‘O Protetor 2’ chega aos cinemas nesta semana e a crítica especializada já teve a oportunidade de conferir a produção.
Amargando meros 41% de aprovação, a sequência estrelada por Denzel Washington foi considerada fraca, com um roteiro exaustivo e enfadonho, que não honra o talento do aclamado veterano.
Ainda que tenha sido considerado um ótimo herói de ação por uma das avaliações, as percepções ainda ponderam que Washington poderia assumir outros projetos, que valorizassem mais os dons do ator.
E para te preparar para a estreia do longa, separamos as principais avaliações que já estão disponíveis.
Confira:
“O filme esbanja em estilo e socos, ainda que o último ato seja fraco. O fato de Washington ser um astro forte compensa o desleixado roteiro”. – Joe Dziemianowicz, New York Daily News
“Robert McCall é um ótimo herói de ação, mas quando tudo é equalizado, você percebe que ele merecia um filme melhor”. – William Bibbiani, TheWrap
“Ele é legal, com uma clareza moral e ele sempre está três movimentos à frente de qualquer um. Não me admira que ele seja uma visão bem vinda na América de 2018 e não me admira que Washington tenha desejado mais uma rodada disso”. – Mark Kennedy, Associated Press
“O pior de tudo, o filme deixa a porta aberta para ‘O Protetor 3’. – David Ehrlich, indieWire
“É difícil discutir com a missão de McCall ou seus métodos brutalmente arrasadores. Então porque será que tudo parece tão nada original, horrível e enfadonho?” – Chris Nashawaty, Entertainment Weekly
“Contratar Denzel para interpretá-lo é o mesmo que pagar Frank Gehry para fazer o design da casinha do seu cachorro: Ele conseguirá fazer o trabalho e provavelmente o fará bem feito, mas com certeza seus talentos poderiam ser aplicados de uma forma muito melhor em qualquer outra tarefa, não acha?”. – A.A. Dowd, AV Club
‘O Protetor 2‘ estreia em 20 de julho nos EUA e deve chegar ao Brasil em 16 de Agosto.
O primeiro filme arrecadou pouco mais de US$ 192 milhões nas bilheterias.
Denzel Washington interpreta o vigilante Robert McCall, um ex-oficial das forças especiais que simulou sua morte para viver uma vida tranquila em Boston. Quando ele sai de sua aposentadoria auto-imposta para resgatar uma jovem, Teri (Chloë Grace Moretz), ele se encontra frente a frente com gangsters russos ultra-violentos. Enquanto ele pratica atos de vingança contra todos os que agem brutalmente sobre pessoas indefesas, seu desejo de justiça se reacende. Se alguém tem um problema, está com todas as chances empilhadas contra si, e sem ter para onde correr; McCall vai ajudar. Ele é O Protetor.
A produção do episódio interativo de ‘Unbreakable Kimmy Schmidt‘ segue a todo vapor e pouco depois de anunciar a contratação de Daniel Radcliffe, a Netflix avançou ainda mais, iniciando as filmagens de seu especial.
E para comemorar o início dos trabalhos, a protagonista Ellie Kemper publicou uma foto em sua conta oficial do Instagram, ao lado de seu colega de elenco, Tituss Burgess, celebrando o fim do primeiro dia de filmagens.
Confira:
Criada por Robert Carlock e Tina Fey, a série originalmente foi desenvolvida pela NBC, mas foi resgatada pela Netflix depois de ter sido rejeitada.
Depois de viver durante 15 anos isolada em um culto junto com outras três garotas, acreditando que era uma das únicas sobreviventes de um apocalipse que dizimou a Terra, Kimmy descobre que estava sendo enganada. Assim que é liberta, ela decide ir morar em Nova York, onde faz novos amigos e descobre um mundo inteiramente novo, que ela vai desbravar com um desafio por vez.
A CW cancelou oficialmente a série ‘Katy Keene‘, spin-off de ‘Riverdale‘, depois de apenas uma temporada.
E a protagonista homônima da produção, Lucy Hale, fez um desabafo emocionando em vídeo, compartilhando sua tristeza ao saber que sua série não ganhará uma nova temporada.
Ao longo do vídeo, ela reflete sobre como o ano de 2020 tem sido desafiante e encoraja as pessoas a passarem menos tempo no celular.
Ela ainda se despede da produção, agradecendo aos fãs e aos colegas de elenco e equipe de apoio pela dedicação com a primeira temporada.
Assista:
“Triste por ter que dar essa notícia. Eu amo o que a série defende. E eu amo vocês, o elenco, a equipe de apoio e todos os envolvidos… amo vocês”.
Uma publicação compartilhada por Lucy Hale (@lucyhale) em
O primeiro ciclo registrou uma média de 0.1 na demo, e um total de 480 mil espectadores. Apesar da baixa audiência, a produção estava dependendo do seu desempenho no serviço de streaming da HBO Max, o que aparentemente não foi o suficiente para uma renovação.
Escrito por Roberto Aguirre-Sacasa (‘O Mundo Sombrio de Sabrina’) e Michael Grassi, e dirigido por Maggie Kiley, o spin-off gira em torno de quatro personagens icônicos da Archie Comics, incluindo a futura empresária da moda Katy Keene e a cantora e compositora Josie McCoy (Ashleigh Murray), que lutam para conquistar seus sonhos na cidade de Nova York. A dramédia musical conta as origens e os obstáculos enfrentados pelo grupo.
As filmagens da minissérie biográfica ‘Pam & Tommy‘ seguem a todo vapor e o astro Sebastian Stan compartilhou uma nova imagem oficial da produção.
E no registro em questão, o ator aparece caracterizado como o baterista da banda Mötley Crue, manejando uma baqueta em uma de suas mãos.
Confira:
Durante uma entrevista ao ComickBook.com, o diretor Craig Gillespie, falou sobre a série, afirmando que ela terá a mesma sensibilidade de ‘Eu, Tonya‘, aclamada cinebiografia indicada ao Oscar também dirigida por ele.
Na ocasião, o diretor de ‘Cruella‘ ainda ponderou sobre a importância de ponderar sobre como a sex tape de Pamela Anderson e Lee acabou gerando consequências imensuráveis na vida dos indivíduos. Gillespie ainda salientou que a minissérie fará esse confronto com a audiência:
“Eu sei, é meio louco como isso chamou a atenção absolutamente, estamos há quatro semanas e Sebastian e Lilly estão simplesmente arrasando! E você sabe, temos Seth [Rogen] lá também e Nick Offerman e será uma jornada muito, muito louca e divertida que, em última análise, o que adoro é que tem muito coração. Tem uma sensibilidade muito semelhante a ‘Eu, Tonya‘, onde você começa a fazer essa jornada e entende o dano que foi feito à Pamela Anderson e que como público somos novamente cúmplices disso, porque nós devoramos toda essa situação, sem nenhuma preocupação com as consequência que isso traria para os indivíduos”.
Além da dupla, o elenco também contará com Seth Rogen, Nick Offerman (‘Parks and Recreation’) como Uncle Miltie; Taylor Schilling (‘Orange Is the New Black’) como a esposa de Rand, Erica Gauthier; o comediante Andrew Dice Clay como Butchie; Pepi Sonuga (‘Ash vs. Evil Dead’) como Melanie; Mozhan Marno (‘House of Cards’) como Gail Chwatsky; e Spenser Granese como Steve Fasanella.
A 2ª temporada de ‘WondLa – A Trilogia’, série animada baseada na saga de romances ‘The Search for WondLa’, de Tony DiTerlizzi, ganhou o seu primeiro e emocionante trailer.
O vídeo promocional ainda veio acompanhado da data de estreia dos novos episódios, que acontece em 25 de abril na Apple TV+.
Confira:
O novo ciclo contará com sete episódios, que acompanham a jovem Eva em sua jornada épica, à medida em que ela descobre verdades surpreendentes sobre seu passado e o mundo que ela chama de lar.
Bobs Gannaway entra como showrunner e produtor executivo.
A trama acompanha Eva (Jeanine Mason), uma adolescente curiosa, entusiasmada e espirituosa que está sendo criada em um bunker subterrâneo de última geração por Muthr, um robô zelador (Teri Hatcher). No seu aniversário de 16 anos, um ataque ao bunker força Eva a regressar à superfície da Terra, que agora é habitada por alienígenas, coberta por uma fauna de outro mundo e sem outros humanos. Na verdade, o planeta não se chama mais Terra, mas sim Orbona.
Otto (Brad Garrett), um adorável tardígrado gigante com quem Eva compartilha poderes telepáticos, e Rovender (Gary Anthony Williams), um alienígena rabugento com um passado conturbado, juntam-se a Eva enquanto ela lidera a equipe em uma perigosa missão para encontrar humanos, seu lar e seu verdadeiro destino.
“Eu não chamo de tridente. É um ‘pentadente’. Nós não o chamamos assim no filme e, quando você vê o Aquaman, você o verá ir atrás do tridente, então todos terão que prestar a atenção por um momento. Ele ainda não é o rei. Ele olha para Mera e diz ‘eu preciso de algo emprestado, preciso que você me faça um favor’, e é aí que ela dá o equipamento para ele”.
Leia mais sobre o personagem na Liga e em seu filme solo:
Jason Momoa concedeu uma entrevista em que explica essa nova versão do clássico herói e garantiu que o personagem estará bem fiel aos quadrinhos no seu filme solo.
“Se você olhar pra ele e imaginar que ‘esse não é meu Aquaman, não é o Aquaman que eu conheço’, tenha calma. Espere um ano e você o verá muito diferente no filme solo, que estreia no final do ano que vem”
Momoa também comenta que o filme da Liga representa pouco do herói e que tem muito mais histórias para contar futuramente.
“Quando estava fazendo meu trabalho de casa para entender o personagem, vi que a Liga representa apenas um final de semana na vida desse cara. E nesse curto espaço de tempo precisamos mostrar qual a personalidade dele, por que ele é esse cara solitário e tudo mais. O background, o que o deixa desse jeito e as histórias da família dele virão só depois”
Lembrando que ‘Aquaman‘ tem estreia prevista para dezembro de 2018.
As filmagens de ‘Aquaman‘ já se encerraram e para marcar o momento, Jason Momoa e Amber Heard saíram juntos para celebrar.
Na publicação feita em sua conta do Instagram, Momoa ainda agradeceu ao elenco e a toda equipe envolvida com a produção, em especial à Amber pela parceria em ter enfrentando uma “barra pesada” ao seu lado. Confira:
‘The Walking Dead’ revelou o teaser do último episódio da 8ª temporada, intitulado “Wrath”. Assista:
Restando apenas um episódio para o fim da oitava temporada de ‘The Walking Dead‘, a expectativa é a conclusão da narrativa envolvendo a guerra entre o Rick e o Negan.
Em entrevista ao EW, o ator Andrew Lincoln falou um pouco sobre o último episódio.
“Será épico! Parece mesmo o desfecho de algo, mas também oferece vários interessantes arcos narrativos para o futuro, o que é bastante interessante. A locação que nós filmamos a batalha final entre o Rick e o Negan foi fenomenal. Espero que pareça tão bom na tela como quando estávamos filmando lá.”
O showrunner da série, Scott M. Gimple, também falou sobre a finale, e disse que “será grandiosa… provavelmente um pouco grande demais. Foi maravilhoso poder fazer várias das coisas que nós estávamos querendo.”
O último episódio da atual temporada de ‘The Walking Dead‘ irá ao ar no dia 15 de abril.
A 3ª temporada de ‘Riverdale‘ ganhou um cartaz e um novo teaser.
Confira:
A 3ª temporada estreará no dia 10 de outubro.
Recentemente, foi anunciado que o novo ano contará com uma nova personagem, extraída direto dos clássicos quadrinhos ‘Archie’. Segundo o That Hashtag Show, Evelyn Evernever vai ingressar à trama na terceira temporada. A informação surgiu a partir de uma chamada de elenco publicada pelo portal.
Segundo a convocação para testes de elenco, o papel é descrito como “uma convidada especial recorrente, que possui segredos obscuros sobre si mesma. Uma criatura quase sobrenatural, ela parece ser onipresente e um pouco peculiar”. Evelyn é a vizinha de Betty Cooper.
A chamada de elenco ainda traz outros detalhes, pontuando que a etnia está aberta, mas que semelhanças com a personagem Betty, vivida por Lili Reinhart, também é uma possível direção para o papel de Evelyn.
A segunda temporada de ‘Riverdale‘ registrou uma média de 0.5 na demo, 25% acima da média do ano anterior.
Na trama, a pequena e tranquila cidade de Riverdale fica de cabeça para baixo quando é atingida pela misteriosa morte de Jason Blossom, um garoto popular do ensino médio e membro da família mais poderosa da cidade. Archie Andrews, Betty Cooper, Veronica Lodge, Jughead Jones, Cheryl Blossom, Josie McCoy e seus amigos exploram os problemas da vida cotidiana na pequena cidade, enquanto investigam o caso de Jason Blossom. Mas, para resolver este mistério, o grupo de amigos deve descobrir os segredos que estão enterrados profundamente na superfície da cidade, pois Riverdale pode não ser tão inocente como parece.
Houve um tempo em que qualquer lançamento da Pixar era o bastante para fazer filas nos cinemas de todo o mundo. O prestígio conquistado pelo estúdio de animação 3D era coisa de outro mundo, quase como um selo de garantia de que o filme seria bom. Porém, a última década marcou uma troca das mentes criativas à frente dos projetos, o que causou uma certa mudança nos longas do estúdio, não apenas estéticas, mas narrativa.
Por questões comerciais sustentadas pelo CEO da Disney, a Pixar passou um bom tempo focando em sequências, o que causou um incômodo em certa parte do público. Sem obter o desempenho esperado e precisando recuperar de vez a credibilidade com os fãs, o estúdio decidiu apostar novamente em histórias originais, mas acabou sofrendo com a pandemia, que fechou os cinemas do mundo, obrigando os lançamentos a acontecerem diretamente no Disney+, que é um streaming popular, só que passa longe de atingir os mesmos públicos que alcançava nos cinemas. Foi nessa leva que excelentes filmes originais, como Dois Irmãos: Uma Jornada Fantástica, Soul, Luca e Red: Crescer é uma Fera, estrearam e não fizeram o mesmo barulho de outros sucessos da casa.
Com essa visão de que longas originais não dariam mais retorno, a diretoria traçou novos rumos e decidiu que esta próxima década será marcada pela volta das sequências das franquias de sucesso. Por isso que haverá Toy Story 5, Os Incríveis 3 e Viva: A Vida é Uma Festa 2chegando aos cinemas nos próximos anos.
Entretanto, o ‘último respiro’ da originalidade está marcado para estrear em 2025. Isso porque esse período entre 2020 e 2024 registrou não apenas a pandemia, que modificou os prazos de trabalho, mas também a greve de Hollywood, que paralisou as principais produções por cerca de um ano. Por conta disso, dois projetos que foram anunciados há muito tempo, tendo passado por uma série de atrasos, vão ‘ver a luz do dia’ em 2025. O primeiro deles, na verdade, já estreou e pode ser visto no Disney+. Trata-se da série Ganhar ou Perder.
Lançada em fevereiro de 2025, a produção é a primeira série 100% original da Pixar criada exclusivamente para o Disney+. O show acompanha um time infantil de softbol, que milagrosamente chega a uma final de campeonato. Só que a molecada nunca viveu essa experiência antes, então a série desenvolve sua trama acompanhando os momentos decisivos das vidas pessoais de diversos integrantes desta final até o dia do grande jogo. É um projeto cheio de coração e muito interessante, mas que parece não ter sido assistido por ninguém, já que perdeu seu ‘hype’ de lançamento.
A série foi originalmente anunciada em dezembro de 2020, no auge da pandemia. A ideia era fortalecer o catálogo do D+ com produções originais. E, na época, a Pixar ainda estava muito em alta. O lançamento foi marcado para o primeiro semestre de 2023. No entanto, quando foi chegando perto da data, o estúdio anunciou mudanças no calendário, incluindo filmes e séries. Com isso, o show foi programado para estrear no segundo semestre do mesmo ano.
Só que, sem razão aparente, optaram por segurar a estreia para dezembro de 2024, mesmo com a série já pronta. O que eles não esperavam era o sucesso absurdo de Divertida Mente 2 (2024), que fez com que a diretoria decidisse adiantar o lançamento da minissérie Produção de Sonhos para dezembro, surfando na onda do sucesso do longa. E foi assim que Ganhar ou Perder foi adiado para fevereiro de 2025, chegando ao Disney+ sem muito alarde, fazendo quase um ‘lançamento culposo’, quando não há intenção de lançar.
E agora, em meio a essa onda de atrasos, um dos últimos filmes originais da Pixar vai chegar aos cinemas daqui a alguns meses: Elio. Marcado para estrear em 19 de junho deste ano, o longa já deveria ter estreado há muito tempo. A prova disso é que os brindes do McDonald’s, que geralmente são lançados junto as estreias dos filmes, chegaram à rede de Fast Food em fevereiro de 2024. Sim, a molecada pediu os brindes de uma aventura que sequer chegou a assistir, porque a data foi alterada em cima da hora. E sem esse hype de ter a imagem exposta em diferentes frentes, existe um receio de que o longa não desempenhe tão bem quanto poderia.
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O filme acompanha um garotinho que é sacaneado pelos amigos e familiares por acreditar e ser fanático por alienígenas. Porém, ele vive a maior aventura de sua vida quando extraterrestres de verdade o abduzem e levam o pimpolho para representar a Terra no espaço sideral. O engraçado é notar que o filme claramente passou por uma mudança de rumos. Os primeiros materiais promocionais abordavam o Elio como um menino que tinha medo de ser abduzido, enquanto os trailers e comentários recentes mostram que ele queria muito ser levado pelos ETs. Por conta disso, muitos falam que a pegada de ficção científica possa ter sido alterada, dando mais foco a aventura.
Anunciado em setembro de 2022, o filme chegaria aos cinemas em março de 2024. Só que a Greve de Hollywood acabou com qualquer possibilidade de cumprir o prazo com o mínimo de qualidade – e ética laboral. Foi sondado, então, que o filme seria lançado em junho do mesmo ano. E aí que veio a surpresa de todos: a Pixar mandou o filme para junho de 2025. Um ano e três meses depois da data prevista.
Ainda não é possível saber o quanto esse atraso relevante vai impactar no desempenho do filme, mas seria interessante se ele não fosse um fracasso. Não apenas por ser uma das últimas tramas originais do estúdio nos próximos anos, mas também por ter essa pegada de ficção científica, que raramente é abordada nos filmes de animação de grande orçamento.
Em algumas entrevistas recentes, o diretor criativo da Pixar, Pete Docter (Monstros S.A., UP – Altas Aventuras, Divertida Mente e Soul), afirmou que o longa explorará a solidão humana em tempos de proximidades digitais, um tema extremamente atual e relevante, que pode render um verdadeiro filmaço. Mas é aquilo, né? Se a Pixar repetir a estratégia do ‘lançamento culposo’, como fez com Ganhar ou Perder, é melhor nem criar muitas expectativas. Agora, havendo uma boa campanha, Elio poderá até mesmo superar o desempenho de Elementos(2023), que começou de forma tímida nas bilheterias, mas conseguiu uma passagem relevante e longeva nos cinemas mundiais, conquistando a maior bilheteria animada do estúdio pós-pandemia – até o lançamento de Divertida Mente 2 (2024).
Confira o trailer!
Elio chega aos cinemas brasileiros em 19 de junho de 2025.
Em sinal de respeito, deixamos passar três dias da estreia do novo ‘Lilo e Stitch’ para permitir que os fãs e os ansiosos pudessem experimentar o filme sem ninguém estragar nada. Mas agora é hora de analisarmos criticamente o mais novo live-action da Disney que chegou essa semana aos cinemas.
Na nova versão, Lilo (Maia Kealoha, ótima) é uma menina arteira e muito sozinha. Enquanto sua irmã mais velha, Nani (Sydney Agudong) se desdobra em mil para dar conta da casa, cuidar da pequena e exercer seu trabalho num resort para, assim, poder pagar as contas, Lilo desbrava os recantos do Havaí sozinha, sem supervisão, o que muitas vezes gera confusão. Depois de empurrar propositalmente uma colega na apresentação de hula, Lilo acende um alerta para Nani de que as coisas estão fugindo ao controle. Naquela mesma noite, Lilo faz um pedido para uma estrela cadente: quer ter um melhor amigo. No dia seguinte, seu caminho se cruza com o de Stitch (na voz de Chris Sanders), um ser extraterrestre semelhante a um cachorro, e imediatamente os dois iniciam uma amizade de cumplicidade e muitas aventuras.
Mais do que uma mera adaptação com seres humanos da mesma história, o novo ‘Lilo e Stitch’ tem uma mudança fundamental: ele é uma nova versão da história. Isso significa que não vemos o mesmo enredo tal qual – há mudanças significativas que surpreendem, mas que muitos fãs podem se sentir confusos.
A mudança mais significativa no roteiro de Chris Kekaniokalani Bright, Mike Van Waes e Chris Sanders (o mesmo que dubla o Stitch) está no eixo da história: se na versão animada o centro da trama era as estripulias de Stitch se adaptando ao mundo de Lilo (e, consequentemente, se tornando amiga dela), na nova versão o eixo está em Nani, que ganha muito mais tempo de tela e, consequentemente, maior desenvolvimento. Assim, se na versão animada o clima era de alegria e humor numa aventura fofa, agora o drama toma conta, afinal, a vida de Nani está de cabeça pra baixo.
Por um lado, isso é um grande acerto do filme de Dean Fleischer Camp, afinal, o público original cresceu e agora consegue se conectar muito mais com os problemas de Nani (desemprego, boletos, a assistente social que vai tirar a guarda da irmã, dívidas, a casa em ruínas, os sonhos que ficam pra trás, a falta de tempo para um relacionamento), e a gente realmente sai do cinema com muita pena da jovem, que faz de um tudo para as coisas darem certo. Talvez o incômodo fique exatamente nesta escolha: para que Nani ganhe profundidade, Stitch, e mesmo Lilo, acabam ganhando tons de antagonistas, afinal, enquanto a coitada da Nani tenta arrumar um emprego (porque os dois causaram sua demissão), a dupla toca o terror quebrando tudo, causando stress, se comportando como duas criaturas mimadas e indisciplinadas. Se no desenho a gente acha graça disso, na nova versão essa sequência soa como birra.
Mesmo assim, Stitch continua fofo e agradável aos olhos, mas algumas de suas melhores cenas não acontecem na nova versão, como ele aprendendo o hula e ele vestido de Elvis (só aparece nos créditos). Até mesmo a icônica cena de Stitch tocando o som da vitrola perdeu o impacto, pois Nani nem olha para ele neste momento. Assim, o arco de disciplina de Stitch diminui.
Essa mudança no eixo da história tira o peso cômico da aventura e aumenta a carga emocional da nova versão, o que faz com que surpreendentemente muitos de nós saia chorando do cinema. E com razão: se hoje somos adultos e nos espelhamos no desespero de Nani, toda a sequência final acaba batendo muito mais forte no peito dos adultos.
A segunda modificação impactante é o condensamento da vilania toda em Jumba (o monótono Zach Galifianakis), o que acaba transformando seu personagem num obcecado sem muito sentido; consequentemente, o carisma de Pleakley (muito embora Billy Magnussen entregue uma performance destoante) aumenta.
Entretanto, não se engane: ‘Lilo e Stitch’ é um bom filme. Só que pelos motivos diferentes do anterior, e pelos motivos diferentes do que o espectador esperava. É como se a Disney tivesse feito uma leitura crítica e realista de sua própria produção e tivesse chegado à conclusão de que, em live-action, a brincadeira tinha que ficar séria. E ficou lindo, profundo, surpreendentemente emocionante, deixando o colorido da brincadeira de lado e amadurecendo com consciência crítica sua história e seus personagens. Uma boa escolha, para fazer ambas as suas obras dialogarem com seu público em momentos diferentes de suas vidas.
Os estúdios Disney sediaram seu painel na última quarta-feira, 03, na CinemaCon de Las Vegas, oferecendo ao público materiais exclusivos de seus próximos projetos, incluindo ‘Vingadores: Ultimato’ e ‘Toy Story 4’.
Considerando que essa foi a primeira apresentação da companhia após o histórico acordo entre Disney/Fox, a apresentação também trouxe atualizações sobre os projetos desta última produtora, incluindo de que forma elas ganharão espaço dentro da Casa Mouse.
Segundo a vice-presidente Emma Watts, “todos nós pretendemos continuar fazendo nossos papéis e, com esse espírito, continuarem a criar novas histórias”. A VP também aproveitou para declarar que, dentre as franquias que terão novas iterações, estão incluídas ‘Planeta dos Macacos’, ‘Kingsman’, ‘Avatar’, ‘Alien’ e ‘Maze Runner’.
Em adição aos novos filmes supracitados, o painel da Disney também deixou bem claro que ‘X-Men: Fênix Negra’ irá concluir o universo mutante do modo como o conhecemos. “É a perfeita conclusão para nossa épica série ‘X-Men’“, Watts compartilhou com o público.
Em 2007, Chris Weltz aventurava-se no controverso mundo da saga ‘Fronteiras do Universo’, de Philip Pullman, e entregava sua própria visão com o lançamento do longa-metragem ‘A Bússola de Ouro’. Entretanto, apesar do rico material que tinha em mãos – e um elenco que contava com Nicole Kidman e Daniel Craig -, o cineasta falhou em capturar a essência que desejávamos ver nas telonas e se valeu muito mais da beleza estética do que o purismo e a competência de uma narrativa bem estruturada. Dessa forma, os planos para uma sequência foram descartados e, como de praxe, levou um tempo até que a ideia para um reboot fosse abraçado por algum realizador do entretenimento.
Neste ano, a HBO anunciou que o retorno para o fantasioso mundo da saga retornaria para as telinhas na adaptação intitulada ‘His Dark Materials’, prometendo para o ávido público que as investidas artísticas não seriam o único ponto alto. Aqui, Jack Thorne resolveu tomar as rédeas do novo projeto e, no geral, deu vida a uma interessante história que ainda não atingiu seu potencial completo. É claro que, levando em conta que a série nos mostrou apenas seu o episódio piloto, é natural que o ritmo dos acontecimentos permaneça recuado até explodir em suas aguardadas catarses e respectivos clímaces. De qualquer forma, Thorne e Tom Hooper, que comanda a direção do primeiro capítulo, mesclam drama, ação e uma pitada de comédia para nos apresentar aos personagens principais – falhando em aspectos primordiais para garantir que o público se envolvesse do começo ao fim.
O pontapé inicial, intitulado “Lyra’s Jordan”, não é uma peça ruim – muito pelo contrário: nos primeiros minutos, guiados por uma inebriante e tétrica apresentação do panteão místico, a trama premeditada o trágico destino de uma jovem garota chamada Lyra Belacqua (Dafne Keen), a qual está destinada a algo muito maior do que espera. Percebemos que a distorção vitoriana promovida pela equipe visual é bombardeada com comedidas críticas à retórica religiosa defendida pelo grupo conhecido como o Magistério.
Tais ideologias mascaradas também nos introduzem a um cenário caótico, manchado por perigosas e assustadoras máquinas que levam um perturbado Asriel Belacqua (James McAvoy) a deixar Lyra, sua sobrinha, aos cuidados da Jordan College, em Oxford, enquanto retorna para suas pesquisas para desmistificar o imperialismo descomunal exercido por líderes maquiavélicos e hipócritas.
Como preâmbulo, o começo da obra funciona de forma impecável: percebemos as diferenças de personalidade que isolam Lyra e seu melhor amigo, Roger (Lewin Lloyd), em dois extremos bastante complexos e inebriantes, dentro de suas limitações – afinal, não podemos ter todas as respostas de uma vez só. Enquanto a esfera que engloba os dois personagens-mirins é propositalmente repetitiva, por assim dizer, temos outra perspectiva mais dura e mais amadurecida que envolve Asriel e o fato de ser taxado como herege por pesquisar acerca de uma misteriosa substância intitulada poeira (ou Partículas de Rusakov, como explanadas nos escritos de Pullman) e no multiverso que existe em paralelo àquele que vive. Tentando desconstruir a imagem imperialista do Magistério, ele é quase envenenado por seus colegas de profissão.
Assim como a trilogia escrita, percebe-se que Thorne trabalha arduamente para que a mitologia ganhe expressiva voz dentro do escopo seriado. Porém, é inegável dizer que os elementos fantasiosos e sobrenaturais são traduzidos de modo cru e impalpável demais, deixando de lado algumas explicações que não necessariamente precisariam estar explícitas, e sim escondidas com sutileza: temos os daemons, espíritos humanos reencarnados em formas animais que têm a habilidade de se transformar em outros até amadurecerem; temos a poeira, temida por parte dos humanos (mas sem motivação aparente); há, além disso, um grupo antagonista conhecido por Gobbles, um equivalente de bicho-papão da nossa cultura que faz parte de uma fábula cujo objetivo é assustar crianças – isso é, até que elas começam a desaparecer misteriosamente.
E isso não é tudo, visto que as tramas parecem se multiplicar nesse ainda breve pano de fundo. Além das mencionadas nos parágrafos acima, temos a excêntrica e um tanto quanto magnética personalidade de Marisa Coulter (Ruth Wilson), participante ativa da Jordan College que imediatamente se afeiçoa por Lyra. A priori, ela se mostra como uma paradoxal mulher que esconde segredos e é acompanhada por um amedrontador macaco-dourado cujo cruel instinto já é delineado nas primeiras cenas em que aparece, tendo deixado um gostinho agridoce que precisa ser mantido ou repaginado em um futuro próximo. Na verdade, para aqueles que se recordam dos livros, Marisa é uma das principais antagonistas cujo arco de redenção é um dos mais bem arquitetados de todo o universo literário – e esperamos que tais aspectos de sua persona sejam trazidos para a série.
O problema é que tais partes falam mais alto separadas do que em conjunto; quando justapostas em uma mesma linha narrativa, vê-se que nem o charme afetado de Hooper, nem as delineações pragmáticas de Thorne são o bastante para privar o episódio de deslizar mais do que deveria. De qualquer forma, ‘Fronteiras do Universo’ demonstra ter um delicioso potencial que pode e deve ser explorado ao seu máximo nas próximas semanas. Ou ao menos é isso que esperamos.
A animação é baseada no livro da escritora Lois Lowry.
Convencidos de que a vida seria mais fácil sem seus pais egoístas por perto, os irmãos Willoughby bolam um plano brilhante para enviá-los em uma viagem de férias e embarcam em uma divertida aventura em busca do verdadeiro significado da palavra família.
O live-action ‘Mulan‘ ganhou um novo cartaz em 2D incrível.
Confira:
Elogiado pela direção e pelos incríveis cenários, a adaptação foi aclamada pelos especialistas, que caracterizaram-na como um “espetáculo visual que serve como uma atualização envolvente de seu predecessor”.
Confira as críticas:
“Em ‘Mulan’, a história elegante e energicamente segue em frente, uma mensagem atemporal feita para os dias de hoje” – IndieWire.
“Um conto de fadas transformador com todas as lutas de espadas de um épico marcial” – Punch Drunk Critics.
“Como a fênix, ‘Mulan’ triunfantemente alça voo e não se perde na tradução” – Cinemaclips.com.
“Você sente o coração em cada momento, até mesmo nas cenas de ação, as quais foram construídas com precisão espetacular” – The Movie Minute.
Diferente do que se esperava, ‘Mulan’ não será lançado no Brasil através do Disney+ em novembro. A expectativa é que o estúdio lance o filme nos cinemas por aqui, e só o adicione ao catálogo em 2021.
A versão live-action é dirigida por Niki Caro e é estrelada pela chinesa Liu Yifei,também conhecida como Crystal Liu, uma das atrizes mais populares desta geração no país.
Pouco depois das primeiras imagens do vindouro reboot de ‘Mortal Kombat’, a New Line Cinema comentou através de uma de suas postagens no Instagram que o trailer oficial será divulgado em fevereiro (ainda sem dia confirmado).
Confira a postagem em questão, na seção dos comentários:
O filme chega aos cinemas brasileiros no dia 15 de abril.
Nos EUA, o longa será lançado simultaneamente nos cinemas e na HBO Max um dia depois, em 16 de abril.
Confira as primeiras cenas do longa e as imagens oficiais:
Simon McQuoid (‘Premonição 5‘) é responsável pela direção.
O lutador de MMA Cole Young, acostumado a levar uma surra por dinheiro, não tem conhecimento de sua herança – ou porque o imperador de Outworld, Shang Tsung, enviou seu melhor guerreiro, Sub-Zero, um Cryomancer de outro mundo, para caçar Cole. Temendo pela segurança de sua família, Cole vai em busca de Sonya Blade e Jax, um Major das Forças Especiais que carrega o mesmo dragão estranho com a qual Cole nasceu. Logo, ele se encontra no templo de Lord Raiden, um Elder God e protetor de Earthrealm, que concede santuário para aqueles que carregam a marca. Aqui, Cole treina com os guerreiros experientes Liu Kang, Kung Lao e o mercenário desonesto Kano, enquanto se prepara para enfrentar os maiores campeões da Terra contra os inimigos de Outworld em uma batalha de alto risco pelo universo. Mas Cole será pressionado o suficiente para desbloquear seu arcano – o imenso poder de dentro de sua alma – a tempo de salvar não apenas sua família, mas de impedir Outworld de uma vez por todas?
O elenco conta com Joe Taslim (Sub Zero), Ludi Lin (Liu Kang), Jessica McNamee (Sonya Blade), Mehcad Brroks (Jax) Josh Lawson (Kano), Chin Han (Shang Tsung), Hiroyuki Sanada (Scorpion), Tadanobu Asano (Raiden), Sisi Stringer (Mileena).
O novo longa será para maiores de 18 anos, com a promessa de muita violência e fatalities.
Lançada em 1995, a primeira adaptação de ‘Mortal Kombat‘ teve um orçamento de U$ 18 milhões e faturou U$ 122.1 milhões nas bilheterias mundiais. A sequência, ‘Mortal Kombat – A Aniquilação‘, custou U$ 30 milhões, mas arrecadou apenas U$ 51.3 milhões mundialmente. Ambos foram massacrados pela crítica.
‘Werewolves Within’, adaptação do clássico game homônimo lançado em 2016, ganhou um novo e bizarro clipe oficial.
Confira, junto ao trailer completo:
O longa-metragem é dirigido por Josh Ruben, nome conhecido pelo divertido e arrepiante terror ‘Scare Me’ (2020).
A história gira em torno de uma pequena cidade que é dividida por uma conduta de gás e cujos habitantes ficam presos após uma terrível nevasca. Os moradores da peculiar Beaverfield se refugiam no hotel local e, para manter a paz, um recém-chegado guarda florestal e uma carteira unem forças para descobrir a verdade por trás de uma criatura misteriosa que está aterrorizando a comunidade.
‘Werewolves Within’ tem estreia marcada para o dia 25 de junho nos cinemas internacionais e para o dia 02 de julho em VOD. No Brasil, o filme segue sem previsão de lançamento.
O filme de ação ‘Alerta Vermelho‘ chega hoje, 04 novembro, aos cinemas nacionais (uma semana antes de entrar para o catálogo da Netflix) – e as primeiras críticas ao longa-metragem já saíram.
No Rotten Tomatoes, a produção abriu com 59% de aprovação, com nota 5.70/10 baseada em 17 reviews até o momento. Os especialistas comentaram sobre a estrutura em blockbuster da produção e o teor bastante divertido da narrativa, apesar de apontarem os problemas estruturais e técnicos do título.
Confira:
“O filme é um pastiche sem vida de vários filmes de ação blockbuster das últimas quatro décadas” – Slant Magazine.
“O produto final não faz jus ao poderoso trio protagonista” – Digital Spy.
“O filme é bastante divertido graças à ação e à atmosfera de comédia” – Mama’s Geeky.
“O filme acaba sendo bem mais divertido e envolvente do que imaginávamos” – CinemaBlend.
Além deDwayne Johnson (‘Jumanji’), o filme é também estrelado por Ryan Reynolds (‘Free Guy’) eGal Gadot (‘Mulher-Maravilha’). Escrito e dirigido por Rawson Marshall Thurber (‘Arranha-Céu’), o longa já conta com milhões de visualizações em seus materiais oficiais e é considerado um dos mais aguardados do segundo semestre de 2021.
O filme estreia na Netflix em 12 de novembro.
Na trama, quando a Interpol emite o alerta vermelho – um pedido global de busca e apreensão dos criminosos mais procurados do mundo – é hora de o melhor investigador do FBI, John Hartley (Dwayne Johnson) entrar em cena. A caçada vai colocá-lo no meio de um ousado plano de assalto, forçando-o a se unir ao golpista Nolan Booth (Ryan Reynolds) para capturar a ladra de obras de arte mais procurada do mundo, ‘O Bispo’ (Gal Gadot). Esta grande aventura vai levar o trio ao redor do globo, passando por pistas de dança, uma prisão isolada, pela selva e, o pior de tudo, constantemente um na companhia do outro. O elenco estelar conta ainda com Ritu Arya e Chris Diamantopoulos. Dirigido e escrito por Rawson Marshall Thurber (Central de Inteligência, Arranha-Céu: Coragem sem Limite) e produzido por Hiram Garcia, Dwayne Johnson e Dany Garcia, da Seven Bucks Productions, por Beau Flynn, da Flynn Picture Co., e pela Thurber’s Bad Version, Inc., Alerta Vermelho é um elegante jogo de gato e rato ao redor do globo.
Orçado em US$ 200 milhões, o longa é o projeto mais caro da Netflix, ultrapassando ‘O Irlandês‘ (US$160 milhões), ‘Esquadrão 6‘ (US$ 150 milhões)e ‘Bright‘ (US$90 milhões).
Miley Cyrus dominou os palcos do Lollapalooza 2022 no último sábado (26) e, além de ter feito homenagem ao recém-falecido guitarrista Taylor Hawkins, da banda Foo Fighters, e de ter cantado “Boys Don’t Cry” ao lado de Anitta, deu um presente aos fãs ao anunciar seu novo álbum ao vivo.
Intitulado ‘ATTENTION: Miley Live’, a produção chegará muito em breve às plataformas de streaming – mais precisamente no dia 1º de abril de 2022.
A produção segue o lançamento do bem-sucedido e elogiado ‘Plastic Hearts’, de 2020, que trouxe presença de ícones do rock como Joan Jett e Billy Idol.
Cyrus ficou mundialmente conhecida ao interpretar a artista Hannah Montana na série homônima do Disney Channel. Em 2013, chocou o mundo com a repaginação completa de sua figura pública com o subestimado ‘Bangerz’, que introduziu aos fãs hits como “We Can’t Stop” e “Wrecking Ball”.
A trama é ambientada em uma América alternativa em que bruxas encerraram sua perseguição há mais de 300 anos, fechando um acordo com o governo para lutar por seu país. Acompanhamos três jovens desde o treinamento básico em magia de combate até o início. Neste mundo, os papéis tradicionais de gênero e poder são invertidos, com as mulheres mais dominantes na linha de frente lutando contra ameaças terroristas que são familiares ao nosso mundo – mas com táticas e armas sobrenaturais.
‘Teen Wolf: O Filme‘, produção que dá continuidade à série clássica da MTV, finalmente chegou à Paramount+.
A produção foi lançada hoje, 27 de janeiro, na plataforma de streaming.
Com 8 críticas publicadas até o momento, o longa dividiu a opinião dos críticos com apenas 50% de aprovação no Rotten Tomatoes.
O consenso geral é que, apesar do retorno do elenco original oferecer boas cenas de fan service, o filme falha em capturar o espírito da série com sua trama arrastada e rasa.
Separamos os trechos das principais críticas:
“Esse filme de fantasia sobre lobisomens e demônios tem o mesmo ritmo de uma série dramática antiga, com a maioria de suas cenas terminando de forma incompleta e sem resolução.” (AV Club)
“A trama se arrasta, o diálogo expositivo parece preguiçoso e ninguém do elenco tem química alguma.” (Decider)
“O filme começa muito básico, apresentando apenas informações superficiais sobre esse universo. Parece uma fanfic escrita por alguém que nunca assistiu à série, apenas conferiu alguns clipes no YouTube.” (Black Girl Nerds)
“O filme parece ser mais um episódio da série, nunca conseguindo honrar a sua proposta. Há boas cenas de fan service, mas a produção não consegue oferecer mais do que isso.” (Flickering Myth)
“Tyler Posey e Holland Roden entregam suas melhores performances. Posey está especialmente incrível como uma versão mais madura do Scott.” (TV Guide)
“Com o retorno de muitos membros do elenco original, o filme tenta capturar a mágica da série, mas acaba falhando.” (Screen Rant)
Na trama a lua cheia nasce em Beacon Hills e com ela um mal terrível se aproxima. Os lobos estão uivando mais uma vez, pedindo o retorno dos banshees, os homens-coiotes, os cães do inferno, os kitsunes e todos os outros metamorfos da noite. Mas apenas um lobisomem como Scott McCall (Posey), que já não é mais um adolescente, mas ainda um alfa, pode reunir novos aliados e amigos de confiança para lutar contra o que pode ser o inimigo mais poderoso e mortal que já enfrentaram.
O elenco inclui Tyler Posey, Crystal Reed, Holland Roden, Shelley Hennig, JR Bourne, Orny Adams, Colton Haynes, Linden Ashby, Melissa Ponzio, Ryan Kelley, Seth Gilliam, Ian Bohen, Dylan Sprayberry, Vince Mattis, Khylin Rhambo, Amy Workman, Nobi Nakanishi e Tyler Hoechlin.
Em seu Twitter oficial, a cantora indicada ao Grammy Anitta deixou suas impressões sobre a 6ª temporada de ‘Black Mirror’, que estreou recentemente na Netflix.
A artista pareceu decepcionada com a nova leva de episódios, dizendo que a série “não é mais sobre tecnologia, agora é ‘thriller’ aleatório, os diálogos mal feitos, as histórias bobas de propósito”, finalizando com uma dura crítica dizendo que o sexto ciclo “vai só ladeira abaixo” depois do primeiro episódios.
É claro que a gigante do streaming não ficaria calada e, pouco depois, respondeu à postagem de Anitta com um ácido comentário, fazendo referência, inclusive, às constantes tentativas da performer em consagrar uma carreira para além do Brasil: “mudou porque [sic] ‘Black Mirror’ tá focado em carreira internacional”.
E não demorou muito para que a própria Anitta respondesse à alfinetada, dizendo: “poxa, mas então era pra mudar pra melhor, né? Olha pra mim, até série internacional da Netflix eu to fazendo. Se quiser chama na DM que eu dou [sic] umas dicas”.
Poxannnn mas então era pra mudar pra melhor, né? Olha pra mim até série internacional da Netflix eu to fazendo. Se quiser chama na DM que eu to umas dicas hahahaha
Entretanto, alguns internautas acreditam que a interação entre os perfis não seja nada mais que uma jogada de marketing, considerando que a própria plataforma produziu um documentário sobre a carreira da cantora – e que ela estará na 7ª temporada de ‘Elite’, que estreia em 20 de outubro.
Veja:
Netflix e Anitta uma com shade pra outra? Pra mim isso é marketing. Podem esperar
A mamacita não entraria em uma discussão podendo se quiser ser acionista majoritária da Netflixpic.twitter.com/LAemJKSaeo
O povo ainda não entendeu q Anitta é mestre em marketing
essa treta combinada com a Netflix pra ganhar visibilidade e ajudar na divulgação da música pic.twitter.com/m8ezj4RqBp
certeza q essa interação anitta + netflix eh plano de marketing pq ninguem tava falando bem nem de black mirror e nem de funk rave pic.twitter.com/cdpqGbMe4q
Todo mundo sabe que isso é jogada de Marketing. Anitta é maravilhosa, mas ainda é funcionária da Netflix. Ela não faria um comentário desse sem o propósito de chamar atenção e gerar buzz https://t.co/lOa9Z2kx77
A narrativa, baseada no romance de Manuel Puig e no livro musical de Terrence McNally, é ambientada numa prisão argentina, em 1981. Lopez dará vida à personagem titular, uma mulher fantasiosa chamada Aurora e criada por Luis Molina, um cabeleireiro gay que serve oito anos de cárcere por alegadamente ter aliciado um menor de idade. Para escapar dos horrores da cadeira, Molina imagina filmes estrelando Aurora como uma diva clássica, incluindo um papel como a Mulher Aranha, que mata suas vítimas com um beijo. T vida de Molina, entretanto, vira de cabeça para baixo quando Valentin Arregui Paz, um marxista, se torna seu companheiro de cela – e ambos forjam laços inesperados.
O livro de Puig foi adaptado primeira aos cinemas pelas mãos do icônico cineasta Héctor Babenco, em 1985, rendendo o Oscar de Melhor Ator a William Hurt por sua atuação como Molina. A releitura para os palcos, por sua vez, conquistou sete Tony Awards, incluindo Melhor Musical.
‘Scooby-Doo’ é uma das franquias de maior sucesso e fama de todos os tempos e, no episódio de encerramento da 49ª temporada de ‘Saturday Night Live’, a saga ganhou uma inesperada e sombria paródia no programa.
Estrelada por Jake Gyllenhaal como Fred, Sabrina Carpenter como Daphne, Sarah Sherman como Velma e Mikey Day como Salsicha, a esquete coloca a turma em busca do “Fantasma da Sombra” em uma investida clássica do desenho original. Quando conseguem pegar o vilão, eles descobrem que o monstro era, na verdade, um homem chamado “Velho Franklin”.
Após expor o modus operandi do antagonista, Fred afirma que Franklin está usando mais uma máscara e, inadvertidamente, arranca o rosto inteiro do homem e causa um grande alvoroço entre os personagens. Como se não bastasse, Salsicha perde o braço ao ficar preso em uma estante falsa, Velma é decapitada por um fio e Fred atira em um policial e em um homem escondido atrás de um quadro antes de ser alvejado pelo próprio Scooby.
Agora, a emissora divulgou um vídeo nos levando aos bastidores da esquete e como a história foi trazida à vida.
Lembrando que a franquia vai ganhar uma série live-action produzida pela Netflix, com episódios de uma hora, roteirizados por Josh Appelbaum e Scott Rosenberg.
Por enquanto, os detalhes exatos do enredo estão sendo mantidos em sigilo, exceto pelo fato de que será baseado no desenho animado de Hanna-Barbera.
Greg Berlanti, Sarah Schechter e Leigh London Redman serão os produtores executivos da Berlanti Productions (a empresa está atualmente sob um acordo geral com a WBTV). Jonathan Gabay da Berlanti Productions e Adrienne Erickson serão os co-produtores executivos.
A Netflix divulgou a música original “Paint the Town Blue”, performada pela aclamada cantora Ashnikko, como material promocional da 2ª temporada de ‘Arcane’.
Lembrando que o próximo ciclo será dividido em duas partes: a primeira estreia no dia 09 de novembro, enquanto a segunda chega uma semana depois, em 16 de novembro.
Ambientada na próspera região de Piltover e na oprimida cidade subterrânea de Zaun, a história explora as origens de duas campeãs icônicas e do poder que irá separá-las. Em meio ao conflito entre essas cidades-gêmeas, duas irmãs lutam em lados opostos de uma guerra entre tecnologias mágicas e convicções incompatíveis.
‘Hacks‘, aclamada comédia estrelada por Jean Smart, continua como uma das melhores produções da televisão contemporânea – e a próxima temporada chega muito em breve ao catálogo da Max.
O novo ciclo tem estreia agendada para o dia 10 de abril na plataforma de streaming.
A nova temporada acompanha o cabo de guerra entre Deborah (Smart) e Ava (Hannah Einbinder) enquanto elas dão início ao seu programa noturno, ao mesmo tempo em que fazem história ao trazê-lo à vida.
As três primeiras iterações já estão disponíveis na Max.
‘Hacks’ conta a história de Deborah Vance (Smart), uma comediante pioneira que agora enfrenta a decadência e a falta de humor. Embora ainda tenha uma porção de contratos milionários em seu nome, sua maior conquista profissional – uma residência em Las Vegas – parece estar por um fio. Determinada a salvar sua carreira, ela contrata uma jovem de Los Angeles para ajudá-la a atualizar seu repertório e, assim, atrair um público mais novo. A roteirista Ava Daniels (Einbinder), de 25 anos, é uma espécie de pária que, assim como Deborah, se vê à beira do abismo. Após ter feito uma piada com o filho gay de um congressista no Twitter, ela perdeu seu emprego e acabou “cancelada” em Hollywood. É exatamente por isso que aceita o convite para trabalhar com Deborah. No início, a mentoria não vai muito bem: Deborah acredita que Ava não tem disciplina nem referências suficientes; já Ava considera Deborah uma mulher grossa, cafona e sem humanidade. Mas elas logo percebem que precisam uma da outra e que esse embate é o ingrediente ideal para uma boa parceria.
‘Thunderbolts*’ é um dos mais recentes e elogiados títulos da Marvel Studios e, agora, o longa-metragem finalmente chegou ao Disney+.
O filme foi lançado na plataforma de streaming no último dia 27 de agosto.
Conquistando sólidos 88% de aprovação no Rotten Tomatoes, ‘Thunderbolts*’ é estrelado por Florence Pugh (Yelena Belova), Sebastian Stan (Bucky Barnes), Wyatt Russell (Agente Americano), Olga Kurylenko (Treinadora), Lewis Pullman (Sentinela), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma) e Julia Louis-Dreyfus (Valentina Allegra de Fontaine) no elenco.
A Marvel Studios e uma equipe de veteranos guerreiros independentes que se venderam para o lado errado apresentam Thunderbolts*, um grupo irreverente composto pela assassina deprimida Yelena Belova (Pugh) e por figuras desajustadas.
A Netflix revelou hoje (3) que ‘Um Espião Infiltrado’, elogiada série de comédia estrelada por Ted Danson (‘The Good Place’), foi oficialmente renovada para a 3ª temporada.
Lembrando que os dois primeiros ciclos estão disponíveis na plataforma de streaming.
Lembrando que a vencedora do Oscar Mary Steenburgen, esposa de Danson, fará parte do novo ciclo. Ela dará vida a Mona Margadoff, uma ex-musicista que tem informações preciosas sobre o caso investigado por Charles.
A série seguirá um formato antológico, com o detetive assumindo as rédeas de um novo caso a cada temporada. No ciclo de estreia, ele se disfarçou para investigar uma casa de repouso; no segundo, ele irá investigar uma faculdade de artes liberais, apontam fontes.
Mike Schur, criador de ‘The Good Place‘, é responsável pelo seriado.
Charles (Danson) é um professor aposentado sem expectativas de novidades na vida. Um ano após a morte da esposa, ele vive preso à rotina e cada vez mais distante da filha. Mas tudo muda quando ele se depara com um anúncio de uma detetive particular e decide embarcar em uma nova aventura: se disfarçar para solucionar o mistério de uma relíquia de família que foi roubada.
Enquanto investigava uma organização criminosa liderada por um chefão poderoso, a promotora Go Eun-sae se envolve em um incidente que a faz perder a memória. Mais tarde, ela conhece Jang Tae-ha, um ex-campeão juvenil de boxe que se tornou membro de uma gangue e agora trabalha como treinador em uma cidade pequena. Tae-ha reconhece Eun-sae como seu primeiro amor, mas, como ela não se lembra do passado, ele finge ser seu namorado para protegê-la, levando os dois a morarem juntos.
De acordo com o Comic Book, Ty Simpkins (‘Homem de Ferro 3’), vai produzir e estrelar o terror ‘Where’s Rose‘, que será escrito e dirigido por John Mathis (‘Midnight Runners’).
Na trama, Eric Daniels (Simpkins) é o astro do time de futebol americano da faculdade e todos o admiram na cidade em que vive admiram. Quando sua irmã mais nova desaparece, ele faz de tudo para encontrá-la, com sucesso. No entanto, Eric é o único a desconfiar que Rose não é a mesma que já foi um dia, então ele passa a investigar o que realmente aconteceu com ela.
Através de um comunicado, Mathis deu alguns detalhes sobre o enredo.
“Com este filme, somos capazes de contar uma história emocionante, aterrorizante e verdadeiramente única, enquanto também exploramos temas sociais importantes e relevantes em termos de masculinidade tóxica e privilégios raciais.”
Lembrando que ‘Where’s Rose‘ marca o retorno de Simpkins ao gênero do terror depois de ter aparecido como Dalton Lambert na franquia ‘Sobrenatural’ (‘Insidious’).
Ainda sem previsão de estreia, o longa será rodado em Winston-Salem, na Carolina do Norte, a partir de agosto deste ano.
Até o momento, o restante do elenco não foi anunciado e maiores detalhes foram revelados, mas as atualizações devem ser divulgadas assim que a produção for iniciada.
No ano passado, Simpkins reprisou seu papel como Harley Keener em uma breve participação em ‘Vingadores: Ultimato’.
relembre a cena:
A sequência tornou-se o filme com a maior bilheteria de todos os tempos (US$ 2,8 bilhões), superando ‘Avatar‘ (US$ 2,79 bilhões) após um reinado de quase 10 anos.
Confira nossa crítica:
Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.
O elenco grandioso conta com Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Don Cheadle, Paul Rudd, Brie Larson, Karen Gillan, Danai Gurira, Bradley Cooper e Josh Brolin, entre outros.
A MGM divulgou o primeiro trailer de ‘Wrath of Man‘, novo filme de ação dirigido por Guy Ritchie (‘Aladdin’).
Estrelado por Jason Statham (‘Velozes e Furiosos: Robbs & Shaw’), o longa marca a segunda colaboração entre os artistas desde 2005, quando trabalharam juntos em ‘Revólver’.
Confira o trailer:
Inicialmente previsto para o dia 23 de abril, o filme foi adiado para o dia 07 de maio – data que pertencia ao lançamento de ‘Viúva Negra‘ antes do longa da Marvel ter sido adiado para 09 de julho.
Lembrando que o longa é um remake de ‘Assalto ao Carro Forte‘, filme francês lançado em 2004.
A trama segue H, um homem misterioso que consegue um trabalho em uma empresa de caminhões blindados responsável por movimentar milhões de dólares todas as semanas. Mas, ao contrário do que se pode esperar, ele tem um motivo secreto por para aceitar esse emprego, o que o levará em uma jornada perigosa e emocionante.
A The CW divulgou as imagens oficiais de “Armageddon – Part 5”, quinto episódio da oitava temporada de ‘The Flash’.
Na trama, “a conclusão do Armageddon revela uma oportunidade para Flash por um fim à sua batalha infinita contra o Flash Reverso de uma vez por todas, mas as consequências podem ser drásticas demais para Barry e seu time aguentarem. Enquanto isso, Mia Queen vem do futuro para salvar um ente querido – e não deixará que ninguém fique em seu caminho”.
O episódio vai ao ar no dia 14 de dezembro.
Confira as imagens, junto com o teaser:
Criada por Greg Berlanti, Geoff Johns e Andrew Kreisberg, ‘The Flash‘ faz parte do Arrowverse.
Barry Allen era um funcionário da Polícia Científica que, ao sofrer um acidente, foi banhado por produtos químicos em seu laboratório e, em seguida, atingido por um raio. Foi a partir disso que ele começou a ser capaz de canalizar os poderes vindos do “Campo de Velocidade”, e se locomover em altíssimas velocidades. Usando uma máscara e um uniforme vermelho, ele começa a usar suas habilidades para patrulhar Central City com a ajuda dos cientistas da S.T.A.R. Labs.
O elenco conta com Grant Gustin, Candice Patton, Danielle Panabaker, Carlos Valdes, Tom Cavanagh e Jesse L. Martin.
Após recusar participar das sequências de ‘O Exorcista’, Ellen Burstyn finalmente aceitou reprisar eu papel como Chris MacNeil, a mãe da menina possuída Regan (Linda Blair), no filme que está sendo desenvolvido pela Blumhouse.
Em entrevista para o The Hollywood Reporter, a estrela brincou, dizendo que foi tentada pelo diabo a retornar porque lhe ofereceram muito dinheiro pela proposta.
Por outro lado, a atriz vai investir parte desse dinheiro em bolsas para o programa de mestrado em dramaturgia da Pace University, localizada em Nova York, nos EUA.
“Eu recusei retornar várias vezes desde que me chamaram para ‘O Exorcista 2‘. Eu disse não todas as vezes. Desta vez eles me ofereceram um monte de dinheiro e eu ainda disse não. Então, eles me surpreenderam quando disseram: ‘Dobraremos a oferta’. Então eu disse: ‘Ok, deixe-me pensar sobre o assunto’. O próximo pensamento que me veio à mente foi: ‘Sinto como se o diabo estivesse pedindo meu preço’.”
Ela continuou:
“Em seguida, eu pensei: ‘Meu preço é um programa de bolsas de estudo para estudantes talentosos em nosso programa de mestrado na Pace University. Esse é o meu preço.’ Então eu voltei, aumentei a proposta e acabei conseguindo o que eu queria, e eu tenho um programa de bolsas para jovens atores.”
Por fim, ela acrescentou:
“E já gravei a maior parte do filme. Gosto muito do roteirista e diretor, David Gordon Green. Encontrei-me com ele e conversamos sobre o roteiro e assim por diante e prometi a ele mais quatro dias se ele precisasse. Ele editou o filme e cobrou esses quatro dias, então vou voltar para mais filmagens em novembro. O filme será lançado em 2023 no 50º aniversário d’O Exorcista‘ original.”
Além de Burstyn, o elenco também conta com Ann Dowd (‘The Handmaid’s Tale’) e Leslie Odom Jr. (‘Hamilton’).
O novo projeto tem estreia agendada para o dia 13 de outubro de 2023. Scott Teems assina o roteiro.
Em entrevista para o Comic Book, Teems detalhou como pretende resgatar a tensão e o terror do primeiro filme nesta nova entrada, garantindo que vai honrar o legado da franquia.
“‘O Exorcista’ é uma fera diferente de ‘Halloween‘ porque é um filme cultuado e reverenciado de uma maneira sem igual. Ambas as franquias são enormes sucessos e se tornaram muito populares, mas há algo em ‘O Exorcista‘ faz as pessoas o enxergarem como algo a mais além de um filme. Sinceramente, isso me deixa mais pressionado ao trabalhar, mas também me motiva a entregar algo que me faz pensar: ‘Todos nós juramos não contar essa história a menos que pudéssemos contá-la de uma maneira que nos sentíssemos honrados’.”
Ele continuou:
“Então, estávamos vasculhando toda a história e tentando descobrir tudo o que poderíamos explorar antes de haver qualquer acordo. Antes mesmo de tentarmos fazer um acordo ou discutir sobre os direitos de propriedade e tudo mais, queríamos ter certeza de que poderíamos fazer jus ao original. Durante a pandemia, eu, David, Danny [McBride] e Jason Blum nos reuníamos via Zoom conversávamos sobre qual seria a melhor ideia… Só quando tivemos certeza é que decidimos seguir em frente. Nós não queríamos fazer isso apenas por fazer isso. Sabíamos que tinha que ser algo em que todos acreditávamos. E nós encontramos esta ideia.”
Anteriormente, Green revelou ao Collider que o roteiro do primeiro filme da trilogia já está pronto.
“O roteiro do primeiro filme da nova trilogia já está completo, e estamos no processo de mapear o segundo filme. Nós ainda temos muito trabalho para fazer, mas sabemos onde queremos chegar. É uma nova jornada com alguns rostos familiares e outros rostos novos.”
Ele completa, “Tenho certeza que saberei mais sobre o projeto daqui a um ano. É um processo muito, muito diferente da trilogia da franquia ‘Halloween‘.”
Os próximos filmes serão uma sequência direta da obra de 1973, e, segundo o New York Times, a Universal Pictures pagou em torno de US$ 400 milhões para garantir os direitos para realizar uma nova trilogia – valor que inclui o lançamento nos cinemas e no streaming Peacock.
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Lançada em fevereiro de 2025, a produção é a primeira série 100% original da 
