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Crítica | O Peso do Talento – Nicolas Cage interpreta Nicolas Cage em BRILHANTE comédia de ação

A crise de um egocêntrico. Enfim, está chegando aos cinemas de todo o mundo, um dos filmes mais curiosos de 2022, O Peso do Talento. O criativo longa-metragem, dirigido por Tom Gormican, explora os caminhos da comédia debruçada em uma espécie de metalinguagem nos trazendo Nicolas Cage interpretando Nicolas Cage. Vamos acompanhando as loucuras do processo criativo, as excentricidades, diálogos impagáveis do Cage do presente com o Cage do passado, hilárias visões do mesmo sobre alguns de seus memes famosos, e, nesse museu de memórias, o público se delicia com referências à grandes clássicos da carreira do ator, como: A Outra Face, Despedida em las Vegas, A Rocha, Croods, O Capitão Corelli, Mandy, O Guarda-Costas e a Primeira Dama, Con Air, entre outros. Nicolas Cage nunca fez o público rir tanto numa cadeira de cinema.

Na trama, conhecemos o ator Nicolas Cage (Nicolas Cage) em fase conturbada na carreira e cheio de conflitos com sua ex-esposa Olivia (), (uma maquiadora que conheceu no set de filmagens de O Capitão Corelli), e sua filha já adolescente. Sem conseguir um trabalho decente junto ao seu agente Fink (Neil Patrick Harris), acaba aceitando a inusitada proposta de passar uns dias na casa de um fã milionário, Javi (Pedro Pascal). Assim, acaba se metendo em uma enorme confusão quando uma investigação precisará da ajuda do protagonista. Hilário do início ao fim, esse projeto é uma divertida aventura, cheia de caras e bocas, de um personagem único do cinema.

Podemos enxergar esse filme como se fosse um eterno diálogo entre o vencedor do Oscar por Despedida em Las Vegas e seus ‘vários eus’, uma maneira criativa de passar por toda sua carreira e analisar como ele pensava quando era mais jovem e como pensa na fase atual da vida. Cage está de peito aberto para nos divertir durante os quase 110 minutos de projeção. Os conflitos são constantes, vemos nos debates com a psicóloga, a falta de tempo na dedicação à família, as frustrações de uma carreira competitiva. Na parte aventureira da história mais risos com a ótima participação de Pedro Pascal que forma uma dupla dinâmica com Cage.

Mais de 40 anos de carreira e 100 trabalhos creditados no universo do cinema. Nicolas Cage ao longo do tempo soube como contar histórias e até mesmo criar mitos. O Peso do Talento, pode-se dizer que acaba traçando um certeiro paralelo com a realidade de um artista que muitas vezes parece estar em decadência, em crise contra si mesmo e suas escolhas profissionais mas que por ser brilhante também apresenta atuações históricas. O gancho do roteiro de optar por navegar dentre as excentricidades do seu protagonista para refletir sobre a vida acaba gerando uma visão macro de uma carreira de altos e baixos de um dos mais carismáticos artistas da história do cinema.

Oscar 2022 | Os Melhores e Piores Filmes dos ATORES Indicados

A cada nova edição do Oscar, uma nova leva de 10 atores e 10 atrizes são lembrados pelos votantes da Academia – entre atores protagonistas e coadjuvantes. Isto é, quando o mesmo ator não é indicado nas duas categorias, o que diminui um pouco o número de nomes a concorrer.

Seja como for, com a ajuda de nossos colegas no polêmico agregador de criticas Rotten Tomatoes, decidimos dar uma olhada na filmografia completa de todos os indicados para melhor ator em 2022 e trazer para você os melhores e piores trabalhos destes astros de prestígio. Como dito, levaremos em conta a opinião de grande parte dos especialistas mundiais na hora de avaliarem tais obras. Confira abaixo e não esqueça de comentar.

Benedict Cumberbatch

Nosso eterno Doutor Estranho é um dos favoritos ao prêmio de ator principal este ano no Oscar por Ataque dos Cães. Mas o ator de nome difícil não é estranho aos prêmios da Academia, tendo sido indicado anteriormente em 2015 por O Jogo da Imitação.

Segundo os críticos no Rotten Tomatoes:

Melhor Filme: o melhor filme da carreira de Benedict Cumberbatch é 12 Anos de Escravidão (2013), onde faz uma breve participação como coadjuvante, que marca 95% de aprovação. Em segundo lugar se encontra Vingadores: Ultimato (2019), com 94% de aprovação, um dos filmes em que interpreta o mago supremo da Marvel. Mas Ataque dos Cães não fica muito atrás, com 93% de aprovação.

Pior Filme: já em relação aos piores filmes, Zoolander 2 (2016), em que o ator vive o assexuado All numa pontinha estilo piscou perdeu, marca a nota mais baixa da carreira de Cumberbatch com 22% de aprovação, e O Quinto Poder (2013), biografia do controverso Julian Assange, que marca 35% de aprovação.

Denzel Washington

Quem foi rei nunca perde a majestade. Indicado para mais um Oscar, desta vez no papel do usurpador do trono em A Tragédia de Macbeth, o gigante Denzel Washington conquistou em 2022 sua nona indicação ao Oscar. O astro, é claro, já possui duas estatuetas decorando sua lareira: uma como coadjuvante por Tempo de Glória (1989), e outra como protagonista por Dia de Treinamento (2001).

E segundo os críticos no Rotten Tomatoes:

Melhor Filme: o melhor filme da carreira de Washington é justamente Tempo de Glória, relato impactante sobre a Guerra Civil Americana, que consta com 93% de aprovação. Seguindo de perto, Um Limite Entre Nós (2016), drama baseado numa peça que o ator protagonizou e dirigiu, e A História de um Soldado (1984), um de seus primeiros filmes, ambos com 92% de aprovação. Um pouquinho mais abaixo, com 91% de aprovação, o thriller noir O Diabo Veste Azul.

Pior Filme: já os seus piores, segundo dizem os críticos, são a comédia de mau gosto Um Espírito Grudou em Mim (1990), com 10% de aprovação. O filme mostra um policial racista (papel de Bob Hoskins) recebendo o coração transplantado de um advogado negro assassinado (Washington). Agora, o racista e o fantasma irão se unir para encontrar o assassino. Seguindo de perto, o lacrimoso Um Ato de Coragem (2002) traz Washington tentando fazer justiça para seu filho doente da pior maneira possível, entrando armado num hospital e fazendo reféns! O filme conta com 23% de aprovação.

Will Smith

Esse ano finalmente as coisas parecem caminhar para uma representatividade maior com a indicação de dois astros negros. Depois de Denzel Washington, Will Smith é o segundo homenageado pela Academia. Já imaginou um ano em que todos os indicados sejam negros, como sempre houve só brancos? Aí sim teríamos uma mudança verdadeira. Enquanto isso não ocorre, Smith descola sua terceira nomeação com o drama feel good King Richard – Treinando Campeãs, depois de Ali (2001) e À Procura da Felicidade (2006).

E segundo os críticos no Rotten Tomatoes:

Melhor Filme: o primeiro Homens de Preto (1997), sucesso no verão daquele ano que fez de Smith um astro absoluto – o filme marca 92% de aprovação. Depois, o próprio King Richard com 90% de aprovação. No filme, Smith vive a biografia de Richard Williams, o pai dedicado das tenistas Venus e Serena.

Pior Filme: Smith é um ator carismático, mas já teve sua cota de “bombas”, e dentre elas os críticos destacam como as piore o recente Projeto Gemini (2019), com 26%, e o segundo Bad Boys, com 23%. Mas o fundo do poço é formando por As Loucas Aventuras de James West (16%), dos mesmos realizadores de Homens de Preto, que acharam ter outro sucesso nas mãos; Beleza Oculta (14%), drama de mau gosto sobre colegas de um homem com depressão “pregando uma peça” no sujeito para salvar seu negócio. O filme tenta apostar num ar lúdico, mas não funciona muito. E Depois da Terra (2013), blockbuster pretensioso no qual Smith tentou novamente, em vão, tornar seu filho Jaden um astro. A ficção marca 12% de aprovação.

Javier Bardem

Com o espanhol Javier Bardem e sua esposa Penélope Cruz ocorreu um fato interessante nesta edição do Oscar: ambos receberam sua quarta indicação. A de Bardem foi pela produção da Amazon Apresentando os Ricardos, em que deu vida ao ator Desi Arnaz. Antes o ator havia sido indicado por Antes do Anoitecer (2000) e Biutiful (2010) e levado o prêmio por Onde os Fracos Não Têm Vez (2007).

E para os críticos no Rotten Tomatoes não existe dúvida…

Melhor Filme: seu melhor filme é o citado longa dos irmãos Coen em que viveu o psicopata Anton Chigurh, com 93% de aprovação. Seguindo de perto está outro papel de vilão do espanhol, com Silva de 007 – Operação Skyfall, que soma 92% de aprovação.

Pior Filme: já os piores configuram as parcerias com o ator Sean Penn, seja contracenando, como em O Franco-Atirador (2015), que marca 16% de aprovação – e parece ter sido criado apenas para Penn mostrar seus bíceps novos -, ou sendo dirigido por ele, no vergonhoso A Última Fronteira (2016), com Charlize Theron, que marca irrisórios 8% de aprovação. O filme deveria ser um relato sobre os médicos sem fronteira atuando na África, onde floresce um romance, mas possui diálogos odiosos, como quando uma personagem deseja passar AIDS para outro, por considerar um ato romântico! Irrg.

Andrew Garfield

O eterno Homem-Aranha dos anos 2010 se redimiu com sua participação no mais recente filme do herói, Sem Volta para Casa (2021). Acho que agora já podemos falar, né? E para nós ele poderia ter sido indicado por sua cena emotiva do novo filme, que fez muito marmanjo, como o que vos fala, engolir seco. Mas o filme pelo qual Garfield foi indicado no Oscar deste ano foi mesmo o musical da Netflix Tick Tick… BOOM!, biografia de Jonathan Larson.

Para os críticos no Rotten Tomatoes…

Melhor Filme: os melhores filmes do ator são o subestimado 99 Casas (2014), que tem 92% de aprovação – e funciona como crítica ao mercado imobiliária americana; A Rede Social (2010), com 96% de aprovação – obra-prima de David Fincher em que interpretou o brasileiro Eduardo Saverin; e em primeiro lugar, o pouco conhecido Em Busca de um Assassino (2009), filme para a TV, que é parte de uma trilogia sobre a investigação de um jornalista sobre o assassinato de uma criança – o filme marca 100% de aprovação.

Pior Filme: já no fundo do poço para o ator estão o recente Mainstream (2020), com 33% de aprovação – o filme tenta fazer uma crítica às celebridades instantâneas das redes sociais, mas os especialistas não compraram a ideia; e Leões e Cordeiros (2007), drama político de Robert Redford, que marca a estreia nas telas do ator – marcando 27% de aprovação. O longa discute em três instâncias a Guerra no Iraque.

‘iZombie’ é renovada para a 5ª temporada

A CW confirmou a renovação da série ‘iZombie‘ para a 5ª temporada.

A série gira em torno de Liv Moore, uma legista morta-viva que ajuda o departamento de polícia a resolver homicídios ao comer o cérebro dos mortos, e tendo visões de seus momentos finais.

Rose McIver, David Anders, Robert Buckley, Malcolm Goodwin, Rahul Kohli e Aly Michalka estrelam.

A 4ª temporada registrou uma média de 0.25 na demo.

‘The 4400’: CW dá sinal verde para o reboot da série

De acordo com o TVLine, a CW encomendou oficialmente o reboot da série ‘The 4400‘, sem necessidade de aprovação do episódio piloto.

A nova versão já está em desenvolvimento há mais de dois anos (originalmente com uma outra equipe criativa).

Ariana Jackson será responsável pela produção.

A trama segue 4400 pessoas que desaparecem sem deixar rastros nos últimos cem anos e todos retornam em um instante, sem terem envelhecido e sem memórias sobre o que aconteceu com eles. Enquanto o governo se apressa em analisar potenciais ameaçadas e conter a história, os 4400 devem lidar com o fato de que eles retornaram com algumas… atualizações. E com a crescente certeza que eles voltaram por uma razão específica.

A série original foi exibida pelo USA Network e durou por quatro temporadas. Na trama:

“No último século, milhares de pessoas desapareceram absolutamente do nada e o paradeiro delas continua a ser um mistério, até que, de repente e inexplicavelmente as 4.400 pessoas desaparecidas, algumas há meses, outras há mais de 50 anos voltam ao mesmo tempo, e nenhuma envelheceu sequer um dia, nem se recorda do que aconteceu. Todos os que retornaram ficam em quarentena, recebem uma pulseira de identificação e, gradativamente, voltam a suas famílias. Sem clareza do que esse acontecimento significa, o governo investiga as 4.400 pessoas, tentando descobrir onde estiveram e por que voltaram. Logo fica evidente que a presença deles vai mudar a raça humana de uma forma que ninguém jamais previu.”

Vale lembrar que esse já é o quinto reboot na grade da CW, incluindo ‘Dynasty‘, ‘Charmed‘, ‘Walker‘ e ‘Roswell New Mexico‘.

‘Jack Ryan’ é renovada para a 4ª temporada

A Amazon Prime renovou oficialmente a série ‘Jack Ryan‘ para a 4ª temporada.

De acordo com o Variety, Michael Peña (‘Narcos: México’) se juntará ao elenco do quarto ciclo. Detalhes sobre o seu papel não foram divulgados.

Vale lembrar que as filmagens da terceira temporada foram finalizadas recentemente. O novo ciclo, ainda sem data de estreia, acompanhará “Jack em fuga e correndo contra o tempo”.

O protagonista será considerado culpado por uma grande conspiração. Sendo caçado pela CIA e uma facção internacional, Jack terá que descobrir o mistério por trás do caso para limpar o seu nome, permanecer vivo e evitar um massivo conflito global.

Criada por Carlton Cuse e Graham Roland, a série traz o protagonista dos livros de Tom Clancy, mas não é realmente baseada em nenhuma trama escrita pelo autor.

Jack Ryan (Krasinski) é um analista promissor da CIA que segue um padrão de comunicações terroristas, levando à descoberta de uma estratégia intrincada que tem como meta a destruição global.

O elenco ainda inclui Wendell Pierce, John Hoogenakker, Abbie Cornish, Ali Suli, Dina Shih e Haaz Sleiman.

‘Santa Evita’: Série sobre Eva Perón ganha trailer e data de estreia no Star+ do Brasil

O Star+ divulgou o primeiro trailer de ‘Santa Evita‘, série sobre a primeira-dama argentina Eva Perón.

Além disso, foi confirmado que a produção será lançada no serviço de streaming no dia 26 de julho.

Confira o trailer:

Criada por Tomás Eloy Martínez, a série é baseada em seu romance homônimo de 1995.

A produção segue a intrigante história da primeira-dama argentina Eva Perón após sua morte de câncer cervical aos 33 anos em 1952. E como seus restos embalsamados, após serem velados diante de milhões de pessoas, foram sequestrados pela ditadura militar em 1955.

Natalia Oreiro, Ernesto Alterio, Dario Grandinetti, Diego Velázquez, Diego Cremonesi e Francesc Orella estrelam.

Rodrigo García Barcha e Alejandro Maci são responsáveis pela direção dos episódios.

Série baseada em ‘Sexta-Feira 13’ só deve ser lançada em 2024

Através do seu Instagram, Adrienne King – que interpretou a final girl original na franquia ‘Sexta-Feira 13‘ – indicou que a vindoura série ‘Crystal Lake‘ só deve ser lançada em 2024.

A atriz, que terá um papel recorrente na produção, revelou que já está tendo reuniões com o criador Bryan Fuller (‘Hannibal’) e com a equipe da série. Sua postagem, no entanto, termina com #Coming2024 – o que indica que não veremos o aguardado retorno do Jason Voorhees este ano (pelo menos não nas telinhas).

“Feliz sexta-feira, campers! Eu e o Bryan Fuller, nosso brilhante conselheiro e produtor da vindoura série ‘Crystal Lake’, tivemos a chance de nos encontrarmos para conversarmos sobre o projeto. Foi muito divertido e mal posso esperar para compartilhar novos detalhes,” declarou a King.

Kevin Williamson, criador da franquia ‘Pânico‘, vai escrever um dos episódios.

O show é idealizado pelo conhecido produtor e roteirista Bryan Fuller, conhecido por séries como ‘Hannibal‘, ‘Deuses Americanos‘ e ‘Star Trek Discovery‘, que será o responsável pelo roteiro e também atuará como produtor.

“Fuller vendeu quatro temporadas para Crystal Lake. Apenas uma encomendada oficialmente até agora, mas o Peacock teria que pagar uma multa bastante pesada se eles não encomendassem uma segunda temporada”, afirmou a Variety,.

Os direitos da franquia estavam divididos e impossibilitados de serem adaptados, sobretudo quando mudou da Paramount Pictures para a New Line Cinema. Isso impediu a realização de qualquer projeto nos cinemas ou TV.

A dupla Sean S. Cunningham e Victor Miller, diretor e roteirista do filme original, respectivamente, estavam envolvidos nessa situação. Em maio, Miller saiu vitorioso na batalha judicial, onde recebeu controle sobre os personagens originais.

Vale destacar que ‘Crystal Lake‘ está sendo descrita como um drama, no estilo de Bates Motel.

“Descobri Sexta-Feira 13 através das páginas da Famous Monsters quando eu tinha dez anos de idade, e tenho pensado nessa história desde então. Quando se trata de horror, a A24 está acima de qualquer outro estúdio. Estou emocionado por explorar Crystal Lake nessa parceria”, disse o próprio Fuller.

O último filme da franquia foi lançado em 2009 e estrelado por Jared Padalecki. Apesar dos esforços em reviver a franquia, o longa foi um fracasso de crítica, registrando 26% de aprovação no Rotten Tomatoes e arrecadando apenas US$ 90 milhões nas bilheterias mundiais.

‘Boy Kills World’: Thriller sangrento com Bill Skarsgård ganha data de estreia

Após ter sua premiere no Toronto International Film Festival, o violento thriller ‘Boy Kills World‘, estrelado por Bill Skarsgard (‘Noites Brutais’), finalmente ganhou data de estreia.

De acordo com o Deadline, o longa será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 26 de abril, pela Lionsgate.

Na trama…

Bill Skarsgård (‘Noites Brutais’) interpreta um personagem mudo e surdo, com uma imaginação vibrante. Quando sua família é assassinada, ele foge para a floresta e é treinado por um xamã misterioso (Yayan Ruhian) para suprimir sua imaginação infantil e se tornar um instrumento da morte.

O elenco ainda conta com Jessica Rothe (‘A Morte te Dá Parabéns’), Andrew Koji (‘Snake Eyes’), Isaiah Mustafa (It: Capítulo 2′), Famke Janssen (‘A Casa da Colina’), Sharlto Copley (‘Distrito 9’), Michelle Dockery (‘Em Defesa de Jacob’), Brett Gelman (‘Stranger Things’), Quinn Copeland (‘Punky Brewster’) e os gêmeos Cameron e Nicholas Crovetti (‘Big Little Lies’).

O alemão Moritz Mohr será responsável pela direção.

O roteiro foi escrito por Arend Remmers e Tyler Burton Smith.

Roy Lee irá produzir o longa através da Vertigo Entertainment.

Confira o ADORÁVEL trailer de ‘An Almost Christmas Story’, novo curta natalino do Disney+

O Disney+ divulgou o primeiro trailer do curta animado ‘An Almost Christmas Story‘.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O curta estreará no serviço de streaming no dia 15 de novembro.

Moon é uma jovem coruja curiosa que inesperadamente se encontra presa em uma árvore de Natal destinada ao Rockefeller Plaza. Em suas tentativas de escapar da cidade movimentada, Moon faz amizade com uma garotinha perdida chamada Luna. Juntas, elas embarcam em uma aventura emocionante, descobrindo a magia da temporada de férias e formando um vínculo improvável enquanto viajam de volta para casa com seus pais.

A história é inspirada nos eventos reais de uma pequena coruja, Rocky – abreviação de Rockefeller –, encontrada e resgatada da árvore de Natal do Rockefeller Center, em 2020.

David Lowery, ‘A Lenda do Cavaleiro Verde‘ e ‘Sombras da Vida‘, é responsável pela direção.

A produção conta com as vozes de Cary Christopher, Estella Madrigal, Jim Gaffigan, Mamoudou Athie, Alex Ross Perry, Gianna Joseph, Phil Rosenthal, Natasha Lyonne e John C. Reilly.

‘Superman’ arrecada US$ 122 milhões e se torna a 3ª MAIOR abertura do ano nos EUA

De acordo com o Variety, o aguardado ‘Superman‘ arrecadou US$ 122 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA.

O resultado representa a terceira maior abertura doméstica do ano, atrás apenas de ‘Um Filme Minecraft‘ (US$162M) e ‘Lilo & Stitch‘ (US$146M).

Para termos de comparação, esta é a segunda maior estreia para um filme do Homem de Aço no território norte-americano, atrás apenas de ‘Batman vs Superman: A Origem da Justiça‘ (US$166M).

Além disso, os números também representam a segunda maior estreia da carreira de James Gunn, atrás apenas de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2‘ (US$146.5M).

Internacionalmente, a produção acrescenta US$ 95 milhões através de 78 mercados – totalizando uma estreia global de US$ 217 milhões.

Com 82% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa conquistou uma nota A- do público no CinemaScore. Enquanto esta é a mesma média alcançada por ‘O Homem de Aço‘, a aprovação dos espectadores ficou acima de ‘Superman: O Retorno‘ (B+).

Lembrando que ‘Superman’ já está em exibição nos cinemas nacionais.

Crítica | James Gunn dá o pontapé inicial do DCU com o ESPETACULAR ‘Superman’

James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.

David Corenswet estrela como Clark Kent/Superman.

O elenco também conta com Rachel Brosnahan (Lois Lane), Nicholas Hoult (Lex Luthor), Edi Gathegi (Michael Holt/Senhor Incrível), Anthony Carrigan (Rex Mason/Metamorfo), Nathan Fillion (Guy Gardner/Lanterna Verde), Isabela Merced (Kendra Saunders/Mulher-Gavião), Skyler Gisondo (Jimmy Olsen), Sara Sampaio (Eve Teschmacher), Wendell Pierce (Perry White), Milly Alcock (Kara Zor-El / Supergirl) e outros.

‘Eternally Yours’: Comédia de VAMPIROS dos criadores de ‘Fantasmas’ é CONFIRMADA pela CBS

De acordo com o Deadline, a comédia sobrenatural ‘Eternally Yours‘ teve seu piloto aprovado e recebeu sinal verde da CBS.

Sem data de estreia, a produção deve ser lançada no segundo semestre deste ano.

Na trama…

“Liz (Allegra Edwards) e Charles (Ed Weeks), um casal de vampiros casados há muito tempo — ou seja, há mais de 500 anos —, têm dificuldades para aceitar o humano Max (Jaren Lewison) que está namorando sua filha, Emma (Helen J Shen)”.

O elenco ainda contará com Parker Young (‘The United States of Al’), Rose Abdoo (‘Hacks’), Tristan Michael Brown (‘Pretty Freakin’ Scary’) e Shylo Molina (‘The Afterparty’).

Joe Port e Joe Wiseman, criadores do remake americano de ‘Fantasmas‘, são responsáveis pelo projeto.

Eles assinam o roteiro do episódio piloto, além de servirem como produtores executivos ao lado de Eric Tannenbaum, Kim Tannenbaum e Jason Wang.

Vale lembrar que ‘Fantasmas‘ se tornou uma das comédias mais aclamadas e populares da CBS. A trama segue um casal que herda uma casa no campo, mas acaba descobrindo que ela está cheia de espíritos.

As três primeiras temporadas disponíveis no catálogo brasileiro da Netflix.

Patty Jenkins rebate rumores passados de que ‘Mulher-Maravilha’ era uma “bagunça”

As primeiras opiniões de ‘Mulher-Maravilha’ já circulam na internet e todas elas são extremamente positivas.

No entanto, a diretora Patty Jenkins aproveitou uma entrevista concedida ao site Collider para esclarecer e rebater rumores passados que alegavam que a adaptação da heroína era uma “bagunça”.

Segundo ela:

“Aquilo foi uma das coisas mais frustrantes. Quando alguém inventou o rumor de que o filme era uma ‘bagunça’ eu fiquei: ‘Sério? Uma bagunça? É o oposto disso, é tão estável, estruturado e equilibrado’. A experiência tem sido completamente o oposto…a fábrica de rumores desses filmes tem sido algo que sempre temos que observar. E eu tentei aprender a abafar isso, mas a única coisa que eu quero dizer aos leitores – porque realmente foi deslumbrante de assistir para mim – é que você não vai acreditar o quão absolutamente falso certas coisas são até que você esteja internamente envolvido nelas. Não chega nem próximo da expressão ‘onde há fumaça, há fogo’. Isso é uma completa mentira”.

Globo de Ouro: Sandra Oh e Andy Samberg em mais novas imagens promocionais

Mais novas imagens promocionais da dupla Sandra Oh e Andy Samberg, que serão os apresentadores da próxima edição do Globo de Ouro, foram divulgadas. O material foi feito para a mais nova edição da revista The Hollywood Reporter.

Confira:

A próxima edição prestará honras ao vencedor do Oscar, Jeff Bridges, com o prestigiado Cecil B. DeMille Award.

Bridges possui um vasto currículo e é um nome comum entre os indicados ao Globo de Ouro. Ao longo de sua trajetória, ele recebeu indicações por ‘Pescador de Ilusões‘, ‘Starman – O Homem das Estrelas‘ e ‘A Qualquer Custo‘. Em 2010, ele levou para casa uma estatueta pela categoria de Melhor Ator em Drama, por sua atuação em ‘Coração Louco‘, filme que também lhe redeu um Oscar no mesmo ano.

A 76ª edição da premiação será exibida no dia 6 de janeiro.

‘Friends’: Jogo Monopoly ganha versão baseada na popular série cômica

Os fãs mais apaixonados de ‘Friends‘ poderão viver a atmosfera da aclamada série de comédia, com a chegada nova versão do jogo Monopoly, inspirado ma produção.

O game de tabuleiro está à venda com exclusividade no site da Amazon e traz algumas das referências mais divertidas da série.

Os tokens do jogo são representações de cada um dos personagens: O dinossauro (Ross), o vilão (Phoebe), uma pizza (Joey), uma bolsa (Rachel), um chapéu de cozinheiro (Monica) e o combo camisa + colete (Chandler).

Além disso entre os imóveis presentes no tabuleiro estão os apartamentos 19 e 20, que pertenciam aos protagonistas, além do barco do Joey e até mesmo o tronco de árvore usado pelos amigos quando eles cutucaram o vizinho peladão.

A versão Monopoly Friends ainda traz ilustrações diversas no dinheiro, incluindo o famoso peru com óculos de sol que fez Chandler admitir que amava Monica, bem como o táxi da vó da Phoebe.

Confira:

Vale lembrar que o especial da HBO Max reunindo o elenco de ‘Friends‘ foi confirmado pela atriz Courteney Cox em seu Instagram. O episódio custará cerca de US$ 20 milhões e será “não roteirizado”. Ou seja, provavelmente teremos todo o elenco relembrando os momentos mais icônicos da série.

Confira:

Além disso, o streaming conseguiu os direitos exclusivos de exibição dos episódios antigos, que eram da Netflix.

Para a HBO Max, uma das principais atrações será a comédia amada dos anos 90. Isso deve ajudar o serviço a começar bem, juntamente com os outros exclusivos que a Warner Bros. terá na manga.

Como a WarnerMedia investiu US$ 425 milhões pelos direitos de transmissão da série na HBO Max, o intuito do especial é atrair mais audiência para a atração.

Não foram revelados maiores detalhes sobre o episódio especial e nem quanto os atores estão cobrando para reprisar seus papéis.

‘Freaky’: Versão em Blu-ray trará três cenas deletadas e vários detalhes dos bastidores

O terror cômico ‘Freaky: No Corpo de um Assassino‘ em breve poderá ser assistido no conforto de sua casa, com a produção finalmente ganhando data de lançamento no modelo home video.

O popular longa estará disponível no formato Digital HD a partir do dia 26 de janeiro, com o Blu-ray e DVD entrando à venda em 09 de fevereiro.

E para os fãs mais curiosos, a produção virá recheada de conteúdos extras, como três cenas deletadas, além de atrações que revelam detalhes dos bastidores das gravações e da construção do filme.

Confira a lista completa de todos os bônus:

Cenas deletadas
O açougueiro dá uma mão
Charlene ouve um boato
Atrasado para a festa
Personalidades divididas: Millie vs. O Açougueiro – Dois personagens opostos. Uma química assassina! Corra para os bastidores para ver como Vince Vaughn e Kathryn Newton trabalharam juntos para trazer esses dois personagens muito diferentes à vida e como eles criaram traços pessoais distintos para ambos. Este extra se concentrará no magnetismo entre Vaughn e Newton, e como essa química aumentou as apostas para dois personagens presos em uma situação tão estranha.
Desenvolvendo as mortes – Este recurso levará os espectadores ao conjunto “Wood Shop” para ver como todos os vários elementos e departamentos se unem para criar uma matança extraordinária sobre a qual os fãs falarão nos próximos anos. Também discutiremos a inspiração por trás dessa bissecção bilateral, o que a torna divertida e horripilante e como ela é diferente de qualquer outra coisa que você já viu em outros filmes de terror.
A Marca do Terror de Christopher Landon – Misturar horror e comédia é uma tarefa difícil que muitos não podem alcançar, mas Christopher Landon provou repetidamente que ele é excepcionalmente habilidoso nisso. Freaky não é diferente. Saiba como a visão de Christopher trouxe uma nova energia ao conceito e elevou a história, ao mesmo tempo em que criava um ambiente de trabalho divertido e proficiente. Este olhar nos bastidores de como ele tece humor e sangue coagulado dará aos fãs uma compreensão íntima de por que um filme de Christopher Landon é um gênero próprio.
Redefinindo o conceito de Final Girl – O conceito de “Final Girl” não é nada novo no gênero de terror. No entanto, Millie não é sua garota final típica. Nós olhamos mais de perto todas as maneiras como Freaky pega as expectativas do seu gênero e as esmaga.
Comentário de destaque com o co-escritor/diretor Christopher Landon

Confira o trailer do longa:

O thriller é dirigido por Christopher Landon (‘A Morte Te Dá Parabéns’), que também assina o roteiro ao lado de Michael Kennedy. Jason Blum entra como produtor.

Millie Kessler (Kathryn Newton) de 17 anos, está apenas tentando sobreviver aos corredores sanguinários do Colégio Blissfield e à crueldade da multidão. Mas, quando ela se torna o mais novo alvo do carniceiro (Vince Vaughn), o infame serial killer de sua cidade, seu último ano de escola se torna o menor de suas preocupações. Quando a adaga mística do carniceiro faz com que ele e Millie troquem de corpos, Millie descobre que ela tem apenas 24 horas para recuperar seu verdadeiro corpo antes que ela fique presa no corpo do carniceiro de meia-idade para sempre. O único problema é que ela agora parece fisicamente o psicopata que é alvo de uma caçada humana em toda a cidade enquanto o maníaco se parece com uma adolescente de 17 anos, prestes a ir à um baile de formatura. Com ajuda de dois amigos (Celestre O’Connor e Misha Osherovich) e sua paixão Booker (Uriah Shelton) – Milline corre contra o relógio para reverter a maldição enquanto o carniceiro descobre que ter um corpo de adolescente é o disfarce perfeito para uma pequena matança na cidade.

Dana Drori, Katie Finneran e Alan Ruck completam o elenco.

Crítica | Master: Regina Hall é assombrada pelo racismo sistêmico no novo terror psicológico da Amazon Studios

Filme assistido durante o Festival de Sundance 2022

A distinção entre passado e presente muitas vezes é turva quando se trata do racismo sistêmico. Incrustado em pequenas (grandes) coisas, ele parece invisível e não pode ser palpável. Se refletindo em miudezas como olhares desconfiados, um jogar de ombros sugestivo e algumas “inofensivas” frases de efeito que denotam um desdém ou uma suposição sobre a origem de alguém, essas são práticas que nos lembram de um passado antigo, mas muito vivo. São lembranças de que certos hábitos – por força do tempo – ainda são aceitáveis. Master aborda essas questões com uma simbologia poderosa, misturando o sobrenatural àquela famosa e tão dita questão: Qual é o lugar do preto na sociedade?

Mariama Diallo transforma essa questão em um argumento poderoso, fazendo de Master uma analogia metafórica entre o terror real que é o racismo e as fábulas do bicho papão, de forças sobrenaturais que nos atormentam e nos perseguem na escuridão e nos pesadelos. Aqui, Regina Hall é a reitora responsável pelos alunos e suas acomodações da fictícia faculdade ivy league Ancaster. A primeira “master” negra da instituição é também uma espécie de troféu da universidade, um instrumento de orgulho que teoricamente marca a ruptura com um passado excessivamente caucasiano.

Além dela, Jasmine (Zoe Renee) e Liv (Amber Gray) são outras duas mulheres que buscam se adaptar a essa elite universitária branca e pouco receptiva. Enquanto a primeira tenta se acomodar como uma jovem caloura preta, a outra é uma negra de pele clara que tenta provar o seu valor diante de um corpo docente pouco representativo. À sua maneira, as três são as faces de uma opressão quase indecifrável, que exala pelos poros, é perceptível pela própria audiência, mas quase indescritível tamanha sua sutileza. E aqui, Diallo transforma esse ambiente onde impera a inquietude de uma instituição regada por comportamentos racistas em uma perseguição psicológica, onde nossas personagens são monitoradas a todo momento e são levadas a até mesmo questionarem suas próprias realidades – tamanha a delicadeza do racismo sistêmico.

Transformando esse conto da vida real em um terror que flerta com o sobrenatural, Master é um thriller que se inspira na trajetória de Corra!, mas caminha por suas próprias pernas. Fazendo jogos mentais com a audiência, a partir dos conflitos psicológicos vividos por suas personagens, a produção nos remete a um tempo em que os negros não eram aceitos nas universidades americanas, explora esse pavoroso e não tão antigo background e levanta reflexões necessárias sobre igualdade racial e a construção de sistemas opressores que – mesmo em tempos de mudança – frequentemente insistem em permanecer intactos ou pouco afetados.

Instigante, mas sem jumpscares que sustentam a nossa adrenalina, o suspense é de fato uma jornada experimental metafórica que – à medida que explora o psicológico como uma arma poderosa para contar sua história -, faz desse elemento a peça chave para também denunciar o racismo impresso nas pequenas e imperceptíveis coisas do dia-a-dia. Visualmente didático em seus alertas, Master é ainda uma experiência cinematográfica prazerosa, com Regina Hall mais uma vez saindo do seu próprio padrão para nos entregar uma trama que – por essência – é genuinamente muito boa.

Crítica | O Chamado do Mal – Terror água com açúcar…

Vivemos em uma época em que o gênero de terror voltou a ser alvo de busca pelo público do cinema. Cada vez mais chegam filmes com a temática, alguns sendo exaltados pela crítica e pelos espectadores, e outros entrando para a lista dos que nem sequer fizeram a sua obrigação. Existe meio termo quando o assunto é terror? Existe. E o que traduzo como ‘meio termo’ são aqueles que até dá para conferir num dia que você não quer pensar muito. Enfim, O Chamado Mal se enquadra nesta última categoria.

O longa-metragem escrito e dirigido por Michael Winnick (Dublê do Medo) conta a história de um professor universitário e sua esposa grávida que se mudam de cidade. Ao chegar neste novo local, eles recebem um presente de boas-vindas e com isso liberam uma entidade maligna com intenções assassinas.

Quando se realiza um filme com a temática terror é de crucial importância que o mesmo conte com elementos assustadores. No caso de O Chamado do Mal, o telespectador irá se deparar com um verdadeiro show de água com açúcar, ou seja, uma história mal apresentada, construída e sem elementos surpreendentes que consigam causar impacto naqueles que se dispõem a assistir. A narrativa se baseia numa premissa já vista anteriormente, entretanto, não se esforça para dar uma perspectiva diferenciada ou entregar uma trama com mais consistência.

Os protagonistas, Lisa (Bojana Novakovic) e Adam Pierce (Josh Stewart) também não são donos de grandes atuações, trabalhando com um enredo que pouco se aprofunda ou permite amadurecimento. É como se todo o desenvolvimento acontecesse rápido demais, sem dar tempo de sentir nas interações dos personagens veracidade. Os diálogos também não surtem grandes efeitos, dando a impressão de estarem o tempo todo conversando coisas rasas. A entidade maligna, que é interpretada por quatro atrizes diferentes (Presley Richardson, Joy Kate Lawson, Bailee MyKell Cowperthwaite e Jo-Ann Robinson), é uma vilã fraca, sem muita construção e cuja motivação é óbvia e simples demais.

A irmã de Lisa, Becky (Melissa Bolona), entra na história dando a impressão de que traria mais a acrescentar devido a personalidade descrita e os trejeitos da mesma, entretanto, não tarda muito e ela é deixada de lado sem grandes explicações para sua partida. Delroy Lindo dá vida ao Dr. Clark, diretor do departamento de matemática da Universidade que também mexe com a parte paranormal. Lindo, que dá aulas de atuação em The Good Fight, se esforça ao máximo com o roteiro que tem e é o que mais se destaca dentro da produção.

Do outro lado, a direção cinematográfica também não apresenta um trabalho digno de marcar na memória, entregando ângulos esperados e uns jump scares medianos. Ademais, as poucas paisagens utilizadas não trazem nada de interessante e a maior parte do filme se concentra em ambientes fechados. A arte mistura uma espécie de objetos novos, modernos, e passa uma sensação de deslocamento de realidade para com alguns cenários da casa onde Lisa e Adam estão vivendo. É como se fosse algo proposital (vocês irão ver no quarto do bebê), mas que acaba por provocar estranheza no espectador.

De um aspecto geral, O Chamado do Mal é um longa que junta aquele arroz com feijão meio queimado que a gente come quando não tem outra opção. É um filme que não necessariamente chamará a atenção do público ou ficará impregnado na memória após assistir. Contudo, a trama até serve para aquele dia em que você chega cansado e quer conferir algo sem precisar pensar muito a respeito (ou até dormir no meio).

‘Jurassic World: Reino Ameaçado’: Assista ao novo trailer fantástico exibido no Super Bowl

‘Jurassic World: Reino Ameaçado’ ganhou um novo trailer exibido durante o Super Bowl. Assista:

‘Jurassic World: Reino Ameaçado’: Rumor aponta a volta de Sam Neill para a franquia

Confira a nossa galeria com muitas imagens do trailer de ‘Jurassic World: Reino Ameaçado’:

Após o lançamento do trailer, ‘Jurassic World: Reino Ameaçado’ ganhou uma nova sinopse em que revelam os novos perigos que os protagonistas terão que enfrentar e as conspirações que podem dar um fim ao nosso mundo. Confira:

“Passaram-se quatro anos desde que o parque temático e resort de luxo Jurassic World foi destruído por dinossauros que escaparam do cativeiro. Isla Nublar agora se encontra abandonada por humanos enquanto os dinossauros restantes sobrevivem sozinhos na selva.
Quando o vulcão inativo da ilha começa a dar sinais de que vai entrar em erupção, Owen (Chris Pratt) e Claire (Bryce Dallas Howard) fazem uma campanha para resgatar os dinossauros desse evento que pode levá-los novamente à extinção. Owen está determinado a encontrar Blue, a líder das velociraptors que ainda está perdida na selva, e Claire passou a respeitar essas criaturas que agora são a sua missão de vida.
Ao chegarem na instável ilha quando a lava começa a jorrar, a expedição deles descobre uma conspiração que pode levar todo o nosso planeta a um estado perigoso que não é visto desde tempos pré-históricos. Todas as maravilhas, aventuras e emoções que são sinônimo de uma das mais populares e bem sucedidas franquias da história do cinema, essa novo longa marca o retorno de personagens queridos e dinossauros – junto com novas raças ainda mais impressionantes e aterrorizantes que antes. Bem-vindos a Jurassic World: Reino Ameaçado.”

Dirigido pelo espanhol Juan Antonio Bayona. James Cromwell, Ted Levine, Rafe Spall, Toby Jones e Justice Smith foram confirmados na nova produção, ao lado de Chris Pratt e Bryce Dallas Howard. O roteiro é de Colin Trevorrow (diretor de Jurassic World) e Derek Connolly (Kong: A Ilha da Caveira).

A estreia no Brasil acontece dia 22 de Junho de 2018.

‘Jurassic World‘ arrecadou US$ 1,66 bilhão, a quarta maior na história do cinema mundial – saiba mais!

‘O Rei Leão’: Fotos do visual de Mufasa no live-action são falsas

A internet foi engada hoje! No começo do dia, a conta do twitter do Disney Facts, que até então sempre foi bem confiável, publicou imagens do possível visual de Mufasa no live-action de ‘O Rei Leão’, porém, as imagens vieram a se comprovar FALSAS.

Eis que as imagens são de uma empresa chamada Chris Creatures, que não trabalhou na produção do filme.

Em nome do CinePOP, pedimos desculpas pelo erro, que também acabou sendo cometido por diversos sites nacionais e internacionais. Ficaremos de olho para novas informações confiáveis assim que forem liberadas.

O elenco do live-action traz Beyoncé como Nala, Chiwetel Ejiofor será Scar, Seth Rogen viverá o Pumbaa, Billy Eichner será o Timon e Donald Glover o Simba.

Recentemente, surgiram boatos de que a Disney teria concordado em pagar US$ 25 milhões de dólares (cerca de R$ 77 milhões) para garantir o envolvimento de Beyoncé no projeto.

Além de dublar Nala, Beyoncé deve ficar responsável pela trilha sonora.

O estúdio também anunciou Eric André como Azizi, Florence Kasumba como Shenzi, Keegan-Michael Key como Kamari, Id McCrary como o jovem Simba e Shahadi Wright Joseph como a jovem Nala.

O filme dirigido por Jon Favreau está em pré-produção em Los Angeles.

O lançamento está marcado para o dia 19 de Julho de 2019.

Dica do fim de semana | Candidatos ao Oscar nos streamings – Parte 3

Daqui a aproximadamente dois meses, teremos a cerimônia do Oscar, que premiará os melhores – ou algo assim – filmes da temporada. Prosseguindo com nosso especial, segue aqui a terceira parte da lista de possíveis indicados ao troféu mais famoso do cinema mundial. No próximo fim de semana traremos mais cinco filmes disponíveis nos streamings que muito provavelmente vão marcar presença na cerimônia. Confira!

Se quiser conferir as indicações anteriores:

• Parte 1: aqui

• Parte 2: aqui

A Filha Perdida (Netflix)

Principal candidato a não apenas ser indicado, mas também levar o prêmio de Melhor Roteiro Adaptado, A Filha Perdida é um filme que traz uma professor divorciada na meia-idade que decide tirar férias no litoral grego. Porém, o que parecia ser um amontoado de descanso e relaxamento logo se transforma em um verdadeiro embate contra suas memórias ao se deparar com uma jovem mãe que a faz lembrar dos sacrifícios que teve de fazer em sua juventude para manter sua família unida. Outra indicação que esse filme deve conseguir é na categoria de Melhor Atriz pela atuação brilhante de Olivia Colman.

A Lenda do Cavaleiro Verde (Amazon Prime Video)

Sucesso da A24, esse drama que mistura terror e fantasia medieval explora a história do sobrinho do Rei Arthur, que se adianta ao tio e vai tentar enfrentar o temível Cavaleiro Verde, que aterroriza crianças com as lendas ao seu redor. No caminho, ele passará por dragões, fantasmas e gigantes até enfim enfrentar esse adversário enigmático. Com uma narrativa visual incrível, é bem cotado para aparecer dentre os indicados a Melhor Direção de Arte, Melhor Fotografia e Melhor Figurino.

Encanto (Disney+)

Sucesso da Disney, esse musical sobre uma família mágica colombiana deve conseguir duas indicações. Uma de Melhor Animação e outra por Melhor Canção Original. A trama gira em torno da família Madrigal, que após uma tragédia ganhou uma vela mágica que concede poderes a todos os membros da família. Ou quase. Isso porque a jovem Mirabel foi a única a não ganhar habilidades mágicas. Então, quando a vela começa a se apagar, a menina parte rumo à floresta para tentar salvar a magia de seus parentes, por mais que alguns a esnobem o tempo inteiro.

O Último Duelo (Star+)

Com boas chances de aparecer como indicado a Melhor Diretor e Melhor Figurino, O Último Duelo é um filme de drama e ação de Ridley Scott sobre um cavaleiro conhecido por sua bravura e seu infiel, porém respeitado escudeiro, que covardemente estupra a esposa do amigo. Então, eles acertam um julgamento por combate para dar um fim ao caso. No entanto, a principal vítima da situação, a esposa, que estava de lado em meio a essa matança entra de vez no julgamento, gerando uma batalha que vai abalar as estruturas de toda a Europa.

A Mão de Deus (Netflix)

Praticamente garantido na disputa de melhor filme estrangeiro, esse filme conta a história de um jovem apaixonado por futebol que vive com sua família em Nápoles, na década de 1980. Enquanto sua família vive provações diárias, apenas duas coisas permeiam a imaginação do garoto: perder a virgindade e os rumores de Diego Maradona seria contratado por seu time. Infelizmente, uma tragédia acontece, mas o rapaz se salva justamente por conta de sua paixão pelo futebol. Agora, ele procura no cinema uma forma de seguir sua vida. Apesar do franco favorito da categoria de filme estrangeiro ser Um Herói, que chega ao Brasil apenas em março, A Mão de Deus deve conseguir uns bons votos da Academia, mesmo que não ganhe.

Crítica | Harry Potter: De Volta a Hogwarts – Episódio com REUNIÃO do Elenco é Emocionante e Nostálgico

Dez anos após o último filme ter estreado nos cinemas, a franquia Harry Potter continua viva no coração dos leitores e fãs do bruxinho. Apesar de muitos de nós – até mesmo os fãs – termos tido alguma ideia da importância que essa história tinha e teria para o mundo, a verdade é que mesmo hoje, vinte anos após a estreia do primeiro longa-metragem, nós ainda não conseguimos dimensionar com as devidas palavras o real impacto que a história causou (e ainda causa) nos milhões de pessoas que acompanharam sua jornada. Por isso – e também para celebrar as datas comemorativas –, a HBO e a HBO Max, uma das produtoras da franquia, decidiu reunir o elenco para um reencontro pra lá de especial, com o objetivo de fazer com que todos olhassem para trás e refletissem sobre seus trabalhos.

Em uma hora e quarenta e dois minutos os fãs são presenteados com sequências de depoimentos emocionados e emocionantes do trio protagonista em ‘Harry Potter: De Volta a Hogwarts’. Isso inclui as participações de Daniel Radcliffe, Emma Watson, Ralph Fiennes, Rupert Grint, Gary Oldman, Bonnie Wright, Jason Isaacs, Helena Bonham Carter, Tom Felton, entre outros, além dos comentários dos diretores Chris Columbus (dos dois primeiros filmes), Alfonso Cuarón (de ‘Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban’) e Mike Newell (dos dois filmes seguintes). Rola até mesmo comentários da própria J.K. Rowling (bastante comedida, compartilhando apenas suas impressões de quando entrou no set de filmagem pela primeira vez).

Apesar de a saga ser intitulada ‘Harry Potter’, o especial ‘Harry Potter: De Volta a Hogwarts’ é centrado em Emma Watson – e, consequentemente, na sua personagem, Hermione Granger. Talvez por a saga ser compartilhada entre muitos personagens masculinos (os dois melhores amigos, o vilão, o arqui-inimigo, o padrinho, o diretor, o professor mau, etc), o especial coloca Emma Watson como o fio condutor, seja por sentá-la no meio dos dois colegas, seja por dar maior espaço para seus desabafos e comentários. Há ainda todo um tempo dedicado a falar sobre o difícil momento em que a atriz esteve à beira de desistir de tudo e pedir para sair da franquia quando ela ainda estava na metade, por não conseguir aguentar a pressão da mídia. Segurando-se para não voltar à essa memória ruim, Emma fala sobre o quanto sua decisão de continuar se baseou majoritariamente no apoio e nos pedidos dos fãs para que ela não desistisse. É em momentos como esse que entendemos o tamanho da importância do amor dos fãs.

A direção compartilhada entre Eran Creevy, Joe Pearlman e Giorgio Testi alterna depoimentos diretos à câmera com bate-papos gravados com cenas de bastidores e das gravações dos filmes para corroborar com o que é falado pelos convidados. Ao contrário do que foi visto na reunião de ‘Friends’, aqui há de fato um roteiro de entretenimento: uma introdução que mostra alguns dos atores recebendo suas cartas tal qual um convite para retornar à Hogwarts, de modo a delinear cada um dos filmes com as sensações dos atores, divididos em blocos que acompanham o crescimento do elenco principal dentro e fora dos filmes.

De maneira bastante delicada, a produção fez questão de incluir alguns momentos de homenagem a todos do elenco que faleceram desde o fim da franquia, como Richard Harris e o querido Alan Rickman. Entretanto, essa parte não se prolonga, cortando a emoção rapidamente e dando a sensação de que foi apenas inserido para cumprir um requisito, sem a intenção de deixar o clima deprimir. Outro ponto que pode ser sentido é a ausência de Robert Pattinson na reunião; ainda que ocupado com ‘The Batman’, a HBO poderia sim ter incluído umas palavrinhas do ator, mesmo que gravado fora do estúdio.

De uma forma geral, ‘Harry Potter: De Volta a Hogwarts’ é o especial mais emocionante da HBO Max até o momento. Traz a sensação de reencontro entre familiares queridos que há muito tempo não se viam, e realmente convence o espectador de que o sentimento ali partilhado é verdadeiro. O especial lança a pedra fundamental para começarmos a analisar a importância e o impacto que ‘Harry Potter’ teve para o mundo, a começar, claro, pela maturação desse trio de atores que, voluntaria ou involuntariamente, se misturou e personificou seus personagens, conquistando, assim, lugar cativo no coração de muita gente, mesmo depois de todo esse tempo. É, portanto, uma reunião há muito, muito aguardada, resgatando o clima de fim de ano que somente a estreia de um novo ‘Harry Potter’ nos cinemas ou nas livrarias conseguia trazer aos fãs. Disponível a partir de 01 de janeiro na HBO Max.

‘Vingadores: Guerra Infinita’: Morte de Peter Parker foi uma das primeiras cenas a serem gravadas

‘Vingadores: Guerra Infinita‘ ainda dá o que falar. Em entrevista recente para a Empire que publicou um especial dedicado a ‘Vingadores: Ultimato‘, Kevin Feige revelou que a cena da morte de Peter Parker foi uma das primeiras a serem gravadas:

“A cena foi filmada no primeiro ou segundo dia, de um processo que duraria quase 2 anos.”

Já imaginou guardar um segredo enorme desses?

O codiretor Joe Russo contou um detalhe curioso dos bastidores dessa cena em específico: Enquanto Peter se desintegra, Holland entrega uma incrível atuação ao dizer que “não estava se sentindo bem” e apoiar-se em seu mentor, em seguida dizendo para ele: “Eu não quero ir embora!”. Russo revelou que a fala toda foi improvisada por Holland.

“Apenas dissemos para ele que Peter não queria morrer, e ele pegou isso e transformou naquela cena incrível. Amamos o resultado”

Russo contou que todos gostaram tanto da cena que resolveram deixar exatamente como foi improvisada.

Vingadores: Ultimato estreia em 25 de abril de 2019

‘Thor: Amor e Trovão’: Jeff Goldblum fala sobre rumores de seu retorno como Grande Mestre

Em entrevista ao canal SYFYWIRE, o ator Jeff Goldblum, que deu vida ao Grande Mestre em ‘Thor: Ragnarok’, comentou sobre sua experiência ao trabalhar com o diretor Taika Waititi e falou sobre o prospecto de retornar para a aguardada sequência, ‘Amor e Trovão’.

É claro que, devido ao contrato de sigilosidade, Goldblum não pôde dar muitas confirmações, dizendo que “não posso revelar nenhum segredo. Sei que tem tido rumores e essas coisas… Eu amo esse personagem, amo trabalhar com Taika Waititi, ele é um diretor brilhante”.

“O pessoal da Marvel, eles sabem como fazer um filme”, acrescentou. “Foi uma experiência bem agradável. Eles são adoráveis. Eu amo o elenco, e quero fazer algo com Taika, com certeza”.

Confira a entrevista completa abaixo:

Jeff Goldblum weighs in on his #Thor future in the Goldblumiest way possible. #D23Expo pic.twitter.com/XiTcZQktjq
— SYFY WIRE (@SYFYWIRE) August 23, 2019

A produção do próximo longa deve começar no início de 2020.

‘Thor: Amor e Trovão‘ (Thor: Love and Thunder) tem estreia prevista para 5 de novembro de 2021.

O elenco trará Natalie Portman como a nova Deusa do Trovão e contará com o retorno de Chris Hemsworth e Tessa Thompson.

Confira o logo:

Waititi foi o responsável por roteirizar e dirigir o filme anterior do personagem, ‘Thor: Ragnarok‘, que foi muito bem recebido pelos críticos e fãs e arrecadou mais de US$ 850 milhões mundialmente.

Além disso, o We Got This Covered sugere que Amora, a Feiticeira, será a principal vilã do filme.

Para quem não conhece, Amora é uma das maiores inimigas dos asgardianos, embora ela e Thor também tenham sido amantes nos quadrinhos.

‘Morbius’: Conta de Flash Thompson pode ter revelado que filme faz parte do MCU

Em ‘Homem-Aranha: Longe de Casa’, Flash Thompson se transformou em uma sensação que viralizou nas redes sociais. À época, a própria Sony Pictures criou uma conta do Instagram oficial para servir como extensão do filme e, agora, parece que o estúdio está começando a jogar algumas dicas sobre ‘Morbius’, seu novo projeto.

Na imagem abaixo, pode-se ver que Flash faz referência aos recentes acontecimentos no Universo Cinemático Marvel, mencionando a existência de vampiros (como Morbius) e dando a entender que o longa-metragem faz parte do MCU.

Confira:

“Sabe, às vezes eu sinto de quando o mundo não estava sendo destruído por vampiros, alies e robôs voadores”, diz a legenda.

E você? Acha que ‘Morbius’ pode fazer parte do MCU?

Assista ao trailer:

Programado para julho de 2020, ‘Morbius‘ traz no elenco Jared Leto, Tyrese Gibson, Jared Harris e Matt Smith.

Para quem não conhece, o personagem surgiu pela primeira vez na edição #101 de ‘O Espetacular Homem-Aranha’, lançada em 1971.

Na trama, o Dr. Michael Morbius sofre um acidente enquanto testava a possível cura para uma doença sanguínea e acaba se transformando em um vampiro, criado artificialmente e diferente das criaturas mitológicas.

‘Admirável Mundo Novo’: A felicidade está a um clique de distância no novo teaser da série

Depois do trailer, o serviço de streaming Peacock divulgou um novo teaser oficial da série ‘Admirável Mundo Novo‘ (Brave New World).

Confira:

Happiness is only a click away.#BraveNewWorld now streaming only on #PeacockTV. pic.twitter.com/QOKx1dcUeR
— Peacock (@peacockTV) July 16, 2020

A série já estreou no serviço de streaming, ainda sem previsão de chegada no Brasil.

Escrita por David Wiener, Grant Morrison e Brian Taylor, a série gira em torno de uma sociedade utópica que alcançou a paz e a estabilidade através da proibição da monogamia, privacidade, dinheiro, família e da História em si.

Como cidadãos da Nova Londres, Bernard Marx e Lenina Crown conhecem apenas uma rígida ordem social que tem o nome de Soma, além de uma cultura de instantânea gratificação e a onipresença do sexo. Curiosos para explorar a vida para além dos limites de sua sociedade, os dois embarcam em uma jornada para as Terras Selvagens, onde tomam ciência de uma crescente e violenta rebelião. Bernard e Lenina, então, são resgatados por John, o Selvagem, que escapa com eles de volta para Nova Londres.

O elenco é formado por Alden Ehrenreich (‘Solo: Uma História Star Wars‘), Jessica Brown Findlay (‘Donwton Abbey’) e Harry Lloyd (‘Game of Thrones‘).

David Wiener, roteirista de ‘Homecoming‘, será o showrunner e produtor executivo de ‘Brave New World‘. Owen Harris, diretor do episódio “San Junipero” da terceira temporada de ‘Black Mirror‘, vai dirigir os dois primeiros episódios, além de também assumir a função de produtor executivo da série.

‘Beleza Negra: Uma Amizade Verdadeira’, com Kate Winslet e Mackenzie Foy, ganha trailer DUBLADO!

O novo drama original Disney+, intitulado ‘Beleza Negra Uma Amizade Verdadeira‘ (Black Beauty), ganhou seu trailer dublado.

A produção é estrelada por Mackenzie Foy (‘O Quebra-Nozes e os Quatro Reinos‘) e Kate Winslet (‘Avatar‘).

Confira:

Dirigido por Ashley Avis, o filme é baseado no romance homônimo de Anna Sewell, lançado em 1877.

Na trama, um cavalo selvagem e uma jovem adolescente forjam laços inquebráveis que os mantêm conectados por uma vida inteira.

O elenco também conta com Fern Deacon, Claire Forlani, Iain Glen, Calam Lynch, Max Raphael, Hakeen Kae-Kazim, Matt Rippy, e Avianah Abrahams.

‘Beleza Negra’ tem estreia marcada para o dia 27 de novembro no Disney+.

‘Velozes e Furiosos 9’ ganha novo trailer INCRÍVEL; Confira!

A Universal Pictures acabou de divulgar o novo trailer oficial da vindoura ação ‘Velozes e Furiosos 9’.

O filme tem estreia marcada nos cinemas nacionais para 25 de junho de 2021.

Confira:

It’s good to be back. Watch the new #F9 trailer now. pic.twitter.com/Ewy0EZfhBv
— #F9 (@TheFastSaga) April 14, 2021

Dominic Toretto (Vin Diesel) sempre viveu a toda velocidade. Após a perda do melhor amigo e a descoberta do filho, ele reduziu o ritmo de vida, ao lado de Letty (Michelle Rodriguez). Mas não é fácil viver o presente quando o passado acelera em sua direção. E é o que acontece quando Dom reencontra seu irmão Jacob Toretto (John Cena), que é estimulado por Cypher (Charlize Theron) e Magdalene Shaw (Helen Mirren) a executar um plano de vingança. É hora de Dom reunir a irmã Mia (Jordana Brewster) e a família de fiéis amigos, como Roman (Tyrese Gibson), Tej (Ludacris) e Han (Sung Kang).

Dirigido por Justin Lin, o filme também conta com Finn Cole, Anna Sawai, Vinnie Bennett e Michael Rooker.

‘Duna’: Trilha sonora de Hans Zimmer para o filme já está disponível no Spotify!

O compositor Hans Zimmer anunciou recentemente que ‘The Dune Sketchbook’, trilha sonora do aguardado remake de ‘Duna’, de Denis Villeneuve, já está disponível em todas as plataformas de streaming.

O álbum conta com 9 faixas e um total de 101 minutos.

Confira:

Repost @hanszimmer:
Sketchbook de #Duna chegou. 🌘 Escute às explorações musicais estendidas e imersivas da trilha sonora de #Duna e tenha um gosto do que vem por aí nas plataformas de música. pic.twitter.com/1yoGDf1upN
— Warner Bros. Pictures Brasil (@wbpictures_br) September 6, 2021

O filme teve sua première mundial no Festival de Veneza e foi recebido com aplausos por nada menos que sete minutos.

No Rotten Tomatoes, a produção conquistou 85% de aprovação, com elogios à excelente direção de Villeneuve e ao universo rico e grandioso apresentado.

Separamos os trechos das principais críticas:

“Uma realização cinematográfica formidável, um filme grandioso que pode ser estimulante em sua beleza sombria.” (The Wrap)

“‘Duna’ nos lembra o que um blockbuster de Hollywood pode ser.” (Guardian)

“Denis Villeneuve atrai você para uma visão do futuro surpreendentemente vívida e, em alguns momentos, plausivelmente enervante.” (Los Angeles Times)

“Denis Villeneuve, trabalhando com uma equipe técnica incrível, incluindo o cinematógrafo Greig Fraser, o editor Joe Walker e o designer de produção Patrice Vermette, consegue andar na linha tênue entre a grandeza e a pompa.” (RogerEbert.com)

“‘Duna’ é incrível em todos os sentidos da palavra. Será um filme que os fãs irão amar por muitos anos.” (io9.com)

“Eventualmente, ‘Duna’ apenas parece um sonho, porque termina de forma tão abrupta e não resolvida que você não irá acreditar que alguém tenha feito isso de propósito.” (Indiewire)

Vale lembrar que ‘Duna‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 14 de outubro.

A trama segue Paul Atreides, um jovem brilhante e talentoso nascido com um grande destino além de seu entendimento, que deve viajar para o planeta mais perigoso do universo para garantir o futuro de sua vida, família e seu povo. À medida que as forças malévolas explodem em conflito sobre o recurso mais precioso existente no planeta – uma mercadoria capaz de desbloquear o maior potencial da humanidade –, somente aqueles que podem dominar seu medo sobreviverão.

Timothée Chalamet (‘Me Chame pelo Seu Nome’) estrela. O elenco ainda conta com Oscar Isaac, Rebecca Ferguson, Jason Momoa, Dave Bautista, Javier Bardem, Charlotte Rampling, Zendaya, Josh Brolin e David Dastmalchian.