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Terror baseado no ‘Pinóquio’ está em desenvolvimento por produtora de ‘Terrifier’

O clássico conto de Pinóquio está prestes a ganhar uma nova versão sombria no terror ‘Pinocchio: Carved From Darkness’ (Pinóquio: Esculpido das Trevas – tradução livre), produzido pela Oceana Studios, conhecida por Terrifier’.

Segundo a Variety, o filme será dirigido por Joona Tena e escrito por Paulie Siegel. Nesta versão sinistra do conto de Carlo Collodi de 1883, o entalhador de madeira Geppetto esculpe um boneco semelhante ao seu filho falecido recentemente a partir de um bloco de madeira descartado em uma cena de crime e amaldiçoado por Agatha, a sacerdotisa de um culto sombrio. À medida que Pinóquio se transforma em um assassino vingativo, um adolescente chamado Charlie e sua mãe Nancy chegam à cidade em busca de um novo começo. Enquanto isso, a detetive Georgina começa a investigar os crimes de Agatha. Os personagens se entrelaçam com consequências trágicas.

O elenco incluirá Peter Stormare (‘John Wick: Um Novo Dia Para Matar’) como Geppetto, Vicki Berlin (‘Triângulo da Tristeza’) como Nancy, a mãe semi-alcoólatra do adolescente Charlie, e Daniel Nuta (‘Groapa’) como Ronnie, um gângster local que se envolve no círculo social de Charlie.

Joona Tena comentou: “Estamos usando a premissa do conto clássico para criar um filme de terror moderno, sombrio, mas com poesia e empatia. Embora nosso Pinóquio seja moldado pelo mal, ele é criado com afeto. Será uma jornada cinematográfica emocionante através do medo, lidando com temas de luto e laços familiares rompidos.”

Danny Sawaf, CEO da Oceana Studios, acrescentou: “Estamos entusiasmados em contar uma história que tem cativado pessoas ao redor do mundo por mais de um século. Nossa versão se passa em um mundo moderno, subvertendo as expectativas do público, já que o personagem sempre foi associado ao bem. A combinação de animação computadorizada e live action será surreal, deixando o público hipnotizado.”

As filmagens estão previstas para começar em 2025.

‘Ainda Estou Aqui’: Marcelo Rubens Paiva parabeniza Fernanda Torres pela VITÓRIA no Globo de Ouro

O escritor Marcelo Rubens Paiva, autor de Ainda Estou Aqui, livro que inspirou o filme de Walter Salles, usou suas redes sociais para celebrar a histórica vitória de Fernanda Torres no Globo de Ouro 2025.

“Tentaram acabar com o cinema brasileiro, criminalizar leis de incentivo à cultura, mas nós ainda estamos aqui. Eles se vão, a gente fica! Viva Fernanda Torres e Montenegro, Sônia, Marília, Glauber, Nelson, Babenco, Walter, Meirelles, Padilha, Kleber, Karim, Anselmo e tantos…”, escreveu Paiva.

Fernanda Torres conquistou o prêmio de Melhor Atriz em Filme de Drama no Globo de Ouro 2025, fazendo história ao se tornar a primeira atriz brasileira a vencer um prêmio de atuação na história da premiação.

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‘Lanternas’: Nathan Fillion fala sobre contracenar com Aaron Pierre; “Ele é imponente”

Nathan Fillion, que interpreta o Lanterna Verde Guy Gardner em ‘Superman’, recentemente compartilhou detalhes sobre sua participação em Lanternas, a série do DCU que apresentará John Stewart e Hal Jordan.

De acordo com o ComicBookMovie, Fillion comentou sobre como foi contracenar com Aaron Pierre, que vive John Stewart:

“O Aaron tem uma voz como manteiga. E ele é imponente, parece esculpido em mármore”, disse Fillion. “Ele é muito específico sobre seu personagem e sobre o que seu personagem está passando. É claro que ele está enfrentando algo sério. E então chega esse sujeito extrovertido e convencido, o Guy Gardner”.

Fillion ainda brincou sobre a intensidade de seu personagem na série: “E nessa série… olha, o Guy Gardner. Acho que nunca falei tanto palavrão num projeto quanto nesse. Mais até do que em toda a minha carreira somada”.

No entanto, Fillion acrescentou um ponto curioso: algo na interação entre Guy e John acaba deixando Guy bastante preocupado.

“Você percebe uma mudança. Guy Gardner já não está mais confortável. Ele já não se sente mais tão convencido. E então você entende onde está a verdadeira força de John. Ele é um indivíduo muito forte”, destacou.

Fillion também comentou que não teve cenas diretamente com Hal Jordan, mas elogiou o ator que o interpreta, Kyle Chandler: “Conhecer o Kyle, ele é tudo que você espera. Muito divertido, um cara legal, leve, ótimo de se ter por perto”.

A trama de Lanternas gira em torno do recruta novato John Stewart (Aaron Pierre) e a lenda dos Lanternas Hal Jordan (Kyle Chandler), dois policiais intergalácticos envolvidos em um mistério obscuro na Terra enquanto investigam um assassinato no coração dos Estados Unidos.

Chris Mundy, Damon Lindelof e Tom King são responsáveis pelo roteiro.

A atração contará com oito episódios, sendo exibida simultaneamente na HBO e na plataforma da Max, em vez de estrear sob a marca Max Originals.

Kelly Macdonald, Ulrich Thomsen, Jason Ritter, Sherman Augustus e Garret Dillahunt também estão confirmados no elenco.

O projeto, que integra o capítulo ‘Deus e Monstros‘ do DCU, terá um tom sombrio, inspirado em ‘True Detective‘.

‘Stranger Things’: Criadores explicam o desfecho dos personagens do núcleo principal [SPOILER]

[AVISO DE SPOILER]

O desfecho épico de Stranger Things já está disponível na Netflix e, agora, Matt e Ross Duffer, criadores do fenômeno, falaram sobre o destino dos principais personagens da saga.

Em entrevista ao Tudum, os irmãos Duffer explicaram as escolhas feitas para o encerramento da história de cada um deles.

“Houve discussões entre nós e também com os outros atores, e todos tinham ideias muito específicas sobre onde seus personagens deveriam chegar. Queríamos que eles continuassem as jornadas que já haviam iniciado. Então, claro, o Dustin vai continuar em busca de conhecimento. Mas também queríamos mostrar que a bromance com o Steve segue firme, porque eles tiveram uma quinta temporada turbulenta”, afirmou Ross Duffer.

Matt Duffer destacou o futuro de Mike e Will:

“O Mike é um contador de histórias, então, para nós, faz todo sentido que ele continue contando histórias. E, no caso do Will, gostamos da ideia de ele ir para uma cidade maior, onde seria mais aceito em uma situação assim. Queríamos que cada um dos personagens encontrasse a felicidade, mas à sua própria maneira”, acrescentou.

‘Stranger Things’: Noah Schnapp revela motivo da ausência da palavra “gay” na cena de Will [SPOILER]

Sobre o destino de Max e Lucas, o único casal do núcleo jovem que permanece junto, os criadores deram mais detalhes:

“Eles tinham um encontro no cinema planejado há muito tempo, então foi legal finalmente vê-los indo a esse filme”, contou Ross Duffer.

Matt completou: “Eles estão assistindo a Ghost”.

“A gente não mostra isso”, acrescentou Ross.

“Nós filmamos. Era uma cena bem romântica de Ghost, mas acabou tirando um pouco do foco do momento deles. Ainda assim, é esse o filme que eles estão vendo”, explicou Matt.

Na trama, nos momentos finais, Mike narra como imagina o futuro de cada um dos amigos: Dustin vai para a faculdade, mas continua vivendo aventuras ao lado de Steve (Joe Keery); Max e Lucas seguem juntos; Will encontra aceitação em um novo lugar; Mike se torna escritor; enquanto Eleven parte em viagem rumo a um destino marcado por três cachoeiras.

Stranger Things’ esta disponível na Netflix.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

‘Stranger Things’: Criador faz apelo para que fãs desliguem as “configurações lixo” da TV antes de assistirem à série

Os novos episódios se passam no outono de 1987. Hawkins segue abalada pela abertura dos portais, e nossos heróis se unem pelo mesmo objetivo: encontrar e matar Vecna (Jamie Campbell Bower). Mas ele desapareceu e ninguém sabe seu paradeiro. Para complicar tudo, o governo colocou a cidade sob quarentena militar e intensificou a caça à Onze (Millie Bobby Brown), que precisou se esconder novamente. Conforme o aniversário do desaparecimento de Will (Noah Schnapp) se aproxima, uma ameaça familiar volta à tona. A batalha final se aproxima e, com ela, uma escuridão ainda mais poderosa e mortal. Para acabar com esse pesadelo, todo o grupo precisará se unir de novo pela última vez.

O elenco estelar conta com Millie Wolfhard, Millie Bobby Brown, Noah Schnapp, Caleb McLaughlin, Gaten MatarazzoSadie Sink, Joe Keery, Maya Hawke, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Jamie Campbell Bower, Brett Gelman, David Harbour e Winona Ryder.

Jesse Eisenberg revela por que recusou retornar como Mark Zuckerberg em ‘O Outro Lado das Redes’

O ator Jesse Eisenberg, que interpretou o icônico Mark Zuckerberg emA Rede Social, explicou recentemente por que decidiu não reprisar o papel na sequência ‘O Outro Lado das Redes, escrita por Aaron Sorkin.

“É uma honra conversar com Aaron em qualquer circunstância, porque ele é tão articulado, encantador e brilhante. Conversamos durante vários dias sobre fazer o filme. Aaron fala de forma tão incrível, do mesmo jeito que escreve, que, de certa forma, quando você decide não fazer algo com ele, parece até que está decepcionando a América”, disse Eisenberg, conforme a Variety.

O ator deixou claro que sua decisão não teve relação com a qualidade do projeto:

“Eu apenas disse a ele que minha vida está seguindo por outros caminhos. E, como o próprio Aaron resumiu muito bem, eu simplesmente não quero mais ser associado a esse personagem. Mas todos os meus motivos para não fazer o filme não têm absolutamente nada a ver com o quão maravilhoso o filme é, será ou provavelmente já está sendo”, acrescentou.

Jeremy Allen White fala sobre pressão de interpretar Mark Zuckerberg em ‘A Rede Social 2’: “Muita responsabilidade”

No início de junho, o roteirista Aaron Sorkin já havia revelado que passou três dias tentando convencer Eisenberg a retornar. No entanto, o ator foi categórico: ele não quer mais ser confundido com o fundador do Facebook.

“Eu sentia que o papel pertencia a ele, e ele certamente havia sido testado pelo tempo. Ele simplesmente não queria mais ser confundido com Mark Zuckerberg. Ele tem seus próprios problemas com o sujeito. Não gosta quando crianças o abordam em aeroportos com cartões de visita escritos ‘I’m CEO, bitch’ para ele autografar”, afirmou Sorkin.

O Outro Lado das Redes‘ (The Social Reckoning), sequência de ‘A Rede Social‘, será lançado nos cinemas nacionais no dia 8 de outubro.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Jeremy Strong estrelará oficialmente como Mark Zuckerberg, substituindo Jesse Eisenberg.

O elenco ainda contará com Mikey MadisonJeremy Allen WhiteBill Burr, Wunmi MosakuAidan LapreteKelley PereiraNelson Franklin.

‘A Rede Social’: Brenda Song revela que enfrentou a Disney por papel no filme: “Mudou minha vida”

Enquanto o drama aclamado de 2010 explorava a criação do Facebook (agora Meta), esta nova produção, desenvolvida com base na série de artigos “The Facebook Files” de Jeff Horwitz no The Wall Street Journal, focará nos efeitos negativos da rede social.

O filme abordará como os relatórios internos da Meta apontavam os malefícios que a plataforma causava em adolescentes e crianças, seu conhecimento sobre a disseminação de desinformação que gerava violência, e sua contribuição para a insurreição violenta de 6 de janeiro de 2021 no Capitólio dos EUA.

O roteirista Aaron Sorkin, que também irá dirigir a continuação, buscou por anos o “ângulo certo” para dar prosseguimento à história, encontrando nova inspiração após os eventos de 6 de janeiro. Fontes indicam que o projeto é mais um acompanhamento do que uma continuação direta do original.

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As filmagens estão previstas para começar ainda este ano, em Vancouver.

O novo projeto está em desenvolvimento com produção de Todd Black, Peter Rice, Sorkin e Stuart Besser.

‘A Rede Social’: Dakota Johnson relembra experiência de contracenar com Justin Timberlake

Noé

Em processo de regressão artística, Aronofsky aborda obsessão em passagem bíblica.

Desde seu longa de estreia, Pi (1998), considero fascinante o trabalho de Darren Aronofsky. Diria que, ao lado de nomes como Paul Thomas AndersonQuentin Tarantino e Spike Jonze, Aronofsky é, sem duvidas, um dos mais brilhantes diretores do cinema norte-americano contemporâneo, que surgiram nos últimos vinte anos. Isso porque avalio quase todas suas obras como seminais, do ponto de vista estético e narrativo, assim como aprecio seu estudo do humano, de vícios e obsessões, engendrados de forma tão intensa. E, quando recebi a notícia que este estaria envolvido numa grande produção hollywoodiana, de gênero bíblico, e que trataria de uma figura icônica, dentro do cenário religioso, como Noé, confesso que encarei o fato como uma espécie de desafio do ofício – não me pergunte por que.

Pois bem, pegando como base o conto da Arca de Noé, Aronofsky, seu já parceiro Ari Handel (argumentista do excepcional Fonte da Vida) e o artista canadense, Niko Henrichon (Os Leões de Bagdá), deram vida a graphic novelNoé: Por Causa da Maldade dos Homens, no intuito de autopromover o projeto, servindo como um storyboard de luxo, pronto para ser posto em tela. O que, obviamente, adveio – ainda que algumas ideias e escolhas tenham sido limadas pelo estúdio, como a conversão 3D, que logo adianto ser desnecessária e até danosa para com a fita, já que distorce alguns planos e fere a fotografia. Contudo, no que se refere à fábula, é curioso ver que o autor fez mesmo sua versão particular. Chegando a ser pop, por inserir enormes criaturas, vilões estereotipados, cheio de falas de efeitos, em meio a batalhas épicas, que em muitas passagens lembram os entraves da Trilogia do Anel, de Peter Jackson.

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Com um primeiro ato extremamente indigesto, em narrativa e conteúdo, por tornar tudo mais tolo do que originalmente é, e falar sobre isso de forma tão esquematizada, ficamos com impressão de estarmos diante de um épico dirigido por Ridley Scott. Coincidentemente, protagonizado por Russel Crowe, que trabalhou em outros títulos semelhantes do próprio Scott, como é o caso do pavoroso Robin Hood (2010). A inércia continua até metade do segundo ato, onde, enfim, Aronofsky resolve acordar e energizar o filme, dando maior carga dramática à trama. Logo depois, ele explora mais a fundo Noé e os demais personagens, fazendo com que tomemos certo interesse por estes – não por apego ou processo de identificação, mas pela curiosidade do que está para acontecer.

Andando mais um pouco, percebemos em Noé uma das características mais marcantes da carreira do diretor: o fato de tanto abordar a obsessão. Foi assim no que já podemos chamar de jovem clássico, Cisne Negro (2010), que mostrava a incansável busca pela perfeição, da personagem Nina Sayers, vivida brilhantemente por Natalie Portman, e, por assim, suas futuras consequências. Já aqui, vemos um sujeito que, movido pela fé, passa por cima de princípios básicos sociais, não só com estranhos, mas familiares. Onde, por exemplo, numa cena de Ila (Emma Watson) e Noé, já pelo fim do terceiro ato, ficamos, de verdade, apreensivos, pois as várias provas da lealdade foram mais que suficientes pra termos certeza de tal devaneio. O que acaba sendo o grande acerto do filme, pois Aronofsky ultrapassa a barreira de ser apenas uma história bíblica, para abordar o limite da fé do homem comum. Até que ponto você seguiria suas crenças e convicções? Será que estamos mesmo entendendo o recado? Em todo caso, fica óbvio, no fim das contas, o viés religioso que pode até soar cínico para alguns, no entanto sua real intenção deve ser mesmo te fazer pensar num lado espiritual.

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Entrando em aspectos mais técnicos, vemos um trabalho de direção pouco inspirador cinematograficamente, na maior parte do longa, o que me deixou incrédulo. A evolução de Darren Aronofsky foi visível em todos os seus filmes, desde uma pegada mais nervosa e alucinada, no início de sua carreira, até um estilo mais clássico e elegante, em seus últimos títulos. Mas aqui nos deparamos com uma ideia burocrática, que caminha em cima de elipses, com trucagens repletas de stop motion, chegando a beirar o burlesco na explicação criacionista da origem do universo. Bem como a trilha sonora de Clint Mansell (Réquiem Para um Sonho) está apenas como um apoio para grandes e tediosas cenas panorâmicas. Passando quase que despercebida. Já a fotografia do sempre excelente Matthew Libatique (Ruby Sparks: A Namorada Perfeita), auxilia bem os satisfatórios efeitos visuais e clima.

É verdade que os acertos são maiores que os erros de Noé, que sua parte final convence e ideia principal é passada como bem pretendia. Tal quanto, também, fica claro que este é o trabalho mais fraco da carreira do cineasta, soando até como uma espécie de regressão, já que vinha ele numa grande crescente. Exigir um pouco mais de alguém que se admira não é prejudicial, pelo contrário, apontar problemas e ver que os pontos positivos são simplórios em nível de comparações tão rasas, faz com que este venha se superar. E por que não voltar as suas origens com o espaço que hoje possui e realizar projetos mais ousados, do ponto de vista artístico? Capacidade, sabemos que tem, falta, então, olhar dentro de si e pesar suas escolhas.

Anote aí! A plataforma de streaming Starzplay agora se chama Lionsgate Plus

O Starzplay, plataforma de streaming, anunciou nesta semana que mudará de nome. A partir desta quinta-feira (29), o serviço vai se chamar Lionsgate+, com alteração também na identidade visual e tudo mais.

Já a disposição no Brasil, o streaming abriga produções elogiadas como ‘The Girl from Plainville‘ e ‘The Great‘, ambas com Elle Fanning, e ‘The Act‘, com Joey King. Quem já é assinante do Starzplay não precisará alterar qualquer dado para receber a mudança para o Lionsgate+.

O streaming pode ser adquirido individualmente por R$ 14,90 ao mês. Também é possível fazer a assinatura através de combos pelo Amazon Prime Video, Globoplay e Disney+.

Não sabemos se com essa mudança grande parte do conteúdo será reformulado ou é só no aspecto de nomenclatura e estética. Vamos aguardar!

O Som ao Redor

(O Som ao Redor)

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Elenco: Irma Brown, Sebastião Formiga, Maeve Jinkings, Gustavo Jahn, W. J. Solha, Lula Terra, Waldemar José Solha, Yuri Holanda, Clébia Souza, Maria Luiza Tavares, Irandhir Santos.

Direção: Kleber Mendonça Filho

Gênero: Drama

Duração: 131 min.

Distribuidora: Vitrine Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 4 de Janeiro de 2013

Sinopse: A vida numa rua de classe-média na zona sul do Recife toma um rumo inesperado após a chegada de uma milícia que oferece a paz de espírito da segurança particular. A presença desses homens traz tranqulidade para alguns, e tensão para outros, numa comunidade que parece temer muita coisa. Enquanto isso, Bia, casada e mãe de duas crianças, precisa achar uma maneira de lidar com os latidos constantes do cão de seu vizinho. Uma crônica brasileira, uma reflexão sobre história, violência e barulho.

Curiosidades:

» Vencedor dos prêmios de Melhor Filme e Melhor Roteiro no Festival do Rio 2012.

 

Trailer:


Cartazes:


Fotos:

 

 

Trailer coloca ‘Harry Potter’ como o vilão da franquia

E se Harry Potter fosse o vilão de sua franquia? O canal BloodBliz reeditou o trailer de ‘Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban‘ (2004) e colocou o Menino Que Sobreviveu como o verdadeiro vilão da franquia. O resultado é assustadoramente ótimo…

Harry se vinga de Marge Dursley quando ela traz à tona o problema que seu pai tinha com bebida, e isso o enfurece a ponto de usar sua magia para enviá-la flutuando para a morte. Quando ele chega à Hogwarts, é ele quem instiga os problemas com Draco Malfoy, recebendo um animal fantástico para pisar no seu inimigo.

Assista?

 

Recentemente, o New York Daily News divulgou um rumor alegando que a Warner Bros estava interessada em transformar ‘Harry Potter e a Criança Amaldiçoada‘ em um filme – saiba mais!. Logo depois, os representantes da Warner Bros. negaram os planos para o filme.

Daniel Radcliffe surpreendeu a todos ao revelar ao The Hollywood Reporter que ele toparia a viver o bruxinho (agora bruxão) em um novo filme.

“Eu nunca fecharei as portas. [para a franquia]. Isto seria algo estúpido de se fazer. Mas também sou seguro o bastante para ficar feliz se eles escolherem outro ator para interpretar o personagem em sua versão mais velha”, revelou.

Vídeo transforma ‘Harry Potter’ em série dos anos 90 

Como a trama de ‘Harry Potter e a Criança Amaldiçoada‘ começa 19 anos após o sétimo e último volume da saga de J.K. Rowling, Radcliffe revelou que ainda tem tempo.

“Ainda não me preocupo com isso, porque sou muito novo para retornar… Mesmo daqui 10 anos, ainda seria estranho voltar a vivê-lo. Uma parte de mim gostaria, mas outra acha que as melhores coisas ficam intocada. Se voltarmos para a franquia Harry Potter, há uma chance de fazermos o que Star Wars: O Despertar da Força fez para a trilogia original de Star Wars. Mas sempre há a chance de fazermos um Ameaça Fantasma”, afirmou, em tom de brincadeira.

Daniel Radcliffe revela que odiou sua atuação em um dos filmes ‘Harry Potter’; Saiba qual!

Confira a sinopse da peça ‘Harry Potter e a Criança Amaldiçoada‘:

Depois do confronto final entre Harry e lorde Voldemort, visto em ‘Harry Potter e as Relíquias da Morte’, o bruxinho se tornou um funcionário sobrecarregado de trabalho no Ministério da Magia, com três crianças para criar. Enquanto Harry luta com um passado que se recusa a ficar onde pertence, seu filho Alvo tem que lidar com o legado do seu pai. Com o mal retomando forças, o passado e presente começam uma sinistra fusão, e pai e filho descobrem a verdade desconfortável: por vezes, a escuridão vem de lugares inesperados.

Uma trilogia derivada de Harry Potter está a caminho do cinema – leia mais.

Produtores querem encurtar ‘Game of Thrones’

Em entrevista à Variety, os produtores de ‘Game of Thrones‘ revelaram que as próximas temporadas serão encurtadas.

Segundo Dan Weiss, a sexta temporada terá dez episódios. A sétima temporada terá sete episódios, e a oitava e última temporada terá apenas seis.

O motivo? Entregar uma história concisa sem precisar enrolar com mais episódios.

“Depois da sexta temporada, teremos apenas mais 13 episódios para encerrar essa história. Ainda não é definitivo, mas são nossos planos”, revelou o produtor-executivo David Benioff.

A sexta temporada estreia no domingo, dia 24 de abril, e a série foi renovada até seu oitavo ano.

Criada por David Benioff e D.B. Weiss, Game of Thrones é uma adaptação dos livros “As Crônicas de Gelo e Fogo“, de George R. R. Martin, e rapidamente se tornou uma das séries de maior sucesso da HBO da atualidade.

Game of Thrones se tornou um sucesso mundial conquistando milhões de espectadores.  Ganhadora de diversos prêmios Emmys® e Globos de Ouro®, a série quebra recordes continuamente, como por exemplo no Primetime Emmys® em 2015, levando 12 prêmios, o maior número em um noite desde 2000.

Leia a descrição do primeiro episódio da 6ª temporada.

The Red Woman – “Jon Snow está morto. Daenerys conhece um homem forte. Cersei consegue ver sua filha novamente”.



‘Ash vs. Evil Dead’: Série ganha eletrizante teaser-trailer da 2° Temporada

A sérieAsh vs. Evil Dead’ ganhou seu primeiro teaser trailer da nova temporada. E, claro que não poderia faltar… sangue pra tudo quanto é lado.

Confira:

Na trama da primeira temporada, Ash (Bruce Campbell) retornou trinta anos após os eventos do primeiro filme, dirigido por Sam Raimi.

A nova leva de episódios continuará com 3o minutos de exibição e deverá retornar em outubro, o mês mais propício para a estreia da série nos Estados Unidos.

Lucy Lawless, a eterna Xena, em foto da série baseada em ‘A Morte do Demônio’ 

Bruce Campbell detalha a série baseada em ‘A Morte do Demônio’

Ray Santiago (‘Dexter’) e Dana DeLorenzo (‘Californication’) viverão os ajudantes de Ash. Santiago será Pablo Simon Bolivar, descrito como um imigrante idealista que se torna um leal auxiliar de Ash, o Sancho Panza de seu Don Quixote. DeLorenzo será Kelly Maxwell, jovem temperamental tentando esquecer o passado que encontra um tipo diferente de família ao lado de Ash e Pablo. Lucy Lawless, a eterna Xena, reforça o elenco como Ruby, figura misteriosa que é míope na sua missão de encontrar a fonte de todo o mal que vem surgindo, já que acredita ser Ash o causador de tudo. Mimi Rogers completa o elenco como Suzy Maxwell, mãe de Kelly.

Com lançamento previsto para o final de 2015 no canal americano Starz, a primeira temporada contará com 10 episódios de meia hora de duração cada, escritos por Sam Raimi (diretor do longa original), seu irmão Ivan Raimi e Tom Spezialy. , intérprete de Ash, também retorna.

Raimi também dirigirá o episódio piloto, além de servir como produtor executivo ao lado de Campbell e Tapert.

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Jack Black e The Rock na primeira imagem oficial de ‘Jumanji 2’

O ator Kevin Hart divulgou em seu perfil no Instagram a primeira imagem oficial de ‘Jumanji 2‘.

Dwayne Johnson estampa como o “O Fumegante Dr. Bravestone”, ao lado de Hart, Karen Gillian e Jack Black.

Confira:

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Estão confirmados no elenco principal: Dwayne Johnson (‘Velozes e Furiosos 8’), Jack Black (‘Escola de Rock’), Nick Jonas (Scream Queens), Kevin Hart (‘Um Espião e Meio’) e Karen Gillian (‘Guardiões da Galáxia’).

Jumanji‘ não será um remake do longa estrelado por Robin Williams, em 1995, mas sim uma sequência.

As gravações já começam no Havaí. A trama será ambientada cerca de 20 anos após a produção original.

Dwayne Johnson diz que remake de ‘Jumanji’ vai honrar Robin Williams 

Jake Kasdan, das comédias ‘Sex Tape – Perdido na Nuvem‘ e ‘Professora Sem Classe‘, foi o escolhido pela Sony Pictures para comandar a produção. Joe Johnston (‘Capitão América: O Primeiro Vingador’) dirigiu o filme original, que foi lançado nos EUA em Dezembro de 1995.

O remake estreia dia 28 de Julho de 2017.

No filme original, o jovem Alan Parrish descobre um misterioso tabuleiro de jogo que magicamente o transporta para as desconhecidas selvas de Jumanji por 26 anos, até que duas inocentes crianças, Judy e Peter o libertam do poderoso feitiço do jogo. Agora um adulto, Alan se reúne com sua amiga de infância, Sarah, e com Judy e Peter tenta superar as poderosas forças do jogo nesta criativa aventura que combina efeitos especiais de tirar o fôlego com comédia, magia e arrepios!

O filme é uma adaptação do livro de Chris Van AllsburgZack Helm (‘Mais Estranho que a Ficção’) roteiriza a nova versão.

Jumanji‘ foi estrelado por Robin Williams, Bonnie Hunt, Kirsten Dunst, Bradley Pierce, Jonathan Hyde e Adam Hann-Byrd. Foram gastos em sua produção US$ 65 milhões, com um retorno de US$ 262 milhões em todo o mundo.

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‘Scream Queens’: Teaser do 9º episódio indica que mais mortes vão vir por aí

A Fox liberou a prévia do nono episódio deScream Queens‘.

Confira:

Fazem parte do elenco nesta temporada: Kristie AlleyJamie Lee CurtisEmma Roberts, Lea Michele, Abigail Breslin, Keke Palmer, Glen Powell, Niecy Nash, Jerry O’Connell (de ‘Conta Comigo‘ e ‘Pânico 2‘), John Stamos (‘Full House’) e Taylor Lautner (‘Crepúsculo’).

Dos premiados produtores executivos Ryan Murphy (Glee, American Horror Story), Brad Falchuk (Glee, American Horror Story) e Ian Brennan (Glee), a nova temporada de ‘Scream Queens‘ abandona o campus da universidade por mais assassinatos misteriosos em um macabro hospital onde alguns dos casos médicos mais fascinantes e bizarros estão sob observação.

Esta segunda temporada conta com dois novos protagonistas masculinos que prometem arrancar tantos suspiros quanto suspeitas. O ator nominado ao Emmy, John Stamos (‘Glee’), se junta ao elenco como o Dr. Brock Holt, o brilhante, porém misterioso, médico cirúrgico do hospital. Por outro lado, Taylor Lautner (‘Crepúsculo’) é o Dr. Cassidy Cascade, um jovem profissional com uma estranha condição médica e principal suspeito quando uma série de eventos trágicos agitam a instituição.

 

 

 

 

 

 

‘Piratas do Caribe 5’ ganha vídeo com os bastidores da produção

Piratas do Caribe 5: A Vingança de Salazar‘ ganhou um novo vídeo que traz os bastidores da produção.

Confira, com o último trailer:

O lançamento do filme está marcado para 25 de Maio de 2017.

‘Piratas do Caribe 5’ deve ser o último filme da franquia 

‘A Vingança de Salazar’: Fãs se revoltam com o título nacional de ‘Piratas do Caribe 5’

“Em nova aventura, o Capitão Jack Sparrow se encontra com os ventos da má sorte soprando com mais força quando um grupo piratas fantasmas são liberados por um velho inimigo: Capitão Salazar (Javier Bardem), que depois de escapar do Triângulo do Diabo está determinado a matar todos os piratas do mar, principalmente Jack Sparrow. Sua única esperança de sobrevivência é a busca pelo lendário Tridente de Poseidon – um artefato poderoso que dá ao seu possuidor o controle dos sete mares.

Para encontrá-lo, ele tem que fazer uma aliança com a brilhante astrônoma Carina Smyth (Kaya Scodelario) e o teimoso marujo Henry (Brenton Thwaites).

Ao invés de estar a bordo do famoso Pérola Negra, Sparrow (Johnny Depp) está no comando do Dying Gull (Gaivota Moribunda).

Keira Knightley deve ter uma pequena participação no filme como Elizabeth Swann

O ex-Beatle Paul McCartney também fará uma participação especial em ‘Piratas do Caribe 5‘ – saiba mais.

Johnny Depp retorna em seu papel marcante, indicado ao Oscar®, do Capitão Jack Sparrow, um dos personagens mais amados da história do cinema, agora ao lado do ganhador do Oscar® Javier Bardem (Onde os Fracos Não Têm Vez, 007 – Operação Skyfall), dos jovens astros em ascensão Kaya Scodelario (Maze Runner – Correr ou Morrer, Skins, da televisão britânica) e Brenton Thwaites (Malévola, O Doador de Memórias) e Golshifteh Farahani (A Pedra de Paciência, Êxodo: Deuses e Reis). Voltando à ação estão o ganhador do prêmio da Academia® Geoffrey Rush como Barbossa, Kevin R. McNally como Joshamee Gibbs e Stephen Graham como Scrum.

‘The Walking Dead’ ganha novo cartaz oficial inspirado em ‘Game of Thrones’

Pegando aquela carona legal em ‘Game of Thrones‘, o perfil oficial de ‘The Walking Dead‘ liberou o segundo cartaz-paródia oficial para a oitava temporada da aventura de Rick e sua turma.

Confira:


O Erro da Sétima Temporada de ‘The Walking Dead’

“Os próximos episódios de The Walking Dead são os melhores que já li”, diz produtor 

Produtor confirma planos para ‘The Walking Dead – O Filme’ 

Baseada na história em quadrinhos escrita por Robert Kirkman, ‘The Walking Dead‘ se transformou através de suas temporadas no maior sucesso mundial quando se trata de séries. A história, situada logo após um apocalipse zumbi, gira em torno de um grupo de sobreviventes liderados pelo policial Rick Grimes (Andrew Lincoln), que vai em busca de um lugar seguro para viver. Neste cenário, os conflitos pessoais dos sobreviventes representam um perigo tão maior do que o que os rodeia, que alguns estão dispostos a fazer o que for necessário para sobreviver.

 

‘O Culto de Chucky’ ganha data de lançamento no BRASIL!

A Universal Pictures do Brasil divulgou a data de lançamento de ‘O Culto de Chucky‘ em DVD e On Demand.

O filme chega em Home Video no Brasil dia 25 de Outubro.

Vale lembrar que o próximo ‘Brinquedo Assassino‘ pode levar Chucky para o espaço – saiba mais!

Além disso, foram divulgadas novas imagens da produção. Ansiosos?

“Presa há quatro anos em um asilo para criminosos insanos, Nica Pierce (Fiona Dourif) está erroneamente convencida de que ela, e não Chucky, assassinou toda a sua família. Mas quando seu psiquiatra introduz uma nova “ferramenta” terapêutica para facilitar as sessões em grupo de seus pacientes – um boneco muito familiar com um rosto sorridente inocente – uma série de mortes horríveis começa a atormentar o asilo, e Nica começa a se perguntar se talvez ela não é louca.

Andy Barclay (Alex Vincent), o inimigo agora crescido de Chucky do filme original, parte para ajudar Nica. Mas para salvá-la, ele terá que superar Tiffany (a indicada ao Oscar Jennifer Tilly), a noiva de Chucky – que fará qualquer coisa, não importa quão mortal ou depravada, para ajudar seu amado boneco demoníaco.”

‘Chucky vs Annabelle’ a caminho?

O primeiro Brinquedo Assassino estreou em 1988 e foi um sucesso na época. Sem demora, duas sequências chegaram aos cinemas em 1990 e 1991, mas A Noiva de Chucky só foi realizado em 1998. Após um hiato de 6 anos, ‘O Filho de Chucky parecia ter enterrado a franquia, mas, quase 10 anos mais tarde, A Maldição de Chucky foi lançado em vídeo e teve uma recepção entusiasmada.

‘Vingadores: Guerra Infinita’ ganha vídeo com cenas dos bastidores

Vingadores: Guerra Infinita‘ ganhou um vídeo com cenas dos bastidores e trechos inéditos!

Confira, via Entertaintment Tonight:

Agora há pouco começaram a surgir algumas supostas imagens vazadas do novo trailer de Os Vingadores: Guerra Infinita. Elas mostram o Aranha de Ferro e o Homem de Ferro voando juntos, o Hulk indo em direção a um meteoro e o Thor olhando para baixo com sua nova arma.

A princípio, as fotos passam veracidade por parecem ter sido tiradas em alguma sala de exibição teste, mas não se enganem, são fakes. Vamos lá!

Fake:

A primeira e mais empolgante era essa “cena” em que o Homem de Ferro apareceria voando junto com o Aranha de Ferro, que exibe não apenas seus braços mecânicos, mas propulsores nos pés.

Original:

Talvez isso realmente aconteça no filme, principalmente esses braços mecânicos, mas por enquanto, é apenas uma Fan Art exibida em baixa qualidade.

Fake:

Thor aparece no meio do nada segurando sua nova arma, o machado Stormbreaker.

Original:

Apenas uma montagem com o ensaio da Hot Toys da figura de ação baseada no personagem.

Fake:

Hulk aparece pulando frente a um meteoro. Talvez seja naquela cena em que Thanos puxa um planeta até eles, certo?

Original:

Na verdade, essa cena foi retirada de um comercial da Renault, ambientado em São Paulo, no qual o Hulk impede a queda de um satélite.

Em época de fake news, até os Vingadores são afetados. Mas é importante ressaltar que está previsto o lançamento de um novo trailer do filme para essa terça-feira, então fiquem ligados aqui no CinePop para mais novidades!

 

‘Homem-Aranha: Longe de Casa’: VAZAM fotos de Peter no colégio e com Michelle

Vazaram fotos inéditas de ‘Homem-Aranha: Longe de Casa’, que mostram o aracnídeo nos corredores do colégio e em um momento romântico com Michelle.

Confira, com a sinopse:

Peter Parker e seus amigos vão fazer uma viagem de férias de verão para a Europa. No entanto, eles dificilmente serão capazes de descansar – Peter terá que concordar em ajudar Nick Fury a descobrir o mistério das criaturas que causam desastres naturais e destruição em todo o continente. Para isso, ele se juntará ao Mysterio – que pode não ser quem parece.

Confira, com nossa descrição do trailer:

O trailer começa com Peter e Tia May em um evento dentro de um ginásio. Ele está trajando o uniforme do herói. Em seguida eles encontram Happy, que flerta com May.

Peter está planejando uma viagem de férias com os amigos da escola, prepara sua mala e deixa o uniforme em casa, alegando que só quer passar um tempo com seus amigos.

Uma rápida cena traz Peter emitindo seu passaporte, pegando suas coisas e embarcando para a Europa. Em seguida o vemos em Veneza, em um passeio de gôndola, a câmera corta para Michelle. Pouco depois Peter fala que parece estar se conectando com a colega de escolae um clima surge entre os dois, com constrangidas trocas de elogios dentro de um teatro.

Peter e Ned estão no quarto de hotel, quando seu amigo é surpreendentemente atacado por um dardo. O projétil veio de uma arma disparada por Nick Fury, que estava sentado em uma poltrona, no escuro. Ele é convocado para uma missão.

Uma rápida cena traz o Aranha trajando o uniforme furtivo.

Em seguida uma sucessão de cenas traz explosões na emblemática ponte de Londres, pessoas em fuga e muita destruição.

Em seguida, o Homem-Hídrico emerge das águas, em Veneza, travando uma batalha épica com o Homem-Aranha. Pouco depois, o vilão Mystério surge inesperadamente, uniformizado, como uma espécie de herói, encerrando o trailer. 

História de ‘Homem-Aranha: Longe de Casa’ se passará antes de ‘Guerra Infinita’?

A direção será mais uma vez de Jon Watts, e também terá o retorno dos roteiristas John Francis Daley e Jonathan Goldstein.

‘Homem-Aranha 2’: Herói ganhará novo traje, afirma figurinista

Homem-Aranha: Longe de Casa chega aos cinemas em 4 de julho de 2019.

 

‘Era uma Vez em Hollywood’ se torna a maior abertura da carreira de Quentin Tarantino

Era Uma Vez em Hollywood‘ se tornou um grande sucesso da carreira de Quentin Tarantino e conquistou a maior abertura nas bilheterias da história do diretor.

O filme arrecadou ótimos US$ 40 milhões em sua estreia nos EUA, superando os recordes de ‘Bastardos Inglórios‘ (US$ 38 milhões) e ‘Django Livre‘ (US$ 30 milhões).

Além disso, o filme se tornou um sucesso de crítica e registrou 85% de avaliações positivas no Rotten Tomatoes.

Confira algumas das críticas:

“O estilo de cinema clássico de Tarantino é uma emoção de se ver”, disse Chris Hewitt, do Minneapolis Star Tribune.

“É repleto de trechos fascinantes de invenção narrativa e uma série de performances memoráveis, mais notavelmente por suas estrelas, Leonardo DiCaprio e Brad Pitt, que raramente são magnéticos”, contou Kurt Loder, da Reason Online.

“Há uma qualidade melancólica que nunca antes esteve presente no trabalho de Tarantino, e até – ouso dizer – sentimentalismo”, escreveu Oscar Goff, do Boston Hassle.

Tarantino pode ter dito que vai se aposentar após o 10º filme, mas depois de assistir ‘Era Uma Vez em Hollywood, é impossível acreditar que ele só tem mais um filme a cumprir.”, disse Barbara VanDenburgh, do Arizona Republic.

Lembrando que o longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 15 de agosto.

Confira o trailer:

O longa foi escrito e dirigido por Quentin Tarantino, sendo esta a 9ª produção sob o seu comando.

Um ator de televisão e seu dublê embarcam em uma odisseia para se fazer um nome para si na indústria cinematográfica durante os assassinatos de Charles Manson em 1969, na cidade de Los Angeles.

O elenco grandioso conta com Brad Pitt, Leonardo DiCaprio, Al Pacino, Margot RobbieKurt Russell, Dakota Fanning, James Mardsen, Bruce Dern, Michael Madsen, Tim Roth, Timothy Olyphant, Damian Lewis, Lena Dunham, Emile Hirsch, Luke Perry, Scoot McNairy e James Remar.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 15 de agosto.

CENAS FORTES! ‘The Furies’ ganha novo clipe EXTREMAMENTE VIOLENTO!

O terror ‘The Furies‘ ganhou um novo clipe extremamente brutal.

Confira:

Escrito e dirigido por Tony D’Aquino, o longa é inspirado nos slashers dos anos 70 e alegadamente não terá nenhum CGI, apenas efeitos práticos.

Na trama, uma jovem deve enfrentar os seus medos mais sombrios com outras sete participantes involuntárias em um jogo mortal.

O longa será lançado direto em VOD em 2020.

‘Twister’: Diretor do original não acredita que o reboot será bom

Recentemente, a Universal Pictures contratou o diretor Joseph Kosinski (Top Gun: Maverick’, ‘Oblivion’) para comandar o reboot do clássico filme de desastre Twister.

Jan de Bont, diretor do original, falou sobre o reboot em entrevista ao Collider.

O diretor se perguntou como um novo filme poderia potencialmente escalar o que foi visto no primeiro filme, dado o intensidade da destruição retratada naquele tornado.

“Eu li isso há  dois meses. Eu disse, ‘Uau. Eles vão fazer sobre o tornado F5 agora? Aposto que é isso. Você não pode fazer isso tornando-o maior. Isso, como um filme, dificilmente funciona. Você tem que chegar … com pessoas realmente envolvidas no projeto. Você não pode simplesmente … é tipo, eu vou trabalhar na cena de destruição. Nós vamos fazer algo ainda pior e mostrar cidades inteiras serão destruídas. Isso é exatamente como cair na armadilha de ter os efeitos especiais assumindo completamente o controle”., afirmou.

A produção do reboot ficará por conta de Frank Marshall, que também serviu como produtor do original.

O original foi lançado em 1996.

Enquanto a tempestade mais devastadora das últimas décadas se aproxima, a professora universitária Jo Harding e uma equipe de alunos com poucos recursos preparam o protótipo de Dorothy, um dispositivo inovador que coleta de dados de tornados, criado por seu ex-marido Bill. Quando Harding diz a Bill que Dorothy está pronto para testes, e que seu rival Jonas Miller roubou sua ideia, Bill se junta à equipe para uma última missão na busca de tornados.

O longa tornou-se a segunda maior bilheteria do ano em que foi lançado, arrecadando quase US$500 milhões a partir de um orçamento de US$92 milhões. Apesar do sucesso financeiro, teve recepção mista por parte da crítica.

Estrelado por Helen HuntBill PaxtonJami GertzCary Elwes e Philip Seymour HoffmanTwister foi indicado a duas categorias do Oscar e do Framboesa do Ouro.

‘Gossip Girl’: A Garota do Blog está de volta no trailer do reboot da HBO Max

O aguardado reboot de ‘Gossip Girl‘ acaba de ter seu primeiro trailer divulgado pela HBO MAX.

A estreia acontece dia 8 de Julho.

Assista:

 

Karena Evans, aclamada realizadora conhecida por seu trabalho nas séries ‘Snowfall’‘P-Valley’, é a responsável pelos dois primeiros episódios da produção.

O elenco conta com Whitney Peak, Savannah Smith, Eli Brown, Johnathan Fernandez, Emily Alyn Lind, Jason Gotay, Thomas Doherty, Tavi Gevinson, Adam Chanler-Berat e Zion Moreno.

Kristen Bell (‘The Good Place‘) voltará a narrar a icônica voz da garota do blog na nova versão de ‘Gossip Girl‘.

A primeira temporada da nova versão terá 10 episódios.

A série original, que encontrou seu fim em 2012, tornou-se um fenômeno da cultura pop, além de colocar em voga diversos nomes da indústria atual – como Blake Lively, Leighton Meester, Blake Lively, Ed Westwick, Chace Crawford e Penn Badgley.

‘Spencer’: Filme que traz Kristen Stewart como Princesa Diana é ANTECIPADO no Brasil

Após vários adiamentos, ‘Spencer‘ agora teve sua estreia antecipada nos cinemas nacionais. A Diamond Films confirmou que o filme chega aos cinemas nacionais no dia 27 de Janeiro de 2022 – uma semana antes do previsto.

No Rotten Tomatoes, o longa dirigido por Pablo Larraín (‘LOVE: A História de Lisey’) conquistou 86% de aprovação da críticas, com 6 avaliações positivas e apenas uma negativa, até o momento.

 

Veja as principais críticas:

Xan Brooks, The Guardian

Kristen Stewart se mostra totalmente atraente no papel-título. Ela tem uma atuação desajeitada e educada como Diana, e isso é inteiramente como deveria ser quando se considera que Diana fez uma atuação desajeitada e educada ela mesma, enfeitando sua alta altivez inata e elegante com aparas coquetes estudadas. Quando ela desabou, perdeu o equilíbrio, foi como assistir uma mulher perfeita que na verdade é falha. Mas Stewart captura efetivamente a agonia de uma mulher tão programada e isolada que sente que não tem escapatória e perdeu de vista quem ela é.

Owen Gleiberman, Variety

Kristen Stewart não faz apenas uma representação (embora no nível da representação ela seja excelente). Ela se transforma; ela muda seu aspecto, seu ritmo, seu carma. Assistindo-a interpretar Diana, vemos um eco, talvez, da própria relação ambivalente de

Pete Hammond, Deadline

Eu não tenho palabras sobre o desempenho de Stewart, passando de uma impressão de uma figura incrivelmente bem narrada para lindamente alcançar a essência de quem ela era. É uma reviravolta estimulante, amarga, comovente e totalmente deslumbrante, levando Diana por caminhos que não vimos representados como neste retrato hipnotizante.

Guy Lodge, Weekend

Escolher Stewart, outra celebridade reservada que conhece o brilho obsessivo e autoritário do fandom melhor do que a maioria, é inspirador. Seu desempenho não é apenas um feito de mimetismo totalmente transformador, embora ela tenha prestado atenção detalhada à postura e pose de Diana, especialmente. Em vez disso, é uma evocação irônica e empática de uma mulher de alguma forma bloqueada de suas vidas interna e externa, congelada no corredor – antes de correr para a escada de incêndio.

 

Confira o teaser legendado:

Jackie‘, de 2016 – também dirigido por Larraín, trouxe Natalie Portman como Jackie Kennedy e o papel futuramente lhe rendeu uma indicação ao Oscar de Melhor Atriz.

Jason Blum NÃO quer James Wan de volta na franquia ‘Invocação do Mal’: “Talvez daqui 20 ou 30 anos…” [EXCLUSIVO]

A Warner Bros. Discovery quase fechou um acordo de exclusividade com o diretor James Wan, mas perdeu a oportunidade. Após criar o universo ‘Invocação do Mal‘ para o estúdio, Wan e sua produtora Atomic Monster acabaram fechando um contrato com Blumhouse e a Universal Pictures… e o primeiro filme em parceria das empresas é ‘Megan‘.

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP para promover o filme, Jason Blum – dono da Blumhouse – revelou que não quer que Wan volte para o universo ‘Invocação do Mal‘ tão cedo: “Não, ele não fará isso tão cedo [dirigir um novo Invocação do Mal]. Não, não, não, não, não, não! Ele voltará em cerca de 20 ou 30 anos.”, Jason afirmou.

Wan, que segue na franquia apenas como produtor, retrucou: “Mas vou te dizer o seguinte, estamos trabalhando no roteiro de Invocação do Mal 4.”.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

David Leslie Johnson-McGoldrick, roteirista de ‘Invocação do Mal 2‘ e ‘Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio‘, foi contratado para escrever o roteiro do quarto filme.

James WanPeter Safran também retornam como produtores.

Infelizmente, detalhes sobre a trama não foram revelados.

Vale lembrar que o próximo capítulo desse universo será ‘A Freira 2‘, cujas filmagens já começaram na França. O filme chega aos cinemas em 8 de setembro.

‘Ted’: Trailer da série derivada do ursinho sacana da comédia com Mark Wahlberg

O produtor, roteirista e diretor Seth MacFarlane (‘Uma Família da Pesada’) anunciou queo urso ‘Ted‘ agora vai tocar o terror nas telinhas.

MacFarlane divulgou um trailer sobre a série que irá contar a história do urso ainda jovem, se passando na década de 1990 – antes dos eventos do filme.

Assista:

A série estreia dia 11 de Janeiro no Peacock, sem previsão no Brasil.

MacFarlane está na direção, roteiro e produção executiva de todos os episódios da série. Paul Corrigan e Brad Walsh também são c0-showrruners do programa. MacFarlane retorna como a voz do urso ‘Ted‘. Alanna Ubach intepreta Susan Bennett, Scott Grimes como Matty Bennett, Max Burkholder como John Bennett e Giorgia Whigham é Blaire.

Lembrando que no filme, Mark Walhberg e Mila Kunis estão no elenco central, que John, um homem que precisa lidar com as consequências de seu urso da infância ter ganhado vida após um pedido.

Jon Watts fala sobre a catarse que foi ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’: “Nunca mais vai ser assim”

Há pouco mais de três anos, o mundo vivia uma das maiores catarses coletivas da história do cinema: Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa enfim estreava, após uma série de especulações que tomaram a cabeça dos fãs em meio a pandemia de Covid-19.

Em entrevista ao The Hollywood Reporter, o diretor Jon Watts revelou que o buzz que eles conseguiram com o filme ao trazer de volta dois astros anteriores da franquia dificilmente vai acontecer novamente.

“Aquele foi um momento tão único e a reação do público ao filme foi tão inacreditável. Nunca mais vai ser assim”, afirmou.

Opinião | ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’ foi a MAIOR catarse coletiva da história do MCU

Em novembro de 2020, o ator Tom Holland postou uma foto nos sets da Sony/ Marvel usando seu traje do Homem-Aranha e uma máscara de proteção em cima. O terceiro filme do Cabeça de Teia do MCU estava previsto para estrear em novembro de 2021, sendo que todo mundo já aceitava a ideia de que ele seria adiado indeterminadamente. Não só por conta do vírus mortal que tomava o planeta, mas principalmente porque era um projeto enorme e os filmes que estavam saindo nos cinemas não correspondiam às expectativas financeiras. E todos sabem que os estúdios não gostam de perder dinheiro, né?

Pois bem, as filmagens voltaram e como o lockdown ainda estava em alta, parece ter havido um menor cuidado na hora de esconder os atores que integrariam o elenco.

Em outubro, o ator Jamie Foxx já havia postado uma foto no Instagram confirmando que voltaria a interpretar o Electro – da franquia de Andrew Garfield – no novo filme do Homem-Aranha. Mais do que isso, a foto do vilão tinha três Homens-Aranhas olhando para o raio azul do Electro. Junto a isso, não demorou muito para que os paparazzi flagrassem Alfred Molina, o Doutor Octopus de Homem-Aranha 2 (2004) nos sets. Em seguida, o estúdio confirmou que ele repetiria o papel e também seria o vilão do filme. Com os boatos de que o longa seria inspirado na polêmica saga Um Dia a Mais, em que Peter Parker faz um pacto demoníaco para que as pessoas esquecessem sua identidade secreta, misturado a uma aventura no multiverso, os fãs logo assumiram que não seriam apenas os vilões a voltar para a sequência. Já era mais que óbvio para todos que a tão sonhada reunião dos Homens-Aranhas do cinema estava prestes a acontecer.

Só que produtores, atores e diretores negavam constantemente que a reunião aconteceria. Enquanto isso, os fãs passaram a vasculhar e fazer ‘marcação pesada’ em cima de Andrew Garfield e Tobey Maguire. Stories, fotos, tweets… Tudo era motivo de especulação de fãs desesperados à procura de qualquer pista que indicasse a volta dos outros Peters.

Então, saiu o primeiro trailer, confirmando Octopus como vilão. Essa prévia foi o bastante para deixar os fãs maluquinhos. A cena do Otto aparecendo no final rendeu memes comparando o personagem com o comentarista esportivo Walter Casagrande e viralizou em todas as redes sociais. Pouco tempo depois, vazaram fotos de Willem Dafoe, o Duende Verde do Sam Raimi, nos sets de filmagem. Dessa vez, eles não confirmaram a presença do ator e seguraram até o lançamento do outro trailer, que terminou com o próprio Duende Verde dando as caras no final.

Então, começaram os vazamentos. É bem provável que tenha sido o maior caso de vazamentos de arquivos da Sony desde os polêmicos e-mails da empresa em 2015, que acabaram redefinindo diversas franquias da Cultura Pop, incluindo a do Homem-Aranha.

O primeiro deles foi a já clássica imagem do Andrew Garfield com o traje do segundo filme em uma tela azul, apoiando o braço numa estrutura de ferro. Faltando poucos meses para o lançamento do longa, os fãs explodiram de emoção com o vídeo de milissegundos. A Sony, obviamente, negou que aquilo era real. Na mesma época, um prestigiado youtuber do meio da edição de vídeo gravou um vídeo “provando” que o conteúdo vazado era falso. Isso abriu uma grande discussão dentre os fãs para debater se era ou não real.

Mas a situação perdeu o controle mesmo com os vazamentos dos figurinos. Nas fotos, era possível ver o traje clássico do Aranha dos anos 2000, mas com leves alterações. Também era possível ver o uniforme de Andrew Garfield e a roupa preta que Tom Holland usa no filme. Para piorar as coisas, o trailer final brasileiro cometeu uma gafe que rodou o mundo. Na cena em que os vilões se unem para atacar o Homem-Aranha, o Lagarto tomava chute invisível na cara.

Durante a edição, um desavisado não percebeu o chute de Andrew Garfield e o apagou do vídeo, deixando sua ação ser executada por um indivíduo invisível. Quando os fãs perceberam e começaram a postar os prints, o perfil apagou o vídeo e colocou uma versão alterada. Mas já era tarde demais. O mundo já havia visto.

Então, na semana da estreia, milhões de fãs queriam ver o filme exclusivamente para saber se Tobey e Andrew fariam a participação ou não. Nas redes sociais, campanhas pedindo para não espalharem spoilers tomaram conta. E no fim das contas, esse tanto de vazamentos acabou servindo como uma publicidade espetacular para o filme, que não saía da boca do povo em meio a pandemia. E o melhor de tudo é que a primeira dose da vacina foi lançada alguns meses antes, então já seria mais seguro ir aos cinemas de máscara, contanto que estivessem vacinados. Ou seja, era o menos pior dos cenários dentre o inferno que o mundo vivia.

Para a Sony, o resultado foi fantástico. Nem mesmo o mais otimista investidor podia esperar que, em plena pandemia, o filme fosse não só romper a marca do bilhão, mas de chegar pertinho de fazer dois bilhões de dólares em bilheteria, mostrando que o cinema poderia sobreviver aos anos fechados.

Atualmente, há quem discuta qual momento seria o ápice da Cultura Pop envolvendo os super-heróis. Se é Sem Volta Para Casa ou a sensacional batalha final de Vingadores: Ultimato (2019). Enquanto um foi o resultado de mais de dez anos de planejamento do estúdio, com 21 filmes levando até aquele momento, o outro transcendia o próprio MCU, reunindo de três gerações de fãs para conferir os heróis de suas respectivas épocas interagindo em tela.

Diante disso, fica até complicado de discordar que nenhum ato dos filmes inspirados em quadrinhos supera o encontro dos Peters em tela. E o mais interessante disso é que Sem Volta Para Casa, tal qual a HQ que serviu de base, conseguiu fazer um retcon no Peter Parker do MCU de forma quase natural. Isso porque o filme desenvolve a história do garoto, redefinindo ideias anunciadas previamente – como a de não mostrar a perda traumática do Tio Ben, mas substituindo o momento pela morte da Tia May – e redirecionando o protagonista para um caminho mais próximo do que os fãs queriam.

Nas redes sociais, era muito comum ver as reclamações de que o Peter do Tom Holland era muito mimado e distante do garoto simples das HQs. Da mesma forma, sua dependência das figuras paternas era um incômodo. Então, o filme tratou de terminar com o menino sozinho, sem faculdade, sem amigos ou namorada, se mudando para um muquifo em Nova York. É aquilo, né? Quanto mais ferrado o Peter, mais felizes ficam os fãs.

No fim das contas, os fãs que tiveram o privilégio de ver esse filme nos cinemas puderam viver uma experiência que dificilmente se repetirá tão cedo. A catarse das sessões pelo mundo foi algo único, com fãs vibrando como um gol em final de Copa do Mundo quando Andrew Garfield apareceu pela primeira vez. O que parecia ser impossível aconteceu. O sonho antigo de gerações se realizou e a Marvel, dois anos depois, conseguiu superar a sensação da batalha final de Ultimato, em um momento que mexeu diretamente com o emocional de diferentes públicos.

Para muitos, esse foi o grande ato final do MCU que conquistou milhões pelo mundo, já que as produções seguintes não chegaram perto de repetir o sucesso deste filme.

Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa está disponível no Amazon Prime Video.

‘Invocação do Mal 1, 2 e 3’ serão RELANÇADOS nos cinemas nacionais; Saiba quando!

Em preparação para ‘Invocação do Mal 4: O Último Ritual‘, os três primeiros filmes da franquia serão relançados nos cinemas nacionais.

A Warner vai relançar os três primeiros filmes no dia 21 de Agosto, enquanto o quarto filme chega aos cinemas dia 4 de Setembro.

Foram divulgadas novas fotos do filme, que marca o encerramento da jornada cinematográfica do icônico casal de investigadores paranormais Ed e Lorraine Warren.

Confira:

A saga de filmes pode se expandir, tornando-se uma franquia ainda maior, segundo Richard Brener, chefe da New Line Cinema.

Conforme o ComicBook, o executivo compartilhou atualizações recentes sobre a produção: “Está indo muito bem nas exibições e estamos apenas na versão do diretor, na parte de 10 semanas do filme, onde você normalmente está muito, muito preocupado com o status do seu filme. Estamos bem no início do processo, com efeitos visuais preliminares, mas já está indo muito bem. Então, enquanto este é o último filme da chamada fase um, temos esperança de que possamos fazer mais”.

Ao ser questionado sobre o futuro da franquia, Brener afirmou que o novo longa encerra a “fase um” e que a “fase dois está para ser determinada”.

A franquia ‘Invocação do Mal’ já gerou diversos filmes derivados de sucesso, incluindo três filmes de ‘Annabelle’, dois filmes de A Freira e ‘A Maldição da Chorona’. 

Ben Hardy (‘X-Men: Apocalipse’) e Mia Tomlinson (‘The Beast Must Die’) completam o elenco.

A direção fica a cargo de Michael Chaves, conhecido por seu trabalho em ‘A Maldição da Chorona‘. O cineasta já é uma figura familiar no universo da franquia, tendo dirigido ‘Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio‘ e ‘A Freira 2‘.

O roteiro foi assinado por David Leslie Johnson-McGoldrick, que coescreveu o terceiro filme ao lado de James Wan.

Lembrando que a franquia vai virar uma série de TV na plataforma de streaming Max.

Conheça TODOS os filmes da franquia Evil Dead – A Morte do Demônio / Uma Noite Alucinante / Ascensão

A Morte do Demônio – A Ascensão‘ chega aos cinemas nacionais dia 20 de Abril, e recebeu 96% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes,. Ou seja: mais um sucesso da longeva franquia, que já tem mais de 40 anos.

Para celebrar o lançamento, decidimos relembrar cada um dos filmes da franquia.

Evil DeadA Morte do Demônio (1981)

A franquia Evil DeadA Morte do Demônio tem extrema importância para o cerne do cinema de gênero. Nascida na década de 1980, época que cimentou o cinema entretenimento, Evil Dead teve vital relevância para o terror ao imprimir muita criatividade – tanto estética, quanto narrativa – no batido subgênero de “cabana na floresta”. Realizado a toque de caixa, como trabalho de conclusão de curso de cinema do diretor Sam Raimi, Evil DeadA Morte do Demônio (1981) é um dos longas amadores mais profissionais da história da sétima arte.

Protagonizado por “não atores” – todos colegas do cineasta – o que chama atenção no filme é a vontade de fazer muito com pouco, o que termina por exigir mais de nós, deixando a criatividade correr solta. Evil Dead (1981) é melhor e mais assustador do que muitas produções de dezenas de milhões de dólares.

Evil Dead é simples e direto, e se revisitado hoje, pode causar estranheza e risos involuntários – sendo incluído inclusive na categoria de filmes trash. Confesso que da trilogia, este foi o último que assisti, justamente por ser o de mais difícil acesso (não hoje, é claro, mas durante a década de 1990 principalmente). Tive inclusive a oportunidade de conferir esta pequena pérola na sala de cinema – numa maratona de horror, na qual fazia uma sessão tripla com A Hora do Pesadelo (1984) e Poltergeist – O Fenômeno (1982).

Na trama, cinco jovens viajam até uma cabana na floresta para o fim de semana. Entre eles, o mais memorável é Ashley, um magérrimo e novinho Bruce Campbell em seu primeiro papel “no cinema”. Assim que chegam no local, o que era para ser um descanso agradável, torna-se um alucinante pesadelo quando encontram o livro dos mortos, e dele leem. Consequentemente, antigos demônios são despertados no local e começam a possuir um a um os amigos.

Assim como em Alien – O Oitavo Passageiro (1979), de Ridley Scott, Ashley, ou Ash, como viria a ficar conhecido, só se revela o protagonista ao final, por dar sorte de permanecer vivo – mesmo que aos trancos e barrancos. Com dito, o que chama atenção é a inventividade das cenas e os artifícios usados como gore pela equipe – com muita massinha, borracha e gosma de todo tipo.

Uma Noite Alucinante (1987)

Sim, eu sei o que você está pensando. Cadê A Morte do Demônio no título e o que diabos é este Uma Noite Alucinante? Pois é, meu jovem, há muito que você não sabe sobre o período negro de traduções de títulos no Brasil – muitos diriam que se estende até hoje (O Âncora e Tudo por um Furo, alguém?). Seja como for este é o Evil Dead 2, continuação de A Morte do Demônio.

E se o primeiro Evil Dead passou em branco por ser um filme muito pequeno (só sendo conhecido em rodinhas cult), seis anos depois e com mais uma produção no currículo (Dois Heróis Bem Trapalhões, 1985 – com roteiro dos irmãos Coen), Raimi ganhou nova chance de revisitar sua querida obra numa espécie de refilmagem/continuação, na qual contou com orçamento muito mais folgado, e pôde deixar correr seu entusiasmo e estilo de filmar único.

Uma Noite Alucinante (1987) é uma sequência que conseguiu superar seu original, acrescentando muito à mistura – em especial humor e o nonsense. Ao ponto dos saudosos Gene Siskel e Roger Ebert, dois dos maiores críticos de cinema que já pisaram nesta Terra, e que não eram particularmente grandes entusiastas do gênero, darem o braço a torcer pela mistura saborosa que Raimi criou para seu filme. Ebert apontou inclusive semelhanças com clássicos musicais (na cena do cadáver dançando com a cabeça). Sim, o cinema de Raimi não se atém a um gênero e absorve influência de vários. É claro também que esta foi minha porta de entrada para o cinema do diretor e à franquia – quando foi exibido pela primeira vez num canal aberto (Globo). TV a cabo? Bem, isso é um luxo de hoje.

Uma Noite Alucinante (1987) não necessita de seu antecessor para a compreensão, já que os primeiros minutos recontam o original por inteiro, mas mesmo assim fez A Morte do Demônio (1981) se tornar mais conhecido. Esta sequência é o primeiro com esteroides: mais humor, mais efeitos, maquiagem melhor, mais ação, mais terror e mais gore.Ou seja, melhor em todos os quesitos.

A trama, como dito, reconta a chegada de Ash na cabana – desta vez inexplicavelmente com a namorada apenas (esquecendo os outros 3 personagens). Enquanto tenta sobreviver à insanidade instaurada – o que inclui cabeças de veados risonhas na parede e uma mão possuída no melhor estilo Família Addams – os verdadeiros donos da cabana chegam no local, iniciando “tremendas confusões”. Existem diversos momentos antológicos aqui, e há de se argumentar que este é o ponto alto da carreira do diretor (e isso é um baita elogio ao filme). Insanidade é a palavra de ordem e o título ‘alucinante’ não poderia ser mais certeiro.

Uma Noite Alucinante 3 (1992)

Já sei, sim, mais uma vez a tradução é uma beleza. Onde está Uma Noite Alucinante 2, já que pula direto pro três? Vai saber.

A terceira parte, Uma Noite Alucinante 3 (Army of Darkness, 1992), não era muito pedida, já que o desfecho do predecessor surgiu como brincadeira – assim como no primeiro De Volta para o Futuro (1985). Mas assim como na superprodução de Robert Zemeckis, os produtores captaram a vontade do público, através do sucesso destes respectivos filmes, e se prontificaram a dar continuidade. Uma Noite Alucinante 3 é o longa de maior escopo e orçamento da trilogia, e o que mais se distanciou de elementos de terror – transformado mais em aventura medieval. O resultado, no entanto, ficou abaixo do esperado.

Aqui, seguindo o que foi mostrado ao encerramento da segunda parte, Ash volta no tempo para a idade média, através de um portal para outra dimensão. Mas ele não volta sozinho, e leva consigo todo tipo de demônio e criaturas. Ah, sim, não poderia esquecer de mencionar que no filme anterior, após ter sua mão possuída, ele a arranca com uma serra elétrica e coloca a máquina no lugar do membro. Simplesmente lindo. Sim, nosso herói tem uma mão de serra elétrica! Quantas vezes você viu isso? Bem, na época nenhuma.

No meio de cavaleiros, donzelas e castelos, chega este incorreto anti-herói, com armas de fogo e serras elétricas, assustando os habitantes tanto quanto as assombrações que trouxe. Aqui temos mais criatividade e homenagens, em especial às produções do eterno Ray Harryhausen, com seus efeitos práticos em stop motion, vide Jasão e o Velo de Ouro (1963), com as caveiras formando o exército do Evil Ash. Aqui a galhofa assume de vez, deixando o terror um pouco de lado.

É aqui também onde podemos sentir muitas das influências que serão levadas para a série Ash vs Evil Dead, 23 anos depois, como por exemplo, o egocentrismo canalha do protagonista e sua veia de mulherengo. Ou o fato de seu trabalho numa grande loja de departamentos ter sido mencionado pela primeira vez.

A Morte do Demônio (2013)

A refilmagem produzida por Raimi, levada num tom muito mais sóbrio e carregada na visceralidade, foi lançada em 2013. Ao mesmo tempo, falava-se em uma continuação para os filmes originais, antes mesmo do remake ser produzido. Na época do lançamento de Freddy vs Jason (2003), por exemplo, um forte boato tratava de colocar Ash no meio da batalha de gigantes. Obviamente, seja por qual motivo, estes desejos nunca chegaram a se concretizar. E a opção foi mesmo por algo mais sério, e voltado para o tipo de terror que os jovens apreciam atualmente – muito sangue, cenas fortes e explícitas, e uma atmosfera para lá de perturbadora. Quem papou a direção foi o uruguaio Fede Alvarez, graças ao Youtube, plataforma na qual postou seu curta Ataque de Pânico, que conquistou de imediato Sam Raimi.

O remake de A Morte do Demônio é interessante e têm qualidade, se mantendo fiel à trama. No entanto, dividiu o público e os fãs, que não reconheceram a atmosfera jocosa da série que tanto amavam. O chamariz do novo filme sem dúvida é Jane Levy, que vive a heroína da vez, Mia, e dá show no papel. Uma continuação para este filme era prometida, e inclusive a cena pós-créditos tratava de aguçar a curiosidade dos fãs, ao jogar como migalha uma aparição surpresa de Ash, o inconfundível Bruce Campbell – instigando o crossover. Algo também mencionado em boatos.

A mescla destes “universos” não saiu até o momento, e a continuação da trilogia clássica tampouco. Bem, ao menos no cinema. Ash vs Evil Dead foi a tão sonhada sequência, que os fãs sempre pediram, e Raimi sempre sonhou. Mas rumores apontam que um filme misturando todos esses universos ainda pode acontecer.

A Morte do Demônio – A Ascensão (2023)

A Morte do Demônio – A Ascensão‘ é uma viagem pelo inferno, um pesadelo interminável. Aqueles que gostam de se assustar e ficar com o estômago embrulhado vão se deliciar. É um filme que sabe como te aterrorizar com cenas banhadas de sangue, mutilação, empalamento e todas as maneiras mais nojentas possíveis de se matar ou torturar pessoas.

A trama acompanha as irmãs Beth (Lily Sullivan) e Ellie (Alyssa Sutherland), que voltam a se unir após uma delas se separar do marido e a outra engravidar contra sua vontade. Enquanto passam um filme de semana juntas com os três filhos de Beth em um prédio prestes a ser demolido, um terremoto desenterra uma cópia do livro dos mortos, o Necronomicon Ex-Mortis.

É claro que uma das crianças vai liberar os demônios do livro após as palavras profanas serem ditas, e cada um deles será possuído das maneiras mais inusitadas e impactantes possíveis.

Enquanto enfrentam os próprios demônios, eles terão que sobreviver a uma noite de terror no meio da cidade – algo inédito na franquia que sempre ficou presa à uma cabana na floresta.

É incrível como o diretor Lee Cronin (‘The Hole in the Ground’) consegue explorar de maneira brilhante o ambiente doméstico claustrofóbico em que a história se desenrola, usando o apartamento para nos aprisionar junto com os protagonistas em seu pesadelo mais infernal, passando por um elevador desesperador até chegar no terceiro ato sangrento. E bota sanguento nisso, já que foram usados 6500 galões de sangue na produção.

Retornando como produtores, Sam Raimi e Bruce Campbell conseguem trazer novidades e um novo suspiro para a franquia, criando situações inimagináveis até para as mentes mais criativas de Hollywood. Você nunca mais vai ver um ralador da mesma maneira. O final é simplesmente grotesco, e vai deixar até os fãs mais inabalados de terror com nojo.

Com personagens extremamente bem desenvolvidos, ‘A Morte do Demônio – A Ascensão‘ tem um roteiro corajoso que não tem medo de matar seus protagonistas (o maior defeito de ‘Pânico 6’). Logo nos primeiros minutos você vai perceber que ninguém está à salvo, o que deixa tudo ainda mais realista e impactante.

Com apenas 1h37min, o filme mantém seu ritmo do início ao fim e não te deixa entediado. Mas não espere explicações, assim como os anteriores é extremamente niilista. Ainda que não seja tão maravilhoso quanto o remake de 2013, continua sendo uma ótima e assustadora adição à franquia.

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 20 de abril.

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P.S. Evil Dead já virou inclusive um musical nos palcos, tamanha a sua abrangência.

Filmagens do reboot de ‘Blade’ devem começar em outubro; Saiba mais!

Preparados para o retorno do Andarilho do Dia? De acordo com o KFTV, as filmagens do reboot de ‘Blade‘ devem ter início no próximo mês.

As câmeras estão programadas para começarem a rodar no dia 5 de outubro. O site ainda afirma que as gravações devem se estender até o dia 28 de janeiro de 2023 – o que totalizaria quase 4 meses de produção.

Vale lembrar que o painel da Disney’s D23 Expo acontecerá no dia 10 de setembro, e deve revelar muitas novidades sobre os futuros projetos da Marvel, incluindo ‘Blade‘.

O longa está programado para estrear no dia 23 de novembro de 2023.

Confira o logo oficial:

“Como meio-humano/meio vampiro, Eric Brooks (Ali) aprimorou suas habilidades para caçar os mortos-vivos que há muito aterrorizaram a humanidade. Um híbrido humano-vampiro desde seu trágico nascimento, Blade passou sua longa tentando livrar o mundo de vampiros como aquele que matou sua mãe. Ao longo dos anos, ele dominou seu próprio estilo para lutar contra monstros de todos os tipos.”

Bassam Tariq será responsável pela direção. O roteiro foi escrito por Stacy Osei-Kuffour (‘Watchmen’).

Milan RayAaron PierreDelroy Lindo também fazem parte do elenco.

reboot é intitulado Blade: O Caçador de Vampiros’ e faz referência direta aos primeiros quadrinhos do anti-herói, criado em 1973 pelo roteirista Marv Wolfman e pelo ilustrador Gene Colan.

Confira o teaser do live-action ‘Avatar: O Último Mestre do Ar’

Água, terra, fogo e ar! Durante o painel do TUDUM 2023, a Netflix divulgou o primeiro teaser do live-action ‘Avatar: O Último Mestre do Ar‘, baseado na popular série animada ‘Avatar: A Lenda de Aang‘.

Além disso, o serviço de streaming confirmou o lançamento para 2024.

Confira o teaser:

Anteriormente, Michael Goi, que dirige dois episódios da série, falou a respeito das filmagens do show e da cena de abertura, detalhando um pouco do momento ao Student Filmmakers.

“Atualmente, estou produzindo e dirigindo Avatar: A Lenda de Aang para a Netflix. Grande parte da série foi gravada no maior palco de produção do mundo. Os artistas de efeitos visuais que trabalharam conosco são os melhores em seu campo, e a realidade que podem alcançar é verdadeiramente surpreendente. Mas, senti que era importante manter um elemento de ‘irrealidade’ para tornar os resultados mais orgânicos”, disse Goi.

Que continuou dizendo: “Em nosso primeiro dia de filmagens, que foi uma tomada de um barco com dois passageiros sendo arrastados para uma enorme caverna de gelo por uma onda de água e colidindo com uma plataforma de gelo, adicionei um pouco da ‘magia do cinema’: as paredes da caverna de gelo estavam em produção virtual, através do Volume, enquanto a plataforma foi feita de forma prática”.

“Me lembro quando conversamos com a equipe pela primeira vez sobre isso, porque parecia que funcionaria na teoria. E parecia que seria divertido”, conclui.

Lembrando que a produção terá oito episódios na primeira temporada, com 1 hora de duração cada.

O elenco principal traz Gordon Cormier (Perdidos no Espaço) como Aang, Kiawentiio Tarbell (Anne with an E) como Katara, Ian Ousley (Physical) como Sokka, Dallas Liu (Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis) como Zuko, e Daniel Dae Kim (Lost) como Ozai.

Novo thriller psicológico de M. Night Shyamalan é ADIADO em uma semana

Durante o CinemaCon, foi anunciado que o thriller psicológico ‘Trap‘ (Armadilha, em tradução literal), próximo filme do diretor M. Night Shyamalan (‘O Sexto Sentido’), foi adiado em uma semana.

Originalmente programado para 2 de agosto, agora o longa será lançado oficialmente no dia 9 de agosto.

O suspense enfrentará a concorrência direta de ‘Borderlands: O Destino do Universo Está em Jogo‘ e ‘Cuckoo‘, que irão estrear no mesmo final de semana.

Anteriormente, Josh Hartnett (’30 Dias de Noite’) revelou que o longa será muito “bizarro e sombrio”, e confessou que a produção irá surpreender os espectadores: “Trabalhar com o M. Night Shyamalan foi uma das melhores experiências da minha carreira. Acredito que ele é um artista verdadeiro – Com ‘A’ maiúsculo. Sinto que as pessoas ficarão surpresas com o filme que estamos fazendo. É um longa muito bizarro, muito sombrio e selvagem.”

Ele completa, “[Meu papel em ‘Trap’] será diferente. Eu tento fazer isso com todos os meus personagens. Se você só fica interpretando os mesmos papéis, isso acaba deixando o público entediado.”

A história do novo filme será ambientada durante um concerto musical.

Vale lembrar que, recentemente, o cineasta fechou contrato com a Warner Bros. para a produção e direção de projetos originais. O acordo foi firmado pouco depois da Warner também ter fechado contrato com outros grandes nomes da indústria do entretenimento – incluindo Akiva GoldsmanBaz Luhrmann.

Sob a nova parceria, o diretor e sua companhia Blinding Edge Pictures irão desenvolver projetos originais para o cineasta produzir e/ou dirigir com a supervisão da Warner Bros. Pictures e da New Line Cinema.

‘The Neglected’: Josh Duhamel e Dylan Sprouse irão estrelar novo thriller de ação

De acordo com o Deadline, Josh Duhamel (‘Casamento Armado’) e Dylan Sprouse (‘Belo Desastre’) serão os protagonistas do thriller de ação ‘The Neglected‘.

Til Schweiger (‘Bastardos Inglórios’) também estrelará a produção.

Na trama…

“O Detetive Shaw (Duhamel) está prestes a se aposentar quando descobre em seu último dia de trabalho que um serial killer enterrou seu filho vivo. Agora, ele precisará correr contra o relógio para resolver três assassinatos e encontrar a localização de seu filho antes que ele fique sem ar.”

Jeremy London, Jason London e Elena Sanchez completam o elenco.

David Lipper (‘A Lenda do Lobo da Montanha’) é responsável pela direção. Ele também assina o roteiro ao lado de Adam G. Levine.

Em comunicado oficial, o produtor Daly Jr. shared declara: “David, o diretor, tem desenvolvido este projeto por anos. Não poderíamos estar mais animados em vê-lo ganhar vida.”

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘#blackAF’: Nova comédia da Netflix do criador de ‘Black-ish’ ganha trailer; Assista!

A Netflix divulgou o trailer da série de comédia ‘#blackAF‘.

Confira:

Kenya Barris (‘Black-ish‘) é o criador e o protagonista da série.

Inspirada na abordagem irreverente, altamente imperfeita e inacreditavelmente honesta de Barris em relação à paternidade, relacionamentos, raça e cultura, vem aí uma ‘série familiar’ de uma maneira que vocês nunca viram antes.

O elenco também inclui Rashida Jones, Justin Claiborne, Richard Gardenhire Jr., Scarlet Spencer, Iman Benson e Genneya Walton.

A primeira temporada será lançada na plataforma no dia 17 de abril.