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Filmagens de ‘Tomb Raider’ são encerradas; Assista vídeo!

As filmagens do reboot de ‘Tomb Raider‘ foram finalizadas nesta sexta-feira (09).

O anúncio foi feito pelo próprio diretor da produção, Roar Uthaug, que publicou um vídeo em sua conta do Instagram para marcar a ocasião.

Confira:

That’s a wrap! #tombraidermovie #tombraider

Uma publicação compartilhada por Roar Uthaug (@roaruthaug) em

Alicia Vikander estrela como ‘Lara Croft‘. Walton Goggins (‘Os Oito Odiados‘) vai interpretar o vilão da trama.

Dominic West, da aclamada série ‘The Affair‘, será o pai de Lara Croft, Lord Richard Croft. A participação do pai de Lara na história é de extrema importância para que a personagem se desenvolva e mais ainda, para que ela enfrente as aventuras até chegar a ele.

Confira a sinopse oficial e imagens:

“Sete anos após o desaparecimento de seu pai, Lara, de 21 anos de idade, se recusa a assumir as rédeas do seu império empresarial global. Ao invés disso, ela trabalha como entregadora de objetos em Londres, enquanto tinha aulas na faculdade. Eventualmente, ela se inspira no desaparecimento de seu pai e viaja para sua última localização conhecida. De repente, as apostas não poderiam ser mais altas para Lara, que – contra as possibilidades e armada apenas com sua mente afiada, fé e o espírito teimoso – deve aprender a ultrapassar seus limites enquanto viaja para o desconhecido. Se ela sobreviver a esta aventura perigosa, ela poderá fazer o seu próprio nome, Tomb Raider.”

 

As filmagens passarão por locações na África do Sul e na Inglaterra. A estreia acontece em 16 de março de 2018, com distribuição da Warner Bros.

O norueguês Roar Uthaug (‘Presos no Gelo’) dirige. Geneva Robertson-Dworet roteiriza.

Os filmes estrelados por Angelina Jolie, em 2001 e 2003, foram produzidos pela Paramount. Juntos, arrecadaram cerca de 400 milhões de dólares mundialmente, o que animou a MGM em tentar mais uma vez colocar a heroína patrimônio da Internet no cinema.

 

‘Fahrenheit 451’: Michael B. Jordan questiona sua integridade em novo trailer

A aguardada ficção científica ‘Fahrenheit 451′ ganhou um novo trailer, que traz Michael B. Jordan questionando sua integridade como bombeiro.

Assista:

O telefilme será lançado pela HBO em 19 de maio de 2018.

A nova versão do clássico é dirigida por Ramin Bahrani, e tem no elenco Michael B. Jordan (Creed: Nascido para Lutar), Michael Shannon (indicado ao Oscar por Animais Noturnos), Sofia Boutella (A Múmia) e Laura Harrier (Homem-Aranha: De Volta ao Lar).

Baseado no livro clássico de Ray Bradbury, escrito em 1953 e tido como um dos precursores do gênero futuro distópico, Fahrenheit 451 foi adaptado para o cinema em 1966, num filme dirigido pelo cultuado François Truffaut e protagonizado por Julie Christie. A certa altura, o astro Mel Gibson esteve ligado a uma nova roupagem da obra, projeto que não foi para frente.

 

‘Atlanta’: Terceira temporada está atrasada e deve ser adiada

A aclamada e premiada série do FX, ‘Atlanta’, está passando por alguns atrasos em sua produção e a estreia da terceira temporada pode acabar sendo adiada.

A informação foi compartilhada pelo CEO da emissora, John Landgraf, em entrevista ao portal Deadline. Durante a conversa, ele admitiu que a série está atrasada, com a grande possibilidade de ela ficar de fora do Emmy Awards 2019. Ele ainda revelou que existe a possibilidade da produção não voltar antes de 2020, em virtude dos conflitos de agenda do elenco e da “priorização na qualidade e não na quantidade”.

Disse:

“Donald Glover é meio que o rei de todas as mídias e ele tem tido uma vida incrivelmente complicada. Passou por algumas coisas pessoais com as quais ele teve que lidar, desde lesões à outras circunstâncias, que eu prefiro não revelar, mas que não são relacionadas à sua intimidade, mas sim a membros de sua família”.

 

Assista ao trailer da segunda temporada.

No Brasil, a 1ª temporada de ‘Atlanta’ também está disponível no catálogo da Netflix.

Coronavírus | Tom Hanks atualiza os fãs quanto ao seu diagnóstico

Os fãs de Tom Hanks foram pegos de surpresa depois que o astro confirmou que ele e sua esposa, Rita Wilson, haviam sido infectados pelo Coronavírus.

E após uma atualização feita por um dos filhos do casal, Chet, foi a vez do próprio Hanks tranquilizar seus fãs, compartilhando o atual status da sua saude.

Por meio de sua conta oficial do Instagram, ele compartilhou:

“Eu e Rita Wilson queremos agradecer a todos da terra Daqui Debaixo que estão cuidando tão bem de nós. Temos o Covid-19 e estamos isolados, por isso não o espalhamos a mais ninguém. Existem aqueles para quem isso pode levar a uma doença muito grave. Estamos levando essa situação um dia de cada vez. Há coisas que todos podemos fazer para superar isso, seguindo o conselho de especialistas e cuidando de nós mesmos e dos outros, certo? Lembre-se, apesar de todos os eventos atuais, não há necessidade de choro”.

 


Por meio de sua conta oficial, Hanks compartilhou a notícia do diagnóstico:

“Olá pessoal. Rita e eu estamos aqui na Austrália. Nos sentimos um pouco cansados, como se tivéssemos resfriados e algumas dores no corpo. Rita teve alguns arrepios que iam e vinham. Ligeiras febres também. Para fazer as coisas direito, como é necessário no mundo agora, fomos testados para o Coronavírus e descobrimos que é positivo.

 

Mais informações serão divulgadas em breve.

 

‘Nomadland’: Aclamado drama com Frances McDormand ganha novo cartaz; Confira!

‘Nomadland‘, aclamado drama estrelado pela vencedora do Oscar Frances mcDormand (‘Três Anúncios Para Um Crime‘), ganhou um novo cartaz.

O material ainda anuncia a estreia simultânea do longa tanto nos cinemas, bem como na plataforma Hulu.

O lançamento acontece no dia 19 de fevereiro (nos Estados Unidos).

Confira o pôster:

A realizadora Chloé Zhao, que foi aplaudida por sua impecável obra, conquistou seis indicações no Critic’s Choice Awards, nas categorias de Melhor Direção, Melhor Roteiro Adaptado e Melhor Edição. McDormand concorre ao lado de Viola Davis e Vanessa Kirby para a estatueta de Melhor Atriz. O longa também disputa os prêmios de Melhor Filme e Melhor Fotografia.

A cerimônia ocorre no dia 07 de março de 2021.

No Brasil, a obra será lançada nas telonas no dia 15 de abril.

O filme é escrito e dirigido por Chloé Zhao (‘Os Eternos‘).

Após o colapso econômico de uma colônia industrial na zona rural de Nevada (EUA), Fern (McDormand) reúne suas coisas em uma van e parte rumo a uma viagem exploratória, fora da sociedade dominante, como uma nômade dos tempos modernos. NOMADLAND, o terceiro filme de Chloé Zhao, apresenta nômades reais como Linda May, Swankie e Bob Wells como mentores e companheiros de Fern em sua jornada de exploração pela vasta paisagem do oeste americano.

David Strathain, Linda May, Charlene Swakie e Bob Wells completam o elenco.

‘Uncharted – Fora do Mapa’ abre com 67% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

A aventura ‘Uncharted – Fora do Mapa‘, adaptação da amada franquia de games, chega aos cinemas na próxima semana, mas a crítica especializada pôde conferir o longa e as primeiras avaliações já estão entre nós!

E abrindo com 67% de aprovação no Rotten Tomatoes, o longa de ação foi elogiado pela dinâmica em tela entre os astros Tom Holland e Mark Wahlberg, bem como por suas eletrizantes sequências de ação.

E embora o filme tenha sido criticado por tentar repetir algumas fórmulas narrativas, ‘Uncharted‘ ainda foi considerado uma boa recriação do jogos, com potencial para se consolidar como uma nova franquia nas telonas.

Confira as primeiras avaliações:

“A maioria de seus melhores momentos são recriações dos jogos e, mesmo assim, leva algum tempo para que as sequências tragam uma sensação de diversão semelhante a segurar um controlador de choque duplo”. – Andrew Gaudion, THN

“O filme Uncharted pode ter furtado de vários filmes melhores, mas é um crime sem vítimas”. – Richard Trenholm, CNET

“As caracterizações aqui são mais propensas a irritar do que encantar os fãs hardcore do jogo”. – Helen O’Hara, Time Out

“Quando abraça o potencial de ser bobo e espetacular, é um deleite absoluto”. – Tom Beasley, Film Stories

“Com muitos momentos de ação e aventura e uma ótima química entre Holland e Wahlberg, mas também com a construção de um mundo desajeitado e efeitos visuais desonestos, há o suficiente para os fãs dos jogos se divertirem”. – Nicola Austin, We Have a Hulk

“Uncharted acaba não tendo um personagem em particular e recicla fórmulas que já vimos em filmes melhores do mesmo gênero”. – Ian Sandwell, Digital Spy

“Uncharted é uma base sólida para uma nova franquia de aventura que tem todos os elementos que procuramos no gênero e que tem duas estrelas que podem não ser o Nate e o Sully que tínhamos em nossas cabeças, mas que podem chegar lá com o tempo”. – Jesus Agudo, eCartelera

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP para promover ‘Uncharted – Fora do Mapa‘, o ator Mark Wahlberg revelou que o filme tem tudo para quebrar a maldição das adaptações de videogames.

Apesar de termos filmes que tiveram arrecadações satisfatórias nas bilheterias, como o primeiro ‘Tomb Raider‘ e a franquia ‘Resident Evil‘, com Milla Jovovich, nenhum desses filmes foram considerados verdadeiros sucessos.

Assista a entrevista, e siga o CinePOP no YouTube:

Wahlberg ainda revelou se toparia fazer um filme de super-herói.

“Eu gosto o suficiente dos filmes de super-herói. Não sou um desses puristas que não consideram esses filmes cinema de verdade. O público decide isso. E esses filmes fazem muito sucesso. Mas, pessoalmente, eu acharia muito difícil sair do meu trailer com uma capa e um traje coladinho.”, afirmou.

Lembrando que o filme chega aos cinemas nacionais em 17 de fevereiro.

Dirigida por Ruben Fleischer (‘Venom’), a adaptação é ambientada antes dos eventos do primeiro jogo e servirá como uma história de origem para o aclamado personagem, quando Nathan Drake (Holland) embarca em sua primeira aventura por regiões inóspitas ao lado do mentor, Sully (Wahlberg).

O roteiro foi escrito por Jonathan Rosenberg e Mark Walker.

Antonio Banderas, Sophia Ali e Tati Gabrielle completam o elenco.

5 Razões que tornam Aquaman um dos filmes imperdíveis de 2018

Este ano começou com Pantera Negra, em fevereiro, e logo em seguida arrebatou o público com Vingadores: Guerra Infinita, portanto, os filmes de super-heróis atingiram níveis cavalares de qualidade e ação. Para abocanhar a audiência, após três grandes fracassos de crítica: Liga da Justiça (2017),  Esquadrão Suicida (2016) e Batman vs. Superman: A Origem da Justiça (2016), a parceria DC e Warner trouxe o malaio James Wan (Invocação do Mal) para mostrar os seus poderes atrás da câmera.

Assim, o diretor de Jogos Mortais (2004) e Sobrenatural (2010) fez de Aquaman o filme de maior prestígio da nova fase DC e Warner. Que me perdoem os fãs de Mulher Maravilha (2017), mas James Wan nos transporta às produções das batalhas épicas, esquecidas desde a última empreitada de Peter Jackson.

Veja cinco motivos para assistir Jason Momoa na pele do herói aquático nas telonas.

1. A Construção da Jornada do Herói – do Nascimento ao Império

Arthur (Jason Momoa) é o narrador da sua própria história em tom de fábula, em que projeta a sua existência metade terráquea e metade pertencente ao fundo dos oceanos como um elo de paz. Tudo começa com a história de amor dos pais e o sacrifício da mãe (Nicole Kidman). O roteiro constrói um homem frustrado pela ausência materna e consciente da sua força sobrenatural, entretanto, ele leva uma vida simples de acordo com os princípios do seu pai faroleiro. Ou seja, a origem é bem construída e lapidada ao longa da narrativa.

Extensa demais por um lado, a jornada de Arthur junto com Mera (Amber Heard) para descobrir o paradeiro do tridente real é uma odisseia, com direito a analogias a Ulisses, Indiana Jones e até o Rei Arthur em busca de retirar a Excalibur da pedra. Em outras palavras, os roteiristas seguem a cartilha de uma jornada interessante, com aventura, desafios e um pitadinha de suspense, fórmula que faltava em todos os outros títulos da DC.

2. Cenas de Batalhas Épicas como em O Senhor dos Anéis

Dezesseis anos atrás, O Senhor do Anéis: As Duas Torres apresentava uma batalha épica com direito a árvores guerreiras contra os Orcs das trevas, além dos mais diversos seres juntos em busca de salvar o mundo contra a proliferação da escuridão. Peter Jackson tentou trazer a mesma vibração na trilogia O Hobbit (2012-2014), mas não obteve o mesmo ápice.

Em três momentos, James Wan provoca êxtase ao espectador com lutas magistrais. A batalha final com todos os reinos lutando no fundo do mar é para emoldurar na lembrança cinematográfica. As lutas entre Arthur e o seu irmão Orm (Patrick Wilson) também são bem coreografadas, iluminando o passado de lutas vexatórias no filme Batman vs. Superman: A Origem da Justiça, de Zack Snyder.

3. Protagonista Cativante entre Bronco e Bem-humorado

O escolha de Jason Momoa se encaixou perfeitamente ao herói carrancudo, mas ao mesmo tempo bem humorado com tiradas engraçadinhas principalmente em relação a Mera. É difícil não lembrar de Khal Drogo (Game of Thrones). O personagem tem a imponência de um Wolverine, mas um comportamento bonachão com pinceladas de Tony Stark, mas não chega a ser um humor escrachado como em Deadpool.

A gente misturou característica de três super-heróis diferentes para definir Aquaman, na verdade, não era para ser tão complexo. O roteiro, por exemplo, imprime a personalidade de um homem lutador e idealista. Ele conhece as suas ameaças e como impedi-las, sendo um ser de dois mundos, ele possui vantagens em ambos os lados.

4. Relacionamento Amoroso Verossímil

A gente sabe que quando se trata de romance entre super-heróis, os filmes deixam a desejar bastante. Até a trilogia de Christopher Nolan pecou nesse quesito, vocês lembram de Katie Holmes e Christian Bale em Batman Begins (2005)? Ela até foi trocada por Maggie Gyllenhaal em Batman: O Cavaleiro das Trevas (2008), mas não adiantou. Sem falar na falcatrua entre Thor (Chris Hemsworth) e Jane Foster (Natalie Portman) no primeiro (2011) e segundo (2013) filmes do deus nórdico.

No meio de tantas batalhas e problemas mais urgentes, o desenvolvimento de um relacionamento parece meio supérfluo, contudo, não é. Se Feiticeira Escarlate e Visão funcionam em Os Vingadores: Guerra Infinita, vamos fazer a vida amorosa dos heróis melhorar também. O filme dá a entender que o interesse de Mera por Arthur antecede a aventura deles, tanto que ela o salva. A dinâmica engraçadinha entre os dois gera identificação. Sobretudo, a cena que marca a concretização do romance – o beijo – é digna dos clássicos de Hollywood.

5. Espetáculo Visual Inebriante do Mundo Submarino

Junte todas essas informações acima e mergulhe ao fundo do mar. É maravilhoso conhecer Atlantis, sua história, os outros reinos e os diversos seres com suas peculiaridades e belezas exóticas. Todas as cenas dentro d’água são bem construídas e performáticas, desde os movimentos de nado, os cabelos flutuantes, até os cavalos marinhos e tubarões de guerra.

Novamente, invocamos O Senhor dos Anéis para descrever o que é a batalha no fundo do mar. A última cena de embate com uma besta gigante e exércitos de diferentes espécies é um deleite para o público apaixonado por fantasia e aventura. A conjuntura da obra merece aplausos. Não apenas os momentos no fundo do mar, as cenas na Itália e admiração de Mera pelas belezas da Terra também são emblemáticas. Aliás, a perseguição pelos telhados italianos é provavelmente inspirada em James Bond e Ethan Hunt (Missão Impossível).

Bônus: Ligação com Liga da Justiça

Depois de tanto apanhar das comparações entre os heróis da DC e da Marvel, os estúdios Warner Bros. têm buscado captar a dinâmica da concorrente. Por meio de um dos diálogos entre Arthur e Mera, o herói aquático explicita que derrotou Steppenwolf, o Lobo da Estepe (Ciarán Hinds), vilão do filme de Zack Snyder. Isso dá a entender que os acontecimentos de Aquaman são posteriores a Liga da Justiça.

Apesar de destacamos apenas os pontos positivos do filme, Aquaman comete os seus deslizes, mas acima de tudo encanta. Conte para gente quais são as suas expectativas nos comentários.

‘Círculo de Fogo: A Revolta’: Novo trailer IMAX está espetacular; Assista!

‘Círculo de Fogo: A Revolta’ ganhou um novo e belíssimo pôster IMAX mostrando uma luta épica entre um Kaiju e Jaeger, junto com um novo trailer cheio de ação. Confira:

‘Círculo de Fogo: A Revolta‘ tem estreia prevista para 22 de Março de 2018 em circuito nacional.

Guillermo del Toro, roteirista e diretor do primeiro filme, serviu como consultor da sequência.

O diretor foi consultado pela direção ao longo da pré-produção e filmagem, compartilhou ideias visuais e até mesmo para o desenvolvimento da trama, de acordo com o produtor Cale Boyter  para o site Coming Soon.

“Nós enviamos tudo para ele. Ele ama o John Boyega. Obviamente, tudo que fizemos ele tocou de alguma forma e nos enviou notas”

A aventura épica traz John Boyega, Jing Tian, Cailee Spaeny, Rinko Kikuchi, Burn Gorman, Adria Arjona e Charlie Day no elenco.

‘Shazam!’ aparece destruindo paredes em nova foto de divulgação da Comic Con

A adaptação dos quadrinhos ‘Shazam!‘ teve uma nova imagem divulgada para a San Diego Comic Con, que começa hoje (18). Na imagem, podemos ver o herói destruindo uma parede. Confira:

Confira, com as primeiras imagens e trechos do teaser que vazou na internet:

Dirigido por David F. Sandberg. Com Asher Angel, Zachary Levi, Jack Dylan Grazer, Grace Fulton, Lotta Losten, Ron Cephas Jones, Cooper Andrews e Mark Strong. O roteiro fica por conta de Henry Gayden (‘Terra Para Echo’).

Todos temos um super-herói dentro de nós, só precisamos de um pouco de magia para que ele surja. No caso de Billy Batson, basta gritar SHAZAM! que este órfão de 14 anos consegue se transforma no super-herói adulto Shazam, um presente de um mago ancião. Ainda criança por dentro, Shazam faz com sua versão tudo o que um adolescente faria com poderes. Ele consegue voar? Tem visão de Raio-X? Consegue lançar raios com suas mãos? Consegue escapar da sua prova de Estudos Sociais? Shazam ainda usa suas habilidades com a imprudência de uma criança, mas precisará dominar seus poderes rapidamente para conseguir lutar contra as forças do mal controladas por Dr. Thaddeus Sivana.

‘Shazam!’ chega aos cinemas em 05 de Abril de 2019.

‘Obi-Wan Kenobi’ | Quarto episódio muito fala e pouco diz

[ANTES DE COMEÇAR A MATÉRIA, FIQUE CIENTE QUE ELA ESTÁ RECHEADA DE SPOILERS]

Se você ainda não assistiu aos quatro primeiros episódios de Obi-Wan Kenobi, evite esta matéria, pois ela contém spoilers.

Depois daquele final empolgante do terceiro capítulo de Obi-Wan Kenobi, a expectativa para o quarto episódio era bem alta. Ele enfim reencontrou seu melhor amigo e aprendiz, mas agora em lados diferentes, ele foi humilhado numa luta contra ele e terminou sendo resgatado enquanto a pequena Leia, que estava sob sua proteção, foi raptada por Reva.

Infelizmente, o quarto episódio serviu como uma grande muleta para todos esses problemas, solucionando-os de maneira muito fácil, o que tira o peso da trama. O lado bom é que a parte visual continua sendo bem explorada e o uso da computação gráfica em momento algum compromete, coisa que vem sendo um problema recente nas produções da Disney.

O primeiro destaque, e talvez o único grande destaque deste episódio, é a cena em que Obi-Wan (Ewan McGregor) está se recuperando no tanque de Bacta e acontece uma conexão dele com Darth Vader (Hayden Christensen) por meio da Força e compartilhando um flashback que infelizmente não foi mostrado. Ambos estão se recuperando das lesões que causaram um no outro. É um paralelo muito bom entre os personagens que direta ou indiretamente serão responsáveis pelo fim um do outro.

No entanto, precisamos falar sobre o Tanque de Bacta. Tudo bem que é um artifício canônico de recuperação física, mas é preciso entender que quadrinhos, cinema e televisão são mídias de formatos diferentes. Usar o Bacta como se fosse a Vitamina C do espaço pode dar certo nos quadrinhos, mas em séries é complicado porque acaba tirando muito o peso de lesões e até mesmo de mortes. E como a série do Boba Fett já trouxe umas sete horas de personagens no Spa de Bacta, vai chegar uma hora que a redundância vai cobrar seu preço.

Depois desse momento da conexão da Força, o episódio desanda totalmente. O núcleo do sequestro da Leia pela Reva tinha tudo para ser épico, explorando tensão e as maldades do Império, mas parece haver um esforço sobrenatural da direção em impedir que a Reva demonstre que ela pode ser tão cruel quanto o próprio Vader. Toda vez que ela está próxima de fazer uma grande vilania, alguém aparece para interromper, falta luz, o carteiro traz encomenda… Qual a lógica de ter uma vilã que só pode ser meio má? A cena dela tentando enganar a Leia e sendo tapeada pela criança é assustadoramente ruim. Existem formas de mostrar que a Leia era uma criança brilhante sem transformar a vilã numa idiota.

Então o Obi-Wan enfraquecido decide invadir a base impenetrável dos Inquisidores. Com o pior esquema de segurança possível, ele entra na maior facilidade e chega a uma câmara mortuária com vários Jedi caçados pelos Inquisidores. A série dá bastante destaque para Tera Sinube, Jedi apresentado em The Clone Wars, quando ajudou Ahsoka Tano a recuperar um sabre de luz. É um easter egg legal para os fãs.

Continuando sua jornada para resgatar Leia, Obi-Wan e sua “infiltrada” seguem burlando os esquemas de segurança como se fosse nada e mostrando que o maior mistério da saga é como o Império conseguiu ficar tanto tempo no poder com agentes tão incompetentes assim… Sério, tem um Stormtrooper que leva um tapa na cabeça e cai desmaiado. Tudo tem limite, né? O lado positivo dessa parte é justamente o resgate da Leia, que é praticamente iluminado pelo sabre de luz do Kenobi. Visualmente falando, é muito interessante. Mas logo em seguida, o Jedi esconde a Leia num casacão, ao melhor estilo Os Batutinhas, e vai longe antes de ser descoberto. Forçaram demais a amizade.

Um ponto legal também que vale ser comentado é a estreia dos Purge Troopers em Live Action. Esses soldados “especializados” em caçar Jedi vieram do jogo Star Wars Jedi: Fallen Order. Seu diferencial para os Stormtroopers comuns é que sua armadura é resistente aos danos ocasionados por sabres de luz. No entanto, mesmo sendo especialistas em caçar Jedi, o único Jedi do recinto saiu vivo e sem dano nenhum.

O episódio ainda tenta dar um peso para uma possível chama de esperança nascendo nos rebeldes, mas o personagem que morre tem a morte menos chorada da história da franquia, então acaba sendo mais um momento sem peso. É bem incômodo que esse episódio, que tinha tanto potencial, seja praticamente um filler para a série. Tomara que isso não se repita até o fim da temporada porque o Obi-Wan Kenobi é um personagem que merece bem mais do que isso.

Os novos episódios de Obi-Wan Kenobi estreiam toda quarta no Disney+.

Crítica | Combinação Perfeita – Comédia Romântica da Netflix com Victoria Justice é APAIXONANTE!

Faltando poucas semanas para o Dia dos Namorados e com essa onda de friozinho que tomou conta do país, vai batendo aquela vontade de se aconchegar com alguém, né? Maio é mesmo o mês das noivas, a época que muitos amores são retomados e segundas chances são dadas na expectativa de passar a data festiva acompanhado do ou da crush. Enquanto o dia não chega, muitas de nós ama se derreter de amores por uma bela comédia romântica, né? Se é desse tipo de filme que você gosta para passar seu tempo, então corre dar o play no mais novo lançamento da Netflix, ‘Combinação Perfeita’, que nem bem estreou e já pulou para segundo lugar no Top 10 da plataforma.

Lola Alvarez (Victoria Justice) trabalha como representante de vinhos na empresa de Calder (Craig Horner) e é a melhor no que faz. Por isso, ela tem a iniciativa de tentar uma parceria com o vinho da fazenda Vaugh, na Austrália, pois eles têm o tipo certo de produto e ainda não possuíam representação nos EUA. Quando Lola comenta sua ideia com Audra (Lucy Durack), a amiga rouba seu plano e o apresenta ao chefe. Isso faz com que Lola dê um basta na situação e peça demissão imediatamente, porém, no fundo ela tem um novo plano: viajar até a fazenda Vaugh e convencer pessoalmente Hazel (Samantha Cain), proprietária da marca, a fechar a parceria com sua recém-inaugurada pequena empresa. Só que Lola não contava que, para poder apresentar o projeto, ela teria que ficar na fazenda tosquiando ovelhas e sendo treinada pelo bonitão Max (Adam Demos, o bonitão de ‘Sex/Life’).

Com uma hora e quarenta de duração, ‘Combinação Perfeita’ tem, já abusando do trocadilho, a combinação perfeita entre romance, comédia e empoderamento feminino. Ainda que a produção faça uso de uma penca de clichês para conduzir sua história (afinal, nós amamos um clichê, né?), o longa não abusa da paciência do espectador, encontrando a medida certa para uma protagonista determinada, porém destrambelhada; um mocinho bonitão e sem um passado sofrido; e, acima de tudo, uma locação incrível, que dá aquela sensação de viagem de fim de semana para as montanhas. O fato de o longa se situar na Austrália – na região sul, onde ficam os vinhedos – possibilita que nós não só nos deleitemos com o sotaque mais fechado do inglês australiano, mas, junto com Lola, vamos descobrindo as novidades daquele país tão distante, como as notas de dinheiro coloridas, os animais peçonhentos que aparecem do nada, a casualidade de encontrar um canguru no seu caminho, etc.

Ainda que sejamos conduzidos por uma história tão agradável, o roteiro de Hilary Galanoy e Elizabeth Hackett por vezes dá uma forçada, largando no caminho tramas que decidem não resolver ou simplesmente desfazendo o que veio sendo apresentado no filme. Porém, esses pontos ocorrem em subtramas que não necessariamente influenciam na história principal, de modo que quem for ver ‘Combinação Perfeita’ será contemplado por uma fofíssima história de amor.

Max e Lola são o casal certo para o romance. Ela, bastante focada no que quer, mas sem ser agressiva; ele, gentil, tímido e, bom, sabe tirar a camisa no momento certo do filme. Tudo isso embalado com uma trilha sonora maravilhoooosa, que deve ter levado boa parte do orçamento da produção: é o que transforma o romance de Stuart McDonald o mais novo queridinho dos assinantes da Netflix.

10 razões pelas quais Robert Pattinson será um ótimo Batman

O Deadline confirmou hoje que a Warner Bros. escolheu Robert Pattinson para viver o novo Batman, após semanas de especulações.

Após surgir para o mundo como Cedric Diggory em ‘Harry Potter e o Cálice de Fogo‘, o ator foi lançado ao estrelato como Edward Cullen na quadrilogia ‘Crepúsculo‘. Na pele do vampiro que brilha diante da luz do sol, Pattinson se tornou objeto de paixão de milhões de adolescentes, mas ficou marcado por momentos de atuação realmente constrangedores.

Diante disso, se formou a ideia de que Pattinson é um ator de segunda categoria, apenas mais um rostinho bonito que não sabe atuar e que estaria destinado à romances adolescentes de qualidade duvidosa. Mas o tempo passou e ele evoluiu muito em sua carreira, fruto de escolhas que fugiam completamente do óbvio. Então, o que haveria de errado na possibilidade de interpretar o Homem-Morcego? O CinePOP responde: NADA! Vem conferir a nossa lista de 10 motivos pelos quais esta ideia não é tão maluca assim!

Crepúsculo é passado

Deve um ator ser estigmatizado por um trabalho infeliz? Será que ele não deve receber novas oportunidades? Lembramos que Ryan Reynolds fez Lanterna Verde antes de brilhar com Deadpool. O lançamento de Crepúsculo já completou mais de 10 anos, não há porque o ator continuar marcado, ainda mais que já demonstrou seu talento inúmeras vezes, como vamos tratar mais à frente. Já chegou a hora de perdoarmos Pattinson por seu vampiro sexy. E o mesmo vale para Kristen Stewart; mas nem tanto para Taylor Lautner, é bem verdade.

Idade apropriada

Para embarcar em mais uma história de origem do Homem-Morcego, é necessária a contratação de um ator jovem. E este ainda é o caso de Robert Pattinson, que possui 32 anos. Ele é mais novo que George Clooney (36), Val Kilmer (36), Michael Keaton (38) e Ben Affleck (44) quando assumiram o personagem. Só é um aninho mais velho que Christian Bale, que tinha 31 anos à época do lançamento de Batman Begins. Também ajuda o fato do ator não só ser jovem, como parecer mais novo. Se necessário, pode se passar por um Bruce Wayne ainda mais jovem.

Bonito-feio (ou feio-bonito)

Ok, ok, este é um lado subjetivo. Nem todo mundo pode concordar. Mas ele não se tornou um símbolo sexual à toa. Sua beleza não característica pode ajudar no desenvolvimento de um personagem complexo e interessante. Vamos lembrar que Bruce Wayne não é necessariamente um galã, mas sim um sujeito vaidoso, arrogante e, eventualmente, galanteador. Filmes como Lembranças e Água para Elefantes já mostraram que o ator tem sim a capacidade de viver um sujeito conquistador.

Experiência em blockbusters

Ainda que algumas pessoas possam desvalorizar suas experiências em Harry Potter e o Cálice de Fogo e Crepúsculo, é inegável que estamos diante de um ator que sabe como lidar com a pressão de milhões de fãs ensandecidos. Não é ninguém que não saiba aonde está pisando. Já lidou com a rotina de milhões de entrevistas, produções caras e participações em Comic-Cons mundo afora.

Confiança

A carreira de Robert Pattinson é uma antes e uma depois de Bom Comportamento. O filme dirigido pelos irmãos Benny Safdie e Josh Safdie foi uma das sensações do cinema em 2017, e muito por causa do impressionante trabalho do ator. À época do lançamento, quando chegou até a ser contado para o Oscar, o astro falou à Variety: “Acho que sou mais confiante agora. Este foi um papel desafiador e aprendi muito sobre minhas habilidades como ator. Sempre que faço um novo filme, fico mais confiante.” Tal confiança é fundamental para assumir o papel do Batman e saber que vai ter que lidar com a fúria de milhões de nerds.

Transpira tensão

Aqui vamos citar Bom Comportamento novamente (e não pela última vez). O Batman é um super-herói marcado pela tensão, pelo tormento. E Pattinson transpira perfeitamente tais elementos. Foi assim no referido filme, mas também no ainda inédito High Life, excelente longa de Claire Denis exibido no Festival de Toronto de 2018. Na produção, ele atua ao lado de Juliette Binoche.

Interesse

Não há dúvida que algo importante para quem assume um papel de filmes de super-heróis é o interesse no gênero e o respeito aos fãs. Em entrevista ao canal CBC Television, em 2012, Pattinson brincou que estaria desesperado para fazer um filme de super-herói. Mais sério, ele falou que atores também podem buscar atuações fora da caixa em blockbusters e citou o grande trabalho de Heath Ledger em Batman: O Cavaleiro das Trevas. Tendo esta referência, só gera mais curiosidade para vê-lo na pele do Morcego.

Entrega à direção

Desde que deixou Crepúsculo, Pattinson se revelou um ator muito comprometido com seus diretores. Trabalhou com nomes consagrados como David Cronenberg, James Gray e Claire Denis, mas também buscou o contato com cineastas mais jovens, como David Michôd e os irmãos Safdie. É possível imaginar uma ótima relação com Matt Reeves, que tem certa experiência com filmes comerciais, mas que sempre mostrou uma personalidade, principalmente em Cloverfield: Monstro.

Versátil

Em 15 anos de carreira, Robert Pattinson já atuou em romance adolescente, comédias, dramas, filmes históricos, suspenses, ficção científica, aventuras e por aí vai. Já fez filme de grande orçamento e produções quase de garagem. Já trabalhou com diretores consagrados e jovens iniciantes. Falta um filme de super-herói em sua trajetória. O por que não agora? Vem, The Batman!

Realmente talentoso

Chegamos ao item que os haters de Crepúsculo vão jurar de pé junto que não é verdade. Mas é certo que a carreira de Pattinson pós Edward Cullen é repleta de ótimos trabalhos. Água para Elefantes, Cosmópolis, The Rover – A Caçada, Mapas para as Estrelas, A Infância de Um Líder, Z: A Cidade Perdida, Bom Comportamento e High Life são exemplos de atuações marcantes do ator. E, como destacado anteriormente, em produções de estilos e gêneros diferentes. Ele é sim um ator bastante talentoso.

 

O que você acha da ideia?

Kevin Hart está fortemente sedado devido a intensas dores pós-cirurgia

No último dia 01, o comediante Kevin Hart sofreu um grave acidente de carro em Malibu Hills, uma rodovia do estado da Califórnia. O ator estava no banco do passageiro de seu Plymouth Barracuda quando o motorista perdeu o controle do volante, levando-os a três metros de distância da estrada.

Agora, segundo a TMZ revelou para o site We Got This Covered a extensão de suas lesões, indicando que ele tem sorte de estar vivo. De acordo com as reportagens, o ator sofreu três fraturas na coluna vertebral, deixando-o com severa dor. A cirurgia foi feita para fundir as fraturas, duas das quais se encontram na região torácica de sua coluna e uma na região lombar.

“Apesar do procedimento ter sido um sucesso, Kevin está sofrendo muito. Fomos informados de que ele será fortemente medicado devido à intensidade da dor. Dito isso, os ferimentos poderiam ter sido muito piores. Lesões lombares normalmente resultam em dificuldade para andar e, pior, paralisia parcial dos braços ou das pernas. Para sorte de Kevin, os médicos afirmaram que ele deve se recuperar por completo, mas com um longo tempo de descanso”.

O comediante poderá ser visto em breve em ‘Jumanji: A Próxima Fase’, além do drama ‘Fatherhood’, cuja estreia está programada para 2020.

Após o terrível anúncio de seu grave acidente, várias personalidades de Hollywood publicaram mensagens de apoio ao ator. Entre a estrelas, amigos como Dwayne Johnson e Bryan Cranston compartilharam sua preocupação com o estado de saúde dele, desejando melhoras.

Confira:

 

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Stop messing with my emotions brother @kevinhart4real. We have a lot more laughing to do together. Love you man. Stay strong 🙏🏾

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“Pare de brincar com as minha emoções Kevin Hart. Nós ainda temos muitas risadas para dar juntos. Te amo cara. Fique forte”.


“Eu acabei de saber que Kevin Hart se machucou hoje em um acidente de carro em Los Angeles. Vamos todos mandar energia positiva para ele e pensamentos de cura. Ele é um bom homem. Fique bom logo irmão”.

 

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The car can be replaced. But the comedy world could never replace @kevinhart4real! #4Real #getwell #fullrecovery #prayers🙏🏾

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“O carro pode ser substituído. Mas o mundo da comédia jamais poderia substituir Kevin Hart’.

 

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Praying for you big guy.

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“Orando por você grandão”.

“Cara, temos que orar por Kevin Hart. Uma das melhores pessoas, ponto. Fique bom logo parceiro”.

“Vamos todos mandar pensamentos de cura e orações para o meu amigo Kevin Hart. Por favor, não dirija para a fora de um penhasco”.

“Orem por Kevin Hart”.

‘Casamento Às Cegas’: Participante revela detalhes de bastidores do novo reality da Netflix

O reality ‘Casamento Às Cegas’ estreou no dia 13 de fevereiro e já se tornou uma das mais novas sensações da Netflix.

A ideia do programa é juntar 15 homens e 15 mulheres que se comunicam se ver uns aos outros, conversando através de espécies de cápsulas que se assemelham a salas. No final, os casais que tiveram uma real conexão se unem em matrimônio (e se veem pela primeira vez).

Em uma recente entrevista a Women’s Health, a participante Rory Newbrough (que não encontrou sua “alma gêmea”), revelou que passava quase 20 horas apenas conversando.

“Percebi que havia partes minhas, paredes que construí, que eu sequer sabia que existiam. Eu não estava ciente delas e elas foram destruídas. Chorava o tempo todo. Foi uma experiência louca e emocionante”.

Além disso, Newbrough aproveitou para contar um pouco dos bastidores da produção, afirmando que “depois de asa encontro, nós listávamos, em ordem, de quem tínhamos gostado mais. Conforme os números ficavam menores, os encontros começaram a durar mais”.

Relembre o trailer:

‘Black Is King’: Novo filme dirigido por Beyoncé ganha novo teaser ESPETACULAR; Confira!

Em seu Twitter oficial, a Walt Disney Studios divulgou um novo teaser oficial de ‘Black Is King’, novo álbum visual escrito e dirigido por Beyoncé.

Confira, junto ao trailer original:

O filme será uma celebração do aniversário de um ano de ‘The Lion King: The Gift’, obra reimaginada da artista para o remake em live-action de ‘O Rei Leão’ (2019).

Confira a sinopse oficial abaixo:

Esse álbum visual de Beyoncé reimagina as lições de ‘O Rei Leão’ para os jovens reis e rainhas dos dias de hoje, que buscam por suas coroas. O filme esteve em produção por um ano com um elenco e uma equipe que representam diversidade e conectividade. As viagens das famílias negras através do tempo são honradas em um conto sobre um jovem rei e sua jornada transcendental através de amor, traições e autoidentidade. Seus ancestrais ajudaram-no a trilhar o caminho para seu destino e, com os ensinamentos de seu pai e de seu amor de infância, ele ganha as virtudes necessárias para reclamar sua casa e seu trono.

Crítica | The Lion King: The Gift

O filme é considerado uma celebração memorialística para o mundo sobre a experiência negra e terá videoclipes para as canções “My Power”, “Mood 4 Eva” e “Brown Skin Girl”.

O álbum em questão traz colaborações com Childish Gambino, Kendrick Lamar, Pharrell, 070 Shake, Tierra Whack, Jay-Z, Blue Ivy Carter e Jessie Reyez, bem como os artistas africanos Wizkid, Shatta Wale, Burna Boy, Mr Eazi, Tiwa Savage, Tekno, Yemi Alade, Busiswa e Salatiel.

‘Black Is King’ será lançado no dia 31 de julho.

‘WandaVision’: Disney+ divulga belíssimo pôster NACIONAL da série; Confira!

Em seu Twitter oficial, o Disney+ Brasil divulgou o cartaz nacional oficial da vindoura série ‘WandaVision’.

Confira:

Lembrando que a série estará disponível no catálogo da Disney+ a partir de 15 de janeiro de 2021.

O anúncio foi revelado em um vídeo de apenas 28 segundos, em que são mostradas as diferentes realidades em que Wanda (Elizabeth Olsen) e Visão (Paul Bettany) estão presentes.

Ao fundo também é possível ouvir risadas da plateia, evidenciando que a série também terá um lado humorístico… e um tanto sombrio.

Confira:

WandaVision’ mistura o clássico estilo das sitcoms com o Universo Cinemático Marvel. Na série, Wanda Maximoff e Visão – dois seres super-poderosos vivendo seu sonho suburbano – começam a suspeitar que nada é o que parece ser.

A série é dirigida por Matt Shankman (‘Game of Thrones’) e tem no elenco Elizabeth Olsen, Paul Bettany e Teyonah Parris.

Confira o trailer nas versões legendada e dublada:

‘Edge of the World’: Drama histórico com Jonathan Rhys Meyers ganha trailer oficial; Confira!

‘Edge of the World’, filme estrelado por Jonathan Rhys Meyers e Dominic Monaghan, ganhou seu primeiro trailer oficial.

Confira:

O filme é dirigido por Michael Haussman, com roteiro assinado por Rob Allyn.

Em 1839, James Brooke foge da Inglaterra vitoriana para explorar as matas do Bornéu. Depois de um ataque pirata, ele se alia a dois príncipes rivais para render um forte rebelde. Para salvar os prisioneiros da decapitação, Brooke aceita ser coroado o Rajah local. Ele implora à Marinha Real por um navio a vapor para lutar contra os piratas, mas os britânicos querem seu reino como colônia. Os piratas de Makota arquitetam um massacre na capital de Brooke, deixando James semi-morto. Para salvar seu povo, ele deve compartilhar suas raízes inglesas e abraçar a selva: “ela por inteira, a beleza e o sangue”.

Hannah New, Josie Ho, Atiqa Hasiholan, Ralph Ineson, Otto Farant, Samo Rafael, Bront Palarae, Shaheizy Sam, Yusyf Mahardika, Peter John e Kahar Bin Jini completam o elenco.

‘Edge of the World’ estreia nos EUA em 04 de junho, sem previsão de lançamento no Brasil.

‘Halloween Kills’ ganha novo teaser oficial anunciando um mês para a estreia; Confira!

A Universal Pictures divulgou um novo teaser oficial do aguardado ‘Halloween Kills’, anunciando um mês para a estreia do longa-metragem nos cinemas.

Confira:

O filme chega aos cinemas em 15 de outubro de 2021. O terceiro capítulo, por sua vez, será lançado em 14 outubro de 2022.

Os novos filmes trarão diversos personagens conhecidos da franquia, tais como Lindsey Wallace (Kyle Richards), Tommy Doyle (Anthony Michael Hall), Marion Chambers (Nancy Stephens), Leigh Brackett (Charles Cyphers) e Lonnie Elam (Robert Longstreet).

Jamie Lee Curtis estrela ambas sequências, que também trará o retorno de Robert Longstreet, Kyle Richards e Anthony Michael Hall. Judy Greer e Andi Matichak também voltam.

‘O Show de Truman’: Indicado ao Oscar com Jim Carrey estreia no Prime Video

A aclamada comédia dramática ‘O Show de Truman – O Show da Vida‘, estrelada por Jim Carrey, já está disponível no Prime Video.

A produção chegou ao catálogo da plataforma de streaming no último dia 01 de fevereiro.

Na trama, Carrey vive Truman Burbank, um pacato vendedor de seguros que leva uma vida simples com sua esposa Meryl Burbank. No entanto, gradativamente ele perceberá que as coisas ao seu redor fogem do comum e após conhecer a misteriosa Lauren – por quem se apaixona -, ele começará a questionar sua realidade, a ponto de descobrir que de fato sua vida inteira fora manipulada e monitorada por câmeras, que transmitiam minuto a minuto da sua existência em rede nacional.

Relembre o trailer:

A produção recebeu 35 indicações aos prêmios mais diversos, incluindo o Oscar, Globo de Ouro e o Prêmio BAFTA de Cinema.

Dirigido por Peter Weir, o longa tem roteiro assinado por Andrew Niccol.

A trama ainda conta com Ed Harris e Laura Linney no elenco

[RUMOR] Joshua Jackson pode retornar em ‘Pânico 6’ após aparecer no 2º filme

Dia após dia, mais detalhes sobre o já confirmado e aguardado ‘Pânico 6’ vêm surgindo e, agora, um novo rumor indica que Joshua Jackson (‘Little Fires Everywhere’) foi escalado para o elenco da sequência.

As informações provêm de um usuário do fórum Reddit que havia acertado o retorno de Hyaden Panettiere como Kirby.

Jackson já deu as caras no segundo filme da franquia slasher, fazendo uma breve ponta. Detalhes sobre seu papel em ‘Pânico 6’ não foram revelados.

Ambientada em Nova York, a trama do próximo filme seguirá os quatro sobreviventes do massacre mais recente do Ghostface enquanto eles deixam Woodsboro pra trás para iniciar um novo capítulo em suas vidas.

Melissa Barrera (Sam), Jasmin Savoy Brown (Mindy), Mason Gooding (Chad) e Jenna Ortega (Tara) irão retornar, assim como Panettiere (Kirby) e Courteney Cox (Gale Weathers).

O elenco ainda contará com Dermot Mulroney (‘Sobrenatural: A Origem’), Jack Champion (‘Avatar: O Caminho da Água’), Liana Liberato (‘Se Eu Ficar’), Devyn Nekoda (‘Ghostwriter’), Josh Segarra (‘Arrow’) e Henry Czerny (‘Casamento Sangrento’).

Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, que comandaram o quinto filme, irão retornar à direção do longa, cujo roteiro é assinado por James Vanderbilt e Guy Busick.

‘Pânico 6‘ está programado para estrear no dia 31 de março de 2023.

‘Rick e Morty’: Sr. Nimbus está de volta na nova prévia do episódio 06×08; Confira!

O Adult Stim divulgou a nova prévia oficial do 8º episódio da 6ª temporada de ‘Rick e Morty’, intitulado “Analyze Piss”.

O capítulo vai ao ar hoje, 27 de novembro.

Confira:

A série foi criada por Dan Harmon e Justin Roiland.

Confira a sinopse oficial:

“Rick e Morty estão de volta! Começando logo após o final da quinta temporada, a situação está complicada. Será que eles conseguirão partir em novas aventuras? Ou eles serão engolidos por um oceano de mijo? Quem sabe?! Mijo! Família! Intriga! Um monte de dinossauros! Mais mijo! Será mais uma temporada inesquecível da sua série favorita!”

A trama gira em torno das aventuras perigosas de Rick, um cientista gênio alcoólatra, e Morty, seu neto aparentemente ingênuo, que graças as viagens interdimensionais com seu avô começa a perceber o quão complexo o mundo a sua volta pode ser e o quão desastrosas as relações de causa e efeito podem ficar.

O elenco conta com as vozes de Justin Roiland, Chris Parnell, Spencer Grammer e Sarah Chalke.

‘The Other Two’: 3ª temporada já está disponível na HBO Max!

A série ‘The Other Two‘ é uma das produções mais incríveis e engraçadas da HBO Max e, agora, a 3ª temporada finalmente chegou ao catálogo da plataforma de streaming.

O novo ciclo foi lançado hoje, 04 de maio.

Um aspirante a ator e sua irmã, ex-dançarina profissional, tentam encontrar seu lugar no mundo enquanto lutam com seus sentimentos sobre a súbita ascensão de seu irmão de 13 anos à fama da Internet.

Relembre o trailer:

 

A série foi criada por Chris Kelly e Sarah Schneider.

O elenco conta com Heléne Yorke, Drew Tarver, Case Walker e Ken Marino.

‘TÁR’: ACLAMADO drama com Cate Blanchett ganha data de estreia no Telecine!

O drama musical ‘TÁR’ se tornou uma das produções mais aclamadas de 2022, rendendo o BAFTA de Melhor Atriz à icônica Cate Blanchett, e, agora, ganhou data para chegar ao catálogo do Telecine.

O longa-metragem será lançado na plataforma de streaming em 28 de outubro.

Ambientada no universo da música clássica, a trama foca na figura de Lydia Tár, amplamente considerada uma das maiores compositoras/regentes vivas e a primeira maestrina chefe de uma grande orquestra alemã.

Relembre o trailer:

Todd Field (‘Pecados Íntimos’) é responsável pela direção, além de assinar o roteiro.

O elenco ainda conta com Noémie Merlant, Nina Hoss, Sophie Kauer, Julian Glover,  Allan Corduner e Mark Strong.

‘Under the Bridge’: Série criminal com Riley Keough e Lily Gladstone ganha teaser INÉDITO; Confira!

O Hulu divulgou recentemente um teaser inédito de ‘Under the Bridge’, nova série de true crime baseado no romance homônimo de Rebecca Godfrey.

A produção chega à plataforma de streaming no dia 17 de abril. No Brasil, ela deve ser exibida pelo Star+.

Confira, junto ao trailer, e siga o CinePOP no Youtube:

Contando com oito episódios, a atração foi adaptada por Quinn Shephard.

A trama é ambientada em 1997 e acompanha a história real de Reena Virk (Vritika Gupta), de quatorze anos, que foi se juntar a amigos em uma festa e nunca mais voltou para casa, e uma policial local (Lily Gladstone). A série nos leva ao mundo oculto das jovens acusadas do assassinato – revelando verdades surpreendentes sobre o improvável assassino.

Riley Keough, Izzy G, Chloe Guidry, Michael Buie, Ezra Farouke Khan, Archie Panjabi, Javon Walton, Aiyana Goodfellow e Anoop Desai completam o elenco.

Confira o novo cartaz INCRÍVEL da 2ª e ÚLTIMA temporada de ‘Arcane’!

A Netflix divulgou um cartaz inédito da 2ª (e última) temporada da aclamada animação ‘Arcane‘.

Confira, junto ao trailer, e siga o CinePOP no Youtube:

O ciclo final está programado para estrear em novembro.

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Ambientada na próspera região de Piltover e na oprimida cidade subterrânea de Zaun, a história explora as origens de duas campeãs icônicas e do poder que irá separá-las. Em meio ao conflito entre essas cidades-gêmeas, duas irmãs lutam em lados opostos de uma guerra entre tecnologias mágicas e convicções incompatíveis.

A série foi criada por Christian Linke e Alex Yee.

Um Corpo que Cai | Celebrando um dos maiores FILMES de Alfred Hitchcock e da sétima arte

Alfred Hitchcock não continua como um dos maiores cineastas de todos os tempos por qualquer motivo: ao longo de sua prestigiada carreira, o realizador eternizou obras-primas do terror e do suspense com técnicas inovadoras de filmagem e um comprometimento com a sinestesia atmosférica de maneira invejável e que, até os dias de hoje, são homenageadas em diversas produções contemporâneas. Apenas a encargo de exemplificação, Hitchcock é o nome responsável por clássicos como ‘Psicose’, ‘Janela Indiscreta’, ‘Os Pássaros’, ‘Disque M para Matar’ e inúmeros outros – mas, certamente, uma de suas melhores construções é o ovacionado thriller psicológico ‘Um Corpo que Cai’.

Lançado em 1958 e baseado no romance ‘D’entre les morts’, de Boileau-Narcejac, a trama acompanha John “Scottie” Ferguson (James Stewart em uma de suas melhores performances), um detetive aposentado que sofre de acrofobia e que se afastou de seus deveres como oficial de justiça após se sentir responsável pela morte de um policial durante uma perseguição. Porém, ele volta à ativa quando um conhecido de longa data, Gavin Elster (Tom Helmore), pede para que Scottie investigue sua esposa, a bela Madeleine Elster (Kim Novak), cujo comportamento estranho o está assustando. Relutante a princípio, o detetive assume o caso e se vê envolto em uma rede de mistérios que borra a linha entre a realidade e o sobrenatural – culminando em uma reviravolta de tirar o fôlego e que volta a sagrar o impacto de Hitchcock no gênero em questão.

um corpo que cai

O longa divide-se em dois núcleos a serem acompanhados, divididos com maestria pelos roteiristas Alec Coppel e Samuel Taylor: de um lado, temos a fobia ainda não tratada de Scottie, que personifica-se tanto como incidente incitante quanto personagem; de outro, a crescente obsessão de Scottie não apenas por entender o que está acontecendo com Madeleine, mas também por, gradativamente, se apaixonar pela esposa de um amigo que lhe confiou tal missão. Não é surpresa que, em determinado momento, o detetive se despede da armadura investigativa que fomentou sua fama e se deixa levar por emoções primitivas que se tornam castigáveis à medida que percebe que não conseguirá salvar a mulher pela qual se apaixonou da derradeira loucura – dançando entre a sanidade e a loucura em um descompasso que apenas faz voltar problemas de um passado não muito distante.

Como vemos, o filme é centrado essencialmente em Scottie, protagonizando uma espécie de esfera coadjuvante quando colocado sob a sombra de Madeleine e dos obstáculos que enfrenta. Nesse quesito, Hitchcock arquiteta cada uma das sequências para garantir o máximo de aproveitamento por parte dos espectadores. Ora, não é à toa que o cineasta tenha se aproveitado do advento do formato VistaVision para expandir a experiência cinematográfica – além de popularizar o “efeito Vertigo” (em homenagem ao título original da obra) com uma proposital distorção de perspectiva e sensação constante de desorientação. Afinal, a ideia é transpassar os sentimentos do personagem principal, permitindo que entremos em sua mente e sejamos impactados por cada uma das viradas no enredo.

um corpo que cai

Se as investidas técnicas são irretocáveis, a cereja do bolo vem com o trabalho esplendoroso do elenco. Como mencionado alguns parágrafos acima, Stewart mergulha em uma das melhores performances de sua extensa e conhecida carreira, trazendo o charme da Old Hollywood em uma roupagem contemporânea e que nutre de algumas referências aos filmes noir – por mais que o longa não se preze, por assim dizer, a se encaixar por completo no subgênero. Acompanhando o astro, temos Novak em um papel duplo como Madeleine e Judy Barton (uma sósia que faz parte de uma artimanha perigosa e mortal), brilhando em cada uma das cenas em que aparece, bem como Barbara Bel Geddes como Marjorie “Midge” Wood, confidente e amiga de Scottie, em uma atuação muito bem delineada.

À época de seu lançamento, o projeto recebeu críticas mistas pelo ritmo e por se configurar apenas como um “mistério de assassinato”, como apontou a Variety em uma crítica de 1958. Porém, com o passar das décadas, os especialistas reavaliaram não apenas o contexto de lançamento da obra, como os subtextos de desconstrução do constructo masculino sobre a feminilidade e até mesmo incursões de obsessão e paranoia que o time criativo projetou sobre a obra – há, inclusive, uma sucessão desconfortável de eventos em que Scottie, após presenciar o suposto suicídio de Madeleine e cruzar caminho com Judy (cuja similaridade com a falecida o deixa atordoado), praticamente a força a se transformar na mulher que idealiza antes de cair em uma percepção catastrófica.

um corpo que cai

Não é surpresa, pois, que ‘Um Corpo que Cai’ configure-se como um dos corpos de trabalho de mais aclame de Hitchcock e integre listas e mais listas de melhores filmes de todos os tempos: mesmo quase setenta anos depois de sua estreia, o longa explode em originalidade técnica, artística, performática e narrativa, sendo remodelado e emulado por inúmeros realizadores contemporâneos como forma de apreciação máxima por uma das maiores obras da sétima arte.

Fergie recria a clássica “London Bridge” em novo clipe da série de comédia ‘Too Much’; Confira!

‘Too Much‘, série de comédia romântica de Lena Dunham, criadora de ‘Girls‘, chega no próximo dia 10 de julho ao catálogo da Netflix – e, agora, foi divulgado um novo teaser promocional da atração.

O vídeo traz a icônica Fergie recriando a famosa canção “London Bridge” ao lado de Meg Stalter, que interpreta a protagonista Jessica.

Confira:

A trama gira em torno de Jessica (Meg Stalter), uma workaholic nova-iorquina de 30 e poucos anos, que tenta se recompor após o fim de um relacionamento que acreditava ser para sempre. Perseguida pelas próprias memórias — e por amizades que ela mesma sabotou —, Jessica vê em uma mudança para Londres a chance de recomeçar. Seu plano: viver em isolamento como uma irmã Brontë moderna.

No entanto, os planos mudam ao conhecer Felix (Will Sharpe), um britânico excêntrico e emocionalmente imprevisível — ou, como descreve a sinopse oficial, “uma sequência ambulante de bandeiras vermelhas”. Mesmo assim, a conexão entre os dois é inegável.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

O elenco conta com Meg Stalter, Will Sharpe, Michael Zegen, Naomi Watts, Emily Ratajkowski, Rita Wilson, Andrew Rannells, Rhea Perlman, Janicza Bravo, Adwoa Aboah e Richard E. Grant.

2ª temporada de ‘Mil Golpes’, série do criador de ‘Peaky Blinders’, ganha novo trailer; Confira!

O Hulu divulgou o trailer completo e oficial da 2ª temporada de ‘Mil Golpes’ (‘A Thousand Blows’), série que nos leva ao mundo ilegal do boxe na Londres vitoriana.

O novo ciclo tem estreia marcada para o dia 9 de janeiro de 2026.

Confira:

A série foi criada por Steve Knight, mesmo nome por trás da aclamada produção ‘Peaky Blinders’.

‘Mil Golpes’ é inspirado nas histórias reais de um grupo de personagens que lutam pela sobrevivência no brutal East End de Londres na década de 1880. Hezekiah (Malachi Kirby) e Alec (Francis Lovehall), dois amigos da Jamaica, são lançados no centro do crime londrino; lá, eles conhecem Mary Carr (Erin Doherty), rainha de uma gangue criminosa feminina conhecida como The Forty Elephants, e entram em conflito com Sugar Goodson (Stephen Graham), chefão do crime e notório boxeador. O que se segue é uma batalha do velho mundo contra o novo.

Knight também assina o roteiro da série ao lado de Ameir Brown, Insook Chappell, Harlan Davies e Yasmin Joseph.

Tinge Krishnan e Nick Murphy entram como diretores e produtores executivos.

Crítica | Henry Cavill e Jake Gyllenhaal estrelam o divertido thriller de ação ‘Na Zona Cinzenta’

Ao longo de sua carreira, Guy Ritchie comandou diversas produções que conquistaram popularidade considerável, desde a divertida duologia ‘Sherlock Holmes’, estrelada por Robert Downey Jr., passando pela elogiada ação ‘O Agente da U.N.C.L.E.’ e culminando no bilionário remake em live-action ‘Aladdin’. Mesmo passando por altos e baixos, Ritchie sempre conseguiu encantar o público com histórias instigantes e bastante práticas – e, este ano, está retornando aos thrillers de ação com ‘Na Zona Cinzenta’, que estreou neste último dia 14 de maio nos cinemas nacionais.

A trama nos apresenta a Rachel Wild (Eiza González), uma habilidosa negociadora que oferece seus serviços à magnata Bobby Sheen (Rosamund Pike) após o último responsável por reaver uma fortuna de um bilhão de dólares das mãos de um impiedoso e tirânico oligarca chamado Manny Salazar (Carlos Bardem) ter sido assassinado por seu capanga. Rachel, conhecida no ramo por uma imprescindível inteligência e um talento invejável para lidar com as situações mais caóticas possíveis. Munida com um competente time legal e tecnológico, ela escala um time de agentes de elite liderados por Bronco (Jake Gyllenhaal) e Sid (Henry Cavill) para ajudá-la nessa empreitada, garantindo sua segurança caso alguma coisa dê errado.

Bronco e Sid têm habilidades muito específicas que lhe permitem enxergar os mínimos detalhes mesmo em territórios extremamente intrincados e perigosos – e que os torna essenciais para que o meticuloso plano criado por Rachel para desmoralizar o império de Salazar seja concretizado. Navegando pela zona cinzenta entre a moral e a imoral, a negociadora, ao lado de seus “meninos”, como carinhosamente os apelida, ataca cada elemento da vida de Salazar para garantir que ela tenha sua atenção e a convide para uma reunião de negócios em sua ilha particular. E, à medida que entra na toca do lobo, Bronco, Sid e seus agentes garantem que cada aspecto do local já tenha sido esquadrinhado para garantir a remoção de Rachel caso as coisas saiam do controle.

Ritchie explora território bastante conhecido e aposta em tropos que já delineou em produções anteriores. O problema é que o realizador, também responsável pelo roteiro, leva um tempo para encontrar o ritmo e a identidade do longa-metragem, valendo-se de uma convergência descompensada de vários estilos que, cena a cena, são decantados até voltarem aos trilhos. Seja na narração de Rachel, que deixa de existir no meio do ato de abertura, seja diálogos expositivos demais, o filme demora para engrenar, mas logo deixa que o carisma do elenco ofusque os equívocos cometidos por Ritchie.

González tem uma presença imponente em tela e transforma Rachel em uma magnética personagem que se afasta de seus outros trabalhos no cinema – e que serve como um complementar interessante às breves aparições de Pike como Bobby (com quem inclusive já contracenou em ‘Eu Me Importo’). Enquanto ambas as atrizes têm um peso significativo em tela, o destaque vai para as divertidas e despojadas performances de Gyllenhaal e Cavill: Bronco e Sid têm personalidades muito distintas, mas que partem de um mesmo ponto e se desenrolam em trocas afiadas, trazendo um pouco de leveza e de ironia para o irruptivo universo criado por Ritchie – e que não seria possível sem a sólida química que os astros mantêm entre si e com González.

Ritchie mergulha no frenesi cênico desde os primeiros minutos, recusando-se a deixar o público sequer piscar. Por vezes, a história torna-se densa demais para ser acompanhada sem alguns escorregos; todavia, se o realizador peca no roteiro, garante que nossa atenção seja fisgada novamente com clássicas montagens de treinamento intensivo, sequências de fuga em alta velocidade e um jogo de forças opostas que nos é nostálgica e convidativa. Talvez o maior deslize cometido seja a falta de um conflito real que dê mais sustância para esse complexo cosmos, sendo deixado de lado para que uma tardia reviravolta encerre a narrativa.

‘Na Zona Cinzenta’ pode ter os seus problemas, mas, eventualmente, funciona como uma aprazível produção que se vale de momentos saudosistas e familiares para entregar o que se espera de um filme de Guy Ritchie. Mais do que isso, o diretor garante que os personagens não sejam descartáveis e que cada escolha do elenco tenha sido feita a dedo para nos fazer sair da sala do cinema satisfeitos.

Vestido como Homem-Aranha, fã protesta na D23 contra o fim do acordo entre Mavel e Sony

Após sugerirem boicote aos produtos da Sony e criarem abaixo-assinados, os fãs do Homem-Aranha estão tentando reverter o fim do acordo do estúdio com a Marvel de qualquer forma.

Durante a D23, a convenção da Disney, um fã da Marvel protestou vestido como Homem-Aranha carregando cartazes com as frases:

“Disney, você já fez muito dinheiro, deixe-me continuar fazendo parte do MCU”

“Eu pertenço à Marvel, não à Sony.”

Confira as fotos divulgadas pelo IGN:

Provavelmente é o mesmo fã que deixou um memorial fúnebre para o personagem na entrada do evento.

A imagem foi compartilhada no perfil do Twitter do jornalista Brandon Davis, do Comic Book, e mostra uma foto de Tom Holland cercada por flores e velas, com a seguinte mensagem:

“Eu pertenço à Marvel, não à Sony!”

Confira:

“Há um memorial para o Homem-Aranha do lado de fora da D23.”, escreveu Davis.

Segundo o TVO, um novo acordo entre os estúdios parece estar em andamento, prevendo 7 novos filmes do Aranha estrelados por Tom Holland.

Três desses filmes iriam compor uma nova trilogia, enquanto as outras produções seriam participações nos próximos filmes dos ‘Vingadores‘ – os quais o herói deve ter maior destaque, além de se tornar amigo do Johnny Storm (o Tocha Humana do ‘Quarteto Fantástico‘).

A segunda trilogia de sua franquia solo acompanharia Peter na faculdade, onde o herói conheceria a Firestar e o Homem de Gelo, dos X-Men – que seria parcialmente baseada na animação ‘Homem-Aranha e Seus Amigos‘.

Em termos de negócios, a Marvel teria controle criativo e seria cofinanciadora de todos os filmes do ‘Homem-Aranha‘, recebendo 30% dos lucros (foi reportadamente anteriormente que o acordo foi quebrado porque a Disney havia pedido 50%).

Além disso, a Marvel também controlaria os spin-offs do Aranhaverso, apresentando oficialmente o ‘Venom‘ ao MCU. Por sua vez, a Marvel daria permissão à Sony de desenvolver séries live-action baseadas no Aranhaverso (pois a Sony só tem os direitos dos filmes e precisa de permissão da Disney para produções para a TV).

Por fim, a Sony Pictures será responsável pela distribuição dos filmes do Aranha, mas a Disney terá direitos exclusivos para seu serviço de streaming e emissoras afiliadas.

Por enquanto, trate as informações apenas como um rumor. Novas informações devem surgir durante o painel da Marvel, na D23.

O conflito inicial se deu após a Marvel pedir 50% do lucro dos filmes do aracnídeo e controle de outros personagens, como o Venom e a Gata Negra. Antes, o estúdio recebia apenas 5% de comissão das bilheterias.

A Sony publicou uma carta afirmando estar “desapontada” pelo fato de Kevin Feige, presidente da Marvel Studios, não estar mais envolvido na produção do próximo capítulo do ‘Homem-Aranha’.

Confira:

“Muitas das notícias de hoje sobre o Homem-Aranha descaracterizaram as recentes discussões sobre o envolvimento de Kevin Feige na franquia. Nós estamos desapontados, mas respeitamos a decisão da Disney de não querer que ele continue como o produtor líder do nosso próximo live-action do Homem-Aranha. Nós esperamos que isso mude no futuro, mas entendemos que muitas das responsabilidades que a Disney o deu – incluindo todas as novas propriedades adquiridas pela Marvel – não permitem que ele tenha tempo o bastante para trabalhar em um projeto que o estúdio não detém os direitos. Kevin é incrível e somos gratos por sua ajuda e orientação e apreciamos o caminho que ele nos ajudou a traçar, no qual continuaremos”.

De qualquer forma, resta torcer para que a Sony dê continuidade as aventuras do Cabeça de Teia agora que o personagem finalmente se encontrou nas telonas.

Assista nossa crítica sobre ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘.

‘Com Amor, Victor’: Internautas criticam escolha do protagonista porque ele não é gay

A série ‘Com Amor, Victor‘ será lançada no catálogo do Hulu em 19 de junho e irá acompanhar a vida de um jovem em conflito com sua própria orientação sexual.

No entanto, a produção inspirada no filme ‘Com Amor, Simon‘ (2018) já está sendo crítica pelos internautas porque Michael Cimino, escalado para o papel principal, não é gay na vida real.

Em entrevista para o Gay Times, o ator tocou no assunto e disse que, para compor o personagem, se inspirou em um primo que é assumidamente gay.

“Eu acho que meu primo é a minha pessoa favorita em todo o mundo. Ele é meu melhor amigo e muito mais que um primo, ele é como um irmão. Fazemos tudo juntos e eu o respeito ao máximo, porque o aprecio pela pessoa que ele.”, disse ele.

As críticas começaram depois que ele publicou uma foto nas redes sociais, na qual aparece beijando sua namorada.

Confira:

E você, está ansioso pela estreia?

Confira o trailer:

A série foi criada por Isaac Aptaker e Elizabeth Berger.

A história segue Victor, um novo aluno na escola Creekwood “em sua própria jornada de auto descoberta, enfrentando desafios em casa, se adaptando a uma nova cidade e lutando com sua orientação sexual”.

Além de Cimino, o elenco conta com Ana Ortiz, James Martinez, Isabella Ferreira, Mateo Fernandez, Rachel Naomi Hilson, Bebe Wood.

‘WandaVision’: Randall Park adorou mostrar um novo lado de Jimmy Woo

Desde que Jimmy Woo apareceu em ‘Homem-Formiga‘, o personagem vivido por Randall Park foi retratado de forma cômica, encantando o público com o seu humor.

No entanto, o episódio mais recente de ‘WandaVision‘ mostrou que o Woo também é bom de briga quando ele derrubou um agente da SWORD enquanto ajudava Monica Rambeau (Teyonah Parris) a invadir um computador da agência.

Durante uma entrevista para o Comic Book, Park comentou sobre as habilidades secretas de Woo e disse que adorou mostrar esse lado do personagem.

“Eu achei muito legal esse lance de lutar porque os fãs puderam ver que Woo tem um lado diferente. Eu adorei isso por você percebe que, além de um cara gentil e sincero, ele é durão. Eu adorei o que fizeram com o personagem. Se ele faz parte da série é porque ele merece estar lá.”

Anteriormente, o astro foi questionado pelo portal se vai participar de ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘, mas sua reposta foi um tanto desanimadora.

“Eu não sei. Eu ainda não recebi nenhuma ligação para retornar. Se me chamarei, eu topo. Se não, tudo bem porque agora estou em Nova Jersei, em Westview (cidade onde se passa a trama de ‘WandaVision’). Você sabe, tenho que me concentrar em um caso de cada vez”, brincou ele.

Mesmo assim, vale lembrar que a sequência ainda está nos estágios iniciais, então há a possibilidade revermos Woo na trama.

De qualquer forma, ainda podemos acompanhar o personagem nos episódios restantes de ‘WandaVision‘.

Lembrando que o próximo episódio chega ao catálogo da Disney+ no dia 19 de fevereiro.

A série foi criada por Jac Schaeffer, roteirista de ‘Viúva Negra‘.

Wanda Maximoff e Visão, dois seres superpoderosos, vivem seu sonho suburbano, mas começam a suspeitar que nada é o que parece ser.

Elizabeth Olsen e Paul Bettany estrelam. O elenco ainda conta com Kathryn Hahn, Shane Berengue e Emma Caulfield Ford, além do retorno de rostos conhecidos como Kat Dennings (a Darcy Lewis, de ‘Thor‘), Randall Park (o agente Jimmy Woo, de ‘Homem-Formiga e a Vespa‘) e Teyonah Parris (que interpretará a versão adulta da Monica Rambeau, de ‘Capitã Marvel‘).

Escola PROÍBE fantasias de Halloween inspiradas na série ‘Round 6’

De acordo com a CBS, uma escola de Manlius, distrito de Nova York, está proibindo os alunos de se fantasiarem com macacões inspirados nos guardas da série ‘Round 6′.

Isso porque os guardas apresentados na série são assassinos que cumprem ordens de eliminar brutalmente qualquer participante que não passe para a próxima fase do jogo ou aqueles que quebrarem as regras durante uma partida.

Através de um comunicado, os responsáveis pela instituição infantil deixaram claro que:

“Celebramos o Halloween como uma forma de recreação para as crianças, mas serão vetadas quaisquer fantasias que não atendam às nossas diretrizes. Devido à potencial mensagem violenta associada ao traje da série da Netflix, seu não será permitido na Fayetteville–Manlius High School”.

No Communal d’Erquelinnes Center, na Bélgica, eles também estão proibindo os alunos de reproduzirem os jogos da série para evitar possíveis atos de violência.

Por outro lado, alguns pais disseram que o veto às fantasias parece um tanto exagerado, já que algumas crianças nem sabem o significado delas.

Inclusive, no distrito de White Plains, também no estado Nova York, parece que a fantasia não vai passar por nenhum tipo de restrição.

Em entrevista ao portal, o superintendente da cidade, Joseph Ricca, disse que:

“Nós entendemos que diferentes tipos de fantasias causam diferentes tipos de experiências e conexões históricas, e é difícil destacar um tipo particular de fantasias e dizer que isso não é permitido. Piratas eram bandidos saqueadores e assassinos, mas hoje são vistos como uma peça da cultura em festas de Halloween.”

Apesar disso, ele disse que é importante desestimular qualquer ação que possa gerar violência por conta dos jogos mostrados na série.

“Uma das coisas que ouvimos em distritos escolares em todo o país é que as crianças vão à escola e brincam de ‘Batatinha Frita’ no parquinho, e vão continuar brincando dentro ou fora das escolas. Desde que não haja violência, acho que é uma brincadeira apropriado aos mais jovens. O princípio orientador que defendo é o cuidado e a responsabilidade com os pequenos.”

Falando nisso, a loja de fantasias boohooMAN registrou que as pesquisas por ‘macacão vermelho’ aumentaram 170% desde a estreia da atração criada pelo sul-coreano Hwang Dong-hyuk.

No entanto, esse aumento na procura pelos trajes não é algo exclusivo à ‘Round 6‘…

Representantes da loja online disseram ao Screen Rant que o mesmo aconteceu em 2017, quando ‘La Casa de Papel’ foi lançada.

Na época, a procura pelos macacões subiu para 203% em comparação às vendas anteriores ao lançamento da série espanhola.

Considerando que novos episódios de ‘La Casa de Papel‘ chegaram à Netflix há pouco tempo, não é difícil imaginar que os macacões vermelhos sejam o item mais popular do Halloween 2021, não é?

Para quem ainda não assistiu ‘Round 6′, a trama mostra um grupo de pessoas com dívidas milionárias em busca de um prêmio que mudará suas vidas se toparem participar de um misterioso jogo divido em seis fases.

Ao longo das tarefas, 456 participantes de todas as esferas da vida são trancados em um local secreto onde jogam para ganhar 45,6 bilhões de won.

Cada jogo é uma tradicional brincadeira infantil coreana, mas a consequência de perder é a morte. Quem será o vencedor e qual é o propósito deste jogo?

Confira o trailer da série:

 

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