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Crítica | ‘Cruel Summer’ é uma incrível e angustiante série de suspense teen

Em mais uma de suas investidas originais, a Freeform deu vida a um interessante suspense adolescente que poderia falhar por completo em cumprir com todas as mensagens propostas. Entretanto, Cruel Summer superou as expectativas quando fez sua estreia oficial – e quando finalmente estreou no Brasil através da Amazon Prime Video –, tornando-se uma das melhores e mais competentes produções de 2021.

A simples história tenta buscar certa originalidade e, em boa parte, consegue ao centrá-la em duas jovens, Jeanette (Chiara Aurelia) e Kate (Olivia Holt). Jeanette é uma garota nerd de quinze anos que tem como principal inspiração (e inveja) a popular, descolada e adorável Kate. Entretanto, as coisas mudam de cenário quando Kate some da pequena cidade de Skylin, no Texas, sob circunstâncias misteriosas. Jeanette, dessa maneira – e sem saber o que aconteceu -, se transforma naquilo que sempre almejou e vê seu mundo virar de cabeça para baixo quando Kate é resgatada de um sequestro que durou meses, inclusive virando alvo de culpa por não tê-la ajudado quando teve a oportunidade. E, ao longo de dez episódios, o criador Bert V. Royal, aliando-se a uma equipe artística de ponta, não deixa quaisquer brechas para descobrirmos quem é a verdadeira culpada – e quem é a vítima.

Royal tem uma ideia muito bem estruturada do que deseja fazer: o enredo divide-se em três partes, estendendo-se ao longo de 1993, 1994 e 1995 – antes, durante e depois dos trágicos eventos que se abateram sobre as vidas de Kate e de Jeanette. É notável a profunda transformação das protagonistas, que, separando-se como inimigas, voltam a convergir em um amadurecimento mandatório que as faz enxergar as mazelas do mundo com outros olhos. Kate, outrora complacente com as exigências de uma mãe narcisista e cruel, encara o retorno para casa da mesma maneira que a cela no porão da casa de seu algoz; Jeanette, desfrutando das vantagens de ser notada e amada pelas pessoas, é, rapidamente, destronada como pária da cidade, afastando-se daqueles que prometeram apoiá-la em tudo o que acontecesse.

É essa contraposição complementar entre as personagens que permite que o público se envolva, acompanhadas de um estelar elenco de complexos coadjuvantes que, em nenhum momento, mostram-se desnecessários; pelo contrário, Jamie (Froy Gutierrez), Mallory (Harley Quinn Smith), Vince (Allius Barnes) e tantos outros encarnam papéis de extrema importância para a compreensão da obra, entrelaçando-se com reviravoltas fantásticas e uma densidade dramática que não encontramos com tanta facilidade em séries similares. Como se não bastasse, Sarah Drew, que imortalizou a Dra. April em ‘Grey’s Anatomy’, mergulha de cabeça em um tour-de-force que rouba os holofotes em qualquer momento que dá as caras – passando de mãe preocupada a uma mulher que resolve deixar tudo para trás e seguir seus sonhos, visto que não encontra apoio na própria casa.

Algumas escolhas visuais são um tanto quanto óbvias, mas práticas. Os três períodos representados são diferenciados em paletas de cor e filtros diferente: 1993, por ser uma época mais vibrante e pacífica, é retratado com tons mais alegres; a sobriedade começa a aparecer em 1994, em que a primeira reviravolta toma lugar, culminando, um ano mais tarde, em uma escura e claustrofóbica arquitetura que prenuncia o julgamento e o confronto final entre Kate e Jeanette. Quanto à montagem dos episódios, vê-se um apreço de Royal por uma transição estática entre uma época e outra, não pensando duas vezes antes de misturar os diferentes períodos em que a narrativa se passa; eventualmente, o frenesi excessivo pode nos distanciar do que realmente importa.

No final das contas, essa múltipla amálgama é um recurso bastante utilizado em diversas obras similares, desde os melodramas até os suspenses – algo que não tem muito de novo para contar, mas cuja praticidade é explorada ao máximo em prol de um objetivo. Nesse caso, é tal estrutura na qual Cruel Summer se alicerça que permite brincar com os pontos de vistas e no choque estrondoso de duas pessoas que não poderiam imaginar o que as aguardava no futuro: Jeanette vê todos os seus sonhos se desmantelarem, enquanto Kate, cansada da fachada perfeita que é obrigada a demonstrar dia após dia, joga tudo para o alto e coloca os próprios princípios em cheque.

À medida que chegamos à conclusão da primeira temporada, sabemos que a história se fechará – ao menos por enquanto. Porém, a decisão de colocar uma espécie de epílogo permite que mais tramas surjam nos próximos episódios. E garanto que, se há algo diferente a se contar, estaremos lá para acompanhar cada passo de cada personagem.

MAIS UMA! ‘Os Simpsons’ fez PREVISÃO sobre o lançamento de ‘Matrix Resurrections’; Entenda!

A aclamada e longeva série ‘Os Simpsons’ tornou-se extremamente reconhecida por prever inúmeros acontecimentos da cultura pop – desde figurinos usados por Lady Gaga à nota de 200 reais que seria comercializada no Brasil. E, agora, parece que a animação fez uma outra previsão certeira: Matrix Resurrections’.

Em uma thread do Twitter que viralizou nas redes sociais, o usuário @lukeisamazing apontou uma pequena referência no episódio “The Ziff Who Came to Dinner”, episódio exibido em 2004. À época, a trilogia Matrix dominava as discussões e, para aproveitar esse sucesso enorme, os criadores da série resolveram criar um especial falso de fim de ano intitulado ‘A Matrix Christmas’, apresentando até mesmo um pôster “oficial”.

Veja:

É claro que um especial de Natal de uma franquia de ficção científica só poderia ter saído dos incríveis absurdos de ‘Os Simpsons’. Entretanto, quinze anos mais tarde, a Warner Bros. lançou como principal título de fim de ano Matrix Resurrections’, que, apesar de não ser um filme natalino, foi lançado nessa época.

O que você achou da “previsão”?

Lembrando que o longa-metragem já está em exibição nas salas de cinema nacionais.

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Na trama, Keanu Reeves e Carrie-Anne Moss retornam como os ícones cinematográficos Neo & Trinity em uma expansão de sua história que se aventura de volta à Matrix e ainda mais fundo na toca do coelho.

Uma nova aventura alucinante com ação e escala épica, que se passa em um mundo familiar, mas ainda mais provocativo, onde a realidade é mais subjetiva do que nunca e tudo o que é necessário para ver a verdade é libertar sua mente.

20 anos após o primeiro filme, a franquia que ajudou a definir a cultura pop na virada do século está de volta para uma continuação e extensão do filme original. Matrix permanece no zeitgeist como um filme que mudou a forma como olhamos o cinema e a própria realidade. Com sua ação e efeitos visuais revolucionários, Matrix ajudou a pavimentar o caminho para os filmes que viriam. 

Além de Reeves e Moss, o elenco conta com Jada Pinkett-Smith (Niobe), Daniel Bernhardt (Agente Johnson), Yahya Abdul-Mateen II, Neil Patrick Harris, Christina Ricci e Priyanka Chopra.

Matrix’ foi lançado em 1999 e aclamado pelo mundo por conta dos efeitos visuais pioneiros. O original ganhou quatro Oscars e arrecadou 463 milhões de dólares em todo o mundo.

Seguiram-se duas continuações, ‘Matrix: Reloaded’ e ‘Matrix: Revolutions’, ambas lançadas nos cinemas em 2003.

Ao todo, a trilogia arrecadou US$ 1.6 bilhão de dólares para a Warner Bros Pictures.

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‘She-Hulk’: Série com Tatiana Maslany ganha divertido trailer DUBLADO; Confira!

Disney+ Brasil divulgou o primeiro trailer oficial e dublado de ‘She-Hulk’, série estrelada por Tatiana Maslany.

A produção chegará à plataforma de streaming no dia 17 de agosto.

Confira:

“Esta nova série de comédia mostra Bruce Banner ajudando sua prima, Jennifer Walters, quando ela precisa de uma transfusão de sangue de emergência e adivinhem? Ela também recebe seus poderes. Tatiana Maslany interpretará Jennifer, que é uma advogada especializada em casos jurídicos sobre-humanos, enquanto Mark Ruffalo retorna como o Hulk ao lado de Tim Roth, o Abominável.”

O elenco também conta com Ginger GonzagaRenée Elise Goldsberry e Josh Segarra. A rapper Megan Thee Stallion fará aparições na produção.

Kevin Feige, diretor criativo da Marvel Studios, disse que a série terá 10 episódios com cerca de 30 minutos de duração cada.

Anu Valia entra como co-diretora ao lado de Kat Coiro.

A história é centrada na advogada Jennifer Walters, prima de Bruce Banner que recebe uma transfusão de sangue do Hulk depois de ficar entre a vida e a morte ao ser baleada por bandidos. Por conta disso, ela acaba sofrendo uma transformação, tornando-se a Mulher-Hulk. Diferente do primo, ela consegue manter o controle de sua mente, mas sua aparência humana desaparece permanentemente.

‘Matilda’ solta a voz no trailer ADORÁVEL da adaptação musical da Netflix; Confira!

A Netflix divulgou trailer completo da adaptação musical de ‘Matilda‘, que será lançada no streaming em 25 de dezembro.

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Repaginando o musical vencedor dos prêmios Tony e Olivier, Matilda: O Musical’ conta a história de uma garotinha extraordinária e muito criativa, que ousa se impor para mudar sua trajetória de vida e acaba conquistando resultados inacreditáveis.

Andrea RiseboroughStephen Graham substituem os papéis de Danny DeVitoRhea Perlman do filme original como os pais da protagonista titular, Sr. e Sra. Wormwood.

O elenco ainda conta com Lashana Lynch (Jenny Honey), Emma Thompson (Srta. Trunchbull) e Alisha Weir (Matilda).

Matthew Warchus comanda o projeto.

Publicado pela primeira vez em 1988, o romance gira em torno da pequena Matilda Wormwood, uma menina muito inteligente que adora ler e se sentir desafiada intelectualmente.

Por conta das diferenças com seus pais preguiçosos, Matilda é matriculada em uma escola administrada pela perigosa Diretora Agatha Trunchbull, que trata seus alunos com mãos de ferro e aplica castigos rigorosos.

Diferente das outras crianças, Matilda não se intimida e acaba chamando a atenção da gentil professora Honey, a única adulta que a compreende.

No filme original, Matilda foi vivida por Mara Wilson. A produção foi aclamada pela crítica especializada e conquistou 90% de aprovação no Rotten Tomatoes, apesar da fraca bilheteria de apenas US$33 milhões.

‘All American: Homecoming’: ÚLTIMO episódio da 2ª temporada ganha prévia oficial; Confira!

Foi divulgada a prévia oficial de “Diary”, 15º e último episódio da 2ª temporada de All American: Homecoming’, série derivada de All American.

Na trama, “conforme Simone se prepara para o Torneio de Exibição, ela se vê à frente de obstáculos inesperados que a ajudam a decidir entre Damon e Lando. JR defende Cam de maneira incomum. Damon recebe conselho de uma fonte fortuita, à medida que lida com uma importante entrevista. Nate descobre a verdade sobre seu admirador secreto. Keisha vê sua situação com Dr. Pace sob uma nova luz e, por fim, Marcus surpreende Amara com algo que ela não esperava”.

O capítulo vai ao ar no dia 27 de março. No Brasil, a série é exibida na HBO Max.

Confira:

A série foi criada por April Blair.

O drama jovem-adulto tem como pano de fundo a experiência HBCU e gira em torno de uma jovem e esperançosa jogadora de tênis de Beverly Hills e de um jogador de basebol de elite de Chicago, conforme eles lidam com as altas expectativas dos esportes universitários e navegam pelos altos e baixos da vida adulta sem supervisão.

Geffri Maya, Peyton Alex Smith, Kelly Jenrette, Cory Hardrict, Sylvester Powell, Netta Walker e Camille Hyde completam o elenco.

‘A Fuga das Galinhas 2’: Fowler está de volta na imagem INÉDITA da sequência; Confira!

A Netflix divulgou uma imagem inédita de ‘A Fuga das Galinhas‘, a amada animação desenvolvida pela Aardman Animations, trazendo o veterano de guerra Fowler de volta.

Confira:

A Fuga das Galinhas: A Ameaça dos Nuggets‘ teve sua data de estreia confirmada para 15 de dezembro.


Após conseguir uma fuga que desafia a morte da fazenda de Tweedy, Ginger finalmente encontrou seu sonho – um santuário pacífico em uma ilha para todo o rebanho, longe dos perigos do mundo humano. Quando ela e Rocky chocam uma garotinha chamada Molly, o final feliz de Ginger parece completo. Mas de volta ao continente todo o tipo de galinha enfrenta uma nova e terrível ameaça. Para Ginger, mesmo que isso signifique colocar em risco sua própria liberdade duramente conquistada – desta vez, eles vão invadir!

A estreia na Netflix acontece entre setembro e dezembro de 2023.

Porém, o dublador do protagonista não retorna. Mel Gibson não voltará para dublar Rocky na sequência. O ator e diretor se afastou de Hollywood após diversas polêmicas, incluindo declarações antisemitas.

Para dublar o personagem, a Netflix contratou o IRMÃO de Mel, Donal Gibson. Ele fez dublagem em programas de televisão como ‘ReBoot‘ e ‘Justice League Unlimited‘.

Julia Sawalha deve retornar como a galinha Ginger. 

A produção terá o retorno dos roteiristas Karey Kirkpatrick e John O’Farrell, enquanto Sam Fell (ParaNorman’, ‘Por Água Abaixo) irá assumir a direção. 

Relembre a sinopse oficial:

No galinheiro de uma fazenda inglesa dos anos 1950, galinhas cumprem sua função e vivem pacatamente sonhando com uma vida melhor. Uma delas, Ginger, sonha com a liberdade e planeja sair voando dali junto com suas companheiras.

A animação original conquistou o posto de ser o stop-motion mais bem sucedido do cinema, arrecadando mais de US$ 224 milhões mundialmente.

Jake Gyllenhaal é destaque no cartaz INÉDITO de ‘Matador de Aluguel’, remake do clássico com Patrick Swayze

Jake Gyllenhaal está pronto para encarnar o papel de Dalton no remake de Matador de Aluguel, assumindo o papel que foi de Patrick Swayze no clássico.

Agora, o Prime Video divulgou um cartaz inédito, trazendo Gyllenhaal como o personagem.

Confira, junto ao trailer, e siga o CinePOP no Youtube:

Recentemente, pudemos ter um vislumbre do ator interpretando o personagem em um trecho da prévia de 2024 da Amazon Prime.

A cena retrata o personagem de Gyllenhaal no estacionamento de um bar na Flórida, onde surge um problema com alguns clientes barulhentos. Sem hesitar, o personagem de Gyllenhaal desfere um tapa violento no rosto de um dos clientes.

Inicialmente chocados, o cliente e seus amigos não reagem bem à provocação de Gyllenhaal, quando ele diz ao homem: “Ohhhh, acabei de te dar um tapa – está tudo bem?” Como era de se esperar, uma briga se desencadeia em seguida, e Gyllenhaal rapidamente se envolve, lançando socos, cotoveladas e mais tapas nos homens sem sequer suar.

Confira!

De acordo com o ComicBook, o remake de ‘Matador de Aluguel‘, produzido pela Amazon Studios e estrelado por Jake Gyllenhaal, será para maiores de 18 anos.

A escolha da faixa-etária foi decidida por conta das “cenas de extrema violência, linguagem inadequada e momentos de nudez”.

A trama vai seguir um antigo lutador do UFC, que aceita um trabalho como segurança, mas logo descobre que nem tudo é o que parece neste paraíso tropical.

Matador de Aluguelserá lançado em 21 de março de 2024 na Amazon Prime Video.

Vale lembrar que Gyllenhaal (‘O Abutre’) já provou que incorporou o espírito de lutador nas cenas divulgadas.

Confira:

Doug Liman (‘A Identidade Bourne’) será responsável pela direção.

A dupla Anthony Bagarozzi e Charles Mondry assina o roteiro da nova versão.

O elenco ainda contará com o lutador Conor McGregor, Billy Magnussen (‘Made for Love’), Daniela Melchior (‘O Esquadrão Suicida’), Gbemisola Ikumelo (‘Sunny D’), Lukas Gage (‘The White Lotus’), Hannah Love Lanier (‘A Black Lady Sketch Show’), Travis Van Winkle (‘The Last Ship’), B.K. Cannon (‘Why Women Kill’), Arturo Castro (‘A Lista Terminal’), Dominique Columbus (‘Ray Donovan’), Beau Knapp (‘Seven Seconds’) e o podcaster Bob Menery.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Deadpool e Wolverine’: Dafne Keen ficou ATERRORIZADA em contracenar com Hugh Jackman novamente

Deadpool e Wolverine chega aos cinemas nacionais amanhã, 25 de julho – e trás o retorno de diversos personagens amados do panteão mutante.

Como pudemos ver no trailer, Dafne Keen retorna como Laura/X-23, reprisando seu papel do aclamado Logan. Agora, em uma recente entrevista, a atriz admitiu que ficou apreensiva em se reunir com Hugh Jackman (Wolverine) após tantos anos desde o longa que estrelaram juntos.

Conversando com o Deadline (via CBM), Keen afirmou que ficou “aterrorizada que não funcionaria mais”, mas que logo percebeu que não demorou muito para que eles recuperassem a química que tinham.

“Genuinamente, eu estava aterrorizada com o fato de não poder funcionar novamente, mas assim que nos vimos, era como se nenhum tempo tivesse passado. Foi realmente lindo. E [Hugh Jackman] é uma alma linda, prestativa e gentil, e um ator incrivelmente talentoso. É muito fácil atuar com alguém tão talentoso quanto ele”, ela afirmou.

Confira nossa crítica do filme:

Com 150 críticas publicadas até o momento, o aguardado ‘Deadpool & Wolverine‘ abriu com 81% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes – a média mais baixa da franquia.

Para termos de comparação, os dois primeiros filmes conquistaram uma média de aprovação de 85% e 84% no site agregador de críticas, respectivamente.

O consenso geral destaca o tom divertido e violento da produção, mas alguns especialistas reclamaram a dependência do filme em nostalgia e participações especiais.

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Separamos os trechos das principais críticas:

“Dirigido com entusiasmo por Shawn Levy, este filme é um sonho hiperativo que reúne dois dos melhores personagens da Marvel e um elenco de apoio que deixará os nerds espumando pela boca.” (Times UK)

“Há uma diferença entre se apoiar em referências e fazer um filme que seja genuinamente engraçado, emocionante, enérgico e inovador. Quase sempre, ‘Deadpool e Wolverine’ parece trabalhar em oposição direta em ambos aspectos.” (Globe and Mail)

“‘Deadpool e Wolverine’ faz um trabalho surpreendentemente eficaz ao convencer seu público de que este é um filme sobre nostalgia de personagens amados, quando na verdade é apenas uma ponte entre a produção de uma empresa para a outra.” (Vanity Fair)

“‘Deadpool e Wolverine’ não só entrega a equipe do século, mas também o melhor filme da Marvel em cinco anos.” (Solzy at the Movies)

“Apesar de ser ridícula até mesmo para os padrões dos super-heróis, a história consegue se manter mais ou menos coerente.” (Boston Globe)

“Assim como nos filmes anteriores, aqueles que não suportam o Deadpool ou que não estão familiarizados com a mitologia dos filmes da Marvel irão detestar completamente. O resto estará no céu.” (The Daily Beast)

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, Shawn Levy e Emma Corrin revelaram como eles acham que ‘Deadpool e Wolverine‘ vai salvar o multiverso da Marvel.

“Agora todo mundo fala sobre o cansaço dos super-heróis. Acho que talvez haja fadiga do multiverso, isso eu acho. E acho que um antídoto é comentar sobre isso. E o verdadeiro presente de um filme como Deadpool é que você conversa com a cultura. Você está contribuindo para a cultura e comentando sobre a cultura. E piadas como a nossa piada
do multiverso, mesmo quando estamos fazendo um filme que utiliza o multiverso. Essa é a diversão de fazer um filme de Deadpool.”, afirmou Levy.

Assista e siga o CinePOP no Youtube:

A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.

Ryan Reynolds e Hugh Jackman estrelam como Deadpool e Wolverine, respectivamente.

O elenco ainda conta com Emma Corrin (Cassandra Nova), Morena Baccarin (Vanessa), Rob Delaney (Peter), Leslie Uggams (AI Cega), Karan Soni (Dopinder) e Matthew Macfadyen (Paradox).

Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) é o responsável pela direção.

Monstros andam sobre a Terra no teaser INÉDITO da 3ª temporada de ‘Dark Winds’; Confira!

AMC divulgou um teaser inédito da 3ª temporada de Dark Winds, suspense policial baseado no romance de George R.R. Martin e Robert Redford.

O novo ciclo tem estreia marcada para o dia 09 de março.

Confira:

Lembrando que Jeri RyanNicholas Logan foram escalados para a nova temporada.

Ryan dará vida a Rosemary Vines, uma femme fatale que coloca suas garras no policial da Nação Navajo Jim Chee, deixando um rastro de corpos em sua busca pelo poder. Logan será Coltin Wolf, um perigoso assassino de aluguel. Ambos os personagens apareceram no romance ‘People of Darkness’, da saga ‘Leaphorn & Chee’.

Em Dark Winds, dois policiais da comunidade indígena Navajo, o xerife Joe Leaphorn (Zahn MacClarnon) e o novato Jim Chee (Kiowa Gordon), investigando um homicídio duplo em um motel de uma comunidade pacífica no sudeste dos Estados Unidos. Ambientado na década de 1970, a série explora as motivações por trás dos assassinatos e as consequências dessa brutalidade em todos os envolvidos.

Jessica Matten, Deanna Allison, Rainn Wilson, Elva Guerra, Jeremiah Bitsui, Eugene Brave Rock e Noah Emmerich também fazem parte do elenco.

A série é baseada na série de livros de Tony Hillerman, a produção tem recebido ótimas críticas e atraiu mais de 2,2 milhões de espectadores somente em sua estreia.

‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’ terá pouco mais de duas horas de duração

O aguardado live-action ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos‘ chega em julho aos cinemas mundiais – e, dia após dia, detalhes inéditos sobre a produção são divulgados.

Segundo a página oficial da AMC Theaters, uma recente atualização revelou o tempo de tela do longa-metragem: 2 horas e dez minutos de duração ou 130 minutos (um pouco menos do que havia sido revelado).

A encargo de comparação, ‘Primeiros Passos’ permanece como a adaptação do Quarteto Fantástico mais longa dos cinemas: os filmes dirigidos por Tim Story, lançados em 2005 e em 2007, tiveram 106 minutos e 92 minutos de duração, respectivamente; o reboot de Josh Trank, lançado em 2015, teve 100 minutos.

Ambientado em um vibrante mundo retrofuturista inspirado nos anos 1960, ‘O Quarteto Fantástico: Primeiros Passos‘ apresenta a Primeira Família da Marvel—Reed Richards/Senhor Fantástico (Pedro Pascal), Sue Storm/Mulher Invisível (Vanessa Kirby), Johnny Storm/Tocha Humana (Joseph Quinn) e Ben Grimm/Coisa (Ebon Moss-Bachrach)—enquanto enfrentam seu maior desafio até agora. Forçados a equilibrar seus papéis como heróis e a força dos laços familiares, eles devem defender a Terra de um deus espacial voraz chamado Galactus (Ralph Ineson) e seu enigmático arauto, o Surfista Prateado (Julia Garner). E como se o plano de Galactus para devorar o planeta inteiro e todos nele já não fosse ruim o suficiente, a ameaça se torna ainda mais pessoal.

O filme chega aos cinemas em 25 de julho de 2025, sendo o primeiro longa da Fase 6 do UCM.

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Astro de ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’ revela DETALHES sobre o novo filme da Marvel

O longa é dirigido por Matt Shakman.

‘Tron: Ares’ dará prejuízo de mais de US$132 MILHÕES para a Disney, revela site

Ainda que tenha ultrapassado US$100 milhões nas bilheterias mundiais, Tron: Ares já se tornou um dos maiores fracassos financeiros do ano – e uma recente reportagem revela o grandioso prejuízo que causará para a Walt Disney Studios.

Segundo o Deadline, o orçamento do filme foi de assombrosos US$220 milhões (uma quantia bem maior do previamente anunciado, US$180 milhões). Projeções indicam que o longa terminará sua jornada nos cinemas com fracos US$160 milhões – e causará um baque de US$132,7 milhões para a Casa Mouse.

“Com uma bilheteria de US$160 milhões, Tron: Aresgera US$72,2 milhões em aluguéis em cinemas em todo o mundo, US$37,6 milhões em entretenimento doméstico global, perto de US$100 milhões em televisão doméstica global, com US$ 5 milhões extras de companhias aéreas, totalizando US$ 214,8 milhões em receitas”, diz o site. “Compare isso com o custo líquido de produção de US$220 milhões, incluindo créditos fiscais de Vancouver, Canadá, um gasto global de US$102,5 milhões com acrobacias na Comic-Con de San Diego, ciclomotores de luz itinerantes, um show de laser do Nine Inch Nails na estreia em Los Angeles, que fechou a Hollywood Blvd, US$10,8 milhões em custos com outros filmes e US$14,2 milhões em custos residuais, o que nos leva a um custo total de US$347,5 milhões. Isso nos leva a um prejuízo de US$132,7 milhões”.

Com apenas 56% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa recebeu uma nota B+ do público no CinemaScore.

Tron: Ares’ segue em exibição nos cinemas nacionais!

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Na trama, Jared Leto (‘Morbius’) interpreta Ares, a manifestação do programa Tron.

O elenco ainda conta com Evan Peters (‘Dahmer: Um Canibal Americano’), Greta Lee (‘The Morning Show’), Jodie Turner-Smith (‘Mistério em Paris’), Cameron Monaghan (‘Gotham’) e Jeff Bridges (‘The Old Man’).

‘Diana – A Princesa do Povo’: Sara Sarres constrói sua própria Diana entre a memória coletiva e a presença do palco

Nos últimos anos, a figura da princesa Diana voltou a ocupar o imaginário da cultura pop a partir de diferentes releituras no cinema, na televisão e nos documentários. Produções recentes reacenderam o interesse por sua trajetória e ampliaram as formas de olhar para uma personagem que permanece em constante reconstrução.

É nesse contexto que Sara Sarres se aproxima da figura de Diana para vivê-la nos palcos no musical ‘Diana – A Princesa do Povo’, em cartaz no Teatro Multiplan, no Rio de Janeiro, até 26 de abril, antes de seguir para o Teatro Liberdade, em São Paulo, onde estreia em 14 de maio, em um processo que parte menos da reprodução de versões já conhecidas e mais de uma investigação direta sobre quem foi essa mulher.

Ao revisitar esse material contemporâneo, a atriz reconhece sua importância como ponto de partida, mas estabelece um limite claro na forma como conduz sua criação. “Essas produções ajudaram a reabrir o debate sobre quem foi Diana e como a história dela continua sendo reinterpretada. Mas procurei não me prender a uma única leitura”. Em vez disso, o caminho escolhido foi outro, mais próximo de uma observação direta. “O meu processo partiu muito mais de entrevistas, registros históricos e imagens da própria Diana. Quis observar diretamente a presença dela, o ritmo da fala, os silêncios, o modo como escutava as pessoas”.

Esse movimento desloca o foco da representação para a presença. Ao invés de construir a personagem a partir de interpretações anteriores, Sara busca entender o que existe de mais essencial na figura de Diana — algo que, segundo ela, aparece com mais clareza nos registros documentais do que nas dramatizações. O processo também se desenvolve sob a direção de Tadeu Aguiar, que orienta a construção da personagem a partir de uma abordagem centrada na presença e na escuta em cena. “Quando você vê entrevistas e momentos espontâneos, percebe uma presença muito singular: o olhar direto, a escuta atenta, o gesto de se aproximar das pessoas sem distância”.

Ao levar essa investigação para o teatro musical, a atriz encontra uma linguagem que amplia ainda mais essa dimensão. Diferente do cinema ou da televisão, onde a mediação da câmera organiza a percepção do espectador, o palco impõe outra lógica de relação. “O teatro musical tem algo muito particular: ele transforma emoção em presença imediata. No palco, tudo acontece ao vivo, diante do público”. Nesse espaço, a música se torna um elemento central na construção da personagem. “Ela permite acessar dimensões internas que, muitas vezes, seriam difíceis de expressar apenas em diálogo”.

Essa abordagem não ignora as representações já consolidadas da personagem, mas também não se orienta por elas. Ao comentar interpretações como a de Kristen Stewart no cinema, em Spencer, Sara reconhece a força dessas leituras, mas reforça a necessidade de construir uma trajetória própria. “Eu admiro muito a forma como diferentes atrizes trouxeram leituras da Diana. Mas, no meu processo, procurei não reproduzir nenhuma referência específica”.

Essa lógica também se estende à própria encenação: embora exista uma versão original do musical disponível na Netflix, a montagem brasileira segue uma abordagem não-réplica, com linguagem e construção próprias, que se afirmam em cena. A criação, nesse caso, se ancora nas condições do espetáculo, nas diretrizes da equipe criativa e na relação direta estabelecida em cena. “A personagem precisa dialogar com a música, com o ritmo da cena e com o público presente naquele momento”.

Esse equilíbrio entre memória coletiva e construção individual se torna ainda mais evidente quando se trata de uma figura tão conhecida. Diana não é apenas uma personagem histórica — ela é uma imagem já sedimentada no imaginário do público, atravessada por diferentes narrativas. “Quando uma personagem faz parte da memória coletiva, cada pessoa chega ao teatro com uma expectativa”, observa. O desafio, portanto, não é negar essa memória, mas expandi-la. “O meu trabalho é respeitar essa memória, mas também convidar o público a enxergar novas camadas dessa história”.

Nesse processo, os documentários recentes desempenham um papel importante ao revelar aspectos menos visíveis da personagem. Para a atriz, esse material ajuda a compreender uma Diana que vai além da imagem institucional. “Eles mostram uma mulher muito mais complexa, com uma inteligência emocional muito forte e uma consciência crescente do impacto que sua presença tinha no mundo”. Essa percepção desloca a personagem de um lugar puramente simbólico para um campo mais humano, onde sensibilidade e estratégia convivem.

Ao final, é justamente essa dimensão humana que orienta a construção de Sara Sarres. Mais do que reproduzir um ícone, sua interpretação busca recuperar a experiência de presença que marcou a trajetória de Diana. “No palco, ela deixa de ser apenas uma figura histórica e se torna uma presença viva”. É nessa troca direta com o público que a personagem se reconstrói — não como uma imagem fixa, mas como um encontro que acontece, de forma única, a cada apresentação.

‘Bond 25’: Explosão no set de filmagens deixa membro da equipe ferido

As coisas não andam nada bem para o novo filme da franquia 007’. Em um comunicado oficial, foi anunciado que um membro de ‘Bond 25’ sofreu ferimentos leves após uma explosão controlada no set.

Essa é a segunda vez que um membro da equipe de ‘Bond 25’ sofre uma lesão durante a produção. Daniel Craig, atual protagonista da franquia, sofreu uma lesão na perna durante as filmagens, o que exigiu pequenas cirurgias e suspendeu temporariamente a produção, que já foi retomada enquanto Craig se recupera.

Lembrando que ‘Bond 25’ será o último filme de Craig como James Bond. O ator vive o personagem desde 2006, com a estreia de ‘Casino Royale’.

Na trama, Bond deixou o serviço secreto e está desfrutando de uma vida tranquila na Jamaica. Sua paz dura pouco quando seu velho amigo Felix Leiter, da CIA, aparece pedindo ajuda. A missão de resgatar um cientista raptado acaba sendo muito mais traiçoeira do que o esperado, levando Bond para o rastro de um misterioso vilão armado com uma tecnologia mortal.

Dirigido por Cary Joji Fukunaga e com roteiro de Neal Purvis e Robert Wade, o 25º quinto da franquia estrela Daniel Craig, Ralph Fiennes, Naomie Harris, Rory Kinnear, Léa Seydoux, Rory Kinnear, Ben Whishaw, Jeffrey Wright, Ana de Armas, Dali Benssalah, David Dencik, Lashana Lynch, Billy Magnussen e Rami Malek.

Apesar dos atrasos e do acidente com Craig, ‘Bond 25’ não será adiado e segue com estreia marcada para o dia 8 de abril de 2020. Confira o trailer:

Liam Neeson diz que não quer mais participar de filmes de super-heróis

Em 2005, Liam Neeson participou de ‘Batman Begins‘ como intérprete de Ra’s al Ghul, o líder da Liga das Sombras e mestre de Bruce Wayne (Christian Bale).

E, apesar do respeito que ganhou dos fãs, o astro disse à Variety que não quer mais participar de filmes de super-heróis por um motivo bem específico.

Questionado se toparia trabalhar em um novo filme da DC ou da Marvel, Neeson foi direto ao dizer:

“Vou ser sincero com você, não sou um grande fã dos filmes de super-heróis. Eu até assisti um ou outro e admiro Hollywood por todos os aperfeiçoamentos técnicos que os estúdios desenvolveram, mas não me sinto nem um pouco à vontade em passar horas numa academia todos os dias para me enfiar em um traje de borracha e usar uma capa.”

Anteriormente, o astro disse ao Comic Book que também não tem interesse em reprisar seu papel como Qui-Gon Jinn, o Mestre Jedi assassinado por Darth Maul (Ray Park) em ‘Star Wars: A Ameaça Fantasma’.

“Conheço alguns atores que reprisaram seus papéis na saga e os admiro muito, porque fizeram isso de maneira fantástica, mas eu não estou disposto a retornar à saga. Participei de ‘Star Wars‘ há 22 anos e adorei, era tudo novo… Eu estava contracenando com bolas de tênis que seriam alienígenas, foi muito engraçado e interessante. Foi bom para a imaginação, mas também foi muito cansativo, não posso fazer isso de novo.”

Em ‘A Vingança dos Sith‘ é revelado que Jinn aprendeu a se comunicar com os vivos através da Força, e Obi-Wan Kenobi (Ewan Mcgregor) passa a ter novos treinamentos com seu antigo mestre para aperfeiçoar a habilidade.

Lembrando que a voz de Neeson pode ser ouvida em uma rápida cena de ‘A Ascensão Skywalker‘, quando Rey (Daisy Ridley) ouve os Jedi do passado e Qui Gon Jinn a incentiva a derrotar o imperador.

Assista nossa crítica sobre o filme:

Dirigido por J.J. Abrams, o novo filme trará o desfecho da nova trilogia.

Os sobreviventes da Resistência enfrentam a Primeira Ordem mais uma vez no capítulo final da saga Skywalker.

O grandioso elenco conta com Daisy RidleyAdam DriverJohn BoyegaOscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall GleesonKelly Marie TranJoonas Suotamo, Billie Loud, Naomi AckieRichard E. Grant, Kery Russell e os veteranos Mark Hamill e Billy Dee Williams.

Carrie Fisher também aparecerá como a General Leia Organa através do uso de imagens nunca antes divulgadas de ‘O Despertar da Força‘.

‘Red Notice’: Dwayne Johnson admira raríssimo tesouro egípcio em foto do longa da Netflix

Em seu perfil do Twitter, Dwayne Johnson vem divulgando diversas imagens inéditas de ‘Red Notice‘, novo filme de ação da Netflix.

Na trama dirigida por Rawson Marshall Thurber, Johnson interpreta um agente da Interpol que busca um ladrão internacional de obras de arte (Reynolds), conhecido por ser o mais procurado no mundo.  

Desta vez, o astro compartilhou uma foto na qual seu personagem admira o inestimável Ovo de Cleópatra, um raríssimo tesouro egípcio.

Confira:

 

Lembrando que ‘Red Notice‘ estreia em 2021, ainda sem data específica.

Confira algumas imagens dos bastidores:

‘Gigantes de Aço 2’: Diretor conversou com Hugh Jackman e sequência ainda pode acontecer

Lançado em 2011, ‘Gigantes de Aço‘ trouxe Hugh Jackman como um treinador de robôs lutadores numa aventura dramática que conquistou o público.

Dirigido por Shawn Levy (‘Free Guy’), o longa foi orçado em US$ 110 milhões e arrecadou US$ 299,2 milhões pelo mundo.

Apesar do pedidos por uma sequência, a ideia nunca foi para a frente, mas Levy revelou ao Inverse que conversou com Jackman e uma nova história ainda pode acontecer.

O cineasta disse que se animou com a projeto desde que o original foi adicionado à Netflix e vem registrando bons números de audiência desde então.

“Uma sequência pé algo que está na minha mente e nas conversas ultimamente. Talvez por causa do fato de que, quando a Netflix começou a transmiti-lo durante a pandemia, ele se tornou um de seus títulos mais populares. Depois disso, Hugh e eu passamos a conversar bastante sobre esse amor por Gigantes de Aço‘.”

Ele continuou:

“Bem, nós amamos esse filme tanto quanto o público. A sequência é um daqueles projetos que você pensa: ‘Nunca diga nunca’. Parece que o amor dos fãs não acabou. Então, quem sabe?”

Confira:

Shawn Levy, diretor de ‘Free Guy’ revela ao Inverse que conversou com Hugh Jackman sobre um possível ‘Gigantes de Aço 2‘.”

Para quem não se lembra, a trama acompanha Charlie Kenton, ex-lutador de boxe frustrado após o esporte ter se tornado uma modalidade de alta tecnologia, sendo comandado por robôs altamente desenvolvidos.

Ele abandona a profissão e começa a viver de pequenas lutas com robôs feitos de restos do ferro velho. Quando sua carreira parece ter chegado ao fim, Charlie se reúne com o filho Max Kenton (Dakota Goyo) para uma última tentativa de se tornar vencedor com um robô desacreditado.

Relembre o trailer:


‘A Roda do Tempo’: Atriz de ‘Killing Eve’ é escalada em importante papel na 2ª temporada; Confira!

Através do Twitter, a página oficial de ‘A Roda do Tempo‘ anunciou que Ayoola Smart (‘Killing Eve’) dará vida à guerreiro Aiel Aviendha na 2ª temporada da série.

O anúncio foi feito oficialmente na JordanCon 2022, uma convenção anual que celebra as obras do autor Robert Jordan, criador da saga.

Nos livros, Aviendha é uma guerreiro Aiel e uma Sabedoria, que pode exercer o Poder Único (semelhante às Aes Sedai).

Ao longo da trama, ela se torna uma das três amantes de Rand (Josha Stradowski), junto com Min (Kae Alexander) e Elayne (que será interpretada por Ceara Coveney na próxima temporada).

O anúncio de que Aviendha aparecerá na 2ª temporada fortalece as teorias de que os próximos episódios vão combinar histórias de vários livros.

Isso porque ela não aparece até o final do terceiro livro, subtitulado ‘O Dragão Renascido‘.

Lembrando que a 1ª temporada da adaptação seguiu às risca os principais eventos de ‘O Olho do Mundo‘, o primeiro livro da saga.

Confira o anúncio:

“Vossa Aviendha. Bem-vinda, Ayoola Smart.” 

Anteriormente, o usuário do Reddit @MolochDhalgren disse que Katie Leung, conhecida mundialmente por seu papel como Cho Chang na franquia Harry Potter, também foi escalada para a 2ª temporada.

Apesar da Amazon Studios não ter confirmado a notícia, o internauta em questão revelou que, na semana passada, o currículo de Leung fora atualizado com a participação na série, no papel de Yasicca Callaech – uma personagem que não faz parte dos livros originais.

Detalhes sobre a contratação da atriz não foram revelados.

Caso a Amazon oficialmente anuncie Leung no elenco, ela se junta a outros artistas que terão papéis regulares nos próximos episódios: Thomas Chaanhing (‘Marco Polo’) e Sandra Yi Sencindiver (‘Bäckström’), reprisando seus papéis como Lorde Agelmar e Lady Amalisa na segunda temporada; e Guy Roberts, Arnas Federavicius (‘The Last Kingdom’) e Gregg Chillingirian (‘A Descoberta das Bruxas’), que serão Uno Nomesta, Masema Dagarm e Ingtar Shinowa, respectivamente.

Descrita como uma das sagas literárias de fantasia mais populares e duradouras de todos os tempos, a obra já vendeu mais 90 milhões de cópias. Ambientada em um mundo épico e extenso onde a magia existe e apenas algumas mulheres têm permissão para acessá-la, a história segue Moiraine (Rosamund Pike), membro de uma organização feminina incrivelmente poderosa chamada Aes Sedai. Ao chegar à pequena cidade de Two Rivers, ela embarca em uma perigosa jornada mundial com cinco rapazes e moças, um dos quais foi profetizado como o Dragão Renascido, que salvará ou destruirá a humanidade.

Alexandre Willaume (‘Tomb Raider’) será o intérprete de Thom Merrilin, um artista viajante que se junta à protagonista em sua jornada no início do primeiro livro. Johann Myers assumirá o papel de Padan Fain, um comerciante esperto e traiçoeiro que irá cruzar o caminho dos personagens para conseguir vantagens pessoais.

O elenco também inclui Madeleine Madden, que dará vida a Egwene Al’Vere; Marcus Rutherford, que será Perrin Aybara; Harris, que irá interpretar Mar Cauthon; Zoë Robins, que será Nynaeve; Josha Stradowski, que dará vida a Rand Al’Thor; Daniel Henney, que será al’Lan Mandragoran; e Álvaro Morte, que irá interpretar Logain Ablar.

Priyanka Bose, Taylor NapierEmmanuel ImaniHammad AnimashaunÁlvaro Morte, Pasha BocarieJennifer PrestonIzuka HoyleSophie OkonedoKae AlexanderClare PerkinsPeter FranzenKate Fleetwood também estrelam a produção.

‘Renfield’: Visual de Nicolas Cage é uma homenagem ao Drácula de Christopher Lee

Nicolas Cage (‘O Peso do Talento’) dará vida ao Conde Drácula em ‘Renfield- Dando Sangue Pelo Chefe‘, o próximo filme de monstros da Universal Pictures.

Desde que as primeiras imagens do longa foram divulgadas, o visual de Cage como o vampiro vem chamando bastante atenção do público.

E, durante uma entrevista para o Collider, o astro disse que a equipe de figurino e maquiagem se inspirou no Drácula de Christopher Lee como forma de homenagear o falecido ator.

Para quem não sabe, Lee deu vida a Drácula no clássico cult ‘O Vampiro da Noite‘, dirigido por Terence Fisher em 1958.

“Bem, eu tive muita ajuda para compor meu visual. Havia muitas pessoas super talentosas trabalhando nesse filme e que ajudaram a projetar o visual. Queríamos que fosse uma homenagem a Christopher Lee. Eu amei vê-lo como Drácula e gostei de seu tipo de penteado dos anos 60. Até a ideia dos anéis foi uma forma de homenageá-lo, não foi ideia minha. Dou os créditos à equipe de figurino, eles foram muito detalhistas.”

Lembrando que estreia em 04 de maio nos cinemas nacionais.

Confira o trailer:

Dirigida por Chris McKay (‘A Guerra do Amanhã’), a produção é baseada em uma ideia criada por Robert Kirkman (‘The Walking Dead’), que serve como produtor do filme.

Renfield é o sofrido ajudante do chefe mais narcisista da história, Drácula. Ele é forçado a encontrar as vítimas para seu mestre e fazer tudo o que ele lhe pede, qualquer que seja o grau de degradação da ordem recebida. Mas agora, depois de séculos de servidão, Renfield está pronto para descobrir se há vida lá fora, para além da sombra do Príncipe das Trevas. Se pelo menos ele puder descobrir como dar fim à sua dependência dele…

Nicholas Hoult (‘Meu Namorado é um Zumbi’) estrela como o personagem titular, o mordomo de Drácula. O elenco ainda conta com Awkwafina (‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’), Adrian Martinez (‘Golpe Duplo’), Shohreh Aghdashloo (‘The Expanse’), James Moses Black (’24 Horas: O Legado’) e Ben Schwartz (‘Sonic: O Filme’).

No romance original de Bram Stoker, Renfield era um paciente lunático de um manicômio que foi diagnosticado de insanidade; mas, na verdade, ele era um servo de Drácula. O longa-metragem deve ser ambientado nos dias atuais em vez de ser construído como um filme de época.

 

‘Lobisomem na Noite’: Trailer da versão colorida é finalmente divulgado; Assista!

A Marvel Studios finalmente divulgou o trailer da versão colorida de ‘Lobisomem na Noite, especial de Halloween que estreou originalmente no ano passado e retornará ao catálogo em 20 de outubro.

Confira:

Em entrevista ao Marvel.com, o diretor Michael Giacchino comentou sobre como a versão colorida irá impactar o final da produção.

O cineasta revelou que as cores foram usadas com base em um simbolismo muito grande na história em preto e branco, e se preocupou que a nova versão tirasse o significado narrativo do seu desfecho.

“A única coisa que me preocupou na colorização foi o fato de que o filme, obviamente em preto e branco, traz uma grande explosão de cores no final. Nossa intenção foi mostrar que a Elsa havia criado um mundo completamente novo. As possibilidades são infinitas. O que ela fará com esse poder? Isso se refletiu no retorno das cores em um lugar que estava completamente em preto e branco por anos. E ela finalmente foi capaz de colori-lo.”

Ele completa, “Minha preocupação é: se todo o filme estiver colorido, qual impacto isso terá em sua narrativa? No entanto, após assistir a nova versão, eu ainda tive os mesmos sentimentos. Eu senti absolutamente tudo. Definitivamente foi uma experiência diferente do que a versão em preto e branco. O filme colorido é um novo jeito de conferir aquela história.”

Gael Garcia Bernal (‘Tempo’) e Laura Donnelly (‘The Nevers’) estrelam a produção.

Lobisomem da Noite‘ é o alter-ego de de dois personagens diferentes da Marvel. O primeiro é Jack Russell, em 1970, e, mais recentemente, um novo personagem chamado Jack Gomez.

Jack Russell é um descendente da ramificação misticamente alterada de humanos conhecida como Lycanthropes. Durante a noite de lua cheia e as duas noites que a cercam, ele é forçado a se transformar em um lobisomem, uma forma grande e poderosa que é um híbrido de humano e lobo, e perde seu intelecto humano. Através de uma série de eventos, ele também é capaz de sofrer mutações voluntariamente fora da lua cheia, momento em que permanece no controle.

Vale lembrar que, na edição #32 de Werewolf by Night, tivemos a primeira aparição do ‘Cavaleiro da Lua‘, personagem da Marvel que estrelará sua própria série da Marvel no Disney+.

Confira as referências que quase ninguém notou em ‘Deadpool e Wolverine’

Um dos momentos mais engraçados de ‘Deadpool & Wolverine‘ acontece logo na abertura do filme, quando o Mercenário Tagarela dança ao som de ‘Bye Bye Bye – NSync‘ enquanto mata os agentes da AVT com o esqueleto de adamantium do Logan.

Mas, o que poucos fãs lembraram ou sequer notaram é que a abertura faz referência tanto a ‘X-Men 2‘ (2003) quanto a ‘Deadpool 2‘.

A primeira referencia o momento em que o Wolverine sai da Mansão Xavier em companhia da Vampira, Homem de Gelo e Pyro a bordo do carro de Scott, o Ciclope.

Na cena, Pyro diz que fica incomodado com silêncios desconfortáveis e liga o rádio, que sintoniza ‘Bye Bye Bye‘, irritando o Wolverine.

A segunda referência está ligada a ‘Deadpool 2‘, que conta com a canção ‘Ashes‘, de Céline Dion, em sua trilha sonora.

Acontece que, no clipe da música, o Mercenário Tagarela e discute com a cantora, dizendo: “Meus Deus, eu deveria ter escolhido o NSYNC”.

E aí, você percebeu a ligação de ‘Bye Bye Bye‘ com esses filmes?

Lembrando que ‘Deadpool e Wolverine‘ continua dominando os cinemas mundiais, onde já arrecadou impressionantes US$ 824.1 milhões. Em menos de duas semanas, o valor supera bilheteria total dos dois primeiros filmes – que arrecadaram US$783 milhões e US$786 milhões, respectivamente.

O novo longa da Marvel também conseguiu superar a arrecadação total de ‘Duna: Parte 2‘ (US$711.8M) e ‘Meu Malvado Favorito 4‘ (US$689.1M), subindo para o TOP 2 das maiores bilheterias de 2024.

Atualmente, a produção só se encontra atrás de ‘Divertida Mente 2‘ (US$1.5B).

Além disso, o novo filme do mercenário tagarela entrou para o TOP 3 das maiores arrecadações globais de um filme para maiores da história do cinema, atrás apenas de ‘Coringa‘ (US$1B) e ‘Oppenheimer‘ (US$977M).

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 395.6 milhões – superando ‘A Paixão de Cristo‘ (US$370.7M), e se tornando a maior arrecadação de um filme para maiores na história do país.

Internacionalmente, o filme acrescenta US$ 428.5 milhões. O TOP 5 dos maiores mercados conta com a China (US$45.2M), Reino Unido (US$42.4M), México (US$32.8M), Austrália (US$24.6M) e Alemanha (US$19.1M).

Com o sucesso da produção – e o excelente desempenho de ‘Divertida Mente 2‘ –, a Disney se tornou o primeiro estúdio a ultrapassar a marca de US$ 3 bilhões em arrecadação em 2024.

Deadpool e Wolverine‘ segue em exibição nos cinemas nacionais!

Confira nossa entrevista e siga o CinePOP no Youtube:

A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.

Ryan Reynolds e Hugh Jackman estrelam como Deadpool e Wolverine, respectivamente.

O elenco ainda conta com Emma Corrin (Cassandra Nova), Morena Baccarin (Vanessa), Rob Delaney (Peter), Leslie Uggams (AI Cega), Karan Soni (Dopinder) e Matthew Macfadyen (Paradox).

Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) é o responsável pela direção.

‘Oppenheimer’: Christopher Nolan queria Robert Pattinson no elenco

Durante uma entrevista com Tara Hitchcock, o renomado diretor Christopher Nolan revelou que considerou escalar o ator Robert Pattinson em seu próximo filme, ‘Oppenheimer‘.

A dupla havia colaborado anteriormente no filme ‘Tenet‘, e Pattinson teve um papel crucial na formação do novo projeto.

Segundo Nolan, foi o próprio Pattinson quem lhe presenteou com o livro que serviu de inspiração para a concepção de ‘Oppenheimer‘. No entanto, apesar do interesse mútuo em trabalharem novamente juntos, o diretor revelou que o ator estava ocupado na época e já tinha sua agenda comprometida.

“Ele estava ocupado na época. Ele anda muito requisitado hoje em dia”, afirmou Nolan durante a entrevista.

É possível que o envolvimento de Robert Pattinson no filme ‘Mickey 17‘, dirigido por Bong Joon-ho, o aclamado diretor de ‘Parasita‘, tenha sido o fator que impossibilitou sua participação no elenco de ‘Oppenheimer‘.

Anteriormente, Nolan revelou que conseguiu recriar os testes atômicos do Projeto Manhattan sem CGI.

Em entrevista ao Collider, o cineasta disse que o longa tem “zero cenas em CGI”.

Nolan realizou o Teste Trinity, a primeira detonação de uma arma nuclear, de forma prática. Ele ainda usou cientistas reais como figurantes para dar mais realismo ao que acontecia no segundo plano.

Durante uma entrevista para a Wired, o cineasta disse que o longa explora os horrores da humanidade ao ponto de deixar os espectadores arrasados.

“É uma experiência intensa, porque é uma história intensa. Mostrei a um cineasta recentemente que disse que é uma espécie de filme de terror. Não discordo. Quando estava terminando o filme, comecei a sentir essa cor que não está nos meus outros filmes… Escuridão, apenas escuridão. Está lá. O filme luta contra isso.”

Nolan ainda disse que está feliz por ter finalizado a pós-produção porque estava se sentindo desconfortável em continua trabalhando com um assunto tão sombrio.

“Sabe, fiquei aliviado por ter terminado. É muito pesado. Mas gosto muito de assistir ao filme. Acho que você vai entender o que estou falando quando você assistir. É um complicado se divertir com coisas terríveis, sabe? É aí que entra a dimensão do terror.”

Recentemente, Nolan revelou à revista que ficou surpreso com as reações dos espectadores durante as exibições antecipadas do aguardado filme.

Muitos descreveram a experiência como “devastadora”, deixando-os sem palavras.

“Algumas pessoas saíram das exibições absolutamente devastadas, e não conseguiram falar. Quer dizer, há um elemento de medo que está lá na história, nos alicerces. Ao mesmo tempo, o amor dos personagens e seus relacionamentos… é tão forte quanto qualquer coisa que já fiz.”

Lembrando que o longa terá 3 horas (180 minutos) de duração, tornando-se a produção mais longa da carreira de Nolan.

Além disso, a MPA (Motion Picture Association) classificou o filme como Rated-R (para maiores de 17 anos) por “cenas com sexualidade, nudez e linguagem inapropriada.”

A produção conta a história de J. Robert Oppenheimer (Cillian Murphy), chefe do Projeto Manhattan, um plano do governo dos Estados Unidos encarregado de criar o primeiro armamento nuclear para do país.

O elenco ainda inclui Emily Blunt (‘Jungle Cruise’), Matt Damon (‘O Último Duelo’), Florence Pugh (‘Viúva Negra’), Rami Malek (‘Bohemian Rhapsody’), Benny Safdie (‘Joias Brutas’), Dane DeHaan (‘O Espetacular Homem-Aranha 2’), Jack Quaid (‘The Boys’), Josh Hartnett (‘Penny Dreadful’), David Dastmalchian (‘O Esquadrão Suicida’), Alden Ehrenreich (‘Solo: Uma História Star Wars’), David Krumholtz (‘The Deuce’), Jason Clarke (‘Everest’), Louise Lombard (‘CSI’), James D’Arcy (‘Agent Carter’), Michael Angarona (‘Sky High: Super-Escola de Heróis’) e Matthias Schweighöfer (‘Army of the Dead: Invasão em Las Vegas’).

Pugh interpretará Jean Tatlock, membro do Partido Comunista dos Estados Unidos que tem um caso com Oppenheimer e a causa de grandes preocupações de segurança para funcionários do governo.

Safdie interpretará Edward Teller, o físico húngaro conhecido como o pai da bomba de hidrogênio e membro do Projeto Manhattan, a iniciativa de pesquisa dos EUA que desenvolveu a primeira bomba atômica.

Damon será o tenente-general Leslie Groves, diretor do Projeto Manhattan, enquanto Blunt será Katherine Oppenheimer Vissering, esposa do protagonista.

Nolan também entra como produtor executivo do filme ao lado de sua esposa e parceira de produção de longa data, Emma Thomas.

‘Guerra Civil’: Sci-fi com Wagner Moura e Kirsten Dunst ganha novo trailer; confira!

Guerra Civil‘, sci-fi distópico estrelado por Wagner Moura (‘Narcos’) e Kirsten Dunst (‘Ataque dos Cães’), ganhou seu segundo trailer, o novo longa da A24 chega aos cinemas dos EUA em 12 de abril.

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O filme será o mais caro da história da A24 e custou US$ 50 milhões.

Até então, os filmes mais caro da produtora eram ‘Ex_Machina: Instinto Artificial‘ e ‘A Lenda do Cavaleiro Verde‘, ambos orçados em US$ 15 milhões.

Guerra Civil‘ é dirigido por Alex Garland, também responsável por ‘Ex_Machina‘.

Confira:

Em um futuro próximo nos EUA, a corrida à Casa Branca coloca em risco o futuro de todos.

O elenco ainda conta com Cailee Spaeny, Stephen McKinley Henderson Nick Offerman.

‘Kingsman’: A 20th Century Studios anunciou que não tem planos para novos filmes da franquia

A franquia Kingsman, estrelada pelo jovem ator Taron Egerton, recebeu uma atualização desanimadora. Em recente entrevista ao The Hollywood Reporter, Steve Asbell, produtor da 20th Century Studios, revelou que não há planos imediatos para novos filmes da franquia.

“Não há planos para fazê-los tão cedo”, afirmou Asbell quando questionado sobre a possibilidade de novos filmes.

Vale lembrar que, anteriormente, o cineasta Matthew Vaughn, conhecido por seu trabalho na franquia, havia alimentado a expectativa de um Kingsman 3’, que encerraria a trilogia.

Durante uma entrevista ao Collider, Vaughn revelou: Kingsman 3 será no próximo ano, porque Taron está extremamente ocupado. Ele está envolvido em outro filme, e o diretor de Blackbird, eles estão produzindo outra grande série de TV. Então, tenho que aguardar pela disponibilidade dele também.”

Kingsman: Serviço Secreto’ acompanha a história de Eggsy (Taron Egerton), um jovem rebelde recrutado por Harry (Colin Firth) para uma agência de espionagem. Lançado em 2014, o filme foi um sucesso e gerou uma sequência em 2017, Kingsman: O Círculo Dourado’, além de um derivado em 2021, ‘King’s Man – A Origem’.

Confira o trailer e siga CinePOP no Youtube:

‘Pantera Negra 3’: Angela Bassett revela desejo de retornar como Rainha Ramonda

A atriz Angela Bassett, que interpretou a majestosa Rainha Ramonda no Universo Cinematográfico Marvel (MCU), manifestou recentemente seu desejo de reprisar seu papel como a governante de Wakanda.

Em entrevista ao ComicBook, Bassett não apenas expressou sua vontade de retornar à Marvel, mas também sugeriu uma forma de isso acontecer.

“Seria maravilhoso. Veja, o Plano Ancestral? Eu poderia estar lá. Sabe? Pode acontecer. Eu adoraria, com certeza”, afirmou.

Finalizando seu pensamento, Bassett acrescentou: “Todo mundo quer que isso aconteça”.

Vale lembrar que, em Pantera Negra: Wakanda Para Sempre, a Rainha Ramonda foi tragicamente assassinada pelo vilão Namor.

Pantera Negra‘ e ‘Pantera Negra: Wakanda para Sempre‘ estão disponíveis no catálogo do Disney+.

‘Running’: Diretor de ‘O Contador 2’ fará drama esportivo

O cineasta Gavin O’Connor, que recentemente dirigiu o sucesso O Contador 2’, tornando-o o segundo filme mais assistido de todos os tempos no streaming do Amazon MGM, está agora focado no desenvolvimento de um novo projeto: o drama esportivo Running para a Apple.

Segundo o Deadline, o projeto ainda está em fase inicial, e poucos detalhes sobre o enredo foram divulgados.

Running é descrito como a história de um prodígio da corrida em busca da grandeza, que usa seu talento para superar o passado e construir seu futuro.

O’Connor irá colaborar novamente com o roteirista Bill Dubuque, seu parceiro nos filmes O Contador.

Jason Momoa viverá um MOTOQUEIRO fora da lei em ‘Nomad’, nova série da Apple TV

Gavin O’Connor é conhecido por dirigir dramas aclamados, muitos dos quais exploram temas de esportes, família e redenção. Sua filmografia inclui títulos como:

Guerreiro’, ‘The Way Back’, ‘O Contador’, ‘Força Policial’, ‘Jane Got a GunDesafio no Gelo’.

Ian McKellen revela conselho polêmico do Obi-Wan Kenobi Alec Guinness sobre direitos LGBTQIA+: “Quase implorou para eu me afastar”

O lendário ator Ian McKellen, conhecido por papéis icônicos emO Senhor dos Anéis eX-Men, trouxe a público uma revelação sobre os bastidores da indústria britânica. Segundo McKellen, o ator Alec Guinness, o eterno Obi-Wan Kenobi de Star Wars, o aconselhou formalmente a não se envolver na luta pelos direitos LGBTQIA+.

Conforme relatado pela Variety, o encontro ocorreu em um almoço em Pimlico, onde Guinness expressou preocupação com a aproximação de McKellen com o grupo Stonewall, fundado para defender a igualdade de direitos no Reino Unido.

“Ele achava um tanto impróprio que um ator se envolvesse em assuntos públicos ou políticos e me aconselhou, quase implorou, para eu me afastar. Era um conselho de outra geração, que eu não segui”, afirmou McKellen.

McKellen revisitou essa memória após assistir à peça “Two Halves of Guinness”, que explora a vida pessoal do veterano e sugere uma possível bissexualidade reprimida. O astro, que assumiu sua homossexualidade publicamente em 1988, aos 48 anos, reiterou que nunca se arrependeu da decisão.

Em entrevista recente ao The Times, o ator, que integra o elenco da nova adaptação de Um Conto de Natal, lamentou que artistas ainda sintam a necessidade de esconder quem são por pressões comerciais:

“Nunca conheci alguém que tenha se assumido e se arrependido disso. Não escutem seus agentes, escutem seus corações. Escutem seus amigos gays, que sabem melhor. Saiam do armário. Vão para a luz do sol”, acrescentou.

O ator também destacou a ausência de representatividade em altos escalões, observando que nunca houve um vencedor assumidamente gay do Oscar de Melhor Ator ou um Primeiro-Ministro britânico abertamente homossexual.

McKellen direcionou suas críticas especialmente ao mundo dos esportes, onde acredita que o receio financeiro ainda silencia atletas:

“Atletas e atores provavelmente recebem péssimos conselhos de empresários preocupados com dinheiro. Mas o primeiro jogador da Premier League a se assumir se tornará o jogador mais famoso do mundo”, concluiu.

Vale lembrar que o trabalho mais recente de Ian McKellen foi em Um Conto de Natal.

Produzido pela Paramount Pictures, Um Conto de Natal tem estreia confirmada nos cinemas nacionais para o dia 12 de novembro de 2026, abrindo a temporada de grandes lançamentos de final de ano.

Dirigida por Ti West (da ‘trilogia X’, ‘Pearl’ e ‘MaXXXine’), a nova versão promete uma estética visual impactante e um roteiro assinado por Nathaniel Halpern.

O elenco estelar inclui:

Vale notar que, simultaneamente, o cineasta Robert Eggers (‘Nosferatu’) desenvolve sua própria versão do conto, que deve ser protagonizada por Willem Dafoe.

Tom Holland descobriu por ACASO que seria o ‘Homem-Aranha’

Tom Holland, o atual intérprete de Peter Parker no Universo Cinematográfico da Marvel, compartilhou uma história curiosa sobre o dia em que descobriu que seria o novo intérprete do herói nas telonas.

Em conversa com o ComicBookMovie, Holland revelou que recebeu a notícia de forma inesperada, enquanto navegava na internet, e não por meio de uma ligação oficial.

A parceria entre a Sony Pictures e a Marvel Studios, anunciada em 2015, marcou uma nova fase para o personagem, encerrando a era de Andrew Garfield em ‘O Espetacular Homem-Aranha’.

Após uma busca intensa, o jovem e até então pouco conhecido Tom Holland foi escolhido para o papel, estreando como o icônico herói em ‘Capitão América: Guerra Civil (2016)’.

“Descobri pelo Instagram. A Marvel havia postado uma foto do Homem-Aranha, com algo como ‘Visite nosso site para descobrir quem é o próximo Homem-Aranha’. Nesse ponto, já fazia umas seis semanas que eu estava esperando para saber se tinha conseguido o papel. E, obviamente, nessa altura você pensa: ‘Não consegui’, porque eles teriam me ligado. Teriam um pouco de respeito”, disse Tom Holland.

No entanto, o ator estava enganado. Ao acessar o site oficial da Marvel, ele finalmente descobriu que havia sido escolhido para viver Peter Parker.

“Então fui ao site deles e estava escrito: ‘Temos o orgulho de anunciar que nosso próximo Homem-Aranha é Tom Holland, e me lembro de bater o computador e ficar ali sentado. Liguei para meus agentes. Eles também tinham acabado de saber da notícia. Nem eles sabiam. E então o presidente do estúdio me ligou para me contar a novidade, como se eu não soubesse.”

Após sua estreia em ‘Capitão América: Guerra Civil’, Tom Holland se tornou uma peça central no UCM, estrelando seus próprios filmes solo e participando de produções importantes, como ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ e ‘Vingadores: Ultimato’. 

Lembrando que a aventura mais recente do herói, ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘, arrecadou US$ 1.9 bilhão mundialmente – tornando-se a sétima maior bilheteria da história do cinema.

 

‘Notícia de um Sequestro’: Minissérie baseada em livro de Gabo ganha trailer pela Amazon Prime

Foi revelado nesta quarta-feira (03) pelo Prime Video o trailer oficial e o cartaz de ‘Notícia de um Sequestro‘, nova série baseada em eventos reais e no livro homônimo do escritor colombiano Gabriel García Márquez, o Gabo.

A minissérie de seis episódios estreia exclusivamente no Amazon Prime em 12 de agosto, em mais de 240 países e territórios. Assista ao vídeo logo acima, no topo da postagem. Confira o cartaz da produção:

A história emocionante e cheia de suspense segue as provações de um pequeno grupo que foi sequestrado na década de 1990 por traficantes colombianos – Diana Turbay (Majida Issa), Maruja Pachón (Cristina Umaña), Marina Montoya (Carmenza Gómez), e Beatriz Villamizar (Julieth Restrepo) – e os esforços extraordinários de seus entes queridos para libertá-los – Alberto Villamizar (Juan Pablo Raba) e Nydia Quintero (Constanza Duque).

‘Notícia de um Sequestro’ é dirigida por Andrés Wood (‘Violeta Foi para o Céu’), que também assina a produção executiva. Notícias de um Sequestro é produzida por María Elena Wood, Matías Cardone, Macarena Cardone e Patricio Pereira (da produtora Invercine & Wood); Lourdes Díaz, Stuart Ford, Cristina Garza (AGC Studios), e pelo próprio filho de García Márquez, o renomado roteirista e diretor Rodrigo García (‘A Sete Palmos’).

O Assassinato de Jesse James

 

( Assassination of Jesse James by Coward Robert Ford)

 

Elenco:

Brad Pitt, Casey Affleck, Adam Arlukiewicz, Dustin Bollinger, Julie Boucher, Lauren Calvert, Zooey Deschanel, Garret Dillahunt, Tanis Dolman

Direção: Andrew Dominik

Gênero: Aventura

Distribuidora: Warner Bros.

Estreia: 23 de Novembro de 2007

Sinopse:

Jesse James é um lendário fora-da-lei que liderou gangues no oeste norte-americano, que roubava inúmeros bancos e trens na segunda metade do século XIX. A morte de Jesse James tem muitas versões. A mostrada apelo filme é baseada no livro homônimo de Ron Hansen, em que Jesse James é morto por Robert Ford, membro de sua própria gangue.

Curiosidades:
»
A produção, que estrearia em 2005, foi adiada por dois anos.


Trailer:


Cartazes:

capa

3ª temporada de ‘Hannibal’ ganha data de estreia e cartazes

O canal NBC definiu a data do retorno de ‘Hannibal’. A terceira temporada da série do canibal estreia nos EUA no dia 4 de junho.

A emissora também agendou a estreia de ‘Aquarius’. A série policial estrelada por David Duchovny (‘Californication’, ‘Arquivo X’) começa a ser exibida lá fora no dia 28 de maio, com um episódio de duas horas.

Situado nos anos 60, o seriado acompanha um detetive da polícia de Los Angeles (Duchovny) que está atrás de um criminoso desconhecido que começa a formar um pequeno culto. Este homem é ninguém menos que Chales Manson, que se eventualmente se torna um dos mais famosos serial killers da história.

Já o terceiro ano de ‘Hannibal’ contará com participações especiais de Richard Armitage (trilogia ‘O Hobbit’), como o serial killer Francis Dorlahyde/Fada do Dente; Rutina Wesley (‘True Blood’) como interesse amoroso do assassino; Nina Arianda, como Molly, a esposa de Will Graham (Hugh Dancy); e Zachary Quinto, como um dos pacientes de Bedelia (Gillian Anderson).

Confira os primeiros cartazes, junto com o trailer:

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Na Comic-Con 2014, o criador Bryan Fuller revelou que a terceira temporada da série será inspirada nos livros “Hannibal” e “Hannibal, a Origem do Mal”, de Thomas Harris. Caso a atração seja renovada, o quarto ano vai adaptar o romance “Dragão Vermelho”, com o quinto ano se inspirando em “O Silêncio dos Inocentes”.

Mads Mikkelsen e Hugh Dancy retornam aos papéis de Hannibal Lecter e Will Graham, respectivamente. Promovida ao elenco fixo do programa, Gillian Anderson voltará como a psiquiatra Bedelia Du Maurires.

Richard Armitage (No Olho do Tornado e trilogia O Hobbit) fará participação como o serial killer Francis Dolarhyde, mais conhecido como o Fada do Dente em função de morder suas vítimas. Armitage aparecerá em seis episódios da série.

O assassino já foi interpretado por Ralph Fiennes em ‘Dragão Vermelho’ e por Tom Noonan em ‘Caçador de Assassinos’.

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(Survivor)

 

Elenco:

Milla Jovovich – Kate Abbott
Pierce Brosnan – Nash
Parker Sawyers – Ray
Dylan McDermott – Sam Parker
Angela Bassett – Maureen Crane

Direção: James McTeigue

Gênero: Ação

Duração: 96 min.

Distribuidora: Imagem Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: Nas Locadoras – Março de 2016

Sinopse:

Uma funcionária (Milla Jovovich) da embaixada americana, em Londres, encarregada de analisar os pedidos de passaportes e vistos é acusada pela explosão de uma bomba que matou toda a sua equipe. Agora, na linha de fogo, sozinha e desacreditada, ela tem que buscar o verdadeiro responsável (Pierce Brosnan) para se livrar das acusações e prevenir um próximo ataque terrorista previsto para acontecer às vésperas do Ano Novo em Nova York.

Curiosidades:

» O escritor Phil Shelby assina o roteiro, o primeiro de sua carreira. James McTeigue (‘V de Vingança’, ‘O Corvo’) dirige.

Trailer:

Cartazes:

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Fotos:

 

Crítica | Procurando Dory

Treze anos após o lançamento de ‘Procurando Nemo‘, os personagens tão queridos da Pixar estão de volta em ‘Procurando Dory‘. O primeiro foi uma das maiores obras-primas do estúdio, mas os produtores nunca imaginavam que a coadjuvante roubaria a cena e se tornaria um dos principais destaques da produção.

Com o sucesso, o estúdio decidiu fazer o filme solo da Dory, mesmo que mais de uma década após o lançamento do original. O motivo? Antes de ser adquirida pela Disney, a Pixar tinha uma política de não fazer sequências de seus filmes (com exceção de ‘Toy Story‘), para desenvolver apenas filmes originais e não correr o risco de entregar produções inferiores.

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Apesar de ter feito ‘Carros 2‘, uma sequência fraquíssima, a Pixar acerta a mão com ‘Procurando Dory‘ e entrega um filme que faz jus ao original.

Você pode não se divertir tanto quando no primeiro (me desculpe informar, mas você envelheceu), mas as crianças e adolescentes de hoje provavelmente terão o mesmo deleite que tivemos há 13 anos.

Um ano após ajudar Marlin (Albert Brooks) a reencontrar seu filho Nemo, Dory (Ellen DeGeneres) agora repentinamente se lembra que tem uma família em algum lugar. O trio embarca em uma aventura que vai mudar suas vidas cruzando o oceano em direção ao Instituto da Vida Marinha (IVM) na Califórnia, um centro de reabilitação e aquário.

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Em uma tentativa de encontrar seus pais, Dory conta com a ajuda de três dos residentes mais intrigantes do IVM: Hank, um polvo briguento que frequentemente dá um perdido nos funcionários; Bailey, uma baleia branca que está convencida que suas habilidades de ecolocalização não funcionam mais; e Destiny, um tubarão baleia míope. Nesta divertida aventura dentro do IVM, Dory e seus amigos vão viver descobertas inesperadas recheadas de humor e ação.

Andrew Stanton (roteirista e diretor do primeiro filme) e Victoria Strouse roteirizar uma história riquíssima em personagens, todos muito bem arquitetados e com personalidades marcantes, que transformam essa nova jornada em um passeio divertido e cheio de vida. Aliás, assim como no primeiro filme, os coadjuvantes brilham mais que seus protagonistas.

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A Pixar trabalha sua magia em cada fotograma da produção, criando sua animação mais realista esteticamente até a data, com visuais subaquáticos que parecem extremamente reais.

Procurando Dory‘ traz uma simplicidade inocente em sua trama, ao mesmo tempo que consegue aprofundar seus personagens e nos fazer se apaixonar por cada um deles, sejam os protagonistas ou os divertidos coadjuvantes.

É um divertimento extremamente recompensador que nos leva a uma viagem emocional pelo passado da nossa peixinha tang azul, e também pelo nosso passado. ‘Procurando Dory‘ é um filme inesquecível.

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Ben Affleck em meio aos números na mais nova foto de ‘O Contador’

Bruce Wayne, ops,  Ben Affleck está integrado aos seus números na mais nova imagem do thriller ‘O Contador’ (The Accountant). O filme estreia no Brasil dia 20 de outubro.

Confira, com o primeiro trailer:

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Christian Wolff (Ben Affleck) é um portador da Síndrome de Savant com mais afinidade por números do que por pessoas. Tendo um escritório de contabilidade em uma cidadezinha como fachada, ele trabalha como contador autônomo para algumas das mais perigosas organizações criminosas do mundo. Com o Departamento Criminal do Ministério da Fazenda, coordenado por Ray King (J.K. Simmons), começando a fechar o cerco, Christian aceita um cliente legítimo: uma empresa de robótica de última geração onde uma assistente de contabilidade (Anna Kendrick) descobre uma discrepância envolvendo milhões de dólares. Porém, conforme Christian desvenda os registros e se aproxima da verdade, a contagem de corpos começa a subir.

Jon Bernthal (‘The Walking Dead’, ‘Corações de Ferro’), Anna Kendrick (‘A Escolha Perfeita’) e J.K. Simmons (franquia ‘Homem-Aranha’) também estão no elenco.

Gavin O’Connor (‘Força Policial’) dirige o suspense de ação.

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