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‘Emília Pérez’: Karla Sofía Gascón explica tweets xenofóbicos e decisão de desativar sua conta nas redes sociais

A atriz Karla Sofía Gascón, estrela de ‘Emília Pérez’, explicou sua decisão de desativar sua conta no X (antigo Twitter) após internautas resgatarem diversas postagens polêmicas da atriz,

Segundo o The Hollywood Reporter, Gascón afirmou que tomou essa medida para interromper a campanha de ódio direcionada a ela.

“Peço desculpas, mas não posso mais permitir que essa campanha de ódio e desinformação me afete, nem à minha família. A pedido deles, estou fechando minha conta no X. Fui ameaçada de morte, insultada, abusada e assediada até o ponto de exaustão. Tenho uma filha maravilhosa para proteger, a quem amo loucamente e que me apoia em tudo”, escreveu.

Ela também explicou: “Há muito tempo tomei a decisão de fechar uma rede social, que tomou um rumo terrível, no qual às vezes também caí, e pelo qual peço desculpas”.

Gascón destacou que sempre expressou suas opiniões, que muitas vezes foram errôneas, mas que mudaram ao longo do tempo, com base em sua própria experiência.

“Como parte desta sociedade, expressei meu desacordo ou concordância com todas as questões relacionadas que me tocaram e das quais tive uma opinião, muitas vezes errônea, que mudou ao longo da minha própria experiência. Sempre usei as redes sociais como um diário, reflexões ou anotações, para depois criar histórias ou personagens, não como algo que seria escrutinado até o último de seus 140 caracteres, pois às vezes, eu mesma, nem percebo que escrevi algo negativo”, acrescentou.

Vale ressaltar que a atriz, primeira mulher trans indicada ao Oscar de Melhor Atriz, vinha conduzindo uma campanha progressista com o lema “A luz sempre triunfará sobre as trevas”. No entanto, com a viralização de antigos tuítes, a sua campanha passou a se focar em controlar os danos causados.

“Defendi todas as minorias deste mundo e apoiei qualquer evento contra o racismo, a liberdade religiosa ou a homofobia, assim como critiquei a hipocrisia que as fundamenta, porque a primeira coisa que sou crítica é de mim mesma”, afirmou Gascón.

“Nunca me ouvirão apoiar uma guerra, uma injustiça, extremismo ou aplaudir alguém que oprima outros seres humanos. Talvez minhas palavras não sejam corretas, muitas vezes por ignorância ou puro erro. Peço desculpas novamente se alguém já se sentiu ofendido ou se sentirá no futuro”, continuou.

“Sou um ser humano que também cometeu, comete e cometerá erros dos quais aprenderá. Não sou perfeita. Tirar minhas palavras de contexto ou manipulá-las para me machucar não é algo pelo qual sou responsável”, ressaltou.

“Peço desculpas por ficar indo de um lado para o outro e não poder responder a cada acusação que tentam me fazer para me afundar”, escreveu ela, acrescentando: “Está claro que há algo muito escuro por trás disso”.

“Sou responsável apenas pelo que digo, não pelo que outros dizem que eu disse ou pelo que interpretam do que eu digo”, afirmou. “Espero poder dar uma explicação mais detalhada em algum momento”.

Ela ainda ressaltou: “Se quiserem, podem continuar me atacando como se eu fosse responsável pela fome e pelas guerras no mundo. Peço desculpas novamente se em algum momento ofendi alguém com minhas palavras na minha vida”.

“Sou apenas Karla Sofía Gascón, uma atriz que chegou onde poucos chegaram graças ao seu esforço e trabalho, sem roubar ou prejudicar ninguém, apenas tentando viver em paz, amor e respeito, algo que parece incomodar muitas pessoas neste mundo”, expressou.

“Está claro que há algo muito escuro por trás disso”, diz ela, finalizando: “Mas digo uma coisa: ‘Quanto mais tentarem me afundar, mais forte eu ficarei. Maior será a vitória'”.

Por fim, Gascón encerra sua carta com a expressão “NAM MYOHO RENGE KYO”, uma frase central no Budismo Nichiren, que ela pratica há mais de 10 anos. A tradução é “Devoção à Lei Mística do Sutra de Lótus.”

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Antes de desativar a conta na manhã de sexta-feira, Gascón pediu desculpas pelas publicações ofensivas.

“Quero reconhecer a conversa em torno de minhas postagens anteriores nas redes sociais que causaram mágoa. Como alguém em uma comunidade marginalizada, conheço muito bem esse sofrimento e lamento profundamente aqueles a quem causei dor. Durante toda a minha vida, lutei por um mundo melhor. Acredito que a luz sempre triunfará sobre a escuridão.”

Menos de um mês após a trágica morte de Floyd, a atriz postou: “Deixe-me ver se entendi, um cara tenta passar uma nota falsa depois de consumir metanfetamina, um policial idiota chega e vai longe demais ao prendê-lo, transformando o cara em um herói mártir. Eu realmente acredito que muito poucas pessoas se importaram com George Floyd, um viciado em drogas e um traficante.”

Alguns meses depois, ainda em 2020, a artista atacou a comunidade islâmica: “Desculpe, é só impressão minha ou há cada vez mais muçulmanos na Espanha? Toda vez que vou buscar minha filha na escola, há mais mulheres com os cabelos cobertos e as saias abaixadas até os calcanhares. Talvez no ano que vem, em vez de inglês, tenhamos que ensinar árabe. […] Até que sejam proibidas religiões que vão contra os valores europeus e violam os direitos humanos, como o islamismo, sob a proteção da liberdade de culto, não acabaremos com parte do enorme problema que enfrentamos. A fé manipula aqueles que se apegam à fé.”

O pedido veio após ela causar polêmica ao citar a Fernanda Torres em uma entrevista recente.

Além de postagens antigas da artista no Twitter/X ressurgiram nas redes sociais e repercutiram negativamente entre os internautas.

Vale lembrar que, recentemente, o diretor francês Jacques Audiard, que comandou ‘Emilia Pérez‘, também causou polêmica ao afirmar que “o espanhol é uma língua de países modestos, de países em desenvolvimento, dos pobres e migrantes”.

Mesmo em meio as polêmicas, ‘Emilia Pérez’ conquistou treze indicações ao Oscar, incluindo uma indicação de melhor atriz para a espanhola Karla Sofía Gascón.

Segundo a Variety, a estrela e à primeira atriz abertamente transgênero a ser indicada ao Oscar.

Este não é o primeiro aceno histórico de Gascón nesta temporada de premiações: ela se tornou a primeira mulher transgênero a ganhar o prêmio de melhor atriz no Festival de Cinema de Cannes, além de ser a primeira mulher trans indicada para atuação no Globo de Ouro.

Lembrando que o Oscar já premiou diversos atores cisgêneros por retratar personagens transgêneros em ocasiões anteriores, incluindo Jared Leto por Clube de Compras Dallas e Hilary Swank por ‘Boys Don’t Cry’. Eddie Redmayne também ganhou uma indicação por A Garota Dinamarquesa’.

Os vencedores serão revelados no dia 02 de março.

No Brasil, o filme será lançado nos cinemas pela Paris Filmes em 06 de fevereiro.

“Em Emília Perez, ambientado no México, acompanhamos a história de Rita (interpretada por Zoe Saldana), uma advogada excepcional cujo talento é subutilizado em uma firma de baixa qualidade. Em vez de buscar a justiça, a firma encobre crimes. Um dia, surge uma proposta irrecusável para Rita: ajudar Juan Del Monte, o temido chefe do cartel, a se aposentar de seu negócio e desaparecer para sempre”.

O filme é dirigido por Jacques Audiard, conhecido porO Profeta, com roteiro também de Jacques Audiard (Paris, 13º Distrito).

‘Sandman’: Showrunner explica decisão de incluir cena pós-créditos no final da série

Allan Heinberg, o showrunner deSandman, a aclamada série da Netflix que adapta a obra de Neil Gaiman, falou recentemente sobre a decisão de incluir uma cena pós-créditos na segunda e última temporada.

Em entrevista à Entertainment Weekly, Heinberg explicou a complexidade por trás da escolha: “Nos quadrinhos, essa cena ocorre no final de As Bondosas (nona coletânea), antes do velório e de todas as histórias que vêm depois. Eu amava essa cena e decidi movê-la para o final, depois do velório. Naquela cena final em que Daniel encontra sua família pela primeira vez, e Lucien vê um sorriso em seu rosto e entende que tudo ficará bem, cortar direto para as Parcas parecia diminuir esse momento”.

Ele também detalhou as discussões internas e a colaboração com a Netflix:

Discutimos até se deveríamos eliminá-la completamente. No fim, eu realmente queria mantê-la, porque sou um grande fã. Acho que não mudei nada do que foi escrito no quadrinho. A Netflix foi muito generosa e concordou em transformá-la em uma cena pós-créditos, mesmo com o relacionamento complicado da plataforma com os créditos, e o fato de que muitos espectadores os ignoram. Não foi algo simples, mas eles fizeram”, afirmou.

Vale lembrar que ‘Sandman’ divulgou recentemente um episódio especial focado na Morte, a irmã de Sonho.

A nova temporada introduz Orfeu (Ruairi O’Connor), filho de Morfeu (Tom Sturridge), e os deuses nórdicos Odin (Clive Russell), Thor (Laurence O’Fuarain), Loki (Freddie Fox), além de Adrian Lester (Destino), Esmé Creed-Miles (Delírio) e Barry Sloane (Pródigo).

Sandman‘ é a criação mais popular de Neil Gaiman e é centrada no ser mítico Sonho, parte de um grupo conhecido como Os Perpétuos ou Os Sem Fim. Como seu nome indica, o protagonista dos quadrinhos reina sobre o mundo dos sonhos. A trama tem início quando ele escapa de seu cativeiro, que durou 70 anos, e encontra seu reino dilapidado nos dias atuais.

O elenco ainda conta com Vivienne Acheapong (Lucienne), Boyd Holbrook (Coríntio), Charles Dance (Roderick Burgess), Asim Chaudhry (Abel), Sanjeev Bhaskar (Cain), Kirby Howell-Baptiste (Morte), Mason Alexander Park (Desejo), Donna Preston (Desespero), Jenna Coleman (Johanna Constantine), Niamh Walsh (Ethel Cripps) e Joely Richardson (Ethel).

O selo de histórias em quadrinhos Vertigo da DC publicou originalmente as HQs entre 1989 e 1996, com várias séries adicionais chegando em 2009 e entre 2013 e 2015.

Netflix cancela ‘The Vince Staples Show’ após duas temporadas

A Netflix confirmou recentemente o cancelamento de ‘The Vince Staples Show’, sua aclamada comédia satírica que não retornará para um terceiro ano. Apesar de ter conquistado o status de “série cult” e recebido elogios fervorosos da crítica, os números de audiência da segunda temporada não foram suficientes para garantir a renovação.

De acordo com o Deadline, o desempenho da série sofreu uma redução notável entre os dois ciclos de episódios:

A 2ª Temporada estreou em 6 de novembro de 2025 e registrou 1,7 milhão de visualizações até o final do ano, ocupando a modesta posição 1.446 no relatório semestral da Netflix.

Para fins de comparação, o primeiro ano acumulou 4,6 milhões de visualizações entre fevereiro e junho de 2024.

Embora o período de medição da primeira temporada tenha sido maior, a métrica de streaming foca nos primeiros 90 dias, o que aponta uma tendência de queda no interesse do público geral.

No Rotten Tomatoes, a série ostenta números impressionantes, 94% de aprovação por parte da crítica especializada e 88% de aprovação do público.

Criada por Vince Staples, Ian Edelman e Maurice Williams, a comédia oferecia uma visão surrealista e satírica inspirada livremente na vida do rapper Staples.

As duas temporadas de ‘The Vince Staples Show’ continuam disponíveis no catálogo da Netflix.

‘Call of Duty’: Filme com roteiro de Taylor Sheridan ganha novidades

A aguardada adaptação cinematográfica de Call of Duty ganhou novidades empolgantes. Em entrevista à Variety, o diretor e co-roteirista Peter Berg confirmou que o longa-metragem será ambientado no consagrado universo de Modern Warfare.

Com roteiro assinado por Taylor Sheridan (‘Yellowstone’), o projeto promete ser apenas o ponto de partida, já que o acordo de longo prazo entre a Paramount e a Activision prevê a expansão da franquia para futuras produções no cinema e na televisão.

Lançada em 2003, a franquia de jogos já ultrapassa a marca de 30 títulos principais, mas foi o lançamento deCall of Duty 4: Modern Warfare”, em 2007, que revolucionou a saga ao migrar os cenários da Segunda Guerra Mundial para conflitos contemporâneos.

Nos games, a trama é focada no Oriente Médio e acompanha o lendário Capitão John Price e a Força-Tarefa 141 na caçada ao terrorista Vladimir Makarov. Essa história continuará em Modern Warfare 4, previsto para chegar ainda este ano com um confronto entre a Coreia do Norte e a Coreia do Sul.

O longa está programado para estrear no dia 30 de junho de 2028.

O projeto ainda está em estágios iniciais, e novos detalhes devem ser divulgados em breve. Ainda não se sabe se a adaptação será baseada em um dos jogos já lançados ou se trará uma história totalmente original.

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Lançado em 2003, ‘Call of Duty‘ foi desenvolvido originalmente pelos estúdios Infinity Ward, Treyarch e Sledgehammer Games. O jogo começou como um FPS (tiro em primeira pessoa) ambientado na Segunda Guerra Mundial, destacando-se por campanhas militares realistas. O sucesso imediato gerou diversas sequências e spin-offs, consolidando a franquia como uma das mais populares e lucrativas da indústria.

No início deste ano, o CEO da Microsoft Gaming, Phil Spencer, havia sido questionado sobre a possibilidade de um filme da franquia.

Em sua resposta, ele destacou que o sucesso dos jogos por si só não exige adaptações para outras mídias: “o setor de videogames já é bem-sucedido por si só. Ele não precisa desse tipo de derivação. Nunca devemos transformar isso em uma obrigação, onde toda franquia precisa ter um jogo, um filme ou uma série. Tem que ser algo que ofereça uma nova perspectiva criativa para a franquia”.

Ele acrescentou: “estamos aprendendo e evoluindo nesse processo, o que nos dá mais confiança para fazer mais. É difícil dar spoilers sobre algo específico, porque, embora eu conheça muitos dos projetos em andamento, quero dar tempo a eles e não colocar pressão desnecessária”.

Capitã Carter em novo cartaz de ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’? Entenda…

Hoje foi o dia dos fãs de Marvel se alimentarem de informações e começarem fazer as mais loucas teorias relacionadas a ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘… Pois é, a Marvel lançou não apenas um novo e revelador trailer do filme, como também um pôster cheio de surpresas e dicas de mais crossovers que podem acontecer no Multiverso.

O novo pôster do filme mostra o Doutor Estranho lançando um feitiço enquanto a realidade se desfaz ao seu redor, liberando fragmentos que parecem vidros estilhaçados. Alguns desses estilhaços quebrados possuem imagens ou objetos que provavelmente retratam novos conteúdos que entrarão nesse novo filme. Embora muitos sejam auto-explicativos, um desses fragmentos convenceu os fãs de que a Capitã Carter fará a sua estreia em live-action.

A Capitã Carter é uma versão de Peggy Carter em algum multiverso, que aparece na série animada ‘What If…‘. A personagem possui os mesmos poderes do Capitão América, só que leva consigo um escudo com a bandeira britânica. Veja abaixo os prints e destaques dos fãs…

A teoria de que o Professor Xavier realmente vai fazer parte do universo da Marvel Studios junto com os Illuminati está caminhando para ser confirmada. Então, como vimos no comercial que saiu no show do Superbowl, se o Doutor Estranho está mesmo vestindo com o seu traje dos Defensores, ele poderia deixar de ser o Feiticeiro Supremo da Terra para se tornar um membro dos Illuminati?

No momento, os fãs da Marvel estão procurando alguma forma de ‘Os Defensores‘ tomar forma, bem como alguma maneira do grupo dos Illuminati aparecer. Ambas os caminhos abrem novas portas para duas sagas que os fãs da Marvel queriam ver no MCU: Guerras Secretas e os Novos Vingadores com a participação dos X-Men.

Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ teve seu novo trailer divulgado durante o SuperBowl.

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Há alguns dias, a Marvel Studios divulgou uma nova sinopse, revelando mais detalhes da trama.

Confira:

Viaje para o desconhecido com o Doutor Estranho, que, com a ajuda de aliados místicos antigos e novos, atravessa as realidades alternativas alucinantes e perigosas do Multiverso para enfrentar um novo e misterioso adversário.

O insider KC Walsh também compartilhou no Twitter um rumor apontando que a narrativa terá diversas mortes.

Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’ terá uma contagem impressionante de mortes – e vai usar suas variantes para um bem maior. Amo o que estou ouvindo”, ele escreveu.

Lembrando que o filme estreia nos cinemas nacionais dia 05 de maio de 2022.

Benedict Cumberbatch e Elizabeth Olsen irão estrelar a sequência, que também contará com o retorno de Chiwetel Ejiofor e Rachel McAdams.

 

‘Terrifier’ é fichinha! Veja 10 Filmes de Terror que Fizeram o Público PASSAR MAL

Nas últimas semanas, o segundo filme da cinessérie de terror ‘Terrifier’ chegou aos cinemas americanos, e está dando o que falar. Por trazer cenas explícitas de mortes e sangramentos graficamente chocantes, o filme fiz vários espectadores norte-americanos passarem mal nas salas de cinema, com alguns precisando ser entendido por unidades médicas por lá mesmo.

Infelizmente, pelo menos para os amantes do gênero de horror, ainda não temos a confirmação de quando o longa chegará aos cinemas brasileiros, no entanto o primeiro pode ser conferido em plataformas de streaming e através de aluguel digital – seja no Looke ou mesmo no YouTube e iTunes.

E pegando carona nesse acontecimento que impressionou e deixou muita gente curiosa em querer conferir a produção, separamos aqui 10 (dez) filmes que também causaram reações tão pesadas ou mais intensas quanto essas de ‘Terrifier 2’.

Lembrando que focamos basicamente em filmes que se enquadram dentro do terror, pois títulos de outros estilos também conseguiram gerar esses desconfortos. Claro, também vamos contar onde vocês podem assistir as obras citadas.

Psicose (1960) – Star+

Pessoas ficarem aterrorizadas nos cinemas a ponto de passar mal não casos que não começaram há pouco tempo, pois lá na década de 1960, o mestre Alfred Hitchcock fez com que muita gente gelasse a espinha com o maior clássico do suspense, ‘Psicose’. Jornais da época relataram que, a conhecida cena do chuveiro, do qual Marion Crane (Janet Leigh) é assassinada por Norman Bates (Anthony Perkins), gerou tamanho desconforto que pessoas desmaiaram e saíram correndo das salas após conferir o horror passado em tela.

O Exorcista (1973) – HBO Max

Outro clássico do gênero, ‘O Exorcista’, foi um dos filmes percursores do estilo a trazer efeitos especiais mega realistas. Além de alguns acreditarem que tudo aquilo que foi filmado era verdade, existem diversos relatos que falaram de espectadores passando mal durante as primeiras exibições do longa, ali na década de 1970. Eram ouvidos choros, gritos e alguns chegavam até a desmaiar. Ainda hoje, a obra-prima de William Friedkin segue aterrorizante.

A Bruxa de Blair (1999) – Star+

Também apostando na ideia de que as filmagens se tratavam de casos reais, porém usando isso como meio de marketing, onde fitas haviam sido achadas com jovens que desapareceram em uma floresta, ‘A Bruxa de Blair’ aterrorizou por muitos anos os sonhos de quem conferiu o longa na época.

Por trazer o artifício do estilo found footage, onde não a plasticidade não é preocupação, dando assim um ar documental, tudo que era visto no longa parecia realmente ter acontecido e deixava o público impressionado. Avisos de que os espectadores que fossem ver o filme poderiam passar mal, acabaram servindo como chamariz para atrair plateias no mundo todo.

V/H/S (2012) – Amazon Prime Video

Foi relatado por veículos de imprensa, como o Dailymail, que durante a exibição de ‘V/H/S’, no festival de Sundance de 2012, ambulâncias foram chamadas para atender algumas pessoas que passaram mal devido as imagens vistas no filme. A produção é na verdade um juntado de curtas, com contos que variam entre aparições demoníacas, criaturas mitológicas como vampiros e casos de espírito. Na sessão, um homem passou mal durante e sofreu ataques epiléticos, como diz um dos autores do título, Simon Barrett.

Boa Noite, Mamãe (2014) – Apple TV

Boa Noite, Mamãe’ ganhou recentemente uma refilmagem americana com Naomi Watts, e não por acaso, pois o filme austríaco de 2017, onde dois irmãos gêmeos não reconhecem a mãe após ela passar por uma cirurgia de reconstrução facial, deixou as pessoas que viram muito chocadas. Na trama, as crianças passam a ter atitudes extremamente violentas contra a mulher, o que fez até duas pessoas desmaiarem em uma sessão, segundo fala o próprio diretor do longa, Severin Fiala: “Esse é o melhor elogio que recebemos até agora”. E aí, tem coragem de conferir?

Grave/Raw (2016) – Esteve disponível na Netflix e Amazon Prime Video

Após sofrer bullying na faculdade, com os alunos colocando fígado de coelho para comer, uma garota que era vegetariana se torna uma canibal e passa cometer horríveis atrocidades, revelando assim um segredo familiar que era mantido a sete chaves. O longa escrito e dirigido pela francesa Julia Ducournau foi exibido no Festival de Toronto e fez diversas pessoas passarem realmente mal durante a sessão. O filme traz lasceração explicita, membros decepados e muito, muito sangue! O que fez algumas pessoas não aguentarem e paramédicos serem chamados às pressas.

Desespero (2011)

Novamente no Festival de Toronto, o longa ‘Desespero’ foi exibido, este que apresenta três cozinheiros que ficam presos em um manicômio durante uma tempestade e são atacados pelas pessoas internadas, vivendo um verdadeiro pandemônio, com sujeitos pra lá de bizarros. A experiência fez duas pessoas desmaiarem, com uma cena em que mostram os cozinheiros sendo presos em um fogão e depois queimados ainda vivos, causando um desconforto impressionante. Quem se habilita a ver?

Jogos Mortais 3 (2006) – Star+ | HBO Max | Amazon Prime Video

A franquia ‘Jogos Mortais‘ sempre foi conhecida por ter muito gore, violência gráfica extrema e até é acusada de apelar com isso. Quando o terceiro filme da série foi lançado em 2006, algumas pessoas nem sequer conseguiram terminar de ver o longa, abandonando assim as salas de cinema.

O chefe do serviço de emergência britânico chegou a pedir que as pessoas avaliassem se realmente seriam capazes de assistir ao filme, já que, em apenas um dia, três ambulâncias foram chamadas para socorrer alguns espectadores que acabaram desmaiando ou sentindo náuseas durante a sessão. Provavelmente, esse é o filme mais chocante da franquia, que deve ganhar em breve o seu décimo capítulo.

Annabelle 2 (2017) – HBO Max

Esse caso é um dos melhores, pois, em uma sessão de ‘Annabelle 2‘ no Piauí, aqui no Brasil em 2017, uma mulher se disse possuída após assistir ao segundo filme da boneca mais assustadora do cinema. Ela começou a passar mal, se jogar no chão e começar a gritar. Nos EUA, também houve relato de que muitas pessoas passaram a apresentar comportamentos fora do comum, chegando ao ponto de serem socorridas para o hospital, após desmaios repentinos. O segundo filme conseguiu apagar o fraquíssimo longa original e hoje a franquia continua viva.

Invocação do Mal 2 (2016) – HBO Max

Obviamente, James Wan não poderia ficar de fora da lista, já que algumas das franquias que ele criou gerou filmes que já foram citados aqui, como ‘Jogos Mortais‘ e ‘Anabelle‘. No segundo longa da sua franquia de terro de maior sucesso, ‘Invocação do Mal 2‘, em uma sessão na Índia um sujeito morreu na cidade de Tiruvannamalai. Na situação específica, ele passou mal após tomar um susto e faleceu antes mesmo da ambulância chegar no cinema. Até o momento, este deve ser o caso mais extremos, pois provavelmente o indiano deveria ter problemas cardíacos.

Transcendence – A Revolução

(Transcendence)

 

Elenco:

Johnny Depp, Morgan Freeman, Rebecca Hall, Paul Bettany, Chad Brummett, Cilllian Murphy, Clifton Collins Jr., Cole Hauser, Cory Hardrict, James Burnett, Martin Palmer, Olivia Taylor Dudley.

Direção: Wally Pfister

Gênero: Ficção Científica

Duração: 119 min.

Distribuidora: Diamond Pictures

Orçamento: US$ 100 milhões

Estreia: 19 de Junho de 2014

Sinopse:

O Dr. Will Caster (Johnny Depp) é o mais notável pesquisador no campo da Inteligência Artificial. Ele trabalha no projeto de criação de uma máquina consciente, capaz de combinar a inteligência coletiva de tudo o que existe com todas as possibilidades de emoções humanas. Os experimentos altamente controversos trouxeram fama ao cientista, mas também o transformaram no alvo principal dos extremistas anti-tecnologia, que farão o que for necessário para destruí-lo.

Curiosidades:

» O elenco conta com Rebecca Hall (‘Homem de Ferro 3′), Kate Mara (’127 Horas, ‘American Horror Story’), Morgan Freeman (‘Batman – O Cavaleiro das Trevas Ressurge’), Paul Bettany(‘Padre’) e Johnny Depp, que aceitou estrelar pela bagatela de US$ 20 milhões de salário, mais comissão de 15% da bilheteria total – valor dificilmente pago nos dias de hoje com a crise econômica que Hollywood enfrenta.

» Hall interpretará Evelyn, papel que havia sido oferecido a Kate Winslet – que declinou por conflitos de agenda. Bettany será Max, papel que estava sendo disputado por James McAvoy, Tobey Maguire, Andrew Kosove, Ewan McGregor e Tom Hardy.

» Estreia de Wally Pfister na direção de um longa. Ele foi premiado com o Oscar de Melhor Fotografia por ‘A Origem‘.

 

Trailer:

Cartazes:

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Fotos:

 

Cate Blanchett e Rooney Mara fazem amor em novo trailer de ‘Carol’

O novo trailer da adaptação ‘Carol‘ procura aprofundar ainda mais nos dramas pessoais de suas protagonistas, principalmente, na personagem título, vivida pela sensacional Cate Blanchett.

Um dos pontos centrais a respeito desse amor proibido é que a própria Carol poderá ficar longe de sua adora filha se continuar nesse romance com a jovem interpretada por Rooney Mara.

Assista:

‘Carol’: Romance gay com Cate Blanchett ganha data de estreia no Brasil

A trama, baseada no livro de Patricia Highsmith, mesma autora de ‘O Talentoso Sr. Ripley‘, se passa em Nova York, na década de 50, e acompanha a complexa relação entre duas mulheres bastante diferentes: uma jovem que sonha com o sucesso enquanto trabalha em uma loja de departamentos, e uma mulher madura que vive em um casamento fracassado.

Todd Haynes, que já trabalhou com Blanchett no elogiado ‘Não Estou Lá‘, dirige. Phyllis Nagy roteiriza.

Mia Wasikowska (‘Alice no País das Maravilhas) chegou a fazer parte do projeto, mas se desligou do elenco.

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‘Mogli – O Menino Lobo 2’ vem aí…

Empolgada com o sucesso de ‘Mogli – O Menino Lobo‘, a Walt Disney acaba de oficializar a sequência do filme.

O original arrecadou US$ 941 milhões mundialmente, e o estúdio confirmou que já começou os preparativos para ‘Mogli 2‘.

Além disso, foram agendadas duas possíveis datas para a estreia: 3 de Agosto de 2018 e 25 de Dezembro de 2018.

O diretor Jon Favreau e o roteirista Justin Marks vão retornar. Também é esperado o retorno do jovem protagonista, vivido por Neel Sethi.

Disney confirma ‘Malévola 2’, com Angelina Jolie 

Baseado nas eternas histórias de Rudyard Kipling e inspirado no clássico longa de animação da Disney, ‘Mogli – O Menino Lobo‘ chega uma aventura épica inédita sobre Mogli (novato Neel Sethi), um menino criado por uma família de lobos. Mas Mogli sente que não é mais bem-vindo na floresta quando o temido tigre Shere Khan (voz de Idris Elba), que carrega cicatrizes causadas por caçadores, promete eliminar o que ele considera uma ameaça. Forçado a abandonar o único lar que conhece, Mogli embarca em uma cativante jornada de autoconhecimento, guiado pela pantera e mentora Bagheera (voz de Ben Kingsley) e pelo alegre urso Baloo (voz de Bill Murray). Pelo caminho, Mogli encontra criaturas da selva que não são exatamente bondosas, incluindo Kaa (voz de Scarlett Johannsson), uma cobra cuja voz sedutora e olhar penetrante hipnotizam o menino-lobo, e Rei Loiue (voz de Christopher Walken), o nobre de fala mansa que tenta convencer Mogli a contar o segredo da ilusória flor vermelha mortal: o fogo.

Assista nossa crítica:

 

 

 

 

‘Pokémon’ ganhará filme live-action

Com o sucesso absoluto de ‘Pokémon GO‘, a Legendary Pictures começou a correr com a adaptação live-action da franquia que já completou 20 anos.

Segundo o HeyUGuys, o estúdio está em negociações com Max Landis para que ele roteirize o projeto. Ele tem no currículo o sucesso ‘Poder sem Limites‘ (2012) e o fiasco ‘Victor Frankenstein‘ (2015).

O filme deve ser baseado nos games ‘Pokémon Red e Blue‘, versões ocidentais dos primeiros jogos da série multimilionária.

A intenção é iniciar uma franquia no estilo ‘Harry Potter‘.

Segundo o Deadline, a Legendary Pictures não é o único estúdio interessado nos direitos do longa-metragem de ‘Pokémon‘. A Sony e Warner Bros. também demonstraram interesse.

Novidades devem sair em breve!

Recentemente, um fã criou um trailer para o projeto. Olha que legal:

Leslie Thompkins retorna a ‘Gotham’ em prévia dos novos episódios

Marcando o retorno de Morena Baccarin a ‘Gotham‘, o canal Fox liberou uma prévia da personagem Leslie Thompkins se recordando do seu passado ao lado de Gordon.

Confira:


 

Gordon trabalha em uma Gotham repleta de monstros e caçadores de recompensas, cujo seu principal objetivo é encontrar respostas sobre os fugitivos de Indian Hill, e porque os seus poderes parecer estar matando eles próprios. Enquanto isso, o clone de Bruce Wayne perambula pelas ruas, enquanto Barbada e Tabitha abrem uma nova boate chamada The Sirens.

A 3ª Temporada de Gotham‘ retorna em 19 de setembro.

‘The Big Bang Theory’: Sheldon quer dar uma renovada na vida no teaser do 1º episódio de 2017

A seguir, você confere o que vem por aí no primeiro episódio de 2017 de ‘The Big Bang Theory‘.

Assista:

Em outubro, o Deadline confirmou que o canal CBS está desenvolvendo uma série derivada de ‘The Big Bang Theory‘, que será focada na infância de Sheldon (Jim Parsons).

Intitulada ‘Sheldon‘, a série mostrará o personagem com 12 anos de idade e seu relacionamento com seus irmãos e pais em Galveston, no Texas, além de sua avózinha tão amada.

A série seguirá a mesma linha de ‘Malcom in the Middle‘.

Um jovem ator será escalado para viver Sheldon ainda criança, e a estreia acontece em 2017.

Recentemente, o chefão do canal, Gleen Geller, confirmou a imprensa americana no Television Critics Association que o objetivo da empresa é seguir com a série para mais temporadas além da 10ª.

The Big Bang Theory’ vai ao ar no Brasil pelo canal pago Warner e também pelo SBT.

TheBigBangTheory

Artes conceituais oficiais trazem Margot Robbie como a Major em ‘A Vigilante do Amanhã’

Lá no final de 2014, um ano após ter estreado em Hollywood com o sensacional O Lobo de Wall Street‘, de Martin Scorsese, Margot Robbie foi a primeira opção da Paramount para viver Major no live-action americano de ‘A Vigilante do Amanhã‘.

E enquanto as negociações rolavam, o estúdio contratou artistas conceituais para os primeiros desenhos.

No entanto,  Margot pediu demais e a Paramount decidiu seguir com Scarlett Johansson.

Agora, com o longa estrelado por Johansson (que levou US$ 10 milhões como cachê) já nos cinemas, os desenhos estão online.

Confira:

Vigilante do Amanhã: Ghost in the Shell‘ é baseado na famosa série mangá homônima e inspirado na obra escrita e ilustrada por Masamure Shirow para a Kodansha Comics. Sua trama acompanha Motoko Kusanagi – conhecida como Major (Scarlet Johansson), uma híbrida de humano e ciborgue, que lidera um esquadrão de elite: a Seção 9. Dedicada a perseguir os mais perigosos criminosos e extremistas, ela precisa aniquilar um hacker, cujo objetivo é deter os avanços da tecnologia cibernética.

Michael Pitt (‘Violência Gratuita’, ‘Hannibal’) interpreta o vilão The Laughing Man, um hacker terrorista que é fascinado pelo livro ‘O Apanhador no Campo de Centeio‘, de J. D. Salinger.

Rila Fukushima, a Katana de ‘Esquadrão Suicida‘, completa o elenco.

A direção é de Rupert Sanders (‘Branca e Neve e o Caçador’).

 

 

Remake de ‘A Hora do Pesadelo’ tem o mesmo roteirista de ‘Invocação do Mal 2’

Segundo o Bloody-Disgusting, a Warner Bros. e a New Line continuam trabalhando em um novo remake de ‘A Hora do Pesadelo’, que não terá ligação com a refilmagem lançada em 2010.

O roteiro do projeto foi escrito por David Leslie Johnson (‘A Órfã’, ‘Invocação do Mal 2’, ‘A Garota da Capa Vermelha’) e já foi aprovado pelo estúdio.

A expectativa é que a produção comece em 2018.

Cena deletada de ‘A Hora do Pesadelo’ altera a origem de Freddy Krueger; Assista! 

Em ‘A Hora do Pesadelo’, um grupo de adolescentes compartilha um vínculo: todos estão sendo perseguidos por Freddy Krueger, um assassino horrivelmente desfigurado que os caça durante seus sonhos. Quando acordados, eles protegem uns aos outros mas quando estão dormindo, não há escapatória.

Robert Englund revela qual é sua morte favorita da franquia ‘A Hora do Pesadelo’ 

O rival de Freddy Krueger também será visto em breve nos cinemas: Jason Voorhees, astro dos filmes da série ’Sexta-Feira 13’, voltará às telonas em 2017 – saiba mais.

Novo teaser de ‘Jumanji: Bem-Vindo à Selva’; Assista!

A Sony liberou o novo teaser de  Jumanji: Bem-Vindo à Selva‘, sequência do clássico de 1995.

No longa, quatro crianças encontram um antigo videogame e são enviadas para a selva adquirindo a forma dos seus avatares no game.

A estreia no Brasil está marcada para 4 de Janeiro de 2018.

O novo trailer será liberado na quarta.

Confira:


Dwayne Johnson estrela como o “O Fumegante Dr. Bravestone”, ao lado de Jack Black (‘Escola de Rock’), Nick Jonas (Scream Queens), Kevin Hart (‘Um Espião e Meio’) e Karen Gillian (‘Guardiões da Galáxia’).

Jumanji‘ não será um remake do longa estrelado por Robin Williams, em 1995, mas sim uma sequência.

Dwayne Johnson diz que remake de ‘Jumanji’ vai honrar Robin Williams 

Jake Kasdan, das comédias ‘Sex Tape – Perdido na Nuvem‘ e ‘Professora Sem Classe‘, foi o escolhido pela Sony Pictures para comandar a produção. Joe Johnston (‘Capitão América: O Primeiro Vingador’) dirigiu o filme original, que foi lançado nos EUA em Dezembro de 1995.

‘Grey’s Anatomy’: Personagem conhecida retornará no final da 14ª temporada

Mais uma conhecida personagem vai retornar para uma participação no final da 14ª temporada.

A atriz Geena Davis vai reprisar o papel de Dra. Nicole Herman, que havia perdido sua visão na 11ª temporada.

Ela retornará no episódio Cold as Ice (14×23), para ajudar um médico do Grey Sloan Memorial que sofrerá um acidente, e também oferecerá uma grande oportunidade para Arizona (Jessica Capshaw) – que deixará a série.

Davis deixou o elenco regular da série no episódio The Distance (11×14), de 2015.

Geena Davis

Além dela, a atriz Sarah Utterback está retornando após 9 anos afastada da série. Utterback irá reprisar o papel de Enfermeira Olivia no episódio que vai ao ar no dia 26 de abril.

Na época, Olivia teve um caso romântico tanto com Alex (Justin Chambers) quanto com George (T.R. Knight), contraindo sífilis do primeiro e “repassando” para o segundo.

A emissora ABC ainda não renovou a série para os anos 15 e 16.

Grey’s Anatomy‘ é a série mais assistida na Netflix norte-americana, segundo uma pesquisa desenvolvida pela 7Park Data.

No Brasil, ‘Grey’s Anatomy’ é exibida pelo canal Sony, às segundas, 21h.

Produtor de ‘MIB: Homens de Preto – Internacional’ revela detalhes da trama

Chris Hemsworth Tessa Thompson estamparam a capa da revista EW esta semana como parte da divulgação de ‘MIB: Homens de Preto – Internacional‘. Além das fotos exclusivas reveladas pela publicação, detalhes da trama também foram revelados.

Segundo o produtor Walter Parkes contou em entrevista, a Agente M (Thompson) é recrutada para o MIB após rastrear sozinha a organização. Vendo seu potencial, a Agente O (Emma Thompson) a envia para Londres, onde teme que a agência foi comprometida.

É lá que a Agente M se junta ao Agente H (Hemsworth), que era conhecido como um dos melhores de toda a agência mas agora enfrenta tempos difíceis. As coisas pioram quando um emissário alienígena é morto sob a vigia de H, o que leva o par em uma missão para identificar o assassino.

O produtor também informou que alguns personagens extraterrestres estarão de volta no reboot, como os Worm Aliens de ‘MIB 2‘. O ator Kumail Nanjiani irá interpretar um novo parceiro alienígena, descrito como “o último sobrevivente de uma raça alienígena que estava se escondendo na Terra disfarçado como um jogo de xadrez. Ele tem alguns problemas importantes de auto-estima”.

E aí, ansiosos? Confira abaixo o trailer:

Dirigido por F. Gary Gray (‘Velozes e Furiosos 8‘), o roteiro foi escrito pela dupla Matt Holloway e Art Marcum (de ‘Homem de Ferro‘).

O novo filme irá girar em torno de Em (Thompson), que tenta se superar ao se juntar à MIB de Londres, e será pareada com o Agente H (Hemsworth). A dupla se envolverá em um mistério de assassinato que os levará a uma jornada global.

Liam Neeson, Rebecca Ferguson, Kumail Nanjiani, Rafe Spall, Laurent Nicolas Bourgeois e Larry Nicolas Bourgeois completam o elenco. Emma Thompson reprisará o seu papel de Agente O de ‘Homens de Preto 3‘.

O longa estreará nos cinemas em 14 de junho de 2019.

Crítica | It – Capítulo 2 – Grandioso, mas não tão assustador quanto esperávamos

O autor Stephen King tem um poder inacreditável em mexer com nosso imaginário e psicológico, e suas tramas são sempre envoltas de um tom sombrio e complexo que conquistou leitores do mundo inteiro e tem uma legião cada vez maior de seguidores.

Devido à complexidade de seus livros, suas obras são dificilmente adaptadas com decência, sempre gerando um conteúdo muito aquém do material original.

Quando a adaptação funciona, temos obras cinematográficas icônicas como ‘Um Sonho de Liberdade’, ‘Carrie – A Estranha’, ‘O Iluminado’, ‘Conta Comigo’… e é claro, ‘It – A Coisa‘ (2017).

O livro ‘It‘ já havia sido adaptado em 1990 em forma de uma telessérie norte-americana, que foi lançada no Brasil como um telefilme em duas fitas VHS com o título ‘It – Uma Obra-Prima do Medo‘, que aterrorizou toda uma geração com o Pennywise vivido pelo ótimo Tim Curry.

Com muito mais dinheiro em caixa e o aval da Warner Bros., o diretor Andy Muschietti e a produtora Barbara Muschietti decidiram readaptar o livro de 1104 páginas em dois filmes. O Capítulo 1 foi extremamente bem sucedido e se tornou o filme de terror de maior bilheteria da história do cinema, arrecadando US$ 700,4 milhões mundialmente.

Dois anos depois, ‘It – Capítulo 2‘ chega aos cinemas repleto de expectativas. Mas o filme é bom?

Levando à risca a regra de Hollywood que a sequência tem que ser maior, o segundo Capítulo aumenta todas as apostas e entrega uma superprodução que custou US$ 70 milhões, o dobro do orçamento do primeiro filme (US$ 35 milhões).

O alto orçamento pode ser visto na telona: é um filme megalomaníaco, uma jornada épica na mente deturpada do Pennywise. Sim, o filme entrega tudo o que os fãs esperam… mas falha em seu ritmo.

Enquanto o Capítulo 1 tinha um roteiro redondinho, mostrando os pavores de um grupo de crianças enquanto são atacados por uma entidade maligna, a sequência se perde em meio a diversas histórias paralelas que deixam o filme cansativo em diversos momentos. As 2 horas e 49 minutos de projeção trazem um ritmo arrastado, por horas sonolento, apesar da fotografia impecável e da direção estilosa de Muschietti.

O roteiro de Gary Dauberman (‘A Freira‘) tenta adaptar o máximo de passagens do livro (apesar de muitas terem ficado de fora), e grande parte delas simplesmente não funciona bem nas telonas. A trama traz diversas pontas soltas que não são explicadas, deixando em aberto trechos importantes da mitologia do Pennywise.

A abertura do filme é majestosa, com uma sequência em um parque de diversões aonde um crime de ódio choca a audiência, e então descobrimos que Pennywise voltou. Nesse momento, já percebemos que o filme terá toques épicos. Em uma sequência brilhante, descobrimos onde está cada um dos protagonistas do primeiro filme após 27 anos.

O melhor está em seu elenco. Bill Hader rouba todas as cenas como o Richie adulto, em uma atuação digna de Oscar. Ele consegue trazer todo o drama que o personagem pede e ainda adicionar humor, se tornando o grande alívio cômico do filme. James McAvoy mais uma vez demonstra ser um dos atores mais esnobados de Hollywood e brilha como o protagonista Bill. Jay Ryan está ótimo como o Ben, assim como James Ransone, Isaiah Mustafa e Andy Bean.

Bill Skarsgård está tão icônico no papel do Pennywise quanto Tim Curry, e o ator visivelmente entrou na mentalidade deturpada do monstro para criar um personagem deveras assustador cuja risada vai te dar pesadelo.

Minha única decepção, talvez pela expectativa, foi com Jessica Chastain. Apesar de ser extremamente parecida com a jovem Sophia Lillis, sua Beverly parece apática e perdida, sem todo o carisma que a personagem trouxe no Capítulo 1. Uma atuação contida, que não faz jus à atriz. Talvez o roteiro tenha dado pouco espaço para a atriz trabalhar , visto que toda a construção dos personagens vem através de flashbacks

O primeiro ato é ágil, cheio de humor e alguns bons sustos, e segue o mesmo ritmo do Capítulo 1. Quando os protagonistas se reúnem em uma cena maravilhosa no restaurante Chinês, o diretor consegue transpor de maneira brilhante o que acontece no livro para as telas, em uma das melhores e mais bem desenvolvidas cenas do filme.

Porém, a trama se perde em seu segundo ato. Quando os protagonistas são separados e partem para missões sozinhos, o excesso de flashbacks e a edição tornam o meio do filme arrastado e cansativo. Por sorte, o diretor consegue retomar o ritmo da trama em seu terceiro ato, uma explosão de eventos e ação no assustador embate entre o Clube dos Perdedores com o Pennywise, conseguindo criar um final decente para a história (já que no livro o desfecho era uma grande viagem…).

Apesar das “barrigas” no meio do filme que tornam a história um pouco estafante, ‘It – Capítulo 2‘ deve agradar aos fãs que estão esperando o desfecho da história. Tudo no filme é épico, incluindo a jornada, que por vezes me lembrou os filmes da franquia ‘O Senhor dos Anéis‘. Não, não é viagem. A escala da produção é muito similar.

O excesso de CGI talvez possa incomodar aqueles que gostariam de ver cenas de terror: todas as cenas que tentam assustar o cinéfilo são repletas de Computação Gráfica e Efeitos Especiais, tirando todo o realismo em torno delas. Assim como fez em ‘Mama‘, Muschietti abusa do uso desse artifício, deixando as cenas assustadoras extremamente “plásticas” e surreais.

Usando mais drama do que terror, e agora adicionando toques de humor, o Capítulo 2 entrega uma aventura cheia de suspenses, mas esquece de trazer também um pouco do terror e dos sustos. Ainda que tenha toda uma grandiosidade em torno do projeto, o filme é bastante inferior ao Capítulo 1. Diverte e entretém, mas dificilmente ficará no hall das melhores adaptações de Stephen King.

Crítica em Vídeo:

‘As Crônicas de Nárnia’: Produtor prefere que Netflix adapte em forma de série, e não filmes

Em 2018, a Netflix comprou os direitos de adaptação da franquia ‘As Crônicas de Nárnia‘ e anunciou grandes planos para a fantasia de CS Lewis.

Agora, o produtor Douglas Gresham, que também é o enteado de CS Lewis, admitiu que espera que o gigante do streaming decida adaptar a história em forma de série, e não de filmes.

“Eu adoraria que fosse uma coisa episódica, em forma de série. Porque em um filme você tem uma hora, talvez duas horas no máximo, se você realmente deseja esticá-lo, para colocar um livro inteiro, um livro de histórias de aventura, no filme. E você simplesmente não pode fazer isso. Eu não ouvi uma palavra deles. Estou me preocupando se alguma coisa vai acontecer.”, afirmou.

Recentemente, a Netflix anunciou que Matthew Aldrich, da animação ‘Viva: A Vida é uma Festa‘, ficará responsável pela adaptação dos livros de As Crônicas de Nárnia, do autor C.S. Lewis.

Segundo o Hollywood Reporter, Aldrich servirá como o arquiteto desse universo fantasioso que a Netflix levará para as telinhas. Sob os termos de um contrato de vários anos, a empresa de streaming desenvolverá histórias clássicas de todo o universo de Nárnia.

Apesar da confirmação, nenhum projeto ainda possui data de estreia e elenco. Novas informações devem sair muito em breve.

No total, os livros da franquia já venderam mais de 100 milhões de cópias e foram traduzidos em mais de 47 idiomas em todo o mundo.

‘Crepúsculo’: Quantos anos tem cada membro da família Cullen? Confira!

A saga ‘Crepúsculo‘ introduziu um tipo diferente de vampiros na cultura pop, já que eles resistem à exposição ao sol e brilham em vez de queimar.

No entanto, eles permaneceram com as clássicas características dos mortos-vivos, como as presas, a sede de sangue e a imortalidade.

Por falar nisso, muitos fãs já se perguntaram sobre a idade dos membros da família Cullen, formada pelo Dr. Caslile, sua esposa Esme, e seus filhos adotivos: Edward, Rosalie, Emmett, Alice e Jasper.

Nos livros, a autora Stephenie Meyer conta que Carlisle nasceu em 1640 e foi transformado em vampiro em 1663, quando tinha 23 anos.

Considerando que a trama do primeiro livro se passa em 2005, ano em que foi publicado, Carlisle teria 365 anos quando a saga começou.

O primeiro a ingressar no grupo foi Edward, nascido em 1901 e transformado em vampiro por Carlisle em 1918, quando tinha 17 anos. Para quem não sabe, Edward estava morrendo de gripe, e sua mãe implorou a Carlisle para salvá-lo. Então Edward teria 104 anos.

Carlisle conheceu Esme em 1911, mas ela só foi transformada em 1921, quando tentou se suicidar após a perda de seu filho, então Carslile a transformou para viver ao lado dela para sempre.

Como ela nasceu em 1895 e tinha 26 anos quando se tornou uma vampira, ela teria 110 anos em 2005.

Rosalie entrou para o grupo depois que Carlisle encontrou na rua, logo após ter sido violentada e estuprada pelo próprio noivo e seus amigos.

Rosalie nasceu em 1915 e foi transformada em vampira em 1933, aos 18 anos, completando 90 em 2005.

Em 1935, Rosalie encontrou Emmett depois que ele foi atacado por um urso e pediu a Carlisle que o transformasse. Uma curiosidade, é que Emmett e Rosalie nasceram no mesmo ano, mas ele foi transformado em vampiro ao 20.

Os últimos membros do clã, Alice e Jasper, não foram transformados por Carlisle, mas saíram à procura dos Cullen com base nas visões de Alice, já que ela tem o dom da mediunidade.

Por conta de suas visões, ela acabou sendo internada em um hospício, onde trabalhava um vampiro. Nascida em 1901, ela acabou sendo transformada em 1920, aos 19 anos. Assim como Edward, ela também teria 104 anos em 2005.

Jasper nasceu em 1844 e foi transformado por uma vampira em 1863, aos 19 anos. Mais tarde, ele conheceu Alice e a apoiou quando ela lhe contou sobre os Cullen. No início da saga, Jasper é apresentado com 161 anos de idade.

E aí, agora não restam mais dúvidas sobre a longevidade dos Cullen, não é?

Lembrando que ‘Sol da Meia-Noite‘, novo livro da saga ‘Crepúsculo‘, ganhou data de lançamento no Brasil.

O livro chega aqui no dia 4 de Agosto, junto com o lançamento nos EUA.

Confira a capa:

Até agora, os leitores conheceram essa trama inesquecível apenas pelos olhos de Bella. No aguardado Sol da meia-noite, vamos testemunhar o nascimento desse amor pelo olhar de Edward, mergulhando em um universo novo, sombrio e surpreendente, cheio de revelações.

Conhecer Bella foi o que aconteceu de mais irritante e instigante em todos os anos de Edward como vampiro. À medida que conhecemos detalhes sobre seu passado e a complexidade de seus pensamentos, conseguimos entender por que Bella se tornou o eixo central de uma batalha decisiva em sua vida. Como Edward poderia seguir seu coração se isso significava colocar a amada em perigo? Do que ele seria capaz de abrir mão?

Em Sol da meia-noite, Stephenie Meyer faz um retorno triunfal ao universo de Crepúsculo e nos transporta mais uma vez para Forks, convidando-nos a revisitar cada detalhe dessa história que conquistou milhões de fãs em todo o mundo. Em meio a uma paixão cercada de perigos sobrenaturais, vamos descobrir como Edward encara seus prazeres mais profundos e as consequências devastadoras de um amor proibido e imortal.

Confira a sinopse do derivado:

Este conto inesquecível é contado através dos olhos de Edward Cullen e explora o evento mais intrigante e provocante que o vampiro experimentou em sua longa: o momento que conhece a linda Bella Swan. À medida que aprendemos detalhes mais fascinantes sobre o passado de Edward e a complexidade de seus pensamentos mais profundos, entendemos porquê essa é a luta decisiva de sua vida. Como ele pode se deixar apaixonar por Bella quando sabe que está colocando a vida dela em risco?

Publicado originalmente em 2005, ‘Crepúsculo‘ transformou-se em best-seller mundial e deu origem uma franquia de filmes que bateu recordes de bilheteria, tornando-se um fenômeno cultural entre todas as idades.

O último filme da franquia, ‘A Saga Crepúsculo: Amanhecer – O Final‘, foi lançado em 2012 e arrecadou US$ 829,7 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 120 milhões.

Crítica em Vídeo | Viúva Negra é o filme mais diferente da Marvel

Viúva Negra chega aos cinemas e ao catálogo do Disney+ no dia 9 de Julho, mas o editor-chefe Renato Marafon já teve a oportunidade de assistir ao filme e traz a CRÍTICA EM VÍDEO especialmente para você.

Com um filme cheio de ação, suspense e reviravoltas, Viúva Negra é o filme mais diferente da Marvel e finalmente conta a história de Natasha Romanoff.

Confira:

Crítica | Viúva Negra é um eletrizante espetáculo de cenas de ação, com direito a assuntos bem complexos

A produção foi extremamente elogiada por seu clima de filme de espionagem, cenas tensas, humor refinado e o principal: Florence Pugh (‘Midsommar’) recebeu diversos elogios por sua atuação, sendo chamada de “um ícone MCU instantâneo”.

No Rotten Tomatoes, o longa abriu com 84% de aprovação, com nota 7.20/10 baseada em 76 reviews até o momento.

No thriller de espionagem, Natasha Romanoff confronta as partes obscuras de sua racionalidade quando uma perigosa conspiração atada ao seu passado vem à tona. Perseguida por uma força que não vai parar até destruí-la, Natasha deve lidar com sua história como espiã e com os relacionamentos despedaçados deixados para trás depois de se tornar uma Vingadora.

Além de Johansson no papel principal, o elenco conta com David HarbourRachel WeiszFlorence Pugh O.T. Fagbenle.

A produção é dirigida por Cate Shortland, a partir do roteiro de Jac Schaeffer.

‘Abracadabra 2’: Irmãs Sanderson dançam em nova imagem da sequência

Abracadabra 2‘ ganhou uma imagem inédita que traz Bette Midler, Kathy Najimy e Sarah Jessica Parker como as perigosas e divertidas Irmãs Sanderson dançando enquanto cantam uma nova música.

Confira:

O longa será lançado durante no dia 31 de Outubro de 2022, em pleno Halloween.

“Já faz 29 anos desde que alguém acendeu a Chama da Vela Negra e ressuscitou as irmãs do Século XVII, que foram executadas por praticar bruxaria, e elas estão em busca de vingança. Agora, cabe a um trio de três adolescentes descobrir como impedir que as bruxas causem um novo caos na cidade de Salem antes da meia-noite de Halloween.”

Doug Jones retorna como Billy Butcherson.

Além deles, o elenco ainda inclui Whitney Peak, Lilia Buckingham, Belissa Escobedo, Tony Hale, Sam Richardson, Hannah Waddingham, Juju Brener, Froy Gutierrez, Taylor Henderson e Nina Kitchen.

Anne Fletcher (‘Ela Dança, Eu Danço’) será responsável pela direção.

Universal divulga DOIS trailers em preparação para o trailer de ‘Velozes e Furiosos 10’; Assista!

Velozes e Furiosos 10‘, penúltimo filme da franquia, terá seu primeiro trailer lançado dia 10 de fevereiro, às 13h (horário de Brasília).

Como preparação, a Universal está divulgando um trailer por dia dos filmes anteriores da franquia.

Faltando apenas oito dias, já foram divulgados o trailer do primeiro ‘Velozes e Furiosos‘ (2001) e ‘+ Velozes e + Furiosos‘ (2003). Amanhã, será divulgado o trailer de ‘Velozes & Furiosos: Desafio em Tóquio‘ (2006).

Confira, com o cartaz:

A direção, antes do veterano da franquia Justin Lin, agora será de Louis Leterrier (O Incrível Hulk).

O longa traz Dominic Toretto (Vin Diesel) comandando novamente a equipe de corredores mais conhecida do mundo, em mais uma difícil missão sobre quatro rodas.

O décimo filme marcará a estreia de Brie Larson, Jason Momoa, Alan Ritchson, Daniela Melchior e Rita Moreno na franquia.

Retornam ao elenco nomes como Charlize Theron, Michelle Rodriguez, Scott Eastwood, Jordana Brewster e Sung Kang.

CinePAPO | ‘Aquaman 2’ é ruim? Quais os PIORES filmes do ano? E a Beyoncé?

O editor-chefe Renato Marafon traz o novo CinePAPO, nosso podcast semanal que traz as novidades do cinema.

No vídeo, o Renato fala sobre os PIORES filmes do ano, a passagem da Beyoncé no Brasil e as dicas de filmes nos streamings.

Assista:

O aguardado Aquaman 2: O Reino Perdido’, estrelado por Jason Momoa, marca o capítulo final do antigo universo cinematográfico da DC. No entanto, a sequência decepcionou na bilheteria da pré-estreia de quinta-feira.

Segundo o ComicBookMovie, o novo filme teve um pré-estreia nos EUA com apenas US$ 4,5 milhões, um valor significativamente inferior à metade da arrecadação de ‘Aquaman‘ em 2018 e bem aquém dos US$9,7 milhões de ‘The Flash.

Com uma pontuação de 36% no Rotten Tomatoes e uma notável falta de empolgação entre fãs e frequentadores assíduos de cinemas, Aquaman 2: O Reino Perdido’ enfrenta sérios desafios para se pagar.

Há uma luz no fim do túnel, no entanto. O filme não teve a pior estreia de quinta-feira à noite do DCEU deste ano; ‘Shazam! Fúria dos Deuses’ estreou com US$3,4 milhões, enquanto ‘Besouro Azul’ fez US$3,3 milhões.

Aquaman 2: O Reino Perdido’ é um dos filmes mais caros do DCEU, com um orçamento de US$ 215 milhões.

Considerando esse orçamento e os gastos adicionais com marketing, estima-se que o filme precisará arrecadar mais de US$ 400 milhões em bilheteria para cobrir os custos e, consequentemente, começar a gerar lucro.

O primeiroAquaman arrecadou US$ 67,8 milhões em seu fim de semana de estreia, quando lançado em torno do feriado de Natal em 2018. Ao final, o filme surpreendeu ao acumular uma receita expressiva de US$ 1,152 bilhão em bilheteria mundial.

No entanto, a situação de Aquaman 2: O Reino Perdido’ é notavelmente diferente. O filme estrelado por Jason Momoa enfrenta a situação precária de encerrar o antigo DCU, e já há sinais significativos de que o anúncio da nova DCU, feito cerca de um ano atrás, teve um impacto negativo nos últimos filmes do estúdio.

No início deste ano, ‘Shazam! Fúria dos Deuses’ alcançou uma receita de US$ 133,4 milhões, com um orçamento em torno de US$ 125 milhões. Posteriormente, ‘The Flash, com um orçamento superior a US$ 200 milhões, registrou uma bilheteria de apenas US$ 270,6 milhões, enquanto ‘Besouro Azul’, com um orçamento de US$ 104 milhões, arrecadou apenas US$ 129 milhões.

Além de Momoa e Wilson, o elenco também conta com Yahya Abdul-Mateen II, Amber Heard, Dolph Lundgreen Temuera MorrisonJani ZhaoIndya MooreVincent Regan foram as novas adições ao time.

‘Pecadores’: Filme de vampiro com Michael B. Jordan ganha título e teaser

O novo filme de Michael B. Jordan traz novidades promissoras.

O filme se chamará ‘Pecadores‘ (Sinners) e ganhou seu primeiro teaser, anunciando o trailer completo para amanhã.

Assista:

Descrito como um filme de vampiro, o longa ambienta-se nos anos 30 e contará com a direção de Ryan Coogler, com Jordan interpretando irmãos gêmeos.

De acordo com o ComicBookMovie, o informante Daniel Richtman revelou detalhes do projeto, confirmando que a informação sobre os gêmeos estava correta.

“Tentando deixar suas vidas problemáticas para trás, os irmãos gêmeos (Jordan) retornam à sua cidade natal para recomeçar, apenas para descobrir que um mal ainda maior os espera de braços abertos”, diz a sinopse que circula.

O longa produzido pela Warner Bros será lançado nos cinemas em 07 de março de 2025.

O anúncio também confirma que Coogler atuará como roteirista e diretor, além de produzir ao lado de Zinzi Coogler e Sev Ohanian.

O compositor duas vezes vencedor do Oscar, Ludwig Göransson, que compôs a trilha sonora de todos os quatro filmes anteriores de Coogler, será o produtor executivo do novo filme ao lado de Rebecca Cho e Will Greenfield.

Orçado em torno de US$ 90 milhões, o filme promete muito terror e ação.

‘Predador: Terras Selvagens’, do diretor de ‘O Predador: A Caçada’, ganha DATA DE ESTREIA no Brasil

Predador: Terras Selvagens‘, do visionário diretor Dan Trachtenberg (‘O Predador: A Caçada’), já tem data de estreia nos cinemas nacionais.

O filme será lançado nos cinemas brasileiros no dia 6 de novembro de 2025 – assumindo a data que originalmente pertencia ao reboot de ‘Blade

A trama conta a história de um jovem Predador rejeitado por seu clã, que se une a uma humana chamada Thia em um planeta remoto. Eles embarcam em uma jornada traiçoeira para encontrar o adversário supremo, buscando vingança e tentando restaurar o respeito de seu povo.

Trachtenberg compartilhou detalhes inéditos sobre o filme, revelando que a trama se desenrolará, ao menos em parte, no planeta natal dos temíveis Predadores, conhecido como Yautja Prime.

Conforme noticiado pelo ComicBookMovie, Trachtenberg explicou: “Uma das coisas mais empolgantes sobre este filme é que estaremos em Yautja Prime — há uma rica tapeçaria do universo expandido presente. Fomos ousados o suficiente para tratar a linguagem do planeta de forma apropriada, tal como o élfico em ‘O Senhor dos Anéis’ ou o dothraki em ‘Game of Thrones’, embora nesses casos houvesse mais precedentes”.

Em relação à personagem de Elle Fanning, chamada Thia, o trailer já havia insinuado que ela não era uma humana comum, e agora foi confirmado que ela é uma sintética da Weyland-Yutani, ou, para os familiarizados com a lore, uma “androide”.

“Por mais que eu me inspire em filmes, também sou profundamente influenciado por videogames como ‘Shadow of the Colossus’, onde o protagonista tem um companheiro que adiciona emoção e conexão à narrativa”, revelou o diretor. “Há uma cena com o cavalo em ‘Shadow of the Colossus’ que é absolutamente devastadora. E ‘Predator: Badlands’ terá um pouco dessa dinâmica — queríamos explorar a interação de um Predador ao lado de alguém completamente oposto. Ele é taciturno, ela não. Ela possui habilidades que ele não tem. Fisicamente, ela detém algo muito especial que mal posso esperar para que vocês testemunhem. Mas prefiro que isso se revele por si só no filme”.

Segundo Trachtenberg, este filme do Predador se distanciará significativamente de seus antecessores:

“É uma aposta ousada, e acredito que é exatamente isso que atrai o público ao cinema. Se a intenção é reviver a mesma experiência de sempre, sempre haverá ‘Predador’, ‘Prey’ ou qualquer outro disponível. Este filme é algo completamente inovador”, concluiu.

Confira o trailer:

Dan Trachtenberg, de ‘O Predador: A Caçada‘, retorna à direção.

O roteiro foi assinado por Patrick Aison.

Elle Fanning (‘Malévola’) será a protagonista.

Vale lembrar que ‘O Predador: A Caçada‘ está disponível no Disney+.

Gosta das Olimpíadas? Não perca esses dez filmes que mostram treinadores inspiradores!

Há pessoas que passam por nossas vidas que deixam marcas positivas e nos ajudam nas tomadas de decisões futuras a partir de seus ensinamentos. Com as Olimpíadas acontecendo, relembrarmos alguns filmes com treinadores inspiradores. Segue uma ótima lista abaixo:

 

Nós Somos os Campeões

Lançado 31 anos atrás, e buscando popularizar um esporte que não vemos muito por aqui no Brasil, o Hockey, chegou aos cinemas o emocionante e divertido filme Nós Somos os Campeões. A base da história, que veríamos mais desenrolares em outros dois filmes em sequência, gira em torno de um amargurado ex-atleta, agora advogado, que precisa cumprir serviço comunitário após um incidente, fato que o leva a seu o treinador de uma talentosa equipe juvenil de Hockey.

 

Momentos Decisivos

Na trama, acompanhamos um homem que após uma punição no passado é recrutado por um amigo de longa data para ser o novo treinador de basquete de um colégio situado em uma cidadezinha de Indiana, mudando a vida de todos e a própria através do esporte.

 

Coach Carter – Treino para a Vida

Lançado em 2005 e protagonizado por Samuel L. Jackson, Coach Carter – Treino para a Vida nos mostra a história de um homem que é convidado para ser o treinador da escola onde estudou na adolescência. O filme é baseado em fatos reais.

 

Menina de Ouro

Um dos filmes mais tristes e que deixa o coração apertado na carreira de Clint Eastwood, Menina de Ouro, ganhador de inúmeros prêmios, inclusive quatro Oscars, conta a história de um veterano treinador de Boxe que aceita treinar uma esforçada jovem.

 

Karatê Kid

Nesse clássico da sessão da tarde, conhecemos a história de Daniel (Ralph Macchio), um jovem com desejo em praticar uma das principais artes marciais japonesas, o Karatê, que encontra no mestre Miyagi (Pat Morita) uma fortaleza de sabedoria aprendendo essa arte com disciplina.

 

Creed: Nascido para Lutar

Na trama, acompanhamos a história de Adonis Johnson (Michael B. Jordan), um homem marcado por uma infância conturbada e que nunca conheceu seu pai. Certo dia, anos depois de ser adotado pela ex-mulher de seu pai (o famoso pugilista Apollo Creed), Adonis resolveu investir na carreira de lutador e acaba se mudando para a Filadelfia, onde vai atrás de seu ‘Tio’, o famoso lutador Rocky Balboa (Sylvester Stallone). Assim, esses dois buscarão enfrentar cada um seu desafio, nessa etapa da vida.

 

Quem Fizer Ganha

Dirigido por Taika Waititi e protagonizado pelo ótimo ator alemão Michael Fassbender, Quem Fizer Ganha nos mostra a história de um treinador em declínio na carreira que vê uma nova oportunidade surgir na profissão ao aceitar treinar a equipe de futebol da Samoa Americana.

 

McFarland dos EUA

Dirigido pela cineasta neozelandesa Niki Caro e protagonizado por Kevin Costner, em McFarland dos EUA conhecemos a história de um treinador que chega numa nova escola na Califórnia e muda por completo a trajetória de alguns jovens.

 

Voando Alto

Dirigido pelo cineasta Dexter Fletcher, lançado no ano de 2016, em Voando Alto conhecemos a curiosa história de um homem que busca uma vaga na equipe de saltos no jogos de inverno de 1988 e conta com a ajuda de um ex-atleta que estava longe dos esportes.

 

Nyad

Na trama, conhecemos Diana Nyad (Annette Bening) uma esportista conhecida por toda a américa que algumas décadas atrás tentou uma façanha até então que outros também não conseguiram. O tempo passou, afastada das piscinas por muito tempo, virou comentarista de uma emissora de televisão. Certo dia, volta a buscar realizar o objetivo mencionado de décadas atrás, percorrer nadando mais de 160 quilômetros, entre Cuba e a Flórida, uma travessia repleta de perigos bem mais impossível do que possível. Ao lado da inseparável amiga e técnica Bonnie (Jodie Foster) e de uma equipe super gabaritada, Diana precisará treinar o corpo e combater os conflitos emocionais provocados por traumas do passado em busca desse incrível objetivo.

 

‘Slice’- Trailer do terror slasher no estilo ‘Pânico’

Filmes de terror são o maior barato. Aqui no CinePOP adoramos, e sabemos que vocês também. Alguns chegam com a promessa de muita criatividade e diversão. É o que parece ser o caso com Slice, terror cômico que mistura slasher, filmes de gangue e ameaças sobrenaturais, como lobisomens. Assista abaixo e comente o que achou do resultado.

Escrito e dirigido por Austin Vesely, Slice apresenta a investigação de uma pequena e pacata cidade sobre a morte de um entregador de pizza – daí o trocadilho no título (slice é fatia em inglês). Fantasmas, assassinos, traficantes e até mesmo um lobisomem estão entre os principais suspeitos.

No elenco de Slice destaca-se a bela, carismática e talentosa Zazie Beetz, da série Atalnta, do blockbuster Tempestade: Planeta em Fúria e do vindouro Deadpool 2, no qual abocanhou o papel de Domino. Slice tem distribuição da ótima A24 e está programado para estrear em 2018. Confira abaixo os cartazes da produção.

‘Batman Eternamente’: 23 Anos do filme – Saiba como seria a versão dirigida por Tim Burton

Podemos dizer que o diretor Tim Burton mudou para sempre o conceito de como os filmes baseados em quadrinhos de super-heróis eram vistos pelo público, crítica e os estúdios de Hollywood. Batman (1989) foi um grande divisor de águas. Mas quando foi a hora de dirigir o terceiro filme do Homem Morcego – o qual o cineasta já havia detalhado e se preparado – a Warner resolveu afastá-lo após o resultado sombrio e não recomendado para crianças de Batman, o Retorno (1992).  Assim, Burton terminou apenas produzindo Batman Eternamente (1995), que completou 23 anos em 2018.

Enquanto um novo filme do Cavaleiro das Trevas de Gotham passa por uma nova epopeia – com a possível saída de Ben Affleck do papel -, nesta nova matéria iremos adentrar uma realidade alternativa e investigar um pouco mais sobre o filme que Burton queria fazer e quase fez. Vamos conhecer como seria o Batman Eternamente de Tim Burton.

Título

Tim Burton estava preparado para começar as filmagens de seu terceiro Batman. O filme inclusive já passava pela fase de pré-produção, tendo sido criados tratamentos do roteiro e inclusive testes de figurino. O diretor afirmou em entrevistas que não gosta nada dos títulos que vieram a seguir. Sobre o título Batman Eternamente o diretor disse: “Parece uma destas tatuagens que os adolescentes fazem e depois se arrependem”. O título do filme de Burton seria Batman Continues, ou Batman Continua. Acham melhor?

Diretor

Tim Burton queria dirigir um terceiro filme do cruzado de capa, porém, após o resultado sombrio e violento de Batman, o Retorno (1992), executivos da Warner, que não haviam conseguido associar a produção a quase nenhum merchandising (brinquedos ou até mesmo o McLanche feliz), optaram por afastar diretor ao cargo de produtor. A ideia dos executivos do estúdio era por um filme mais leve e mirado às crianças. Para isso, muitas cores foram adicionadas à direção de arte e fotografia. Joel Schumacher, famoso por obras como Os Garotos Perdidos (1987) e O Cliente (1994), foi o cineasta escolhido para ocupar a cadeira de diretor. Antes dele, no entanto, alguns outros foram cogitados, incluindo Sam Raimi – que havia feito seu próprio filme de super-herói original com Darkman: A Vingança sem Rosto (1990) e viria a comandar Homem-Aranha (2002).

O curioso é que Schumacher já revelou em entrevistas que sua opção também era por um filme mais sombrio, focado nos traumas e medos do herói, e em sua origem. No entanto, o estúdio seguia forçando por um tom mais leve e infantil. O ator Michael Keaton disse em entrevistas que os primeiros tratamentos do terceiro Batman justamente focavam na origem do herói, elemento que não havia sido adereçado até então no cinema. Esta origem voltaria a ser tópico numa produção do Homem Morcego em 2005, quando Christopher Nolan assumiu Batman Begins.

Protagonista

Obviamente, Michael Keaton vestiria a capa e o capuz do herói de novo no filme de Burton. Porém, quando o diretor foi afastado pelo estúdio, o protagonista começou gradativamente a perder o interesse em estrelar o filme. Keaton chegou a ter reuniões com Joel Schumacher após o diretor ser confirmado no comando do terceiro Batman, mas terminou optando se desligar da produção por não concordar com o caminho que o cineasta e o estúdio estavam levando o personagem. Keaton disse em entrevistas que o roteiro era simplesmente muito ruim e que não tinha interesse em ver o personagem mirado apenas para a venda de produtos, como brinquedos para crianças. O ator também não gostou do tom leve e colorido que o longa seguia.

Depois da saída de Keaton, inúmeros atores foram cogitados para assumir a capa do Morcego. Isso era algo importante, pois o ator escolhido seria o segundo intérprete do personagem no cinema. Schumacher terminou optando por Val Kilmer, que aceitou o papel sem sequer ler o roteiro. Durante as filmagens, no entanto, Kilmer se mostrou um pesadelo para o diretor, que definiu seu comportamento como “infantil”. Os dois brigavam constantemente e Schumacher terminou precisando substituí-lo para o filme seguinte. Para Batman & Robin (1997), saía Kilmer e entrava George Clooney. Algo que me diz que Val saiu ganhando nessa.

Duas-Caras

O Duas-Caras de Tommy Lee Jones é um dos pontos baixos de um filme que já não é grandes coisa. O ator escolhe interpretar o vilão atormentado e cruel como uma espécie de palhaço bufão. Curiosamente, durante as filmagens, Jones disse na cara do colega de cena Jim Carrey que o odiava, não o respeitava, não gostava de seus filmes e não podia aprovar sua canastrice. Ao assistir ao filme podemos reparar que o desempenho de Jones nada mais é do que uma imitação do que Carrey costumava fazer.

Seja como for, o primeiro intérprete do personagem no cinema (ou ao menos uma parte dele) foi o ator Billy Dee Williams, o eterno Lando Calrissian de O Império Contra-Ataca (1980). Williams viveu Harvey Dent, o alter ego de Duas-Caras, em Batman (1989), de Tim Burton, numa pequena participação. O ator afirmou em diversas entrevistas que o principal motivo de ter aceitado o papel foi sua eventual transformação no vilão bipolar – ele possuía inclusive uma cláusula em seu contrato que o garantia o papel. A Warner teve que pagar a multa ao ator na hora de desligá-lo do projeto. Williams recebeu recentemente um prêmio de consolação e finalmente viveu o vilão Duas-Caras na animação LEGO Batman (2017), infinitamente superior a Batman Eternamente.

Fontes também afirmam que o personagem havia sido pensado em alguns tratamentos de Batman, o Retorno (1992), e o desfecho do filme traria a Mulher Gato usando os fios do gerador do Pinguim para desfigurar Harvey Dent, que assim se transformaria no Duas-Caras. O roteiro foi readaptado usando muitas das ideias do personagem para Max Schreck, vivido por Christopher Walken.

O curioso é que apesar da treta entre Williams e o estúdio, muitos afirmam que o vilão Duas-Caras não estava originalmente nos planos de Tim Burton para o terceiro filme. E que ele só foi adicionado com a entrada de Schumacher no projeto. Será que Burton o estava reservando para um quarto filme? Ou será que iria voltar atrás a pedido do estúdio e inserir o vilão nas formas de Williams?

Charada

Com o vilão Charada existe mais confusão. Definitivamente este seria o vilão do terceiro filme de Burton, confirmado por todas as fontes. Algumas dizem que seria o único vilão do filme, outras que seria o vilão principal, mas nenhuma o descarta. No entanto, a questão sobre seu intérprete é o mais nebuloso. A maioria das fontes afirma que Robin Williams viveria o enigmático antagonista na versão de Burton e que foi dispensado quando Schumacher assumiu. Outros dizem que Williams recusou o papel ainda na fase Burton por estar chateado com a Warner – que o havia oferecido o papel do Coringa no primeiro filme e depois entregue a Jack Nicholson, um ator mais renomado.

Aparentemente, a versão de Williams teria um corte de cabelo na forma de um ponto de interrogação. Ideia que Jim Carrey quis trazer à sua encarnação, mas foi impedido, pois precisava aparecer em corte para finalizar seu divórcio. Outras fontes afirmam que a escolha de Burton para o antagonista era Micky Dolenz, um dos integrantes do grupo The Monkeys. Fora isso, a identidade do personagem não seria Edward Nygma, mas sim Lyle Heckendorf, um industrialista rival de Bruce Wayne, e não um funcionário de sua empresa. O vilão conseguiria seu uniforme no circo e o adaptaria para o do Charada.

Interesse Amoroso

Inicialmente, Burton queria a volta da Mulher Gato, de Michelle Pfeiffer. O sonho de um novo filme com a anti-heroína perdurou por décadas nas mentes de Burton e Pfeiffer, que chegaram a cogitar um filme solo para a felina. Mas isso não eliminaria a presença da Dra. Chase Meridian, personagem criada para o filme, sem ter aparecido em qualquer HQ. Antes de Nicole Kidman ser escolhida para o papel na versão de Schumacher, Burton havia batido o martelo em Rene Russo, então no auge de sua carreira, saída dos sucessos de Máquina Mortífera 3 (1992) e Na Linha de Fogo (1993). Não é confirmado, mas espera-se que esta versão fosse mais interessante e sofisticada do que a maníaca sexual interpretada por Kidman – que tudo o que parecia querer da vida era ir para cama com um total desconhecido em roupa de morcego.

No entanto, quando Burton foi tirado de jogada e, consequentemente, Keaton pulou fora, os produtores e Schumacher acharam Russo (então com 41 anos) muito velha para Val Kilmer (35 anos na época). Keaton tinha 43 anos na época. Assim, Russo foi substituída por Kidman, com 28 anos na época. Não deixa de ser curioso imaginar como seria a dinâmica de dois interesses amorosos na vida do morcego (a Mulher Gato e a Dra. Chase) na versão de Burton.

Robin

Outro caso peculiar. O ajudante do cruzado de capa sempre foi motivo de piada, mas o “menino prodígio” figurou em muitos tratamentos dos roteiros, desde o filme original de 1989. Em certo momento, chegou-se a cogitar um filme de Batman voltado ao humor, mais na veia do seriado da década de 1960 – espírito este revivido por Batman & Robin (1997). Neste tratamento cômico para o personagem, Batman teria como intérprete Bill Murray, e Eddie Murphy seria seu Robin. Por mais absurda que seja a proposta, Burton tirou uma ideia deste conceito. É claro que o diretor aboliu qualquer pensamento cômico e trouxe o Batman sombrio que o mundo viria a conhecer e repetir até hoje.

Porém, o que Burton tinha interesse mesmo era em utilizar um Robin negro. O cineasta já havia mudado a etnia de Harvey Dent, e sua escolha para o parceiro do herói era Marlon Wayans (Todo Mundo em Pânico). Uma escolha ousada e difícil de acreditar – não pela questão racial, mas pela associação do ator a projetos duvidosos. O que poucos sabem, no entanto, é que Wayans possui desempenhos dramáticos e mais contidos em seu repertório, vide Réquiem para um Sonho (2000) e G.I. Joe (2009), papeis nos quais se saiu bem. Na época, com 23 anos, Wayans já havia feito testes para figurinos do personagem, que seria adicionado em Batman, o Retorno (1992), mas terminou sendo excluído.

Wayans, que na época não era famoso, já havia assinado o contrato para o personagem. A Warner, novamente, pagou uma multa ao ator para que Chris O´Donnell assumisse o papel.

Espantalho

O assustador vilão do Homem Morcego que trabalha à base do medo só deu as caras no cinema em 2005, no filme Batman Begins. No entanto, Tim Burton tinha planos para o personagem em um de seus filmes. Num dos tratamentos do roteiro, o diretor planejava trazer o antagonista às telas na forma de Brad Bourif, a voz do boneco Chucky, da franquia Brinquedo Assassino. Não seria demais ouvir a voz do Espantalho soando como a o boneco mais creepy do cinema?

E você, o que acha da versão de Tim Burton para Batman Eternamente? Acha que iria funcionar ou ficaria ruim? Está satisfeito com a versão que temos de Joel Schumacher? O que poderia ser melhorado? Comente.

Ps. Veja abaixo o modelo do uniforme do herói na versão de Tim Burton.

‘Matador de Aluguel’, ‘O Corvo’, ‘Nosferatu’ e os Remakes que Vão dar o que Falar em 2024!

A refilmagem de um longa pode ter variadas finalidades, embora muitos ainda torçam o nariz para elas. Primeiro, é o jeito de apresentar determinada obra, em versão moderna, para toda uma nova geração, e assim igualmente manter este determinado título na mídia e na boca do povo. Segundo, é uma forma de trazer a nostalgia para os que curtiram sua versão original na época, entregando para uma grande parte do público um produto que lhes é familiar – porém, atualizado para os dias atuais.

E sim, uma refilmagem pode superar o original, mantendo suas ideias centrais, mas modernizando o que está datado, incluindo a obra na atualidade, com pensamentos mais condizentes à sociedade atual. E neste ano de 2024 teremos alguns exemplares de produções que visam trazer verdadeiros clássicos da sétima arte para os dias modernos. Abaixo veremos alguns dos mais famosos deles que chegam em breve. Confira.

Matador de Aluguel

O primeiro a chegar é logo essa reimaginação do clássico de ação de 1989 estrelado pelo saudoso Patrick Swayze. O filme é pura diversão oitentista, e se tornou um clássico das reprises da TV aberta da época, mas talvez nunca tenha ganhado a fama que merecia. O longa mostrava Swayze como o guru “porradeiro” Dalton. Por bastante tempo se falou num remake protagonizado por uma mulher, que veria Ronda Rousey como a nova durona e se chamaria ‘Matadora de Aluguel’. No fim das contas essa ideia foi riscada, e Jake Gyllenhaal se tornaria o novo Dalton em um filme da Amazon Prime Video, que estreou hoje, dia 21 de março.

O Corvo

Agora pulamos da década de 80 para a década de 90, para apresentar um dos maiores cult do período. ‘O Corvo’ é baseado em uma história em quadrinhos alternativa, de uma pequena editora, bem dark e adulta, sobre um casal assassinado por criminosos em uma cidade no estilo de Gotham City. O namorado, um músico, é ressuscitado por um corvo como uma espécie de morto-vivo, e volta do túmulo para se vingar. Um conto para lá de sombrio, que ganhou ainda mais fama quando a vida imitou a arte e o protagonista Brandon Lee morreu enquanto gravava o longa, em uma tragédia do cinema que de certa forma fez ‘O Corvo’ ser um filme “maldito”. Com todo esse hype, chega a nova investida, trazendo Bill Skarsgard em uma tentativa de transformar o material em mais uma franquia, com clima de superprodução. Mas será que vai ser fiel ao espírito de ‘O Corvo’? O remake estreia no início de junho.

O Dublê

The Fall Guy' is a Love Letter to the Unsung Stunt Heroes

Agora temos um caso interessante na lista. Isso porque ‘O Dublê é um remake não de um filme, mas de uma série clássica de TV dos anos 80. Quem cresceu na época certamente lembra de ‘Duro na Queda’, um dos programas mais icônicos do período, que trazia o veterano Lee Majors na pele de Colt Seavers, um dublê de filmes de Hollywood, acostumado com o perigo, que trabalha nas horas vagas como caçador de recompensa. Na primeira versão para o cinema, Ryan Gosling assume o papel de Seavers, em um filme que conta a origem de sua nova “profissão” fora das telas. Na trama, ele precisa encontrar um ator desaparecido, a pedido de um antigo caso que se tornou diretora de cinema (papel de Emily Blunt). A estreia é no início de maio.

Nosferatu

Agora voltamos aos primórdios do cinema, para o primeiro filme de vampiro da sétima arte, que remete à época dos filmes mudos. O clássico dos clássicos de F.W. Murnau é de 1922, e essencialmente adapta ‘Drácula’ de Bram Stoker, mudando o título por motivo da falta dos direitos autorais. Com isso, deu origem a seu próprio personagem, com visual monstruoso e nada romântico para o vampiro. Essa premissa foi adotada no remake de 1979, e seguirá pelo novo filme deste ano, que traz Bill Skarsgard novamente no elenco, aqui vivendo a criatura medonha. Quem assina a direção é Robert Eggers, de ‘A Bruxa’ e ‘O Homem do Norte’. A estreia é só no fim do ano, em dezembro.

Os Vampiros de Salem

Stephen King's 'Salem's Lot' Officially Debuting on Max in 2024

Seguimos pelo terreno do terror com os vampiros. ‘Os Vampiros de Salem’ é uma produção da Warner que estava praticamente pronta, e aparentemente havia sido engavetada indefinidamente, assim como alguns outros projetos da casa, como o filme da ‘Batgirl’. Mas eis que surge uma luz no fim do túnel. ‘Os Vampiros de Salem’, é claro, trata-se de uma adaptação de um conto do mestre Stephen King, que já havia ganhado as telinhas, não as telonas, em 1979, na forma de uma minissérie. Por anos falou-se na primeira versão para os cinemas. Porém, a Netflix saiu na frente e entregou a minissérie ‘Missa da Meia Noite’, a melhor adaptação que o livro de Stephen King poderia ter. O fato inibiu a versão da Warner, que quase foi cancelada. Mas ao que tudo indica será lançada esse ano, diretamente para o streaming Max.

Viva! A Babá Morreu

Agora chegamos à refilmagem mais aleatória de anos recentes. Você já tinha ouvido falar do filme teen ‘Viva! A Babá Morreu’? Não fique triste, pois você não está sozinho nessa, ainda mais se tiver menos de 35 anos. Acontece que o filme fez certo sucesso quando foi lançado nas locadoras após sua passagem pelos cinemas em 1991. A comédia adolescente aproveitava o hype em cima da imagem da graciosa Christina Applegate, então uma jovenzinha de 20 aninhos, saída da série de TV ‘Um Amor de Família’ (Married with Children).

Na trama de humor ácido, ela vive uma adolescente que sonha com a independência quando seus pais saem em viagem. Porém, eles contrataram uma babá idosa, que é um verdadeiro “general” para tomar conta dela e dos irmãos pequenos. A trama começa mesmo quando a velha morre e eles precisam esconder o fato. No remake, a família é negra, e a indicada ao Oscar June Squibb vive a idosa severa. O filme já foi lançado nos EUA de forma restrita.

Lilo & Stitch

A animação ‘Lilo & Stitch’, de 2002, é a mais nova a ganhar um remake em live-action, ou seja, com atores reais, dos estúdios Disney. Essa é uma reimaginação que vem sendo prometida há muito tempo. Porém, agora a informação vem junto de uma notícia não muito animadora: a de que o filme será lançado no streaming da Disney+. Não muito animadora porque os filmes destinados para a plataforma são os que o estúdio não tem fé alguma que seriam sucesso no cinema. A exemplo de ‘Pinóquio’, de Robert Zemeckis, e ‘Peter Pan e Wendy’, duas bombas homéricas recentes. Será que a versão em carne e osso de ‘Lilo & Stitch’ também está relegada ao fracasso?

Wolf Man

Existe um fator muito positivo e também um negativo nessa reimaginação do clássico ‘O Lobisomem’, da Universal, um dos maiores clássicos do cinema de monstro datando de 1941. O lado positivo é que se trata do novo filme dirigido por Leigh Whannell, que entregou um filmaço com ‘O Homem Invisível’ em 2020, modernizando de forma mais que satisfatória um longa da década de 1930, incluindo contextos atuais como o abuso doméstico como tema motivador do medo muito real. O diretor promete fazer o mesmo com seu filme de lobisomem. O lado negativo é que o projeto perdeu o astro Ryan Gosling, que estava vinculado para viver o protagonista – sendo substituído, ao que tudo indica, pelo bem menos conhecido Christopher Abbott – o vilão do recente ‘Pobres Criaturas’.

Não Fale o Mal

Chegamos agora no último item da lista. ‘Speak No Evil’ (no título original) é um filme perturbador de terror e suspense que deu o que falar pelo mundo ao ser descoberto pelos fãs do gênero, se tornando um cult bastante elogiado. A obra dinamarquesa mostra um casal de turistas conhecendo e se dando bem com outro casal durante as férias. Esse segunda casal então os convida para conhecer sua casa em seu país de origem. O casal protagonista, muito educado, aceita e vai passar uma temporada na casa deles, porém, no local situações comportamentais dos anfitriões colocarão a família pacífica (até demais) em risco. É esse filme que ganhará remake americano em 2024, trazendo James McAvoy, Mackenzie Davis e Scoot McNairy como protagonistas.

Criaturas atacam brutalmente no novo clipe do terror ‘Cold Skin’

O terror Cold Skin, dirigido por Xavier Gensde ‘(A) Fronteira’, ganhou um novo clipe, mostrando as criaturas atacando brutalmente.

Confira:


A trama se passa na borda do círculo Antártico, quando um navio a vapor se aproxima de uma ilha isolada. A bordo está um jovem, preparado para assumir o cargo de observador do clima, para viver na solidão no fim da terra. Mas na costa ele não encontra nenhum vestígio do homem a quem ele foi enviado para substituir, apenas um naufrago perturbado que testemunhou um horror que ele se recusa a nomear, quando a noite chega e junto traz mistérios assustadores.

O elenco conta com Ray Stevenson, David Oakes e Aura Garrido. O terror já estreou na Espanha e não tem data para chegar ao Brasil.

 

‘Animal Kingdom’: Novo trailer da 4ª temporada promete ‘novas regras’; Assista!

A TNT divulgou um novo trailer da 4ª temporada de ‘Animal Kingdom‘.

Confira:

O novo ciclo da série irá estrear no dia 28 de maio.

A trama é centrada em Joshua “J” Cole, um garoto de 17 anos que se muda com seus parentes para um praia do sul da Califórnia após a morte da mãe, vítima de uma overdose de heroína. Logo, Josh mergulha na vida de indulgência e excessos da família, que ele logo descobre, é fundada em atividades criminosas. Controlado pela durona avó do garoto, a matriarca Janine “Smurf” Cody, e pelo braço direito Baz, que gerencia os negócios e toma as decisões, o clã conta tambem com Pope, o mais velho e mais perigoso; Craig, o destemido filho do meio; e Deran, o problemático e desconfiado caçula. O grupo ainda traz Nicky, a namorada de J, e Catherine, a esposa de Baz e mãe da filha de 3 anos do casal, Lena.

O elenco inclui Ellen Barkin, Shawn Hatosy, Ben Robson, Jake Weary e Finn Cole.

Inquietude social em Paris é retratada no trailer do drama ‘Os Miseráveis’; Assista!

A Diamond Films divulgou o trailer legendado do filme ‘Os Miseráveis‘.

Confira:

Dirigido por Ladj Ly, o longa foi pré-indicado ao Oscar de de Melhor Filme Internacional.

Stéphane juntou-se à Brigada Anti-Crime de Montfermeil, em 1993. Ele conhece seus novos companheiros de equipe, Chris e Gwada, e descobre as tensões entre os diferentes grupos do distrito.

O elenco conta com Damien Bonnard, Alexis Manenti, Djibril Zonga, Issa Perica, Al-Hassan Ly e Steve Tientcheu.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 16 de janeiro.