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Crítica | ‘O Eternauta’ – NETFLIX brinda o público com uma competente adaptação de uma famosa história em quadrinhos

O silêncio e o estrondo nas relações humanas. Enfim chegou na Netflix a tão aguardada série argentina O Eternauta, protagonizada por Ricardo Darín, baseada na clássica história em quadrinhos de ficção científica criada por Héctor Germán Oesterheld (em colaboração com o desenhista Francisco Solano López), crítico ferrenho aos golpes de estado que marcaram o cotidiano dos nossos vizinhos. Tem invasão alienígena, dilemas dilacerantes, viagem no tempo, várias surpresas e muito mais!

Com uma veia crítica afiada e apontada para os deslizes da sociedade em momentos de crise, essa releitura da criação de Oesterheld nos joga para uma gangorra de paranoia aliada ao medo concreto onde um novo sentido do confiar cria barreiras e dilemas, escancarando em camadas sutis as relação familiares e de amizade. Irmãos, pais e filhos, amigos de longa data se veem na necessidade de ativar o instinto de sobrevivência, colocando qualquer laço à prova.

Sempre renovando uma amizade de quase 40 anos, quatro amigos se reúnem toda sexta-feira para jogar truco. Num desses dias, algo estranho acontece. Ao perceberem estar sob uma misteriosa e mortal nevasca, Juan Salvo (Ricardo Darín) e o restante do grupo precisarão encontrar soluções para sobreviver quando os perigos se mostram presentes. Conforme os dias passam começam a entender que uma invasão aconteceu e nada será como antes.

Ao longo dos seis episódios dessa primeira temporada, que começa com um piloto morno mas que apara o terreno para os cinco restantes deixarem nossos olhares não saírem de perto da televisão, buscamos decifrar um enorme contexto – ainda pouco explicado – através de um pai em busca da sua única filha.

Entre caminhadas solitárias e ações em grupo percebemos ao longo dessa primeira temporada a essência do que está nos quadrinhos. Trazendo as prováveis uniões e a ação conjunta a favor de um objetivo, esse espírito do ‘herói coletivo’ está nítido desde os primeiros minutos. As linhas tênues entre a moral e a ignorância também se mostra presente quase numa espécie de investigação sobre o comportamento humano em momentos decisivos.

Como tudo mudou é capaz de você mudar também. Com os pés no chão sem deixar se levar pelas infinitas possibilidades mirabolantes de caminhos para se reconstruir essa emblemática história, o criador e roteirista da série Bruno Stagnaro explora os conflitos de seus personagens de forma inteligente nos levando para embates que tem como base a: superação vs limitação.

Para criar essa distopia, de invasão do mundo que conhecemos, é importante mencionarmos a impecável direção de arte que com muita criatividade consegue ser um importante elemento. Realmente nos sentimos passeando pelas famosas ruas de Buenos Aires. As filmagens duraram cerca de 5 meses na capital argentina, e se espalharam em cerca de 50 locações. Além disso, contou com quase 3.000 artistas entre elenco e figurantes.

Com ainda muitas pontas soltas e apresentando apenas um pequeno pedaço de toda uma enorme história cheia de reviravoltas, O Eternauta chegou com sua primeira parte buscando explorar cada cantinho dessa distopia que traça pelas entrelinhas vários paralelos com a realidade. E atenção: logo nos créditos do último episódio dessa jornada de seis episódios, a confirmação: teremos uma segunda temporada! Aguardaremos!

Os 50 Filmes de Zumbi que Você Precisa Conhecer – Prepare sua Fome

Não tem jeito. Inicialmente acusados pelos detratores de serem monstros inexpressivos, afinal na maioria das encarnações sequer falam (apenas perambulam), os zumbis – ou mortos-vivos – se tornaram as criaturas mais “luxuosas” da cultura pop na atualidade. Superando outros vilões clássicos, como vampiros e lobisomens, os zumbis “infestam” o cenário audiovisual seja em produções cinematográficas ou séries de TV – em algumas obras bem caras, inclusive.

Fora isso, os seres decrépitos e famintos por carne humana já pavonearam pelos mais variados gêneros, seja na ação, em animações e na comédia – que se mostrou uma casa acolhedora para o tema. Pensando nisso, e entrando no clima dos vindouros Invasão Zumbi 2 (programado para a estreia ainda este ano) e The Walking Dead: World Beyond (novo derivado da famosa série, focado em crianças), o CinePOP separou para você os 50 Filmes Mais Famosos sobre o tema Zumbi. Vem conhecer.

Zumbi – A Legião dos Mortos (1932)

Considerado o primeiro filme de zumbi do cinema por muitos, a trama apresenta um sujeito desprezível tentando roubar para si a noiva de outro. Ele recorre a um feiticeiro, papel de Bela Lugosi (o eterno Drácula), que ao invés a transforma num zumbi.

A Morta-Viva (1943)

Ligado à magia negra e ao vodu, de início as produções que abordavam o tema o conectavam com a cultura africana e seus descendentes. Aqui, uma enfermeira chega para cuidar da esposa do dono de uma plantação de açúcar numa ilha caribenha, após a mulher começar a agir de forma estranha.

A Noite dos Mortos-Vivos (1968)

Sem dúvidas o filme mais influente do subgênero, o trazendo para o que conhecemos hoje. George Romero é considerado o “pai” dos zumbis e os levou para o coração da América, acrescentando muitas camadas de comentários sociais. O longa foi refilmado em 1990. Ele ainda realizaria as sequências Despertar dos Mortos (1978), Dia dos Mortos (1985), Terra dos Mortos (2005), Diário dos Mortos (2007) e A Ilha dos Mortos (2009).

A Última Esperança da Terra (1971)

Remake de Mortos que Matam (1964), baseado no livro de Richard Matheson. Mais voltada para a ação e ficção científica, a obra é protagonizada por Charlton Heston na pele de um cientista, o último resistente após uma pandemia transformar humanos numa raça de zumbis albinos – uma espécie de seita temente à luz do sol. Em 2007, uma superprodução baseada na mesma fonte foi lançada com Will Smith, Eu Sou a Lenda.

Enraivecida na Fúria do Sexo (1977)

Título nacional controverso para Rabid, um filme de igual teor, dirigido por David Cronenberg, o mestre do terror venéreo. Aqui, uma mulher vaidosa começa a desenvolver sede por sangue humano após uma cirurgia plástica, transformando suas vítimas em zumbis e criando o caos. O longa foi refilmado em 2019.

Zumbi 2 – A Volta dos Mortos (1979)

Produção italiana do mestre do gênero Lucio Fulci, este é um dos longas mais bem conceituados do tema. Numa ilha tropical, alguns sobreviventes tentam de forma desesperada encontrar a cura para uma epidemia zumbi. Não deixe o título nacional (ou até mesmo o original americano) te enganar, esta não é a continuação de qualquer filme – apenas um golpe de marketing a fim de ganhar os fãs das obras de George Romero.

A Noite do Cometa (1984)

O cometa Halley passou pela Terra em 1986. Dois anos antes, ele servia de inspiração para esta aventura meio cômica, meio assustadora. Subversão de A Última Esperança da Terra, aqui temos duas irmãs patricinhas como as únicas no mundo após a passagem de um cometa. Ou será?

A Volta dos Mortos-Vivos (1985)

Utilizando muito humor inerente aos anos 1980, este longa é uma grande homenagem aos filmes de George Romero. Ele trata A Noite dos Mortos Vivos como um história real, e mostra o governo escondendo zumbis em tonéis superprotegidos. Mas quando um deles termina nas mãos de um civil… . Uma continuação foi produzida em 1988 e outra em 1993.

A Hora dos Mortos-Vivos (1985)

Mais conhecido por seu título original Re-Animator, esta espécie de Frankenstein moderno mostra dois estudantes de medicina enlouquecendo com experimentos que trazem os mortos de volta à vida. Gerou uma sequência em 1990 e outra em 2003.

Noite dos Arrepios (1986)

Outro clássico oitentista, grande favorito dos fãs, o filme mistura de tudo um pouco. Começa com um assassino psicopata fugido do manicômio, segue com um meteorito trazendo uma criatura alienígena – que gera diversos vermes espaciais – e termina com os zumbis, pessoas possuídas pelas criaturas extraterrestres. Diversão garantida.

A Maldição dos Mortos-Vivos (1988)

Único filme do tema dirigido pelo mestre Wes Craven, aqui a abordagem é mais séria, com um antropologista (Bill Pullman) viajando até o Haiti para comprovar um rumor sobre uma “poção” criada por praticantes de magia negra que transforma pessoas em zumbis.

Fome Animal (1992)

Muitos não sabem, mas o mega prestigiado Peter Jackson começou sua carreira em filmes de terror de baixo orçamento. Este foi seu terceiro longa. Na trama, a mãe do protagonista é mordida por um animal exótico, vindo a falecer. Logo depois, a mulher volta à vida, com uma fome incontrolável de tudo o que estiver vivo pela frente.

Namorado Gelado, Coração Quente (1993)

O terrir de zumbi não é novidade. Aqui, um rapaz colegial volta dos mortos com a única missão de conquistar a menina mais bonita da escola.

Pelo Amor e Pela Morte (1994)

Produção italiana protagonizada pelo britânico Rupert Everett (O Casamento do meu Melhor Amigo) na pele de um coveiro lidando com a volta dos mortos em seu cemitério. O longa mistura humor e até mesmo romance em sua trama, e foi eleito como o melhor filme de 1994 pelo grande Martin Scorsese.

Extermínio (2002)

Ao falarmos de filmes influentes do gênero, não podemos deixar de fora este 28 Days Later (no título original), escrito por Alex Garland e dirigido por Danny Boyle. O longa insere um realismo nunca antes apresentado, tratando de forma muito séria e crível o tema – além de introduzir os zumbis mais acelerados do cinema. Uma continuação foi lançada em 2007.

Resident Evil: O Hóspede Maldito (2002)

Adaptação de um famoso videogame, este filme protagonizado por Milla Jovovich marcaria sua carreira. Focado na ação e nos efeitos especiais – esquecendo um pouco os sustos e o medo – Resident Evil gerou impressionantes cinco sequências e um reboot está saindo do papel.

Madrugada dos Mortos (2004)

Primeiro filme do “Deus” Zack Snyder (e um de seus melhores trabalhos), trata-se do remake de Despertar dos Mortos (1978), de Romero. Aqui, Snyder segue a cartilha de Extermínio dos “zumbis metanfetamina”. O diretor voltou ao gênero e em breve lançará Army of the Dead.

Todo Mundo Quase Morto (2004)

Título nacional sem-vergonha (pegando carona no igualmente tosco Todo Mundo em Pânico, 2000) para a primeira grande comédia do subgênero. Com o teor britânico incorreto, o filme não esquece a violência, e inicia a trilogia do Cornetto, de Edgar Wright.

A Noiva Cadáver (2005)

Primeira animação em longa-metragem do diretor Tim Burton, este conto gótico passado na era vitoriana mostra um jovem (voz de Johnny Depp) desistindo de seu casamento, e sem querer noivando com uma morta-viva (voz de Helena Bonham Carter), uma mulher assassinada.

Ovelha Negra (2006)

Ovelhas geralmente são animais associados a carinho e bondade. Bem, esta imagem é subvertida por esta produção neozelandesa, que apresenta um experimento genético transformando as amistosas e fofas criaturas em máquinas de matar.

Fido – O Mascote (2006)

O interessante de qualquer subgênero é a criatividade. Mesmo dentro de um mesmo tópico pode haver originalidade. Se vai funcionar ou não, é outra história. E a proposta de Fido é boa. Comédia dramática com toques de terror, aqui temos uma realidade alternativa dos anos 1950, repleta de zumbis, transformados em serviçais através da tecnologia.

[REC] (2007)

Produção espanhola que fez muito sucesso por trazer os zumbis para uma estética de found footage, onde o que vemos no filme é uma falsa reportagem sobre o trabalho de bombeiros durante uma noite. Eles recebem um chamado e logo descobrem um pesadelo ao ficarem presos num prédio. A protagonista é a repórter vivida por Manuela Velasco. O longa gerou três continuações e uma refilmagem americana.

Planeta Terror (2007)

Parte da proposta de Robert Rodriguez e Quentin Tarantino de realizarem médias-metragens formando um longa no estilo Grindhouse, obras de baixo orçamento voltadas a gêneros de exploração. No de Rodriguez, zumbis saídos de experimentos militares tomam conta de uma cidade, com direito a uma mulher com perna de metralhadora (Rose McGowan) para combatê-los.

As Strippers Zumbi (2008)

Trash de primeira, tentando pegar carona em filmes cômicos do gênero, o longa tem como chamariz as presenças de Robert Englund, o eterno Freddy Krueger, e Jenna Jameson, ex-atriz pornô da vida real. A trama mostra uma epidemia zumbi iniciada num clube de strippers em Nebraska.

Zumbilândia (2009)

A segunda comédia do gênero a dar certo, este longa obteve ainda mais sucesso que Todo Mundo Quase Morto. Quatro sobreviventes de um apocalipse zumbi rumam pelos EUA devastados, botando suas diferenças de lado. O elenco é um dos atrativos, com gente como Woody Harrelson, Emma Stone, Jesse Eisenberg e Abigail Breslin. Ah sim, e Bill Murray. A continuação saiu em 2019.

Zumbis na Neve (2009)

Já vimos zumbis a dar com o pau nesta lista. Mas ainda não tínhamos visto zumbis nazistas das neves. É o que nos mostra esta produção norueguesa sobre um grupo de estudantes de medicina tendo sua viagem de férias para esquiar transformada num inferno, graças aos seres citados. A continuação saiu cinco anos depois.

Juan dos Mortos (2011)

Os zumbis não respeitam fronteiras. E aqui temos um representante cubano do subgênero. Espécie de Todo Mundo Quase Morto em Cuba, aqui temos as desventuras de Juan (Alex Díaz de Villegas) e seus amigos latinos enfrentando um apocalipse zumbi. A diferença é que aqui, seu governo trata os mortos-vivos como cidadãos revoltosos protestando contra o poder.

ParaNorman (2012)

Segunda animação a aparecer na lista, esta é uma produção dos estúdios Laika, especializado em stop-motion. Uma baita homenagem aos filmes de terror, em especial os clássicos e os dos anos 1980, a história mostra Norman, um menino que pode ver e falar com os mortos. Ele e seus amigos precisarão impedir uma infestação de zumbis em sua cidade, e descobrir o que está por trás do evento.

Guerra Mundial Z (2013)

Depois de Will Smith e seu Eu Sou a Lenda (2007), Brad Pitt eleva o jogo de uma produção do gênero, o transformando num blockbuster. Baseado numa famosa graphic novel, Pitt vive um jornalista tentando encontrar uma cura para uma pandemia zumbi, e acima de tudo proteger sua família.

Meu Namorado é um Zumbi (2013)

Que tal um romance do subgênero, apaixonando um zumbi e uma sobrevivente? Soa insano? Quem sabe nas páginas “Corpos Quentes”, título do livro original, funcionou melhor – é dito ter um insight mais humorístico de tal cenário. Já o filme, na época foi comparado à saga Crepúsculo – mas não chega a ser tão ruim assim.

Cooties – A Epidemia (2014)

Crianças zumbis? Temos! Escrito por Leigh Whannell, o mesmo do recente O Homem Invisível, aqui a proposta é outra: um terrir que brinca com a desconstrução de alunos e professores. Os protagonistas são justamente os membros do corpo docente, profissionais inseguros e insatisfeitos, lidando com o pior dia de suas vidas, quando descobrem que seus pequenos alunos viraram feras sedentas de sangue – transformados pela merenda de baixa qualidade.

Vida Após Beth (2014)

Novamente investindo numa comédia romântica, um casal é separado após a trágica morte da jovem mulher (papel de Aubrey Plaza). Ela logo retorna da morte como um zumbi, e seu companheiro precisa esconder o fato de todos e terminar com ela, já que agora está interessado em outra (papel de Anna Kendrick).

Enterrando Minha Ex (2014)

Filme gêmeo de Vida Após Beth, que usa a mesma premissa e foi lançado no mesmo ano. Aqui, quem dirige é Joe Dante (Gremlins) e a “namorada cadáver” de Anton Yelchin é Ashley Greene. O terceiro elemento, ou “a outra” é vivida por Alexandra Daddario.

Zombeavers – Terror no Lago (2014)

O ano de 2014 foi produtivo para os zumbis. Na lista, já tivemos ovelhas mutantes zumbis e agora é a vez de produtos químicos despejados num lago transformarem inofensivos castores em criaturas mortais. É terrir trash em todo seu estado de glória.

Como Sobreviver a um Ataque Zumbi (2015)

Dando uma palinha do provável conteúdo do novo derivado de Walking Dead, aqui temos um grupo de escoteiros seguindo à risca seus ensinamentos para, como diz o título, sobreviver a um apocalipse. No caminho, eles ganham a ajuda de uma jovem mais velha, uma funcionária de boate.

Maggie – A Transformação (2015)

Acham que já viram de tudo até agora na lista? Mas ainda não viram um filme de zumbi protagonizado por Arnold Schwarzenegger. E por mais que fosse bom ver o velho Arnie chutando traseiros de mortos-vivos, a opção do ator é por um drama. Ele inclusive chegou a ser elogiado por sua performance aqui. Na trama, sua filha é infectada por um vírus mortal, e ele fará de tudo para protegê-la. A menina é vivida por Abigail Breslin, que volta ao gênero depois de Zumbilândia.

Guerra dos Monstros (2015)

Lançado direto em vídeo no Brasil, este filme tinha um enredo promissor, mas o resultado terminou morrendo na praia. O roteiro alucinado apresenta a realidade de uma cidadezinha na qual convivem vampiros, zumbis e humanos em harmonia, dentro do possível. Tudo muda com o início de uma invasão alienígena. Mackenzie Davis e Vanessa Hudgens estão no elenco.

Maze Runner: Prova de Fogo (2015)

Quem viu apenas o primeiro capítulo desta franquia jovem baseada num livro não poderia imaginar sua verdadeira reviravolta. Afinal, seu maior mistério era a fuga de um imenso labirinto. Mas, bebendo na fonte da série Lost, esta era apenas a ponta do iceberg, já que a verdade é um mundo devastado por uma doença, que transforma as pessoas em zumbis.

Orgulho e Preconceito e Zumbis (2016)

Tão insano quanto seu título, esta é a adaptação da graphic novel de Seth Grahame-Smith, que ousou misturar o clássico literário de Jane Austen com uma infestação zumbi. Quem protagoniza é a carismática Lily James. Mortos-vivos e a burguesia britânica do Século XIX é algo que não vemos todos os dias.

Melanie – A Última Esperança (2016)

Lançado direto em vídeo no Brasil, esta ficção dramática passada no futuro apresenta uma realidade devastada (e o que mais?), onde um grupo de crianças, em especial a menina Melanie, pode ser a chave da salvação. No elenco, a veterana Glenn Close e a jovem Gemma Arterton.

Invasão Zumbi (2016)

Saído da Coreia do Sul, mesmo país do vencedor do Oscar Parasita, este longa é tido como um dos melhores do gênero nos últimos anos. Dramático e frenético, o filme define bem seus personagens e acelera na ação a bordo de um trem para Busan (título original da obra).

Anna e o Apocalipse (2017)

Agora sim você já viu tudo na lista em relação aos zumbis. Certo? Errado. Aqui chega o primeiro musical de zumbi do cinema. Um filme britânico tipicamente caloroso para a época de Natal. Não fosse a sangria desatada promovida por uma horda de zumbis, neste filme que foi chamado de uma mistura entre “Todo Mundo Quase Morto e La La Land”.

Os Curados (2017)

Exibido no Festival de Toronto, chegando ao Brasil direto em vídeo, este é outro filme de zumbi que aposta mais no drama do que no terror. Voltando para questões sociais, o longa tem como chamariz a presença da jovem Ellen Page, e mostra o que acontece com as pessoas que são curadas do vírus zumbi ao tentarem ser reassociadas.

Cargo (2017)

Filme original da Netflix, o longa tem como protagonista Martin Freeman, da trilogia O Hobbit. Na obra, ele vive o pai de um bebê precisando levar sua cria através do deserto australiano, correndo contra o tempo e o protegendo dos perigos, entre eles ataques de ferozes infectados.

A Noite Devorou o Mundo (2018)

Agora chega uma produção francesa de zumbis. Quando Sam vai dormir após a festa de sua ex, o pior eram as lembranças de sua vida juntos. Quando acorda, o mundo foi devorado por uma epidemia zumbi instantânea no período de uma noite. Agora, ele precisa aprender a sobreviver a esta nova realidade.

Operação Overlord (2018)

Agora temos um filme de zumbis na guerra. Durante o Dia D da Segunda Guerra Mundial, soldados americanos se deparam com doentios e assustadores experimentos nazistas, e irão precisar encarar um pesadelo sem fim para vencerem esta guerra.

Paciente Zero: A Origem do Vírus (2018)

Produção problemática que finalmente viu seu lançamento, mas terminou sem muita repercussão. Quem protagoniza é Natalie Dormer, como uma cientista atrás do paciente zero de uma epidemia zumbi, a fim de encontrar a cura para o mundo. Em sua base subterrânea, ela e o grupo de sobreviventes se deparam com o personagem de Stanley Tucci, um contaminado funcional.

Os Mortos Não Morrem (2019)

Jim Jarmusch é um diretor conhecido por seus filmes de “arte” e baixo orçamento, que abordam as minúcias do cotidiano. Aqui, ele resolve brincar no gênero dos zumbis e, bem, entrega um filme bem à sua maneira – o elenco é um grande chamariz.

Pequenos Monstros (2019)

Outro filme cômico de zumbis com foco em crianças. Desta vez elas não são os monstros e sim as vítimas indefesas, que precisarão da liderança de sua professora colegial. A moça é vivida por ninguém menos que a musa Lupita Nyong’o.

Zombi Child (2019)

Outra produção francesa do gênero, esta focada no drama. De fato, apesar de abordar tais temas, o elemento terror fica de fora por completo deste longa – ou ao menos do terror tradicional. Aqui duas histórias se entrecruzam, uma menina num colégio para moças na atualidade, e nos anos 1960, um trabalhador rural é trazido de volta dos mortos. O segredo está na ligação destas duas tramas.

‘F1’ se torna o filme mais LUCRATIVO da carreira do astro Brad Pitt – Conheça o TOP 10 do ator!

Uma das coisas mais legais em qualquer carreira é se saber reinventar. Sempre existe espaço para fazer mais filmes bem sucedidos, mesmo em uma trajetória de sucesso que já dura três décadas e meia. Esse é o caso com o astro Brad Pitt, que este ano estreou o seu filme de maior bilheteria mundial. ‘F1: O Filme‘, épico sobre fórmula 1, que é uma espécie de ‘Top Gun: Maverick‘ nas pistas de corrida (e contou inclusive com o mesmo diretor do citado longa de Tom Cruise) quebrou alguns recordes, um deles foi ter se tornado o maior filme em termos de bilheteria da carreira duradoura de Brad Pitt.

É preciso lembrar também que embora Pitt estrele sim filmes comerciais, ele sempre deu ênfase para superproduções de conteúdo, nunca estrelou um filme de super-heróis (a fonte mais lucrativa na atualidade), não é adepto de grandes franquias e dificilmente protagoniza continuações de seus filmes. Ou seja, mesmo com todos esses “entraves”, Pitt conseguiu uma carreira de bastante sucesso, com obras autorais e ainda assim lucrativas. Abaixo separamos para você os 10 filmes mais lucrativos da carreira do ator, para termos uma ideia da quebra de barreira que ‘F1‘ conquistou. Confira.

10) Bastardos Inglórios (2009)

Inglorios

Em 2009, Brad Pitt protagonizou ‘Bastardos Inglórios, sua primeira parceria com Quentin Tarantino, interpretando o carismático e impiedoso tenente Aldo Raine. Misturando humor ácido, violência estilizada e uma ousada reescrita na história da Segunda Guerra Mundial, o filme conquistou público e crítica, tornando-se um dos maiores sucessos da carreira do ator. A produção arrecadou cerca de US$ 321 milhões mundialmente. Além do desempenho financeiro impressionante, o longa consolidou Pitt como um astro capaz de brilhar tanto em blockbusters quanto em projetos autorais, e foi indicado a alguns prêmios no Oscar.

09) Seven (1995)

Seven

Agora voltamos 30 anos no passado, para o primeiro filme protagonizado por Pitt, após seu divisor de águas em ‘Entrevista com o Vampiro‘ (1994). ‘Seven’ apresentou o ator em um de seus papeis mais intensos, como o detetive David Mills, ao lado de Morgan Freeman e sob a direção de David Fincher – que viria a se tornar um parceiro recorrente. O suspense sombrio e perturbador conquistou a atenção do público pela atmosfera sufocante e pelo desfecho impactante, que se tornou icônico na cultura pop. O filme surpreendeu ao arrecadar mais de US$ 328 milhões em bilheteria global. O sucesso não apenas reforçou a versatilidade dramática de Pitt, mas também ajudou a consolidar ‘Seven como um clássico moderno do gênero policial.

08) O Curioso Caso de Benjamin Button (2008)

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Último filme (até o momento) da parceria entre Pitt e o diretor David Fincher (lembrando que ‘As Aventuras de Cliff Booth‘ está sendo filmado atualmente), ‘O Curioso Caso de Benjamin Button‘ emocionou plateias do mundo todo, inspirado em um conto de F. Scott Fitzgerald. No papel do homem que nasce idoso e rejuvenesce ao longo da vida, o ator entregou uma interpretação sensível e tecnicamente desafiadora, apoiada por efeitos visuais inovadores. O filme alcançou uma bilheteria mundial de aproximadamente US$ 335 milhões. Além do êxito comercial, a produção recebeu 13 indicações ao Oscar, reafirmando Pitt como um intérprete capaz de equilibrar apelo popular e reconhecimento crítico.

07) Doze Homens e Outro Segredo (2004)

Twelve

Em 2004, Brad Pitt retornou ao papel do elegante e astuto Rusty Ryan em ‘Doze Homens e Outro Segredo, sequência do sucesso ‘Onze Homens e um Segredo. Dirigido por Steven Soderbergh, o filme reuniu novamente um elenco estelar, incluindo George Clooney, Matt Damon e Julia Roberts, em uma trama repleta de reviravoltas ambientada na Europa. Apesar de críticas mais divididas em relação ao primeiro longa, a produção mostrou força nas bilheterias, arrecadando cerca de US$ 362 milhões mundialmente. O desempenho consolidou a franquia como uma das mais rentáveis de sua época e manteve Pitt no centro de grandes produções de Hollywood.

06) Era uma Vez em Hollywood (2019)

Hollywood

Em sua segunda parceria com o diretor Quentin Tarantino, exatamente dez anos depois da primeira em ‘Bastardos Inglórios‘, Pitt interpretou o dublê e fiel amigo Cliff Booth (que vai voltar em um filme solo). Ambientado na Los Angeles de 1969, o filme mistura realidade e ficção para revisitar a era de ouro do cinema e os eventos que marcaram o fim de uma geração em Hollywood. A produção arrecadou cerca de US$ 392 milhões nas bilheteiras globais. Além do sucesso comercial, o papel rendeu a Pitt seu primeiro Oscar como ator, na categoria de Melhor Ator Coadjuvante, coroando um momento de maturidade artística em sua carreira.

05) Onze Homens e um Segredo (2001)

Ocean

Remake de um filme do Rat Pack da década de 1960, ninguém esperava que o sucesso deste filme fosse render uma trilogia despretensiosa, mas de enorme sucesso financeiro e crítico. Tais filmes se tornaram as únicas continuações da carreira de Brad Pitt. Aqui, ele assumia pela primeira vez o papel de Rusty Ryan. A trama, centrada em um elaborado assalto a três cassinos de Las Vegas, combinou humor, estilo e ritmo ágil, tornando-se um fenômeno de entretenimento. O filme surpreendeu ao arrecadar cerca de US$ 450 milhões mundialmente. O sucesso estrondoso não apenas deu início a uma lucrativa franquia, mas também reforçou a imagem de Pitt como um dos atores mais carismáticos e rentáveis de Hollywood.

04) Sr. & Sra. Smith (2005)

Smith

Um casamento acaba e outro começa. Tudo foi bem real e ocorreu durante os bastidores deste blockbuster de ação. Pitt começou a produção casado com Jennifer Aniston e terminou em um romance fora das telas com sua parceira de cena Angelina Jolie. Interpretando um casal de assassinos de aluguel que desconhece a verdadeira profissão um do outro, Pitt combinou charme, timing cômico e cenas de ação eletrizantes, criando uma química explosiva com Jolie. O filme foi um fenômeno de bilheteria, arrecadando cerca de US$ 487 milhões no mundo todo. Além do sucesso comercial, a produção ganhou notoriedade por marcar o início do relacionamento entre os dois astros, transformando-se em um dos lançamentos mais comentados do ano.

03) Troia (2004)

Troy

No mesmo ano de ‘Doze Homens e Outro Segredo‘, mas alguns meses antes, Brad Pitt assumia o papel do lendário guerreiro Aquiles em ‘Troia, superprodução épica dirigida por Wolfgang Petersen e inspirada na Ilíada, de Homero. Com batalhas grandiosas, figurinos detalhados e locações exuberantes, o filme apostou no espetáculo visual para narrar o cerco à cidade de Troia. A produção conquistou o público global, arrecadando cerca de US$ 497 milhões nas bilheteiras mundiais. Apesar de críticas mistas, o desempenho comercial consolidou ‘Troia como um dos maiores sucessos da carreira de Pitt e reafirmou seu status como astro de alcance internacional.

02) Guerra Mundial Z (2013)

Z

Thriller apocalíptico de zumbis dirigido por Marc Forster e baseado no livro de Max Brooks. No papel de Gerry Lane, um ex-investigador da ONU que percorre o mundo em busca de uma solução para deter uma pandemia global, Pitt liderou uma produção marcada por cenas de ação intensas e efeitos visuais de grande escala. Com um orçamento estimado em US$ 190 milhões — um dos mais altos de sua carreira —, o filme surpreendeu ao arrecadar cerca de US$ 540 milhões mundialmente. O êxito transformou ‘Guerra Mundial Z em seu maior sucesso comercial como protagonista até então e abriu caminho para discussões sobre uma possível continuação.

01) F1: O Filme (2025)

F1

Este ano, Brad Pitt liderou o elenco de ‘F1 – O Filme’, interpretando o ex-piloto de Fórmula 1 Sonny Hayes, em uma emocionante produção dirigida por Joseph Kosinski. A superprodução, tornou-se o maior sucesso de bilheteria da Apple Studios — arrecadando mais de US$ 293 milhões em apenas 10 dias e ultrapassando os recordes de ‘Napoleão‘ e ‘Assassinos da Lua das Flores‘. No fim de julho, já havia ultrapassado a impressionante marca dos US$ 500 milhões globalmente. Este feito consagrou o longa como o filme de maior bilheteria da carreira de Pitt, superando seus sucessos anteriores como ‘Guerra Mundial Z e ‘Troia‘. O filme soma atualmente US$571 milhões, mas como segue em cartaz nos cinemas, pode vir a ultrapassar ainda mais esta marca.

 

Netflix divulga vídeo hilário com a ‘Loira do Spoiler’; Confira!

O banheiro é coisa do passado! A Netflix divulgou um vídeo hilário recriando a lenda, com a temida loira da cultura popular brasileira atacando da forma mais dolorosa: contando spoilers.

Confira o vídeo:

Quem encarnou a personagem foi a Youtuber Gabie Fernandes, do canal Depois das Onze.

Cuidado com os spoilers!

‘Boneco do Mal 2’: Sequência tem estreia adiada; Confira a nova data!

A sequência ‘Boneco do Mal 2‘, intitulada ‘Brahms: The Boy II‘, teve sua estreia adiada. Inicialmente previsto para chegar aos cinemas em 26 de julho, o terror agora será lançado apenas no dia 6 de dezembro.

No Brasil, o filme será lançado pela Galeria Distribuidora.

A decisão faz sentido, considerando que nenhum material promocional foi liberado e o fato do verão norte-americano estar saturado de produções semelhantes, com filmes como ‘Brinquedo Assassino‘ e ‘Annabelle 3‘.

William Brent Bell retornará como diretor, e Stacey Menear como roteirista.

Na trama, “Sem saber da aterrorizante história da Mansão Heelshire, uma jovem família se muda para a propriedade, onde seu jovem filho logo faz um novo amigo perturbador, um boneco estranhamente real que ele chama de Brahms.”

O elenco inclui Katie HolmesRalph InesonChristopher Convery e Owain Yeoman.

‘Aves de Rapina’ já arrecadou quase US$ 200 milhões mundialmente

Apesar da estreia abaixo das projeções, a adaptação de ‘Aves de Rapina‘ já arrecadou quase US$ 200 milhões nas bilheterias mundiais.

Nos EUA, o longa acumula US$ 82.5 milhões. No mercado internacional, são US$ 113.2 milhões.

Ao total, a produção já arrecadou US$ 195.7 milhões mundialmente.

O longa precisa alcançar a marca de US$250 milhões para que não dê prejuízo à Warner Bros. Vale lembrar que o filme ainda não foi lançado na China, então espera-se que a arrecadação possa ajudar a produção a recuperar o investimento.

Aves de Rapina‘ continua em exibição nos cinemas nacionais.

Crítica | Aves de Rapina – DC acerta novamente com filme divertido, colorido e cheio de vida

Já ouviu falar daquela sobre o policial, o passarinho, a psicótica e a princesa da máfia? Aves de Rapina é um conto deturpado contado pela própria Harley Quinn, e da única forma como Harley consegue contá-la. Quando o vilão mais narcisista e nefasto de Gotham City, Roman Sionis, e sua zelosa mão-direita, Zsasz, colocam o alvo em uma garota chamada Cass, a cidade vira de cabeça para baixo procurando por ela. Os caminhos de Harley, Caçadora, Canário Negro e Renee Montoya colidem um com o outro e o time não tem escolha a não ser derrubar Roman de seu pedestal.

O elenco conta com Margot Robbie (Arlequina), Mary Elizabeth Winstead (Caçadora), Jurnee Smollett-Bell (Canário Negro), Rosie Perez (Renee Montoya), Ella Jay Basco (Cassandra Cain), Ewan McGregor (Máscara Negra) e Chris Messina (Victor Zsasz).

 

‘The Outsider’ é CANCELADA pela HBO após uma temporada

A HBO cancelou oficialmente a série ‘The Outsider‘, baseada no livro homônimo do Stephen King, depois de apenas uma temporada.

De acordo com o Deadline, os produtores tentarão encontrar um novo lar para a produção. O plano era continuar a história além da obra de King, expandindo o universo da narrativa.

“Agradecemos a HBO por essa parceria na primeira temporada e por nos ajudar a trazer essa adaptação a um grande público. Nós estamos procurando um novo lar para essa série incrível,” afirmou a produtora Elise Henderson.

O roteiro foi escrito por Richard Price (‘The Night Of‘), que também serve como produtor executivo da produção.

A trama segue o detetive Ralph Anderson (Mendelsohn), enquanto ele tenta investigar o corpo mutilado de Frankie Peterson, de 11 anos, encontrado na floresta da Geórgia. As misteriosas circunstâncias que cercam esse crime horrível levam Ralph, ainda lamentando a recente morte de seu próprio filho, a chamar uma investigadora privada não ortodoxa, Holly Gibney (Erivo), cujas habilidades estranhas ele espera que o ajudarão a explicar o inexplicável.

O elenco inclui Ben Mendelsohn, Cynthia Erivo, Bill Camp, Mare Winningham, Paddy Considine, Julianne Nicholson e Yul Vázquez.

‘Duna’ ganha novo trailer LEGENDADO repleto de cenas INÉDITAS; Assista!

A Warner Bros. divulgou o novo trailer legendado da adaptação de ‘Duna‘.

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 14 de outubro.

Dirigido por Dennis Villeneuve, o longa é baseado no clássico romance de Frank Herbert.

A trama segue Paul Atreides, um jovem brilhante e talentoso nascido com um grande destino além de seu entendimento, que deve viajar para o planeta mais perigoso do universo para garantir o futuro de sua vida, família e seu povo. À medida que as forças malévolas explodem em conflito sobre o recurso mais precioso existente no planeta – uma mercadoria capaz de desbloquear o maior potencial da humanidade –, somente aqueles que podem dominar seu medo sobreviverão.

Timothée Chalamet (‘Me Chame pelo Seu Nome’) estrela. O elenco ainda conta com Oscar IsaacRebecca Ferguson, Jason MomoaDave BautistaJavier BardemCharlotte Rampling, Zendaya e Josh Brolin.

‘House of the Dragon’: Série derivada de ‘Game of Thones’ ganha data de estreia

A HBO finalmente anunciou quando ‘House of the Dragon‘, série derivada de ‘Game of Thones‘, será lançada.

O drama original da HBO de dez episódios estreia no domingo, dia 21 de agosto.

Confira o cartaz e as novas imagens oficiais:

Recentemente, sete novos membros foram confirmados no elenco: Graham McTavish (‘O Hobbit’, ‘Aquaman’), Gavin Spokes (‘Brexit’), Matthew Needham (‘Chernobyl’), Bill Paterson (‘Fleabag’), Ryan Corr (‘Holding the Man’), Jefferson Hall (‘Devs’) e David Horovitch (‘A Freira’).

O elenco também conta com Olivia Cooke, que interpretará Alicent Hightower, a bela filha da Mão do Rei; Emma D’Arcy será Princesa Rhaenyra Targaryen, a filha mais velha de Viserys; Matt Smith será o Príncipe Daemon Targaryen, irmão mais novo do Rei; Paddy Considine será o Rei Viserys; Fabien Frankel será Ser Criston Cole, membro da guarda do Rei Viserys I Targaryen; Rhys Ifans será Otto Hightower, a Mão do Rei; Steve Toussaint será Lorde Corlys Velaryon, a Serpente do Mar; Eve Best será a princesa Rhaenys Velaryon; Sonoya Mizuno será Mysaria, uma das aliadas mais confiáveis (e mais improváveis) do Príncipe Daemon Targaryen, herdeiro ao trono; e Graham McTavish num papel não revelado; e Milly AlcockEmily Carey serão as jovens Rhaenyra Targaryen e Alicent Hightower, respectivamente.

House of the Dragon‘ tem estreia prevista para o ano que vem na HBO.

A história é ambientada 200 anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones‘, e seguirá os ancestrais da Daenerys enquanto a Casa Targaryen entra em colapso. O enredo é baseado no romance Fogo & Sangue, de George R.R. Martin, que também entra como criador ao lado de Ryan J. Condal.

Dez episódios foram encomendados para a primeira temporada.

Confira a sinopse oficial do livro:

Séculos antes dos eventos de A Guerra dos Tronos, a Casa Targaryen – única família de senhores dos dragões a sobreviver à Destruição de Valíria – tomou residência em Pedra do Dragão. A história de Fogo & Sangue começa com o lendário Aegon, o Conquistador, criador do Trono de Ferro, e segue narrando as gerações de Targaryen que lutaram para manter o assento, até a guerra civil que quase destruiu sua dinastia.

O que realmente aconteceu durante a Dança dos Dragões? Por que era tão perigoso visitar Valíria depois da Destruição? Quais foram os piores crimes de Maegor, o Cruel? Essas são algumas das questões respondidas neste livro essencial, relatadas por um sábio meistre da Cidadela.

‘Pantera Negra 2’ ultrapassa ‘Batman’ e se torna a 5ª MAIOR bilheteria do ano

Sucesso! Com US$ 786.4 milhões arrecadados mundialmente, a sequência ‘Wakanda para Sempre‘ conseguiu ultrapassar a bilheteria total de ‘Batman‘ (US$770.8M), tornando-se a quinta maior bilheteria do ano.

Atualmente, a produção se encontra atrás apenas de ‘Top Gun: Maverick‘ (US$1.48B), ‘Jurassic World: Domínio‘ (US$1B), ‘Doutor Estranho no Mundo da Loucura‘ (US$955.7M) e ‘Minions 2: A Origem de Gru‘ (US$939.4M).

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 418.9 milhões. No mercado internacional, foram US$ 367.5 milhões.

Vale lembrar que a produção também representa a 13ª maior bilheteria global da história da Marvel.

“Em ‘Pantera Negra: Wakanda Para Sempre‘, a Rainha Ramonda (Angela Bassett), Shuri (Letitia Wright), M’Baku (Winston Duke), Okoye (Danai Gurira) e as Dora Milaje (incluindo Florence Kasumba), lutam para proteger sua nação dos poderes intervenientes do mundo após a morte do Rei T’Challa. Enquanto os Wakandanos esforçam-se para abraçar seu próximo capítulo, os heróis devem se unir com a ajuda de Nakia (Lupita Nyong’o) e Everett Ross (Martin Freeman) para forjar um novo caminho para o Reino de Wakanda. Introduzindo Tenoch Huerta como Namor, rei de uma nação submarina secreta, o filme também traz Dominique Thorne, Michaela Coel, Mabel Cadena e Alex Livanalli.

O primeiroPantera Negra foi lançado em 2018 e fez um estrondo gigantesco na bilheteria, arrecadando mais de US$1,3 bilhão de dólares mundialmente. Além disso, tornou-se o primeiro filme de super-heróis a ser indicado a Melhor Filme no Oscar.

Diretor de ‘Triângulo do Medo’ comandará novo TERROR com aranhas assassinas

De acordo com o Bloody Disgusting, Christopher Smith (‘Triângulo do Medo’) foi contratado para dirigir ‘Spider Island‘, terror cômico sobre aranhas assassinas.

O cineasta é conhecido pelos fãs do gênero, tendo comandado ‘Plataforma do Medo‘, ‘Mutilados‘, ‘Morte Negra‘, ‘O Ritual: Presença Maligna‘ e ‘O Convento‘.

Na trama do novo filme…

“Um grupo de influencers pretende dar uma festa em um resort luxuoso em uma linda ilha… que está repleta de aranhas mortais.”

Christopher JolleyDavid Quantick assinam o roteiro.

Os efeitos VFX da produção serão feitos pelo AUTOMATIK VFX, estúdio de efeitos visuais responsável por ‘Game of Thrones‘, ‘Doctor Who‘ e ‘A Roda do Tempo‘. Seb Barker, indicado ao BAFTA pelo seu trabalho em ‘Melanie – A Última Esperança‘, servirá como supervisor de VFX.

“Já faz algum tempo que estou procurando pelo projeto perfeito para criar um novo filme de terror que traz o equilíbrio perfeito entre sustos e risadas,” declarou Smith. “O roteiro de ‘Spider Island’ é excelente, e mal posso esperar para que os espectadores embarquem nesta jornada comigo.”

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Dan Stevens estrelará nova temporada de ‘The Terror’

De acordo com o Deadline, Dan Stevens (‘Abigail’) será o protagonista da 3ª temporada da série antológica ‘The Terror‘, que será intitulada ‘The Terror: Devil in Silver‘.

Além de estrelar, o ator também servirá como produtor executivo.

“A trama seguirá a história de Pepper – um homem pobre e trabalhador que, após uma série de infortúnios, se vê internado injustamente no Hospital Psiquiátrico New Hyde – uma instituição cheia de pessoas que a sociedade gostaria de esquecer. Lá, ele deve enfrentar pacientes que trabalham contra ele, médicos que guardam segredos sombrios e talvez até o próprio Diabo.”

“Enquanto Pepper lida com um ambiente infernal onde nada é o que parece, ele descobre que o único caminho para a liberdade é enfrentar a entidade que prospera com o sofrimento dentro dos muros de New Hyde – mas isso pode acabar provando que os piores demônios de todos vivem dentro dele.”

A nova temporada será baseada no livro homônimo de Victor LaValle.

Karyn Kusama (‘Garota Infernal’) irá dirigir os dois primeiros episódios.

“‘The Terror’ é uma série antológica que já entregou duas temporadas impressionantes, que misturam eventos reais com aterrorizantes mistérios sobrenaturais,” declarou Dan McDermott, presidente da AMC. “‘The Devil in Silver’ oferece a oportunidade perfeita para um novo capítulo desta popular e aclamada antologia.”

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Diretor de ‘Triângulo do Medo’ comandará novo TERROR de aranhas assassinas

De acordo com o Deadline, Christopher Smith (‘Triângulo do Medo’) será responsável pela direção de ‘Spider Island‘, novo terror de aranhas assassinas.

As filmagens estão acontecendo atualmente, em Mauritius.

Na trama…

“Um grupo de influenciadores digitais se reúne para celebrar o lançamento de um novo hotel em uma ilha tropical, mas o local está infestado com aranhas mortais.”

O elenco conta com Rose Williams, Tim McInnernyOwen WarnerAndy NymanCarlotta Banat Anuschka Van Lent, além da participações de influencers reais como Avani GreggLena Mahfouf.

Christopher JolleyDavid Quantick assinam o roteiro.

“Eu tenho procurado por um projeto com um equilíbrio perfeito entre horror e comédia, e ‘Spider Island’ é perfeito neste quesito. Nós temos uma mistura empolgante de influenciadores reais, atores e um ótimo roteiro,” declarou o cineasta.

PERTURBADOR! Confira o trailer de ‘Undertone’, novo TERROR da A24

A A24 divulgou o primeiro trailer do terror sobrenatural ‘Undertone‘.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

A trama segue a apresentadora de um podcast sobre o paranormal que se muda para a casa de sua mãe doente para cuidar dela. Quando recebe gravações de áudio de um jovem casal grávido vivenciando ruídos sobrenaturais, ela percebe que a história da mulher espelha a sua própria.

Nina Kiri (‘The Handmaid’s Tale’) estrela a produção. O elenco ainda conta com Kris Holden-RiedMichèle DuquetKeana Lyn BastidasJeff Yung.

Ian Tuason, que foi recentemente contratado para comandar o próximo filme da franquia ‘Atividade Paranormal‘, é responsável pela direção.

O terror será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 13 de março.

Scarlett Johansson fala sobre polêmica de “embranquecimento” em ‘Ghost in the Shell’

Scarlett Johanson abordou a controvérsia em torno do elenco em ‘Vigilante do Amanhã: Ghost in the Shell‘, em uma nova entrevista para a edição de março da revista Marie Claire.

“Eu certamente nunca presumiria atuar outra raça de uma pessoa. A diversidade é importante em Hollywood e eu nunca gostaria de me sentir como se estivesse interpretando um personagem que soaria ofensivo”.

“Além disso, ter uma franquia com uma protagonista feminina no comando é uma oportunidade tão rara”, ela continuou. “Certamente, sinto a enorme pressão disso – o peso de uma propriedade tão grande sobre os meus ombros”.

O filme foi criticado quando a Paramount Pictures anunciou Johansson como The Major, uma agente meio-humano, meio ciborgue, que caça criminosos para a força-tarefa de elite, Seção 9. As raízes japonesas do personagem no material de ficção científica despertaram reivindicações da adaptação do anime.

Para inflamar a questão de suposto “embranquecimento” do filme ainda mais, um relatório reivindica os produtores realizaram testes para dar aos atores feições mais asiáticas. Segundo o documento, os testes foram descartados. De acordo com a Paramount, Scarlett não foi submetida a esse procedimento.

O produtor Steven Paul mais tarde defendeu a escalação de Johansson em uma entrevista com BuzzFeed:

“Eu não acho que foi apenas uma história japonesa. ‘Ghost in the Shell’ tem uma trama muito internacional e não foi apenas focada nos japoneses; Era para envolver o mundo inteiro. É por isso que eu digo que a abordagem internacional é, eu acho, a abordagem certa para ela”.

Em imagens de bastidores lançadas para o filme, Mamoru Oshii, que dirigiu a versão original do anime, deu sua benção para a nova adaptação, além de afirmar que ‘Ghost in the Shell’ é “muito fiel à versão original”:

Scarlett Johansson no papel de Motoko, do começo ao fim, superou minhas expectativas para a personagem. Estou certo de que este será o filme mais lindo da série até agora”.

a famosa série mangá homônima e inspirado na obra escrita e ilustrada por Masamure Shirow para a Kodansha Comics. Sua trama acompanha Motoko Kusanagi – conhecida como Major (Scarlet Johansson), uma híbrida de humano e ciborgue, que lidera um esquadrão de elite: a Seção 9. Dedicada a perseguir os mais perigosos criminosos e extremistas, ela precisa aniquilar um hacker, cujo objetivo é deter os avanços da tecnologia cibernética.

 

O filme estreia em 30 de março de 2017.

Michael Pitt (‘Violência Gratuita’, ‘Hannibal’) interpreta o vilão The Laughing Man, um hacker terrorista que é fascinado pelo livro ‘O Apanhador no Campo de Centeio‘, de J. D. Salinger.

Rila Fukushima, a Katana de ‘Esquadrão Suicida‘, completa o elenco.

A direção é de Rupert Sanders (‘Branca e Neve e o Caçador’).

Série ‘Runaways’ conquista 82% de aprovação no RT; Confira as críticas!

A nova série da Marvel desenvolvida para a Hulu, ‘Runaways’, já estreou na plataforma de streaming e conquistou a crítica especializada.

Com 82% de aprovação no Rotten Tomatoes, a produção com elenco teen recebeu elogios por sua narrativa e pela autenticidade na abordagem dos quadrinhos, de uma maneira que gere identificação com a nova geração de adolescentes.

E se você não tem certeza se vale a pena ou não conferir a nova produção, trouxemos as principais avaliações para te incentivar a descobrir o que Marvel tem a oferecer em sua primeira série para o Hulu.

Confira:

“A história dos super poderes surgindo na fase de descobertas funciona muito bem, e ‘Runaways’ tem muita promessa, apesar do lento início”. – Vinnie Mancuso, New York Observer

“Ela teve o começo bem atraente, graças à narrativa confiante de Schwartz e Savage e se continuar caminhando nesse ritmo, a série pode se tornar um verdadeiro hit viciante. Sendo assim, ela é uma das séries mais promissoras da Marvel no momento”. – Liz Shannon Miller, indieWire

“O acúmulo de séries ruins baseadas em quadrinhos no último ano pode ter te feito você entrar em colapso até a semana do Dia de Ação de Graças, mas guarde espaço para ‘Runaways’”. – Joanna Robinson, Vanity Fair

“Mas essa primeira parte da temporada, pelo menos, não explora aquela oportunidade de se destacar. Como a maioria dos adolescentes, ‘Runaways’ só quer se encaixar”. – Willa Paskin, Slate

“‘Runaways’, os quadrinhos e a série, são construídos na mesma e sólida premissa: E se seus pais fossem realmente tão maus como você se convenceu que eles eram, quando era adolescente?” – Glen Weldon, NPR

“Há uma sensibilidade amarga para o conflito do vácuo na geração”. – Matt Roush, TV Insider

 

Na história de ‘The Runaways’, os personagens mais jovens descobrem que seus pais são vilões e acabam formando uma unidade familiar improvável, à medida que descobrem a si mesmos e seus próprios poderes.

 

 

‘Homem-Aranha: Longe de Casa’: Samuel L. Jackson encerra suas filmagens; Confira a imagem!

O veterano Samuel L. Jackson já encerrou suas filmagens para a sequência ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘.

Em uma publicação por meio de seu Instagram, ele revelou que está colocando o traje de Nick Fury de volta na caixa, uma clara alusão ao fim de suas filmagens.

E embora ele não tenha confirmado que o longa em questão seria ‘Homem-Aranha‘, sua geolocalização ratifica a informação. A foto fora publicada em North Woolwich, Newham, Reino Unido. O local fica a menos de uma hora de distância de carro de onde Tom Holland foi visto gravando a sequência há dois meses.

Confira:

Back in the box!! Let the games begin.#whatittakestogetyachty

Uma publicação compartilhada por Samuel L Jackson (@samuelljackson) em

A direção será mais uma vez de Jon Watts. John Francis Daley e Jonathan Goldstein retornam para escrever o roteiro.

‘Homem-Aranha 2’: Herói ganhará novo traje, afirma figurinista

Homem-Aranha: Longe de Casa chega aos cinemas em 4 de julho de 2019.

 

‘A Black Lady Sketch Show’: Angela Bassett e Laverne Cox estrelam quadro HILÁRIO; Assista!

A HBO divulgou um novo quadro cômico do divertido programa ‘A Black Lady Sketch Show‘, que traz as atrizes Angela Bassett e Laverne Cox como as estrelas.

O sketch apresenta um grupo de apoio à mulheres negras extremamente vaidosas e mostra, com muita ironia e sarcasmo, o quão nociva a indústria da beleza pode ser.

Assista, na íntegra:

A produção conta com Issa Rae (‘Insecure‘) entre os produtores executivos e foi criada por Robin Thede, mais conhecida por seu trabalho em ‘The Rundown‘, série da emissora norte-americana BET, que possui puma programação destinada ao público negro.

O programa é descrito como “uma série narrativa que se passa em uma mágica realidade sem limites cheia de dinâmica, personagens hilários e celebridades como convidados”.

Além ser a autora do programa, Thede também estrelará o projeto, ao lado de Ashley Nicole Black, Gabrielle Dennis (‘Marvel’s Luke Cage‘) e Quinta Brunson (‘iZombie‘).

 

‘The Boys’: Curta-metragem explica o que Billy Bruto fez durante o seu sumiço; Assista!

A 2ª temporada de ‘The Boys‘ ganhou um novo curta-metragem, intitulado ‘Butcher: A Short Film‘, que explica o que Billy Bruto estava fazendo durante o seu sumiço no começo da segunda temporada.

Assista:


Confira também o teaser do próximo episódio:

 

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We’ve got a big storm coming on episode 4 of #TheBoysTV

Uma publicação partilhada por The Boys (@theboystv) a

Crítica | The Boys – 2ª temporada: Ainda mais sádica, violenta e ofensiva

Criada por Evan GoldbergEric Kripke e Seth Rogen, a série é baseada nos quadrinhos homônimos lançados em 2006.

A trama se passa em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.

O elenco inclui Karl Urban, Jack Qaudi, Karen Fukuhara, Erin Moriarty, Antony Starr, Dominique McElligott, Chace Crawford, Jessie T. Usher e Nathan Mitchell.

Crítica Netflix | O Culpado: Jake Gyllenhaal brilha em poderoso remake de thriller policial polonês

Filme assistido durante o Festival de Toronto 2021

Atormentado por seu passado e cumprindo uma punição como operador de chamadas de emergência, Joe é como um vulcão em erupção. De temperamento explosivo e cercado por uma sucessão de acontecimentos caóticos e efervescentes, ele consome suas horas entre seus próprios dilemas familiares e casos repentinos que exigem um nível de autocontrole emocional surpreendente. E entre uma ocorrência emergencial e outra, o policial em detenção acabará envolto em uma espiral de redenção, ao receber uma desesperada chamada que vai levá-lo a uma poderosa e catártica jornada de traumas e cura, no avassalador O Culpado, remake do aclamado polonês, Culpa.

THE GUILTY: JAKE GYLLENHAAL as JOE BAYLER. CR: NETFLIX © 2021.

Antoine Fuqua sabe como elevar o nível de suas narrativas com sua direção sempre precisa e tantas vezes intimista. E ele faz de O Culpado uma experiência profundamente sinestésica e inquietante, tomando a audiência de forma abrupta e repentina para dentro de uma epifania onde traumas e dilemas éticos, morais, pessoais e psicológicos entram em um grande colapso. Aqui, o filme centra-se em Jake Gyllenhaal e em sua performance arrebatadora, que só fortalece o talento do ator, bem como a preciosidade de sua parceria profissional com Fuqua.

E com uma direção focada na linguagem corporal e expressividade de Gyllenhaal, vivemos os mesmos tremores e a angústia de seu personagem, que tenta administrar suas próprias inseguranças de um futuro profissional incerto, à medida em que tenta ser o lado mais forte de um mesmo espectro onde parece existir apenas dor, sofrimento e tensão constantes. Com sua narrativa centrada praticamente em um único ambiente, o filme sufoca a audiência e o protagonista, tornando a experiência cinematográfica uma pulsante descarga de adrenalina.

THE GUILTY: JAKE GYLLENHAAL as JOE BAYLER. CR: GLEN WILSON/NETFLIX © 2021.

Com pouquíssimos respiros, O Culpado não nos dá tempo de relaxar e vai exigir da audiência o mesmo que o original assim o fez: Um bom coração disposto a suportar a intensidade de uma trama que não quer descansar e que vai desafiar os sentidos, com reviravoltas que desafiam o psicológico. Como um filme de ação que opera única e exclusivamente no imaginário do público e do protagonista, o longa consegue ser categórico em todos os elementos que apresenta. Visceral e conflitante, ele beira a um relato documental que desafia os nossos sentidos a cada instante.

Fortalecendo o seu nome como um cineasta preciso e cirúrgico quando se trata de filmes de ação e suspense, Fuqua faz desse remake de Culpa uma experiência válida e deliciosa e ainda consegue colocar sua própria assinatura. Dirigindo Gyllenhaal com maestria e trazendo um elenco de vozes poderosas, formado por Peter Sarsgaard, Ethan Hawke, Paul Dano e Riley Keough, o cineasta responsável pelo aclamado Dia de Treinamento explora os ângulos a seu favor, sempre posicionando o astro como um elemento pequeno diante de uma enorme engrenagem, deslocando para o centro e extremidades do quadro,
fazendo contrastes entre ele e o ambiente que o cerca. Uma catarse sobre saúde mental, O Culpado entrega um final revigorante, que honrando a audiência, honra também o seu original.

‘Adolescência’ se torna a 2ª série de língua inglesa MAIS ASSISTIDA da história da Netflix

Pouco mais de dois meses após sua estreia, ‘Adolescência‘ alcançou um feito extraordinário: tornou-se a segunda série em língua inglesa mais assistida da história da Netflix.

Segundo dados oficiais divulgados pela plataforma, o drama britânico acumulou 141,2 milhões de visualizações desde 13 de março, ultrapassando o total de ‘Stranger Things 4‘ e se consolidando como um verdadeiro fenômeno global.

Com apenas quatro episódios, a minissérie acompanha a história devastadora de Jamie, um garoto de 13 anos acusado de esfaquear uma colega de escola. Interpretado por Owen Cooper, em sua estreia como protagonista, o personagem centralizou uma narrativa que provocou debates intensos nas redes sociais e na imprensa, gerando um raro caso de sucesso impulsionado majoritariamente por recomendações boca a boca.

O número ainda pode crescer: ‘Adolescência‘ segue em sua janela de exibição de 91 dias, que termina em pouco mais de uma semana. Mesmo assim, dificilmente ameaçará o primeiro lugar ocupado por ‘Wandinha‘, que lidera com 252 milhões de visualizações.

O marco também prepara o terreno para a chegada de ‘Stranger Things 5‘, cuja estreia foi confirmada para novembro. Dividida em três partes, a temporada final deve reunir números massivos e poderá eventualmente retomar a vice-liderança.

TOP 10 SEMANAL

Entre 26 de maio e 1º de junho, a minissérie ‘Sereias‘ liderou novamente o ranking global da Netflix, com 18,9 milhões de visualizações — cerca de 2 milhões a mais que na semana anterior. O documentário ‘Caso Arquivado: Os Assassinatos do Tylenol’ estreou em segundo lugar, com 11,9 milhões, seguido por ‘Dept. Q‘, com 6 milhões.

No cinema, o terror ‘Rua do Medo: Rainha do Baile‘ foi o título em inglês mais assistido, com 8,5 milhões de views. Já ‘O Jogo da Viúva‘, thriller criminal espanhol, liderou entre os filmes em todas as línguas, com impressionantes 15,4 milhões.

Vale lembrar que, com o sucesso da série, o desenvolvimento de uma segunda temporada já está sendo discutida.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A série foi criada por Graham, Jack Thorne e Philip Barantini.

A minissérie narra a história história de como o mundo de uma família vira de cabeça para baixo quando um jovem de treze anos é preso pelo assassinato de uma adolescente que estuda em sua escola.

Ashley WaltersErin DohertyFaye MarsayChristine TremarcoMark StanleyJo HartleyAmélie PeaseOwen Cooper completam o elenco.

Graham também fica responsável pelo roteiro ao lado de Thorne.

 

‘Glass’: Terminam as filmagens da sequência de ‘Fragmentado’ e ‘Corpo Fechado’; Veja fotos!

O novo filme de M. Night Shyamalan, Glass, sequência de Corpo Fechado eFragmentado, terminou suas filmagens e a Anya Taylor-Joy divulgou algumas fotos comemorando. Confira (passe para o lado para ver todas):

 

“Adeus urso Casey. Há dois anos, andei secretamente por uma estação vestindo a roupa de um urso gigante, para fazer uma brincadeira com McAvoy e a equipe. Foi meu último dia de filmagens e vou me lembrar para sempre. Terminando ‘Glass’, estou cheia de gratidão e amor. As memórias que fizemos nesses dois filmes são lindas, sagradas e sou uma garota de sorte, de fato, de dividi-las com todos vocês”

O diretor M. Night Shyamalan revelou, na sua conta pessoal no Twitter, que Samuel L. Jackson já encerrou as filmagens da sua participação emGlass. As filmagens se encerram em uma semana. Confira:

“Falta uma semana de gravações de Glass. Ontem foi o último dia de Samuel L. Jackson. Tive que me segurar para não chorar. São mais do que filmes para mim”.

Um perfil no twitter postou um vídeo amador de uma cena em que os personagens de Bruce Willis e James McAvoy se enfrentam. Confira (e cuidado com spoilers):

Após Samuel L. Jackson aparecer em imagens do set de Glass, “sequência” de Fragmentado e Corpo Fechado, agora foi a vez de Bruce WillisJames McAvoy e Anya Taylor-Joy aparecerem em fotos do set.

 

M. Night Shyamalan reúne as narrativas de dois de seus originais destaques: ‘Corpo Fechado‘, de 2000, e o lançamento de 2016, ‘Fragmentado‘ – em um explosivo thriller dos quadrinhos intitulado ‘Glass‘.

De ‘Corpo Fechado‘, Bruce Willis retorna como David Dunn, assim como Samuel L. Jackson como Elijah Price, conhecido também pelo pseudônimo de Mr. Glass. De ‘Fragmentando‘, unem-se a eles os atores James McAvoy, reprisando seu papel como Kevin Wendell Crumb e as múltiplas identidades que residem dentro dele, e Anya Taylor-Joy como Casey Cooke, o único cativo a sobreviver a um encontro com A Fera.

Após a conclusão de ‘Fragmentado‘, Glass descobre que Dunn persegue a figura super-humana de Crumb, A Fera, em uma série de encontros crescentes, enquanto a sombria presença de Price surge como um orquestrador que detém segredos críticos para ambos os homens.

A nova produção, que vai unir os acontecimentos de ‘Corpo Fechado‘ a ‘Fragmentado‘, vai contar com o retorno de Bruce Willis, Samuel L. Jackson, James McAvoy e Anya Taylor-Joy.

Fragmentado‘, protagonizado por James McAvoy e Anya Taylor-Joy, foi um dos maiores sucessos comerciais do ano: custou US$ 9 milhões e arrecadou US$ 275 milhões mundialmente.

Glass‘ estreia em 18 de janeiro de 2019.

 

‘Los Silencios’: Longa nacional selecionado para Festival de Cannes ganha trailer

O drama nacional ‘Los Silencios’, novo longa de Beatriz Seigner, foi selecionado para a Quinzena dos Realizadores do 71º Festival de Cannes, um dos mais prestigiados festivais do mundo, que ocorre na França de 8 a 19 de maio de 2018.

Além disso, o filme ganhou seu primeiro trailer. Confira:

Anteriormente, Seigner realizou o premiado ‘Bollywood Dream: O Sonho Bollywoodiano’, em 2010. Agora, filmou ‘Los Silencios’ na fronteira entre Brasil, Peru, Colômbia e no Rio Amazonas.

O longa narra a história de Amparo (Marleyda Soto), que tem que lidar com o desaparecimento da filha e do marido (Enrique Diaz), enquanto espera seus documentos para passar pela fronteira entre o Brasil, a Colômbia e o Peru, fugindo dos conflitos armados na região.

‘Los Silencios’ será lançado nos cinemas em breve, com distribuição da Vitrine Filmes.

‘Vingadores 4’: Artes conceituais mostram novo visual do Homem de Ferro

Como sabemos, o visual do Homem de Ferro muda a cada novo filme do MCU e em Vingadores 4 não será diferente.

Algumas imagens estão circulando na internet e mostram uma possível nova armadura de Tony Stark, que apresentam detalhes do que seria a “camada inferior” do traje, que protege Stark do atrito direto com a armadura. Além disso, fãs notaram que a luva se destacada com a cor dourada. Isso remete à armadura que o herói utilizou durante boa parte da Era de Prata nos quadrinhos, que tinha luvas douradas em contraste com o restante do corpo vermelho.

Confira as imagens:

Vingadores 4‘ chega aos cinemas em 2 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.

A Pequena Grande Maisa no Cinema – Conheça todos os filmes da jovem estrela

Que a Maisa Silva é um nome de referência e símbolo do empoderamento feminino no Brasil, nós já sabemos, né? Desde pequena trabalhando no SBT, ela nunca teve medo de falar o que pensava, nem levava desaforo para casa, fosse de um espectador, fosse do próprio Silvio Santos. Hoje, aos 16 anos de idade, a atriz de São Bernardo do Campo está abrindo as asinhas e expandido seu universo para o cinema. Depois de participar dos sucessos ‘Carinha de Anjo’ e do remake de ‘Carrossel’, Maisa montou sua própria produtora, a Maisa Produções Artísticas, que está à frente de todos os trabalhos que a musa teen assina. E não são poucos! Confira a lista:

Carrossel: O Filme’ (2015)

O primeiro longa-metragem da adaptação brasileira da novelinha mexicana, a jovem Valéria Fernandes (Maisa), umas das crianças mais inteligentes da turma, vive uma grande aventura com seus colegas de sala no acampamento Panapaná.

 

Carrossel 2: O Sumiço de Maria Joaquina’ (2016)

Já que em time que está ganhando não se mexe no elenco, o segundo filme de ‘Carrossel’ joga luz no protagonismo de Maria Joaquina (Larissa Manoela), e, novamente, Valéria (Maisa) e seus amigos embarcam em uma aventura, dessa vez para descobrir o paradeiro da amiga riquinha.

 

Bugigangue no Espaço’ (2017 – dublagem)

Primeira incursão da Maisa no campo da dublagem, interpretando a jovem Fefa, que, junto com seus amigos – humanos e alienígenas – tem a missão de salvar o mundo, e, no caminho, encontram o ET de Varginha, o Seu Madruga, o Chupa-Cabra e outros elementos da cultura pop.

O Touro Ferdinando’ (2017 – dublagem)

Aqui, Maisa faz a voz da pequena Nina, uma jovem que nutre um amor genuíno pelo seu touro de estimação, Ferdinando, e com ele vive o dia a dia em sua fazenda na Espanha.

Tudo Por Um Pop Star’ (2018)

Primeira aposta de Maisa como atriz de cinema, e, para a surpresa de todos, ela não é a protagonista. Ela vive Gabriela, que, junto com suas melhores amigas – Maria Rita (Mel Maia) e Manu (Klara Castanho) – sai numa aventura para ver ao vivo os meninos do SlavaBody Disco Disco Boys. O filme conta ainda com Felipe Neto no elenco.

Cinderela Pop’ (2019)

Cintia Dorella, a DJ Cinderella, é determinada e não se deixa iludir por essas bobagens de príncipe encantado – até o destino desafiar seu coraçãozinho justamente com o cantor-galã do momento.

Ela Disse, Ele Disse’ (2019)

Mais um filme baseado em livro da Thalita Rebouças, porém dessa vez Maisa é a antagonista da história, ou seja, a “malvada da nova escola”, Julia, que fará de tudo para que os irmãos Rosa (Duda Matte) e Léo (Marcus Bessa) não se sintam bem-vindos.

Dwayne Johnson deixa de ser o ator mais bem pago do mundo; Saiba quem tomou seu lugar!

Dwayne Johnson perdeu o posto de ator mais bem pago do mundo por uma enorme diferença. Ao acumular entre Junho de 2017 e Junho de 2018 “apenas” US$ 124 milhões.

Agora, no mesmo período, ao juntar US$ 239 milhões, o ator mais bem pago é George Clooney. Entretanto, isso não está ligado diretamente às suas aparições em obras audiovisuais.

Clooney está investindo em outros cenários do mercado como a indústria de bebidas e no setor imobiliário o que tem lhe rendido muito lucro.

Outra informação interessante é que Dwayne Johnson é um dos seletos atores da indústria a conseguir receber seu salário de forma adiantada, antes das gravações, como ocorreu em ‘Arranha-Céu‘ e ‘Jumanji: Bem-vindo à Selva‘.

Outros dos atores mais bem pagos são Robert Downey Jr(US$ 81 milhões) e Chris Hemsworth (US$ 64.5 milhões)

Sebastian Stan gostaria de dirigir algo dentro da Marvel

Durante o evento da MCM em Londres, Inglaterra, Sebastian Stan (‘Vingadores: Ultimato’) revelou que gostaria de dirigir algo dentro dos estúdios Marvel, mas que está “longe, bem longe” de ficar do lado de trás das câmeras.

“Foi só apenas nos últimos dois anos que me tornei interessado na arte de fazer filmes. Como ator, eu me via apenas nisso, dentro das cenas, dando minha contribuição como pudesse, mas aí percebi que, ‘Espere um pouco, eu sou parte de algo muito maior'”, ele declarou.

Quando questionado sobre uma possível estreia na direção no serviço de streaming Disney+, onde voltará como seu personagem Buck em ‘Falcão e Soldado Invernal’ ao lado de Anthony Mackie, ele disse que “nunca iam me deixar. É algo muito arriscado”.

Confira o logo da série supracitada abaixo:

Malcolm Spellman (‘Empire’) foi contratado para roteirizar o projeto.

Vale lembrar que Loki e Feiticeira Escarlate serão os primeiros personagens a ganharem séries próprias, com Tom Hiddleston e Elizabeth Olsen também reprisando seus papeis.

O orçamento das séries será milionário, rivalizando com o de um longa-metragem.

“Cada série deve incluir de seis a oito episódios. A Marvel Studios produzirá as séries e espera-se que Kevin Feige, o guru de todas as coisas do [Universo Cinematográfico da Marvel], assuma um papel ativo no desenvolvimento.”, afirmou a Variety.

Além dessas séries recém-divulgadas, a Disney já anunciou que vai entregar ao público a primeira série ‘Star Wars‘, que está sendo desenvolvida por Jon Favreau e tem um orçamento de produção estimado em US$ 100 milhões.

A plataforma se chamará Disney + e deve ser inaugurado em novembro de 2019.

Bob Iger revelou que a assinatura do serviço custará U$ 7 dólares por mês, mais barata que a Netflix.

“Estamos correndo para desenvolver conteúdo, e temos a vantagem de ter várias marcas e franquias conhecida. Queremos prezar pela qualidade, e não pela quantidade.”, afirmou.

‘A Lenda do Tesouro Perdido’ pode ganhar reboot para o serviço de streaming da Disney

‘Aves de Rapina’: Arlequina e seu time estampam novas imagens oficiais; Confira!

Aves de Rapina, vindouro filme da Warner Bros. e da DC, ganhou mais imagens oficiais.

Confira:

Já ouviu falar daquela sobre o policial, o passarinho, a psicótica e a princesa da máfia? Aves de Rapina é um conto deturpado contado pela própria Harley Quinn, e da única forma como Harley consegue contá-la. Quando o vilão mais narcisista e nefasto de Gotham City, Roman Sionis, e sua zelosa mão-direita, Zsasz, colocam o alvo em uma garota chamada Cass, a cidade vira de cabeça para baixo procurando por ela. Os caminhos de Harley, Caçadora, Canário Negro e Renee Montoya colidem um com o outro e o time não tem escolha a não ser derrubar Roman de seu pedestal.

O elenco conta com Margot Robbie (Arlequina), Mary Elizabeth Winstead (Caçadora), Jurnee Smollett-Bell (Canário Negro), Rosie Perez (Renee Montoya), Ella Jay Basco (Cassandra Cain), McGregor (Máscara Negra) e Chris Messina (Victor Zsasz).

Cathy Yan fica a comando do projeto, enquanto Christina Hodson assina o roteiro.

Aves de Rapina‘ será lançado nos cinemas  nacionais no dia 6 de fevereiro de 2020.

Série sobre Hedy Lamarr com Gal Gadot é adquirida pela Apple

Segundo a Variety, a Apple adquiriu os direitos de produção e exibição da série sobre a lenda do cinema Hedy Lamarr. Uma temporada completa já ganhou sinal verde pela plataforma de streaming.

Estrelada por Gal Gadot e escrita e produzida por Sarah Treem (The Affair), a obra será composta por oito episódios.

A série epônima gira em torno de Lamarr, uma garota glamurosa de Hollywood que escapou de sua cidade natal, Viena, antes que a II Guerra Mundial estourasse. Sua meteórica carreira alcançou o ápice na Era de Ouro do cinema e, no auge da Guerra Fria, enfrentou uma decadência descomunal e rendeu-se à desgraça.

Gadot já trabalhou como modelo antes de se aventurar no mundo performático, fazendo sua estreia nas telonas com Velozes e Furiosos. Ela ganhou aclame universal por sua interpretação como a heroína titular de Mulher-Maravilha, tendo aparecido como a personagem também em ‘Batman vs. Superman’Liga da Justiça. Ela reprisará o papel em Mulher-Maravilha 1984’.

Vale lembrar que, anteriormente, a produção ficaria a encargo da Showtime.

Nenhuma outra informação foi divulgada.

‘Lovecraft Country’: Ninguém é confiável na promo do episódio 01×09; Assista!

HBO divulgou o teaser oficial de “Rewind 1921”, 9º e penúltimo episódio da primeira temporada de Lovecraft Country.

O capítulo vai ao ar no dia 11 de outubro.

Confira:

Recebendo grandiosos elogios, a produção foi aclamada pelas performances dos astros Jonathan Majors e Jurnee Smollett-Bell, com a trama sendo considerada “uma abordagem emocionante sobre a tradição lovecraftiana, que prova que os deuses antigos não são a única coisa que fazem barulho no cosmos”.

Baseada no livro homônimo de Matt Ruff, a trama gira em torno de Atticus Black, um rapaz de 25 anos que, quando seu pai desaparece, se dedica a buscá-lo junto com a sua amiga Letitia e seu tio George. Nesse processo eles enfrentam os horrores do racismo nos Estados Unidos na década de 1950, assim como espíritos malignos, e tentam sobreviver a tudo isso.

O elenco inclui Courtney B. Vance, Michael Kenneth WilliamsJurnee Smollett-Bell, Elizabeth Debicki, Aunjanune Ellis, Wunmi Mosaku e Jonathan Majors.

‘Superman & Lois’: Episódio de estreia ganha nova cena espetacular; Confira!

A CW divulgou mais uma cena oficial do episódio de estreia de ‘Superman & Lois‘, aguardada série de super-heróis

Confira:

Lembrando que a série estreia hoje, dia 23 de fevereiro.

Criada por Greg BerlantiTodd Helbing, a série faz parte do Arrowverse, que atualmente inclui ‘The Flash‘, ‘Supergirl‘, ‘Legends of Tomorrow‘, ‘Raio Negro‘ e ‘Batwoman‘.

Anos após enfrentarem vilões megalomaníacos, monstros caóticos em Metrópolis e invasores alienígenas que desejavam varrer a raça humana da face da Terra, o super-herói mais famoso do mundo, o Homem de Aço (também conhecido como Clark Kent), e a jornalista mais famosa dos quadrinhos, Lois Lane, enfrentam um dos maiores desafios de todos os tempos: lidar com o estresse, as pressões e as complexidades que surgem em ser pai nos dias de hoje.

Além desse complicado trabalho de criar dois meninos, Clark e Lois também se preocupam com o fato dos filhos Jonathan e Jordan poderem herdar os superpoderes kriptonianos do pai à medida que crescem. Retornando a Smallville para resolver algumas situações, o casal também se reencontra com Lana Lang, antiga namorada de Clark, e seu marido Kyle Cushing. Os adultos não são os únicos a cruzarem com antigas amizades, visto que os jovens membros da família Kent se reencontram com a filha rebelde de Lana e Kyle, Sarah.

Claro, nunca há um momento de paz na vida de um super-herói, especialmente com o pai de Lois, o General Samuel Lane, procurando por Superman para banir um vilão ou salvar o dia a qualqer momento. Enquanto isso, o retorno do casal para a idílica Smallville é acompanhado da aparição tanto de um estranho misterioso quanto de um magnata apaixonado chamado Morgan Edge.

Tyler Hoechlin (‘Teen Wolf’) e Elizabeth Tulloch (‘Grimm’) estrelam. O elenco ainda conta com Emmanuelle ChriquiInde NavarretteErik ValdezJordan ElsassAlexander GarfinDylan Walsh.

 

‘The Bad Batch’: Chopper é destaque no novo cartaz oficial da série animada; Confira!

Disney+ divulgou através do Twitter um novo cartaz oficial da série animada Star Wars: The Bad Batch, que já está disponível na plataforma de streaming.

O pôster dá destaque ao adorável robozinho Chopper, fiel companheiro de Hera.

Confira:

Lembrando que o próximo capítulo será exibido em 16 de julho.

Criada por Dave Filoni (‘O Mandaloriano’), os capítulos são dirigidos por Bras Rau, com roteiro supervisionado por Jennifer Corbett.

Star Wars: The Bad Batch gira em torno de clones de elite experimentais do “Lote Ruim” (introduzidos originalmente em ‘A Guerra dos Clones’), à medida que encontram um meio de mudar a galáxia imediatamente após os eventos anteriores. Os membros do grupo – um esquadrão único que varia geneticamente de seus irmãos do Exército dos Clones – possui uma habilidade excepcional que os transforma em soldados práticos, extraordinários e formidáveis.

Dee Bradley BakerMing-Na Wen fazem parte do elenco.

Crítica | Steven Spielberg reconstrói o clássico ‘Amor, Sublime Amor’ de forma apaixonante

Nos últimos anos, principalmente a partir do início da década passada, o cinema hollywoodiano passou por um processo de resgatar clássicos de seu infinito catálogo e trazê-los com uma roupagem atualizada ou remasterizada à nova geração. Tivemos, por exemplo, a ascensão de um número considerável de remakes em live-action das animações da Disney, histórias de origem como ‘Cruella’ e ‘Malévola’ e até mesmo uma repaginação de ‘Convenção das Bruxas’ no ano passado. Mas não são apenas obras infantis que vêm recebendo tal tratamento – e, agora, lidamos com uma versão ambiciosa do musical ‘Amor, Sublime Amor’, sob as mãos do icônico cineasta Steven Spielberg.

Para aqueles que não conhecem, a narrativa é inspirada tanto no musical de 1957 quanto no longa-metragem de 1961, comandado por Robert Wise e Jerome Robbins. Na primeira adaptação para os cinemas, a trama foi centrada na intricada cidade de Nova York dos anos 1950, afetada pela rixa constante de duas gangues locais (os Jets e os Sharks) e pelo inesperado enlace romântico entre dois jovens diferentes entre si e que lutam contra os mais diversos obstáculos para ficarem juntos. Apesar das controvérsias e da falta representatividade latina na produção (que colocou um descendente grego interpretando um porto-riquenho, por exemplo), o título recebeu aclame universal por parte da crítica e levou para casa dez estatuetas do Oscar, incluindo Melhor Filme, Melhor Ator Coadjuvante para George Chakiris e Melhor Atriz Coadjuvante para Rita Moreno.

Mexer em uma joia do cinema estadunidense como a mencionada no parágrafo acima é sempre um trabalho demorado e doloroso – ainda mais considerando a memória afetiva de boa parte do público. Mas, se houvesse alguém que poderia incorporar esse projeto, seria Spielberg. O diretor já demonstrou que tem todos os atributos essenciais para viajar entre os mais diversos gêneros, desde aventuras espetaculares como ‘Jurassic Park’ e ‘Indiana Jones’ até poderosos dramas como ‘Império do Sol’ e ‘The Post – A Guerra Secreta’. Prestes a completar 75 anos, Spielberg demonstra que está no ápice de sua carreira, arquitetando uma apaixonante rendição com a elegância tradicionalista da Era de Ouro do cinema e uma releitura vibrante que é guiada por performances incríveis e coreografias de tirar o fôlego.

Assim como o enredo original, ‘Amor, Sublime Amor’, nos leva para o crescente embate que insurge entre os Jets e os Sharks – destilados dentro de uma cena de abertura impecável que presta homenagem ao longa dos anos 1960. Sem a necessidade de diálogos, a personalidade contrastante que ressoa de ambas as gangues é canalizada para os líderes Riff (Mike Faist) e Bernardo (David Alvarez); Riff é fruto de uma geração desamparada por um governo neoimperialista e desconta suas frustrações para os imigrantes latinos que “querem tirar os trabalhos” das pessoas de bem; Bernardo, por sua vez, reclama o que lhes pertence por direito e tem como principal objetivo deixar um legado para sua família e para aqueles que se inspiram nele. Mas o que acontece quando essa explosiva rivalidade serve de ponte para unir almas predestinadas?

O espectro do musical é inspirado na tragédia shakespeariana ‘Romeu e Julieta’, cujos protagonistas titulares pertencem a família inimigas e, por mais que enfrentem a desaprovação bélica dos pais, provam que o amor tem uma força maior que a desavença. É nesse contexto que surgem Tony (Ansel Elgort) e María (Rachel Zegler): Tony era líder dos Jets e melhor amigo de Riff, mas viu sua vida virar de cabeça para baixo quando foi levado à prisão por quase assassinar um porto-riquenho em um acesso psicótico; María é a irmã mais nova de Bernardo e, mesmo trabalhando como faxineira e conquistando seu ganha-pão, é superprotegida pela ideologia nacionalista que manteve os imigrantes latinos unidos inclusive em situações de puro desespero. Em um determinado baile, o destino dos dois se cruza, dando origem a uma série de reviravoltas chocantes, emocionantes e que refletem o pensamento medievalista da época.

O principal feito da obra é sua atemporalidade: Spielberg em momento algum resvala no anacronismo – pelo contrário, se mostra ciente do que quer fazer e conduz cada enquadramento e sequência com naturalidade invejável, resplandecendo cores vivazes e uma fotografia requintada que nunca deseja ser mais do que consegue. Mas isso não é tudo, visto que a própria estética oferecida aos espectadores abraça a arte teatral e rompe as barreiras entre as telonas e os palcos, levando-nos a conhecer um pedacinho esquecido de uma antiga Broadway. No topo de tudo isso, coreografias cuidadosamente demarcadas e absorvidas por um corpo de baile on point que nunca decepciona – e um roteiro assinado pelo vencedor do Pulitzer Tony Kushner, que imprime sua identidade sem perder a bem-vinda reverência ao clássico.

Ansel Elgort as Tony and Rachel Zegler as Maria in 20th Century StudiosWEST SIDE STORY.

Se uma competente equipe técnica faz o máximo para nos engajar nessa história de amor e vingança, o elenco protagonista e coadjuvante se eleva ao mesmo nível. Zegler encanta com seu alcance vocal impressionante, trabalhando dentro do que lhe é proposto ao lado de Elgort (cujas limitações são visíveis, mas não o suficiente para causar qualquer desconexão). E, apesar da química não aparecer em todas as cenas, fascinam por uma inocência jovial manchada pelo trauma e por coisas que não conhecem. Alvarez, Faist e Moreno (agora dando vida a Valentina) também fazem um trabalho admirável; porém, é Ariana DeBose como Anita quem comanda os holofotes, seja com seus fluidos movimentos nas danças, seja com a representatividade concisa que traz ao filme.

Pontuais deslizes à parte, ‘Amor, Sublime Amor’ é uma competente revisitação à clássica trama, construindo um espetáculo que une passado e presente em um mesmo lugar. Fomentados por uma força performática fantástica e por uma cautela imagética aplaudível, a produção merece e deve ser apreciada em sua completude.