A aguardada 3ª temporada da série original da Netflix, intitulada ‘Elite‘, estreou ontem (13) na plataforma de streaming e ganhou um novo vídeo promocional.
A nova leva de episódios promete trazer revelações estarrecedoras para os fãs, respondendo um dos grandes mistérios deixados em aberto no ciclo anterior.
Criada por Darío Madrona e Carlos Montero, a primeira temporada da série foi um grande sucesso, sendo assistida por mais de 20 milhões de contas diferentes em apenas um mês.
Após um terremoto destruir uma escola pública, o governo envia três adolescentes de classe operária para Las Encinas, uma das melhores e mais caras escolas do país, frequentada pelos filhos da elite espanhola. O confronto entre aqueles que têm tudo e aqueles que não têm nada a perder cria uma atmosfera carregada e acaba levando a um assassinato. Quem estará por trás do crime?
Produzida pela Pathé, a cinebiografia acompanha um grupo de ativistas que se unem para lutar contra o concurso de beleza Miss Mundial, realizado em 1970 em Londres. A fim de derrubar os estereótipos e padrões impostos ao público feminino, essas mulheres farão de tudo para que a cultura machista e misógina empregada nos concursos seja derrubada.
A produção será inspirada pelo longa-metragem homônimo de 1996 dirigido pelo lendário Olivier Assayas.
Assayas, por sua vez, irá escrever e dirigir a série, enquanto Vikander dará vida a Mira, uma estrela de cinema estadunidense desiludida por sua carreira e por um recente término de relacionamento. Ela, então, viaja para a França para estrelar em Irma Vep, remake de um clássico filme francês mudo, Les Vampires.
Ambientado contra um panorama de um sinistro thriller criminal, Mira luta para distinguir o que é real e o que é ficção, quando a personagem que interpreta começa a se fundir consigo mesma.
Enquanto produzia seu filme de estreia (a distopia futurista intitulada ‘THX 1138’), George Lucas havia revelado para seu compositor que gostaria de produzir uma versão cinematográfica do clássico seriado sci-fi‘Flash Gordon’. Entretanto, em um constante vaivém, ele decidiu dar origem a um panteão único, que veio a se concretizar em 1977 com o lançamento de ‘Star Wars: Uma Nova Esperança’, contando a história do jovem Luke Skywalker e de suas aventuras para salvar a galáxia de um Império maligno e opressor comandado por Darth Vader.
Desde então, a saga intergaláctica alavancou uma legião de fãs, inúmeras sequências, prequências, spin-offs e produções seriadas que transformaram esse envolvente universo em um legado ambulante que influencia jovens realizadores até os dias de hoje – e que foi influenciado, é claro, pelo classicismo do monomito descrito por Joseph Campbell em sua obra ‘O Herói de Mil Faces’.
No dia de hoje (04 de maio), os fãs da franquia comemoram o Dia de Star Wars devido a um inteligente trocadilho – e, por mais que sejam seguidores incontestáveis do cânone dessa aventura irretocável, é possível que parte do gigantesco grupo não tenha muita ideia do que existe nos bastidores e na construção de cada protagonista e coadjuvante dos longas.
Por isso, o CinePOP preparou essa singela matéria especial que analisa o background etimológico dos personagens da franquia (ou seja, o significado de seus nomes), através de uma lista primeiramente preparada pela Babbel Magazine.
LUKE SKYWALKER
O corajoso herói vivido por Mark Hamill remonta aos tempos gregos e dialoga com Loukas, o homem de Lucania (região localizada na Itália). Diferente do que se possa imaginar, ele não carrega nenhum sentido mítico ou místico – o que faz sentido, considerando sua personalidade humilde apresentada no capítulo de estreia da série.
Entretanto, seu nome remonta também à palavra leukos, que significa luz – o que também faz sentido, visto que sua principal missão é lutar contra “o lado negro da força”. Vale lembrar que, antes de ganhar seu icônico sobrenome (que significa “peregrino do céu”), Lucas revelou que o protagonista evocaria o autoexplicativo Starkiller (matador de estrelas).
LEIA ORGANA
Lucas cresceu em meio a icônicos romances de ficção científica, que tiveram seu boom entre as décadas de 1920 e 1960. Não é surpresa, pois, que o cineasta tenha honrado um de seus ídolos, Edgar Rice Borroughs, ao nomear a personagem vivida por Carrie Fisher como a Princesa Dejah Thors, de ‘John Carter of Mars’.
Organa, por sua vez, se relaciona com os vocábulos orgânico e organismo, representando sua posição em prol da natureza em um momento de dualidade entre dois mundos completamente opostos entre si.
HAN SOLO
Segundo vários dicionários etimológicos, Han é uma forma arcaica de um nome mitológico que aparece em diversas culturas mundiais e milenares: John (ou Hansel, João, Hans e Jean). Solo, por sua vez, é encarado como uma homenagem ao espião Napoleon Solo, charmoso protagonista de ‘The Man from UNCLE’ – série de TV estadunidense popular nos anos 1960.
CHEWBACCA
Uma das criações mais queridas do panteão intergaláctico tem uma história adorável por trás de sua fisionomia: o cachorrinho de George Lucas, um malamute do Alasca chamado Indiana. O nome, todavia, é bastante similar à tradução do vocábulo cachorro para a língua russa (escrita собака).
OBI-WAN KENOBI
Lucas nunca escondeu sua afeição pelo cinema asiático e, como muitos devem saber, pelo lendário Akira Kurosawa, apaixonando-se por sua estética e por suas habilidades narrativas extremamente narcóticas e suntuosas. Não é surpresa que sua gratidão tenha ganhado palco em ‘Star Wars’, seja com a palavra jedi (que tem origem na vestimenta dos dramas samurais conhecida como jidai-geki), seja com o mentor de Luke, Obi-Wan.
Um dos melhores personagens criados pelo diretor faz clara menção a Kurosawa: obi é uma faixa usada para amarrar o quimono, enquanto ken é a tradução japonesa para espada. Wan, por sua vez, é uma brincadeira com o título san, utilizado para se referir a alguém de mesma hierarquia (etária ou profissional, por exemplo).
YODA
Assim como grande parte da história que circunda ‘Star Wars’, o nome do mestre Yoda não tem uma origem certeira e é infundido com mistério que apenas acrescenta mais camadas de profundidade à sua construção. Uma das fontes mais plausíveis é a palavra em sânscrito para guerreiro (yoddha); outra, é o hebraico para sábio (yodea) – e ambas têm bastante coerência.
DARTH VADER
Bem como Yoda, o temível Darth Vader não tem uma raiz única: rumores indicam que o nome faz alusão ao holandês donker vader, que significa pai negro. Lucas, porém, afirmou que ele é uma combinação de duas frases poéticas: death water e dark father – mas a conexão não bate, visto que os primeiros rascunhos do roteiro não colocavam o vilão como pai de Luke Skywalker.
R2-D2 & C3PO
E mais uma vez Kurosawa é resgatado para a saga, mas dessa vez para a dupla de robôs conhecida como R2-D2 e C3-PO. Lucas afirmou em diversas entrevistas que os coadjuvantes foram baseados nos dois camponeses trapalhões do clássico ‘A Fortaleza Escondida’. R2-D2 também surgiu durante a montagem do filme ‘Loucuras de Verão’, em que seu assistente abreviou a frase “reel 2, dialog 2” para “r-2-d-2”.
KYLO REN
O vilão da nova trilogia, interpretado por Adam Driver, teve seu nome revelado nas HQs de ‘Star Wars’. Ren, na verdade, significa sabre de luz e, segundo o próprio personagem, ele vive segundo a natureza que a arma laser representa. Kylo, por sua vez, é de origem saxônica e significa céu.
REY
A protagonista vivida por Daisy Ridley é uma poderosa guerreira cujo nome tem basicamente tudo a ver com sua personalidade. Vindo do latim, o vocábulo é a tradução espanhola de rei que, por sua vez, vem da união entre rex e regere – alguém que lidera. A escolha não poderia ser mais perfeita; afinal, a personagem é Líder da Resistência que luta contra a ascensão dos Cavaleiros de Ren.
Além disso, foi revelado que o filme tem lançamento marcado para o dia 25 de novembro de 2021 nos cinemas estadunidenses, ainda sem confirmação de estreia no Brasil.
Confira:
Anderson também assina o roteiro.
Ambientado em San Fernando Valley, nos anos 1970, o filme acompanha um jovem estudante que também é um ator mirim de grande sucesso.
A CW divulgou as imagens oficiais de “We Having Fun Yet?”, décimo terceiro e último episódio da 3ª temporada de ‘Batwoman’.
No explosivo season finale, “Batwoman e um Bat Team em pânico correm contra o relógio conforme os planos nefastos de Marquis ganha forma em algo que Gotham nunca imaginaria… E não viria chegar. Juntando forças com Jada, Ryan, Mary, Luke e Sophie devem utilizar cada habilidade que têm para salvar a cidade. À medida que mais informações sobre o passado de Marquis são reveladas, uma batalha final entre irmão e irmã coloca a vida de Ryan e de seu novo amor em perigo. E, conforme Alice chega ao limite, uma empática Mary faz um novo apelo em nome de sua irmã para o Coringa, mas todos se perguntam: será que Alice pode ser salva?”.
O capítulo será exibido no dia 02 de março.
Confira, junto ao trailer:
Criada por Caroline Dries, a série faz parte do Universo Compartilhado da DC nas telinhas, conhecido como o Arrowverse.
A trama segue Kate Kane e Ryan Wilder, enquanto elas lutam para enfrentar seus demônios se tornando vigilantes, combatendo o crime na cidade de Gotham.
O próximo ciclo irá estrear oficialmente no dia 12 de julho.
Confira, junto ao trailer completo:
“No chocante último episódio da terceira temporada, Nandor, Guillermo e Nadja deixaram Staten Island para seguirem caminhos diferentes enquanto Laszlo permaneceu em casa para cuidar da criatura que saiu do peito do Colin Robinson – o bebê Colin. Nessa temporada, os vampiros retornam para Staten Island apenas para encontrarem sua mansão na beira do colapso – e sem dinheiro para repará-la. Enquanto a busca eterna de Nandor por amor evolui, Nadja finalmente descobre o seu sonho de abrir a boate de vampiros mais sexy da área.
Laszlo luta enquanto tenta criar o Bebê Colin, tentando fazê-lo não se tornar um vampiro de energia. E até mesmo Guillermo se encontra em uma jornada emocional enquanto ele lida com seu amor por sua família.
Com locações assustadoras como o secreto Mercado da Noite, com mais monstros estranhos e convidados especiais surpreendentes, a quarta temporada de ‘O Que Fazemos nas Sombras‘ continuará a arrancar sangue e risadas. E, dessa vez, com um toque de renovação domiciliar.”
Vale lembrar que as três primeiras temporadas já estão disponíveis no Star+.
A trama segue três vampiros que vivem juntos: Laszlo (Berry), Nadja (Demetriou) e Nandor (Novak) – os dois primeiros são marido e mulher. Também morando com eles está um quarto vampiro chamado Colin Robinson (Proksch), que é um “vampiro energético”. Em vez de sangue, ele suga a energia de suas vítimas prendendo-as à morte com anedotas mundanas e piadas ruins. O escritório é seu campo de alimentação, mas seus poderes também funcionam em seus companheiros de vampiros. Suas vidas se complicam quando nossos três vampiros centrais percebem que um antigo líder vampiro chamado Barão está vindo para visitá-los do exterior, supostamente para ver como a conquista da América está indo.
Durante a cerimônia do The Game Awards, a Nintendo e a Illumination Entertainment revelaram mais um clipe oficial e inédito da vindoura adaptação ‘Super Mario Bros – O Filme’, que chega aos cinemas no dia 30 de março de 2023.
John Leguizamo, ator do primeiro filme live-action de ‘Super Mario Bros.‘ não gostou do elenco do novo filme animado, já que, segundo ele, há uma grande falta de inclusão no longa.
Em uma entrevista recente ao IndieWire, Leguizamo disse existiu muita luta para que ele pudesse protagonizar o primeiro filme, mesmo sendo latino ou negro. Ele chegou a dizer até que a produção representa um retrocesso, justamente por causa da falta de inclusão de maneira geral.
“Muita gente adora o original. Eu participei da Comic-Con em Nova York e em Baltimore, e todo mundo diz: ‘Não, não, nós amamos o antigo, o original’. Eles não estão sentindo a chegada novo. Não estou amargurado. É lamentável”, falou revoltado.
E completou: “Os diretores Annabel Jankel e Rocky Morton lutaram muito para que eu fosse o protagonista, porque eu era um homem latino, e eles (o estúdio) não queriam que eu fosse o protagonista. Eles lutaram muito, e foi um grande avanço, para eles retrocederem agora, e não trazerem inclusão”.
Em 2013, Marc Foster comandou a elogiada adaptação ‘Guerra Mundial Z’, baseada no romance homônimo de Max Brooks que tem como principal ambientação um apocalipse zumbi repentino que começa a varrer a humanidade.
Na trama, um vírus letal se espalha rapidamente e transforma seres humanos em zumbis. O ex-agente da ONU Gerry Lane é chamado para investigar a epidemia que está acabando com a humanidade, iniciando uma verdadeira corrida contra o tempo. O longa-metragem foi estrelado por Brad Pitt, além de trazer nomes como Mireille Enos, Daniella Kertesz, James Badge Dale, Ludi Boeken, Matthew Fox e vários outros no elenco.
Além da sólida recepção crítica, ‘Guerra Mundial Z’ fez um estrondo gigantesco de bilheteria e arrecadou mais de US$540 milhões ao redor do mundo – e uma sequência está em desenvolvimento.
Muito em breve, o longa-metragem completa dez anos desde seu lançamento oficial nos cinemas e, para celebrar seu aniversário, preparamos uma breve matéria trazendo algumas curiosidades de bastidores.
Veja abaixo:
Forster afirma que prefere o corte estendido e sem classificação do filme. Para ele, não se trata apenas de sangue, mas também da intensidade geral em comparação com a versão classificada como PG-13. Forster diz que, embora esteja orgulhoso da versão teatral, ele se sentiu um pouco “algemado” quando estava tentando entregar a versão atenuada para menores de 13 anos.
Sobre seu envolvimento no filme, Pitt disse: “tudo isso começou porque eu só queria fazer um filme que meus filhos pudessem ver antes de completarem 18 anos – um que eles gostariam, de qualquer maneira. E eles amam zumbis.”
Brad Pitt is Gerry Lane against an infected in WORLD WAR Z, from Paramount Pictures and Skydance Productions in association with Hemisphere Media Capital and GK Films. WWZ-05561R
Peter Capaldi interpreta um médico da Organização Mundial da Saúde e é creditado como “W.H.O. Doctor”. Os cineastas sabiam que Capaldi logo interpretaria o papel-título na série de ficção ‘Doctor Who’ e quiseram fazer uma homenagem jocosa a ele. A BBC anunciou publicamente o elenco da nova temporada do programa dois meses após o lançamento do filme.
Durante as refilmagens, Forster e Pitt alegadamente não se falavam. Correram rumores de que as notas de Forster para Pitt tiveram que ser retransmitidas por meio de um intermediário. O diretor mais tarde soube dessas histórias e negou abertamente todas elas. Ele admitiu que havia uma boa quantidade de tensão sobre as refilmagens e o atraso no lançamento do filme, mas no final todos estavam na mesma página com a nova direção da história. Forster suspeitou que a mídia espalhou os rumores após a má publicidade anterior sobre problemas de produção, orçamentos inflados e refilmagens.
Um total de 85 metralhadoras, rifles e pistolas a serem usados nas cenas filmadas na Hungria foram confiscados por funcionários da alfândega antiterrorista em Budapeste, depois de chegarem de Londres. As autoridades húngaras disseram que as armas podem ser ativadas removendo os parafusos que preenchem a extremidade dos canos.
O diretor de fotografia original era Robert Richardson. Ele deixou o filme perto do final da fotografia principal para começar a trabalhar em ‘Django Livre’, de Quentin Tarantino; dessa forma, as filmagens foram concluídas por Newton Thomas Sigel.
Uma versão primária do roteiro vazou na internet em março de 2008, levando a uma crítica do site Ain’t It Cool News, que o caracterizou como “[não] apenas uma boa adaptação de um livro difícil, [mas] um trabalho que define o gênero que poderia nos leva a discutir se um filme de zumbi se qualifica ou não como material de Melhor Filme”.
O final original do filme era muito diferente e supostamente envolvia Gerry sendo recrutado para um esquadrão anti-zumbi russo antes de finalmente escapar de volta para os Estados Unidos.
Damon Lindelof e Drew Goddard reescreveram o roteiro no meio da produção para criar um terceiro ato totalmente novo e diferente.
Várias das cenas filmadas em Budapeste, incluindo uma batalha em grande escala com os zumbis na Praça Vermelha de Moscou, foram retiradas do corte final para diluir os tons políticos do filme e direcioná-lo para um sucesso de bilheteria mais amigável.
‘B.A.: O Futuro Está Morto’, nova série nacional distópica, já está disponível na HBO Max e, recentemente, tivemos a oportunidade de conversar com os atores Benjamín, Giulia Del Bel, Pedro Goifman, Shaolin e Karol Lannes, que contaram sobre o processo de construção de seus personagens e falaram sobre a importância da produção para o cenário atual.
Confira:
Lembrando que os três primeiros episódios da produção, baseada na graphic novel de Rafael Coutinho, estão disponíveis na plataforma de streaming.
Ariel é um adolescente comum: tímido, desajeitado, solitário. De sua vida pacata, ele se vê lançado ao centro de uma conspiração que envolve marcas famosas, video games, uma cidade tomada por gangues, celebridades instantâneas, consumo. Em meio a tudo isso, adolescentes começam a ser assassinados por monstros terríveis que só os jovens parecem enxergar. Um dos grandes artistas do quadrinho brasileiro, Rafael Coutinho criou uma verdadeira ópera psicodélica para tocar nos grandes temas da adolescência.
Através das redes sociais, foi revelado que Melissa Roxburgh, conhecida por seu papel como Michaela Stone na adorada série ‘Manifest’, foi escalada para o elenco da 1ª temporada de ‘Tracker’, suspense estrelado por Justin Hartley.
As informações indicam que Roxburgh dará vida à versão mais velha de Dory, irmã de Colter (Hartley), que também era abusada fisicamente pelo pai. A personagem aparecerá “nas próximas semanas”.
Lembrando que a série já foi renovada para a 2ª temproada.
“‘Tracker’ deu início à nossa programação com uma audiência impressionante e conseguiu se manter nas semanas seguintes,” declarou Amy Reisenbach, presidente de entretenimento do canal. “Sabíamos que tínhamos algo especial quando assistimos ao primeiro corte da série e a reação calorosa do público só confirma isso. Não poderíamos estar mais gratos ao Justin Hartley, ao elenco talentoso, ao incrível time de roteiristas e produtores, e aos nossos parceiros da 20th Television pela criação de episódios tão envolventes.”
Baseada no livro ‘The Never Game‘, escrito por Jeffery Deaver, a trama segue Colter Shaw (Hartley), um sobrevivente que percorre o país como um “caçador de recompensas”, usando suas habilidades de rastreamento para ajudar cidadãos comuns e policiais a resolver todos os tipos de mistérios – tudo isso enquanto luta com sua própria família fragmentada.
“Estou animada em dar sinal verde para essa nova série protagonizada pelo talentoso Justin Hartley,” declarou Amy Reisenbach, nova presidente da CBS Entertainment. “‘The Never Game’ é uma excelente adição à nossa programação. Como nossos espectadores adoram ação, intriga, mistério e personagens complexos, eles irão amar essa série.”
Além de estrelar, Hartley também servirá como produtor executivo ao lado de Ken Olin e Ben H. Winters (que dirigiu e escreveu o episódio piloto, respectivamente).
A icônica e lendária Kylie Minogueanunciou, através das redes sociais, as primeira datas da aguardada Tension Tour, que celebra seu aclamado 16º álbum de estúdio, ‘Tension’.
A turnê começará no dia 15 de fevereiro em Perth, na Austrália (seu país natal) e se estenderá até o dia 31 de maio em Birmingham, Inglaterra, finalizando a primeira leg dos espetáculos (veja mais informações aqui).
‘Tension’ rendeu à Minogue uma estatueta do Grammy na categoria de Melhor Gravação Pop Dance pela faixa “Padam Padam” e se sagrou como um dos melhores discos de sua carreira.
A artista, que ganhou fama ainda nos anos 1980 e tornou-se uma das mais famosas e aclamadas performers dos últimos tempos, é mais conhecida por seu vibrante dance-pop chiclete.
Vendendo mais de 80 milhões de discos ao redor do mundo, Minogue é a voz por traz de sucessos como “Get Outta My Way”, “In Your Arms” e “Can’t Get You Out Of My Head”. Em 2004, levou uma estatueta do Grammy de Melhor Gravação Dance por “Come Into My World”, um dos singles oficiais do aclamado ‘Fever’ (2001). Em 2009, concorreu na categoria de Melhor Álbum Dance/Eletrônico por ‘X’.
Seus outros prêmios incluem três BRIT Awards e 17 ARIA Music Awards.
O filme ‘Emilia Pérez’, estrelado por Selena Gomez, Zoe Saldaña, Karla Sofía Gascón e Adriana Paz, se tornou um dos mais comentados do último – e não ficaria de fora da temporada de premiações.
Durante o anúncio de vencedores do SAG Awards 2025, Zoe Saldaña levou o prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante em Filme por seu aclamado trabalho.
“Em Emília Perez, ambientado no México, acompanhamos a história de Rita (interpretada por Zoe Saldana), uma advogada excepcional cujo talento é subutilizado em uma firma de baixa qualidade. Em vez de buscar a justiça, a firma encobre crimes. Um dia, surge uma proposta irrecusável para Rita: ajudar Juan Del Monte, o temido chefe do cartel, a se aposentar de seu negócio e desaparecer para sempre”.
Quando Luke Ellis (Joe Freeman), um gênio de 12 anos, é sequestrado, ele acorda no Instituto, uma instalação cheia de crianças que chegaram lá da mesma maneira que ele e que possuem habilidades incomuns. Em uma cidade próxima, o assombrado ex-policial Tim Jamieson (Ben Barnes) veio em busca de começar uma nova vida, mas a paz e a tranquilidade não irá durar, uma vez que sua história e a de Luke estão destinadas a colidir.
O elenco ainda conta com Simone Miller, Jason Diaz, Fionn Laird, Hannah Gallway, Julian Richings, Robert Joy, Viggo Hanvelt, Arlen So, Birva Pandya, Dan Bierne, Martin Roach e Jane Luk.
‘Percy Jackson e os Olimpianos’ retornou em boa forma para uma antecipada 2ª temporada, tendo exibido os dois primeiros episódios do novo ciclo na semana passada e reacendendo nosso interesse pelo expansivo panteão mitológico que inspirou os escritos de Rick Riordan. E, após breves reapresentações, o tom da nova iteração foi dado – mostrando que os perigos cresceram ainda mais e que Percy (Walker Scobell) está navegando rumo a uma mortal missão para impedir que o poderoso Cronos consiga alcançar seus malignos e destrutivos objetivos.
Depois de enfrentarem a fúria de Tântalo (Timothy Simons), que assumiu o cargo de diretor de atividades do Acampamento Meio-Sangue, Percy, Annebeth (Leah Sava Jeffries) e Tyson (Daniel Diemer) fogem em um bote enfeitiçado por Hermes (Lin-Manuel Miranda) para além dos limites do refúgio de semideuses, singrando os mares até embarcarem no luxuoso cruzeiro conhecido como Princesa Andrômeda – uma espécie de santuário em alto-mar para criaturas mitológicas. Lá, Percy e Annabeth conversam sobre as atribulações que enfrentaram durante a corrida de bigas, com a jovem filha de Atena revelando que não podia deixá-lo ir atrás do Velocino de Ouro em virtude de um perigoso aviso. Aceitando a atitude da melhor amiga, Percy se vê em outra enrascada quando descobre que Luke (Charlie Bushnell) e seus aliados estão a bordo do navio, enfrentando-os em uma breve e instigante sequência até descobrir que ele pode ser responsável pelo futuro ou pela destruição do Olimpo.
Em outro espectro, nosso trio de heróis é seguido pela impetuosa força de Clarisse (Dior Goodjohn), que é selecionada por Tântalo após a vitória na corrida para reaver o Velocino de Ouro, curar Thalia (filha de Zeus que foi transformada em uma árvore protetora do Acampamento) e garantir que os semideuses não pereçam frente ao crescente poder de Cronos. Auxiliada pelo pai, Ares (Adam Copeland), Clarisse é presenteada com um maciço navio e uma tripulação de mortos-vivos que têm uma segunda chance de morrer com honra em uma fatal missão – até perceber que foi enganada por Tântalo com as coordenadas erradas da Ilha de Polifemo e ceder a uma necessária ajuda por parte de Percy, Annabeth e Tyson.
Jason Ensler é selecionado como diretor do terceiro capítulo da nova iteração, intitulado “We Board the Princess Andromeda”, e segue as fórmulas exploradas na semana anterior, mantendo o nível aventuresco e despreocupado que acompanha os heróis em sua complexa jornada. Aqui, é visível como Ensler cria uma dualidade entre o luxuoso cruzeiro em que Percy e seus amigos se encontram com uma atmosfera industrial e pesada que esconde uma artimanha potencialmente problemática e que abre espaço para ainda mais perigos. Já as cenas destinadas a Clarisse, há uma dosagem certeira entre drama, aventura e comédia que desponta das telas e que traz ritmo para a narrativa.
Após dois episódios guiados por uma ambientação mais restrita ao Acampamento e que serviu como organização das múltiplas subtramas a serem esquadrinhadas pela temporada, Tamara Becher-Wilkinson, assinando o roteiro, se vê com liberdade o suficiente para trazer um pouco mais de movimento à história, alastrando o cosmos de Riordan para além das páginas do romance original e trazendo uma certa originalidade que denota a complexidade dos personagens – com destaque ao dilema que Annabeth enfrenta em salvar Percy e o relacionamento que forjou com o semideus, ou garantir que o destino do mundo não caia nas mãos erradas.
Becher-Wilkinson também acerta ao recuperar as primeiras menções d’A Grande Profecia, trazendo detalhes imprescindíveis para que as reviravoltas ganhem momento e nos deixem ansiosos para os próximos acontecimentos – escorregando aqui e ali com algumas “barrigas” que poderiam facilmente ter sido podadas em um tratamento mais cauteloso. De qualquer forma, o comprometimento do elenco, que agora é adornado com os merecidos holofotes a Goodjohn, é forte o bastante para ofuscar pontuais deslizes e reiterar o caráter honesto de uma das produções mais populares do Disney+.
O terceiro episódio de ‘Percy Jackson e os Olimpianos’ mantém-se firme na preparação de terreno para o temível Mar de Monstros que inspirou a narrativa principal da temporada, apostando em um ritmo mais frenético e em incursões mais maduras para os personagens. Prenunciando um dos momentos-chave do livro de Riordan, o capítulo desta semana é um lembrete de que, às vezes, movimentos ousados valem a pena – e refletem a confiança e a fidelidade que os fãs possuem no time criativo da adaptação.
Lembrando que o próximo episódio vai ao ar no dia 24 de dezembro.
Tom Hardy tem sido notícia na última semana após supostamente ter sido demitido da série de sucesso da Paramount+ ‘Terra da Máfia’.
Embora uma fonte próxima ao THR tenha mencionado que o destino do astro ainda não foi decidido, informações indicam que Hardy tem entrado em conflito com o time criativo do projeto, incluindo o produtor executivoJez Butterworth e outros da 101 Studios, de David Glasser.
Grande parte dessa indefinição decorre do fato de que a plataforma de streaming ainda não renovou oficialmente a série para uma terceira temporada, enquanto outra fonte próxima à produção disse ao site que as filmagens da terceira temporada, se aprovadas, estão provisoriamente agendadas para começar em setembro deste ano.
“Ele se recusava a sair do trailer por horas a fio”, disse a fonte sobre o comportamento de Hardy no set durante as gravações do ciclo anterior. A atitude do astro, inclusive, teria assustado o produtores, levando-os a repensar se o contrato do ator seria mantido.
A fonte acrescenta: “ele fez o elenco esperar, [o que é] uma demonstração de poder. Fazer Pierce Brosnan, Helen Mirren e outros esperarem é suicídio profissional, eu diria”.
Outras informações, dessa vez provindas do jornalista Matthew Belloni, do site Puck, indicam que Hardy entrou em conflito com os produtores da série ao chegar atrasado às gravações e oferecer sugestões de roteiro e alterações de diálogos não planejadas.
A matéria também afirma que ele estava insatisfeito por fazer parte de um elenco fixo na série. Butterworth, inclusive, teria ameaçado deixar o projeto antes da saída do ator.
Em ‘Terra da Máfia’, Hardy interpreta Harry De Souza, um intermediário que trabalha para os Harrigans, uma família criminosa de Londres originária da Irlanda. Na primeira temporada, ele liderou a disputa da família com os rivais Stevensons, que terminou em grande derramamento de sangue.
Criada por Guy Ritchie (‘Magnatas do Crime’), a trama segue duas famílias criminosas em guerra em Londres, cujos empreendimentos se estendem por todos os cantos do globo e o ‘consertador’ ferozmente leal encarregado de proteger uma delas a todo custo.
Com 75% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, a série foi elogiada pela performance de seu elenco principal e pela abordagem narrativa, que segue o estilo criativo de Ritchier.
Em seu perfil no Twitter, o diretor James Gunn disse que ficou magoado após Martin Scorsese declarar que a Marvel não é cinema de verdade.
O diretor de ‘Guardiões da Galáxia’ e do vindouro ‘O Esquadrão Suicida‘ deixou claro que Scorsese é um de seus cineastas favoritos e se sentiu julgado pela declaração.
Confira:
That said, I will always love Scorsese, be grateful for his contribution to cinema, and can’t wait to see The Irishman.
“Martin Scorsese é um dos meus 5 cineastas favoritos. Fiquei indignado quando as pessoas criticaram ‘A Última Tentação de Cristo‘ sem ter visto o filme. Fico triste por ele estar julgando meus filmes da mesma maneira.”, escreveu Gunn.
Mais tarde, Gunn disse que nada disso afeta sua admiração pelo trabalho de Scorsese e que está ansioso para assistir ‘O Irlandês’.
Lembrando que o novo filme de Scorsese será lançada nos cinemas em 1 de novembro, e chega àNetflixno dia 27.
Assista ao trailer:
Conhecido como “O Irlandês”, Frank Sheeran (De Niro) é um veterano de guerra cheio de condecorações que concilia a vida de caminhoneiro com a de assassino de aluguel número um da máfia. Promovido a líder sindical, ele torna-se o principal suspeito quando o mais famoso ex-presidente da associação desaparece misteriosamente.
Durante uma entrevista para a Total Film, Chris Hemsworth revelou que irá treinar pesado para interpretar o lutador Hulk Hogan em sua cinebiografia, que será dirigida por Todd Phillips (‘Coringa’).
O astro ainda disse que a preparação para viver Hogan nas telonas será muito mais intensa do que ele está acostumado a treinar para o papel de Thor no MCU.
“Este filme será um projeto muito divertido, mas também será muito mais intenso do que eu esperava. Como você pode imaginar, a preparação para o papel será focada no treinamento físico. Vou ter triplicar as séries que eu já fazia antes, ainda mais do que fiz como Thor.”
Ele também explicou que está se adaptando às características de Hogan, como:
“O sotaque, os gestos caricatos, sua postura, tudo isso precisa ser trabalhado muito bem para reproduzir de forma fiel esse grande ícone do Wrestling. Estou curioso para saber se vou dar conta.”
Além de estrelar, Hemsworth também assume a função de produtor do longa, que vai acompanhar a história de origem do lutador, durante a ascensão de sua carreira.
Por enquanto, o elenco completo ainda não foi anunciado, mas as atualizações devem ser divulgadas em breve.
Ainda sem previsão de estreia, a cinebiografia será lançada pela Netflix e será produzida por Bradley Cooper. O roteiro fica por conta de Scott Silver (‘Coringa’)
A cinebiografia vai trazer a história de origem do lutador, na ascensão de sua carreira.
Para quem não conhece, Hogan alcançou popularidade nacional em 1980 e 1990, como o personagem Hulk Hogan na World Wrestling Federation (WWF, agora WWE). Encabeçando diversos par-per-views em sua carreira, as exibições de seus confrontos sempre foram populares, rendendo ao lutador uma condecoração por sua jornada no Hall da Fama da WWE, em 2005.
Lembrando que Hemsworth vai retornar ao MCU em ‘Thor: Amor e Trovão’, que estreia em 11 de fevereiro de 2022 (abrindo o fim de semana do Dia dos Namorados norte-americano).
Durante uma live com o apresentador JimmyKimmel, Hemsworth revelou que já leu o roteiro do novo longa-metragem e que o público vai adorar a história.
“Eu já li o roteiro e posso dizer que é um dos melhores que eu li na minha carreira. Não posso revelar nada, então como eu posso definir? É [Taika] Waititi ao extremo, e está dando o melhor de si para esse filme. Se a versão que eu li for definitiva, o público vai pirar com tanta insanidade.”
Antes disso, Waititi fez uma live em seu Instagram e comentou sobre o desenvolvimento da aguardada sequência, dizendo que o enredo é bem mais ousado que o anterior.
“[O roteiro] é super exagerado da melhor forma possível. Faz com que ‘Ragnarok’ pareça um filme dentro da zona de conforto… Esse novo filme dá a sensação de que perguntamos para crianças de dez anos de idade o que ela queriam em um filme, e então dissemos ‘sim’ para tudo”.
Lembrando que a Marvel adiou todos os seus lançamentos nos cinemas devido a pandemia do Coronavírus, que fechou quase todas as salas de cinemas pelo mundo.
O mais recente episódio final de ‘Falcão e o Soldado Invernal‘ mostrou Bucky Barnes (Sebastian Stan) em ação com seu novo traje, inspirado no visual clássico de ‘Capitão América: O Primeiro Vingador’.
Pensando nisso, a linha de brinquedos Hot Toys divulgou as primeiras imagens da versão colecionável do herói, agora conhecido como Lobo Branco.
A figura apresenta um conjunto perfeitamente detalhada, desde a textura do uniforme, as curvas do braço de vibranium e até mesmo da pele dele.
Além disso, a figura vem com várias peças adicionais, incluindo o pistolas e metralhadoras e membros extras, como mais uma cabeça e 10 pares de mãos.
A peça já está disponível para pré-venda no valor de US$ 250, e a previsão de lançamento acontece somente entre julho e setembro de 2022.
Confira as imagens:
Lembrando que o terceiro episódio da série será lançado em 02 de abril, naDisney+.
A série foi criada por Malcolm Spellman.
Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato‘, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência.
Desde que a produção de ‘Batman‘ foi iniciada, membros do elenco e da equipe vêm provocando que o novo filme será o mais sombrio já feito do Homem-Morcego.
E agora o diretor Matt Reeves garantiu que o filme não será apenas o mais sombrio, mas também o mais assustador do herói.
Durante uma entrevista para a Total Film (via Comic Book), o cineasta disse que a o suspense é um dos principais elementos da adaptação, e o herói será encarado de uma nunca vista antes.
“Este filme, eu acho, é provavelmente o Batman mais assustador que já foi feito. Porque a ideia do que o Batman está fazendo – é assustadora.”
Ele acrescentou que:
“A raiva e vingança são o combustível do personagem. Ele é a personificação desses estados, então veremos algo que nunca foi feito antes com ele, não dessa maneira. Eu classifico esse filme como uma história de detetive misturada com ação, mas a essência é um suspense psicológico.”
Lembrando que ‘Batman‘ estreia em 04 de março de 2022.
“Dois anos patrulhando as ruas como o Batman (Robert Pattinson), causando medo nos corações dos criminosos, levou Bruce Wayne para as sombras de Gotham City. Com apenas alguns aliados de confiança – Alfred Pennyworth (Andy Serkis) e o tenente James Gordon (Jeffrey Wright) – entre a rede corrupta de oficiais e figuras importantes da cidade, o solitário vigilante se estabeleceu como a única personificação da vingança entre seus caros cidadãos.”
“Quando um assassino ataca a elite de Gotham com uma série de maquinações sádicas, uma trilha de pistas enigmáticas envia o Maior Detetive do Mundo em uma investigação no submundo do crime, onde ele encontra personagens como Selina Kyle/Mulher-Gato (Zoë Kravitz), Oswald Cobblepot/Pinguim (Colin Farrell), Carmine Falcone (John Turturro) e Edward Nashton/Charada (Paul Dano). Conforme as evidências começam a se tornarem pessoais e a escala dos planos do perpetrador se torna clara, Batman deve forjar novos relacionamentos, desmascarar o culpado e fazer justiça ao abuso de poder e à corrupção que há muito tempo assola a cidade de Gotham.”
Em entrevista, Reeves comentou que o longa será diferente dos filmes anteriores e não se apresentará como uma tradicional história de origem, como já vimos no passado. Conforme ele explicou, o longa fará referências às suas origens, mostrando uma perspectiva muito mais emocional e complexa.
“Eu senti que vimos muitas histórias de origem do personagem. Parece que as coisas vão cada vez mais longe nessa fantasia, e eu pensei ‘bem, um lugar onde ainda não estivemos é fundamentando-o da maneira que os quadrinhos Ano Um faz, chegando direto em um jovem Batman, não sendo um conto de origem, mas referindo-se às suas origens e abalando-o até o âmago. Você pode fazer com que sua história seja muito prática, mas também pensei que poderia ser o filme do Batman mais emotivo já feito.”
Além de Pattinson no papel principal, o elenco conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard,Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, e os irmãos Max e Charlie Carver.
‘Abracadabra 2’ estreia em breve no Disney+ e contará com o retorno das bruxas conhecidas como as irmãs Sanderson e do zumbi Billy (Doug Jones), morto por Winifred Sanderson (Bette Midler) e condenado a servi-la eternamente.
O primeiro teaser da sequência também mostrou um gato preto, levando alguns fãs a pensarem que Thackery Binx (Sean Murray) poderia estar retornando em sua forma felina.
No filme original, Binx era um aldeão que foi amaldiçoado pelas bruxas, que o transformaram num gato imortal, lamentando pela morte da irmã ao longo de 300 anos.
Ao fim da trama, quando as bruxas são petrificadas, a maldição é quebrada e o espírito de Binx recupera sua forma humana e reencontra sua irmã, Emily (Amanda Shepherd).
No entanto, assim como os protagonistas originais, Binx não estará presente no novo filme, mas será homenageado de uma forma bem divertida.
“Eu queria trazer de volta tanto Billy quanto Binx, mas ele precisava de seu descanso. Então inserimos o gatinho Cobweb e nos divertimos muito com ele, que tem uma energia parecida com a Binx no filme original.”
Enquanto um novo gato preto serve apenas como um tributo espiritual a Binx, ele não irá se comunicar com os personagens.
A cineasta explicou que o intuito do novo filme é prestar homenagem ao original, mas se concentrando em uma aventura totalmente nova.
A sequência chega à Disney+ no dia 30 de setembro.
Já se passaram 29 anos desde que alguém acendeu a Vela da Chama Negra e ressuscitou as irmãs do século XVII, e elas estão em busca de vingança. Agora, cabe a três adolescentes impedir que as vorazes bruxas despertem um novo tipo de caos em Salem antes do amanhecer da véspera do Dia de Todos os Santos.
Dirigido por Greta Gerwig (‘Barbie’) em 2019, o remake de ‘Adoráveis Mulheres‘ está disponível na Netflix desde fevereiro, mas poucos assinantes notaram a presença do título no catálogo.
Aclamado pelos críticos com 95% de aprovação no Rotten Tomatoes, o longa gira em torno das irmãs March, que enfrentam problemas crescentes como falta de dinheiro, tragédias familiares e rivalidades românticas na Massachusetts de meados do século 19.
Além do elenco estelar, o remake se destacou por ser “um filme verdadeiramente fantástico, repleto de um espírito feminino efervescente que celebra a alegria da família e o vínculo inquebrável da irmandade”, como diz a análise do Keith & the Movies.
Inspirado no romance de Louisa May Alcott, o filme foi lembrado com louvor na temporada de poremiações de 2020, já que recebeu seis indicações ao Oscar, incluindo Melhor Filme, Melhor Atriz (Ronan), Melhor Atriz Coadjuvante (Pugh), e Melhor Roteiro Adaptado, além de ter vencido a categoria de Melhor Figurino.
Ganhou também cinco indicações para o British Academy Film Awards (BAFTA), sendo vitorioso mais uma vez como Melhor Figurino.
Por fim, foi lembrado em duas categorias do Globo de Ouro: Melhor Atriz (Ronan) e Melhor Trilha Sonora (Alexandre Desplat).
Nas redes sociais, os assinantes da plataforma estão comemorando a chegada do longa.
Estreou adoráveis mulheres na Netflix AAAAAAAA, esse filme é tão gostosinho, mesmo eu shippando errado e n tendo gostado mto do final kkkkkkkk, eu gosto de vibe antiga pic.twitter.com/mza40m7bw5
adoráveis mulheres (netflix) ⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️/5
SIMPLESMENTE PERFEITO
A HISTÓRIA TE LEVA COM ELA COM UMA CALMA E SERENIDADE QUE VC NEM PERCEBE O TEMPO E TEM CERTEZA QUE TUDO VAI DAR CERTO pic.twitter.com/tAvyZYUhQ1
A segunda parte da 2ª temporada de ‘Invencível’ chega ao catálogo da Amazon Prime amanhã, dia 14.
Pensando nisso, a página oficial da animação compartilhou uma prévia do episódio de lançamento, mostrando o herói e sua equipe lutando contra um vilão bizarro, que dispara lama de tumores de seu próprio corpo.
No trailer, vemos mais cenas de ação e um pouco de comédia que se aproxima. O trailer mostra Omni-Man/Nolan (J.K. Simmons) em um estado vulnerável e aponta para um papel maior para Angstrom Levy (Sterling K. Brown), além de revelar uma cena ambientada em um funeral. Não se sabe quem está no caixão.
A produção retornará com episódios inéditos no dia 14 de março.
Na trama, acompanhamos a história de Mark Grayson, um adolescente comum que trabalha numa lanchonete após a aula, que curte quadrinhos e que possui alguns amigos. A grande diferença dele para os demais jovens é o fato de ser o filho do maior super-herói do planeta, o Omni-Man. Não demora muito e Mark começa a desenvolver os mesmos poderes de seu pai, tais como voo, super força e super velocidade. Essa novidade vai transformar sua vida de formas inimagináveis.
Lembrando que o astro Jeffrey Dean Morgan (‘The Walking Dead’, ‘The Boys’) fará parte do novo ciclo. Detalhes sobre seu personagem não foram revelados.
Um novo relatório sugere que a Apple fará um grande investimento para lançar seus filmes no cinema, e não apenas no serviço de streaming Apple TV+. O investimento pode chegar a bater US$ 1 BILHÃO.
De acordo com a Bloomberg, a Apple está negociando com outros estúdios sobre parcerias em lançamentos para alguns dos filmes programados para este ano e para o futuro. A empresa também pretende que suas produções tenham uma janela de exibição de pelo menos 30 dias nos cinemas.
Um dos grandes filmes que está na mira da Apple para ser lançado nos cinemas é ‘Killers of the Flower Moon‘, de Martin Scorsese, que já um co-lançamento da empresa com a Paramount Pictures.
A Bloomberg aponta também que o thriller de ação e espionagem de Matthew Vaughn, ‘Argylle‘, com Henry Cavill e Ariana DeBose, e ‘Napoleão‘, de Ridley Scott, com Joaquin Phoenix, também podem ganhar um lançamento nos cinemas antes de entrar no streaming da empresa.
Imagem do filme ‘Killer of the Flower Moon’, com Leonardo DiCaprio e Lily Gladstone
Essa não é a primeira empresa de streaming a investir em lançamentos no cinema. A Amazon facilitou esse plano quando adquiriu a MGM em 2021, e conseguiu colocar vários de seus longas para serem exibidos nas telonas antes de chegarem ao serviço de streaming do Prime Video, como o vindouro ‘AIR: A História Por Trás do Logo‘.
J.K. Rowling, criadora da saga ‘Harry Potter‘, ganhou reputação como transfóbica depois de publicar diversas mensagens nas redes sociais dizendo que se nega a reconhecer mulheres trans como mulheres ‘de verdade’.
Para quem não sabe, a maioria de suas publicações relacionadas ao assunto afirmava que “mulheres trans não são mulheres e não merecem os mesmos direitos do gênero feminino”.
No último dia 17, a autora foi às redes sociais mais uma vez e compartilhou uma imagem de um muro que dizia: “Repita conosco: mulheres trans são mulheres”. Acompanhando a imagem, a autora simplesmente escreveu “Não“.
A resposta curta e direta gerou uma reação imediata, com muitos internautas expressando desaprovação e desgosto mais uma vez com a posição de Rowling sobre a identidade de gênero.
Os comentários críticos foram numerosos, com alguns seguidores expressando sua lamentação e revolta em relação às posições controversas da autora.
Triste que Harry Potter seja escrito por algm cuja a única função na internet é promover ódio contra minorias. J.K. Rowling pode ser uma das escritoras mais influentes do mundo, mas a ignorância dela só mostra que nem todo dinheiro do mundo é capaz de curar uma alma podre e suja. https://t.co/vRmWFR1SKgpic.twitter.com/XSeYrgmgEQ
Quando falamos que é necessário parar de consumir produtos do universo de Harry Potter, é disso aqui que estamos falando
J.K Rowling sendo transfobica, como sempre, faz a gente questionar como página o porquê de ainda existir influencers do universo Harry Potter na ativa ainda https://t.co/IZoPUaRm0h
Vale lembrar que Rowling nem participou do especial de 20 anos de lançamento de ‘A Pedra Filosofal‘, que contou com o retorno de grande parte do elenco e dos diretores dos filmes.
A autora também não esteve presente na inauguração da estufa da Professora Sprout no Warner Bros. Studio Tour London, que faz parte da atração The Making of Harry Potter.
Na ocasião, Tom Felton, o Draco Malfoy, foi convidado para a abertura do espaço e foi questionado pela Sky News sobre a ausência de Rowling.
“Você e outras estrelas dos filmes se tornaram o rosto da franquia. Por outro lado, J.K.Rowling está tomando uma posição mais afastada no momento. É estranho que ela não esteja mais por perto nesses eventos?”, perguntou o repórter.
Antes que Felton pudesse responder, um dos organizadores do evento ignorou o repórter e pediu que novas perguntas fossem feitas.
Ao insistir, o repórter da Sky News questionou o organizador, que não tem vínculos com aWarner Bros, por que ele ignorou sua pergunta.
Em resposta, o organizador disse que:
“J.K. Rowling não tem mais conexões com a Warner ou com Tom Felton, e o time achou que a pergunta não era relevante.”
Acontece que este não é o caso, já que a Warner Bros emitiu um comunicado divulgado pela Varietyem que apoia Rowling e sua duradoura parceria.
Confira:
“Nos últimos vinte anos, a Warner Bros. tem estado nessa parceria criativa e produtiva com J.K. Rowling. Ela é uma das escritoras mais bem-sucedidas do mundo e estamos orgulhosos de trazer à vida sua visão, bem como os personagens e histórias que ela criou, agora e no futuro. Na segunda, uma declaração foi feita por um funcionário de uma agência que vai contra a nossa visão. A declaração foi errônea e a Warner Bros. Studio Tour de Londres se arrepende do ocorrido durante um dia de evento de mídia”.
Lembrando que o mais novo filme baseado nas obras de Rowling é ‘Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore‘.
Veja nossa crítica:
David Yates (‘A Lenda de Tarzan’) retorna à direção.
Muitos anos depois dos trágicos eventos de ‘Os Crimes de Grindelwald‘, Newt Scamander se envolve numa nova trama que o levará para o Rio de Janeiro e Berlim, além do envolvimento do mundo bruxo com a Segunda Guerra Mundial.
O elenco conta com Eddie Redmayne, Jude Law, Ezra Miller, Dan Fogler, Alison Sudol, William Nadylam, Callum Turner, Jessica Williams, Victoria Yeates, Poppy Corby-Tuech, Fiona Glascott, Katherine Waterston, Maria Fernanda Cândido, Richard Coyle e Oliver Masucci.
O atorJohnny Depp, que havia interpretado o personagem Gellert Grindelwald nos dois primeiros filmes, foi afastado da produção após as acusações de abuso doméstico. Posteriormente, ele foi substituído por Mads Mikkelsen.
E em uma entrevista concedida ao The Hollywood Reporter, Mikkelsen falou sobre essa mudança e como todo processo aconteceu: “Foi bastante caótico tudo isso”. Segundo ele, os produtores deram um prazo de apenas dois dias para o ator decidir se aceitaria ou não interpretar o vilão.
“Você não vai querer copiar nada que Depp estava fazendo – isso seria suicídio criativo. Mesmo que o papel tenha sido feito com perfeição, você quer torná-lo seu. Mas ainda tem que construir algum tipo de elo entre o que veio antes”, comentou Mikkelsen.
Lembrando que Johnny Depp já foi uma escolha polêmica desde que foi escalado para viver Grindelwald, substituído por controvérsias relacionadas a seu conturbado divórcio e acusações sérias contra ele por parte da ex-mulher do ator, a também atriz Amber Heard.
Entre muitas denúncias, Heard relata que as primeiras cenas de violência ocorreram em 2015, na Austrália, durante as gravações do quinto filme ‘Piratas do Caribe’. A defesa enfatiza que Johnny Depp se tornava um monstro quando usava medicamentos misturados com coquetéis de álcool, cocaína, ecstasy e cogumelos alucinógenos – onde a atriz divulgou um vídeo desse momento.
Na época, Amber alegou que Johnny a “atacou violentamente” e jogou um telefone em seu rosto com “força extrema”. O ator negou os abusos.
Dias antes do julgamento, o ex-casal divulgou uma nota declarando que haviam resolvido a questão. “Nosso relacionamento foi intensamente passional e, às vezes, volátil, mas sempre baseado no amor. Nenhuma das partes fez acusações falsas por ganhos financeiros. Nunca houve intenção de dano físico ou emocional”, disseram.
JáMads Mikkelsen possui uma carreira com diversos papéis de destaque, como é o caso de ‘007: Cassino Royale‘, ‘A Caça‘ e a série ‘Hannibal‘.
‘Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore‘ mostra as aventuras de Newt Scamander (Eddie Redmayne), que junto com seus aliados é instruído por Dumbledore (Jude Law) a investigar o crescente exército do bruxo das trevas Grindelwald.
Em meio à repercussão da terceira temporada de ‘Bridgerton’, que apresentou uma mudança significativa na história de Francesca Bridgerton (Hannah Dodd), a autora dos livros que inspiraram a série, Julia Quinn, se manifestou nas redes sociais para defender a decisão e pedir a compreensão dos fãs.
A principal alteração na trama envolve o interesse romântico de Francesca. Nos livros, seu grande amor é Michael Stirling, que se torna seu marido. Já na série da Netflix, Michael se transforma em Michaela (Masali Baduza), criando um relacionamento lésbico para a personagem.
Ciente da surpresa e do desapontamento de alguns fãs com a mudança,Julia Quinn reafirmou seu compromisso com a diversidade e a representatividade em sua obra. “Muitos fãs de Bridgerton manifestaram surpresa – e, para alguns, até decepção – com a reviravolta no final da terceira temporada. Qualquer pessoa que tenha lido minhas entrevistas nos últimos anos sabe o quanto estou dedicada a tornar Bridgerton um universo mais inclusivo e diverso à medida que os livros são adaptados para a tela”.
Ela continuou: “Quando escrevi O Conde Enfeitiçado, o livro da série que narra a história de Francesca, tive que argumentar com meu editor para incluir os quatro primeiros capítulos que estabelecem o amor dela por John. Ele estava preocupado que enfatizar muito esse sentimento diminuísse o papel de Michael como herói romântico. No entanto, eu queria que os leitores sentissem profundamente o amor dela por John e como Michael também o amava, para que a culpa que ambos sentem e a maneira como acabam se apaixonando após a morte de John fizessem mais sentido”.
Julia Quinn concluiu sua postagem agradecendo aos fãs por suas reações honestas e pede confiança na equipe da Shondaland, responsável pela série da Netflix. “Obrigada aos leitores e fãs por me enviarem suas reações honestas. Me sinto grata por sua compreensão, e tocada por seu comprometimento profundo por esses personagens. Eu peço que vocês garantam a mim, e ao time da Shondaland, um pouco de fé enquanto nos movemos adiante. Acho que vamos acabar com duas histórias diferentes – a da tela, e a da página -, mas que ambas serão lindas”.
As três temporadas de ‘Bridgerton’ estão disponíveis no catálogo da Netflix.
“Na trama, Penelope Featherington entra na 3ª temporada finalmente pronta para desistir de sua paixão de longa data por Colin Bridgerton. No entanto, isso não significa que ela acabou com o amor. Em vez disso, Penelope decidiu que é hora de ter um marido – e de preferência um que lhe dê a liberdade para continue sua vida dupla como Lady Whistledown, longe dos olhares indiscretos de sua mãe e irmãs. Sem confiança, as tentativas de Penelope no mercado matrimonial falham espetacularmente”.
Relembre o trailer:
1. A Flor Despertou 2. Sob a Luz do Luar 3. Forças da Natureza 4. Velhos Amigos 5. Corrida Contra o Tempo 6. Os Segredos de Colin Bridgerton 7. De Mãos Dadas 8. Revelações
‘Bridgerton’ está de volta para sua terceira temporada e mostra Penelope Featherington (Nicola Coughlan) finalmente tendo desistido de sua paixão de longa data por Colin Bridgerton (Luke Newton) depois de ouvir suas palavras depreciativas sobre sua última temporada. Ela, no entanto, decidiu que é hora de arranjar um marido, de preferência um que lhe proporcione independência suficiente para continuar sua vida dupla como Lady Whistledown, longe de mãe e das irmãs. Mas, sem confiança, as tentativas de Penelope no mercado matrimonial falham espetacularmente.
Enquanto isso, Colin voltou de suas viagens de verão com um novo visual e um senso sério de arrogância. Mas ele está desanimado ao perceber que Penelope, a única pessoa que sempre o apreciou como ele era, o trata com indiferença. Ansioso para reconquistar sua amizade, Colin se oferece para orientar Penelope nos caminhos da confiança para ajudá-la a encontrar um marido. Mas, quando suas aulas começam a funcionar um pouco bem demais, Colin deve questionar se seus sentimentos por Penelope são realmente apenas amigáveis, enquanto a crescente presença de Penelope na sociedade torna ainda mais difícil manter seu alter ego Lady Whistledown em segredo.
O cineasta Ali Abbasi, diretor do filme biográfico ‘O Aprendiz’, utilizou o X/Twitter para se manifestar sobre as acusações de ter apalpado um ator de alto escalão durante um evento onde estava alcoolizado.
“Gostaria de abordar diretamente e de forma aberta os recentes artigos sobre mim”, escreveu Abbasi. “Compreendo totalmente que minha ação fez alguém se sentir desconfortável, independentemente da minha intenção, e por isso, peço desculpas sinceramente”.
Abbasi explicou que tinha uma relação amigável com a pessoa: “Passei um tempo com a pessoa em questão em várias ocasiões e tinha motivos para acreditar que tínhamos uma relação amigável. Quando o vi na festa do Globo de Ouro, fiquei animado para reconectar. Fiz um gesto excessivamente familiar — uma palmada nas costas — que eu pretendia ser brincalhona e de forma alguma sexual. Rapidamente percebi que havia julgado mal a situação. Peço desculpas a ele no momento, e no dia seguinte, me certifiquei de que minha desculpa fosse reiterada por meio de meus representantes”.
O cineasta negou que o rompimento com seus representantes tenha sido motivado pelo incidente.
“A sugestão de que fui dispensado pela minha representação devido a essa interação é falsa. Minha decisão de seguir caminhos separados foi uma decisão de carreira a longo prazo, que não foi moldada por motivações de curto prazo”, acrescentou.
“Acredito em assumir a responsabilidade pelas minhas ações; cometi um erro, pedi desculpas e aprendi uma valiosa lição de vida”, declarou.
“Continuo grato pelo trabalho incrível de nosso elenco, equipe e apoiadores de The Apprentice, e espero que o foco permaneça nas realizações deles”, concluiu.
Dirigido por Ali Abbasi (‘The Last of Us’), o filme explora a época em que o ex-presidente dos Estados Unidos comandou o programa de TV chamado O Aprendiz.
Jeremy Strong (‘Succession’) e Maria Bakalova (‘Morte Morte Morte’) fazem parte do elenco. A dupla viverá o advogado Roy Cohn e a primeira esposa de Donald, Ivana Trump, respectivamente.
O filme – cujo título é uma referência ao reality competitivo apresentado por Trump –, é descrito como “uma exploração de poder e ambição, ambientado em um universo de corrupção e mentiras”.
A trama foca no negócio imobiliário de Trump, em Nova Iorque, durante os anos 70 e 80, e a sua relação com Cohn, ao mesmo tempo que contará “uma história de mentor-protegido que traça as origens de uma importante dinastia americana”.
O roteiro foi assinado por Gabriel Sherman, da minissérie ‘A Voz Mais Forte – O Escândalo de Roger Ailes‘.
A cineasta Nia DaCosta quebrou o silêncio sobre ‘As Marvels’ e revelou qual, segundo ela, foi o principal problema do longa, considerado o maior fracasso do Universo Cinematográfico da Marvel (UCM). O filme teve bilheteria decepcionante e gerou altos prejuízos milionários ao estúdio.
Conforme o ComicBookMovie, DaCosta comparou a experiência com ‘As Marvels’ à sua atual produção, ‘Extermínio: O Templo dos Ossos’:
“Fazer a sequência de Extermínio foi uma das melhores experiências cinematográficas que já tive. Um dos problemas que enfrentei em Candyman e em As Marvels foi a falta de um roteiro realmente sólido, e isso sempre acaba prejudicando todo o processo. Já com Alex Garland, ele te entrega um roteiro e você pensa: ‘Isso está incrível’. Você quase não precisa mudar nada, embora eu tenha pedido mais infectados [risos]. Essa foi, digamos, minha grande contribuição”, afirmou.
Ela ainda explicou como teve mais liberdade criativa em seu novo projeto: “Herdei um elenco incrível e depois tive liberdade para escalar o restante do filme. Algumas locações já estavam definidas, mas pude desenvolver todas as outras. Houve algumas sobreposições, como no personagem Samson, o Danny [Boyle] e eu colaboramos um pouco no visual, mas, no fim das contas, o estilo dele de filmar é completamente diferente do meu”.
Em outra entrevista, concedida à Deadline no início deste ano, DaCosta revelou que a versão final de ‘As Marvels’, exibida nos cinemas, foi bastante diferente daquela que ela originalmente filmou.
“Eles já tinham uma data marcada e estavam preparando certas coisas, então você precisa se adaptar totalmente ao processo. A forma como esses filmes são feitos é muito diferente da maneira como eu, idealmente, faria um filme. Então, você tem que confiar no processo e torcer pelo melhor. O melhor não aconteceu dessa vez, mas é preciso confiar na máquina”, acrescentou.
Ela finalizou refletindo sobre o aprendizado: “Chegou um momento em que percebi: ‘Ok, esse não será o filme que eu apresentei, nem mesmo a primeira versão que eu gravei’. Então entendi que aquilo se tornou uma experiência, uma curva de aprendizado. E isso, sem dúvida, me fortaleceu como cineasta, especialmente na capacidade de adaptação”.
O ex-ator mirim Blake Garrett, que marcou as telonas ao interpretar o personagem Plug na comédia ‘Zoando na Escola’ (How to Eat Fried Worms), faleceu em Oklahoma aos 33 anos.
De acordo com informações do portal Deadline, sua mãe, Carol Garrett, revelou que o falecimento ocorreu no último domingo, 8 de fevereiro, e que a família aguarda os resultados da autópsia para determinar a causa oficial da morte.
Ainda conforme os relatos de Carol, Blake buscou atendimento em um pronto-socorro na semana passada após sentir dores intensas, sendo diagnosticado com herpes-zóster. Há o temor de que ele possa ter se automedicado para lidar com o desconforto da infecção viral, levando a família a acreditar que sua partida tenha sido um trágico acidente.
Nascido em 14 de setembro de 1992, em Austin, no Texas, Blake Garrett iniciou sua trajetória artística aos 8 anos em produções locais. Aos 10 anos, Garrett expandiu sua carreira ao participar da turnê internacional do espetáculo de arena “Barney’s Colorful World”, entre 2003 e 2004, onde interpretou o personagem Mike, papel que também reprisou em vídeo.
O reconhecimento em Hollywood veio em 2007, quando ele dividiu o prêmio Young Artist Award de Melhor Elenco Jovem pelo trabalho em ‘Zoando na Escola’.
‘Venom 3: A última rodada‘ está cada vez mais próximo, e a Sony continua promovendo o filme para elevar as expectativas dos fãs do personagem da Marvel Comics.
Um novo pôster internacional foi revelado, trazendo uma imagem grotesca do simbionte. A nova adaptação de quadrinhos promete entregar o maior desafio de Venom e Eddie Brock em toda a saga.
O filme gera grandes expectativas, enquanto os fãs especulam sobre uma possível ligação com o Universo Cinematográfico da Marvel. Aproveitando o hype, ‘Venom 3’ deve alcançar bons números de bilheteria, assim como os longas anteriores.
Recentemente, também foi divulgado um vídeo de ‘Venom: A Última Rodada‘ que traz um vislumbre do vilão Knull.
Ryan Stegman, que criou o personagem ao lado de Donny Cates, já conferiue elogiou o filme, indicando que ficou extremamente satisfeito com a participação do personagem que ele ajudou a criar.
O co-criador de Knull utilizou seu perfil no X, antigo Twitter, para elogiar o longa e empolgar os fãs da Marvel.
“Acabei de ver ‘Venom 3: A Última Rodada’. É maravilhoso. Vocês vão perder a cabeça. KNULL, bebê!” escreveu Ryan Stegman.
Confira o vídeo:
Oop another shot at Knull in Venom: The Last Dance, can’t make out a symbol here. pic.twitter.com/jrYkMAqTjY
‘Venom: A Última Rodada’ aparentemente não será o último filme de Tom Hardy no papel, embora o ator tenha insinuado que esta seria sua despedida.
De acordo com o insider @Cryptic4KQual, ‘Venom 3’ terá duas cenas pós-créditos. O insider compartilhou a informação em seu perfil no X, antigo Twitter.
Segundo rumores, o Eddie Brock interpretado por Tom Hardy entrará em breve no MCU, após já ter aparecido em uma cena pós-créditos de ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’.
As cenas pós-créditos de ‘Venom: A Última Rodada’ supostamente têm ligação com o Homem-Aranha de Tom Holland. Inclusive, uma delas prepararia um encontro entre Knull e o Amigão da Vizinhança.
No entanto, é importante lembrar que as cenas pós-créditos ainda não foram confirmadas oficialmente, assim como a entrada de Venom no MCU também é apenas um rumor.
Recentemente, ‘Venom 3: A Última Rodada‘ teve um novo comercial divulgado, cheio de ação e simbiontes.
Assista:
O longa mostrará a maior ameaça já enfrentada por Eddie e o simbionte: o vilão Knull.
Em um teaser de divulgação, a dupla aparece enfrentando a ameaça do poderoso antagonista. Knull surge rapidamente, enquanto o conteúdo promocional cria expectativas para uma conclusão épica da trilogia.
Knull é um dos vilões mais poderosos da Marvel, conhecido como o “Deus dos Simbiontes”.
Com a habilidade de manipular a escuridão primordial, ele pode controlar sombras e também simbiontes, incluindo aquele que se liga a Eddie Brock. Sua presença representa uma grande ameaça, prometendo uma trama intensa em ‘Venom 3: A Última Rodada’.
As expectativas para o filme da SonyPictures são altas, com previsões indicando que a estreia pode arrecadar entre US$ 80 milhões e US$ 120 milhões no fim de semana de abertura, potencialmente superando os dois filmes anteriores da franquia.
Apesar das críticas mistas, o desempenho do personagem nas bilheteiras tem sido sólido.
Em Venom: A Última Rodada, Tom Hardy retorna ao papel de Venom, um dos maiores e mais complexos personagens da Marvel, para o filme final da trilogia. Eddie e Venom estão fugindo. Perseguidos pelos dois mundos, a dupla é forçada a tomar uma decisão devastadora que vai fechar as cortinas da última rodada de Venom e Eddie.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 24 de outubro.
Kelly Marcel, roteirista dos filmes anteriores, assume a direção. Ela também assina o roteiro ao lado de Tom Hardy.
O elenco ainda conta com Chiwetel Ejiofor, Juno Temple, Rhys Ifans, Peggy Lu, Alanna Ubach e Stephen Graham.
Watts revelou o motivo de deixar a direção do longa: deseja fazer uma pausa de filmes de super-heróis. “Fazer três filmes do Homem-Aranha foi uma experiência incrível, algo que mudou a minha vida. Sou eternamente grato por ter feito parte do Universo Cinematográfico Marvel por sete anos. Estou esperançoso de que trabalharemos juntos novamente e mal posso esperar para ver a incrível visão do Quarteto Fantástico que vão trazer à vida”.
O chefe da Marvel Studios,Kevin Feige, também se pronunciou sobre o assunto: “Colaborar com Jon nos filmes do Homem-Aranha tem sido um verdadeiro prazer. Estávamos ansiosos para continuar esse trabalho na introdução do Quarteto Fantástico no Universo Cinematográfico Marvel, mas entendemos e apoiamos suas razões para se afastar. Estamos otimistas de que teremos a oportunidade de trabalhar juntos novamente em algum momento”.
‘Quarteto Fantástico‘ ainda não tem data de estreia ou elenco confirmados. No entanto, havia rumores de que o longa chegaria aos cinemas no final de 2023, para encerrar a fase 4 do MCU.
Monica Rambeau, que possui vários condinomes nas histórias em quadrinhos, deve usar um em especifico em ‘As Marvels‘, conforme foi visto na imagem de um livro licenciado pela Marvel.
No material que foi tirado da publicação da coleção Gold Books, a personagem do filme é citada como Espectro.
Confira abaixo:
Lembrando que, nos quadrinhos, Espectro é o atual codinome de Monica Rambeau, que já chegou a ser a Capitã Marvel.
Veja a sinopse oficial do longa:
“Carol Danvers, também conhecida como Capitã Marvel, recuperou sua identidade do tirânico povo Kree e se vingou da Inteligência Suprema. Mas as consequências não intencionais levam Carol a carregar o fardo de um universo desestabilizado. Quando seus deveres a enviam para um buraco de minhoca anômalo ligado a um revolucionário Kree, seus poderes se conectam com os de sua maior fã de Jersey City, Kamala Khan, também conhecida como Ms. Marvel, e com os de sua sobrinha distante, a capitã Mônica Rambeau. Juntas, esse trio improvável deve se unir e aprender a trabalhar em conjunto para salvar o universo como ‘As Marvels‘.”
A sinopse parece estar diretamente ligada à cena final de ‘Ms. Marvel‘, quando Carol invade o quarto de Kamala depois que a pulseira de Kamala faz ela e Carol trocarem de lugar.
Agora, parece que Carol terá que aprender a lidar com os poderes mutantes de Kamala junto com os dela e os de Monica Rambeau.
O longa é dirigido por Nia DaCosta (‘A Lenda de Candyman’), a partir do roteiro de Megan McDonnell, que trabalhou em ‘WandaVision‘.
Lembrando que o editor-chefe Renato Marafon assistiu ao primeiro trailer na D23 Expo e traz a descrição para você:
O filme foi cancelado, mas iniciará uma série de TV. Os dois primeiros episódios de The Inhumans serão exibidos em cinemas IMAX dos Estados Unidos a partir de 1º de setembro de 2017. No Brasil, a estreia acontece dia 31 de Agosto.
Criados por Stan Lee e Jack Kirby, os Inumanos são descendentes de humanos normais, que há muitos séculos foram mudados em experiências realizadas pelos alienígenas conhecidos por Krees. Eles apareceram pela primeira vez na revista Fantastic Four #45, de 1965, como coadjuvantes do Quarteto Fantástico. A formação de heróis é composta por Raio Negro, Medusa, Karnak, Gorgon, Triton, Crystl e Máximus, o Louco.
Curiosidades:
» Os oito episódios devem ser exibidos sem hiatus pela emissora.
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