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‘Homem com H’: Bruno Montaleone será marido de Ney Matogrosso em cinebiografia

Segundo o Estadão, o ator Bruno Montaleone (‘Verdades Secretas 2’) foi escalado para interpretar o médico Marco de Maria na cinebiografia de Ney Matogrosso, intitulada Homem com H.

Marco de Maria, companheiro de Ney por 13 anos, faleceu devido a complicações relacionadas à AIDS, sendo declarado por Ney como um dos três amores de sua vida.

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Bruno Montaleone, reconhecido por seus papéis em ‘O Lado Bom de Ser Traída’, ‘Perdida’, ‘Verdades Secretas 2’ e ‘Amor Perfeito’, junta-se ao elenco composto por Jesuíta Barbosa como Ney Matogrosso e Jullio Reis, que interpretará o cantor Cazuza.

As filmagens do filme, roteirizado e dirigido por Esmir Filho (‘Boca a Boca’), estão programadas para começar ainda em fevereiro. Ney Matogrosso está envolvido no desenvolvimento do projeto e nas decisões relacionadas ao roteiro, e a produção é da Paris Entretenimento, com distribuição pela Paris Filmes.

‘Homen com H’ explorará diversas fases da vida de Ney Matogrosso, abrangendo sua infância, adolescência, vida adulta e maturidade. O filme seguirá a jornada de um jovem de origem humilde apaixonado pela natureza, que desafia opressões, rompe com figuras de autoridade, quebra preconceitos e se torna um dos artistas mais influentes de sua geração.

‘Homen com H’ ainda não tem data prevista para estreia.

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‘Cobra Kai’: Começam as gravações da 6ª temporada; Confira o anúncio!

A série Cobra Kai, derivada da icônica franquia Karate Kid, está se encaminhando para sua conclusão na aguardada 6ª temporada e, agora, a Netflix divulgou um vídeo anunciando o início das filmagens do ciclo de encerramento.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Em relação ao desfecho da série, os produtores compartilharam suas reflexões: “Reintroduzir o mundo ao universo de Karatê Kid tem sido uma honra para nós. Produzir Cobra Kai nos proporcionou a oportunidade de adentrar o mesmo dojo sagrado que antes abrigava nomes como Robert Mark Kamen, John Avildsen, Jerry Weintraub e todos os incríveis membros do elenco original. Além disso, nos permitiu assumir o papel de sensei, expandindo as histórias originais e gerando novas gerações de lutadores. Jamais subestimamos essa oportunidade. Desde o primeiro dia com Cobra Kai, nosso objetivo foi encerrar a série em nossos próprios termos, deixando o Vale no tempo e lugar que sempre imaginamos. Portanto, é com imenso orgulho e gratidão que anunciados esta conquista.”

A sexta e derradeira temporada deCobra Kai está agendada para ser lançada na Netflix ainda este ano, complementando as cinco primeiras temporadas já disponíveis na plataforma de streaming.

Relembre o anúncio!

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‘Um Tira da Pesada’ – Clássico Absoluto dos anos 80 Completa 40 Anos em 2024!

Não é todo dia que um filme tem sua continuação confirmada pelos executivos de um grande estúdio minutos depois de o terem assistido em uma exibição particular dentro da companhia e sem qualquer contato do público com a obra. O que exibe a máxima confiança que se tinha no sucesso do longa. Esse foi o caso com ‘Um Tira da Pesada’, filme que transformou Eddie Murphy em um astro internacional.

Misto de ação policial e comédia, esse verdadeiro clássico está completando 40 anos em 2024, e como forma de celebração irá lançar junto à Netflix uma quarta e tardia sequência, no dia 3 de julho. Para irmos entrando no clima, aqui iremos revisitar este verdadeiro clássico absoluto.

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O foco principal de ‘Um Tira da Pesada’ é o conceito de ‘peixe fora d’água’ – um tira malandro de Detroit na “fru-fru” Beverly Hills.

A ideia para ‘Um Tira da Pesada’ surgiu da mente de Michael Eisner, o chefão da Paramount Pictures na época. Eisner foi parado por um policial enquanto dirigia um carro velho nas ruas de Los Angeles em 1975. O sujeito, que dirigia o mesmo carro em Nova York, reparou que o policial o tratou com desprezo e percebeu que foi devido ao veículo que dirigia. Assim, pensou em um mote para um filme, que falaria sobre o choque social na cidade mais cheia de glamour dos EUA.

Durante quase uma década, Michael Eisner lutou para transformar aquela situação que havia passado em um filme, mas ninguém parecia acertar na essência do roteiro – deixando o produtor constantemente insatisfeito. Foi até o roteirista de primeira viagem Daniel Petrie Jr. acertar em cheio, ao entregar seu tratamento em setembro de 1983.  Antes disso, o outro roteirista creditado, Danilo Bach, já havia construído as bases da história ainda em 1977.

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Quem viveu a fase das vídeo locadoras nos anos 80 e 90, sem dúvida lembra dessa imagem terminando a vinheta da saudosa CIC Vídeo.

Tendo uma história e um roteiro, agora era necessário um diretor. E acredite se quiser: Martin Scorsese foi cogitado e sondado para a direção, depois do fiasco do hoje cult ‘O Rei da Comédia’. O lendário cineasta até pensou no caso com carinho, mas recusou a oferta por achar o roteiro muito semelhante ao do clássico ‘Meu Nome é Coogan’ (1968), com Clint Eastwood. E olhando de perto, ‘Um Tira da Pesada’ realmente parece uma versão modernizada de Coogan.

Outro diretor cogitado que recusou foi David Cronenberg, então saído dos cult ‘Videodrome’ e ‘Na Hora da Zona Morta’. Assim, entrava em cena o nome de Martin Brest. Porém, a contratação do cineasta não seria assim tão fácil. Acontece que Brest havia sido demitido do comando de ‘Jogos de Guerra’ (1983), outro clássico da década de 80, após 12 dias de trabalho por divergências com os produtores. Com essa treta na MGM, Hollywood acreditava que Brest estava queimado e ninguém queria trabalhar com ele.

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Eddie Murphy no meio e os “parceiros” John Ashton (à esquerda) e Judge Reinhold (à direita) – partes essenciais de ‘Um Tira da Pesada’.

No entanto, os produtores Jerry Bruckheimer e Don Simpson, que iriam bancar ‘Um Tira da Pesada’, insistiam na visão de Best para o projeto, e correram atrás do diretor não aceitando não como resposta. É dito que Martin Brest ainda assim estava na dúvida sobre realizar o projeto, e a decisão saiu no jogar da moeda. Depois do sucesso de ‘Um Tira da Pesada’, o cineasta mandou emoldurar a tal moeda em seu escritório.

Com roteiro e diretor, agora era a hora de achar Axel Foley, o detetive durão de Detroit que possui um arco de “peixe fora d’água” ao chegar na glamorosa Beverly Hills, Los Angeles, atrás de um criminoso. E como muitos devem saber bem, Sylvester Stallone foi o ator contratado para o filme. Sim, depois do sucesso do terceiro ‘Rocky’ e do primeiro ‘Rambo’ em 1982, Stallone buscava um projeto mais leve para estrelar. E o roteiro de ‘Um Tira da Pesada’ caiu em seu colo. Mas aí, o projeto viveria mais um enorme impasse criativo.

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Um poster irado de ‘Um Tira da Pesada’ original.

É dito inclusive que o roteiro foi escrito para o astro. Nessa fase do roteiro, Mikey Tandino, o amigo assassinado de Axel, seria na verdade seu irmão, e Jenny Summers, seria seu interesse amoroso. Por motivos óbvios, Tandino se tornou um amigo (quase irmão) para o Axel de Eddie Murphy no produto final, mas ter Jenny apenas como amiga demonstra o racismo implícito na indústria de Hollywood da época e na sociedade de forma geral.

No fim das contas, Sylvester Stallone terminou desistindo da produção, o que foi um alívio para os produtores, que o deixaram ir depois de um longo entrave. A conclusão que o astro chegou foi a de que o público não o aceitaria no papel de um sujeito ingênuo, um peixe fora d’água, desacostumado com o estilo de vida de Beverly Hills. O ator também não gostou da inclusão de humor no filme, achou que não combinava com ele e que não se sairia bem em tal.

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Nos dias de hoje talvez não existisse problema em fazer de Jenny (Lisa Eilbacher) o interesse amoroso de Axel como planejado originalmente.

Curiosamente, foi isso mesmo que Stallone seguiria para fazer no mesmo ano de 1984, com ‘Rhinestone – Um Brilho na Noite’, uma de suas poucas comédias na carreira, na qual atua ao lado de Dolly Parton, e que se tornou um fracasso retumbante. Você já havia ouvido falar?

Dois anos depois, Sylvester Stallone “ressuscitaria” algumas de suas ideias para ‘Um Tira da Pesada’ e as transformaria no roteiro de ‘Cobra’ (1986) – ou ‘Stallone Cobra’ (como ficou conhecido no Brasil). Outro ator que chegou bem perto de ser o ‘Tira da Pesada’ foi Mickey Rourke, que também desistiu e seguiu para fazer o drama criminal ‘Nos Calcanhares da Máfia’. Harrison Ford igualmente foi cogitado e desistiu. A lista de atores avaliados para o protagonista era imensa.

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Um Tira da Pesada’ foi um dos maiores filmes de 40 anos atrás nos cinemas!

Mas eis que dos corredores do programa humorístico Saturday Night Live e dos próprios corredores da Paramount Pictures surgiria o Axel Foley perfeito. Eddie Murphy tinha apenas 19 anos quando começou no programa de esquetes mais famoso do mundo, o SNL, em 1980. O sucesso foi tanto que dois anos depois, Murphy estrelava seu primeiro filme para a Paramount, com o cult ’48 Horas’. Os produtores gostaram do que viram, e logo Murphy estaria em mais dois longas do estúdio.

O lance é que nos três primeiros trabalhos no cinema, o jovem nunca estava sozinho nas telas, e sempre servia de coadjuvante para algum outro nome estabelecido. Com ’48 Horas’ foi Nick Nolte, em ‘Trocando as Bolas’ foi Dan Aykroyd e em ‘A Melhor Defesa é o Ataque’ foi Dudley Moore. Com o resultado positivo destes filmes (em especial os dois primeiros), os executivos da Paramount viram a oportunidade de deixar o jovem (de agora 23 anos) estrelar seu primeiro projeto solo. Em ‘Um Tira da Pesada’, Eddie Murphy finalmente seria o protagonista absoluto.

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Cartaz francês de ‘Um Tira da Pesada’.

Para estrelar ‘Um Tira da Pesada’, Eddie Murphy precisou recusar a oferta de ser um dos quatro ‘Caça-Fantasmas’. A vida afinal é feita de perdas e ganhos. Murphy era a primeira escolha para viver Winston Zedmore, o Caça-Fantasmas negro do quarteto. A escolha de Murphy foi pelo projeto certeiro, afinal foi ‘Um Tira da Pesada’ que mostrou seu potencial de carregar um filme de um grande estúdio sozinho e não dividir as atenções mais uma vez.

Na trama, Eddie Murphy vive Axel Foley, policial ousado da muito violenta cidade de Detroit. Após uma apreensão mirabolante, que resulta na cena de ação que abre o filme, ao som da icônica ‘The Heat is On’, de Glenn Frey, o parceiro na força e amigo de Foley é assassinado em sua frente. O protagonista então segue o rastro dos assassinos até Beverly Hills em Los Angeles, onde a pista vai levar a um poderoso homem de negócios chamado Victor Maitland (Steven Berkoff). Para piorar a situação, o sujeito é dono de uma galeria de arte, onde trabalha uma amiga de Foley, Jenny Summers (Lisa Eilbacher). Em Los Angeles ele se verá na mira de dois policiais, o Sargento Taggart (John Ashton) e o Detetive Billy Rosewood (Judge Reinhold), que precisam evitar que Foley crie problemas em sua cidade. A dupla, é claro, termina aliada do carismático policial.

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Ao ter Eddie Murphy comandando no elenco, é claro que o humor prevaleceria em grande parte da história, assim como a ironia, o sarcasmo e a acidez. Desta forma, grande parte do roteiro, em especial as falas de Foley, foram improvisadas na hora pelo comediante. E o diretor lhe dava toda a liberdade para deixar ‘Um Tira da Pesada’ com a sua cara. É claro que parte da graça se deve também pela censura alta que o filme original possui – Eddie Murphy sempre foi conhecido como um humorista desbocado. E o público adorava.

Você pode até não saber ou lembrar, mas ‘Um Tira da Pesada’ é um filme proibido para menores. E se tornou o filme para maiores de idade mais lucrativo de todos os tempos nos EUA por 19 anos, desde o seu lançamento até ser ultrapassado nessa marca por ‘Matrix Reloaded’ em 2003. Muito confiantes no projeto após as primeiras sessões teste, e as exibições para os executivos do estúdio, ‘Um Tira da Pesada’ foi o primeiro filme a ser lançado em mais de duas mil salas de cinema nos Estados Unidos.

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Um Tira da Pesada’ se tornou um enorme sucesso e mostraria o potencial de Eddie Murphy nas telonas. Com orçamento de US$13 milhões da Paramount, o longa estreou em primeiro lugar nas bilheterias americanas em 5 de dezembro de 1984, desbancando o antigo campeão, o filme de guerra e ação ‘Braddock’, com Chuck Norris. ‘Um Tira da Pesada’ não deu chance para as outras estreias daquela semana: a ficção científica ‘2010 – O Ano em que Faremos Contato’ e a comédia policial ‘Cidade Ardente’, que unia em tela Clint Eastwood e Burt Reynolds, dois durões lendários do cinema. ‘Um Tira da Pesada’ fez mais de US$15 milhões em seu primeiro fim de semana, se pagando logo na estreia.

No fim de sua trajetória nas telonas, ‘Um Tira da Pesada’ acumulou US$316 milhões ao redor do mundo. Ele se tornou o segundo mais rentável de 40 anos atrás, abaixo somente de ‘Indiana Jones e o Templo da Perdição’. No Brasil, o filme estreava no dia 8 de março de 1985.

Definido pelo diretor Martin Brest como uma mistura de ‘No Calor da Noite’ (1967) e ‘A Família Buscapé’ (1962), o cineasta deixa clara a influência das palmeiras que fotografou para seu filme de ação, que fazem parte da abertura da série sobre a família de caipiras.

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Nem é preciso dizer que esse sucesso se estendeu ao mercado de vídeo, onde ainda mantém o recorde como o mais alugado no formato Betamax. Para quem não viveu nos anos 80, as fitas Betamax eram rivais das VHS, e possuíam um formato menor de tamanho. As fitas VHS terminaram se tornando mais populares e dominando o mercado, levando a Betamax à extinção. Em meados dos anos 80, época do lançamento de ‘Um Tira da Pesada’ em vídeo, a Betamax ainda era uma forte concorrente da VHS. Mas essa competição terminaria ao fim dos anos 80.

Um Tira da Pesada’ gerou uma continuação três anos depois, com maior envolvimento de Eddie Murphy na produção e roteiro, mas sem o mesmo impacto do original. E ainda uma terceira parte dez anos depois, ainda mais rechaçada pela crítica e pelo público – e com um apelo bem mais infantil. ‘Um Tira da Pesada’ quase virou uma série de TV, mas antes da estreia os envolvidos perceberam que não daria certo e puxaram o plugue. Agora, finalmente teremos um novo ‘Um Tira da Pesada’, pelas mãos da Netflix, que trará Murphy de volta e grande parte do elenco original. Em matéria de respeito, promete ser uma grande homenagem. Torçamos sempre pelo melhor para o eterno Axel Foley e suas inesquecíveis falcatruas ao som das batidas de sintetizadores criadas por Harold Faltermeyer. ‘The heat is on’ e está de volta!

James Gunn afirma que ‘Superman: O Legado’ NÃO será uma história de origem

Enquanto os fãs aguardam ansiosos porSuperman: O Legado’, que marcará o início do novo DCU sob a direção de James Gunn, o cineasta declarou recentemente que o próximo filme do filho de Krypton não será uma história de origem.

Quando questionado no Threads sobre a parcela do novo filme dedicada à origem do Superman, o novo líder da DC Comics afirmou que será “nenhuma”, deixando claro que o filme não explorará uma trama de origens.

Fãs já suspeitavam dessa abordagem, dada a inclusão de outros heróis no filme, conforme anunciado recentemente. Essa escolha segue a tendência atual dos estúdios de não recontar as origens de heróis amplamente conhecidos pelo público, como Batman, Homem-Aranha e, naturalmente, o Superman.

As gravações deSuperman: O Legado’ estão programadas para começar em março, sendo realizadas em Atlanta, onde Gunn já dirigiu os dois últimos filmes da franquia ‘Guardiões da Galáxia’.

Além disso, o filme terá cenas gravadas em locais internacionais, prometendo uma experiência cinematográfica mais abrangente.

Lembrando que ‘Superman – O Legado‘ estreia em julho de 2025.

Além de David Corenswet no papel principal, o novo filme do Homem de Aço incluirá outros heróis do universo DC, como Nathan Fillion interpretando o Lanterna Verde Guy Gardner, Isabela Merced como a Mulher-Gavião, Anthony Carrigan como Metamorfo e Edi Gathegi como Sr. Fantástico.

Nicholas Hoult (‘X-Men – Primeira Classe’) viverá o vilão Lex Luthor, enquanto Rachel Brosnahan será Lois Lane, repórter do Planeta Diário a par romântico do Superman.

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Brutal filme sobre a 2ª Guerra Mundial do mesmo diretor de ‘Peaky Blinders’ merece ser VISTO no Netflix

Mais uma página dos horrores de uma guerra. Baseado em um livro chamado Wil do autor belga Jeroen Olyslaegers, o novo longa-metragem disponível no início de 2024 na Netflix, Caminhos da Sobrevivência, explora o caminho dos dilemas para retratar os labirintos das escolhas na visão de um jovem oficial da força policial em uma Bélgica ocupada pelos nazistas no início da década de 40.

Entre discursos inflamados e o ódio e perseguição aos judeus sendo vistos durante aquele presente, vemos um protagonista que sempre buscou fingir que nada acontece ter que ser impor e escolher um lado, caminhando por uma estrada de medos e incertezas. Essa análise profunda do personagem embala uma narrativa detalhista, com ótima direção de Tim Mielants, que também comanda a ótima série ‘Peaky Blinders‘. Ele sabe que não precisa de completos desfechos para gerar reflexões.

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Na trama, ambientada na cidade de Antuérpia no ano de 1942, conhecemos Wilfred (Stef Aerts) um jovem policial belga que se vê completamente perdido na sua função presenciando atos cruéis de nazistas que ocupam o lugar onde nasceu sem que o governo belga nada possa fazer.

Quando seu destino cruza com o de outro oficial, Lode (Matteo Simoni), esse último ligado à resistência contra os nazistas, um ato que causa a morte de um oficial nazista fazem esses dois personagens se envolverem em uma trama repleta de reviravoltas onde a iminência da tragédia para todos os lados se torna algo visível.

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O contexto histórico daquele espaço e governo é ferramenta chave para um melhor entendimento do que vemos por aqui, algo que o roteiro não consegue transmitir, focando no recorte sem olhar para o todo.

Mesmo neutro da Segunda Guerra, nada impediu que as forças nazistas tomassem suas regiões, principalmente após o aval unilateral do então rei Leopoldo III, algo que fora, no mínimo, mal visto por outras partes dos que ajudam a governar a Bélgica. Dentro desse arranjo, vemos os desenrolares desse filme.

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Em Caminhos da Sobrevivência, essa visão belga para o conflito que estabeleceu escolhas na cobiçada cidade portuária da Antuérpia, vemos uma busca pela sua estrutura numa análise profunda de um protagonista que está completamente perdido em suas aflições.

O lado psicológico do personagem dentro de subtramas que se seguem, é um dos elementos destrinchados em ações e reações em diversos planos que realçam significados. A dor e as incertezas se tornam personagens frequentes numa época onde o confiar se torna uma variável de questão vital.

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A infinidade de recortes a partir dos desenrolares da Segunda Guerra Mundial que viram produções cinematográficas é impressionante. E isso é muito importante! O cinema tem o poder de não deixar cair no esquecimento momentos importantes da história da humanidade.

Sean Gunn afirma que futuro de ‘Guardiões da Galáxia’ é INCERTO!

Após o sucesso de Guardiões da Galáxia Vol. 3’, que marcou o encerramento da colaboração de James Gunn com o Universo Cinematográfico da Marvel (UCM), muitos têm se questionado sobre o futuro da saga e de seus personagens icônicos.

Em relação a isso, o ator Sean Gunn declarou não ter conhecimento do que acontecerá com os heróis.

Durante uma entrevista ao Screen Rant, Sean Gunn discutiu sobre o destino da saga:

“Sinceramente, eu não faço ideia. Sempre há coisas acontecendo nos bastidores da Marvel, onde estão meio que planejando o futuro próximo e o futuro distante. Mas se eu te dissesse o que vem a seguir para os Guardiões, estaria mentindo.”

Vale ressaltar que James Gunn deixou a Marvel para assumir o cargo de co-presidente e CEO da DC Studios, juntamente com Peter Safran. Recentemente, foi anunciado que Sean Gunn, irmão de James Gunn, se juntaria ao novo Universo Estendido da DC (DCU), interpretando o empresário Maxwell Lord.

Lembrando que Guardiões da Galáxia Vol. 3‘ recebeu uma indicação ao Oscar na categoria de Melhores Efeitos Visuais.

Essa indicação representa a terceira vez que um filme da franquia é indicado ao Oscar de Melhores Efeitos Visuais. A primeira ocorreu comGuardiões da Galáxia em 2015, seguida por sua sequência,Guardiões da Galáxia Vol. 2’, em 2018. No entanto, a franquia ainda não conseguiu garantir a vitória nesta categoria até o momento.

Os vencedores serão revelados no dia 10 de março.

Guardiões da Galáxia Vol. 3’ está disponível no Disney+.

Relembre o trailer:

Crítica | ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’ é um sólido e EMOTIVO encerramento da trilogia de James Gunn

Nosso amado grupo de desajustados está se estabelecendo na vida em Lugar Nenhum. Porém, não demora muito para que suas vidas sejam viradas de cabeça para baixo, pelos ecos do passado turbulento de Rocket. Peter Quill, ainda se recuperando da perda de Gamora, deve reunir sua equipe para salvar a vida de Rocket, em uma missão que, se não for concluída com sucesso, pode muito possivelmente levar ao fim dos Guardiões da Galáxia como os conhecemos.

O filme conta com Chris Pratt, Zoë Saldaña, Vin Diesel, Dave Bautista, Bradley Cooper, Sylvester Stallone, Elizabeth Debicki, Daniela Melchior e Will Poulter no elenco.

Vale lembrar que ‘Guardiões da Galáxia 3‘ arrecadou US$ 838.8 milhões nas bilheterias mundiais, consolidando-se como um dos grandes sucessos de 2023.

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Diretor LAMENTA Zac Efron ter sido esnobado do Oscar por atuação em ‘Garra de Ferro’

O diretor de Garra de Ferro‘ (The Iron Claw), Sean Durkin, lamentou recentemente o fato de o ator Zac Efron não ter sido indicado ao Oscar.

Durante uma entrevista ao GamesRadar+, Durkin declarou:

“Não é por isso que você faz isso, mas é decepcionante quando você tem uma performance tão incrível [como a de Zac]. No entanto, o filme já está nos Estados Unidos há um mês e está se saindo muito bem, e o público está respondendo. A bilheteria tem sido ótima. É disso que se trata – é sobre se conectar com as pessoas, e está fazendo isso.”

Efron, que alguns haviam apontado como possível indicado a Melhor Ator devido à sua interpretação delicada de Kevin Von Erich no centro de uma família marcada pela tragédia, sente de maneira semelhante em sua avaliação do chamado desprezo.

“Essa é a verdadeira lição, cara: as pessoas que estão respondendo a isso. [Estou] incrivelmente grato por isso e orgulhoso disso, orgulhoso da conquista.” 

A California Filmes divulgou o trailer dublado de ‘Garra de Ferro‘ (The Iron Claw), cinebiografia estrelada por Zac Efron.

Além disso, foi confirmado que o longa estreará nos cinemas nacionais no dia 22 de fevereiro.

Confira o trailer:

Produzido pela aclamada A24 e baseado na história real do lutador de vale tudo Kevin Von Erich, o longa foi escrito e dirigido por Sean Durkin.

O elenco ainda conta com Jememy Allen White, Harris Dickinson, Maura Tierney, Stanley Simons, Holt McCallany e Lily James.

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Bob Marley: One Love

 

Elenco:

Kingsley Ben-Adir
Lashana Lynch
Jesse Cilio

 

Direção: Reinaldo Marcus Green

Gênero: Biografia

Duração: 107 min.

Distribuidora: Paramount Pictures

Orçamento: US$ 70 milhões

Estreia: 15 de Fevereiro de 2024

Sinopse: 

A produção celebra a vida e a música de Bob Marley, um ícone que inspirou gerações através da sua mensagem de amor e união – explorando a poderosa história de superação de adversidades e a jornada por trás da sua música revolucionária.

Curiosidades: 

» James Norton, Tosin Cole, Anthony Welsh, Michael Gandolfini, Umi Myers e Nadine Marshall completam o elenco;

Trailer:

Cartazes: 

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Fotos: 

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Bob Marley HEADER

Bob Marley One Love trailer

Após fala de Fernanda no BBB 24, memes com o cartaz de ‘127 Horas’ VIRALIZAM na internet; Confira!

A confeiteira Fernanda citou ‘127 Horas‘ durante a dinâmica do Sincerão no BBB 24 e o filme lançado em 2010 e protagonizada pelo ator James Franco se tornou um dos mais comentados das redes sociais.

No filme, o montanhista sofreu um acidente no Grand Canyon e ficou as tais 127 horas com o braço preso por uma rocha. Sozinho no desértico lugar, teve que arrumar soluções drásticas para conseguir sair de lá.

Durante o jogo, Fernanda falou que se ficasse presa com a participante Beatriz o filme se chamaria ‘5 Segundos‘.

“Eu sempre me afasto de você. Tem um filme chamado ‘127 horas’, em que o cara agarra a mão na pedra. Se eu tivesse a mão agarrada com você, não seriam 127 horas. Eu ia arrebentar a minha mão em cinco segundos, porque eu não quero ficar perto de você”.

A citação cinematográfica viralizou nas redes e vários internautas criaram memes divertidíssimos.

Confira:

Assista ao trailer legendado do filme:

Em maio de 2003, Aron fazia mais uma escalada nas montanhas de Utah, nos Estados Unidos, quando acabou ficando com seu braço preso em uma fenda. Sua luta pela sobrevivência durante mais de cinco dias (127 horas) foi marcada por memórias e momentos de muita tensão.

127 horas cartaz

 

 

Roteirista de ‘The Mandalorian’ homenageia Carl Weathers: “Ele era o melhor”

O roteirista e diretor de The Mandalorian, Dave Filoni, prestou homenagem astro Carl Weathers que nos deixou em 1º de fevereiro de 2024, declarando que “seu legado continuará de maneiras que nem podemos imaginar.”

Durante uma entrevista ao Entertainment Tonight, Dave Filoni declarou:

“Ele era o melhor, eu não sei como descrever. Apenas o fato de eu tê-lo conhecido, de o conhecer… Ele foi uma das primeiras pessoas que dirigi, e ele é um diretor excepcional… e ele é ótimo tanto dentro quanto fora da câmera. Jon [Favreau] e eu estávamos emocionados com o que ele fez como Greef Karga e depois como diretor de episódios para nós… apenas a energia, o poder que ele carregava em sua postura e sua voz… quero dizer, é difícil. Vamos sentir muito a falta dele… e seu legado continuará de maneiras que nem podemos imaginar.”

Weathers ingressou no elenco de The Mandalorian desde a primeira temporada, interpretando Greef Karga, o líder da Guilda dos Caçadores de Recompensa, e fornece ao personagem-título do programa a recompensa que o leva a conhecer a Criança.

O renomado ator faleceu na quinta-feira, 1º de fevereiro de 2024, conforme anunciado pelo Deadline. Ele tinha 76 anos.

“Estamos profundamente tristes em anunciar o falecimento de Carl Weathers, disse sua família em um comunicado. “Ele morreu pacificamente enquanto dormia na quinta-feira, 1º de fevereiro de 2024. … Carl foi um ser humano excepcional que viveu uma vida extraordinária. Através de suas contribuições para o cinema, televisão, artes e esportes, ele deixou uma marca indelével e é reconhecido mundialmente e através de gerações. Era um irmão amado, pai, avô, parceiro e amigo.”

Nascido em 14 de janeiro de 1948, em Nova Orleans, Carl Weathers teve uma carreira que abrangeu mais de 50 anos e incluiu mais de 75 filmes e programas de TV. Seus papéis icônicos incluem o lutador Apollo Creed em Rocky, o Coronel George Dillon em O Predador e a atuação recente como Greef Karga em The Mandalorian, pela qual recebeu uma indicação ao Emmy em 2021.

Outros créditos notáveis incluem participações em filmes como ‘Action Jackson’ e Um Maluco no Golfe. Além disso, Weathers emprestou sua distintiva voz ao personagem Combat Carl em Toy Story 4.

A causa da morte não foi divulgada.

Carl Weathers as Apollo Creed

Carl Weathers

Tom Holland revela QUAL era seu grande anúncio

Tom Holland revelou ontem que faria um grande anúncio e muitos fãs estavam especulando que seria algo relacionado apo aguardado ‘Homem-Aranha 4‘ ou ‘Uncharted 2‘.

No entanto, o astro confirmou através do Instagram que irá estrelar uma nova versão teatral de ‘Romeu e Julieta‘, famosa peça escrita por William Shakespeare entre 1591 e 1595.

Por enquanto, ainda não foi revelado quem dará vida à Julieta.

Dirigida por Jamie Lloyd (‘The Seagull’), a peça vai estrear no verão europeu (entre junho e agosto), em West End, um cultuado centro cultural de Londres, na Inglaterra (via Variety).

Através de um comunicado, o dramaturgo rendeu elogios a Holland.

“Holland é um dos maiores e mais emocionantes jovens atores do mundo”, disse Lloyd em comunicado. “É uma honra recebê-lo de volta ao West End.”

A produção de Lloyd está sendo anunciada como uma “nova visão pulsante do conto imortal de Shakespeare sobre escritores de palavras, rimadores, amantes e guerreiros” e vai permanecer em cartaz durante 12 semanas.

Vale lembrar que Holland fez sua estreia nos palcos como protagonista em ‘Billy Elliot: O Musical‘, em 2009.

Além de ser mais conhecido por seu papel como Peter Parker nos novos filmes do Homem-Aranha, ele também atuou em ‘O Diabo de Cada Dia’, ‘Cherry – Inocência Perdida’, ‘Unchartede na série ‘The Crowded Room‘.

Confira o anúncio:

Sem explicação, Netflix CANCELA amada série de suspense que fez o maior sucesso

A Netflix cancelou mais uma série bem sucedida, desta vez estrelada pela vencedora do Emmy Sarah Paulson.

Ratched tornou-se uma das produções mais assistidas da plataforma ao mostrar a juventude da personagem Mildred Ratched, de ‘Um Estranho no Ninho‘.

A trama é ambientada em 1947, quando a personagem iniciava sua carreira profissional no sistema de saúde mental. No entanto, com o decorrer dos anos, ela passou de uma simples enfermeira para um verdadeiro monstro, realizando uma série de assassinatos.

Infelizmente, a atração não será renovada para uma segunda temporada.

A informação veio direto de Paulson em um vídeo postado em uma fan page do Twitter.

Ao ser questionada se haverá uma 2ª temporada, a estrela faz uma expressão de decepção e simplesmente responde: “Não. Não.”

Em 2022, Paulson já havia dito à Variety 2022 que não sabia se uma segunda temporada estava em andamento, mas parece que agora ela tem certeza de que não há planos de continuidade.

Confira o vídeo:

Originalmente, a infame personagem foi interpretado por Louise Fletcher na adaptação de ‘Um Estranho no Ninho‘, lançada em em 1975, papel que lhe rendeu um Oscar de Melhor Atriz.

Relembre o trailer da série:

O elenco também é composto por Sharon Stone, Jon Jon Briones, Charlie Carver, Judy Davis, Harriet Harris, Hunter Parrish, Amanda Plummer, Corey Stoll e Finn Wittrock.

Além de estrelar no papel homônimo, Paulson também assume o papel de produtora.

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Mesmo com fracasso de ‘Argylle – O Superespião’, Henry Cavill voltaria para sequência

Intitulado ‘Argylle – O Superespião‘, o filme de espionagem do diretor Matthew Vaughn (‘Kingsman’) estrelado por Henry Cavill (‘O Homem de Aço’) e Bryce Dallas Howard (‘Jurassic World’) FRACASSOU nas bilheterias norte-americanas.

Segundo estimativas da bilheteria, ‘Argylle‘ deve faturar míseros US$ 18 milhões nos primeiros três dias, um número que provavelmente não entusiasmará a Apple, que comprou o filme dirigido por Matthew Vaughn, com seu elenco repleto de estrelas, por US$ 200 milhões.

Mesmo com o fracasso, Henry Cavill revelou em entrevista para à Variety que toparia voltar para uma sequência.

“Se o diretor Matthew Vaughn me ligasse para uma sequência, com certeza eu toparia”, ele afirmou.

Cavill também comentou sobre a possibilidade de sequências:

“Eu acho que é um personagem divertido”, disse ele. “Quero dizer, depende de para onde você leva isso, como tudo na vida. Eu tenho um ótimo relacionamento com Matthew, então a parte difícil já está superada. A próxima etapa é construir uma história. Contanto que a história seja boa e o personagem tenha um caminho e se encaixe no que estou tentando construir e realizar, então é ótimo”.

Em uma entrevista à Total Film, o diretor Matthew Vaughn compartilhou suas expectativas para uma continuação do filme.

“O primeiro livro trata de como Argylle se tornou um espião. Essa seria a trama do próximo filme. E então, Argylle 2 é… eu não quero entregar muito, mas envolve este jovem Argylle que se torna o Henry, já que Henry adora a ideia de fazer um filme próprio sobre Argylle também”. 

Além de receber apenas 39% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa também não está se saindo muito bem entre o público, recebendo nota C+ no CinemaScore.

Para quem não sabe, a pesquisa do CinemaScore já é tradição e acontece desde 1978.

A votação é feita diretamente nos cinemas da América do Norte, com o público preenchendo os cartões de voto logo depois de terem assistido a um filme e atribuindo notas que vão de ‘A+’ a ‘F’.

Confira a publicação:

“A nota está aqui! #Argylle recebeu C+. Você assistiu esse filme nos cinemas? Deixe-nos saber no comentário abaixo!”

Confira os principais comentários:

“Embora Bryce Dallas Howard esteja charmosa, esta comédia de ação dependente de reviravoltas fica cansativa” – The Messenger.

“Um dos filmes de ação mais caoticamente estúpidos a torturar o público em anos” – Globe and Mail.

“De reviravoltas inesperadas ao elenco incrivelmente carismático, sem mencionar um terceiro ato repleto de acontecimentos hilariamente inesquecíveis, a complexa e simples história de espionagem cativa o público com seu charme exagerado e energia implacável” – Talking Films.

Argylle’ é divertido, com muita ação e um excelente uso da música” – Solzy at the Movies.

“Vaughn e [o roteirista Jason] Fuchs nunca descobrem como concretizar uma ideia inteligente” – Deadline.

Além de Cavill, também estão confirmados Sam Rockwell, Bryce Dallas Howard, Dua Lipa, Bryan Cranston, Catherine O’Hara, John Cena e Samuel L. Jackson no elenco.

O roteiro é assinado por Jason Fuchs (‘Mulher-Maravilha‘).

A história gira em torno do maior espião do mundo, chamado Argylle. A expectativa é que o filme seja um sucesso e dê origem a uma nova franquia de pelo menos mais três títulos, gravados nos Estados Unidos, Londres e em outras locações espalhadas pelo mundo.

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Ator de ‘Harry Potter’ revela QUAL personagem gostaria de interpretar no reboot da série

Após o anúncio da série de Harry Potter, que promete uma adaptação fiel dos livros de J. K. Rowling, os fãs têm se questionado se veremos alguém do elenco dos filmes da saga na série. Sobre isso, os atores Matthew Lewis (Neville Longbottom) e Jason Isaacs (Lúcio Malfoy) revelaram quais personagens gostariam de interpretar.

Durante uma entrevista à People, os atores compartilharam os personagens que desejariam vivenciar na série. Inicialmente, Lewis não tinha certeza de quem gostaria de interpretar: “Poxa, eu não faço ideia. É muito difícil também, porque todos fizeram um trabalho maravilhoso”, respondeu após refletir por um tempo. “Eu genuinamente não acho que haja alguém que eu gostaria sequer de tentar interpretar”.

No entanto, após ser questionado por Isaacs, o ator de 34 anos, brincou que era “velho demais para interpretar Neville novamente”. Lewis então revelou que gostaria de viver Remo Lupin, baseando sua resposta “puramente no momento em que li os livros”.

“O personagem que eu gostei foi o professor Lupin”, disse ele, antes de prestar homenagem a “o incomparável David Thewlis”, que originou o papel na tela nos filmes. Embora Thewlis “nunca pudesse ser superado” em sua interpretação do lobisomem, Lewis afirmou: “Se eu tivesse a chance, isso seria algo que eu faria”.

Isaacs, de 60 anos, tinha sua resposta na ponta da língua e brincou dizendo que gostaria de viver Dobby, o elfo doméstico, “porque você não precisa se maquiar”, brincando que poderia “simplesmente entrar no meio do dia, tomar uma xícara de café” e “roubar toda a cena”. 

Até o momento, oficialmente, não há ninguém confirmado no elenco, pois a atração encontra-se em pré-produção. Por conta disso, os fãs estão extremamente ansiosos por novidades da atração.

Confira o anúncio da série e siga o CinePOP no Youtube:

Cada temporada da série será baseada em um dos livros da franquia, com a Warner Bros. Discovery descrevendo a série como uma “série de uma década”. Ela apresentará um elenco completamente novo em relação aos filmes.

“Estamos encantados em dar ao público a oportunidade de descobrir Hogwarts de uma maneira totalmente nova”, disse Casey Bloys, presidente e CEO de conteúdo da HBO & Max. “‘Harry Potter’ é um fenômeno cultural e está claro que há um amor duradouro e uma sede pelo Mundo Mágico. Em parceria com a Warner Bros. Television e J.K. Rowling, esta nova série original da Max mergulhará profundamente em cada um dos livros icônicos que os fãs continuam a desfrutar todos esses anos.”

A Max irá produzir em associação com a Brontë Film and TV e a Warner Bros. Television. J.K. Rowling será produtora executiva juntamente com Neil Blair e Ruth Kenley-Letts. David Heyman está atualmente em negociações para ser produtor executivo.

“O compromisso da Max em preservar a integridade dos meus livros é importante para mim, e estou ansiosa para fazer parte desta nova adaptação que permitirá um grau de profundidade e detalhe que só é permitido por uma série de televisão de longa duração”, disse Rowling.

‘A Morte do Demônio’: Bruce Campbell provoca os fãs sobre o novo filme da franquia

Foi confirmado recentemente que o diretor francês Sébastien Vaniček (do vindouro ‘Vermines’) foi contratado para comandar o novo filme da franquia ‘A Morte do Demônio‘, que está sendo desenvolvido pela Ghost House Pictures.

Além de dirigir, ele também assinará o roteiro do longa.

E, em seu perfil do Twitter, Bruce Campbell, a estrela da franquia original e atual produtor, provocou o público ao compartilhar a notícia, junto com a imagem de um túmulo recém-escavado com a seguinte  mensagem na legenda:

“Bem, acho que o demônio está fora do porão…”

Confira:

 

Infelizmente, detalhes sobre a trama não foram divulgados, mas o projeto está sendo tratado como um spin-off da saga – e provavelmente deve apresentar uma história independente, como as duas últimas iterações.

Vale lembrar que ‘A Morte do Demônio: A Ascensão‘ arrecadou sólidos US$ 147 milhões mundialmente – o que representa a maior bilheteria da história da franquia. Além disso, o terror também conquistou os críticos, alcançando 84% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Anteriormente, Campbell já havia compartilhado detalhes sobre os próximos filmes da saga: “Vamos lançá-los provavelmente a cada dois ou três anos agora, em vez de a cada 10 anos. Mas, ei, vimos com Star Wars – você não quer cansar as pessoas. Mantenha-as adivinhando! Nunca desgastamos nossa recepção com Evil Dead porque nunca as sufocamos.”

Crítica | A Morte do Demônio: A Ascensão – Com cenas de revirar o estômago, TERROR é uma viagem ao inferno

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‘Romeu e Julieta’: Tom Holland vai estrelar nova versão da peça teatral de Shakespeare

Tom Holland revelou ontem que faria um grande anúncio e muitos fãs estavam especulando que seria algo relacionado apo aguardado ‘Homem-Aranha 4‘ ou ‘Uncharted 2‘.

No entanto, o astro confirmou através do Instagram que irá estrelar uma nova versão teatral de ‘Romeu e Julieta‘, famosa peça escrita por William Shakespeare entre 1591 e 1595.

Por enquanto, ainda não foi revelado quem dará vida à Julieta.

Dirigida por Jamie Lloyd (‘The Seagull’), a peça vai estrear no verão europeu (entre junho e agosto), em West End, um cultuado centro cultural de Londres, na Inglaterra (via Variety).

Através de um comunicado, o dramaturgo rendeu elogios a Holland.

“Holland é um dos maiores e mais emocionantes jovens atores do mundo”, disse Lloyd em comunicado. “É uma honra recebê-lo de volta ao West End.”

A produção de Lloyd está sendo anunciada como uma “nova visão pulsante do conto imortal de Shakespeare sobre escritores de palavras, rimadores, amantes e guerreiros” e vai permanecer em cartaz durante 12 semanas.

Vale lembrar que Holland fez sua estreia nos palcos como protagonista em ‘Billy Elliot: O Musical‘, em 2009.

Além de ser mais conhecido por seu papel como Peter Parker nos novos filmes do Homem-Aranha, ele também atuou em ‘O Diabo de Cada Dia’, ‘Cherry – Inocência Perdida’, ‘Unchartede na série ‘The Crowded Room‘.

Confira o anúncio:

Criador da série quer Tom Holland na adaptação live-action do clássico infantil ‘Danny Phantom’

Após os rumores sobre uma adaptação live-action do clássico infantil ‘Danny Phantom’, muitas discussões surgiram sobre qual ator poderia interpretar o herói. No entanto, o criador da série, Butch Hartman, já fez sua escolha para o protagonista: Tom Holland.

Durante uma entrevista ao ComicBook, Hartman revelou seu desejo de ver Tom Holland no papel do herói fantasma.

Tom Holland, sem dúvida. Tem que ser o Tom Holland.”

O astro britânico Tom Holland é reconhecido por interpretar o herói Peter Parker/Homem-Aranha no Universo Cinematográfico da Marvel (UCM). Além disso, o ator já trabalhou em filmes como ‘Uncharted: Fora do Mapa’, ‘O Impossível’ e ‘Cherry – Inocência Perdida’.

Segundo o ScreenTime, a Paramount está trabalhando no desenvolvimento do filme sobre ‘Danny Phantom’, mas até o momento não foram divulgadas novidades sobre o projeto.

‘Danny Phantom’ é uma bem-sucedida série animada da Nickelodeon.

“Danny Fenton era um garoto comum até acidentalmente explodir o laboratório de seus pais e se transformar em um super-herói meio fantasma. Agora, ele caça fantasmas e tenta manter em segredo sua nova identidade.”

Vale destacar que ‘Danny Phantom’ está disponível no Paramount+.

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Após interpretar o Gavião Negro, Aldis Hodge quer ser John Stewart no novo DCU

Antes de interpretar o Gavião Negro em ‘Adão Negro’, Aldis Hodge dublou o Lanterna Verde John Stewart nas animações ‘Lanterna Verde: Cuidado Com Meu Poder’ e ‘Crise nas Infinitas Terras’.

Em entrevista para o Comic Book, o astro foi questionado se gostaria de reprisar o papel em live-action e ele apoiou a ideia.

“Estou disponível para qualquer coisa. Eu adoraria viver o resto do legado do Gavião Negro porque tínhamos alguns planos incríveis para ele. Mas também gostaria de dar vida a John Stewart em uma versão live-action.”

Ele continuou:

“Há alguns anos. [O dublador] Phil LaMarr passou o manto para mim. Um salve para Phil porque sou um grande fã do trabalho dele. Mas se houvesse a oportunidade de viver o personagem, eu com certza queria ser o escolhido. Quero dizer, esse era um dos meus sonhos de infância. Então, minha resposta é sim.”

Lembrando que Hodge (‘Adão Negro’) e Kate Mara (‘House of Cards’) estão se preparando para estrelar um suspense psicológico intitulado ‘The Dutchman‘.

Dirigido pelo indicado ao Emmy Andre Gaines (‘Stories We Tell’), o longa narra o encontro entre um homem negro abastado e uma encantadora mulher branca que combinam inteligência num jogo sexualizado de gato e rato, que leva a uma conclusão violenta.

A trama escrita por Qasim Basir é uma adaptação da peça homônima que foi apresentada pela primeira vez no palco do Cherry Lane Theatre, de Greenwich Village, em março de 1964.

Anteriormente, foi adaptada para um filme em 1966, estrelado por Shirley Knight e Al Freeman Jr...

Além de Hodge e Mara, o elenco do filme conta com Lauren E. Banks, Andre Holland, Zazie Beetz e Stephen McKinley Henderson.

Ainda sem previsão de estreia, ‘The Dutchman‘ é fruto de uma parceria entre a Cinemation Studios e a EOA Productions, e já está sendo gravado após garantir um acordo provisório liberado pelo SAG-AFTRA em meio á greve.

Como o projeto está nos estágios iniciais, as atualizações devem ser divulgadas pelos próximos meses.

Carl Weathers – Relembre os trabalhos mais marcantes da Carreira do SAUDOSO ator

O ator Carl Weathers faleceu recentemente, no dia 1º de fevereiro, aos 76 anos de idade. Weathers ficou eternizado na sétima arte como Apollo Creed, o primeiro grande oponente e depois amigo de Rocky Balboa, na franquia de filmes de boxe estrelados por Sylvester Stallone. O ator ainda estava em atividade e era parte do elenco fixo da série de sucesso ‘O Mandaloriano’, do universo de Star Wars na Disney+.

No cinema, a carreira de Carl Weathers faria dele parte do movimento dos brucutus musculosos dos anos 80, e o amigo Sylvester Stallone poderia facilmente tê-lo escalado como membro do elenco de ‘Os Mercenários’ – coisa que infelizmente não chegou a acontecer. Mas Weathers conseguiu realizar o sonho de muitos atores que visam dominar o cinema de ação: estrelou filmes ao lado das duas maiores lendas da época: Stallone e Arnold Schwarzenegger. Com a franquia Rocky e ‘O Predador’. Estes longas terminaram se tornando os mais famosos de sua carreira.

The Mandalorian' Actor Carl Weathers Passes at 76 | The Disney Blog

Fazer sucesso não é fácil. Isso porque é o público que elege o que quer ver nas telas. E isso muda de tempos em tempos. É algo imprevisível. Ou seja, nem todos conseguem se tornar protagonistas de projetos assim. No caso de Carl Weathers, ele fez mais sucesso justamente como coadjuvante, sendo parte colaboradora de obras verdadeiramente icônicas. E não tanto como protagonista. Já que suas tentativas para isso não deram muito resultado.

O primeiro trabalho de Carl Weathers no cinema foi em uma participação não creditada em ‘Magnum 44’ (1973), o segundo filme da “quintologia” de ação policial de Dirty Harry, com Clint Eastwood. Weathers teve simplesmente 80 créditos em sua filmografia, entre participações em filmes, séries de TV, dublagens e filmes para a TV. Nos anos 70, por exemplo, participou de episódios de programas icônicos, como ‘O Homem de Seis Milhões de Dólares’, ‘Kung Fu’, ‘S.W.A.T.’ e ‘Starsky & Hutch’.

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O ponto de virada em sua carreira viria na mesma década, quando foi escolhido para viver um dos papeis principais em ‘Rocky – Um Lutador’, filme escrito pelo então desconhecido Sylvester Stallone. Ambos Sly e Weathers não eram as primeiras opções para viver Rocky e Apollo, mas o destino quis que se tornassem as escolhas definitivas e brilhassem para o estrelato devido a estes personagens.

Rocky’ levou o Oscar de melhor filme do ano de 1977, e entrou para a história como uma das produções mais queridas do cinema de todos os tempos. Weathers, é claro, interpreta Apollo Creed, o campeão de boxe mundial, que dá a chance para um ilustre desconhecido após um rival pular fora de uma luta previamente marcada.

5 Questions: Force 10 from Navarone – BULLETPROOF ACTION

Esse novato, Rocky, tem a chance de sua vida, treina, se dedica e consegue ficar de igual para igual, desmoralizando o campeão egocêntrico e vaidoso. Weathers fez de Apollo Creed um rival, um adversário, mas não um vilão, lhe dando camadas e características muito humanas. O papel trouxe muita notoriedade para o ator, então com 28 anos de idade.

Por essa projeção, ele seria escalado para ‘Comando 10 de Navarone’ (1978), superprodução de guerra bancada pela Columbia Pictures. O projeto ambicioso do diretor Guy Hamilton (‘007 Contra Goldfinger’) trazia Robert Shaw (‘Tubarão’) e Harrison Ford (‘Star Wars’) como protagonistas, e um elenco de apoio que incluía além de Weathers, Barbara Bach (‘007: O Espião que Me Amava’) e o italiano Franco Nero.

Antes disso, seguindo o rastro do primeiro ‘Rocky’, Weathers faria uma pequena participação no sucesso de Steven Spielberg, ‘Contatos Imediatos do Terceiro Grau’, como um policial militar; e na comédia de esporte ‘A Disputa dos Sexos’, estrelado por Burt Reynolds e Kris Kristofferson.

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Carl Weathers voltaria ao papel de Apollo Creed em ‘Rocky II – A Revanche’ (1979), no qual desta vez é o campeão que quer revanche contra o novato. A carreira de Rocky decolou e a de Apollo virou piada. Agora, será ou tudo ou nada para ambos. O segundo ‘Rocky’ pode soar como um caça-níquel, e seria difícil argumentar contra a tentativa de capitalizar em cima do sucesso do original. A continuação não teve o mesmo prestígio do primeiro (não obteve qualquer indicação ao Oscar), mas serviu para popularizar ainda mais o universo do lutador no zeitgeist.

Em 1981, Weathers caçou o brabo Charles Bronson pelas montanhas geladas do Canadá com a ajuda de Lee Marvin, na produção da 20th Century Fox ‘Perseguição Mortal’. Isso bem a tempo de retornar ao papel de Apollo Creed mais uma vez em ‘Rocky III – O Desafio Supremo’, de 1982. Assim como no segundo filme, Sylvester Stallone assumia os cargos de roteirista e diretor, além obviamente de protagonista, no terceiro filme da franquia. Dessa vez, Weathers não seria mais o antagonista, já que um terceiro filme onde Rocky enfrentasse Apollo ficaria muito repetitivo. Assim, entra em cena Clubber Lang, o novo lutador malvadão que desafia do cinturão de Rocky. Mas Creed não sai de cena completamente. Surge de forma surpresa para treinar o antigo rival tanto fisicamente, quanto mentalmente.

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Como eram os anos 80, ao contrário do oponente muito humanizado de Weathers nos dois primeiros filmes, a partir de ‘Rocky III’ os rivais no ringue se tornavam também vilões típicos e caricaturais, ruins até o último osso do corpo – sem qualquer preocupação com características humanas. É isso que é pedido de Mr. T e depois de Dolph Lundgren como Ivan Drago em ‘Rocky IV. E foi justamente nesse último, lançado em 1985, que Carl Weathers sairia de cena como Apollo Creed, já que a decisão de mais um roteiro de Stallone foi a de matar o personagem, para dar um peso mais dramático ao longa (que foi o maior sucesso da trajetória da franquia, financeiramente).

E apesar de Stallone se arrepender da decisão atualmente, deu certo, pois entre outras coisas, serviu de motivador e premissa para a franquia derivada ‘Creed’, na qual o filho de Apollo (vivido por Michael B. Jordan), busca legitimidade como boxeador, seguindo os passos do pai.

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No ano seguinte ao sair de cena como Apollo, Carl Weathers foi estrelar sua própria série policial. ‘Fortune Dane’ foi ao ar pela rede ABC em 1986, e trazia o ator como o personagem título, um detetive caçando um assassino. O programa durou apenas 6 episódios antes de ser cancelado. Mas seria relançado depois e remontado como um filme.

E agora finalmente chegamos ao segundo maior sucesso a carreira de Carl Weathers depois da franquia ‘Rocky’. Depois de dividir as telas quatro vezes com o peso pesado Sylvester Stallone, era a hora de Weathers encarar o grande rival do amigo, Arnold Schwarzenegger. O projeto era ‘O Predador’, superprodução da 20th Century Fox, criado como uma mistura entre ‘Rambo’ e ‘Aliens’. Na trama, soldados americanos altamente treinados, estão em uma missão secreta nas selvas da América Central. No local, descobrem seu pior pesadelo imaginável: um inimigo invisível e imbatível. Uma criatura extraterrestre, que é um exímio caçador, e as presas são justamente eles.

Predator' Legend Carl Weathers Has Passed Away at 76 - Bloody Disgusting

O Predador’ foi um enorme sucesso e até hoje se mantém como uma obra querida pelos fãs. No filme, Weathers interpreta Dillon, o amigo do passado do protagonista Dutch (Schwarzenegger). Agora trabalhando para a CIA, Dillon não libera todas as informações que possui para sua equipe, o que termina criando um mal-estar entre eles. Como todos sabem muito bem, o sucesso de ‘O Predador’ transformou o conceito em uma rentável franquia que dura até hoje, e se tornou uma das propriedades mais lucrativas da extinta Fox, agora nas mãos da Disney.

Com estes sucessos no currículo, chegava a hora de Carl Weathers ganhar seu próprio veículo solo de ação para protagonizar. ‘Action Jackson’ foi o projeto escolhido, um puro suco de tudo relacionado ao gênero nos anos 80. Cult por excelência, o longa trouxe Weathers como o durão policial do título, que destrói tudo por onde passa, deixando seu chefe no departamento louco.

The 7 Best Carl Weathers Movie & TV Roles, From 'Rocky' to 'Happy Gilmore'

O filme contou com um verdadeiro elenco estelar da época, com nomes como Craig T. Nelson como o vilão, Bill Duke, Robert Davi, Tom Wilson (o Beef do clássico ‘De Volta para o Futuro’) e as beldades Vanity e Sharon Stone. ‘Action Jackson’ até foi considerado um sucesso, mas por alguma razão os produtores nunca se movimentaram para tirar do papel uma sequência, o que poderia transformar o filme em uma franquia, e elevado alguns degraus o prestígio de Weathers até o estrelato.

Bem, ‘Action Jackson’ não teve continuação, mas praticamente teve. Acontece que Carl Weathers correria para filmar ‘Hurricane Smith – Tempestade em Ação’ logo em seguida. Talvez o ator não tivesse interesse em viver sempre o mesmo personagem, devido às continuações de Rocky, e preferisse se desafiar em novos papeis. Apesar disso, ‘Hurricane Smith’ é basicamente ‘Action Jackson’, e mostra o que a sequência daquele filme poderia ter sido, levando o personagem desta vez para a Austrália. ‘Hurricane Smith’ foi filmado em 1990, mas só viu lançamento nas telonas, dois anos depois em 1992.

Hurricane Smith (1992) - IMDb

Logo no ano seguinte de ‘Action Jackson’, Weathers participou de 9 episódios da série de guerra ‘Combate no Vietnã’, no papel do Coronel Brewster. Em 1990 também, estrelou o filme policial feito para a TV ‘Paixão Perigosa’, no qual atuou ao lado de Billy Dee Williams, outro lendário ator negro do período, eternizado no papel de Lando Calrissian, de ‘O Império Contra-Ataca’ e ‘O Retorno de Jedi’. Curiosamente, décadas mais tarde, Weathers também adentraria o universo de Star Wars.

O ator teria sucesso ainda na TV com a série policial ‘Justiça das Ruas’, no papel de um ex-soldado na Guerra do Vietnã, trabalhando como policial, com a ajuda de um mestre das artes marciais. O programa permaneceu no ar por duas temporadas, com 44 episódios, de 1991 a 1993.

Dangerous Passion | Rotten Tomatoes

Carl Weathers faria ainda participação como o instrutor de golfe Chubbs na comédia de Adam Sandler, ‘Um Maluco no Golfe’, de 1996. Ele seguiria trabalho em séries de TV, filmes feitos para a TV e até dublagens em videogames.

Recentemente, Carl Weathers veria uma nova onda de popularidade ao conseguir o papel de Greef Karga, o contratante do caçador de recompensas de Pedro Pascal em ‘O Mandaloriano’, o programa mais bem sucedido de Star Wars atualmente na Disney+. Weathers esteve nas três temporadas do programa, e sem dúvida era planejado para retornar caso não tivesse falecido subitamente. Fica aqui a nossa homenagem para este querido ator de Hollywood, que marcou toda uma geração com seus personagens icônicos.

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Gosta de BBB? Confira essa lista com 5 Dicas de Filmes que refletem sobre reality shows

Buscando trazer um espelho da realidade a partir de experiências de convívios sociais intensos e filmados 24 horas por dia, os reality shows se tornaram uma verdadeira febre no mundo televisivo de uns anos para cá. O mais conhecido deles no Brasil, o BBB, alcança enormes audiências com participantes se tornando heróis ou vilões de forma dinâmica e onde na semana seguinte tudo por mudar. Pensando nesse recorte, e trazendo para o mundo cinematográfico, algumas produções já abordaram o tema. Sendo assim, resolvemos criar uma lista com 5 filmes que refletem sobre reality shows:

 

Foram os Sussurros que me Mataram

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Colocando em evidência a alienação social em junção ao poder da mídia na sociedade atual, o longa-metragem brasileiro Foram os Sussurros que me Mataram, exibido na Mostra de Cinema de Tiradentes em 2024, nos apresenta Ingrid, uma futura integrante de um reality show que está confinada em um quarto de hotel e conforme o tempo passa situações começam a deixar todo o ambiente com uma alta carga de tensão e loucura.

 

É Hora do Show

Com um orçamento na casa dos 85 milhões de dólares e reunindo dois astros de Hollywood, Eddie Murphy e Robert de Niro, É Hora do Show, dirigido por Tom Dey, nos mostra a história de um detetive com poucos amigos que acaba sendo convencido a participar de uma espécie de reality show, mostrando seu cotidiano como policial, ao lado de um novo parceiro.

 

EdTv

25 anos atrás chegava um filme que ao longo das suas pouco mais de duas horas de projeção refletia sobre o universo dos reality shows. Dirigido por Ron Howard, Edtv nos mostra um canal de televisão sedento por uma nova maneira de elevar a audiência chegando na ideia de filmar uma pessoa desconhecida 24 horas por dia, o escolhido é um carismático atendente de uma locadora.

 

Reality – A Grande Ilusão

Na trama, acompanhamos a trajetória de um simpático e querido administrador de uma peixaria chamado Luciano (Aniello Arena) que vive com a família no subúrbio de Nápoles, na Itália. O trabalhador busca a cada dia melhorar a situação de sua enorme família contrabandeando aparelhos eletrônicos. Certo dia, após um insistente pedido de seus filhos, Luciano participa de um processo seletivo para concorrer a uma vaga no programa Big Brother. A partir daí entra em um surto psicológico quando pensa que será um dos selecionados da próxima edição do reality show.

 

O Show de Truman

Fita de 1998, dirigida por Peter Weir e escrita por Andrew Niccol, acabou se tornando um sinal de alerta à ascensão dos reality shows na mídia. Muito usado em salas de aula mundo à fora, esse filme demonstrou todo o talento e carisma de Jim Carrey em cena. Ele diverte, briga e emociona transformando esse num dos trabalhos mais elogiados do canadense. O personagem principal Truman Burbank (Jim Carrey) passa uma vida inteira em frente às câmeras e não sabe, a descoberta do verdadeiro mundo nos levam a um final maravilhoso que emociona só de lembrar.