande audiência da TV a cabo, com públicos fiéis. Enquanto aquela possui um humor mais ácido, voraz e bem pejorativo, esta já tem o tom um pouco mais leve, mas mantendo a mesma qualidade cômica irreverente.
A 4ª temporada de ‘This is Us‘ está caminhando para o seu fim e no episódio mais recente exibido na terça-feira (17), os fãs puderam conferir como seria a vida – na perspectiva de Randall -, se seu pai, Jack, ainda estivesse vivo.
Assista ao emocionante momento:
Criada porDan Fogelman, a série tem uma das maiores audiências da televisão aberta. A terceira temporada registrou uma média de 2.0 na demo, e um total de 8.3 milhões de espectadores.
A trama é uma crônica da relação de um grupo de pessoas que nasceram no mesmo dia e estão completando 36 anos, incluindo Rebecca (Moore) e Jack (Ventimiglia), um casal esperando trigêmeos; Kevin (Hartley), um ator que está cansado do que faz; Kate (Metz), uma mulher tentando perder peso e Randall (Brown) um homem rico à procura de seu pai biológico. Acompanhamos esse grupo de pessoas especiais cujos caminhos se cruzam através do tempo e suas histórias de vida nos envolvem de uma maneira única.
A sequência ‘Thor: Amor e Trovão‘ trará o retorno do martelo Mjolnir, conforme revelou um novo vídeo compartilhado pelo dublê do Chris Hemsworth, Bobby Holland Hanton.
O material, que fora compartilhado no Tik Tok – mas que já fora deletado, traz o dublê de cenas de ação trajando uma capa vermelha, além de um colete de proteção com cabos de suspensão. Em sua mão direita, é possível ver também o martelo do Deus do Trovão.
Confira um print do vídeo:
Vale lembrar que recentemente o Daily Mail divulgou as primeiras imagens dos bastidores de ‘Thor Amor e Trovão‘, mostrando Thor (Chris Hemsworth) acompanhado de Peter Quill (Chris Pratt), Nebulosa (Karen Gillan) e Kraglin (Sean Gunn).
Confira:
O elenco também conta com Natalie Portman, Tessa Thompson e Christian Bale, além de Dave Bautista e Vin Diesel.
Recentemente, o Comic Book divulgou que a sequência recebeu um título de produção bastante curioso: ‘The Big Salad’.
É provável que a escolha da chamada tenha a ver com um momento específico do Deus do Trovão (Hemsworth) em ‘Vingadores: Ultimato’: em determinada cena, o herói se rende à depressão depois de ser derrotado por Thanos (Josh Brolin), levando-a a ganhar peso e a ser cutucado por sua mãe, Frigga, que lhe diz para comer um prato de salada.
Dirigido por Taika Waititi, o novo filme tem estreia prevista para em 11 de fevereiro de 2022 (abrindo o fim de semana do Dia dos Namorados norte-americano).
O terror ‘Nós‘, dirigido e roteirizado porJordan Peele e estrelado por Lupita Nyong’o, será removido da Netflix em breve. A produção deixará a grade de programação no dia 10 de março.
Na trama, Adelaide e Gabe levam a família para passar um fim de semana na praia e descansar. Eles começam a aproveitar o ensolarado local, mas a chegada de um grupo misterioso muda tudo e a família se torna refém de seres com aparências iguais às suas.
Com o tom de comédia indie e uma protagonista deslocada socialmente, Entre Realidades(Horse Girl) apresenta-se como uma produção focada nas peculiaridades de Sarah (Alison Brie) e suas tentativas de adequar-se ao seu redor. O filme, no entanto, distancia-se de uma premissa semelhante a A Garota Ideal (2007), com Ryan Gosling, e busca o tormento psicológico de Possuídos (2006), com Ashley Judd. Obviamente, ele não alcança nenhum dos dois lados.
De início, Sarah é apenas uma mulher introvertida e solitária, tendo sua colega de trabalho Joan (Molly Shannon) como sua única confidente. Seu dia a dia é apresentado de forma singela, a começar pelo seu trabalho numa loja de artesanato, visitas ao haras, aulas de zumba e a fixação pelo seriado Purgatory. Ou seja,uma vida pacata sem sobressaltos e companhia.
Aos poucos Jeff Baena [diretor das comédias A Comédia dos Pecados (2017) e Vida Após Beth (2014)] começa a despertar o lado mais obscura de sua personagem por meio de sonhos estranhos, sonambulismo e lapsos temporais, além de uma pequena hemorragia nasal. Esses são os indícios de que há algo fora do normal, mas ainda nada para deixar alguém em estado de alerta. Sem família ao redor, Sarah conta com a companhia da sua roommate Nikki (Debby Ryan), entretanto, a colega apenas pensa em juntá-la ao roommate do seu namorado (Jake Picking).
O plano de Nikki toma forma na improvisada comemoração de aniversário de Sarah. Ao convidar Darren (John Reynolds) ao evento, a jovem diverte-se ao colocar Sarah em situação pouco confortável, contudo, os dois “desajeitados” acabam por se entenderem. Em outras palavras, o encontro da noite suscita em um segundo encontro e a esperança de Sarah de ter encontrado um namorado.
Quando pensávamos que o problema da protagonista era apenas introspecção, somos levados a novas camadas da personagem. Após passar o seu aniversário, surge Gary (Paul Reiser), o ex-marido da sua mãe. Este encontro nos indica a verdadeira direção almejada pela narrativa, a partir do questionamento de Sarah ao padrasto: “Quando mamãe começou a agir como tia Helen?”.
Com os lapsos temporais cada vez mais constantes, Sarah começa a compartilhar a ideia de ser o clone da sua avó apoiada em uma foto de forte semelhança entre elas. Somada à clonagem, ela expõe a crença de ter sido abduzida por alienígenas. Quando pronunciadas, as suas ideias parecem absurdas ainda mais quando ela externaliza seus pensamentos com seu otorrinolaringologista (David Paymer). Ele responde taxativante: “só entendo de ouvido, nariz e garganta”.
Caminhando para tratar da obsessão de sua protagonista, Entre Realidades tenta dar um passo maior do que as pernas. Isso porque, o desenvolvimento da história permanece na superfície das sensações da personagem, diferentes de filmes como Garota Interrompida (1999) e Para Sempre Alice (2014), por exemplo. Apesar de não ser apenas um caso de falta de empatia social, a personagem não se identifica como em uma zona de transtorno psicológico. Embora a clínica de reabilitação esteja presente no roteiro, a terapia nunca é apontada como um caminho de cura, apenas lhe é indicada a reclusão quando o seu comportamento incomoda as pessoas ao seu redor.
Tendo tido destaque nas séries Community (2009-2015) e Mad Men (2007-2015), Alison Brie ainda batalha por um espaço no cinema, sendo visto apenas em papéis coadjuvantes. Entre Realidades, portanto, é o seu trampolim ao protagonismo. Ainda que a sua atuação seja bem sucedida em transmitir o desconforto e angústia de Sarah, a narrativa é sua inimiga a nunca lhe dar permissão de mergulhar nos traumas da protagonista.
Sendo uma obra tangencial sobre transtorno psicológico, Brie não carrega a culpa da produção ser mediana, assim como seu parceiro em cena John Reynold. Ambos protagonizam umas das melhores sequências do filme no cemitério, ele e ela caminham de um momento de compreensão romântica a um total devaneio paranoico.
Em contrapartida, o filme apresenta apenas este momento como centralizador dos problemas de Sarah, o resto fica todo ao nosso imaginário e nossas próprias conclusões. Entre Realidades, portanto, aborda um tema interessante, todavia não consegue abranger a complexidade almejada para o seu próprio sucesso.
Mesmo após ser anunciado, havia muitas dúvidas se o projeto do filme solo da Viúva Negra iria para frente, agora o ator Chris Evans confirma, de uma vez por todas, em entrevista ao ET que a Marvel Studios está desenvolvendo o filme:
“Não há nada que a Marvel não possa fazer. Eles possuem uma receita vencedora e estão um pouco à frente de todos. Tenho certeza que haverá exatamente o mesmo efeito quando ‘Capitã Marvel’ for lançado, e então quando ‘Viúva Negra’ sair também”
Recentemente, em entrevista ao podcast Happy Sad Confused, os irmãos Anthony e Joe Russo, diretores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, revelaram que mal podem esperar para conferirem o passado obscuro da Viúva Negra em seu filme solo.
“Ficamos muito felizes com a notícia do filme solo, pois ela é uma personagem tão rica e interessante. No passado, ela era uma vilã e a Scarlett fez um ótimo trabalho com a personagem. As pessoas esquecem que ela tem um passado. Acho legal explorar essas pequenas histórias de seu passado sombrio”, afirmaram.
As filmagens devem começar no final de 2018 para uma estreia em 2020 – mesmo ano que chegará aos cinemas ‘Guardiões da Galáxia – Vol. 3‘.
O estúdio atualmente procura um diretor para o filme, que está sendo roteirizado por Jac Schaeffer (‘Timer: Contagem Regressiva Para o Amor‘).
O site também afirma que o projeto pode transformar Scarlett Johansson na atriz mais bem paga de Hollywood: seu salário beira a casa dos US$ 25 milhões mais bônus de US$ 6 milhões caso o filme ultrapasse a marca de ‘Mulher-Maravilha’ e arrecade US$ 900 milhões em bilheteria.
Em uma nova entrevista ao Yahoo Movies, o astro Henry Cavill comentou sobre a cobiçada versão de Zack Snyder de ‘Liga de Justiça’, dizendo que não sabe da existência do corte:
“Não sei se o corte do Snyder realmente existe, então só consigo imaginar isso como um modelo de negócios, e não sei que diferença isto faria, na verdade. Existem histórias que precisam ser contadas e ajustes que precisam ser feitos, mas não é isso que fará a diferença no fim das contas. Pode ser divertido para assistir e dizer ‘olha, eles tiraram esta parte e tal’, mas não é algo que mudaria alguma coisa para o estúdio, não fará rios de dinheiro de repente. Eles não lançariam novamente no cinema. Eu prefiro focar no futuro do que pensar o que poderia ter sido”
A Warner já desmentiu diversas vezes que exista uma versão do Snyder para o filme…
Enquanto isso, muitos fãs continuam pedindo que uma versão “Snyder Cut” de ‘Liga da Justiça’ seja liberada para o público em algum momento.
‘Liga da Justiça’ arrecadou cerca de US$ 657 milhões mundialmente.
[ANTES DE COMEÇAR A MATÉRIA, FIQUE CIENTE QUE ELA ESTÁ RECHEADA DE SPOILERS]
Se você ainda não assistiu ao primeiro episódio de Mulher-Hulk: Defensora de Heróis, evite esta matéria, pois ela contém spoilers.
Demorou, mas chegou. Repleta de desconfiança do público por conta do CGI tenebroso dos trailers, Mulher-Hulk: Defensora de Heróis teve seu primeiro episódio lançado nesta quinta, no Disney+, e aposto que todos que tinham um pé atrás com a produção já devem ter mudado de ideia a esta altura. Com uma pegada cômica maravilhosa, o primeiro episódio fez uma introdução que valorizou bastante as origens da personagem e ajudou para falar mais sobre seu primo, Bruce Banner (Mark Ruffalo), que vem fazendo umas pontas no MCU, mas andava meio deixado de lado. Pois bem, vamos falar mais sobre isso e outros easter eggs desse primeiro episódio. Então, reforçando o alerta lá de cima, daqui para baixo é uma zona em que os spoilers estão liberados. Ou seja, se não tiver assistido ao episódio, assista e depois volte aqui, beleza?
Selvagem Mulher-Hulk
Logo no começo do episódio, enquanto ensaia seu discurso para a defesa no tribunal, Jennifer Walters (Tatiana Maslany), escuta de sua melhor amiga que ela está com o “Olhar selvagem de Jennifer Walters”.
Por mais sutil que seja, essa é uma referência bem interessante aos quadrinhos. Assim como o Hulk é conhecido como O Incrível Hulk, a Mulher-Hulk foi concebida como A Selvagem Mulher-Hulk.
No entanto, com o passar do tempo e com o avanço da personagem, que tinha mais controle sobre os poderes do que seu primo, a Mulher-Hulk acabou perdendo o “Selvagem”.
E como a série é toda construída na personagem tendo controle sobre seus poderes, a produção acabou fazendo essa singela homenagem ao título original da Mulher-Hulk nesse diálogo inicial.
A Origem
Nos quadrinhos, a origem da Mulher-Hulk se dá quando ela está no carro com Bruce e acaba sendo alvejada por bandidos que queriam matá-la por conta de um caso dos tribunais. Na série, porém, a origem ganhou uma pegada espacial com ligação a Thor: Ragnarok (2017). Enquanto estava na estrada com seu primo, Bruce Banner, Jen se assustou com uma espaçonave que interceptou seu carro, fazendo com que ela perdesse o controle e rolasse barranco abaixo. Então, em vez de improvisarem uma transfusão sanguínea de Bruce para salvar a prima, a série mostrou que a Jen tentou salvar o primo, que estava desacordado e acabou que o sangue dele escorreu para as feridas dela, “contaminando” a advogada com os Genes Gama.
Por que a nave?
Apesar de parecer meio gratuita, a aparição dessa nave, que é descrita pelo próprio Bruce Banner como uma Nave-Correio de Sakaar, traz à tona uma teoria relativamente antiga dos fãs: o Hulk teve um filho.
Bizarro, né? Mas isso existe nas HQs mesmo. No Universo Cinematográfico, é bem provável que justifiquem o nascimento/ chegada do jovem Sakaar, como fruto de uma relação do Hulk com alguma guerreira ou concubina nas arenas de batalha de Sakaar, onde o Hulk se tornou o maior gladiador do planeta, como visto em Thor: Ragnarok.
E como se passaram dois anos do Hulk esmagando sabe-se lá quem e o quê em Sakaar, são bem grandes as chances do filhote do Hulk aparecer pelos próximos episódios, ainda mais depois do discurso de Jen sobre Bruce ter ganho seus poderes e se tornado alguém solitário e que não convive com a família por medo de perdê-la.
Forma humana
Ainda sobre o Hulk, uma das grandes questões que a aparição de Bruce Banner em Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis (2021) foi o motivo dele estar em sua forma humana. Afinal, a última vez que ele tinha sido visto foi em Vingadores: Ultimato (2019), quando estalou os dedos com a Manopla Stark e teve seu braço atrofiado pela energia das Joias do Infinito. Na série, Bruce explica que desenvolveu um dispositivo para ajudá-lo a manter sua forma humana enquanto se recuperava do efeito das joias. Só que o trequinho quebra e ele volta a assumir sua forma verde e forte para observar e tentar treinar a prima.
Mulher-Hulk
Um dos pontos mais legais desse episódio é a relação entre Jen e Bruce. Enquanto Bruce tenta treinar a prima para ser parte dos heróis, ensinando a ela seus métodos de controle e relaxamento – incluindo o truque de respiração que ele aprendeu com os Gracie no Rio de Janeiro, lá em 2008 -, a Jen simplesmente consegue controlar seu “monstro interior” sem muito esforço. Isso realmente acontece nos quadrinhos, mas a justificativa dada na série combina bem demais com a pegada Girl Power pretendida pela produção.
Jen afirma que consegue controlar sua raiva com mais facilidade que o primo por conta de seus perrengues diários sendo mulher. Situações como assédio, subvalorização e preconceito a deixaram treinada na hora de manter o controle, senão ela seria taxada como histérica e descontrolada, o que acabaria com sua carreira. A própria forma como Bruce reage a ela se dar melhor com os poderes com mais facilidade exemplifica o machismo diário sofrido por mulheres no mundo todo.
Bromance
Grande parte desse primeiro episódio se passa em uma propriedade nas praias do México queTony Stark (Robert Downey Jr.) construiu para e com Bruce no passado. Foi lá que Banner treinou e conseguiu atingir a paz entre Bruce e Hulk, resultando no Professor Hulk de Ultimato.
Enquanto conta a história do lugar para a prima, Bruce deixa claro que sente muita falta do amigo e dos outros Vingadores. Ele também revela que Tony e ele cansaram de encher a cara no boteco da casa, e que Stark falava muito mal de Steve Rogers (Chris Evans) quando estavam a sós. Junto a isso, vemos uma inscrição das iniciais de Bruce Banner e Tony Stark, fortalecendo o Bromance dos dois que vinha desde Os Vingadores (2012).
Enquanto explorava a casa, Jen acaba encontrando a cabeça do androide que foi o primeiro “hospedeiro” do Ultron lá em Vingadores: A Era de Ultron (2015). Mas por que isso chama atenção, além de ser um simples easter egg?
Bem, nos quadrinhos, a fórmula básica para derrotar de vez o Ultron era esmagar sua cabeça. Enquanto ela estivesse inteira, ele poderia transferir sua inteligência artificial para outro robô ou dispositivo eletrônico. E como não é a primeira vez que uma cabeça do Ultron é mostrada no MCU pós-Vingadores 2, fica aí o questionamento se a Marvel não está preparando um retorno do robozão genocida.
Uma das melhores piadas desse episódio é o fascínio da Jennifer em saber se o Capitão América morreu virgem ou não. Além de demonstrar mais da descontração da protagonista, que se interessa até demais na vida sexual dos heróis, essa brincadeira é uma das poucas conotações sexuais do MCU até hoje, reafirmando que super-heróis também fazem sexo.
Mais do que isso, o episódio termina com o Hulk revelando que o Steve perdeu a virgindade em 1943 durante uma das excursões do exército, quando ele tinha em torno de uns 23 anos. Cruzando essas informações, os fãs chegaram à possível “primeira vez” de Steve.
Um ponto curioso dessa jovem sorridente, que teve uma troca de olhares intensa com o Steve em Capitão América: O Primeiro Vingador (2011), é que ela é interpretada por Laura Haddock, que alguns anos mais tarde viria a interpretar Meredith Quill, a mãe do Senhor das Estrelas (Chris Pratt), na franquia Guardiões da Galáxia. No entanto, podem parar com as teorias. Já faz alguns anos que o diretor James Gunn confirmou que não há nenhum tipo de parentesco entre as duas personagens.
Quarta Parede
Por fim, mas não menos importante, o episódio traz Jennifer Walters quebrando a quarta parede algumas vezes. Isso deve ser frequenta ao longo da série, já que é uma das características mais famosas da personagem nos quadrinhos. Nos momentos finais, após Jen contar sua origem, vemos a protagonista atuando como advogada até ver a corte sendo atacada por Titânia, que será a principal antagonista da série a partir do próximo episódio, fazendo com que Jennifer revele ao mundo sua versão Mulher-Hulk.
Você é um amante dos animais? Mais especificamente, dos cachorros? Você é desses que não pode ver um doguinho peludo e imediatamente já quer ir lá brincar com ele, tirar foto, fazer carinho, chegando até a mudar de voz e bater aquela vontade de levar a criaturinha pra casa? Bom, sabemos que muita gente é assim, mas que também há um grupo de pessoas que, embora goste de animais, prefere vê-los longe, por se sentirem com medo e inseguras. Se algum desses casos é como você se sente, então a boa pedida para seu entretenimento é a comédia romântica ‘Desfile de Corações’, recém-lançada na plataforma da Netflix, que andou figurando no Top 10 durante vários dias.
Magda (Anna Próchniak) dá um duro danado no trabalho. Ela organiza eventos, toma conta da agenda da chefe, cuida dos fornecedores e sempre se certifica de que tudo esteja 100 % cronometrado de acordo com seu plano, uma vez que, estando no controle de tudo, nada poderá dar errado. Assim ela organiza uma grande festa para sua chefe, Zula (Monika Krzywkowska) pois, nesse dia uma promoção seria anunciada e Magda certamente ficaria com a vaga. E tudo isso realmente acontece, porém, no meio da celebração, Todd, o cachorro salsicha de Zula, escapa e acaba comendo todo o bolo de chocolate, o que o coloca rapidamente em coma e a emergência é chamada. Diante da tragédia, Zula demite Magda, que, indignada com o que aconteceu, decide dar a volta por cima conseguindo uma exclusiva: cobrir e mostrar os bastidores de um dos mais importantes desfiles de cachorro daschund da Polônia, que era algo que sua chefe sempre tentara conseguir antes.
Para quem curtiu ‘Procura-se um Amor que Goste de Cachorros’ (2005, atualmente disponível na HBO Max), a pegada de ‘Desfile de Corações’ é bem parecida – no quesito canino –, porém, no departamento romântico, deixa muito a desejar. Acontece que o roteiro de Wiktor Piatkowski, Natalia Matuszek e Marianna Pochron desenvolve todas as beiradas, menos o recheio do bolo. E aí o que acontece é que de tanto comer as bordas, quando finalmente chegamos no recheio descobrimos que ele está vazio. Ao longo das uma hora e cinquenta de duração vemos como Magda constrói muito mais confiança com o jovem Karol (Iwo Rajski) do que com o pai dele, Krzysztof (Michal Czernecki), dando a nítida sensação de estar descobrindo um desejo maternal em si mesma muito mais do que estar sentindo um impulso amoroso – ponto truncado do roteiro, pois Magda e Krzysztof não flertam, não se odeiam, simplesmente começam a trabalhar juntos como dois colegas.
Mas o filme de Filip Zylber é uma grande e bela homenagem aos cães daschund, trazendo um verdadeiro desfile dessas fofuras. Estão todos ali: os baixinhos, os troncudinhos, os bigodudos, caramelo, pretinhos, pintados, peludinhos, misturados… e o filme ainda mostra, superficialmente, as características agressiva e rebeldes dessa raça – marcas que fazem parte das personalidades dos salsichas, mas que muitas vezes não são retratadas.
Romanticamente, ‘Desfile de Corações’ é um grande tropeço, porém, tem uma atmosfera solar muito bem frequentada por cachorros salsichas em quase todas as cenas, roubando nossa atenção todas as vezes em que aparecem. Para quem adora um filme com doguitos, ‘Desfile de Corações’ é uma romcom imperdível; para quem tem medo, é uma boa dica para ver como buscar formas para superar o trauma.
O cinema brasileiro vem se especializando em cinebiografias nos últimos tempos. Só em 2019, foram lançados filmes de ficção sobre Erasmo Carlos, Wilson Simonal, Allan Kardec, Divaldo Franco e Edir Macedo. Agora, chega a hora de conhecer um pouco mais sobre a história de Hebe Camargo, ícone da TV brasileira que faleceu em 2012.
Hebe: A Estrela do Brasilse passa no meio dos anos 80, quando o Brasil fazia a transição entre ditadura e redemocratização. À época, Hebe já era um dos grandes nomes do entretenimento no país, mas sofria para ter liberdade em apresentar seu programa na Rede Bandeirantes. As lutas diárias para fazer o programa que sonhava, e os conflitos pessoais com o marido, são o foco principal do longa estrelado por Andréa Beltrão.
Atriz com inúmeros trabalhos marcantes no cinema, na TV e no teatro, Beltrão entrega uma Hebe complexa, repleta de nuances, capaz de ser gentil com o cabeleireiro vítima do vírus do HIV, mas que não pensa um segundo antes de acusar seus funcionários de roubo após ela mesma perder uma joia. Ainda que de temperamento forte e capaz de atitudes impopulares, a Hebe de Beltrão – como a da vida real – comunica muito bem com o público, passando empatia, mesmo quando esnobe.
O longa sofre de problema comum nas recentes cinebiografias, que é ser, de certa forma, chapa-branca. Feito com o apoio da família da apresentadora, o filme evita maiores julgamentos e trata de forma bem superficial algumas faces da artista, como seu apoio a Paulo Maluf. A relação de Hebe com Maluf é citada, ele está presente como um personagem no trama, mas tudo é tratado mais como uma peculiaridade.
Apesar disso, não podemos deixar de reconhecer que o roteiro de Carolina Kotscho (2 Filhos de Francisco) acerta mais do que era. Aproveitando o recorte histórico, o texto foca bastante na luta deHebe contra a censura e na defesa das pessoas LGBTQ. Neste sentido, é impossível não fazer paralelos com a realidade, uma vez que os temas ainda estão presentes no nosso dia a dia, mesmo em 2019. Em plenos anos 80, Hebe falava sobre as diferenças entre ser gay, travesti, trans ou performer, e foi um dos primeiros nomes da TV a tratar abertamente o tema da Aids. É triste notar que o filme pode fazer barulho pelos mesmos motivos que Hebe “causava” há 30 anos.
Andréa Beltrão é o grande nome do filme, passando bem a paixão de Hebe pelo trabalho e também certa intempestividade. Hebe foi uma figura marcada por frases de efeito e uma personalidade forte, seria muito fácil cair num estereótipo ou numa caricatura. A relação com a família, especialmente com o filho, é bem retratada, embora Marco Ricca se perca um pouco no papel do marido, Lélio, que tem momentos de vilão de novela. O elenco conta ainda com as presenças de Danton Mello, Caio Horowicz, Daniel Boaventura, Otávio Augusto, Stella Miranda, Karine Teles eGabriel Braga Nunes.
Dirigido pelo eficiente – mas nem sempre inspirado – Maurício Farias (A Grande Família), o longa promete agradar àqueles que se interessam pela história da televisão no Brasil. Por mais que seja apenas um pequeno fragmento de uma carreira de décadas à frente das telas, Hebe: A Estrela do Brasiltransmite bem o estado de espírito da apresentadora e ainda conta com personagens lendários das telinhas no país, como Silvio Santos, Chacrinha, Dercy Gonçalves, Nair Bello e Roberto Carlos.
Com belos trabalhos de direção de arte (Luciane Nicolino), figurino (Antônio Medeiros) e maquiagem (Simone Batata), o filme é sobre a força de uma mulher. E reforça isso ao retratar quase todos os personagens masculinos em momentos de fragilidade, seja o chefe da emissora com medo do governo, o marido com crises de ciúme ou mesmo o filho, que sofre com o desleixo do pai e a constante ausência por parte da mãe, ainda que muito carinhosa.
Em relação à produção, é importante reconhecer o esforço da Globo Filmes em contar a história de uma mulher que trabalhou em seus principais concorrentes, Band e SBT. A obra, inclusive, traz um trecho de Hebe Camargo falando como não achava que a Globo era a casa ideal para ela, pois não teria liberdade para fazer o que desejava.
Hebe conta com momentos dramáticos de impacto, mas também faz rir, especialmente no momento em que começa a montar seu cenário do programa no SBT ou nas conversas da apresentadora com seu cabeleireiro. Como a artista, o filme faz sorrir e chorar. E tenta provocar/alfinetar a presente onda conservadora que passa pelo Brasil, ainda que com suas condescendências.
A D23 Expo, convenção realizada pela Disney, trouxe inúmeras revelações sobre os próximos projetos da companhia e de suas franquias – como a Lucasfilm, a Marvel e a Pixar.
O MCU, em especial, ganhou uma atenção maior ao anunciar diversas novas produções para a Fase 4, que tem início com o lançamento de ‘Viúva Negra’ no dia 01 de maio de 2020 e que se estende até os últimos meses de 2022. Mas as notícias não se restringiram apenas aos cinemas, visto que a Disney também construiu sua própria plataforma de streaming intitulada Disney+, que trará séries exclusivas do panteão super-heroico em questão.
Agora, um vídeo surgiu nas redes sociais compilando todas as aberturas da vindoura quarta fase da Marvel. Confira abaixo:
‘Artemis Fowl: O Mundo Secreto‘, novo filme da Disney baseado na franquia homônima de romances, ganhou mais um trailer oficial.
Confira:
Inicialmente previsto para 9 de agosto de 2019, o filme agora estreia apenas em 28 de maio de 2020.
A trama do livro traz as aventuras de um garoto de 12 anos, o último descendente de uma lendária família do crime prestes a desaparecer. Com a ajuda de seu guarda-costas, ele planeja uma maneira de retomar a antiga glória dos Fowls: Sequestrar uma fada e exigir resgate. Entretanto, o jovem não desconfia que as fadas também têm seus recursos, incluindo uma perigosa polícia do mundo fantástico.
O novato Ferdia Shaw interpretará o personagem principal. Josh Gad será Mulch Diggums, um anão leal apenas a ele mesmo. Judi Dench será a comandante Root, que lidera a força policial das fadas. Lara McDonnell será a Capitã Holly Short, uma heroína entre os elfos. Por fim, Nonso Anozie será o guarda-costas de Artemis, Butler.
A franquia conta com 8 livros e foi uma das primeiras a se beneficiar da onda de popularidade do gênero de fantasia infanto-juvenil iniciada por Harry Potter.
Depois de terem sido suspensas, as filmagens de ‘The Prom’, novo longa-metragem orifinal da Netflix dirigido por Ryan Murphy, já têm data para recomeçar.
Segundo o The Hollywood Reporter, a obra recomeçará a produção na próxima quinta-feira, 30 de julho, nos estúdios Raleigh em Los Angeles, pelos quatro dias seguintes.
Recentemente, a plataforma de streaming divulgou as primeiras imagens oficiais do filme. Nelas, Meryl Streep e James Corden trajam figurinos um pouco mais extravagantes e bem coloridos. O ator ainda aparece com uma maquiagem mais elaborada, que ressalta o envelhecimento do seu personagem.
Confira:
A história, que será lançada diretamente na Netflix, gira em torno de quatro atores de teatro que viajam para Indiana, onde ajudam uma adolescente cujo baile de formatura foi cancelado após tentar levar sua namorada como acompanhante.
Streep dará vida a Dee Dee Allen, atriz vencedora de dois prêmios Tony que agora se vê no fundo do poço após receber críticas negativas por sua aparição no fracassado musical sobre Eleanor Roosevelt. NicoleKidman, por sua vez, fará parte do quarteto protagonista como Angie Dickinson.
James Corden e Andrew Rannels também fazem parte do grupo principal, dando vida a Barry Glickman e Trent Oliver, respectivamente. Ariana Grande, Awkwafina e Keegan-MichaelKey completam o elenco.
‘The Prom‘ é dirigido por Ryan Murphy e faz parte de um acordo milionário e exclusivo firmado entre o produtor e a Netflix.
A estreia está prevista para o outono norte-americano de 2020.
Durante o painel da CCXP Worlds, o Cartoon Network revelou que a aclamada e premiada animação ‘Irmão do Jorel’ retornará para uma 4ª temporada em 2021.
O próximo ciclo será composto por 26 episódios de 11 minutos cada e ganhou sua primeira imagem oficial.
Confira:
Animados?
A animação, criada por Juliano Enrico, conquistou uma indicação ao Emmy Kids neste ano.
A série mostra o cotidiano de uma família excêntrica e extravagante. … Sendo quase sempre ofuscado pela fama e popularidade de seu irmão mais velho, Irmão do Jorel tenta ganhar sua própria identidade e ser alguém importante da família.
Mais de um ano depois dos primeiros teasers da vindoura minissérie ‘Halston’, a Netflix finalmente divulgou novas imagens promocionais da obra e anunciou sua data de estreia oficial: 14 de maio de 2021.
Confira:
A série foi criada por Ryan Murphy (‘Pose’, ‘Ratched’).
A obra gira em torno do icônico designer de moda Roy Halston Frowick, que será vivido por Ewan McGregor.
Apesar de Tim Burton ter uma carreira relativamente irregular (afinal, é quase impossível esquecer controversos projetos como ‘Alice no País das Maravilhas’ e ‘Sombras da Noite’), quando o famoso cineasta dá tudo de si, ele consegue criar maravilhas. E, felizmente, esse é o caso de ‘A Noiva Cadáver’.
A animação, lançada há dezesseis anos pela Laika Studios, conquistou o público ao trazer à vida uma fictícia vila vitoriana e focar no complexo relacionamento de Victor (Johnny Depp), um jovem estabanado que é visto com olhos tortos onde mora, e Emily, a personagem titular que volta dos mortos ao ser pedida em casamento por Victor. Trazendo também no elenco nomes como Emily Watson e Richard E. Grant, o filme foi aclamado pela crítica especializada e arrecadou quase US$120 milhões ao redor do mundo, além de ter sido indicado ao Oscar de Melhor Animação.
Para celebrar seu iminente aniversário, separamos uma breve lista com algumas curiosidades de bastidores.
Confira:
Os bonecos feitos para o filme tinham de 25 a 28 centímetros cada – e boa parte dos cenários era tão grande, que os animadores conseguiam realmente passar por eles sem muitos problemas.
O lendário compositor Danny Elfman, que já trabalhara com Burton em ‘O Estranho Mundo de Jack’, originalmente escreveu a música de Bonejangles e procurou por outro performer para cantá-la. Entretanto, por não conseguir encontrar ninguém, Burton pediu para que Elfman a interpretasse.
No filme, Albert Finney interpreta dois personagens. O papel foi dado a ele como um pedido de desculpas de Burton por não tê-lo escalado para o remake de ‘A Fantástica Fábrica de Chocolate’, projeto a que estava atado como o Vovô Joe. Além disso, o diretor alegadamente ofereceu um papel a Sam Neill na animação, mas o ator o recusou.
Quando Victor está tocando o piano, ele inclina para trás e a placa de identificação do instrumento diz Harryhausen, em homenagem ao icônico animador em stop-motionRay Harryhausen.
A produção do filme levou nada menos que 55 semanas e 109440quadros individualmente animados para ser completada.
Bonejangles e a banda de esqueletos foram inspirados pelo desenho ‘A Dança dos Esqueletos’, de 1929, bem como por Cab Calloway e seu grupo, visto que apareciam em rotoscopia em diversos desenhos da personagem Betty Boop. Outras referências utilizadas foram Ray Charles e Bill Robinson.
Mike Johnson, co-diretor da produção, falou que ele e Burton adotaram um tom mais orgânico para a produção: “em uma situação de co-direção, um dos diretores normalmente fica a encargo de uma sequência, enquanto outro toma conta de outra. Nossa abordagem foi mais orgânica. Tim sabia o que queria fazer com o filme em relação ao tom emocional e à história. Meu trabalho foi trabalhar com a equipe em uma base diária e deixar o filme o mais próximo possível do que eu achava que ele queria”.
Apesar de ter trabalhado na clássica produção ‘O Estranho Mundo de Jack’, em 1993, Burton entrou apenas como produtor executivo. Sua estreia na animação stop-motion ocorreu com ‘A Noiva Cadáver’, quase 15 anos mais tarde.
Black Widow, voiced by JANE HORROCKS, the Corpse Bride, voiced by HELENA BONHAM CARTER, and Maggot, voiced by ENN REITEL, in Warner Bros. Pictures stop-motion animated fantasy Tim Burtons Corpse Bride, also starring the voice of Johnny Depp. PHOTOGRAPHS TO BE USED SOLELY FOR ADVERTISING, PROMOTION, PUBLICITY OR REVIEWS OF THIS SPECIFIC MOTION PICTURE AND TO REMAIN THE PROPERTY OF THE STUDIO. NOT FOR SALE OR REDISTRIBUTION.
No começo do filme, Victor solta uma borboleta presa através de uma janela. A sequência foi uma provável homenagem a ‘A Lenda do Cavaleir sem Cabeça’, adaptação também dirigida por Burton e estrelada por Depp. No longa, o protagonista Ichadod Crane liberta um pássaro cardeal pela janela de seu quarto.
A climática cena do duelo, em que o antagonista Barkis Bittern (Grant) bebe veneno, é referência direta à clássica peça trágica ‘Hamlet’, de William Shakespeare.
Segundo o ScreenRant, Fernanda Andrade, atriz brasileira conhecida por seus papéis nas séries ‘Sons of Anarchy’, ‘The Mentalist’ e ‘Scorpion’, foi escalada para a série de vampiros da Showtime, ‘Let the Right One In’.
As informações indicam que Andrade dará vida a Elizabeth, esposa de Mark (Demián Bichir) e mãe da criança vampira protagonista, Eleanor (Madison Taylor Baez).
Além disso, o vencedor do Emmy Željko Ivanek (‘Damages’) foi contratado para estrelar a produção como Arthur, ex-CEO de uma companhia farmacêutica em ruínas e pai de Claire (Grace Gummer), que recusou o papel de continuar com o negócio da família.
Ivanek e Andrade substituem Larry Pine e Susan Santiago, que interpretaram Arthur e Elizabeth no episódio piloto. Nick Stahl também faz parte do elenco.
A trama segue um pai (Bichir) e sua filha de 12 anos cuja vida mudou para sempre há 10 anos, quando ela foi transformada em uma vampira. Presa na mesma idade para sempre, Eleanor vive uma vida fechada, podendo sair apenas à noite, enquanto seu pai faz o possível para fornecer a ela a quantidade mínima de sangue humano que ela precisa para se manter viva.
Andrew Hinderaker (‘Penny Dreadful’) entra como showrunner da série. A 1ª temporada será composta por dez episódios.
A The CW divulgou uma nova promo oficial de “Negative, Part Two”, vigésimo e último episódio da 8ª temporada de ‘The Flash’.
Na trama, “com o Flash ainda tentando se recuperar de tudo o que aconteceu, o restante do time corre para apoiá-lo quando ele mais precisa”.
O capítulo vai ao ar no dia 30 de junho.
Confira, junto ao trailer:
Criada por Greg Berlanti, Geoff Johns e Andrew Kreisberg, ‘The Flash‘ faz parte do Arrowverse.
Barry Allen era um funcionário da Polícia Científica que, ao sofrer um acidente, foi banhado por produtos químicos em seu laboratório e, em seguida, atingido por um raio. Foi a partir disso que ele começou a ser capaz de canalizar os poderes vindos do “Campo de Velocidade”, e se locomover em altíssimas velocidades. Usando uma máscara e um uniforme vermelho, ele começa a usar suas habilidades para patrulhar Central City com a ajuda dos cientistas da S.T.A.R. Labs.
O elenco conta com Grant Gustin, Candice Patton, Danielle Panabaker, Carlos Valdes, Tom Cavanagh e Jesse L. Martin.
De acordo com a Variety, Tasha Smith foi escalada para o elenco de ‘Bad Boys 4’, novo capítulo da saga da Sony Pictures.
As informações indicam que a atriz dará vida a Theresa, esposa devotada de Marcus Burnett (Martin Lawrence). Originalmente, a personagem foi interpretada por Theresa Randle nos três primeiros filmes.
Smith é conhecida por diversos papéis na televisão, incluindo ‘Empire’, ‘The Corner’ e ‘Why Did I Get Married?’, além de ter dirigido episódios de ‘Our Kind of People’, ‘Mayor of Kingstown’ e ‘Bel-Air’.
O elenco ainda conta com Will Smith, Ioan Gruffudd, Paola Núnez, Vanessa Hudgens, Eric Dane e Alexander Ludwig.
O quarto filme da franquia de sucesso já está sendo filmado em Atlanta, Geórgia.
Os diretores Adil El Arbi e Bilal Fallah irão retornar após o sucesso do terceiro filme, que arrecadou US$ 426 MILHÕES quando estreou nos cinemas em janeiro de 2020, um pouco antes da pandemia de Covid-19 começar.
A trama conta a história real de Bass Reeves, um lendário homem da lei na época do velho oeste. Reeves, conhecido como o maior herói da fronteira na história americana, trabalhou na Era da Reconstrução como um agente federal da paz no território indiano, capturando mais de 3 mil dos criminosos mais perigosos sem nunca ter sido ferido.
Chad Feehan, David C. Glasser, Oyelowo, Jessica Oyelowo, David Permut, Ron Burkle, Bob Yari e David Hutkin entram como produtores executivos.
A icônica popstarCharli XCXlançou duas novas faixas oficiais de ‘BRAT’, seu vindouro próximo álbum de estúdio.
Intituladas “Club Classics” e “B2b”, as canções estão disponíveis nas principais plataformas de streaming.
Lembrando que o compilado de originais têm lançamento marcado para o dia 07 de junho.
Ouça:
O álbum terá 15 faixas.
Confira a tracklist oficial:
1. 360 2. Club Classics 3. Sympathy Is a Knife 4. I Might Say Something Stupid 5. Talk Talk 6. Von Dutch 7. Everything Is Romantic 8. Rewind 9. So I 10. Girl, So Confusing 11. Apple 12. B2B 13. Mean Girls 14. I Think About It All the Time 15. 365
A The CW divulgou o trailer oficial de ‘Joan’, novo drama criminal estrelado por Sophie Turner (‘Game of Thrones’).
A produção tem estreia marcada para o dia 02 de outubro na emissora, sem confirmação de lançamento no Brasil.
Confira:
A série foi criada por Anna Symon e conta com seis episódios.
Paul Frift entra como produtor, enquanto Richard Laxton dirige os capítulos.
Joan Hannington, uma mulher impetuosa e intransigente na casa dos seus vinte anos, é uma mãe dedicada à sua filha, Kelly, mas está presa num casamento desastroso com um criminoso violento chamado Gary. Quando Gary foge, Joan aproveita a oportunidade para criar uma nova vida para ela e sua filha. Adotando novas identidades e fazendo novas amizades ao longo do caminho, Joan se torna uma hábil ladra de joias. Ela embarca em uma jornada emocionante e de alto risco que desafia todos os seus limites, movida pelo seu desejo de criar um lar seguro.
Frank Dillane, Kirst J. Curtis, Gershwyn Eustache Jr., Tomi May, Laura Aikman, Alex Blake e Harry Pittard completam o elenco.
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Logo no começo do episódio, enquanto ensaia seu discurso para a defesa no tribunal, 
