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Crítica | O Sequestro – Suspense tosco com Halle Berry

Mirou no thriller, acertou na comédia

A bela Harry Berry iniciou sua carreira em 1989, quando participou da série Living Dolls. No entanto, o reconhecimento e o pulo para o time A de Hollywood chegou após X-Men (2000), primeiro filme da retomada do gênero super-heróis no cinema, no qual conquistou o papel de Tempestade.

Depois disso, Berry se tornou uma estrela, participando de blockbusters como A Senha: Swordfish (2001) e 007 – Um Novo Dia para Morrer (2002), além das sequências do filme dos mutantes da Fox (2003 e 2006). Graças a este status recém-adquirido, Berry conseguia se tornar protagonista e carregar com seu nome filmes como Na Companhia do Medo (2003), Mulher-Gato (2004), A Estranha Perfeita (2007) e Coisas que Perdemos Pelo Caminho (2007).

Independente do resultado de tais filmes, a carreira da atriz sofria uma bem-vinda guinada, importante para a representatividade em tal mercado, afinal Berry, uma atriz afrodescendente, se tornava uma estrela do nível das maiores de sua geração. Justamente por isso, pensando unicamente por um viés de maior aceitação social, teria sido muito interessante se tais filmes, digamos, fossem bons.

É claro que neste meio tempo a atriz marcou seu nome na história como a terceira mulher negra a vencer o Oscar, depois de Hattie McDaniel, por E O Vento Levou… (1940) e Whoopi Goldberg, por Ghost – Do Outro Lado da Vida (1991). O que ocorre é que depois disso, a carreira de Berry parece ter sido afetada pela conhecida lenda urbana da maldição do Oscar, e desde então a atriz tem se metido em furadas consecutivas.

Pode-se dizer também que este O Sequestro é uma das maiores furadas na qual Halle Berry já se meteu. O longa é tão errático que brincadeiras já surgem sobre ser uma cartilha do que NÃO fazer caso seu filho, parente ou qualquer conhecido, seja sequestrado. Deveria ser exibido para pais e filhos. Berry, porém, é uma atriz talentosa e o problema aqui está longe de ser ela. A atriz se esforça e tem bons momentos dramáticos inclusive.

Em resumo, aqui temos dois grandes empecilhos: o roteiro escrito por Knate Lee e a direção de Luis Pietro. Na trama, Berry é Karla Dyson, uma garçonete lutando para conseguir a guarda do filho pequeno. Seu ex-marido, um homem rico e poderoso, por alguma razão quer tirar a criança da mãe. Esse é apenas um dos detalhes apenas pincelados pelo longa, deixando no ar e soando muito mais como uma história incompleta do que algo propositalmente deixado em branco para que completemos as lacunas por conta própria. Ao contrário de nos dar tais respostas que seriam importantes, o filme prefere perder tempo com inúmeras perseguições de carros inúteis e completamente inverossímeis.

Na cena de abertura, a protagonista enfrenta a fúria de clientes irritantes, sem educação e noção. O estranho é que ela age como se isso fosse uma grande surpresa. Se esta profissão é o que faz desde sempre, deveria estar acostumada a lidar com clientes mala e tirar de letra – outro tópico apenas pincelado pelo longa, sem que recebamos as dicas necessárias para tirar nossas conclusões aqui. Ao mesmo tempo em que lida com advogados para conseguir a guarda de sua cria, o pequeno Frankie (Sage Correa), esta “mãe exemplar” arruma tempo para perder o menino em questão de segundos num parque enquanto se afasta para atender o telefone, justamente para discutir se manterá a criança sob seus cuidados – por falar em ironia extrema!

Começa então o pesadelo supremo para qualquer mãe e sua busca implacável para achar os sequestradores de seu filho. Berry então se transforma, de uma mãe carinhosa (mas não tão zelosa), que mal consegue acertar os detalhes para manter a guarda do filho, em um dos integrantes da franquia Velozes e Furiosos, no comando de sua minivan – seria legal vê-la no próximo filme ao lado de Vin Diesel e companhia.

A garçonete acelera nas estradas, atravessando o estado, e realizando as proezas mais audaciosas, desafiando a gravidade, e no caminho causando mais estorvo, acidentes e até mortes do que um caso de sequestro realmente deveria valer. Não me leve a mal, perder um filho desta forma, para criminosos, é algo terrível, mas a partir do momento que em seu caminho, para recuperar o mesmo, se faz mais vítimas inocentes, perde-se totalmente o propósito.

O Sequestro é um filme que preza o egoísmo, o individualismo e se torna apenas reflexo do mundo atual. O lema é: “irei recuperar meu filho, custe o que custar – não importando quantos corpos pelo caminho iremos deixar”. O pior é que a mulher desvairada põe em risco o próprio filho também.

O roteiro de Knate Lee, também produtor aqui, que surpreendentemente trata do roteiro de X-Men: Novos Mutantes (o que já me faz temer por este filme neste exato momento), apresenta soluções risíveis para todos os obstáculos da trama. A protagonista, apesar de heroica, depende de tremenda sorte, mesmo cometendo todas as decisões equivocadas que poderia (é sério, a maioria beira o inacreditável – só vendo para crer).

A direção de Luis Pietro (do remake de Pusher, que teve o diretor original Nicolas Winding-Refn como produtor, e no Brasil se chamou Contra o Tempo) faz o feijão com arroz, bambeando de trechos aceitáveis para outros no qual seu talento é posto à prova, deixando a desejar em consequência. Apesar de todos os seus defeitos, e são muitos, vejo O Sequestro se tornando um filme cult daqui a alguns anos, correndo o risco de ser celebrado como algo histriônico, que de tão ruim se torna algo imensamente divertido. Eu e meus colegas encontramos boas risadas. Ou seja, se quiser algo do tipo, garanta seu ingresso.

Crítica | A Noite do Jogo – Hilária comédia para maiores com Jason Bateman e Rachel McAdams

O humor que faz falta

A comédia é o gênero mais subestimado do cinema – ao menos pelos cinéfilos sérios. Este é também o gênero mais difícil para os realizadores. No fim do dia, este tipo de filme resume-se a uma única verdade: ou é engraçado ou não. E A Noite do Jogo, nova produção da Warner que chega este final de semana aos cinemas brasileiros, pode dizer que tem risadas de sobra a serem arrancadas da plateia.

À primeira vista podendo ser tratado como mais uma comédia escrachada e descartável, tudo em A Noite do Jogo surpreende. Como, por exemplo, o roteiro esperto e recheado de tiradas por minuto, que nos desafia a pegar todas, escrito por Mark Perez. Também temos a direção da dupla Jonathan Goldstein e John Francis Daley (roteiristas de Homem-Aranha: De Volta ao Lar), a qual voltaremos a falar em breve.

A história apresenta Max (Jason Bateman) e Annie (Rachel McAdams), dois indivíduos extremamente competitivos, que resolvem jogar no mesmo time ao invés de medir forças. Assim, explode a paixão e anos depois eles estão casados. O estilo de vida da classe média alta norte-americana é um dos personagens, e o casal protagonista tem como hobby a famosa noite do título, na qual uma vez por semana se reúnem com um grupo de amigos para se divertir, comer e beber.

Ao mesmo tempo em que precisam despistar o vizinho policial sinistro (papel de Jesse Plemons – uma das melhores coisas do longa), com quem não querem mais contato, a chegada do irmão do protagonista, papel de Kyle Chandler, começa a girar a trama por caminhos inusitados. Brooks (Chandler) é um ególatra exibicionista, que adora esfregar na cara do irmão como sua vida é dez vezes melhor. Neste caminho, o sujeito resolve apresentar ao grupo de amigos um novo nível para a noite do jogo. Reunidos em sua mansão, eles precisam decifrar pistas de um sequestro – tudo encenado por uma empresa especializada neste tipo de farsa (quem assistiu ao suspense Vidas em Jogo, com Michael Douglas, dirigido por David Fincher, imagina mais ou menos como funciona).

Para não estragar muito da experiência de vocês leitores, basta dizer que o roteiro leva por lugares inimagináveis, acrescentando muito suspense e tensão ao que deveria ser uma típica noite tranquila nos subúrbios pacatos dos EUA. A Noite do Jogo é um verdadeiro achado e sem dúvida a comédia do ano. Faz rir como há muito não víamos. É histérico e frenético, não pisando no freio em momento algum. Sabe quando nos referimos a filmes de ação que não dão descanso, pois bem, transfira para gargalhadas.

Mais uma vez é preciso dar crédito ao texto de Perez, que não apenas cria uma história atrativa e identificável, personagens cativantes, mas também acrescenta tantos detalhes nas entrelinhas que faz o filme transbordar em referências da cultura pop. O humor acerta na maioria das vezes, e a história ainda guarda espaço para momentos tensos e intrigantes, que nos deixam à beira da poltrona vidrados em seguir aonde tudo vai chegar. A direção é outro chamariz. Daley e Goldstein não apenas demonstram ótimo timing para sacadas e piadas, como também exibem esforço extra ao criarem cenas elaboradas e criativas, como quando os personagens correm pela casa, jogando um acidental “bobinho” com um objeto raro enquanto fogem de seguranças. A cena é projetada para dar a impressão de uma sequência só sem cortes.

Vislumbramos também planos onde os diretores filmam os personagens dentro do carro reagindo ao exterior, ou qualquer outra tomada de ação intencional. A arte por trás da confecção impressiona, justamente por ser o algo mais que nós avaliadores sempre pedimos. Eles entregam. Fora isso, temos desempenhos motivados de todos os atores, que embarcam nessa de forma comprometida, transparecendo estar em uma produção séria e voltada a prêmios. Rachel McAdams há muito não era vista de forma tão leve e divertida – a atriz realmente pode fazer de tudo. Jason Bateman, atuando como produtor também, demonstra toda sua afinação e especialidade para o gênero. E Plemons, como citado, sobressai como o melhor personagem, o vizinho creepy que causa calafrios de risadas nervosas.

A Noite do Jogo acerta em todas as notas, criando uma montanha russa de emoção e humor. O descompromisso que exala em relação a qualquer tema importante, a não ser o puro escapismo, é refrescante nos tempos de hoje, onde vivemos entre os extremos de blockbusters de franquias repetitivas (o que inclui gêneros e subgêneros) ou a exaustão sentimental de produções sociais, psicológicas ou comportamentais. A Noite do Jogo nos lembra o quanto é bom ir ao cinema se divertir, esquecer dos problemas e que estar diante de entretenimento adulto, sem monstros, dinossauros ou super-heróis também pode ser incrivelmente satisfatório.

Julia Roberts, Sandra Bullock, Charlize Theron, Jennifer Lawrence e as Grandes Estrelas que Já Fizeram Filmes com a NETFLIX!

Que a Netflix é uma das grandes potências atuais do audiovisual ninguém tem a menor dúvida a esta altura. O que começou como uma via alternativa para as locadoras e as mídias físicas digitais (DVDs e Blurays) seguiu para se tornar um colosso, fazendo frente aos grandes estúdios. Pouco tempo depois de seu lançamento exibindo filmes online de grandes estúdios, a Netflix já estava produzindo seu próprio conteúdo. Em 2013, estreava programas como ‘House of Cards’, com produção de David Fincher, ainda uma das séries mais queridas da plataforma. Dois anos depois, entrava no ramo dos filmes também, com ‘Beasts of no Nation’ – seu primeiro longa-metragem original.

Nessa trajetória de 10 anos produzindo material original e exclusivo, a Netflix cresceu muito e apareceu. Hoje, não existe um artista, um ator, uma atriz ou um realizador que não queira trabalhar com a empresa/estúdio se tiver a oportunidade. Pela casa já passaram verdadeiras lendas da sétima arte, como Martin Scorsese, por exemplo. Ou o próprio David Fincher. Astros e estrelas do porte de Meryl StreepRobert De NiroAl PacinoBrad PittLeonardo DiCaprioSandra BullockWill SmithJennifer Lawrence… a lista é longa. E esse ano, alguns outros nomes bastante badalados se juntam a eles.

Esse é o tema desta nova matéria sobre a próspera Netflix – os grandes nomes das maiores estrelas de Hollywood que já assinaram contrato com o streaming. Que o canal tenha vida longa e possa empregar muitos profissionais do ramo – ao mesmo tempo em que entrega arte de primeira para o público. Confira abaixo.

Julia Roberts

Esse ano, a estrela vencedora do Oscar Julia Roberts se juntará ao clube de grandes celebridades que já fizeram filme produzido pela maior plataforma de streaming da atualidade: a Netflix. Roberts mantém desde o início dos anos 90, quando foi ‘Uma Linda Mulher’ (1990), o status como uma das maiores musas de Hollywood. O projeto escolhido por ela foi a adaptação do livro de Rumaan Alam, ‘O Mundo Depois de Nós’, um suspense com toques apocalípticos. O longa estreia no dia 8 de dezembro e promete ser um dos mais badalados deste fim de ano.

Sandra Bullock

E se Julia Roberts ficou conhecida como a namoradinha da América no início dos anos 90, em meados da mesma década uma atriz chegou para clamar esse trono. Estamos falando da igualmente vencedora do Oscar Sandra Bullock. As duas bem que podiam fazer um filme juntas. Será que são amigas, ou sequer se dão? Enquanto isso não acontece relembramos não uma, mas as duas participações de Sandra Bullock em projetos na Netflix. A primeira foi o thriller/ terror sobrenatural ‘Bird Box’ em 2018. E depois, o drama ‘Imperdoável’ (2021), sobre uma ex-presidiária.

Charlize Theron

A sul-africana Charlize Theron também tem seu Oscar decorando a casa – essa lista só tem pesos-pesados, está pensando o que? A loiraça faz de tudo um pouco, drama, comédias e se sai muito bem em filmes de ação também. Que o diga ‘Mad Max – Estrada da Fúria’ e ‘Atômica’. Foi nessa mesma linha que ela resolveu ficar morena para a Netflix, na adaptação de quadrinhos alternativos ‘The Old Guard’ (2020), no qual é a líder de um grupo de ‘Highlanders’ (imortais) armados até os dentes. Nada de espadas aqui. O filme fez tanto sucesso que a continuação sai ano que vem. Fora isso, Theron impulsionou também ‘A Escola do Bem e do Mal‘ (2022), mistura de Harry Potter com filmes de heróis mirado ao público infantil.

Viola Davis

Uma das atrizes mais representativas de Hollywood, a musa Viola Davis também é uma vencedora do Oscar, e uma das atrizes mais talentosas da atualidade. Seu grande filme com a Netflix é sem dúvidas ‘A Voz Suprema do Blues’ (2020), produzido por Denzel Washington, no qual interpreta Ma Rainey, uma das precursoras do Blues, que por décadas ficou escondida na história. No filme ela atua ao lado do saudoso Chadwick Boseman, e foi indicada ao Oscar pela última vez, num total de quatro. Mas Davis também esteve em uma participação em ‘Imperdoável’, atuando ao lado de Sandra Bullock e roubando a cena totalmente.

Jennifer Lawrence

Jennifer Lawrence já foi a menina de ouro de Hollywood, mas está meio sumida nos últimos anos, fazendo trabalhos menores e mais intimistas – longe dos grandes blockbusters. Ah sim, ela também tem seu Oscar, é claro. Seus mais recentes filmes foram o drama independente da Apple ‘Passagem’ (2022) e a comédia escrachada ‘Que Horas Eu Te Pego?’, lançada este ano. Ao lado da Netflix ela protagonizou uma comédia ácida e super atual sobre o negacionismo. Um filme de meteoro que serve muito como crítica social, e ainda esteve ao lado de um grande elenco. É claro que falamos de ‘Não Olhe para Cima’ (2021), de Adam McKay.

Scarlett Johansson

A musa Scarlett Johansson parou o mundo em meados da década passada, quando parecia estar “em todo lugar ao mesmo tempo”. Como um alien nua em ‘Sob a Pele’, a voz de uma inteligência artificial por quem Joaquin Phoenix se apaixona em ‘Ela’, e sem contar na heroína Viúva Negra, da Marvel. Mas seu auge mesmo ocorreria em 2019, quando entrou para a seleta lista dos atores que receberam duas indicações de atuação no mesmo ano. A dela veio como coadjuvante em ‘Jojo Rabbit’ e como protagonista no drama da NetflixHistória de um Casamento’, sobre um divórcio conturbado com Adam Driver.

Amy Adams

Durante muito tempo, Amy Adams foi considerada a “Leonardo DiCaprio de saia”. Isso porque ambos eram tidos como dois dos melhores talentos de sua geração, tinham um monte de indicações ao Oscar e nenhuma vitória. O jogo para DiCaprio mudou em 2016, quando saiu sua vitória por ‘O Regresso’. Adams, por outro lado, ainda não recebeu sua tão merecida estatueta. Assim, ela seguiu para duas parcerias com a Netflix consecutivas, dirigida por grandes cineastas.

Primeiro foi no drama ‘Era uma Vez um Sonho’ (2020), no qual atua ao lado de Glenn Close, comandada por Ron Howard. Depois veio o thriller ‘A Mulher na Janela’, comandada por Joe Wright, onde vive uma mulher com síndrome do pânico que pode ter presenciado um assassinato. Julianne Moore e Gary Oldman estão no elenco.

Brie Larson

A toda poderosa Capitã Marvel voltou aos cinemas recentemente no blockbuster ‘As Marvels’. E a heroína, é claro, teve novamente as formas da loirinha Brie Larson. E adivinhe, ela também já tem seu Oscar em casa, que saiu em 2016, por ‘O Quarto de Jack’. Depois da vitória no Oscar, mas antes de encarar a superprodução da Marvel pela primeira vez, Larson escolheu estrear na direção em um filme menor e mais intimista. É o famoso “um para eles, um para mim”. E sem dúvida, Larson fez ‘Loja de Unicórnios’ (2017) para si mesma – um projeto de paixão onde atuou ao lado de Samuel L. Jackson mais uma vez e pôde ter a experiência de dirigir um longa.

Meryl Streep

Agora chegamos a um nível de verdadeiras monstras sagradas. Deixamos o melhor para o final, com duas lendas veteraníssimas de Hollywood. Primeiro, a recordista de indicações ao Oscar Meryl Streep, que guarda três estatuetas em casa. Streep é uma lenda, mas não tem o nariz em pé. Trabalho vira e mexe na TV, e esse ano topou participar da série do amigo Steve Martin, ‘Only Murders in the Building’. Com a Netflix teve dois projetos. O primeiro é o complexo drama ‘A Lavanderia’ (2019), o qual protagonizou e foi dirigida por Steven Soderbergh. Depois, logo no ano seguinte veio a comédia musical ‘A Festa de Formatura’ (2020), na qual contracenou ao lado de Nicole Kidman e Kerry Washington, comandada por Ryan Murphy.

Jane Fonda

Finalizando a lista, a icônica Jane Fonda, que pertence a uma geração anterior à de Meryl Streep, e já fazia sucesso na década de 60, com obras inesquecíveis como ‘Barbarella’. Hoje com 85 anos, a musa parece trabalhar mais do que nunca. Fonda tem duas estatuetas do Oscar em casa. Quando pensamos em Jane Fonda e Netflix, a grande maioria irá se lembrar imediatamente da série ‘Grace & Frankie’, a qual protagonizou ao lado de Lily Tomlin por sete temporadas, de 2015 a 2022, se mostrando um dos programas mais bem-sucedidos da plataforma.

Mas como aqui estamos falando de filmes e não séries, falaremos do romance da terceira idade ‘Nossas Noites’ (2017), filme que mostrou um amor maduro nascendo entre Fonda e o galã Robert Redford. A dupla já havia trabalhado junta anteriormente em nada menos que três outros filmes: ‘Caçada Humana’ (1966), ‘Descalços no Parque’ (1967) e ‘O Cavaleiro Elétrico’ (1979).

‘The Walking Dead’: Atriz comenta saída de Andrew Lincoln da série

Em entrevista ao ComicBook, Katelyn Nacon, a Enid de ‘The Walking Dead‘, falou sobre como se sentiu ao descobrir que Andrew Lincoln estava saindo da série.

“Para mim, foi muito assustador porque eu fiquei tipo ‘Oh, droga. Nosso programa está acabado’. Andy tem feito a série por tanto tempo e ele tem uma família que ele quase não pode ver porque eles vivem em Londres. É difícil, sabe? Estou feliz por ele, porque ele vai poder passar mais tempo com a família, mas é difícil ao mesmo tempo saber que estamos perdendo alguém que trouxe tanto para a série e tem sido o personagem central para todos na trama. Foi difícil.”

Recentemente, a atriz Lauren Cohan também falou sobre sua saída da série, revelando que tudo será aberto:

“Acho que a maior honra para a personagem é receber um final aberto. Seja sobre mim ou Maggie, será uma transformação sobre tudo que aprendi aqui. Existe a chance dela voltar. Ela também nunca vai me deixar. Nunca vou esquecer algo que fez tanto sucesso como aconteceu nessa série.”

A série retorna para sua nona temporada em 7 de outubro no AMC.

‘The Walking Dead’: Lauren Cohan garante que trama de Maggie não acaba na 9ª temporada

Assista ao trailer:

Seth Rogen e Charlize Theron formam ‘Casal Improvável’ no novo trailer da comédia; Assista!

A Paris Filmes divulgou o novo trailer da comédia ‘Casal Improvável‘ (Long Shot).

Confira, dublado e legendado:

Dirigido por Jonathan Levine, o filme tem roteiro de Liz Hannah e Dan Sterling.

Charlotte Field (Theron) é uma das mulheres mais influentes do mundo. Inteligente, sofisticada e talentosa, ela é uma diplomata poderosa com um talento para … quase tudo. Fred Flarsky (Rogen) é um jornalista talentoso e livre, com uma tendência autodestrutiva. Os dois não têm nada em comum, exceto que ela era sua babá e foi sua primeira paixão. Quando Fred inesperadamente encontra com Charlotte, ele a encanta com seu humor autodepreciativo e suas lembranças de seu idealismo juvenil. Enquanto se prepara para concorrer à Presidência, Charlotte impulsivamente contrata Fred como seu redator de discursos, para o desânimo de seus conselheiros de confiança. Um peixe fora d’água no time de elite de Charlotte, Fred não está preparado para seu estilo de vida glamouroso e de alto risco. No entanto, uma chama é despertada quando a inconfundível química do par leva a um romance ao redor do mundo e desencadeia uma série de incidentes perigosos e estranhos.

O elenco conta com Seth Rogen, Charlize Theron, June Diane Raphael e Alexander Skarsgård.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 9 de maio.

‘The Witcher’: Henry Cavill lê o livro que inspirou a série em vídeo divertido; Assista!

A Netflix divulgou um novo vídeo divertido para promover o lançamento da série ‘The Witcher‘, com o astro Henry Cavill lendo o livro no qual a produção é baseada.

Confira:

A primeira temporada será lançada na plataforma no dia 20 de dezembro.

Criada por Lauren Hissrich, a série é baseada em uma saga literária escrita pelo polonês Andrzej Sapkowski.

Geralt de Rivia, um solitário caçador de monstros, luta para encontrar seu lugar em um mundo onde as pessoas muitas vezes se mostram mais perversas que as bestas. Mas quando o destino o leva a uma feiticeira poderosa e a uma jovem princesa com um segredo perigoso, os três precisam aprender a navegar juntos pelo crescente e volátil Continente.

O elenco ainda conta com Millie Brady, Freya Allan, Anna Shaffer, Jodhi May, Anya Chalotra e Björn Hlynur Haraldsoon.

Vale lembrar que a série já está renovada para a 2ª temporada.

‘Amiga do Inimigo’: Comédia da ViihTube estreia na Netflix!

A comédia dramática ‘ViihTube: Amiga do Inimigo‘, estrelada pela atriz e roteirista ViihTube, estreou oficialmente no catálogo brasileiro da Netflix.

Confira o trailer:

Com produção da Brasilera Digital, o longa conta com o roteiro da própria Viih e de Bruno Alcântara.

Desde a criação de uma página anônima nas redes, boatos rondam o Colégio Recanto. Bia (ViihTube) quer descobrir quem está por trás das fofocas e, assim, negociar com a diretora a volta do seu irmão, Gustavo – que havia sido expulso. O que não estava em seus planos era que uma nova aluna também quer investigar o caso.

O filme – primeiro da artista – é uma sequência da história da web série “Em Prova”, com ViihTube mais uma vez no papel da estudante Bia. Com mais de 90 milhões de views no YouTube, a web série foi premiada no Rio Web Fest de 2019.

‘Masters of the Universe: Revelation’: Série animada da Netflix ganha imagens e data de estreia

A Netflix divulgou as primeiras imagens oficiais da série animada ‘Masters of the Universe: Revelation‘, que será uma sequência direta do clássico cartoon original dos anos 80.

Além disso, foi anunciado que a produção irá estrear no dia 23 de julho.

Confira as imagens:

The battle for Eternia continues in Netflix’s “Masters of the Universe: Revelation”, the Kevin Smith-produced He-Man series that is a direct continuation of the original ’80s cartoon.

Depois de uma batalha cataclísmica entre He-Man e Skeletor, Eternia é fraturada e os Guardiões de Grayskull se separam. Depois de décadas de segredos os terem separado, cabe a Teela reunir o grupo de heróis e resolver o mistério da desaparecida Espada do Poder em uma corrida contra o tempo para restaurar Eternia e prevenir o fim do universo.

A produção conta com as vozes de Chris Wood (He-Man), Mark Hamill (Skeletor), Lena Headey (Evil-Lyn), Sarah Michelle Gellar (Teela), Liam Cunningham (Man-At-Arms), Stephen Root (Cringer), Diedrich Bader (King Randor), Griffin Newman (Orko), Tiffany Smith (Andra), Henry Rollins (Tri-Klops), Alan Oppenheimer (Moss Man), Susan Eisenberg (Sorceress), Alicia Silverstone (Queen Marlena), Justin Long (Roboto), Tony Todd (Scare Glow) e Kevin Conroy (Mer-Man).

Kevin Smith será responsável pela produção.

‘Pânico’ assusta ‘Homem-Aranha 3’ e DOMINA as bilheterias norte-americanas

Apesar da alta da nova variante de COVID, o próximo filme da franquia ‘Pânico‘ assustou a concorrência nas bilheterias norte-americanas. De acordo com o Deadline, o terror arrecadou ótimos US$ 31.5 milhões em sua estreia no país, e deve fechar o final de semana estendido com sólidos US$ 36 milhões.

O resultado está próximo das estreias de ‘Pânico 2‘ ($32.9m) e ‘Pânico 3‘ ($34.7m), concretizando o novo filme como mais um sucesso da franquia.

Além disso, o terror irá quebrar o recorde de estreia do gênero no final de semana estendido do feriado de Martin Luther King, superando os números de ‘Mama‘, que estreou com US$ 31.9 milhões, em 2013.

No mercado internacional, o longa arrecadou US$ 18 milhões, totalizando uma estreia global de US$ 48.6 milhões.

Homem-Aranha: Sem Volta para Casa‘ caiu para a segunda posição, com US$ 26 milhões (contando com o feriado). Até segunda-feira, o longa da Marvel deve ultrapassar a marca dos US$ 700 milhões nos EUA.

Assista as nossas entrevistas do novo ‘Pânico‘:

 

No Rotten Tomatoes, o quinto capítulo da franquia ‘Pânico‘ recebeu 78% de aprovação através de 79 críticas publicadas e se tornou o terceiro filme mais bem avaliado da franquia – apesar de muitos críticos afirmarem que é o melhor desde o original.

O filme mais bem avaliado da franquia é ‘Pânico 2‘ (81% de aprovação e 81 críticas publicadas) seguido pelo original (79% de aprovação e 82 críticas).

Como os críticos ainda estão postando suas reviews do novo filme, a porcentagem pode mudar nos próximos dias.

Confira o ranking:

5. Pânico 3 (41% de aprovação)
4. Pânico 4 (61% de aprovação)
3. Pânico – 2022 (78% de aprovação)
2. Pânico (79% de aprovação)
1. Pânico 2 (81% de aprovação)

No consenso geral, “os críticos elogiaram o tom, a narrativa, as performances e o ressurgimento da saga slasher com o novo longa-metragem.”

Veja os principais comentários abaixo:

“Brutalmente sangrento, gloriosamente auto-referencial e genuinamente divertido, ‘Pânico’ presta homenagem ao passado enquanto ainda está completamente de pé.”, The Jam Report.

“Pode não ser tão escandalosamente banal em sua abordagem, mas este quinto filme da franquia Pânico tem algo em comum com Matrix: Ressurreições em seus comentários mordazes sobre nossa cultura cinematográfica contemporânea.”, Flicks.

“Pode não se equiparar ao original, mas o novo Pânico está lá em cima com Pânico 2’ como a melhor sequência da série” – Digital Spy.

“É divertido sem diminuir o público ou o gênero, é assustador sem precisar de sustos baratos ou imitações e é divertido e imprevisível” – The AU Review.

“Eu realmente gosto de como [Pânico] tira sarro de si mesmo” – Nerd Reactor.

“Um sucessos digno da coroa de Wes Craven” – THN.

“O novo filme continua com sucesso a tradição de Pânico em evoluir, através de comentários originais e pungentes sobre o gênero do terror – mas uma das qualidade mais incríveis do quinto capítulo é estar absolutamente exalando amor e respeito pela franquia” – Perri Nemiroff

O filme já está em exibição nos cinemas nacionais.

Matt Bettinelli-OlpinTyler Gillett , do elogiado terror ‘Casamento Sangrento‘, são responsáveis pela direção.

Vinte e cinco anos após uma série de assassinatos brutais chocar a tranquila cidade de Woodsboro, um novo assassino se apropria da máscara de Ghostface e começa a perseguir um grupo de adolescentes para trazer à tona segredos do passado mortal da cidade, fazendo com que Sidney Prescott retorne para desvendar o mistério.

Pânico | Pontos importantes para prestar atenção no primeiro trailer – incluindo uma teoria que pode mudar a franquia

O elenco conta com o retorno de Neve CampbellDavid ArquetteCourteney Cox e Marley Shelton, além de introduzir os novatos Melissa BarreraDylan MinnetteJenna OrtegaMason GoodingKyle Gallner, Jack Quaid, Jasmin Savoy BrownMikey Madison.

‘Os Monstros’: Herman e Lily se apaixonam em novos clipes do reboot de Rob Zombie

Para promover o lançamento em VOD do reboot de ‘Os Monstros‘, dirigido por Rob Zombie (‘Rejeitados pelo Diabo’), a Universal Pictures divulgou dois novos clipes coloridos da produção.

Confira:

A nova versão contará com Jeff Daniel Phillips como Herman Munster, Sheri Moon Zombie como Lily Munster e Daniel Roebuck como Vovô Munster.

O elenco ainda incluirá Richard BrakeCatherine SchellDee Wallace, Cassandra Peterson e Jorge Garcia, além de Butch Patrick e Pat Priest – atores da série original.

Para quem não conhece, a série original teve apenas duas temporadas, exibidas entre 1964 e 1966, totalizando 70 episódios. Em 1988, o programa foi renovado sob o título ‘A Família Monstro‘, devido à mudança de estúdio. A nova série teve 72 episódios e mostrava a rotina da família após ficarem adormecidos por 22 anos por causa de uma experiência malsucedida do vovô.

Nina Dobrev comenta sobre reboot de ‘The Vampire Diaries’: “Muito cedo”

Em entrevista ao The Jess Cagle Show, Nina Dobrev (‘Além da Morte’) comentou sobre um possível reboot da série ‘The Vampire Diaries‘.

Apesar de não ter descartado oficialmente, a atriz considera que ainda é muito cedo para retornar ao universo baseado na saga de L. J. Smith.

“Meu Deus, acho que é muito cedo para discutir sobre um reboot. Não faz muito tempo desde que a série [original] terminou. Mas eu sou muito próxima do Paul [Wesley], Kayla [Ewell], Candice [Accola] e Kat [Graham]. E a lista continua, porque essa série foi uma grande parte de nossas vidas por tantos anos. É difícil não manter contado com todos.”

Ela completa, “Acredito que tudo depende do roteiro e do diretor. Eu não quero dizer que nunca mais [estrelaria uma história sobre vampiros], mas se o Steven Spielberg ou o Martin Scorsese dirigisse uma produção do gênero, e eu tivesse um ótimo papel que me desafiasse, então, sim. Eu aceitaria.”

Anteriormente, o ator Paul Wesley havia descartado retornar para um reboot: “Eu realmente não sinto falta de interpretar [o Stefan Salvatore], e não digo isso de uma forma negativa. Oito anos é um longo período, e eu estou feliz em deixar isso no passado. Oito temporadas. O [Stefan] teve que passar por diversos arcos narrativos no decorrer da série para evitar que a história se tornasse monótona. Em certo ponto, ele é completamente maligno, apesar de ter começado e terminado como uma boa pessoa. Eu gostei do desafio de tentar fazer coisas diferentes com o personagem.”

Criada por Kevin Williamson e Julie Plec, a série foi baseada na saga literária de L. J. Smith, e ainda rendeu dois derivados: ‘The Originals‘ e ‘Legacies‘.

‘Os Observadores’, terror dirigido pela filha de M. Night Shyamalan, terá BAIXA classificação etária

Os Observadores‘ (The Watchers), terror dirigido por Ishana Night Shyamalan – filha do aclamado cineasta M. Night Shyamalan (‘Fragmentado’) –, recebeu uma baixa classificação etária (PG13), e poderá ser assistido por menores de idade.

O longa foi classificado pelo MPAA por “violência, terror e alguns elementos temáticos”.

Vale lembrar que, após reverter sua decisão, a Warner Bros. confirmou o lançamento do longa para o dia 7 de junho.

A trama conta a história de Mina, artista de 28 anos, que se perde em uma imensa e assustadora floresta natural no oeste da Irlanda. Quando Mina finalmente encontra abrigo, ela acaba presa ao lado de três estranhos que são vigiados e perseguidos por criaturas misteriosas todas as noites.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

 

Além de marcar sua estreia diretorial, Ishana Night Shyamalan também assina o roteiro – que é baseado no romance homônimo de A.M. Shine.

O elenco conta com Dakota Fanning, Georgina Campbell, Oliver Finnegan e Olwen Fouéré.

Serial Killer ataca em acampamento de verão no trailer LEGENDADO do terror ‘Hell of a Summer’, de Finn Wolfhard

Hell of a Summer‘, terror cômico dirigido e estrelado por Finn Wolfhard (‘Stranger Things’), ganhou trailer legendado.

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O conselheiro Jason Hochberg, de 24 anos, chega ao Acampamento Pineway pensando que seu maior problema é que ele se sente desconectado de seus colegas adolescentes, mas seu verão está prestes a se tornar um pesadelo infernal quando um assassino mascarado começa a matar todos da equipe, um por um…

O elenco ainda contará com Billy Bryk, Fred HechingerD’Pharaoh Woon-A-TaiAbby Quinn e Pardis Saremi.

Bryk também ficará responsável pelo roteiro e direção ao lado de Wolfhard.

O terror será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 18 de abril.

‘Screamboat 2’: Sequência é CONFIRMADA e contará com a Minnie Mouse

De acordo com o Variety, uma sequência para o filme trash ‘Screamboat: Terror a Bordo‘ está oficialmente em desenvolvimento.

Intitulada ‘Screamboat 2: Nothing Stays Dead‘ (Screamboat 2: Nada Permanece Morto, em tradução livre), a continuação irá introduzir a Minnie Mouse.

David Howard Thornton retornará como a versão assassina do Mickey Mouse.

Steven LaMorte, que retornará à direção, comentou sobre o que podemos esperar da sequência: “Estou animado em anunciar a sequência para nosso sangrento terror cômico. Nós nos divertimos muito criando essas versões distorcidas de personagens clássicos, e estou ansioso para retornar ao universo de ‘Screamboat’ e fazer um novo caos assassino. O novo filme continuará a história e irá expandir o desfecho do longa original – que indicou a chegada de um novo ícone assassino em domínio público: a Minnie.”

Sem previsão de estreia, a sequência deve ser lançada em 2026.

Crítica | Screamboat: Terror a Bordo – Mickey dos anos 1920 Toca o TERROR em Divertido e Criativo Filme

Um rato assassino persegue um grupo de nova-iorquinos em um passeio noturno de balsa, desencadeando uma luta pela sobrevivência e transformando seu passeio em um pesadelo. Será que a tripulação de viajantes do navio conseguirá encontrar uma maneira de deter a criatura assassina que desenvolveu um gosto por turistas?

David Howard Thornton, que interpreta o psicótico palhaço Art na franquia ‘Terrifier‘, dá vida ao Mickey Mouse.

O elenco ainda contará com Allison Pittel, Kailey Hyman, Tyler Posey, Amy SchumacherJesse PoseyJesse Kove, Rumi C Jean-Louis, Jarlath ConroyCharles Edwin Powell.

A produção será baseada no curta homônimo envolvendo o icônico personagem da Disney. Lançado originalmente em 1928, ‘O Vapor Willie‘ entrou recentemente em domínio público.

‘A Odisseia’ deve se tornar a MAIOR estreia global da carreira do Christopher Nolan

Sucesso! De acordo com o Deadline, o aguardado épico ‘A Odisseia‘ deve arrecadar US$ 257.8 milhões em seu primeiro final de semana nas bilheterias mundiais.

A expectativa é que o longa se torne a maior estreia global da carreira do diretor Christopher Nolan, superando ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge‘ (US$249M), ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas‘ (US$198M) e ‘Oppenheimer‘ (US$180M).

Sucesso! ‘A Odisseia’ supera ‘Toy Story 5’ e registra a maior arrecadação em pré-estreias do ano

O filme ainda deve se tornar a maior abertura do ano para um live-action, e a terceira maior estreia mundial de 2026 – atrás apenas de ‘Super Mario Galaxy‘ (US$372.5M) e ‘Toy Story 5‘ (US$312M).

Nos EUA, o longa deve arrecadar US$ 120.5 milhões  em seu primeiro final de semana – tornando-se a maior abertura doméstica do ano.

Internacionalmente, a produção deve acrescentar US$ 137.3 milhões através de 73 mercados. Para termos de comparação, esta é a segunda maior abertura internacional da história para um filme com alta classificação etária – atrás apenas de ‘Deadpool e Wolverine‘ (US$233.3M).

ACLAMADO! ‘A Odisseia’ abre com 98% de aprovação dos críticos no RT; Confira as reações!

Vale lembrar que ‘A Odisseia’ já está em exibição nos cinemas nacionais.

Confira nossa crítica em vídeo:

Após a Guerra de Tróia, o guerreiro grego Odisseu (Matt Damon) enfrenta criaturas míticas e deuses em sua épica jornada de volta para casa, onde sua esposa Penélope o aguarda.

O filme é um épico de ação mítico filmado em todo o mundo usando a novíssima tecnologia de filme IMAX e traz a saga fundamental de Odisseu para as telas de filme IMAX pela primeira vez.

O elenco grandioso ainda conta com Tom Holland, Anne Hathaway, Robert Pattinson, Lupita Nyong’o, Zendaya, Charlize Theron, Jon BernthalJohn LeguizamoElliot PageHimesh PatelBill Irwin e Samantha Morton.

Primeiras Impressões | ‘A Odisseia’ é um fabuloso ÉPICO que marca mais um grandioso filme de Christopher Nolan

Saiba Mais » A Odisseia

O longa-metragem é um dos lançamentos mais aguardados do ano. Orçado em US$ 250 milhões de dólares, o filme adapta o conto de Homero em um épico que reúne um grande elenco de estrelas, além de apresentar efeitos visuais e práticos inovadores. A produção marca um marco técnico na carreira de Nolan, sendo a primeira filmada inteiramente com câmeras IMAX de 70 mm.

Apesar da expectativa, o projeto tem enfrentado duras críticas antes mesmo da estreia. Além da polêmica envolvendo as armaduras, o diretor tem sido alvo de debates pela escalação de Lupita Nyong’o como Helena de Troia, descrita na mitologia como a mulher mais bonita do mundo, e pela inclusão do ator Elliot Page e do rapper Travis Scott

A Odisseia
A Odisseia

‘Star Trek: Discovery’ estampa capas de revista e revela personagem gay

A série Star Trek: Discovery’ é o tema principal da nova edição da revista norte-americana Entertainment Weekly. A produção ganhou três capas distintas.

E entre as novidades, a publicação também divulgou as primeiras informações e a primeira imagem completa de Anthony Rapp como Lt. Stamets, o primeiro personagem abertamente gay entre as séries de TV de ‘Star Trek‘.

“Estou realmente animado e feliz por um personagem gay ser parte de uma história – especialmente quando um personagem gay é criado de forma complexa e humana – e não estereotipada.”

Confira:

 

Star Trek: Discovery‘ estreia nos EUA dia 24 de setembro, e no outros países a Netflix é quem cuidará da distribuição com um episódio por semana.

Paramount cortou o beijo gay de ‘Star Trek: Sem Fronteiras’

Ambientada dez anos antes dos acontecimentos da série original, ‘Star Trek: Discovery‘ mostra pela primeira vez o início da história da Federação. Com uma ameaça de guerra no horizonte, o primeiro oficial Michael Burnham (Sonequa Martin-Green) encontra novos mundos, espaçonaves e vilões em sua jornada pelo universo

A Netflix lançará a produção em 188 países, exceto os Estados Unidos e o Canadá, que terão exibição pelo canal americano CBS. O lançamento dos episódios acontecerá 24 horas após a exibição nos Estados Unidos.

“Este é o melhor momento para dar aos fãs de Star Trek uma nova série, comemorando os 50 anos do seriado original. Todos nós temos um grande respeito pela franquia e estamos animados em lançar este novo capítulo através da mente criativa e mãos hábeis de Alex Kurtzman, que conhece os fãs como ninguém”, afirmou o presidente do CBS Studios, David Stapf.

A série terá uma história inédita, e não terá ligação com os filmes e com o seriado antigo.

A produção fica à cargo de Alex Kurtzman, roteirista e produtor da nova trilogia ‘Star Trek’.

Transmitida entre 1966 e 1969, ‘Star Trek’ teve três temporadas e 79 episódios produzidos, além de servir como base para várias séries derivadas.

‘This Is Us’: Partes da cena final da série já foram gravadas

This is Us‘ está bem longe de seu fim, mas seu futuro já está sendo planejado por seu criador, Dan Fogelman.

Durante o evento For Your Emmy Consideration, o criativo revelou que partes da cena final da produção já foram gravadas e que toda a trajetória da série está bem definida, com o compromisso de contar uma história que seja genuína.

Fogelman ainda pontou que não pretende estender a série para além do necessário, mesmo que a grande popularidade os permita continuar excessivamente.

Disse:

“Nós estamos bem à frente na construção das nossas narrativas. Nossos escritores e eu estamos quase no fim. Temos um caminho muito específico para cada temporada e sempre tivemos um plano. E independente de qualquer sucesso que ‘This is Us‘ tenha ou possa ter, nós jamais ficaremos além do necessário e nós temos uma história pra contar e queremos fazer isso do jeito certo. Então, tudo é planejado. E por sinal, nós até gravamos algumas peças da cena final da série”.

 

 

Disney+: Serviço de streaming apenas custará US$ 69,99 POR ANO!

Os estúdios Walt Disney aumentaram seu incrível império ao anunciarem alguns meses atrás que iriam migrar para as plataformas de streaming. Depois do sucesso de serviços como NetflixHuluAmazon, a Casa Mouse anunciou que lançaria um novo produto online para o público, composto por todas as suas propriedades originais.

Esse novo serviço, intitulado Disney+,  já tem o seu preço para os futuros assinantes. Durante a Disney Investor Day, a gigante do entretenimento divulgou que o valor da mensalidade será de US$ 6,99, renovado mês a mês.

Caso o usuário queria ser um assinante a longo prazo, ele poderá fechar um pacote anual equivalente a US$ 69,99. Esse valor total traz um desconto significativo de quase US$ 14 em relação ao valor da assinatura renovada mensalmente.

Como a plataforma estará inicialmente disponível apenas nos EUA, a empresa ainda não estipulou sua faixa de preços para os mercados internacionais, como o Brasil. Convertendo seguindo o câmbio desta sexta-feira (12), o valor em reais seria de cerca de R$ 27 por mês – competindo facilmente com os novos valores da Netflix. Já o pacote anual custaria aproximadamente R$ 220.

É claro que a precificação do serviço no Brasil vai considerar algumas variáveis, como inflação do momento e outros impostos e taxas, o que pode impactar diretamente no valor final do serviço. Vamos torcer para que o custo seja viável!

A Disney+ estará disponível a partir do dia 12 de novembro de 2019.

Diferente de outros programas similares, a Disney+ terá apenas suas próprias propriedades intelectuais, incluindo os filmes animados da Pixar, shows de TV da ABC, longas da franquia Star Wars, dos estúdios Marvel, e muito mais.

 

‘Paradise City’: Cameron Boyce está envolvido com magia negra no trailer de seu último projeto

O último projeto do falecido ator Cameron Boyce, intitulado ‘Paradise City‘, ganhou o seu primeiro teaser.

A série explora o universo do ocultismo incrustado em Hollywood.

Confira:

A trama acompanha as vidas de Simon e uma estrela do rock que possui ligações com o ocultismo. Seus mundos acabam se colidindo por meio de suas famílias desestruturadas, que se deterioraram em virtude da indústria da música.

Paradise City‘ ainda conta com Bella Thorne, Drea De Matteo, Mark Boone, Fairuza Balk, Rys Coiro, Ryan Hurst, Booboo Stewart, Olivia Culpo e Brooke Lyons no elenco.

Cameron Boyce faleceu em julho de 2019 aos 20 anos, após sofrer um ataque epiléptico.

A série estreia ainda em 2020, em data a ser anunciada.

‘Mad Max: Furiosa’: Pré-sequência será o filme mais caro já feito na Austrália

As expectativas em relação ao spin-off ‘Mad Max: Furiosa‘ são grandiosas e a produção já conquistou um marco surpreendente, sendo o filme mais caro já feito na Austrália. A novidade foi divulgada pelo portal Deadline.

A produção, cujo orçamento ainda não fora revelado, não apenas movimentará a economia do país, como contribuirá diretamente para a contratação de mão de obra local.

Vale ressaltar que o trabalho de pré-produção dos dublês já fora iniciado, com a expectativa de que as câmeras comecem a rodar apenas em 2022.

Anya Taylor-Joy (‘Os Novos Mutantes’) estrelará como a Imperatriz Furiosa, substituindo a atriz Charlize Theron, que interpretou a personagem em ‘Estrada da Fúria‘.

Furiosa‘ está programado para estrear no dia 23 de junho de 2023.

O elenco também contará com Chris Hemsworth (‘Thor’) e Yahya Abdul-Mateen II (‘A Lenda de Candyman’).

George Miller retorna à direção, e também é responsável pelo roteiro ao lado Nick Lathouris.

Vale lembrar que Miller também planeja fazer novas sequências de Mad Max estreladas por Tom Hardy.

Mad Max: Estrada da Fúria‘ é considerado um sucesso pela crítica especializada, alcançando 97% de avaliações positivas no Rotten Tomatoes, além de vencer seis estatuetas do Oscar entre dez indicações, incluindo Melhor Filme.

Apesar disso, o longa arrecadou apenas US$ 378.9 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 150 milhões.

 

Joey King é sobrevivente do Holocausto em emocionante série real do Disney+; Assista a entrevista

Separados pela 2ª Guerra Mundial, a família Kurc precisa lutar pela sua sobrevivência na aclamada série original da Star+, ‘Somos os que Tiveram Sorte’. Baseada numa impressionante história real, a produção é uma adaptação do best-seller do New York Times de Georgia Hunter e relata os horrores do conflito bélico a partir da tenebrosa experiência de sua família.

E em uma entrevista ao CinePOP, Hunter deu detalhes da mais nova série e refletiu sobre o impacto que escrever a história de sua família trouxe para sua vida. Na ocasião, ela ainda relembrou alguns relatos chocantes e ponderou sobre como seus avós, tios-avós e demais parentes foram forçados a se espalhar ao redor do mundo para sobreviver.
Hunter ainda comentou sobre a escolha do grandioso elenco de ‘Somos os que Tiveram Sorte’, que conta com Joey King e Logan Lerman como os grandes protagonistas, interpretando sua tia-avó e avô, respectivamente. Ao longo do bate-papo, a escritora e co-produtora da série comentou sobre como os dois atores e os demais membros do elenco se dedicaram para trazer às telas essa emocionante história.
Assista a entrevista:

Com roteiro assinado por Erica Lipez (‘Bates Motel’), a série conta a história real de uma família de judeus que luta para sobreviver e se reencontrar após se separarem no início da 2ª Guerra Mundial.

No Rotten Tomatoes, a série obteve uma aprovação de 93% entre os críticos, com base em 28 análises, e 84% entre o público.

Somos os Que Tiveram Sorte

Os críticos elogiaram a série, destacando-a como um drama inovador e emocionante, mesmo abordando um tema tão explorado quanto a Segunda Guerra Mundial.

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“Desolador e profundamente comovente, ‘Somos os Que Tiveram Sorte’ revela a extensão da Segunda Guerra Mundial, a desumanidade dos outros e a dor da desconexão e da perda”, disse Aramide Tinubu da Variety.

“Seu profundo senso de emoção é tão marcante que supera algumas inconsistências notáveis na série, conduzindo-a até um final que realmente justifica as lágrimas que provoca”, disse Angie Han do The Hollywood Reporter.

“Inspirada na história real dos ancestrais de Hunter, a ampla narrativa de ‘Somos os Que Tiveram Sorte’ explora como o terror dos nazistas se espalhou muito além dos campos de concentração — e por que a sobrevivência não trouxe alívio dos horrores”, disse Kristen Baldwin da Entertainment Weekly.

“Uma série cujo conjunto é muito maior do que a soma de suas partes, explorando temas como família, lealdade, amor, trauma e tragédia de maneiras que parecerão quase dolorosamente premonitórias em comparação com o cenário global atual”, disse Lacy Baugher da Paste Magazine.

“Apesar das falhas na narrativa e do ritmo apressado, a série consegue entregar uma trama ao mesmo tempo comovente e acolhedora, que o deixará ansioso para descobrir o que vem a seguir”, disse Maggie Lovitt da Collider.

“Embora existam muitos filmes e séries sobre o Holocausto, ‘Somos os Que Tiveram Sorte’ pode se consolidar como um dos mais impactantes ao longo do tempo”, disse Felipe Rangel do Screen Rant.

A produção é baseada no livro homônimo escrito por Georgia Hunter.

Thomas Kail (‘Hamilton’) entra como diretor e produtor executivo.

O elenco ainda conta com Hadas Yaron, Henry-Lloyd Hughes, Amit Rahav, Sam Woolf, Michael Aloni, Moran Rosenblatt, Eva Feiler, Lior Ashkenazi e Robin Weigert.

Entrevista | Adolescência – Minissérie da Netflix Indaga o Lado Sombrio da Geração Alpha

Nós não estamos aqui para dar respostas, mas para fazer as perguntas certas.”Com esta declaração, Stephen Graham, ator e criador de Adolescência, definiu o tom da minissérie durante a coletiva de imprensa virtual. O drama, dividido em quatro episódios filmados sem cortes e em tempo real de uma hora, estreia nesta quinta-feira, dia 13 de março, na Netflix. A produção propõe uma reflexão sobre a complexidade da Geração Alpha (nascidos a partir de 2010) em um mundo moldado pelas redes sociais.

O CinePOP teve a oportunidade de participar do bate-papo com os atores Stephen Graham, Owen Cooper, Ashley Walters e Erin Doherty, que compartilharam suas experiências sobre o processo de filmagem comandados por Philip Barantini (O Chef, 2021) e a densidade da história escrita por Jack Thorne (Enola Holmes) e Stephen Graham

Equipe da minissérie: Christine Tremarco, Anne Neville, Jo Hartley, Amelie Pease, Owen Cooper, Ashley Walters, Robbie O’Neill, Hannah Walters e Stephen Graham em pré-estreia de “Adolescência” no BAFTA Piccadilly em 12/03/2025 em Londres. (Foto: StillMoving.Net/Netflix)

Leia também: Crítica Netflix | Adolescência – Uma minissérie sem cortes e um alerta implacável para a era digital

Um Novo Olhar Sobre o Crime Juvenil

Diferente dos dramas policiais convencionais, Adolescência opta por uma abordagem introspectiva, evitando explicações simplistas como histórico de abuso ou violência doméstica. Segundo Graham, o objetivo era compreender os motivos que levam um jovem a cometer atos extremos: “Queríamos entender o que leva um jovem a tomar determinadas decisões, sem cair nos estereótipos habituais”. 

A minissérie se destaca pela forma como explora a influência psicológica das redes sociais na construção da identidade dos jovens. A narrativa não busca vilões ou heróis, mas sim levantar questionamentos sobre responsabilidade, influência digital e a pressão social exercida sobre adolescentes.

Mark Stanley, Owen Cooper e Stephen Graham em Adolescência. (Foto: Netflix © 2024)

Um Processo de Filmagem Desafiador

Uma das grandes inovações de Adolescência é seu formato: cada episódio é gravado em plano-sequência e tempo real, trazendo uma sensação de imediatismo e realismo. Stephen Graham descreveu a abordagem como um híbrido entre teatro e cinema: “Passamos uma semana inteira analisando o roteiro e nos aprofundando nos personagens. Depois, ensaiamos cada cena com a câmera antes de gravar de fato, criando uma experiência incrivelmente orgânica e espontânea”. 

Intérprete do Detetive Luke Bascombe, Ashley Walters destacou o desafio de ter apenas , dez tomadas para acertar cada cena. “Foi uma pressão absurda no início, mas ao mesmo tempo, uma das experiências mais enriquecedoras da minha carreira.”, revelou. Erin Doherty, que vive a psicóloga Briony Ariston, reforçou esse sentimento: “Nada pode preparar você para o que essa experiência será até que você esteja lá, vivendo cada cena. É um processo que exige estar presente e aberto a cada interação“.

Erin Doherty comp Briony Ariston em Adolescência. (Foto: Netflix © 2024)

Para Owen Cooper, estreante diante das câmeras, a jornada foi especialmente intensa. Ele revelou que a cena mais desafiadora foi o confronto direto com Erin Doherty, na qual precisou sair de sua zona de conforto para expressar diferentes (e intensas) emoções em apenas uma longa tomada. “No início, estava muito nervoso, mas com a ajuda do diretor Phil e da equipe, fui acolhido e pude crescer dentro do papel”, disso o jovem ator.

O Talento Promissor de Owen Cooper

A performance de Cooper é um dos grandes destaques da minissérie. Stephen Graham afirmou que o jovem ator possui uma presença rara e instintiva em tela. “Ele é um talento único, uma daquelas joias que surgem apenas uma vez por geração“, elogia o colega de cena. 

Owen Cooper como Jamie Miller em Adolescência. (Foto:Netflix © 2024)
Owen Cooper como Jamie Miller em Adolescência. (Foto:Netflix © 2024)

Não à toa, Owen Cooper, de apenas 15 anos, já foi escalado para viver o jovem Heathcliff na nova adaptação para telonas do clássico da literatura O Morro dos Ventos Uivantes, dirigida por Emerald Fennell (Saltburn). Seu desempenho em Adolescência serve como um promissor ponto de partida para uma exitosa carreira.

Impacto Fora das Telas

Com uma abordagem autêntica, performances viscerais e um roteiro provocativo, Adolescência promete ser uma das produções mais impactantes da Netflix este ano. Além de entreter, a série propõe uma discussão necessária sobre os desafios da juventude contemporânea e o impacto da tecnologia na formação da identidade.

Equipe de Adolescência: Emily Feller, Christine Tremarco, Anne Neville, Jo Hartley, Amelie Pease, Owen Cooper, Hannah Walters, Jo Johnson, Nina Wolarsky, Jack Thorne, Mark Herbert, Stephen Graham, Ashley Walters, Philip Barantini e Robbie O’Neill no BAFTA Piccadilly em 12/03/2025 em Londres (Foto: StillMoving.Net/Netflix)

Stephen Graham destacou a importância desse debate ao afirmar: “Jack [Thorne] realmente se aprofundou e olhou para o lado negro das coisas nas mídias sociais. E, você sabe, é daí que todo o tipo de construção “incel” [celibato involuntário] e tudo isso veio. Então, esse era o aspecto que estávamos olhando quando queríamos criar algo ligeiramente diferente”.

Mais do que uma simples história de crime, a minissérie se apresenta como um espelho da sociedade moderna, convidando o público a refletir sobre as escolhas e influências que moldam os jovens de hoje. Adolescência não apenas deve marcar presença nas premiações de 2025, mas também vai se estabelecer como uma narrativa para tentar compreender a próxima geração.

‘The Sinner’: 2ª temporada não terá Jessica Biel e abordará novo caso; Confira a sinopse!

De acordo com o SpoilerTV, a Netflix renovou The Sinner’ para a segunda temporada, porém a protagonista Jessica Biel não deve retornar, isso porque a trama girará em torno de um novo caso do detetive Harry Ambrose (Bill Pullman).

Segundo o canal USA, a nova trama acompanhará o detetive Ambrose, agora famoso por ter resolvido o caso de Cora Tannetti (Biel), retornando a sua cidade para investigar um novo caso: o assassinato de um jovem garoto.

No Brasil, a primeira temporada da série já está no catálogo do serviço de streaming. Ainda não há previsão para a estreia da segunda temporada.

Assista ao trailer:

Baseado no livro homônimo da escritora alemã, Petra Hammesfahr, o thriller acompanha uma jovem mãe, protagonizada por Biel, que após ser tomada por um súbito ataque de fúria, esfaqueia um homem publicamente, sem saber explicar o porquê do crime. A trama vai se aprofundar nas motivações que possam ter levado a protagonista a cometer o ato de violência, abordando também a obsessão do investigador por respostas. Nessa jornada, os dois irão até as profundezas da psique da personagem, além dos segredos violentos de seu passado que ainda permanecem escondidos.

O elenco também conta com Christopher Abbott, Bill PullmanTeri WyblePatti D’ArbanvilleAbby Miller.

Além de estrelar, Biel assume também a produção executiva da série, ao lado de Michelle Purple. O episódio piloto foi criado e escrito pelo estreante na TV, Derek Simonds, e dirigido por Antonio Campos. ‘The Sinner’ ainda não tem data de estreia. 

 

‘Shadowhunters’: Produtores agradecem os fãs, mas dizem que série ‘deve chegar ao fim’

O anúncio do cancelamento da série Shadowhunters veio como surpresa para os fãs, para o elenco e a atriz Katherine McNamara, intérprete da Clary Fray, que tem se dedicado a salvar a produção a partir de uma campanha iniciada pela fiel audiência nas redes sociais, intitulada #SaveShadowhunters.

Mesmo após os esforços, que até mesmo foi visto nos tradicionais ônibus vermelhos britânicos, em Londres, o produtor Martin Moszkowicz publicou uma carta aberta em seu Twitter, agradecendo aos fãs pelo suporte que comoveu toda a equipe, mas reforçando que Shadowhunters deve chegar ao fim”, descartando completamente uma possibilidade de revival.

Segundo o TVLine, a segunda metade da 3ª temporada de ‘Shadowhunters‘, que representarão os episódios finais da série, só estrearão em 2019, e não em agosto deste ano, como foi previamente reportado.

A série foi recentemente cancelada pela Freeform depois de apenas três temporadas. Há chances da Netflix resgatar a série.

 

‘Homem-Aranha no Aranhaverso’, animação revolucionária, completa 5 anos

Poucas vezes na história uma empresa teve um ano de tanto sucesso quanto a Marvel em 2018. A ‘Casa das Ideias’ esteve em cartaz nos cinemas do mundo praticamente o ano inteiro, entre produções suas e filmes lançados em parceria com outros estúdios. Com o selo principal, Pantera Negra (fevereiro), Vingadores: Guerra Infinita (abril) e Homem-Formiga e a Vespa (julho) arrecadaram, juntos, mais de 4 bilhões de dólares em bilheteria pelo mundo. Sob o selo da Fox, Deadpool 2 (maio) e X-Men: Fênix Negra (junho), conseguiram mais de 1 bilhão de dólares combinados. Pelo selo da Sony, Venom (outubro) e Homem-Aranha no Aranhaverso (dezembro nos EUA e janeiro no Brasil), somando as bilheterias, fizeram quase 1.3 bilhão de dólares. Um valor absurdo, além de diversos prêmios e indicações, incluindo quatro estatuetas do Oscar (três para Pantera Negra e uma para ‘Aranhaverso’). Foi um ano sem precedentes para a marca, que parecia não ver limites para onde poderia chegar.

Reprodução/ Sony Pictures e ©A.M.P.A.S.

Mesmo com tanto sucesso no ano, poucas produções deixaram um legado cinematográfico tão grande quanto Homem-Aranha no Aranhaverso. O projeto já havia sido anunciado há algum tempo, mas é possível que nem mesmo o mais otimista executivo da Sony pudesse prever o impacto que esse filme teria no cinema como um todo. Focando exclusivamente na questão técnica, Aranhaverso, que completa cinco anos de existência nesta quinta (14), redefiniu todo o padrão das animações da época, não só virando referência, mas jogando a grande rival, Pixar, para um buraco do qual lutam até hoje para sair.

Na época, o estilo 3D hiper-realista das animações da Pixar era a grande tendência, com os estúdios menores correndo atrás para tentar replicar o sucesso. Só que isso já vinha desde 1995, quando lançaram Toy Story e deram início a essa nova era 3D. Esse estilo cresceu por 20 anos, chegou ao seu auge e começou a se desgastar. No entanto, os outros estúdios não sabiam como fazer para superá-lo. E cá entre nós, não eram muitos executivos que davam aval para projetos que não fossem no 3D ‘padrão’.

Dessa forma, quando a equipe de Aranhaverso ousou trazer uma arte mais ‘cartunizada’, praticamente recriando uma história em quadrinhos nos cinemas, e deu resultado os artistas e o mercado entenderam que era hora de deixar o ‘estilo Pixar’ de lado. Desde então, os principais nomes da indústria começaram a autorizar projetos com animações cheias de personalidade, como A Família Mitchell e a Revolta das Máquinas, Gato de Botas 2: O Último Pedido, Os Caras Malvados, Nimona e o espetacular Tartarugas Ninja: Caos Mutante.

A resposta do público a esse estilo de animação foi extremamente positiva, assim como a da crítica especializada. Nas principais premiações do cinema só deu Aranhaverso. Foi um fenômeno! E depois de tantos anos na mesmice, ter conseguido revolucionar o mercado das animações, permitindo que os artistas e animadores pudessem ousar mais com artes estilizadas, é um legado que bilheteria nenhuma no mundo pode comprar.

Mas não foi só para o cinema que este filme marcou época. Socialmente falando, ele foi uma das primeiras animações protagonizadas por um jovem negro a ter um sucesso desse tamanho. Foi aí que eles passaram outra mensagem – que parecia óbvia para todos, menos para os executivos de Hollywood: o público está mais do que pronto para protagonistas não-brancos. A história de Miles Morales, um jovem de origem latina que acidentalmente vira o novo Homem-Aranha cativou o público. E colocá-lo para se descobrir um herói em meio a outras versões extremamente exóticas do personagem foi um golaço.

Pela primeira vez na história dos filmes do Cabeça de Teia, Peter Parker não foi o protagonista da trama. E superando todas as expectativas, o filme foi um sucesso tamanho. Foi algo tão sensacional que o quase santificado Homem-Aranha 2 (2004), de Sam Raimi, considerado um dos melhores filmes com super-heróis de todos os tempos, enfim arrumou um adversário a altura para que os fãs se questionassem qual era o melhor filme do Homem-Aranha de todos os tempos. Se Homem-Aranha 2 era o Pelé dos filmes do ‘Teioso’, Aranhaverso veio como o Messi.

Independentemente de qual seja o melhor Homem-Aranha de todos os tempos, Aranhaverso se consagrou como um filme espetacular, repleto de momentos de arrepiar e com mensagens extremamente significativas por trás. A sequência do ‘salto de fé’, que termina com o herói aceitando sua responsabilidade e ‘caindo pra cima’ é uma das coisas mais fantásticas já feitas em relação a um Homem-Aranha nos cinemas e ajudou a fazer deste filme uma obra inesquecível. Eterna.

Homem-Aranha no Aranhaverso está disponível no Disney+.

Crítica | Oldboy – Clássico Moderno Volta às Telonas Restaurados e Pronto para Conquistar a Nova Geração

No ano de 2003 um filme chegou aos espectadores brasileiros e imediatamente ganhou grande repercussão: trata-se de ‘Oldboy’, longa do diretor sul-coreano Park Chan-wook e que por aqui teve suas primeiras exibições nos festivais de cinema, como o Festival do Rio. Imediatamente o longa se tornou um dos mais comentados daquela edição, e, mesmo hoje, vinte anos depois, permanece nas listas de favoritos de muitos cinéfilos por aí. Para celebrar as duas décadas de sua primeira exibição ‘Oldboy’ volta em cartaz no circuito nacional em versão remasterizada para conquistar as novas gerações.

Oh Dae-sun (Choi Min-sik) é um beberrão que fala um monte de besteira e só quer saber de encher a cara. Seu melhor amigo, No Joo-hwan (Dae-han Ji) o busca na delegacia no dia do aniversário de sua filha, mas, enquanto fazem um telefonema, Oh Dae-sun é sequestrado e desaparece, sem deixar vestígios. Oh Dae-sun acorda em um quarto aos pedaços e, dia após dia, ele busca respostas sobre o porquê de ter sido sequestrado e quem mandara buscá-lo. Assim se passam 15 anos, tempo que Oh Dae-sun só percebe por ter acesso a uma televisão. Então, tão de repente quanto tudo começou, Oh Dae-sun é libertado, mas descobre que tem apenas cinco dias para descobrir a identidade do seu malfeitor e realizar sua aguardada vingança.

Para quem nunca viu ‘Oldboy’ antes fica claro os motivos pelos quais o longa se tornou tão bem comentado mundo afora. Primeiramente, a fotografia é simplesmente espetacular. Muitas cenas parecem verdadeiras pinturas, mesmo diante do grotesco da história como pano de fundo; algumas cenas, inclusive, têm início com os atores parados como que posando para o artista que está na posição do espectador. Também a direção de arte é um primor, combinando cores carregadas de expressão que na versão remasterizada – acompanhada de perto pelo próprio diretor – ganharam ainda mais força na telona.

Premiado em Cannes, ‘Oldboy’ reestreia 20 anos depois mostrando-se atemporal e com um alcance de público tão grande ou até maior do que quando da sua estreia original. O roteiro de Garon Tsuchiya, Nobuaki Minegishi e Park Chan-wook parte de uma simples história de vingança – o sequestrado versus o sequestrador – para construir um enigmático quebra-cabeça que vai muito além daquilo que estamos vendo em um primeiro momento. Não é exagero dizer que o roteiro de ‘Oldboy’ é simplesmente genial, ainda que a resolução e a motivação por trás dos personagens causem certo desconforto no público.

Em tempos em que a juventude aplaude de pé franquias como ‘John Wick’ e filmes de Quentin Tarantino, ‘Oldboy’ já mostrava o poder do cinema sul-coreano no ritmo de um thriller profundo e tortuosamente belo. Há particularmente um plano-sequência primoroso em que o protagonista luta com dezenas de bandidos, dessas sequências que qualquer estudante de cinema sonha em realizar um dia.

Oldboy’ reestreia em grande estilo nas salas de cinema mantendo-se como um clássico contemporâneo dos filmes de ação e suspense com grande apelo pop. Precursor de séries como ‘Round 6’, ‘Oldboy’ mostra, na prática, que o tempo só faz melhorar os filmes que já eram bons desde o início.

‘O Senhor dos Anéis’: Amazon divulga mapa interativo da Terra-Média; Confira!

O Senhor dos Anéis, novo ambicioso projeto da Amazon, é uma das séries mais aguardadas para 2021. E para trazer o inesquecível e místico mundo de J.R.R. Tolkien para as telinhas, o serviço de streaming está cativando os assíduos fãs pouco a pouco.

Hoje, a Amazon divulgou o mapa interativo da Terra-Média, disponível em um site inteiramente novo para exploração. Confira:

Os responsáveis pela série são JD Payne e Patrick McKay, dois roteiristas novatos no ramo da televisão. A dupla é a mesma contratada para roteirizar ‘Star Trek 4‘ para a Paramount e ‘Jungle Cruise‘ para a Disney.

Essa será a primeira experiência da dupla com uma série de TV. Em um comunicado oficial, eles compartilharam a oportunidade única de trazer à vida este universo tão amado pelos leitores.

Confira:

“O rico mundo que J.R.R. Tolkien criou é cheio de majestade e coração, sabedoria e complexidade. Nós estamos absolutamente empolgados por fazermos essa parceria com a Amazon para trazer tudo isso à vida novamente. Nós nos sentimos como Frodo, se preparando para sair do Condado, com uma grande responsabilidade aos nossos cuidados – este é o começo da maior aventura de nossas vidas”.

Segundo Jennifer Salke, presidente da Amazon Studios, o ano de estreia para a série de TV de ‘O Senhor dos Anéis’ será 2021, considerando que a produção levará dois anos para ser concebida.

A série não vai custar barato: terá um orçamento de US$ 500 milhões, para um acordo que envolve  duas temporadas.

Lembrando que toda a trilogia de filmes dirigida por Peter Jackson foi orçada em US$ 281 milhões. Mesmo levando em consideração inflação, dá para ter uma ideia da quantidade de dinheiro que a produtora irá usar para a série.

Esse investimento visa a criação de uma série capaz de bater sucessos da Netflix e outros sites de streaming.

SURPRESA! ‘O Senhor dos Anéis’ pode virar série de TV; Saiba mais!

CONFIRMADO! ‘O Senhor dos Anéis’ vai virar série de TV; Saiba mais!

Sean Astin fala sobre a série de TV baseada em ‘O Senhor dos Anéis’

A obra de J.R.R. Tolkien foi adaptada para os cinemas como trilogia de 2001 à 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre eles o Oscar de melhor diretor para Peter Jackson e Melhor filme em 2004 para O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um prequel com O Hobbit, também deu origem a três filmes, lançados a partir de 2012.

Fiquem ligados no CinePOP para novas informações sobre a série.

‘She-Ra e as Princesas do Poder’: Depois do trailer, confira os novos cartazes oficiais

Pouco depois de ganhar seu primeiro trailer oficial, foram divulgados novos cartazes oficiais da 4ª temporada de She-Ra e as Princesas do Poder’

Confira:

O novo ciclo tem estreia marcada para o dia 05 de novembro.

Antes princesa, a corajosa Adora agora leva a vida como a superpoderosa SheRa. Após se juntar à Rebelião, ela assume a difícil missão de proteger toda a humanidade do mal. O único problema é que sua melhor amiga ficou do lado da Horda do Mal.

‘Hobbs & Shaw’: Dwayne Johnson confirma que sequência está em desenvolvimento

spin-off de Velozes e Furiosos‘Hobbs & Shaw’, tornou-se um sucesso de bilheteria, inclusive cultivando terreno para mais sequências.

Agora, em uma recente sessão de Q&A promovida no Instagram nesta semana, o astro Dwayne Johnson, que vive um dos protagonistas do longa em questão e da franquia original, revelou que a continuação da ação já está sendo desenvolvida.

“Estamos desenvolvendo o próximo filme, o próximo ‘Hobbs & Shaw’, e estou bastante animado com isso. Só precisamos decidir agora a parte criativa e a direção que seguiremos”.

Vale lembrar que a Universal Pictures anunciou em fevereiro que está planejando transformar o derivado em uma trilogia.

“Já estamos conversando sobre as sequências, ficamos muito felizes com o resultado de ‘Hobbs & Shaw’“, disse o produtor Hiram Garcia em entrevista ao ComicBook.com. “Estamos esperando para ver o que acontece em ‘Velozes e Furiosos 9‘ antes de seguirmos nosso caminho. É claro que vamos aproveitar o gancho da sequência para manter tudo num universo compartilhado.”

Enquanto isso, ‘Velozes e Furiosos 9‘ estreia em abril de 2021.

Assista ao trailer:

O elenco conta com Vin Diesel, Michelle Rodriguez, Jordana Brewster, Tyrese Gibson, Ludacris Bridges, Nathalie Emmanuel,  Charlize Theron, Helen Mirren, John Cena, Finn ColeAnna Sawai, e Vinnie Bennet.

‘Annabelle’ fugiu? Entenda o boato que viralizou na internet nos últimos dias!

Recentemente, um novo boato viralizou na internet e levou o público a loucura: a demoníaca boneca Annabelle teria fugido de sua prisão no Museu Oculto dos Warren em Connecticut, nos Estados Unidos.

Os rumores começaram logo depois que a Warner Bros., detentora dos direitos intelectuais da boneca e responsável pela franquia Invocação do Mal‘Annabelle’, postou um vídeo mostrando a boneca entediada dentro dos estúdios em Los Angeles e, eventualmente, fugindo do local com um carrinho de golfe (preparada para enfrentar o COVID-19).

Por muito tempo, Annabelle convenceu os experts paranormais de que era uma jovem garota presa no receptáculo em forma de boneca. Entretanto, esse espírito era, na verdade, uma entidade demoníaco fingindo ser uma criança. Alegadamente, o brinquedo tentou matar um dos melhores amigos da primeira dona por estrangulamento.

Coube, pois, a Ed e Lorraine Warren darem um jeito na ameaça e, depois de neutralizarem esse maligno espírito, a boneca foi presa em um relicário de vidro abençoado que a impediria de causar mais caos. Até hoje, ela é visitada por fãs do terror e do oculto no museu supracitado e, por representar algo que é desconhecido por grande parte das pessoas, é tratada com receio.

De qualquer forma, a fake news tomou força e vizalizou na internet, rendendo diversas reações divertidas na internet e memes hilários.

Confira:

 

Vale lembrar que o próximo filme da franquia será ‘Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio‘, que estreia em 3 de junho de 2021, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.

Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio‘ será baseado mais uma vez em um dos casos reais solucionados por Ed e Lorraine Warren.

Dessa vez, não veremos uma casa mal-assombrada como nos dois primeiros filmes, e sim um dos casos mais assustadores e POLÊMICOS da história: a possessão demoníaca do jovem Arne Cheyenne Johnson, no caso conhecido como O Julgamento do Demônio Assassino/O Diabo Me Fez Fazer. 

Confira a descrição do trailer:

O vídeo começa falando sobre o caso de um homem que esfaqueou vinte e uma vezes um colega em um canil e foi inocentado alegando uma possessão demoníaca. Os juízes chamaram dois peritos para estudarem o caso: Ed e Lorraine Warren. Vemos os dois recebendo uma ligação e viajando para uma cidade, aonde entram em um necrotério com um corpo carbonizado. A cena é aterrorizante. Quando Lorraine toca no defunto, as luzes se apagam e uma entidade assustadora surge em uma cena extremamente aterrorizante! O clima parece ser tão assustador quanto os primeiros filmes.

James Wan não retornará para a direção; Michael Chaves (‘A Maldição da Chorona‘) assume em seu lugar.

Vera Farmiga e Patrick Wilson voltam como Lorraine e Ed Warren. 

Os Álbuns Mais Aguardados de 2021

2020 chegou ao fim (finalmente!) e, com ele, um legado de álbuns incríveis que transformaram o ano que passou em um dos melhores da música. Dentre as incríveis obras, tivemos o tão aguardado retorno de Lady Gaga com ‘Chromatica’ e dois lançamentos surpresa de Taylor Swift (‘Folklore’‘Evermore’, aquele indicado para o Grammy de Álbum do Ano). Dua LipaThe WeekndFiona AppleBob DylanMegan Thee StallionKaty PerryMiley Cyrus também foram alguns dos nomes que dominaram os doze meses anteriores.

Agora, está na hora de celebrarmos o início de uma nova era – e, para tanto, separamos uma lista com os álbuns mais aguardados de 2021. Colocamos nas nossas escolhas os álbuns que já foram confirmados e que têm ou não data de estreia marcada.

Confira:

CERTIFIED LOVER BOY, Drake

Lançamento: janeiro

Ainda sem dia confirmado, ‘Certified Lover Boy’ marca o segundo álbum em pouco mais de um ano do famoso rapper Drake. Ainda sem muitos detalhes revelados – algo estranho, considerando que já estamos no mês de lançamento -, sabe-se que a obra conta com o single “Laugh Now Cry Later”, divulgado há alguns meses.

MEDICINE AT MIDNIGHT, Foo Fighters

Lançamento: 05 de fevereiro

Quatro anos após o compilado ‘Concrete and Gold’ – e uma turnê homônima de grande sucesso -, o grupo de rock Foo Fighters já confirmou que ‘Medicine at Midnight’ está chegando. Produzido ao lado de Greg Kurstin, o décimo álbum de estúdio será lançado em fevereiro e é acompanhado dos singles “Shame Shame”“No Son of Mine” (este último divulgado hoje mesmo).

THE LUCKY ONES, Pentatonix

Lançamento: 12 de fevereiro

O grupo a capella Pentatonix ficou famoso após participar da competição The Sing-Off e, desde então, trilharam um caminho de enorme sucesso que inclui três estatuetas do Grammy e uma colaboração com ninguém menos que Dolly Parton. Para 2021, prepararam para seus fãs o vindouro ‘The Lucky Ones’, que conta com os singles “Happy Now”“Be My Eyes”.

DEATH BY ROCK AND ROLL, The Pretty Reckless

Lançamento: 12 de fevereiro

Já faz um bom tempo desde que Taylor Momsen não nos choca com sua conhecida banda The Pretty Reckless – mas o hiato está acabando. Depois do lançamento do single homônimo, Momsen confirmou que Death by Rock and Roll será disponibilizado em todas as plataformas digitais em 12 de fevereiro, que também conta com a canção “25”.

THE BEST IS YET TO COME, Bonnie Tyler

Lançamento: 26 de fevereiro

Uma lenda da música está voltando em 2021, dois anos depois de sua última incursão fonográfica: Bonnie Tyler. A icônica cantora e compositora galesa, que ganhou proeminência no final dos anos 1970, promete retornar às suas raízes com seu 18º álbum de originais, ‘The Best Is Yet to Come’ – cuja estética nos relembra da vivacidade colorida das últimas décadas do século passado.

LIFE SUPPORT, Madison Beer

Lançamento: 26 de fevereiro

Contando com a produção de Leroy ClampittOne Love, o vindouro álbum de estreia de Madison Beer está há dois anos em desenvolvimento e já passou por alguns altos e baixos. Anteriormente previsto para 2019, a obra foi adiada para fevereiro deste ano e serve como sequência do EP ‘As She Pleases’, além de contar com faixas como “Selfish”“Boyshit” e “Good in Goodbye”.

ZOOM IN, Ringo Starr

Lançamento: 19 de março

Após o lançamento de seu 20º álbum de estúdio solo, Ringo Starr, ex-bateirista do grupo Beatles, anunciou um novo EP chamado ‘Zoom In’. A breve coleção conta com apenas cinco faixas, mas já promete ser um dos grandes lançamentos do ano, por contar com contribuições de ninguém menos que Paul McCartneyDave GrohlFinneas.

THE BITTER TRUTH, Evanescence

Lançamento: 26 de março

Evanescence apareceu na nossa lista de mais aguardados do ano passado, mas a pandemia ocasionou certos atrasos na produção e adiaram The Bitter Truth para este ano. Agendado para março, o álbum é o primeiro lançamento em mais de três anos do grupo de rock e promete ser uma viagem pesada e obscura, segundo a própria vocalista Amy Lee.

CHEMTRAILS OVER THE COUNTRY CLUB, Lana Del Rey

Lançamento: TBA

Pouco depois do aclamado ‘Norman Fucking Rockwell!’Lana Del Rey já havia anunciado Chemtrails Over the Country Club como seu próximo álbum. Originalmente marcado para o ano passado, o compilado foi adiado para 2021 em virtude de atrasos na produção. De qualquer forma, Del Rey irá retormar a parceria de extremo sucesso com o icônico produtor Jack Antonoff, que já trabalhou com nomes como Swift, LordeThe Chicks.

HUMAN, OneRepublic

Lançamento: TBA

Cinco anos e vários sucessos depois, está na hora do icônico grupo OneRepublic, que trabalhou com Cyrus no ótimo ‘Plastic Hearts’ em 2020, voltar à ativa. Human está sendo trabalhado desde 2019 e já conta com quatro singles, mas ainda não tem data confirmada de lançamento. Se tudo ocorrer como o planejado, é provável que tenhamos o quinto álbum mais cedo do que o esperado.

‘Pose’: Surge um novo problema na promo oficial do episódio 03×05; Confira!

FX divulgou a promo oficial de “Something Borrowed, Something Blue”, quinto episódio da 3ª temporada de Pose.

Na trama, “a visita de um velho amigo complica os planos de casamento de Angel e de Papi. Enquanto isso, Elektra expande seus negócios com a ajuda de novos associados bastante controversos”.

O capítulo vai ao ar no dia 23 de maio.

Confira:

Criada por Ryan Murphy, Steven Canals e Brad Falchuk, a série entrou para a história com o maior elenco de atores transexuais da história da televisão americana e o maior elenco LGBTQ de uma série já produzida.

Em ‘Pose, as pessas experimentam um estilo de vida nunca visto antes na história de Nova York: a ascensão da cultura de luxo no fim da década de 80. Paradoxalmente, a parte da sociedade que se beneficia do aumento do consumo e dos privilégios entra em conflito com o outro segmento, que enfrenta o declínio da cena social e literária no centro da cidade.

O elenco inclui MJ Rodriguez, Dominique Jackson, Billy Porter, Indya Moore, Ryan Jamaal Swain, Hailie Sahar, Angelica Ross e Angel Bismark Curiel.

Vale lembrar que as duas primeiras temporadas já estão disponíveis na Netflix!

‘Halloween Kills’: Michael Myers está mais perigoso do que nunca no novo teaser oficial da sequência; Confira!

A Universal Pictures Brasil divulgou um novo teaser legendado da sequência ‘Halloween Kills: O Terror Continua‘.

Confira:

O filme chega aos cinemas em 14 de outubro de 2021.

Os novos filmes trarão diversos personagens conhecidos da franquia, tais como Lindsey Wallace (Kyle Richards), Tommy Doyle (Anthony Michael Hall), Marion Chambers (Nancy Stephens), Leigh Brackett (Charles Cyphers) e Lonnie Elam (Robert Longstreet).

Recentemente, foi divulgado que a sequência terá alta classificação etária e poderá ser assistida apenas por maiores de idade ou menores acompanhados por um responsável.

O terror foi classificado por “forte violência sangrenta, imagens macabras, linguagem e uso de drogas”.

Jamie Lee Curtis estrela ambas sequências, que também trará o retorno de Robert Longstreet, Kyle Richards e Anthony Michael Hall. Judy Greer e Andi Matichak também voltam.