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‘John Wick 5’ vai acontecer? Keanu Reeves fala sobre o futuro da franquia na CCXP…

O astro Keanu Reeves participou do painel de ’John Wick 4 – Baba Yaga’ realizado pela Paris Filmes e conquistou os fãs brasileiros com sua simpatia e carisma, com uma entrada triunfal após um espetáculo artístico envolvendo bailarinos simulando uma luta.

Durante o painel, o ator foi questionado se já existem planos para o quinto filme da saga.

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John Wick (Keanu Reeves) descobre um caminho para derrotar a Alta Cúpula. Mas antes que ele possa ganhar sua liberdade, Sr. Wick deve enfrentar um novo inimigo com poderosas alianças em todo o mundo e forças que transformam velhos amigos em inimigos.

A Paris Filmes divulgou a data de estreia da sequência nos cinemas brasileiros: 23 de Março de 2023 – uma semana após a estreia de ‘Shazam! 2‘.

Lembrando que Donnie Yen, Shamier Anderson, Bill Skarsgård, Hiroyuki Sanada, Rina Sawayama e Scott Adkins também foram adicionados ao elenco de ‘John Wick 4‘.

A sequência também trará o retorno de Laurence Fishburne como Rei dos Mendigos, Lance Reddick como Charon, o concièrge do Hotel Continental, e Ian McShane como seu empresário, Winston.

Chad Stahelski volta a dirigir e prometeu um filme à altura da franquia:

“Estamos satisfeitos com as sequências de ação e nós não queremos perder isso. Eu quero ser um diretor melhor, mas isso não quer dizer que a sequência terá menos ação,” afirmou.

O 3ª filme da franquia, ‘John Wick: Parabellum‘, se tornou um sucesso nas bilheterias, arrecadando US$ 326,7 milhões mundialmente – com um orçamento de US$ 75 milhões. 

Incidente no set de ‘Five Nights at Freddy’s’ deixou todos ASSUSTADOS

Emma Tammi, diretora do aguardado filme ‘Five Nights At Freddy’s — O Pesadelo Sem Fim‘, revelou um incidente peculiar que ocorreu durante as filmagens: um dos animatrônicos usados no filme pegou fogo.

A situação, embora inesperada e assustadora, não é incomum para esse tipo de equipamento, de acordo com Tammi.

“Houve um dia em que estávamos filmando e ouvi alguém dizer baixinho ‘o braço do Foxy está pegando fogo'”, compartilhou Tammi em uma entrevista ao IGN.

“Olhei e um dos servos [motor do animatrônico], que estava funcionando há algum tempo, superaqueceu, o que acontece às vezes. Mas esta foi realmente a única vez que aconteceu no set. Ele começou a soltar fumaça, e todo mundo foi embora com calma, apagamos o fogo e trocamos o braço. Mas sim, havia elementos robóticos ao vivo no set, e às vezes eles só têm um certo tempo para operar.”

Sucesso nos cinemas, a adaptação live-action ‘Five Nights At Freddy’s – O Pesadelo Sem Fim‘ arrecadou impressionantes US$ 130 milhões em sua estreia nas bilheterias mundiais.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 78 milhões. No mercado internacional, foram US$ 52 milhões.

Com um orçamento de apenas US$ 20 milhões, o novo terror da Blumhouse não se deixou abalar pelas críticas negativas – com apenas 28% de aprovação no Rotten Tomatoes –, e parece ter conquistado o coração do público – que deu à produção uma rara nota A- no CinemaScore.

Confira todos os recordes que o longa quebrou em sua estreia nas telonas:

  • Maior estreia global da Blumhouse, superando ‘Halloween‘ (US$91.8M);
  • Maior abertura para um terror dirigido por uma mulher (Emma Tammi);
  • Maior estreia doméstica da Blumhouse, superando ‘Halloween‘ (US$76.2M);
  • Maior estreia da história para um filme de terror com baixa classificação etária, superando ‘O Retorno da Múmia‘ (US$68.1M);
  • Maior abertura global do ano para um filme original de terror, superando ‘A Freira 2‘ (US$91.8M);
  • O maior lançamento da história no final de semana de Halloween, superando ‘O Gato de Botas‘ (US$34M);
  • Maior estreia doméstica do ano para um filme de terror, superando ‘Pânico VI‘ (US$44.4M);
  • Terceira maior estreia doméstica da história do cinema para um filme de terror, atrás apenas de ‘It: A Coisa‘ (US$123.4M) e ‘It: Capítulo 2‘ (US$91M);
  • É o 19º filme da Blumhouse a alcançar o topo das bilheterias norte-americanas;
  • Segunda maior abertura da história para um filme lançado simultaneamente em streaming, atrás apenas de ‘Viúva Negra‘ (US$80M);

Vale lembrar que o terror segue em exibição nos cinemas nacionais!

Kirsten Dunst não quer reprisar o papel de Mary Jane em ‘Homem-Aranha 4’ e revela motivo

A atriz Kirsten Dunst, que interpretou Mary Jane Watson na trilogiaHomem-Aranha de Sam Raimi, expressou suas dúvidas sobre reprisar o papel em um possível quarto filme da franquia.

Segundo a CBR, Dunst se mostrou cautelosa com a ideia, questionando a relevância e a necessidade de tal projeto:

“Eu não acho que precisamos disso. Eu não sei. Foi tão tempo atrás. Eu simplesmente não sei qual seria a história. Eu não sei. Parece … Eu não sei! Realmente dependeria do roteiro, e também, eu não sei, você está realmente se expondo de uma maneira que … talvez seja melhor deixar as coisas como estavam. Você sabe o que quero dizer?”

Lembrando que Sam Raimi recentemente falou sobre os rumores deHomem-Aranha 4’, confirmando que atualmente não está envolvido em nenhum projeto do Amigo da Vizinhança.

“Eu li isso, mas na verdade não estou trabalhando nisso ainda. Quero dizer, Marvel e Columbia são tão bem-sucedidos com os atuais filmes do Homem-Aranha, e o caminho deles, e eu não sei se eles vão voltar para mim, e dizer, ‘Bem, pessoal, também podemos contar essa história!’ Eu não tenho certeza, mas eu amo todos os novos filmes do Homem-Aranha. Eu amei “Homem-Aranha: Sem Volta para Casa”. Foi realmente muito poderoso ver Tobey [Maguire] novamente nele”.

Anteriormente, a atriz havia revelado que teria adorado ter participado de ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa‘, mas que não foi nem ao menos abordada para a possibilidade de retornar como a personagem.

“Não, [ninguém me chamou]. Eu teria [retornado]”, ela comentou.

Dunst também aproveitou para comentar sobre seu trabalho ao lado de Sam Raimi, diretor da trilogia de que participou, falando sobre a abordagem do cineasta em relação à narrativa.

“Era um [tempo] mais inocente, creio eu. Sam Raimi era um diretor cult, então achei que estávamos fazendo um filme independente disfarçado de super-herói”.

Lembrando que o próximo filme da estrela é ‘Guerra Civil‘, sci-fi distópico co-estrelado por Wagner Moura (‘Narcos’).

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O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 18 de abril.

Guerra Civil‘ é dirigido por Alex Garland, também responsável por ‘Ex_Machina‘.

Em um futuro próximo nos EUA, a corrida à Casa Branca coloca em risco o futuro de todos.

O elenco ainda conta com Cailee Spaeny, Stephen McKinley Henderson Nick Offerman.

Adolescentes levam GALINHA em sessão de ‘Um Filme Minecraft’ e polícia é chamada

Um Filme Minecraft‘, adaptação live-action do icônico jogo de blocos da Mojang, estreou com uma recepção explosiva — literalmente, em alguns casos.

Mas o que era para ser apenas uma celebração geek se transformou em confusão em algumas salas.

Uma cena em que o personagem Steve grita “Chicken Jockey!” viralizou nas redes sociais e passou a ser repetida em coro por jovens nos cinemas. A frase virou trend no TikTok e Instagram, mas em algumas sessões, o entusiasmo exagerado atrapalhou o público, chegando ao ponto de a polícia ser chamada em um caso para conter a agitação.

‘Um Filme Minecraft, a adaptação cinematográfica do clássico jogo de videogame, consolidou-se como um verdadeiro fenômeno de bilheteria, já tendo dobrado seu orçamento.

Além do sucesso financeiro, o longa recebeu uma impressionante aprovação de 88% do público no Rotten Tomatoes, contrastando com a recepção menos entusiástica da crítica.

Vale lembrar que o filme já está em exibição nos cinemas nacionais!

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‘Oldboy’ a obra-prima do cinema sul-coreana que voltou aos cinemas duas décadas depois de seu lançamento

Voltou aos cinemas em 2023, 20 anos após seu estrondoso lançamento nas salas de todo mundo, um dos mais marcantes longas-metragens sul-coreano, o pulsante e impressionante Oldboy. Dirigido por Park Chan-wook, baseado no mangá japonês homônimo escrito pela dupla Nobuaki Minegishi e Garon Tsuchiya, o projeto faz arte da chamada ‘Trilogia da Vingança’ do aclamado diretor. Passando pelo forte drama do protagonista, o roteiro caminha com brilhantismo para suas verdades impressionantes que mostram até a última gota de sangue caminhos que levam ao sofrimento. Uma obra-prima do cinema.

Vencedor da Palma de Ouro no Festival de Cannes em 2004, o filme conta a trajetória de Oh Dae-su (Choi Min-sik, em atuação impressionante), um homem que após ser detido totalmente embriagado, é sequestrado e mantido assim por 15 longos anos. Quando enfim é libertado, aparentemente sem saber o motivo, tem alguns dias para ir atrás da verdade de seu encarceramento, embarcando assim em uma jornada de chocantes descobertas.

Há heróis? Há vilões? Tendo a vingança como elemento chave dessa história, vamos acompanhando a visão de um protagonista que ficou preso por uma década e meia sem saber o motivo. Assim, ao redescobrir a liberdade se vê em conflito com seus próprios sentimentos, o amor vira algo distante, o desejo algo permanente, o equilíbrio vira algo impossível de se enxergar em uma vida marcada por tragédias. A concepção de bom ou mau é uma linha que o roteiro navega com maestria fazendo o espectador repensar a todo instante conforme as reviravoltas da trama.

Há um forte olhar para a família, aqui em dois pontos de vistas, um revelado logo pelos caminhos do protagonista, outro que se revela aos poucos e que se torna a peça que falta para o quebra-cabeça ser montado. Que há um confronto é óbvio, mas quais são jogadores desse jogo macabro imposto? Não que Oldboy seja um filme deveras misterioso mas as reviravoltas acabam transformando um forte drama em um suspense de arrepiar.

Infelizmente e inacreditavelmente o filme não se encontra hoje em nenhum streaming mas se algum dia você tiver a chance de conferir esse filme, não perde tempo e vai assistir! Vai ser difícil você esquecer!

Crítica | Fragmentado – Shyamalan de volta à boa forma

Com quantas reviravoltas se faz um Shyamalan?

Desde que se tornou um cineasta estrela, certas coisas são esperadas do cinema de M. Night Shyamalan. Poucos são os diretores que causam tamanho estardalhaço, não apenas no universo da sétima arte e dos cinéfilos, como também da cultura pop em geral, fazendo seu nome ressoar tanto ou mais do que o dos astros na tela. Em pouco tempo Shyamalan se tornou tão popular quanto seus filmes, o que artisticamente é perigoso.

O Sexto Sentido (1999), seu terceiro longa, foi um verdadeiro fenômeno mundial. Trazia de volta o terror e suspense (adulto) para o mainstream comercial, se tornando um sucesso de bilheteria e rendendo para o diretor todo tipo de elogio e comparação: “o novo Hitchcock”, “o novo Spielberg”. O aval que O Sexto Sentido recebeu do grande público, crítica e Academia (com seis indicações ao Oscar, incluindo melhor filme e diretor para Shyamalan) nunca mais se repetiria e as afirmações eram que o diretor havia atingido o pico cedo demais.

A verdade é que Corpo Fechado (2000), Sinais (2002) e A Vila (2004), os filmes que sucederam, pertencem a uma mesma estrutura e a um mesmo modo de pensar, sendo facilmente identificáveis como conexões da mesma mente. É impossível também não se deixar atingir ou influenciar quando se está no olho do furacão e neste momento de sua carreia, era exatamente onde o cineasta se encontrava. De amor extremo, Shyamalan conheceu o outro lado da moeda, um lado amargo, no qual com facilidade pessoas viravam as costas e portas se fechavam.

Seus filmes seguintes, A Dama na Água (2006) e Fim dos Tempos (2008), são reflexos desse sentimento ruim que envolvia o outrora menino de ouro, deixando perceptível o ranço do novo relacionamento que Shyamalan tinha com o mundo. Passada a tempestade, que ainda incluiu o período de diretor de aluguel (O Último Mestre do Ar e Depois da Terra), e o cineasta fez as pazes de maneira tímida com o público, ao lançar A Visita (2015), anunciado como sua volta à boa forma.

Para o feito, Shyamalan precisou voltar às origens, ao que fez seu cinema de autor tão especial, e que parecia perdido em meio a uma batalha de egos contra os críticos, público e, principalmente, os grandes estúdios. Em entrevista recente, em sua passagem pelo Brasil, o diretor revelou as aspirações equivocadas no início de carreira, quando optou pelo melodrama a fim de se tornar um cineasta indie (numa época pré-Sexto Sentido). Nas paredes do quarto, cartazes de obras-primas do terror e suspense chamavam seu nome, atentando para o gênero que verdadeiramente ama. Foi só quando Shyamalan deu ouvidos para a voz interior, que seus filmes se tornaram significativos.

Este é exatamente o caminho que o cineasta volta a trilhar depois de A Visita, um thriller pequeno, produzido no estilo found footage, sem nomes conhecidos impulsionando o filme, mas com sua assinatura – o que inclui o famoso plot twist final – escrita em todo lugar. Shyamalan dava novamente o que as pessoas queriam, tirando de si a paixão pulsante pelo gênero que tanto ama. Fragmentado é o novo passo, um filme maior e, de certa forma, mais ambicioso, que traz o diretor num modo mais próximo ao seu início de carreira, época de seus longas mais celebrados.

A trama, obviamente escrita pelo próprio, abre e logo de cara somos jogados em uma realidade devastadora. Três adolescentes são sequestradas ao saírem da festa de aniversário de uma delas, ainda no estacionamento. O crime ocorre numa pacífica e pequena cidade americana. Aos poucos as vítimas vão conhecendo o seu captor, um sujeito dono de variadas personalidades, algumas perigosas, outras extremamente violentas.

Kevin (James McAvoy), a personalidade original, ao mesmo tempo recebe tratamento da psiquiatra, Dra. Karen Fletcher (Betty Buckley). Novamente, Shyamalan pega uma ideia principal aparentemente simples, e a desenvolve à perfeição. Como de costume o cineasta aposta em seus personagens, dando bastante material para seus atores trabalharem diversos níveis de emoções, arqueando a abrangência de suas atuações.

Neste sentido, Shyamalan dá um presentaço para James McAvoy (X-Men: Apocalypse) e o ator corresponde, elevando o conceito de tour de force. McAvoy se joga de cabeça e dá tudo de si, interpretando personagens bem diferentes, donos de olhares, gestos corporais, padrões de fala e entonação muito distintos, que ele abraça numa performance honesta, chamativa, porém, longe da caricatura. O ator nunca esteve tão bem.

Anya Taylor-Joy (A Bruxa), a refém principal e mais bem trabalhada pelo texto do diretor, dona de um passado igualmente problemático e perturbador, também exibe toda a sua capacidade, precisando servir de ponte e straight man (o personagem passivo) para as viagens alucinantes de seu parceiro de cena. E a menina de 20 anos, dona de uma beleza exótica, segue impressionando. Também vale mencionar a força da veterana Buckley, assim como as novatas Haley Lu Richardson (Quase 18) e Jessica Sula – as outras vítimas – e a pequena e graciosa Izzie Coffey (que interpreta a personagem de Taylor-Joy na infância).

Fragmentado é um belo prato cheio para os adeptos da psicologia, aborda uma temática intrigante de forma séria e embasada, sem esquecer o toque Shyamalan, que envolve num belo embrulho de presente um assunto pronto para ser debatido durante horas. Existem muitas considerações a se fazer sobre o novo longa do mestre (sim, um mestre, não importa quantas mancadas dê), as quais este texto jamais fará jus. Shyamalan, com Fragmentado, garante o clima pesado e assustador (bem mais do que sustos fáceis), imprime sua direção exuberante, e assume novamente as rédeas de sua carreira. Pode-se argumentar ainda que a era dos plot twists (famosas reviravoltas em seus roteiros) tenham ficado em segundo plano, para a construção de algo maior. Se a Marvel tem, porque Shyamalan não pode…

Ryan Gosling no Oscar por ‘Barbie’? – Relembre as Indicações de Atores Mais Inusitadas dos Prêmios da Academia

Ainda nem foi lançado, e o filme da ‘Barbie’ já desperta boatos de indicação ao Oscar para seu protagonista masculino Ryan Gosling. Cedo demais? Com certeza! Despropositado? Bem, precisamos assistir ao filme para saber. Na trama, Gosling interpreta Ken, o namorado “perfeito” de Barbie (papel de Margot Robbie). Aqui os famosos bonecos ganham vida e vivem no mundo da Barbie – um mundo “perfeito sem defeitos”. O bicho pega mesmo é quando a dupla resolve se aventurar no mundo real, percebendo que aqui o buraco é mais embaixo.

Barbie’ vem realizando exibições-teste para convidados para os produtores começarem a sentir o que o público está achando do resultado final do longa – dependendo ainda dá para correr e fazer leves modificações até a estreia no dia 19 de julho. O filme chega ao Brasil no dia 20 e nos EUA no dia 21 de julho. E o que vem sendo dito dessas exibições-teste é que Ryan Gosling rouba a cena como Ken, rendendo inclusive aplausos dos espectadores para suas cenas. Isso foi o suficiente para os mais precipitados começarem a gritar “Oscar nele”!

Embora alguns considerem exagero, o fato pode sim vir a se concretizar e Ryan Gosling pode vir a ser indicado ao Oscar pelo papel. E por que não? Se formos levar em conta que o ator já possui duas nomeações, assim como a protagonista Margot Robbie, e a diretora do filme Greta Gerwig possui três indicações ao Oscar, tudo fica ainda mais plausível. Pensando nessa possível indicação para lá de inusitada, resolvemos entrar nessa onda e relembrar com você nomeações do passado que igualmente ninguém contava. Confira.

Johnny DeppPiratas do Caribe (2003)

O primeiro ‘Piratas do Caribe’ foi uma superprodução que pegou a todos de surpresa. Em um ano que todos olhavam para as continuações de ‘Matrix’, o terceiro ‘O Exterminador do Futuro’ e o terceiro ‘Senhor dos Anéis’, o blockbuster de piratas da Disney, baseada numa famosa atração de seus parques temáticos, chegou de forma sorrateira para cair nos braços do sucesso. O filme brilhou e se tornou uma das franquias mais populares e rentáveis do cinema. Muitos afirmam que isso foi graças ao desempenho, digamos, inesperado de Johnny Depp como o surtado Capitão Jack Sparrow. O que muitos podem não lembrar é que Depp recebeu sua primeira indicação ao Oscar pelo filme.
Onde Assistir: Disney+.

Tom HanksQuero Ser Grande (1988)

Que o astro Tom Hanks é um grande ator todos estão cansados de saber. Todos com certeza lembram também que Hanks possui algumas indicações ao Oscar para chamar de sua, além de ter o recorde como um dos únicos dois atores a vencer a estatueta de intérprete protagonista por dois anos seguidos (‘Filadélfia’ e ‘Forrest Gump’). Mas o que talvez nem todos lembrem é que antes dessa primeira vitória, Hanks já havia sido indicado como ator principal pela comédia dos anos 80, ‘Quero Ser Grande’, na qual interpreta uma criança tendo seu desejo de se tornar adulto realizado.

Sigourney Weaver – Aliens: O Resgate (1986)

Mais conhecida pelas gerações atuais por sua participação nos blockbusters da franquia ‘Avatar’, a veterana Sigourney Weaver ficou consagrada por outra série cinematográfica muito querida dos fãs de ficção científica, ação e terror: Alien. Tudo começou em 1979, mas quando James Cameron pegou o comando da sequência com ‘Aliens’, conseguiu elevar o jogo em todos os sentidos. Weaver chegou inclusive a ser indicada ao Oscar como protagonista pela sequência, deste que é seu maior papel nas telas.
Onde Assistir: Star+.

Melissa McCarthyMissão Madrinha de Casamento (2011)

Missão Madrinha de Casamento’ foi um enorme sucesso cômico do início da década passada. Tido como uma resposta feminina para o blockbuster do humor ‘Se Beber, Não Case’ (2009), esse filme estava disposto a mostrar que as mulheres poderiam se divertir tanto quanto os homens, e serem tão incorretas quanto eles. Um trunfo que ‘Missão Madrinha de Casamento’ tem sobre ‘Se Beber, Não Case’ (e suas sequências), e algo que ninguém esperava, é que indicou ao Oscar na categoria coadjuvante um dos membros de seu elenco: a atriz Melissa McCarthy.
Onde Assistir: Lionsgate+.

Daniel KaluuyaCorra! (2017)

Corra!’ é um ótimo thriller, dono de sacadas sociais para lá de perspicazes, que cimentou o talento de Jordan Peele como um dos realizadores mais interessantes trabalhando atualmente em Hollywood. O filme funciona tanto como suspense, terror, crítica social e comédia ácida. Não faltaram elogios rasgados a ele. Mas quem disser que sabia que o longa seria indicado ao Oscar e, mais ainda, que o protagonista Daniel Kaluuya sairia do projeto com sua primeira nomeação ao maior prêmio do cinema, está certamente mentindo.
Onde Assistir: Netflix, Amazon Prime Video, Star+ e Paramount+.

Pat Morita – Karatê Kid (1984)

O saudoso Pat Morita ficará para sempre eternizado em nossos corações como um dos mestres mais queridos da cultura pop e do entretenimento – como o carateca mais sábio e invocado do cinema, o Sr. Miyagi. Ensinando a encerar carros e a pegar moscas com Hashi, Morita participou das três continuações de Karatê Kid até 1994. Infelizmente o ator viria a falecer em 2005, treze anos antes do sucesso de ‘Cobra Kai’. O que muitos podem não saber ou lembrar é que Pat Morita foi indicado ao Oscar como coadjuvante no primeiro filme.
Onde Assistir: Netflix.

Maria Bakalova – Borat 2 (2020)

Tudo bem que foi durante a pandemia, os cinemas estavam fechados, resultando numa safra, digamos, mais fraca de lançamentos direto no mercado de streaming. Assim, com o baita empurrão do “padrinho” Sacha Baron Cohen, a búlgara Maria Bakalova (que vive a filha do protagonista em ‘Borat 2’) descolou uma indicação ao Oscar na categoria coadjuvante por seu papel no filme sem noção, mas muito engraçado. Lembrando que tanto o segundo, quanto o primeiro ‘Borat’ também foram nomeados ao Oscar na categoria de melhor roteiro.
Onde Assistir: Amazon Prime Video.

Anne Ramsey – Jogue a Mamãe do Trem (1987)

Outro clássico da Sessão da Tarde dos anos 80 e 90, a comédia incorreta de humor ácido ‘Jogue a Mamãe do Trem’ é dirigida e protagonizada pelo querido baixinho Danny DeVito. A sacada aqui é ser uma subversão do clássico de Hitchcock, ‘Pacto Sinistro’ (1951). A comédia se tornou um sucesso, mas o que ninguém esperava é que a “mamãe dos infernos” do título, papel da atriz-personagem Anne Ramsey, renderia para sua intérprete uma indicação ao Oscar. Ramsey marcaria os anos 80, sempre no papel de senhoras ranzinzas, em filmes como ‘Os Goonies’ (1985) e ‘A Maldição de Samantha’ (1986).
Onde Assistir: MGM.

Brad PittOs 12 Macacos (1995)

Em 2020, Brad Pitt finalmente levaria sua estatueta do Oscar para casa, depois de outras três nomeações de atuação (o ator também possui outras duas nomeações e uma vitória como produtor). Sua vitória como ator ocorreu na forma de coadjuvante em ‘Era uma Vez em Hollywood’, de Quentin Tarantino. O que talvez muitos possam não lembrar é que sua primeira nomeação ocorreu lá na década de 90, também como coadjuvante na ficção científica cult ‘Os 12 Macacos’, no qual Pitt interpreta um paciente de sanatório.
Onde Assistir: Netflix.

Harrison FordA Testemunha (1985)

Você sabia que Harrison Ford já foi indicado ao Oscar? Isso mesmo, o astro que é a face de Indiana Jones e Han Solo possui em seu currículo uma nomeação ao maior prêmio da sétima arte, fato desconhecido ou esquecido por 10 entre 10 fãs. Essa honraria ocorreu em 1986, pelo filme ‘A Testemunha’, um thriller policial que marcou época e fez enorme sucesso nos anos 80. De fato, ‘A Testemunha’ recebeu outras seis indicações, incluindo melhor filme, e venceu nas categorias de melhor edição e roteiro original. Pouco falado hoje em dia, esse é um clássico que os mais novos precisam procurar para assistir.

‘Uma Noite de Crime’: Série de TV ganha novo trailer bastante violento

O novo trailer da série de TV baseada nos filmes da franquia ‘Uma Noite de Crime‘ (The Purge) foi divulgado na Comic-Con.

Assista:

O primeiro episódio vai ao ar no canal norte-americano USA Network dia 4 de setembro.

Assista ao primeiro trailer:

Fiona Dourif, que estrelou os dois últimos filmes da franquia ‘Brinquedo Assassino’ (‘A Maldição de Chucky’ e ‘O Culto de Chucky’), viverá Good Leader Tavis, uma carismática líder de culto.

O criador da franquia ‘Uma Noite de Crime‘, James DeMonaco, revelou mais detalhes sobre a série baseada nos filmes.

DeMonaco havia declarado que a série exploraria o que acontece nos outros 364 dias do ano, e tratou de esclarecer que apenas uma pequena parte da narrativa se dedicará aos dias “normais”.

“Eu queria que 70-65% se passa na noite do expurgo, e uns 30% são flashbacks. Nós seguiremos quatro pessoas com tramas aparentemente independentes na noite do expurgo. O formato de 10 horas da televisão nos permite usar flashbacks fora da noite do expurgo, mostrando a vida normal das pessoas. Nós poderemos ver quem essas pessoas são quando não estão na noite do expurgo, e quais eventos os levaram ao que acontece na noite em particular.”

Ele continua, “O formato nos permite verdadeiramente analisar o motivo de alguém recorrer a violência na noite do expurgo. Então, haverá um maior desenvolvimento. Os filmes vão direto ao ponto, e eu acho que a televisão nos permite analisar porque alguém pegou uma faca ou arma para resolver um problema.”

Segundo o chefe da BlumhouseJason Blum, o spin-off “revelará aos fãs o que acontece nos demais 364 dias do ano e de que forma a lei afeta a vida das pessoas”.

Os três filmes da franquia arrecadaram US$ 315.4 milhões mundialmente.

‘The 100’ pode ter sido renovada para 7ª e última temporada

De acordo com o ProdWeek, a 7ª temporada de ‘The 100‘ começará a ser filmada no verão norte-americano. Apesar disso, a CW ainda não confirmou a renovação da série para um novo ano.

Especula-se que esse será o último ano da série, caso sua renovação adiantada seja confirmada.

Confira as primeiras imagens promocionais da 6ª temporada:

O próximo ciclo da série irá estrear no dia 30 de abril.

“Enquanto nós começamos a explorar esse novo mundo, eu realmente queria que fosse um novo livro,” disse o showrunner Jason Rothenberg sobre a sexta temporada. “O primeiro volume terminou, e agora podemos contar uma aventura completamente nova com as pessoas que passamos a amar. Será insano, incrível, bonito e muito, muito diferente.”

O elenco inclui Eliza Taylor, Paige Turco, Bob Morley, Marie Avgeropoulos, Lindsey Morgan, Ricky WhittleRichard Harmon JR Bourne.

A série é baseada no livro homônimo da autora Kass Morgan.

‘American Horror Story’: 10ª temporada pode ser a ÚLTIMA da série

Em entrevista ao DeadlineRyan Murphy deu alguns detalhes sobre a 10ª temporada de ‘American Horror Story‘ e revelou que o próximo ano pode ser o último da série.

“Nós estamos trabalhando em uma ideia para a 10ª temporada e eu acho que as pessoas irão amar, pois terá o retorno de alguns dos atores favoritos dos fãs – porque essa pode ser nossa última temporada. Nosso contrato [com o canal] termina no próximo ciclo. Então, eu tenho abordado diversas pessoas. Ainda não falei com alguns pois eu penso: ‘Eu tenho um papel para eles?’. Até o momento, todos com quem eu conservei concordaram em participar, e isso é incrível.”

Ele continua, “Nós estamos no meio das negociações para continuarmos além da décima temporada. Tivemos conversas sobre a série continuar até a 20ª temporada. Se o canal FX disser: ‘Não queremos mais’, eu ligaria para a Netflix? Sim. Mas só o canal só tem expressado amor e entusiasmo e quer continuar.”

Recentemente, Angelica Ross, que interpretou Donna Chambers em ‘American Horror Story: 1984‘, falou que está aberta para voltar para a décima temporada.

“Estou totalmente aberta para outra temporada de American Horror Story. Não tenho ideia do que eles vão fazer. Mas caso eles revisitem ‘Coven’ mais uma vez, definitivamente sinto que tenho uma vibe bruxesca dentro de mim que posso trazer para fora”.

O elenco do último ciclo contou com Emma Roberts, Gus Kenworthy, Angelica Ross, Cody Fern, Billie Lourd, Leslie Grossman, DeRon Horton e Matt Morrison.

‘A Crônica Francesa’: Filme de Wes Anderson ganha novo trailer LEGENDADO; Assista!

A Crônica Francesa‘, filme de Wes Anderson, ganhou um novo trailer legendado.

Confira:

Vale lembrar que, inicialmente programado para outubro deste ano, o longa foi adiado por tempo indeterminado.

Ambientado na redação de uma revista americana em uma cidade fictícia francesa do século XX, o filme apresenta uma coleção de histórias publicadas na The French Chronicle, a revista em questão.

Escrito e dirigido por Wes Anderson, o filme é estrelado por Benicio del Toro, Frances McDormand, Jeffrey Wright, Adrien Brody, Timothée Chalamet, Léa Seydoux, Tilda Swinton, Mathieu Amalric, Lyna Khoudri, Stephen Park, Owen Wilson e Bill  

‘Castlevania’: 4ª temporada será a ÚLTIMA da série; Confira o teaser!

A Netflix anunciou que 4ª temporada de ‘Castlevania‘ será a ÚLTIMA da série animada. Apesar disso, o Deadline declarou que o serviço de streaming está desenvolvendo um possível spin-off ambientado no mesmo universo, com novos personagens.

O ciclo final, que contará com 10 episódios, será lançado na plataforma no dia 13 de maio.

Confira o teaser:

Criada por Warren Ellis, a série é baseada na franquia homônima de jogos da Konami.

Um caçador de vampiros luta para salvar uma cidade sitiada por um exército de criaturas demoníacas controladas pelo Drácula.

A produção conta com as vozes de Richard Armitage, James Callis, Alejandra Reynoso, Theo James, Adetokumboh M’Cormack e Jaime Murray.

‘Legacies’: [SPOILER] deixa o elenco da série após 4 temporadas

De acordo com o TVLine, a atriz Kaylee Bryant, que interpreta a Josie Saltzman, deixou o elenco da série ‘Legacies‘ após quatro temporadas.

Atriz, que esteve presente no elenco da produção desde o primeiro episódio, também apareceu na série original ‘The Vampire Diaries‘.

“Como uma grande fã do universo ‘The Vampire Diaries’, agradeço à CW e à Warner Bros. por terem me dado essa oportunidade,” afirmou Bryant em declaração oficial. “Sou muito grata pelos fãs e sempre vou amá-los por me aceitar nesse mundo. Josie ajudou muitos humanos a se sentirem confortáveis com sua sexualidade, e eu espero que o legado dela viva para que todos possam se sentir livres para amarem quem eles quiserem, independente de gênero.”

Vale lembrar que a série retornará com episódios inéditos no dia 27 de janeiro.

Criada por Julie Plec e Brett Matthews, a série gira em torno de uma nova geração de seres sobrenaturais dentro do mesmo universo ficcional que ‘The Vampire Diaries‘ e ‘The Originals‘.

A trama se passa na Escola Salvatore para jovens dotados, quando a filha de Klaus Mikaelson, as gêmeas de Alaric e vários outros jovens amadurecem de forma não convencional, tentando se tornar suas melhores versões… ou sucumbindo aos seus piores impulsos. Mas, conforme a série se desenvolve, bruxas, vampiros e lobisomens terão que decidir se irão se tornar os heróis que querem ser – ou os vilões que estão destinados a se tornar.

O elenco conta com Danielle Rose Russell, Aria Shahghasemi, Kaylee Bryant, Jenny Boyd, Quincy Fouse, Chris Lee, Ben Levin, Leo Howard, Omono Okojie e Matt Davis.

‘Sexta-Feira 13’: Tommy Jarvis volta a enfrentar Jason Voorhees nas imagens de filme feito por fã

A sequência ‘Never Hike Alone 2‘, filme feito por fã baseado na icônica franquia ‘Sexta-Feira 13‘, ganhou as primeiras imagens oficiais.

A produção trará de volta o ator Thom Mathews reprisando o seu papel como Tommy Jarvis – personagem que estrelou ‘Sexta-Feira 13 – O Capítulo Final‘, ‘Sexta-Feira 13 – Parte 5: Um Novo Começo‘ e ‘Sexta-Feira 13 – Parte 6: Jason Vive‘.

Confira as imagens:

Womp Stomp Films é responsável pela produção do projeto.

Vincente DiSanti retorna à direção.

Três meses após os eventos da pré-sequência ‘Never Hike in the Snow‘, a trama acompanha Tommy Jarvis, que continua buscando sua vingança contra o Jason Voorhees (DiSanti). Quando Tommy recebe uma chamada de emergência de Kyle McLeod (Andrew Leighty), ele voltará a ficar cara a cara com o fantasma de Crystal Lake, o que resultará em um batalha mortal entre os dois inimigos.

Anna Campbell e Vinny Guastaferro completam o elenco.

Anthony Hopkins DETONA sua participação na Marvel: “Atuação inútil”

Anthony Hopkins parece não ter gostado muito de sua experiência no Universo Cinematográfico da Marvel. Em entrevista ao New Yorker, detonou sua participação no MCU, considerando-a uma “atuação inútil”.

O astro, que já ganhou dois Oscars, além de ter recebido outras quatro indicações, criticou o uso de “telas verdes” – recurso extremamente comum nas produções do estúdio.

“Eles me colocaram em uma armadura e enfiaram uma barba falsa em mim. Eu tive que sentar em um trono e gritar um pouco. Se você fica apenas sentado na frente de uma tela verde, é uma atuação inútil.”

Anteriormente, Chris Hemsworth, que interpretou o seu filho Thor na franquia, havia comentado sobre a saturação da franquia: “Essa é a questão: você tem que separar todas essas histórias. Agora, é: ‘seu mundo está em perigo, o universo inteiro!’. Sim, assim como os outros 24 filmes. Isso precisa se tornar algo mais pessoal e pé no chão”.

O ator ainda admitiu que não tem certeza se voltará ao papel, mas revelou que tem uma condição específica para fazê-lo: “Não faço ideia se vai acontecer. Já disse isso antes. Acho que tudo depende do tipo de história. Tem que ser algo único. O que não quero é fazer a mesma coisa com esse personagem até o final, até que haja uma sensação de exaustão na plateia. Mas, se houver empolgação para isso, estou sempre disposto a voltar. Se há uma nova história… tem que ser algo muito especial. Tenho certeza de que há algo empolgante para contar, então teremos que esperar para ver. É preciso esperar para encontrar.”

Elenco de ‘Gen V’ compartilha HOMENAGEM ao ator Chance Perdomo

Em homenagem ao ator Chance Perdomo (‘O Mundo Sombrio de Sabrina’), que faleceu aos 27 após um acidente de moto, o elenco de ‘Gen V‘ compartilhou um emocionante comunicado sobre seu colega de elenco.

“Nossos corações estão com os entes queridos de Chance enquanto lamentamos essa perda chocante. Vamos relembrar os momentos especiais que passamos juntos, seu sorriso contagiante que iluminava qualquer ambiente, seus abraços calorosos e a autenticidade que sempre carregava consigo. Descanse em paz, querido amigo. Sua falta será profundamente sentida. Com amor, o elenco da ‘Gen V’.”

O comunicado foi assinado por Maddie Phillips, Derek Luh, Asa Germann, Lizze Broadway e Sean Patrick Thomas, entre outros.

Através do seu Twitter, Patrick Schwarzenegger, que interpretou o Luke na série, também compartilhou uma homenagem pessoal ao ator: “Isso machuca muito. Uma ator muito talentoso e grande amigo que se foi cedo demais. Foi um prazer trabalhar ao lado dele em ‘Gen V’. RIP Chance.”

Em comunicado oficial, um representante da família do ator declarou: “Sua paixão pela arte e seu apetite insaciável pela vida foram sentidos por todos que o conheceram, e seu carinho continuará naqueles que ele mais amava. Pedimos a todos que respeitem o desejo de privacidade da família enquanto ela lamenta a perda do seu amado filho e irmão.”

Recentemente, Perdomo interpretou um dos protagonistas de ‘Gen V‘, série derivada de ‘The Boys‘.

Sobre a trágica notícia, os produtores do seriado declararam: “É difícil compreender algo assim. Para quem o conheceu e teve a oportunidade de trabalhar com ele, Chance sempre foi carismático e sorridente, uma força da natureza, um artista incrivelmente talentoso e, mais do que tudo, uma pessoa muito gentil e adorável. Até mesmo escrever sobre ele no passado não faz sentido. Sentimos muito pela família de Chance e lamentamos a perda de nosso amigo e colega. Abrace seus entes queridos esta noite.”

A Amazon MGM Studios e Sony Pictures Television completaram: “Toda a família ‘Gen V’ está devastada com a morte repentina do Chance Perdomo. Nós da Amazon MGM Studios e Sony Pictures Television estendemos nossos sinceros pensamentos e apoio à família de Chance e a todos que o amaram neste momento difícil.”

Nascido em Los Angeles, o ator cresceu em Southampton, na Inglaterra. Após se formar, ele queria estudar direito, mas acabou focando na carreira de ator.

Tom Holland revela que ainda NÃO SABE nada sobre o novo filme do Christopher Nolan

Em entrevista ao The Dish, Tom Holland (‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’) revelou que ainda não sabe muito sobre o próximo filme do aclamado cineasta Christopher Nolan, ainda sem título revelado.

O ator, que ficou conhecido por soltar spoilers sobre o MCU no passado, ainda confirmou que não começou a gravar o longa.

“Ainda não comecei a gravar. Para ser honesto, eu não sei nada sobre o filme. Estou muito animado, mas tudo tem sido muito misterioso. Eu me encontrei com o Nolan, e foi incrível. Ele meio que me contou mais ou menos sobre o que seria a história. Tenho certeza que ele compartilhará mais sobre o filme quando estiver pronto.”

Anteriormente, o ator já havia expressado sua empolgação por participar do projeto: “Quando a oportunidade apareceu, foi como a ligação de uma vida. Como foi receber a ligação sobre o Homem-Aranha há 10 anos. Isso é algo incrível para mim. Estou muito orgulhoso e muito, muito animado. Só posso dizer disso.”

Além de Holland, o elenco ainda contará com Anne Hathaway, ZendayaRobert Pattinson, Lupita Nyong’o, Matt Damon Charlize Theron.

Vale lembrar que o site Gizmodo havia divulgado possíveis novos detalhes sobre a trama do novo projeto. O site afirma que “uma fonte confiável revelou que o projeto será um filme de vampiros ambientado nos anos 1920”.

O rumor está de acordo com o que havia sido reportado previamente pelo Hollywood Reporter. O site havia compartilhado que a trama do longa não seria ambientada nos dias atuais – apesar de não revelar se a história se passaria no passado ou futuro.

Infelizmente, a informação não foi confirmada pelo estúdio.

Nolan supostamente começou a escrever o filme em março. Donna Langley, presidente da Universal Pictures, é a única pessoa que já leu o roteiro.

Enquanto isso, relembre o trailer de ‘Oppenheimer:

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Hamnet: A Vida Antes de Hamlet

(Hamnet)

 

Elenco:

Jessie Buckley
Paul Mescal
Emily Watson

 

Direção: Chloé Zhao

Gênero: Drama

Duração: 125 min.

Distribuidora: Universal Pictures

Orçamento: US$ 30 milhões

Estreia: 29 de Janeiro de 2026

Sinopse: 

A trama de HAMNET: A VIDA ANTES DE HAMLET gira em torno de Agnes – a esposa do escritor mais famoso do mundo, William Shakespeare – enquanto ela luta para aceitar a perda de seu único filho, Hamnet.

Crítica: 

Crítica | ‘Hamnet: A Vida Antes de Hamlet’ é uma OBRA-PRIMA de Chloé Zhao

Curiosidades: 

» A produção traça as consequências emocionais, familiares e artísticas da perda, trazendo à vida uma história humana e emocionante como pano de fundo para a criação da peça mais famosa de Shakespeare, ‘Hamlet‘;

Com roteiro assinado por Chloé Zhao, o longa é baseado no romance homônimo de Maggie O’Farrell;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Fantasmas invadem nosso mundo no teaser de ‘A Leste do Palácio’, novo k-drama de época da Netflix

A Netflix divulgou o primeiro teaser do drama coreano ‘A Leste do Palácio‘ (The East Palace).

O rei convoca um homem com acesso ao mundo espiritual e uma dama capaz de ouvir os mortos. Será que eles conseguem desvendar os segredos sombrios do palácio?

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A produção será lançada no serviço de streaming no dia 17 de julho.

Choi Jung-Kyu (‘O Juiz do Diabo’) é responsável pela direção.

O elenco conta com Nam Joo-hyuk, Roh Yoon-seo, Cho Seung-woo, Park Su-yeon e Jang Young-nam.

‘Ela Quer Tudo’: Série de Spike Lee para Netflix ganha trailer

A nova série da Netflix, ‘Ela Quer Tudo’, produzida pelo cineasta Spike Lee e por sua esposa, Tonya Lewis, ganhou um novo trailer.

Confira:

A versão para TV é uma adaptação do clássico homônimo dirigido por Lee em 1986. A trama acompanha Nola Darling, (DeWanda Wise), uma jovem artista no auge de seus 20 poucos anos que busca encontrar sua identidade, à medida que tenta administrar um relacionamento com três caras diferentes.

Em um anúncio emitido pelo cineasta sobre a escolha de reviver o clássico, ele comentou sobre o carinho pelo filme oitentista e seu papel importante na sua carreira.

“‘Ela Quer Tudo’ tem um lugar especial no meu coração. Nós filmamos esse filme em 12 dias, bem naquele quente verão de 1985, com um minúsculo orçamento total de US$ 175 mil. Recursos pelos quais imploramos, pedimos emprestado e fizemos tudo mais que fosse necessário para conseguir o dinheiro. Este é o primeiro longa de Spike Lee e tudo aquilo com o qual fomos abençoados nesse difícil ramo do cinema se deve à ‘Ela Quer Tudo’”.

A série tem estreia marcada para 23 de novembro de 2017.

Remake de ‘Papillon’ ganha nova imagem com Charlie Hunnam e Rami Malek; Confira!

O remake do clássico de 1973, ‘Papillon’, ganhou uma nova imagem.

Confira:

A nova versão, dirigida por Michael Noer, fará uma atualização da trama original, trazendo elementos novos. Nela, Charlie Hunnam e Rami Malek assumem os papéis protagonistas que pertenceram a Steve McQueen e Dustin Hoffman, respectivamente.

Papillon’ é baseado no livro de memórias homônimo escrito pelo francês Henri “Papillon” Charriere, que contou sua terrível experiência de ter sido preso injustamente pela morte de um rufião. Exilado na Ilha do Diabo, na Guiana Francesa, ele planejou sua fuga ao lado de outro comparsa.

Roteirizada por Aaaron Guzikowski, a produção também conta com Eve Hewson, Ian Beattie e Tommy Flanagan. ‘Papillon’ chegas aos cinemas em 24 de agosto, nos Estados Unidos.

 

‘The Twilight Zone’: Seth Rogen entra para o reboot de ‘Além da Imaginação’

A série de terror antológica ‘The Twilight Zone‘, reboot do clássico ‘Além da Imaginação‘, ganhou mais um membro de seu elenco.

O comediante Seth Rogen é a mais recente adição. Ainda não há detalhes referentes ao seu personagem e qual episódio ele estrelará.

O anúncio foi feito pela conta oficial da série no Twitter.

Confira:

O reboot irá estreará no dia 1º de abril, na CBS All Access.

A série de terror antológica terá produção de Jordan Peele, que também será o narrador dos episódios.

Baseada na série original de 1959, a trama abordará temas como viagens no tempo, histórias sobrenaturais, vidas em outros planetas e entre outros.

A nova versão do clássico vai trazer um elenco robusto, formado por nomes como o de Steven YeunJohn Cho, Jacob Tremblay, Adam Scott, Allison Tolman, Sanaa LathanKumail NanjianiDeWanda Wise, Jessica Williams, Lucinda Dryzek, Jefferson White e Jonathan Whitesell.

Backstreet Boys faz performance on-line de ‘I Want It That Way’ para enfrentar a reclusão

O período de reclusão social tem redefinido a forma como as pessoas se comunicam e para ajudar os internautas a lidarem com o delicado momento, o grupo musical Backstreet Boys se reuniu de forma on-line, cada um em sua casa, para uma rápida performance.

O grupo, que teve que interromper sua turnê mundial, se reencontrou para cantar o hit “I Want It That Way”.

Confira:

‘A Voz Suprema do Blues’: Viola Davis se torna a atriz negra MAIS INDICADA da história do Oscar

A Voz Suprema do Blues tornou-se um sucesso de crítica e de público ao ser lançado na Netflix no ano passado e a produção continua conquistando a principais premiações de 2021 e acaba de receber cinco indicações ao Oscar.

E dentre as nomeações, a atriz Viola Davis foi uma das condecoradas na categoria de Melhor Atriz, por sua performance como a aclamada cantora Ma Rainey.

Além dela, o astro Chadwick Boseman recebeu uma indicação por Melhor Ator e segue como o grande favorito na edição de 2021 da premiação.

E com essa recente nomeação, Davis conquista um recorde histórico, sendo a atriz negra com maior número de indicações da história do Oscar. Ao todo, a estrela agora contabiliza quatro nomeações nas categorias de atuação.

Viola também quebrou outro recorde, sendo a única atriz negra a possuir duas indicações na categoria de Melhor Atriz.

Os vencedores do Oscar serão anunciados no dia 25 de abril.

Dirigido por George C. Wolfe, ‘A Voz Suprema do Blues’ (Ma Rainey’s Black Bottom) é baseado na peça vencedora do Prêmio Pulitzer, escrita por August Wilson em 1982.

Chicago, 1927. Em uma sessão de gravação, surgem tensões entre Ma Rainey (Viola Davis), seu trompetista ambicioso (Chadwick Boseman) e os empresários brancos determinados a controlar a lendária Mãe do Blues. Baseado na peça do vencedor do prêmio Pulitzer August Wilson.

Glynn Turman, Taylour Paige, Dusan Brown, Colman Domingo Michael Potts também estrelam.

Festival do Rio 2022 resgata a magia da volta aos cinemas com 200 novos filmes em sua programação

O cheiro de uma boa pipoca quentinha permeia os corredores dos cinemas cariocas, como aquela memória afetiva de um tempo pré-pandêmico. Aflorando nossas memórias de grandes filmes passados, esse aroma tem nome e local certo: Festival do Rio 2022.

Resgatando a magia de poder voltar aos cinemas, sob a tranquilidade de que um novo tempo se anuncia no Brasil, o amado evento está de volta com uma seleção de 200 novas produções, entre aclamados longas lançados no Festival de Cannes, Festival de Sundance e Festival de Toronto, além de diversos títulos nacionais.

E nesta edição, o compromisso do Festival é justamente transformar aquela memória afetiva do passado em uma experiência nova e revigorante. Para a diretora do evento, Ilda Santiago, 2022 tem um sabor diferente. Mais do que nas edições anteriores, hoje o objetivo é atrair o público brasileiro de volta para as telonas, a partir de uma coletânea variada de títulos que englobam tanto os amantes do cinema cult, como os apaixonados por documentários, animações e longas mais ousados.

“Estamos trabalhando para garantir o retorno do público aos cinemas, para que todos possam conferir filmes diferentes. Sabemos que ainda existe uma resistência muito grande de retomar esse hábito, pois vivemos quase três anos entre o medo e o impedimento de estar dentro de uma sessão. Mas estamos cada vez mais fortes, com uma programação linda que celebra a arte em sua totalidade. Temos ainda o Premiére Brasil, que é uma grande janela que se comunica com o nosso povo sobre o que está sendo produzido aqui. E nosso desejo é que o público volte e volte para celebrar o cinema brasileira”, comentou Santiago.

Com um otimismo encorajador, mesmo diante do enorme crescimento das plataformas de streaming em virtude da pandemia da Covid-19, Ilda reflete sobre como a indústria aprendeu a se reinventar ao longo das décadas.

“Desde que o cinema existe ele vive esses momentos de dúvida sobre o quanto o público ainda continuará apoiando esse formato. Isso aconteceu com a chegada da televisão, do VHS e também do DVD. Eu acho que existe uma magia única em ir a uma sessão de um filme. Essa é uma experiência cultural coletiva muito específica, diferente e especial. Eu sou muito otimista com o nosso cenário, porque trabalho com isso e acredito nisso”, disse.

Ponderando sobre a importância de avaliar o cenário atual e o potencial de sucesso e alcance dos novos filmes que serão lançados ao longo dos próximos meses, ela revelou como enxerga o mercado das redes de cinema, diante da constante ascensão dos serviços digitais.

“É claro que o streaming e outras modalidades de consumo mudam muito os hábitos, mas acho que isso nos obriga a pensar melhor nesse mercado e me incluo dentro disso. Esse contexto atual nos convida a repensar quais são os filmes que valem a pena ser lançados nos cinemas. Todo esse momento nos motiva a reavaliar a programação e o que podemos oferecer de tão especial que motive uma saída para encontrar os amigos e curtir um bom filme fora. Acho que o nosso grande desafio é sintonizar com o público e entender como e quais são as produções que proporcionam experiências diferenciadas para que as pessoas se sintam encorajadas a sair de casa”.

E com uma versátil e rica curadoria de filmes, o Festival do Rio retorna em 2022 resgatando o fascínio pela sétima arte em suas raízes, com uma cartela que ainda inclui uma seleção de clássicos modernos como E.T.: O Extraterrestre (1985), Grito de Horror (1981), O Assalto ao Trem Pagador (1962) e Priscilla, a Rainha do Deserto (1994).

Para a coordenadora do evento, a apresentação destes e de outros icônicos filmes do passado visa gerar uma conexão com as gerações mais novas. “Trouxemos alguns clássicos que passaram por um belo trabalho de restauração e essa é a oportunidade ideal para os mais jovens conhecerem alguns dos longas que marcaram a história do cinema”.

Em se tratando dos novos lançamentos internacionais, os cinéfilos poderão conferir alguns dos filmes que já circularam em outros festivais de prestígio, como Império da Luz (de Sam Mendes com Olivia Colman e Colin Firth); Operação Hunt (dirigido, estrelado, roteirizado e produzido por Lee Jung-jae, de Round 6); Living (com Bill Nighy), Nanny (original Prime Video com Michelle Monaghan); O Menu (com Anya Taylor Joy, Ralph Fiennes e Nicholas Hoult); My Policeman (original Prime Video com Harry Styles); Call Jane (com Elizabeth Banks e Sigourney Weaver); e Dalíland: A Vida de Salvador Dali (com Ezra Miller e Ben Kingsley).

Já na categoria Premiére Brasil, o público poderá prestigiar títulos como Bom dia Violeta, Carvão (lançado no Festival de Toronto de 2022); a animação Dom Quixote, Corpolítica, entre outros – conforme salientou Ilda Santiago:

“É difícil escolher um destaque principal, pois fizemos uma curadoria maravilhosa e diferenciada, que abrange públicos dos mais diversos backgrounds. Queremos nos conectar à audiência a partir da versatilidade de uma programação que ofereça o maior número de opções possível e conseguimos fazer isso com sucesso neste ano”, concluiu a coordenadora.

O Festival do Rio 2022 acontece entre os dias 06 e 16 de outubro. Confira a programação aqui.

Crítica | Vortex – Polêmico Gaspar Noé apresenta um retrato bipartido da morte

Polêmica à parte, Gaspar Noé é um cineasta conhecido por causar fortes emoções ao público. Em Vortex, o diretor franco-argentino abandona o lado psicodélico e abraça uma dolorosa caminhada rumo à morte.

Sem diálogos pré-estabelecidos e uma tela dividida ao meio, Vortex conta a história de um casal septuagenário pelo ponto de vista de ambos ao mesmo tempo. A evidência do cinema de Noé é a forma. Ele sempre subverte as “regras” do audiovisual para complementar a experiência do enredo. Seja quando ele corrompe a linearidade – Irreversível (2002) e Love (2015) -, seja proporcionado um ponto de vista a partir dos olhos do seu protagonista – Enter the Void (2009). 

Seu trabalho é provocar o público. Se não for para causar, Gaspar Noé nem toca na câmera. Dito isso, Vortex conta com Françoise Lebrun, musa francesa dos anos 1970, conhecida pelo filme A Mãe e a Puta (1973), e Dario Argento, cineasta maestro do horror, responsável por Suspiria (1977). Sem nomear os seus protagonistas, a história se desenrola no vagaroso cotidiano do casal. 

Cada passo dado é uma aproximação furtiva do fim. A esposa começa a esquecer das coisas, dos lugares e de si mesma. A demência impõe sua presença impiedosa para confusão de sua portadora e sofrimento dos seus pares. Já o marido tenta escrever um livro sobre sonhos, mas nunca consegue organizar seus pensamentos. Como terceiro personagem, o apartamento amontoado de objetos completa a mise-en-scène claustrofóbica. 

Por meio da tela bipartida e uma ambientação de aprisionamento, Gaspar Noé nos coloca no meio da angústia, dos sofrimentos e das sombras desse casal prestes a perder a luz de sua existência. Para compor o cenário, entra em cena o filho dos protagonistas (Alex Lutz), um dependente químico tão perdido na vida que não ajuda nem a si mesmo, nem os pais. 

Quando as cenas demandam diálogos entre os personagens, é perceptível a falta de um roteiro pré-escrito. As falas se repetem e as ideias andam em círculos. Este detalhe torna o filme mais cansativo do que deveria ser. Ao colocar tantos sentimentos sombrios em cena e optar por uma edição lenta, o diretor passa a ansiedade dos personagens ao espectador.

Como dito no início, Gaspar Noé utiliza muito mais a forma do que o texto para contar suas histórias. Se o resultado é um sentimento de apreensão e aflição pelo fim é porque o mestre da narrativa consegue colocar todos os elementos para causar essas sensações. Desse modo, Vortex emociona alguns e entendia outros.

Vortex estreou mundialmente no Festival de Cannes 2021 e está disponível na plataforma MUBI no Brasil, desde 30 de setembro de 2022.

Diretor explica cena final de ‘The Cloverfield Paradox’

Durante uma nova entrevista ao Empire Podcast, o diretor Julius Onah falou sobre a comentada última cena de The Cloverfield Paradox, que acabou gerando mais dúvidas nos fãs do que esclarecimentos. O diretor ressalta que, como já havia sido comentado antes, o filme não se passa no mesmo universo que ‘Cloverfield: Monstro’.

“Agora temos essas múltiplas linhas do tempo abertas, então as coisas acontecem dimensionalmente. Existem maneiras infinitas para a chegada daquele monstro ser explicada. Quando os dois chegam à Terra, pensamos em uma conexão realmente interessante e que deve ser explorada futuramente.”, afirmou.

Ou seja, é possível que ‘Paradox‘ tenha mesmo dado origem aos dois filmes anteriores, retornando ao passado e causando uma ruptura no tempo e explicando a chegada do monstro (muito menor em comparação ao de ‘Paradox’, sendo assim, um filhote).

Em outra entrevista recente à Empire, J.J. Abrams contou um pouco mais sobre as teorias que giram em torno de ‘The Cloverfield Paradox e esclareceu uma grande dúvida que havia surgido entre os fãs: o monstro que aprece no final de ‘Paradox’ tem alguma relação com o monstro do filme de 2008?

Sim, de acordo com Abrams e o diretor Julius Onah, ambos são o mesmo monstro!

Abrams: É a mesma criatura. Mas definitivamente maior!

Onah: Quer dizer, é um bebê no primeiro [filme], então talvez ele tenha começado a comer Wheaties (uma marca de cereal) e cresceu um pouquinho.

Além disso, o produtor também contou um easter egg interessante que faria ligação com Rua Cloverfield 10, mas que acabou sendo cortado do filme:

“Havia uma sequência no espaço e todos os destroços estavam voando por aí, tinha um caminhão passando. E seria a caminhonete de ‘Rua Cloverfield, 10′, de Howard Stambler (John Goodman). Mas era só uma das coisas que as pessoas falaram que “seria loucura demais”. Eu amava porque era uma grande ideia, mas as pessoas acharam que seria uma distração”

Gostou de The Cloverfield Paradox? Confira nossas matérias e teorias:

10 conexões de ‘The Cloverfield Paradox’ com os filmes anteriores

‘Cloverfield’: Próximos filmes da franquia devem ser lançados nos cinemas

O próximo filme da franquia se chama temporariamente ‘Overlord e deve ser lançado nos cinemas americanos em Outubro desse ano. As filmagens já estão completas e o filme se encontra em pós-produção.

Julius Avery dirige e J.J. Abrams novamente cuida da produção.

Enquanto isso, The Cloverfield Paradoxjá está disponível no catálogo da Netflix.

‘Cloverfield’ faz 10 anos: Conheça os maiores segredos e mistérios por trás do filme!

‘Outlander’: Quarta temporada ganha período de estreia no Brasil

Ainda sem data de estreia definida, a quarta temporada de ‘Outlander‘ chegará ao Brasil través da Fox no 3° trimestre desse ano, com 13 episódios inéditos.

Em entrevista ao Collider, a autora Diana Gabaldon revelou que o desfecho original da temporada teria feito os fãs gritarem.

“Quando eu li o roteiro do episódio final, tinha um gancho incrível para a próxima temporada. Eu disse ‘Isso é brilhante. [Os fãs] vão gritar muito, mas é brilhante’. Quando eles reescreveram, o final foi alterado. Pode ser que mude novamente, nunca se sabe.”

Sobre as diferenças entre os livros e a série, o roteirista Matthew B. Roberts disse: “Eu vejo os livros como os pais e a série como sua criança. Eles tem o mesmo DNA, mas são coisas diferentes, personalidades diferentes, e se você deixá-la crescer, você pode aproveitar ambos separadamente. Nosso desafio a cada temporada é fazer o certo para o nosso programa.”

Recentemente, a série foi renovadas para mais duas temporadas.

Baseado nos livros de Gabaldon, o drama histórico segue Claire Randall (Caitriona Balfe), uma enfermeira de combate da Segunda Guerra Mundial que vai parar misteriosamente na Escócia, em 1743. O elenco também inclui Sam Heughan, Tobias Menzies, Graham McTavish, Gary Lewis, Annette Badland, Stephen Walters e Laura Donnelly.

‘O Urso do Pó Branco’ | Conheça a história real que inspirou o filme mais surtado do ano

Para os fãs dos filmes sem-noção, essa semana que se inicia é uma das mais aguardadas do ano. Isso porque finalmente chega aos cinemas nesta quinta-feira (30) um terrir completamente inesperado que está dando o que falar pelo mundo. É claro que estamos falando de O Urso do Pó Branco. Dirigido por Elizabeth Banks, o filme conta a história de uma ursa que vivia sua vida em um parque natural dos Estados Unidos, quando uma carga colossal de cocaína é arremessada de um avião e acaba caindo próximo ao animal, que vai até a carga e passa a consumir a droga, se transformando em uma verdadeira máquina de matar. Bizarro, né? Mas, como indicam os trailers e pôsteres, por mais absurdo que pareça, o roteiro foi inspirado em uma história real.

Essa história se passa no estado da Geórgia, em 1985. Para dar um contexto maior, os EUA sofreram uma crise gravíssima na década de 1980 com uma epidemia de usuários de drogas ilícitas, sendo as principais a cocaína e o crack. Nesse cenário, o tráfico internacional ganhou muita força no país, rendendo fortunas a quem conseguisse entrar e sair do país com as cargas dessas substâncias, como já foi retratado em diversos filmes e séries que conquistaram o público nos últimos anos.

Pois bem, um desses traficantes era Andrew Thornton, que por si só já tem uma história que renderia um filme. Natural do Kentucky, o rapaz frequentou boas escolas e ingressou na reserva das Forças Armadas para conseguir frequentar a faculdade. Só que ele largou os estudos para entrar efetivamente para o exército, onde se especializou em paraquedismo e chegou a atuar na invasão à República Dominicana, recebendo condecorações por seus serviços prestados. Depois das missões, ele voltou a estudar, mas não concluiu, largando a faculdade novamente para treinar cavalos de corrida com o pai.

Andrew Carter Thornton II

No fim dos anos 60, ele entrou para a polícia e começou a cursar aulas noturnas de Direito. Formado, ele foi transferido para o departamento de narcóticos na década de 1970, e aí que o bicho pegou de verdade. Tendo experiência com voo e saltos de paraquedas, além de ser um conhecedor das leis e estar em contato constante com traficantes, suspeitos e vítimas, ele passou a integrar o esquema de tráfico internacional, transportando armas e drogas. Ele deixou oficialmente a polícia em 1977 e começou a advogar na região de Lexington, no Kentucky. Quatro anos mais tarde, ele foi acusado de tráfico de armas e drogas, e foi preso após tentar fugir para a Carolina do Norte. No entanto, ele passou apenas seis meses na cadeia, pagou uma multa de 500 dólares e foi impedido de exercer o Direito, mas nada o impediu de seguir ganhando a vida com o tráfico com uma gangue local conhecida como “A Companhia”.

Então, em 1985, aconteceu a fatídica viagem que renderia o filme mais surtado de 2023. Thornton e seu copiloto foram buscar um carregamento de cocaína na Colômbia. Na época, a carga valia milhões de dólares, uma verdadeira fortuna. Porém, na viagem de volta, ele acreditou estar sendo seguida pela polícia e decidiu despachar a droga do alto do avião. Assim, uma carga milionária de cocaína em pacotes foi arremessada do bimotor, que acabou colidindo na Carolina do Norte.

Policiais analisando o corpo de Andrew Thornton.

As bolsas com os pacotes de cocaína caíram na floresta de Chattahoochee-Oconee, na Geórgia. E não foi só a droga que caiu, não. É que essa viagem selou o destino de Andrew, que tinha a experiência como paraquedista, mas acabou vítima da própria ganância. Antes de saltar do avião, ele pegou uma mala com cerca de 35 kg do pó branco e pulou rumo à morte. Isso porque o peso extra fez com que o paraquedas enrolasse e perdesse a utilidade. Assim, o traficante caiu com tudo na garagem de uma família em Knoxville, morrendo aos 40 anos de idade.

Parte da droga arremessada por ele foi encontrada no entorno. Só que as notícias de que um carregamento ainda maior que supostamente teria caído no parque nacional de Chattahoochee-Oconee levou policiais e curiosos (afinal, a carga valia muita grana) a se aventurarem pelas matas, como caçadores da droga perdida. E aí que entra o tal urso.

Divulgação/ Universal.

Durante essas buscas, um corpo em decomposição de um Urso Negro foi encontrado, cercado por mais de 40 pacotes de cocaína destroçados. É, o urso não chegou a matar ou atacar ninguém, ele só comeu e cheirou o entorpecente, ficou doidão e praticamente explodiu por dentro. O legista afirmou que o estômago do animal ficou lotado de cocaína, tornando sua sobrevivência impossível. Acontece que, por conta da decomposição, a necropsia encontrou apenas 4g da droga ainda presente na corrente sanguínea do pobre animal.

Segundo o médico o urso sofreu horrores com uma série de sintomas que o levaram à morte. “Hemorragia cerebral, insuficiência respiratória, hipertermia, insuficiência renal, insuficiência cardíaca, acidente vascular cerebral. O que você pensar de problema de saúde, aquele urso tinha”, afirmou ao The Guardian na época.

Reprodução/ The New York Times.

A história que era trágica “viralizou” e acabou virando piada na imprensa local. Não demorou para associarem a morte do animal ao lançamento das cargas feito pelo traficante morto, e logo o coitado do urso passou a ser chamado “carinhosamente” de Pablo Eskobear, tirando sarro de seu destino ao associá-lo ao lendário traficante colombiano, Pablo Escobar.

O animal foi recolhido e após a necropsia, foi empalhado e está preservado até hoje. Quem quiser ver o verdadeiro Urso do Pó Branco pode ver seu corpinho exposto no Kentucky for Kentucky Fun Mall. Sim, o bicho está exposto em um shopping, que conta com uma loja dedicada a ele. E como essa história bizarra rendeu assunto no hemisfério norte inteiro, o urso virou um dos símbolos da região, e claro que esse caso atraiu um grande número de visitantes para o parque nacional em que a droga caiu e o urso morreu.

O “Urso do Pó Branco” está exposto em um shopping até hoje.

Claro que o filme teve muita liberdade criativa na hora de adaptar a trama, transformando o animal numa clássica ameaça dos filmes slasher. Em entrevista à Variety, a diretora do filme, Elizabeth Banks, disse que teve acesso aos laudos do legista e confirmou que realmente era uma história trágica, mas que resolveu imaginar um cenário de em que o pobre animal pudesse fazer justiça com as próprias mãos.

“Eu entendo como foi uma situação terrível esse urso ter se envolvido nessa trama e acabar morrendo no fim. Para mim, fazer esse filme foi encarado como uma chance de pensar em uma história de vingança para o urso”, disse.

O Urso do Pó Branco chega aos cinemas brasileiro nesta quinta-feira, 30 de março.

Crepúsculo | 16 motivos que fazem a saga ser tão INESQUECÍVEL

Todos os filmes da saga Crepúsculo serão relançados nos cinemas brasileiros a partir de hoje, dia 1º de Dezembro.

Será um lançamento por semana, começando por Crepúsculo hoje. Lua Nova, o segundo filme da saga, estará nas telonas a partir de 08/12, seguido pelo terceiro filme, Eclipse, que chega aos cinemas em 15/12. Os dois últimos filmes, Amanhecer partes 1 e 2 reestrearão a partir de 20 e 27/12 respectivamente.

Publicado no Brasil de 2005, a primeira edição de ‘Crepúsculo’ já vinha arrebatando leitoras nos Estados Unidos e no resto do mundo. Em pouco tempo, milhões de exemplares em diversas línguas foram vendidos e os direitos da história foram adquiridos para a produção de um longa-metragem. Três anos depois, em 2008, estreou nos cinemas o primeiro capítulo da improvável história de amor entre uma humana e um vampiro – que se tornaria uma das sagas mais inesquecíveis e importantes do século XXI e da cultura pop por inúmeras razões.

Com a Saga voltando aos cinemas, resolvemos criar uma lista com 16 Motivos que a fazem ser tão INESQUECÍVEL:

16 – Jovem protagonismo feminino

Foi a primeira vez na cultura pop dos anos 2000 que tivemos uma saga estrelada por uma mulher, e jovem ainda por cima. As grandes referências anteriores são aventuras protagonizadas por homens – ‘Star Wars’, ‘Harry Potter’, ‘O Senhor dos Anéis’, ‘Jornada nas Estrelas’, etc. A partir de 2005 e ‘Crepúsculo’, uma nova possibilidade se abre para as narrativas de filmes juvenis.

15 – O público alvo se identifica com Bella Swan

Até esse momento da cultura pop, não tínhamos visto ainda uma jovem protagonista com quem o público alvo se identificasse tanto! Bella é insegura, nova na escola, se veste super básica e não está focada em festas, meninos e maquiagem. O fato de Bella se vestir de jeans e blusinha e dirigir um carro todo ferrado a aproximou da realidade das espectadoras – e, consequentemente, aproximou sua história de amor da gente.

14 – Aparição da autora no filme

Para um escritor, ver sua história se tornar um longa-metragem é a concretização de um sonho. Porém, quase nunca o rosto do escritor fica associado ao filme. Embora muitos escritores já tivessem aparecido antes em suas produções, a partir da participação de Stephenie Meyer no casamento de Bella e Edward em ‘Amanhecer: Parte 1’ é que foi popularizado (e até esperado) essas aparições dos autores nas adaptações cinematográficas de livros da cultura pop.

13 – O resgate do vampiro sexy

A mais popular personificação do vampiro na literatura é o Drácula, e, em seguida, os vampirões super sensuais (e adultos) de Anne Rice, como o Lestat e o Louis de ‘Entrevista com o Vampiro’. Em ‘Crepúsculo’, temos um inovador vampiro adolescente, sem uma pegada infantil, mas na dose certa da malícia de acordo com a idade dos personagens. E, com isso, milhares de adolescentes no mundo inteiro passaram a amar e consumir a cultura gótica vampiresca.

12 – Popularização da literatura clássica

Essa estrutura de que estamos falando se assemelha com a de ‘O Morro dos Ventos Uivantes’, e a própria Stephenie Meyer admitiu ter se inspirado no romance de Emily Brontë. Inclusive Bella Swan aparece lendo e comentando o livro – artifício que foi repetido em muitas outras literaturas jovens, como ‘O Diário de Anne Frank’ em ‘A Culpa é das Estrelas’ e ‘A Divina Comédia’ em ‘O Inferno de Gabriel. Essa transmídia fez o público espectador se interessar por literaturas desconhecidas para eles até então, o que é bastante positivo, pois alavancou a venda de livros na época.

11 – Robert Pattinson cantando

Então com apenas 22 anos, Robert Pattinson agarrou a oportunidade na saga ‘Crepúsculo’ para mostrar que era um ator com muitos talentos, e não só um rostinho bonito. Já no primeiro filme, na cena do restaurante em que Bella e Edward estão jantando (bom, ele não né, rs), a música ao fundo é Robert Pattinson cantando. Mais tarde, em ‘Amanhecer: Parte 2’, o rapaz volta a cantar, mas dessa vez tocando piano.

10 – Saga iniciou um formato de narrativa que se popularizou no mundo inteiro

Se você analisar bem, a saga ‘Crepúsculo’ tem uma estrutura bastante simples: uma mocinha indefesa dividida pelo amor de dois rapazes – um bom e seguro, o outro mau e atraente; a jovem passa por uma grande mudança (vai morar em outra cidade), tem pais ausentes (até demais né), poucos amigos na cidade e fica quase totalmente dependente do protagonista – que é um rapaz misterioso, rico e culto. Os dois querem ficar juntos, mas não podem, e toda a saga no final das contas tem a ver com eles conseguirem ficar juntos. Você vê essa mesma estrutura se repetir em muitas outras histórias lançadas a partir daí, como ‘Cidade dos Ossos’, ‘Jogos Vorazes’, ‘Cinquenta Tons de Cinza’, ‘O Inferno de Gabriel’ e por aí vai.

9 – Aprender a dor da perda

Pode parecer bobagem, mas quando Edward e Bella se separam em ‘Lua Nova’, milhares de adolescentes no mundo inteiro sentiram a dor de uma separação – e, com isso, aprenderam que essa dor é real e que é preciso fazer algo a respeito (mas não andar de moto né). Ensinamentos à parte, Bella ficar em casa todos os dias o dia inteiro sem ver o tempo passar também nos preparou para o que encararíamos nesse 2020.

8 – Gravações no Brasil

De todos os lugares do mundo em que Bella e Edward poderiam passar a lua de mel (já que ele evita ficar no sol), eles decidiram vir para o Rio de Janeiro (!!!!), onde dançaram numa rua da Lapa, e para a Ilha Grande (presente de Carlisle). Em pleno início de década, isso alvoroçou os hormônios de milhares de fãs da saga (e do casal) e, consequentemente, fez o Brasil parecer um paraíso nas telonas.

7 – O Mocinho Bad Boy e Protetor

Edward não é qualquer mocinho. Ele é perigoso, e, portanto, mau. Mas também é extremamente protetor – ao ponto de aparecer do nada no beco escuro para salvar Bella de uma enrascada. Esse arquétipo também foi reproduzido por diversas literaturas que depois viraram filmes, como ‘Cinquenta Tons de Cinza’, ‘O Inferno de Gabriel’ e ‘365 DNI’. Perceba também que esses protagonistas são ricos, dão presentes inacreditavelmente caros, propõem passeios deslumbrantes e, ainda por cima, tocam piano. Edward destruiu o imaginário do mocinho comum, rsrsrss.

6 – Tem o Booboo Stewart novinho

Para quem não lembra, temos o Booboo Stewart noviiiinho em três dos cinco filmes da franquia como um lobinho pré-adolescente bem fofinho. Mais tarde ele iria crescer, ficar com os cabelos compridos e ganhar músculos ao estrelar a trilogia ‘Descendentes’, da Disney. Mas ele nunca perdeu o aspecto lobinho dele.

5 – Celulares que só ligam

A saga ‘Crepúsculo’ foi uma das últimas produções em que os personagens não tinham smartphone ainda. É sério! Os celulares, ainda que com um display moderninho, só ligavam e mandavam mensagem, não entravam na internet. Isso não é lindo? Até porque se eles tivessem acesso à internet, não teríamos Bella se fazendo de boba na visita ao herbário e o Edward mandando ela consultar o Google. Rá!

4 – Rapazes sem camisa

Uma vez que finalmente tínhamos o protagonismo focado em uma adolescente, finalmente o público feminino foi contemplado com a exibição de corpos jovens, sarados e sem camisa, respaldados pela desculpa super plausível de que lobisomens sentem calor e, portanto, andam sem camisa.

3 – Frases cafonas que amamos

A saga ‘Crepúsculo’ é recheada de frases cafonérrimas que se tornaram inesquecíveis para muita gente, como ‘E então, o leão se apaixonou pelo cordeiro’. Suspira… Mas uma das melhores frases está em ‘Amanhecer: Parte 1’, a cena em que Bella está quase congelando de frio dentro da barraca, Edward não pode fazer nada porque também ele é frio e, pra piorar, se dá conta de que o único que pode aquecer sua namorada nesse momento é justamente Jacob – seu concorrente pelo coração de Bella. Não bastasse a situação extremamente constrangedora pro vampirinho, Edward vira para Jacob e pergunta por quê ele acha que seria a única opção para salvar Bella naquele momento, e Jacob simplesmente devolve: “porque eu sou mais quente que você!”. Aaaahhh Nossa Senhora do Trocadilho!

2 – Fez a gente esperar mais de uma década pelo novo livro

Poucas foram as sagas mundiais que cativaram seu público com tanto carinho, fazendo a galera esperar mais de 10 anos por um novo livro que, a bem da verdade, conta a mesma história que nós amamos, só que sob o ponto de vista do nosso doce vampiro. De repente, mulheres no mundo inteiro voltam a se sentir adolescentes por conta do frisson do lançamento de ‘Sol da Meia-Noite, que acaba de chegar às livrarias, trazendo uma onda de bem-estar e satisfação a milhares de leitoras em um ano tão difícil como o de 2020. Só resta o agradecimento à Stephenie Meyer por tudo.

1 – Proporcionou o primeiro contato de Robert Pattinson com os morcegos

Muitos nerds ficaram enfurecidos com a representação de um vampiro que brilhava e com o frisson que a história estava causando no público feminino. Mas a verdade é que esses mesmos nerds agora têm que morder a língua, pois, não fosse seu trabalho em ‘Crepúsculo’ – e seu estrondoso sucesso como vampiro – Robert Pattinson provavelmente não seria tão bem cotado para ser o novo ‘Batman’, doze anos depois.

‘Star Wars’: Como George Lucas corrigiu uma grande contradição da franquia

Poucas fanbases são tão enfadonhas sobre o conteúdo de seu cânone que a de Star Wars – e foi por esse motivo que o anúncio dos estúdios Walt Disney em 2014 sobre as histórias fora dos seis filmes originais e da série The Clone Wars estarem fora da continuidade cronológica encontrou uma repressão em massa.

O que é irônico sobre o que aconteceu e não aconteceu no universo expandido da mitologia galáctica não ajuda muito na compreensão desse mundo. De acordo com o site Screen Rant, a personagem de Ki-Adi-Mundi, por exemplo, esteve cheia de contradições inexplicáveis até a Lucasfilm passar um pente fino e deixar tudo bem mais compreensível.

Para explicar melhor, o material que acompanha A Ameaça Fantasma descrevia o membro do Conselho Jedi como um Soldado Jedi. Entretanto, em A Vingança dos Sith, a ideia de um cavaleiro dentro do Conselho era insólita, bem como a ira de Anakin Skywalker por não ter se tornado Mestre quando foi indicado.

Similarmente, os quadrinhos Star Wars: República – Prelúdio à Rebelião, dos anos 2000, traz o personagem casado e com filhos, mas em Ataque dos Clones, é-nos mostrado que os Jedi não podem formar laços desse tipo.

Em ambos os casos, George Lucas ignorou o conteúdo contraditório e preferiu seguir sua própria visão e, em resposta, o universo expandido teve que se dobrar e desdobrar para lapidar a si mesmo. O novo cânone trouxe Ki-Adi-Mundi em um status ainda não sólido o suficiente e, devido à crise populacional da espécie dos Cerean, o personagem foi isentado das regras celibatárias.

Esse é apenas um dos exemplos de como a mitologia de Star Wars está em constante processo de reformulação, monitorando a si mesma para se corrigir. O universo continua se expandindo, principalmente com a chegada da nova trilogia, e pode mais uma vez esbarrar em tramas confusas e um tanto paradoxais.

‘Nancy Drew’: Episódio piloto ganha sinopse oficial; Confira!

A CW divulgou a sinopse oficial de sua nova série, ‘Nancy Drew’.

Confira:

Nancy Drew (Kennedy McMann) é uma detetive adolescente muito inteligente cujo senso de pertencimento veio de sua inclinação para resolver mistérios em sua cidade natal de Horseshoe Bay, Maine – até sua mãe morrer e complicar seus planos para a faculdade. Devastada pelo acontecimento, Nancy jura não voltar às investigações até o dia que conseguir voltar para a graduação. Mas quando uma socialite é assassinada, Nancy se torna a suspeita primária do crime ao lado de outros adolescentes: sua nêmesis, George Fan (Leah Lewis); uma garota com um passado misterioso, Bess Marvin (Maddison Jaizani); o namorado secreto de Nancy, Ned “Nick” Nickerson (Tunji Kasim); e o amigável Ace (Alex Saxon).

Desenvolvida por Josh Schwartz, a série é baseada na icônica personagem criada por Edward Stratemeyer.

A nova versão de Nancy Drew se concentra na detetive de 18 anos durante o verão, após sua formatura no ensino médio. Embora Nancy planeje deixar sua cidade natal para se aventurar na faculdade, uma tragédia familiar a mantém em casa por mais um ano, e ela se vê presa em uma “investigação fantasmagórica de assassinato” que a leva a descobrir segredos obscuros ao longo do caminho.

Kennedy McMann será a personagem-título. O elenco ainda conta com Tunji KasimAlvina August, Maddison Jaizani, Scott Wolf e Alex Saxon.

A série irá estrear no dia 9 de outubro, na CW.

‘O Clube das Babás’: Nova série da Netflix ganha cartaz oficial; Confira!

O Clube das Babás, nova série da Netflix baseada nos romances de Ann M. Martin, ganhou seu primeiro cartaz oficial.

Confira:

A primeira temporada da série vai contar com 10 capítulos e estreia no final de 2020.

A versão seriada será uma produção com viés contemporâneo e que acompanha a amizade e as aventuras de um grupo de cinco amigas, formado por Kristy Thomas (Sophie Grace), Mary-Anne Spier (Malia Baker), Claudia Kishi (Momona Tamada), Stacey McGill (Shay Rudolph) e Dawn Schafer (Xochitl Gomez).

A série familiar é produzida pela Walden Media e conta com Michael De Luca, Naia Cucukov, Lucy Kitada e Lucia Aniello como os produtores executivos. Esta última ainda será a diretora do projeto.

Rachel Shukert (‘GLOW‘) será a showrunner. A escritora dos livros também assume o papel de produtora.

Originalmente publicado como uma série de apenas quatro livros em 1986, ‘The Baby-Sitters Clubs‘ ainda permanece como a saga literária infanto-juvenil mais bem sucedida na história das publicações, com mais de 200 obras licenciadas em mais de 20 países e com mais de 180 milhões de cópias impressas até hoje.

Os livros já foram adaptados para a TV, ainda em 1990, em uma série com apenas 13 episódios exibidos pela HBO. em 1995, a saga ganhou um longa, intitulado ‘O Clube das Babás‘, estrelado por Rachel Leigh Cook, Schuyler Fisk, Bre Blair e Tricia Joe.

A produção da série já está em andamento.