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Documentário revela curiosidades sobre os bastidores de ‘O Ataque dos Vermes Malditos’

Com o lançamento da sequência ‘O Ataque dos Vermes Malditos 7‘ se aproximando, a Universal Pictures divulgou um novo documentário, intitulado ‘Tremors: Making Perfection‘, que revela curiosidades sobre os bastidores do longa original.

O documentário, com 30 minutos de duração, traz comentários de Kevin Bacon, Michael Gross, S.S. Wilson, Brent Maddock, Ron Underwood, Alec Gillis e vários outros compartilhando memórias sobre a produção do primeiro filme.

Confira na íntegra:

Vale lembrar que ‘O Ataque dos Vermes Malditos 7‘ (Tremors: Shrieker Island) será lançado direto em DVD e Blu-ray no dia 20 de outubro.

Don Michael Paul, que dirigiu os dois últimos filmes, volta à direção.

Os mortais Graboids estão de volta, ilegalmente levados para uma nova ilha que serve de resort para ricos que procuram caçar ilegalmente.

Michael Gross, que estrelou todos os filmes da franquia, retorna como o icônico caçador Burt Gummer.

O elenco também inclui Richard Brake, Jon Heder, Caroline Langrishe, Jackie Cruz, Cassie Clare, Sahajak Boonthanakit, Matthew Douglas, Randy Kalsi, Bear Williams, David Assavanon, Boonma Lamphon, Aukrawut Rojaunawat, Owen Macrae, Iris Park e Mikey Black.

‘Um Lugar Silencioso 2’ já arrecadou quase US$ 250 milhões mundialmente

A sequência ‘Um Lugar Silencioso 2‘ continua fazendo barulho nas bilheterias! Em apenas um mês, o terror já arrecadou quase US$ 250 milhões nas bilheterias mundiais.

Nesse final de semana, o longa acrescentou US$ 9.6 milhões ao seu montante, através de 48 mercados – o que representa uma impressionante estabilidade de 40% em relação à semana anterior.

Nos EUA, o longa já arrecadou incríveis US$ 136.3 milhões. No mercado internacional, foram US$ 112.1 milhões.

Ao total, o terror já arrecadou US$ 248.4 milhões mundialmente.

Vale lembrar que ‘Um Lugar Silencioso 2‘ será lançado nos cinemas nacionais apenas no dia 15 de julho.

Assista nossa crítica do filme:

John Krasinski dirige. A família Abbott volta a encarar o terror mundo afora na lutar para sobreviver em silêncio. Obrigados a se aventurar pelo desconhecido, eles rapidamente percebem que as criaturas que caçam pelo som não são as únicas ameaças que os observam pelo caminho de areia.

O novo filme contará com o retorno de Emily Blunt, Millicent Simmonds e Noah Jupe, além da introdução dos novatos Djimon Hounsou e Cillian Murphy.

‘O Internato: Las Cumbres’: Todos estão em perigo no trailer da 2ª temporada; Assista!

A Amazon Prime divulgou o trailer completo da 2ª temporada de ‘O Internato: Las Cumbres‘.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

O próximo ciclo irá estrear oficialmente no dia 1º de abril.

A história se passa em um internato próximo a um antigo mosteiro, situado nas montanhas e completamente isolado do mundo exterior. Os alunos, crianças rebeldes e difíceis, vivem sob a rígida disciplina da escola que irá prepará-los para a reintegração na sociedade. A floresta que circunda o internato é o lar de lendas antigas e ameaças atemporais que ainda atingem os alunos enquanto eles vivem aventuras emocionantes e aterrorizantes.

O elenco conta com Asia OrtegaAlbert SalazarDaniel AriasDaniela RubioClaudia RieraPaula del RíoGonzalo DíezCarlos AlcaideSara Balerdi e Francisca Aronsson.

‘Wandinha’: Spin-off de ‘A Família Addams’ conquista 72% de aprovação no RT; Confira as reações!

Com 18 críticas publicadas até o momento, ‘Wandinha‘, série derivada de ‘A Família Addams‘, conquistou 72% de aprovação no Rotten Tomatoes.

O consenso geral é que, apesar da excelente performance da Jenna Ortega e do tom sombrio, a série falha em entregar um mistério interessante ao se apoiar em clichês adolescentes.

Separamos os trechos das principais críticas:

Jenna Ortega se destaca no papel ao assumir um humor inexpressivo, que se torna ainda mais engraçado pela falta de interesse de sua personagem em qualquer coisa que se aproxime do riso.” (RogerEbert.com)

“Apesar de ser uma série de mistério genérica, a busca obstinada de Wandinha pela verdade consegue manter a trama interessante.” (Bloody Disgusting)

“Você pode ter tido expectativas maiores para uma série focada na melhor personagem de ‘A Família Addams’, mas pelo menos a Jenna Ortega está perfeita no papel.” (Empire Magazine)

“Os adolescentes que essa série tenta atrair não irão se interessar pela antiga linhagem da Família Addams. Ao invés disso, eles vão ficar viciados com essa série que parece uma mistura insana entre ‘Euphoria’ e ‘Hotel Transilvânia’.” (Daily Telegraph UK)

“Apesar de ter um tom mais sombrio que o apresentado em ‘A Família Addams’, essa série mantém todos os elementos e personagens que tornam essa história especial.” (Collider)

“A série tem um tom macabro e uma performance fantástica de Jenna Ortega, mas o tom adolescente pode ter sido um erro fatal.” (TVLine)

Lembrando que a produção será lançado na plataforma no dia 23 de novembro.

Confira o trailer:

A série é um mistério investigativo e sobrenatural que traça os anos de Wandinha como estudante na Escola Nunca Mais, enquanto ela tenta dominar sua habilidade psíquica emergente, frustrar uma monstruosa matança que aterrorizou a cidade local e resolver o mistério sobrenatural que envolveu seus pais há 25 anos – tudo isso ao mesmo tempo em que mergulha em complicados relacionamentos sociais.

O elenco também traz Catherine Zeta-Jones como Mortícia, Luiz Gusman como Gomez, Issac Ordonez como Pugsley e Fred Armisen como Tio Chico.

O roteiro é escrito por Alfred Gough e Miles Millar, mais conhecidos por criar e produzir a série de sucesso ‘Smallville‘.

Para quem não sabe, ‘A Família Addams foi criada pelo cartunista Charles Addams, em 1938, como tiras para a revista The New Yorker. Os personagens geraram séries live-action e animadas, livros, vídeo games e até mesmo um musical, que foi exibido no Brasil em 2012, com Daniel Boaventura e Marisa Orth como o casal Gomez e Morticia Addams.

No cinema, a criação gerou A Família Addams, grande sucesso de bilheteria de 1991, e, 2 anos depois, A Família Addams II’, ambos dirigidos por Barry Sonnenfeld. Anjelica Huston e Raul Julia interpretaram o casal Addams. Christopher Lloyd foi o Tio Fester e Christina Ricci viveu Wednesday Addams (Wandinha).

Confira o novo trailer DUBLADO de ‘Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes’

A Paris Filmes divulgou o novo trailer dublado de ‘Jogos VorazesA Cantiga dos Pássaros e das Serpentes‘, pré-sequência da franquia ‘Jogos Vorazes‘.

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 15 de novembro.

Inspirado no livro homônimo lançado em 2020 pela Editora Rocco, o longa retrata uma história anterior ao primeiro filme com Presidente Snow (Tom Blyth) ainda jovem. A produção traz grande elenco com nomes como Rachel Zegler, de “Amor, Sublime Amor”, Hunter Schafer, da série “Euphoria”, Josh Andrés Rivera, Jason Schwartzaman, além das participações de Viola Davis, como Dra. Volumnia Gaul, e Peter Dinklage, como Dean Highbottom.

Assinada por Nina Jacobson, Brad Simpson e Francis Lawrence – que também atua como diretor e foi responsável pelos últimos três longas da série – a produção traz roteiro escrito por Suzanne Collings, criadora dos livros, em parceria com Michael Arndt, de “Toy Story 3” e “Star Wars: O Despertar da Força” e Michael Lesslie, de “Assassin’s Creed”.

Anos antes de se tornar o tirânico Presidente de Panem, Coriolanus Snow, aos 18 anos, vê uma chance de mudança de sorte quando é escolhido para ser mentor de Lucy Gray Baird, uma garota tributo do empobrecido Distrito 12.

Confira o trailer FINAL de ‘Como Vender a Lua’, filme sobre FRAUDE na corrida espacial

A Sony Pictures divulgou o trailer final de ‘Como Vender a Lua‘ (Fly Me to the Moon), filme que gira em torno da corrida espacial dos anos 1960.

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O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 11 de julho.

Greg Berlanti (‘Com Amor, Simon’) é responsável pela direção.

A especialista em marketing Kelly Jones causa estragos na já difícil tarefa do diretor de lançamento Cole Davis. Quando a Casa Branca considera a missão espacial importante demais para falhar, Jones é instruída a encenar um falso pouso na Lua como apoio.

Scarlett JohanssonChanning Tatum são os protagonistas. O elenco ainda conta com Ray Romano, Nick Dillenburg, Anna Garcia, Jim Rash, Noah Robbins, Colin Woodell, Christian Zuber, Donald Elise Watkins e Woody Harrelson.

Filmagens do novo ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado’ já foram encerradas!

Através do seu Instagram, Jennifer Love Hewitt, (‘9-1-1’) anunciou que as filmagens do próximo filme da franquia ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado‘ já foram encerradas.

A atriz reprisará seu papel como a sobrevivente Julie James ao lado de Freddie Prinze Jr. (‘Ela é Demais’), que retornará como Ray Bronson.

Vale lembrar que as filmagens foram iniciadas no final do ano passado, na Austrália. Há algumas semanas, no entanto, o elenco se reuniu em Los Angeles para gravar as cenas restantes.

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Anteriormente, Prinze Jr. (‘Ela é Demais’) havia revelado ao podcast Scale Talk que Ray e Julie não serão os protagonistas da nova iteração.

“[A diretora Jennifer Kaytin Robinson] fez um bom trabalho com a personagem da Jennifer Love Hewitt, Julie James, e meu personagem, Ray Bronson. Mas eles definitivamente não serão os protagonistas do novo filme.”

Ele completa, “Eles servem como um força motivadora para impulsionar o novo elenco. Não é tipo: ‘Eis o novo filme focado no Ray e Julie que nós merecemos’. Isso nem faz sentido. Aquele cara [Ben Willis] está morto, então o filme precisa focar em uma nova geração. A forma como [Robinson] integrou nossos personagens com os novos protagonistas foi muito bem feito. O roteiro é incrível.” 

O elenco ainda conta com Chase Sui Wonders, Madelyn Cline, Sarah Pidgeon, Tyriq Withers e Jonah Haur-King, Nicholas Alexander Chavez, Lola Tung, Austin Nichols e Gabbriette.

O novo filme, dirigido por Jennifer Kaytin Robinson e escrito por Sam Lansky e Robinson, está programado para ser lançado nos cinemas nacionais no dia 17 de julho.

No filme original, escrito por Kevin Williamson (franquia ‘Pânico’) e dirigido por Jim Gillespie, quatro adolescentes – vividos por Jennifer Love HewittSarah Michelle GellarRyan Phillippe e Freddie Prinze Jr., até então atores desconhecidos – e um assassinato que muda a vida de todos.

Eles atropelaram e supostamente mataram um desconhecido. Com medo das consequências, o quarteto decide se livrar do corpo e o joga no mar. Um ano depois, eles se reencontram na mesma cidade e uma das jovens recebe um bilhete dizendo: “Eu sei o que vocês fizeram no verão passado”. A partir deste momento, um por um começa a pagar caro pelo que fez.

Eu Sei O Que Vocês Fizeram No Verão Passado‘ faturou US$ 125 milhões pelo mundo e teve uma continuação em 1998, ‘Eu Ainda Sei O Que Vocês Fizeram No Verão Passado‘. Um terceiro filme, ‘Eu Sempre Vou Saber o Que Vocês Fizeram no Verão Passado‘, foi lançado diretamente em home vídeo em 2006.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

‘NOS4A2’: Série de TERROR retorna ao streaming; Saiba onde assistir!

A série de terror ‘NOS4A2‘ já está disponível no catálogo brasileiro da Netflix.

Baseada no livro de Joe Hill, a produção segue a adolescente Victoria “Vic” McQueen, que tem o dom de encontrar coisas perdidas através de pontes imaginárias, e sua luta contra o imortal Charlie Manx, um vilão que se alimenta das almas de crianças e as leva para um retorcido parque temático chamado “Terra do Natal” para mantê-las eternamente felizes, enquanto Vic tenta resgatar suas vítimas antes de perder a própria sanidade.

Ashleigh Cummings (‘A Fera Interior’) e Zachary Quinto (‘American Horror Story’) estrelam a adaptação.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

SPOILER! Elenco de ‘Sherlock’ comenta o final impactante do primeiro episódio da 4ª temporada

[SPOILER]

A season premiere da 4ª temporada de ‘Sherlock‘ foi ao ar ontem a noite na BBC, e os fãs foram surpreendidos com o assassinato de Mary Watson (Amanda Abbington) no final do episódio.

No Twitter oficial da série foi divulgado um vídeo onde o elenco comenta o acontecimento.

Veja:

Hoje o Deadline confirmou que o primeiro episódio da quarta temporada de ‘Sherlock‘ foi assistido no Ao Vivo por 8.1 milhões de pessoas.

Em em comparação com o season premiere da terceira temporada, que estreou na noite de Ano Novo de 2014, houve uma queda. O episódio foi assistido por 9.2 milhões, e o episódio especial no Natal de 2015 foi assistido por 8.4 milhões.

Mas ainda assim, conseguir trazer mais de 8 milhões de pessoas em pleno feriadão de Ano Novo ainda é uma quantidade extremamente considerável.

Os dois próximos episódios serão exibidos dia 8 e dia 15 de janeiro, na BBC.

Os dois primeiros episódios tiveram seus títulos divulgados: ‘The Six Thatchers‘ e ‘The Lying Detective‘.

The Six Thatchers‘ terá conexão com a ex-primeira ministra britânica Margaret Thatcher, interpretada por Meryl Streep no filme ‘A Dama de Ferro‘.

The Lying Detective‘ faz uma alusão ao conto The Dying Dtective, escrito por Arthur Conan Doyle, que traz Holmes lutando contra o vilão Culverton Smith, que será antagonista principal da quarta temporada.

Criador de ‘Sherlock’ diz que quarta temporada será devastadora

Vale lembrar que Ben recebeu uma indicação ao Emmy de Melhor Ator em Minisérie ou Filme para a TV por conta do aclamado especial de Natal de 2016, A Noiva Abominável.

Recentemente, Benedict Cumberbatch desmentiu em entrevista à Associated Press que a quarta temporada de ‘Sherlock‘ será a última.

“Quando você assistir a quarta temporada, vai entender porque as próximas temporadas vão demorar um pouco mais para acontecer. Mas eu nunca digo nunca, e a quarta temporada não será a última. Quando acharmos uma história legal, com certeza voltaremos para fazer mais uma temporada”, afirmou.

 

Coordenadores de dublês de ‘Logan’ e ‘Guerra Civil’ vão trabalhar em ‘Venom’

A primeira adaptação solo de ‘Venom’ continua ganhando forma, desta vez com a escolha da equipe que treinará o elenco e os dublês para a execução das cenas de ação.

Segundo o portal Omega Underground, Tom Connolly, que já trabalhou em ‘Os Vingadores e ‘Logan’, assumirá a responsabilidade de Coordenador de Lutas. Chris O’hara – que possui em seu currículo o excepcional ‘De Volta ao Jogo’ e ‘Em Ritmo de Fuga’ – e Jack Gil (‘Capitão América: Guerra Civil’) serão os coordenadores de dublês.

Justin Kroll, da Variety, revelou em seu perfil no Twitter que Kelly Marcel, de ‘Cinquenta Tons de Cinza‘, escreveu o mais recente roteiro de Venom’. 

O jornalista não divulgou mais informações.

A expectativa é que as filmagens sejam iniciadas ainda esse mês.

Ruben Fleischer, de ‘Zumbilândia‘, vai dirigir o filme. O grande elenco conta com Tom Hardy, Michelle Williams e Jenny Slate.

A primeira vez que o personagem surgiu foi em 1988, na edição 298-300 de ‘O Espetacular Homem-Aranha’.

Segundo o My Entertainment World, o spin-off será um filme de ação, terror e ficção científica com classificação  R rated.

Tom Holland não sabe se participará do spin-off de ‘Venom’ e da Gata Negra/Sabre de Prata 

Escrito por Dante Harper (‘Alien: Covenant’), ‘Venom’ tem estreia marcada nos cinemas em 5 de outubro de 2018.

‘Castle Rock’: Série de TERROR de J.J. Abrams em novas imagens; Confira!

A nova série da plataforma Hulu – baseada na obra de Stephen King -, intitulada ‘Castle Rock‘, ganhou novas imagens.

O material, divulgado com exclusividade pela EW, traz um destaca para cada um dos protagonistas.

Confira:

 

Confira o novo trailer, que destaca o ator Bill Skarsgård e se conecta a IT: A Coisa e Cujo’.

Segundo a publicação, o primeiro episódio da produção será exibido ao longo do painel da Hulu, no salão 20. O produtor da série, J.J. Abrams, não estará presente na ocasião, em virtude das filmagens de ‘Star Wars: Episódio IX‘, que atualmente acontecem no Reino Unido. Além dele, King também ficará de fora.

No entanto, os protagonistas Sissy Spacek, Bill Skarsgård, entre outros, participarão do painel. A expectativa é que Abrams apareça para os fãs em vídeo.

A plataforma de streaming Hulu confirmou a encomenda de 10 episódios para a primeira temporada da série antológica, que trará vários personagens inspirados nas clássicas obras de King.

Todos eles estarão “confinados” numa cidade que tem o mesmo nome da série.

Só pra você ter ideia do quão curioso é o projeto, personagens de ‘Cujo‘, ‘Sonâmbulos‘ e ‘It – A Coisa‘ deverão fazer parte do elenco principal.

Cada temporada acompanhará um grupo distinto de protagonistas e narrativas, à medida que também se conecta com os ciclos anteriores e seus respectivos personagens. ‘Castle Rock‘ foi encomendada pela plataforma de streaming Hulu e ainda não possui data de estreia ou quantidade de episódios para sua primeira temporada.

Para aqueles que desconhecem o universo literário de King, Castle Rock é uma cidade fictícia no estado americano de Maine onde muitos de seus thrillers e contos se passam. A primeira vez que ela apareceu foi no livro de 1979, ‘A Zona Morta‘. Além disso, ela surge novamente em ‘Cão Raivoso‘ (1981), ‘O Corpo‘(1982), ‘O Caminhão do Tio Otto‘ (1983), ‘O Atalho da Sra. Todd‘ (1984), ‘A Metade Negra‘ (1989), ‘O Cão da Polaroid‘ (1990), ‘Trocas Macabras‘ (1993), entre outros.

Castle Rock estreou ontem, dia 25 de julho 2018.

 

‘Godzilla’ estará na San Diego Comic-Con pela primeira vez na história

A emblemática criatura Godzilla fará sua grandiosa estreia na San Diego Comic-Con 2019, estando presente pela primeira vez na história. A informação foi revelada pelo próprio TOHO Studios, a empresa responsável pelo monstro.

O popular monstrengo terá seu próprio lounge no evento, trazendo uma série de atividades diversas para promover o engajamento dos fãs. Além de uma cabine fotográfica com chroma key, permitindo que o público fotografe de maneira interativa, o espaço contará com a pintura ao vivo de um mural do personagem, feito pelo artista Shinji Nishikawa. Ele é o mesmo responsável pelo design de vários monstros da franquia de Godzilla.

Ainda na Comic-Con, o estúdio deixará exposto o traje usado em Godzilla 2000, filme de Takao Okawara, além de outros artefatos utilizados na produção. E para aqueles que curtem colecionar objetos, o espaço ainda contará com muitos colecionáveis exclusivos à venda.

 

 

 

 

 

Alden Ehrenreich chegou a fazer teste para viver o herói Gambit nos cinemas

A adaptação dos quadrinhos de ‘Gambit‘ se tornou um dos projetos mais tumultuados dos últimos anos. Mas antes da fracassada produção ter sido pautada pela Fox, o personagem chegou a ser introduzido de forma breve, em ‘X-Men Origens: Wolverine‘.

E o ator Alden Ehrenreich chegou a fazer um teste de elenco para viver o herói, quando ainda era criança. A informação foi revelada pelo próprio ator, em uma recente entrevista, ao ser questionado a respeito de seu interesse em estrelar alguma adaptação dos quadrinhos.

Na ocasião, o intérprete de Han Solo disse:

“Não em particular. Quer dizer, eu não consigo pensar em nenhum personagem de cabeça. Quando eu era criança, meu super-herói favorito era o Gambit de ‘X-Men‘, porque ele caía na tradição de todos os caras que eu amava nas telonas, como Steve McQueen, Butch Cassidy, Sundance Kid, The Sting e outros, mas eu não tenho certeza que eu seria a pessoa certa para o papel. Na verdade, eu acho que fiz teste de elenco para o personagem, quando eu era criança”.

O papel de Gambit em ‘X-Men Origens: Wolverine’ acabou ficando com o ator Taylor Kitsch.

Sobre ‘Gambit

Recentemente, fontes próximas ao site We Got This Covered revelaram que o mutante, pertencente ao universo dos X-Men, não será descartado completamente e que já há planos para um completo reboot. Dessa forma, Remy LeBeau fará parte do Universo Cinemático Marvel, mas não será interpretado por Channing Tatum.

O filme estava inicialmente previsto para ser lançado em março de 2020, sendo retirado do calendário oficial de estreias. Não se sabe quando o longa-metragem entrará em produção, visto que nem a Marvel e nem a Disney se pronunciaram sobre os rumores.

Os personagens mutantes, especialmente Deadpool, agora estão sob tutela dos estúdios Marvelpermitindo que tanto eles quanto propriedades como Quarteto Fantástico e Surfista Prateado ganhem cross-overs interessantes com o universo cinemático.

Em setembro do ano passado, Bob Iger havia declarado que ter Kevin Feige comandando a franquia dos X-Men “fazia sentido. Eu quero ser cuidadoso pelo o que foi informado para o pessoal da FOX, mas eu acho que eles sabem. Faz sentido para a Marvel ser supervisionada por apenas uma entidade. Não deveria haver duas Marvels.”

Conheça o reality show da Amazon Pirime Video que está bombando no mundo todo

Os dois primeiros episódios da 2ª temporada do popular reality show de moda ‘Making the Cut‘ já está disponível na plataforma Prime Video. Trazendo uma proposta inovadora, o programa ainda permite ao público a oportunidade de comprar os looks apresentados em cada capítulo.

E a nossa jornalista e crítica Rafa Gomes teve a oportunidade exclusiva de entrevistar a dupla de produtores e apresentadores, Tim Gunn e Heidi Klum. Mundialmente conhecidos como dois dos maiores ícones da indústria da moda, eles revelaram detalhes da nova temporada e comentaram sobre os desafios de criar um ciclo que fosse ousado, mesmo com as limitações da pandemia.

A competição traz “um grupo diversificado de 10 talentosos empreendedores e designers de todo o mundo, que estão prontos para levar suas marcas emergentes para o próximo nível e se tornarem o mais novo fenômeno global”.

Vale lembrar que as peças de roupas vencedoras nos desafios semanais do reality show poderão ser adquiridas na loja oficial Making The Cut, dentro do site da Amazon.

Os looks completos dos dois primeiros episódios já estão disponíveis para compra aqui!

A supermodelo Winnie Harlow e Jeremy Scott, diretor criativo da Moschino, são os novos jurados do atual ciclo.

Assista a nossa entrevista:

Confira o trailer:

O vencedor receberá o prêmio de US$ 1 milhão para investir em seu negócio, a oportunidade de criar uma coleção na Amazon Store e mentoria com a Amazon Fashion.

“Estou muito animada de estar em minha cidade natal de Los Angeles com um grupo tão talentoso de designers e jurados para a segunda temporada,” afirmou Klum em uma declaração. “O ano passado nos trouxe muitos desafios inesperados no mundo inteiro, então eu me sinto grata por podermos filmar de forma segura enquanto eu e o Tim continuamos nossa jornada para encontrar a próxima marca fashion global.”

O reality é apresentado e produzido por Heidi Klum e Tim Gunn.

‘Jane’: 3ª temporada da série familiar vencedora do Emmy estreia no streaming; Saiba onde assistir!

A série familiar vencedora do Emmy Awards, intitulada ‘Jane‘, está de volta e sua terceira temporada já está disponível na Apple TV+. Os novos episódios tiveram sua estreia nesta sexta-feira (18).

A série para crianças e famílias é inspirada no trabalho da primatóloga britânica mundialmente reconhecida Dra. Jane Goodall (Dama do Império Britânico), fundadora do Instituto Jane Goodall e Mensageira da Paz das Nações Unidas, que também faz uma participação especial na nova temporada.

Confira o trailer:

Jane‘ foi criada por J.J. Johnson (‘Dino Dana‘, ‘Endlings‘, ‘O Fantasma Escritor‘), também vencedor do Emmy.

Na trama, Ava Louise Murchison (‘Reacher‘) vive Jane Garcia, uma ambientalista em formação, de 9 anos de idade, em uma missão para salvar animais ameaçados de extinção. Usando sua poderosa imaginação, ela leva seus melhores amigos David, vivido por Mason Blomberg (‘Shameless‘), e Greybeard, o chimpanzé, a grandes aventuras para ajudar a proteger animais em todo o mundo. Ela é inspirada por sua heroína Jane Goodall e pela frase da Dra. sobre a vida selvagem: “Apenas se entendermos, vamos nos importar. Apenas se nos importarmos, ajudaremos. Se os ajudarmos, eles podem ser salvos”.

‘Praetoria’: Assista ao PERTURBADOR curta animado dirigido por Neill Blomkamp

Se você gosta de curtas sombrios e futuristas no maior estilo Alien, vai adorar esse novo trabalho da produtora Oats Studios, com o diretor Neill Blomkamp, de Distrito 9 eElysium

Pegue sua pipoca e assista:

O curta tem um ar futurista e foca em um único personagem, que parece que está sendo assombrado por memórias do passado e é capaz de fazer qualquer coisa, justamente por parecer que é culpado por seus crimes.

Segundo Blomkamp e a descrição da Oats Studios:

“Praetoria é uma história de uma galáxia enorme, e o curta é um teste para ver qual será o feedback da audiência. Então, se ela for positiva, podemos esperar mais projetos envolvendo Praetoria”

‘It: A Coisa’: Jessica Chastain confirma James McAvoy no elenco

Depois do enorme sucesso de ‘It: A Coisa‘ ano passado, a New Line está rondando rostos conhecidos para protagonizar a sequência. Segundo o Variety, James McAvoy (‘Fragmentado‘) e Bill Hader (‘Descompensada‘) estão em negociações para participar da segunda parte.

Agora, em uma postagem em seu Instagram, a atriz Jessica Chastain, que já foi previamente confirmada no papel de Beverly, confirmou que McAvoy fará parte do elenco e interpretará a versão adulta de Bill. Confira:

Stalker @jamesmcavoyrealdeal #ITfilm

Uma publicação compartilhada por Jessica Chastain (@jessicachastain) em

Enquanto isso, Bill Skarsgard retorna como o icônico Pennywise.

O diretor Andy Muschietti irá retornar, comandando o roteiro escrito por Gary Dauberman, as filmagens começam em julho em Toronto.

A continuação chegará aos cinemas 5 de setembro de 2019.

‘Capitã Marvel’: Descrição de cena ÉPICA pode ter revelado personagem de Jude Law

Após divulgar as primeiras imagens do aguardado Capitã Marvel, a revista EW também publicou uma breve descrição de uma das cenas do filme. Além disso, a descrição pode também ter revelado a identidade do personagem vivido pelo ator Jude Law.

A cena em questão mostra uma missão de resgate pelo planeta Torfa, descrito com paisagens formadas por areia azul-riscada e gigantes arcos de pedra (filmado em uma pedreira na Califórnia). A cena, então, mostraria Carol Danvers e os demais integrantes da equipe Starforce em uma nave. A missão do time Kree é encontrar um espião perdido. Para dificultar a tarefa, o chão está cheio de neblina e há a expectativa de encontrar os Skrulls naquele planeta. É aí que a descrição da cena aponta que “o comandante da Starforce Mar-Vell” dá a ordem para a equipe sair da nave. A primeira a sair é a Capitã Marvel, uma vez que ela odeia esperar por ordens e está sempre ansiosa por uma briga.

Ou seja, é muito provável que Law seja mesmo Mar-Vell, o Capitão Marvel original, com quem Carol adquiriu seus poderes.

O lançamento do aguardadoCapitã Marvel está previsto para 7 de março de 2019, no Brasil.

Vingadores: Guerra Infinita já está disponível em DVD e Blu-ray.

10 produções sobre corridas para entrar no clima de ‘F1’

F1, novo filme de Joseph Kosinski (Top Gun: Maverick), chega aos cinemas nesta quinta-feira (26) com uma das aventuras mais espetaculares de 2025. A trama gira em torno de Sonny (Brad Pitt) uma antiga promessa da Fórmula 1 que sofreu um acidente no passado, foi afastado e passou a pilotar por outras categorias. Então, com mais de 50 anos, ele recebe uma nova oportunidade para correr por uma escuderia que está à beira da revenda, precisando ajudar o time a conquistar ao menos uma vitória na temporada. Com isso, ele utiliza seus métodos pouco convencionais para tentar levar a Apex ao topo do pódio.

Crítica | ‘F1’ será o filme favorito do seu pai – e ele estará absolutamente correto nisso

O CinePOP já assistiu o filme e atestou que é sensacional. Mais do que isso, ele arranca para se tornar um dos melhores longas sobre o mundo do automobilismo, se não for o melhor. Por isso, para ajudar a galera a entrar no clima, selecionamos algumas produções sobre esse meio que dialogam, de uma forma ou de outra, com F1. Confira!

Rush – No Limite da Emoção

Antes de Senna x Prost, a Fórmula 1 viveu uma grande rivalidade de dois gênios de personalidades opostas: James Hunt e Niki Lauda. Dirigido pelo brilhante Ron Howard, esse drama acompanha as carreiras dos pilotos apostando mais na visão de Niki Lauda, que é interpretado por Daniel Brühl. É legal ver como os dois disputavam dentro e fora das pistas. Hunt, no melhor papel da carreira de Chris Hemsworth, era um galã irresponsável e bonachão, viciado em correr, se divertir e pegar mulher, é o contraponto perfeito para Lauda, que era focado, retraído, metódico e extremamente estudioso. E mesmo estando em lados diferentes, ambos brigaram pelos títulos, fazendo uma das rivalidades mais interessantes do esporte. Também é preciso ressaltar que o trabalho de caracterização do filme é uma insanidade. É espetacular!

Onde assistir: Adrenalina Pura (Prime Video Channels).

Carros

Apesar da animação da Pixar não falar sobre Fórmula 1, a relação de Relâmpago McQueen, um estreante sensação, com a velocidade é plenamente identificável em F1. Lançado há quase 20 anos, esse filme conta a história de um estreante da Copa Pistão que é obcecado pela vitória e pela possibilidade de quebrar recordes para fazer história, mesmo que isso signifique passar por cima dos outros. Extremamente convencido, o rapaz está mais preocupado com subir na carreira do que ser um bom carro. Isso muda quando ele é vítima de vândalos na estrada, indo parar em Radiator Springs, uma cidadezinha esquecida pelo tempo na histórica Rota 66. Por lá, ele sofre com as diferenças culturais de um povo acostumado a uma vida menos acelerada. Porém, ele descobre que há mais na vida do que a emoção de viver a 300 por hora, aprendendo sobre humildade, amizade e principalmente sobre a beleza que uma vida repleta de amor pode esconder. É uma das animações mais subestimadas da Pixar.

Onde assistir: Disney+.

Carros 3

Lançado em 2017, Carros 3 é um daqueles casos de filmes extremamente subestimados que passarão por revisão no futuro e receberão o merecido reconhecimento. Na trama, após décadas no auge, McQueen se consagra como o maior campeão da Copa Pistão. Porém, a idade chega para todos. Com novos pilotos estreando a cada semana, Relâmpago está sendo superado e é praticamente aposentado pela imprensa. O problema é que ele não está pronto para se despedir das pistas, indo ao limite para provar ao mundo que ainda pode ser um campeão. Infelizmente, ele sofre um acidente terrível que o tira das pistas por meses. Agora respondendo a um novo patrocinador, que prometeu a ele toda a tecnologia necessária para voltar ao auge, McQueen começa a sofrer pressão interna para deixar as pistas. Então, ele faz uma aposta com o novo chefe: se ele vencer apenas uma corrida, poderá decidir se aceitará a aposentadoria ou não. Se ele perder, pendura os pneus e passa a vender limpador de para-brisas. Para tentar vencer essa aposta, ele parte em uma aventura com sua nova personal trainer, Cruz Ramirez, que sempre sonhou em ser uma corredora, mas foi forçada a assumir o papel de treinadora. É uma aventura dramática sobre aceitação e renovações de ciclos, e dialoga perfeitamente com a trama de F1.

Onde assistir: Disney+.

Senna: O Brasileiro, O Herói, O Campeão

Provavelmente o melhor documentário já feito sobre um ídolo brasileiro, Senna: O Brasileiro, O Herói, O Campeão foi lançado em 2010 com uma narrativa ridiculamente envolvente, que faz o público sentir cada nuance da vida e carreira de Ayrton Senna. Você vibra com ele, torce por ele e, no fim, chora por ele. É espetacular! Trazendo imagens restauradas de reportagens, filmagens pessoais e imagens dos próprios carros de Ayrton, o documentário te leva para dentro das corridas, o que dá uma sensação de proximidade muito grande para quem assiste. Por outro lado, é um filme que trata Senna como o grande herói da trama, fazendo de alguns adversários, como o francês Alain Prost, um dos vilões. De qualquer forma, é um filme quase obrigatório para quem quer entender mais da idolatria brasileira – e mundial – por Ayrton Senna.

Onde assistir: Netflix.

Senna

Lançada no finalzinho de 2024, ano que marcou os 30 anos da morte do piloto, Senna é uma minissérie original Netflix que se inspira na biografia de Ayrton Senna para dramatizar a vida do piloto. Interpretado por Gabriel Leone, Ayrton é retratado como um garoto nascido para correr. Ao longo de seis episódios, a série aborda aspectos da vida pessoal e profissional do piloto, apostando em caracterizações assustadoramente bem feitas e recriando cenários icônicos do mundo da Fórmula 1, como todo o circuito de Mônaco. Outro ponto muito interessante é a recriação dos bastidores desse meio das corridas nas décadas de 1970, 1980 e 1990.

Onde assistir: Netflix.

Meu Amigo Enzo

Para quem acompanha nossas listas de fim de semana, provavelmente já ouviu falar desse filme, que passou meio despercebido pelos cinemas brasileiros. Ele é um típico “filme de cachorro”, trazendo todos os dramas e desafios de uma família comum que se forma ao redor de um simpático doguinho. Como de costume, a trama é narrada pela ótica do cachorro, Enzo (Vincent D’Onofrio), que está sempre ao lado de seu tutor, um aspirante a piloto de corridas. Fascinados pela Ferrari e pela arte de correr na chuva de Ayrton Senna, a duplinha inseparável passa por poucas e boas, enquanto perseguem o sonho da Fórmula 1 e da construção de uma bela família. É garantia de diversão e muitas lágrimas.

Onde assistir: Disney+.

F1: Dirigir Para Viver

Por fim, não tem como fazer uma lista sobre produções sobre Fórmula 1 sem citar a série que ajudou a diversificar o público do esporte, atraindo muitos jovens e mulheres para uma modalidade que foi, por anos, majoritariamente masculina. Em F1: Dirigir Para Viver, o público acompanha os bastidores das temporadas atuais do Campeonato Mundial de Fórmula 1. A primeira temporada se passa durante o campeonato de 2018. Cada temporada aborda um ano, trazendo detalhes muito curiosos e divertidos dos pilotos e equipes. Essa proposta trouxe o público mais para perto dos pilotos e scuderias, popularizando o esporte, que está mais engajado do que nunca.

Onde assistir: Netflix.

Ferrari

ferrari

Dirigido por Michael Mann, esse filmaço de 2023 conta como a Ferrari passou de uma empresa à beira da falência para a grande referência para luxo em carros esportivos no imaginário popular. Adam Driver interpreta Enzo Ferrari, um homem cheio de contradições e problemáticas na vida dupla que leva. Além de empresário, ele mantém duas famílias secretamente. Então, ele tenta gerir seus problemas nos lares e na empresa, enquanto acredita que a chave para mudar seus negócios é montar uma scuderia campeã nos principais circuitos de corrida, o que acabaria por revolucionar a F1. Além disso, o brasileiro Gabriel Leone, que interpreta o Ayrton Senna na série, também está no filme e interpreta um dos pilotos que tentam fazer a Ferrari campeã.

Onde assistir: Disponível para aluguel no Amazon Prime Video.

Gran Turismo: De Jogador a Corredor

Inspirado em uma inesperada história real, Gran Turismo: De Jogador a Corredor é uma dramatização biográfica de Jann Mardenborough (Archie Madekwe), um jovem excluído que é viciado nos jogos da franquia Gran Turismo. Ele sonha em ser piloto de corridas, mas é visto como um sonhador vagabundo pelos pais, que querem que ele invista em uma carreira de verdade. Porém, o que parecia impossível aconteceu: em busca de expandir a marca, a empresa do game fechou uma parceria com uma montadora de veículos e organizou um torneio mundial do jogo, no qual os vencedores integrariam um curso integral de formação de pilotos de elite. A ideia era provar que o simulador do Gran Turismo era tão realista que qualquer um que jogasse poderia replicar suas manobras na vida real. Com a ajuda de um antigo chefe de equipe, Jann e os outros vencedores passam a viver um reality show em busca do sucesso nas pistas.

Onde assistir: Amazon Prime Video.

Speed Racer

Fracasso colossal de 2008, Speed Racer é um dos filmes mais injustiçados do século. Inspirado pelo mangá e pelo anime, o longa acompanha a jornada de Speed, um jovem piloto que nasceu no meio das corridas e desenvolveu uma grande paixão pelos carros. Seguindo com o legado da família, ele se torna um piloto de T-180, a elite do automobilismo desse mundo, e começa a chamar a atenção dos grandes empresários. Porém, ao negar a proposta, ele entra na mira dos poderosos do mundo das corridas, que vão fazer de tudo para tirá-lo das pistas. Enquanto ele tenta combater os corruptos, recebe um convite para participar de um rally, que renderá a ele uma oportunidade de disputar a final do Mundial, mostrando, na pista, que o amor pelas corridas é maior do que qualquer trambique político.

Onde assistir: Max.

F1 estreia nos cinemas em 26 de junho de 2025.

Crítica | Nuremberg – Drama com Russell Crowe e Rami Malek Cheio de Potencial para Temporada de Premiações

Depois de uma grande quantidade de filmes que contavam as histórias das guerras em si, atualmente a indústria cinematográfica tem se interessado mais em contar as histórias dos indivíduos que participaram, direta ou indiretamente, desses conflitos. Ou seja, mais interessante do que falar das disputas territoriais, Hollywood vem buscando contar esses episódios históricos através das mentes pensantes que os proporcionaram, dos cidadãos comuns que foram afetados por essas disputas ou através das pessoas que tentaram impedir maiores tragédias. Deu muito certo com sucessos como ‘A Lista de Schindler’ e ‘1917’, por exemplo, e é também a aposta por detrás de ‘Nuremberg’, grande lançamento que chega a partir de hoje no circuito nacional.

Cidade de Nuremberg, Alemanha, 1945. Após o imediato fim da Segunda Guerra Mundial, um psiquiatra estadunidense, Douglas Kelley (Rami Malek, de ‘Bohemian Rhapsody’), é convocado para voar até a Alemanha com uma missão: avaliar psicologicamente cada um dos 22 detidos dos conflitos – todos do alto escalão do regime nazista. Dr. Kelly, assim, experencia um misto de excitação e medo: por um lado, enxerga aí uma oportunidade de fazer seu nome entrar para a história, pois poderia escrever um livro sobre o que aprendesse com seus pacientes; por outro, a ideia de encarar 22 das mentes mais perversas daquele tempo o deixava com medo – principalmente porque dentre os detentos estava Hermann Göring (Russell Crowe, de ‘Gladiador’), o braço direito do Reich.

Com um grande valor de produção – que inclui muitas locações, cenas de estúdio com dedicada construção de cenários e um elenco recheado – ‘Nuremberg’ é aquele tipo de filme que mesmo antes de assistir o expectador já suspeita de que pode ser um candidato à algumas indicações na temporada de premiações. E pode ser mesmo, afinal, todo o design de produção (a engrenagem que faz tudo se encaixar no cenário com o aspecto visual, criando a atmosfera na qual mergulhamos) realmente transporta o espectador para a época.

Baseado em eventos reais (e que já foram abordados no audiovisual algumas vezes antes), o roteiro de ‘Nuremberg’ se debruça muito mais nos conflitos morais do protagonista psiquiatra (que se vê dividido entre a condenação social desses criminosos e o fascínio pela forma como eles pensam e veem o mundo) do que na condenação dos acusados. Ou seja, o roteiro de James Vanderbilt (baseado no romance de Jack El-Hai) não busca formar a opinião do público sobre as atrocidades cometidas, mas sim mostrar o conflito interno vivido por esses personagens diante da iminência do julgamento público (que de fato aconteceu) e as estratégias buscadas por eles para encontrar alternativas à condenação por enforcamento. O percurso dessa linha de raciocínio é de fato instigante.

O que parece ter faltado um pouco ao diretor James Vanderbilt foi uma melhor preparação de seu elenco, em especial a dupla protagonista. Rami Malek por muitos momentos entrega cacoetes de Freddie Mercury que não condizem com o psiquiatra fascinado por seus pacientes, ao passo que Russel Crowe uma vez mais entrega o bonachão soturno, mas cuja transição não é gradual, não engana o espectador (apesar da história). Uma orientação geral para ambos manterem a negociação dos personagens num patamar na suspeita, da dúvida já seria o suficiente para prender mais a atenção de quem os assiste.

Mais do que falar de crimes de guerra, ‘Nuremberg’ trata do poder da oratória, da persuasão e das estratégias de tribunal (e da imprensa) que até hoje são utilizadas para a revelação da verdade. Uma história que tinha mais potencial emocional, mas que ainda assim surpreende por se tratar de eventos reais. ‘Nuremberg’ comprova que precisamos falar e entender melhor os eventos passados para que estes não voltem a ocorrer.

‘Frozen 2’: Novas cenas são reveladas durante evento da Disney+

Ontem, 11, os investidores da Disney realizaram uma pequena reunião para analisar os diversos teasers dos mais novos projetos da imperial companhia, incluindo o antecipadíssimo Frozen 2. As novas imagens não foram transmitidas para o público, mas a descrição viralizou nas redes sociais e aumentou as expectativas para a sequência.

Segundo o site CNET, o vídeo mostrou Anna ajoelhada em frente a Olaf, o qual diz, em uma voz preocupada, “Acho que a Elsa não está bem”. As gravações também trazem um breve voz-over de um troll proferindo “vocês precisam encontrar a verdade”.

É claro que o teaser não revela muito sobre a nattativa, mas já é um outro indicativo de que a continuação terá um tom mais obscuro do que o filme original.

Frozen 2 trará Kristen BellIdina Menzel de volta nos papéis de Anna e Elsa, respectivamente, em novas aventuras. O filme também traz de volta Jonathan GroffJosh Gad.

‘Ilha da Fantasia’: Novo terror da Blumhouse ganha trailer oficial; Confira!

Blumhouse divulgou o primeiro trailer oficial do reboot de Ilha da Fantasia, que tem lançamento marcado para o dia 14 de fevereiro de 2020.

Confira:

O enigmático Sr. Roarke (interpretado por Michael Peña) realiza os sonhos secretos de seus sortudos convidados em um luxuoso e remoto resort tropical. Mas quando as fantasias se transformam em pesadelos, os convidados precisam resolver o mistério da ilha para escapar com vida.

O elenco conta com Lucy Hale (‘Pretty Little Liars‘), Michael Rooker, Michael Peña, Charlotte McKinneyParisa Fitz-Henley, Austin Stowell e Jimmy O. Yang.

Jeff Wadlow é o responsável pela direção, roteirizando ao lado de Chris Roach e Jillian Jacobs. Todos colaboraram anteriormente com a Blumhouse no terror ‘Verdade ou Desafio‘.

O longa é baseado na série clássica ‘Ilha da Fantasia‘, exibida pela ABC de 1977 até 1984. A trama é similar à série, com a exceção de que alguém está matando os convidados na ilha.

‘Batwoman’: Silêncio aparece na promo do próximo episódio; Confira!

A CW divulgou a promo oficial de “A Secret Kept From All the Rest”, 19º episódio da primeira temporada de Batwoman que introduz o infame e assustador vilão Silêncio.

Para quem não conhece o personagem, nos quadrinhos, Silêncio na verdade é o alter-ego do Dr. Thomas “Tommy” Elliot, amigo de infância de Bruce Wayne que fica ressentido após o jovem herdar toda a fortuna da família depois do assassinato dos pais – enquanto seus próprios esforços de matar a própria família para ficar rico falharam. Depois de descobrir que Bruce é Batman, Tommy encarnou a persona de Silêncio e decidiu destruir o Cavaleiro das Trevas.

Na série, Tommy é um magnata obcecado com Bruce Wayne, culpando-o por arruinar a vida ao salvar sua mãe. Ele, então, parte numa jornada em busca de vingança e acaba cruzando caminho com a vilã Alice, que está presa no Manicômio Arkham.

O capítulo vai ao ar no dia 10 de maio.

Confira, com a sinopse:

“Quando os membros da inteligência de Gotham começam a desaparecer, cabe ao Comandante Kane, a Sophie e aos Corvos procurar pela mais nova ameaça homicida da cidade. Enquanto isso, Kate é consumida pela traição de alguém muito próximo e começa a questionar a lealdade de todos à sua volta justo quando precisa deles. Então, quando Luke e Julia desaparecem também, Batwoman pede ajuda de Mary e um antigo inimigo para resgatá-los”.

O capítulo foi dirigido por Greg Beeman, com roteiro assinado por Jerry ShandyKelly Larson.

No Brasil, Batwoman é exibida pela Warner Channel.

Kate Kane (Rose) nunca planejou ser a nova vigilante de Gotham. Três anos depois de Batman ter desaparecido misteriosamente, Gotham é uma cidade em desespero. Sem o Cavaleiro das Trevas, o Departamento de Polícia de Gotham City foi invadido e desarmado por gangues criminosas. Para ajudar sua família e sua cidade, ela terá que se tornar a única coisa que seu pai detesta – uma vigilante como Batman. Com a ajuda de sua meia-irmã, Mary (Kang), e do astuto Luke Fox (Johnson), filho do guru da Wayius Enterprises, Kate Kane continua o legado de seu primo desaparecido, Bruce Wayne, como Batwoman. Ainda apaixonada por sua ex-namorada, Sophie, Kate usa tudo em seu poder para combater as maquinações sombrias da psicótica Alice (Skarsten). Mas não a chame de heroína ainda. Em uma cidade desesperada por um salvador, ela deve primeiro superar seus próprios demônios antes de abraçar o chamado para ser o símbolo de esperança de Gotham.

O elenco conta com Ruby Rose, Meagan Tandy, Dougray Scott, Elizabeth Anweis, Camrus Johnson, Rachel Skarsten, Nicole Kang eGabriel Mann.

‘Freaky’: Kathryn Newton troca de corpo com um serial killer no trailer da comédia de terror

Universal Pictures divulgou hoje (10) o trailer oficial de Freaky: No Corpo de um Assassino, nova comédia de terror ‘Freaky’, estrelada por Vince VaughnKathryn Newton.

Confira:

O thriller é dirigido por Christopher Landon (A Morte Te Dá Parabéns), que também assina o roteiro ao lado de Michael KennedyJason Blum entra como produtor.

Millie Kessler (Newton) de 17 anos, está apenas tentando sobreviver aos corredores sanguinários do Colégio Blissfield e à crueldade da multidão. Mas, quando ela se torna o mais novo alvo do carniceiro (Vaughn), o infame serial killer de sua cidade, seu último ano de escola se torna o menor de suas preocupações. Quando a adaga mística do carniceiro faz com que ele e Millie troquem de corpos, Millie descobre que ela tem apenas 24 horas para recuperar seu verdadeiro corpo antes que ela fique presa no corpo do carniceiro de meia-idade para sempre. O único problema é que ela agora parece fisicamente o psicopata que é alvo de uma caçada humana em toda a cidade enquanto o maníaco se parece com uma adolescente de 17 anos, prestes a ir à um baile de formatura. Com ajuda de dois amigos (Celestre O’Connor e Misha Osherovich) e sua paixão Booker (Uriah Shelton) – Milline corre contra o relógio para reverter a maldição enquanto o carniceiro descobre que ter um corpo de adolescente é o disfarce perfeito para uma pequena matança na cidade.

Dana Drori, Katie Finneran e Alan Ruck completam o elenco.

Freaky: No Corpo de um Assassino estreia em breve nos cinemas.

 

‘Batwoman’ enfrenta novos perigos na promo do episódio 02×04; Confira!

A CW divulgou a promo oficial de “Fair Skin, Blue Eyes”, quarto episódio da 2ª temporada de Batwoman.

Na trama, “conforme Batwoman tenta lutar contra a proliferação da Mordida da Serpente em Gotham, uma força aleatória a faz revisitar seu passado doloroso. Empoderada por seu novo papel, Ryan Wilder está determinada a garantir que outros com ela não passem despercebidos. Enquanto isso, aqueles próximos a Kate acreditam que ela ainda está viva, forçando inesperadas alianças e traições”.

Dirigido por Menhaj Huda e escrito por Ebony Gilbert, o capítulo vai ao ar no dia 14 de fevereiro.

Confira:

No novo ano, Javicia Leslie dá vida a Ryan Wilder, uma mulher de 20 e poucos anos que está prestes a se tornar a Batwoman.

A personagem é descrita como “simpática, brincalhona e indomável. Ela não é nada como a Kate Kane, a mulher que usava o traje anteriormente. Sem alguém especial em sua vida, Ryan passou anos usando drogas, mascarando sua dor com hábitos ruins. Uma garota que roubaria leite de um gato de rua também é capaz de matar com suas próprias mãos, Ryan é o tipo mais perigoso de lutadora: altamente treinada e indisciplinada. Lésbica assumida. Atlética. E definitivamente não é o seu estereótipo de heroína”.

No Brasil, a série é exibida pela Warner Channel.

O elenco também conta com Meagan Tandy, Dougray Scott, Elizabeth Anweis, Camrus Johnson, Rachel Skarsten, Nicole Kang eGabriel Mann.

‘Ms. Marvel’: Iman Vellani é destaque das novas imagens de bastidores da série; Confira!

A página do Instagram @onset.screen publicou recentemente novas imagens de bastidores da aguardada série ‘Ms. Marvel, que estreia em breve no Disney+.

Nas fotos, os fãs do MCU têm um vislumbre bastante nítido de Iman Vellani como a protagonista titular, também conhecida como Kamala Khan.

Confira:

Além de Vellani, a produção conta com Laurel Marsen como Zoe Zimmer, personagem que apareceu ainda no começo das histórias em quadrinhos e foi uma das valentonas que maltrataram Kamala Khan na escola. Eventualmente, as duas se aproximam e desenvolvem respeito mútuo que beira a amizade.

Para quem não conhece, Kamala Khan é uma adolescente paquistanesa-americana nascida em Jersey City, fã de super-heróis, em especial da ‘Capitã Marvel‘.

Ela é atingida pela névoa Terrigen, responsável pela criação dos Inumanos. Quando acorda com superpoderes, decide ser uma heroína como sua ídola e adota o antigo codinome da Capitã, Miss Marvel.

Iman Vellani

A direção fica por conta da dos diretores Adil El Arbi e Bilall Fallah, responsáveis pela popular sequência ‘Bad Boys Para Sempre‘. Sharmeen Obaid-Chinoy e Meera Menon também ingressam no projeto na direção de capítulos adicionais.

Obaid-Chinoy é mais conhecida por ser uma vencedora de dois Oscar pelos curtas documentários ‘Saving Face‘ (2012) e ‘Uma Garota no Rio‘ (2015). Já Menon possui em seu currículo uma série de créditos na TV, como ‘The Walking Dead‘, ‘O Justiceiro‘, além da série ‘Titãs‘, do Universo DC.

Bisha K. Ali entra como showrunner.

‘The Flash’: Episódio de estreia da 8ª temporada ganha imagens oficiais; Confira!

A 8ª temporada de ‘The Flash estreia em 16 de novembro e, agora, a CW divulgou as imagens oficiais do primeiro episódio, intitulado ‘Armageddon – Part 1‘.

Confira, junto à sinopse:

“Parte 1 do Crossover de cinco episódios – Quando uma poderosa ameaça alienígena chega à Terra sob circunstâncias misteriosas, Barry (Grant Gustin), Iris (Candice Patton) e o resto da Equipe Flash são levados ao seu limite em uma batalha desesperada para salvar o mundo. Mas, com o tempo se esgotando e o destino da humanidade em jogo, Flash e seus companheiros também precisarão contar com a ajuda de alguns velhos amigos para que as forças do bem prevaleçam. Brandon Routh é a estrela convidada.

O episódio foi dirigido por Eric Dean Seaton e escrito por Eric Wallace.

Criada por Greg Berlanti, Geoff Johns e Andrew Kreisberg, ‘The Flash‘ faz parte do Arrowverse.

Barry Allen era um funcionário da Polícia Científica que, ao sofrer um acidente, foi banhado por produtos químicos em seu laboratório e, em seguida, atingido por um raio. Foi a partir disso que ele começou a ser capaz de canalizar os poderes vindos do “Campo de Velocidade”, e se locomover em altíssimas velocidades. Usando uma máscara e um uniforme vermelho, ele começa a usar suas habilidades para patrulhar Central City com a ajuda dos cientistas da S.T.A.R. Labs.

O elenco conta com Grant Gustin, Candice Patton, Danielle Panabaker, Carlos Valdes, Tom Cavanagh e Jesse L. Martin.

Depois de vitória de ‘Liga da Justiça’ no Oscar, Ray Fisher exige que presidente da DC peça DESCULPAS

Na última cerimônia do Oscar, Liga da Justiça de Zack Snyder foi honrado com o prêmio de Momento Mais Vibrante do Cinema, escolhido por votação do público – e é claro que os membros do filme celebrariam essa conquista, ainda que não da maneira esperada.

No Twitter, Ray Fisher, que interpretou o Ciborgue no longa-metragem, comemorou a condecoração, mas exigiu que Walter Hamada, presidente da DC Films, peça desculpas aos participantes da investigação que estava ocorrendo sob a produção.

Na postagem, ele escreveu: “em homenagem a este histórico reconhecimento de Liga da Justiça de Zack Snyder, me permita dizer, do fundo do coração… que Walter Hamada deve um pedido de desculpas aos participantes da investigação sobre Liga da Justiça“.

Desde que interpretou o Ciborgue em ‘Liga da Justiça’, Ray Fisher vem travando uma longa batalha judicial contra a Warner Bros.

Isso porque ele alega que foi maltratado pelo diretor Joss Whedon, enquanto o estúdio ignorou suas denúncias para ficar ao lado do cineasta.

E, depois que a Warner publicou um tweet em comemoração ao Mês da História Negra, Fisher criticou o estúdio por conta de sua falta de respeito e apoio enquanto ele enfrentava os maus tratos durante as gravações do longa.

Na época, o ator também acusou os produtores-executivos Geoff Johns e Jon Berg de permitirem um comportamento “nojento e abusivo” durante os bastidores, o que levou a uma investigação interna.

Na publicação da Warner, foram compartilhadas as imagens dos personagens Pistoleiro, Canário Negro e Sanguinário, com a seguinte legenda:

“Neste Mês da História Negra, estamos destacando alguns de nossos personagens favoritos da DC. Aqui estão os poderosos momentos de entretenimento que eles trouxeram para as telonas!”

Fisher republicou o post e rebateu:

“OU… Vocês pode tentar destacar um pedido de desculpas aos negros não fictícios afetados pelas práticas racistas e discriminatórias de sua empresa.”

Entenda o caso

Fisher fez sérias acusações contra Whedon, alegando que os produtores-executivos Geoff Johns e Jon Berg permitiram um comportamento “nojento e abusivo” durante as filmagens de ‘Liga da Justiça‘.

“O tratamento de Joss Whedon no set com o elenco e na equipe da ‘Liga da Justiça’ foi nojento, abusivo, pouco profissional e completamente inaceitável. Isso foi permitido, de várias maneiras, por Geoff Johns e Jon Berg. Responsabilidade> Entretenimento”, afirmou.

Pouco depois, o diretor Kevin Smith apoiou Fisher e revelou mais detalhes sobre o comportamento de Whedon no set de ‘Liga da Justiça‘.

Segundo ele, já existiam histórias nos bastidores de que o cineasta estava “desmerecendo” o trabalho do Zack Snyder.

Em um episódio do podcast Fatman Beyond, Kevin Smith corroborou os comentários de Fisher:

“Um dia eu visitei o set de A Ascensão Skywalker, e fiquei conversando com pessoas que tinham trabalhado nas duas versões de Liga da Justiça. O pessoal dos efeitos especiais disse que Joss tinha o hábito de falar mal da versão de Zack [Snyder]. Ele cortava, descartava e era negativo quanto à versão de Zack, que ele havia assistido e que todas aquelas pessoas haviam feito juntas. Eles disseram que o set ficou bem tóxico”, afirmou. 

O ator que viveu o Ciborgue chegou até a alegar que o produtor-executivo Geoff Johns chegou a ameaçar sua carreira.  Após a denúncia, a Warner Bros. começou uma investigação para descobrir a verdade por trás das alegações.

Whedon e Johns permaneceram em silêncio após as alegações de Fisher em 2020.

Porém, a Warner Bros. afirmou que o ator não estava colaborando com as investigações.

Leia a declaração completa da Warner Bros.:

Em julho, os representantes de Ray Fisher pediram ao presidente da DC Films, Walter Hamada, que conversasse com o Sr. Fisher sobre suas preocupações durante a produção de ‘Liga da Justiça’. Os dois já haviam se falado quando o Sr. Hamada pediu que ele repetisse seu papel como Ciborgue em Flash, juntamente com outros membros da Liga da Justiça. Em sua conversa de julho, o Sr. Fisher relatou divergências que teve com a equipe de criação do filme em relação à sua interpretação de Ciborgue, e reclamou que as revisões sugeridas do roteiro não foram adotadas. O Sr. Hamada explicou que diferenças criativas são uma parte normal do processo de produção e que o roteirista / diretor de um filme deve, em última instância, ser responsável por esses assuntos. Notavelmente, o Sr. Hamada também disse ao Sr. Fisher que elevaria suas preocupações à WarnerMedia para que eles pudessem conduzir uma investigação.

Embora o Sr. Fisher nunca tenha alegado qualquer conduta indevida contra ele, a WarnerMedia, no entanto, iniciou uma investigação sobre as preocupações que ele havia levantado sobre a representação de seu personagem. Ainda não satisfeito, Fisher insistiu que a WarnerMedia contratasse um investigador independente. Este investigador tentou várias vezes se encontrar com o Sr. Fisher para discutir suas preocupações, mas, até o momento, o Sr. Fisher recusou-se a falar com o investigador. A Warner Bros. continua comprometida com a responsabilidade e o bem-estar de cada elenco e membro da equipe em cada uma de suas produções. Ele também continua empenhado em investigar qualquer alegação específica e confiável de má conduta, que até agora o Sr. Fisher não forneceu.

Vale lembrar que o papel do Ciborgue foi drasticamente reduzido nas refilmagens de Whedon, mas Zack Snyder deu ao personagem o destaque merecido no novo corte do filme, lançado no ano passado pela HBO Max

 

 

 

 

 

 

 

‘The Cleaning Lady’: 2ª temporada ganha teaser OFICIAL e data de estreia; Confira!

FOX divulgou o trailer oficial da 2ª temporada do drama criminal The Cleaning Lady, estrelado por Élodie Yung.

Além disso, foi revelado que os novos episódios têm estreia agendada para o dia 19 de setembro.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

A série foi criada por Miranda Kwok, baseada na série argentina ‘La Chica que Limpia’.

Uma médica se muda para os Estados Unidos buscando um tratamento para seu filho doente. Porém, o sistema norte-americano falha com ela, obrigando-a a se esconder. Se recusando a perder e ser marginalizada, ela se torna faxineira para a máfia, jogando com suas próprias regras.

Adan CantoOliver HudsonMartha MillanSebastien LaSalleValentino LaSalleSean LewFaith BryantEva De Dominici e outros completam o elenco.

Crítica | Mistério e sobrenatural se fundem na divertida ‘Lockwood & Co.’, nova série da Netflix

A saga de romances jovem-adulta ‘Lockwood & Co.’ fez um grande sucesso quando lançada em 2013. Criada por Jonathan Stroud, a trama é ambientada em Londres, Inglaterra, e acompanha um grupo de jovens investigadores psíquicos que lidam com espíritos malignos que caminham entre os vivos. Além da popularidade considerável dos livros, a franquia conquistou diversos prêmios e, agora, migra para a Netflix em uma aguardada adaptação que não apenas resgata a essência dos escritos originais, como se consagra como uma divertida e instigante aventura sobrenatural – e uma pedida ótima para finalizar o primeiro mês do ano.

A primeira temporada, supervisionada por Joe Cornish (‘As Aventuras de Tintim’), serve como introdução ao universo arquitetado por Stroud, fornecendo algumas explicações sobre as ocorrências paranormais que vêm ganhando espaço há mais de cinquenta anos. Na investida, o véu que separa o mundo dos vivos e o dos mortos se diluiu tanto, que os fantasmas agora andam ente nós e posam como uma ameaça mortal – podendo nos matar ou nos paralisar pelo resto dos nossos dias. Entretanto, mesmo que os adultos não consigam lidar com essas criaturas, jovens das mais diversas idades começaram a desenvolver poderes psíquicos para enfrentá-los – seja enxergando traços de ectoplasma ou detectando determinados objetos que servem como receptáculo para os espíritos. E é aí que surge Anthony Lockwood (Cameron Chapman) e sua trupe, formada por Lucy Carlyle (Ruby Stokes) e George Karim (Ali Hadji-Heshmati).

Anthony fundou a Lockwood & Co. para se livrar da burocracia quase autoritária das outras agências corporativas que fornecem trabalho similar, utilizando os recursos à mão para recrutar qualquer um que possa auxiliá-lo. George foi o primeiro e se tornou um indispensável aliado de Anthony, enquanto Lucy, recém-demitida de uma das maiores empresas locais depois de ter sido erroneamente culpada pela morte de vários funcionários, foi a última “aquisição”. Enquanto a série carrega o nome do fundador do pequeno grupo, é Lucy quem rouba os holofotes, visto que é dotada de habilidades incríveis que a permitem, inclusive, conversar com espíritos malignos que se recusam a seguir em frente e a deixar o plano terreno.

A produção sabe muito bem como equilibrar o enredo dos livros e as múltiplas incursões adolescentes que dominam as plataformas de streaming ano após ano. De um lado, temos a jornada sobrenatural do trio protagonista contra as forças do mal – em que a problemática linha maniqueísta é fundida e permite que os arcos se tornem mais profundos e mais instigantes. Afinal, lidamos com jovens, que têm seus próprios medos e aspirações, e que, às vezes, deixam que as emoções aflorem em detrimento da razão: Anthony esconde segredos sobre a morte dos pais e da irmã, bem como a necessidade de se provar tão digno quanto ou até melhor que os outros; Lucy sofre com o trauma de ter deixado sua melhor amiga morrer, lidando com a culpa angustiante de ser a única sobrevivente; e George enfrenta o prospecto de ser o “diferentão” do time, acreditando ser descartável em todos os momentos.

Não é apenas a parte paranormal que nos chama a atenção, mas o lado humanizado de cada uma das personas que aparece nos episódios. É claro que a obra não é livre de imperfeições (seja na parte estética, seja na estrutura técnica), mas os deslizes não são fortes o bastante para nos tirar do caminho. Os elementos são bem posicionados e não se valem das fórmulas cansativas de apresentação de “futuros distópicos”, por assim dizer, em que se é imprescindível detalhar as múltiplas informações de determinado cosmos. O que temos é uma sucessão de fatos, que traz elementos clássicos das histórias detetivescas de Agatha Christie e Sir Arthur Conan Doyle, em um espectro neo-noir cujo principal inimigo pode ser o seu vizinho.

Para além de enfrentar os fantasmas, Anthony, Lucy e George se veem presos em um jogo de gato e rato que envolve o retorno de uma perigosa entidade e uma caça a objetos possuídos que têm valor significativo no mercado clandestino. Esse mistério secundário ajuda na composição da temporada de estreia – mas peca na reviravolta final, tornando-se previsível e passível de descoberta logo que nos aproximamos no último episódio. De qualquer maneira, o excelente trabalho do elenco e do time por trás das câmeras é o bastante para ficarmos ansiosos para o próximo ciclo.

‘Lockwood & Co.’ é uma bem-vinda adição ao catálogo da Netflix e uma ótima surpresa – principalmente àqueles que não esperavam grande coisa da adaptação. Mesmo com as falhas, o produto é muito positivo e cumpre com aquilo que promete desde os minutos iniciais até os créditos de encerramento. Se você tiver oportunidade, assista à série – e não se esqueça de prestar atenção se algo estranho estiver ocorrendo na sua casa. Afinal, pode ser que um fantasma esteja querendo te assombrar.

Os 10 Melhores Álbuns Internacionais de 2023 (Até Agora)

O primeiro semestre já chegou ao fim e, como é de costume aqui no CinePOP, está na hora de trazer os melhores do ano – até agora.

Depois de selecionarmos as 20 melhores canções, apresentamos a vocês os dez melhores álbuns de 2023, que contam com aparições de Jessie WareLana Del ReyMiley Cyrus.

Veja abaixo as nossas escolhas e diga para nós qual o seu favorito:

10. PORTALS, Melanie Martinez

“O terceiro álbum de Melanie Martinez é um convite cosmológico para conhecer o mundo que ela o enxerga – uma tradução fantasiosa e recheada de elementos narcóticos que, ao mesmo tempo, é reflexo de suas experiências e uma metafórica análise sociológica do que significa estar vivo em um lugar tão caótico. Apesar dos breves deslizes, Portals consagra-se como a obra-prima da artista e uma incursão que merece ser apreciada em seus mínimos detalhes” – Thiago Nolla

9. ENDLESS SUMMER VACATION, Miley Cyrus

“Nessa nova investida, Miley não tem medo de explorar recursos novos e nem mesmo de referenciar aqueles que a inspiraram desde o começo da carreira. Temos, por exemplo, o avant-rock de “Rose Colored Lenses”, que se une com vibrantes sintetizadores e com o baixo (este ditando, basicamente, toda a progressão); em “Handstand”, ela se volta para o icônico ‘Erotica’, de Madonna, abrindo espaço para o trip house e o synth-pop, além de introdução falada e exalando delineações literárias à medida que pinta paisagens psicodélicas que constroem um elo entre os instrumentos escolhidos e a tríptica viagem a que nos convida; “Jaded”, por sua vez, soa como uma homenagem da artista a si mesma, promovendo um movimento regressivo a seus álbuns anteriores” – T.N.

8. THIS IS WHY, Paramore

“A obra inteira é movida a discursos propositalmente contraditórios, regados a uma ironia apaixonante que nos envolve do começo ao fim. Em “Running Out of Time”, o math rock volta e se alia a um experimentalismo conceitual que parte desde o fraseamento vocal ao vibrante emplastro sonoro que não segue quaisquer regras – e que critica a efemeridade do tempo, cujo conceito foi, de fato, inventado por um capitalismo predatório que nos mantém reféns do relógio e da produtividade exacerbada. Aqui, Williams inclusive aproveita para quebrar a quarta parede em uma reflexão metalinguística, convidando o ouvinte agente ativo da própria experiência fonográfica” – T.N.

7. STRAYS, Margo Price

“À medida que Margo se aventura em incursões não exploradas em sua discografia, ela não abandona as raízes do country – como visto na irretocável canção “Radio”, performada ao lado de Sharon Van Etten. A breve track poderia se alongar para vários minutos de duração e, de fato, não sentiríamos o tempo passar. A química vocal de ambas as artistas é invejável e comovente, destilando uma explosão estoica de solidão – algo que é buscado pelo eu-lírico, não imposto. “Eu preciso tirar um tempo de folga” dá início a uma jornada de autodescoberta que presta críticas à efemeridade do tempo e das próprias relações humanas – com detalhes enraizados na crescente ambiguidade dos avanços tecnológicos. Já “Change Of Heart”, mantendo-se fiel ao americana e ao bluegrass, tem um desenrolar críptico e angustiante que fala sobre um relacionamento falido – e que vem acompanhado de uma multiplicidade coesa de camadas, cortesia da produção on point de Jonathan Wilson” – T.N.

6. MY 21ST CENTURY BLUES, RAYE

“Ao longo de quinze faixas e breves quarenta e seis minutos, RAYE constrói uma emocionante e íntima jornada que amalgama elementos sonoros que vêm tomando espaço no escopo mainstream, à medida que utiliza incursões mais conceituais para arquitetar cada uma das faixas. O glorioso resultado ecoa em uma beleza pungente que não tem papas na língua e que não pensa duas vezes antes de entregar-se a uma indesculpável denúncia da podridão que existe no show business – e de que forma ela conseguiu lidar com os traumas e transformar os fantasmas de um passado não muito longínquo em pura poesia. Não é surpresa, pois, que o disco nos chame a atenção por seu caráter irônico e por uma estruturação metadiegética que quebra a quarta parede da música e convida os ouvintes a serem agentes ativos nessa delicada e vibrante trajetória” – T.N.

5. RAVEN, Kelela

Kelela encontrou sucesso significativo com o lançamento de Raven, seu segundo álbum de estúdio. Contando com uma gama considerável de produtores e guiado pela escrita pungente e deliciosamente acurada da artista, o disco é marcado por incrementações do step, do breakbeat, do dance e do house em um vibrante compilado autorreflexivo; a ideia por trás da obra é colocar Kelela refletindo sobre si própria, reagindo ao sentimento de solidão dentro da indústria musical.

4. DID YOU KNOW THAT THERE’S A TUNNEL UNDER OCEAN BLVD., Lana Del Rey

“Ao longo de dezesseis copiosas faixas, a artista prova que não se preocupa com a rapidez industrial que se apoderou da música nos últimos anos. Enfrentando um status quo cansativo que, volta e meia, consegue se desvencilhar das fórmulas, Del Rey não precisa de ajuda para caminhar por conta própria e faz o que bem entende – arquitetando narrativas literárias que perpassam diversos gêneros e borram as linhas entre múltiplas artes. Mais do que isso, ela aposta fichas em uma produção cinemática, aliando-se com seu colaborador de longa data, Jack Antonoff, e outros incríveis nomes para não nos presentear com um mero álbum, mas uma obra-prima e um state-of-art que a reitera como um dos símbolos do entretenimento atual” – T.N.

3. FOUNTAIN BABY, Amaarae

Amaarae provavelmente é uma artista de que você nunca ouviu falar – mas que, de fato, deveria. A cantora e compositora ganense-americana fez sua estreia em 2020 e, em 2023, retornou com um explosivo compilado de originais intitulado ‘Fountain Baby’. Essa obra-prima conta com catorze faixas e quase quarenta minutos de duração que se transformam em uma atemporal e narcótica viagem através de uma fusão certeira de inúmeros gêneros – incluindo afrobeatR&Bpop.

2. DESIRE, I WANT TO TURN INTO YOU, Caroline Polachek

“Quatro anos depois, [Caroline Polachek] está de volta com o aguardado ‘Desire, I Want To Turn Into You’ – sem dúvida, uma das produções mais aguardadas do primeiro semestre de 2023. E, assim como boa parte dos discos que saíram desde 2020, a obra foi arquitetada durante a pandemia do COVID-19 e vem como um arauto bastante eclético de gêneros que nos envolvem desde as primeiras batidas. Não é surpresa, pois, que o compilado de originais já pode ser considerado uma das grandes rendições da memória recente, imbuído com uma pessoalidade intrínseca e um complexo movimento de introspecção e expansão. Dentro desse narcótico universo, somos engolfados em uma jornada sinestésica que age por conta própria e, ao mesmo tempo, precisa de nossa total atenção para compreender as belíssimas mensagens escondidas nas entrelinhas” – T.N.

1. THAT! FEELS GOOD!, Jessie Ware

“É quase impossível escolher um ponto alto da produção, visto que ela, em sua completude, é inenarrável e indescritível. Afinal, Jessie não apenas nos convida para um convite deliciosamente anacrônico, perpassando as várias fases de um estilo de música que sofre constantes revisitações e redescobertas; ela dilui as barreiras entre som e imagem, criando uma confluência de textura que nos transporta a outro mundo – um mundo sem estresses contínuos e que a única obrigação é se divertir e aproveitar o que há de ser oferecido. Não é à toa que boa parte da temática adote uma persona sensual, livre de amarras e que é movida pelo poder empoderador da música” – T.N.

Reveladas mensagens de texto PERTURBADORAS de Jonathan Majors durante o julgamento

Jonathan Majors foi preso em março deste ano e, desde então, ficou envolvido em um processo contra a ex-namorada, Grace Jabbari, que o acusou de violência doméstica. Agora, uma série de mensagens de textos foram divulgadas durante o julgamento, ambientadas seis meses antes da prisão do ator (via People).

As mensagens em questão “aparentam admitir a violência física contra sua agora ex-namorada”. A primeira delas, enviada em setembro de 2022 de Majors para Jabbari, o mostram ameaçando-a caso ela vá ao hospital para tratar das contusões e dos ferimentos.

“Temo que você não tenha perspectiva do que poderia acontecer se fosse para o hospital”, diz o texto. “Eles farão perguntas e, como não acho que você realmente iria nos proteger, isso poderá levar a uma investigação, mesmo que você minta e eles suspeitem de algo”.

Jabbari, então, garante a Majors que não irá revelar ao médico que ele foi o responsável por seu ferimento na cabeça: “vou dizer ao médico que bati a cabeça se eu or. Vou esperar mais um dia, mas não consigo dormir e preciso de analgésicos mais fortes. Só isso: por que eu contaria a eles o que realmente aconteceu quando está claro que quero ficar com você?”.

Outras mensagens, também enviadas de Majors a Jabbari, revelam que o ator ameaçou cometer suicídio caso ela fosse ao hospital:

“Ontem à noite pensei em me matar em vez de voltar para casa. Eu também preciso de amor. Ou talvez eu seja um monstro e um homem horrível, não mereço isso. E eu deveria simplesmente me matar. Dessa forma, minha existência é miserável, quero morrer”.

Jabbari respondeu: “Não irei ao médico se você não se sentir seguro comigo fazendo isso, ou não confiar em mim. Eu prometo que nunca mencionaria você, mas entendo seu medo”.

“Eu provavelmente irei me matar, não é mais contemplativo”, Majors acrescentou. “Sou um monstro, um homem horrível, incapaz de amor. Vou me matar em breve”.

Anteriormente, segundo o Deadline, foi revelado quanto tempo o ator poderá ficar preso caso seja oficialmente condenado.

Majors poderá pegar até um ano de cadeia caso o tribunal seja favorável às acusações – de fato, enterrando sua breve carreira no cenário mainstream.

O juiz designado para o caso vai ouvir diversas testemunhas e desmembrar documentos que fontes disseram ao portal que comprovam a culpa de Majors, além de exporem incidentes passados ​​​​envolvendo o ator.

A principal acusação do processo é sobre as agressões do ator à ex-namorada, Grace Jabbari, durante uma viagem de carro enquanto partiam de Chelsea até Chinatown na noite de 25 de março.

Os policiais da Delegacia de Nova York o prenderam depois que o próprio Majors ligou para o 911, mas os oficiais encontraram Jabbari com hematomas, inchaço, lacerações e um dedo quebrado.

Majors foi libertado após uma audiência e recebeu ordem de restrição para evitar contato com Jabbari, mas ele se declarou inocente de todas as acusações.

Posteriormente, Majors apresentou queixa contra a polícia, dizendo que Jabbari foi quem iniciou os ataques e ambos se machucaram enquanto ele tentava contê-la. Ele disse que ela o agrediu por acreditar que outra mulher estava mandando mensagens para ele enquanto eles estavam no carro.

Após sua prisão, o artista enfrentou consequências profissionais, perdendo seu agente e sendo dispensado de projetos cinematográficos e publicitários. Além disso, novas denúncias de violência surgiram contra o ator, com várias supostas vítimas cooperando com a promotoria do distrito de Manhattan.

O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder | Quem é Tom Bombadil, personagem que aparecerá na 2ª temporada?

A 2ª temporada de O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder ganha mais novidades dia após dia e, recentemente, tivemos a grata surpresa de que um dos personagens mais conhecidos da mitologia eternizada por J.R.R. Tolkien dará às caras no próximo ciclo: Tom Bombadil.

Tendo importância significativa nos romances originais, o personagem foi cortado das adaptações cinematográficas comandadas por Peter Jackson – mas fará seu glorioso début através do aclamado ator Rory Kinnear.

Mas quem é Tom Bombadil?

Ainda que suas origens sejam desconhecidas, sabe-se que o personagem já existia antes mesmo de Sauron chegar a Arda (o território planetário que compreende os fictícios lugares criados por Tolkien) e, mais do que isso, insinua-se que Tom tenha sido a primeira pessoa a tê-la habitado. Dessa forma, ele estava vivo durante a Primeira e a Segunda Eras, tendo presenciado diversos eventos importantes e batalhas grandiosas – ainda que sua participação em tais acontecimentos seja uma incógnita. De qualquer modo, Tom sagrou-se como uma figura sólida nas lendas e nas tradições dos Elfos, dos Anões e dos Homens, recebendo inúmeras alcunhas (como Iarwain, que significa tanto velho quanto jovem; Ben-adar, ou seja, “sem pai”; Orald; e Forn).

Tom Bombadil era ágil, com um humor rápido e brincalhão. Tinha uma atitude alegre e despreocupada, e pouco parecia se deixar levar por atribulações da vida. Ele, às vezes se referia a si mesmo na terceira pessoa e duas vezes se descreveu em suas canções como: “sua jaqueta é azul brilhante e suas botas são amarelas”.

Após se casar com Fruta d’Ouro pouco depois de tê-la encontrado às margens de um lago, Tom estabeleceu seu domínio nos arredores da Floresta Velha e, ao início da Terceira Era, presenciou a ascensão e a queda de Angmar (que foi dominado pelo Lorde dos Nazgûl conhecido como Rei Bruxo de Angmar), a chegada dos hobbits ao local que ficaria conhecido como Condado, e outros eventos. Todavia, uma das narrativas mais memoráveis dentro do arco de Tom é seu encontro com Frodo, o portador do Um Anel que ficou responsável por destruir Sauron e seus asseclas na Guerra do Anel no ano de 3018 da Terceira Era.

Naquela época, Frodo e seus companheiros tiveram um encontro casual com Bombadil na Floresta Velha após um encontro quase desastroso com o Velho Salgueiro-homem. Frodo, que havia fugido da árvore em busca de ajuda, alistou Tom, que estava colhendo nenúfares. Ele, então, acompanhou o jovem hobbit para o local onde Merry e Pippin estavam presos e ordenou a libertação dos prisioneiros. Quando tudo estava resolvido, Bombadil os convidou para casa, onde festejaram e se divertiram; todavia, Frodo inadvertidamente contou a Tom tudo sobre o Um Anel e sua busca, e quando Tom pediu para inspecionar o Anel, Frodo, sem questionar e sem qualquer relutância que tendia a acompanhar a entrega do Anel a outra pessoa, permitiu-lhe tomar em mãos.

Tom, então, colocou o Anel em seu dedo, mas ele não apenas não desapareceu, mas o Anel pareceu não ter nenhum efeito sobre ele. Depois de fazer o Anel desaparecer com um truque de prestidigitação, ele o devolveu a Frodo, que, um pouco desconfiado de que não havia feito Tom desaparecer, colocou-o para ter certeza de que era o Anel genuíno. Tom o surpreendeu mais uma vez ao revelar que podia ver Frodo mesmo com o Anel colocado, e disse a Frodo para removê-lo, afirmando que sua mão era mais bonita sem ele.

Mais de um mês depois, Tom se tornou um tema de discussão no Conselho de Elrond. Lá, Elrond, que aparentemente conheceu Tom em tempos passados, relembrou-o brevemente antes de a questão ser colocada ao Conselho sobre se deveria ou não dar o Anel a Tom, pois parecia que Tom poderia ter tido poder sobre o Anel dentro de suas terras. No entanto, Gandalf rapidamente rejeitou a ideia, dizendo que, em vez de Tom ter poder sobre o Anel, o Anel simplesmente não tinha poder sobre Tom. Ele era imune à sua influência, mas não podia alterá-la.

Com a chegada da Quarta Era, depois que o Um Anel foi destruído, Gandalf passou algum tempo com Bombadil. Não se sabe como a reunião envolveu ou o que foi discutido. Gandalf diz, em resposta à pergunta de Frodo sobre como Bombadil estava, que ele está “tão bem como sempre”, “bastante tranquilo” e “não muito interessado em nada do que fizemos e vimos”, exceto talvez seus encontros com os Pastores das Árvores. Todavia, através de dois dos poemas assinados por Sam Gamgee, um dos hobbits que acompanhou Frodo na jornada para destruir o Um Anel, sabe-se que os contos de andança de Tom seriam passados a futuras gerações através do Livro Vermelho de Westmarch (o mesmo livro em que Bilbo, Frodo e Sam assinaram suas aventuras).

Lembrando que a 2ª temporada de O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder tem estreia marcada para o dia 29 de agosto no Prime Video.