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Deep Web: O Show da Morte

(The Deep Web: Murdershow)

Elenco:

Aiden Howard
Lauren Jackson
Todd Slater

Direção: Dan Zachary

Gênero: Terror

Duração: 80 min.

Distribuidora: A2 Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 22 de Agosto de 2024

Sinopse: 

Em DEEP WEB: O SHOW DA MORTE, Ethan Newton é um podcaster que não apenas explora histórias de crimes reais, mas também revela as falhas no trabalho policial e os abusos que acontecem ao longo do caminho. Talvez isso não o torne muito popular, mas ele sente que tem algum tipo de missão de expor as coisas. Uma noite, depois de gravar seu último episódio, ele recebe uma ligação de Seattle, a cidade onde nasceu. Sua irmã está morta. Agora, o mundo do crime verdadeiro é mais real e pessoal do que nunca. Lá, ele descobre que um código no apartamento de sua irmã, uma pista que foi esquecida pelos policiais. Isso o leva à dark web e ao Show da Morte, um local de matança ao vivo.

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Dan Zachary também assina o roteiro do longa;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Tom Welling, da série ‘Smallville’, é preso por dirigir embriagado

De acordo com o Deadline, Tom Welling, conhecido por interpretar o Clark Kent na série ‘Smallville‘, foi preso nos Estados Unidos por dirigir embriagado.

A prisão aconteceu no último domingo (28), em Yreka, cidade da Califórnia.

O ator foi levado em custódia pela polícia em um estacionamento pouco depois da meia-noite. Ele foi autuado por dirigir sob influência, com nível de álcool no sangue igual ou superior a 0,08%.

Welling foi liberado algumas horas depois, de acordo com os registros do departamento do xerife.

Anteriormente, o ator havia comentado sobre a possibilidade de voltar a interpretar o herói da DC: “Você sabe, acho que agora, por causa dos meus dois filhos com minha adorável esposa, temos um monte de fantasias em casa. Começou no primeiro Halloween e agora temos, não sei, 40 ou 50 fantasias. A única que não temos é a do Superman. Perguntei ao meu filho por que e ele disse: ‘Porque ele já tem dono.’ Eu perguntei: ‘Quem?’ Ele respondeu: ‘[Você].’ Foi tipo, ‘Certo, acho que estou aberto à ideia agora’. Então, se você conhecer alguém, acho que seria ótimo. Seria divertido fazer parte disso”, concluiu.

Uma das séries pioneiras na adaptação dos quadrinhos para a TV, ‘Smallville‘ permaneceu no ar entre 2001 e 2011.

O elenco também contava com Allison Mack (Chloe Sullian), Kristin Kreuk (Lana Lang), Annette O’Toole (Martha Kent), John Schneider (Jonathan Kent), John Glover (Lionel Luthor) e Justin Hartley (Oliver Queen).

Exibida originalmente na The Warner Bros TV, a série teve 217 episódios.

No Brasil, foi exibida pela Warner Channel e pelo SBT.

Relembre a abertura:

‘Garota Infernal 2’: Diretora confirma SEQUÊNCIA e revela o que podemos esperar

Em entrevista ao Deadline, a diretora Karyn Kusama (‘O Peso do Passado’) confirmou que uma sequência do terror cômico ‘Garota Infernal‘ está oficialmente em desenvolvimento.

Sem revelar muito detalhes, ela declarou que o novo filme será “divertido e insano” – mantendo o espírito do longa original.

“Eu sei que [a Diablo Cody] está trabalhando no roteiro da sequência atualmente, e estou muito animada para ver o resultado. Sei algumas coisas sobre a história, mas não vou entregar nada. Só posso dizer que parece divertida e insana como no primeiro filme. Não tenho dúvidas de que a Diablo fará algo incrível.”

Sobre o sucesso que o longa original alcançou com o passar dos anos – apesar de ter sido considerado um fracasso na época de seu lançamento –, a cineasta declara: “Sou muito grata em ver que o filme conseguiu encontrar sua audiência, talvez em uma época muito diferente do que havíamos imaginado, mas sou grata pelo nosso trabalho continuar a ressoar com as pessoas. Fico muito satisfeita com isso.”

Anteriormente, a roteirista Diablo Cody (‘Juno’) havia revelado que adoraria ver o retorno de Amanda Seyfried e Megan Fox na sequência:

“Eu adoraria trazer a Megan [Fox] e a Amanda [Seyfried] de volta para uma sequência de ‘Garota Infernal’ – isso seria o ideal. Quero muito voltar a explorar aquele universo, e já pensei em diversas permutações que poderíamos fazer. Poderíamos fazer uma pré-sequência, uma sequência e até mesmo um musical. Estou disposta a fazer qualquer coisa, só preciso encontrar o parceiro certo.”

Ao ser possuída por um demônio, a estudante Jennifer se torna muito brava com os rapazes que nunca a deram uma chance. Enquanto a maldosa Jennifer satisfaz seu apetite com carne humana de meninos da escola, sua amiga nerd Needy descobre o que está acontecendo e promete colocar um fim na carnificina.

‘Percy Jackson e os Olimpianos’ enfrentam a Maldição do Titã no teaser da 3ª temporada; Confira!

O Disney+ divulgou o primeiro teaser da 3ª temporada de ‘Percy Jackson e os Olimpianos‘, que adaptará o terceiro volume da saga homônima de Rick Riordan – ‘A Maldição do Titã‘.

Além disso, foi confirmado que o próximo ciclo estreará no dia 20 de novembro.

Confira:

A série acompanha o jovem Percy Jackson, um garoto que acaba de descobrir que é um semideus – metade humano, metade deus. Percy é filho de Poseidon, o deus dos mares e oceanos na mitologia grega, e precisa aprender a controlar suas habilidades especiais. Frequentando o Acampamento Meio-Sangue, um lugar para crianças e adolescentes como ele, Percy se aproxima de Grover e Annabeth. Grover é um sátiro sensível à natureza e as emoções dos outros, enquanto Annabeth é uma garota astuta e curiosa, características de sua mãe, a deusa Atena.

Juntos, os melhores amigos embarcam em uma jornada para impedir que aconteça uma guerra entre os deuses do Olimpo. Pouco depois de descobrir sua verdadeira origem como semideus, Percy é acusado por Zeus, o deus do céu e também seu tio, de ter roubado o seu mais precioso raio. Percy e seus amigos devem viajar pelo país para encontrar o raio e restaurar a ordem no Olimpo.

A série é estrelada por Walker Scobell (Percy Jackson), Leah Sava Jeffries (Annabeth Chase), Aryan Simhadri (Grover Underwood), Dior Goodjohn (Clarisse La Rue) e Charlie Bushnell (Luke Castellan).

‘The Middle’ será cancelada após a 9ª temporada

A sitcom familiar ‘The Middle’, desenvolvida pelo canal ABC, será cancelada após o término da sua 9ª temporada.

A revelação foi feita pela produtora-executiva Eileen Heisler, em uma entrevista exclusiva ao site Entertainment Weekly.

Segundo ela, o fim foi planejado, para que um encerramento honroso possa ser dado aos protagonistas e os fãs:

“Nós tivemos uma conversa com nosso elenco no final do ano e chegamos à conclusão de que é importante termos um tempo adequado, um ano, para nos despedirmos. Nosso desejo é poder contar todas as histórias”.

Lançada em 2009, ‘The Middle’ acompanha um família de classe-média. Filmado com apenas uma câmera, a sitcom conta com os atores Neil Flynn, Patricia Heaton, Charlie McDermott, Eden Sher e Atticus Shaffer.

 

‘Atlanta’ é renovada para a terceira temporada

A aclamada série ‘Atlanta‘ foi renovada para sua terceira temporada. A informação foi compartilhada pelo co-presidente de programação original da emissora FX, Nick Grad.

Segundo ele:

“‘Atlanta‘ é um fenômeno, conquistando e superando o que poucas séries de TV já fizeram. Com sua segunda temporada, Donald Glover e seus colaboradores elevaram o nível da produção para padrões ainda mais altos, se construindo em cima do gigantesco sucesso que o premiado primeiro ciclo obteve. Nós somos muito gratos aos produtores e ao nosso extraordinário elenco e equipe de produção, por conseguirem atingir esse grau de excelência. Nós compartilhamos nosso entusiasmo com a as audiências a respeito da terceira temporada, sabendo que elas continuarão a nos levar a lugares inesperados e extasiantes”.

Assista ao trailer da segunda temporada.

No Brasil, a 1ª temporada deAtlanta também está disponível no catálogo da Netflix.

‘Vingadores: Ultimato’: Brie Larson e Scarlett Johansson usam as Joias do Infinito na première

A première mundial de ‘Vingadores: Ultimato’ aconteceu na última terça-feira (22) e o tapete vermelho foi marcado pela presença de todo o elenco da produção, além de outros astros que fizeram parte da história dos últimos 11 anos do MCU.

E dois dos grandes destaques do evento foram as atrizes Brie Larson e Scarlett Johansson, que compareceram à estreia usando joias inspiradas na Manopla do Infinito.

Confira:

 

 

As primeiras impressões do filme já estão entre nós e são EXTREMAMENTE positivas!

Confira:

“#VingadoresUltimato é um filme surpreendente e maravilhoso. Nunca vi nada como isso antes. Esse filme é tudo o que eu queria que fosse e MUITO mais. Maravilhoso”.

“Meu Deus, Meu Deus, Meu Deus, Meu Deus, Meu Deus. Estou traumatizado. Estou um caco. Não consigo respirar. Minha garganta dói. Estou com dor de cabeça. Que filme”.

“#VingadoresUltimato é uma épica obra-prima – uma verdadeira culminação de 22 filmes que não apenas concluem a história, mas a expandem. Você irá aprender mais sobre os outros filmes enquanto este se desenrola. […] E uau, que final!”.


Dirigida por Anthony Russo e Joe Russo, a produção terá 3 horas e 58 segundos de duração, sendo o filme mais longo da Marvel.

Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.

O elenco grandioso conta com Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Don Cheadle, Paul Rudd, Brie Larson, Karen Gillan, Danai Gurira, Bradley Cooper e Josh Brolin, entre outros.

Vingadores: Ultimato‘ será lançado nos cinemas nacionais em 25 de abril.

‘The Office’: Elenco da série se reúne de forma remota em novo vídeo

Para a alegria dos fãs, o elenco de The Office se reencontrou de forma remota, para matar as saudades da série. A reunião aconteceu durante o novo programa do Youtube do ator e cineasta John Krasinski, intitulado Some Good News.

Durante o reencontro, o elenco tentou recriar a mesma dança feita antes do casamento dos personagens Jim Halpert (Krasinski) e Pam Beesly (Jenna Fischer), por meio da video call feita pelo Zoom.

A reunião do elenco contou com a presença dos atores Jenna Fischer, Steve Carell, BJ Novak, Mindy Kaling, Brian Baumgartner, Creed Bratton, Kate Flannery, Ed Helms, Rainn Wilson, Ellie Kemper, Oscar Nunez, Phyllis Smith e Angela Kinsey.

Assista:

Além de Carell, o elenco conta com Jenna Fischer, John Krasinski, Rainn Wilson, B. J. Novak, Angela Kinsey, Brian Baumgartner, Oscar Nunez, Leslie David Baker, Creed Bratton, Phyllis Smith, Mindy Kaling, Kate Flannery, Paul Lieberstein, Ed Helms, e Craig Robinson.

‘Os Salafrários’: Confira os HILÁRIOS erros de gravação da comédia com Marcus Majella e Samantha Schmütz

A comédia nacional ‘Os Salafrários‘, estrelada por Marcus Majella e Samantha Schmütz, segue como um dos grandes sucessos da plataforma de streaming da Netflix.

E um novo vídeo da produção fora divulgado, reunindo uma série de hilários erros de gravação.

Assista:

Confira algumas imagens: 

Pedro Antônio (‘Um Tio Quase Perfeito’) é responsável pela direção.

Destino ou não, o golpista Clóvis e sua irmã adotiva, Lohane, se reencontraram. E agora precisam trabalhar juntos para sair das enrascadas nas quais se meteram.

‘The Chosen’: Showrunner e diretor virá ao Brasil para divulgar a 5ª temporada

Dallas Jenkins, showrunner e produtor executivo de ‘The Chosen‘, virá ao Brasil pela segunda vez para divulgar a 5ª temporada da popular série. O diretor ficará no país entre os dias 11 e 13 de março e passará pelas cidades de São Paulo e Rio de Janeiro, onde participará da première dos novos episódios e cumprirá compromissos de imprensa.

Intitulada ‘The Chosen: Última Ceia‘, a nova temporada conta com oito episódios que detalham a semana mais decisiva da História, acompanhando os dias que precedem a crucificação e ressureição de Jesus Cristo. Os vindouros capítulos foram rodados com qualidade cinematográfica, para se adequar aos padrões das telas de cinema.

Jenkins compartilhou seu entusiasmo em poder voltar ao país e comentou sobre o sucesso da série com o público local. Os brasileiros são a segunda maior audiência da produção, ficando atrás apenas dos norte-americanos.

“Mal posso esperar para levar nossa melhor temporada, até o momento, para o Brasil. O público tem sido tão apaixonado e solidário desde o início, e vamos nos divertir muito quando eu estiver aí”.

A vinda de Dallas antecipa o lançamento dos dois primeiros episódios da série, que chegam às telonas a partir do dia 10 de abril. Os ingressos já estão à venda, pelo site http://thechosenultimaceia.com.br.

Após a exibição dos capítulos nos cinemas, a temporada completa ficará disponível no streaming Amazon Prime Video, bem como no app The Chosen.

Confira o trailer da nova temporada e siga o CinePOP no YouTube:

Lembrando que o astro Jonathan Roumie, intérprete de Jesus Cristo na produção, concedeu uma entrevista ao CinePOP e refletiu sobre o impacto de dar vida a uma das pessoas mais emblemáticas da história da humanidade.

Na ocasião, Roumie ainda ponderou sobre o futuro da série, que será encerrada com sua 7ª temporada e ainda comentou que não está preparado para o seu final.

Confira:

Em dezembro de 2023, The Chosen também se classificou como o segundo drama mais assistido e a quarta série não-original mais assistida na Netflix Brasil.

Crítica | Faça Ela Voltar – O luto que vira pesadelo nas mãos dos criadores de ‘Fale Comigo’

Depois do sucesso de Fale Comigo (Talk to Me, 2022), os irmãos australianos Michael e Danny Philippou retornam com mais uma história onde o horror nasce do luto em Faça Ela Voltar (Bring Her Back). Em ambos os filmes, a dor da perda é o motor narrativo, mas aqui ganha um tom mais sombrio e melancólico, ainda com um vínculo com a ideia macabra de como a internet pode amplificar e distorcer uma experiência dolorosa.

Se no primeiro longa acompanhamos Mia (Sophie Wilde) — mergulhando num mundo fantasmagórico e grotescamente exibido nas redes sociais após a morte da mãe —, em Faça Ela Voltar a dupla de diretores aposta em outra configuração: dois irmãos recém-órfãos, Andy (Billy Barratt) e Piper (Sora Wong), vão viver na casa de Laura (Sally Hawkins), ex-conselheira tutelar igualmente marcada pela perda precoce da filha Cathy (Mischa Heywood). Desde o princípio, a atmosfera é sufocante: a morte do pai de forma incomum, e a descoberta do corpo pelos filhos já impõe um peso insuportável antes mesmo de o enredo avançar.

A introdução mistura fitas VHS antigas com interferências e imagens de rituais satânicos — sangue, corpos contorcidos, figuras indistintas — que aos poucos se conectam à vida desses personagens ceifados pelas intempéries da existência. O primeiro contato entre os jovens e sua tutora já é perturbador: música alta, uma criança com aparência quase zumbi (Olivier, vivido por Jonah Wren Phillips) e portas que escondem segredos. 

É nesse cenário que Laura começa a manipular Andy, tentando pintá-lo como um adolescente violento e imprevisível para afastá-lo de Piper. Com uma visão bem limitada — tal como o menino do filme Anatomia de uma Queda (2023) —, a adolescente depende do irmão, já ele se esforça para não se separar dela até alcançar a maioridade e tornar-se seu tutor legal. Laura, entretanto, tem outros planos para ambos.

O terror aqui não se apoia em reviravoltas, mas em um estado constante de desamparo. Se Fale Comigo pulsava em energia bruta e choques súbitos, Faça Ela Voltar prefere o horror atmosférico, mergulhado na chuva incessante e na melancolia da água — piscina, chuveiro, poças — usada como metáfora para o trauma. A violência, quando vem, é mais contida, mas não menos perturbadora. 

A dupla de cineastas ancora essa narrativa na realidade ao inserir a origem do ritual satânico em tutoriais de YouTube — um comentário direto sobre como a cultura digital pode moldar, distorcer e potencializar atos autodestrutivos. Em tempos de desafios perigosos no TikTok e comportamentos nocivos replicados por jovens online, a premissa deixa de ser fantasia e se aproxima de um terror inquietantemente plausível.

Faça Ela Voltar, no entanto, deixa a desejar por construir um roteiro excessivamente linear. Ao contrário de cineastas como Zach Cregger (Noites Brutais e A Hora do Mal), que usam a estrutura para surpreender, os Philippou entregam cedo demais elementos-chave e não escondem seus movimentos, tornando o desfecho previsível. A conclusão é literal às pulsões dos personagens: quem busca a morte, encontra-a; quem busca a vida, sobrevive. É coerente e, ainda assim, assustador, mas carece da ousadia e inventividade que poderia elevar a experiência.

Outro ponto que dilui o impacto é o uso limitado do elemento “internet” na trama. Apesar de ser mencionado como gatilho para o ritual, sua participação prática é mínima. Andy, aos 17 anos, parece desconectado do mundo virtual, e Piper, embora resiliente frente à sua deficiência visual, também não explora esse espaço. Essa desconexão enfraquece o paralelo inicial entre dor, isolamento e a maneira como as redes podem amplificar ambos os traumas.

Em Faça Ela Voltar, os Philippou trocam o frenesi do susto imediato por uma fábula sombria sobre perda, obsessão e manipulação emocional. É um filme com boas atuações — Hawkins está magnética e inquietante —, imagens marcantes e um controle rigoroso da atmosfera. Mas ao optar por um caminho mais dramático e, portanto, previsível, o resultado fica aquém da profundidade e originalidade conquistadas no primeiro longa da dupla.

‘Vingadores: Guerra Infinita’ é o primeiro filme gravado inteiramente em IMAX

A Marvel Studios confirmou que ‘Vingadores: Guerra Infinita é o primeiro filme gravado totalmente com câmeras IMAX, em formato gigantesco. Antes disso, o recorde era de ‘Sully’, de Clint Eastwood, que apenas uma das cenas não havia sido gravada no formato.

Vale lembrar que o tipo de câmera IMAX usada na produção da Marvel Studios é diferente daquela analógica que Christopher Nolan utiliza em seus filmes.

A produtora lançou um novo trailer em IMAX, comemorando seus 10 anos nos cinemas, com cenas de todos os seus filmes. Confira:

Confira também o novo trailer legendado:

Comercial da Disney revela armadura completa do Homem de Ferro em ‘Guerra Infinita’; Vem ver!

A trama vai mostrar o vilão Thanos juntando as Jóias do Infinito e declarando guerra contra os Vingadores, que estão separados após os eventos de ‘Capitão América: Guerra Civil‘.

Guerra Infinita‘ será lançado nos cinemas em 26 Abril de 2018, com ‘Vingadores 4‘ chegando aos cinemas um ano depois, em 02 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.

‘Vingadores: Guerra Infinita’ mostrará a dor e sacrifício dos heróis, diz diretor

 

‘Aladdin’: Live-action terá música nova de Jasmine e dueto inédito do casal

Durante uma entrevista à Variety, a dupla de compositores Benj Pasek e Justin Paul, responsáveis por La La Land e O Rei do Show, confirmaram que o live-action de Aladdinterá algumas canções inéditas.

“Nós pudemos escrever uma música nova para Jasmine. Alan Menken compôs uma bela canção e Naomi Scott está incrível”

Além disso, eles disseram ter escrito um novo verso para “Arabian Nights” e um dueto para o casal Aladdin e Jasmine: “é uma música doce”, descreveu Paul.

Os compositores inclusive ganharam o Oscar de Melhor Canção Original por “City Of Stars”.

O filme chega aos cinemas em 24 de maio de 2019.

As filmagens já foram encerradas. O anúncio foi feito pelos atores Mena Massoud e Naomi Scott, através de suas respectivas contas do Twitter.

Scott compartilhou a sensação de ter finalizado o trabalho:

“Dia de encerramento hoje. Que seis meses incríveis. Eu posso dizer honestamente que curti cada segundo. Amor para o meu elenco e equipe, foi um prazer”.

Para marcar o momento, Massoud publicou uma foto direto do set de filmagens.

Confira:

Marwan Kenzari será o vilão Jafar, Naomi Scott será Jasmine, Menda Massound será Aladdin’ e Will Smith vai ser o Gênio da Lâmpada. O elenco ainda conta com Navid Negahban (Sultan), Nasim Pedrad (Dalia), Billy Magnussen (Anders) e Numan Acar (Hakim).

Guy Ritchie, da franquia ‘Sherlock Holmes‘, é quem vai dirigir a adaptação.

Além de ter faturado mais de US$ 500 milhões no mundo, sendo a maior bilheteria daquele ano, a animação conquistou dois Oscars.

 

10 curiosidades de ‘Ninguém Segura Este Bebê’, um ‘classiquíssimo’ dos anos 90

A década de 1990 rendeu uma série de filmes muito peculiares, sendo alguns deles impensáveis de serem lançados nos dias de hoje. Uma tendência muito curiosa da época eram os longas de comédia protagonizados por crianças pequenas, que superavam a pouca inteligência dos adultos com sua inocência. E um dos mais famosos foi justamente Ninguém Segura Este Bebê.

Lançado em 1994, ele trazia a história de um bebê milionário que era sequestrado pelo trio de bandidos mais incompetentes da história do cinema, deixando o molequinho escapar e perambular pelas ruas da cidade. No Brasil, o filme se tornou um sucesso das sessões vespertinas da TV, então separamos 10 curiosidades sobre essa história divertida e sem noção. Confira!

Sucesso na Índia

O lendário crítico Roger Ebert comentou em um de seus textos que perguntou, em uma viagem à Índia, qual o filme norte-americano mais famoso e amado do país. Achando que eles responderiam Star Wars, Ebert se surpreendeu ao saber que era Ninguém Segura Este Bebê. O filme se tornou tão popular que ganhou um remake indiano chamado Sisindri.

Fracasso geral 

No entanto, mesmo sendo muito popular na Índia, a bilheteria geral do filme foi uma tragédia. A história arrecadou apenas 30 milhões de dólares, sendo que o custo total da produção foi estimado em cerca de 50 milhões de dólares, o que foi um orçamento bem alto para esse tipo de filme.

Renomado

Esse orçamento, inclusive, só foi autorizado por conta do envolvimento de um nome de peso no filme. Ninguém menos que o renomado diretor de filmes adolescentes, John Hughes. Na década anterior, Hughes se consagrou com esse tipo de história, lançando filmes como Curtindo a Vida Adoidado, O Clube dos Cinco e Gatinhas e Gatões. Infelizmente, o sucesso não se repetiu aqui.

Confusão

Por mais que o nome de Hughes ocupe um espaço de respeito no pôster do filme, o longa é dirigido por Patrick Read Johnson. Ou assim deveria ser. Isso porque John Hughes, que havia escrito o roteiro e trabalhava na produção, ficou enchendo a paciência de Read, dando pitacos em seu trabalho, quase querendo assumir a direção, o que não rendeu um clima muito agradável nos bastidores.

Carreira incomum

Esse agente do FBI na foto acima foi interpretado por Fred Thompson. Talvez você não se lembre muito dele nos cinemas, apesar de ter feito algumas participações como ator, mas além das telonas, ele teve uma sólida carreira como advogado e na política, atuando como senador dos EUA. Thompson faleceu em 2015.

Reutilizada

Talvez a sequência mais famosa desse filme seja aquele em que o bebê entra no zoológico e acaba sendo “adotado” por um gorila, que desce a porrada nos bandidos quando eles tentam reaver a criança. A roupa de gorila foi reaproveitada do filme Nas Montanhas dos Gorilas, de 1988, com algumas pequenas alterações, já que se tratavam de diferentes espécies de gorilas.

Dois atores

Para o papel do Bebê Bink, a produção escalou dois “atores bebês”: os irmãos Adam Robert Worton e Jacob Joseph Worton. Para as cenas mais arriscadas e humanamente impossíveis de colocar um bebê de verdade para fazer, eles usaram um bebê mecatrônico.

Hoje em dia

Mostrando como o tempo é cruel, os irmãos Worton já são adultos e curiosamente nenhum deles seguiu pelo ramo da atuação. Enquanto Jacob se formou em hotelaria e hoje trabalha na cozinha de um grande hotel, Adam se enveredou para o mundo da moda, mas também faz bicos como músico.

Inimiga da perfeição

Por pressão do estúdio, a pós-produção do filme teve o prazo drasticamente encurtado, perdendo cerca de metade do tempo previsto para entregar a versão final do longa. É que a Fox já havia reservado incontáveis salas para o lançamento de True Lies, que não ficou pronto a tempo. Assim, eles correram para ter um filme apto a ser exibido e talvez competir em bilheteria com O Rei Leão.

Continuação

A ideia da produção era fazer uma sequência. E eles já tinham até os planos para a história, que seria passada na China. Infelizmente, o projeto nunca saiu do papel.

Ninguém Segura Este Bebê está disponível no Disney+.

Crítica | O Melhor Natal de Todos – Comédia Natalina Bagunçada da Netflix com Rostinhos Conhecidos dos anos 90

Dois elementos têm sido grandes aliados das produtoras de cinema nos últimos tempos: elencar rostinhos conhecidos do público (pois eles têm o potencial de atrair sozinhos um público para assistir à produção) e a nostalgia, que mexe com a memória emocional dos espectadores por reconhecerem elementos ou pessoas que fizeram parte de um bom momento do passado. Assim, quando uma produção consegue juntar esses dois fatores é quase certeza de conseguir, no mínimo, o play do espectador. Esses são os apoios principais do longa ‘O Melhor. Natal. de Todos!’, aposta de fim de ano da Netflix e que já está disponível aos assinantes da plataforma.

Tudo começa quando Charlotte Sanders (Heather Graham, de ‘Austin Powers’) recebe por correio o jornalzinho de sua antiga amiga, Jackie (Brandy Norwood, de ‘Eu Ainda Sei O Que Vocês Fizeram No Verão Passado’), onde ela conta como sua vida está incrível, como sua família é perfeita e como todos conseguiram atingir metas inacreditáveis. Isso faz com que Charlotte sinta muita inveja de Jackie, mesmo tendo casado com o ex-namorado de sua amiga, Rob (Jason Biggs, de ‘American Pie’), e ter dois bons filhos. No fundo, Charlotte sente muito frustrada por não ter o emprego ideal e não ter realizado boa parte de seus sonhos. Às vésperas do Natal, a família Sanders está a caminho da casa da tia quando, por um erro no GPS, eles acabam indo parar na maravilhosa casa de Jackie, totalmente decorada para o Natal e que parece ter saído de uma revista de decoração. Diante dessa situação incontornável a família Sanders aceitará passar o Natal na casa de Jackie, junto com o marido dela, Valentino (Matt Cedeño) e a filha deles, Beatrix (Madison Skye Validum).

O roteiro de bebe numa fonte inesgotável de clichês para construir o embate principal do enredo – a inveja entre amigas, que eventualmente se transforma num reforço da amizade entre elas. Mas, por outro lado, acaba forçando bastante a barra em pontos que ultrapassam o clichê e beiram outras intenções, como a construção do marido Valentino, o latino bonitão cuja única função na história é ser um bonitão. Em outros momentos, a repetição de elementos que deveriam funcionar como piada (o tal do macaco Bob) acaba cansando, justamente por não ter graça. Outro ponto problemático é tentar abraçar muitas frentes e, no final, não desenvolver bem nenhuma delas, como a filha superdotada Beatrix, que, para demonstrar que é super inteligente decide provar que Papai Noel não existe só para ter razão, e, para tal, se junta com Grant (Wyatt Hunt) para desmascarar um pobre senhor que apenas trabalhava como Papai Noel na cidade e, embora pegos pelos pais, coisa toda fica por isso mesmo.

Com muitas irregularidades na história, o que agrada em ‘O Melhor. Natal. de Todos!’ é justamente aquilo que agrada a protagonista: a produção de arte surreal da casa da Jackie e da cidade, que parecem terem sido construídas para a realização de um sonho extremamente natalino dos produtores. Nesse sentido, é um filme de Natal bonito aos olhos com todos os elementos da data simbólica é que consegue inspirar o clima de fim de ano no espectador.

‘Pop. 1280’: Diretor de ‘A Favorita’ já tem próximo projeto confirmado

Yorgos Lanthimos foi cotado para escrever e dirigir ‘Pop. 1280’, adaptação do romance criminal de Jim Thompson.

O projeto é de alta prioridade, segundo o site Deadline. O último filme de Lanthimos foi ‘A Favorita’, que fez um sucesso incrível em meio à crítica especializada e foi indicado a dez categorias do Oscar, incluindo Melhor Filme, além de ter ganhado sete das doze nomeações ao BAFTA.

Thompson publicou o romance em 1964. A história gira em torno de um corrupto xerife de uma pequena cidade que manipula os próprios habitantes para ganhar a próxima eleição.

Nenhuma informação sobre elenco ou data de estreia foi confirmada.

Quais são os personagens do universo DC que aparecem em ‘Coringa’?

Apesar de Coringa ser ambientado décadas antes da cronologia do universo Batman, o filme de Todd Phillips não se restringiu apenas a colocar o personagem-titular em uma narrativa isolada, mas aproveitou o panteão já bem estruturado das HQs para incrementar um pouco a complexa e caótica jornada deste anti-herói.

O site Screen Rant divulgou uma recente matéria discriminando todos os personagens de Batman que deram as caras no longa-metragem. Confira abaixo a lista:

CORINGA

Um início óbvio, é claro.

O Coringa foi criado por Bill FingerBob Kane e Jerry Robinson, aparecendo pela primeira vez em Batman #1, lançado em 1940. Nos planos originais, o vilão seria porto depois de sua breve aparição (acidentalmente esfaqueando a si mesmo), mas um dos editores encarou o personagem como bom demais para morrer e sugeriu que fosse poupado. Desde então, ele se tornou o arqui-inimigo do Cavaleiro das Trevas e um dos antagonistas mais icônicos da cultura pop.

No cinema, ele já foi interpretado por nomes como Jack NicholsonHeath Ledger (este levando o Oscar póstumo de Melhor Ator Coadjuvante pelo papel) e, mais recentemente, por Joaquin Phoenix (que se tornou o favorito para levar a estatueta de Melhor Ator na próxima edição da premiação).

THOMAS WAYNE

A aparição de Thomas Wayne também parece cair na obviedade, visto que é mencionado no filme desde as primeiras cenas – e acaba tendo uma presença muito maior do que imaginávamos.

Introduzido na Detective Comics #33, em 1939, o personagem é pai de Bruce Wayne. Thomas é um médico e filantropista da cidade de Gotham e foi assassinada junto com a sua mulher, Martha, no que mais tarde ficaria conhecido como Beco do Crime. O evento culminou na transformação de Bruce em Batman anos depois.

Em Coringa, o personagem ganhou uma camada antagonista e foi encarnado por Brett Cullen. Na trama, ele concorria para prefeito da cidade e foi um dos gatilhos que deu origem à onda de crimes e revoltas e elevou o personagem-titular ao patamar de “herói”. Arthur Fleck (Phoenix) acreditava piamente que Thomas fosse seu pai, mas ele o tratou como lixo, dizendo que a mãe era lunática e que inventara toda aquela história. Nos momentos finais do filme, ele é assassinado e a tragédia serve como base para a origem de Batman.

BRUCE WAYNE & ALFRED PENNYWORTH

Apesar do filme não focar na conturbada relação entre o Coringa e o Batman, Bruce Wayne também apareceu em sua versão mais nova (interpretado pelo novato Dante Pereira-Olson).

Bruce dá as caras pouco depois de Arthur Fleck descobrir que, na verdade, é filho do magnata Thomas. Após tal revelação, ele vai até a mansão Wayne para falar com o suposto pai, mas acaba cruzando caminho com Bruce, mostrando-lhe alguns truques de mágica antes de ser abordado pelo mordomo da família.

E é claro que, quando mencionamos o mordomo, estamos nos referindo a Alfred Pennyworth. Encarnado por Douglas Hodge no longa-metragem, o personagem apareceu pela primeira vez em Batman #16, lançada em 1943, com sua backstory mudando algumas vezes. Aqui, sua personalidade protetora e sua condição como guardião legal de Bruce permaneceu igual a dos quadrinhos.

MARTHA WAYNE

Martha Wayne apareceu por breves segundos em Coringa, mais precisamente na sequência final em que é assassinada ao lado do marido, Thomas, no Beco do Crime. Ela foi interpretada por Carrie Louise Putrello.

A personagem foi introduzida em Detective Comics #33 e teve sua história expandida nas HQs seguintes. Entretanto, na narrativa que engloba o Flashpoint, ela se tornou a versão do Coringa depois de enlouquecer com a morte do jovem Bruce. Thomas, por sua vez, se tornou o Batman.

CAÇA-RATOS

O vilão conhecido por Caça-Ratos, na verdade, não apareceu no filme: ele foi sutilmente apresentado quando um dos âncoras do noticiário declara que, devido à quantidade de lixo que se acumula na cidade de Gotham, os ratos começaram a evoluir e se tornaram difíceis de matar – até mesmo chamando-os de “super-ratos”. A sutileza, entretanto, permite a conexão dessa fala com o antagonista mencionado acima.

Seu début ocorreu em 1988, com o lançamento da Detective Comics #585. O nome verdadeiro de Caça-Ratos é Otis Flannegan, um literal caçador de roedores de Gotham que tem a habilidade de treinar e se comunicar com ratos.

Confira nossa crítica do filme:

A trama de Coringa explora a cultura noturna da cidade de Nova York, dando destaque inclusive a clubes de strip-tease.

Coringa‘, do diretor Todd Phillips, centra-se no icônico arqui-inimigo e é uma história fictícia original e inédita, nunca vista na tela grande. A história de Arthur Fleck, interpretado majestosamente por Joaquin Phoenix, é de um homem que luta para encontrar seu caminho na sociedade fragmentada de Gotham. Ele é um palhaço de festas durante o dia, ele aspira a ser um comediante stand-up a noite… mas ele acha que a piada sempre parece estar sobre ele. Preso em uma existência cíclica entre a apatia e a crueldade, Arthur toma uma decisão ruim que provoca uma reação em cadeia de eventos crescentes neste estudo de caráter arenoso.

‘Coringa’: Joaquin Phoenix diz que não se importa com opinião dos fãs sobre sua interpretação

Filme de origem do Coringa será ‘assustador’, afirma Joaquin Phoenix

Além de Phoenix, Robert DeNiroZazie BeetzMarc MaronFrances ConroyShea WhighamBill Camp e outros completam o elenco.

Coringa está em exibição nos cinemas nacionais.

‘Uncharted’: Tom Holland revela que filmagens foram suspensas em seu 1º dia no set

Em uma recente sessão de Q&A promovida por Justin Bieber no Instagram, o astro Tom Holland revelou alguns detalhes do adiamento da produção de Uncharted, adaptação dos games homônimos que vem encarando obstáculos desde o anúncio pela Sony Pictures.

Holland contou ao público que em seu primeiro dia de filmagens, a equipe foi suspensa devido ao surto do coronavírus.

“Aparecemos para nosso primeiro dia de gravação e eles nos barraram”.

Lembrando que a estreia do longa foi adiada de 05 de março de 2021 para 08 de outubro de 2021.

Após a saída do diretor Travis Knight, a Variety divulgou que Ruben Fleischer é o novo cineasta à frente da produção.

Fleischer é responsável pelo sucesso Venom, que arrecadou mais de US$850 milhões nos cinemas, além de ter trazido às telonas a franquia Zumbilândia e o filme de ação ‘Caça aos Gangstêres’.

O roteiro foi escrito por Jonathan Rosenberg e Mark Walker.

O jogo acompanha as aventuras de Nathan Drake (Holland), um caçador de tesouros que viaja ao redor do mundo para descobrir mistérios históricos. Porém, a adaptação não deve seguir nenhuma história mostrada nos games da Naughty Dog.

‘Twin Peaks’: Kyle MacLachlan fala sobre possível 4ª temporada da série

Em 2017, o icônico realizador David Lynch retornava com a 3ª temporada de sua aclamada e revolucionária série Twin Peaks duas décadas depois da suposta conclusão. Agora, vários fãs estão se perguntando sobre a possibilidade de um próximo ciclo, mas ninguém parece ter uma resposta concisa.

Em entrevista ao IndieWire, o astro Kyle MacLachlan disse que não ouviu nenhum rumor ou confirmação sobre uma quarta iteração – deixando claro que ele seria o último a saber de qualquer coisa.

“Para ser honesto, eu seria a última pessoa a saber. [Lynch] escondeu de mim o retorno de 2017 por um bom tempo e não queria ninguém além dele e do [co-criador] Mark Frost sabendo do que estava acontecendo. Por enquanto, ele não veio discutir nada comigo”.

Alguns meses atrás, em entrevista ao THR, Lynch falou sobre a possível 4ª temporada da série, admitindo que, apesar de não haver planos no momento, há chances da história ser retomada no futuro.

“Há vários rumores sendo espalhados por aí [sobre a 4ª temporada], mas eu posso te dizer que não tem nada acontecendo. Eu nunca digo nunca. Adoraria continuar a história e acredito que a televisão paga é o novo lar da arte. Você tem liberdade total. O áudio não é tão bom quanto nos cinemas e a tela não é tão grande – apesar das televisões ficarem cada vez maiores e melhores.”

Ele continua: “Atualmente, os filmes estão em perigo, exceto os grandes blockbusters. Os filmes independentes não têm chance. Eles são exibidos por uma semana e são jogados para o mercado de vídeo. A experiência de ir ao cinema sumiu. Sumiu, mas não foi esquecida.”

A 3ª temporada contou com 18 episódios. 

O grandioso elenco contou com Monica Bellucci (‘Matrix’), Michael Cera (‘Superbad – É Hoje!), Richard Chamberlain (‘Inferno na Torre’), David Duchovny (‘Arquivo X’), Sky Ferreira, Ernie Hudson (‘Os Caça‑Fantasmas’), David Patrick Kelly (‘Os Selvagens da Noite’), Jane Levy (‘A Morte do Demônio’), Matthew Lillard (‘Scooby-Doo’), Sara Paxton (‘Terror na Água’), Tim Roth (‘Os Oito Odiados’), John Savage (‘O Franco Atirador’), Eddie Vedder, Alicia Witt (‘The Walking Dead’), Kyle MacLachlan, Laura Dern, Jennifer Jason Leigh, Ashley Judd (‘Divergente’), Naomi Watts e Amanda Seyfried (‘A Garota da Capa Vermelha’).

‘Walker, Texas Ranger’: Episódio inaugural do reboot com Jared Padalecki ganha imagens oficiais

O reboot da série ‘Walker, Texas Ranger‘, estrelado por Jared Padalecki, é uma das grandes estreias do início de 2021 e, agora, a The CW divulgou as imagens oficiais do episódio inaugural.

Confira, junto à sinopse:

O Texas Ranger, Cordell Walker (Jared Padalecki), é um viúvo e pai de dois filhos que possui o seu próprio código moral. Ele retorna para casa em Austin, Texas, depois de trabalhar disfarçado por dois anos, apenas para descobrir que há um trabalho mais difícil a ser feito em casa.

reboot tem estreia marcada para o dia 21 de janeiro de 2021.

Genevieve Padalecki, esposa de Jared, será sua companheira na ficção e dará vida a Emily, falecida mulher de Cordell Walker que aparecerá em importantes flashbacks.

Violet Brinson (‘Objetos Cortantes‘) e Kale Culley (‘Me, Myself & I’) completam o elenco como os filhos do casal ao lado de Jeff Pierre, Cobu Bell, Mitch PileggiKeegan Allen, e Lindsey Morgan.

Assim como na trama original, a série acompanha Cordell, um homem que encontra o caminho de volta para sua família enquanto investiga crimes na unidade de elite do estado.

Viúvo e pai de dois filhos, ele retorna para casa em Austin, Texas, depois de passar anos em um caso secreto de alta periculosidade.

Com sua nova parceira, uma das únicas mulheres na história dos Rangers, Walker irá enfrentar novos desafios e, juntos, devem se tonar os heróis que o Texas tanto precisa no mundo contemporâneo.

Cher, lenda da música, vai ganhar cinebiografia com roteirista de ‘Nasce Uma Estrela’

A lendária cantora e compositora Cher, que completa 75 anos no dia de hoje, anunciou na última quarta-feira (19) que sua vida vai virar filme!

Supervisionada pela Universal Pictures, a cinebiografia ficará a encargo do vencedor do Oscar Eric Roth (‘Forrest Gump’, ‘Nasce Uma Estrela’).

Judy CraymerGary Goetzman (‘Mamma Mia!’) entram como produtores.

Confira o anúncio:

Ícone da indústria do entretenimento e da comunidade LGBTQ+, Cher é uma das artistas mais bem-sucedidas de todos os tempos, cuja carreira se estende por quase sete décadas.

Além de ter vendido mais de 100 milhões de discos e singles ao redor do mundo, ela carrega 26 compilados de originais e centenas de prêmios, que incluem um Oscar de Melhor Atriz por Feitiço da Lua, um Grammy, um Emmy Award e um Globo de Ouro.

A história de Cher já foi levada para os palcos da Broadway em 2018 com ‘The Cher Show’, peça estrelada por Stephanie J. Block.

‘Legends of Tomorrow’: Heróis enfrentam novos problemas na promo oficial do episódio 07×02; Confira!

CW divulgou a promo oficial de “The Need for Speed”, segundo episódio da 7ª temporada de Legends of Tomorrow.

Na trama, “enquanto as Lendas contemplam sobre como chegar à Nova York, Behrad descobre que Hoover tem passagens de trem para DC e Sara e Ava arquitetam um plano. Com a ajuda de Gary, Nate deverá impressionar Hoover, mas ele logo descobre que é mais difícil ser Hoover do que se imagina.

Enquanto Zari está presa sem internet, ela é forçada a tomar um detox digital e se torna obcecada em descobrir que explodiu o Waverider. Enquanto isso, Astra e Spooner ficaram para trás no Texas e lidam com as consequências do feitiço especial de Astra”.

O episódio vai ao ar no dia 20 de outubro.

Confira, junto às imagens:

Keto Shimizu é o atual showrunner da série.

Uma equipe de heróis e vilões ajuda a evitar desastres no universo que poderia afetar não apenas a Terra, mas também o próprio tempo.

O elenco conta com Caity Lotz, Tala Ashe, Jes Macallan, Olivia Swann, Adam Tsekhman, Shayan Sobhian, Lisseth Chavez, Amy Louise Pemberton, Nick Zano e Matt Ryan.

Vikings: Valhalla | O que é fato e o que é ficção sobre a nova série da Netflix

Vikings: Valhalla chegou recentemente ao catálogo da Netflix e já se tornou uma das novas sensações da plataforma de streaming. Ambientada cem anos depois da série original, a narrativa acompanha a saga de Leif Erikson (Sam Corlett), Freydís Eiríksdóttir (Frida Gustavsson) e Harald Sigurdsson (Leo Suter), um grupo de guerreiros nórdicos que enfrenta o extermínio sistemático de seus clãs frente ao avanço da Inglaterra como potência ideológica e política mundial – premeditando o declínio da linhagem viking no continente europeu.

É claro que os vikings realmente existiram e, até hoje, são objetos de estudo por parte dos historiadores e de realizadores que resolvam se envolver com as histórias de outrora e como essa complexa sociedade dominou um território considerável durante alguns séculos. Entretanto, isso não significa que o criador da série, Jeb Stuart, não tenha utilizado alguns artifícios criativos para fornecer um pouco mais de misticismo e fábula a personagens que, de fato, habitaram a Europa – porém, não do jeito que imaginamos.

Como já mencionado na crítica que escrevi sobre o spin-offValhalla não tem a mínima intenção em fornecer qualquer estudo sólido e verdadeiro para o público, e sim expandir a mitologia iniciada com a produção original em uma exaltação dos dramas de época e de como a mentalidade da humanidade funcionava àquela época. Enquanto os acertos se restrigem essencialmente ao retrato dos cenários e aos figurinos, boa parte do enredo parte de criações fantasiosas cujo único objetivo é manter os espectadores ansiosos para as revelações em cada capítulo e como os arcos dos protagonistas e coadjuvantes irão colidir.

A obra se inicia com Harald deixando a Inglaterra ao lado do irmão, Olaf (Jóhannes Haukur Jóhannesson), em uma missão para reconquistar o trono norueguês do Rei dinamarquês Canute (Bradley Freegard). Todavia, na mesma noite, o Rei inglês Æthelred, o Despreparado, organiza um massacre contra os dinamarqueses que viviam em solo britânico, que ficou conhecido como o Massacre do Dia de São Brice de 1002, um acontecimento histórico que ganhou uma roupagem diferente, sugerindo que Æthelred queria, na verdade, limpar suas terras de qualquer um que fugisse à etnicidade inglesa. Em resposta ao massacre em questão, Canute une as forças da Noruega e da Dinamarca para invadir a Inglaterra, deixando de lado as diferenças entre as tribos para um bem maior

Mas não foi isso o que aconteceu exatamente.

A verdade é que Sweyn Forkbeard, pai de Canute, foi o responsável por retaliar a armada inglesa em 1003 como resposta ao extermínio de Æthelred. Canute só viria a assumir o trono após a morte de Sweyn, e 1014 – e, mais do que isso, Harald, que tem um papel importante em Valhalla, não havia nem nascido quando os combates ocorreram (isso aconteceria apenas em 1015). Olaf, inclusive, ascende ao domínio dos povos vikings antes de morrer, ser canonizado e só então abrir espaço para que Harald também faça história.

Como se não bastasse, temos também a introdução de um grupo de groenlandeses, liderado por Leif e Freydís, que aporta em Kattegat, uma das principais cidades vikings da Noruega, e ajuda Canute e Harald a lutar contra a opressão inglesa. Não obstante as boas intenções dos roteiristas em trazer um pouco mais de unificação aos guerreiros nórdicos, a Groenlândia se configurava como um território remoto em relação aos padrões vikings e não teve papel significativo nas engrenagens políticas da época; Leif e Freydís realmente existiram, assim como outros personagens já citados, mas foram parar na costa litorânea da América do Norte, como apontam as sagas literárias.

Uma outra mudança drástica que foi feita na série se volta à caracterização de Jarl Haakon, pintada como rainha de Kattegat e interpretada por Caroline Henderson. Nos episódios, Jarl Haakon revela sua história e comenta que o pai se apaixonou por uma guerreira africana e, pouco depois, viajaram para a Noruega, onde ela ascendeu ao trono e se tornou uma das combatentes mais temidas e poderosas do século XI. Mas a personagem, na verdade, é baseada em Haakon Ericsson, Lorde de Lade e governador noruguês entre os anos 1012 e 1015 (ou seja, antes mesmo de Harald nascer, como já mencionado), lutando lado a lado com Forkbeard.

Até mesmo o episódio que retrata sobre a queda da Ponte de Londres não pode ser adotada como totalmente verdadeira. Afinal, Stuart comentou em diversas entrevistas que se baseou em canções da época sobre os feitos vikings e adotou uma intitulada “Heimskringla”, uma coleção de sagas do século XII do historiados islandês Snorri Sturluson, que “cria a ideia de que a música fala sobre Olaf”, como ele mesmo disse. “Mas, francamente, às vezes a falta de evidência é ótimo para mim”, o criador completa, reiterando as pulsões fantasiosas da série.

Comentar sobre as imprecisões históricas de Vikings: Valhalla é um trabalho extenso e seria tema de um artigo científico, ainda mais juntando-as com os “erros” da série original. Entretanto, sabemos que, em se tratando de uma série ficcional, esses equívocos não são nada menos que expressões criativas de um time de artistas que criou uma aventura envolvente e que nos trouxesse um pouco de entretenimento para tempos tão complicados como o que vivemos.

De qualquer forma, é possível que a próxima temporada, caso confirmada pela Netflix, aposte fichas em um pouco mais de verossimilhança, em vez de se basear apenas em fábulas incríveis de verdadeiros heróis e antagonistas – impulsionando, por exemplo, a viagem de Leif e Freydís à América do Norte e a jornada de Harald à Constantinopla e à Sícilia (dois de seus maiores feitos).

Lembrando que a iteração de estreia já está disponível na plataforma de streaming.

‘Em Nome do Céu’: Série com Andrew Garfield ganha novos cartazes oficiais; Confira!

O Star+ revelou os novos cartazes individuais de ‘Em Nome do Céu‘ (‘Under the Banner of Heaven’), minissérie criminal estrelada por Andrew Garfield (‘tick, tick… Boom!’).

A produção será lançada no dia 10 de agosto na plataforma de streaming.

Confira, junto ao trailer, e siga o CinePOP no YouTube:

A série é dirigida por David MackenzieIsabel Sandoval e escrita por Dustin Lance Black, baseando-se no romance homônimo de Jon Krakauer.

A fé de um devoto detetive é colocada em xeque conforme ele investiga um assassinato brutal que parece estar conectado ao fundamentalismo de uma estimada família de Utah e sua total falta de confiança no governo.

Daisy Edgar-JonesSam WorthingtonDenise GoughWyatt RussellBilly HowleGil BirminghamAdelaide ClemensRory CulkinSeth NumrichChloe PirrieSandra SeacatChristopher Heyerdahl completam o elenco.

‘Wandinha’ continua a quebrar recordes de exibição na Netflix; Saiba mais!

Wandinha chegou há alguns meses à Netflix e se tornou uma das séries de maior sucesso da história da plataforma. E, mesmo depois de semanas desde sua estreia, a produção continua a quebrar recordes (via ComicBook.com).

Segundo novas informações divulgadas pelo próprio serviço de streaming, a série foi exibida por nada menos que 5,3 bilhões de minutos em sua primeira semana (de 28 de novembro a 04 de dezembro de 2022). Essa é a sétima vez que um programa televisivo cruzou a marca de 5 bilhões de minutos exibidos.

No final do ano passado, Wandinha cruzou uma marca impressionante no mesmo período e, agora, consagra mais de 1,237 bilhão de horas assistidas. Em sua quinta semana de exibição, a série continua demonstrando seu poder comercial, com 117 milhões de horas exibidas entre os dias 19 e 25 de dezembro.

Com o sucesso da produção, é apenas questão de tempo até a Netflix oficialmente renová-la para a 2ª temporada – mas os responsáveis pela série já estão preparando terreno para os próximos episódios.

Em entrevista ao The Hollywood Reporter, os criadores Al Gough e Miles Millar afirmaram que não descartam a possibilidade de explorar uma conexão romântica entre Wandinha (Jenna Ortega) e Enid (Emma Myers).

A primeira temporada focou na amizade entre as personagens, mas os fãs rapidamente apontaram seu desejo por um possível romance entre elas.

“A amizade entre [a Wandinha e a Enid] é a chave para a série. Não vamos desconsiderar nada, afinal, os personagens acabam se revelando sozinhos, o que é algo que eu amo sobre as produções para a televisão. É uma jornada orgânica. Nós temos um planejando sobre qual direção queremos seguir, mas há muito espaço para seguir caminhos inesperados.”

Eles completam, “Nós estamos abertos a todas as possibilidades. Queremos explorar a amizade entre essas personagens, mas também não queremos perder o foco por causa dos fãs. Queremos ver essas personagens se desenvolvendo, assim como sua amizade. A relação entre elas é a chave para a nossa visão da série.”

Vale lembrar que a primeira temporada já está disponível na Netflix!

Relembre o trailer:

A série é um mistério investigativo e sobrenatural que traça os anos de Wandinha como estudante na Escola Nunca Mais, enquanto ela tenta dominar sua habilidade psíquica emergente, frustrar uma monstruosa matança que aterrorizou a cidade local e resolver o mistério sobrenatural que envolveu seus pais há 25 anos – tudo isso ao mesmo tempo em que mergulha em complicados relacionamentos sociais. 

 

John Beasley, de ‘Everwood’ e ‘Nós Somos os Campeões’, morre aos 79 anos

John Beasley, conhecido por seu trabalho em obras como ‘Everwood’Nós Somos os Campeões, morreu no último dia 30 de maio. Ele tinha 79 anos.

A triste notícia foi confirmada por seu filho, Tyrone Beasley, ao THR. As informações indicam que Beasley faleceu em um hospital de sua cidade natal, Omaha, no Nebraska, onde passava por exames de fígado.

No Facebook, Mike Beasley, outro filho de John, postou uma foto ao lado de pai em homenagem à sua memória, escrevendo: “perdi meu melhor amigo hoje. Eles dizem que você nunca deve conhecer seus heróis, porque eles podem não ser quem você pensa que eles eram. Isso está errado. Meu herói era meu pai. Obrigado por tudo. Espero tê-lo deixado orgulhoso”.

Nascido em 1943, Beasley trabalhou como ferroviário para a Union Pacific Railroad, mudando-se para a Filadélfia depois de receber ameaças de morte ao se levantar contra práticas abusivas de aplicação da lei. Lá, ele começou a participar de peças de teatro – mas não seria até os anos 1990 que migraria para as telas.

O astro fez sua estreia oficial nos cinemas em 1991, no filme ‘V.I. Warshawski’. Pouco depois, participou da clássica franquia Nós Somos os Campeões, da Disney, além de ter atuado em títulos como ‘O Apóstolo’‘Com as Próprias Mãos’ e, mais recentemente, ‘O Feitiço’ e o remake de Chamas da Vingança.

Na televisão, ele também teve uma carreira prolífica, ganhando reconhecimento por seu papel como Irv Harper em ‘Everwood’, além de ter participado de CSI‘The Soul Man’‘A Vida Imortal de Henrietta Lacks’The ResidentThe Mandalorian.

‘Pais por Acidente’: 2ª temporada da série LATINA já está disponível no Disney+!

A 2ª temporada da série latina ‘Pais por Acidente‘ já está disponível no catálogo do Disney+.

O novo ciclo foi lançado na plataforma de streaming no último dia 08 de novembro.

Relembre o trailer:

Apresentando as incríveis paisagens e a diversidade cultural do México, a história é centrada em California (Farah Justiani), uma jovem de treze anos que, no dia do aniversário, é presenteada com as chaves de uma van que foi enviada pela própria mãe, que deseja vê-la mais uma vez depois de seu desaparecimento inesperado.

Apesar das boas intenções de Itzel, Miguel (Jorge Blanco), Morgan (Michael Ronda) e Diego (Lalo Brito), pais adotivos de California, têm certos resguardos sobre o reencontro das duas, mas acabam mergulhando de cabeça nessa jornada hilária e emocionante.

Pato Safa Javier Colinas entram como diretores, com roteiro assinado por Ana Sofia Clerici.

Saga ‘Crepúsculo’ já está disponível no catálogo do Disney+!

A saga Crepúsculo é uma das mais conhecidas e mais lucrativas do cenário do entretenimento e, agora, o Disney+ disponibilizou todos os filmes da franquia de vampiros em seu catálogo.

Crepúsculo‘Lua Nova’‘Eclipse’‘Amanhecer – Parte 1’‘Amanhecer – Parte 2’ chegaram à plataforma de streaming no último dia 02 de maio.

Na trama, a estudante Bella Swan conhece Edward Cullen, um belo mas misterioso adolescente. Edward é um vampiro, cuja família não bebe sangue, e Bella, longe de ficar assustada, se envolve em um romance perigoso com sua alma gêmea imortal.

O material original, assinado por Stephenie Meyer, foi adaptado para o cinema nos filmes estrelados por Robert Pattinson, Kristen Stewart e Taylor Lautner entre 2008 e 2012. Ao todo, foram cinco filmes, que se tornaram um fenômeno da cultura pop e arrecadaram mais de US$ 3,4 bilhões.

Lembrando que uma série reboot em animação está sendo desenvolvida. Poucas informações foram reveladas.

‘Coringa: Delírio a Dois’: Diretor defende CONTROVERSO final do filme

Cuidado: spoilers à frente.

Em uma recente entrevista à Entertainment Weekly, o diretor Todd Phillips comentou sobre o controverso final de Coringa: Delírio a Dois’ – defendendo o modo como a narrativa se desenrolou.

Na produção, após revelar que queria apenas viver como quem era, Arthur Fleck (Joaquin Phoenix) é rejeitado por Lee (Lady Gaga) e por boa parte de seus seguidores, retornando, enfim, para o Asilo Arkham. Lá, ele é esfaqueado até a morte por outro detento (Connor Storrie), que idolatrava o Coringa. Após contar uma “piada matadora”, o prisioneiro começa a sorrir – indicando que o anti-herói ainda vive.

“Ele percebe que tudo é tão corrupto, que nunca vai mudar – e a única maneira de consertar isso é queimar tudo”, Phillips explicou. “Quando aqueles guardas matam aquele jovem [no hospital], ele percebe que colocar maquiagem não vai mudar nada. De certa forma, ele aceita o fato de que sempre foi Arthur Fleck; ele nunca foi essa coisa que colocaram sobre ele, essa ideia que as pessoas de Gotham colocaram sobre ele, que ele representa”.

O diretor continua: “ele é um ícone involuntário. Essa coisa foi colocada sobre ele, e ele não quer viver mais como algo falso – ele quer ser quem. E quem ele quer ser é Arthur Fleck”.

O filme continua em exibição nos cinemas.

No filme, Arthur Fleck está institucionalizado em Arkham à espera do julgamento por seus crimes como Coringa. Enquanto luta com sua dupla identidade, o personagem não apenas se depara com o amor verdadeiro, como encontra a música que sempre esteve dentro dele.

‘Um Terror de Parentes’: Comédia de TERROR com Lisa Kudrow e Brian Cox chega ao streaming!

Um Terror de Parentes, comédia de terror dirigida por Craig Johnson (‘Alex Strangelove’), já está disponível no catálogo da Max.

O longa chegou à plataforma de streaming hoje, 13 de março.

Confira:

O roteiro é assinado por Kent Sublette.

Em Um Terror de Parentes, o casal Rohan (Nik Dodani) e Josh (Brandon Flynn) alugam a casa de campo perfeita para passar o fim de semana e convidam seus pais com a intenção de apresentá-los. Bem diferentes um do outro, os pais tradicionais de Rohan, Sharon (Edie Falco) e Frank (Brian Cox), entram em tensão com os descontraídos e extrovertidos pais de Josh, Liddy (Lisa Kudrow) e Cliff (Dean Norris).

À medida que a pressão desse encontro aumenta, as famílias vão descobrir que a viagem pacífica e tranquila está prestes a ser arruinada também por um poltergeist que assombra a casa há mais de 400 anos. E se não existe nada tão ruim que não possa piorar, o local é ainda administrado por uma excêntrica residente chamada Brenda (Parker Posey). Quando um dos pais é possuído pelo espírito, o jovem casal e sua intrometida amiga Sara precisam unir as famílias para impedir essa entidade maligna de uma vez por todas.

Chris BenderJake Weiner entram como produtores.

Sérgio Malheiros e Raphael Logam estrelam ‘Capoeiras’, nova série nacional do Disney+; Assista ao trailer!

Disney+ divulgou o trailer oficial de Capoeiras, sua mais nova série nacional estrelada por Sérgio MalheirosRaphael Logam.

A produção chega à plataforma de streaming no dia 29 de agosto.

Confira:

A produção foi criada por Eliana Alves Cruz, com Tomas Portella responsável pela direção.

A série segue as aventuras de dois capoeiristas e viajantes que enfrentam diversos desafios, sempre em busca de novos horizontes. Durante suas jornadas, eles se deparam com amores, intrigas e obstáculos que exigem coragem, habilidade e lealdade. No universo da capoeira, eles são considerados heróis imbatíveis, capazes de vencer qualquer adversário graças à sua destreza e habilidades físicas. Com a mistura de drama, ação e cenas emocionantes, Capoeiras promete cativar o público com sua trama envolvente e personagens carismáticos.

Danni SuzukiJuliana AlvesClaudia di MouraBruno GissoniDan FerreiraWilson RabeloFernanda de Freitas completam o elenco.

Inspirada no romance A Balada de Noivo-da-Vida e Veneno-da-Madrugada, assinado por Nestor Capoeira, a produção conta com seis episódios.

A beleza pode ser FATAL no novo teaser de ‘The Beauty’, próxima série de Ryan Murphy

Foi divulgado um novo teaser oficial de ‘The Beauty: Lindos de Morrer‘, série criada pelo Ryan Murphy (‘American Horror Story’).

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

https://www.youtube.com/watch?v=Gi7xwuBMCCw

https://www.youtube.com/watch?v=M9EsUeZus0M

Os três primeiros episódios serão lançados no dia 21 de janeiro, no Disney+.

Rebecca Hall se junta ao elenco de ‘The Beauty’, nova série do Ryan Murphy sobre “DST da beleza”

Os agentes do FBI Cooper Madsen (Evan Peters) e Jordan Bennett (Rebecca Hall) são enviados a Paris para descobrir a verdade. À medida que se aprofundam no caso, descobrem um vírus sexualmente transmissível que transforma pessoas comuns em visões de perfeição física, mas com consequências terríveis.

A investigação os coloca diretamente na mira de chefe da Corporação (Ashton Kutcher), um bilionário da tecnologia misterioso que secretamente criou uma droga milagrosa apelidada de “A Beleza”, e que fará de tudo para proteger seu império trilionário — inclusive liberar seu executor letal, o Assassino (Anthony Ramos).

Conforme a epidemia se espalha, Jeremy (Jeremy Pope), um forasteiro desesperado, se vê preso no caos, buscando um propósito enquanto os agentes correm por Paris, Veneza, Roma e Nova York para impedir uma ameaça que pode alterar o futuro da humanidade. O que você sacrificaria pela perfeição?

A produção é baseada na graphic novel Beauty, de Jeremy Haun e Jason A. Hurley.

‘Monstro: A História de Ed Gein’: Osgood Perkins detona série de Ryan Murphy

Murphy e Matt Hodgson são responsáveis pela cocriação, roteiro e produção executiva da série.

Mês do Orgulho | As 10 melhores canções LGBTQIA+ do século (até agora)

Junho é conhecido não só por ser o mês das celebrações juninas, mas por ser o Mês do Orgulho LGBTQIA+, que defende e explora o impacto da comunidade queer e a constante luta pelo respeito e pelos mesmos direitos que os outros – e um dos veículos de maior importância para essas pautas é, sem sombra de dúvida, a música.

Pensando nisso, preparamos uma breve lista elencando as dez melhores músicas LGBTQIA+ do século (até agora).

Confira abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual a sua favorita:

10. “RUSH”, Troye Sivan (2023)

Troye Sivan vem se provando como um powerhouse da música mainstream nos últimos anos e, em 2023, aproveitou para entregar o que apenas podemos considerar como o melhor álbum de sua carreira, intitulado ‘Something to Give Each Other’. E é claro que a produção viria acompanhada de um impecável lead single“Rush”, que logo conquistou a crítica e os ouvintes por sua sensual produção house-pop e sua lírica hedonista e escapista que abre espaço para incursões sobre sexo, tesão e paixão ardente.

9. “CHOSEN FAMILY”, Rina Sawayama (2020)

Há pouco mais de meia década, Rina Sawayama entregou seu aclamado álbum homônimo, recheado de músicas espetaculares e celebrações da vida e da alteridade das pessoas. “Chosen Family”, dessa maneira, emerge como uma das faixas essenciais para apreciar a arte da cantora e compositora: “onde eu pertenço?” é a pergunta que inicia a canção, dando margem para uma narrativa que remete à “família por escolha” da comunidade queer, que procura o amor renegado pelos parentes de sangue em pessoas que passam pela mesma situação.

8. “BOYFRIEND”, Dove Cameron (2022)

Em 2021, Dove Cameron revelou publicamente que era queer e, pouco depois, começou a investir em peso em uma identidade que representasse quem ela é, de verdade. Logo, não poderíamos deixar a incrível “Boyfriend” de fora da lista: a canção representa um divisor de águas em sua discografia, tanto pela sensual rendição, quanto pelo ácido liricismo. Além disso, a envolvente produção pega múltiplos elementos e, construindo uma atmosfera dark, parece ter saído de uma trilha sonora da franquia ‘007’.

7. “ALL THE LOVERS”, Kylie Minogue (2010)

A artista australiana Kylie Minogue percebeu que havia se tornado um ícone LGBTQ+ no final dos anos 1980, alguns anos depois de começar a fazer sucesso mundial. Hoje, Minogue é dona de músicas indispensáveis para se ouvir no Mês do Orgulho – e uma delas prova seu status como Rainha do Dance: “All The Lovers”, uma synth-ballad de tirar o fôlego com um clipe espetacular que fala sobre o amor verdadeiro.

6. “CLOSER”, Tegan and Sara (2013)

A dupla de irmãs canadenses Tegan and Sara mostraram o mais puro retrato da amizade queer ao descrever com uma elegíaca letra que o amor entre duas pessoas não existe apenas no âmbito sexual, mas também no sentido mais sentimental. “Closer”, um dos principais singles do aclamado EP ‘Heartthrob’ é uma produção que não poderia ficar de fora da nossa lista no Mês do Orgulho.

5. “MONTERO (CALL ME BY YOUR NAME)”, Lil Nas X (2021)

Causando choque e inúmeras controvérsias por parte dos mais conservadores, “MONTERO (Call Me By Your Name)” é uma música indesculpavelmente LGBTQIA+ – e que inclusive conta com um ácido e incisivo videoclipe dirigido por Lil Nas X e pelo realizador ucraniano Tanu Muino. A canção é centrada em temas queers e que utiliza o sexo como arma de empoderamento contra o conservadorismo destrutivo e como forma de defesa da expressão artística.

4. “MAKE ME FEEL”, Janelle Monáe (2018)

Janelle Monáe entregou um dos melhores álbuns da década passada com ‘Dirty Computer’ – e o divertido e despretensioso hino “Make Me Feel” é apenas uma das muitas narrativas críticas das quais se dispõe. Modernizando o R&B com habilidade impecável, a música é uma declaração de sua pansexualidade com clareza dançante e envolvente, nos convidando para a pista de dança em uma memorável performance.

3. “LET’S HAVE A KIKI”, Scissor Sisters (2012)

Apesar da batida bastante familiar, “Let’s Have a Kiki” é uma das canções com maior quantidade de gírias LGBTQ+ da história da música. Encabeçada pelo excêntrico e adorável grupo conhecido como Scissor Sisters (cujo próprio nome faz alusão à comunidade queer), a música é acompanhada de um vídeo instrucional atemporal e divertido que cai no gosto popular desde seu lançamento até os dias de hoje.

2. “GOOD LUCK, BABE”, Chappell Roan (2024)

Com “Good Luck, Babe!”, Chappell Roan explora um dos temas mais difíceis de ser analisado no cenário fonográfico: o da heterossexualidade compulsória. Através de uma pungente e ansiosa lírica, movida por uma construção pop e orquestral arrepiante e irretocável do começo ao fim, Roan fala sobre as angústias de uma personagem que não consegue aceitar quem é por quaisquer que sejam as razões. E, para além do enredo indesculpavelmente potente, temos uma rendição performática aplaudível que puxa elementos até mesmo do oitentismo irrefreável de Kate Bush.

1. “BORN THIS WAY”, Lady Gaga (2011)

Nenhuma outra música poderia ocupar o primeiro lugar da nossa lista além do antêmico e inspirador clássico contemporâneo “Born This Way”. O lead single que empresta seu nome ao terceiro álbum de estúdio da titânica Lady Gaga é a definição do que o Mês do Orgulho representa e defende – uma celebração da diversidade contundente e direta que se consagra como a primeira canção a mencionar diretamente a comunidade trans (motivo pelo qual reitera seu status não apenas como o maior hino LGBTQIA+ do século, mas de todos os tempos).