O Disney+ divulgou o trailer oficial de ‘FAUCI’, novo documentário que gira em torno do famoso especialista em doenças contagiosas Dr. Anthony Fauci.
Além disso, foi revelado que o filme chegará à plataforma de streaming no dia 06 de outubro.
Confira:
O longa é dirigido pela dupla vencedora do Emmy John Hoffman e Janet Tobias, e foi produzido em parceria com o canal National Geographic.
Conheça a história surpreendente de um dos funcionários públicos mais importantes dos Estados Unidos.
A CW divulgou o trailer oficial de “Are We Having Fun Yet?”, décimo terceiro e último episódio da 3ª temporada de ‘Batwoman’.
No explosivo season finale, “Batwoman e um Bat Team em pânico correm contra o relógio conforme os planos nefastos de Marquis ganha forma em algo que Gotham nunca imaginaria… E não viria chegar. Juntando forças com Jada, Ryan, Mary, Luke e Sophie devem utilizar cada habilidade que têm para salvar a cidade. À medida que mais informações sobre o passado de Marquis são reveladas, uma batalha final entre irmão e irmã coloca a vida de Ryan e de seu novo amor em perigo. E, conforme Alice chega ao limite, uma empática Mary faz um novo apelo em nome de sua irmã para o Coringa, mas todos se perguntam: será que Alice pode ser salva?”.
O capítulo será exibido no dia 02 de março.
Confira, junto às imafens promocionais:
Criada por Caroline Dries, a série faz parte do Universo Compartilhado da DC nas telinhas, conhecido como o Arrowverse.
A trama segue Kate Kane e Ryan Wilder, enquanto elas lutam para enfrentar seus demônios se tornando vigilantes, combatendo o crime na cidade de Gotham.
O elenco conta com Javicia Leslie, Rachel Skarsten, Meagan Tandy, Nicole Kang, Camrus Johnson, Robin Givens, Nick Creegan e Victoria Cartagena.
Segundo o TVLine, o Hulu escalou mais um nome para o elenco da 5ª temporada de ‘The Handmaid’s Tale’, adorada série distópica estrelada por Elisabeth Moss.
As informações indicam que Genevieve Angelson, conhecida por seu trabalho em obras como ‘New Amsterdam’ e ‘The Afterparty’, foi contratada para interpretar Mrs. Wheeler, uma “rica canadense que idolatra Serena (Yvonne Strahovski) e que é uma das forças-motrizes por trás da ascensão de Gilead em Toronto”.
Confira o teaser do próximo ciclo:
Os novos episódios irão estrear oficialmente no dia 14 de setembro.
Lembrando que, na nova temporada, June (Elisabeth Moss) enfrenta as consequências pela morte de Waterford enquanto luta para redefinir sua identidade e propósito.
A viúva Serena (Yvonne Strahovski) está em Toronto, onde a influência de Gilead se aumenta. O comandante Lawrence (Bradley Whitford) trabalha com Lydia (Ann Dowd) para subir ao poder.
OT Fagbenle, Samira Wiley, Madeline Brewer, Amanda Brugel e Sam Jaeger também estão no elenco. Alexis Bledel deixou a série após quatro temporadas.
Nem só de filmes e séries vivem as festividades natalinas – mas também de música. E não estamos apenas falando de trilhas sonoras que marcaram época (como é o caso de longas como ‘A Felicidade Não se Compra’), e sim de canções especiais lançadas por lendas da indústria fonográfica.
Ora, é quase automático associar o Natal a nomes como Mariah Carey e George Michael, que inclusive marcaram presença na matéria que você está lendo neste momento. Porém, outras faixas de fim de ano passam escondidas do radar mainstream – e por isso resolvemos separar essa lista.
Entre nomes como Kelly Clarkson e Tchaikovski, passando pelo lendário John Lennon, criamos um ranking das melhores música da época em questão que já foram produzidas ao longo do tempo, seja pela letra, seja pelo impactante instrumental.
Veja nossas escolhas abaixo e conte para nós qual a sua favorita!
“Wonderful Christmastime” foi originalmente lançado em 1979 por Paul McCartney em um escopo eletrônico e sintético que representava uma ruptura com o disco e o dance da época. Entretanto, a música não ficou restrita apenas à sua voz e foi relida por outras lendas da indústria que não apenas imortalizaram a produção, como revitalizaram-na.
Se McCartney fez um trabalho impecável, Diana Ross emprestaria seus potentes vocais do soul e do R&B para uma regravação em 1994, enquanto Kylie Minogue recuperaria a estética electro em 2016, trabalhando ao lado de MIKA.
‘Wrapped in Red’ é o sexto álbum de estúdio da icônica Kelly Clarkson e sua primeira investida natalina – e, assim como suas criações predecessoras, a performer entregaria uma track específica que até hoje apareceria ou em trilhas sonoras ou em nossas escolhas para enfeitar o fim do ano.
A classy “Underneath the Tree” é uma mistura nada ortodoxa de vários elementos sonoros, como as ecoantes teclas do piano, a presença de um orquestral trompete e as batidas do dance-pop (tudo isso dentro de um pano de fundo que emula os retumbantes sinos de Natal). E, como a cereja do bolo, temos o forte mezzosoprano da lead singer que, sem exageros, é explorada nos níveis mais surpreendentes imagináveis.
‘The OC’ é um dos dramas adolescentes mais conhecidos e conquista fãs até os dias de hoje. E, dentro desse famoso escopo, uma das épocas mais lembradas da série é o Natal – ainda mais pelo incrível compilado indie que produziram com o especial ‘A Very Merry Chrismukkah’.
Com adaptações transgressoras de canções como “Last Christmas” e utilização das inesperadas vertentes de The Raveonettes e Ron Sexsmith, o miniálbum é uma louca, divertida e emocionante aventura por inúmeros gêneros musicais que convergem para um único e especial lugar.
“Noite Feliz” não é apenas uma mera canção natalina que ganhou versões em praticamente todas os países do planeta, mas é um belíssimo conto de fim de ano austríaco que homenageia a mitologia católica da forma mais cândida possível.
Composta por Joseph Mohr e Franz Gruber, a obra foi performada pela primeira vez em 1818, na igreja de St. Nicholas na cidade de Oberndorf, que havia sido destruída por uma recente enchente. Seu poderoso liricismo e os orgânicos instrumentais carregaram seu legado para os dias de hoje e, em 2011, ela se tornou patrimônio da UNESCO.
Imortalizada pela conhecida voz de John Lennon, “Happy Xmas (War Is Over)” vai além das costumeiras letras de prosperidade, mas também serve como um épico protesto movido pela rebeldia do rock que fala sobre a Guerra no Vietnã.
Aqui, Lennon se junta a Yoko Ono e a um espetacular coral de crianças do Harlem e entregam-se a uma releitura da tradicional balada inglesa “Skewball”. O legado dessa canção é tamanho, que nomes como Damien Rice, Laura Pausini e até mesmo o extinto grupo televisivo Glee pincelaram-na com suas próprias personalidades.
A clássica “Jingle Bell Rock” ganhou ainda mais fama quando levada para a rom-com ‘Meninas Malvadas’ em 2004, mas a verdade é que a track de Bobby Helms foi lançada em 1957 e, desde então, faz parte da playlist de qualquer aficionado pelas festividades natalinas.
Escrita pelas habilidosas mãos de Joe Beal e Jim Boothe, a música é uma ode ao soft-rock dos anos 1950 (o mesmo que tornou Elvis Presley tão popular), e é guiado pelos acordes de uma guitarra on-point. Para além disso, a construção faz homenagem à secular “Jingle Bells” – só que com uma perspectiva mais dançante, por assim dizer.
Depois de ter tido um incrível ano, Taylor Swift voltou mais um ano para nos entregar uma das canções mais gostosas e imperdíveis de sua carreira. A teatral “Christmas Tree Farm” é evocativa, inocente e dialoga com força com elementos já utilizados por nomes como Alanis Morissette e Mariah Carey.
Sabemos que Swift é uma das melhores compositoras de sua geração e que, nos últimos anos, vem se envolvendo bastante na esfera pop. E, diferente do que esperaríamos, a cantora mergulha em uma versão mais elegante de si mesma sem perder de vista sua identidade sonora – o que deixa a faixa ainda mais especial.
Em 1892, Piotr Tchaikovsky mergulhava em mais uma incrível composição que seria relembrada para as eras: depois de aventurar-se pelo trágico ‘O Lago dos Cisnes’ e a folclórica ‘A Bela Adormecida’, o compositor russo adaptaria outro clássico da literatura para os palcos, ‘O Quebra-Nozes e o Rei dos Camundongos’. E, bom, não é surpresa que sua obra seja constantemente relida quando estamos perto do fim do ano.
A meticulosa e impecável produção estende-se por quase duas horas e é destinada, na verdade, para os ballets performativos; entretanto, quando ouvimos as agudas notas da seção “A Dança da Fada Açucarada”, é impossível não sermos engolfados por um místico e narcótico mundo cujas portas se abrem e nos convidam para uma espetacular jornada.
George Michael é um nome revolucionário dentro da esfera fonográfica e, ao lado de Andrew Ridgeley, compôs o memorável duo intitulado Wham!. O nome pode até não soar muito familiar, mas a dupla é responsável por uma das baladas dance-pop mais tocadas de todos os tempo, a contraditória e melancólica “Last Christmas”.
A música, lançada em 1984, mistura com perfeição a estética do synth-pop e do supracitado dance, guiada por uma poderosa letra que entra em conflito com a suave melodia. Afinal, em uma época como esta, esperaríamos algo romântico, otimista e à la contos de fada; entretanto, conforme a canção se segue, percebemos que o eu-lírico, na verdade, entregou seu coração para alguém que não o queria.
É claro que a lendária Mariah Carey não ficaria de fora da nossa lista – ainda mais tratando de uma época tão icônica para a artista quanto o Natal. “All I Want For Christmas Is You” é, até hoje, uma das canções festivas mais memoráveis da história e, ano após ano, quebra recordes e mais recordes de reproduções (tendo até mesmo entrado para o Livro dos Recordes no ano passado).
Lançada em outubro de 1994, a enérgica faixa é uma mistura de batidas clássicas e épicas exploradas nos séculos anteriores ao mesmo tempo que convida a presença de fortes sintetizadores e uma guirlanda de constantes sinos para dinamizar a forte apresentação da cantora – e, se a composição sonora já é marcante, não precisamos nem falar da incrível rendição de Carey (em praticamente todas as performances que se propõe a fazer).
O Hulu divulgou um novo clipe oficial da 3ª temporada de ‘The Kardashians’, reality show que acompanha o cotidiano do icônico clã titular.
Os novos episódios têm estreia marcada para o dia 25 de maio no Star+, mesmo dia de lançamento nos Estados Unidos.
Confira, junto ao trailer:
Com pleno acesso às suas vidas, a célebre e amada família Kardashian retorna com sua nova série. Kris, Kourtney, Kim, Khloé, Kendall e Kylie ligam novamente as câmeras para revelar a verdade por trás das manchetes. Desde a intensa pressão de administrar negócios multimilionários até momentos simples do dia a dia, de brincadeiras entre as irmãs a levar as crianças na escola, a nova série vai prender os telespectadores com a honesta e fascinante história de vida.
Ben Winston é o produtor executivo ao lado de Emma Conway, Elizabeth Jones e Danielle King, que também atuam como showrunners.
O terror ‘When Evil Lurks‘ chegou à plataforma de streaming da Shudder e abriu com nada menos que 99% de aprovação no Rotten Tomatoes, com sólida nota 7.80/10 baseada em 87 reviews.
A produção ainda não tem data para chegar ao Brasil.
Segundo o consenso geral, o longa é “[um] terror contundente cujos sustos superficiais são tão envolventes quanto suas preocupações temáticas”, além de marcar “uma adição visceralmente perturbadora ao cânone do terror sobre possessão”.
Confira os principais comentários:
“Se nesta temporada de Halloween você está procurando um novo filme que não seja apenas assustador, mas que vá te f****, você não pode encontrar algo melhor que ‘When Evil Lurks’” – Mashable.
“[O filme] é excepcionalmente terrível” – Austin Chronicle.
“Esta é uma peça de terror magnificamente escrita, e a direção expansiva de [Demián] Rugna dá-lhe uma presença terrena, sobrenatural, mas suja” – MaddWolf.
“[O filme entrega] sustos em um ritmo que raramente permite recuperar o fôlego e com surpresas horríveis o suficiente para assustar de forma consistente” – The Daily Beast.
“Se você está procurando um filme de terror intransigente, onde ninguém está seguro, que vai fazer você se contorcer, ‘When Evil Lurks’ é o filme para você” – Next Best Picture.
Na trama, “dois irmãos encontram um cadáver mutilado perto de sua propriedade e se reúnem com os moradores locais para investigarem o incidente. Logo, eles descobrem que os acontecimentos estranhos na região estão sendo causados por um espírito que entrou em um homem que estava à espera dos procedimentos necessários para livrar seu corpo de um demônio purulento”.
O elenco conta com Ezequiel Rodriguez, Demián Salomon, Luis Ziembrowski, Silvia Sabater e Marcelo Michinaux.
O editor-chefe Renato Marafon elegeu o filme como o MELHOR TERROR do ano:
Relembre o trailer:
Nos últimos anos, a Netflix vem entregando diversas produções de alto calibre e que se tornaram um sucesso de público e de crítica. Tivemos, por exemplo, a minissérie ‘Treta’, estrelada por Steve Yeun e Ali Wong, que explodiu como um dos títulos originais mais aplaudidos da plataforma e levou inúmeros prêmios para casa. Agora, continuando sua onda de narrativas bem pensadas, críticas e ácidas, a plataforma de streaming nos apresentou com uma das melhores iterações do ano: ‘Bebê Rena’.
Desde o inesperado nome do projeto até a construção do enredo e a performance irretocável de um elenco de peso, cada sequência arquitetada pelo escritor e showman Richard Gadd é recheada com uma pinceladas de drama e de suspense apaixonantes. A trama é inspirada em um show do próprio Gadd, que inclusive interpreta uma rendição fictícia de si mesmo (aqui sob o nome de Donny Dunn), em que ele foi perseguido e sexualmente abusado quando tinha seus vinte anos. Nesta esfera, sua agressora emerge na persona de Martha Scott (Jessica Gunning em uma performance fabulosa do começo ao fim) e, ao longo de sete breves episódios, ele discorre sobre como se deu toda essa aventura apaixonante por todos os motivos errados, nos fazendo querer mais, mas nos deixando agradecidos pela qualidade artística eternizada através dos capítulos.
Gadd, confinado a um arco que vai se expandindo beat após beat, sabe como conduzir a própria narrativa sem se valer dos comodismos do gênero e apostando fichas em uma perfeita e instigante mixórdia criativa – recheada de quebras de expectativas surpreendentes, exageros propositais de personagens e uma química exuberante com sua companheira de cena; Gunning, como brevemente mencionado no parágrafo acima, entrega-se de corpo e alma à personagem que lhe é dada, tangenciando uma atuação absurdista que casa com a atmosfera delimitada e que a permite construir os maneirismos de Martha como bem entende. Não é surpresa, pois, que ambos tenham grandes chances de se tornarem favoritos na vindoura temporada de premiações.
Um outro aspecto a ser analisado – e que insurge como ponto positivo – é a sólida direção de Weronika Tofilska e Josephine Bornebusch. Dividindo a responsabilidade de supervisionar os episódios, é notável como ambas mantêm uma estética clara em mente: de um lado, temos um apreço pela montagem acelerada, fornecendo ainda mais ritmo para o curto tempo das iterações; de outro, um espectro conflitante entre os protagonistas marcado pela escolha certeira da fotografia sóbria e firme, por figurinos que entram em contraste uns com os outros. É claro que, considerando a perspectiva pela qual a história se esquadrinha, era apenas óbvio que a caracterização das personas seria muito diferente uma da outra – e é essa a beleza da produção: sabemos que estamos lidando com algo imparcial e compramos essa jornada instigante, devorando-a de uma vez só.
A cada capítulo, percebemos que as ações de Martha se intensificam em uma psicopatia que já foi representada de diversas maneiras no cenário audiovisual. Todavia, Gaad, em colaboração com as diretoras, não quer seguir o padrão cansativo de obras similares e faz de tudo para se afastar de clichês em potencial que manchem a originalidade estrutural e técnica da minissérie – e, para além dele e de Gunning, nada disso seria possível sem a presença de nomes como Nava Mau, Tom Goodman-Hill, Hugh Coles e outros no elenco, auxiliando-nos a compreender esse complexo, intrincado e exasperador arco. E, conforme vamos nos aproximando da resolução, não temos nada a fazer além de nos render ao nó formado no estômago que nos faz querer, de imediato, refletir sobre o que acabamos de assistir – na maneira mais elogiosa possível.
‘Bebê Rena’ é uma adição muito bem-vinda ao catálogo da Netflix que não apenas nos entrega o que prometia com a confecção apresentada, mas supera quaisquer expectativas por, ao não se levar a sério e a deixar que o talento fale mais alto, nos viciar em uma das minisséries mais soberbas dos últimos anos. É muito provável que o crescente sucesso do título lhe renda um destaque a mais nas premiações desse ano e do começo do próximo – ainda mais por estar caindo no gosto do público ao redor do planeta e angariando inúmeros fãs que, inclusive, podem transformá-la em uma produção com potencial para mais temporadas.
‘Deadpool e Wolverine’ já tem data para chegar às plataformas digitais após uma jornada de enorme sucesso nos cinemas ao redor do mundo – e, agora, a Marvel Studios divulgou uma das cenas deletadas do longa-metragem.
A sequência em questão faz piada com um recente título da companhia, ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania’ e ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’.
Confira:
Nova cena deletada de ‘DEADPOOL & WOLVERINE’ faz piada com Multiverso da Loucura e Quantumania. #Marvel
“Por favor, você acha que eu não assisti Dr. Mãos e o Quantunverso da loucura?”
— Taverna Marvel (@tavernamarvel.bsky.social) September 26, 2024 at 9:09 PM
O filme será lançado em serviços como o Prime Video, a Apple TV+ e o Fandango para aluguel no próximo dia 01 de outubro, antes de ser disponibilizado em 4K Ultra HD, Blu-ray e DVD em 22 de outubro.
As versões em 4K UHD Blu-ray ganharão duas versões limitadas em steelbook, contando com inúmeros extras – incluindo cenas deletadas e gravações de bastidores.
Confira:
Encontrando Madonna: Criando a “Oner” – O diretor Shawn Levy detalha uma cena histórica do filme: o “Oner”, que destaca a luta que finalmente une Deadpool e Wolverine pela primeira vez.
Abordagem Prática: Celebrando a Arte de Ray Chan — Uma homenagem ao colaborador de longa data do Marvel Studios, Ray Chan, que infelizmente faleceu em 2024. O elenco e a equipe relembram anedotas e ecoam os retumbantes efeitos positivos das filmagens no set que ele ajudou a projetar, cheio de detalhes intrincados e ovos de Páscoa.
Pontas Soltas: Os Heróis de Legado – Ryan Reynolds, Levy, o elenco e a equipe passam por algumas das participações especiais alucinantes e pelos personagens que finalmente conseguem seus finais merecidos. Eles cobrem as sequências coreografadas intensivas, os figurinos atualizados e a montagem da equipe icônica.
Wolverine – Hugh Jackman descreve o retorno ao seu papel icônico como Wolverine. Elenco e equipe discutem como ele retoma seu traje amarelo, traz variedade ao papel e continua seu legado de filmes anteriores.
“Fun Sack”: Dr. Deadpool – Dr. Deadpool, Ph.D., gentilmente nos informa sobre os riscos do câncer testicular e tenta convencer Jackman a fazer um check-up ao vivo.
Análise do produto – Deadpool mostra alguns brinquedos e bugigangas da franquia, incluindo um item ultrassecreto que pode ou não ser um spoiler.
Wade está de volta – Reynolds e Jackman promovem um filme… mas Ryan engana Hugh sobre exatamente qual filme eles estão fazendo.
CENAS DELETADAS
Passeio de elevador – Paradox explica a linha do tempo sagrada para Deadpool enquanto eles caminham pela TVA.
Não faça nada – Hunter B-15 instrui Paradox a ficar longe de problemas, rejeitando seus esforços para agir.
Papai está apaixonado – Hunter B-15 e Peter iniciam um romance. Peter anuncia que está apaixonado por seus amigos Headpool e Kidpool.
Gag Reel – Assista a algumas cenas hilárias no set com o elenco e a equipe técnica.
Comentário do diretor – Ouça comentários em áudio de Levy e Reynolds.
A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.
Ryan Reynolds e Hugh Jackman estrelam como Deadpool e Wolverine, respectivamente.
O elenco ainda conta com Emma Corrin (Cassandra Nova), Morena Baccarin (Vanessa), Rob Delaney (Peter), Leslie Uggams (AI Cega), Karan Soni (Dopinder) e Matthew Macfadyen (Paradox).
Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) é o responsável pela direção.
Os cineastas Joe e Anthony Russo falaram recentemente sobre os próximos longas dos Vingadores, intitulados ‘Vingadores: Apocalipse’ e ‘Vingadores: Guerras Secretas’ – e aproveitaram para revelar que adorariam expandir a narrativa dos filmes.
Em uma recente entrevista à Variety, os realizadores comentaram que adorariam criar um videogame que tivesse um enredo atado ao dos próximos capítulos da saga super-heroica.
“Nós definitivamente estaríamos abertos a isso”, Joe confirmou. “Agora, o que estamos fazendo é criar uma nova IP. Na AGBO, queremos contar novas histórias. Queremos contar novas histórias com novos personagens e novos mundos que as pessoas não viram antes. Então Anthony, eu e Donald estamos trabalhando juntos para construir novos mundos.”
“E temos três nos quais estamos trabalhando atualmente, cuja intenção é que cada mundo que construirmos tenha a escala e a profundidade de um universo de ‘Star Wars’, mas em um gênero diferente”, acrescentou o cineasta. “E então construiremos materiais em torno desses novos mundos. Contaremos histórias de maneiras diferentes usando diferentes mídias nesses mundos”
Lembrando que as gravações de ‘Apocalipse’ e ‘Guerras Secretas’ de forma simultânea em Londres, Inglaterra, a partir de abril.
Com poucos detalhes revelados, sabe-se que Robert Downey Jr. irá retornar ao Universo Cinemático Marvel, dessa vez dando vida ao antagonista Victor von Doom/Doutor Destino.
Vale lembrar que recentes rumores apontam que Deadpool, Wolverine, Homem-Aranha, Quarteto Fantástico, Thunderbolts, Jovens Vingadores, Doutor Estranho, Clea, Hulk, Mulher-Hulk, Shang-Chi, Pantera Negra (Shuri), Sam Wilson, Capitã Marvel, Monica Rambeau, Cavaleiro da Lua, Demolidor, Gavião Arqueiro, Senhor das Estrelas, Loki, Thor, Visão Branco, Wanda, Agatha Harkness, Homem-Formiga, Máquina de Combate e Pepper Potts devem aparecer em ambos os projetos.
Anthony e Joe Russo entram como diretores dos filmes.
‘Vingadores: Apocalipse’ chega aos cinemas no dia 01 de maio de 2026, enquanto ‘Vingadores: Guerras Secretas’ tem estreia agendada para 07 de maio de 2027.
Segundo o Deadline, Rosalind Eleazar (‘Slow Horses’) foi escalada como a protagonista da estreia diretorial de Chris Rock para a A24, ainda sem título oficial.
Além disso, Adam Driver (‘Casa Gucci’), Daniel Kaluuya (‘Corra!’) e Anna Kendrick (‘Outro Pequeno Favor’) foram contratados para o ambicioso longa-metragem.
Rock também estrela o projeto e assina o roteiro.
Atualmente em produção em Los Angeles, Estados Unidos, o filme acompanha Misty Green (Eleazar), uma atriz muito habilidosa com uma carreira em ruínas – até que alguém de seu passado lhe oferece a chance de um glorioso retorno ao estrelato.
Detalhes sobre os personagens de Driver, Kaluuya e Kendrick não foram revelados.
Peter Rice, David Worthen Brooks e Rock entram como produtores. Nelson George, Shaum Sengupta e Miles Alva ficam a encargo da produção executiva.
Mais informações não foram divulgadas.
‘All Her Fault‘, novo thriller estrelado pela vencedora do Emmy Sarah Snook (‘Succession’), já está marcando presença na temporada de premiações – e não saiu de mãos abanando da 31ª edição do Critics Choice Awards.
Durante a cerimônia de vencedores, Snook foi condecorada com o prêmio de Melhor Atriz em Série Limitada.
Na trama, uma situação aterrorizante ameaça revelar os segredos profundos de uma pequena comunidade. Marissa Irvine chega a um endereço, esperando buscar seu filho Milo que estava na casa de um amigo da escola, mas a mulher que atende a porta não é uma mãe que ela reconheça. Ela não é a babá. Ela não está com o Milo. E assim começa o pior pesadelo de todos os pais.
Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:
Megan Gallagher (‘Wolf’) entra como roteirista, criadora e produtora executiva. A produção é baseada no romance homônimo escrito por Andrea Mara.
O elenco ainda conta com Jake Lacy, Sophia Lillis, Dakota Fanning, Abby Elliott, Michael Peña, Jay Ellis e Thomas Cocquerel.
‘Supergirl’, novo filme do DCU, ganhou um novo teaser que traz Kara (Milly Alcock) enfrentando vários vilões.
Assista:
Our advice? Look up and look out.💥 #Supergirl – only in theaters June 26. Get tickets now: https://t.co/i8YOU5FdhH pic.twitter.com/Z0wrW3N4cp
Vale lembrar que a campanha promocional do longa apenas começou, com a venda de ingressos tendo sido iniciada também nesta semana.
Segundo projeções, o filme deve arrecadar US$55 milhões em sua estreia em 26 de junho (via Deadline).
O conhecimento espontâneo — categoria de pesquisa em que os institutos de pesquisa citam o conhecimento sobre um filme sem que haja qualquer incentivo — está bastante equilibrado entre homens e mulheres com menos e mais de 25 anos. No geral, essa categoria é maior do que o de ‘O Mandaloriano e Grogu’ (US$ 81,6 milhões na estreia nos EUA), ‘Thunderbolts*’ (US$ 74,3 milhões na estreia nos EUA) e ‘Shazam!’ (US$ 53,5 milhões). Vale comentar que as projeções ainda não contabilizaram totalmente as pré-vendas.
Estrelado por Alcock, o filme mostra o que acontece quando um adversário tão inesperado quanto implacável parece muito próximo de ganhar uma perigosa batalha, e a Kara Zor-El, também conhecida como Supergirl, não sem muita relutância, faz uma parceria improvável em uma épica jornada interestelar de vingança e justiça.
O filme terá 1 hora e 50 minutos de duração, já incluindo os créditos finais.
Para efeito de comparação, a produção será mais curta que ‘Superman’, responsável por abrir as portas do novo universo compartilhado da DC, com 2 horas e 9 minutos de duração.
Estrelando Alcock no papel da “Mulher do Amanhã”, o filme promete uma abordagem distinta e ambiciosa para uma das personagens mais poderosas da editora, servindo como uma peça fundamental para a expansão da cronologia liderada por James Gunn.
Rio de Janeiro receberá Milly Alcock para a turnê global de ‘Supergirl’
A direção fica por conta de Craig Gillespie, conhecido por seu trabalho em ‘Cruella’ e ‘Eu, Tonya’. O roteiro é assinado por Ana Nogueira.
O elenco também conta com Eve Ridley (‘Ruthye’), Matthias Schoenaerts (‘Krem’), David Krumholtz (‘Zor-El’) e Emily Beecham (‘Alura In-Ze’).
Durante uma entrevista com o The New York Times, o presidente da Disney, Bob Iger, admitiu que os planos de trazer Star Wars de volta aos cinemas foram exagerados.
“Acho que exageramos na quantidade e na velocidade em que o estúdio pôs a saga de volta ao mercado, mas acredito que temos funcionários talentosos na empresa. Estamos melhores do que nunca, também por causa dos profissionais que vieram da Fox e conhecem a saga.”
Vale lembrar que após a estreia de ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’, a saga terá uma pausa e irá retornar somente em 2022, com uma nova trilogia encabeçada por David Benioff e D.B. Weiss, showrunners de ‘Game of Thrones’.
O desfecho da atual trilogia chega aos cinema nacionais em 19 de dezembro
Assista ao trailer:
Dirigido por J.J. Abrams, o novo filme trará o desfecho da nova trilogia.
Os sobreviventes da Resistência enfrentam a Primeira Ordem mais uma vez no capítulo final da saga Skywalker.
O grandioso elenco conta com Daisy Ridley, Adam Driver, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Kelly Marie Tran, Joonas Suotamo, Billie Loud, Naomi Ackie, Richard E. Grant, Kery Russell e os veteranos Mark Hamill e Billy Dee Williams.
Carrie Fisher também aparecerá como a General Leia Organa através do uso de imagens nunca antes divulgadas de ‘O Despertar da Força‘.
Além de continuar atuando em filmes de sucesso, Bryce Dallas Howard está investindo em sua carreira como diretora e até já assumiu o comando de um dos episódios de ‘O Mandaloriano’.
Durante uma entrevista para o Collider, a estrela comentou sobre a experiência e revelou que retornou ao cargo na 2ª temporada da atração.
“Eu adoro ficção científica, projetos colaborativos, e histórias com uma grande base de fãs… E ‘O Mandaloriano‘ tem tudo isso. Me chamaram para dirigir um episódio da 2ª temporada e é claro que eu aceitei, nós já gravamos e tudo, então estou muito ansiosa para ver o resultado porque eu amei participar da 1ª temporada.”
No ano passado, Howard comemorou seu trabalho como diretora e deixou claro como a presença das mulheres é importante para a série.
Em seu perfil do Instagram, ela homenageou cada uma das colegas de trabalho, escrevendo:
“O 4º episódio de ‘O Mandalorinao‘ não seria o mesmo sem a presença das mulheres. Gina Carano, você é Cara Dune completamente. Sua força e graça me surpreenderam todos os dias em que estávamos no set. Você é uma estrela. Mesmo que eu ame o Mando, não posso deixar de torcer toda vez que você o derruba no chão.”
“Julia Jones, eu estava muito ansiosa para trabalhar com você novamente. Sua presença neste episódio é incrível, e feroz e amável ao mesmo tempo. Trabalhar com você foi um sonho.”
“Ida Darvish, a RAINHA spotchka! Você trouxe vida a essa personagem de uma maneira que eu nunca poderia imaginar e nos manteve alerta no set! Você é uma arma secreta ao nosso lado!”
“Isla Farris, tenho certeza que você aqueceu o coração de todos demonstrando seu amor pelo Baby Yoda. Obrigado por compartilhar seu lindo espírito comigo, e com toda a equipe e os fãs em casa. Foi uma alegria e um privilégio trabalhar com você.”
Confira:
Lembrando que ‘O Mandaloriano‘ já foi renovada para sua 3ª temporada, e a 2ª estreia em outubro na Disney+.
Assista ao trailer a 1ª temporada:
Criada por Jon Favreau (do live-action ‘O Rei Leão‘), a série se passará no mesmo universo da franquia ‘Star Wars‘.
A trama se passa depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.
O elenco conta com Pedro Pascal, Gina Carano, Giancarlo Esposito, Emily Swallow, Carl Weathers, Omid Abtahi, Nick Nolte e Werner Herzog.
J.K. Rowling, autora da saga ‘Harry Potter‘, vem recebendo diversas críticas e ataques pessoas em suas redes sociais desde que fez polêmicas declarações contra a comunidade LGBTQ+.
Para quem não se lembra, Rowling escreveu no Twitter que se nega a reconhecer mulheres trans como mulheres de verdade porque passou os últimos três anos lendo livros e artigos científicos sobre o assunto, mas se mostra confusa ao distinguir a diferença entre os conceitos de ‘sexo’ e ‘gênero’.
Ela também disse que a exposição de propagandas com casais gays é uma má influência para crianças e adolescentes, o que gerou as críticas por parte de seus seguidores.
No entanto, Ralph Fiennes, intérprete do Lord Voldemort no cinema, disse que não entende porque as pessoas ainda estão criticando a autora.
Em entrevista para o The Telegraph, o astro argumentou:
“Eu não consigo entender os comentários ácidos dirigidos a Rowling. Posso entender o calor de uma discussão, mas acho irracional essa era de acusação e a necessidade de condenar e apontar o dedo. Ela pode ter dito algo há meses, por que isso continua sendo revivido?”
Ele acrescentou:
“Acho perturbador o nível de ódio que as pessoas expressam sobre pontos de vista diferentes dos deles e a violência da linguagem usada para atacar as pessoas na internet.”
Anteriormente, Bonnie Wright, intérprete de Gina Weasley, compartilhou sua solidariedade aos fãs da comunidade trans, dizendo:
“Se ‘Harry Potter‘ era uma fonte de amor e pertencimento para vocês, esse amor é infinito e existe para ser tratado sem julgamentos ou questionamentos. As mulheres trans são mulheres. Eu enxergo e amo vocês. Bonnie.”
Confira:
If Harry Potter was a source of love and belonging for you, that love is infinite and there to take without judgment or question. Transwomen are Women. I see and love you, Bonnie x
— Bonnie Wright (@thisisbwright) June 10, 2020
Daniel Radcliffe, protagonista dos filmes, também rebateu os comentários de Rowling ao afirmar que:
“Mulheres transgênero são mulheres. Qualquer declaração contrária a isso apaga a identidade e dignidade das pessoas trans e vai contra o indicado pelos profissionais da saúde que têm muito mais domínio no assunto do que eu e a J.K. Rowling.”
O astro se manifestou através do site The Trevor Project, que representa uma organização sem fins lucrativos com o objetivo de informar e prevenir o suicídio entre jovens LGBTs.
Além da dupla, Emma Watson (Hermione Granger), Katie Leung (Cho Chang), e Eddie Redmay (Newt Scamander ) também se manifestaram contra os comentários da autora.
E, apesar de afirmar que não é contra a liberdade de gênero, J.K. Rowling já admitiu que é leitora de sites anti-trans.
Há alguns anos, ela também foi duramente criticada por compartilhar trechos de entrevistas tentando minimizar a luta da comunidade transgênero.
Resta pouco mais de duas semanas para a estreia de ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’ e é possível dizer que este foi o filme com mais vazamentos na história da Marvel Studios.
Independentemente de alguns vazamentos serem verídicos ou não, isso certamente afeta o filme e se transforma em um desafio para a equipe por trás da produção.
Antes do lançamento do filme, o elenco e a equipe sofreram com centenas de perguntas sobre temas específicos dos vazamentos…
Um exemplo foram as inúmeras entrevistas que Andrew Garfield concedeu ao longo dos últimos meses.
Apesar de ter negado sua participação na sequência, o mundo inteiro acredita que ele vai reprisar seu papel como o Peter Parker de ‘O Espetacular Homem-Aranha’.
Acontece que, se ele não estiver no filme, a Sony e a Marvel Studios estão com uma bomba prestes a explodir em suas mãos.
Durante uma entrevista para o Fandango, a produtora Amy Pascall tocou no assunto e disse que qualquer coisa dita de forma equivocada pode soar como uma bomba.
“Este é um assunto difícil de abordar. Não queremos estragar as coisas para os fãs, sabe? Um dos maiores problemas dos filmes é quando as pessoas sabem tudo o que vai acontecer antes de entrarem no cinema.”
Ela continuou:
“Mas então, nós tentamos garantir que as pessoas tenham a experiência completa quando vão ao cinema. E sim, você tenta nunca confirmar nada em nenhum filme, mas este é um grande problema porque qualquer coisa que dissermos será interpretada [de forma positiva ou negativa].”
Lembrando que a sequência estreia em 16 de dezembro nos cinemas nacionais.
Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:
Pela primeira vez na história cinematográfica do Homem-Aranha, nosso herói amigo da vizinhança é desmascarado e não consegue mais separar sua vida normal dos grandes riscos de ser um super-herói. Quando ele pede ajuda ao Doutor Estranho, os riscos se tornam ainda mais perigosos, e o forçam a descobrir o que realmente significa ser o Homem-Aranha.
Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.
Através do Instagram, o astro Karl Urban, intérprete de Billy Bruto na aclamada série ‘The Boys’, revelou que as gravações da 4ª temporada já começaram.
Na publicação, ele aparece bebendo ao lado de Jack Quaid, o Hugh Campbell.
Na legenda, ele comemorou:
“Comece quando estiver pronto! 4ª temporada, aí vamos nós!!!”
Confira:
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Lembrando que, recentemente, Valorie Curry (‘The Following’) se juntou ao elenco dos novos episódios. A atriz vai interpretar a heroína Firecracker, que aparentemente é uma personagem original.
Susan Heyward (‘Orange Is The New Black’) também foi confirmada no elenco como Sister Sage.
Além disso, Cameron Crovetti, que interpreta o filho do Capitão Pátria, foi promovido ao elenco regular do próximo ciclo. O ator havia aparecido em caráter recorrente nas temporadas anteriores, mas faz sentido seu personagem ter mais destaque no quarto ano – considerando o cliffhanger envolvendo o Ryan no último episódio da terceira temporada.
Some S4 supe news for ya. Join us congratulating our favorite lad Cameron Crovetti on his promotion to series regular, and give a warm Boys family welcome to @susanheyward as Sister Sage and @valoriecurry as Firecracker. pic.twitter.com/mgFQLx8IBs
— THE BOYS (@TheBoysTV) August 1, 2022
Criada por Evan Goldberg, Eric Kripke e Seth Rogen, a série é baseada nos quadrinhos homônimos lançados em 2006.
A trama se passa em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.
O elenco inclui Karl Urban, Jack Qaudi, Karen Fukuhara, Erin Moriarty, Antony Starr, Dominique McElligott, Chace Crawford, Jessie T. Usher e Nathan Mitchell.
‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso‘ chegará aos cinemas nacionais em 02 de junho e ganhou belíssimos cartazes da IMAX, Dolby Digital e 4DX.
Cada um dos cartazes traz Miles Morales em companhia de diversas variantes do Cabeça de Teia, já que a sequência promete se aprofundar ainda mais no Multiverso.
Confira:
De acordo com o Box Office Pro, a sequência deve arrecadar pelo menos US$ 85 milhões durante seu primeiro fim de semana em exibição no território norte-americano.
As excelentes análises dos críticos e dos fãs ao filme anterior são um dos motivos que está deixando o público com tanta expectativa pela continuação, além da ansiedade em ver centenas de variantes do Cabeça de Teia.
Caso a projeção se confirme, a marca representa mais do que o dobro da bilheteria doméstica do filme original no mesmo período.
Lançado em 2018, ‘Homem-Aranha no Aranhaverso’ abriu com US$ 35,4 milhões no mercado interno.
Ao fim da temporada em cartaz na região, a sequência deve fechar o caixa com uma estimativa entre US$226 e US$ 325 milhões.
Já o anterior fez US$ 190,2 milhões ao fim de suas exibições.
E aí, você está animado?
Assista ao trailer:
Kemp Powers e Justin K. Thompson também entram como diretores.
Vale lembrar que Chris Lord e Phil Miller roteirizaram a continuação ao lado de David Callaham (‘Shang-Chi’). Lord originalmente co-assinou o filme original ao lado do diretor Rodney Rothman.
Daniel Pemberton também retorna para compor a trilha sonora das próximas aventuras de Miles Morales.
Ambientada em um futuro distante, a série ‘Constelação‘ conta com uma trama envolvente que mistura ficção científica drama e mistério enquanto explora em uma trama cativante.
Disponível na Apple TV+, a história se passa em um mundo onde os terráqueos colonizaram outros sistemas solares e seus planetas, dando origem a uma vasta cadeia de civilizações interplanetárias.
Em vez de se concentrar em um protagonista, ‘Constelação‘ acompanha a vida de diversos personagens, cuja são jornadas e desafios são exploradas enquanto navegam por um universo complexo e muitas vezes hostil.
O diferencial é que a trama não segue uma ordem linear, ‘Constelação‘ se aprofunda nas histórias pessoais e nas particularidades de cada indivíduo, desconstruindo questões como identidade, moralidade, poder e redenção.
Entre eles, Jo (Noomi Rapace), uma astronauta que retorna à Terra em um voo de emergência após um terrível acidente em sua estação espacial. Confusa, ela tenta retomar sua antiga rotina no planeta natal, mas percebe que peças-chave de sua vida estão faltando.
Desconfiando das autoridades de seu trabalho e dos caminhos e memórias que sua própria mente cria, Jo precisa descobrir se tudo pelo que passou é real ou se é fruto da sua mente perturbada. Desesperada, ela busca expor a verdade sobre a história oculta das viagens espaciais e recuperar tudo o que perdeu.
Por conta disso, a trama faz o público questionar a realidade em um paralelo com outras narrativas que mexem com dilemas psicológicos, como ‘Alice no País das Maravilhas’, ‘Matrix’ e ‘O Mágico de Oz’.
Entre os críticos, ‘Constelação‘ conquistou 73% de aprovação no Rotten Tomatoes.
Confira as análises:
“Em meio aos escombros de tantas histórias galácticas que vieram antes dele, ‘Constelação‘ consegue seu lugar de destaque no gênero com sua própria visão da misteriosa extensão do espaço.” – Vulture
“Amando tudo sobre essa série. ‘Constelação‘ é realmente fantástica e a história realmente atrai você para um mundo de incertezas. Noomi Rapace está absolutamente brilhante, assim como Jonathan Banks. Série fabulosa até agora, estou ansiosa para assistir aos próximos episódios!” – MovieGator
“‘Constelação’ merece mérito pela sua ambiciosa tentativa de equilibrar a vastidão contraditória do espaço com a claustrofobia e a agitação interior dos astronautas.” – AV Club
“Inicialmente desconcertante, às vezes enlouquecedora, mas no final das contas… Brilhante. Vale a pena dar uma chance a este thriller de ficção científica reflexivo e alucinante.” – Empire
“Com uma premissa desafiadora, escrita inteligente e atuações fortes, ‘Constelação‘ vale muito o investimento e deixa um gosto de quero mais com apenas oito episódios.” – Chicago Sun Times
Elizabeth Olsen, a Feiticeira Escarlate da Marvel Studios, espera retornar ao papel em ‘Agatha: Coven of Chaos‘, série spin-off de ‘WandaVision‘ estrelado por Kathryn Hahn.
Olsen já deu a entender que poderia retornar ao MCU, após um desfecho abrupto de sua personagem em ‘Doutor Estranho na Loucura do Multiverso‘. Na época, a atriz não esclareceu quando estaria de volta, mas agora ela sugeriu que pode ser mais cedo do que pensávamos.
Questionada pelo Deadline se Wanda Maximoff retornaria para ‘Agatha: Coven of Chaos‘, a atriz respondeu: “Eu não sei como responder a essas perguntas, exceto que eu não [sei]…”, disse ela, fazendo uma pausa antes de acrescentar: “Acho que voltarei.”
Elizabeth Olsen on whether Wanda Maximoff is back in the neighborhood on Marvel series ‘Agatha: Coven of Chaos pic.twitter.com/agEEcRxh71
— Deadline Hollywood (@DEADLINE) March 12, 2023
As filmagens de ‘Agatha: Coven of Chaos’, série derivada de ‘WandaVision’, já começaram. As primeiras fotos do set foram divulgadas e mostram Kathryn Hahn como a vilã Agatha Harkness.
Confira:
kathryn hahn and joe locke on the set of agatha coven of chaos pic.twitter.com/2jVCnJUKxr
— e (@lgbthahn) January 20, 2023
Emma Caulfield Ford também reprisará o seu papel como Dottie, de ‘WandaVision‘.
O elenco ainda contará com Aubrey Plaza, Patti LuPone, Ali Ahn, Maria Dizzia e Sasheer Zamata.
Lembrando que, em ‘WandaVision‘, Harkness foi responsável por grande parte dos infortúnios que caíram sobre Wanda após a heroína, em um momento de fraqueza, prender uma pequena cidade em uma realidade paralela baseada em sitcoms americanas.
Os fãs da clássica comédia de ação ‘True Lies‘ têm todos os motivos para comemorar, já que os icônicos protagonistas do filme, Arnold Schwarzenegger e Jamie Lee Curtis, se reuniram em um emocionante reencontro quase 30 anos após o lançamento do filme.
A dupla, que interpretou o casal Tasker na aventura dos anos 90, compartilhou o momento especial durante um evento de caridade no último fim de semana, deixando os fãs extasiados com a reunião dos adorados personagens.
Em sua publicação nas redes sociais, Jamie Lee Curtis expressou seu carinho pelo reencontro e pelo trabalho de caridade.
“Eu amo a maneira como meus amigos se vestem e aparecem para as causas que movem suas almas e corações. E eu amo Arnold! O melhor de todos os tempos!”, escreveu ela, acompanhada de uma foto dos dois.
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‘True Lies‘, dirigido por James Cameron, foi lançado em 1994 e rapidamente se tornou um clássico, apreciado tanto por sua ação eletrizante quanto pelo humor afiado.
O filme solidificou a química entre Schwarzenegger e Curtis, tornando-os um dos casais mais memoráveis da história do cinema.
Relembre o trailer:
Russell Crowe, astro de filmes como ‘O Homem de Aço’ e ‘Thor: Amor e Trovão’, rebateu as críticas de Dakota Johnson aos filmes de super-heróis. Lembrando que a atriz criticou os longas, especialmente a ‘Madame Teia’, chamando de arte “feita por comitê”.
Durante uma entrevista à GQ, Crowe afirmou: “Não quero comentar sobre o que outras pessoas disseram ou suas experiências, mas… você está trazendo o tom brincalhão do meu humor. [Risos.] Você está me dizendo que se inscreveu para um filme da Marvel, em um universo de personagens de desenhos animados… e você não sentiu emoção suficiente?”.
Ele prosseguiu: “Não tenho certeza de como posso melhorar isso para você. É uma máquina gigantesca, e eles produzem filmes de um certo porte… são empregos. Você sabe: aqui está o seu papel, interprete-o. Se você espera que isso seja uma espécie de evento transformador, eu simplesmente acho que você está aqui pelos motivos errados”.
Crowe reconheceu que ela pode ter tido uma experiência ruim. “Mas para que qualquer coisa aconteça… e não posso fazer isso como um comentário direto sobre ela porque não a conheço e não sei pelo que ela passou, e o fato de que você pode ter uma experiência ruim em um filme… Sim, é possível”.
No entanto, ele ressaltou: “Mas esse é o processo da Marvel? Não tenho certeza se podemos afirmar isso. Não tive uma experiência ruim. Quer dizer [em ‘Thor’], ok, é um filme da Marvel, mas é o mundo de Taika Waititi, e foi pura diversão todos os dias, sendo bobo. E depois, com JC Chandor em ‘Kraven’, estou apenas trazendo um pouco de profundidade às circunstâncias, para que os jovens atores tenham um colega com quem possam interagir. Trabalhar com JC foi divertido. Você sabe, tantos desses diretores têm um nível de habilidade incrível – são pessoas incríveis”.
Lembrando que Johnson expressou seus comentários, admitindo que não ficou surpresa com o fracasso crítico e comercial de ‘Madame Teia’ no início deste ano.
Durante uma entrevista ao ComicBook, Johnson comentou: “Infelizmente, não fiquei surpresa com a recepção do filme. Fazer filmes é um processo complexo, e hoje em dia as grandes e até mesmo as pequenas produções, e isso é preocupante, estão sujeitas as decisões de comitês. A arte sofre quando é dominada por números e algoritmos. Acredito que o público é incrivelmente inteligente e sempre consegue distinguir entre o genuíno e o artificial. Mesmo que a inteligência artificial comece a ser usada na criação de filmes, as pessoas não vão se interessar por isso.”
Vale ressaltar que o próximo filme de Russell Crowe é ‘Kraven, O Caçador’, que faz parte do universo do Homem-Aranha da Sony, o mesmo universo de ‘Madame Teia’.
O filme chega aos cinemas em 13 de dezembro de 2024, na época do Natal.
Confira o trailer de ‘Kraven – O Caçador‘:
Kraven é um obsessivo caçador que foi introduzido como um vilão do Homem-Aranha em The Amazing Spider-Man #15, publicado em 1964. Nos quadrinhos, Kravinoff começou sua carreira usando as ferramentas típicas do caçador, mas com o tempo ele desenvolveu uma preferência para derrubar animais grandes com as próprias mãos.
O roteiro foi escrito por Art Marcum & Matt Holloway e Richard Wenk.
O elenco é formado por Aaron Taylor-Johnson, Ariana DeBose, Russell Crowe, Alessandro Nivola, Christopher Abbott, Fred Hechinger e Levi Miller.
J.C. Chandor (‘Operação Fronteira’) será responsável pela direção.
O CEO da Endeavor, Ari Emanuel, declarou abertamente seu apoio à atriz Blake Lively na disputa judicial contra o diretor de ‘É Assim que Acaba’, Justin Baldoni.
Vale lembrar que Ryan Reynolds assinou com a agência de Emanuel em 2014, Blake Lively em 2015, e Baldoni começou a ser representado pela WME em 2019, mas foi recentemente dispensado devido às polêmicas envolvendo o caso.
Segundo o Deadline, Emanuel se manifestou afirmando: “Sou do tipo que fica até o fim, e eles são boas pessoas”.
“Eu conheço o Ryan e a Blake há mais de uma década”, disse Emanuel. “Eles são realmente pessoas incríveis. Em Hollywood, têm sido incrivelmente bem-sucedidos. As pessoas trabalham com eles, nunca houve nenhuma energia negativa em torno deles nem tratam as pessoas mal. Eles são caridosos — nós os ajudamos com a fundação deles — e já doaram muito dinheiro para várias causas”.
Emanuel também foi direto ao ponto sobre ‘É Assim que Acaba’ e a alegada campanha de difamação online que Lively afirma ter sido orquestrada por Baldoni, descrevendo a situação como “um cenário horrível e muito ruim”.
Ele destacou ainda que foi ele pessoalmente quem demitiu Baldoni da WME.
“Eu o demiti. Ela sentiu que não estava sendo protegida. Ela reclamou, e então essas pessoas tentaram atacá-la. Eles deveriam parar. Eles ainda estão tentando fazer isso, deveriam parar”, afirmou.
“Se o que é alegado na ação dela sobre o que aconteceu nas redes sociais for verdade, só porque ela reclamou para o estúdio que as coisas estavam prejudiciais no set, e que ele era o diretor e esse homem era o produtor, e fizeram com ela o que está sendo alegado, eles são pessoas realmente ruins”, disse Emanuel sobre Baldoni.
“Eu conheço a Blake, eu conheço o Ryan, eles são boas pessoas”, concluiu.
O processo movido pela atriz Blake Lively contra seu colega de elenco de ‘É Assim Que Acaba’, Justin Baldoni, ganhou sua data de julgamento.
Segundo o Deadline, o juiz federal Lewis J. Liman marcou para o dia 9 de março de 2026 o início do julgamento para resolver a disputa entre os atores.
“Até quinta-feira, 30 de janeiro de 2025, as partes devem apresentar um plano de gerenciamento do caso com prazos que permitam o início do julgamento nessa data”, afirmou o juiz.
O juiz Liman também tentou acelerar a resolução dos casos, que provavelmente serão consolidados, adiando uma audiência marcada para 12 de fevereiro sobre o pedido de Blake Lively, feito em 22 de janeiro, para que fosse imposta uma ordem de silêncio contra Bryan Freedman, advogado principal de Baldoni, a fim de silenciá-lo na mídia.
Hoje, o advogado de Lively, Michael J. Gottlieb, escreveu uma nova carta ao juiz sobre o suposto “fluxo interminável de declarações difamatórias e extrajudiciais” feitas por Freedman, pedindo que essas práticas fossem interrompidas.
O advogado, comentou sobre o comportamento combativo de Freedman: “Já há um risco sério de que a má conduta dele esteja contaminando os jurados”. Gottlieb também afirmou que Freedman estava agravando “uma corrida armamentista de divulgações seletivas de mensagens de texto para a mídia”.
“As ações dos réus da Wayfarer estão sendo financiadas por um bilionário que se comprometeu a gastar US$ 100 milhões para arruinar as vidas de Sra. Lively e sua família”, disse Gottlieb. “O Sr. Freedman está usando esse dinheiro, sua lista de clientes atuais e ex-clientes, e uma estratégia descarada de mídia e redes sociais para assassinar o caráter de Sra. Lively antes do julgamento”.
Além disso, no processo no estado do Texas, a defesa de Lively afirmou que Wallace e sua empresa, Street Relations, “armaram um exército digital por todo o país, incluindo em Nova York e Los Angeles, para criar, semear, manipular e promover conteúdo difamatório que parecia autêntico em plataformas de redes sociais e fóruns de bate-papo na internet”.
“Além disso, o que as comunicações de Freedman ignoram – e provavelmente foram feitas para obscurecer – é que a Sra. Lively está de posse de inúmeras comunicações adicionais relacionadas às suas alegações contra as partes da Wayfarer”, concluiu Gottlieb
O ator Justin Baldoni entrou oficialmente com um processo contra Blake Lively e Ryan Reynolds, acusando o casal de ter roubado seu filme, ‘É Assim Que Acaba’, e de tentar destruir sua carreira com falsas acusações de assédio sexual.
De acordo com a Variety, no processo de 179 páginas, apresentado no Distrito Sul de Nova York, Baldoni e seus publicitários acusam Lively e Reynolds de extorsão civil, difamação e invasão de privacidade.
A ação judicial solicita pelo menos US$ 400 milhões em danos.
“Em essência, este não é um caso de celebridades se atacando na imprensa”, afirma o processo de Baldoni. “Este é um caso sobre duas das estrelas mais poderosas do mundo utilizando seu imenso poder para roubar um filme inteiro das mãos de seu diretor e estúdio de produção… Quando os demandantes tiverem seu dia no tribunal, o júri reconhecerá que nem a celebridade mais poderosa pode manipular a verdade para seu próprio benefício”.
Anteriormente, foram reveladas mensagens de texto que supostamente mostram que Justin Baldoni e sua equipe jurídica fabricaram uma campanha difamatória contra Blake Lively durante o lançamento do filme.
“Ele quer sentir que ela pode ser derrotada”, escreveu uma publicitária que trabalha com o estúdio e o Sr. Baldoni em uma mensagem de 2 de agosto para a especialista em gerenciamento de crises, Melissa Nathan.
Melissa respondeu:
“Você sabe que podemos acabar com qualquer um”.
A publicista respondeu:
“A narrativa on-line é tão boa e os fãs ainda estão defendendo Justin e literalmente não houve captação desses dois artigos, o que é realmente chocante para mim. Mas eu vejo isso como um sucesso total, assim como Justin.”
‘É Assim que Acaba’ | Entenda TODA a treta envolvendo Blake Lively e Justin Baldoni
POLÊMICA!
Foram reveladas mensagens de texto que supostamente mostram que Justin Baldoni e sua equipe jurídica fabricaram uma campanha difamatória contra Blake Lively durante o lançamento de ‘É Assim que Acaba’ pic.twitter.com/xXdY2dRlUc
— CinePOP (@cinepop) December 22, 2024
Justin Baldoni foi dispensado pela agência de talentos WME.
A decisão de se separar do diretor e estrela de ‘É Assim que Acaba’ veio da agência no sábado, depois que Blake Lively entrou com uma queixa de assédio sexual e retaliação contra ele na sexta-feira à noite, confirmaram fontes.
Baldoni foi informado da decisão no sábado, disseram fontes. A WME também representa Lively, e com base na seriedade das alegações na reclamação de Lively, a agência sentiu que ações precisavam ser tomadas rapidamente.
A WME não fez comentários.
Lively moveu um processo judicial contra Baldoni, seu ex-diretor e colega de elenco no filme, acusando-o de assédio sexual e de liderar uma campanha destinada a manchar sua reputação pública.
Baldoni refuta as acusações e contra-ataca, afirmando que Lively estaria utilizando a situação para tentar recuperar sua imagem, que, segundo ele, teria sido prejudicada por seu próprio comportamento no set.
Conforme documentos judiciais obtidos pelo TMZ, as tensões entre os dois teriam escalado a ponto de ser necessária uma reunião de emergência com toda a equipe de produção.
O encontro, que contou até mesmo com a presença do marido de Blake, o ator Ryan Reynolds, buscava resolver o que ela descreve como um ambiente de trabalho hostil.
No processo, Blake descreve episódios que teriam contribuído para essa atmosfera tóxica.
Ela alega que Baldoni teria exibido imagens de mulheres nuas, abordado assuntos pessoais inapropriados, incluindo supostos problemas de vício, e feito comentários desrespeitosos sobre a aparência dela e de outros membros da equipe.
A atriz também denuncia que seu falecido pai foi mencionado de maneira inadequada durante as gravações, além de relatar pressões para incluir cenas explícitas que não estavam previstas no roteiro original.
Lively acusa Baldoni de ser o principal responsável por uma estratégia de manipulação social com o objetivo de prejudicar sua carreira.
Por outro lado, Bryan Freedman, advogado de Baldoni, repudiou as alegações, classificando-as como “falsas e sensacionalistas”.
Ele ainda caracterizou Lively como uma figura problemática no set, afirmando que a atriz teria ameaçado abandonar as filmagens e boicotar a promoção do longa, ações que, segundo ele, contribuíram para o fracasso do projeto.
Vale lembrar que a adaptação de ‘É Assim que Acaba‘, que arrecadou mais de US$ 350 milhões mundialmente, está disponível no streaming do Max.
Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:
O astro Johnny Depp surpreendeu os fãs ao aparecer completamente transformado nas primeiras fotos do set de ‘Um Conto de Natal’ (A Christmas Carol). Na nova adaptação do clássico de Charles Dickens, Depp assume o papel do icônico e ranzinza Ebenezer Scrooge.
As gravações seguem a todo vapor, e as imagens de bastidores revelam uma caracterização impressionante, marca registrada da carreira do ator.
A nova versão da história está prevista para chegar aos cinemas brasileiros no dia 12 de novembro de 2026.
🚨 AGORA | Johnny Depp surge irreconhecível em fotos do set de ‘Ebenezer: Um Conto de Natal’.
A produção de ‘Ebenezer: Um Conto de Natal’, novo filme dirigido por Ti West, segue a todo vapor, e as primeiras imagens do set revelaram uma transformação impressionante de Johnny… pic.twitter.com/sg7XgvQ6dS
— Cinema CLT 👷🏻 (@cinemaclt) January 31, 2026
Intitulada ‘Um Conto de Natal’, a nova adaptação do clássico será dirigida por Ti West (‘Pearl’).
A trama acompanha a jornada sobrenatural de um homem forçado a confrontar seu passado, presente e futuro, em busca de redenção e de uma segunda chance. O roteiro é assinado por Nathaniel Halpern.
O projeto será estrelado por Johnny Depp e conta ainda com Rupert Grint (‘Harry Potter’), Sam Claflin (‘Jogos Vorazes’), Daisy Ridley (‘Star Wars’), Arthur Conti (‘Os Fantasmas Ainda se Divertem’) e Ellie Bamber (‘Animais Noturnos’).
Ian McKellen (‘O Senhor dos Anéis’), Andrea Riseborough (‘Possessor’) e Tramell Tillman (‘Ruptura’) completam o elenco. Os detalhes sobre os papéis ainda não foram divulgados.
Rupert Grint, Daisy Ridley e MAIS são confirmados na nova versão do clássico ‘Um Conto de Natal’
Publicado em 1843, “Um Conto de Natal”, de Charles Dickens, acompanha a história de Ebenezer Scrooge, um homem avarento que, na véspera de Natal, é visitado pelo fantasma de seu antigo sócio e pelos espíritos do Natal Passado, Presente e Futuro. As visitas servem como advertências e lições que acabam transformando Scrooge em alguém mais generoso e compassivo.
Os três primeiros longas-metragens da franquia ‘One Piece’ vão ganhar um lançamento especial e inédito nos cinemas brasileiros, trazendo a dublagem em português para as telonas.
A iniciativa foi confirmada pelo portal Ingresso.com, que revelou o cronograma de exibições.
A maratona começa com ‘One Piece: O Filme’ (2000), que chega aos cinemas no dia 17 de setembro.
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Em seguida, a sequência ‘One Piece: Aventura Na Ilha Espiral’ (2001) estreia em 22 de outubro, enquanto ‘One Piece: O Reino de Chopper na Ilha dos Animais Estranhos’ (2002) fecha a trilogia clássica no dia 3 de dezembro.
Todas as sessões contarão com conteúdos extras e curtas-metragens exclusivos exibidos antes de cada longa, oferecendo aos fãs uma oportunidade especial de acompanhar os primeiros passos da jornada de Luffy e do Bando do Chapéu de Palha na tela grande.
A primeira produção da Toei Animation para o cinema, ‘One Piece: O Filme’, acompanha a tripulação em busca do lendário tesouro do pirata Woonan. Durante a expedição, o grupo precisa enfrentar Eldorado, um vilão ambicioso com poderes de Akuma no Mi que transforma a caça ao tesouro em uma perigosa corrida contra o tempo. Quem for ao cinema para assistir a este longa também conferirá a exibição prévia do curta-metragem ‘Carnaval de Dança do Jango’ (2001).
Já em ‘One Piece: Aventura na Ilha Espiral’, a história começa quando o amado navio Going Merry é roubado. A busca do bando leva os heróis até uma ilha dominada por piratas perigosos, onde precisam resgatar Nami e recuperar o que lhes foi tirado. Esta sessão será antecedida pelo curta ‘Mire! O Rei do Beisebol Pirata’ (2004).
Por fim, ‘One Piece: O Reino de Chopper na Ilha dos Animais Estranhos’ se passa em um local habitado por criaturas extraordinárias, onde a rena médica acaba sendo acidentalmente coroada rei. Enquanto um grupo de caçadores ameaça a paz local para obter chifres misticos capazes de conceder imenso poder, Luffy e seus amigos lutam para defender os habitantes da ilha. Antes da projeção principal, o público assistirá ao curta ‘Rei do Futebol dos Sonhos’ (2002).
Para os fãs que desejam maratonar e relembrar as aventuras clássicas da franquia, a série de animação original de ‘One Piece’ está disponível no catálogo da Netflix.
O novo filme de terror de Alex Garland, ‘Men‘, está cada vez mais próximo de ser lançado, com o primeiro pôster destacando o personagem central prometendo uma visão misteriosa e crua, ou, pelo menos, de alguém que terá um papel importante nessa nova história do cineasta que ficou conhecido por dirigir o premiado ‘Ex Machina‘.
O novo trailer de ‘Men‘ sai oficialmente amanhã, junto a também novos cartazes; com isso tem gente já em contagem regressiva para saber o que vai ter que enfrentar pela frente. Já o pôster revelado hoje trouxe a confirmação da data de estreia, que já tinha saído no teaser prévio divulgado no último mês.
Confira o cartaz inédito:
A A24 divulgou, até o momento, uma sinopse bastante vaga sobre o filme, sem revelar muito a respeito, como é habitual do estúdio: “Após uma tragédia pessoal, Harper (Jessie Buckley) decide ir sozinha para um retiro no meio de um belo campo inglês, na esperança de encontrar um lugar para se curar. Mas alguém ou algo da floresta ao redor parece estar perseguindo ela. O que começa como um pavor fervente se torna um pesadelo, habitado por suas memórias e medos mais sombrios”.
Veja também o teaser anterior:
Com poucas informações reveladas, sabe-se que a produção gira em torno de uma jovem mulher que viaja sozinha para o interior da Inglaterra depois da morte de seu ex-marido.
A indicada ao Oscar Jessie Buckley (‘A Filha Perdida’, ‘Estou Pensando em Acabar com Tudo’) estrela o longa-metragem ao lado de Rory Kinnear (‘Penny Dreadful’, ‘Black Mirror’).
O filme é produzido DNA Films (‘Extermínio’) em parceria com a A24, a companhia por trás de ‘O Farol’, Midsommar – O Mal Não Espera a Noite’ e ‘Hereditário’.
Além de dirigir, Garland também assina o roteiro.
A Lucasfilm e a Walt Disney Studios anunciaram durante o paneil da Disney na CCXP que a próxima aventura de Indiana Jones será chamada de ‘Indiana Jones e o Chamado do Destino‘.
Além disso, divulgaram o primeiro trailer e pôster oficial da nova aventura do professor Jones, trazendo até uma versão rejuvenescida digitalmente de um dos maiores heróis do cinema.
Confira o trailer:
Veja também o cartaz:
Há alguns dias, também foram divulgadas novas imagens destacando o elenco principal, como Ford, Boyd Holbrook e Phoebe Waller-Bridge.
Em uma das imagens, vemos o protagonista sem seu clássico figurino, correndo pelas ruas trajado com um terno, no que parece ser uma perseguição.
Confira:
Vemos também Jones explorando uma caverna ao lado de sua afilhada, Helena Brody, que será interpretada por Waller-Bridge.
O restante das imagens mostra o visual de outros nomes do elenco, além da silhueta de um possível vilão. Confira na galeria abaixo:
Kathleen Kennedy, presidente da Lucasfilm, conversou com o ComicBook.com no início deste ano e disse que o diretor “James Mangold fez um trabalho inacreditável com Indy”.
“Estou emocionado por começar uma nova aventura, colaborando com um time dos sonhos de grandes cineastas de todos os tempos”, escreveu James Mangold, diretor de ‘Indiana Jones 5‘, em um comunicado quando o filme foi anunciado pela primeira vez. “Steven, Harrison, Kathy, Frank e John são todos meus heróis artísticos. sortudo como o próprio Indiana Jones.”
Por sua vez, Mangold negou totalmente as especulações envolvendo exibições teste supostamente “ruins” ou mesmo “desastrosas”, como disseram.
Na verdade, segundo o cineasta, nenhuma foi realizada até agora.
“Não. Não houve nenhuma exibição teste até agora”, falou Mangold no Twitter.
Nope. Haven’t been any screenings at all.
— Mangold (@mang0ld) November 10, 2022
Ele rebateu um fã que disse: “Mas não é verdade! Então não é horrível!”.
But not true! So not awful!
— Mangold (@mang0ld) November 10, 2022
Lembrando que a nova aventura chega aos cinemas em 30 de junho de 2023.
O elenco traz também Phoebe Waller-Bridge (‘Fleabag’), Thomas Kretschmann (‘Vingadores: Era de Ultron’), Mads Mikkelsen (‘Hannibal’), Shaunette Renée Wilson (‘Pantera Negra’) e Antonio Banderas (‘Dor e Glória’).
Lembrando que Steven Spielberg decidiu passar o manto para um cineasta mais jovem, a fim de trazer uma perspectiva renovada ao personagem. Dessa forma, James Mangold comanda o novo capítulo da franquia.
John Williams retorna para a trilha sonora, tendo atuado como compositor em todos os filmes anteriores.
A Paris Filmes acaba de divulgar o primeiro teaser trailer de ‘Jogos Vorazes: A Esperança – Parte 1‘, que estreia nos cinemas em novembro.
O teaser é um comunicado do Presidente Snow, direto da Capital.
O comunicado diz o seguinte:
“Desde os tempos sombrios, nossa grande nação conheceu apenas a paz. Nosso sistema é elegante, concebido para nutrir e proteger. Os seus distritos são o corpo, a Capital é o coração pulsante. O seu trabalho nos alimenta e, em retorno, nós o alimentamos e o protegemos. Mas se você resiste ao sistema, você passará fome. Se você luta contra o sistema, é você que sangrará. Eu sei que você ficará comigo, com todos nós, juntos, como um. Hoje, amanhã e sempre”
No terceiro filme da saga, a heroína Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence) lidera os Distritos de Panem em uma rebelião contra a tirânica e corrupta Capital. Enquanto a guerra que definirá o futuro de Panem toma corpo, Katniss precisa saber ao certo em quem pode confiar e o que precisa ser feito, colocando na balança tudo com o que realmente ela deverá se importar.
Boa parte do elenco principal da franquia, encabeçado por Jennifer Lawrence e Josh Hutcherson, será mantido. O elenco ainda conta com Natalie Dormer (‘Game of Thrones’) no papel de Cressida, uma diretora de cinema da Capital que se junta à rebelião, e Stef Dawson (‘Ira’) como Annie Cresta, o interesse amoroso de Finnick Odair (Sam Claflin).
Baseado no terceiro livro da trilogia de Suzanne Collins, o roteiro de ambos os filmes é de Danny Strong, que assinou os telefilmes políticos ‘Virada no Jogo’ (Game Change) e ‘Recontagem’ (Recount).
‘Jogos Vorazes: A Esperança – Parte 1 e 2’ estrearão em 21 de novembro de 2014 e 20 de novembro de 2015.
Simon Beaufoy (‘Quem Quer Ser um Milionário?’) e Michael Arndt (‘Pequena Miss Sunshine’, ‘Toy Story 3’) roteirizam.
Com a saída de Gary Ross, Francis Lawrence (‘Água Para Elefantes’) foi escolhido para dirigir os três longas restantes da franquia.
‘Jogos Vorazes: Em Chamas’ ultrapassou ‘Homem de Ferro 3’ e se tornou a maior bilheteria dentre os filmes lançados em 2013. O fenômeno estrelado por Jennifer Lawrence chegou a US$ 409,4 milhões.
Porém, este não é o único marco atingido por ‘Em Chamas’. A sequência conseguiu a façanha de superar a excelente arrecadação de seu antecessor, de US$ 408 milhões. Esta se tornou a primeira franquia da história a ter seus dois primeiros longas com bilheteria superior a US$ 400 milhões.
Além disso, o arrasa-quarteirões se tornou o primeiro filme protagonizado por uma personagem feminina a liderar as bilheterias anuais desde ‘O Exorcista’, que teve a maior arrecadação de 1973.
‘Em Chamas’ também tem a distinção de ser o primeiro filme 2D no topo das bilheterias anuais desde 2008, quando ‘Batman – O Cavaleiro das Trevas’ registrou mais de US$ 533 milhões. Mundialmente, ‘Jogos Vorazes: Em Chamas’ acumula US$ 838,2 milhões, quantia suficiente para entrar no Top 3 de maiores arrecadações entre os lançamentos de 2013.
Sucesso de bilheteria nos Estados Unidos, ‘Straight Outta Compton – A História do N.W.A.‘ (Straight Outta Compton) logo chegará aos cinemas brasileiros, para a alegria dos fãs de Dr. Dre, Ice Cube e Eazy-E. Com estreia marcada para 29 de outubro, o filme acaba de ganhar um vídeo sobre o início, a evolução e o sucesso de uma das bandas de rap mais poderosas do final dos anos 1980, o Niggaz Wit Attitudes, ou N.W.A.
“Nós nos tornamos a trilha sonora das revoltas de Los Angeles”, comenta Ice Cube a respeito dos abusos que os jovens sofriam das autoridades. “Foi como falar ‘eu lhe disse’ para quem não entendia o que fazíamos na época”, afirma Dr. Dre, que produz o filme junto com Cube.
Assista, com o trailer:
A cinebiografia do grupo de hip-hop N.W.A. surpreendeu a todos a arrecadar US$ 56,1 milhões em seu fim de semana de estreia, batendo o recorde de maior abertura para uma cinebiografia na história de Hollywood, que antes pertencia a ‘8 Mile – Rua das Ilusões‘ (US$ 51,2 milhões) – Saiba mais!
Bilheterias EUA: ‘Straight Outta Compton’ lidera e estreias decepcionam
Com direção de F. Gary Gray, de ‘Uma Saída de Mestre‘ e ‘Código de Conduta‘, o drama conta a história de cinco jovens da cidade de Compton, na California, que decidem expressar suas frustrações através da música.
As rimas sinceras e as batidas graves os levaram ao início de tudo, com o nascimento do grupo mais perigoso do mundo: Niggaz Wit Attitudes, ou N.W.A. Armados com suas letras, aparência e talento genuíno, Dr. Dre, Ice Cube, Eazy-E, DJ Yella e Mc Ren enfrentam as autoridades que querem mantê-los calados e iniciam uma revolução social no final dos anos 1980.
Uma continuação já está sendo preparada – mas não contará com o selo da Universal Pictures e os produtores Ice Cube e Dr. Dre, do primeiro filme. O rapper Daz Dillinger está produzindo a sequência independente, que mostrará o que aconteceu com Snoop Dogg, Nate Dogg, Warren G, Kurupt e o próprio Dillinger após eles terminarem o grupo N.W.A. e seguirem carreira-solo.
A sequência recebeu o título ‘Dogg Pound 4 Life‘ e não deve contar com o elenco do original, composto por O’Shea Jackson Jr. (filho de Cube), Corey Hawkins (‘Sem Escalas’) e Jason Mitchell (‘Contrabando’). Um novo elenco será anunciado em breve.
O longa teve um orçamento de apenas US$ 29 milhões.
Chris Pratt realmente sabe deixar os pequenos felizes.
O maior projeto de Pratt atualmente é montar um centro infanto-juvenil direcionado para saúde e educação de jovens e crianças em seu estado natal, Minnesota.
E para fazer com que o trabalho ganhe o conhecimento de todos, Pratt fez um vídeo surpresa com várias crianças. E o melhor… direto de uma das naves de ‘Guardiões da Galáxia 2‘.
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Em fevereiro, o governo britânico processou a empresa responsável pelas filmagens de ‘Star Wars – O Despertar da Força‘ na Inglaterra por conta do acidente que resultou na quebra do tornozelo de Harrison Ford após ficar preso da porta da Millennium Falcon, em junho de 2014.
A Foodles Production, subsidiária da Disney no Reino Unido e responsável pelas gravações na região, assumiu a culpa pelo acidente que quase matou o ator, e anunciou que irá arcar com todas as despesas e gastos, além de pagar uma indenização milionária.
“A Foodles Production Ltd reconhece que falhou em proteger a segurança do ator e da equipe. A indústria cinematográfica britânica tem uma reputação mundialmente conhecida por sua segurança na produção de filmes e séries, e é vital protegermos nossos atores dentro e fora das telas, para assim manter a reputação da indústria cinematográfica”, afirmou o departamento de Segurança e Saúde da Grã Bretanha
O Executivo de Saúde e Segurança da Inglaterra disse que assim como em qualquer fábrica no mundo, as atividades cinematográficas também devem seguir as normas trabalhistas.
Vale lembrar que as filmagens de ‘Star Wars – Episódio VIII‘ também aconteceram na Inglaterra, mesmo após o acidente.
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A direção do Episódio VIII é do talentoso Rian Johnson, o mesmo do espetacular ‘Looper – Assassinos do Futuro‘. A estreia foi adiada para 15 de dezembro de 2017 .
O Repórter Hollywood entrevistou com EXCLUSIVIDADE os astros Jason Statham e Jessica Alba, que estrelam ‘Assassino a Preço Fixo 2 – A Ressurreição’ (Mechanic: Resurrection), a continuação de ‘Assassino à Preço Fixo’ (2011).
Com ambientações no Rio de Janeiro, a sequência estrelada por Statham apresenta o retorno do personagem à criminalidade, para que ele possa salvar a vida de sua amada que foi sequestrada, Gina (Jessica Alba). Arthur é desafiado a eliminar inúmeras pessoas ao redor do mundo, em um curto espaço de tempo.
Assista:
Tommy Lee Jones, Jessica Alba e Michelle Yeoh também estão no elenco.
A direção é do alemão Dennis Gansel (‘As Donas da Noite’, ‘A Onda’), que substitui Simon West, diretor do primeiro filme.
O filme já está em exibição nos cinemas nacionais, com distribuição da Paris Filmes.
