Site Página 2010

‘Loki’: 1ª temporada estreia dia 11 de Junho no Disney+; Saiba quantos episódios!

Loki ganhou data de estreia no Disney+: Dia 11 de Junho de 2021.

Além disso,  Kevin Feige revelou o número exato de episódios da produção.

O show estrelado por Tom Hiddleston será formado por seis episódios de 40 a 50 minutos cada, mesma quantidade de ‘Falcão e Soldado Invernal’.

‘Mulher-Hulk’, outra série pertencente ao panteão MCU, terá dez episódios de meia hora cada.

Assista ao primeiro trailer da produção:

Tom Hiddleston retorna como o protagonista. O elenco também traz nomes como Owen Wilson, Gugu Mbatha-Raw, Sophia Di Martino, Wunmi MosakuRichard E. Grant.

A trama dirigida por Kate Herron irá acompanhar as aventuras do Loki em 2012.

Ele ainda estará procurando vingança por seu relacionamento com o pai, que priorizava o irmão Thor, e irá modificar todos os eventos que vimos nos filmes, causando um grande estrago em sua jornada e criando uma linha temporal sombria e obscura.

Daniel Radcliffe revela quem ele gostaria de interpretar no reboot de ‘Harry Potter’

De acordo com o The Wrap, o astro Daniel Radcliffe (‘Armas em Jogo’) revelou qual personagem ele gostaria de interpretar em um possível reboot da franquia ‘Harry Potter‘.

“Eu provavelmente gostaria de interpretar Sirius ou Lupin [em um reboot]. Eu sempre achei esses dois personagens incríveis. Obviamente, eu estou sendo influenciado pela minha experiência durante as filmagens daquelas cenas, com aquelas pessoas. Elas formam algumas das minhas memórias favoritas.”

Anteriormente, Tom Felton, que interpretou o Draco Malfoy, havia revelado à revista People que adoraria participar de uma possível reunião: “Se me pedirem para pintar o meu cabelo para interpretar o Draco novamente, eu com certeza aceitaria. Ele ou o Lucius. Eu até interpretaria o filho do Draco! Aceito qualquer chance para me tornar um Malfoy novamente.”

O primeiro filme foi lançado em 2001, baseado no romance homônimo de J.K. Rowling.

Harry Potter (Daniel Radcliffe) é um garoto órfão de 10 anos que vive infeliz com seus tios, os Dursley. Até que, repentinamente, ele recebe uma carta contendo um convite para ingressar em Hogwarts, uma famosa escola especializada em formar jovens bruxos. Inicialmente Harry é impedido de ler a carta por seu tio Válter (Richard Griffiths), mas logo ele recebe a visita de Hagrid (Robbie Coltrane), o guarda-caça de Hogwarts, que chega em sua casa para levá-lo até a escola. A partir de então Harry passa a conhecer um mundo mágico que jamais imaginara, vivendo as mais diversas aventuras com seus mais novos amigos, Rony Weasley (Rupert Grint) e Hermione Granger (Emma Watson).

Sucesso de crítica e de público, o filme arrecadou US$974 milhões nas bilheterias mundiais à época do lançamento, ultrapassando a marca de US$1 bilhão em lançamentos subsequentes. Além disso, foi indicado a três categorias do Oscar – Melhor Trilha Sonora OriginalMelhor Direção de ArteMelhor Figurino.

“Quero o Harry Styles usando um vestido e cantando no meu casamento”, brinca atriz de ‘O Pai da Noiva’ [EXCLUSIVO]

O CinePOP entrevistou as atrizes Chloe Fineman e Isabela Merced, que estrelam o reboot do clássico O Pai da Noiva – já disponível no HBO MAX.

No vídeo, as atrizes falam sobre o filme, a nostalgia que toma conta de Hollywood e contam quem gostariam de ter cantando em seus casamentos: Harry Styles usando um vestido.

Assista a entrevista e siga o CinePOP no YouTube:

A história é centrada em um pai desesperado com o iminente casamento de sua filha, contada pelo prisma de múltiplos relacionamentos dentro de uma família grande e cubano-americana.  

A nova versão é estrelada por nomes como Andy GarciaGloria EstefanAdria ArjonaIsabela MercedDiego BonetaAna FabregaChloe Fineman.

Gaz Alazraki entra como diretor.

O cineasta tem sido uma força importante na indústria cinematográfica mexicana, criando a série original da Netflix ‘Club de Cuervos‘.

Vale relembrar que o primeiro ‘O Pai da Noiva‘ foi lançado em 1991, e traz a história de Banks, um pai de família de bem com a vida que surta ao receber que sua filha Annie vai casar em três meses. Banhado por ciúmes, George cria inúmeras confusões com medo de perder sua “filhinha” para sempre.

Apesar do sucesso de bilheteria do primeiro filme, ‘O Pai da Noiva 2‘ foi alvo de inúmeras críticas e de uma baixíssima bilheteria.

Mauricio de Sousa – O Filme

(Mauricio de Sousa – O Filme)

Elenco:

Mauro Sousa
Mauricio de Sousa
Tathi Lopes
Elizabeth Savalla

 

Direção: Pedro Vasconcelos, Rafael Salgado

Gênero: Biografia

Duração: 95 min.

Distribuidora: Disney

Orçamento: R$ 7 milhões

Estreia: 23 de Outubro de 2025

Sinopse: 

Conheça a história do pai da turma: Mauricio de Sousa, o mais importante quadrinista do Brasil, e como ele criou seus personagens mais famosos. Responsável por dar vida a figuras icônicas que marcaram gerações, o filme é protagonizado por Mauro Sousa, filho do artista. A produção acompanha a jornada de Mauricio desde a infância, passando pela descoberta e paixão pelos quadrinhos, até a invenção de uma carreira considerada impossível na época e suas aventuras para se sustentar e alcançar o sucesso profissional.

Crítica: 

Crítica | Mauricio de Sousa: o Filme – Cinebiografia Mostra o Surgimento de Personagens Queridos dos Gibis

Curiosidades:  

» O longa é uma cinebiografia sobre a vida do Mauricio de Sousa, criador da ‘Turma da Mônica‘. Ele será interpretado pelo seu próprio filho, Mauro Sousa;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

John Wick RETORNA no trailer de ‘Bailarina’!

Durante a CinemaCon 2024, a Lionsgate divulgou o primeiro trailer oficial de Bailarina, filme derivado da franquia John Wick.

O vídeo confirma o retorno do icônico personagem interpretado na quadrilogia original por Keanu Reeves ao spin-off.

Confira a descrição:

No breve vídeo, o público pode ver lança-chamas, golpes de judô, Anjelica Huston de volta como a Diretora, Ana de Armas como a protagonista Rooney e uma breve aparição de Reeves de volta como John Wick. Além disso, a personagem interpretada por Huston aparece dizendo a Armas: “sua infância foi roubada de você”.

Inicialmente previsto para o dia 07 de junho deste ano, o longa foi adiado para 06 de junho de 2025 e deve passar por complexas refilmagens.

Lembrando que o longa vai girar em torno da bailarina titular, Rooney (Armas), e tudo o que se sabe até o momento é que ela é movida por um crescente desejo de vingança…

Ian McShane voltará a viver o Winston Scott, o misterioso proprietário do Continental, e falou sobre o filme que se passa entre os eventos de ‘John Wick: Capítulo 3 e 4‘.

“’Bailarina’ é muito diferente”, diz ele. “Tivemos essas três cenas e adicionamos mais algumas cenas no Continental.”

Ele revela que Stahelski confia nele para ajudar a desenvolver o personagem ao longo dos anos.

“Chad confia em mim para conhecer meu personagem e ajudar a escrevê-lo, então tento sempre colocar umas reviravoltas para ele.”   

O derivado também contará com Norman ReedusAnjelica HustonDavid CastañedaSharon Duncan-Brewster.

 

Filme de terror coreano descrito como um dos mais ASSUSTADORES do ano abre com 95% de aprovação no RT

O terror é um gênero que permeia por diversos temas para arrancar as piores reações do público, seja em tramas envolvendo serial killers, fantasmas, demônios, alienígenas e até mesmo brinquedos amaldiçoados.

O problema é que o gênero já estão tão saturado, que é difícil encontrar uma trama original e que realmente cause uma sensação de medo.

No entanto, um título que elevou a credibilidade e o potencial do gênero recentemente é ‘Exhuma, dirigido por sul-coreano Jang Jae-hyun.

O filme conquistou 95% de aprovação no Rotten Tomatoes e está sendo considerado um dos melhores filmes de terror de 2024. Segundo os críticos, ele “combina temas culturais e históricos introspectivos com emoções de terror assustadoras, sangrentas e atmosféricas de uma forma emocionante. É um terror divertido com muita coisa em mente.” 

Na trama de ‘Exhuma, depois de sofrer com uma série de eventos paranormais, uma família rica de coreanos que vivem em Los Angeles convoca uma jovem dupla de xamãs em ascensão para salvar o recém-nascido da família, acometido de uma doença que os médicos não conseguem determinar.

Assim que eles chegam, os xamãs sentem que a aura maléfica de um ancestral da família se apoderou de seus membros, sugando sua energia vital lentamente.

No entanto, os xamãs descobrem que o ancestral está enterrado em um local sombrio em uma remota vila na Coreia. Mesmo assim, eles decidem viajar para exumar o cadáver e realizar um ritual para quebrar a maldição.

Sem saber das consequências, a exumação é realizada, desencadeando a libertação de uma entidade mais perigosa do que todos imaginavam.

Assista ao trailer:

Por outro lado, o mais assustador em ‘Exhuma não são os espíritos raivosos ou criaturas estranhas à espreita em um túmulo, mas a sensação apavorante presente em cada segundo faz o público acreditar que há algo mais na espreita, aumentando a tensão gradualmente.

O filme tem um enredo bem dinâmico, que incentiva o público a olhar além da simples premissa que o filme cria deliberadamente para enganar os espectadores.

Exhuma foge do convencional e busca a convicção por meio da própria narrativa, sem apelar aos personagens dizendo ao público o nível de maldade com o qual estão lidando. Por conta disso, a construção dos acontecimentos são suficientes para convencer os espectadores do realismo da história.

Embora o primeiro arco pareça uma versão improvisada de um filme de terror sobrenatural qualquer, o decorrer da trama é muito mais cativante, destacando a importância dos contos e mitos antigos para aqueles que neles acreditam fielmente.

Dessa forma, o longa quebra os padrões e abre caminho para uma nova era para o gênero do terror, fugindo dos clichês e apostando em temas não convencionais para subverter as expectativas de quem está assistindo, ao mesmo tempo em que consegue implantar uma sensação de pânico que outros filmes não conseguiram nos últimos anos.

Por enquanto, ainda não há previsão de estreia no Brasil.

exhuma 02

exhuma pôster
exhuma pôster

‘Pânico 7’ ganha novo trailer

Pânico 7‘ está chegando e mais um trailer foi divulgado, mostrando um pouco mais sobre Sidney Prescott.

Assista:

Em recente entrevista ao Empire, o diretor Kevin Williamson afirmou que o sétimo filme da franquia ‘Pânico‘ terá menos metalinguagem – elemento que sempre diferenciou a saga de outros slashers.

O cineasta declarou que o foco do novo capítulo será na sobrevivente Sidney Prescott e em sua família.

“Este filme não tem o objetivo de ser muito metalinguístico. A trama foca em continuar o legado da Sidney Prescott. É sobre sua filha. Sobre sua família.”

Ele completa, “Nós dissemos que o sétimo filme seria menos sangrento, mas perdemos um pouco o controle. Eu disse: ‘Precisamos de mais sangue’. E a Neve [Campbell] concordou: ‘Acho que você está certo’.”

Lembrando que o filme será lançado nos cinemas nacionais no dia 26 de fevereiro. Na trama, quando um novo Ghostface surge na pacata cidade onde Sidney Prescott (Neve Campbell) reconstruiu sua vida, seus medos mais sombrios se tornam reais enquanto sua filha (Isabel May) se torna o próximo alvo do assassino. Determinada a proteger sua família, Sidney terá que enfrentar os horrores do seu passado para acabar com o massacre de uma vez por todas.

Diretor original de ‘Pânico 7’ revela o VERDADEIRO motivo que o fez abandonar o filme

“INCRÍVEL!”: Internautas rasgam elogios ao primeiro trailer de ‘Pânico 7’

Astros ELOGIAM a direção de Kevin Williamson em ‘Pânico 7’: “Ele trouxe vários elementos do original”

Vem assistir ao trailer de ‘Pânico 7’ comentado por Renato Marafon

Além de Neve Campbell como Sidney, Courteney Cox também retorna como a jornalista Gale Weathers. Isabel May, Jasmin Savoy Brown, Mason Gooding, Anna Camp, Joel McHale, Mckenna Grace, Michelle Randolph, Jimmy Tatro, Asa Germann, Celeste O’Connor, Sam Rechner, Ethan Embry, Tim Simons e Mark Consuelos completam o elenco.

Kevin Williamson, criador dos personagens da franquia, é diretor e roteirista da produção. Guy Busick assina o roteiro em conjunto com Williamson e a história ao lado de James Vanderbilt. Vanderbilt ainda atua como produtor ao lado de William Sherak e Paul Neinstein.

Crítica | ‘Resident Evil – Ilha da Morte’ está disponível na Max e traz a reunião de personagens que os fãs aguardavam

Mais do mesmo? Quem diria que um videogame, baseado em um outro chamado Sweet Home, criado pela empresa Capcom em meados dos anos 90 ultrapassaria as barreiras dos consoles e invadiria as telas cinematográficas passando de geração a geração suas histórias recheadas de tensão? Reunindo pela primeira vez todos os protagonistas da super conhecida franquia trabalhando juntos num mesmo objetivo, a sexta animação da saga Resident Evil – Ilha da Morte está disponível no catálogo da Max.

Dirigido por Eiichirô Hasumi, com roteiro assinado por Makoto Fukami, o filme gira em torno da já conhecida luta de organizações de combate ao bioterrorismo contra criaturas horripilantes, provocada pela mente psicopata da vez.

Na trama, acompanhamos um surto de criaturas zumbis na cidade de São Francisco provocadas por um enigmático vilão com um passado repleto de culpa. Com o número de pessoas infectadas aumentando, com o objetivo de ser usadas futuramente como armas através de contato com biodrones, Leon, Jill, Rebecca, Chris e Claire, cada um à sua maneira (já que fazem parte cada qual da sua respectiva organização: BSAA, DSO, Terrasave), descobrem que vítimas estão interligadas por visitas recentes à famosa prisão desativada de Alcatraz. Assim, os heróis precisarão trabalhar em conjunto para combater o inimigo.

Com muitas referências aos jogos ligados à franquia, ainda mais com a reunião de personagens emblemáticos no mesmo campo de ação, o roteiro se prende na bolha acomodada de abordar os já conhecidos dilemas, as formas como acontecem a transformação dos infectados, batalhas intermináveis, que andam na estrada do alto clima de tensão. A história, que vem sendo desenvolvida desde o lançamento do jogo Resident Evil 3, possui uma narrativa toda pensada como se o espectador tivesse a mesma sensação de estar jogando o videogame no confortável de sua casa.

A Indiferença e o resto da humanidade. Com um olhar mais observador, podemos perceber nessa produção japonesa que há um elemento de forte razão existencial que contorna parte do roteiro, algo que também é visto ao longo dos outros projetos. A traição já vista no passado da saga, aqui se enxerga a culpa. Pena que a maneira simplista como são resolvidos os conflitos transformam o roteiro em algo completamente previsível, longe de qualquer surpresa.

Mais uma aresta oriunda do famoso videogame, Resident Evil – Ilha da Morte não é um total naufrágio, quem adora Resident Evil desde o primeiro vai assistir de qualquer forma, mas foi perdida uma chance de surpreender os milhões de fãs com uma história mais sólida sem perder toda a essência desse enorme sucesso do mundo dos games.

Franquia Rocky | Do Pior ao Melhor – Incluindo Creed II

Creed II chegou hoje aos cinemas de todo o Brasil, com a promessa de mais um grande sucesso para a carreira do astro Sylvester Stallone e para a franquia Rocky. Iniciada lá atrás, em 1976 (quando muitos de vocês sequer sonhavam em nascer), Rocky – Um Lutador (uma história tanto de amor quanto de boxe) levou 3 Oscar (melhor filme, diretor para John G. Avildsen e edição) dos 10 aos quais estava indicado – incluindo ator para Stallone -, e gerou sete continuações, incluindo os dois derivados Creed. Inegavelmente, Rocky é a franquia de esporte mais adorada do cinema, funcionando como obra motivacional e de muita inspiração.

Pensando nisso, o CinePOP resolveu revisitar toda a franquia para ranqueá-la, como de costume, do pior ao melhor capítulo. Antes de começar, devemos deixar claro que adoramos todos os episódios desta saga, até mesmo o mais fraquinho (Rocky V) e que a franquia tem muito valor sentimental para nós, que crescemos com tais filmes. Por isso, decidir entre eles é mais do que uma tarefa árdua. E para tanto, resolvemos recorrer a vocês, o público. Fomos buscar na fonte, de nossos colegas do Imdb (a bíblia do cinema na rede) para garantir mais justiça na hora da votação. Afinal, a voz do povo é a voz de Deus (e vivemos numa democracia).

Assim, se não concordar com a maioria, sempre pode deixar abaixo nos comentários a sua ordem de preferência. Vamos conhecer.

Rocky V (1990)

Após a era de pura galhofa dos anos 1980 que a franquia havia se tornado, a ideia de Stallone para o roteiro deste quinto episódio era voltar às raízes, e levar Rocky à pobreza de novo e ao velho bairro. Assim, uma forte conexão é tentada com o primeiro Rocky, inclusive em questão de figurino para o protagonista. Para isso, entre outras coisas, foi trazido de volta para o comando o cineasta John G. Avildsen – que havia ganhado o Oscar em 1977 pelo primeiro. O problema aqui é realmente o roteiro de Stallone, que tira Rocky dos ringues para se tornar treinador de um jovem talento, Tommy Gunn (Tommy Morrison). Rocky vê muito dele mesmo no rapaz, porém, Gunn é ambicioso e começa a não aceitar bem os conselhos do veterano, seduzido por um inescrupuloso empresário. De certa forma, Rocky V é o Creed que deu errado, já que as tramas são parecidas. A “luta final” ocorre nas ruas, de onde o protagonista saiu, entre Rocky e Gunn.

Rocky V recebeu nota 5.2 de mais de 112 mil votantes.

Rocky III – O Desafio Supremo (1982)

E se com Rocky V, Stallone tentava sair de presepada, no início da década de 1980, ele entrava de cabeça com tudo. Apenas Rocky III e IV foram produzidos na década de 80, justamente por isso são os mais “podreiras” da franquia – porém, os mais divertidos. Todo o resumo desta época tão única está impresso nestes filmes. Iniciada no filme anterior, Stallone volta na direção do terceiro filme, novamente assinando também o roteiro. A ideia aqui tem muito de Creed II também em sua estrutura narrativa. No topo do mundo, campeão mundial e cheio de dinheiro, Rocky talvez tenha esquecido às origens para se tornar de vez uma celebridade. Mas as ruas cobram o seu preço e a cada instante chega alguém tentando tomar o que é seu. Acomodado, Rocky é atropelado pelo rolo compressor chamado Clubber Lang (Mr. T), seu novo e cruel oponente – e como queríamos vê-lo de volta à franquia. Assim, Rocky precisa se superar novamente e reconquistar o trono. O filme também marca a parceria da dinâmica mentor- pupilo entre Rocky e Apollo (Carl Weathers), seu adversário nos dois primeiros filmes, após a morte do velho treinador Mickey (Burgess Meredith).

Rocky III recebeu nota 6.8 de mais de 151 mil votantes.

Rocky IV (1985)

Mais embrenhado na cultura dos anos 1980, o mais galhofeiro de todos os episódios da franquia. Este é o apogeu dos filmes Rocky, o mais excessivamente dramático, o mais enérgico e o que mais se aproxima aos termos de um blockbuster atual – de fato, o longa é quase um filme de super-herói de quadrinhos. Novamente escrito e dirigido por Stallone, a ideia foi pensar em um desafio ainda maior do que Clubber Lang a ser superado. Rocky já havia ido do auge ao fundo do poço e voltado. Superado a morte de seu mentor Mickey. O que sobrava? Que tal mais mortes, mais drama e um conflito internacional entre o capitalismo e o comunismo nos resquícios da Guerra Fria? Nada de uma revanche pelo título entre esportistas locais ou dos EUA, desta vez o roteiro trazia um vilão saído do frio. O russo Ivan Drago (Dolph Lundgren) é o pior pesadelo da carreira de Rocky e a luta entre os dois é mais do que homem contra homem – como diz a canção Burning Heart, da banda Survivor, trilha sonora do filme: é “leste contra oeste”. Assim, Drago mata Apollo numa luta de exibição e Rocky topa sua maior provação, ir até a finada União Soviética, enfrentar a “máquina exterminadora”.

Rocky IV recebeu nota 6.8 de mais de 163 mil votantes.

Rocky II – A Revanche (1979)

Creed II pode ser considerado um amálgama de diversos episódios da franquia Rocky e seus elementos. E se de Rocky III vinha a queda e volta por cima, e de Rocky IV trouxe novamente o antagonista Ivan Drago, de Rocky II ele tira toda a parte do drama familiar. É neste filme de 1979 que Rocky se torna pai de família e tem o filho com Adrian (Talia Shire). O longa é “o dia seguinte”, o próximo capítulo do evento que foi o primeiro e, que me perdoem por favor os puristas, saudosistas e fãs inveterados, um filme que não precisava existir. Mostrando já desde esta época que Hollywood não deixa nada para a imaginação, os envolvidos resolvem nos mostrar tudo o que havia apenas em nossa mente. É claro que o sucesso de Rocky (1976) tem tudo a ver com isto, e a vontade de Stallone em dirigir um filme da franquia – esta é sua estreia em um Rocky atrás das câmeras, e seu segundo longa na direção (depois de Taberna do Inferno, 1978) falou mais alto. Depois da “derrota” do protagonista no filme original – o que para ele foi a maior das vitórias -, vemos as consequências do evento tanto para Rocky, quanto para Apollo Creed, o campeão humilhado. Assim, uma revanche é orquestrada.

Rocky II recebeu nota 7.2 de mais de 167 mil votantes.

Rocky Balboa (2006)

Este é especial. Depois do desfecho nada satisfatório (para o público, os críticos, os fãs e o próprio Stallone) de Rocky V, os envolvidos resolvem tirar o gosto amargo da boca, dezesseis anos depois. Na época, Hollywood abraçava uma nova tendência – que segue a todo vapor hoje – as continuações tardias de produções do passado. E aqui foi quando o astro resgatava Rocky para os novos tempos. O sexto capítulo marca tanto pelo que é visto nas telas, quanto fora delas. Nesta época, Stallone via sua carreira escoar para os lançamentos em vídeo e ao dar um “final” digno a seu querido personagem, recuperava o prestígio e colocava novamente sua vida profissional nos eixos. Rocky Balboa funciona muito na forma de homenagem para a franquia e para o ator também. Ao final, ao vermos a plateia gritando para Rocky, sabemos que estão gritando para Stallone também – então, aos 60 anos de idade. E se dezesseis anos mais novo, o protagonista não subiu aos ringues, ele o faz aqui e enfrenta um oponente muito mais jovem, o campeão Mason ‘The Line’ Dixon (Antonio Tarver) – tudo devido a um programa de computador que avaliou qual entre os dois oponentes de épocas distintas seria o vencedor numa luta. Fora isso, o herói enfrenta a morte da companheira Adrian e os problemas com o filho, agora adulto na pele de Milo Ventimiglia. É pura emoção.

Rocky Balboa recebeu nota 7.2 de mais de 186 mil votantes.

Creed – Nascido para Lutar (2015)

Quando todos achavam que Rocky Balboa (2006) havia sido a despedida perfeita para o icônico personagem, eis que surge a ideia de mais um capítulo nesta saga – e o mais importante, vinda não de Stallone, mas do menino prodígio Ryan Coogler (mais conhecido atualmente pelo fenômeno Pantera Negra). A proposta do cineasta, que dirigiu e escreveu o roteiro, é transferir o protagonismo da franquia para Adonis Creed (Michael B. Jordan), o filho de Apollo Creed. O conceito brilhante coloca desta vez Rocky como coadjuvante, apenas ajudando a impulsionar a carreira de seu pupilo – o filho de seu melhor amigo. Assim como Rocky – Um Lutador, Creed é um drama, focado nas vidas de seus personagens. Além de grande peso emocional, que fincou os dois pés no chão, Coogler mostrou porque é um dos grandes nomes em atividade, criando técnicas de filmagem para as cenas de luta dentro do ringue, verdadeiramente impressionantes e nunca antes apresentadas. Trechos em primeira pessoa e tomadas que nos colocam pela primeira vez dentro do quadrado junto com os lutadores, deixaram a plateia extasiada. Um novo romance, entre Adonis e Bianca (a talentosa e carismática Tessa Thompson) deu o tempero e serviu como “Rocky e Adrian” modernos e empoderados. Fora isso, carregava no lado sentimental ao apresentar um Rocky como nunca visto antes, fragilizado e idoso. Prepare os lenços. O filme foi indicado para o Oscar de coadjuvante (Stallone).

Creed recebeu nota 7.6 de mais de 213 mil votantes.

Creed II (2018)

É aqui que a polêmica pega fogo e a controvérsia promete dominar as opiniões. Como dito na introdução do texto, esta lista não reflete nossa opinião aqui no CinePOP ou a minha particular, mas sim a opinião do grande público mundial na internet. Assim, o recém-lançado Creed II (estreou no fim do ano passado nos EUA e no mundo), coloca seu original para o terceiro lugar neste pódio. Mesmo não concordando pessoalmente, não podemos tirar os méritos da continuação, desta vez sim trazendo Stallone de volta ao roteiro (o filme anterior foi o único da franquia sem o envolvimento do astro no texto). Aqui, no entanto, a ideia para o filme veio de Sascha Penn, que orquestrou o retorno de Ivan Drago, desta vez trazendo a tira colo seu filho, o monstruoso Viktor Drago (Florian Munteanu). O roteiro sabiamente humaniza o vilão desta vez e assim como Rocky nos filmes anteriores, agora é Ivan quem precisa dar a volta por cima, após a derrota em 1985 e a humilhação que sentiu de ver seu país lhe virar as costas. Drago perdeu tudo, e deposita no filho a chance de redenção. Por outro lado, Adonis precisa manter o título e tem seus relacionamentos evoluídos.

Creed II recebeu nota 7.7 de mais de 30 mil votantes (ou seja, sua posição ainda pode cair).

Rocky – Um Lutador (1976)

Não tem jeito. Não é surpresa que a primeira posição no pódio ficaria para este clássico imortal. Rocky é a história popular máxima sobre superação no cinema. É a mais icônica história do perdedor que recebe a chance única na vida de mostrar seu valor e corresponde. Vivido por Stallone, o protagonista é um sujeito que nunca teve nada e não tem crédito algum na cidade. Um lutador de segunda linha, para quem a sorte resolve um dia sorrir, na terra das oportunidades. Após perder o oponente, o egocêntrico campeão do mundo Apollo Creed resolve dar a oportunidade de ouro a um ilustre desconhecido. E este desconhecido é o “garanhão italiano” em pessoa, Rocky Balboa. O filme traz um paralelo muito pessoal com a carreira do ator, que na época era um ilustre desconhecido tentando se firmar. Rocky ganha a chance no filme, e Stallone na vida real – se tornando um dos astros mais bem pagos de Hollywood nas décadas de 1980 e 1990. A trama do homem comum e sua jornada até o topo, está entranhada na essência do ser humano, é o que nos motiva e o que nos faz seguir. O tempo passa, mas Rocky permanece intocado. Uma das grandes obras-primas da sétima arte.

Rocky recebeu nota 8.1 de mais de 461 mil votantes.

Winona Ryder, Neve Campbell, Jamie Lee Curtis e as Atrizes que Retornaram a Personagens Icônicos Muitos Anos Depois

A nostalgia é forte hoje como nunca anteriormente, e esse movimento saudosista chegou até o cinema e o audiovisual. Conforme vamos ficando mais velhos, apelamos ao sentimento seguro do passado, a nossa zona de conforto. É justamente por isso que quando falamos de cinema e séries, Hollywood tem investido nessa volta ao passado, resgatando produções e personagens que achamos que nunca mais veríamos. Ou melhor, apenas nos filmes antigos que amamos.

Para os atores e atrizes esse apelo funciona de forma igual, e esse movimento fez com que diversos astros do passado tirassem do armário um figurino muito familiar, de seus grandes personagens clássicos. Investindo em mais uma matéria nostálgica, aqui iremos dar uma olhada em algumas atrizes que faziam muito sucesso lá nos anos 80 e 90, e que voltaram recentemente a seus papeis mais marcantes. Vem conhecer essa lista memorável.

Winona Ryder

winona
winona

A certa altura de sua carreira, nos anos 90, Winona Ryder foi considerada a melhor atriz de sua geração, tendo os principais diretores da época, como Francis Ford Coppola e Martin Scorsese, a disputando para estrelar seus filmes. Ryder redescobriu a fama ao estrelar a série número 1 da Netflix, ‘Stranger Things’. Esse ano retornará pela primeira vez a um de seus personagens icônicos, dando vida novamente à Lydia na continuação ‘Os Fantasmas Ainda se Divertem’, o segundo filme de Beetlejuice.

Linda Hamilton

linda
linda

Sumida de produções mais significativas desde o fim dos anos 90, a atriz Linda Hamilton viu seu auge nas telas ao estrelar ‘O Exterminador do Futuro 2’ e chamar atenção por seu físico extremamente sarado ainda em 1991. É claro que a atriz já havia estrelado também o filme original, mas sua personagem Sarah Connor passava de vítima para uma mulher forte e guerreira, capaz de lutar e sobreviver por conta própria. Justamente por isso, Sarah foi ausência sentida em todas as demais continuações da franquia. Mas isso mudaria em ‘Destino Sombrio’, de 2019, que marcou a volta da icônica personagem e de uma Linda Hamilton mais velha e ainda durona.

Jamie Lee Curtis

jamielee
jamielee

Halloween – A Noite do Terror’, de 1978, foi o primeiro filme de destaque de Jamie Lee Curtis, então com 20 aninhos de idade. Curtis retornou para um filme da franquia de terror vinte anos depois do original em ‘Halloween H20’, ainda um dos mais queridos da série. Mas repetiria o feito quarenta anos depois também, em 2018, com o lançamento de uma nova trilogia de ‘Halloween’, que dividiu bastante os fãs.

Neve Campbell

neve
neve

Por falar em “rainhas do grito” e musas do terror, agora temos na lista uma icônica atriz do gênero que marcou presença ainda no fim dos anos 90. E se Jamie Lee Curtis é uma das primeiras e mais famosas rainhas do grito, Neve Campbell assumiu o posto na geração seguinte, ao estrelar a franquia ‘Pânico’, uma das favoritas dos fãs. Campbell protagonizaria os três filmes originais, assim como o quarto longa de 2011. Porém, no quinto filme, de 2022, surgiu como coadjuvante para uma nova geração de personagens. Quando a atriz pediu um salário mais justo para participar da continuação ‘Pânico VI’, o estúdio recusou e a tirou do filme. Mas o mundo dá voltas, e Campbell retornará no sétimo filme, esperamos que com um salário justo para reprisar o papel da querida Sidney Prescott.

Carrie-Anne Moss

moss
moss

Existem artistas que ficam conhecidos por um único papel. Esse é o caso com a bela Carrie-Anne Moss, que deu vida à durona Trinity, uma das personagens femininas mais bad-ass e impactantes do fim dos anos 90 – é claro no mega sucesso ‘Matrix’. Moss voltaria ao papel nas continuações de 2003. Mas quando todos achavam que a franquia estava morta e enterrada, eis que surge o quarto exemplar com ‘Matrix Resurrections’, que é claro precisava contar com a volta de Trinity, novamente nas formas de Moss. Mas não apenas isso, pois além do filme de 2021, um quinto longa já está ganhando forma, com a promessa de lançamento para muito em breve.

Carrie Fisher

carrie
carrie

Por falar em artistas de um só personagem, a saudosa Carrie Fisher teve uma carreira vasta, de inúmeras participações – e ficou conhecida também como roteirista e escritora. Mas o que todos os fãs a associam mesmo é com o papel da icônica Princesa Leia da saga ‘Star Wars’. Seu penteado de coques laterais marcou para sempre, se tornando uma das figuras mais emblemáticas da cultura pop de todos os tempos. Leia até então havia aparecido apenas em três filmes, a trilogia original da saga. Mas a Disney, após a compra da franquia, tratou de tirar a personagem da aposentadoria, ainda nas formas de Fisher, para novas aventuras, já na terceira idade. Nem mesmo a morte da atriz em 2016 impediu a aparição de Leia em ‘Os Últimos Jedi’ no ano seguinte.

Elisabeth Shue

shue
shue

Elisabeth Shue foi uma das atrizes mais interessantes dos anos 80, participando de sucessos e filmes cult como ‘Uma Noite de Aventuras’ (1987), Cocktail (1988) e ‘De Volta para o Futuro 2’ (1989). Esse sucesso continuou para os anos 1990, quando foi indicada ao Oscar por ‘Despedida em Las Vegas’ (1995). Em nova fase de sua carreira, participou de séries atuais badaladas como ‘The Boys’. Mas é impossível falar da atriz sem lembrar de sua participação como Ali Mills em ‘Karatê Kid’, um dos clássicos mais adorados dos anos 80. E foi essa personagem que Shue viria a reprisar em 2021, em sua participação na série de sucesso ‘Cobra Kai’. Esperamos que a apreça novamente na última temporada.

Joanne Whalley

joanne
joanne

Aqui na lista temos atrizes icônicas dos anos 80 e 90, que muitos fãs de cinema de hoje em dia podem sequer conhecer ou ter ouvido falar. Mas Joanne Whalley foi uma figura marcante da época, tendo sido a esposa na vida real do astro Val Kilmer. A bela morena teve como seu filme mais marcante e conhecido, justamente um trabalho ao lado do companheiro, onde se conheceram nos bastidores. Falamos da aventura de fantasia produzida por George Lucas, ‘Willow – Na Terra da Magia’ (1988), que se tornou cult. Quando a Disney comprou a LucasFilm, tratou de criar uma série de ‘Willow’, que serviu de continuação para o filme clássico, e trouxe Whalley novamente no papel de Sorsha, dessa vez assumindo o trono como rainha.

Beverly D’Angelo

beverly
beverly

É impossível lembrar das comédias clássicas dos anos 80 e não lembrar de ‘Férias Frustradas’. Assim como é impossível lembrar do filme de 1983 e suas continuações e não lembrar de Beverly D’Angelo no papel da matriarca Ellen Griswold, a bússola moral dos filmes da franquia. A atriz formava uma dupla perfeita com o atrapalhado Clark (Chevy Chase), um bonachão de boas intenções que sempre metia a família nos piores problemas. Então, imagine a alegria que foi ver D’Angelo e Chase reprisando seus personagens clássicos no reboot de ‘Férias Frustradas’, de 2015, mesmo que tenha sido apenas uma participação rápida em uma única cena. Os nostálgicos agradeceram muito.

Karen Allen

karen
karen

Finalizando a lista temos outra atriz que marcou os anos 80. Ao contrário de algumas acima, Karen Allen não foi uma atriz de um filme só. Ela já havia sido revelada em ‘Clube dos Cafajestes’ em 1978, e depois seguiu para estrelar filmes como ‘Parceiros da Noite’ (1980), ‘O Homem das Estrelas’ (1984) e ‘Os Fantasmas Contra-Atacam’ (1988). Mas é claro que quando falamos da atriz, precisamos automaticamente lembrar de seu papel como Marion Ravenwood em ‘Indiana Jones e os Caçadores da Arca Perdida’ (1981). A intenção original na franquia era ser como 007, em que a cada episódio o herói tivesse uma nova companheira. Assim vieram a Willie Scott (Kate Capshaw) de ‘O Templo da Perdição’ (1984) e Elsa (Alison Doody) de ‘A Última Cruzada’ (1989). Mas não teve jeito, e Marion foi considerada o grande amor do arqueólogo, retornando já na terceira idade nas partes quatro e cinco da franquia.

‘Venom’ ganha novo cartaz INCRÍVEL; Confira!

Venom‘ ganhou um novo cartaz incrível.

Confira:

A Sony Pictures revelou que o filme terá baixa classificação indicativa, para maiores de 13 anos (PG-13). Isso indica que o filme não deve ter cenas assustadoras ou sangrentas. Porém, o diretor adiantou ao Fandango que futuramente ele pode lançar um corte para maiores de 18 anos, adicionando as cenas de violência.

Além disso, foi divulgado sua duração – a adaptação terá 1 hora e 52 minutos.

O Box Office Pro refez as estimativas de arrecadação da produção e agora a expectativa é que a adaptação do quadrinhos bata o recorde de arrecadação do mês de outubro.

Com a previsão inicial de uma abertura entre US$ 30 e US$ 50 milhões, as estatísticas aumentaram, pontuando uma arrecadação de US$ 60 milhões no fim de semana de estreia.

O alcance total projeta US$ 85 milhões como o pico final da abertura do filme, mas as estimativas atuais apontam para um lançamento com uma média de faturamento equivalente a US$ 60 milhões.

Caso Venom corresponda a esses valores, a produção pode acabar batendo o recorde de arrecadação de outubro, que atualmente pertence ao aclamado vencedor do Oscar, ‘Gravidade‘.

A produção estreia nos cinemas brasileiros em 4 de outubro.

‘Godzilla 2’: Diretor quer explorar o MonsterVerse com filmes em outras eras; Saiba mais!

Em entrevista ao SFX Magazine, o diretor de ‘Godzilla: O Rei dos Monstros‘, Michael Dougherty, revelou que gostaria de explorar o  MonsterVerse com filmes ambientados em outras épocas.

“Eu gosto da ideia de voltar no tempo e contar histórias com criaturas em eras diferentes.”

Ele continua, “‘Ilha da Caveira’ se passou durante os anos 70, mas eu adoraria ver um filme do Godzilla A.C., voltar nos tempos antigos e ver humanos primitivos tendo que sobreviver com essas criaturas. Talvez possamos ver o primeiro encontro da humanidade com o Godzilla e testemunhar como essa relação foi iniciada.”

Revelado como ‘Kong – A Ilha da Caveira’ se conecta a ‘Godzilla’ [SPOILER]

‘Godzilla’: Estúdio planeja ter um Universo Cinematográfico completo em 2020

Na sequência do sucesso mundial de ‘Godzilla‘, de 2014, e ‘Kong: A Ilha da Caveira‘, lançado este ano, chega o próximo capítulo do MonsterVerse cinematográfico da Warner Bros. Pictures e Legendary: um épico de ação e aventura que coloca o Godzilla contra alguns dos monstros mais conhecidos da história da cultura pop. A nova história acompanha os esforços heroicos da agência criptozoológica Monarch à medida que seus membros combatem uma série de monstros gigantes, incluindo o poderoso Godzilla, que enfrenta Mothra, Rodan e o maior de seus inimigos, o tricéfalo King Ghidorah. Quando estas supercriaturas primitivas – que se acreditava não passarem de mitos – ressurgem, competem pela supremacia, colocando a humanidade em risco.

O elenco conta com Kyle Chandler, Vera Farmiga, Millie Bobby Brown, Bradley Whitford, Sally Hawkins, Charles Dance e Thomas Middleditch.

Warner Bros. agendou o lançamento para 31 de maio.

 

‘Matrix 4’: Hugo Weaving não retornará por causa de conflitos na agenda

Em entrevista ao Time Out London, Hugo Weaving revelou que foi convidado para reprisar o seu papel como Agente Smith em ‘Matrix 4‘, mas conflitos na agenda impossibilitaram sua participação na produção.

“É uma pena, mas eu fui cuidado para participar de ‘The Visit’ e, então, fui convidado para ‘Matrix 4’. Pensei que poderia fazer ambos – mas acabei aceitando participar de ‘The Visit’. Conversei com a Lana Wachowski, mas ela decidiu que as datas não iriam funcionar.”

Ele continua, “Eles seguiram em frente sem mim.”

O próximo capítulo da franquia chegará aos cinemas no dia 21 de maio de 2021Lana Wachowski retorna como diretora.

Keanu Reeves e Carrie-Anne Moss retornam. O elenco ainda conta com Jada Pinkett Smith, Jonathan Groff, Yahya Abdul-Mateen II, Lambert Wilson, Jessica Henwick e Neil Patrick Harris.

Anteriormente, o WGTC informou que a  Warner Bros está interessada em produzir mais uma trilogia da franquia, e a nova sequência dará início ao projeto.

A informação veio da mesma fonte que revelou o desenvolvimento das séries da ‘Mulher-Hulk’ e da ‘Miss Marvel’ para a Disney+.

Foi dito que a presença de Neo e Trinity emMatrix 4‘ será apenas uma forma de Keanu Reeves e Carrie-Anne Moss passarem a tocha para a próxima geração de atores.

Além disso, os astros originais não devem retornar depois da sequência.

Em entrevista ao Yahoo!, Reeves adiantou detalhes sobre o novo filme:

“A Lana Wachowski se encontrou com James Cameron para discutir os avanços da tecnologia 3D, e está disposta a usar a tecnologia para fazer algo nunca antes visto, como no primeiro filme. Tenho uma obrigação com meus fãs de fazer um filme digno da franquia, que seria uma verdadeira revolução no gênero ação”, afirmou.

Matrix’ foi lançado em 1999 e aclamado pelo mundo por conta dos efeitos visuais pioneiros. O original ganhou quatro Oscars e arrecadou 463 milhões de dólares em todo o mundo.

Seguiram-se duas continuações, ‘Matrix: Reloaded’ e ‘Matrix: Revolutions’, ambas lançadas nos cinemas em 2003.

Ao todo, a trilogia arrecadou US$ 1,6 bilhão de dólares para a Warner Bros Pictures.

‘A Maldição da Mansão Bly’: Conheça os personagens nos novos cartazes individuais da série

A Netflix divulgou novos cartazes individuais da série ‘A Maldição da Mansão Bly’, sequência da aclamada A Maldição da Residência Hill.

Confira:

A produção fica a encargo de Flanagan.

Lembrando que todos os episódios estarão disponíveis na plataforma em 09 de Outubro.

Sem emprego, uma jovem mulher (Victoria Pedretti) começa a trabalhar em uma enorme e antiga mansão, cuidando de duas crianças aparentemente inocentes. A medida que os dias vão se passando, os irmãos Flora e Miles apresentam um comportamento cada vez mais assustador e abusivo.

A 2ª temporada terá uma nova trama, baseada no livro de terror gótico ‘A Outra Volta do Parafuso‘, escrito por Henry James.

No livro, a trama é narrada por um governanta responsável por cuidar de uma assustadora mansão, onde dois órfãos serão hóspedes por um período que irá traumatizar suas vidas.

Além de Flanagan, a direção dos episódios também conta com Yolanda RamkeBen Howling (Cargo), Liam Gavin (A Dark Song) e Axelle Carolyn (Tales of Halloween) e Ciarán Foy (‘Eli’).

O elenco contará com o retorno de Oliver Jackson-Cohen, Kate Siegel, Victoria PedrettiHenry Thomas, interpretando personagens diferentes.

Além deles, o novo ciclo irá introduzir Catherine ParkerT’Nia MillerRahul KohliAmelia EveBenjamin Ainsworth,Amelie Smith.

Diretor confirma que ‘A Maldição da Chorona’ NÃO faz parte do universo ‘Invocação do Mal’

Em entrevista ao Dread Central, o diretor Michael Chaves confirmou que o terror ‘A Maldição da Chorona‘ não faz parte do universo da franquia ‘Invocação do Mal‘.

O cineasta, que foi responsável pela direção de ‘Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio‘, declarou que as conexões entre o filme da Chorona e o universo criado por James Wan foram pensados apenas como simples easter eggs.

“O motivo mais simples de ‘A Maldição da Chorona’ não fazer parte do universo ‘Invocação do Mal’ é que ele foi desenvolvido sem os produtores da franquia, então tecnicamente não é realmente um spin-off. Originalmente, a participação do Padre e da Annabelle deveriam ser apenas um easter egg, não um destaque de marketing. O plano era pegar os espectadores de surpresa com essas referências.”

Ele completa, “A ideia era apenas fazer um easter egg divertido para os fãs da franquia, pois o mito da Chorona pode existir de forma independente. As pessoas amaram a conexão, mas o universo ‘Invocação do Mal’ foi criado por uma equipe que está envolvida desde sua criação. Não é certo fazer um spin-off sem envolver a equipe completa da franquia. As conexões deveriam ser apenas uma referência.”

Vale lembrar que ‘Invocação do Mal 3‘ está dominando as bilheterias globais, e já arrecadou ótimos US$ 57.9 milhões mundialmente em seu primeiro final de semana.

Descrição dos primeiros 11 minutos de ‘Invocação do Mal 3’ [EXCLUSIVO]

‘Jurassic World 3’: Dinossauros causam o CAOS no trailer DUBLADO da sequência

A Universal Pictures divulgou o trailer nacional da sequência ‘Jurassic World: Domínio‘.

Confira, dublado e legendado:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 9 de junho.

Colin Trevorrow retorna à direção.

Quando a jovem Maisie é sequestrada por contrabandistas de dinossauros, Owen e Claire saem em busca de encontrá-la e resgatá-la, e sua jornada os leva para um habitat de dinossauros operado por uma corporação global com um plano sinistro… que, agora, está sendo investigada até por Alan Grant e Ellie Sattler.

O elenco contará com o retorno de Chris Pratt, Bryce Dallas Howard, Laura Dern, Sam Neill e Jeff Goldblum.

Henry Cavill vai estrelar novo thriller de espionagem do diretor de ‘Aladdin’

De acordo com o Deadline, Henry Cavill (‘O Homem de Aço’) vai estrelar o thriller de espionagem ‘The Ministry Of Ungentlemanly Warfare‘, que será dirigido por Guy Ritchie (do live-action de ‘Aladdin‘).

A produção marcará a reunião da dupla, que já trabalhou junta em ‘O Agente da U.N.C.L.E.‘ (2015). Cavill interpretará o líder de uma organização secreta de combate.

Eiza González (‘Em Ritmo de Fuga’) também estrelará o projeto. A atriz interpretará uma atiradora de elite com incríveis habilidades de espionagem.

A trama, inspirada em eventos reais, acompanhará uma organização secreta de combate da Segunda Guerra Mundial. As técnicas de combate não convencionais e totalmente “desagradáveis” do esquadrão clandestino contra os nazistas ajudaram a mudar o curso da guerra e, em parte, deram origem à moderna unidade Black Ops.

Inicialmente, o projeto estava sendo desenvolvido pela Paramount Pictures através do acordo com o produtor Jerry Bruckheimer, mas o estúdio não será responsável pela distribuição do longa.

Ritchie e Arash Amel assinam o roteiro, que será baseado no livro homônimo de Damien Lewis.

As filmagens estão programadas para começarem em janeiro, na Turquia.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘One Piece’: Os piratas estão chegando no novo cartaz do live-action da Netflix; Confira!

Para promover o vindouro lançamento do live-action de ‘One Piece‘ – que acontecerá no dia 31 de agosto –, a Netflix divulgou um novo cartaz da adaptação, que conta com todo o elenco reunido.

Confira:

Anteriormente, a gigante do streaming revelou os títulos e as sinopses oficiais dos episódios, que você confere abaixo:

Romance Dawn” – Monkey D. Luffy, um jovem pirata otimista com sonhos de encontrar o One Piece, parte em busca da tripulação leal de que precisa para navegar pelos vastos oceanos. Sua jornada começa quando ele ajuda Koby, um marinheiro forçado à servidão, a escapar de uma situação indesejável. Enquanto em Shells Town, Luffy conhece Roronoa Zoro, um famoso caçador de piratas, e Nami, uma ladra mestre, então os três formam uma aliança tênue.

The Man in the Straw Hat” – Luffy, Zoro e Nami se encontram presos em uma ilha dominada pelo pirata palhaço enlouquecido, Buggy. Koby se junta aos fuzileiros navais e prova sua coragem.

Tell No Tales” – Luffy, Zoro e Nami pousam em Syrup Village, onde encontram Usopp, um local que apresenta o grupo à Kaya, uma herdeira doente de um estaleiro sob os cuidados de um trio de funcionários autoritários. Com a ajuda de Koby, o vice-almirante Garp, um poderoso fuzileiro naval, sai em busca de Luffy.

The Pirates Are Coming” – Luffy, Zoro e Nami abrem caminho pela mansão de Kaya, que agora se tornou uma prisão. Usopp pede a ajuda de Koby, Helmeppo e dos fuzileiros navais. Luffy finalmente consegue o navio dos seus sonhos quando Garp se aproxima.

Eat at Baratie!” – Luffy e sua turma são testados em sua capacidade de lutar juntos em alto mar. Eles chegam ao Baratie, um restaurante flutuante, onde encontram Sanji, um jovem chef apaixonado por bons restaurantes. Um duelo no cais choca o grupo.

The Chef and the Chore Boy” – O grupo é emboscado por uma ameaça que ninguém vê chegando. Depois de uma dura batalha no Baratie, Sanji finalmente segue seus sonhos enquanto outro membro da tripulação mostra suas verdadeiras cores.

The Girl With the Sawfish Tattoo” – A tripulação vêm em auxílio de um membro que precisa urgentemente de uma família.

Worst in the East” – Nasce uma nova tripulação pirata.

Baseada no aclamado mangá escrito por Eiichiro Oda, a adaptação reconta a história de em Monkey D. Luffy, um jovem que, inspirado por seu ídolo de infância e poderoso pirata Shanks, o Ruivo, sai em uma jornada do mar East Blue para encontrar o famoso tesouro One Piece e proclamar-se o Rei dos Piratas.

Em um esforço para organizar sua própria tripulação, os Piratas do Chapéu de Palha, Luffy salva e faz amizade com um espadachim chamado Roronoa Zoro, que se torna seu braço direito na busca pelo One Piece.

Criada por Matt OwensSteven Maeda, o elenco é formado por Iñaki GodoyMackenyuEmily RuddJacob Romero GibsonTaz Skylar.

Nicholas Galitzine comenta sobre possível SEQUÊNCIA de ‘Uma Ideia de Você’

Em entrevista ao TVLine, Nicholas Galitzine (‘Vermelho, Branco e Sangue Azul’) comentou sobre a possibilidade do romance ‘Uma Ideia de Você‘ ganhar uma sequência.

O longa, que também é estrelado pela Anne Hathaway (‘Os Miseráveis’), quebrou recordes no Prime Video, registrando mais de 50 milhões de espectadores nas duas primeiras semanas desde o seu lançamento.

“[‘Uma Ideia de Você’] registrou números impressionantes de público. Eu diria que esse filme, mais do que qualquer outro que já fiz, engloba todos os índices demográficos. Muitas pessoas já vieram falar comigo na rua dizendo o quanto amaram o filme.”

Ele completa, “Acredito que a Annie já falou sobre [uma possível sequência]. Nós concluímos o primeiro filme em um ponto perfeitamente incerto, e eu me sinto muito satisfeito com o desfecho. Eu e a Annie adoraríamos trabalhar juntos novamente, então eu tenho certeza de que encontraremos alguma coisa.”

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Inspirado no livro homônimo de Robinne Lee, ‘Uma Ideia de Você’ narra a história de Solène Marchand (Hathaway), proprietária de uma galeria de arte que reluta em levar a filha para conhecer sua boyband favorita. No entanto, ela acaba se envolvendo romanticamente com um dos integrantes do grupo, Hayes Campbell (Galitzine).

O elenco também inclui Reid Scott (‘Veep’), Perry Mattfeld (‘Shameless’), Ella Rubin (‘The Girl from Plainville’), Annie Mumolo (‘Missão Madrinha de Casamento’) e a estreante Mathilda Gianopoulos.

O filme é dirigido por Michael Showalter (‘Doentes de Amor’), com roteiro de Jennifer Westfeldt (‘Solteiros com Filhos’).

Max Minghella se junta ao elenco da 4ª temporada de ‘Industry’

De acordo com o Deadline, Max Minghella (‘The Handmaid’s Tale’) foi confirmado no elenco da 4ª temporada de ‘Industry‘.

O ator interpretará Whitney Halberstram, diretor financeiro e fundador do Tender, um processador de pagamentos entrando em uma fase de crescimento.

Vale lembrar que, em contrapartida, Harry Lawtey não retornará para a nova temporada. O artista interpretou Robert Spearing, um recém-graduado em finanças arrogante e ambicioso que entrou para a Pierpoint & Co. com toda a confiança do mundo – mas logo se viu em meio a um impiedoso ambiente de trabalho.

As filmagens do próximo ciclo estão programadas para março, no Reino Unido.

A premiada dupla Mickey DownKonrad Kay, ambos vencedores do BAFTA, é responsável pelo roteiro.

A história gira em torno de um grupo de jovens graduandos competindo por limitadas vagas em uma empresa de investimento em Londres. As fronteiras entre colegas, amigos, amantes e inimigos logo se fundem umas com as outras à medida que eles mergulham num mundo marcado pelo sexo, pelas drogas e pela egolatria.

Daisy Ridley enfrenta zumbis no trailer do TERROR ‘We Bury the Dead’; Confira!

O terror de sobrevivência ‘We Bury the Dead‘, estrelado por Daisy Ridley (‘Star Wars: O Despertar da Força’), ganhou o primeiro trailer.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Zak Hilditch (‘1922’) é responsável pela direção e roteiro.

Após um desastre militar catastrófico, os mortos não apenas ressuscitam – eles caçam. Os militares insistem que são inofensivos e se movem lentamente, oferecendo esperança às famílias enlutadas. Mas, quando Ava (Ridley) entra em uma zona de quarentena em busca de seu marido desaparecido, ela descobre a verdade horripilante: os mortos-vivos estão se tornando mais violentos, mais implacáveis ​​e mais perigosos a cada hora que passa.

Brenton Thwaites (‘Titãs’), Mark Coles Smith (‘Beast of War’) e Matt Whelan (‘Narcos’) também estrelam a produção.

O terror será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 2 de janeiro de 2026.

George Clooney e Kirsten Dunst produzirão nova série para a AMC

On Becoming a God in Central Florida‘ é a nova série de humor negro do canal americano AMC (mesma emissora de ‘The Walking Dead‘ e ‘Breaking Bad‘).

O programa será produzido por George Clooney e Kirsten Dunst (‘Fargo‘, ‘Homem-Aranha‘), e a eterna Mary Jane também vai estrelar a série.

A história segue Kyrstal Gill (Kirsten), empregada de um parque aquático, que após a morte do marido começa a planejar sua ascensão na vida.

A direção será de Yorgos Lanthimos (‘The Lobster‘).

On Becoming a God in Central Florida‘ ainda não tem data de estreia.

Batman será mais humanizado em ‘Liga da Justiça’, diz Ben Affleck

Os fãs de Batman terão a oportunidade de ver o personagem em uma versão mais “humanizado”, conforme o próprio Ben Affleck revelou.

Em uma entrevista à revista Geek, o intérprete do Homem Morcego pontuou que a dinâmica em grupo trará um viés mais leve do personagem, sem perder sua essência.

Segundo ele:

“Em em ‘Liga da Justiça‘ temos uma mudança de tonalidade significativa, principalmente porque agora estamos diante de várias personalidades e personagens diferentes se unindo por um bem comum. Isso permite que haja mais infusões de humor nas cenas”.

Affleck também falou que, ainda que Bruce Wayne seja do tipo que trabalha sozinho, ele compreende que é necessário abrir mão de alguns hábitos por razões maiores:

“Bruce teve que se abrir e se dispor a se dar bem com os demais, pois ele sabe que precisa da ajuda de cada um deles. E ainda que ele não perca o foco da seriedade do problema que deve enfrentar, ele acaba sendo humanizado pela sinceridade de Flash, pela receptividade de Diana e até mesmo pelas alfinetadas do Aquaman”.

Assista ao novo trailer:

Liga da Justiça’ tem estreia marcada para 16 de Novembro.

Fãs imagina Henry Cavill como o encanador Mario do jogo Super Smash Bros ; Confira

E se a aclamada série de games Super Smash Bros fosse adaptada para os cinemas? O popular artista conceitual BossLogic imaginou essa possibilidade e já tem o astro ideal para o papel.

Em uma nova arte produzida por ele, Henry Cavill e seu polêmico bigode se transformam na caracterização do famoso encanador, o amado Mário. A arte trouxe um resultado interessante, que recria uma das cenas do ator em ‘Missão Impossível: Efeito Fallout‘.

Confira:

 

‘Velozes e Furiosos’: Dave Bautista despreza a franquia ao ver seu nome associado a ela

O astro Dave Bautista, conhecido por seu trabalho em ‘Guardiões da Galáxia’, compartilhou sua opinião a respeito da franquia de ‘Velozes e Furiosos‘, bem como seus derivados.

Ao ver seu nome sendo associado a um possível novo spin-off da saga, o ator decidiu ir ao Twitter expressar seu posicionamento a respeito do assunto, deixando bem claro o que pensa dessa leva de filmes.

Em uma curta publicação, ele responde o tweet que afirma que ele seria o vilão de um spin-off com The Rock e John Cena, dizendo de maneira irônica “obrigado pela consideração”. Seu post vai ainda mais além e traz dois emojis, um passando mal e outro vomitando, com a hashtag “eu prefiro fazer filmes bons”.

Confira:

‘Velozes e Furiosos 9 e 10’ ganham data de estreia 

Assista nossa crítica com e sem spoiler:

‘As Panteras’: Nia Long foi recusada em clássico reboot por ser “velha e negra demais”

O clássico reboot cinematográfico da série ‘As Panteras‘ se tornou um sucesso imediato e estrondoso ao redor do mundo nos anos 2000, rendendo uma popularidade ainda maior para as atrizes Drew Barrymore, Lucy Liu e Cameron Diaz.

Mas, novamente, a produção foi alvo de polêmicas raciais. Segundo a atriz Nia Long, de ‘Encontro Fatal‘- novo thriller da Netflix, ela teria sido recusada no remake por ser “velha demais para contracenar ao lado de Drew Barrymore“, que na época era quatro anos mais jovem que ela. O feedback também soou para Long como o famoso alerta racial “negra demais”.

Em uma entrevista à Vulture, ela detalhou a péssima experiência que teve com a Sony Pictures durante a escalação da popular comédia:

“Eu fiquei pensando ‘o que?’. Eu amo a Drew Barrymore, acho ela incrível, mas acho que aquilo foi apenas um jeito legal de dizer ‘você é negra demais’. Particularmente, é o que eu acho. Porque se você notar, não há atores de pele preta no filme. Quer dizer, honestamente, eu teria sido a coisa mais preta no filme”.

A ironia de toda essa circunstância é que o papel de Alex Munday acabou ficando com a atriz Lucy Liu, que por sinal é dois anos mais velha que Long.

Nia Long foi ainda mais adiante, ao dizer:

“O feedback que eu recebi dos meus agentes foi de que eu era velha demais e sofisticada para estar ao lado de Drew Barrymore. E eu fico pensando comigo mesma, é uma escolha do ator entrar em uma sala se vestindo com ele quer, mas é a visão do diretor que ajudará a criar e curar o personagem. Então, se você é incapaz de ver além do fato de que eu estava usando um blazer e um par de jeans, claramente essa não é a oportunidade de trabalho para mim. Então, sem problemas, eu seguirei em frente”.

O novo suspense original da Netflix, intitulado ‘Encontro Fatal‘ (Fatal Affair), já está disponível na grade de programação da gigante do streaming. A produção teve o seu lançamento na última quinta-feira (16).

Na trama, uma noite no bar com um amigo leva uma advogada a se envolver em um perigoso jogo de gato e rato, que vai colocar em risco as pessoas que ela ama.

Confira:

O longa é dirigido por Peter Sullivan, que coescreve o roteiro ao lado de Rasheeda Garner.

Nia Long e Omar Epps estrelam a produção.

 

‘Viúva Negra’: Kevin Feige explica a origem de uma das melhores referências do filme

O presidente da Marvel Studios, Kevin Feige, participou de uma watch party de ‘Viúva Negra‘ e respondeu a uma série de dúvidas dos fãs a respeito do mais novo filme do MCU.

E dentre os questionamentos respondidos, o executivo e também produtor revelou a origem de uma das melhores e mais simbólicas referências presentes no longa.

Ao ser questionado a respeito de quando havia planejado o easter egg do colete da Yelena, que faz uma ligação direta ao uniforme da Natasha usado em ‘Guerra Infinita’, Feige respondeu que a ideia já existia há bastante tempo:

“O colete foi uma ideia inicial para conectar as histórias da Yelena e da Natasha para além deste filme e para criar uma surpreendente resposta emocional quando os fãs assistirem Guerra Infinita novamente. É um colete legal. Tem muitos bolsos”.

Confira a publicação:

Viúva Negra‘ continua sendo um fenômeno nas bilheterias! Além de ter se tornado o filme mais rápido a cruzar a marca dos US$ 100 milhões nas bilheterias norte-americanas na era pandêmica, a produção já arrecadou mais de US$ 250 milhões mundialmente.

Nos EUA, o longa já arrecadou US$ 132 milhões. No mercado internacional, foram arrecadados US$ 119 milhões.

Ao total, a produção já arrecadou US$ 251 milhões mundialmente.

Vai assistir Viúva Negra? Entenda como funciona o Premier Access do Disney+

Pela primeira vez, a Disney divulgou a performance de uma produção na plataforma do Disney+. De acordo com os dados do serviço de streaming, ‘Viúva Negra‘ arrecadou mais US$ 60 milhões através do Premier Access em seu primeiro final de semana.

Com mais de 140 reviews publicadas, o filme recebeu seu selo de certificado Fresh no Rotten Tomatoes.

Quando pelo menos 60% das críticas são positivas, o filme recebe o status de Fresh no Rotten Tomatoes, e um ícone de tomate vermelho é exibido na página do título com destaque.

Segundo o consenso geral, “os temas mais profundos se afogam em meio a tanta ação, mas [o filme] continua como uma sólida e divertida aventura solo que é guiado por um estelar elenco coadjuvante”. 

O longa recebeu 84% de aprovação, com nota 7.20/10.

Confira os principais comentários abaixo:

Crítica | Viúva Negra é um eletrizante espetáculo de cenas de ação, com direito a assuntos bem complexos

“Uma mistura satisfatória de músculos e emoção” – Time Out.

“Mesmo onze anos depois, Natasha Romanoff ganhou um filme que faz justiça ao seu status como espiã lendária” – Cinemanía.

Viúva Negra dá a Nat um legado que pode estender fundo no MCU e mudá-lo para o melhor” – Den of Geek.

“[O filme] parece uma oportunidade perdida – uma adição enérgica no Universo Cinemático Marvel que acalma o público até aventuras maiores e mais ricas chegarem” – Screen International.

“Apesar de não saber por que o filme precisava existir, acredito que [a diretora] Cate Shortland consturiu uma obra realmente fascinante e divertida” – Le Noir Auteur.

No thriller de espionagem, Natasha Romanoff confronta as partes obscuras de sua racionalidade quando uma perigosa conspiração atada ao seu passado vem à tona. Perseguida por uma força que não vai parar até destruí-la, Natasha deve lidar com sua história como espiã e com os relacionamentos despedaçados deixados para trás depois de se tornar uma Vingadora.

Além de Johansson no papel principal, o elenco conta com David Harbour, Rachel Weisz, Florence Pugh e O.T. Fagbenle.

A produção é dirigida por Cate Shortland, a partir do roteiro de Jac Schaeffer.

‘Mentirosos’: Nova série do Prime Video ganha data de estreia e primeiras imagens; Confira!

A série de suspense ‘Mentirosos‘, baseada no livro homônimo de E. Lockhart, ganhou sua data de estreia na Prime Video, bem como suas primeiras imagens oficiais.

Os oito episódios serão lançados em 18 de junho na grade de programação do streaming.

Confira as imagens:

Emily Alyn Lind, Esther McGregor, Joseph Zada, Shubham Maheshwari
Candice King, Caitlin FitzGerald, Mamie Gummer, Joseph Zada, Esther McGregor, Shubham Maheshwari
David Morse, Rahul Kohli
Caitlin FitzGerald, Candice King, Mamie Gummer
David Morse, Emily Alyn Lind
Emily Alyn Lind, Shubham Maheshwari
Emily Alyn Lind

Na trama…

“Os Sinclair, uma família rica e renomada, que se recusa a admitir que está em decadência e se agarra a todo custo às tradições. Assim, todo ano o patriarca, suas três filhas e seus respectivos filhos passam as férias de verão em sua ilha particular. Cadence – neta primogênita e principal herdeira -, seus primos Johnny e Mirren e o amigo Gat são inseparáveis desde pequenos, e juntos formam um grupo chamado Mentirosos. Durante o verão de seus quinze anos, as férias idílicas de Cadence são interrompidas quando a garota sofre um estranho acidente. Ela passa os próximos dois anos em um período conturbado, com amnésia, depressão, fortes dores de cabeça e muitos analgésicos. Toda a família a trata com extremo cuidado e se recusa a dar mais detalhes sobre o ocorrido… Até que Cadence finalmente volta à ilha para juntar as lembranças do que realmente aconteceu”.

O elenco conta com Candice Accola, Caitlin FitzGerald, David Morse, Emily Alyn Lind, Shubham Maheshwari, Esther MacGregor, Rahul Kohli e Joseph Zada.

Julie PlecCarina Adly MacKenzie entram como roteiristas e produtoras executivas. Emily Cummins e Lockhart ficam a encargo da produção executiva.

Nzingha Stewart comanda o episódio piloto.

‘Hostiles’: Faroeste estrelado por Christian Bale ganha trailer; Assista!

O mais novo filme estrelado por Christian Bale e Rosamund Pike (Garota Exemplar), ‘Hostiles’, ganhou seu primeiro trailer.

Confira:

Dirigido por Scott Cooper, o faroeste acompanha o capitão americano Blocker (Bale), um homem que possui um ódio mortal pelos nativos americanos e que recebe – a contra gosto – a missão de levar o chefe da tribo Cheyenne (interpretado por Wes Studi) e sua família de volta para as terras tribais em Montana, partindo do Novo México. Ao longo desse percurso, o grupo conhece a viúva Rosalie Quad (Rosamund Pike), cuja família foi morta nas planícies do Velho Oeste. Essa inusitada união levará a uma trama de desconfianças, uma árdua jornada em meio ao pó e a árduos desafios para chegar ao destino final.

Hostiles’ ainda conta em seu elenco com Ben Foster, Peter Mullan, Rory Cochrane e Jesse Plemons. A produção será exibida no Festival Internacional de Cinema de Toronto deste ano. Ainda não há data de estreia agendada.

‘Vingadores: Guerra Infinita’: Carrie Coon é oficialmente confirmada como a Proxima Midnight

Faltando apenas algumas semanas para estreia do aguardado Vingadores: Guerra Infinita, a atriz Carrie Coon (‘The Leftovers’ e ‘Fargo’) acabou de ser confirmada no elenco.

De acordo com uma entrevista à revista britânica Radio Times, os irmãos Russo confirmaram que Coon está no elenco e dará voz a vilã Proxima Midnight, membro da Ordem Negra de Thanos.

O que vocês acham dessa escolha?

Enquanto isso, novas previsões do Box Office Pro indicam que Vingadores: Guerra Infinita’ deve superar não somente os números da maior abertura para um filme no mês de abril, mas também o da maior bilheteria de estreia de um longa-metragem na história dos EUA, que foi Star Wars: O Despertar da Força.

O filme da Marvel pode fazer uma estreia com uma arrecadação em torno de US$ 235 milhões a US$ 255 milhões. Com isso, fica muito próximo de superar os US$ 247 milhões que ‘O Despertar da Força’ fez e seu lançamento, em 2015.

Ansiosos? O filme tem estreia marcada para 26 de abril.

Assista alguns comerciais de TV com cenas inéditas:

‘Vingadores: Guerra Infinita’ é o primeiro filme gravado inteiramente em IMAX

 

‘A Freira’: Homem Torto quase apareceu no filme, revela diretor

Uma das figuras mais assustadoras da franquia ‘Invocação do Mal’ sem dúvida é o Homem Torto, personagem vivido pelo ator Javier Botet em Invocação do Mal 2. E de acordo com o diretor Corin Hardy, durante entrevista à GameSpot, o brinquedo demoníaco quase teve uma participação em A Freira.

“Há pistas no filme que os fãs ainda não descobriram. Eu brinquei com a ideia de colocar o Homem Torto em uma das tumbas, ou de usar a caixinha de música em algum lugar por ali. Mas me pareceu estranho nesse filme”

Vale lembrar que o Homem Torto deve ganhar um filme solo em breve, algo que já foi anunciado pelo próprio criador da franquia, James Wan.

A Freira‘ superou todas as expectativas e entregou uma estreia sólida muito acima das projeções.

O terror arrecadou R$ 27,6 milhões nas bilheterias brasileiras em seu final de semana de estreia, incluindo impressionantes números na quarta-feira (5), com sessões antecipadas por todo o país: 107 mil pessoas, somando R$1,6 milhão em apenas um dia.

Além disso, o filme solo da Valak levou 1,7 milhão de pessoas aos cinemas brasileiros, tornando A Freira a maior abertura de um filme de terror da história do Brasil.

Já nos EUA, o spin-off arrecadou cerca de US$ 53.5 milhões. Trata-se da melhor abertura para um filme da série, superando o primeiro ‘Invocação do Mal’, que havia feito US$ 41 milhões em 2013. O longa também teve a segunda melhor abertura para um filme no mês de setembro, ficando atrás apenas de ‘It: A Coisa’, que fez incríveis US$ 117 milhões em 2017.

Internacionalmente, através de 60 mercados, o terror deve arrecadar mais de US$ 70 milhões, ultrapassando facilmente a marca de US$ 100 milhões em sua estreia global.

Crítica | A Freira – Terror é mais divertido que assustador…

EXCLUSIVO | Luccas Neto fala sobre seu novo projeto: “É um filme feito com o coração”

Lançado na última sexta-feira (11), Luccas e Gi em: Amor de Mãe marca uma nova fase na carreira de Luccas Neto, fenômeno do cinema infantil e dos vídeos de YouTube que fazem sucesso com a molecada. O novo longa chegou à Netflix e não saiu do Top 10 da plataforma desde então.

Na trama, Luccas Neto e sua irmã, Gi Alparone, retornam uma história repleta de emoção e aventura, que fala essencialmente sobre a busca pela conexão familiar, algo tão complexo e importante que vem sendo discutido cada vez mais no universo infantil.

Divulgação/ Luccas Toon Studios.

Ao CinePOP, Luccas Neto contou que o filme dialoga com ele de forma especial, além de reforçar sua missão no cinema, que é entreter as crianças com uma diversão que tenha conteúdo, que agregue às família.

“Esse filme tem um significado muito especial pra mim, porque ele fala de algo que toca todo mundo: o amor de mãe. A gente sempre buscou trazer mensagens positivas nos nossos filmes, mas dessa vez a emoção está ainda mais presente. ‘Luccas e Gi em: Amor de Mãe’ é um tributo ao carinho, ao cuidado e à força que vem das mães — e isso conecta com qualquer pessoa, de qualquer idade”, disse.

Mais do que o público infantil, o ator e YouTuber acredita que o longa seja capaz de dialogar e emocionar todos os membros da família.

“Sim, eu acredito que esse longa tem tudo pra atingir não só as crianças, que já nos acompanham há anos, mas também os pais, as mães, as famílias inteiras. É um filme feito com o coração, que emociona, diverte e ensina ao mesmo tempo. Foi um passo importante na nossa missão de entreter com propósito”, reforçou Luccas Neto.

Divulgação/ Luccas Toon Studios.

O longa também aproximou o ator de sua irmã, Gi, que também contribuiu na construção da história, conforme ele revelou à imprensa, e ver o projeto tomar forma dessa maneira o deixou bastante emocionado.

“Esse filme nasceu de um lugar muito íntimo. A gente quis falar sobre o valor da família, das conexões reais e do quanto precisamos uns dos outros para crescer. A Gi está brilhante no papel e, como irmã, me emocionou em várias cenas. É um projeto feito com o coração. A gente cresceu na frente das câmeras, mas esse filme mostra um lado mais sensível e maduro do nosso trabalho. A Gi está com apenas 16 anos e já tem um olhar artístico muito forte. Ela ajudou muito no processo criativo, trouxe ideias e mergulhou na personagem. Foi lindo de ver”, explicou Luccas.

Com direção de Bruno Bennec e produção da Luccas Toon Studios em coprodução com a Take4Content, o filme traz a novidade de ter sido produzido em qualidade 4K e áudio em 2.0 e 5.1, que dá ao longa um visual espetacular.

Ao CinePOP, Luccas definiu as filmagens em 4K como desafiadoras, mas que entregaram um resultado muito satisfatório que faz a diferença para a molecada.

“Gravar em 4K foi um desafio técnico, mas também uma evolução natural do nosso trabalho. Já tínhamos a experiência de gravar nesse formato para nossas produções no YouTube através da Luccas Toon, e trazer essa experiência também para o cinema está sendo incrível. A gente está sempre buscando melhorar a qualidade do que entrega para nossa audiência, e o 4K leva isso pra outro nível!”, afirmou.

“Na prática, tudo fica mais nítido, mais bonito, mais vivo. As cores, os cenários, os efeitos — tudo salta aos olhos. E pra uma criançada que é super conectada, super atenta aos detalhes, isso faz toda a diferença. Elas percebem! A gente quer que o público mergulhe de verdade na história, e a tecnologia ajuda muito nisso. É como se eles estivessem ali com a gente, vivendo cada momento do filme”, concluiu Luccas Neto.

Divulgação/ Luccas Toon Studios.

Ao longo de 1h35 de duração, a trama acompanha Luccas, um jovem sonhador que quer se tornar um influenciador famoso para tirar sua mãe das dificuldades e reconstruir sua família. No entanto, os planos mudam drasticamente quando sua irmã, Gi, é capturada por uma agência misteriosa e transformada em uma marionete digital. A partir daí, mãe e filho precisam se unir para salvá-la — e, nesse processo, redescobrem a força da união, da criatividade e do amor incondicional.

Luccas e Gi em: Amor de Mãe está disponível na Netflix.

Crítica | O Gênio do Crime – Nostalgia e Inocência Infantil Marcam Estreia de Best-Seller nas Telonas

Quando a gente olha para trás, pra nossa infância, há livros e histórias que permearam o nosso imaginário de quando éramos crianças, independentemente de em qual cidade morássemos. Isso acontece com as histórias de Mauricio de Sousa, de Ziraldo, de Ana Maria Machado, de Pedro Bandeira, de Marcos Rey e também de João Carlos Marinho – que, dentre essa constelação literária, pode até ser que tenha um nome menos popularmente conhecido, mas seus livros tiveram (e têm!) muitos leitores. E agora, pela primeira vez, a conhecida ‘Turma do Gordo’ ganha sua primeira adaptação cinematográfica: o longa ‘O Gênio do Crime’, um dos grandes lançamentos nacionais no circuito essa semana.

João (Francisco Galvão) é um jovem bastante perspicaz, fã do canal do Mister Mistério (Marcos Veras, de ‘Nas Ondas da Fé’), um detetive que faz investigações pela cidade. Quando João e seus melhores amigos, Pituca (Breno Kaneto) e Edmundo (Samuel Estevam) começam a observar que uma das figurinhas mais cobiçadas do álbum de figurinhas da Copa do Mundo, a do Vini Jr, se torna rara no mercado, mas alguns meninos da escola rival parecem não só ter a figurinha, como indicar a outros (e, assim, completaram o álbum mais rápido), a turminha começa a desconfiar e faz a denúncia para a polícia, que não faz nada. Assim, para resolver esse mistério – antes mesmo do seu ídolo Mister MistérioJoão e seus amigos decidem investigar por conta própria, com a ajuda da mais nova membra do grupo: Berenice (Bella Alelaf).

O Gênio do Crime’ traz aquele tipo de história bem infantojuvenil mesmo, com um ar de pureza e inocência típico das crianças – que começam a entrar no universo adulto, mais perigoso e cheio de problemas, mas ainda têm a cabecinha ligada em questões do universo delas. Por isso, o tal ‘O Gênio do Crime’ tem a ver com um crime de falsificação de figurinhas, não algo mais tenebroso. Porque lá nos anos 80/90, quando essas histórias fizeram muito sucesso nas escolas e bibliotecas, a proposta era fazer a garotada ler e gostar de ler, e não necessariamente fazê-las cultivar um gosto com o true crime ou histórias mais tenebrosas, como vemos nos dias de hoje em outras produções que faz sucesso dentre a garotada como ‘Wandinha’ e ‘Stranger Things.

Baseado no romance homônimo, ‘O Gênio do Crime’ tem um roteiro bem “suco com bolacha” (pra não dizer água com açúcar e pegando o típico lanche da tarde). Escrito por Ana Reber com colaboração de Marcos Ferraz, o roteiro faz uma boa adaptação não só da história do livro, mas de sua essência, seu clima. Para quem leu, o filme é como se teletransportar para uma época pré-internet quando o país acreditava e torcia muito pela seleção masculina de futebol. Aliás, uma boa sacada essa de lançar o filme às vésperas do mundial.

André Filipe Binder (cujo trabalho era mais voltado para séries de TV, como ‘Filhas de Eva’) consegue um simpático resultado com o protagonismo infantil interagindo com nomes já consagrados do mercado, como Marcos Veras, Ailton Graça e Douglas Silva. O contraste entre ambos os núcleos provoca sorriso no público. Deve ter sido divertido gravar esse filme.

Com sabor de nostalgia e ares de inocência juvenil, ‘O Gênio do Crime’ entrega o sabor de um livro dos anos 80 para um público de 2026 sedento por histórias nas quais possam se ver e se espelhar. Uma aventurinha com pintadas de suspense e mistério que contempla toda a família e ainda reacende a vontade de torcer na Copa do Mundo. Prato cheio para o programa de domingo a tarde.

SAIBA MAIS » O Gênio do Crime