A premiação do Globo de Ouro tem gerado uma série de polêmicas, em virtude da controversa lista de indicados anunciados na última quarta-feira (03), que deixou de fora algumas das principais apostas de 2021 – sendo sua maioria artistas pretos.
Entre os indicados, temos o cineasta Steve McQueen, cuja coletânea de cinco filmes que compõem a produção ‘Small Axe‘, recebeu nomeações nas categorias de Melhor Minissérie ou Filme para TV, bem como na de Melhor Ator Coadjuvante, para John Boyega – por sua performance no longa ‘Red, White and Blue‘.
E durante uma entrevista à revista EW, o aclamado vencedor do Oscar ponderou sobre a inesperada rejeição de alguns dos mais aclamados artistas pretos de 2020 e principais apostas da temporada de premiações de 2021.
Entre os rejeitados pelos votantes – que são membros da imprensa estrangeira que moram nos EUA -, estão Spike Lee e o poderoso drama ‘Destacamento Blood‘, Michaela Coel e sua série ‘I May Destroy You‘, Jonathan Majors e Jurnee Smollett, protagonistas da aclamada série ‘Lovcraft Country‘, entre outros.
Para McQueen, é necessário que os artistas pretos tomem uma posição de poder real, caso contrário, esse tipo de coisa continuará acontecendo:
“Bem, é uma surpresa. Mas isso só mostra que, até tomarmos uma posição de poder real, isso continuará acontecendo. E é isso. Acho que é o caso de entrarmos em uma situação em que comecemos a ter coisas. Esta é a essência de Small Axe. Se você é a árvore grande, nós somos o machado pequeno. E Small Axe é sobre como fazermos por conta própria, é sobre termos o domínio por conta própria, é sobre autodeterminação. Então, até chegarmos a esse ponto, essas coisas continuarão acontecendo”.
Confira o mais recente cartaz da série antológica:
A série já está disponível na plataforma.
Além da imagem oficial, a produção ganhou novos detalhes, com a divulgação dos títulos oficiais de cada um dos seus cinco filmes. São eles: Lovers Rock, Mangrove,Red, White and Blue, Alex Wheatle e Education.
Todos os filmes foram dirigidos e co-escritos por McQueen.
A produção chega à plataforma da Amazon Prime Video em 20 de novembro.
A produção antológica é uma compilação de cinco filmes originais que abordam questões raciais. Sua a premissa é retirada de um antigo provérbio caribenho que diz: “se você é a grande árvore, nós somos o pequeno machado”.
Sabe quando você está tendo um pesadelo e não consegue acordar? O terror e o desespero começam a tomar conta do seu corpo e você não sabe como reagir, ou seja, se chora ou se grita ou não se move. Este é o angustiante cenário montado por Darren Aronofsky (Noé) para nos envolver na alegoria religiosa de Mãe!, em que cada personagem sem nome próprio representa simbolicamente o nascimento do cristianismo.
Diferente de Noé (2014), última obra do cineasta, este não é um filme bíblico, mas cheio de referências do livro sagrado. No início, um casal, formado por Jennifer Lawrence eJavier Bardem, vive isolado em uma enorme casa. Enquanto ela é responsável por restaurar toda a estrutura do palácio, ele passa os dias buscando inspiração para escrever mais uma história. Até que uma noite, um estranho (Ed Harris) bate à porta, se apresenta como médico e diz que confundiu a grande casa com uma pousada.
Confusa e contrariada com a situação de ter um desconhecido sob o seu teto, Jennifer Lawrence mantém o tom educado ao lidar com o seu desconforto até mesmo quando a esposa do forasteiro (Michelle Pfeiffer) surge e se impõe como dona do espaço.
Paulatinamente, vamos sentindo o desconforto deJennifer Lawrence com a presença dos indesejados hóspedes. A atriz desempenha uma brilhante performance com tons comedidos da personagem recatada a entregas dramáticas quando tudo começa desmoronar. A câmera passeia bem de perto pelo seu rosto e corpo, conduzindo-nos durante toda projeção. Assim, pouco a pouco, a casa se torna uma espaço de agonia.
Diferente dos delírios de Réquiem para um Sonho (2000) e Cisne Negro (2010), Mother! se apega ao sentido literal, mas na linha do surrealismo. Isso porque os acontecimentos são totalmente inesperados e fora de dimensão aceita como social. Mesmo convivendo com o crescente caos, Jennifer Lawrence tenta manter o seu lar intacto, enquanto o marido está mergulhado na vaidade e busca receber o amor de desconhecidos. A ideia de ser adorado pelo casal estrangeiro o fortalece, tal como um alimento para o corpo.
Lawrence entrega todo o seu talento que já lhe rendeu três indicações ao Oscar e, talvez, mais uma para o próximo ano.
Já Javier Bardem desempenha brilhantemente o seu papel de sedutor e dominador. Ele é o poder sobre todas as coisas e, principalmente, sua esposa. A benevolência de suas ações durante o filme nos causa mais aflição, sua maior necessidade é ser amado acima de todas as coisas. Vocês já ouviram isso antes, não? Sua presença, no entanto, não é tão marcante quanto a de Michelle Pfeiffer, mesmo em papel secundário.
Mother! não é um filme de horror, não há cenas de sustos, entretanto, é aterrorizante como a câmera segue Jennifer Lawrence por todos os lados, detalhando cada processo de travessia da personagem da confusão, apaixonamento, horror, aflição, medo até a redenção.
É uma obra questionadora em todos os momentos, todos os detalhes significam e é bom prestar atenção ao que se passa, principalmente na casa, um dos maiores elementos dessa fábula macabra. Por mais confuso e difícil de comprar a ideia principal, já que o filme nos envolve em uma proporção de absurdos, Aronofsky presenteia o público com uma singela explicação, o que transforma este longa em uma obra fantástica. Mother! é um filme artístico, figurativo e provocador, portanto, é para ser digerido lentamente e como muita interpretação. Se você gosta de desafios, divirta-se!
Após o novo trailer de ‘Venom’ não revelar o visual do anti-herói, o artista Datrintifez uma arte imaginando como poderia ser o visual de Venom (Tom Hardy) nos cinemas. Confira:
A Sony Pictures divulgou o primeiro teaser trailer e pôster oficial. Confira dublado e legendado:
Um reboot de ‘Mortal Kombat’ tem circulado em Hollywood há um certo tempo. Com Simon McQuoid na direção e James Wan na produção, porém, o projeto ainda se encontra em estágio inicial e nenhum dos rumores recentes sobre locações e personagens são verdadeiros.
Wan usou seu Twitter para pedir que os fãs não acredite nessas informações, anteriormente divulgadas pelo The Hasthag Show.
Please don’t be so easily baited by faux information. Good & bad news: nothing is happening yet. Literally. Still in early development. Anyone who tells you the movie is location scouting or casting is trolling you. #MK
“Por favor, não caiam facilmente nessas informações falsas. Boas e más notícias: nada está acontecendo ainda. Literalmente. Estamos no início do desenvolvimento. Qualquer pessoa que diga qual locações estamos procurando ou quem vamos escalar está enganando vocês”
Dois longas-metragens anteriores foram realizados. Lançado em 1995, ‘Mortal Kombat’ teve um orçamento de U$ 18 milhões e faturou U$ 122,1 milhões nas bilheterias mundiais. ‘Mortal Kombat – A Aniquilação’ estreou 2 anos depois e custou U$ 30 milhões, mas arrecadou apenas U$ 51,3 milhões. A crítica massacrou os dois filmes.
A juventude é uma fase da vida tão boa quanto complicada. Enquanto as preocupações da vida adulta não batem, os jovens podem se descobrir, fazer amizades, se apaixonarem e coisas do tipo. No entanto, os hormônios e o desafio de desenvolver sua própria personalidade, precisando enfrentar conflitos, como o bullying, a dúvida entre crescer ou aproveitar a infância e a falta de respeito dos mais velhos, é complicado.
Em outras palavras: é a fase perfeita para o cinema explorar dramas, comédias e aventuras. Além dos clássicos imortais sobre a juventude dos anos 80, a fase atual do cinema vem trazendo longas incríveis que abordam esse período da geração de hoje. Pensando nisso, o CinePOP selecionou cinco filmes em streamings diferentes que trazem a juventude como tema central. Confira!
Embalada pelo Heavy Metal, essa comédia adolescente da Netflix aposta nos melhores clichés do gênero para contar a história de dois amigos que são bem opostos, mas que se encontram no gosto pela música e acabam se aproximando enquanto se preparam para a Batalha das Bandas da escola. Com muita diversão e uma trilha musical de encher os ouvidos dos fãs, Metal Lords é um tipo de Escola de Rock da nova geração.
Sucesso de crítica e público no Brasil, o novo filme da Turma da Mônica é uma carta de amor aos fãs da Turminha. Não só por trabalhar e desenvolver com maestria seus personagens, mas também por expandir o universo da Mauricio de Sousa Produções nas telonas. Na trama, a turma apronta mais uma de suas confusões. Só que dessa vez a Mônica se machuca e os pais decidem separar os melhores amigos. Agora, eles vão precisar decidir se é melhor seguir em frente e aceitar que isso faz parte da vida adulta ou tentar resgatar a Mônica da escola nova. É um amor.
Essa dramédia LGBT adolescente conta a história de Simon, um garoto do ensino médio que esconde sua sexualidade dos amigos e da família. Reservado, o garoto tenta não chamar atenção para que ninguém descubra seu segredo. Enquanto isso, ele troca mensagens na internet com outro adolescente não assumido, que ele conhece apenas pelo pseudônimo. O problema é que uma pessoa acaba tendo acesso a essas mensagens e decide usá-las para chantagear o Simon, fazendo com que o garoto precise encontrar um meio de se aceitar, tentar lidar com a chantagem e descobrir quem era a pessoa com quem ele vinha falando virtualmente esse tempo todo.
E quem disse que esse mundo da juventude não seria explorado nessa fase atual dos super-heróis de 40 anos de idade? Considerado um dos mais honestos e melhores filmes do Universo DC nos cinemas, Shazam! conta a história de Billy Batson, um órfão que acaba sendo escolhido pelo Mago Shazam para herdar seus poderes. Assim, ao repetir a palavra “Shazam!”, ele ganha as habilidades do deuses gregos e vira um super-herói com aparência de adulto e mente de criança. Junto aos seus irmãos adotivos, Billy vai passar de um garoto excluído a um dos principais heróis desse mundo.
Repleto de metáforas e momentos fofos, Luca conta a história de dois monstros marinhos que não se sentem em casa embaixo d’água e partem para a superfície disfarçados de humanos para aprenderem mais sobre esse mundo e se divertirem enquanto sonham em viajar o planeta inteirinho em cima de uma lambreta. Em terras italianas, os monstrinhos se juntam a uma menina que está doidinha para vencer uma prova de triatlo. Durante seus treinos, ela vai acabar ensinando muitas coisas para os amigos submarinos.
É chegada a hora da contagem regressiva! Depois de dois anos incertos na indústria cinematográfica, estamos contando os minutos para o Academy Awards2022, que premiará os melhores filmes, atores e realizadores com uma linda e dourada estatueta do Oscar. Para entrar nesse clima tão excitante, confira aqui uma lista com 10 curiosidades sobre os principais indicados à edição desse ano do prêmio mais cobiçado do mundo do cinema.
A atriz Kirsten Dunst, que faz a Rose Gordon, deu um duro danado para aprender a tocar a peça de piano que ela toca no filme. Na verdade, a atriz chegou a aprender a tocar duas peças distintas, mas a outra foi cortada na versão final do longa – para a tristeza da atriz. Além disso, na vida real ela é casada com Jesse Plemons, que interpreta seu marido no filme.
Um dos favoritos à principal estatueta da noite, ‘No Ritmo do Coração’ é estrelado por Emilia Jones, mas antes ela já vinha fazendo sucesso em outra plataforma de streaming, a Netflix, onde também estrela a série teen ‘Locke and Key’. Para o filme a atriz passou nove meses aprendendo a Língua Estadunidense de Sinais, que, para quem não sabe, é bem diferente da Língua Brasileira de Sinais.
O representante japonês da grande noite é inspirado em um conto homônimo do escritor nipônico Haruki Murakami, que já foi finalista do Prêmio Nobel de Literatura em 2016 – que é o Oscar para os livros. Além disso, o diretor Ryûsuke Hamaguchi confessou que para realizar o longa também se inspirou em outros dois contos do autor: ‘Scheherazade’ e ‘Kino’.
Estrelado por Alana Haim (no papel de Alana Kane), no filme quem interpreta o pai da personagem é Moti Haim, pai de Alana na vida real. Segundo o diretor Paul Thomas Anderson, todas as falas de Moti foram improvisadas, e a cena em que Alana volta para casa e o pai grita “Que porra é essa?!” foi a primeira cena dele gravada.
A essas alturas você provavelmente sabe que ‘Amor Sublime Amor’ é uma regravação do original de 1961. O que você não sabe é que a cena em que a canção ‘Maria’ é cantada foi gravada com Ansel Elgort cantando ao vivo no set, a pedido do próprio. Também as canções ‘One Hand, One Heart’ e ‘A Boy Like That/ I Have a Love’ foram cantadas ao vivo no set pelos atores, enquanto todas as demais foram gravadas com playback.
Gravado totalmente em preto e branco, o longa dirigido por Kenneth Branagh (que também está dirigindo e atuando nos filmes da Agatha Christie, como o em cartaz ‘Morte no Nilo’) é baseado em eventos passados em sua própria infância. Nascido em Belfast, na Irlanda do Norte, o ator e diretor vivenciou de perto os primeiros conflitos separatistas da ilha.
4 – ‘King Richard: Criando Campeãs’ (HBO Max)
Se você assistiu ao filme, então sabe que o longa trata a história de vida de Venus e Serena Williams, multipremiadas tenistas estadunidenses que fizeram o mundo do tênis se render à duas atletas negras. Na verdade, o longa conta a história do treinador delas, Richard Williams (Will Smith). Mas a atriz Saniyya Sidney, que é canhota e interpretou Venus Williams (que é destra), teve que aprender a jogar tênis com a mão direita – o que, obviamente, tornou tudo ainda mais difícil para a artista.
Outra regravação de um clássico literário homônimo que já anteriormente fora adaptado tanto do formato fílmico quanto no formato serial. O compositor Hans Zimmer, que é super fã da história, teve que declinar o convite para trabalhar com seu parceiro Christopher Nolan no filme ‘Tenet’ para poder aceitar este projeto. Pela mesma razão, o diretor Denis Villeneuve declinou o convite para trabalhar em ‘Sem Tempo Para Morrer’ para poder se dedicar ao projeto.
2 – ‘A Tragédia de Macbeth’ (Apple Tv+)
Você sabe que o longa que traz Denzel Washington brilhando em sua 10ª indicação ao Oscar é baseado no livro do dramaturgo William Shakespeare. O que você não sabe é que o filme foi todo gravado em um soundstage – um palco sonoro, construído para que a acústica exerça papel na peça encenada – e totalmente gravado internamente. Não há uma única cena exterior.
O asteroide que Chicxulub que Kate (Jennifer Lawrence) menciona no longa de fato colidiu com a Terra 66 milhões de anos atrás, no local onde hoje fica o México. Seu tamanho estimado era de 10 quilômetros de extensão e resultou na morte de 75% de todas as formas vivas do planeta, incluindo os dinossauros. O asteroide deixou uma cratera de 750 quilômetros de diâmetro e 20 quilômetros de profundidade.
Em entrevista ao Collider, em antecipação ao lançamento de ‘Dumbo‘, o ator Danny DeVito comentou sobre sua longeva parceria com o diretor Tim Burton. No caso, comentou mais especificamente do novo filme da Disney.
“É uma coisa muito legal. Eu amo o fato de trabalharmos juntos e eu espero que a gente trabalhe junto muito mais vezes. É uma ótima sensação quando ele liga e diz que está planejando algo e ele quer que você faça parte. É algo incrível. ‘Dumbo‘ sempre foi um dos meus filmes favoritos e eu sei que é dele também e dar esses incríveis temas para ele é incrível, porque ele dá um toque só dele e preserva tudo, mas destaca e leva até a estratosfera. Eu faço seus filmes e continuarei a fazê-los.”
Confira o trailer do filme:
Dirigido por Tim Burton, analistas indicam que o filme deve arrecadar entre US$ 45 a 65 milhões nas bilheterias norte-americanas em seu primeiro fim de semana.
Na trama, Holt Farrier é uma ex-estrela de circo que retorna da guerra e encontra seu mundo virado de cabeça para baixo. O circo em que trabalhava está passando por grandes dificuldades, e ele fica encarregado de cuidar de um elefante recém-nascido, cujas orelhas gigantes fazem dele motivo de piada. No entanto, os filhos de Holt descobrem que o pequeno elefante é capaz de uma façanha enorme.
A atriz Candice Patton postou em seu Twitter oficial uma foto do novo visual de sua personagem, Iris West-Allen, na aguardada sexta temporada de ‘The Flash’.
Confira:
Means a lot to wear my curls on The Flash. And I know it will to so many of you who look like me. ➿
Segundo novas informações do TVLine, dois atores recorrentes de ‘Riverdale’ deixarão a série na 5ª temporada: Marisol Nichols e Skeet Ulrich.
Nichols interpretou Hermione Lodge, a ex-prefeita da cidade e a mãe de Veronica Lodge (Camila Mendes) desde o episódio piloto. Ulrich, por sua vez, é um membro regular desde a 2ª temporada, interpretando F.P. Jones, pai de Jughead (Cole Sprouse).
Ainda não se sabe como a dupla sairá da série.
Lembrando que o show está em sua 4ª temporada e está em exibição na CW. No Brasil, a série é transmitida pela Warner.
Assista ao trailer:
Criada por Roberto Aguirre-Sacasa, a série é baseada nos quadrinhos do Archie Comics.
A pequena e tranquila cidade de Riverdale fica de cabeça para baixo quando é atingida pela misteriosa morte de Jason Blossom, um garoto popular do ensino médio e membro da família mais poderosa da cidade. Archie Andrews, Betty Cooper, Veronica Lodge, Jughead Jones, Cheryl Blossom, Josie McCoy e seus amigos exploram os problemas da vida cotidiana na pequena cidade, enquanto investigam o caso de Jason Blossom. Mas, para resolver este mistério, o grupo de amigos deve descobrir os segredos que estão enterrados profundamente na superfície da cidade, pois Riverdale pode não ser tão inocente como parece.
Tendo vendido mais de 2 milhões de cópias, o livro original foi escrito por Delia Owens e, desde o seu lançamento em 2018, figura nas listas de best-sellers dos Estados Unidos. O sucesso do romance foi tanto que Reese Witherspoon o integrou ao seu clube literário e ficará responsável pela produção do longa-metragem.
Confira a sinopse oficial:
Por anos, boatos sobre Kya Clark, a “Menina do Brejo”, assombraram Barkley Cove, uma calma cidade costeira da Carolina do Norte. Ela, no entanto, não é o que todos dizem. Sensata e inteligente, Kya sobreviveu por anos sozinha no pântano que chama de lar, tendo as gaivotas como amigas e a areia como professora. Abandonada pela mãe, que não conseguiu suportar o marido abusivo e alcoólatra, e depois pelos irmãos, a menina viveu algum tempo na companhia negligente e por vezes brutal do pai, que acabou também por deixá-la.
Anos depois, quando dois jovens da cidade ficam intrigados com sua beleza selvagem, Kya se permite experimentar uma nova vida — até que o impensável acontece e um deles é encontrado morto.
Ao mesmo tempo uma ode à natureza, um emocionante romance de formação e uma surpreendente história de mistério, Um lugar bem longe daqui relembra que somos moldados pela criança que fomos um dia e que estamos todos sujeitos à beleza e à violência dos segredos que a natureza guarda.
Nenhuma informação sobre início das filmagens ou previsão de estreia foi divulgada.
Zendaya fez história na última edição do Emmy 2020 ao se tornar a atriz mais jovem a conquistar a estatueta de Melhor Atriz em Série Dramática por sua performance no show – e a 2ª atriz negra a conquistar tal feito ao lado apenas de Viola Davis.
Criada por Levinson, a série é baseada na produção israelense homônima lançada em 2012.
A trama é envolta em drogas, sexo, busca por identidade, traumas, redes sociais, amor e relacionamentos. Todas essas temáticas serão relatadas pela ótica de Rue (Zendaya), uma garota de 17 anos viciada em drogas e mentirosa.
‘Festival Eurovision da Canção’ chegou ao catálogo da Netflix ano passado e, apesar de ter dividido a crítica quando ao teor narrativo, certamente entregou uma das melhores trilhas sonoras dos últimos tempos – faturando uma indicação ao Oscar de Melhor Canção Original por “Husavik (My Hometown)”, performada por My Marianne e Will Ferrell.
Agora, a plataforma de streaming divulgou um incrível vídeo em que crianças de um coral da verdadeira cidade de Husavik aprender a cantar a música.
Confira, junto à versão original:
Happy Monday from this clip of children from the real town of Husavik learning to sing the Oscar® nominated song “Husavik” from EUROVISION SONG CONTEST: THE STORY OF FIRE SAGA pic.twitter.com/eYlY2XRXuu
A história gira em torno de uma dupla de aspirantes a músicos islandeses, Lars Erickssong e Sigrit Ericksdottir (Ferrell e McAdams), que têm a oportunidade de uma vida ao serem convidados a representar seu país no anual evento Eurovision – a maior competição de música do mundo.
O elenco também é formado por Pierce Brosnan, Demi Lovato, Dan Stevens, Natasia Demetriou e Jamie Demetriou.
A HBO divulgou o trailer oficial da 2ª temporada da série ‘We’re Here‘.
Além disso, foi confirmado que o novo ciclo tem estreia marcada para o dia 11 de outubro, na plataforma da HBO Max.
Confira:
O show gira em torno dos habitantes de uma pequena cidade que são recrutados e treinados para participar de uma performance única como drag queens. Em cada episódio, as ex-participantes do reality‘RuPaul’s Drag Race’, Bob the Drag Queen, Shangela LaquifaWadley e Eureka O’Hara irão ajudar a preparar suas filhas drag ao ensiná-las como sair da zona de conforto.
A 20th Century Studios divulgou um novo teaser oficial da adaptação de ‘Morte no Nilo‘, baseado no romanceAgatha Christie, apresentando os personagens do longa-metragem.
O filme tem estreia marcada para o dia 10 de fevereiro nos cinemas brasileiros.
Confira, junto ao trailer completo:
O longa dará sequência a ‘Assassinato no Expresso do Oriente‘, que surpreendeu ao arrecadar US$ 350 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 55 milhões.
Durante suas férias no Egito, Hercule Poirot precisa investigar o assassinato de uma jovem herdeira, um crime que aconteceu a bordo de uma embarcação no Nilo. Um crime, muitos suspeitos. Um visual deslumbrante, luxuoso e com muito mistério que desperta a curiosidade. Você nunca viu um crime assim.
A obra de Agatha Christiechegou a ser adaptada para os cinemas em 1978, mas fracassou nas bilheterias, faturando meros US$ 14 milhões. A adaptação, no entanto, conquistou um Oscar de Melhor Figurino.
A produção foi lançada hoje, 24 de junho, na plataforma de streaming.
Dirigida por Patrick Hughes (‘Dupla Explosiva’), “a trama acompanha um atrapalhado homem que é forçado a trabalhar junto a um assassino profissional depois de ambos serem confundidos após uma estadia em um Airbnb, abrindo espaço para travessuras enquanto ambos tentam sair vivos deste caso de identidade trocada”.
As filmagens tiveram início no último dia 22 de novembro, trazendo o vencedor do Emmy Johan Renck no comando dos dois primeiros episódios.
Emily Watson, Shirley Henderson e Indira Varma estrelam a produção. Travis Fimmel (‘Vikings’), Sarah-Sofie Boussnina (‘A Colônia’), Shalom Brune-Franklin (‘O Turista’), Faoileann Cunningham (‘O Homem do Norte’), Aoife Hinds (‘Normal People’) e Chloe Lea (‘Foundation’) também fazem parte do elenco.
Diane Ademu-John entra como criadora, roteirista, co-showrunner e produtora executiva, enquanto Alison Schapker também será co-showrunner e produtora executiva. O vencedor do Emmy Johan Renck irá dirigir os dois primeiros episódios.
A história de ‘Duna: A Irmandade‘ se passa 10 mil anos antes dos eventos do filme, abordando duas irmãs Harkonnen entre os perigos e disputas políticas da saga espacial. A origem da irmandade Bene Gesserit também será explorada.
Por enquanto, a série ainda não tem previsão de lançamento.
Lembrando que o primeiro filme, que já tem a sequência confirmada, está disponível no catálogo da HBO Max!
Durante o painel da CinemaCon, o astro Vin Diesel subiu aos palcos do painel da Universal Pictures para trazer novidades incríveis sobre a saga ‘Velozes e Furiosos’.
Diesel confirmou que o próximo longa-metragem será intitulado ‘Velozes e Furiosos 10 – Parte 2’ (‘Fast X: Part 2’) para o verão norte-americano de 2025, ainda sem dia específico.
De acordo com o Deadline, os roteiristas Christina Hodson (‘The Flash’, ‘Aves de Rapina’) e Oren Uziel (‘Cidade Perdida’, ‘O Paradoxo Cloverfield’) foram escolhidos para escreverem o próximo longa-metragem.
O diretor do décimo filme, Louis Leterrier, irá retornar para a direção.
Como esperado, o filme recebeu uma baixa classificação etária (PG-13) nos EUA – a mesma que a iterações anteriores.
No entanto, a produção promete causar muita tensão. O MPAA classificou o longa por “cenas intensas de ação e violência, linguagem e algum material sugestivo”.
No novo filme…
“Dom Toretto e sua família devem lidar com o adversário mais letal que já enfrentaram. Alimentada pela vingança, uma ameaça terrível emerge das sombras do passado para destruir o mundo de Dom e todos que ele ama.”
O longa marca a estreia deJason Momoa (‘Aquaman’), Alan Ritchson (‘Reacher’), Brie Larson (‘Capitã Marvel’), Daniela Melchior (‘O Esquadrão Suicida’) e Rita Moreno (‘Amor, Sublime Amor’) na franquia.
Mais detalhes sobre o próximo ciclo não foram revelados.
Vale lembrar que as três primeiras temporadas estão disponíveis no Brasil pelo Star+.
Estrelada por Selena Gomez,Steve Martin e Martin Short, o mais recente ciclo também trouxe nomes como Meryl Streep (‘Big Little Lies’), Paul Rudd (‘Homem-Formiga’), Jesse Williams (‘Grey’s Anatomy’) e Ashley Park (‘Emily em Paris’) no elenco.
O desfecho do segundo ano apresentou um salto temporal de um ano. Na aguardada estreia da peça, um novo mistério é desencadeado com uma morte chocante.
A trama segue três estranhos que compartilham uma obsessão pelo gênero true crime e que, de repente, se veem envolvidos em um crime na vida real. Quando uma morte horrível ocorre dentro de seu exclusivo prédio de apartamentos no Upper West Side, o trio – formado por Mabel (Selena Gomez), Charles (Steve Martin) e Oliver (Martin Short) – começa a suspeitar de assassinato e usa seu conhecimento de true crime para investigar o caso. Mas não demora para que o trio perceba que um assassino pode estar vivendo entre eles e que, portanto, estão em perigo. Agora, eles vão ter de correr para decifrar as pistas e descobrir a verdade – antes que seja tarde demais.
As informações emergem um pouco depois de rumores terem despontado nas redes sociais no começo do mês.
Detalhes sobre a personagem que interpretará não foram revelados.
Johansson é conhecida por seu trabalho no Universo Cinemático Marvel como Viúva Negra/Natasha Romanoff e no drama ‘História de um Casamento’ (este lhe rendendo uma indicação ao Oscar de Melhor Atriz).
Anteriormente, em entrevista à Forbes, Sam Neill (Dr. Alan Grant) falou sobre a possibilidade de retornar para o próximo capítulo da saga.
O ator se mostrou incerto sobre o seu retorno: “Tudo o que sei é o que vejo nas redes sociais, que raramente olho. Não faço ideia do que ninguém está pensando”.
Questionado se gostaria de voltar à franquia, Neill disse: “Olha, obviamente posso jogar tênis – você vê isso no programa, mas quanto a correr de dinossauros, talvez seja isso”.
‘Jurassic World 4’ tem estreia prevista para 02 de julho de 2025 e promete iniciar uma “nova era jurássica” com uma história totalmente diferente. O roteiro já está sendo finalizado e não deve contar com o retorno dos personagens de ‘Jurassic World’, interpretados por Chris Pratt e Bryce Dallas Howard.
A franquia ‘Jurassic’ é uma das mais bem-sucedidas na história do cinema. O filme da Universal, lançado em 1993, redefiniu os efeitos especiais e teve um impacto duradouro na cultura pop. Ao longo de três décadas, foram produzidos seis filmes, arrecadando mais de US$ 6 bilhões em todo o mundo.
Além de ‘Jurassic Park – O Parque dos Dinossauros’, David Koepp também é o roteirista do filme original ‘Missão: Impossível’ (1996), do primeiro filme do ‘Homem-Aranha’ (2002), ‘Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal’ (2008) e do mais recente ‘Indiana Jones e o Medalhão do Destino’ do ano passado.
O longa mais recente da franquia ‘Jurassic World: Dominio’ já está disponível no Prime Video.
‘Agatha: Desde Sempre’, série derivada de ‘WandaVision’ estrelada por Kathryn Hahn, chega no próximo dia 18 de setembro ao catálogo do Disney+ – e, agora, foi divulgado um teaser inédito da atração.
Agatha Harkness se vê impotente depois de escapar de seu aprisionamento em Westview, Nova Jersey. Ela espera que alguns aliados improváveis se juntem a ela em sua busca para recuperar seus antigos poderes.
‘Hacks‘, aclamada comédia estrelada por Jean Smart, foi uma das relembradas da cerimônia de vencedores do Critics Choice Awards 2025.
Durante a celebração, a produção levou para casa o prêmio de Melhor Série de Comédia. Além disso, Smart foi condecorada com o prêmio de Melhor Atriz em Série de Comédia e Hannah Einbeinder foi premiada com a estatueta de Melhor Atriz Coadjuvante em Série de Comédia.
Lembrando que as três primeiras iterações estão disponíveis na plataforma de streaming da Max.
Lembrando que o segundo ciclo acompanhou Deborah Vance (Smart) e Ava Daniels (Hannah Einbinder) saindo em turnê pelo Estados Unidos.
A nova série da Marvel, ‘Coração de Ferro’, chegou oficialmente ao fim e, de forma surpreendente em seus momentos finais, apresentou um dos vilões mais aguardados do MCU: o Mephisto.
Como podemos ver, o antagonista, interpretado por Sacha Baron Cohen (‘Os Miseráveis’, ‘Sweeney Todd’), segue os passos dos quadrinhos originais e nutre de uma propensão a fazer acordos únicos em troca da alma de seus clientes – como Parker Robbins/O Capuz (Anthony Ramos) ou Riri Williams/Coração de Ferro (Dominique Thorne).
Porém, no tocante à protagonista, não sabemos o que de fato acontecerá e nem mesmo se ela gradativamente se transformará em um ser demoníaco como Parker.
Enquanto detalhes não são revelados, um fã atento notou que, ao fundo da cena final da série, o Capuz pode ser visto sobre a armadura de Riri – o que nos leva a pensar que ela pilota a icônica armadura e usa o manto ao mesmo tempo, tornando-a uma inesperada assecla de Mephisto.
Anteriormente, em entrevista à Entertainment Weekly, a showrunner da série, Chinaka Hodge, explicou a decisão de incluir o vilão na história.
“Não foi uma decisão só minha. A Marvel me deu liberdade para tomar essa decisão… Eu não sei o que vai acontecer com o personagem ou com o Sacha [Baron Cohen] no MCU. Mas, como fã, espero muito vê-lo fazendo várias aparições”, afirmou.
O final da temporada sugere que Riri Williams ( Thorne) aceitou o pacto com o Mefisto (Cohen), já que sua melhor amiga Natalie (Ross), que havia morrido, foi ressuscitada. Além disso, as veias negras, sinal clássico da influência demoníaca, que antes apareciam no corpo de Parker Robbins, começaram a surgir nos braços de Riri.
“Fiquei tão surpresa com o final quanto o público ficou”, disse Hodge sobre a escolha de Riri. “Acho que é um desfecho muito divertido, e estamos preparando a Riri para tomar decisões de gente grande no MCU. Acho que nossos ganchos vão empolgar os fãs e permitir que eles imaginem tudo o que pode acontecer a partir disso”.
O elenco ainda conta comAnthony Ramos como o vilão Capuz, além de Lyric Ross, Shea Couleé, Zoe Terakes,Manny Montana, Shakira Barrera, Jim Rash,Cree Summere Harper Anthony, todos escalados em papéis atualmente desconhecidos.
Chinaka Hodge (‘Snowpiercer’) servirá como showrunner da série.
Para quem não a conhece, Riri apareceu pela primeira vez em 2016, na série de quadrinhos escrita por Eve Ewing. Assim que Tony Stark foi deixado em coma após a Segunda Guerra Civil, o mundo precisava de um novo Homem de Ferro, e a prodígio de 15 anos de idade criou sua própria armadura, o que impressionou Stark ao ponto dele criar uma inteligência artificial de si mesmo para ajudá-la.
‘De Volta para o Futuro’ permanece como uma das franquias mais populares e mais amadas pelo público – tendo eternizado Michael J. Fox e Christopher Lloyd como Marty McFly e o Doutor Brown, dois dos personagens mais conhecidos da cultura pop.
Todavia, a trama também contou com uma breve trama romântica envolvendo Marty e Jennifer Parker. A personagem foi interpretada por Claudia Wells no primeiro capítulo da trilogia, sendo substituída por Elisabeth Shue para o segundo e terceiro filmes. E, como revelado pelo próprio Fox, outra atriz quase interpretou seu par romântico no clássico sci-fi.
Em seu livro de memórias ‘Future Boy’, o astro explicou que, quando substituiu o protagonista Eric Stoltz como Marty, a co-estrela Melora Hardin estava alta demais para interpretar a namorada do personagem no primeiro filme.
“Meu objetivo quando criança era a autopreservação. Os valentões frequentemente zombavam da minha altura, um alvo fácil. Sofri a indignidade de piadas sobre minha altura e preconceito por ser baixinho”, escreveu ele, segundo a Entertainment Weekly, observando que sua altura “me favoreceu quando eu era um ator adolescente interpretando uma criança mais nova, mas se voltou contra mim quando adulto, ao concorrer a papéis românticos ao lado de atrizes mais altas”.
Fox continuou: “lamento que esse preconceito tenha afetado inadvertidamente outra integrante do elenco de ‘De Volta para o Futuro’ – Melora Hardin, a talentosa atriz que interpretou Jennifer, namorada de Marty, ao lado do altíssimo Eric Stoltz”.
“Melora, vários centímetros mais alta do que eu, foi substituída no filme depois que assumi o papel de Marty”, acrescentou. “Inicialmente, [o diretor Robert Zemeckis] achou que talvez o público pudesse ignorar nossa diferença de altura, mas quando consultou rapidamente as mulheres da equipe, elas o asseguraram de que a garota alta e bonita do ensino médio raramente escolhe o baixinho bonitinho.”
“Ninguém pediu minha opinião, mas eu teria defendido Melora”, concluiu Fox.
A nova versão, parte uma história dramática, parte um conto épico de sobrevivência e parte origem da história do Oeste Americano, serve como uma “visão caleidoscópica das lutas e triunfos daqueles que moldaram a fronteira” dos Estados Unidos.
O elenco conta com Alice Halsey (‘Uma Questão de Química’) como a protagonista Laura Ingalls, Luke Bracey (‘Elvis’) e Crosby Fitzgerald(‘Palm Royale’) como os pais Charles e Caroline Ingalls, e Skywalker Hughes (‘Joe Pickett’) como a filha mais velha, Mary Ingalls.
Rebecca Sonnenshine (‘The Vampire Diaries’) será responsável pela nova versão, atuando como showrunner.
“A série ‘Os Pioneiros’ capturou os corações e imaginações de milhões de fãs ao redor do mundo, e nós estamos animados em compartilhar seus temas de esperança e otimismo com uma visão original desta história icônica,” Jinny Howe, vice-presidente de drama do serviço de streaming.“A visão da Rebecca aborda esta versão com uma profundidade emocional que irá agradar fãs novos e já existentes desde amado clássico.”
A produção original acompanhava a saga da família Ingalls, de Wisconsin, no final do século 19, obrigados a abandonar sua casa e caminhar para o Oeste americano, se estabelecendo no Kansas, onde cultivam a terra.
Semanas após a repentina morte deCameron Boyce, o Instituto Médico Legal do Condado de Los Angeles divulgou um comunicado confirmando que o astro faleceu devido a ‘um ataque súbito e inesperado de epilepsia’.
A notícia sustenta os detalhes que a família de Boyce liberou quando anunciou sua morte, dizendo que ele sofria convulsões.
“É com muita triste que informamos que nós perdemos Cameron. Ele morreu dormindo, por causa de uma convulsão, resultado de um problema médico pelo qual ele estava sendo tratado.”
Conhecido pela franquia de filmes da Disney Channel, ‘Descendentes‘, e pela série ‘Jessie‘, Cameron Boyce faleceu no dia 08 de julho, aos 20 anos.
Depois de ganhar fama como Rey na atual trilogia de ‘Star Wars’, Daisy Ridley já está se encaminhando para um novo trabalho nas telonas.
De acordo com o Deadline, a atriz está em negociações para estrelar o suspense criminal intitulado ‘The Ice Beneath Her‘, adaptação do livro homônimo da autora sueca Camilla Grebe.
Para quem não conhece, a trama acompanha dois policiais e uma jovem curiosa que tentam solucionar o misterioso assassinato de uma mulher não identificada.
Quando a vítima é encontrada decapitada na mansão do proprietário da joalheiria mais conceituada de Estocolmo, o caso traz à tona um crime não solucionado que ocorreu da mesma forma dez anos antes.
Por enquanto, não há detalhes sobre o papel de Ridley, mas tudo indica que ela pode dar vida à Emma Bohman, uma jovem que se torna obcecada pelo caso depois que seu amante a abandona e vira um fugitivo da polícia.
Até o momento, o roteiro está sendo escrito por Caitlin Parrish (‘Supergirl’, ‘Under the Dome’), e ainda não há previsão para o início das filmagens.
Além disso, a direção fica a cargo do trio Chad Villella, Matt Bettineli-Olpin, eTyler Gillett, responsáveis pelo elogiado ‘Ready or Not‘.
Como o projeto está nos estágios iniciais, as atualizações devem ser divulgadas pelos próximos meses
‘WandaVision‘ mal chegou ao catálogo da Disney+ e os fãs já estão se perguntando se a Marvel vai investir em novas temporadas da atração?
Durante uma entrevista para o The Hollywood Reporter, o showrunner Jac Schaeffer foi questionado sobre o assunto, mas sua resposta foi bem evasiva.
“Não posso falar sobre uma 2ª temporada. Isso realmente se encaixa na filosofia da Marvel. Kevin [Feige] foi claro em nos alertar sobre isso, então o que importa para nós é o que está acontecendo agora. Os jogadores estão em campo, então não podemos pensar numa nova partida enquanto o jogo não for finalizado.”
Mesmo assim, ele afirmou que o final da temporada parece bastante conclusivo:
“A conclusão dos episódios tem um tom bastante emocional. Para mim, é bem conclusivo.”
A declaração de Schaeffer faz todo sentido, porque o desfecho da série deve criar laços diretos com ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘…
Caso uma segunda temporada seja planejada, ela deve seguir os eventos de outras produções da Marvel e não propriamente os eventos da 1ª temporada.
De qualquer forma, só o futuro dirá quais são os planos da equipe por trás da série.
Lembrando que o próximo episódio da atração será lançado em 29 de janeiro, naDisney+.
OSnyder Cut de ‘Liga da Justiça’ foi oficialmente considerado um ‘fenômeno global’ pela HBO Max durante um evento de lançamento da plataforma na Europa.
Inclusive, a frase foi dita pela própria presidente da WarnerMedia, Priya Dogra, em seu discurso oficial.
Por conta disso, os fãs ainda mantêm esperança de que a Warner Bros ainda esteja interessada em continuar trabalhando comZack Snyder em novas sequências de ‘Liga da Justiça’.
Nas redes sociais, a tag #RestoreTheSnyderVerse foi ressuscitada e já está entre os assuntos mais comentados do momento.
O intuito dos fãs é promover a tag até o dia 16 de outubro, quando acontece a nova edição da DC FanDome, evento dedicado a novidades das séries, filmes, jogos e quadrinhos daDC Comics.
“Um filme já foi chamado de FENÔMENO GLOBAL? Só estou dizendo, isso é um elogio insanamente privilegiado. Imagine ser o estúdio responsável por um fenômeno global e não continuar a desenvolvê-lo. Insanidade.”
Has a movie ever before been called a GLOBAL PHENOMENON? I’m just saying, that’s some insanely high praise. Imagine being the studio who OWNS it and not building off of it. Insanity. #RestoreTheSnyderVersepic.twitter.com/BZfKZEARg2
— The Batfleck Movie #MakeTheBatfleckMovie (@BatfleckMovie) October 4, 2021
“Estou tão orgulhoso por este fandom ter ajudado a lançar o que agora está sendo considerado um ‘Fenômeno global’. Quando alguém duvida de você, nunca desista. Trabalhe ainda mais para provar que aqueles que duvidam estão errados. Continuaremos a fazer exatamente isso.”
I am so proud this fandom helped release what is now being considered a
“global phenomenon”
‘Liga da Justiça de Zack Snyder’ conta a história de Bruce Wayne (Ben Affleck), que determinado a garantir que o sacrifício final do Superman (Henry Cavill) não fosse em vão, alinha forças com Diana Prince (Gal Gadot) com planos de recrutar uma equipe de metahumanos para proteger o mundo de um ameaça de proporções catastróficas. A tarefa se mostra mais difícil do que Bruce imaginava, pois cada um dos recrutas deve enfrentar seus próprios demônios do passado antes que possam finalmente formar uma liga de heróis sem precedentes. Porém, pode ser tarde demais para Batman (Affleck), Mulher Maravilha (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborgue (Ray Fisher) e The Flash (Ezra Miller) salvarem o planeta dos vilões Steppenwolf, DeSaad e Darkseid e seus planos malignos.
Apesar das últimas notícias sobre Amber Heard ressaltarem sua derrota no processo de difamação contraJohnny Depp, a estrela de ‘Aquaman‘ também se destaca por conta de sua beleza.
E, de acordo com o Wion News, Heard foi eleita a mulher com o rosto mais perfeito do mundo em uma pesquisa realizada pelo Dr. Julian de Silva, especialista do Centro de Cirurgia Plástica e Cosmética Avançada em Londres.
Para isso, a equipe de Silva se baseou na técnica denominada Golden Ratio of Beauty Phi, popularmente conhecida como Proporção Áurea, que por sua vez usa o padrão de beleza grego para medir suas escalas.
A técnica considera vários recursos para desenhar o rosto perfeito, desde a proximidade entre olhos, grossura dos lábios, formato e tamanho do nariz, e até mesmo a curvatura das sobrancelhas.
Aparentemente, a análise de rosto de Heard revela o quão próximo um rosto está da proporção perfeita, que é 1,618, ou Phi.
Realizada em 2016, a pesquisa revelou que o rosto de Heard tem aproximadamente 91,85% de compatibilidade com a escala.
Na época, Silva disse ao Us Weekly que sua pesquisa foi motivada por uma simples curiosidade depois que uma nova técnica de mapeamento computadorizada foi implementada, então ele testou o rosto de algumas das mulheres consideradas mais bonitas do mundo.
“Os gregos descobriram que a Proporção Áurea ocorre em todos os lugares da natureza e, por milhares de anos, foi considerada a fórmula secreta por trás dos rostos mais bonitos do mundo. Há muito tempo, pensávamos que chegar à proporção de 1,618 era um conto de fadas, mas agora com o mapeamento computadorizado podemos calcular como isso se aplica a mulheres reais.”
Famoso por seus trabalhos em ‘A Múmia’, ‘George, o Rei da Floresta’ e tantos outros sucesso, Brendan Fraser retornou com tudo em Hollywood no drama ‘A Baleia‘, que acabou lhe rendendo o Oscar de Melhor Ator na noite de ontem.
Dirigido pelo aclamado Darren Aronofsky (‘Mãe!’), o longa narra a história de Charlie (Fraser), um professor de inglês recluso, que vive com obesidade severa e luta contra um transtorno de compulsão alimentar. Sozinho, ele convive diariamente apenas com a culpa, por ter abandonado Ellie (Sadie Sink), sua filha adolescente, que ele deixou junto com a mãe Mary (Samantha Morton) ao se apaixonar por outra mulher. Agora, ele irá buscar se reconectar com a filha adolescente e reparar seus erros do passado.
Nas redes sociais, a vitória de Fraser está sendo celebrada por inúmeros fãs, que acompanharam suas batalhas nos bastidores e agora comemoram seu retorno triunfante à dramaturgia.
Confira as reações:
Depois de passar por depressão, ser esquecido, Brendan Fraser dá a volta por cima e ganha o Oscar de melhor ator pelo filme “A Baleia”.
O mundo do cinema acordou feliz hoje com o Oscar de Melhor Ator nas mãos de Brendan Fraser por “A Baleia”. Me espantou o nervosismo dele. Ele não conseguiu sequer discursar. Ele tremia! É impossível imaginar o que se passou na cabeça dele nesse momento… VEJA O VÍDEO! pic.twitter.com/CZmCOoPPgk
não consigo por em palavras o quanto a vitória do brendan fraser significa para mim parece que um parente querido meu professor favorito do ensino médio meu próprio pai que venceu o oscar
brendan fraser oscar winner não é a vitória de um único homem é a vitória de milhões não é só uma estatueta é um grande evento aguardado por décadas pic.twitter.com/QmVuhxc8ah
Assistir ou não assistir, gostar ou não gostar de A Baleia.. irrelevante. A única coisa que importa é: Se o Brendan Fraser está feliz, eu estou feliz! pic.twitter.com/7c19715Be9
Aronofsky é conhecido por seus densos e críticos filmes que, normalmente, são alvo de diversas controvérsias. Seus trabalhos mais reconhecidos são ‘Réquiem para um Sonho’, que trouxe Marlon Wayans, Jennifer Connelly, Jared Leto e Ellen Burstyn em uma trama sobre vício em drogas; ‘Cisne Negro’, estrelado por Natalie Portman e que lhe rendeu uma indicação ao Oscar de Melhor Diretor; e ‘Mãe!’, thriller psicológico estrelado por Jennifer Lawrence e Javier Bardem.
Criada pelo cartunista Jim Davis, a história em quadrinhos de ‘Garfield‘ estreou em junho de 1978 e segue o gato laranja cínico e preguiçoso e suas interações com seu dono,Jon Arbuckle, e seu companheiro de estimação Odie, o adorável cachorro.
Animação foi a porta de entrada ao mundo dos quadrinhos para muitos
Disponível no HBO Max, Os Jovens Titãs foi uma adaptação da equipe homônima da DC Comics que fez absoluto sucesso, no Brasil principalmente, durante os anos 2000. Seguindo na esteira do modelo de sucesso proposto por Liga da Justiça, a animação teve como base a química entre os protagonistas para guiar os episódios. Dessa maneira, atritos internos apareciam e apenas reforçavam a ideia de equipe tanto para eles quanto para o espectador.
Ao todo o programa contou com cinco temporadas entre 2003 e 2006 no qual diversos elementos contribuíram para sua idolatria. A já mencionada química entre os personagens foi um fator, porém, o traço mais ao estilo anime (que fazia um contraponto ao estilo de Bruce Timm que reinava em animações da DC na época) enriquecia as cenas de ação; a comédia geralmente puxada por Ciborgue e Mutano funcionava, além da ligação com o material fonte que, por vezes, era referenciado ou adaptado. Dito isso seguem abaixo cinco grandes momentos do desenho.
5) As baterias do Ciborgue
O quinto episódio da primeira temporada tem foco exclusivo no homem máquina da equipe, sendo que toda a trama gira ao redor da necessidade emergencial dele precisar trocar as próprias baterias ou poderá se desligar permanentemente. De forma similar ao Robin, Ciborgue nunca teve um momento, ao longo da série, em que sua história de origem como um astro do futebol que sofre um acidente e se vê transformado em máquina é contado.
Um episódio bem legal protagonizado pelo carismático Ciborgue.
Mesmo assim, nesse episódio em particular o sentimento de exclusão vivenciado pelo herói é representado justamente pela limitação das baterias. Quando em plena missão as baterias do Ciborgue acabam definitivamente ele é resgatado por Reparo, este que lidera uma comunidade subterrânea de máquinas. Após ser consertado por ele, Ciborgue é confrontado com a opção de virar um robô completo e só então percebe o valor do seu lado humano.
4) Robin vira aprendiz de Slade
O famoso mercenário da DC foi ao longo do programa o grande inimigo dos Titãs, inicialmente apresentado como uma voz nas sombras mas que quando passou a ter mais presença conseguia encarar os cinco com grande facilidade. De todos os heróis, Slade desde o início mostrava predileção pelo Robin e, ao final da primeira temporada, pôs seu plano em prática.
Tendo infectado as células sanguíneas dos heróis com explosivos, Slade chantageia o menino prodígio a abandoná-los e se tornar seu aprendiz, tendo inclusive direito a um novo uniforme. Sem escolha, o jovem aceita e abandona a equipe sem maiores explicações, algo que resulta em situação de tensão entre seus ex-colegas, que não sabem como reagir a essa nova dinâmica, e do próprio Robin que sabe porque está fazendo aquilo mas não pode contar.
Slade foi o primeiro grande vilão para toda uma geração de espectadores.
De quebra, esse mini arco ainda apresenta a melhor referência ao Batman já feita ao longo da animação, que ocorre quando Slade promete a Robin que um dia ele ainda o chamará de pai e ele responde que já tem um ao mesmo tempo que morcegos tomam a tela. Clássico.
3) Quem é Red X?
Essa pergunta é, em parte, respondida e parte deixada em aberto. Inicialmente o personagem foi uma criação do próprio Robin para conseguir se aproximar de Slade, e assim descobrir seus planos, sem que o mesmo suspeitasse. O plano não funciona e Robin rapidamente aposenta o traje, ainda que a equipe tenha passado por uma crise de confiança para com ele após esse episódio.
A identidade do segundo Red X nunca foi revelada.
Entretanto, no segundo episódio da terceira temporada a equipe é confrontada com um indivíduo que utiliza um traje muito similar ao do Red X. Robin, acreditando ser uma imitação, descobre que alguém roubou todo o equipamento que ele montou para essa identidade. O episódio termina em aberto e nunca é revelado quem realmente era o novo Red X, com especulações que vão desde um personagem novo até Jason Todd.
2) Reinado de Trigon
Algo que a série não teve medo de mostrar era a origem demoníaca de Ravena e sua relação com o pai, Trigon. Tamanha é a importância desse arco em particular que praticamente toda a quarta temporada é dedicada a mostrar a ascensão de Trigon na Terra e como ele facilmente consegue não só escravizar a humanidade como também modificar o planeta para que ele se torne um local infernal.
O arco sobre a ascensão de Trigon foi o auge da animação.
Nesse arco é mostrado toda a extensão dos poderes de Ravena e como personagens consagrados da animação são reorganizados nesse novo tabuleiro. Sem dúvidas é o momento que mais parece uma conclusão definitiva do desenho dentre todos os apresentados antes ou depois.
1) Contrato de Judas
O arco envolvendo Terra foi bastante emotivo e impactou a equipe.
Um dos personagens mais interessantes a ter aparecido ao longo das cinco temporadas é, sem dúvida, Terra. Com o poder de causar terremotos ela surge como um sexto membro da equipe ainda no início da segunda temporada e vai recebendo um certo trabalho de desenvolvimento ao longo dos episódios até culminar na season finale em que é revelado que ela era uma espiã do Slade.
O enredo é uma adaptação da saga Contrato de Judas de 1984, tida como uma das mais memoráveis da equipe. Tanto nos quadrinhos quanto na animação essa saga é um momento evidente em que os membros atingem um novo nível de maturidade graças a traição de Terra.
Este site utiliza cookies para melhorar sua experiência, analisar o tráfego e personalizar conteúdo. Também podemos coletar nome e e-mail quando você preenche formulários. Ao continuar navegando, você concorda com nossa
Política de Privacidade.