Site Página 1918

‘Mulher-Maravilha 1984’ é adiado em 7 meses e só estreia em 2020!

Mulher-Maravilha 1984’ (Wonder Woman 1984) teve sua estreia adiada em sete meses, e só chegará aos cinemas em 5 de junho de 2020.

Inicialmente, o filme era previsto para novembro de 2019.

A Warner Bros. escolheu adiar o filme para evitar um confronto nas bilheterias com ‘Star Wars: Episode IX’, e alegou que a estreia acontecerá no concorrido verão norte-americano – temporada “aonde a personagem pertence”, de acordo com Jeff Goldstein, Presidente de Distribuição da empresa.

“Tivemos um tremendo sucesso ao lançar o primeiro filme da ‘Mulher-Maravilha’ durante o verão, então quando vimos uma oportunidade de aproveitar o cenário competitivo em mutação, nós aproveitamos. Este movimento aterra o filme exatamente onde ele pertence”, afirmou o comunicado.

Confira:

‘Mulher-Maravilha 1984’: Cena exibida na Comic-Con vaza na internet

A trama será ambientada nos 80, no período da Guerra Fria, e trará os retornos de Chris Pine, Saïd Taghmaoui e Ewen Bremner ao elenco.

Zack Snyder retorna como produtor e David Callaham, escritor de ‘Os Mercenários’, como um dos roteiristas ao lado de Patty Jenkins e Geoff Johns.

Confira as fotos dos bastidores das gravações:

‘Cemitério Maldito’: Confira a pegadinha que a equipe fez com o Renato Marafon

O editor-chefe Renato Marafon viajou até Los Angeles para entrevistar os astros de ‘Cemitério Maldito‘, Jason Clarke e Amy Seimetz, e não imaginava a pegadinha que a produção estava preparando para ele.

Assista:

Crítica | Cemitério Maldito – Ótima adaptação de Stephen King tem final impactante

Assista nossa crítica de ‘Cemitério Maldito‘:

Cemitério Maldito‘ conseguiu superar as projeções iniciais, arrecadando US$ 25 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA. A bilheteria total do longa, atualmente em US$ 42.3 milhões, já dobrou o custo de seu orçamento (US$ 21m).

Dirigido pela dupla Dennis Widmyer e Kevin Kolsch (‘Starry Eyes‘), o longa é baseado na obra homônima de Stephen King.

O médico Louis Creed muda com a mulher e dois filhos pequenos para uma casa de campo em Ludlow, Maine. Em frente à casa passa uma rodovia movimentada e, atrás, há um cemitério de animais. Por meio do velho Crandall, seu vizinho, Creed descobre também perto dali um antigo cemitério indígena, que tem o poder de mandar de volta à vida os corpos enterrados nele. Quando sua filha Ellie morre atropelada, Creed resolve enterrá-la no cemitério indígena e esperar por sua ressurreição.

O elenco conta com Amy SeimetzJason Clarke, Obssa Ahmed, Alyssa Brooke Levine John Lithgow.

O terror já está em exibição nos cinemas.

Cena DELETADA de ‘Thor – O Mundo Sombrio’ mostra Jane e Thor terminando o namoro

Através do novo box set da Saga do Infinito da Marvel, cenas deletadas que não sobreviveram ao corte final dos filmes mais recentes foram divulgadas. Uma dessas cenas, cortada de ‘Thor: O Mundo Sombrio‘, mostrava Thor e Jane terminando o namoro – o que explicaria melhor sua ausência em ‘Thor: Ragnarok‘.

Na cena em questão, Jane diz a Thor que o ama, mas não pode ir para Asgard porque ela não teria um propósito lá. O herói fica chateado, ao mesmo tempo em que reconhece que ela tem razão, e a lembra que, por ser rei, não pode ficar com ela na Terra. Odin e seu filho retornam para Asgard e Thor olha para o seu povo antes de aceitar o seu trono.

Felizmente, para os fãs da personagem, Jane Foster estará de volta em ‘Thor: Amor e Trovão‘.

Taika Waititi retornará à direção da sequência.

O elenco conta com Chris Hemsworth, Natalie Portman, Tessa Thompson, e Kat Dennings.

Thor: Amor e Trovão‘ será lançado nos cinemas no dia 5 de novembro de 2021.

‘Mulher Maravilha 1984’: Diretora defende DC por não “copiar” fórmula da Marvel

Muitos fãs questionam o DCEU por seguir uma linha diferente do que a Marvel Studios fez com o MCU, mas a diretora Patty Jenkins (‘Mulher-Maravilha 1984‘) defendeu a decisão criativa da Warner Bros.

Durante uma entrevista para a revista Total Film, a cineasta disse que as adaptações da DC refletem a independência dos quadrinhos pela falta de conexões.

“O que eu mais amo no DCEU é que as adaptações são independentes, não precisam seguir uma ordem pré-estabelecida. Os quadrinhos sempre foram assim, e acho que os filmes também deveriam ser. As conexões entre os filmes da Marvel foram exceções, mas não quer dizer que todos os filmes de quadrinhos devem imitar essa estratégia. Acho que cada um dialoga com o público de forma diferente.”

Ela continuou:

“Acredito que é necessário conectar as histórias quando é preciso, mas nem sempre funciona. Apesar da Marvel construir um universo compartilhado, ‘Viúva Negra‘ não tem nenhuma relação com ‘Doutor Estranho‘, e seria desnecessário forçar uma interação entre essas histórias.”

Por fim, a diretora disse que cada filme da DC tem seus próprios tons e estilos, o que permite maior liberdade criativa.

“Acho que foi essa independência que contribuiu com o sucesso de ‘Coringa’, ‘Aquaman’, e ‘Mulher-Maravilha‘… Apesar de todos serem adaptações da DC, eles não se relacionam em nada e foi pro isso que deram certo.”

Lembrando que a estreia de ‘Mulher-Maravilha 1984‘ foi remarcada para 5 de Novembro por conta da pandemia do Coronavírus.

‘Pânico’: “Quem amou o original, também vai amar esse aqui”, revela ator

Durante uma entrevista para o Collider, Kyle Gallner (‘Outsiders‘) comentou sobre o novo filme da franquia Pânico‘ e garantiu que a sequência vai agradar os fãs do original.

“Quando se trata de sequência ou remakes, eu sou o primeiro a falar: ‘É, você sabe, tenho minhas dúvidas’… Mas este não é o caso, eu achei incrível o roteiro [de ‘Pânico‘] porque ele reproduz a magia do filme original. Quem amou o original, também vai amar esse aqui.”

O astro também revelou que se interessou pelo projeto porque adorou o trabalho do diretor Tyler Gilett em ‘Casamento Sangrento‘.

“Tenho muita fé em Tyler porque adorei ‘Casamento Sangrento‘, e conheço ele há muitos anos. Eu tenho certeza que esse filme vai ser bom, então estou bastante animado. O elenco é incrível, os veteranos e os novatos são muito talentosos e eu não poderia estar mais grato em fazer parte dessa jornada.”

A Paramount Pictures lança ‘Pânico‘ no Brasil no dia 13 de janeiro de 2022, um dia antes da estreia norte-americana.

O primeiro filme da franquia estreou em 1996 e tornou-se um clássico instantâneo e revolucionário que misturou elementos do terror slasher com a metalinguagem cinematográfica. Dirigido por Wes Craven e roteirizado por Kevin Williamson, a trama focava em um serial killer mascarado conhecido pelo nome de Ghostface, que utilizava bordões e um assustador conhecimento sobre produções do gênero para perseguir suas vítimas.

Juntas, as quatro iterações arrecadaram mais de 608 milhões de dólares nas bilheterias mundiais. 

David Ayer divulga nova foto do Coringa em ‘Esquadrão Suicida’ e revela: “Jared Leto arrasou… e ninguém viu”

Desde o anúncio oficial de que ‘Liga da Justiça‘ ganharia o Snyder Cut, o cineasta David Ayer, responsável por Esquadrão Suicida’, tem verbalizado o seu descontentamento com a versão do seu filme lançada nos cinemas, afirmando que o projeto final não corresponderia à sua ideia original.

Agora, ele divulgou uma imagem inédita do astro Jared Leto como o popular vilão Coringa.

“Jared Leto arrasou… e ninguém viu”, ele afirma.

Confira:

O longa, dirigido por David Ayer, foi duramente criticado pela falta de ritmo e de identidade, apesar do estilo explosivo da condução. Em entrevista ao CinemaBlend, o editor Kevin Hickman se abriu sobre o projeto e revelou de que forma os executivos do estúdio mudaram totalmente a visão que Ayer tinha para a obra.

“O filme que rodamos para Esquadrão Suicida estava um milhão de vezes melhor – e era um grande filme de elenco que tinha inúmeros outros personagens que seriam introduzidos e através dos quais explicaríamos a camaradagem criada entre todos eles. Então, Esquadrão Suicida era um desafio, porque tínhamos tantos personagens que, em dado momento, mostramos para o estúdio e eles queriam levar as coisas numa direção diferente. [A Warner Bros.] queria que a origem dos personagens acontecesse no início e inserir um nível de comédia no longa”.

Anteriormente, Ayer conversou com a EW e voltou a falar sobre o seu desejo pelo lançamento do seu corte original, alegando que sua visão original era muito diferente do que o resultado final que vimos nos cinemas.

“Acredito que os estúdios agora percebem que podem existir versões oficiais e alternativas, e os fãs querem assisti-las. Eles amam os personagens e querem passar mais tempo com eles. As pessoas estão bem mais interessadas em como os filmes são feitos e querem fazer parte dessa jornada. Há espaço para coisas diferentes, versões diferentes, para serem compartilhadas com o público. Acredito que isso ajuda a reforçar nossa conexão com a comunidade. Mas devo dar o crédito para a Warner Bros. por apoiar o Zack [Snyder] e ter a coragem para explorar isso.”

Ele completa, “Eu entendo que faz parte dos negócios, mas é frustrante porque eu realmente fiz um drama profundo e a minha versão foi destruída, pois eles tentaram transformar o filme em um ‘Deadpool’ – o que não era para ser. Então, eu acabo sendo culpado, pois o meu nome está lá. Apesar de não representar o que eu realmente fiz, eu tenho que enfrentar a munição dos críticos e ser um bom soldado. Eu fiz um filme incrível, que acabou assustando os executivos.”

Infelizmente, a presidente e CEO da WarnerMedia, Ann Sarnoff, revelou que eles não pretendem lançar o Ayer Cut.

“Não iremos lançar a versão de David Ayer de Esquadrão Suicida, afirmou.

Primeiras Impressões | Barbarian – Já assistimos o novo TERROR sensação de 2022… e ele é BÁRBARO!

O editor-chefe Renato Marafon está em Los Angeles e teve a oportunidade de assistir o aclamado terror Barbarian‘ nos cinemas. Estrelado por Justin Long (‘Olhos Famintos’) e Bill Skarsgard (‘It: A Coisa’), o filme conquistou impressionantes 93% de aprovação no Rotten Tomatoes.

E o filme merece todo o hype criado em torno dele: é assustador, subverte as expectativas e é extremamente inteligente. Você nunca imagina o que vai acontecer e isso torna tudo ainda mais aterrorizante.

Confira nossas primeiras impressões:

O consenso geral descreve o longa como inteligente, divertido e assustador – trazendo uma jornada imprevisível para os fãs do gênero.

Separamos os trechos das principais críticas:

“O [diretor e roteirista] Zach Cregger se mantém à frente do público o tempo inteiro, construindo uma narrativa cheia de surpresas.” (Globe and Mail)

“As cenas escuras em ‘Barbarian’ não são nada divertidas de olhar, e seus fortes batimentos cardíacos irão concordar com isso.” (RogerEbert)

“Cregger introduz diversos clichês do gênero e os transforma em verdadeiras surpresas. Essa produção traz um tom parecido com os filmes de terror dos anos 80 e com os filmes de Wes Craven, dos anos 90.” (New York Times)

“Esse filme é extremamente divertido. É assustador e engraçado, além de apresentar diversas surpresas. O nascimento de um novo clássico cult.” (NYC Movie Guru)

“Cregger apresenta uma ideia sinistra e a transforma em um conto de terror assustador, pegando o público de surpresa com cada reviravolta chocante.” (Paste Magazine)

“É uma jornada divertida e inesperada. Não reinventa o gênero terror, mas usa os seus clichês de forma inteligente.” (One Guy’s Opinion)

O longa NÃO SERÁ LANÇADO NOS CINEMAS NACIONAIS, indo direto para o streaming do Star+.

O terrorr estreou no topo das bilheterias norte-americanas, com US$ 10 milhões arrecadados em seu primeiro final de semana.

Para termos de comparação, o resultado representa mais do que o DOBRO da arrecadação do segundo colocado, ‘Brahmastra Part One: Shiva‘ (US$4.4M).

De acordo com o Deadline, o longa deve garantir uma boa estabilidade nas bilheterias – efeito causado pela falta de concorrência e ótima recepção dos críticos e público –, com projeções indicando uma arrecadação total de US$ 30 milhões nos EUA.

Confira o trailer:

Zach Cregger é responsável pela direção e roteiro.

Na trama, uma jovem em viagem para Detroit, para uma entrevista de emprego, aluga uma casa. Porém, quando ela chega tarde da noite no local, ela descobre que a casa já está sendo alugada por outra pessoa; um homem estranho (Skarsgård) está dormindo nela. Ignorando seus instintos, ela decide passar a noite na casa, mas logo descobre que há muito mais para se temer na casa do que o seu convidado inesperado.

O elenco ainda conta com Justin Long, Matthew Patrick Davis, Richard Brake, Kurt BraunohlerJaymes Butler.

‘QUEM FIZER GANHA’: Comédia de Taika Waititi com Michael Fassbender ganha data de estreia e trailer

O filme ‘QUEM FIZER GANHA‘ (Next Goal Wins), do diretor Taika Waititi (‘Jojo Rabbit‘ e ‘Thor: Ragnarok‘) ganhou data de estreia e trailer.

O filme conta com Michael Fassbender e Elizabeth Moss no elenco e chega aos cinemas nacionais dia 14 de Dezembro.

Assista ao trailer:

QUEM FIZER GANHA‘conta a história do time de futebol da Samoa Americana que sofreu a pior derrota da história da Copa do Mundo, perdendo para a Austrália por 31 a 0 em 2001. Com a Copa do Mundo de 2014 se aproximando, um treinador rebelde e sem sorte (Michael Fassbender) é recrutado para ajudar a mudar o destino do time.

Completando o elenco ao lado de Fassbender estão Elisabeth Moss, Oscar Kightley, David Fane, Beulah Koale, Lehi Falepapalangi, Semu Filipo, Uli Latukefu, Rachel House e Kaimana.

‘Moana 2’ tem o trailer mais assistido da HISTÓRIA das animações

Moana 2’ já está fazendo história antes mesmo de ser lançado. O trailer da sequência da Disney se tornou o mais assistido de todos os tempos para um filme animado do estúdio, registrando 178 milhões de visualizações em apenas 24 horas, segundo o Deadline.

O recorde anterior pertencia a ‘Divertida Mente 2’ (157 milhões) eFrozen 2’ (116 milhões).

Essas visualizações foram exclusivamente online, abrangendo plataformas como TikTok, YouTube, X/Twitter, Instagram, Facebook e Snapchat.

Confira o trailer, o cartaz e siga o CinePOP no Youtube:

DUBLADO

LEGENDADO

Confira a sinopse:

Moana 2 reúne Moana e Maui três anos depois para uma nova viagem expansiva ao lado de uma tripulação de marinheiros improváveis. Depois de receber uma ligação inesperado de seus ancestrais, Moana deve viajar para os mares distantes da Oceania e em águas perigosas há muito tempo perdidas para uma aventura diferente de tudo que ela já enfrentou.”

Lembrando que o longa-metragem, que traz Auli’i CravalhoDwayne Johnson de volta como Moana e Maui, chega aos cinemas brasileiros no dia 28 de novembro.

O filme é dirigido por Dave Derrick Jr. com músicas de Abigail Barlow, Emily Bear, Opetaia Foa’i e Mark Mancina.

Sucesso de crítica e público, ‘Moana – Um Mar de Aventuras’ arrecadou US$ 643 milhões pelo mundo.

Produtor revela planos para trazer os ‘X-Men’ para o MCU após introdução do Adamantium

De acordo com Nate Moore, produtor da Marvel, houve um “período de reflexão” após a Disney ter adquirido os direitos dos ‘X-Men‘, como parte de um acordo de compra de estúdios bastante notável em 2019.

Esse tempo de reflexão foi o que levou à demora na introdução dos mutantes no universo cinematográfico da Marvel, tanto nos filmes quanto nas séries de TV. No entanto, Moore afirma que esse período já chegou ao fim.

“Agora que podemos finalmente construir o caminho para os X-Men, queremos começar a inserir esses elementos aos poucos, para que, quando o filme dos X-Men for lançado, não seja um tsunami de informações, mas sim algo que o MCU já tenha estabelecido com mais antecedência, criando uma base sólida para o que está por vir”, disse Moore à Entertainment Weekly.

A chegada dos X-Men no MCU é uma grande expectativa para os fãs, e muitos ficaram curiosos sobre como a Marvel abordaria alguns detalhes importantes, como a enorme estrutura celestial de Tiamut, vista em ‘Eternos‘, que fica suspensa no meio do oceano.

Moore revelou que eles também estavam refletindo sobre como integrar Tiamut da melhor forma.

“O que não queríamos era simplesmente colocar Tiamut no fundo de vários filmes sem uma explicação ou contexto claro. Queríamos ter certeza de que, quando voltássemos a essa ideia, teríamos uma boa razão para isso”, explicou.

Uma das formas que eles encontraram para inserir essa ideia foi vinculá-la ao nascimento do Adamantium, criando uma conexão única no MCU. Moore também destacou que a Marvel está tomando um cuidado especial para construir uma história coesa, que faça sentido dentro da narrativa já estabelecida no universo cinematográfico.

Embora ‘Deadpool e Wolverine‘ tenha sido o grande filme a integrar os personagens dos X-Men na franquia da Marvel, também houve outras aparições de mutantes. O personagem Fera, interpretado por Kelsey Grammer, apareceu em ‘As Marvels‘ de 2023, e a protagonista da série Ms. Marvel, Kamala Khan (interpretada por Iman Vellani), foi mencionada como uma mutante em sua própria série de 2022.

Além disso, o Professor Charles Xavier, interpretado por Patrick Stewart, fez uma breve aparição em ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ (2022), e a Tempestade apareceu na série ‘What If…?‘ (2024).

Em um evento para fãs em novembro, Kevin Feige, presidente da Marvel Studios, revelou que ‘Vingadores: Guerras Secretas‘, prevista para ser lançada em 7 de maio de 2027, será o grande marco de entrada dos mutantes e dos X-Men em uma nova era dentro do MCU.

Embora Moore tenha indicado que os planos para os ‘X-Men ainda estão sendo moldados, ele deixou claro que a chegada dos mutantes ao MCU é inevitável e que os fãs podem esperar por isso em um futuro próximo.

Segundo o insider Jeff Sneider, a Marvel planeja começar as filmagens do reboot de ‘X-Men em meados de 2026, com o lançamento programado para 2027.

Michael Lesslie (‘Macbeth’) roteiriza o projeto, que deve ser supervisionado pelos Irmãos Russo.

Depois que terminarem ‘Vingadores: Apocalipse’Vingadores: Guerras Secretas, os irmãos “já assinaram um contrato” para “supervisionar projetos adicionais” após o término da Saga do Multiverso do MCU.

‘Eu Sou a Lenda 2’ já tem diretor!

Após anos e anos de desenvolvimento, a sequência deEu Sou a Lenda‘ está finalmente acontecendo e já tem um diretor. Recentemente, Steven Caple Jr. (‘Creed II’, ‘Transformers: O Despertar das Feras’) revelou que ele vai comandar a produção que dará sequência aos eventos do primeiro filme.

Will Smith retorna e vai estrelar o filme ao lado de Michael B. Jordan (‘Pantera Negra’).

Smith esclareceu a dinâmica entre seu personagem e o de Jordan, negando a teoria inicial de que interpretariam pai e filho.

“O que íamos fazer era o prelúdio, então íamos fazer o prelúdio. O [Akiva Goldsman] disse: ‘Mas espera, e se fizermos uma nova versão a partir do final alternativo, onde seu personagem ainda está vivo e, sabe, o personagem de Michael B. Jordan atualmente é o líder de um novo assentamento?’. Ele não é meu filho. Então, há um assentamento em Connecticut”.

Mais detalhes do longa ainda não foram revelados, embora possivelmente os dois astros estarão em conflito no novo longa.

O roteirista Akiva Goldsman já havia declarado: “Isso vai começar algumas décadas depois do primeiro… Sou obcecado por ‘The Last of Us’, onde vemos o mundo logo após o apocalipse, mas também após uma pausa de 20 a 30 anos. Vamos voltar ao livro original de Matheson e ao final alternativo, em vez do final lançado no filme original”.

“Estamos sequenciando a versão alternativa”, ele afirmou. “Aquela de que falamos antes, onde Will mora e as coisas não correram tão bem para a humanidade.”

Para aqueles que não se recordam, a versão alternativa trouxe o personagem de Will Smith administrando com sucesso a cura a uma vampira na frente de um Alfa, que revelou não ter perdido sua humanidade após ser infectado. Esse final foi pautado na ideia da esperança, em comparação com o que o público viu na versão para os cinemas, que retratava os vampiros como selvagens implacáveis.

“É uma mensagem muito diferente do filme que pretendíamos fazer, mas fizemos isso de boa vontade com o comercialismo grosseiro em mente. O mundo retorna, e retorna de uma forma espetacular. É algo muito animador com o que brincar, porque não é nada do que você imagina. Não é Eu Sou a Lenda que seu pai assistiu”.  

Confira o final alternativo e siga o CinePOP no Youtube:

Eu Sou a Lenda chegou aos cinemas há 18 anos e foi dirigido por Francis Lawrence (‘Jogos Vorazes’).

Na trama, um terrível vírus incurável, criado pelo homem, dizimou a população de Nova York. Robert Neville (Smith) é um cientista brilhante que, sem saber como, tornou-se imune ao vírus. Há 3 anos ele percorre a cidade enviando mensagens de rádio, na esperança de encontrar algum sobrevivente. Robert é sempre acompanhado por vítimas mutantes do vírus, que aguardam o momento certo para atacá-lo. Paralelamente ele realiza testes com seu próprio sangue, buscando encontrar um meio de reverter os efeitos do vírus.

Alice BragaWillow SmithCharlie Tahan e outros também fizeram parte do elenco.

O longa conquistou 68% de aprovação da crítica, que elogiou especificamente a atuação de Smith, e arrecadou US$585 milhões ao redor do mundo.

Brad Pitt estrelará novo suspense de ação do diretor de ‘Deadpool 2’

De acordo com o Deadline, o astro Brad Pitt vai estrelar o suspense de ação ‘Bullet Train‘, novo filme do diretor David Leitch (‘Deadpool 2‘).

O longa está sendo produzido pela Sony Pictures e é baseado no livro ‘Maria Beetle‘, escrito por Kotaro Isaka.

O roteiro foi adaptado por Zak Olkewicz.

No livro, cinco assassinos se encontram em um trem-bala de Tóquio para Morioka com apenas algumas paradas. Logo, eles descobrem que suas missões têm ligação uma com a outra. A questão é: quem sairá do trem vivo e o que os aguarda no ponto final?

O filme será produzido por Leitch, Kelly McCormick, Antoine Fuqua e Kat Samick.

Novas informações devem sair em breve.

Os mortos se levantam em necrotério no trailer SINISTRO do terror ‘Morgue’; Assista!

O terror sobrenatural ‘Morgue‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Dirigido e escrito por Hugo Cardozo, o longa é alegadamente baseado em uma história real. O terror se tornou um sucesso em seu país de origem, Paraguai, atraindo um público maior do que ‘IT: Capítulo 2‘ e ‘Annabelle 3‘.

Depois de um acidente terrível, o perpetuamente azarado Diego Martinez aceita um trabalho como segurança em um necrotério local. Ele pensou que tinha dado sorte, mas conforme a noite passa, ocorrências misteriosas e um corpo não-completamente-sem-vida o deixam pensando: quanta raiva sobrenatural é necessária para acordar os mortos?

O terror será lançado em DVD, Blu-Ray e VOD no dia 11 de maio.

Vale lembrar que um remake hollywoodiano já está em desenvolvimento. Eric Heisserer (‘Premonição 5‘ e ‘Bird Box‘) será responsável pelo roteiro da nova versão.

‘Arcane’: Série baseada em ‘League of Legends’ é renovada para a 2ª temporada

Netflix renovou oficialmente a série ‘Arcane‘, animação baseada no popular jogo ‘League of Legends‘, para a 2ª temporada.

“Estamos muito felizes com a recepção positiva da primeira temporada de ‘Arcane’, e já estamos trabalhando duro com os magos criativos da Roit e Fortiche para desenvolver a segunda temporada,” afirmaram os cocriadores Christian Linke e Alex Yee.

Hailee Steinfeld (Vi), Ella Purnell (Jinx) e Katie Leung (Caitlyn Kiramman) já tiveram seus retornos confirmados no próximo ciclo.

Ambientada na próspera região de Piltover e na oprimida cidade subterrânea de Zaun, a história explora as origens de duas campeãs icônicas e do poder que irá separá-las. Em meio ao conflito entre essas cidades-gêmeas, duas irmãs lutam em lados opostos de uma guerra entre tecnologias mágicas e convicções incompatíveis.

A série foi criada por Christian Linke e Alex Yee.

‘Little Demon’: O diabo vira pai no trailer da nova série animada do criador de ‘Rick e Morty’

O FX divulgou o primeiro trailer da série animada ‘Little Demon‘, criada por Dan Harmon (‘Rick e Morty’).

Confira:

A produção vai estrear oficialmente no dia 25 de agosto.

Treze anos após ter engravidado do Diabo (Danny DeVito), uma mãe (Audrey Plaza) relutante e sua filha (Lucy DeVito) anticristo tentam viver uma vida comum em Delaware, mas são constantemente atormentados por forças monstruosas, incluindo Satã, que quer a custódia da alma de sua filha.

Darcy Fowler, Seth Kirschner e Kieran Valla também são responsáveis pela criação da série.

O Sequestro do Voo 375

(O Sequestro do Voo 375)

Elenco:

Jorge Paz
Danilo Grangheia
Roberta Gualda

 

Direção: Marcus Baldini

Gênero: Drama

Duração: 100 min.

Distribuidora: Disney

Orçamento: R$ 7 milhões

Estreia: 7 de Dezembro de 2023

Sinopse: 

Desesperado e passando por dificuldades, Nonato recorre a medidas extremas: sequestrar o voo 375, da Vasp, com mais de cem passageiros – e ordena ao comandante Murilo que jogue o avião em cima do Palácio do Planalto. Para evitar a tragédia, o piloto acaba sendo obrigado a executar manobras que jamais haviam sido tentadas com um avião daquele porte.

Crítica:

Crítica | O Sequestro do Voo 375 – Filme Brasileiro IMPRESSIONA por Qualidade Técnica estilo ‘Euphoria’

Curiosidades: 

» O longa é baseado em uma história real, que ocorreu em 1988. O atentado posteriormente foi retratado no livro Caixa-preta, do escritor brasileiro Ivan Sant’anna;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Ator lamenta o CANCELAMENTO da série ‘Irmãos Sun’: “Era um papel dos sonhos”

Através do seu Instagram, o ator Justin Chien (‘O Resort’) lamentou a cancelamento da série ‘Irmãos Sun‘, comédia de ação estrelada pela vencedora do Oscar Michelle Yeoh (‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo’).

Apesar do potencial para nossas histórias, a Netflix decidiu não dar continuidade em uma segunda temporada da produção.

“Para todos os fãs de ‘Irmãos Sun’, agradeço por nos acompanharem neste projeto que fizemos com tanto carinho. Levará algum tempo até que eu possa digerir a notícia do cancelamento, mas quero agradecer a todos do fundo do meu coração. Obrigado por todas as postagens, edições e interações. Fiquei muito feliz em saber que a série alcançou tantas pessoas. Vocês validaram o nosso esforço e o nosso trabalho. Agradeço a Netflix por dar à nossa história uma plataforma e por ter me dado a oportunidade de interpretar um papel dos sonhos,” declarou o ator.

Confira a publicação:

Apesar de ter sido aclamada pelos críticos – com 84% de aprovação no Rotten Tomatoes –, a produção falhou em alcançar um grande público. De acordo com o Deadline, a série passou apenas cinco semanas no TOP 10 das produções de língua inglesa mais populares do serviço de streaming.

Com números poucos expressivos de audiência, a média semanal da produção ficou abaixo de 7 milhões de visualizações, posteriormente caindo para menos de 2 milhões em suas últimas duas semanas no TOP 10.

Na trama, após presenciar o assassinato de seu pai, o chefe de uma das mais poderosas máfias do país, um poderoso gângster retorna à Los Angeles para proteger a mãe, Eileen, e seu irmão mais novo, Bruce, que não sabe nada sobre o verdadeiro histórico da família.

Relembre o trailer:

Com direção de Kevin Tancharoen, a série foi criada por Brad Falchuk e Byron Wu. A produção é formada por um elenco e uma equipe de roteiristas totalmente asiáticos e mistura drama familiar, ação e comédia.

O elenco ainda conta com Highdee KuanJoon LeeAlice HewkinJon Xue ZhangJenny YangMadison HuRodney To.

Nova comédia romântica com Jennifer Lopez terá diretor de ‘Mamma Mia! Lá Vamos Nós de Novo’

De acordo com o Deadline, Ol Parker (‘Mamma Mia! Lá Vamos Nós de Novo’) foi contratado para dirigir ‘Office Romance‘, nova comédia romântica estrelada pela Jennifer Lopez (‘A Sogra’) – que está sendo desenvolvida pela Netflix.

O cineasta já é conhecido pelos fãs do gênero, tendo comandado filmes como ‘Ingresso para o Paraíso‘, ‘Agora e Para Sempre‘ e ‘Imagine Eu & Você‘.

As filmagens estão programadas para março de 2025, em Nova Jersey.

Brett Goldstein (‘Ted Lasso’) também estrelará o longa – além de assinar o roteiro ao lado de Joe Kelly.

Infelizmente, detalhes sobre a trama não foram divulgados.

Vale lembrar que Lopez já tem um histórico de sucesso com a Netflix. Seus filmes recentes, ‘A Mãe‘ e ‘Atlas‘, registraram mais de 136 e 73 milhões de visualizações mundialmente.

A Mãe‘ conseguiu entrar para o TOP 10 dos filmes mais assistidos da história do serviço de streaming, além de ter se tornado o filme mais assistido na plataforma em 2023. ‘Atlas‘, por sua vez, alcançou o TOP 10 em 93 países.

Atlas Shepherd (Lopez), uma analista de dados brilhante, porém antissocial, que não confia nem um pouco na inteligência artificial, embarca em uma missão para capturar um robô rebelde, com quem ela compartilha um passado misterioso. Mas, quando o plano não funciona, a única esperança de Atlas para salvar o futuro da humanidade será confiar na inteligência artificial.

Tubarão assassino vs. soldados da 2ª Guerra Mundial no trailer LEGENDADO do terror ‘Beast of War’; Confira!

O terror ‘Beast of War‘ ganhou trailer legendado.

A produção, ambientada durante a 2ª Guerra Mundial, acompanha um grupo de soldados no mar aberto lutando pela sobrevivência contra o maior predador do oceano – um grande tubarão branco.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Kiah Roache-Turner (‘Wyrmwood’) é responsável pela direção.

“1942. Um navio de guerra transporta centenas de soldados australianos através do Mar de Timor até à linha de frente da 2ª Guerra Mundial. De repente, os caças japoneses passam pelo céu e, em poucos minutos, o oceano se torna um inferno de aço, fogo, petróleo e sangue. Com a embarcação destruída, um punhado de soldados constrói uma jangada improvisada com destroços flutuantes enquanto se agarram às suas vidas.”

“A tensão aumenta entre os jovens aterrorizados enquanto eles se unem em um esforço para sobreviver. Mas a maior batalha deles ainda está por vir. Na escuridão abaixo, um grande tubarão branco caça nos destroços e é atraído pelo cheiro de sangue fresco.”

Os efeitos práticos do longa ficarão a cargo de Paul Trefry (‘Alien: Covenant’), diretor da empresa CreatureNFX. Ele já trabalhou ao lado de diretores aclamados, como James Cameron, Ridley Scott e Baz Luhrmann.

O longa será lançado em VOD no dia 10 de outubro.

Michael Fassbender retorna no trailer da 2ª temporada de ‘A Agência’, série de espionagem da Paramount+

A Paramount+ divulgou o trailer completo da 2ª temporada de ‘A Agência‘, série de espionagem estrelada por Michael Fassbender (‘Código Preto’).

Traído, comprometido e assombrado pela mulher que não conseguiu salvar, o mundo do agente da CIA Martian desmorona quando uma caçada a um informante mergulha a Unidade de Londres no caos. À medida que as lealdades se fragmentam, a verdade se torna uma arma – e a única saída para Martian é se jogar ainda mais na direção do perigo.

O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 21 de junho.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

A trama gira em torno de Martian (Fassbender), um agente secreto da CIA, ordenado a abandonar sua vida secreta e retornar à estação de Londres. Quando o amor que ele deixou para trás reaparece, o romance reacende. A sua carreira, a sua verdadeira identidade e a sua missão estão contra o seu coração; lançando ambos num jogo mortal de intriga e espionagem internacional.

Criada por Jez ButterworthJohn-Henry Butterworth, a produção é baseada na série francesa ‘Le Bureau des Légendes‘.

O elenco ainda conta com Jodie Turner-Smith, Jeffrey Wright, Richard Gere, Katherine Waterston, John Magaro, Hugh Bonneville, Alex Reznik,
Andrew Brooke e Harriet Sansom Harris.

‘Castle Rock’: Sissy Spacek e Jane Levy entram para a série de J.J. Abrams e Stephen King

A veterana e vencedora do Oscar, Sissy Spacek é a mais nova protagonista a ser confirmada no elenco da nova produção para a TV de J.J. Abrams e Stephen King.

A atriz, que estrelou o clássico ‘Carrie, A Estranha’ na década de 70, volta a trabalhar com o autor, no papel de Ruth Deaver, a estranha mãe adotiva de Henry (Holland).

Além de Spacek, Jane Levy fará parte da produção como uma historiadora de Castle Rock, obcecada pela morte.

A plataforma de streaming Hulu confirmou a encomenda de 10 episódios para a primeira temporada da série antológica, que trará vários personagens inspirados nas clássicas obras de King.

Todos eles estarão “confinados” numa cidade que tem o mesmo nome da série.

Só pra você ter ideia do quão curioso é o projeto, personagens de ‘Cujo‘, ‘Sonâmbulos‘ e ‘It – A Coisa‘ deverão fazer parte do elenco principal.

Vale lembrar que o teaser de apresentação da série também já foi revelado.

Cada temporada acompanhará um grupo distinto de protagonistas e narrativas, à medida que também se conecta com os ciclos anteriores e seus respectivos personagens. ‘Castle Rock‘ foi encomendada pela plataforma de streaming Hulu e ainda não possui data de estreia ou quantidade de episódios para sua primeira temporada.

Para aqueles que desconhecem o universo literário de King, Castle Rock é uma cidade fictícia no estado americano de Maine onde muitos de seus thrillers e contos se passam. A primeira vez que ela apareceu foi no livro de 1979, ‘A Zona Morta‘. Além disso, ela surge novamente em ‘Cão Raivoso‘ (1981), ‘O Corpo‘(1982), ‘O Caminhão do Tio Otto‘ (1983), ‘O Atalho da Sra. Todd‘ (1984), ‘A Metade Negra‘ (1989), ‘O Cão da Polaroid‘ (1990), ‘Trocas Macabras‘ (1993), entre outros.

‘Anything’: Matt Bomer vive uma prostitua trans em nova imagem

O drama ‘Anything‘, estrelado por Matt Bomer, ganhou uma nova imagem.

Confira:

Baseado na peça homônima de Timothy McNeil, a trama conta a história de um homem (John Carroll Lynch), que desenvolve um comportamento suicida após a morte de sua esposa e acaba se mudando de Mississipi para Los Angeles. Sob o olhar cuidadoso de sua irmã, ele desenvolve uma intensa amizade com uma prostituta trans (Matt Bomer). De origens distintas, o improvável novo casal deve conciliar suas diferenças, à medida que buscam preencher o vazio de suas vidas.

 

 

‘Aves de Rapina’: Alerquina e Caçadora em imagens dos bastidores

O longa deAves de Rapina’ já está em produção e as primeiras fotos dos bastidores das filmagens já estão circulando na internet.

Divulgadas pelo Hollywood Pipeline, as imagens trazem as personagens Alerquina e a pequena  Cassandra Cain, interpretadas por Margot Robbie e Ella Jay Basco, respectivamente. Além disso, é possível conferir o visual mais detalhado da Caçadora.

Confira:

 

Além de Margot Robbie, o elenco também é formado por Mary Elizabeth WinsteadJurnee Smollett-BellElla Jay Basco e Rosie PerezAli WongChris MessinaMichael MasiniSteven WilliamsDerek WilsonDana Lee e outros completam o time.

‘Aves de Rapina (E a Fantabulosa Emancipação de uma Arlequina)’ é dirigido por Cathy Yan a partir de um roteiro assinado por Christina Hodson. O filme estreia no dia 07 de fevereiro de 2020.

‘Homem-Aranha de Volta ao Lar’: Novas artes conceituais detalham capa do livro visual do longa

O artista conceitual da Marvel, Ryan Meinerding, compartilhou várias artes conceituais de Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘, que destacam a capa do livro visual feito para o longa.

As artes trazem detalhes dos personagens principais do filme e foram compartilhadas por meio da conta oficial do artista no Instagram.

Confira:

homemaranhadevoltapracasa_1

 

 

‘WandaVision’: Episódio final revelará quem é o VERDADEIRO Visão

Os fãs de ‘WandaVision‘ podem esperar fortes emocionais em seu episódio final, que vai ao ar na próxima sexta-feira (05).

E segundo o diretor da produção, Matt Shakman, um dos grandes questionamentos a ser respondido no capítulo de encerramento é a respeito de quem de fato é o verdadeiro Visão.

Durante uma entrevista ao portal Collider, ele ponderou sobre essa e outras questões relacionadas à série, que fora descrita por ele como uma jornada da Wanda pelos “estágios do luto”:

“Bem, o episódio 8 realmente abre a principal jornada temática da Wanda, que são os estágios do luto. É disso que se trata toda a série, como você lida com a perda. Esse tem sido o tema geral do programa, a sua espinha dorsal. E é isso que queremos garantir que seja resolvido no final. Mas também queremos que seja surpreendente. Queremos que seja muito divertido. Introduzimos um novo personagem no final do capítulo anterior, que é o Visão Branco – agora temos dois Visões no quadro. A questão de ‘Quem é o verdadeiro Visão?’ vai se desenvolver no final. Portanto, há muito por vir”.

A série foi criada por Jac Schaeffer, roteirista de ‘Viúva Negra‘.

Wanda Maximoff e Visão, dois seres superpoderosos, vivem seu sonho suburbano, mas começam a suspeitar que nada é o que parece ser.

Elizabeth Olsen e Paul Bettany estrelam. O elenco ainda conta com Kathryn Hahn, Shane Berengue e Emma Caulfield Ford, além do marcar o retorno de rostos conhecidos como Kat Dennings (Darcy Lewis, de ‘Thor‘), Randall Park (agente Jimmy Woo, de ‘Homem-Formiga e a Vespa‘) e Teyonah Parris (que interpreta a versão adulta de Monica Rambeau, de ‘Capitã Marvel‘).

Conheça a nova e MARAVILHOSA série da autora de ‘Para Todos os Garotos Que Já Amei’ que estreou no Amazon Prime Video

A inocência do primeiro amor e os desafios da fase de amadurecimento moldaram algumas das melhores séries lançadas entre os anos 90 e 2000. E em meio à produções como Felicity, Dawson’s Creek, The O.C. e Gilmore Girls, sempre esteve a inquietude feminina. Inseguranças, dilemas amorosos e conflitos internos pautaram episódios a fio, ajudando ainda uma nova leva de adolescentes a crescer e a se desenvolver em meio aos seus próprios conflitos.

E O Verão que Mudou Minha Vida é como uma brisa fresca vinda do sul de ambas as décadas. Delicada, sensível e apaixonante, a série é um doce e encantador presente, em um mar de séries juvenis forçadas, hipersexualizadas e repetitivas.

Assista ao trailer:

Seguindo um estilo de roteiro que nos remete muito à produção televisiva das décadas de 90 e 2000, O Verão que Mudou Minha Vida segue seu curso de forma natural e mais complexa, convidando a audiência para as mesmas reflexões vividas pelos seus personagens. Com protagonistas profundos e muito bem desenhados, a série de Jenny Han (também autora da trilogia literária) e Gabrielle G. Stanton é um drama atemporal sobre a descoberta do amor, em meio a um processo de busca por identidade. Com arcos narrativos que tornam todo o elenco principal igualmente importante, a série tem um desenvolvimento impecável em sete episódios e torna o seio familiar sempre um destaque em meio ao grupo mais juvenil.

Lola Tung, Christopher Briney, Gavin Casalegno e Sean Kaufman possuem uma dinâmica em tela cativante e funcionam lindamente em sincronia. E ainda que  alguns personagens cresçam mais em nosso conceito já pela metade da temporada, Tung é a personificação ideal de Belly e nos faz rapidamente apaixonar por sua jornada do mesmo jeito que Lana Condor fez na trilogia Para Todos os Garotos que Já Amei. E sob uma fotografia solar e leve, acompanhamos uma trama que se desenvolve com celeridade, sabe expandir os arcos de suas protagonistas mais maduras – vividas aqui por Rachel Blanchard e Jackie Chung – , conforme também se conecta com o seu público a partir de um romance tão confuso como tantas garotas adorariam viver na vida real.

E com uma trilha sonora adaptada que emana algumas das vozes mais populares do momento – Olivia Rodrigo, Taylor Swift e Ariana Grande -, a original Prime Video consegue fugir dos atuais estereótipos de séries teen, que pregam uma adultização que beira o ofensivo. Mas profunda como Gilmore Girls, complicada como Dawson’s Creek e divertida como The O.C., O Verão que Mudou Minha Vida é uma adaptação impressionante, que nos leva para a mesma montanha-russa emocional de seus personagens e nos deixa ansiosos para uma nova temporada. Bem dirigida e com uma abordagem  simbólica sobre amizade na vida adulta e a construção de família, a série é uma surpresa necessária que merece ser guardada em um potinho, de tão preciosa que é.

Crítica | A Última Floresta – Denúncia de uma população ameaçada pelo Governo Brasileiro

Para compreender o drama compartilhado por Luiz Bolognesi (Ex-Pajé, 2018) e Davi Kopenawa, é preciso um pouco de contexto histórico, dado no início e no fim do documentário A Última Floresta, o único representante brasileiro no Festival de Berlim 2021. A tribo Yanomami vive na floresta amazônica, na divisa entre a Venezuela e o Brasil, há mais de 1000 anos. Ao longo de várias décadas, os habitantes sofreram com a invasão de garimpeiros e a disseminação de doenças na área. O ápice desta disputa foi o Massacre de Haximu (1992/93), o qual levou a óbito mais de 1.500 indígenas. 

De lá para cá, o líder Davi Kopenawa lutou por uma lei de proteção ao governo, que estabeleceu 25 anos de tranquilidade ao seu povo. No início de 2019, no entanto, com a chegada de Jair Bolsonaro à Presidência da República, 20.000 mineiros adentraram o território e trouxeram o vírus da Covid-19 aos nativos. Estabelecida a dimensão da luta em questão, A Última Floresta não somente aumenta a consciência sobre as consequências devastadoras da industrialização e da urbanização dos habitantes da floresta, mas também estimula a reflexão sobre a nossa própria compreensão de bem-estar. 

A denúncia realizada por Bolognesi não é direta a um culpado e nem enfática em apresentar evidências de um crime. O documentário apoia-se de modo híbrido em acompanhar o cotidiano dos nativos e na simulação de lendas locais. A imaginação, portanto, ganha espaço para contar a origem desse povo e a sua luta incansável para manter a natureza longe da exploração industrial.

Assim como a maioria dos relatos etnográficos de linhagem indígena, a história dos Yanomami é repleta de mitos e folclores. Pela narração de Davi Kopenawa, o documentário representa a lenda dos irmãos Ohmama e Yoasi, os quais eram os únicos humanos na Terra e conviviam com seres sobrenaturais. Os outros humanos nasceram da união de Ohmama com Thuëyoma, uma mulher mítica que vivia sob as águas. 

Segundo a lenda, é a traição de Yoasi e a sua expulsão do território os fatos causadores da vinda de espíritos malignos à tribo. Assim, Ohmama teria escondido os minerais, ou seja a riqueza da região, embaixo da terra para ninguém tocar. Entre os contos lúdicos e os afazeres do dia a dia, como caçar, preparar beiju e trançar cestas, A Última Floresta nos transporta ao habitat desse povo e enriquece a compreensão do embate entre a tribo e os invasores. Afinal, como dito, a presença estrangeira contamina a água de consumo, faz os rios secarem e impede o sossego do sono alheio. 

Em um momento simbólico, o líder da tribo conversa com um dos mais jovens e apresenta sua experiência de ter ido trabalhar para os brancos, levado pela sedução de suas ofertas. Ele, entretanto, esclarece como os índios, que servem de operários da exploração industrial e destruição da floresta, são tratados como indigentes, sem raízes e estrangeiros na sua própria terra por não dominarem o português. Um relato tocante que enfatiza a máxima do xamã: “apesar de ter muitas mercadorias, o branco não divide”. 

Na reta final, A Última Floresta apresenta a passagem de Davi Kopenawa na Universidade de Harvard a compartilhar o extermínio da sua tribo, hoje com apenas 35.000 habitantes. Para encerrar esta denúncia lúdica, Luiz Bolognesi mostra o seu narrador a olhar por uma janela e a escutar o som ao redor bem diferente dos cantos de pássaros e da correnteza dos rios. Uma mensagem pessimista dentro de uma narrativa de luta pela sobrevivência. 

A Última Floresta será exibido pela primeira vez no Brasil no Festival É Tudo Verdade 2021, dia 18 de abril, às 19h. 

‘Mudo’: Original Netflix do diretor de ‘Warcraft’ é massacrado pela crítica

A nova ficção científica da Netflix, intitulada ‘Mudo’, considerada uma das grandes apostas do serviço de streaming para esse ano, está recebendo críticas extremamente negativas internacionalmente.

Com apenas 8% de aprovação no Rotten Tomatoes, por enquanto, a média de notas é de 2.8, uma das piores da história dos originais Netflix. Confira o que alguns críticos estão achando do filme do diretor Duncan Jones:

Variety:

“Me pergunto o que Jones está tentando dizer com ‘Mudo’? Não se poderia imaginar que este filme genérico excessivamente congestionado provenha da mesma mente do elegante e minimalista de ‘Lunar’, que fez um uso muito melhor de tudo que não estava falando”

Los Angeles Times:

Duncan Jones criou a história anos atrás. No entanto, conforme ela cresce e assume temas mais emocionais, ele não encontra o equilíbrio correto entre o sentimental e o insensível”

The Wrap:

“Com sua chegada na Netflix neste fim de semana, seria recomendável que o serviço de streaming adicione mais uma categoria: ‘Caso você literalmente não tenha nada para assistir’”

Little White Lies:

“‘Mudo’ possui tão pouco senso de estilo e articulação de direção que acaba falhando muito antes dos seus 125 minutos de duração”

Ficou curioso? A produção já está disponível no catálogo da Netflix.

Confira um trailer:

A ficção científica conta com Paul Rudd (‘Homem-Formiga’) e Alexander Skarsgard (‘A Lenda de Tarzan’) como os protagonistas.

A história é situada em Berlim em 2055.

A cidade tornou-se turbulenta de imigrantes e o lado Ocidental da cidade travou uma batalha contra o lado Oriental. Leo Beiler (Alexander Skarsgard), um barman mudo, não tem mais razões para viver nesse local, já que a sua única razão para viver na cidade desapareceu misteriosamente.

Quando Leo decide procurar a pessoa, o líder de um grupo de cirurgiões americanos (vivido por Paul Rudd) parece ter uma grande pista, e Leo ficará na dúvida se aceitará a ajuda do grupo ou se eles poderão causar sua morte.

Só o fato de já ter um personagem mudo,  significa que a direção técnica e os movimentos do ator terão que ser redobrados. Projeto intrigante e bem interessante.

 

 

 

‘Vingadores: Guerra Infinita’: Vídeo do blu-ray explica o poder de cada Joia do Infinito; Assista!

Um vídeo promocional do blu-ray de ‘Vingadores: Guerra Infinita está circulando na internet. Nele, a Marvel explica exatamente qual o poder de cada uma das Joias do Infinito.

Destaque para a Joia da Alma, a pedra que menos apareceu no MCU até agora. No vídeo, seu poder é “controlar a vida e a morte”. Confira:

Joia do Espaço: Viajar através de qualquer dimensão.

Joia do Tempo: Ver o futuro, alterar o passado.

Joia da Realidade: Dobrar a realidade à sua vontade.

Joia do Poder: Destruir qualquer coisa em seu caminho.

Joia da Mente: Criar ou alterar consciências.

Joia da Alma: Controlar a Vida e a Morte.

 

Capitã Marvel chega aos cinemas em 8 de março de 2019, enquanto Vingadores 4 fica para 02 de maio de 2019.

10 curiosidades de A.I. – Inteligência Artificial, o ‘Pinóquio’ dos tempos modernos

Lançado em 2001, A.I. – Inteligência Artificial foi vendido como uma ficção brilhante chancelada pelas mentes de Stanley Kubrick e Steven Spielberg. Porém, o resultado ficou no meio termo entre a ficção e a fantasia, o que acabou dividindo o público. Inspirada na jornada do Pinóquio, o filme conta a história de um robozinho avançado que vive uma história única no futuro. Além das histórias vistas em tela, o longa esconde alguns segredos. Pensando nisso, o CinePOP separou 10 curiosidades para você conferir.

 

Problema com o nome

O título original do filme era A.I., e nada mais. Só que a equipe de marketing, após uma enquete com o logo, percebeu que as pessoas estava confundindo o título com A.1., que é uma famosa marca de molho de churrasco nos EUA. Então, para evitar confusões, o título oficial foi alterado para A.I. – Inteligência Artificial.

 

Gênios

A curiosidade mais conhecida sobre este filme é que o projeto esteve nas mãos de Stanley Kubrick por mais de 20 anos. No entanto, antes de morrer, o próprio Kubrick perguntou se Steven Spielberg não gostaria de assumir o longa, após entender que a visão do colega se adequava mais à história. E não deu outra: Spielberg aceitou.

 

Visão sombria

No entanto, ao contrário do que muitos acreditam, as partes mais sombrias da história foram sugeridas justamente por Steven Spielberg. Não apenas isso, mas também as partes mais “fofinhas” da história, como a adição do ursinho de pelúcia e o desfecho mais sonhador e positivo da trama, constantemente criticados pelos fãs e atribuídos a Steven, foram justamente sugestões de Stanley Kubrick.

 

Depilação

Um dos motivos do filme funcionar tão bem é a atuação “robótica” do jovem Haley Joel Osment, que despontava na época como um dos mais promissores atores mirins de sua geração. Para ajudar nesse aspecto mais ‘plástico’, a equipe de maquiagem depilava todas as partes visíveis da pele do menino, como bracinhos, testa e bochechas, para que a pele ficasse a mais “não humana” possível.

 

O segredos dos olhos

Além da questão da pele, outro ponto usado para diferenciar os robôs dos humanos foi sugerido pelo próprio Haley Osment. Ele disse a Spielberg que faria mais sentido se o seu personagem, David, não piscasse, já que era um robô. O diretor gostou tanto da ideia do garoto que pediu a todos os atores “robóticos” que não piscassem enquanto estivessem em cena. Nem todos conseguiram.

 

Inclusivo

Em vez de remover digitalmente ou procurar esconder os membros, a produção convocou atores deficientes físicos para interpretarem os robôs que haviam perdido membros, como braços e pernas.

 

Complexo

Dentre todos os robôs e animatrônicos feitos para o filme, o lendário Stan Winston disse que o mais complexo para ser desenvolvido foi justamente o ursinho Teddy. Afinal, enquanto os outros robôs ficavam parados ou se mexiam pouco, Teddy precisava andar, falar e até mesmo ter trejeitos próprios. Segundo Winston, o ursinho foi mais complexo e deu mais trabalho que qualquer dinossauro do primeiro Jurassic Park (1993).

Voz conhecida

O ursinho Teddy foi interpretado por Jack Angel, um lendário “voice actor” – o equivalente aos nossos dubladores aqui no Brasil -, que deu voz a diversos personagens de clássicos das animações, como Transformers, DuckTales, Super Amigos, Toy Story e Os Smurfs. Apesar de ter gravado as falas do ursinho previamente, o ator foi convidado pelo próprio Spielberg a fazer parte permanente da equipe dos sets. Afinal, se ele sentisse que deveria mudar uma fala ou Spielberg quisesse uma mudança repentina, o ator poderia fazer a voz na mesma hora.

Realidade alternativa

Diversos filmes foram afetados pelo atentado de Osama Bin Laden às Torres Gêmeas, e A.I. foi um deles. Apesar de ser ambientado muitos anos no futuro, as cenas em Nova York mostram o World Trade Center ao fundo, que foi destruído apenas três meses após o lançamento oficial do longa. Apesar das críticas, Spielberg decidiu manter as torres na versão para DVD do filme.

 

Robin Williams

Muita gente não sabe, mas antes de interpretar um robô em O Homem Bicentenário, o ator e comediante Robin Williams gravou uma pequena passagem robótica como o holograma Dr. Conhecimento neste filme. A gravação foi feita muito tempo antes de Spielberg assumir a direção. Ou seja, toda a passagem de Williams no longa foi dirigida exclusivamente por Kubrick.

Conheça TODOS os Filmes do Festival do Rio 2022 Que Vão Para os Streamings

O Festival do Rio 2022 acabou oficialmente na quarta-feira, 19, após dez dias intensos com exibição de mais de 200 filmes nacionais e internacionais e uma sequência de três dias de repescagem, com uma última chance para os cinéfilos curtirem o melhor da safra 2022 do cinema mundial. Mas, se você não pôde participar do evento presencialmente esse ano ou se ficou com um gostinho de ver (ou rever) algum filme que fez sucesso na programação da atual edição, fizemos aqui uma listinha básica com tudo que já está certo para ir para os streamings em breve. É só se programar!

Argentina, 1985’ – Prime Video

O longa, que é a indicação da Argentina como representante do país ao Oscar, teve uma única exibição durante o Festival, com a participação dos atores Peter Lanzani e Alejandra Flechner. Inspirado em eventos reais, conta a história de promotores que ousaram investigar e processar militares durante a ditadura militar do país, em 1985. O filme chega à plataforma nessa sexta, 21.

‘Call Jane’ – Prime Video

Com Sigourney Weaver e Elizabeth Banks, o filme conta a história de Joy, uma dona de casa que deseja muito ter um filho nos anos 1960. Quando a boa notícia finalmente vem, chega junto com um porém. A previsão de lançamento é 28 de outubro.

‘Good Night Oppy’ – Prime Video

O documentário aborda de maneira inspiradora a história do robô Opportunity, carinhosamente chamado de Oppy pelos seus criadores, na NASA. Com um prazo inicial de 90 dias apenas, o robô investigou o planeta Marte por 15 anos.

Jogo da Corrupção’ – Prime Video

Dirigido por Armando Bó, os dois primeiros episódios dessa série foram exibidos no Festival do Rio, mas a temporada inteira chega na Prime Video de uma vez só em novembro. Trazendo os bastidores da corrupção na FIFA, a nova temporada está ligada à sérieEl Presidente’.

My Policeman’ – Prime Video

Filme mais requisitado no Festival do Rio, o longa traz o ator e cantor Harry Styles e Rupert Everett no elenco. A história se passa nos anos 1950, quando Marion e Tom se apaixonam e vivem em harmonia, até o momento em que o curador Patrick surge na vida do casal, despertando sentimentos no policial Tom.

Nanny’ – Prime Video

Grande vencedor do Prêmio do Júri no Festival de Sundance 2022. O longa conta a história de uma imigrante do Senegal que vive ilegalmente nos EUA, trabalhando como babá para uma família rica de Manhattan. Lutando para reencontrar o filho, que deixou em seu país natal, ela passa a ser atormentada por uma presença sobrenatural.

‘As Nadadoras’ – Netflix

Filme de encerramento do Festival do Rio 2022. Conta a história da incrível jornada das irmãs nadadoras Yusra e Sarah Mardini, que usaram suas habilidades desportivas para empurrar, durante horas, um bote de refugiados enquanto fugiam da guerra na Síria. No ano seguinte, a mais nova delas disputou os Jogos Olímpicos de 2016, no Rio de Janeiro.

Close’ – MUBI

A amizade entre dois meninos de treze anos, Leo e Rémi, acaba de repente. Sem entender o que aconteceu, Léo procura Sophie, mãe de Rémi. O filme levou o Grande Prêmio do Festival de Cannes de 2022, junto com ‘The Stars at Noon’, de Claire Denis.

Holy Spider’ – MUBI

O longa conta a história de uma jornalista que viaja para a cidade sagrada iraniana de Mashad, onde um serial killer está matando prostitutas e largando seus corpos ao relento. Inspirado em eventos reais, o serial killer, conhecido como Spider Killer, acreditava estar numa jornada espiritual para limpar as ruas do pecado.

‘The Five Devils’ – MUBI

O longa francês conta a história de Vicky, que vive com seus pais. Quando sua tia reaparece, após sair da prisão, a presença da mulher traz de volta o passado de uma maneira mágica e violenta. O longa foi exibido na Quinzena de Realizadores do Festival de Cannes 2022.

Piggy’ – Paramount Plus

Sara é uma adolescente com sobrepeso, que vive na sombra de uma turma de garotas. Nem mesmo sua amiga de infância a defende quando ela é vítima de bullying e tem suas roupas roubadas. No entanto, um psicopata misterioso surge, disposto a ajudá-la.

‘Raymond & Ray’ – Apple TV+

Com Ethan Hawke e Ewan McGregor. Conta a história de Raymond e Ray, que viveram a infância com um pai horrível. Com bom humor, os rapazes encontram no funeral do pai a chance de se reinventarem.

Abestalhados 2’ – Starplus

Comédia nacional que estreia nos cinemas no próximo dia 27 de outubro e, em seguida, estreará para os assinantes da plataforma Starplus. Conta a história de um grupo de quatro amigos que trabalham numa agência de publicidade que têm o sonho de fazer um filme de ação, e decidem fazê-lo, mesmo que isso custe alguns processos nas costas e muita confusão. Com Leandro Ramos, Raul Chequer e Paulinho Serra.

Pixar: Os 10 momentos mais emocionantes das animações da companhia

Com 34 anos de história, a Pixar Animation Studios está mais que consolidada como um dos maiores estúdios de animação da sétima arte. Ao todo, foram 22 longas-metragens, alguns verdadeiros clássicos do cinema. 

Além de divertir muito os espectadores, a companhia criou o costume de fazer muita gente chorar em seus filmes. Quem aqui nunca chorou em um filme da Pixar deveria procurar ajuda, pois algo está faltando em seu organismo. 

O CinePOP decidiu relembrar alguns dos momentos mais emocionantes dos filmes da Pixar. E não foi uma escolha fácil, afinal quase todas as animações do estúdio contam com momentos tocantes. Não deixe de participar através dos comentários! Qual cena mais te fez chorar?!

 

10) Dory implora para Marlin não ir embora (Procurando Nemo)

Desolado após achar que seu filho Nemo havia morrido, Marlin decide se isolar e voltar para casa sozinho. Ele agradece a ajuda de Dory e vai embora. Desesperada, ela implora para ele ficar ao seu lado, dizendo que se sente em casa ao lado dele e que lembra melhor das coisas. “Eu não quero esquecer”, diz Dory. “Me desculpe, Dory, mas eu quero”, responde Marlin. Mesmo com o público sabendo que Nemo está bem, é impossível não se emocionar com a dor daquele pai e com o desespero de sua amiga, destinada a apagar tudo que viveram de sua cabeça. De longe, a cena mais tocante de Procurando Nemo (2003).

 

9) Buzz descobre que ele é um brinquedo (Toy Story – Um Mundo de Aventuras)

Após muito discutir com Woody por este dizer que ele não era um astronauta de verdade, Buzz Lightyear se depara com uma propaganda de seu brinquedo na TV. Desolado, ele não aceita tal realidade. Ao som da bela “I Will Go Sailing No More”, de Randy Newman, Buzz ainda acredita que pode voar e decide saltar da escada em direção à janela. Ele grita “ao infinito e além” e parece voar por alguns instantes. Só que ele cai. Além de ter que confrontar com a realidade de que é um brinquedo, ele ainda quebra um dos braços. A música faz toda diferença na cena e mostra que Toy Story – Um Mundo de Aventuras era muito mais que um filme sobre brinquedos que ganhavam vida.

 

8) Sully se despede de Boo (Monstros S.A.)

Despedidas nunca são fáceis, ainda mais após uma história de amizade e descoberta como a de Sulley e Boo em Monstros S.A.. Após uma verdadeira aventura por Monstropolis, Sully e Mike têm que devolver Boo para o mundo real. E, pior, eles sabem que terão que destruir a porta do quarto da menina, para que ela não seja mais ameaçada por Randall e companhia. Assim, é particularmente tocante vivenciar o momento através dos olhos de Sully. Ele entra no quarto da garotinha com ela, a coloca para dormir e se despede com a sensação de que nunca mais irá encontrá-la. Felizmente, Mike reconstrói a porta da jovem e temos um reencontro ao final, mas isso não faz a despedida algo menos emocionante.

 

7) Wall-E reconhece Eva (Wall-E)

O início de Wall-E talvez seja das coisas mais belas que a Pixar já produziu. Uma homenagem ao cinema silencioso capaz de arrepiar o mais frio dos cinéfilos. No entanto, não é necessariamente um momento que te faz chorar. Por outro lado… é difícil escapar do choro no final do filme, especificamente quando Wall-E perde sua memória. Após anos cultivando uma personalidade nostálgica e repleta de delicadeza, nosso robozinho é rebootado e passa a não ligar para os objetos que cultivou na Terra e não reconhece nem mesmo a amada Eva. Após momentos de lamentação, em que Eva sofria por não ser reconhecida, um toque de “mãos” acaba devolvendo a memória ao robô. É tocante, delicado e muito lindo. 

 

6) A história da Jessie (Toy Story 2)

Toy Story 2 talvez não tenha o reconhecimento do primeiro filme, nem o apego emocional do terceiro. Agora, conta com pelo menos uma cena de partir o coração. Em um flashback sem nenhum diálogo, todo ao som da tristíssima “When She Loved Me”, na voz de Sarah MacLachlan, acompanhamos a trajetória de vida da cowgirl Jessie. Se no primeiro filme acompanhamos o medo de Woody em ser esquecido por Andy, aqui vemos que foi justamente isso o que aconteceu com Jessie. O clipe mostra como ela foi de brinquedo favorita da garotinha Emily à objeto de doação. É tocante, bonito e muito complexo. Uma demonstração clara dos sentimentos que a Pixar consegue produzir.

 

5) Brinquedos de mãos dadas na fornalha (Toy Story 3)

Uma cena que arrepia só de lembrar. Após uma longa jornada de três filmes em que tiveram que lidar com a passagem do tempo e o abandono, os brinquedos de Andy se veem em uma fornalha, prestes a serem queimados. E, no momento do desespero, o que eles fazem? Aceitam seus destinos e dão as mãos para morrer juntos. COMO ASSIM?!? Isso é um filme infantil, Pixar! Não me traumatiza! No final, a gente sabe que todo mundo escapa e sobrevive, ainda assim, por alguns instantes, todos fomos obrigados a confrontar aquele sentimento de perda e amizade. É de uma complexidade e impacto difícil de mensurar. Potencialmente chocante, mas efetivamente emocionante.

 

4) Sacrifício de Bing Bong (Divertida Mente)

Bing Bong vai desaparecendo e diz: “Salve a Riley… Leve ela para a lua por mim.” Só de lembrar desse momento de Divertida Mente já dá vontade de chorar. A Pixar aborda tantos sentimentos e de forma tão complexa que é até difícil de falar. Sim, tratava-se de um amigo imaginário, mas ele era super real naquele cenário, o que torna seu sacrifício algo simbólico e devastador. Como imaginar uma “pessoa” cedendo sua vida pela felicidade da amiga em um filme infantil? A cena, com certeza, traumatizou algumas crianças, mas tocou muito mais os adultos, que sem dúvida relembraram da infância e das amizades que deixaram para trás. Descanse em paz, Bing Bong.

 

3) Andy dá seus brinquedos para Bonnie (Toy Story 3)

Falando em adultos chorando por relembrar infâncias deixadas para trás… O que dizer do final de Toy Story 3?! Quem não chorou na cena da fornalha, dificilmente resistiu ao momento derradeiro do longa, no qual Andy dá todos os seus brinquedos para a jovem Bonnie. É triste ver o garoto basicamente abrindo mão de sua infância. É de partir o coração notar que, em determinado momento, ele quase não consegue abrir mão de seu mais fiel companheiro, o xerife Woody. O final de Toy Story 3 é um dos mais belos e tristes da história do cinema. E um dos pontos mais altos nas décadas de produções da Pixar.

 

2) Lembre de mim (Viva: A Vida é uma Festa)

Um menino apresentando uma música para a avó. Uma avó se reconciliando com a memória do pai. Uma família se reconciliando com a paixão pela música. Tanta coisa está presente nesta delicada cena de Viva: A Vida é uma Festa que é até difícil colocar em palavras. E tudo isso ao som de uma belíssima canção vencedora do Oscar. Só com um coração de pedra para não chorar ao ver o jovem Miguel tocando “Lembre de mim” para a avó. Dirigido por Lee Unkrich, o filme também levou o Oscar de Melhor Longa de Animação em 2018.

 

1) Clipe da vida de casados de Carl e Ellie (Up – Altas Aventuras)

O clipe de abertura de Up – Altas Aventuras é daquelas coisas difíceis de acreditar. Parecia improvável que uma animação para crianças se arriscaria a tocar em temas tão sérios, ainda que de forma bem delicada. Mas estamos falando da Pixar… Ao contar a história de amor da infância à terceira idade de Carl e Ellie, o filme passa por altos e baixos da relação. O público em pouco tempo se apaixona pelo casal e sofre ao acompanhar momentos tristes de sua vida, como a perda de um bebê ainda em gestação e, é claro, a morte da esposa. Tudo é tão rápido, tão delicado e, ao mesmo tempo, tão forte, que é quase impossível não chorar. 

 

‘O Homem Invisível’: Terminam as filmagens do novo terror da Blumhouse

O diretor Leigh Whannell anunciou em seu Twitter que as filmagens do remake de ‘O Homem Invisível finalmente chegaram ao fim depois de dois meses de produção ininterrupta.

“São seis da manhã e está chovendo e congelando aqui em Sidney, mas estou sorrindo porque terminamos as gravações de ‘O Homem Invisível. Obrigado aos incríveis membros da equipe que fizeram o trabalho ser bastante divertido. Agora é hora de sentar e ver o que fizemos”, diz a legenda.

Confira a sinopse oficial:

O que você não pode ver pode te machucar. A vencedora do Emmy Elisabeth Moss (Nós‘The Handmaid’s Tale’) estrela em um conto moderno de obsessão inspirado pelos personagens clássicos do panteão da Universal Pictures.

Presa em uma violenta e controladora relação com um cientista brilhante, Cecilia Kass (Moss) escapa na calada da noite e desaparece, escondendo-se junto com sua irmã (Harriet Dyer) e seu amigo de infância (Aldis Hodge) e filha adolescente (Storm Reid). Mas quando seu ex abusivo (Oliver Jackson-Cohen) comete suicídio e lhe deixa uma generosa parte da fortuna, Cecilia começa a suspeitar que a morte foi forjada. À medida que uma série de coincidências arrepiantes se tornam muito letais, ameaçando a vida daqueles que ela ama, a sanidade de Cecilia começa a enganá-la – e ela desesperadamente tenta provar que está sendo caçada por alguém que ninguém pode ver.

Escrita também por Whannell (‘Upgrade‘), a nova versão terá baixo orçamento e é descrita como “assustadora”.

Ao invés de 13 de março de 2020, o longa agora chega aos cinemas em 28 de fevereiro de 2020.

O Homem Invisível‘ já tinha virado filme em 1933, com roteiro assinado por H.G. Wells, – também o autor do livro no qual a trama é baseada –, e acompanhou a história do Dr. Jack Griffin, cientista devotado que encontra uma maneira de ficar invisível, mas no processo se torna um assassino insano.