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Crítica | Jogada de Mestre

Baseado no livro homônimo de Peter R. de Vries, Jogada de Mestre (Kidnapping Mr. Heineken) é baseado em fatos reais e conta com certos detalhes o seqüestro de um dos chefões da cervejaria Heineken, que aconteceu na década de 80, na Holanda. Para dirigir essa explosiva história, foi chamado o cineasta sueco Daniel Alfredson (A Rainha do Castelo de Ar e A Menina Que Brincava Com Fogo) e para interpretar o representante da família Heineken Anthony Hopkins. Por mais que seja um projeto corajoso e com pontos positivos, existe uma falha óbvia nas sustentações dos personagens, Sam Worthington (Avatar) compromete bastante a trama e tem uma atuação bem abaixo da média. Jim Sturgess não brilha como poderia e Hopkins fica meio esquecido, não podendo contribuir com sua força cênica.

Na trama, voltamos ao ano de 1983 na Holanda, onde o magnata holandês de cervejas Freddy Heineken (Anthony Hopkins) foi seqüestrado e ficou preso, junto de seu motorista, durante 3 semanas em um galpão.  Ambos só foram soltos depois do pagamento de 35 milhões de guilders holandeses (aproximadamente 21 milhões de dólares) aos criminosos, o valor mais alto da história pago por um sequestro. O bando de criminosos era comandando por Cor Van Hout (Jim Sturgess) um desiludido homem que a beira do desespero e com a esposa grávida resolve arquitetar este plano juntamente com outros quatro colegas.

O roteiro tem fundamental importância para a baixa harmonia que vemos entre história e personagens. Em seu primeiro arco, resolve modelar todo o pensamento e os porquês por trás do seqüestro, apresenta características familiares dos envolvidos e as possíveis conseqüências de seus atos. Quando acontece o roubo e no momento onde tínhamos que conhecer melhor o ponto de interseção das histórias, O Sr. Heineken,   o filme praticamente esquece de modelar quem é esse personagem e mostrar mais dos dias dele em cativeiro. O foco quase total nos seqüestrados resolveria a questão da interação com o público caso esses personagens conseguissem ser empáticos ou bem desenvolvidos pelos seus intérpretes, fatores que não acontecem. Todos no elenco tem atuações apenas regulares ou ruins.

Assim, Jogada de Mestre (Kidnapping Mr. Heineken), se caracteriza como mais um filme mais ou menos que tem pessoas famosas no elenco. Não deixará lembranças na memória cinéfila e ainda e somente cutucará a curiosidade sobre mais elementos dessa história, já que, Peter R. de Vries, revelou em uma entrevista que não foi à première do filme por ter desaprovado a versão final do filme, afirmando que o mesmo ficou muito diferente do que realmente aconteceu. Será que numa segunda versão, o resultado como filme seria melhor?

Gosta de CHORAR no filme e fingir que foi só um cisco no olho? Então segura essa lista!

Sabe aqueles corações durões que juram não chorar por nada, mas por dentro são uma manteiga derretida? Todo mundo já conheceu alguém assim. O cinema, com suas narrativas intensas e envolventes, tem o poder de tocar até quem parece ter o coração feito de pedra. Pensando nisso, reunimos abaixo uma lista especial com filmes que despertam emoções até nos mais resistentes:

 

Um Pai para Lilly

A vida da jovem Lily Trevino (Barbie Ferreira) não tá fácil, completamente esquecida pelo pai Robert (French Stewart), trabalha como cuidadora para se sustentar. Um dia, numa navegada pelo facebook acaba acidentalmente chegando até um homônimo de seu progenitor, um outro Bob Trevino (John Leguizamo), um homem casado e com uma perda recente irreparável. Logo uma linda amizade surge e juntos vão aprender um pouquinho sobre a arte do recomeçar.

 

Nas Profundezas do mar Sem Fim

Na trama, uma mãe e sua família são completamente afetados por uma tragédia: o desaparecimento de um filho. Anos mais tarde, depois de uma descoberta, precisarão enfrentar novamente esse trauma.

 

Pérola

Na trama, conhecemos Mauro, já adulto, que recebe uma notícia que o faz refletir sobre uma das pessoas mais importantes de sua vida, sua mãe, Pérola (Drica Moraes). Essa, uma mãe de família, esposa carinhosa, com dois filhos, moradora de Bauru, que tem uma personalidade forte mas nunca deixa de ser amável. Ao longo de alguns anos, onde, entre outras questões, vemos uma curiosa e demorada construção de uma piscina, vamos entendendo os grandes embates dessa família como tantas outras pelo Brasil, que brigam, fazem as pazes, buscam se entenderem nos conflitos mas nunca deixam de se amar.

 

Os Dois Hemisférios de Lucca

Desde o nascimento do filho Lucca, o casal Bárbara (Bárbara Mori) e Andrés (Juan Pablo Medina) enfrentam as probabilidades contra uma condição complicada provocada pela paralisia cerebral que atinge a criança. Quase sem esperanças de melhorias para o quadro do primeiro filho, com a epilepsia debilitando cada vez mais o estado de saúde, uma chance aparece do outro lado do planeta, na Índia, um tratamento inovador que pode mudar a vida deles para sempre. Lutando contra todo tipo de adversidade eles embarcam para o que pode ser o início de um passo importante.

 

O Campeão

Na trama, conhecemos Billy (Jon Voight), ex-boxeador, perto dos 40 anos, que despencou no auge da carreira, consumido pelos seus conflitos emocionais, dominado pelos vícios em jogos e bebida. Ele é pai do pequeno T.J (Ricky Schroder), um garoto super inteligente de oito anos que busca a atenção de seu pai e o ajuda em todos os momentos. Quando Annie (Faye Dunaway), a mãe do garoto, reaparece na vida dos dois, quase uma década sem entrar em contato, novos conflitos surgem em paralelo a uma nova oportunidade para Billy numa luta que poderá trazer seus dias de glórias de volta.

 

O Que Te Faz Mais Forte

Dirigido pelo ótimo cineasta norte americano David Gordon Green (Joe), o longa, baseado em fatos reais, mostra a reconstrução na vida de homem após uma tragédia que aterrorizou os Estados Unidos durante uma prova famosa de maratona em Boston.

 

Bunny Drop – Surpresas da Vida

Na trama, acompanhamos um jovem trabalhador de vinte e poucos anos, o Daikichi (Ken’ichi Matsuyama), que volta para casa após anos para o funeral de seu querido avô e descobre que o mesmo tinha uma filha pequena de cinco anos fora do casamento. Como toda sua família não quer cuidar da jovem, Daikichi assume essa responsabilidade e assim passará por situações e aprendizados que nunca esperava.

 

No Ritmo do Coração

Indicado para três Oscars em 2022, esse emocionante filme adapta toda a ternura e harmonia do seu original francês.  No Ritmo do Coração aborda temas importantes sobre família, inclusão social, desafios no trabalho, as escolhas da vida no choque entre sonhos e realidade.

 

Íntimo e Pessoal

Lançado em meados da década de 90, dirigido pelo cineasta Jon Avnet, esse drama protagonizado por Michelle Pfeiffer e Robert Redford conta a história de amor de uma jovem jornalista que ganha a chance de crescer na carreira em uma nova emissora e um experiente ex-correspondente da Casa Branca.

 

Professor Polvo

Tudo na vida tem começo, meio e fim. Um homem e seus conflitos em certa etapa da vida, consumido pelo stress de um cotidiano caótico em não encontrar um oásis dentro das obrigações que se amontoam em sua vida. Durante mais de 200 dias na África do Sul, resolve interagir todo esse tempo com um polvo e assim acaba embarcando em uma série de descobertas sobre como vive esse molusco de oito tentáculos e que possui uma série de ventanas. Uma narrativa detalhista, emocionante, que mexe com nossos campos reflexivos nos paralelos que encontramos entre as leis da vida de um polvo e nós que estamos fora da água.

Ranking | Do Pior ao Melhor Filme de M. Night Shyamalan

M. Night Shyamalan já foi considerado o novo Hitchcock ou o novo Spielberg (exageros à parte – como de costume), mas teve uma queda em sua popularidade ao longo dos anos.

Recentemente, ele voltou a cair nas graças dos Deuses do Cinema com ‘Fragmentado‘ e ‘Vidro‘..

Pensando nisso, resolvemos listar (do pior ao melhor) todos os filmes que estampam o nome do cineasta APÓS SEU SUCESSO MUNDIAL com O Sexto Sentido (1999), o filme que colocou verdadeiramente seu nome no mapa. Queremos deixar isso bem claro – daí as letras garrafais – portanto, que seus dois longas iniciais, Praying With Anger (1992) e Olhos Abertos (1998), não estarão na lista. Assim como levaremos em conta somente produções cinematográficas, deixando também de fora a série Wayward Pines, com a qual esteve envolvido em 2015. Não esqueça de comentar e listar os seus em ordem. Vamos lá, apertem os cintos e preparem-se para serem Shyamalados.

O TEXTO ABAIXO CONTÉM SPOILERS – Caso não tenha visto o filme em questão, não leia a parte da reviravolta.

12 | O Último Mestre do Ar (The Last Airbender, 2010)

Sinopse: adaptação para o cinema do famoso desenho animado Avatar, que devido ao monstruoso fenômeno de mesmo nome, dirigido por James Cameron, lançado no ano anterior, não pôde utilizar seu título original. A história mística de aventura e fantasia, fala sobre diversas tribos, cada uma dominando um elemento do planeta, como fogo, ar, água e terra.

Envolvimento: aparentemente, o desejo de Shymalan em adaptar o desenho veio da paixão de seus filhos pelo mesmo. Na época, seus filmes autorais de suspense e terror não estavam mais emplacando junto ao público, fechando portas para o diretor em estúdios como a Disney, a Warner e a Fox. O cineasta aqui resolveu dar um tempo de filmes menores e apostar no cinema blockbuster de efeitos visuais e heróis. Shyamalan adapta o roteiro, produz e dirige aqui.

Protagonista: ao menos os personagens do desenho foram respeitados e trazidos para o longa, o problema é que certa leveza e humor foram esquecidos em prol de um épico soturno e enfadonho. Aang (Noah Ringer) é o protagonista, um jovem monge, que é o escolhido (para variar) e o único capaz de controlar os quatro elementos.

Elemento Sobrenatural: por se tratar de um filme de fantasia, temos muitos elementos sobrenaturais, como pessoas que controlam o fogo, a água, o ar e a terra, além de uma criatura bestial, porém dócil, que é uma mistura de bicho preguiça e bisão.

Shyamalan Ator: uma ponta não creditada como um dos membros da tribo do fogo.

Reviravolta: a última cena deixava uma continuação engatilhada, que nunca viria. Após ter falhado em capturar o último Airbender, Zuko (Dev Patel) perde a preferência de seu pai, o rei, que agora mandará a filha para o encalço do “menino dourado”.

11 | Depois da Terra (After Earth, 2013)

Sinopse: passada no futuro, esta ficção científica conta a história de um pai e seu filho (Will Smith e seu filho na vida real, Jaden Smith) ambos militares, viajando em uma missão interplanetária em sua nave. O pior acontece e a nave cai em um inóspito planeta. O pai fica impossibilitado, cabendo ao filho se provar e ir até o ponto oposto do local para enviar um sinal e pedir ajuda.

Envolvimento: aqui, pela primeira vez em sua carreira, Shyamalan foi um diretor de aluguel. Por mais que em O Último Mestre do Ar tenha apenas adaptado um desenho, era um projeto de paixão seu, assim como a criação da antologia da qual Demônio faria parte. Mas com Depois da Terra, o diretor apenas serviu à família Smith, para que juntos desenvolvessem o projeto cujo subtexto é um dos mantras da cientologia, o da superação do medo. No filme, Shyamalan adapta em um roteiro a ideia de Smith, produz e dirige.

Protagonista: mostrando que este é mais um veículo que Will Smith planejou para o lançamento da carreira de seu filho, embora o nome do astro seja o de maior relevância aqui, ele deixa Jaden, na pele de Kitai Raige, levar 80% da projeção sozinho.

Elemento Sobrenatural: mais um filme de fantasia e ficção científica, aonde o que mais pode ser encontrado são elementos sobrenaturais. Passado no futuro, temos animais levemente modificados e evoluídos, como macacos, tigres e águias. Mas o que se destaca é a criatura monstruosa conhecida como Ursa.

Shyamalan Ator: não aparece.

Reviravolta: não existe grandes reviravoltas aqui, e a revelação de que o planeta inabitado e perigoso no qual caem com a nave é a Terra, é feita logo no início do filme, ao contrário do clássico Planeta dos Macacos (1968). Talvez a jornada e como Kitai derrota a Ursa sejam as surpresas aqui. O pequeno finalmente evoca o “fantasma”, técnica na qual se torna invisível ao monstro, superando de vez o medo.

10 | Fim dos Tempos (The Happening, 2008)

Sinopse: um enigmático evento começa a ocorrer pelos EUA, no qual pessoas, aparentemente sem qualquer explicação, começam a se matar das formas mais variadas e grotescas. Devido à paranoia instalada no país, após o 11 de setembro, especula-se que sejam atos terroristas.

Envolvimento: aqui ainda tínhamos o Shyamalan “moleque” e autoral. Porém, meio perdido, tendo usado todas as cartas na manga, com quase nenhum crédito junto aos críticos e público. Esse foi o primeiro filme de censura alta da carreira do diretor, que pôde usufruir da violência e cenas explícitas em seu filme declaradamente de terror. Como de costume, Shyamalan escreve, dirige e produz.

Protagonista: uma das maiores críticas que Fim dos Tempos recebeu foi em relação aos seus personagens, em especial os protagonistas. Mark Wahlberg é o principal na pele do professor de ciências (??!!) Elliot Moore. O ator está completamente fora de sua alçada e não convence, sendo alvo de cenas constrangedoras – como quando fala com uma samambaia (de plástico, para piorar). Pior que isso só o desempenho inerte e robótico da geralmente agradável Zooey Deschanel, que interpreta sua esposa. A atriz parece anestesiada durante toda a projeção.

Elemento Sobrenatural: alguma toxina parece a causa de tudo, se espalhando pelo ar e criando um novo nível de paranoia, que surpreendentemente dura apenas um dia. O que chama atenção é que assim como em alguns clássicos do gênero, a pessoa que você mais gosta e confia, pode se voltar contra você ou ela mesma.

Shyamalan Ator: tomado pela timidez, o cineasta aparece apenas como uma voz ao telefone no filme.

Reviravolta: bem, a grande reviravolta aqui, como diversos personagens entregam em especulações durante o filme, é a vingança da natureza contra o homem. Em especial as plantas, que liberam esta toxina mortal, com a tentativa de embasamento científico da parte do cineasta. Bem, ou será que era isso mesmo?

09 | A Dama na Água (Lady in the Water, 2006)

Sinopse: em um condomínio de classe média baixa, na cidade da Filadélfia (na qual se passa a maior parte dos filmes do diretor), figuras para lá de exóticas transitam. Até que o zelador do local encontra uma misteriosa jovem na piscina do prédio, e a trama se desenrola.

Envolvimento: Shyamalan estava no auge de sua carreira, começando a colocar o pé no declínio. A divergência de opiniões causada por A Vila, ocasionou na saída do diretor do estúdio que o acolheu em seus maiores sucessos, a Disney. Este filme marca a primeira, e única (até o momento), aventura do cineasta pela Warner. O objetivo aqui era dar vazão aos contos de fadas que Shyamalan narrava para seus filhos antes de dormirem. Mais uma vez o cineasta escreve, dirige e produz.

Protagonista: Cleveland Heep (Paul Giamatti, recém-saído dos sucessos de crítica Sideways – Entre umas a Outras e A Luta Pela Esperança), o zelador do condomínio, é nosso herói por esta jornada. Esse é o filme de Shyamalan que possui a maior gama de personagens excêntricos, a maioria propositalmente criados como alívio cômico. Um dos que mais chama atenção é o crítico de cinema e arte, pretensioso e arrogante (papel de Bob Balaban), tratado como vilão, e criado como forma de vingança do diretor em relação aos verdadeiros críticos que vinham destratando suas obras.

Elemento Sobrenatural: por se tratar de um pretenso conto de fadas (ou conto de ninar, como dizia o slogan), temos figuras fantásticas e mitológicas, como ninfas (espécie de sereias), papel de Bryce Dallas Howard, e criaturas que são mesclas de animais com outros elementos da natureza.

Shyamalan Ator: esse é o melhor, ou pior, papel de Shyamalan em um de seus filmes, dependendo do seu ponto de vista. Essa é outra resposta, que soa muito como tapa de luva de pelicas (com uma ferradura dentro), que o diretor dá em seus detratores. Aqui, ele é Vick Ran, escritor e condômino (mora junto com a irmã) do local, cujo próximo livro irá ser tão importante que salvará o mundo. Egocentrismo no nível dez? Sim, por favor.

Reviravolta: anunciado como conto infantil e história de fadas, A Dama na Água é enfadonho demais para as crianças. O filme possui inclusive cenas e momentos mais assustadores. No entanto, não guarda grandes reviravoltas. A maior delas talvez seja os papeis invertidos, que cada morador ganha na hora de ajudar a ninfa Story (Howard) – sim, nome bem criativo né? – a voltar para casa. Invertidos, pois iriam se mostrar equivocados, necessitando de nova escalação.

08 | Vidro (Glass, 2019)

Sinopse: sequência direta de Fragmentado e Corpo Fechado, Vidro mostra David Dunn (Bruce Willis) em sua luta contra o crime, agindo verdadeiramente como um vigilante (ou super-herói) após os eventos do filme de 2000. Sua mais recente missão é encontrar um psicopata sequestrador de jovens – o personagem dono de múltiplas personalidades vivido por James McAvoy. Dunn e a Fera se encontram e vão parar num manicômio, mesmo local onde está confinado Elijah (Samuel L. Jackson) por todos estes anos depois do desfecho de Corpo Fechado. Lá, estas poderosas entidades irão colidir enquanto são tratadas pela doutora Ellie Staple (Sarah Paulson).

Envolvimento: além de diretor, roteirista e produtor, este é provavelmente o maior envolvimento de Shyamalan com um filme. Trata-se de um projeto muito pessoal para o cineasta, planejado há 20 anos. Desde o lançamento de Corpo Fechado (um filme incompreendido em seu lançamento – que não rendeu muito, ainda mais na trilha de O Sexto Sentido) fala-se numa possível sequência. O diretor seguiu outros rumos, mas mostrou que era possível (de forma surpresa, para variar) ao final de Fragmentado. Esta é oficialmente a primeira continuação de um trabalho seu.

Protagonista: bom, por onde começar nessa? O filme chama-se Vidro, então tecnicamente é dedicado ao vilão vivido por Samuel L. Jackson. Afinal, os outros dois do trio principal já tiveram seu próprio filme para protagonizar. Mas não é exatamente isso que acontece. O personagem de Jackson segue sendo o “mastermind”, a figura por trás de tudo e o responsável pela trama girar. No entanto, esse é um jogo de xadrez onde todas as peças tem importância igual. Bruce Willis (e seu David Dunn) ainda é o herói e, podemos dizer, o protagonista. Mas James McAvoy é o primeiro nome nos créditos. E agora?

Elemento Sobrenatural: por se tratar de um sequência direta de ambos Corpo Fechado e Fragmentado, é esperado que o filme utilize elementos de ambos os filmes. E Vidro faz exatamente isso. Assim, temos os holofotes novamente em seres superpoderosos. David Dunn e seu corpo inquebrável (cujo ponto fraco é a água), Elijah com seus ossos de vidro e mente diabólica e Kevin, dono da Fera interior – igualmente poderosa.

Shyamalan Ator: a coisa mais legal de Vidro não é a volta de Bruce Willis como David Dunn, nem de Samuel L. Jackson como Elijah, tampouco James McAvoy como Kevin. Também não é Anya Taylor-Joy como Casey, nem mesmo Spencer Treat Clark como Joseph, o filho de David. A melhor coisa é a volta de Shyamalan no mesmo papel de Jai, o segurança do filme Fragmentado – que faz uma participação inspiradíssima – e se revela  talvez o mesmo personagem de Corpo Fechado.

Reviravolta: ainda é muito cedo para falar sobre isso? Bem, você está avisado desde o início do texto que aqui teremos spoilers. Se não quiser saber, pare de ler agora. Bom, continuou. Então vamos lá. A primeira reviravolta (que todos parecem ficar horrorizados ao saber) é que Elijah não criou apenas David, mas foi o responsável, mesmo que sem querer, por criar as personalidades de Kevin – já que no mesmo acidente de trem estava o pai do menino. Com o pai morto, Kevin fica a mercê da mãe abusiva, o que desencadeia as personalidades e o monstro dentro dele. Além disso, a doutora Ellie é na verdade membro de uma organização dedicada a erradicar da face da Terra tais criaturas superpoderosas.

07 | A Vila (The Village, 2004)

Sinopse: por volta de 1900, um pequeno vilarejo auto suficiente, e seus moradores, são assombrados pela floresta ao redor, na qual residem criaturas monstruosas. As duas raças vivem numa espécie de trégua, mas o que acontece quando esta trégua é quebrada?

Envolvimento: esse é o melhor trabalho de Shymalan para este que vos fala, embora não seja unânime, justamente porque o diretor brinca como nunca com sua audiência, manipulando de forma magistral o público, que teme sem saber o que temer. É um exercício em puro medo, o que o diretor propõe a realizar. E a plateia é sua cobaia. Ao final, alguns entenderão e apreciarão sua proposta. Outros, como sempre, se sentirão frustrados.

Protagonista: embora o nome que encabece o elenco seja o de Joaquin Phoenix, e tenhamos atores da estirpe de William Hurt, Sigourney Weaver e Adrien Brody permeando a obra, a protagonista absoluta é Ivy Walker, a jovem cega, que marca a estreia vertiginosa de Bryce Dallas Howard no cinema.

Elemento Sobrenatural: as criaturas que cercam o vilarejo, e habitam a floresta. Tais criaturas, que não devem ser mencionadas, nunca são de fato totalmente conhecidas ou explicadas, mas aparentam uma mistura de porco, com muitos espinhos e garras, num híbrido humanoide.

Shyamalan Ator: Shyamalan dá as caras no final, como um dos seguranças responsáveis por guardar os arredores da reserva florestal.

Reviravolta: são duas grandes reviravoltas aqui. A primeira, é que não existem de fato as criaturas, sendo tudo uma invenção dos mais velhos da aldeia, para assegurarem que os mais novos nunca deixariam o local, pelo menos nesta geração. Essa ocorre antes do final, podendo ser acusada de ser anticlimática. A segunda reviravolta mostra que, na realidade, os aldeões personagens do filme estão vivendo em nosso tempo, dentro de uma reserva florestal apenas simulando o estilo de vida antigo. É a Alegoria da Caverna de Platão, recriada como forma de entretenimento ao grande público e fãs de terror e suspense.

06 | Demônio (Devil, 2010)

Sinopse: cinco estranhos ficam presos num elevador e coisas sombrias começam a ocorrer ao redor e dentro do local, como mortes brutais. Policiais e técnicos tentam salvar as vítimas. A ideia era falar sobre fé.

Envolvimento: essa era uma proposta do diretor que não deu certo. A ideia era criar uma série de filmes, todos parte de uma antologia de terror, sob o selo The Night Chronicles. Shyamalan produz o longa e escreveu a história, mas o roteiro e a direção não são seus.

Protagonista: aqui temos um elenco de rostos desconhecidos, sem o foco em um único protagonista. Temos os cinco “jogadores” dentro do elevador, mas o que mais se aproxima de ser o principal é o personagem de Chris Messina, o detetive do lado de fora tentando salvá-los.

Elemento Sobrenatural: além da tragédia de termos cinco pessoas trancafiadas em um elevador defeituoso, Demônio, como diz o título nada sutil, traz uma das vítimas como o próprio Belzebu encarnado. Essa é para se benzer.

Shyamalan Ator: não aparece.

Reviravolta: todo o rebuliço criado pelo coisa ruim no final das contas era apenas uma forma de se vingar de um dos sujeitos, que havia atropelado a esposa do tal policial. Além disso, o filme trapaceia e mata a senhora idosa, primeiramente a eliminando da lista de suspeitos, para depois revelar ser ela a encarnação do capeta.

05 | A Visita (The Visit, 2015)

Sinopse: um casal de adolescentes vai visitar os avós em outra cidade, com quem nunca tiveram contato devido à briga de sua mãe, filha dos idosos, com os pais anos atrás. Mas os adoráveis parentes escondem um terrível segredo.

Envolvimento: foi a volta por cima de Shyamalan, e o passo rumo a reconquistar o sucesso. Um filme menor, financiado de seu próprio bolso, e gravado no estilo found footage. Esse era o filme que o diretor queria fazer, com controle total, e não fazia desde 2008. O autor escreve, produz e dirige.

Protagonista: os protagonistas são os inocentes netinhos Becca (Olivia DeJonge) e o cômico Tyler (Ed Oxenbould), aficionado por hip hop. Mas quem rouba a cena são os perturbadores avós Nana (Deanna Dunagan) e Pop Pop (Peter McRobbie).

Elemento Sobrenatural: o filme inteiro ficamos esperando alguma ameaça sobrenatural, que justifique o comportamento errático dos velhinhos. Em certo momento, enfatizado pela mãe (papel de Kathryn Han), a justificativa de seu comportamento pode ser apenas pela idade. O que traria um tom cômico maior ao longa, que já utiliza de muito humor.

Shyamalan Ator: mesmo voltando aos poucos às boas com o sucesso, o diretor ainda não arriscaria aparecer em um longa.

Reviravolta: talvez uma das melhores e mais gélidas reviravoltas em um filme do diretor, que congelou minha espinha ao assistir no cinema, descobrimos que os adoráveis velhinhos não são os avós reais da dupla de jovens, e sim loucos fugidos do manicômio. Meu Deus!!!

04 | Sinais (Signs, 2002)

Sinopse: um fazendeiro e ex-pastor perde a mulher em um acidente de trânsito, perdendo assim também a fé em Deus. Agora, ele cria os dois filhos pequenos com a ajuda do irmão mais novo.

Envolvimento: Corpo Fechado, como a maioria das obras cult, não ganhou a atenção devida na época de seu lançamento, sendo redescoberto depois. Já em Sinais, seu terceiro longa, Shyamalan voltou novamente ao topo de mundo, adquirindo mais um sucesso de público e crítica, em um filme B que deu certo – ao contrário de Fim dos Tempos. O diretor novamente joga em todas as posições.

Protagonista: Mel Gibson dá tudo de si na pele do ex-Reverendo Graham Hess, que perdeu a fé devido ao acidente fatal que tirou a vida de sua esposa. O bom do cinema de Shyamalan é dar enfoque dramático, em atuações dignas de prêmios, para tramas de terror e ficção, que geralmente não seriam levadas a sério. A escolha de Gibson, um intenso homem de fé na vida real, para o papel é mais que adequada. Além dele, Joaquin Phoenix também se destaca na pele de Merill, o irmão mais novo e destrambelhado, que serve como alívio cômico.

Elemento Sobrenatural: o que ainda não foi mencionado aqui é que Sinais fala sobre uma possível invasão alienígena. Uma invasão diferente, no entanto, das que estamos acostumados a ver no cinema. Mais intimista ao ponto de ficarmos nos perguntando se tudo não passa de uma grande enganação. Shyamalan teve a ideia para o roteiro depois de acompanhar os casos das enormes marcas em plantações, algumas se revelando um engodo, outras ainda sem explicação.

Shyamalan Ator: esse é o papel mais legal de Shyamalan, tirando o hilário de A Dama na Água. Aqui, seu personagem é tão importante que faz a trama girar. Ele é Ray Reddy, veterinário da pequena cidade rural nos arredores da Filadélfia, que acidentalmente tira a vida da esposa do protagonista.

Reviravolta: para quem estava na dúvida, os extraterrestres se mostram bem reais e nem um pouco amistosos. Os seres hostis invadem o local, e quando todos achavam que eles haviam partido… Bem, é ver para crer. No entanto, eles possuem um ponto fraco (que se mostra uma obsessão de Shyamalan). Sua fraqueza é explicada no filme, e na verdade, não é tão despropositada quanto afirmam os detratores do longa.

03 | Corpo Fechado (Unbreakable, 2000)

Sinopse: um homem é o único sobrevivente de um desastre de trem e, com a ajuda de outro que é seu exato oposto, começa a entender seu propósito no mundo e sua natureza indestrutível – ou inquebrável como diz o título original.

Envolvimento: segundo longa de Shyamalan após ser glorificado com O Sexto Sentido. Hoje, Corpo Fechado possui status cult, mas na época muitos não entenderam a proposta deste filme de super-heróis de quadrinhos realista e dramático, pano de fundo para uma reconciliação matrimonial. O cineasta joga em todas as posições como de costume.

Protagonista: David Dunn (Bruce Willis) é um homem que desiste do seu sonho profissional em nome da esposa (Robin Wright), se tornando infeliz quando a perde de qualquer forma. O personagem mais interessante de longe aqui, no entanto, é Elijah ‘Senhor Vidro’ Price (Samuel L. Jackson), em ótima homenagem ao cinema negro da década de 1970.

Elemento Sobrenatural: O protagonista é um herói indestrutível e altamente sensorial, a não ser pela água, seu ponto fraco. Já o Senhor Vidro de Samuel L. Jackson é o oposto, se quebrando por completo ao primeiro esbarrão.

Shyamalan Ator: a ponta do diretor neste filme resume-se a um fã que tenta vender drogas dentro do estádio, no qual o protagonista é segurança.

Reviravolta: após a fantasia se tornar realidade, e ficar provado que o protagonista era de fato um super-herói saído direto da mitologia, resta saber qual o papel de seu antagonista nisso tudo…

02 | Fragmentado (Split, 2016)

Sinopse: Kevin (James McAvoy) é um jovem que possui 23 personalidades. Para tentar curar o quadro, ele se trata com uma psicóloga renomada. No entanto, o tratamento parece não ajudar muito e ele termina sequestrando três jovens.

Envolvimento: aqui, podemos afirmar que Shyamalan reencontrou a paz e o sucesso. O cineasta deu a volta por cima, sendo abraçado novamente por crítica e público, que fizeram de Fragmentado, escrito, produzido e dirigido por ele, um dos maiores sucessos deste início de 2017.

Protagonista: Kevin e suas inúmeras personalidades (todas interpretadas por um James McAvoy inspiradíssimo), com destaque para Patricia, o menino Hedwig, Dennis e, é claro, a Besta. Casey Cooke (Anya Taylor-Joy, de A Bruxa), nossa heroína perturbada, também recebe o devido destaque.

Elemento Sobrenatural: não existe um elemento 100% sobrenatural aqui, mas, além das inúmeras personalidades que permeiam a mente de Kevin, a Besta é uma criatura quase sobre-humana que ameaça vir à tona.

Shyamalan Ator: Shyamalan não podia se conter de felicidade e no embalo aparece de novo como ator. Aqui, ele vive um técnico de segurança apaixonado pelo restaurante incorreto Hooters.

Reviravolta: Existem algumas reviravoltas com as personalidades de Kevin, como a chegada da Besta, o destino de alguns personagens e o passado trágico da menina Casey. Mas o que mais chama atenção é o elo com um certo filme de sucesso do diretor.

01 | O Sexto Sentido (The Sixth Sense, 1999)

Sinopse: um psicólogo estrela, condecorado pelo prefeito, pega seu caso mais difícil: o de um menino diferente, que à primeira vista é alvo de abuso doméstico, porém, guarda segredos sobrenaturais, além da compreensão humana.

Envolvimento: Shyamalan se tornou um astro aqui. Ele já havia dirigido dois filmes pouco significativos, mas foi com O Sexto Sentido que ganhou o mundo. O filme foi sucesso de crítica e público, e ainda recebeu 6 indicações ao Oscar, entre elas, melhor filme diretor. Além disso, consta na lista dos preferidos do grande público no site IMDB. Shyamalan cria aqui sua obra-prima, escrevendo, produzindo e dirigindo o longa.

Protagonista: Bruce Willis dá vida o Dr. Malcolm Crowe, o psicólogo e protagonista. O ator recebe uma das poucas chances de atuar de verdade em sua carreira. Mas o rouba-cenas atende pelo nome de Haley Joel Osment, então um menino de 11 anos, inclusive chegando a ser indicado ao Oscar por seu desempenho como o problemático Cole, o garoto que vê gente morta.

Elemento Sobrenatural: como dito acima, o menino Cole vê gente morta. Esse é um filme de fantasmas e assombrações, porém, um bem diferente do que imaginamos.

Shyamalan Ator: o diretor interpreta um médico que começa a desconfiar que a mãe do menino (Toni Collette) seja quem vem lhe deixando marcas roxas por todo o corpo.

Reviravolta: bem, na reviravolta mais manjada (agora) e surpreendente da história do cinema, ficamos sabendo que o psicólogo que ajudava o menino, estava também, ele mesmo, morto. Durante o filme, acompanhamos apenas seu fantasma se comunicando com o menino. Toque de gênio.

Crítica | O Culto de Chucky – Extremamente sangrento e divertido

Em uma época em que a maioria esmagadora dos vilões icônicos de nossas franquias de terror favoritas já sofreram com remakes e reboots, Chucky continua inume à tendência e segue firme com novas sequências a sua franquia original.

Grande parte disso deve-se ao envolvimento de Don Mancini, que foi responsável pelo roteiro de todos os filmes da saga do brinquedo assassino; e, à partir de O Filho de Chucky, também assumiu a cadeira de diretor. Apesar de alguns títulos mais fracos, Mancini provou que sabe como ninguém reinventar o próprio personagem, e ele acaba de fazê-lo novamente.

Na trama de O Culto de Chucky, voltamos a seguir a atormentada Nica (Fiona Dourif), que agora encontra-se internada em uma clínica psiquiátrica depois de ter sido acusada erroneamente de ter assassinado toda sua família. É claro que o Chucky não a deixaria em paz, e vai atrás da garota para mais uma rodada infernal de mortes e terror. Quando os corpos começam a se amontoar, Nica tem certeza que Chucky é responsável, mas todos os outros ao seu redor pensam que ela estar por trás dos crimes bizarros. Agora, se aproveitando da visão de mundo deturpada dos pacientes, Chucky irá acrescentar um novo nível de loucura à instituição, colorindo o branco gélido do inverno com o vermelho do sangue de suas vítimas.

Uma das coisas mais interessantes a respeito de O Culto de Chucky é que o seu roteiro consegue amarrar as pontas soltas deixadas pelo filme anterior. Muita gente, inclusive eu, ficou sem entender a questão da timeline e como o desfecho se encaixava com a cena depois dos créditos. Não se preocupem porque é tudo explicado nesta sequência, apesar de algumas coisas ainda terem ficado de fora, como o paradeiro do filho do Chucky, Glen/Glenda.

Sei que ninguém realmente quer o retorno deles, mas seria interessante um ponto final neste plot. Mancini até tentou fazer uma breve menção, mas o diálogo foi removido a pedido do estúdio. De qualquer forma, este filme não só traz uma explicação concreta sobre o filme anterior, como também consegue aproximar os antigos com os novos ao misturar os personagens de ambas gerações.

O ator Alex Vincent, que protagonizou os dois primeiros filmes da franquia na pele do atormentado Andy Barclay (o personagem também retorna no terceiro, mas foi interpretado por outro ator), retorna para ajudar o novo alvo da obsessão do Chucky, Nica.

Apesar de alguns diálogos interessantes com o Chucky, a volta do personagem parece ter sido acrescentada à trama simplesmente por fan service; em momento algum ele se torna relevante para a história.  Fiquei esperando por algo que tornasse sua participação fundamental, especialmente no terceiro ato, mas isso nunca acontece.

Mas não me levem a mal, eu adorei sua participação e mal posso esperar para que ele retorne no próximo filme da franquia. Eu só queria que ele tivesse uma ligação maior com o plot principal. E, por falar em fan service, não deixem de conferir a cena depois dos créditos; há uma nova surpresa especial para os fãs da franquia.

Esta sequência volta a investir em um tom mais sério, apesar de não deixar de lado o humor ácido do personagem principal. Chucky está mais divertido do que nunca, e tem muito mais falas do que no filme anterior. Os efeitos práticos e visuais do boneco estão muito bons, especialmente das cenas iniciais em que ele interage com o Andy. Esse também é, de longe, o filme mais violento da franquia; mortes extremamente brutais e cheias de gore, assustando até mesmo o próprio Chucky, como ele mesmo afirma em determinada cena. O roteiro faz um bom uso de sua premissa, misturando realidade e fantasia, incluindo sequências de pesadelos, que farão a audiência se perguntar se o que está acontecendo é realmente real ou não.

Não posso me aprofundar muito sobre o enredo para não estragar as surpresas, mas adianto que o Mancini foi inteligente ao introduzir novos elementos na franquia que realmente exploram novos territórios. Elementos estes que provavelmente serão fundamentais para os próximos filmes, e justificam o “culto” do título – ainda que o conceito em si não tenha sido aprofundado pelo roteiro.

O Culto de Chucky é um filme extremamente sangrento que, além de divertir, consegue introduzir um novo fôlego para a franquia, abrindo as portas para futuras sequências. Chucky nunca esteve tão divertido e diabólico, e suas falas nesta sequência estão em um perfeito equilíbrio de humor, sem tirar o “terror” da produção.

É impressionante como a franquia conseguiu se reerguer a partir de A Maldição de Chucky, e espero que o personagem ainda tenha uma vida muito longa no mercado de vídeo. Mancini já declarou seu desejo em manter a franquia viva, e se continuar entregando sequências divertidas como essa, não tenho do que reclamar. 

 

Arrowverse: Foi divulgada nova imagem de Ruby Rose como a Batwoman; Confira!

O crossover do Arrowverse ganhou uma nova imagem, destacando novamente Ruby Rose como a Batwoman.

Confira:

O crossover contará com as participações de Ruby Rose (Batwoman) e Elizabeth Tulloch (Lois Lane).

Os episódios especiais irão ao ar entre os dias 9 e 11 de dezembro na CW.

 

Diretoras são banidas do Twitter após promoverem o filme ‘Enraivecida na Fúria do Sexo’

Após divulgarem imagens perturbadoras do terror ‘Enraivecida na Fúria do Sexo‘ (Rabid), as diretoras do filme, Jen Soska e Sylvia Soska, tiveram sua conta banida da plataforma.

Ainda não se sabe qual imagem específica foi compartilhada, mas foi denunciada por, alegadamente, ferir os códigos de conduta da rede social.

Dirigido pelas irmãs Jen Soska e Sylvia Soska (‘American Mary‘), o longa é um remake do longa homônimo lançado em 1977.

Rose sofre um grave acidente de moto e é submetida a uma cirurgia de emergência. A operação, no entanto, é parte de um experimento que consiste em implantar tecidos artificiais em seu organismo. Após o procedimento médico ser concluído, ela desenvolve uma sede insaciável por sangue e parte em busca de vítimas.

O elenco conta com Laura Vandervoort, Greg Bryk, Stephen McHattie, Stephen Huszar, Mackenzie Gray e Benjamin Hollingsworth.

‘Dirty John’: Amanda Peet perde o controle no trailer da 2ª temporada; Assista!

A 2ª temporada da série antológica ‘Dirty John‘, intitulada ‘Dirty John: The Betty Broderick Story‘, ganhou o primeiro trailer.

Confira:

A segunda temporada da série de suspense antológica focará na infame história real de Betty Broderick, que será interpretada pela Amanda Peet.

A trama foca em Broderick, cuja vida perfeita é destruída quando ela descobre que seu marido Dan (Christian Slater) a está traindo. Eles se divorciam na justiça — mas o drama definitivamente não para por aí…

A produção ainda não possui data de estreia.

‘Uma Galera do Barulho’: Reboot causa polêmica ao fazer piada sobre a saúde da Selena Gomez

O reboot da clássica série teen dos anos 90, ‘Uma Galera do Barulho‘ (Saved by the Bell) se tornou um dos assuntos mais comentados do Twitter nesse final de semana, mas não pelos motivos certos.

A produção se envolveu em uma polêmica ao fazer uma piada controversa sobre o transplante de rim que a Selena Gomez fez há três anos.

No sexto episódio, dois personagens especulam sobre a identidade do doador da Selena, apontando nomes como Demi Lovato e até a mãe do Justin Bieber. Em outra cena, há uma pichação em uma parede com a frase “A Selena Gomez tem rim?”.

Em 2015, Gomez revelou ter sido diagnosticada com lúpus, tendo inclusive feito quimioterapia. O transplante do rim aconteceu em 2017, um ano após a atriz se afastar de sua carreira por causa do diagnóstico e sua saúde mental.

A atriz trans Josie Totah é a grande protagonista do reboot da clássica série oitentista. Ela interpreta a bela Lexi, uma adolescente popular que frequenta a escola Bayside High e que se apresenta como o típico estereótipo de garota passiva agressiva.

A nova versão foi criada por Tracey Wigfield e é exibida na plataforma de streaming da NBCUniversal, intitulada Peacock.

‘Batman – O Longo Dia das Bruxas: Parte 2’: Vilões dominam as ruas em novo clipe da sequência; Confira!

A Warner Bros Animation divulgou um novo clipe da sequência ‘Batman – O Longo Dia das Bruxas: Parte 2‘ (Batman: The Long Halloween – Part 2).

Confira:

A produção é baseada nos quadrinhos homônimos escrito Jeph Loeb com arte de Tim Sale.

Dirigido por Chris Palmer (‘Superman: O Homem do Amanhã’), o longa traz Jensen Ackles (‘Supernatural’) dando voz ao icônico Bruce Wayne/Batman.

“Natal. Dia de São Patrício. Páscoa. Conforme os dias do calendário se acumulam, o mesmo ocorre com os corpos espalhados pelas ruas da cidade de Gotham. Um assassino está à solta, matando apenas nos feriados. O único homem que pode parar esse demônio? O Cavaleiro das Trevas.”

“Trabalhando com o procurador distrital Harvey Dent e o tenente James Gordon, Batman corre contra o calendário enquanto tenta descobrir quem é o assassino antes dele reivindicar sua próxima vítima. Um mistério que faz o leitor adivinhar continuamente a identidade do assassino, esta história também está ligada aos eventos que transformam Harvey Dent no inimigo mortal do Batman, Duas Caras.”

A produção ainda conta com as vozes de Naya Rivera (Selina Kyle/Catwoman), Josh Duhamel (Harvey Dent), Billy Burke (James Gordon), Titus Welliver (Carmine Falcone), David Dastmalchian (Homem Calendário), Troy Baker (Coringa), Amy Landecker (Barbara Gordon), Julie Nathanson (Gilda Dent), Jack Quaid (Alberto), Fred Tatasciore (Solomon Grundy) e Alastair Duncan (Alfred).

‘Horizon’: Kevin Costner vai estrelar e dirigir faroeste épico para a Warner Bros

De acordo com o Deadline, Kevin Costner (‘Yellowstone’) vai dirigir, estrelar e produzir o faroeste de época ‘Horizon‘, que está sendo desenvolvido pela Warner Bros. e New Line.

Além disso, Costner também coescreveu o roteiro ao lado de Jon Baird. A dupla já havia colaborado anteriormente no livro ‘The Explorers Guild‘, lançado em 2015.

Esse será o primeiro longa dirigido por Costner desde ‘Pacto de Justiça‘, de 2003.

A trama narrará um período multifacetado de 15 anos de expansão e colonização do oeste americano, antes e depois da Guerra Civil. Vivenciada pelos olhos de muitos, a jornada épica é repleta de perigos e intrigas, desde a constante investida de elementos naturais até as interações com os povos indígenas que viviam na terra, mostrando a determinação e, muitas vezes, crueldade daqueles que buscavam colonizá-la.

Em comunicado oficial, Toby Emmerich, presidente do grupo Warner Bros Pictures, declarou: “Estamos muito animados em trabalhar com o Kevin em seu aguardado retorno à direção com faroeste épico. A visão ambiciosa de Kevin para esta história é a perfeita cristalização de sua afinidade com o oeste americano e a sua paixão em dar vida a esse ponto de virada na história com todo o drama humano, complexidade cultural e imenso escopo que ela merece.”

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

O Massacre da Serra Elétrica (1974)

(The Texas Chain Saw Massacre)

 

Elenco:

Marilyn Burns
Gunnar Hansen
Edwin Neal

 

Direção:  Tobe Hooper

Gênero: Terror

Duração: 98 min.

Distribuidora: Synapse

Orçamento: US$ 300 mil

Estreia: 16 de Fevereiro de 2023

Sinopse: 

No caminho para visitar o túmulo de seu avô, cinco adolescentes passam por um matadouro, pegam um sinistro caroneiro antes de terminarem na antiga casa da família… onde eles mergulham em um pesadelo sem fim quando conhecem uma família de canibais que mais do que compensam em ferramentas elétricas o que lhes falta em habilidades sociais…

Curiosidades: 

O Massacre da Serra Elétrica (1974) estreia nos cinemas | Conheça TODOS os filmes da franquia!

O Massacre da Serra Elétrica | Entenda a COMPLICADA Cronologia da Franquia de Terror – Incluindo o novo filme da Netflix

» O terror será relançado nos cinemas nacionais em comemoração ao aniversário de quase 50 anos da estreia original;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Confira o IMPRESSIONANTE teaser de ‘Avatar: O Último Mestre do Ar’

A Netflix divulgou o primeiro teaser de ‘Avatar: O Último Mestre do Ar‘, adaptação live-action da animação ‘Avatar: A Lenda de Aang‘.

Confira:

A produção será lançada na plataforma no dia 22 de Fevereiro de 2024.

O protagonista Aang é o último dobrador de ar após os outros nômades serem exterminados pela Nação do Fogo, que promove uma guerra há décadas em busca de dominar o restante do mundo. Além de concluir sua jornada como Avatar, dominando todos os elementos, Aang tem a tarefa de lidar com esse enorme desafio, uma vez que seu dever como Avatar é trazer harmonia ao mundo.

Daniel Dae Kim (Lost) também estrela como o Senhor do Fogo Ozai.

‘Kraven, O Caçador’ será para MAIORES por “violência forte e sangrenta”

A adaptação de ‘Kraven, o Caçador‘, próximo filme do Universo Cinematográfico do Homem-Aranha da Sony Pictures, recebeu uma alta classificação etária (R), e só poderá ser assistido por maiores de 18 anos.

O longa foi classificado pelo MPAA por “violência forte e sangrenta, e linguagem”.

Originalmente programado para estrear em outubro de 2023, o filme estrelado por Aaron Taylor-Johnson (‘Vingadores: A Era de Ultron’) foi adiado para o dia 13 de dezembro de 2024.

Durante uma entrevista ao Collider, o produtor Matt Tolmach explicou por que o estúdio decidiu lançar o filme na época de Natal: “Kraven foi movido para o Natal porque estamos empolgados com isso, e o Natal é o melhor período de lançamento que existe, quando as pessoas têm tempo para voltar ao cinema repetidamente. Isso reflete verdadeiramente como o estúdio se sentiu em relação ao filme. Estamos realmente empolgados. Mas essa foi uma ótima mudança que reflete justamente o sentimento em relação ao filme”.

O elenco também é formado por Ariana DeBoseRussell CroweAlessandro NivolaChristopher AbbottFred HechingerLevi Miller.

J.C. Chandor (‘Operação Fronteira’) será responsável pela direção.

Kraven é um obsessivo caçador que foi introduzido como um vilão do Homem-Aranha em The Amazing Spider-Man #15, publicado em 1964. Nos quadrinhos, Kravinoff começou sua carreira usando as ferramentas típicas do caçador, mas com o tempo ele desenvolveu uma preferência para derrubar animais grandes com as próprias mãos.

O roteiro foi escrito por Art Marcum & Matt HollowayRichard Wenk.

Mortos voltam à vida no trailer de ‘Revival’, nova série do SyFy

O canal SyFy divulgou o primeiro trailer da série ‘Revival‘.

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A produção estreará oficialmente no dia 12 de junho.

Em um dia milagroso na zona rural de Wisconsin, os recém-falecidos ressuscitam repentinamente de seus túmulos. Mas esta não é uma história de zumbis, pois os “revividos” aparecem e agem como antes. Quando a policial local e mãe solteira Dana Cypress é inesperadamente lançada no centro de um brutal mistério de assassinato, ela precisa desvendar o caos em uma cidade tomada pelo medo e pela confusão, onde todos, vivos ou mortos-vivos, são suspeitos.

O elenco conta com Melanie Scrofano, Romy Weltman, David James Elliott e Andy McQueen.

Baseada nos quadrinhos homônimos de Tim Seeley, a produção foi criada por Aaron B. Koontz e Luke Boyce, que também servem como showrunners e produtores executivos.

Trailer de ‘Dolly’ promete TERROR brutal estilo ‘O Massacre da Serra Elétrica’; Confira!

O terror ‘Dolly‘, que promete ser uma homenagem sangrenta aos clássicos dos anos 70 – como ‘O Massacre da Serra Elétrica‘ e ‘Quadrilha de Sádicos‘ –, ganhou o primeiro trailer.

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Rod Blackhurst (‘Caminhos de Sangue’) é responsável pela direção, a partir de um roteiro que ele escreveu ao lado de Brandon Weavil.

A trama gira em torno de Macy, uma jovem que precisa lutar pela sobrevivência após ter sido raptada por um psicopata doentio que tem a intenção de criá-la como sua filha.

O elenco conta com Fabianne Therese (‘John Morre no Final’), Seann William Scott (‘American Pie’), Ethan Suplee (‘Duelo de Titãs’) e o lutador profissional Max the Impaler.

O terror será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 6 de março.

‘Marian’: Margot Robbie vai estrelar derivado inspirado em Robin Hood

Margot Robbie vai estrelar um spin-off inspirado em um popular personagem do universo de Robin Hood.

Intitulada ‘Marian’, a produção é focada no interesse amoroso do herói dos pobres, conhecida nas clássicas histórias como Maid Marian.

Com um roteiro-teste escrito por Pete Barry, ‘Marian’ terá um foco diferente daquele que o público está acostumado. Sem abordar o viés romântico que norteia a personagem, o spin-off se centrará na figura da protagonista. Segundo a descrição do projeto, a produção é um cruzamento de ‘Game of Thrones’ com ‘Coração Valente’, com um viés semelhante a Joana D’Arc.

O conceito da narrativa nos apresenta Marian, que após ver Robin ser morto diante de seus olhos, se compromete a assumir sua causa justiceira. Treinando para se tornar uma lutadora, ela também ascende a uma posição de liderança e eventualmente de lenda, à medida que comanda a luta contra uma conspiração que visa conquistar a Inglaterra.

Produzido por Donald De Line e Amy Pascal, ‘Marian’ será desenvolvido pela Sony Pictures. Ainda não há data para o início das filmagens.

‘Liga da Justiça’: Fãs desenvolvem site em favor da versão de Zack Snyder

Os fãs de Zack Snyder continuam clamando pela versão do diretor da adaptação de ‘Liga da Justiça’.

Para que esse anseio alcance os figurões da Warner Bros., um site foi desenvolvido em favor do corte de Snyder.

Ainda em fase de construção, o ForSnyderCut.org pretende convencer o estúdio a liberar o material dirigido pelo diretor. O portal será lançado em quatro dias.

Ainda não há muitas informações sobre o lançamento do filme em DVD e blu-ray, porém, uma suposta capa do filme vazou na internet e, para a tristeza dos fãs, o filme não deve mesmo ter uma versão do Zack Snyder, como muitos estavam esperando.

Geralmente a versão de diretor vem anunciada já na capa, como foi o caso de ‘Batman vs. Superman, por exemplo, sendo improvável que tenha uma nova versão, uma vez que a versão estendida já tenha sido lançada.

Ainda sobre a bilheteria, de acordo com um Tweet do Exhibitor Relations, que você pode conferir abaixo, o filme deixa os cinemas com apenas US$ 222 milhões arrecadados nos EUA.

Para comparação, é US$ 150 milhões a menos que ‘Mulher-Maravilha‘ e US$ 5 milhões a menos que ‘Hancock‘, filme de super-herói com Will Smith.

 

Segundo o Box Office Guru, a expectativa é que a produção encerre seu tempo de exibição atingindo a marca de US$ 675 milhões ao redor do mundo.

Comparando com as demais produções do DCEU, ‘Liga da Justiça ainda permanecerá atrás de ‘Esquadrão Suicida‘ (US$ 745,6 milhões), ‘Mulher-Maravilha‘ (US$ 821,9 milhões) e ‘Batman V Superman: A Origem da Justiça‘ (US$ 873,3 milhões).

‘O Ódio Que Você Semeia’: Roteirista do filme morre um dia antes da estreia norte-americana

A roteirista do aclamado drama racial, ‘O Ódio Que Você Semeia‘, Audrey Wells, faleceu um dia antes da estreia do longa nos Estados Unidos.

Wells batalhava contra um câncer, segundo a revista EW. A escritora tinha apenas 58 anos.

Em um comunicado oficial, seu esposo, Brian Larky, refletiu sobre a vida da roteirista:

“Ao longo dos últimos cinco anos e meio, Audrey lutou com bravura contra sua doença e faleceu cercada de amor. Até mesmo durante seu período de luta ela nunca parou de viver ou viajar e jamais perdeu a alegria, o fascínio e seu otimismo. Ela era, simplesmente, a esposa e parceira mais incrível que se possa imaginar e ela sabia que era muito amada por sua filha Tatiana, por mim e por seus amigos – que eram sua família por opção”.

 

A adaptação do livro ‘O Ódio Que Você Semeia‘ estreia no Brasil apenas na segunda metade de outubro, mas as avaliações da crítica especializada já estão entre nós.

E conquistando 97% de aprovação no Rotten Tomatoes, o drama com temática racial recebeu vários elogios, por promover discussões vitais para o momento atual vivido nos Estados Unidos, considerando também o excelente timing da produção.

As avaliações ainda parabenizam a adaptação por honrar o material fonte, fazendo justiça à obra de Angie Thomas.

A trama conta a história de uma adolescente que testemunha um tiroteio envolvendo a polícia e deve testemunhar em um julgamento de grande porte.

K.J. Apa, de ‘Riverdale’, interpreta o papel do personagem Chris, namorado da protagonista.

Estrelado por Amandla Stenberg (‘Jogos Vorazes’), ‘O Ódio Que Você Semeia’ também conta com Regina Hall, Common, Russell Hornsby, Lamar Johnson, TJ Wright, Issa Rae, Anthony Mackie e Algee Smith.

A produção é dirigida por George Tillman Jr.

A estreia acontece em 19 de Outubro.

‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’: Disney retira personagem de produtos oficiais

Os fãs de ‘Star Wars‘ estão intrigados com uma estratégica mudança adotada pela Lucasfilm na produção de seus produtos oficiais e material publicitário.

A personagem de descendência asiática Rose, vivida por Kelly Marie Tran, foi retirada de uma série de itens como cartazes oficiais, artes conceituais, camisetas e até mesmo de sacolas. Essas peças já haviam sido compartilhadas ou até mesmo vazadas na internet no passado e quando comparadas com as versões finais, que já estão à venda, é possível notar que a integrante do grupo de protagonistas foi removida.

A situação chamou a atenção de uma produtora de conteúdo, que por meio do Twitter, fez inúmeras comparações entre os materiais, comprovando a retirada deliberada de Rose das peças comercializadas. Suas publicações chamaram a atenção de outros fãs, que compartilharam suas impressões sobre a decisão da Disney.

Vale ressaltar que, na época de sua estreia em ‘Star Wars: Os Últimos Jedi‘, alguns fãs se revoltaram com sua personagem, demonstrando seu desgosto com a forma como ela fora construída. As reações negativas foram tão intensas, que a própria atriz chegou a receber ameaças e ataques em suas redes pessoais. Após o ocorrido, ela falou abertamente sobre as agressões em um artigo publicado no New York Times.

Não se sabe o real motivo da Disney ter retirado sua personagem dos produtos oficiais, mas especula-se que a decisão seria em virtude do alto índice de rejeição da personagem.

Confira as comparações:

“Lembro-me de #OndeestáRey na primeira Force Friday, mas o que torna a #OndeestáRose mais insidiosa é toda a evidência de onde ela foi projetada como merchã e depois deliberadamente removida. A conduta dos fãs em relação à Rose/KMT foi vergonhosa e atender a esses fãs envia a pior mensagem”.

 

“Outro exemplo: Material original do artista publicado em seu twitter vs a versão que irá para os cartões colecionáveis”.

 

“A versão do cartaz do filme trazendo Rose dos designs vazados vs a versão do cartaz que irá em camisetas, cartões e sacolas”.

 

“Re: Pessoas dizendo que ela acabou não vendendo na última vez, tudo bem. Talvez houvesse um excedente de figuras de ação de tamanho maior da Rose ou o que quer que seja, porque as pessoas que gostam da Rose não compram figuras de ação desse tamanho, com certeza eu não. Mas removê-la da arte do grupo em algo inócuo como uma sacola?”

 

“Mais uma para a thread – produto revelado durante uma live vs imagem da versão final do produto”.

 

Lembrando que a personagem Rose retorna em ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker‘ chega aos cinema nacionais em 19 de dezembro.

Assista ao trailer:

Dirigido por J.J. Abrams, o novo filme trará o desfecho da nova trilogia.

Os sobreviventes da Resistência enfrentam a Primeira Ordem mais uma vez no capítulo final da saga Skywalker.

O grandioso elenco conta com Daisy RidleyAdam DriverJohn BoyegaOscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall GleesonKelly Marie TranJoonas Suotamo, Billie Loud, Naomi AckieRichard E. Grant, Kery Russell e os veteranos Mark Hamill e Billy Dee Williams.

Carrie Fisher também aparecerá como a General Leia Organa através do uso de imagens nunca antes divulgadas de ‘O Despertar da Força‘.

Vários títulos deixam a Netflix AMANHÃ; Confira a lista!

Assim como muitos filmes e séries chegam à Netflix ao longo do mês de outubro, vários outros também se despedirão da plataforma de streaming nesta mesma época.

E neste próximo sábado (10), vários títulos se despedirão da plataforma de streaming, como o clássico ‘Nascido em 4 de Julho‘, estrelado por Tom Cruise.

E para você não perder a oportunidade de conferir aquela produção que se despedirá da Netflix logo em breve, separamos a agenda completa com todos os títulos que sairão do streaming amanhã.

10/10

A Múmia: Tumba do Imperador Dragão
A Múmia
A Rainha da Espanha
Abnormal Summit (25 eps.)
Aprovados
As apimentadas – Ainda mais apimentadas
Cheech e Chong atacam novamente
Chef & My Fridge (26 eps.)
Clube dos cinco
Encontro marcado
Jaws 2
Nascido em 4 de julho
O escorpião rei
O lobisomen
O Retorno da Múmia
Tubarão 3
Tubarão 4: A vingança
Tubarão

 

‘What Happened, Brittany Murphy?’: Documentário sobre a misteriosa morte da atriz ganha trailer legendado

O novo documentário da HBO Max, ‘What Happened, Brittany Murphy?‘ (O que aconteceu, Brittany Murphy?), que acompanha os últimos dias de vida da amada atriz, ganhou um trailer legendado.

A produção se aprofunda na misteriosa morte da artista, que morreu aos 32 anos em 2009 sob a suspeita de envenenamento.

O documentário pretende mostrar um lado ainda desconhecido da atriz de ‘As Patricinhas de Beverly Hills’ (1995) e ‘Garota, Interrompida’ (1999).

Confira o trailer legendado:

Ela também fez bastante sucesso por suas participações em ‘Os Garotos da Minha Vida(2001), ‘8 Mile’ (2002), ‘Recém-Casados’ (2003) e ‘Sin City – A Cidade do Pecado’ (2005).

Seu último trabalho foi no terror psicológico Something Wicked‘, lançado postumamente em 2014.

Durante anos, a causa da morte foi considerada um grande mistério, já que Murphy foi encontrada sem vida no banheiro da própria casa, localizada em Los Angeles.

Após o incidente, sua mãe relatou que passou o dia anterior com a filha, que estava bastante introspectiva e vomitando a todo momento, além de se manter trancada no quarto.

Anos mais tarde, exames apontaram que Murphy apresentava sinais de pneumonia, deficiência de ferro e “intoxicação por múltiplas drogas”.

Para o pai da atriz, não há dúvidas de que ela foi envenenada pela mãe, mas a morte foi oficialmente considerada acidental.

O mistério se tornou ainda mais forte quando seu marido, o roteirista e diretor Simon Monjack, foi encontrado morto cinco meses após a partida de Murphy, apresentando os mesmos sintomas de pneumonia e anemia por falta de ferro no sangue.

Falando nisso, o passado sombrio de Monjack também é tema do documentário.

Em um trecho do documentário, a ex-noiva de Monjack, Elizabeth Ragsdale, diz que:

“Ele era um indivíduo perturbado que estava acostumado a enganar as pessoas e Brittany foi uma de suas últimas vítimas.”

A maquiadora Trista Jordan, que trabalhou com Murphy em ‘Something Wicked‘ que a aparência da atriz em seus meses finais foi alarmante.

“Seus olhos estavam fundos e ela parecia tão triste. Ela já não era ela mesma. Ela estava com muita dor. Ela estava com as pernas finas e nem conseguia ficar de pé.”

Além disso, a produção trará depoimentos inéditos dos familiares de Murphy e especialistas com a promessa de ir além das teorias da conspiração e manchetes tendenciosas para oferecer um retrato íntimo e profundo da estrela.

‘Extermínio: O Templo dos Ossos’: Zombi Alfa RETORNARÁ em novo filme da franquia

Depois de roubar a cena (e algumas cabeças) em ‘Extermínio: A Evolução‘, o gigante e aterrorizante Samson, também conhecido como o Zumbi Alfa, está oficialmente confirmado na sequência ‘Extermínio: O Templo dos Ossos’, com estreia marcada para janeiro de 2026.

Interpretado pelo ex-lutador e ator Chi Lewis-Parry, o personagem viralizou nas redes logo após o lançamento do primeiro filme — muito por conta de sua presença imponente, brutalidade gráfica e um certo acessório prostético que causou burburinho.

Em entrevista ao The Hollywood Reporter, o diretor Danny Boyle revelou que Samson terá ainda mais destaque no próximo capítulo da trilogia:

“O personagem que você viu no final do primeiro filme, o de Jack O’Connell, é um personagem central no segundo filme — junto com o Ralph Fiennes… e o grande Samson”, afirmou Boyle.

Filmados consecutivamente, ‘Extermínio: A Evolução‘ e ‘O Templo dos Ossos‘ marcam o retorno do universo criado por Boyle e o roteirista Alex Garland, iniciados em ‘Extermínio‘ (28 Days Later).

Enquanto Boyle dirigiu o primeiro novo capítulo, a direção do segundo ficou a cargo de Nia DaCosta (The Marvels, Candyman), que, segundo Boyle, entregou “um filme completamente seu, forte e autoral”.

Além de Samson, também retornam os personagens Spike (Alfie Williams), o garoto corajoso de 12 anos que conquistou o público, e Jimmy (Jack O’Connell), o misterioso líder de culto que surge nos momentos finais do primeiro filme.

O elenco ainda conta com Ralph Fiennes e uma participação especial de Cillian Murphy, revivendo seu icônico personagem de ‘Extermínio‘.

Com uma estreia global que já ultrapassa os US$ 60 milhões, o mais recete lançamento prepara terreno para ‘O Templo dos Ossos’, que, segundo o presidente da Sony, Tom Rothman, terá um tom ainda mais sombrio:

“O próximo filme é muito mais sobre a crueldade humana do que sobre zumbis”, disse.

Mesmo com elogios da crítica e bom desempenho de bilheteria, o terceiro capítulo da nova trilogia ainda não foi oficialmente confirmado. Mas Boyle segue otimista:

“Quero muito fazer o terceiro filme”, afirmou em diversas entrevistas.

Com 89% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes e uma nota B do público no CinemaScore, este é um ótimo começo nas telonas para uma produção orçada em US$ 60 milhões.

Confira nossa entrevista e siga o CinePOP no Youtube:

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‘Homem de Aço 2’: Filme de Matthew Vaughn seria épico e divertido, diz Mark Millar

Mark Millar revelou em entrevista que o diretor Matthew Vaughn o procurou para discutir os caminhos que poderia tomar caso assumisse a direção de Homem de Aço 2’. De acordo com Millar, o filme seria épico e muito divertido.

“Na verdade, era uma coisa enorme, edificante e esperançosa. Não há motivos para fazer Superman se você não se sentir bem. Você deveria sair da sessão de Superman se sentindo incrível. O filme em si seria grande, divertido e épico. Mas o Superman precisava ser engraçado também.”

Apesar do filme não ter uma data definida e o produtor Charles Roven revelar que ‘Homem de Aço 2não deve sair tão cedo, especula-se que Matthew Vaughn poderia assumir a direção.

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Lançado em 2013, ‘O Homem de Aço‘ arrecadou US$ 668 milhões no mundo.

 

 

’13 Reasons Why’: Hannah Baker não voltará para a 3ª temporada

A polêmica sobre o retorno da personagem Hannah Baker para a 2ª temporada parece que influenciou a direção que13 Reasons Why deve tomar no futuro.

Durante uma nova entrevista à revista EW, o criador Brian Yorkey contou que Katherine Longford não deve retornar para o terceiro ano.

“A perda de Hannah vai ser um evento traumático que definiu esses personagens para sempre, mas sinto que acabamos de contar a história dela. [..] O retorno de Hannah na 2ª temporada foi para contar todos os lados da história, e para Clay ter a oportunidade de revê-la e seguir em frente com sua vida”

Vale lembrar que o seriado ainda não teve sua 3ª temporada confirmada pela Netflix.

 

 

 

 

’13 Reasons Why’: Psiquiatra faz ALERTA e diz que série pode encorajar o suicídio! 

Baseada no best-seller de Jay Asher, a série acompanha Clay Jensen (Dylan Minnette) que, ao voltar da escola, encontra uma caixa misteriosa com seu nome na porta de casa. Dentro dela, ele encontra fitas-cassetes gravadas por Hanna Baker – sua colega de classe e paixão secreta – que cometera suicídio duas semanas antes. Nas fitas, Hanna explica as treze razões que a levaram à decisão de acabar com a própria vida. Será que Clay foi uma delas?

Precisamos conversar sobre ’13 Reasons Why’, a série sobre SUÍCIDIO da Netflix 

A série tem produção executiva de Selena Gomez e episódios dirigidos pelo vencedor do Oscar Tom McCarthy (‘Spotlight – Segredos Revelados’).

Saiba quem é ‘Shang-Chi’, o novo herói da Marvel

O filme do herói Shang-Chi já entrou em produção na Marvel. Sendo tratado com muito cuidado pelos executivos da Marvel,  o longa foi classificado como “intrigante” e tal qual Pantera Negra, terá elenco focado na etnia do herói. Ou seja, contará com um elenco majoritariamente asiático. Se você não conhece a história do Mestre do Kung Fu, fique tranquilo! Este post te dará uma base para entender o básico do personagem. Confira!

A criação de Shang-Chi, que significa Ascensão Espiritual em chinês, data dos anos 70, quando filmes e séries de Kung Fu eram uma verdadeira febre no mercado de entretenimento norte-americano. Seus idealizadores eram grandes fãs desse tipo de material e, acima de tudo, fanáticos pela Lenda das Artes Marciais, o inigualável Bruce Lee. Esse fanatismo refletiu diretamente na identidade do honrado herói, que além de ter aventuras inspiradas em Lee também teve seu rosto baseado no artista multitalentoso.

Criado por Steve Englehart, dono de uma fase bem interessante dos Vingadores, e Jim Starlin, a mente por trás de Thanos, Shang-Chi é filho do mítico Fu Manchu. Você provavelmente já ouviu falar em Fu Manchu. Ele é oriundo da literatura inglesa e é o grande estereótipo do chinês Líder de Quadrilha. Ele possui ascendência da Família Imperial Chinesa, fascínio pelo misticismo e sua característica mais marcante são os bigodes finos e compridos. Como o Shang-Chi ganhou muita popularidade entre os fãs de quadrinhos, a Marvel decidiu comprar os direitos das histórias de Fu Manchu do autor Sax Rohmer e incorporou alguns elementos delas à mitologia do herói, fazendo as devidas adaptações, é claro, e até mesmo misturando com alguns personagens dos filmes de Bruce Lee.

Pois bem, Shang Chi nasceu na província de Hunan, na China, e como dissemos anteriormente, foi criado por Fu Manchu. Sem saber que seu pai era o líder imortal de uma das maiores facções criminosas do mundo, responsável por várias atrocidades e mortes hediondas, o garoto foi criado para honrá-lo dominando as artes marciais. Seu treinamento era interminável e não abrangia apenas um estilo de luta. Sua missão era dominar TODAS as artes marciais do mundo, incluindo aquelas que não tinham mais representantes. E deu resultado. Mestre em todos os estilos de luta, incluindo aquelas que fazem usos de armas brancas e de fogo, o garoto também aprendeu a dominar o Chi como nenhum outro ser em todo o Universo Marvel.

Para aqueles que não estão familiarizados, o Chi é uma energia que não se explica, mas se sente. Ela é a força da vida, que está presente em todas as formas vivas, unindo tudo em um fluxo imaterial que os liga em todo o Universo como uma coisa só. Se for ajudar na compreensão, é tipo A Força dos Jedi. Esse domínio aumenta suas capacidades, dando a ele reflexos e agilidade sobre-humanas, além de maior resistência e, em algumas versões, o poder de gerar clones de si mesmo. Em outras palavras, é um herói de poderes bastante cinematográficos, com um potencial imagético muito interessante.

Juntando suas habilidades de luta com o domínio do Chi, Shang-Chi se torna o Mestre do Kung Fu. Encarregado de assassinar um dos inimigos de seu Pai, Shang parte em missão e encontra o Sir Denis Nayland Smith, que revela a verdade sobre Fu Manchu. Agora sabendo que seu pai é um genocida, Shang dedica sua vida a destruir a organização maligna e desfazer as consequências dos atos criminosos de seu pai. Em sua jornada, ele acaba encontrando vários ícones da Marvel, enfrenta a HIDRA, se une aos Heróis de Aluguel até que, mais recentemente, foi convidado pelo Capitão América e pelo Homem de Ferro para integrar Os Vingadores.

Ao entrar para o time dos Heróis Mais Poderosos da Terra, o Mestre do Kung Fu ganha um uniforme que aprimora ainda mais suas habilidades de luta. Porém, o ponto mais legal que deve ser abordado nos cinemas é seu dilema moral. Apesar de ser exímio lutador, o domínio de Chi de Shang mexe com suas crenças e o faz seguir pela filosofia do Pacifismo. Seu grande conflito é: até que ponto o desejo por justiça legitima a violência? Como os heróis do MCU costumavam agir de forma bastante inconsequente, é como uma brisa no verão ver alguém mais ligado na consequência de seus atos.

Antes do início do Universo Cinematográfico Marvel, a Paramount colocou um filme de Shang-Chi como prioridade, junto a Homem Formiga, Capitão América, Doutor Estranho e Nick Fury. Mas, como vimos, esse projeto acabou sendo deixado de lado em prol da ideia de Kevin Feige e Cia. de instaurar um universo compartilhado de filmes.

A produção do longa terá o difícil trabalho de não cair nos estereótipos de filmes de luta se quiser fazer uma obra marcante. Para isso, o roteirista David Callaham foi chamado e já prometeu uma versão modernizada do mito do heróiAs locações foram marcadas para a Austrália e o diretor indie Destin D. Cretton foi convocado para comandar a aventura. O vilão da trama possa será o Verdadeiro Mandarim, visto no curta “All Hail The King“.

Simu Liu viverá o protagonista, Tony Leung será o verdadeiro Mandarim. O elenco ainda conta com Awkwafina.

Confira o primeiro trailer do filme!

Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘ estreia em 2 de setembro de 2021.

Crítica | Coletivo Terror – Série da Netflix traz 6 Contos Inusitados de Terror

É isso mesmo que você leu: a Netflix disponibilizou na sua plataforma uma sériezinha de terror norueguesa para a gente se entreter, e o resultado é uma experiência… digamos… interessante.

Primeiramente, quando você seleciona a opção para assistir a primeira descoberta é que é uma série, e não um filme. Digo isso por causa do tempo de duração: hoje em dia tem filme que é mais longo do que o total somado dos 6 episódios de vinte e poucos minutos que compõem essa série. A outra surpresa interessante é que, como falei, são 6 episódios curtinhos, dá pra ir vendo um por dia ou ver todos no intervalo de tempo de cozimento de um bolo.

A primeiríssima cena faz clara menção à capa clássica de ‘O Exorcista’, filme de William Friedkin. Nesta cena, vemos um motorista com muita cara de suspeito entrar em um ônibus meio velho; aos poucos a câmera nos mostra que há passageiros nesse ônibus, e todos eles parecem meio mortos; em seguida, o motorista dá a partida, uma luz se acende e a câmera foca no rosto de um dos passageiros: é aí que a série começa a contar a história individual desta pessoa.

Esta cena se repete no início de cada episódio, o que nos leva a entender que esse tal ônibus amaldiçoado é apenas uma metáfora para a proposta da série. Além disso, semanticamente “coletivo” tem a ver com algo que é feito por e/ou para muitas pessoas, o que o torna uma antologia – uma reunião de histórias diferentes que rodeiam uma temática em comum – que, neste caso, é o terror.

Dito isto, as histórias são: 2º episódio, o drama de Erik, um rapaz recém saído de um manicômio; 3º, sobre escritores que contam histórias de terror; 4º, algo meio Agatha Christie, em que cinco pessoas são suspeitas de roubar um protótipo; 5º, a história de Sanna, uma professora nova em uma escola amaldiçoada; 6º, uma festa à fantasia de uma empresa com um terrível segredo.

Já o episódio que abre a série é, particularmente, o mais bizarro, pois trata de um local onde pessoas fazem sacrifícios de animais para conseguir sorte na vida – e as cenas são um bocado explícitas. Fica o alerta.

De todas as histórias, as mais interessantes são a dos escritores e a da professora, então, fica a dica para começarem por aí. As atuações são convincentes, as tramas são bem construidinhas e poderiam, inclusive, serem mais desenvolvidas para um média ou longa-metragem.

Em tempos de reclusão social, ‘Coletivo Terror’ é uma opção inusitada de entretenimento para quem busca histórias trash e slasher para curtir o tempo dentro de casa.

‘Um Lugar Silencioso’: John Krasinski revela que filme foi editado sem som por meses

O diretor de ‘Um Lugar Silencioso‘, John Krasinski, revelou em entrevista ao New York Times que grande parte do filme foi montada sem qualquer efeito sonoro por meses:

“Eu estava tentando encontrar uma trilha com o meu editor e disse, ‘deixe mudo’. E nós deixamos assim por umas cinco semanas. Os dois primeiros cortes foram feitos sem um som. Eu precisava me sentir conectado com os personagens no total silêncio. Até mesmo no silêncio, há muita comunicação acontecendo. Eu nunca achei que nosso filme seria comercialmente tão bem recebido porque a única vez que tinha visto isso foi no filme de Paul Thomas Anderson, ‘Sangue Negro‘. Aqueles 12-14 primeiros minutos que Daniel Day-Lewis não fala são marcantes para mim.”

Com certeza esse processo de produção influenciou bastante na versão final do filme que conta com poucos momentos realmente barulhentos.

O filme ganhou mais um fã recentemente. E que fã! Em entrevista à Variety, o mestre do terror, Stephen King, rasgou elogios para ‘Um Lugar Silencioso‘.

Confira:

“O filme é econômico, com apenas 91 minutos. O roteiro é MUITO econômico, com apenas 83 páginas. Mas é DENSO. A primeira coisa que eu pensei quando li é que parecia mais um conto do que um roteiro.”

“Não é nenhuma surpresa que a maioria dos cinemas modernos falem sobre seus sistemas de som – Dolby, DTS, THX – porque a maioria dos filmes são todos agora sobre falas e som (minha esposa se recusa a ver filmes do gênero que ela se refere como ‘coisas explodindo’). As imagens ainda estão lá, é claro, mas eu diria que a maioria dos filmes falha em utilizar o poder total do olho humano. ‘Um Lugar Silencioso faz exatamente isso. Como o curta-metragem francês ‘An Occurrence at Owl Creek Bridge‘, é um poema visual. Quando o som ocorre DE FATO em ‘Um Lugar Silencioso‘, parece como uma rajada de água na cara.”

Um Lugar Silencioso 2’ está previsto para estrear em 15 de maio de 2020. Krasinski atualmente escreve o roteiro da produção.

‘Stranger Things’: Elenco quer que série termine depois de mais uma ou duas temporadas

Durante a coletiva de imprensa do MTV Movie & TV Awards, o site Entertainment Weekly perguntou aos atores Finn WolfhardNoah Schnapp sobre o futuro da série Stranger Things e ambos concordaram que o show deveria terminar daqui a “uma ou duas” temporadas.

Quando questionados até quando a produção duraria, Schapp disse que “provavelmente cinco [temporadas]”.

“Acho que deveríamos parar no momento que a história for completada”, acrescentou Gaten Matarazzo. “Não acho que nenhuma temporada deve ser forçada. Se não há mais história, não há mais história”.

Wolfhard completou, dizendo que “definitivamente precisamos de mais uma amarrar tudo. Uma ou duas a mais”.

A série foi criada por Matt DufferRoss Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quarta ou quinta temporada.

Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.

O elenco conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.

A terceira temporada será lançada na plataforma no dia 4 de julho.

‘Cats’: Jennifer Hudson fala sobre Grizabella em novo vídeo; Assista!

Universal Pictures divulgou um novo vídeo de bastidores do live-action Cats, em que traz Jennifer Hudson falando sobre sua personagem no longa, a gata glamour Grizabella.

Confira:

Cats registrou apenas 18% de aprovação por parte da crítica especializada e a estreia foi marcada com apenas US$ 6.5 milhões nos EUA, falhando em alcançar até mesmo as projeções mais pessimistas (que indicavam um resultado em torno de US$ 7 milhões).

Por conta disso, ‘Cats entrou para o TOP 20 das piores estreias da história (considerando apenas filmes lançados em mais de 3000 salas de cinemas).

No mercado internacional, a produção se saiu ainda pior, arrecadando apenas US$ 4.4 milhões, totalizando uma estreia global de US$ 10.9 milhões.

Considerando o grande orçamento da produção, algo em torno de US$ 80-90 milhões, vai ser muito difícil para o filme conseguir algum retorno financeiro – especialmente pelo fato do público ter dado uma nota C+ para a produção, o que deve contribuir para uma grande queda nas próximas semanas.

Confira as principais reações:

“Quando os 110 minutos de’Cats’ de Tom Hooper terminam, o teatro está morto. Um gato sortudo está morto. E nós, os não escolhidos, somos deixados, tragicamente, para continuar vivendo.” (The Playlist)

“Infelizmente, esse desânimo desagradável acaba sendo a catástrofe que todos esperavam, uma bola de pelo meio digerida de um filme.” (Variety)

“O filme não é a catástrofe que todos temiam ou esperavam em julho, mas também não é uma reivindicação triunfante da visão de Hooper.” (BBC)

“Há algo de mágico no simples fato de esse filme existir, com toda a sua maravilha obscena e absurda, suas terríveis escolhas de produção e explosões de talento de cair o queixo.” (Vulture)

“Mesmo depois de 110 minutos, profundamente arrebatadores e psicodélicos, é difícil saber se você realmente sabia alguma coisa – exceto que C é para ‘Cats’ e C é provavelmente a nota que essa loucura cinematográfica merece.” (EW)

“Sem a presença de um elenco esforçado em pelo divertido, tudo o que resta são imagens de pessoas com aparência minguarda erguendo os rabos no ar.” (New York Times)

A adaptação é baseada na peça homônima de Andrew Lloyd Webber.

Um dos mais assistidos musicais da Broadway, ‘Cats’ teve sua estreia mundial no West End, em Londres, em 1981 – onde ficou em cartaz por 21 anos, contabilizando quase 9 mil apresentações. A produção inovadora foi vencedora do Olivier e do Evening Standard Awards (mais antiga premiação de teatro do Reino Unido) de Melhor Musical.

Uma tribo de gatos chamada Jellicles todo ano precisa tomar uma grande decisão em uma noite especial: escolher um dos gatos para ascender para o Heaviside Layer e conseguir uma nova e melhor vida. Cada um dos gatos conta a sua história para seu líder, o velho Deuteronomy, na tentativa de ser o escolhido.

O elenco conta com Jennifer Hudson, Judi Dench, Taylor Swift, James Corden, Idris Elba, Rebel Wilson e Ian McKellen.

O longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

‘Wasp Network’: Drama de espionagem com Wagner Moura e Ana de Armas ganha trailer oficial

A Netflix divulgou o trailer oficial seu drama de espionagemWasp Network, que tem no elenco o astro brasileiro Wagner Moura (Tropa de Elite), Penélope Cruz (Escobar – A Traição), Gael Garcia Bernal (Viva – A Vida é Uma Festa), Edgar Ramirez (A Garota no Trem) e Ana de Armas

A estreia acontece no dia 19 de junho..

Confira, junto às imagens:

A trama é baseada no livro ‘Os Últimos Soldados da Guerra Fria’, do brasileiro Fernando Morais, e acompanha a história de espiões cubanos que foram infiltrados nos Estados Unidos nas décadas de 80 e 90 para investigar as organizações que queriam o fim do governo de Fidel Castro. O livro acompanha 14 espiões que foram desmascarados pelos norte-americanos, sendo que cinco foram condenados por espionagem e assassinato.

A direção fica por conta de Olivier Assayas, de Personal Shopper.

‘A Maldição da Mansão Bly’: Novo vídeo explora as origens do casarão assombrado; Confira!

Para promover a aclamada ‘A Maldição da Mansão Bly’, sequência de A Maldição da Residência Hill criada por Mike Flanagan, a Netflix um novo vídeo em seu canal do YouTube que explica as origens do casarão assombrado.

Confira:

Nas redes sociais, os internautas estão elogiando o clima tenso, a trilha sonora e as atuações do elenco, provando que a aguardada atração é tão boa quanto a temporada anterior.

Confira as reações:

Assista ao trailer:

A 2ª temporada terá uma nova trama, baseada no livro de terror gótico ‘A Outra Volta do Parafuso‘, escrito por Henry James.

No livro, a trama é narrada por um governanta responsável por cuidar de uma assustadora mansão, onde dois órfãos serão hóspedes por um período que irá traumatizar suas vidas.

Além de Flanagan, a direção dos episódios também conta com Yolanda RamkeBen Howling (Cargo), Liam Gavin (A Dark Song) e Axelle Carolyn (Tales of Halloween) e Ciarán Foy (‘Eli’).

O elenco contará com o retorno de Oliver Jackson-Cohen, Kate Siegel, Victoria PedrettiHenry Thomas, interpretando personagens diferentes.

Além deles, o novo ciclo irá introduzir Catherine ParkerT’Nia MillerRahul KohliAmelia EveBenjamin Ainsworth,Amelie Smith.

‘Genius: Aretha’: Série com Cynthia Erivo ganha dois cartazes belíssimos; Confira!

National Geographic revelou dois novos pôsteres oficiais de Genius: Aretha’, 3ª temporada da antologia que focará em Cynthia Erivo como a Rainha do soul Aretha Franklin.

A produção será lançada no dia 21 de março de 2021.

Confira:

Cynthia Erivo (HarrietAs Viúvas) interpreta a personagem-titular.

“Nos últimos meses, vim me preparando para encarnar a Rainha do Soul, desde re-ouvir sua música até descobrir raras entrevistas e ler livros incríveis sobre ela – tudo para capturar sua atitude e seu espírito”, ela disse em uma declaração oficial no ano passado. “Estou realmente honrado em trabalhar ao lado de um time tão talentoso e musical quanto este. Juntos, vamos honrar a Rainha e criar algo especial”;

Courtney B. VanceDavid Cross completam o elenco.

Suzan-Lori é a showrunner, enquanto Ron HowardBrian Grazer entram como produtores executivos.

‘Jungle Cruise’: Nova aventura do Disney+ conquista 70% de aprovação no RT; Confira as críticas!

A primeira exibição de Jungle Cruise, nova aventura do Disney+ estrelada por Dwayne JohnsonEmily Blunt, já ocorreu nos Estados Unidos e teve uma recepção sólida por parte da crítica.

No Rotten Tomatoes, a produção abriu com 70% de aprovação, com nota 6.40/10 baseada em 79 reviews até o momento. Segundo o consenso geral, “a construção pode não ser tão estonteante quanto algumas clássicas aventuras, mas Jungle Cruise permanece como uma viagem divertida e para a família”.

Confira os principais comentários abaixo:

Jungle Cruise da Disney é um deleite absoluto! É engraçado, cheio de bravura e me lembra dos clássicos filmes de aventura da minha infância. Emily Blunt, The Rock e Jack Whitehall estão se divertindo muito e isso é notável! Tem uma vibe ‘Tudo por uma Esmeralda’ e estou aqui para isso!”

“Depois de assistir a Jungle Cruise, agora eu entendo por que The Rock queria Jaume Collet-Serra para dirigir Adão Negro. Jungle Cruise é uma aventura muito divertida que funciona para todas as idades. Emily Blunt e Dwayne Johnson possuem uma química fantástica é repleto de referências da atração do parque. Joinha!”

Jungle Cruise é tudo que um amante de parques de diversão poderia esperar! Eu amo às referências à atração. Dwayne Johnson e Emily Blunt são uma dupla encantadora. Os vilões são divertidos. A ação é empolgante. Muita diversão por todos os lados!”

Jungle Cruise parece com uma atração de um parque temático e eu curto muito essas atrações. Me diverti muito com a mitologia e a ação, mas o maior vencedor de tudo é a química entre o elenco. Emily Blunt, Dwayne Johnson e Jack WhiteHall são puro charme juntos”. 

Jungle Cruise é uma aventura épica – um blockbuster que faz uma viagem no tempo e que estávamos sentindo falta, à la ‘A Múmia‘, ‘Uma Aventura na África‘ e Tudo por uma Esmeralda em um só. Uma viagem eletrizante que você vai querer assistir repetidamente. A maior diversão que você terá nos cinemas durante todo o verão”.   

Jungle Cruise faz barulho com um filme exagerado que sabe exatamente o que é. As raízes do terror do diretor Jaume Collet-Serra brilham ao longo de alguns impressionantes designs nas criaturas. Os fãs de terror ficarão encantados com as porções sombrias desse filme”. 

Jungle Cruise é uma grandiosa e divertida aventura de verão para toda a família. Dwayne Johnson encanta e conquista, enquanto o roteiro brinca com seus pontos mais fortes. Eu amo as referências à atração do parque temático e os gracejos entre Johnson e Blunt. Eles formam uma incrível dupla de comédia”. 

“Eu assisti a Jungle Cruise hoje. Tem dois anos que Dwayne Johnson tem dito que o filme é inspirado em Indiana Jones, Tudo por uma Esmeralda e Uma Aventura na África e é exatamente isso que o filme é. É muito divertido, com muito coração e depois dos primeiros 10 minutos, você terá sido fisgado”. 

“Pude assistir a Jungle Cruise na noite passada! Que filme divertido! As pessoas dirão que há uma vibe de Tudo por uma Esmeralda e tem mesmo. Para mim, tem A Múmia do começo ao fim, com a Emily Blunt no papel do Brandon Fraser. E sim, isso claramente significa que eu curti”.

Lembrando que o  filme estreia em 30 de julho.

Dirigido por Jaume Collet-Serra (‘A Órfã‘), o longa foi escrito por John Requa e Glenn Ficarra (‘Amor a Toda Prova’).

Na trama, Johnson será Frank, um capitão de barco amaldiçoado com imortalidade, que acompanha Lily Houghton (Blunt) na busca pela mística árvore da vida, capaz de oferecer a cura através de poderes mágicos.