Site Página 1908

Harry Potter e o Enigma do Príncipe | Relembrando um dos capítulos mais SUBESTIMADOS da saga mágica

A saga Harry Potter tornou-se uma das mais influentes não apenas no mundo da literatura, como no cenário cinematográfico – impactando as adaptações de romances jovem-adulto e o próprio espectro da fantasia. E, ao longo de oito longas-metragens de qualidade aplaudível e similar, algumas releituras não tiveram a recepção que mereciam por parte da crítica e/ou dos fãs, como foi o caso de Harry Potter e o Enigma do Príncipe’.

Lançado em 2009, a sexta iteração da franquia mágica prenuncia o épico fim da batalha entre Harry Potter (Daniel Radcliffe) e Lorde Voldemort (Ralph Fiennes), sofrendo uma drástica mudança de tonalidade e de atmosfera que seriam mantidos nos dois capítulos subsequentes. Aqui, após os drásticos eventos de ‘A Ordem da Fênix’, Cornelius Fudge (Robert Hardy) admite o retorno de Voldemort e se resigna do cargo de Ministro da Magia, que logo é ocupado por Rufus Scrimgeour (Bill Nighy). Enquanto isso, os asseclas do Lorde das Trevas dão continuidade ao reino de terror ao atacarem tanto o mundo bruxo quanto o mundo dos trouxas, capturando vítimas e catapultando tanto Harry quanto Alvo Dumbledore (Michael Gambon) a tentar descobrir a fraqueza de seu arqui-inimigo para destruí-lo de uma vez por todas.

enigma do príncipe 1
enigma do príncipe 1

Em meio a esse explosivo cenário, Harry retorna a Hogwarts ao lado de seus melhores amigos, Rony (Rupert Grint) e Hermione (Emma Watson), enfrentando problemas pessoais à medida que passam por mais um estágio de amadurecimento que apenas alimentar as múltiplas subtramas do longa-metragem. Harry, inclusive, é encarregado com a missão de se aproximar do novo professor de Poções, Horácio Slughorn (Jim Broadbent), a fim de coletar uma importante memória que pode ajudá-lo na investida contra Voldemort – e cruzando caminho com um antigo livro de poções que pertencia ao Príncipe Mestiço e que dita os principais acontecimentos da trama. Em contrapartida, Harry também se vê em uma vendeta contra Draco Malfoy (Tom Felton), que acredita ter finalmente se aliado aos Comensais da Morte e planejado uma ofensiva com potencial catastrófico para tudo o que conhecem.

É notável como as tramas delineadas são muito mais profundas quando comparadas com os filmes anteriores, principalmente pelo tom adotado pelo diretor David Yates, que retorna à cadeira de direção após seu trabalho em ‘A Ordem da Fênix’ e arquiteta uma ambientação de puro suspense, refletido na impactante e árdua fotografia de Bruno Delbonnel. O filtro esverdeado dialoga com a ideia de morte e tragédia que acompanha os protagonistas, além de fornecer uma sobriedade dilacerante e propositalmente permissiva no sentido de garantir que ninguém está a salvo do ataque dos Comensais e de Voldemort.

enigma do príncipe 2
enigma do príncipe 2

De maneira categórica, o filme é construído de forma quase impecável, ainda mais no tocante ao cuidado estético e técnico. Yates, afastando-se dos deslizes do capítulo anterior, mostra que aprendeu com os erros e conduz cada uma das sequências com maestria invejável, garantindo que todas as peças se encaixem: temos, por exemplo, cenas incríveis e bem coreografadas que amalgamam elementos do suspense e do terror a um vórtice de magia e performances de tirar o fôlego. Afinal, para além do trabalho fabuloso dos atores e atrizes supracitados, nomes como Alan Rickman (Severo Snape), Helena Bonham Carter (Bellatrix Lestrange) e Helen McCrory (Narcisa Malfoy) e Maggie Smith (Minerva McGonagall) ajudam-nos a singrar por essa aventura com incursões admiráveis.

Apesar de não trazer todos os elementos do romance original e, como adaptação, falhar em certos aspectos, o projeto nos mantém vidrados do começo ao fim por pulsões de originalidade que não tínhamos visto nas iterações predecessoras. Todavia, não podemos desviar olhares de algumas escolhas duvidosas, principalmente no tratamento que Yates e o roteirista Steve Kloves dão ao arco entre Harry e Gina Weasley (Bonnie Wright), transformando uma interessante história de amor nos livros em algo que apenas preenche os buracos. É claro que momentos pontuais conversam com o ritmo e o dinamismo dos acontecimentos, permitindo que o personagem titular enfrente a escuridão e seus demônios interiores de modo glorioso, mas o restante posa como escolhas descartáveis.

enigma do príncipe 3
enigma do príncipe 3

Equívocos à parte, Yates, Kloves e os outros membros da equipe criativa da obra sabem dosar as alterações tonais da narrativa, oscilando entre o drama, a comédia, a ação e o thriller em um passe de mágica e sem quebrar o ritmo que se desenrola entre uma cena e outra. A história também demonstra que, após seis anos frequentando Hogwarts e se envolvendo em uma caótica batalha entre o bem e o mal, o amadurecimento mandatório é algo intrínseco aos personagens, prenunciando, como já mencionado, a batalha final que ocorreria nos dois capítulos seguintes.

Harry Potter e o Enigma do Príncipe’ pode ter sofrido críticas à época de seu lançamento, mas, quase dezesseis anos depois de seu lançamento nos cinemas, mostra que é uma das entradas mais sólidas dessa saga mágica – e merece mais reconhecimentos por ter envelhecido como uma boa garrafa de vinho (ou de hidromel).

‘Outlander: Blood of My Blood’: Série derivada ganha clipe INÉDITO; Confira!

O canal Starz divulgou um clipe inédito da série ‘Outlander: Blood of My Blood‘, que servirá de pré-sequência do adorado drama de época Outlander.

A produção focará em duas histórias de amor paralelas ambientadas em dois períodos de tempo diferentes, com os pais de Jamie nas Highlands escocesas do início do século XVIII e os pais de Claire na Inglaterra da Primeira Guerra Mundial.

Confira, junto ao trailer, e siga o CinePOP no Youtube:

A produção estreará oficialmente no dia 8 de agosto.

Sara VickersBrian McCardieJhon LumsdenPeter Mullan são os protagonistas.

Vickers dá vida a Brian Fraser – avó de Jamie Fraser -, uma governanta da casa Lovat. McCardie será Isaac Grant, líder do Clã Grant; Lumsden, por sua vez, é seu filho, Malcolm, um pretendente em potencial para Ellen MacKenzie. Por fim, Mullan dá vida a Red Jacob MacKenzie, pai de Ellen, Dougal, Colum, Janet e Jocasta.

O restante do elenco conta com Rory Alexander (‘Pistol’), Sam Retford (‘Coronation Street’), Seamus McLean Ross (‘Payback’), Conor MacNeill (‘O Turista’), Harriet Slater (‘Indiana Jones e A Relíquia do Destino’), Jamie Roy (‘Flowers and Honey’), Hermione Corfield (‘Os Renegados’) e Jeremy Irvine (‘Mamma Mia: Lá Vamos Nós de Novo!’).

A trama explora a vida dos pais de Jamie, Ellen MacKenzie (Slater) e Brian Fraser (Roy), assim como a história de origem dos pais de Claire, Julia Moriston (Corfield) e Henry Beauchamp (Irvine).

Critics Choice Awards 2026 | ‘F1’ leva os prêmios de Melhor Som e Melhor Montagem

O longa ‘F1‘, estrelado pelo vencedor do Oscar Brad Pitt, foi um dos principais títulos relembrados do Critics Choice Awards 2026.

O filme foi condecorado com as estatuetas nas categorias técnicas: Melhor SomMelhor Montagem.

Lembrando que o filme está disponível na Apple TV.

Com 82% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa recebeu uma excelente nota A do público no CinemaScore.

Joseph Kosinski, de ‘Top Gun: Maverick‘, é responsável pela direção.

Apelidado de “o maior que nunca existiu”, Sonny Hayes (Pitt) foi o fenômeno mais promissor da FÓRMULA 1 da década de 1990, até fracassar de maneira espetacular. Trinta anos depois, vive do trabalho como piloto nômade de aluguel, até que é contatado pelo seu ex-companheiro de equipe Ruben Cervantes (Javier Bardem), dono de uma equipe de FÓRMULA 1 em dificuldade e à beira do colapso.

Ruben convence Sonny a voltar à FÓRMULA 1 para uma última chance de salvar a equipe e ser o melhor do mundo. Ele vai pilotar ao lado de Joshua Pearce (Damson Idris), o novato-revelação da equipe, com a intenção de estabelecer seu próprio ritmo acelerado ao time e à corrida. Mas quando os motores aceleram, o passado de Sonny volta à tona, e ele relembra que, na FÓRMULA 1, seu companheiro de equipe é sua competição mais feroz – e não se pode percorrer o caminho para a redenção sozinho.

O elenco ainda conta com Kerry Condon, Tobias Menzies, Emmy Sarah Niles, Kim Bodnia, Samson KayoSimone Ashley.

Ari Aster revela ter escrito uma PRÉ-SEQUÊNCIA de ‘Hereditário’, mas não pretende filmá-la

Durante uma sessão de perguntas e respostas após a exibição do terror Hereditário no Egyptian Theatre, o diretor Ari Aster revelou que escreveu uma pré-sequência para seu elogiado filme de 2018, mas ele não tem planos de filmá-la (via Gold Derby).

“Escrevi uma pré-sequência para o filme”, ​​disse Aster neste último domingo à noite (7). “Nunca parece o momento certo. É uma pré-sequência, não uma sequência, então não sei para onde isso vai”.

Hereditário marcou a estreia de Aster no circuito de longas-metragens e o sagrou como um dos principais nomes do terror psicológico contemporâneo.

Trazendo nomes como Toni ColletteAlex WolffMilly ShapiroAnn DowdGabriel Byrne no elenco, a trama é centrada em Annie Graham, uma artista enlutada que descobre segredos perturbadores sobre sua mãe recém-falecida. Ao lado do marido, Steve, e dos filhos, Peter e Charlie, Annie se vê no centro de uma torrente de ocorrências sinistras e cada vez mais perigosas.

Conquistando 90% de aprovação no Rotten Tomatoes, o longa-metragem foi aclamado pela crítica especializada e pelo público, arrecadando surpreendentes US$90,2 milhões ao redor do mundo (nove vezes o valor de seu orçamento).

Aster também é conhecido pelo igualmente elogiado ‘Midsommar’, estrelado por Florence Pugh, e por Beau Tem Medo‘Eddington’, ambos protagonizados por Joaquin Phoenix.

Hereditário’ está disponível no Prime Video.

‘It: A Coisa – Capítulo 2’ deve arrecadar US$ 110 milhões em seu primeiro fim de semana

O remake de ‘It – A Coisa‘ teve a maior bilheteria de abertura para um filme de terror da história, arrecadando US$ 123 milhões em seu primeiro fim de semana.

Segundo o Comic Book, a sequência está prestes a repetir o sucesso e as previsões iniciais giram em torno de US$ 95 e US$ 110 milhões.

No entanto, a divulgação das críticas pode beneficiar as vendas de ingressos e aumentar as previsões de bilheterias.

Segundo o site British Board of Film Classification, a sequência do terá 169 minutos de duração (2 horas e 49 minutos).

Assista ao trailer:

Andy Muschietti (‘Mama‘) retorna à direção, que terá novamente Gary Dauberman (‘A Freira‘) como roteirista.

Como a cada 27 anos o mal revisita a cidade de Derry, Maine, a sequência volta a acompanhar os mesmos personagens – que há muito tempo seguiram seus próprios caminhos – de volta como adultos, quase três décadas depois dos eventos do primeiro filme.

O elenco conta com o retorno de Bill Skarsgård, no papel de Pennywise, e das crianças Jaeden Lieberher, Wyatt Oleff, Sophia Lillis, Finn Wolfhard, Jeremy Ray Taylor, Chosen Jacobs e Jack Dylan Grazer.

Jessica Chastain, James McAvoy, Bill Hader, Jay Ryan, James Ransone, Andy Bean e Isaiah Mustafa interpretarão as versões adultas dos personagens.

A sequência será lançada nos cinemas nacionais no dia 5 de setembro.

‘Star Wars’: Jimmy Smits pode reprisar papel como Bail Organa na série sobre Cassian Andor

De acordo com o Bespin Bulletin, Jimmy Smits está em negociações para reprisar seu papel como Bail Organa na vindoura série sobre Cassian Andor na Disney+.

Apesar de não haver nada confirmado, o Bespin Bulletin já havia divulgado que Katee Sackhoff iria interpretar Bo-Katan Kryze em ‘O Mandaloriano‘ antes do anúncio oficial.

Para quem não se lembra, Smits deu vida a Bail Organa na trilogia prequel de ‘Star Wars‘ e retornou ao papel em ‘Rogue One: Uma História Star Wars.

Na trama dos filmes, Organa é o senador de Alderaan e pai adotivo de Leia Organa, além de ser um dos comandantes mais confiáveis da Aliança Rebelde.

Por enquanto ainda não há como confirmar a veracidade das informações, mas Smits não seria o primeiro membro do elenco de ‘Rogue One a retornar para a série derivada.

Há algumas semanas, o The Hollywood Reporter divulgou que as atrizes Genevieve O’Reilly e Denise Gough já foram confirmadas na produção. 

O’Reilly reprisará seu papel como Mon Mothman, membro-chefe da Aliança Rebelde, que originalmente deu às caras em ‘O Retorno de Jedi’. Detalhes sobre a personagem de Gough não foram revelados.

A produção trará o retorno de Luna como o personagem titular, bem como Stellan SkarsgårdKyle SollerAlan Tudyk – todos confirmados no início de abril.

Tony Gilroy irá atuar como o showrunner da produção. Para quem não conhece, ele assinou o roteiro de Rogue One com Chris Weitz, e foi indicado ao Oscar de Melhor DiretorMelhor Roteiro por seu incrível trabalho em Conduta de Risco.

Lembrando que a série será lançada na Disney+ somente em 2021.

‘Falcão e o Soldado Invernal’: Fãs estão SURTANDO com o novo trailer da série; Confira as reações!

Ontem foi lançado um novo trailer de ‘Falcão e o Soldado Invernal‘ par aumentar a expectativa pela estreia, que acontecerá em 19 de março.

Cheio de ação e surpresas, o vídeo mostra o retorno do Barão Zemo (Daniel Brühl) e de Sharon Carter (Emily VanCamp), perseguições aéreas, combates corpo a corpo e ainda põe em dúvida quem é que vai ficar com o escudo do Capitão América: Sam Wilson (Anthony Mackie) ou Bucky Barnes (Sebastian Stan)?

Por conta disso, os fãs foram às redes sociais para mostrar que estão ainda mais ansiosos para saber o desfecho dessa história.

Confira as reações:

Assista ao trailer:

Criada por Malcolm Spellman, a série irá estrear no dia 19 de março, na Disney+.

Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato‘, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência.

Além de Mackie e Stan, o elenco ainda conta com Daniel Brühl, Emily VanCamp, Wyatt Russell, Georges St-PierreDon Cheadle, Erin Kellyman, Desmond ChiamNoah Mills.

‘Pânico’: Vídeo dos bastidores explora a história por trás da máscara do Ghostface; Assista!

Em comemoração aos 25 anos da franquia ‘Pânico‘, o IGN divulgou um vídeos dos bastidores do próximo filme, explorando a história por trás da máscara do Ghostface.

Em apenas 50 segundos, o roteirista Kevin Williamson destacam a dificuldade para encontrar a versão ideal do acessório.

Após um processo de rejeição de mais de 20 modelos, a equipe criativa só foi encontrar máscara perfeita por acaso: em uma venda de garagem próxima ao set de filmagens.

“Eu me lembro do processo até encontrarmos aquela assustadora máscara”, diz Neve Campbell, intérprete de Sidney Prescott e estrela do original.

Em seguida, Williamson descreve que a máscara foi escolhida por sua semelhança com a famosa pintura ‘O Grito‘, do artista expressionista Edvard Munch.

“Ninguém concordava em qual máscara usar. Eu lembro que máscara que acabou sendo oficializada foi encontrada uma caixa numa venda de garagem onde estávamos e perguntamos ao proprietário se podíamos pegá-la.”

Confira:

Lembrando que a Paramount Pictures do Brasil lançou o trailer dublado de ‘Pânico‘ no último fim de semana, e os fãs estranharam as vozes diferentes dos últimos filmes da franquia.

Ouvindo os fãs, assim como fez com ‘Sonic – O Filme‘, o estúdio confirmou ao CinePOP que resolveu redublar a voz do trio de protagonistas do novo filme, que agora trará as vozes de Mariza Leal, Andrea Marucci e Marco Antônio da Costa como Sidney Prescott, Gale Weathers e Dewey Riley na versão dublada.

Assista ao trailer:

Pânico | Pontos importantes para prestar atenção no primeiro trailer – incluindo uma teoria que pode mudar a franquia

Matt Bettinelli-OlpinTyler Gillett , do elogiado ‘Casamento Sangrento‘, são responsáveis pela direção.

Vinte e cinco anos após uma série de assassinatos brutais chocar a tranquila cidade de Woodsboro, um novo assassino se apropria da máscara de Ghostface e começa a perseguir um grupo de adolescentes para trazer à tona segredos do passado mortal da cidade.

O elenco conta com o retorno de Neve CampbellDavid ArquetteCourteney Cox e Marley Shelton, além de introduzir os novatos Melissa BarreraDylan MinnetteJenna OrtegaMason GoodingKyle Gallner, Jack Quaid, Jasmin Savoy BrownMikey Madison.

O terror será lançado nos cinemas nacionais pela Paramount Pictures no dia 13 de janeiro de 2022, um dia antes da estreia norte-americana.

‘Fellow Travelers’: Ator de ‘Bridgerton’ se junta a Matt Bomer em vindoura série de romance LGBTQ+ do Showtime

De acordo com a Variety, o ator Jonathan Bailey (‘Bridgerton’) foi escalado para ‘Fellow Travelers‘, vindoura série de romance LGBTQ+ do canal Showtime.

O astro se junta a Matt Bomer (‘White Collar’) e Allison Williams (‘Corra!’).

Fo dito que ele dará vida a Tim Laughlin, um jovem graduado da Fordham University. Irremediável sobre suas convicções políticas e religiosas, ele é cheio de otimismo sobre o futuro pós-Segunda Guerra Mundial, bem como seu interesse amoroso por Hawkins Fuller (Bomer).

Além de protagonizar, Bomer também servirá como produtor executivo do projeto.

Baseada no livro de Thomas Mallon, a produção irá se desenrolar no decorrer de várias décadas e é descrita como “uma história de amor épica e um thriller político, narrando o romance volátil entre dois homens muito diferentes”.

A trama escrita por Ron Nyswaner (‘Homeland’) seguirá Hawkins Fuller (Bomer), que mantém uma carreira de bastidores na política financeiramente compensadora. Hawkins evita envolvimentos emocionais – até conhecer Tim Laughlin, um jovem cheio de idealismo e fé religiosa. Eles começam um romance no momento em que Joseph McCarthy e Roy Cohn declaram guerra aos “subversivos e desviantes sexuais”, iniciando um dos períodos mais sombrios da história americana do século XX. Ao longo de quatro décadas, Hawk e Tim se cruzam nos protestos da Guerra do Vietnã nos anos 1960, no disco hedonismo alimentado por drogas dos anos 1970 e na crise da AIDS nos anos 1980, enquanto enfrentam obstáculos no mundo e em si mesmos.

A primeira temporada será composta por oito episódios, e os dois primeiros serão dirigidos por Daniel Minahan (‘Game of Thrones’).

Por enquanto, ainda não há previsão de estreia.

Como o projeto está nas fases iniciais, as atualizações devem ser divulgadas pelos próximos meses.

‘The Mandalorian’: Dublê de Pedro Pascal provoca final ELETRIZANTE para a 3ª temporada

Apesar de Pedro Pascal ser o rosto de Din Djarin em The Mandalorian‘, as cenas de ação são feitas com a ajuda de dois dublês: Brendan Wayne e Lateef Crowder.

Recentemente, Wayne, que é neto do lendário ator John Wayne (‘Onde Começa o Inferno’), conversou com com o StarWarsNewsNet e provocou os fãs ao comentar sobre os “eletrizantes episódios finais” da atual temporada.

“Então, eles sempre tentam trazer algo de novo a cada temporada quandose trata das cenas de ação, e não foi diferente desta vez. Você verá isso a partir do próximo episódio.”

Ele continuou:

“Você verá algo muito diferente do que viu nas temporadas anteriores, e por isso é incrível. Por diferentes razões, cada episódio têm muito significado, seja pela partiicpação de um ator convidado, pela escolha do diretor ou pelo ponto de vista da história. Dito isso, há algumas coisas que acontecem no episódio final que são bastante eletrizantes, vai ser épico.”

Por fim, ele disse que:

“Há uma cena entre Bo-Katan e Mando que é muito divertida. Eu me diverti muito fazendo isso, e muitas emoções variadas surgiram aqui e ali. Para nós, dublês, foi uma cena que exalta nosso espírito como atores, não apenas como ‘os caras da ação’. Foi super intenso, e acho que vai ser muito legal quando for ao ar.”

Anteriormente, os criadores da atração, Jon Favreau e Dave Filoni, disseram ao site oficial da saga que a 3ª temporada terá tantas surpresas quanto as anteriores.

Favreau explicou que este é o segredo para manter a atenção do público e conquistar sua confiança.

“Esse é o segredo do sucesso… Gostamos de ter surpresas. Gostamos de ter algo revelado a cada episódio. Gosto quando todo mundo tenta ver ao mesmo tempo e depois as pessoas reagem juntas, comentam e comemoram. Também é legal essa coisa de tenta adivinhar o que acontece a seguir. Isso faz parte da diversão da narrativa dividida em episódios semanais.”

Ele continuou:

“Queremos ter certeza de que a cada semana uma nova informação seja divulgada e que talvez as coisas se resolvam de uma maneira inesperada, mas de maneiras que pareçam justificadas e emocionalmente baseadas nas trajetórias do personagem. Esperamos que as pessoas gostem desse novo conjunto de histórias. Certamente estou gostando de fazer o que estou fazendo aqui. E espero que possamos fazer isso por um longo tempo.”

Lembrando que o próximo episódio chega à Disney+ em 29 de março.

As aventuras do Mandaloriano através da galáxia de Star Wars continuam. Anteriormente um caçador de recompensas solitário, Din Djarin voltou a se reunir com Grogu. Enquanto isso, a Nova República luta para levar a galáxia para longe de sua história sombria. O Mandaloriano cruzará o caminho com antigos aliados e fará novos inimigos enquanto ele e Grogu continuam sua jornada juntos.

Criada por Jon Favreau (do live-action ‘O Rei Leão‘), a série é ambientada após a queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem.

Pedro Pascal (‘The Last of Us’) estrela a produção como o personagem titular. O próximo ciclo ainda conta com o retorno de Giancarlo Esposito, Carl Weathers, Katee Sackhoff, Emily Swallow e Omid Abtahi.

‘Eco’: Quanto tempo de tem tem o Demolidor na nova série da Marvel? Confira!

O texto abaixo contém SPOILERS!

Todos os cinco episódios de ‘Eco‘ já estão disponíveis na Disney+, e muito tem se falado sobre o papel do Demolidor (Charlie Cox) na atração.

No entanto, é preciso moderar as expectativas, já que o Homem sem Medo tem menos de 90 segundos de tela.

Na trama, ele aparece para enfrentar Maya Lopez (Alaqua Cox) ao vê-la tentando matar os bandidos que eles estava rastreando para interceptar os passos do Rei do Crime (Vincent D’Onofrio).

A luta entre eles é impressionante e muito bem coreografada, apresentando o velho traje vermelho do personagem quando ainda pertencia à Netflix.

Em um certo momento, ele derruba Maya e, quando ela se levanta para continuar a luta, seu algoz já não está mais lá, deixando-a frustrada pela derrota e por não ter conseguido assassinar seus alvos.

Infelizmente, é a única vez que vemos o Demolidor na série.

A trama acompanha a heroína Maya Lopez (Cox). Mestre em artes marciais e surda, ela é capaz de replicar perfeitamente os movimentos de uma pessoa. Eco é conhecida por ter colaborado com heróis como Demolidor, Blade e os Vingadores.

Relembre o trailer:

Além de Alaqua Cox, a série também conta com Charlie Cox, reprisando seu papel de Demolidor, e Vincent D’Onofrio de volta como Rei do Crime.

Por quê o diretor Sam Raimi foi a MELHOR ESCOLHA para dirigir ‘Doutor Estranho e o Multiverso da Loucura’…

Sam Raimi é um mestre desse estilo

Doutor Estranho e o Multiverso da Loucura é um dos títulos com mais potencial anunciado pela Marvel Studios. Não só pela moda vigente de se aproveitar ao máximo a ferramenta do multiverso (que permite encontros inusitados entre personagens sem maiores elaborações ou explicações) mas pelo que a produção pode proporcionar.

A primeira aventura de Stephen Strange, dirigida por Scott Derrickson, soube utilizar bem as características psicodélicas das suas histórias aliadas a efeitos visuais que herdaram muito da estética de sonhos apresentada por A Origem. Mais importante de tudo, foi uma forma de introdução muito positiva que apresentou o personagem para uma larga margem de público.

Entretanto, para onde seguir na sequência? A aposta mais comum, até por estar indicada no subtítulo, é de enveredar pelo conceito do multiverso; essa que é a estratégia declarada da Marvel Studios para a nova fase e já começou a ser trabalhada na série Loki e que promete atingir uma nova dimensão com Homem Aranha: Sem Volta para Casa.

Dentro do possível o filme de Scott Derickson apresentou conceitos interessantes

Em si o conceito do multiverso é uma enorme licença poética que permite a integração de diversos personagens que, em outra situação, não teriam como interagir sem a necessidade de uma preparação de médio ou longo prazo como o próprio estúdio tem feito desde a sua criação.

Dessa maneira, sob uma perspectiva criativa, os realizadores têm a possibilidade de brincar com cenários variados e o público pode experienciar uma situação em que seus personagens favoritos podem interagir diretamente, gerando assim um cenário de oferta por parte do estúdio que tem total ciência de que haverá procura por tal coisa.

Outro elemento que contribui para o potencial de Multiverso da Loucura é a presença de Sam Raimi na direção. Este que é um diretor bastante conhecido por sua trilogia do Homem Aranha nos anos 2000 porém tem sua filmografia fincada profundamente no terror; mais do que isso, no terror B, aquele segmento famoso por ter orçamento bastante reduzido (então o uso de locações costuma ser muito pouco variado e quase sempre se passar em florestas).

Sam Raimi pode entregar uma excentricidade necessária para o herói

Outra característica é que não raramente esses filmes investem seus escassos recursos em efeitos visuais, ao invés de no elenco. Logo, muitos deles são estrelados por rostos desconhecidos (com qualidade duvidosa) e quase sempre tem cenas explícitas de gore, que utilizam trabalhos convincentes de maquiagem como efeito prático (Tom Savini se tornou referência no meio pelo trabalho de efeitos práticos em séries como Sexta Feira 13).

É desse meio que Raimi surgiu, principalmente pelo seu primeiro longa, A Morte do Demônio de 1981, mas também por experiências prévias que ele foi adquirindo na década de 70 com curta metragens. Um exemplo é a obra Within the Woods, de 1978, que não só conta com o eterno parceiro do diretor, Bruce Campbell, como soa bastante com um protótipo do que viria a ser A Morte do Demônio poucos anos depois.

Em ambos os casos, bem como em muitos outros, Raimi apostou no uso de cenas de gore intenso e trabalhos de maquiagem que traduzissem o quão malignas eram as forças com que os personagens estavam lidando e quão dolorosa poderiam ser as suas mortes. É através de uma estética um pouco mais “desleixada”, própria das obras trash, que o filme pode se consolidar na memória do público, além de fugir da eterna sombra da Marvel do abuso de CGI.

Multiverso da Loucura” pode, finalmente, fugir da regra de grande batalha de CGI do terceiro ato na Marvel

A primeira aventura do Dr. Estranho já apresentou a existência de ameaças de outras dimensões, agora com a possibilidade do multiverso o diretor pode ter a sua mão o uso de criaturas mais próximas da realidade padrão mas que se utilizem de possessões de corpos para ferir suas vítimas; não muito diferente das criaturas liberadas pelo Necronomicon em A Morte do Demônio.

Com a variedade ofertada por algo como o multiverso, o cineasta tem todo um leque de possíveis criaturas para utilizar na obra também para propósitos de continuidade ao surrealismo que pautou o capítulo anterior. Dessa maneira, Arraste-me para o Inferno é um exemplo de como o exagero do gore poderá ser usado para criar situações que podem quebrar as noções de realidade dos personagens, não fugindo muito do espectro proposto no filme anterior.

Há um potencial nato no projeto, ainda que evidentemente não será uma volta de Sam Raimi ao terror trash. A despeito dos já conhecidos acompanhamentos, bem próximos, do estúdio ao longo da produção é bem provável que o diretor reutilize ferramentas do passado, principalmente os jump scares, para enriquecer seu projeto. Afinal de contas, se ele encontrou espaço para tanto em Homem-Aranha (2002) será ainda mais fácil com Dr. Estranho. Desde que o estúdio permita.

 

‘A Freira 2’ estreia com 61% de APROVAÇÃO no Rotten Tomatoes; Confira avaliações!

A Freira 2‘, nova entrada no universo de Invocação do Mal, já está em cartaz nos cinemas nacionais, e com sua estreia mundial acontecendo amanhã (08), a imprensa já está soltando suas avaliações do filme.

No site agregador de críticas Rotten Tomatoes, o longa abriu com uma aprovação de 61%, e uma nota média de 5.6/10.

Confira algumas avaliações:

“‘A Freira 2’ tem algumas ideias interessantes e algumas sequências emocionantes…” – San Francisco Chronicle

“‘A Freira 2’ aumenta o fator medo ao adotar a abordagem “mais é mais” para tudo, desde cenários até mitologia. É uma entrada mais animada que tropeça em seus excessos e não consegue capturar o que tornou Valak tão assustador anteriormente” – Bloody Disgusting

“Em alguns aspectos, uma melhoria em relação ao seu antecessor, em outros não. Esta é finalmente mais uma entrada boa o suficiente que certamente prolongará a vida da série de forma lucrativa.” – Variety

“Quando até mesmo os produtores dos filmes estão perdendo o interesse pelas freiras malévolas, é hora de começar a procurar novas maneiras de ser assustador.” – Sydney Morning Herald

“‘A Freira 2’ é uma adição eficaz, sangrenta e impressionantemente assustadora ao universo de ‘Invocação do Mal’.” – Collider

Relembre o trailer:

Storm ReidAnna PopplewellKatelyn Rose DowneyJonas Bloquet e outros também fazem parte do elenco.

Bonnie Aarons reprisa seu papel como a criatura demoníaca.

1956 – França. Um padre é assassinado. Um mal está se espalhando. A sequência do sucesso ‘A Freira’ seguirá a Irmã Irene enquanto ela volta a enfrentar, cara a cara, o demônio VALAK – a freira demônio.

Michael Chaves, responsável pelo terror ‘A Maldição da Chorona‘ e por ‘Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio‘, entra como diretor. Akela Cooper, Ian Goldberg e Richard Naing assinam o roteiro.

‘Grey’s Anatomy’: Ator se despede da série após sete anos

Depois de sete temporadas conquistando o coração dos fãs como o Dr. Levi Schmitt, Jake Borelli se despede de ‘Grey’s Anatomy’. O ator, que se tornou um dos personagens mais amados da série nos últimos anos, não retornará como membro regular do elenco na próxima temporada.

Segundo o Deadline, a saída de Borelli está ligada a cortes no orçamento da série, que busca reduzir custos para sua 21ª temporada. Com um elenco extenso, a maioria dos quais veteranos do programa, a ABC está renegociando contratos e buscando alternativas para manter a série viável.

Parte dessa estratégia inclui a redução do número de episódios de alguns dos atores mais experientes. Isso significa que, embora seus salários por episódio permaneçam os mesmos, eles aparecerão em menos episódios na próxima temporada. Essa medida exige cuidado dos roteiristas na hora de elaborar as tramas, para que todos os personagens tenham um desenvolvimento satisfatório.

Embora a despedida seja sentida, Borelli deve retornar para alguns episódios da próxima temporada para concluir a história do Dr. Schmitt. O ator, que se tornou um ícone da representatividade LGBTQ+ na série, deixa um legado importante.

Em 2018, ele fez história ao interpretar o primeiro personagem masculino gay assumido da série e protagonizar o primeiro beijo entre dois homens do drama, entre Levi e Nico (Alex Landi).

Vale lembrar que ‘Grey’s Anatomy’ se encontra atualmente em sua 20ª temporada, com a ABC já renovando oficialmente a série para uma 21ª temporada.

Segundo o Deadline, o próximo ciclo contará com 18 episódios.

Apesar de não fazer mais parte do elenco fixo da produção, Ellen Pompeo deve continuar fazendo participações especiais como Meredith Grey, além de narrar todos os capítulos da série.

Criada por Shonda Rhimes, a série atualmente é comandada pela showrunner Meg Marinis.

A trama segue a vida pessoal e profissional de cirurgiões e internos no Hospital Memorial Grey Sloan.

‘Peter Pan’s Neverland Nightmare’: Diretor explica a relação doentia entre Peter Pan e Sininho

Scott Chambers, diretor dePeter Pan’s Neverland Nightmare’, recentemente discutiu sua nova interpretação do clássico infantil, que segue a mesma linha de ‘Ursinho Pooh: Sangue e Mel’.

Em uma entrevista à Entertainment Weekly, o cineasta revelou que se inspirou no filme ‘Hounds of Love’ para a complexa relação entre Peter Pan e Sininho.

“Havia muita manipulação entre esse casal, e eu achei isso fascinante”, disse Chambers, referindo-se ao filme independente dirigido por Ben Young. “Eu trouxe muito disso para este trabalho”.

Chambers ainda explicou que o filme apresenta uma relação “muito distorcida” e “muito retorcida” entre os dois personagens.

A figura que eventualmente se tornará conhecida como Sininho é biologicamente masculina e chamada Timmy, uma vítima anterior de Peter Pan. Neste universo, Pan é um sequestrador de crianças obcecado em levar meninos para a Terra do Nunca. Como Timmy se identifica como mulher, Pan não a deixa se tornar um de seus Meninos Perdidos.

“Ela não se encaixava nos critérios para ser mandada totalmente para a Terra do Nunca”, explica Chambers. “Então ele diz: ‘Você pode ser outra coisa. Pode ser uma fada, pode ser mágica, mas você tem que me ajudar. Eu vou te dar essa ‘pólen de fada’, e, se você continuar tomando… sempre que você for boa, pode ter um pouco'”.

Mas, claro, a tal “pólen de fada” não é o que parece. Trata-se de heroína. Anos depois, quando Pan reaparece para sequestrar Michael, o irmão mais novo de Wendy Darling, Sininho já está completamente viciada na droga e também obcecada por seu torturador controlador.

No entanto, o cineasta esclarece que Sininho não é uma vilã.

“Ela não é uma vilã de jeito nenhum”, diz ele. “Ela é uma personagem extremamente complexa. Ela é alguém realmente perturbada. Foi manipulada. É síndrome de Estocolmo. Ela está nessa situação há anos e anos. Ela não conhece outro jeito”.

Quanto à caracterização da personagem, a equipe usou próteses para criar a ilusão de carne em decomposição.

“Eu queria que houvesse um elemento de krokodil, que é uma droga muito forte que você injeita e simplesmente apodrece sua pele”, explica Chambers.

Confira, junto com o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Na trama, Wendy Darling tenta resgatar seu irmão Michael das garras do malvado Peter Pan. Ao longo do caminho ela conhece a Sininho, que, nesta versão distorcida da história, será vista tomando heroína, convencida de que é pó mágico.

pan poster scaled

Dirigido por Scott Jeffrey, o longa faz parte do Poohniverso, que foi iniciado com o polêmico ‘Ursinho Pooh: Sangue & Mel‘ e sua sequência.

Funcionando como uma releitura da clássica peça de teatro e do romance assinados por J.M. Barrie, o filme é assinado por Rhys Frake-Waterfield, mesmo diretor de ‘Sangue & Mel’.

A trama apresenta um maléfico Peter Pan, que rouba as almas de suas vítimas e as prende em um reino chamado Terra do Nunca.

O elenco conta com Philip PhilmarKit GreenMichelle MinersIain TingleyJay RobertsonPeter DeSouza-FeighoneyKelly Rian SansonLila Lasso e Megan Placito.

peter pans neverland nightmare

Sarah Michelle Gellar REVELA por que não tirou fotos com Jennifer Love Hewitt no tapete vermelho de ‘Eu Sei…’

A atriz Sarah Michelle Gellar utilizou suas redes sociais recentemente para explicar por que não foi fotografada com Jennifer Love Hewitt na estreia do novo filmeEu Sei o Que Vocês Fizeram no Verão Passado’.

Em sua postagem, Gellar esclareceu que não encontrou Jennifer no evento: “Para todos que estão perguntando – eu nunca cheguei a ver Jennifer Love Hewitt, que é fantástica no filme. Eu estava lá dentro com os meus filhos quando aconteceu o tapete grande. E infelizmente a JLH não veio à festa depois. Se já foi a um destes, é uma loucura. Infelizmente não consegui fotos com a maioria do elenco. Mas isso não muda o quão incríveis eu acho que eles são. Infelizmente algumas coisas acontecem apenas na vida real e não online”.

A atriz também aproveitou as redes sociais para celebrar a estreia do longa: “Que noite!!! Ainda não consigo acreditar… anos depois (não preciso namorar comigo mesmo) consegui andar no tapete vermelho em outra estreia de ‘Eu Sei o Que Vocês Fizeram no Verão Passado’ ainda protagonizado pelo homem mais bonito que conheço Freddie Prinze mas desta vez dirigido pelo meu melhor amigo Jenn Kaytin e escrito por Jenn e Sam Lansky amo tanto este filme e esse elenco!!”.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 17 de julho.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

Jennifer Kaytin Robinson é responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Leah McKendrick.

“Cinco amigos, após causarem um acidente de carro fatal e fazerem um pacto para manter o segredo, são confrontados um ano depois por alguém sedento por vingança, deixando claro que sabe exatamente o que eles fizeram no último verão”.

O elenco conta com Chase Sui Wonders (‘O Estúdio’), Sarah Pidgeon (‘O Último Refúgio’), Jonah Hauer-King (‘A Pequena Sereia’) e Tyriq Withers (‘Him’).

Jennifer Love Hewitt e Freddie Prinze Jr. retornam como os sobreviventes originais Julie James e Ray Bronson, respectivamente.

Shawn Levy compara novo filme de ‘Star Wars’ ao sucesso de ‘Stranger Things’

O diretor Shawn Levy, responsável pelo fenômeno da Netflix Stranger Things, falou recentemente sobre seu próximo longa, Star Wars: Starfighter’, comparando o novo capítulo da amada franquia à série de sucesso.

Durante uma entrevista ao The Hollywood Reporter, Levy afirmou: “Se aprendi alguma coisa com Stranger Things, é que você pode se sentir intimidado pela escala das expectativas de uma franquia. Mas você vai se perder se esse for o seu foco. Aprendi a necessidade de permanecer enraizado nos personagens, nos temas e nos relacionamentos na tela”.

O cineasta ressaltou que, embora o novo longa entregue o espetáculo visual esperado pela marca, o coração da história é o que realmente importa.

“Sim, há espetáculo e grande escala, assim como em Stranger Things. E, claro, Star Wars: Starfighter tem espetáculo, grande escala e aventura em um nível que nunca experimentei em toda a minha carreira. Mas, assim como Stranger Things, também é muito ancorado em uma história em escala humana, centrada nos personagens”, acrescentou.

Levy concluiu traçando uma meta ambiciosa para o projeto: “Acredito que, se eu conseguir equilibrar o épico e o íntimo da mesma forma que os irmãos Duffer fazem em Stranger Things, vou criar um filme e uma nova aventura original de Star Wars que possa ser realmente satisfatória para fãs e para o público”.

Vale lembrar que o cineasta anunciou recentemente em suas redes sociais o fim das filmagens deStar Wars: Starfighter’.

Conforme o ComicBookMovie, o cineasta esclareceu que embora o filme carregue o peso da marca Star Wars, a produção contará uma história totalmente independente:

“Antes de tudo, ele é diferente porque se trata de uma aventura nova, que não é sequência nem prelúdio. São personagens inéditos e uma nova linha do tempo. O filme herda temas do legado, mas tenta oferecer algo fresco. Queremos resgatar aquele espírito lúdico de grande aventura que Uma Nova Esperança apresentou de forma revolucionária”, disse Levy.

“Estamos tentando usar esse tom como nossa estrela-guia todos os dias. Minha equipe, meu diretor de fotografia Claudio Miranda e Ryan Gosling, que é meu principal colaborador no papel central, transformaram isso em um sonho realizado. Meu eu de 10 anos está no set comigo todos os dias. É uma oportunidade enorme e revigorante, porque a Lucasfilm tem me incentivado muito a fazer algo novo. Não há pressão para ser derivativo ou ficar limitado pelo que veio antes. Existe apenas um amor pelo legado”, acrescentou.

O diretor enfatizou a liberdade criativa concedida pela Lucasfilm:

“É surreal entrar nesse set todos os dias e perceber que criamos uma história original que não está limitada por obrigações com o que veio antes. Há apenas um amor pelo legado. Meu eu de 10 anos está no set comigo todos os dias”, afirmou.

Apesar de ser uma história original com personagens novos, já foi confirmado que a trama se passa vários anos após os eventos de ‘A Ascensão Skywalker’ (Episódio IX), explorando um futuro ainda pouco conhecido da franquia.

O foco, segundo o diretor, é manter a “estrela-guia” do tom clássico de aventura, mas sem medo de inovar e apresentar um território completamente inexplorado para os fãs.

Diretor de ‘Star Wars: Starfighter’ confirma que novo filme não é nem uma sequência, nem um prelúdio

O elenco da produção contará com Ryan Gosling, Flynn GrayMatt Smith, Mia GothAaron PierreSimon BirdJamael WestmanDaniel IngsAmy Adams.

Jonathan Tropper assina o roteiro.

Star Wars: Starfighter‘ tem estreia marcada para 28 de maio de 2027.

Nepotismo? Esposa de James Gunn revela se fez participação especial em ‘Supergirl’

A atriz Jennifer Holland, estrela da série Pacificador e esposa do cineasta James Gunn, comentou recentemente sobre os rumores de que estaria repetindo a estratégia de fazer participações secretas de voz nas novas produções da DC Studios.

Em entrevista ao ComicBook, Holland foi direta ao negar os boatos de que teria dublado alguma criatura ou inteligência artificial emSupergirl:

“Eu não dublo secretamente nenhum personagem em ‘Supergirl’, embora isso seja uma perda para eles”, brincou a atriz.

Ela ainda sugeriu que o cenário pode mudar nos próximos projetos do novo universo DC (DCU):

“Não, eu não dublo nenhum personagem secretamente. Mas quem sabe? Talvez vocês me vejam dando voz a outro personagem no futuro”, concluiu.

Como seu marido, James Gunn (copresidente da DC Studios), está atualmente no comando deSuperman: Homem do Amanhã’, a imprensa especializada especula que a atriz possa voltar a emprestar sua voz para algum robô da Fortaleza da Solidão ou para as criações do vilão Brainiac (vivido por Lars Eidinger).

Relembre a trajetória de Jennifer Holland na DC

  • ‘O Esquadrão Suicida’ (2021): Estreou no papel de Emilia Harcourt, uma pequena participação coadjuvante que introduziu a agente ao público.
  • Pacificador: Voltou a interpretar Harcourt como uma das personagens fixas.
  • Superman: Fez um cameo (participação especial) não creditado.

Fracasso! ‘Supergirl’ deve dar PREJUÍZO de mais de US$ 100 milhões à Warner Bros.

Com um orçamento de produção estimado em US$ 170 milhões e aproximadamente US$ 120 milhões gastos em campanhas de marketing, o longa do novo DCU precisa arrecadar pelo menos US$ 375 milhões globalmente apenas para se pagar.

Contudo, as projeções atuais indicam um cenário crítico:

  • Arrecadação estimada nos EUA: Cerca de US$ 100 milhões.
  • Arrecadação mundial estimada: Entre US$ 200 milhões e US$ 210 milhões.

Caso as estimativas se confirmem, fontes do mercado financeiro de Hollywood indicam que a Warner Bros. pode enfrentar um prejuízo entre US$ 100 milhões e US$ 120 milhões. Uma visão interna ligeiramente mais otimista prevê perdas entre US$ 80 milhões e US$ 85 milhões, sob a condição obrigatória de que a barreira global dos US$ 200 milhões seja superada.

Caso contrário, o rombo para a Warner Bros. será ainda maior.

Supergirl’ segue em cartaz nos cinemas.

Rio de Janeiro receberá Milly Alcock para a turnê global de ‘Supergirl’

A direção fica por conta de Craig Gillespie, conhecido por seu trabalho em ‘Cruella’ e ‘Eu, Tonya’. O roteiro é assinado por Ana Nogueira.

O elenco também conta com Eve Ridley (‘Ruthye’), Matthias Schoenaerts (‘Krem’), David Krumholtz (‘Zor-El’) e Emily Beecham (‘Alura In-Ze’).

‘Mestres do Universo’, ‘Toy Story 5’, ‘Dia D’, ‘Supergirl’ e os Filmes Mais ESPERADOS de Junho 2026 nos CINEMAS

Saiba mais » Supergirl

Os 10 Melhores Remakes do Cinema

Geralmente, quando se fala em remake ou reboot, a primeira impressão popular tende a ser negativa: “Como ousam refazer, qual a necessidade, não existe mais novas ideias?”, é o que se ouve por aí. Apesar da maioria dos exemplos não serem favoráveis, dar uma nova roupagem a uma antiga história nem sempre é ruim. Na verdade, quando a revitalização cai nas mãos de gente competente, acredite, o resultado acaba até superando a ideia original.

Como falamos na matéria anterior, dos 10 Piores Remakes do Cinema, num ponto de vista mais aprofundado, deve existir uma razão coerente para que tal fato aconteça. Algumas dessas causas estão ligadas a atualizar o produto para uma nova geração, outras comumente se dão a intenção lucrativa de mercado.

Pensando nisso, separamos aqui algumas refilmagens que se tornaram obras quase incontestáveis, mas que também, antes de serem lançadas, eram tidas como apostas arriscadas. Hoje, talvez, esses filmes mal possam ser associados a reinterpretações – até cairiam na mesma ladainha que não devem ser refeitos. Sem mais delongas, vamos à lista.

10 – Madrugada dos Mortos (2004)

dawn-of-the-dead-2004-cast

O Despertar dos Mortos (1978), clássico de George A. Romero, causou grande euforia na época, tanto que foi uma das obras mais emblemáticas do autor, criando até o subgênero zombie movie e virando tendência na cultura pop. Décadas se passaram e assunto foi deixado de lado, era apreciado apenas pelos fãs mais ferrenhos do estilo. Mas eis que surge o novato Zack Snyder, com o seu Madrugada dos Mortos, e pega todo mundo de surpresa. Além de possuir a catarse, característica e crítica social do anterior, pôs novamente o tema em ascensão e indiretamente foi responsável pelo aparecimento de séries, livros e quadrinhos posteriores.

9 – Bravura Indômita (2010)

true-grit-5

Bravura Indômita (1969) foi o longa que deu a lenda John Wayne o seu único Oscar. Henry Hathaway também foi bem elogiado pelo tocante western que fez. Mas cerca de 40 anos depois, os irmãos Coen decidiram contar sua versão do livro que deu origem ao filme. O resultado foi um trabalho recheado de grandes momentos e atuações (tem em seu cast nomes como Jeff Bridges, Matt Damon e Josh Brolin), dono de 10 indicações ao Oscar e por muitos é considerado melhor que a primeira adaptação.

8 – Os Infiltrados (2006)

6dcc0916c8ed837759593817295be3bb

É inegável que Conflitos Internos (2002) é um ótimo filme de premissa original e possui criticas sutis em relação à força policial e hipocrisia geral da sociedade. Como também é evidente que The Departed transporta todos esses tópicos e supera sua fonte de inspiração, com uma direção frenética do mestre Martin Scorsese e atuações matadores de Jack Nicholson, Leonardo DiCaprio, Matt Damon e companhia. Foi até responsável pelo primeiro Oscar do cineasta e rendeu incríveis US$289 milhões.

7 – Onze Homens e um Segredo (2002)

8

Diferente do primeiro Onze Homens e Um Segredo (1960), que reunia astros como Frank Sinatra, Dean Martin, Sammy Davis Jr. e Peter Lawford, colocados numa trama boba, sem muito cuidado, mais atenta em destacar as personas dos sujeitos, onde teriam que roubar cinco cassinos de uma só vez, a refilmagem de Steven Soderbergh, mesmo tendo também um elenco estrelado por George Clooney, Brad Pitt, Julia Roberts e Matt Damon, possuía uma história bem mais charmosa, articulada e envolvente.

6 – A Identidade Bourne (2002)

02

Sim, antes de Doug Liman adaptar o grande romance de Robert Ludlum, tivemos anteriormente uma versão feita para TV de A Identidade Bourne (1988). Não é preciso ir longe para então perceber a diferença de qualidade entre esse primeiro filme e aquele vivido por Matt Damon. Supera o anterior em todos os sentidos. Sendo também um trabalho importante por ditar um novo estilo de fazer ação no cinema.

5 – Drácula de Bram Stoker (1992)

Bram-Stoker-s-Dracula-bram-stokers-dracula-10765534-1024-576

A primeira adaptação de Drácula (1931), estrelada pela lenda Béla Lugosi, é sem dúvida uma peça de arte do terror. Porém, é inegável citar que o filme comandado por Francis Ford Coppola, cerca de 60 anos depois, é um romance muito mais adulto e interessante. Além de possuir uma trama charmosa, contou com atuações magistrais de Gary Oldman, Winona Ryder e Anthony Hopkins. Sem duvidas já é um jovem clássico.

4 – Ben-Hur (1959)

ben-hur-chariot

Engana-se você se pensa que essa coisa de remake começou há pouco tempo. Em 1907 foi feita a primeira versão de Ben-Hur, outra em 1925 e somente em 1959 que aquele protagonizado por Charlton Heston, considerado o maior épico de todos os tempos, saiu do papel. O filme até hoje emana um grande poder não só pelas locações, mas em relação à incrível odisseia vivida pelo personagem central. E envelheceu muito bem, obrigado.

Neste fim de semana, foi lançado um novo remake estrelado por Jack Huston e Rodrigo Santoro, sem a grandiosidade e a importância do anterior.

3 – O Enigma do Outro Mundo (1982)

thing-1982-05-g1

O Monstro do Ártico (1951), de Howard Hawks, adaptava a história Who Goes There?, lançada na revista Astounding Stories, em 1938. E chegou até ser considerado o melhor sci-fi difundido na década de 1950. Mas quando John Carpenter fez sua versão, O Enigma de Outro Mundo (1982), com Kurt Russell, o público se rendeu a uma das obras mais engenhosas do mestre do terror, que misturava ficção cientifica, suspense e horror como poucas fizeram. É uma obra-prima que permanece intocável, mesmo com todo gore latente.

2 – A Mosca (1986)

jeff-goldblum-as-seth-brundle-in-the-fly

Apesar de apostar numa abordagem mais visceral – diferente do original, A Mosca da Cabeça Branca (1958), de Kurt Neumann, que era muito mais um horror clássico -, David Cronenberg realiza um trabalho que busca testar o limite físico e emocional do humano e por assim suas relações. O filme equipara níveis de emoção, tensão e inventividade de forma pouco vista na sétima arte. Jeff Goldblum faz aqui o papel de sua vida, com uma atuação calcada em olhares e pequenos trejeitos, Seth Brundle é um personagem tridimensional, que passa bastante credibilidade e aflição. A maquiagem também é soberba, chegando a faturar naquele ano o Oscar, nessa categoria.

1 – Scarface (1983)

A1mLv0Xy50L._SL1500_

Aqui outro filme da década de 1930 com direção de Howard Hawks, que ganha um remake absolutamente superior. O novo Scarface contou com o fabuloso Al Pacino no papel principal, uma inspiradíssima direção de Brian de Palma e um excêntrico roteiro de Oliver Stone, que situou o enredo nos anos 80 e transferiu o local da trama de Chicago para Miami. A fita ficou também marcada na história com o personagem Tony Montana, um maluco que simbolizava várias faces da época e impressionava pela desenvoltura em determinadas situações. O longa até hoje consegue se comunicar pela força que debate seus temas e pela ambição dos envolvidos.

Arco final do anime de ‘Bleach’ chegará no Disney+; Veja em quais países!

A nova animação de ‘Bleach: A Guerra Sangrenta dos Mil Anos‘, que adapta o arco final do mangá, chegará ao Disney+ no Canadá, no mesmo dia em que estreia no Japão, 10 de outubro.

No entanto, pelo menos por enquanto, o lançamento no Disney+ está confirmado apenas para o Canadá, por tanto a disponibilidade do anime para os fãs brasileiros ainda parece incerta. Entretanto, com a proximidade da data de estreia, é possível que um anúncio seja feito em breve.

Lembrando também que a animação original saiu dos catálogos das plataformas de streaming Crunchyroll, HBO Max e Netflix neste sábado, 1º de outubro.

Tudo indica que o Disney+ não apenas garantiu a exclusividade de distribuição de ‘Bleach: A Guerra Sangrenta dos Mil Anos‘, como também desses episódios originais.

U2 3D

 

(U2 3D)

Elenco: Bono, Adam Clayton, Larry Mullen Jr, The Edge.

Direção: Catherine Owens e Mark Pellington

Gênero: Show

Duração: 85 min.

Distribuidora: Mobz

Estreia: 29 de Agosto de 2008 – Reestreia 25 de Março de 2011

Sinopse: O primeiro show de todos os tempos em versão digital 3D. U2 3D é uma experiência única que transmite aos expectadores a energia de um show ao vivo, em um grande estádio, de uma das mais populares bandas do mundo. O show foi gravado na América Latina, durante a turnê Vertigo, em 2005, que divulgou o CD “How to Dismantle an Atomic Bomb”.

Curiosidades:
»
Primeiro concerto de rock filmado com a nova tecnologia digital de três dimensões, ‘U23D‘ volta ao circuito brasileiro em sessões especiais nos dias 18, 19 e 20 de março, como aquecimento para os shows do grupo no Brasil, que se realizam em abril.

» Lançado em agosto de 2008, quando o circuito 3D ainda era pequeno no país, ‘U23D‘ vendeu 53 mil ingressos com apenas 14 cinemas marcados.

» ‘U2 3D‘ é um registro da penúltima turnê da banda, que conta com imagens captadas em Buenos Aires e São Paulo.


Trailer:


Cartazes:

u23d

Fotos:

u23d_3

u23d_2

u23d_1

 

Chloë Moretz enfrenta ataque alienígena no trailer de ‘A Quinta Onda’

Foi divulgado o primeiro trailer de ‘The 5th Wave’, adaptação ao cinema do romance sci-fi ‘A Quinta Onda’, de Rick Yancey.

No vídeo, podemos ver Chloë Grace Moretz como Cassie.

Confira:

A trama pós-apocalíptica acompanha uma série de ataques alienígenas na Terra. Na primeira onda de ataques, um pulso eletromagnético retira a eletricidade do planeta. Na segunda onda, um tsnunami gigantesco mata 40% da população. Na terceira onda, os pássaros passam a transmitir um vírus que mata 97% dos resistentes. Na quarta onda, a adolescente Cassie Sullivan está sozinha e vai ter que descobrir em quem pode confiar.

Maggie Siff (‘Sons of Anarchy’), Liev Schreiber (‘Ray Donovan’), Ron Livingston (‘Boardwalk Empire’), Maika Monroe (‘Corrente do Mal’) e Nick Robinson (‘Melissa & Joey’) completam o elenco principal.

A roteirista Susannah Grant (‘Erin Brockovich’, ‘O Solista’) adaptou o livro para o cinema. A direção é de J Blakeson (roteirista de ‘O Abismo do Medo 2’).

A Quinta Onda’ chega ao Brasil em 4 de fevereiro de 2016.

the-5th-wave-chloe-moretz

Kristen Stewart e Nicholas Hoult no ótimo novo trailer de ‘Equals’

Equals‘, que traz Kristen Stewart de volta aos grandes longas autorais, ganhou um novo trailer.

Assista:

equals_1

Crítica | Equals: Até a beleza de Kristen Stewart a produção tirou

A trama distópica se passa em um mundo onde as emoções foram erradicadas e os humanos vivem pacificamente. Quando uma doença começa a reativar sentimentos nas pessoas, o governo passa a eliminar os infectados. A única esperança de Silas (Hoult), após contrair a doença, é se juntar a Nia (Stewart), que consegue esconder aquilo que está sentindo.

Guy Pearce e Jacki Weaver completam o elenco.

Escrito por Nathan Parker (‘Lunar’), o filme tem direção de Drake Doremus (‘Loucamente Apaixonados’) e produção do cineasta Ridley Scott (‘Prometheus’, ‘Blade Runner’).

‘Máquina Mortífera’: Damon Wayans em comerciais da série de ação

A série de TV baseada na franquia ‘Máquina Mortífera‘ (Lethal Weapon) ganhou três comerciais pela Fox.

Assista:

Clayne Crawford (‘Rectify’) estrela no papel que foi de Mel Gibson. Jordana Brewster (‘Velozes e Furiosos’) viverá a Dra. Maureen “Mo” Cahill, negociadora que trabalha como psicóloga dentro da Polícia de Los Angeles e ajuda os colegas de profissão.

Damon Wayans viverá Roger Murtaugh – interpretado por Danny Glover nos cinemas.

A série trará o policial e ex-militar Martin Riggs se mudando para Los Angeles para recomeçar sua vida após perder seu filho e sua mulher. Na cidade, ele se torna parceiro de Roger Murtaugh (Glover), um detetive com crises de nervoso que recentemente sofreu um ataque cardíaco.

Matt Miller (‘Chuck’) roteiriza, e McG (As Panteras) dirige o episódio-piloto.

No último ano, a Warner Bros. tinha planos de reiniciar a franquia ‘Máquina Mortífera‘, e ofereceu o papel principal a Chris Hemsworth (‘Thor’) – saiba mais!

maquinamortifera_1

 

Taraji P. Henson e Octavia Spencer trabalham pra NASA no trailer de ‘Estrelas Além do Tempo’

A Fox Film do Brasil divulgou o mais trailer legendado de ‘Estrelas Além do Tempo‘ (Hidden Figures), longa estrelado por Octavia Spencer (‘Histórias Cruzadas’) e pela cantora Janelle Monae (‘Rio 2’).

O filme conta a incrível história do time pioneiro formado por Katherine Johnson (Taraji P. Henson), Dorothy Vaughn (Octavia Spencer) e Mary Jackson (Janelle Monae), brilhantes cientistas afrodescendentes que trabalharam na NASA e estiveram por trás de uma das maiores operações da história: o lançamento do astronauta John Glenn em órbita, uma realização impressionante que restaurou a confiança na nação, incentivou a corrida espacial e estimulou o mundo. O visionário trio excedeu todas as linhas de gênero e raça para inspirar gerações a sonhar grande.

Assista:

Ted Melfi, de Um Santo Vizinho‘, é quem dirige o projeto. A película é inspirada no livro escrito por Margot Lee Shetterly, Hidden Figures: The Story of the African-American Women Who Helped Win the Space Race.

A gente por aqui segue bem curioso, sobretudo, por que o elenco que está se formado é de primeira.

O longa tem previsão de estrear no Brasil em 23 de Fevereiro de 2017.

O Amor no Divã

(O Amor no Divã)

 

Elenco:

Zezé Polessa
Fernanda Paes Leme
Paulo Vilhena
Daniel Dantas

Direção: Alexandre Reinecke

Gênero: Comédia, Romance

Duração: 90 min.

Distribuidora: Galeria Distribuidora

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 8 de Dezembro de 2016

Sinopse: 

Malka Stein (Zezé Polessa) é uma renomada psicóloga e terapeuta especializada em realizar terapias de casal e guiar casamentos para um lugar melhor. No entanto, após trinta anos do seu próprio casamento com José, papel de Daniel Dantas, e com a chegada de um novo casal de pacientes – Miguel e Roberta (Paulo Vilhena e Fê Paes Leme) – ao seu consultório, Malka começa a perceber que ela mesma pode estar precisando de uma terapia em sua vida amorosa com José.

Curiosidades: 

» —

 

Trailer:

Cartazes: 

‘Annabelle 2’ ganha novo título; Confira!

Com classificação indicativa já estabelecida, Rated-R (para maiores de 17 anos) por conter “extrema violência e terror”, ‘Annabelle 2‘ ganhou há pouco um novo título, revelado pelo seu diretor David F. Sandberg.

A produção agora se chamará ‘Annabelle – Creation‘, marcando um reinício para a franquia.

O terror estreia dia 11 de Agosto nos EUA e uma semana depois no Brasil.

Confira:

 

No longa, vários anos após a trágica morte de sua filhinha, um fabricante de bonecas e sua esposa abrigam em sua casa uma freira e várias meninas de um orfanato que foi fechado, e logo se tornam alvos da possuída criação do fabricante de bonecas, Annabelle.

Miranda Otto (‘O Senhor dos Anéis’) interpreta a mulher desfigurada do fabricante de bonecas.

O roteirista do primeiro filme, Gary Dauberman, é o responsável pelo script de ‘Annabelle 2‘. James Wan volta a produzir.

 

Veja fotos da verdadeira boneca ‘Annabelle’ – você não vai acreditar! 

 

‘A Escolha Perfeita 3’ ganha seu primeiro cartaz; Confira!

A Escolha Perfeita 3’ ganhou seu primeiro cartaz com todas as Bellas de volta. 

Confira, com a prévia do trailer que será liberado neste sábado:

 

Trish Sie é quem dirige a continuação, qu Anna Kendrick, Rebel Wilson, Anna Camp, Hailee Steinfeld e Brittany Snow entre os que retornam e Ruby Rose entre os recém-chegados.

Roteirizado por Kay Cannon, com auxílio de Mike White e Dana Fox, o terceiro filme está previsto para chegar aos cinemas em 22 de dezembro de 2017. Além de seu trabalho emblemático em ‘The Crown’, Lithgow pode ser visto em ‘Armas na Mesa’ (que estreou dia 02 de fevereiro), na produção indie, ‘Beatriz At Dinner’, e futuramente em ‘Pai em Doze Dupla 2’.

 

 

 

Continuação da comédia musical de 2012, que foi hit de bilheteria, ‘A Escolha Perfeita 2‘ arrecadou incríveis US$ 286 milhões mundialmente, o dobro do que o primeiro filme arrecadou (US$ 113 milhões).

 

‘A Forma da Água’: Trailer legendado da fantasia do diretor Guillermo Del Toro

A Forma da Água‘ (The Shape of Water), fantasia de horror de Guillermo Del Toro, ganhou seu trailer legendado.

Del Toro assina tanto a direção quanto o roteiro.

Confira, com fotos:

Sally Hawkins, Michael Shannon, Richard Jenkins, Michael Stuhlbarg e Octavia Spencer formam o elenco principal.

Década de 60. Em meio aos grandes conflitos políticos e bélicos e as grandes transformações sociais ocorridas nos Estados Unidos, Elisa, zeladora em um laboratório experimental secreto do governo, conhece e se afeiçoa a uma criatura fantástica mantida presa no local. Para elaborar um arriscado plano de fuga, ela recorre a um vizinho e à colega de trabalho Zelda.

A Forma da Água‘ (The Shape of Water) estreia dia 11 de Janeiro de 2018 no Brasil.

Jovem conta para os pais que é gay durante sessão de ‘Com Amor, Simon’

Um jovem norte-americano conseguiu “sair do armário” e contar para sua família que era gay durante uma sessão de ‘Com Amor, Simon‘.

Ele revelou no Twitter que reuniu os amigos e familiares em uma sala de cinema, e tomou coragem para contar a todos sua condição sexual.

“Sai do armário durante uma sessão de  Com Amor, Simon. Meus amigos estavam lá, meus pais estavam lá e o cinema inteiro estava lá. As pessoas estavam rindo, cantando, chorando e aplaudindo durante todo o filme. Nunca vi um filme aproximar tanto as pessoas. Eu fiz amigos lá. Os adolescentes precisam de filmes assim.”, afirmou.

A Fox Film adiou a estreia da comédia romântica para o dia 5 de abril.

O longa está sendo bem elogiado pela crítica internacional, conquistando 91% de aprovação no Rotten Tomatoes, com 83 críticas positivas, além de ter estreado em 5º lugar nas bilheterias norte-americanas, fazendo US$ 11 milhões no primeiro final de semana.

Nós já assistimos ao filme. Confira nossas críticas em texto e vídeo:

Crítica | Com Amor, Simon – Comédia romântica gay diverte e quebra tabus

Baseado no romance de Becky Albertalli, ‘Simon vs. A Agenda Homo Sapiens’ (2015), o romance será dirigido por Greg Berlanti e conta a história de Simon (Nick Robinson de ‘Jurassic World’), um adolescente que se apaixona por outro colega de sala através da troca de e-mails e precisa lidar com o medo de relevar para o mundo como realmente se sente.

Love, Simon’ chega aos cinemas em 5 de abril de 2018 e conta também com Jennifer Garner, Josh Duhamel, Jorge Lendeborg Jr., Alexandra Shipp e Katherine Langford (de 13 Reasons Why).

Sucesso internacional, ‘Aquaman’ tem abertura fraca nos EUA

Aquaman‘ é um sucesso no mercado internacional, mas não está indo tão bem nas bilheterias norte-americanas.

O filme arrecadou mais US$ 28 milhões até a sexta-feira, incluindo US$ 9 milhões das pré-estreias na quinta-feira e US$ 4,7 milhões das sessões exclusivas realizadas pela Amazon Prime.

Com o valor arrecadado, analistas indicam que o filme devem encerrar o fim de semana com US$ 70,5 milhões.

Liga da Justiça fechou primeiro final de semana de estreia arrecadando US$ 96 milhões, Mulher-Maravilha’ fez US$103 milhões na abertura. ‘Batman vs Superman’ arrecadou US$ 166 milhões. ‘Esquadrão Suicida’ fez US$ 133,7 milhões e ‘Homem de Aço’ ficou com US$ 116,6 milhões.

No resto do mundo, o filme já soma US$350 milhões – sendo US$ 210 milhões vindos da China.

O filme já soma US$ 13,3 milhões no Brasil, seguido pelo México (US$ 12,3 milhões), Rússia (US$ 10,2 milhões), Indonésia (US$ 9,9 milhões) e  Reino Unido (US$ 9,8 milhões).

James Wan dirige o filme, e o roteiro fica a cargo de Will Beall.

O elenco conta com Jason Momoa no papel principal, Amber Heard (Mera), Willem Dafoe (Vulko) e Nicole Kidman (Rainha Atlanna).

‘Aquaman’: Jason Momoa compartilha foto de nova cena das refilmagens

‘Liga da Justiça’: Aquaman estará diferente no filme solo, afirma Jason Momoa

 

Os Melhores e Piores Vilões da Marvel Studios

Nós do CinePOP resolvemos criar nova lista colocando em ordem todos os vilões que já deram as caras em uma produção do MCU – mesmo aqueles que apareceram em uma ponta, esperando seu lugar ao sol (que viria ou não). São mais de 40 personagens nesta lista – um dos maiores desafios pessoais para este que vos fala. Para algo assim, precisamos entrar em detalhes sobre alguns personagens e suas reviravoltas, portanto estejam avisados que esta lista possui SPOILERS. Antes de ler, certifique-se de que assistiu a todos os filmes do MCU, ou pule os que não conhece. Vamos lá.

45. Gatuno (Donald Glover)

Aproveitando o sucesso de Homem-Aranha: De Volta ao Lar, começamos a lista com um vilão do filme. O Gatuno do cinema é apenas um criminoso tentando comprar armas dos capangas do Abutre e sequer exibe seu traje verde e roxo. Nos quadrinhos, o primeiro Gatuno foi Hobie Brown, criminoso convencido a trocar de lado e virar herói pelo Homem-Aranha, algo semelhante ao que temos no filme. A versão cinematográfica do personagem, no entanto, corresponde ao universo Ultimate, já que se trata de Aaron Davis, tio de Miles Morales (o Homem-Aranha de tal versão) – fato também mencionado em De Volta ao Lar.

44. O Consertador (Michael Chernus)

Curiosamente, nos quadrinhos o Consertador (que no Brasil já foi chamado de Reparador e até de Remendão) fez seu debute na mesma edição do Abutre, fato repetido no cinema. Assim como o vilão alado, o Consertador é um dos antagonistas mais idosos do Aranha. Ao contrário da maioria dos vilões, o Consertador não comete diretamente crimes, ele vende armas e maquinários para outros criminosos fazerem. No filme, ele é o criador do equipamento usado pelo Abutre e seus capangas.

43. Barão von Strucker (Thomas Kretschmann)

Nos quadrinhos, o Barão Wolfgang von Strucker é um nazista de alta patente e um dos idealizadores da HYDRA. O vilão recebeu ordem para ser executado, vinda diretamente de Hitler, mas encontrou nas formas do Caveira Vermelha um poderoso aliado. No cinema, tal amizade nunca foi retratada, já que o personagem só deu as caras no final de Capitão América: O Soldado Invernal (2014) e no início de Vingadores: Era de Ultron (2015). Ele foi responsável pelo recrutamento dos gêmeos Mercúrio e Feiticeira Escarlate.

42. Líder (Tim Blake Nelson)

Talvez nunca vejamos este vilão de fato concretizado nas telonas. Bem, ao menos não nas formas de Tim Blake Nelson. Com O Incrível Hulk (2008), a Marvel já demonstrava o desejo de novas continuações, e a maior deixa deste segundo filme solo do gigante esmeralda foi a transformação do gentil e prestativo aliado Samuel Sterns no Líder. Embora não tenha cometido nenhum ato de vilania no filme, podia-se esperar uma busca por vingança após sua condição. Já sua metamorfose lembrou a cabeçorra do personagem nos quadrinhos.

41. Escorpião (Michael Mando)

Embora não apareça em sua forma esverdeada, o alterego do vilão participa tempo suficiente para sentirmos a ameaça vindoura. A tatuagem do escorpião no pescoço não nega, Mac Gargan voltará após sua ponta em De Volta ao Lar, num próximo filme do Aranha, como deixou claro na cena pós-crédito.

40. Ellen Brandt (Stephanie Szostak)

Militar da força aérea que se afiliada ao programa Extremis de Aldrich Killian em Homem de Ferro 3 (2013), adquirindo a capacidade regenerativa e a manipulação do calor extremo. Em comum com sua contraparte nos quadrinhos somente a cicatriz no rosto e o fato de ser membro da A.I.M. (Advanced Idea Mechanics). Em seu cânone nos quadrinhos, ela é a esposa do cientista Theodore Sallis, que se torna o Homem Coisa (não confundir com o Coisa do Quarteto Fantástico).

39. Korath, o Perseguidor (Djimon Hounsou)

Agente do Império Kree, Korath fez sua única aparição no universo Marvel do cinema em Guardiões da Galáxia (2014). No filme, Korath é um mercenário trabalhando para Ronan, o Acusador.

38. Batroc, o Saltador (Georges St-Pierre)

Definido por seu criador como Jean Claude Van Damme dos anos 1960, Georges Batroc foi interpretado por um lutador na vida real. Fora isso, esse vilão de terceira, ou quarta (seria quinta?), linhagem manteve suas características. Um mercenário e lutador francês. O personagem apareceu em Capitão América: O Soldado Invernal (2014). Repare nas cores de sua roupa, amarela e rosa, mantida de sua contraparte nos quadrinhos.

37. Arnim Zola (Toby Jones)

Cientista louco da Hydra, Zola faz experimentos com genética. Ele apareceu em sua forma humana em Capitão América: O Primeiro Vingador (2011). Em 2014, na continuação O Soldado Invernal, sua caracterização foi uma homenagem a sua contraparte dos quadrinhos, na qual sua mente aparece numa tela no peito de um robô. No filme, Zola tem a consciência transportada para dentro de computadores antigos.

36. Algrim / Kurse (Adewale Akinnuoye-Agbaje)

Considerado o mais forte dentre os Elfos Negros, Algrim é traído por seu líder, Malekith, com o propósito de derrotar Thor, e termina por se tornar Kurse, uma versão ainda mais poderosa. No filme, a transformação é autoimposta pelo próprio, a fim de liberar seu exército da prisão de Asgard.

35. Eric Savin (James Badge Dale)

Também conhecido como Coldblood nos quadrinhos, Eric Savin é um militar transformado em ciborgue, que se torna um soldado urbano, trabalhando como mercenário. Sua versão cinematográfica apresentada em Homem de Ferro 3 (2013), no entanto, usa como base o universo Ultimate, no qual o personagem adere ao programa Extremis se tornando um mutante de fogo.

34. Ossos Cruzados (Frank Grillo)

No cinema, Brock Rumlow era um ex-agente da SHIELD. Renegado, assume as formas do vilão Ossos Cruzados. Ao combaterem-no, os Vingadores terminam por destruir propriedades e ferir inocentes, o que desencadeia a lei que visa controlar os heróis, em Capitão América: Guerra Civil (2016). Nos quadrinhos, foi criado como capanga do Caveira Vermelha, e num recente arco de histórias, esteve ligado ao assassinato do Capitão América.

33. Shocker (Logan Marshall-Green / Bokeem Woodbine)

Dois atores dividem o personagem Shocker no novo Homem-Aranha: De Volta ao Lar. Nos quadrinhos, o original é Herman Schultz (Woodbine), que é quem eventualmente termina como o vilão no filme. Já Green é Jackson Brice, personagem que originalmente portava a alcunha Montana, para depois se tornar uma das encarnações de Schocker. Ou seja, filme e quadrinhos inverteram a ordem, mas nada do uniforme de meia arrastão amarelo no cinema.

32. O Outro (Alexis Denisof)

Alienígena braço direito de Thanos, e um dos responsáveis pela invasão da Terra em Os Vingadores (2012). Apesar de ter dado dura em Loki no mesmo filme, foi brutalmente assassinado por Ronan, o Acusador, na frente de Thanos, em Guardiões da Galáxia (2014).

31. Malekith, o Maldito (Christopher Eccleston)

Embora seja um dos maiores inimigos de Thor nos quadrinhos, Malekith, o líder dos Elfos Negros, foi um vilão sem muita personalidade e nada marcante em Thor: O Mundo Sombrio (2013). Mesmo assim, conseguiu invadir Asgard e ser responsável pela morte de Frigga, mãe do herói.

30. Garra Sônica (Andy Serkis)

Até agora, só pudemos conferir o alterego do vilão, Ulysses Klaue, um traficante de armas africano, que perde o braço em um ataque de fúria do robô Ultron, no segundo Vingadores. O personagem terá nova chance em Pantera Negra (2018), mas pelas prévias, ainda estará em sua versão humana. Quem sabe durante o filme, ou em seu desfecho veremos o novo braço / arma do criminoso.

29. Kaecillius (Mads Mikkelsen)

Apesar de ser interpretado por um dos melhores atores nesta lista, o vilão de Doutor Estranho (2016) foi realmente pra lá de genérico. O ex-aprendiz que se torna antagonista é uma das fórmulas de roteiros mais manjadas que existe. Legal mesmo foi ver a maquiagem do herói, com a pele estilhaçada ao redor dos olhos.

28. Jaqueta Amarela (Corey Stoll)

Darren Cross teve sua origem mudada, de um milionário com problemas de coração nos quadrinhos, para o aprendiz de Hank Pym, o primeiro Homem-Formiga no cinema. Seu alterego também já teve diversas encarnações nos quadrinhos, inclusive a do próprio Cross. Aprendiz amargo atrás de vingança é o mote do vilão aqui.

27. Ronan, o Acusador (Lee Pace)

Um poderoso vilão da raça Kree, Ronan é um dos seres especiais da Marvel. No cinema, o personagem foi bem fiel às origens, demonstrando-se um antagonista perigoso e enfrentando o Deus Thanos. Sua única aparição em Guardiões da Galáxia (2014) deixou alguns fãs frustrados com sua derrota através da dança, como ficou conhecida.

26. Aldrich Killian (Guy Pearce)

O vilão de Homem de Ferro 3 (2013), primeiro filme do MCU após o fenômeno Os Vingadores (2012), era um nerd rancoroso por ter sido tapeado e ignorado pelo playboy Tony Stark na juventude. Muitos anos depois e o sapo surge na forma de um príncipe, galante e sedutor, capaz de atrair com seu charme os amores do passado e presente, Maya Hansen (Rebecca Hall) e Pepper Potts (Gwyneth Paltrow), respectivamente, do alterego do Homem de Ferro. Criador e criatura da tecnologia Extremis, o vilão não é apenas um empresário, é também um mutante cuspidor de fogo. Nos quadrinhos Killian é apenas um cientista que ajudou a desenvolver a tecnologia. Arrependido, ele tira a própria vida.

25. Mercúrio & Feiticeira Escarlate (Aaron Taylor-Johnson e Elizabeth Olsen)

Tudo bem que os gêmeos europeus se redimiram e se tornaram heróis membros dos Vingadores, ao menos a Feiticeira Escarlate. Mas assim como sua origem nos quadrinhos, inicialmente a dupla usou suas capacidades sobre-humanas para o mal. No filme, a desculpa era a visão deturpada que seu mentor Ultron os apresentou, que os fazia pensar estarem do lado certo do problema.

24. O Abominável (Tim Roth)

Lembrando que o auge dos quadrinhos era também a era da Guerra Fria, assim muitos vilões criados nesta época eram soviéticos. Emil Blonsky era mais um deles. Um Agente da KGB tentando recriar o efeito da radiação Gama, acabou sendo transformado na criatura monstruosa conhecida como Abominável. No filme O Incrível Hulk (2008), Blonsky é um militar ávido a encontrar e caçar Bruce Banner. Para isso, aceita participar de um experimento que vai aos poucos transformando seu corpo na criatura. O Abominável é tido como o principal inimigo do Hulk nos quadrinhos.

23. Destruidor (CGI)

Esse é bem simples, mas muito eficiente como vilão. Trata-se de uma armadura Asgardiana ativada através de magia. Ela foi criada por Odin, pai de Thor, e para funcionar precisa absorver a alma de um ser humano ou um Deus, fato omitido de sua primeira e única aparição no MCU, em Thor (2011). Fora isso, o retrato do “personagem” foi bem fiel, e se mostrou um grande antagonista, como uma arma de destruição em massa e o teste definitivo para o Deus do Trovão.

22. Rei Laufey (Colm Feore)

Líder dos Gigantes de Gelo, raça inimiga que por anos travou guerra contra Asgard, até a paz ser instaurada por Odin. Mantendo-se fiel aos quadrinhos, Laufey é na verdade o pai biológico de Loki, um dos maiores antagonistas do universo Marvel. Sua única aparição no cinema foi em Thor (2011).

21. Caveira Vermelha (Hugo Weaving)

Um dos vilões mais importantes da editora Marvel, o Caveira Vermelha é um nazista deformado, com a cabeça de um crânio rubro enrugado. Arqui-inimigo do Capitão América, o vilão não teve grandes chances no cinema, se tornando um antagonista genérico e rotineiro, longe do peso dos quadrinhos. Os fãs ainda clamam por uma nova tentativa e imploram pelo retorno do ditador. Sua aparição no MCU foi em Capitão América: O Primeiro Vingador (2011), e depois ele volta de surpresa em Guerra Infinita e Ultimato.

20. Ayesha (Elizabeth Debicki)

Nos quadrinhos, Ayesha foi uma espécie de Noiva do Frankenstein, criada como um super ser perfeito apenas para servir de companhia para Adam Warlock, uma criatura criada nos mesmos moldes, pelos mesmos cientistas, anteriormente. Em Guardiões da Galáxia 2, ela foi a líder dos Supremos, uma raça evoluída e dourada, que persegue os heróis. Sua cena pós-créditos é uma das mais legais do acervo Marvel.

19. Ultron (James Spader)

Nos quadrinhos, o ser sintético, dono de inteligência artificial, é um dos maiores vilões da Marvel. No cinema, o personagem poderia ter rendido questões mais interessantes sobre existencialismo. O resultado ficou abaixo do esperado, assim como o filme Vingadores: Era de Ultron, com o inimigo criado apenas com uma nota entre as piadinhas e a psicopatia.

18. Zemo (Daniel Brühl)

Um dos personagens que mais teve alterações de sua contraparte de papel. No cinema, o vilão busca justiça deturpada pela morte da família, após os eventos de Vingadores: Era de Ultron. São os pecados dos heróis se voltando contra eles. Nos quadrinhos, igualmente o personagem busca vingança pela morte do pai, mas ao ser derrotado e dado como morto, ressurge desfigurado, precisando usar o famoso gorro roxo cobrindo seu rosto. Quem sabe o mesmo não se repete no cinema.

17. Dormammu (Benedict Cumberbatch)

Não sei por que, mas a cena envolvendo o demônio em Doutor Estranho (2016) me lembrou demais o filme Spawn (1997). Dormammu é um dos seres místicos mais poderosos do universo Marvel. No MCU mostrou ser igualmente ameaçador, porém, a cena envolvendo a criatura e a forma como o protagonista o desarma, é digna de muitas risadas.

16. Justin Hammer (Sam Rockwell)

Rival de Tony Stark, o industrial Justin Hammer seguiu fiel em sua versão para o cinema, sendo apenas rejuvenescido nas formas de Sam Rockwell, já que sua contraparte nos quadrinhos era um homem idoso. Curiosamente, nas primeiras histórias envolvendo o vilão Chicote Negro, Hammer o apadrinhava contra o Homem de Ferro. Apesar da mudança de identidade do vilão, de Mark Scarlotti para Ivan Vanko, a ideia da história foi mantida.

15. Chicote Negro (Mickey Rourke)

O vilão mais ameaçador de um filme solo do Homem de Ferro, apareceu em sua continuação de 2010. Silencioso e letal, Ivan Vanko era também um gênio e um oponente à altura, atrás de vingança – quem pode esquecer a cena da corrida de carros em Mônaco. No entanto, o personagem foi modificado para o cinema. Nos quadrinhos, o alterego de Chicote Negro (Whiplash no original) é Mark Scarlotti, ex-funcionário das indústrias Stark. No filme, Vanko é russo. Nos quadrinhos, o vilão Dínamo Vermelho ou Dínamo Escarlate teve diversas encarnações, todas agentes russos. O primeiro foi justamente Anton Vanko, no filme, pai de Ivan Vanko.

14. O Colecionador (Benicio Del Toro)

Como o nome autoexplicativo diz, este ser cósmico tem como hobby colecionar artefatos intergalácticos, alguns muito poderosos como as joias do infinito, e também seres vivos, vide Howard – o pato. Ele é basicamente uma versão espacial de Trato Feito, e em sua “loja” você pode encontrar de tudo.

13. Monge de Ferro (Jeff Bridges)

Obadiah Stane era o parceiro de negócios de Howard Stark, pai de Tony Stark, e juntos construíram um império. Após a morte de Howard, Stane se tornou a figura paterna de Tony, em muitos sentidos. Na primeira grande reviravolta do MCU, Obadiah Stane revela-se um traidor e o antagonista do herói Homem de Ferro. Stane foi também o primeiro vilão do MCU. Uma coisa não pode ser dita em relação aos famosos inimigos, a Marvel sempre escala atores de grande cacife e aqui temos ninguém menos que Jeff Bridges.

12. Mandarim (Ben Kingsley)

O que era para ter sido o maior antagonista do Homem de Ferro, finalmente dando as caras no terceiro filme, se tornou uma das maiores troladas do MCU nos fãs. O Mandarim é para o Homem de Ferro o que o Coringa é para o Batman, ou o que Lex Luthor é para o Superman. Porém, hoje o personagem é visto como uma caricatura racista e preconceituosa de figuras asiáticas, o que levou a Marvel a modificá-lo totalmente (Jon Favreau deu declarações dizendo que não colocaria o personagem em seus filmes). O problema foi a forma como o maior antagonista de Tony Stark foi apresentado. Aparentemente, uma mudança de nacionalidade ocorreria, o que seria bem vindo, colocando o Mandarim como uma espécie de Osama Bin Laden da internet. Mas, como sabemos, tudo não passou de um truque de Killian, e o Mandarim nada mais era do que o ator britânico Trevor Slattery, um bufão. Por essa ninguém esperava.

11. Mordo (Chiwetel Ejiofor)

O Barão Mordo, o místico rival do Doutor Estranho (2016), teve suas origens respeitadas (em partes) na versão do MCU e como muitos grandes antagonistas, começou sua carreira aliado do herói. Agora é só esperar pela sequência para o grande embate entre Estranho e seu “Coringa” pessoal.

10. Hela (Cate Blanchett)

Hela, a Deusa da Morte, é uma das vilãs mais assustadoras das HQs… Nos cinemas, nem tanto.  Cate Blanchett dá o melhor de si mas está caricata como a vilã, parecendo uma cópia da Rita Repulsa. O grande problema talvez seja o roteiro de Thor: Ragnarok, que transforma um sério acontecimento em motivo de piada. Apesar da vilã não botar medo, é delicioso ver Blanchett se divertindo como a personagem….

9. Abutre (Michael Keaton)

Muitos reclamam da falta de qualidade dos vilões da Marvel no cinema, mas com o Abutre a coisa pode estar mudando. Um dos antagonistas mais carismáticos e, de certa forma, identificável, o Adrian Toomes do cinema é o oposto de sua contraparte dos quadrinhos. E acredite, melhor! Longe de ser um assaltante comum, seus atos são justificáveis, deixando-o numa tênue linha.

8. Nebulosa (Karen Gillan)

Uma das poucas mulheres da lista, Nebulosa é a filha preterida de Thanos, o que por si só rende um conflito digno de Shakespeare. Assim como nos mais renomados dramas clássicos, esta ciborgue azulada busca vingança, não apenas de seu progenitor negligente, como da preferida dele, a irmã Gamora. Seu arco, no entanto, começa a suavizá-la do primeiro Guardiões da Galáxia para o segundo.

7. Alexander Pierce (Robert Redford)

Nunca em um milhão de anos imaginaríamos que um ator do porte de Robert Redford embarcaria num filme do gênero. Com a contratação do ator, imaginamos que não exista ninguém que diga não para a Marvel. Quem falta, Al Pacino e Robert De Niro? Nos quadrinhos um dos melhores agentes da SHIELD, sua versão cinematográfica destaca-se não apenas por seu intérprete, e sim devido à reviravolta existente em seu arco dramático. Pierce revela-se um dos maiores e mais realísticos antagonistas em um filme do MCU.

6. Mystério (Jake Gyllenhaal)

Jake Gyllenhaal está sensacional como Quentin Beck/Mystério, um personagem cheio de camadas e motivações bastante interessantes, que tem uma ótima química com Homem-Aranha. É super interessante a ideia de trazer um herói, que na verdade é o grande vilão. A maneira como desenvolveram sua trama consegue surpreender até mesmo aqueles que o conhecem das HQs, e os roteiristas tiveram muito cuidado para amarrar sua história de maneira realista e convincente.

A sequência criada pelo Mystério para assustar o Homem-Aranha em Longe de Casa, mostrando até o Homem de Ferro morto e sendo comido por bichos, é uma das coisas mais assustadoras de todo o MCU. Brilhante e genial, o personagem é trazido dos quadrinhos para uma releitura ainda melhor que a original.

5. Soldado Invernal (Sebastian Stan)

O Soldado Invernal poderia dividir a colocação com Alexander Pierce, já que se trata de criador e criatura. Bucky Barnes, melhor amigo de Steve Rogers (o Capitão América), serviu com ele na Segunda Guerra Mundial, mas terminou perdendo sua vida. Bem, isso era o que todos pensavam. Os marqueteiros da Marvel decidiram trazer o personagem de volta, com lavagem cerebral e tudo, na pele do ameaçador Soldado Invernal, um vilão tão silencioso e letal quanto o Jason de Sexta-Feira 13. E com esse nome adivinha qual foi o filme que marcou sua estreia.

4. Ego (Kurt Russell)

O Planeta Vivo como é conhecido nos quadrinhos, ganhou a melhor das sacadas no cinema, para driblar a dificuldade que seria ter o herói contracenando com um planeta (risos). Assim, Peter Quill não apenas descobriu quem era seu pai, e que ele na verdade era um planeta, mas pode interagir com ele (ou uma versão criada dele e dentro dele). Nem os quadrinhos foram tão originais.

3. Erik Killmonger (Michael B. Jordan)

Michael B. Jordan é um dos grandes expoentes de sua geração. Pantera Negra, apesar de não ser seu primeiro filme da Marvel (ele foi o Tocha Humana no Quarteto Flopástico de 2015), é sua estreia no Universo Cinematográfico Marvel. E que estreia… Ele é o maior destaque do filme.

Erik recebeu o apelido de “Killmonger” no exército. Após sumir em batalha, o soldado de elite ressurge como grande opositor ao governo de T’Challa. Aliado a Ulysses Klaue, ele quer derrubar a monarquia de seu rival e tomar o país para si. Não sabemos se há alguma motivação além da divergência de ideologias, mas nos quadrinhos, Erik costuma atribuir a morte de seus familiares ao Rei T’Chaka.

2. Loki (Tom Hiddleston)

Loki é puro carisma na pele de Tom Hiddleston e consegue inclusive roubar os holofotes de seu protagonista, Thor. O fato só prova que a performance de um bom ator pode mudar completamente o foco de um personagem (Robert Downey Jr., alguém?). Ninguém esperaria que o Deus da Trapaça fosse se tornar um superstar em sua versão cinematográfica. Respeitando as origens do personagem, Loki foi nos quadrinhos o primeiro antagonista dos Vingadores, e no cinema repetiu a dobradinha. Antes havia aparecido em Thor (2011), Thor: O Mundo Sombrio (2013) e Thor: Ragnarok (2017).

1. Thanos (Josh Brolin)

Thanos (Josh Brolin) é um vilão (ou seria anti-herói) trágico, sofrido, que realiza seus atos com pesar e em sua loucura (que muitos aqui na Terra compartilhariam) assume a conclusão de um bem maior. Protagonista de ‘Vingadores: Guerra Infinita, o vilão foi o primeiro a conseguir derrotar TODOS os Vingadores e trouxe consequências que deixaram os fãs pirando por um ano até descobrirem a conclusão do arco em Ultimato. De longe, o vilão mais humano e interessante do MCU. Essa talvez seja a melhor surpresa da construção do Thanos, a humanização de seu antagonista. A motivação, suas atitudes, seu sofrimento (sim, este é um malvadão melancólico) são mesclados a um desempenho certeiro do intérprete – é possível enxergar o Josh Brolin o tempo todo no personagem – e efeitos de cair o queixo de tão reais.

Thanos é o grande vilão da Marvel, sem qualquer dúvida.

 

‘Um Crime para Dois’: Trailer HILÁRIO da nova comédia da Netflix

A comédia romântica ‘Um Crime para Dois‘ (The Lovebirds), estrelada por Issa Rae e Kumail Nanjiani, ganhou um novo e hilário teaser oficial.

Confira, junto ao trailer completo:

Na trama, a dupla forma um casal prestes a se se parar, que acaba se enrolando em um bizarro, hilário e mistério assassinato, fazendo com que os dois tenham que desvendar o crime, a fim de limpar seus nomes. Essa confusão também os fará colocar seu relacionamento em perspectiva, para saber se ele será capaz de sobreviver à circunstâncias tão adversas.

O longa é dirigido por Michael Showalter (‘Doentes de Amor‘), a partir de um roteiro assinado por Aaron Abrams, Brendan Gall e Martin Gero

Issa Rae é mais conhecida  por ser a criadora e protagonista da série cômica da HBO,Insecure‘. Já Kumail Nanjiani estrelou a série da mesma emissora, ‘Silicon Valley‘, além de ter sido indicado ao Oscar de Melhor Roteiro original por ‘Doentes de Amor‘, escrito com sua esposa.

A estreia na Netflix acontece dia 22 de MAIO!