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‘Barry’: Começam as gravações da 3ª temporada!

Depois de dois anos de espera, os fãs de ‘Barry’ podem ficar felizes: a HBO anunciou hoje (09) que as gravações da 3ª temporada finalmente começaram!

As boas novas foram reveladas através do Twitter, com a primeira imagem de bastidores do novo ciclo. A postagem veio acompanhada da legenda: “hora de mais um sucesso”, estampando os astros Bill Hader e Henry Winkler.

Confira:

Vale lembrar que, em uma recente aparição ao Late Night with Seth Meyers, Hade revelou que todos os roteiros da 4ª iteração também já foram finalizados.

“Justo quando a quarentena aconteceu em março, estávamos a uma semana de começar a gravar. A última vez que estive em um quarto cheio de pessoas foi para a leitura dos episódios 01 e 02 da terceira temporada. A terceira temporada está totalmente escrita e pronta para partir”.

Ele continua: “Durante todo esse tempo, escrevemos a quarta temporada inteira, então estamos com tudo pronto. Só estamos esperando começar a gravar de novo”.

A série foi co-criada por Hader ao lado de Alec Berg.

Na produção, Hader vive um ex-combatente da Marinha norte-americana que passa a levar seus dias como um assassino de aluguel no meio oeste do país. Desesperado, ela aceita um emprego em Los Angeles, onde ele descobre um inesperado interesse pelas artes cênicas, que se torna sua grande aspiração profissional.

O elenco ainda conta com Henry Winkler, Stephen Root, Sarah Goldberg, Anthony Carrigan e Glenn Fleshler.

‘RuPaul’s Drag Race’: Queens da 14ª temporada brincam de ‘Você Prefere?’ em novo vídeo promocional; Confira!

A VH1 divulgou mais um teaser promocional da 14ª temporada de ‘RuPaul’s Drag Race’, levando as queens para um jogo divertido de Você Prefere?.

Confira:

A temporada irá estrear oficialmente no dia 07 de janeiro.

O novo ciclo contará com as participantes: Alyssa Hunter, Angeria Paris Vanmichaels, Bosco, Daya Betty, Deja Skye, Jamine Kennedie, Jorgeous, June Jambalaya, Kerri Colby, Kornbread ‘The Snack’ Jete, Lady Camden, Maddy Morphosis, Orion Story e Willow Pill.

Dentre as confirmadas no painel de jurados convidados, estão as popstars vencedoras do Grammy Lizzo e Alicia Keys, a aclamada atriz Taraji P. Henson, bem como Andra Day, Ava Max, Dove Cameron, TS Madison e várias outras.

‘Ms. Marvel’: Série do Disney+ ganha novo teaser OFICIAL com cenas INÉDITAS; Confira!

‘Ms. Marvel’ é a mais nova série oficial do Disney+ e da Marvel Studios e, para promovê-la, foi divulgado um novo teaser da produção com cenas INÉDITAS.

Lembrando que a série tem estreia marcada para 08 de junho.

Assista e siga o CinePOP no YouTube:

“‘Ms. Marvel’ é uma nova e original série que introduz Kamala Khan, uma jovem adolescente muçulmana-americana da cidade de Nova Jersey. Ávida gamer e uma voraz leitora de fan-fictions, Kamala é uma megafã de super-heróis com uma imaginação gigantesca – principalmente quando se trata da Capitã Marvel. Entretanto, Kamala sente como se não pertencesse à própria escola e, às vezes, dentro de casa – isso é, até conseguir superpoderes como os heróis que sempre admirou. A vida fica melhor com superpoderes, certo?”

Iman Vellani dará vida à protagonista titular, alter-ego de Kamala Khan, uma adolescente paquistanesa-americana nascida em Jersey City, fã de super-heróis, em especial da ‘Capitã Marvel‘.

Laurel Marsen será Zoe Zimmer, personagem que apareceu ainda no começo das histórias em quadrinhos originais e foi uma das valentonas que maltrataram Kamala Khan na escola. Eventualmente, as duas se aproximam e desenvolvem respeito mútuo que beira a amizade.

Aramis Knights, Saagar Shaikh, Rish Shah, Matt Linz, Zenobia Shroff, Anjali Bhimani e Mohan Kapur também fazem parte do elenco.

Na trama, Kamala é afetada pela névoa Terrigen, responsável pela criação dos Inumanos. Quando acorda com superpoderes, decide ser uma heroína como seu ídolo e adota o antigo codinome da Capitã, Miss Marvel.

A direção fica por conta da dos diretores Adil El Arbi e Bilall Fallah, responsáveis pela popular sequência ‘Bad Boys Para Sempre‘. Sharmeen Obaid-Chinoy e Meera Menon também ingressam no projeto na direção de capítulos adicionais.

Obaid-Chinoy é mais conhecida por ser uma vencedora de dois Oscar pelos curtas documentários ‘Saving Face‘ (2012) e ‘Uma Garota no Rio‘ (2015). Já Menon possui em seu currículo uma série de créditos na TV, como ‘The Walking Dead‘, ‘O Justiceiro‘, além da série ‘Titãs‘, do Universo DC.

Bisha K. Ali entra como showrunner.

‘Periféricos’: Vídeo nos leva aos bastidores da nova série sci-fi estrelada por Chloë Grace Moretz

O Prime Video divulgou um novo vídeo promocional de ‘Periféricos‘, série sci-fi estrelada por Chloë Grace Moretz (‘A 5ª Onda’).

O featurette nos leva aos bastidores da produção.

Confira:

A trama escrita por Scott B. Smith é baseada no livro homônimo de William Gibson e gira em torno de Flynne (Moretz) e Burton (Jack Reynor), dois irmãos que vive numa realidade futura tão deslumbrante quanto ameaçadora. Filhos de uma mãe cega, Flynne e Burton com frequência precisam complementar a renda familiar.

É nesse contexto que uma oportunidade surge. Burton, gamer experiente, se torna usuário beta de um novo jogo imersivo. No entanto, o universo digital vai muito além do metaverso e Flynne precisa assumir o controle quando seu irmão perde seu avatar em uma batalha que transborda para o mundo real.

Confira a prévia:

Jonathan Nolan e Lisa Joy (‘Westworld’) servem como produtores executivos.

O elenco ainda conta com Gary Carr, Eli Goree, Chris Coy, Louis Herthum, Miles Barrow, Austin Rising e David Hoflin.

‘Pânico 6’: [SPOILER] não percebeu que iria interpretar Ghostface no filme

Cuidado: muitos spoilers à frente.

‘Pânico 6’ chegou aos cinemas mundiais recentemente e já se provou um sucesso tanto de crítica quanto de público – além de trazer uma reviravolta chocante no final do terceiro ato.

O clímax do filme revelou que o Detetive Bailey (Dermot Mulroney) é, na verdade, o pai do assassino do capítulo anterior, Richie Kirsch (Jack Quaid). Bailey, inclusive, se aliou aos outros filhos, Quinn (Liana Liberato) e Ethan (Jack Champion) para caçar as vítimas e manter o legado de Ghostface vivo.

Agora, em entrevista ao Entertainment Weekly, Mulroney comentou sobre interpretar o principal vilão do longa-metragem – e disse que não percebeu que seria um dos assassinos.

“É um plano muito complexo”, ele conta. “[Meu personagem] coletou todos esses artefatos, chamou todas aquelas pessoas e alugou aquele teatro. Ridiculamente complexo, mas bem-sucedido até que nossos heróis o eliminem, certo?.

Mulroney continua: “meu agente me disse: ‘boas notícias, temos uma ligação de ‘Pânico VI’, eles querem você. Não podem lhe dizer mais nada, mas eles precisam que você saiba que você é o cara mau’. Não foi chamado de ‘Ghostface’ lá; era apenas ‘o cara mau’. Eu nem sabia o quão intenso as pessoas estão seguindo o Ghostface. Pouco depois, recebo partes do roteiro, mas eles se esqueceram de me dizer que papel estou interpretando. Então, estou procurando duas coisas quando estou lendo o roteiro: qual é a parte que eu sou e quem está no roteiro que vai acabar sendo o Ghostface. Por um tempo, suspeitei que faria o papel de psicólogo, porque Bailey é escrito de maneira tão branda que pensei que provavelmente não era minha parte; é apenas um detetive de passagem. Isso mostra que o roteiro em si foi bastante engenhoso – em como eles enterraram Bailey ou o tornaram incidental nas cenas. Então chego ao fim e é Bailey! Era eu o tempo todo!”.

O astro completa, explicando como foi rodar a sequência final:

“Foi glorioso. Foi glorioso e todos nós estávamos de ótimo humor, porque é aquele momento aguardado nos filmes. Claro, o que é incrível sobre a cena de revelação em ‘Pânico VI’ é que é em meio àquela ótima sequência de ação – enquanto, nos filmes anteriores, é uma cena isolada na casa. Essa tem outras nove coisas acontecendo ao mesmo tempo. Todos nós juntos no conflito final – e foram dias incríveis de gravação”.

Lembrando que o filme continua em exibição nos cinemas nacionais.

Além de quebrar recordes no território norte-americano – com uma estreia sólida de US$ 44.5 milhões –, ‘Pânico 6‘ também surpreendeu no Brasil, onde a sequência registrou a maior estreia da franquia.

De acordo com o Deadline, o novo longa arrecadou R$ 9.46 milhões durante o primeiro final de semana em nosso país. O resultado representa um aumento de 55% em comparação ao lançamento do filme anterior, ‘Pânico‘ (2022).

Além disso, a arrecadação global de ‘Pânico 6‘ também quebrou recordes da saga. O terror arrecadou US$ 22.6 milhões internacionalmente, através de 53 mercados – um aumento de 60% em comparação ao quinto filme.

O longa também teve o maior lançamento da franquia no Reino Unido, Austrália, México, Itália e Holanda.

Ao total, a produção teve uma estreia global de US$ 67.1 milhões.

Crítica | ‘Pânico VI’ é um espetáculo gore e um dos melhores filmes da franquia

O terror acompanha os quatro sobreviventes do recente massacre de Ghostface: Sam, Tara, Chad e Mindy. O grupo decide se mudar de Woodsboro para recomeçar em uma nova cidade. No entanto, em pouco tempo, os quatro se tornam alvo de um novo serial killer mascarado.

Melissa Barrera (Sam), Jenna Ortega (Tara), Hayden Panettiere (Kirby), Courteney Cox (Gale), Mason Gooding (Chad) e Jasmin Savoy Brown (Mindy) retornam.

Os novatos Samara Weaving (‘A Babá’), Tony Revolori (‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’), Dermot Mulroney, Jack Champion, Liana Liberato, Devyn Nekoda, Josh Segarra e Henry Czerny completam o elenco.  

Os diretores do filme anterior, Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, também voltam para a próxima aventura.

‘Riverdale’: Elenco se despede da série em vídeo EMOCIONANTE; Confira!

‘Riverdale’ chegou ao fim depois de sete temporadas e, agora, a The CW divulgou um vídeo emocionante reunindo o elenco, que se despede da série.

Confira:

A conclusão da última temporada trouxe surpresas inesperadas para os fãs da série, especialmente quando se trata do relacionamento entre o quarteto protagonista.

No episódio final, a personagem Betty, interpretada por Lili Reinhart, tem a oportunidade de voltar ao passado e revisitar o ano de 1950, permitindo-se despedir-se de seus amigos e companheiros.

Contrariando as expectativas de muitos fãs que acompanharam os quadrinhos originais, o romance final de Betty traz um elemento inusitado: ela revela estar em um relacionamento de poliamor com Archie, Veronica e Jughead.

A revelação dessa dinâmica de relacionamento aberto trouxe uma reviravolta ao enredo, que até então explorava os sentimentos e triângulos amorosos tradicionais entre os personagens. Essa abordagem foi considerada uma escolha corajosa e moderna pela produção da série.

Sarah Schechter, uma das produtoras da série, compartilhou sua perspectiva sobre essa decisão em entrevista ao site da Variety:

“Acho que qualquer pessoa que lhe disser que sempre houve um plano sobre isso, está mentindo. […] Há um núcleo da Archie Comics sobre família, cidade, crescimento e tudo que é universal, mas sempre havia Archie escolhendo entre duas garotas. Acho que fizemos um esforço muito consciente para nos afastar disso. Então, acho que foi moderno e adequado. Cada um deles tem vidas tão grandes, e eu acho que foi uma escolha muito corajosa e interessante.”

Criada por Roberto Aguirre-Sacasa, a série é baseada nos quadrinhos do Archie Comics.

Na trama da última temporada, Jughead Jones se encontra preso nos anos 50. Ele não tem ideia de como foi parar lá, nem como voltar ao presente. Seus amigos não podem ajudar, uma vez que eles estão vivendo vidas aparentemente autênticas – sem lembranças de terem vivido em outra época.

O elenco conta com KJ Apa, Lili Reinhart, Camila Mendes, Cole Sprouse, Madelaine Petsch, Casey Cott, Charles Melton, Vanessa Morgan, Drew Ray Tanner, Mädchen Amick e Erinn Westbrook.

“Um dos MELHORES filmes sci-fi da história”: Confira as primeiras reações a ‘Duna: Parte 2’!

‘Duna: Parte 2’, dirigido por Denis Villeneuve e estrelado por Timothée Chalamet, chega em breve aos cinemas de todo o mundo e, agora, as primeiras reações começaram a despontar nas redes sociais.

Dentre os comentários, os jornalistas e críticos que já conferiram a produção rasgaram inúmeros elogios ao longa-metragem, considerando-o um “espetáculo” de Villeneuve e um dos “melhores sci-fi” da história do cinema.

Confira:

“‘Duna: Parte 2′ é impressionante. Villeneuve cria alguns momentos verdadeiramente visionários. Austin Butler oferece uma atuação verdadeiramente transformadora (e sem falar da maquiagem). Final muito comovente. Um pouquinho longo? Sim. Esqueci que vi no dia seguinte? Sim. Ainda assim, vai ser enorme”.

“‘Duna: Parte 2’ é um triunfo. Ainda mais imenso que o primeiro, mas muito mais íntimo – Denis Villeneuve consegue simplificar a segunda metade mais alienante do livro em um épico fascinante e cheio de ação. Domínio de sequências de batalha no nível de ‘O Senhor dos Anéis: As Duas Torres’. Zendaya é a estrela”.

“Não chocando ninguém, eu simplesmente amei ‘Duna: Parte 2’. Cinema incrível. Pontuação brilhante. Todo o elenco foi excelente. Minha única reclamação foi que gostaria que fosse mais longo. Não estou brincando. O filme tem 2 horas e 40 minutos (?) e eu ficaria feliz em assistir a mais uma hora”.

“Eu estava meio frustrado no primeiro ‘Duna’. ‘Duna: Parte 2’ é fenomenal. Lá em cima com os melhores filmes sci-fi que já vi. Eu quero montar um verme da areia”.

“‘Duna: Parte 1’ é um épico gigante, uma masterclass desde a fotografia excepcional de Greig Fraser até a magnífica construção de Patrice Vermette. Denis Villeneuve entregou sua obra-prima dirigindo um dos melhores filmes de ficção científica das gerações vindouras”.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 29 de fevereiro.

Escrito por Frank Herbert, o romance ‘Duna‘ é uma aventura tão densa que o diretor Denis Villeneuve (‘Blade Runner 2049’) decidiu dividir sua adaptação em duas partes.

A sequência vai explorar a jornada mítica de Paul Atreides, agora ao lado de Chani e dos Fremen, que pode levá-los até a uma guerra, se necessário for, para Paul se vingar dos conspiradores que destruíram sua família. Diante da difícil escolha entre o amor de sua vida e o destino do universo conhecido, ele dará tudo de si para evitar o futuro terrível que só ele pode prever.

A produção é baseada no livro de Frank Herbert.

O longa traz de volta Timothée Chalamet (‘Me Chame Pelo Seu Nome’) como Paul Atreides e apresenta Austin Butler (‘Elvis’) como seu novo adversário, o vilão Feyd-Rauth Harkonnen.

O elenco ainda conta com Zendaya (‘Euphoria’), Rebecca Ferguson (‘Missão: Impossível – Acerto de Contas – Parte 1’), Josh Brolin (‘Vingadores: Ultimato’), Florence Pugh (‘Viúva Negra’), Dave Bautista (‘Guardiões da Galáxia’), Christopher Walken (‘Hairspray – Em Busca da Fama’), Stephen McKinley Henderson (‘Um Limite Entre Nós’), Léa Seydoux (‘Crimes do Futuro’), Stellan Skarsgård (‘Mamma Mia!’), Charlotte Rampling (’45 Anos’) e Javier Bardem (‘Onde os Fracos Não Tem Vez’).

Lestat vira um astro do ROCK no primeiro teaser da 3ª temporada de ‘Entrevista com o Vampiro’; Confira!

A AMC divulgou o primeiro teaser oficial da 3ª temporada de ‘Entrevista com o Vampiro‘, elogiada série baseada na clássica saga literária de Anne Rice.

O novo ciclo ainda não tem data de estreia definida.

Confira:

Lembrando que as duas primeiras temporadas estão disponíveis no Prime Video.

Uma reinvenção sensual e contemporânea do revolucionário romance gótico de Anne Rice, ‘Entrevista com o Vampiro’ segue a história épica de amor e sangue de Louis de Pointe du Lac (Jacob Anderson), Lestat de Lioncourt (Sam Reid) e Claudia (Bailey Bass), e os perigos da imortalidade, contados ao jornalista Daniel Molloy (Eric Bogosian). Irritando-se com as limitações da vida de um homem negro na Nova Orleans dos anos 1900, Louis acha impossível resistir à oferta de fuga definitiva do libertino Lestat de Lioncourt: juntar-se a ele como seu companheiro vampiro. Mas os novos poderes inebriantes de Louis têm um preço violento, e a introdução da mais nova novata de Lestat, a criança vampira Claudia, logo os coloca em um caminho de décadas de vingança e expiação.

O elenco conta com Sam Reid (‘The Newsreader’), que interpreta o vampiro Lestat; Jacob Anderson (‘Game of Thrones’), que dá vida a Louis de Pointe du Lac; Eric Bogosian (‘Billions’), que vive Daniel Molloy; e Assad Zaman, que interpreta Rashid.

A trama do primeiro livro gira em torno do vampiro Louis de Pointe du Lac enquanto ele relata a história de sua vida a um repórter, especialmente sobre como ele foi transformado em um vampiro e, em seguida, orientado por Lestat de Lioncourt.

Rolin Jones entra como showrunner, além de ser responsável pelo roteiro da produção.

Globo de Ouro 2025 | Anna Sawai conquista o prêmio de Melhor Atriz em Série de Drama por ‘Xógum: A Gloriosa Saga do Japão’

‘Xógum: A Gloriosa Saga do Japão‘, série histórica baseada no clássico da literatura homônimo assinado por James Clavell, se tornou uma das melhores produções dos últimos anos – e fez bonito durante a cerimônia de vencedores da 76ª edição do Emmy Awards.

Anna Sawai conquistou a condecoração de Melhor Atriz em Série de Drama por sua espetacular performance.

Lembrando que a atração já foi renovada para a 2ª e a 3ª temporadas.

‘Xógum’ se passa no Japão feudal e traça a colisão de dois homens ambiciosos de diferentes mundos e uma misteriosa samurai: John Blackthorne, um marinheiro inglês de risco que acaba naufragado no Japão, uma terra cuja cultura desconhecida acabará por redefinir ele; Lorde Toranaga, um daimiô astuto e poderoso, em conflito com seus próprios rivais políticos perigosos; e Lady Mariko, uma mulher com habilidades inestimáveis, mas laços familiares desonrosos, que deve provar seu valor e sua lealdade .

A obra conquistou nada menos que 99% de aprovação no Rotten Tomatoes, baseada em 132 críticas.

Confira os principais comentários:

“As sequências de ação e batalha são absolutamente impressionantes, repletas de violência brutal e reviravoltas de tirar o fôlego” – Primetimer.

“Com um elenco bem atuado de personagens coloridos, cenários inesquecíveis e um enredo político emocionante, ‘Xógum’ é um dos primeiros candidatos a melhor nova série de 2024″ – That Shelf.

“‘Xógum’ é um drama adulto rico, texturizado e até sensível que sabe como encontrar o equilíbrio tênue entre espetáculo e espetacular” – Inverse.

“‘Xógum’ deveria ser algo prioritário, pois nos deslumbra com intriga política, cultura e uma intensidade que reúne tudo muito bem” – Screen Rant.

“A série é mais do que outro drama histórico elegantemente encenado, usando três perspectivas distintas para transformá-la em uma reflexão sobre a vida e a morte” – Slant Magazine.

A minissérie, composta por dez episódios, foi criada por Justin Marks, que coassina o roteiro ao lado da esposa, Rachel Kondo.

Marks também entra como produtor executivo ao lado de Michaela Clavell, filha de James.

Hiroyuki Sanada, Cosmo Jarvis e Anna Sawai estrelam.

‘O Contador 2’: Sequência com Ben Affleck e Jon Bernthal ganha data de estreia no streaming!

A sequência ‘O Contador 2‘, estrelada por Ben Affleck (‘Garota Exemplar’) e Jon Bernthal (‘Justiceiro’), ganhou data de estreia no Prime Video.

O longa-metragem chegará à plataforma de streaming esta semana, no próximo dia 5 de junho.

Confira o novo trailer promocional e siga o CinePOP no Youtube:

Gavin O’Connor (‘Em Busca da Justiça’) retorna à direção.

Christian Wolff (Affleck) tem um talento para resolver problemas complexos. Quando um velho conhecido é assassinado, deixando para trás uma mensagem enigmática para “encontrar o contador”, Wolff se sente compelido a resolver o caso. Percebendo que medidas mais extremas são necessárias, Wolff recruta seu irmão distante e altamente letal, Brax (Bernthal), para ajudar. Em parceria com a Diretora Adjunta do Tesouro dos EUA, Marybeth Medina (Cynthia Addai-Robinson), eles descobrem uma conspiração mortal, tornando-se alvos de uma rede implacável de assassinos que fará qualquer coisa para manter seus segredos enterrados.

Daniella Pineda, Allison Robertson e J.K. Simmons também estrelam a produção.

10 discos imperdíveis para ouvir neste Dia das Bruxas

O mês mais místico do ano está caminhando para seu fim – e todos sabemos o que isso significa: Dia das Bruxas.

No dia que se estende de 31 de outubro até 02 de novembro, lendas e crendices populares afirmam que o véu que separa o mundo dos homens e dos espíritos se torna tênue o bastante para que ambos cruzem os limites entre a vida e a morte – e, desde a concepção medieval, histórias cruzaram épocas para nos assombrarem e para nos manterem atentos aos seres que se escondem nas sombras.

E é claro que o cinema e a literatura são os grandes antros de narrativas desse tipo – mas a música não fica muito atrás dessas esferas. Dessa forma, para celebrar o Halloween, o CinePOP separou dez álbuns imperdíveis para ouvir nessa mística data.

Confira nossas escolhas abaixo:

‘TURN OFF THE LIGHT’, Kim Petras

Lançamento: 01 de outubro de 2019

Kim Petras surgiu há pouco tempo no cenário musical, mas já entregou alguns dos melhores álbuns da década passada – incluindo a antologia de terror pop ‘TURN OFF THE LIGHT’. A compilação, dividida em duas partes, foi lançada como um álbum único no ano passado e trouxe referências de clássicos como ‘Halloween’ e ‘Dia dos Namorados Macabro’ para construir uma narrativa arrepiante e movida a incursões do avant-pop e do pop industrial.

‘SEASON OF THE WITCH’, Nox Arcana

Lançamento: 01 de outubro de 2017

O grupo de new wave neoclássico Nox Arcana, fundado por Joseph Vargo, lançou seu 25º álbum de estúdio três anos atrás. Suas 21 belíssimas faixas giram em torno de um clã de bruxas que se reúnem na noite de Halloween para celebrarem os espíritos e o mundo sobrenatural. A track de abertura traz uma narração que soa como uma velha mulher lançado um feitiço – e que dá início a uma série de inflexões movidas pelo piano, pelo cravo, por violinos e vocais em coro.

‘SPOOPY’, Sharon Needles

Lançamento: 11 de outubro de 2019

Sharon Needles é uma das figuras mais icônicas e controversas a terem passado pelo programa ‘RuPaul’s Drag Race’, vencendo a 4ª temporada. Mas sua figura única também se aventurou pelo mundo na música e, em 2019, lançou o primeiro EP da carreira, ‘Spoopy’. Com apenas seis faixas, ela faz covers potentes de “Highway to Hell” e “Devil with the Blue Dress On”, pincelando as famosas canções com uma aura arrepiante e incrível.

‘O ESTRANHO MUNDO DE JACK’, Vários Artistas

Lançamento: 29 de outubro de 1993

Poucos filmes alcançaram o status de adoração que ‘O Estranho Mundo de Jack’ carrega. O longa-metragem, cuja história foi escrita por Tim Burton e levada para os cinemas por Henry Selick, veio acompanhado de uma trilha sonora composta por ninguém menos que Danny Elfman – mas é o musical em si que nos arrebata desde o primeiro momento. Aliás, a faixa “This Is Halloween” permanece como um dos grandes hinos do Dia das Bruxas até os dias de hoje.

‘ELVIRA PRESENTS HAUNTED HITS’, Cassandra Peterson

Lançamento: setembro de 1988

Elvira, a Rainha das Trevas, é um dos símbolos pin-up do Halloween desde que surgiu no cenário do entretenimento. O alter-ego de Cassandra Peterson, entre as décadas de 1980 e 1990, não deixou de mergulhar no cenário fonográfico e, em 1988, lançou seu primeiro compilado de canções tenebrosas. ‘Elvira Presents Haunted Hits’ é uma grande jornada apresentada pela personagem que traz performances de Alice Cooper, The Cramps e muitos outros.

‘ELVIRA PRESENTS MONSTER HITS’, Cassandra Peterson

Lançamento: setembro de 1994

O segundo compilado de Dia das Bruxas de Elvira, ‘Elvira Presents Monster Hits’, é uma gema perdida no tempo e que não tem a devida atenção. Lançado um mês antes do Halloween, o especial é composto por nove faixas em que Cassandra retoma colaboração com Alice Cooper e convida outros nomes icônicos para ajudarem-na nessa trama arrepiante – incluindo Joey Gaynor, criador do tema musical de ‘A Família Addams’.

‘BURNING FROM THE INSIDE’, Bauhaus

Lançamento: 01 de julho de 1983

Formados em 1978 como parte da onda post-punk, o grupo Bauhaus ficou conhecido por seu glam rock experimental e ganhou fama como uma das primeiras bandas góticas da história. Em 1983, lançaram ‘Burning From the Inside’, um álbum que, apesar de não ter sido recebido com ânimo pela crítica especializada, caiu no gosto popular por sua sonoridade desarticulada e brilhante. Contando histórias depressivas sobre depravação e exaustão, a versão padrão do CD é composta por dez faixas.

‘THE ROCKY HORROR PICTURE SHOW’, Vários Artistas

Lançamento: 15 de agosto de 1975

“The Time Warp”, “Sweet Transvestite” e “Touch-a, Touch-a, Touch-a, Touch Me” são apenas algumas das faixas da trilha sonora do musical cult-cômico ‘The Rocky Horror Picture Show’, cuja irreverência cinematográfica atua com força até os dias de hoje em diversos artistas. Produzida por Richard Hartley, as catorze faixas originais são uma celebração da vida (ou, nesse caso, da morte) e arquitetam-se em dançantes performances de Tim Curry, Susan Sarandon e Barry Bostwick.

‘MASTER OF PUPPETS’, Metallica

Lançamento: 03 de março de 1986

Considerado por muitos como um dos melhores álbuns de todos os tempos, ‘Master of Puppets’, da banda Metallica, ganhou aclame universal por parte da crítica especializada e carrega consigo um legado infindável. Debutando em primeiro lugar na Billboard 200, a produção redefiniu o cenário do heavy metal do começo dos anos 1990 e deu uma alavancada no gênero que ficaria conhecido como thrash metal – permanecendo um clássico mesmo 34 anos depois de seu lançamento.

‘BLACK SABBATH’, Black Sabbath

Lançamento: 13 de fevereiro de 1970

Antes de Metallica, veio Black Sabbath – e com o grupo, uma legião de fãs que ganha membros até os dias de hoje e uma discografia repleta de marcos importantíssimos. Guiado pela potente voz de Ozzy Osbourne, o álbum de estreia homônimo recebeu críticas bastante positivas à época do lançamento e foi incluído em diversos rankings desde então. A versão padrão traz apenas sete faixas, mas compõe o melhor do heavy metal.

Crítica | ‘Pai Mãe Irmã Irmão’ é uma singela análise sobre família e tempo

Jim Jarmusch não se tornou um dos emblemas do cinema independente contemporâneo por qualquer motivo: através de uma visão única e sempre dotada de comentários cômicos e dramáticos sobre o cotidiano, o diretor e roteirista encontrou sucesso em oferecer uma perspectiva diferenciada sobre o banal, transformando o ordinário em instigantes estudos de personagens que, no geral, são universalizados em um nível dialógico considerável com qualquer um. E, depois de ter comandado obras como ‘Estranhos no Paraíso’ e ‘Amantes Eternos’, ele retorna aos holofotes com o denso e propositalmente incômodo ‘Pai Mãe Irmã Irmão’.

O longa, que chega aos cinemas nacionais no próximo dia 9 de abril, divide-se em um singular tríptico narrativo que nos apresenta a núcleos estruturalmente diferentes, mas tematicamente congruentes. O primeiro deles é centrado em Jeff (Adam Driver) e Emily (Mayim Bialik), dois irmãos que estão a caminho da casa do Pai (Tom Waits). Vivendo sozinho no interior dos Estados Unidos, o Pai vive em solidão após a morte de sua querida esposa e, por alguma razão, os três acabaram se afastando uns dos outros para seguir suas próprias vidas, convergindo para um estranho reencontro que se estende por longos silêncios e alguns comentários controversos que mostram que o trio parece não saber se comportar em uma situação corriqueira – uma breve reunião de família na gélida brisa do inverno.

O segundo núcleo nos leva para um subúrbio irlandês e nos mergulha na imponente casa da Mãe (Charlotte Rampling), que se prepara para um elegante chá da tarde ao lado das filhas – a rebelde e sonhadora Lilith (Vicky Krieps) e a metódica e polida Timothea (Cate Blanchett). Logo de cara, é notável como a relação entre o trio parte de um ponto em comum com a história anterior – o constrangimento e o silêncio em virtude de uma preponderante falta de assunto. Lily e Tim nutrem de um respeito inegável pela Mãe, que é uma famosa e introspectiva romancista que não costuma discutir seus intrigantes pensamentos com os outros, mas ao mesmo tempo sentem um distanciamento e uma necessidade de aprovação que divide-se em dois lados de uma mesma moeda: a rebeldia e a restrição.

O núcleo de encerramento nos apresenta a Skye (Indya Moore) e Billy (Luka Sabbat), gêmeos que retornam para a capital francesa após a precoce morte dos pais, que abalou os irmãos. Navegando pelas amontoadas ruas parisienses, eles se dirigem para o antigo apartamento dos pais, agora vazio e ecoante em meio aos infinitos corredores, e começam a se relembrar de suas personalidades inconsequentes e irrequietas – e de que forma eles ecoam nos fortes laços entre Skye e Billy. Dessa maneira, após toda a memória física ter sido encaixotada e compartimentada, a saudade e a nostalgia ganham espaço em uma memorabília abstrata que os acompanhará eternamente.

Jarmusch constrói uma das narrativas mais sutis de sua carreira até agora ao investir fortemente no silêncio como personagem ativo da trama: nos três segmentos, há uma inescapável celebração da quietude, ramificando-se para o constrangimento, a complacência e a reflexão, como já mostrado nos parágrafos anteriores. De um lado, o realizador se apoia nos laços familiares e na efemeridade do tempo para construir um drama intergeracional com breves e pungentes comentários ácidos que se escondem por trás de uma robusta condução artística.

Optando pelo exuberante conflito entre imagem e história, Jarmusch presta homenagens a outras entradas de sua carreira ao fincar os dentes numa simetria despojada e enganosa; afinal, por mais que as estruturas pareçam firmes e sem muito espaço para ruírem, obstáculos invisíveis posam entre os personagens, impedindo-os de se aproximar como deveriam e tecendo uma breve análise sobre as complexas relações entre pais e filhos e de que forma a universalidade e a particularidade temáticas singram pelo mesmo caminho, como se separadas pela tênue linha do pragmatismo social. Não é surpresa que, assim como suas incursões predecessoras, nos vemos numa representação contundente ao longo de quase duas horas de duração.

O singelo cuidado com os elementos técnicos e artísticos ganha ainda mais beleza e reafirma nossa atenção com o trabalho do formidável elenco: enquanto cada um tem o seu momento de brilhar, alguns destaques merecem menção, incluindo Waits em uma espetacular e precavida rendição como o Pai; Blanchett em uma metamorfose performática completa que nos presenteia com uma das melhores cenas do longa; Rampling encarnando a suntuosa e um tanto quanto intimidadora presença da Mãe; e a sólida e apaixonante química que Moore e Sabbat imprimem em uma história que encerra não apenas o segmento que estrelam, mas os outros também.

Com ‘Pai Mãe Irmã Irmão’, Jarmusch nos apresenta a um de seus projetos mais honestos e, em última instância, mostra que nunca devemos tomar as coisas como garantido, principalmente quando pensamos na multiplicidade dos laços familiares e como, no final das contas, não somos tão diferentes assim uns dos outros.

‘Ciborgue’: Ray Fisher mantém esperanças de um filme solo do personagem

Após o fracasso de ‘Liga da Justiça‘, o futuro de Batman, Superman e Flash ficaram incertos. Por outro lado, a Mulher-Maravilha e o Aquaman agradaram o público em seus filmes solo.

Mas e o Ciborgue? Embora rumores sugerissem que o filme solo do personagem foi cancelado pela Warner Bros., parece que Ray Fisher ainda mantém esperanças.

Durante o Celebrity Fan Fest no último fim de semana, o astro de ‘True Detective‘ foi questionado sobre a possibilidade de voltar a interpretar Victor Stone e respondeu:

“Eu não acho que meu tempo [como Ciborgue] tenha terminado.”

Embora o comentário pareça positivo, o DCEU perdeu grandes nomes em menos de dois anos com a saída de Ben Affleck e Will Smith, e parece que Henry Cavill não voltará a dar vida ao Superman agora que a Warner planeja um reboot do personagem.

Mesmo assim, o universo estendido DC continua com ‘Aves de Rapina‘, marcado para o dia 07 de fevereiro de 2020, e ‘Mulher Maravilha 1984‘, que estreia no dia 05 de junho de 2020.

‘O Último Caçador de Bruxas’: Vin Diesel confirma desenvolvimento da sequência

Além de interpretar Dominic Toretto em ‘Velozes e Furiosos’, Vin Diesel também investiu em franquias como ‘Riddick’ e ‘Triplo X‘, mas o público está curioso para saber se ‘O Último Caçador de Bruxas‘ também ganhará continuações.

Durante uma entrevista para o Collider, o astro foi questionado com a mesma pergunta, ao que ele respondeu:

“É engraçado você ter mencionado ‘O Último Caçador de Bruxas’, porque eu já tive reuniões com a Lionsgate e já estamos preparando a sequência. O estúdio já contratou um roteriista… Eu sei que filme original não foi tão bem nas bilheterias e pensei em me concentrar em outros projetos, mas as pessoas me param na rua, dizendo que amaram o filme e perguntando sobre a continuação… Eu fiquei surpreso quando disseram que adorariam ver Michael Caine e eu juntos de novo.”

Lançado em 2015, ‘O Último Caçador de Bruxas‘ registrou péssimos 17% de aprovação no Rotten Tomatoes e faturou apenas US$ 146 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 90 milhões.

Enquanto a sequência não sai do papel, vale lembrar que Diesel retorna ao cinema em ‘Bloodshot‘.

De acordo com o Comic Book, o astro está muito esperançoso com o lançamento da adaptação dos quadrinhos da Valiant Comics e disse que o longa pode dar origem a um universo compartilhado no cinema.

“Acho que esse filme pode abrir portas para novas adaptações da Valiant Comics.”, disse o astro. “Eu acho que você vai ver todos eles [personagens da editora]. Se você é fã dessas histórias, tenho certeza que vai ficar louco com o que está vindo por aí… Acho que só estão esperando a estreia de ‘Bloodshot‘ para anunciar que os outros quadrinhos vão ganhar adaptações interligadas nas telonas. Vai ser incrível”

Embora Diesel não tenha revelado quais personagens serão adaptados no futuro, diversos fãs já especularam que X-O Manowar, Ninjak, Peter Stanchek, e Livewire ganharão seus próprios filmes.

Agora resta aguardar a estreia de ‘Bloodshot‘ para saber quais adaptações serão anunciados para o cinema.

Lembrando que o longa chega aos cinemas nacionais em 13 de março.

Assista ao trailer:

Uma bala atravessando a cabeça de sua esposa é tudo o que Ray Garrison (Vin Diesel) consegue ver antes de sua morte. Quando acorda, também se torna a única coisa que consegue se lembrar. Garrison não está morto, mas também não está vivo da forma tradicional. Ray acabou sendo utilizado como cobaia para o experimento do Dr. Emil, que substituiu seu sangue por uma nano tecnologia que lhe permite se recuperar de graves lesões. A partir desse momento, Ray Garrison se torna o poderoso Bloodshot, uma máquina de matar que tenta se lembrar de seu passado e buscando vingança por acontecimentos recorrentes em seus pensamentos.

O elenco ainda conta com Eiza Gonzalez, Toby Kebbell, Michael Sheen, Talulah Riley, Alex Hernandez e Sam Heughan.

Dirigido por Dave Wilson, o longa é baseado nos quadrinho homônimo criado por Kevin VanHook, Yvel Guichet, Don Perlin e Bob Layton.

‘O Mandaloriano’ finalmente revela a história e a identidade do Baby Yoda; Confira!

Além da surpreendente aparição de Rosario Dawson como Ahsoka Tano, o novo episódio de ‘O Mandaloriano‘ revelou a identidade e um pouco da história do Baby Yoda.

Como os fãs já sabem, Din Djarin (Pedro Pascal) foi avisado que deveria entregar o pequeno alien aos cuidados de um cavaleiro Jedi para que ele pudesse aprender a controlar a Força.

Após seu encontro com Bo-Katan Kryze (Kate Sackhoff), o caçador de recompensas segue as pistas dadas por ela e finalmente encontra Tano, que logo cria uma ligação com o bebê através da Força.

Quando suas mentes se conectam, Tano compreende tudo o que o pequeno viveu, revelando que ele já havia recebido treinamento no Templo Jedi de Coruscant.

Antes da ascensão do Império, alguém escondeu o pequeno chamado Grogu, e foi assim que ele conseguiu sobreviver aos ataques do exército de clones durante a Ordem 66.

Ela também revela a Djarin que existiu outro ser da mesma espécie de Grogu, um grande Mestre Jedi chamado Yoda… É que os criadores mais uma vez interligam a série com os filmes.

Infelizmente, ela não revelou de onde veio Grogu, e o resto das informações sobre ele sofreram uma espécie de interferência psíquica… O que significa que ainda há um grande mistério em torno de sua raça.

Ao fim da trama, Tano se recusa a treinar Grogu e sugere ao Mandaloriano que o leve ao Templo do planeta Thyton. Lá, Grogu poderá escolher entre seguir ou rejeitar os desígnios da Força… Se decidir seguir seu destino, outro Jedi poderá fazer contato ao sentir sua presença.

Agora só nos resta acompanhar os próximos episódios para descobrirmos onde a série irá nos levar e qual será o destino do personagem.

Lembrando que a 2ª temporada da série já está em exibição na Disney+.

Assista ao trailer:

Criada por Jon Favreau (do live-action ‘O Rei Leão‘), a série se passa no mesmo universo da franquia ‘Star Wars‘.

A trama se passa depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.

O elenco conta com Pedro Pascal, Gina Carano, Giancarlo Esposito, Emily Swallow, Carl Weathers, Omid Abtahi, Nick Nolte e Werner Herzog.

 

‘Morbius’: Escalado como Abutre no filme, Michael Keaton diz que não entende os filmes da Marvel

Por conta das diversas tramas interligadas dos filmes e séries de TV do MCU, ainda há aqueles que ficam confuso com este universo cinematográfico.

E, parece que Michael Keaton é uma dessas pessoas…

O astro entrou para o MCU como Adrian Toomes/Abutre em ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’ e irá reprisar o papel em ‘Morbius’.

No entanto, ele confessou ao The Hollywood Reporter que ainda não faz ideia de como entender as conexões entre as adaptações baseadas nos quadrinhos da Marvel.

Ainda foi preciso que os produtores de ‘Morbius‘ explicassem cada detalhe dos filmes para que ele pudesse compreender seu papel na trama.

“Eles [os produtores] se sentaram e precisaram me explicar praticamente tudo sobre o filme e suas conexões. Eu fiquei balançando a cabeça como se soubesse do que diabos eles estão falando. Eu dizia: ‘Aham. Entendi’. Era como se estivessem tentando explicar física quântica para mim.”

Ele continuou:

“Tudo que eu sei é que eu apenas conheço o meu personagem. Na verdade, eu sei o básico. Então, demos boas risadas quando eles terminaram de explicar e disseram: ‘Você não sabe absolutamente nada do que estamos falando, sabe?’ Eu disse: ‘Não, não faço ideia do que vocês estão falando’.”

Ainda não se sabe qual será a importância de Toomes na adaptação, mas é possível que ele se reúna com outros vilões do universo que está sendo construído pela Sony.

Anteriormente, o diretor Daniel Espinosa, deixou escapar que o Venom (Tom Hardy) também deve aparecer no filme.

“Geralmente parece estranho antes do dia começar, quando você olha para a programação e decide ficar no set mais tempo do que o necessário. Mas é incrível estar lá e vernomes como Michael Keaton, Jared Leto, Tom Hardy, a sensação é legal e muito emocionante. Mas quando você começa a trabalhar  é exatamente a mesma coisa. Um ator quer um diretor e os atores querem ser dirigidos.”, revelou ao MovieZine.

Durante uma entrevista para o The Late Late Show com James Corden, Jared Leto falou um pouco sobre seu papel como protagonista.

Além de detalhar as características do personagem, o astro provocou os fãs ao dizer que não descarta um futuro crossover com o ‘Blade’ de Mahershala Ali.

“Eu interpreto um vampiro chamado Morbius. Ele é um personagem da Marvel, e costumam chamá-lo de vampiro ‘vivo’, então ele não é realmente um vampiro, mas é uma espécie de mutante ou super-alguma coisa. É um personagem bem interessante porque me lembra o Dr. Jekyll de ‘O Médico e o Monstro‘.”

Questionado sobre a possibilidade de um crossover com o ‘Blade’, Leto afirmou:

“Essa é uma boa pergunta, e eu posso ver isso acontecendo no futuro. Sem dúvidas, é algo que está por vir.”

Quem acompanha os quadrinhos sabe que Blade e Morbius já dividiram algumas histórias, então faz todo sentido que os estúdios queiram investir num crossover entre os personagens.

A condição de Morbius o torna um inimigo natural do Blade, que apesar de não ser um vampiro, possui as mesmas habilidades deles, com a vantagem de não ser afetado por suas fraquezas, como a luz do sol.

Falando nisso, vale lembrar que a Sony Pictures resolveu adiar pela terceira vez o lançamento de ‘Morbius’.

O filme agora chega aos cinemas em 21 de janeiro de 2022. A decisão foi tomada em virtude de não competir com ‘007 – Sem Tempo para Morrer’, que também teve sua data mudada de 02 de abril para 08 de outubro (data anteriormente ocupada por ‘Morbius‘).

Durante uma entrevista par a Variety, Leto explicou porque o longa será diferente dos atuais filmes de heróis.

Para o astro, a trama do longa é uma espécie de releitura de ‘O Médico e o Monstro‘, clássico da literatura escrito por Robert Louis Stevenson em 1886.

“‘Morbius’ parece mais um filme de suspense e terror do que um filme de super-heróis, apesar de ser ambientado nesse universo. Mas o filme também tem momentos divertidos… Eu o descreveria como uma homenagem a ‘O Médico e o Monstro‘. Mas é um blockbuster, sem dúvidas é um blockbuster e estou animado pela estreia.”

Para quem não conhece, o personagem surgiu pela primeira vez na edição #101 de ‘O Espetacular Homem-Aranha’, lançada em 1971.

Na trama, o Dr. Michael Morbius sofre um acidente enquanto testava a possível cura para uma doença sanguínea e acaba se transformando em um vampiro, criado artificialmente e diferente das criaturas mitológicas.

Dirigido por Daniel Espinosa, o elenco também  conta com Tyrese Gibson, Jared Harris, e Matt Smith.

Assista ao trailer:

‘Cavaleiro da Lua’: Diretor revela como [SPOILER!] esteve presente desde o início da série

O texto abaixo contém SPOILERS!

Quem acompanha os quadrinhos do ‘Cavaleiro da Lua‘ acabou sentindo falta de Jake Lockley na série da Disney+.

Para quem não sabe, Lockley é mais uma das personalidades de Marc Spector (Oscar Isaac), personagem que lida com o distúrbio dissociativo de identidade.

No entanto, ele finalmente apareceu na cena pós-créditos do último episódio da atração ao matar Arthur Harrow (Ethan Hawke) e se tornar o novo avatar de Khonshu, o que deixou os fãs bastante impactados.

Acontece que Lockley esteve presente desde o início da temporada, como confirmaram o roteirista Jeremy Slater e o diretor Justin Benson.

Em entrevista para o site oficial da Marvel, Slater disse o seguinte:

“Sabíamos desde o início que os fãs estariam atentos a referências e pistas de que Jake Lockley iria aparecer na série. Foi apenas um ato de equilíbrio que definitivamente envolveu minha equipe de roteiristas, mas também envolveu os diretores, executivos e, finalmente, até Kevin Feige, em termos de quantas migalhas de pão estaríamos soltando… Em todo momento, pensamos: ‘Quando iremos revelar? Estamos dando pistas demais? Ou não estamos referenciando o suficiente?”

Benson confirmou que Lockley era a personalidade aprisionada num sarcófago durante o 5º episódio, ambientado na mente de Marc enquanto ele estava num hospício:

“Estávamos plantando a semente intencionalmente. Você está tentando seguir essa linha do mistério, isso pode não significar muito para as pessoas que não conhecem o cânone do ‘Cavaleiro da Lua’ muito bem. Especificamente, nas cenas do sarcófago, você sabe que algo ali dentro, algo que pode até parecer algo sobrenatural ou demoníaco. Ao mesmo tempo, fica subentendido que não é uma criatura, mas uma pessoa… Uma pessoa na mente de Marc. De qualquer forma, era um anúncio de que algo/alguém muito perigoso estava prestes a surgir.”

Lembrando que todos os episódios já estão disponíveis no catálogo da Disney+.

A série acompanha Steven Grant, um funcionário de uma loja de presentes, que é atormentado por apagões e memórias de outra vida. Steven descobre que tem transtorno dissociativo de identidade e compartilha um corpo com o mercenário Marc Spector. À medida que os inimigos de Steven/Marc se aproximam deles, eles devem navegar por suas identidades complexas enquanto mergulham em um mistério mortal entre os poderosos deuses do Egito.

Relembre o trailer:

O elenco também conta com Ethan Hawke (‘A Entidade’) e May Calamawy (‘Ramy’).

Aaron Moorhead e Justin Benson (‘Synchronic’) serão os diretores da série, a partir dos roteiros escritos por Jeremy Slate (‘Umbrella Academy’).

‘Solo’ pode ganhar sequência na Disney+? Diretor responde!

Orçado em US$ 275 milhões, ‘Solo: Uma História Star Wars‘ (2018) decepcionou nas bilheterias, arrecadando apenas US$ 392.9 milhões pelo mundo, o que acabou com os planos de gerar uma franquia.

No entanto, a produção ganhou uma legião de fãs ao longos anos e a campanha #MakeSolo2Happen (Faça ‘Solo 2‘ acontecer) vem crescendo cada vez mais nas redes sociais.

Durante uma entrevista para o The Hollywood Reporter, o diretor Ron Howard foi questionado se o longa poderia ganhar continuidade através da Disney+, assim como aconteceu com ‘Willow’.

Em resposta, Howard disse que não sabe de nada, mas adoraria ver os personagens do filme ganhando novas aventuras.

“Não sou produtor de ‘Solo‘. Esse é um assunto que está nas mãos deles. Eu apoiei o projeto por causa do meu longo relacionamento com George [Lucas], Kathy [Kennedy] e Larry Kasdan. Mas nunca conversamos sobre isso. Alguém poderia supor que há alguns personagens de ‘Solo‘ que merecem ir além, mas não tenho certeza de quais são os planos de expansão da Disney+.”

Ele continuou:

“Esses programas não são importantes apenas para todos que trabalham neles, mas também são uma grande aposta para a empresa. Eles fazem suas escolhas com muito cuidado, e eles querem continuar crescendo e evoluindo. Então eu sei que isso não é realmente uma resposta, mas há um apetite real para entender onde ‘Star Wars’ pode levar o público, além de desenvolver personagens e ideias que já são conhecidas. Mas há muito potencial em ‘Solo’ e, estando eu envolvido ou não, adoraria ver alguns desses personagens novamente.”

Lembrando que ‘Han Solo: Uma História Star Wars‘ está disponível na Disney+.

Apesar de registrar a pior bilheteria da franquia entre os filmes desenvolvidos pela Disney, a produção conquistou 70% de aprovação no Rotten Tomatoes. 

‘Renaissance: A Film By Beyoncé’ ganha data de estreia nos cinemas mundiais; Confira o anúncio!

Em seu perfil do Instagram, a cantora Beyoncé anunciou que o filme baseado na turnê Renaissance será lançado nos cinemas mundiais no dia 1º de dezembro.

Intitulado ‘Renaissance: A Film By Beyoncé’, o documentário conta com narrações da própria cantora sobre suas performances nos palcos enquanto comenta pontos de vista de sua carreira musical.

Narrado pela própria Beyoncé, o trailer apresentadas cenas da cantora ensaiando junto com seus bailarinos, fazendo registros de viagens de avião acompanhada da filha Blue Ivy e, como não poderia faltar, momentos dela no palco.

Em um trecho, ela diz:

“Quando estou me apresentando, não sou nada além de livre. Meu objetivo para esta turnê era criar um lugar onde todos fossem livres e ninguém fosse julgado.”

Confira o anúncio, junto com o trailer:

Lembrando que faz pouco mais de um ano que Beyoncé retornou ao mundo da música com o lançamento do álbum ‘RENAISSANCE’.

Movido por uma mistura incrível de house, disco, funk, R&B, dance e tantos outros gêneros, o compilado de originais se tornou um sucesso de crítica (além de entrar para nossas listas de Melhores do Ano e Melhores do Século), bem como alcançou o topo da Billboard 200 em sua semana de estreia. Mais do que isso, Beyoncé abriu oportunidade para uma celebração da cultura afro-americana em uma narrativa hedonista e empoderadora.

Para celebrar o primeiro aniversário do álbum, preparamos uma breve matéria elencando suas sete melhores músicas.

Veja abaixo:

7. “COZY”

“Cozy” mantém-se fiel ao tropical house, mas abre espaço para o slap e para o deep house através de uma rendição vocal certeira e confiante (que não é muita surpresa, considerando as belíssimas performances que Beyoncé entregou nas décadas passadas). A construção lírica se apoia no empoderamento e na libertação ao discorrer sobre sororidade e sobre autoaceitação.

6. “CUFF IT”

“Cuff It” é infundido em um clássico disco ready-made destinado a levar seus fãs a se divertirem sob um globo de espelhos e pincelados pelos holofotes estroboscópicos das baladas (uma escolha digna de estar em todas as playlists). Apesar de não ter sido lançada como single oficial, a canção caiu no gosto dos fãs e ascendeu de forma impressionante nos charts mundiais e deu origem a desafios virais nas redes sociais.

5. “BREAK MY SOUL”

“Break My Soul” carrega uma importância inegável para a carreira da musicista e para seu reclame da cultura negra. Na track, há várias referências aglutinadas na ótima e concisa abertura dessa nova era da artista, perpassando, por exemplo, a envolvência noventista de Crystal Waters e a nostalgia vibrante de Steve Angello. E, apesar de não sintetizar uma originalidade urgente, Beyoncé não abandona as peculiaridades estilísticas que a colocaram no centro dos holofotes e aproveita para transformar inflexões mercadológicas em uma antêmica e funcional narrativa (você não vai quebrar minha alma, direi a todo mundo).

4. “SUMMER RENAISSANCE”

É muito difícil escolher uma única música como a melhor de ‘RENAISSANCE’, visto que cada uma delas é arquitetada de modo glorioso e cauteloso. Entretanto, o encerramento dessa sinestésica jornada é nada menos que estonteante: intitulada “Summer Renaissance”, cujas conhecidas peculiaridades de Beyoncé são interpoladas pela clássica “I Feel Love”, honrando a parceria entre Summer e o imortal pai do disco Giorgio Moroder, a track é envolta em uma expressividade hi-NRG de tirar o fôlego.

3. “VIRGO’S GROOVE”

“Virgo’s Groove” foi considerada não apenas uma das melhores músicas da produção, mas uma das melhores entradas da carreira de Beyoncé. A construção, movida pela explosão constante de disco e funk, é uma homenagem aos anos 70 e 80 sem se valer de um cansado anacronismo – mas sim de uma originalidade nostálgica sedutora. Os aplausos também vão ao produtor The-Dream, que faz um trabalho memorável na track.

2. “PURE/HONEY”

‘RENAISSANCE’ tornou-se um evento ao finalmente ser divulgado para os fãs de Beyoncé, reiterando, mais uma vez, a versatilidade invejável de uma das maiores artistas da história. E, como já é de se esperar, escolher as melhores músicas dentro deste imaculado e testamentário compilado não é um trabalho fácil; de qualquer forma, é notável como “Pure/Honey” é uma das entradas que nos roubam a atenção por sua construção ostensiva e elegante, pautada no electro-house e neo-disco (que é resumida pelo honrável verso “deve custar um bilhão para parecer tão bem”).

1. “ALIEN SUPERSTAR”

O álbum, primeiro capítulo de uma ambiciosa trilogia sonora, já ascendeu ao patamar dos melhores da década (ao menos na opinião desta que vos fala) e honrou a cultura negra com uma celebração antêmica do house e do disco. E, dentre as várias canções, “Alien Superstar” nos chama a atenção pela produção impecável e pelo caráter explosivo de suas texturas, mergulhando no poder dos sintetizadores, do voguing e dos ballrooms do Brooklyn dos anos 70 e 80 (“olhos em você quando performa, olhos em mim quando eu coloco”).

‘Bridgerton’: Yerin Ha, atriz de ‘Halo’, será protagonista da 4ª temporada

De acordo com o Deadline, a atriz Yerin Ha (‘Halo’) foi escolhida como co-protagonista da 4ª temporada de ‘Bridgerton’, série de época da Netflix baseada nos romances de Julia Quinn.

Ha dará vida à Sophie Beckett, descrita como o interesse amoroso de Benedict Bridgerton, vivido por Luke Thompson.

Por enquanto, ainda não há mais detalhes sobre o próximo ciclo e nem previsão de estreia.

Relembre o anúncio:

Em entrevista ao Collider, a showrunner Jess Brownell revelou detalhes muito interessantes sobre a 4ª temporada.

Durante a conversa, Brownell revelou que o próximo ciclo levará dois anos até chegar ao catálogo da Netflix, mas que as gravações devem começar em breve. E isso não é tudo: os novos episódios irão introduzir Emily, uma personagem por volta de seus 25-30 anos que é descrita como “corajosa, infinitamente engenhosa e com dificuldade em confiar nos outros”.

O processo de escalação da atriz que viverá Emily já se iniciou. As informações também indicam que o papel envolverá nudez e cenas de natureza sexual – o que indica que a personagem será interesse romântico de um dos irmãos Bridgerton.

Baseando-se na descrição de Emily, acredita-se que ela seja, na verdade, apenas um nome-código para Sophie Beckett, par amoroso de Benedict Bridgerton nos livros assinados por Julia Quinn.

Enquanto nada é oficialmente confirmado, vale lembrar que a terceira temporada já está disponível na Netflix.

‘Bridgerton’ está de volta para sua terceira temporada e mostra Penelope Featherington (Nicola Coughlan) finalmente tendo desistido de sua paixão de longa data por Colin Bridgerton (Luke Newton) depois de ouvir suas palavras depreciativas sobre sua última temporada. Ela, no entanto, decidiu que é hora de arranjar um marido, de preferência um que lhe proporcione independência suficiente para continuar sua vida dupla como Lady Whistledown, longe de mãe e das irmãs. Mas, sem confiança, as tentativas de Penelope no mercado matrimonial falham espetacularmente.

Enquanto isso, Colin voltou de suas viagens de verão com um novo visual e um senso sério de arrogância. Mas ele está desanimado ao perceber que Penelope, a única pessoa que sempre o apreciou como ele era, o trata com indiferença. Ansioso para reconquistar sua amizade, Colin se oferece para orientar Penelope nos caminhos da confiança para ajudá-la a encontrar um marido. Mas, quando suas aulas começam a funcionar um pouco bem demais, Colin deve questionar se seus sentimentos por Penelope são realmente apenas amigáveis, enquanto a crescente presença de Penelope na sociedade torna ainda mais difícil manter seu alter ego Lady Whistledown em segredo.

Criada por Chris Van Dusen, a série é baseada nos romances de Julia Quinn.

Adjoa Andoh, Lorraine Ashbourne, Jonathan Bailey, Ruby Barker, Sabrina Bartlett, Harriet Cains e outros também estrelam.

‘Oppenheimer’ abre com aprovação EXCEPCIONAL de 96% no Rotten Tomatoes; Confira avaliações!

O aguardado filme ‘Oppenheimer‘, dirigido por Christopher Nolan e estrelado por Cillian Murphy, teve suas primeiras críticas divulgadas na internet.

No site Rotten Tomatoes, o longa abriu com uma excelente aprovação de 96% e uma nota média de 9/10. Os críticos aclamaram a produção, destacando a direção impecável de Nolan, além de elogiarem a performance de todo o elenco, especialmente a atuação de Murphy.

O filme chega aos cinemas amanhã, 20 de julho.

Confira algumas avaliações:

“‘Oppenheimer’ se junta aos melhores trabalhos de Christopher Nolan não por preservar alguma inexplicabilidade essencial da física nuclear, mas por minar a ideia de objetividade da ciência.” – Slant Magazine

“Um estudo de personagem construído com maestria por um grande diretor operando em um nível totalmente novo. Um filme que você não apenas assiste, você vive.” – Empire Magazine.

“O roteiro de Nolan trata de temas complexos que abrem toda uma lata de discussões difíceis que não poderiam ser mais relevantes e aterrorizantes, mas não sem seus problemas.” – Daily Express

“Assim como seu protagonista, Oppenheimer é uma obra em constante conflito consigo mesma, com a maioria de seus problemas enraizados no roteiro de Nolan.” – The Film Veredict

“‘Oppenheimer’ é um filme que faz você dizer “Oh meu Deus” repetidamente – com admiração e terror.” – New York Post.

“Cillian Murphy oferece uma atuação fenomenal como Oppenheimer, tornando-o fascinante e multifacetado.” – Variety

“Com Oppenheimer, Nolan está mais maduro como cineasta do que nunca, e parece que agora podemos estar começando a ver que trabalho incrível ele é realmente capaz de fazer.” – Collider

“Troca o espetáculo dos filmes anteriores de Nolan por um elenco estelar que transforma as emoções em si mesmo, criando o que é, sem dúvidas, o filme mais importante de sua carreira.” – Comic Book

Crítica | Oppenheimer – Nolan cria Filme CANSATIVO e Arrogante que Tenta Glorificar Criador da Bomba Atômica

Relembre o trailer:

A produção conta a história de J. Robert Oppenheimer (Cillian Murphy), chefe do Projeto Manhattan, um plano do governo dos Estados Unidos encarregado de criar o primeiro armamento nuclear para do país.

O elenco ainda inclui Emily Blunt (‘Jungle Cruise’), Matt Damon (‘O Último Duelo’), Florence Pugh (‘Viúva Negra’), Rami Malek (‘Bohemian Rhapsody’), Benny Safdie (‘Joias Brutas’), Dane DeHaan (‘O Espetacular Homem-Aranha 2’), Jack Quaid (‘The Boys’), Josh Hartnett (‘Penny Dreadful’), David Dastmalchian (‘O Esquadrão Suicida’), Alden Ehrenreich (‘Solo: Uma História Star Wars’), David Krumholtz (‘The Deuce’), Jason Clarke (‘Everest’), Louise Lombard (‘CSI’), James D’Arcy (‘Agent Carter’), Michael Angarona (‘Sky High: Super-Escola de Heróis’) e Matthias Schweighöfer (‘Army of the Dead: Invasão em Las Vegas’).

Pugh interpretará Jean Tatlock, membro do Partido Comunista dos Estados Unidos que tem um caso com Oppenheimer e a causa de grandes preocupações de segurança para funcionários do governo.

Safdie interpretará Edward Teller, o físico húngaro conhecido como o pai da bomba de hidrogênio e membro do Projeto Manhattan, a iniciativa de pesquisa dos EUA que desenvolveu a primeira bomba atômica.

Damon será o tenente-general Leslie Groves, diretor do Projeto Manhattan, enquanto Blunt será Katherine Oppenheimer Vissering, esposa do protagonista.

Nolan também entra como produtor executivo do filme ao lado de sua esposa e parceira de produção de longa data, Emma Thomas.

Paul Dano diz que saturação de super-heróis não afeta ‘Batman’: “Um filme de genuíno”

Paul Dano, conhecido por seu papel como Edward Nashton/Charada em ‘Batman’ (2022), compartilhou sua perspectiva sobre o mundo dos super-heróis, argumentando que acredita na saturação do gênero, mas destacando que ‘Batman’ é uma exceção por ser “um filme genuíno”.

Em uma entrevista ao Independent, o ator explicou que, inicialmente, evitava produções desse tipo.

“Mas acabei realmente me divertindo. Não foi demais para mim. Eu apreciei o entusiasmo dos fãs em relação a isso. Tornei-me um verdadeiro aficionado pelo Batman”.

Vale lembrar que Dano até mesmo escreveu uma história em quadrinhos intitulada “Charada: Ano Um”, publicada com ótimas críticas em outubro de 2022, explorando suas próprias interpretações das origens do vilão.

Considerando os recentes fracassos do gênero, como ‘As Marvels’, ‘Madame Teia’ e ‘The Flash’, que indicam uma saturação, Dano explicou como vê ‘Batman’ como algo diferente dos demais.

“Há filmes suficientes de quadrinhos onde você já sabe o que esperar. Ao ler o roteiro de ‘The Batman’, você sabia que era um filme genuíno. Cada linha… isso é pura [obra do roteirista/diretor] Matt Reeves.”

Ele acredita que nossa atual crise dos super-heróis é um produto de uma indústria cinematográfica errática.

“É um momento interessante em que todos precisam se questionar: ‘OK, e agora?’. Espero que a partir disso, alguém traga uma nova vida aos filmes de quadrinhos, ou algo diferente floresça além dos super-heróis. Tenho certeza de que ainda veremos alguns bons filmes pela frente, mas acho que é um momento bem-vindo.”

“E é algo maior também”, continua ele. “Assim que a palavra ‘conteúdo’ entrou no que fazemos – ou seja, a produção de filmes ou TV – isso significou quantidade em vez de qualidade, o que, na minha opinião, foi um grande erro. E certamente, como espectador e artista, não preciso disso.”

Vale lembrar que ‘Batman: Parte II‘ segue programado para o dia 2 de outubro de 2025, e contará com o retorno do Robert Pattinson (‘TENET’) no papel titular.

‘FROM: Origem’: 3ª temporada conquista 100% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

A 3ª temporada de ‘Origem’ (FROM) conquistou uma aprovação perfeita no Rotten Tomatoes. A nova temporada recebeu 100% de aprovação da crítica especializada, com base em 20 análises, e 77% do público.

Pôster da série From com avaliações excelentes.

Para efeito de comparação, a primeira temporada obteve 96% de aprovação da crítica, com base em 26 análises, e 88% do público. Já a segunda temporada alcançou 92% de aprovação, com base em 13 análises, e 80% do público.

De maneira geral, os críticos elogiaram o novo ano da série, destacando a habilidade dos showrunners em manter a história complexa, assustadora e envolvente, sem perder o fôlego.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

“A partir da terceira temporada, a série aprofunda o mistério central, trazendo novos eventos perturbadores e cenas brutais e memoráveis, elevando a série de terror a um novo patamar”, disse Nick Bythrow do Screen Rant.

“A terceira temporada sem cerimônias joga combustível no inferno crescente de enigmas alucinantes e horrores macabros das temporadas anteriores, resultando em uma trama selvagem e ousada que aplaudimos com entusiasmo”, disse Jasneet Singh do Collider

“Mesmo com os mistérios tão complexos quanto sempre, Griffin e Pinkner sabem como nos manter envolvidos. Os showrunners encontram novas e criativas maneiras de nos assustar. Além disso, graças ao elenco talentoso, é fácil seguir Origem por qualquer caminho sombrio que queira nos levar”, disse Meagan Navarro do Bloody Disgusting.

“Harold Perrineau foi coadjuvante por grande parte de sua carreira, e já estava mais do que na hora de ter um papel principal à altura do que ele desempenha aqui. From é uma série assustadora e envolvente”, disse Alex Maidy do JoBlo’s Movie Network.

“Origem fica cada vez mais macabra e grandiosa”, disse Leila Latif do AV Club.

“Esta série continua a explorar como diferentes tipos de pessoas reagem ao estarem presas”, disse Valerie Anne do Autostraddle.

“A terceira temporada eleva ainda mais o nível. Esta série é uma ótima combinação de emoção, suspense, terror, drama e sentimento. Com muito o que explorar, reviravoltas a cada esquina e mais perguntas a cada resposta, é uma das melhores séries da televisão”, disse Tessa Smith do Popternative.

No Brasil, a data ainda não foi confirmada pelo Globoplay.

Confira o trailer legendado e siga o CinePOP no Youtube:

A terceira temporada verá a fuga se tornar uma possibilidade tentadora e muito real à medida que a verdadeira natureza da cidade entra em foco e os habitantes da cidade se ofendem contra a miríade de horrores que os cercam. 

Criada por John Griffin, a série é produzida pelos Irmãos Russo (‘Vingadores: Ultimato’).

A trama é ambientada em uma misteriosa cidade no interior dos Estados Unidos que aprisiona de forma sobrenatural aqueles que chegam lá. Para piorar a situação, seres monstruosos caçam os moradores durante a noite, então o xerife Boyd Stevens (Harold Perrineau) tenta deixar os sobreviventes da cidade seguros enquanto procura por uma forma de escapar.

O elenco também conta com Eion Bailey (‘Band of Brothers’), Catalina Sandina (‘O Ano Mais Violento’), Scott Mccord, David Alpay e Ricky He.

‘Thunderbolts*’: Diretor de ‘Deadpool’ elogia novo filme da Marvel; “Um filme excelente”

O cineasta Tim Miller, responsável por dar vida ao icônico ‘Deadpool’, grande sucesso da Marvel centrado no irreverente mercenário tagarela, comentou sobre ‘Thunderbolts*’, o mais recente lançamento do estúdio.

Em entrevista ao The Hollywood Reporter, Miller não poupou elogios ao filme.

“Achei Thunderbolts um filme excelente. A Florence Pugh estava incrível. Todos os outros atores mandaram muito bem, e a ação foi boa e realista. No geral, o longa foi tematicamente consistente. Às vezes a gente esquece o quanto isso importa — quando tudo se conecta de forma satisfatória”, destacou o diretor.

‘Thunderbolts*‘ segue em exibição nos cinemas nacionais!

A Marvel Studios e uma equipe de veteranos guerreiros independentes que se venderam para o lado errado apresentam Thunderbolts*, um grupo irreverente composto pela assassina deprimida Yelena Belova (Florence Pugh) e por figuras desajustadas.

O elenco ainda conta com Sebastian Stan (Bucky Barnes), Wyatt Russell (Agente Americano), Olga Kurylenko (Treinadora), Lewis Pullman (Sentinela), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma) e Julia Louis-Dreyfus (Valentina Allegra de Fontaine).

O roteiro é escrito por Eric Pearson.

Benedict Cumberbatch revela estar “deprimido” com o crescente uso de IA em Hollywood

O ator Benedict Cumberbatch, eternizado no cinema como o Dr. Estranho, falou recentemente sobre o crescente uso da Inteligência Artificial (IA) na indústria, revelando seu receio sobre o futuro das produções de Hollywood.

Conforme noticiado pelo ComicBookMovie, Benedict Cumberbatch compartilhou suas opiniões a respeito do impacto da IA no cinema.

“Bem deprimido, para ser honesto. Sinto que estamos em risco de perder nossos defeitos e aperfeiçoar e asfaltar por cima daquilo que nos torna humanos, que são nossa chance de errar, nossa bagunça e nossa imprecisão, tudo isso cria a tensão, o conflito e o atrito necessário para que o pensamento criativo original aconteça. Nossa necessidade de resultados imediatos e nossos apetites estão sendo dominados pela abundância e, claro, pela necessidade de gratificação imediata, o que considero muito perigoso para a mentalidade criativa humana”, afirmou.

O ator britânico ressaltou que, embora reconheça o potencial da ferramenta, a limitação humana é essencial:

“Mas veja, eu não sou um ludita [pessoa que se opõe à tecnologia]. Entendo que essas ferramentas podem ser usadas mantendo a bagunça analógica da bioquímica que as utiliza e ainda assim gerar grande impacto sem prejudicar a autenticidade. Também me sinto como Nick Cave que, se você não leu a carta dele, articula isso perfeitamente: nossas limitações são o que nos torna humanos e as histórias são como entendemos nossa humanidade. A página em branco, o desafio do pensamento lento, de falhar e pensar melhor, e as dificuldades da labuta do nosso ato criativo são o que tornam tudo isso tão, tão gratificante”, acrescentou.

O tema tem gerado amplos debates e polêmicas na indústria. Para os atores, a principal preocupação é que suas imagens e vozes sejam usadas por meio de IA, sem o seu consentimento ou aprovação, o que foi um ponto central na última greve de Hollywood.

Emma Thompson condena o uso de Inteligência Artificial em Hollywood

‘Gable’: Astro de ‘Peaky Blinders’ viverá lendário medalhista olímpico em cinebiografia

O astro Finn Cole irá protagonizar ‘Gable’, cinebiografia que contará a extraordinária história real do lendário lutador olímpico e medalhista de ouro Dan Gable. De acordo com o Deadline, os atores Ben Foster, Leslie Bibb e KJ Apa também foram oficialmente confirmados no elenco do longa.

O longa-metragem acompanhará a trajetória de superação do atleta, um jovem da classe trabalhadora de Waterloo, Iowa, que enfrentou uma tragédia familiar inimaginável antes de se consagrar como um dos competidores mais dominantes da história dos esportes de combate. Ao longo do ensino médio e de sua passagem pela faculdade, Gable acumulou um impressionante cartel de 181 vitórias e apenas uma única derrota, culminando em confrontos históricos contra a temida delegação soviética durante o auge da Guerra Fria.

O comando da produção ficará a cargo do diretor Jon Greenhalgh, indicado ao Emmy de Notícias e Documentários pelo aclamado Team Foxcatcher, da Netflix.

O cineasta assina o roteiro em parceria com Michael Wallach e destacou o foco íntimo que pretende dar à narrativa: “Dan é lendário por seu treinamento implacável. Mas este é um filme sobre o que existe por trás dessa aparência de ferro”.

Considerado um dos maiores lutadores de todos os tempos, Dan Gable conquistou dois títulos da NCAA pela Universidade Estadual de Iowa e ganhou a medalha de ouro nas Olimpíadas de Munique, em 1972, sem ceder um único ponto aos adversários em suas seis lutas.

Após encerrar sua carreira competitiva nos tatames, ele fez história também como treinador principal da Universidade de Iowa, acumulando um recorde avassalador de 355 vitórias, 21 derrotas e 5 empates, além de faturar 15 campeonatos da NCAA. O legado rendeu a Gable introduções nos Halls da Fama Olímpico dos EUA e da Luta Livre, culminando com o recebimento da Medalha Presidencial da Liberdade em 2020.

A produção é liderada por Shaun Redick e Yvette Yates Redick, nomes por trás de obras premiadas e de grande impacto comercial como ‘Infiltrado na Klan’, ‘Corra!’ e ‘Dupla Jornada’, por meio da produtora Impossible Dream Entertainment.

Para traduzir a intensidade do esporte com o máximo de realismo nas telas, a equipe recrutou especialistas de alto nível do cenário esportivo, como revelou o produtor Shaun Redick:

“Em Gable, temos um coordenador de dublês de nível mundial, Steve Brown, que também foi um lutador All-American. Ele está trabalhando ao lado do diretor e do campeão universitário Zack Esposito para levar o público aos momentos brutais e cheios de ação de uma maneira nunca vista antes”, afirmou.

A produtora Yvette Yates Redick, por sua vez, ressaltou que o núcleo dramático do filme reside nos laços afetivos que mantiveram o atleta de pé nos momentos mais sombrios:

“O que mais me tocou pessoalmente, especialmente como mãe, foi o peso carregado por essa família. Por trás das conquistas de Dan existe uma história profundamente humana sobre resiliência, conexão e encontrar propósito uns nos outros”, acrescentou.

Gable contará ainda com Andy Barth e Graham Manley na produção executiva, enquanto Nate Adams e David Gould completam o time de produtores.

‘Capitão América 4’: Confira o visual COMPLETO do vilão Líder

‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’ será o grande filme da Marvel Studios em 2025 e tem gerado muitas expectativas no público.

O longa, que terá o Hulk Vermelho como uma grande ameaça, também contará com Samuel Sterns, o Líder, como o grande vilão da trama.

Após ter interpretado o personagem em ‘O Incrível Hulk’, filme de 2008, o ator Tim Blake Nelson retorna para o papel no novo filme do UCM, e agora seu visual completo foi oficialmente revelado.

Confira:

Lembrando que ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo‘ chega aos cinemas no dia 14 de fevereiro de 2025.

Segundo o WorldOfReel, as extensas refilmagens do longa jogaram o orçamento para US$ 350 milhões a US$ 375 milhões.

Oficialmente, o filme mais caro da Marvel foi ‘Vingadores: Era de Ultron‘ (2015) com US$ 365 milhões.

Dirigido por Julius Onah (‘O Paradoxo Cloverfield’), o longa servirá como sequência direta da série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘. Além disso, será o primeiro filme solo do herói desde ‘Capitão América: Guerra Civil‘, lançado em 2016.

O roteiro fica por conta de Malcolm Spellman e Dalan Musson.

Anthony Mackie, Danny Ramirez, Carl Lumbly, Tim Blake Nelson, Shira Haas, Harrison Ford e Liv Tyler estrelam.

Netflix divulga pôster oficial da 5ª temporada de ‘Cobra Kai’: “Uma nova era sem compaixão”

Já sabemos que a 5ª temporada de ‘Cobra Kai‘ estreia em setembro, e para empolgar e aquecer o público, a Netflix soltou um novo pôster, com diversos personagens dos clãs.

Confira abaixo o cartaz:

Após o resultado chocante do Torneio Regional, Terry Silver tenta expandir o império e fazer o estilo de caratê “sem compaixão” dominar a região. Com Kreese preso e Johnny Lawrence longe do caratê para reparar os danos que causou, Daniel LaRusso precisa pedir ajuda a uma pessoa do passado.

Terry está querendo mudar as coisas no CK, então Daniel, Johnny e um velho aliado unem forças para uma batalha que vai muito além do tatame.

Lembrando que os novos episódios têm estreia marcada para o dia 09 de setembro.

Confira também o último trailer divulgado:

Além de Ralph Macchio e William Zabka, o elenco conta com Courtney Henggeler, Xolo Maridueña, Tanner Buchanan, Mary Mouser e Jacob Bertrand.

‘Cobra Kai’ se passa 30 anos depois do Torneio de All Valley de 1984, com a continuação do inevitável conflito entre Daniel LaRusso (Ralph Macchio) e Johnny Lawrence (William Zabka).

O Colecionador de Corpos 2

(The Collection)

Nota: 6

 

Elenco:
Josh Stewart, Randall Archer, Navi Rawat, Emma Fitzpatrick,
Christopher McDonald, Johanna Braddy, Lee Tergesen, Andre Royo,
Daniel Sharman, Erin Way, Brandon Molale, Shannon Kane.

Direção:
Marcus Dunstan

Gênero:
Terror

Duração:
82 min.

Distribuidora:
Califórnia Home Vídeo

Orçamento:
US$ — milhões

Estreia:
Nas Locadoras em Abril de 2013

Sinopse:
Quando os amigos de Elena a levam para uma festa secreta
em um lugar não revelado, ela nunca imaginaria que se
tornaria a mais nova vítima do Colecionador, um assassino
psicopata. O Colecionador a sequestra e a leva a um hotel abandonado,
transformado em seu labirinto particular de tortura e morte.
Quando fica sabendo do desaparecimento da filha, o rico pai
de Elena contrata um grupo de mercenários para recuperá-la
das garras do Colecionador. Os homens obrigam Arkin, o único
homem que escapou da ira deste monstro, a guiá-los pelo
terrível labirinto. Agora, Arkin deve lutar novamente
por sua vida e salvar Elena.

Curiosidades:

»—

Trailer:

 

 

Cartazes:

 

Fotos:

 

Sentimentos que Curam

(Infinitely Polar Bear)

 

Infinitely Polar Bear (2014) on IMDb

 

Elenco: Zoe Saldana, Mark Ruffalo, Keir Dullea, Wallace Wolodarsky, Mary O’Rourke, Ashley Aufderheide, Brianne Brozey, William Xifaras.

Direção: Maya Forbes

Gênero: Comédia Dramática

Duração: 90 min.

Distribuidora: Imagem Filmes

Orçamento: R$ 7 milhões

Estreia: 16 de Julho de 2015

Sinopse: 

Situada no final dos anos 70, a trama de ‘Sentimentos que Curam‘ acompanha um pai com transtorno bipolar que decide reconquistar a família ao assumir a responsabilidade de cuidar das duas filhas jovens, ambas espirituosas e cheias de energia.

Curiosidades: 

» O roteiro e a direção são de Maya Forbes – o filme marca sua estreia como diretora. J.J. Abrams e Bryan Burk estão entre os produtores.

 

Trailer:

Cartazes: 

 

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Fotos:

Infinitely Polar Bear

Confira artes da batalha final de ‘Capitão América: Guerra Civil’

Se é vazado ou liberado oficialmente não há como saber, mas o caso é que estão na web as primeiras artes conceituais da batalha final em ‘Capitão América – Guerra Civil‘, que segundo os Irmãos Russo (Anthony e Joe) será realizada na pista de um aeroporto.

Note que o Máquina de Combate está vivinho da Silva. E tendo em vista que aquela cena onde Bucky o atinge está num período diferente do terceiro ato, é bem possível que ele continue vivo até o fim da narrativa.

Mas que alguém precisa morrer, isso é verdade! Afinal, nem tudo também precisa ser só flores na Marvel Studios.

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“Capitão América: Guerra Civil é como um Homem de Ferro 4”, diz Robert Downey Jr.

Diretor de ‘Capitão América: Guerra Civil’ compara arco da Viúva Negra a ‘Breaking Bad’

Time do Tony Stark em novos cartazes de ‘Capitão América – Guerra Civil 

Depois dos eventos de ‘Vingadores: Era de Ultron‘, ‘Capitão América: Guerra Civil‘ encontra Steve Rogers liderando o recém formado grupo de Vingadores em seus esforços contínuos para proteger a humanidade. Mas após outro incidente, envolvendo os Vingadores, resultar em danos colaterais, aumenta a pressão política para instalar um sistema de responsabilização, comandado por uma agência do governo para supervisionar e dirigir a equipe. O novo status quo divide os Vingadores, resultando em duas frentes – uma liderada por Steve Rogers e seu desejo de que os Vingadores se mantenham livres para defender a humanidade sem a interferência do governo, e a outra que segue a surpreendente decisão de Tony Stark de apoiar a responsabilização e supervisão do governo. Prepare-se para escolher um lado e se juntar à ação ininterrupta, agora em duas frentes, quando ‘Capitão América: Guerra Civil‘ estrear nos cinemas dia 28 de Abril de 2016.

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Recentemente, os Irmãos Russo afirmaram que estão empolgados com o Homem-Aranha – leia mais!

‘O Símbolo Perdido’ pode virar filme depois de ‘Inferno’

Em 2014, a Sony desistiu de adaptar ‘O Símbolo Perdido‘ (The Lost Symbol), quinto livro da série. O estúdio decidiu se focar no sexto livro do escritor Dan Brown, ‘Inferno‘.

Muitos fãs não entenderam a decisão do estúdio, mas o diretor Ron Howard explicou o que aconteceu em entrevista ao Cinema Blend.

“Quando O Símbolo Perdido chegou às livrarias, achei que se tratava de um excelente livro… mas ele era um romance policial. Apesar de ser ótimo, a história lembrava bastante Anjos e Demônios e O Código Da Vinci… E esses filmes tinham acabado de ser lançados. Foi então que percebemos que Inferno poderia virar um filme grandioso, e isso empolgou muito. Mas O Símbolo Perdido é muito interessante e ele será adaptado em breve. Já encomendamos alguns roteiros, mas Tom [Hanks] e o [produtor] Brian Grazer não gostamos de nenhum deles. Quando lemos o roteiro de Inferno, ficamos apaixonados”, afirmou.

‘Inferno‘, filme que continua a franquia composta por ‘O Código da Vinci‘ e ‘Anjos e Demônios‘, chega ao Brasil dia 13 de outubro de 2016, um dia antes da estreia norte-americana.

Tom Hanks retorna como o protagonista Robert Langdon. Felicity Jones, indicada ao Oscar de Melhor Atriz por ‘A Teoria de Tudo‘, vive Sienna Brooks, médica que auxilia Langdon na recuperação de suas memórias.

Ben Foster, o mutante Anjo de ‘X-Men‘, viverá o vilão, um cientista genial que bola um plano para resolver a superpopulação do mundo através da liberação de um vírus.

Assista ao trailer:

 

Na história, Langdon, o professor de Simbologia de Harvard, é arrastado para um mundo angustiante centrado numa das obras literárias mais duradouras e misteriosas da história: O Inferno, de Dante Alighieri. Numa corrida contra o tempo, ele luta contra um adversário assustador e enfrenta um enigma engenhoso que o leva para uma clássica paisagem de arte, passagens secretas e ciência futurística. Tendo como pano de fundo poema de Dante, e mergulha numa caçada frenética para encontrar respostas e decidir em quem confiar, antes que o mundo que conhecemos seja destruído.

Ron Howard dirige e David Koepp roteiriza.

‘O Código Da Vinci‘ (2006) arrecadou US$ 758,2 milhões mundialmente, enquanto ‘Anjos e Demônios‘ teve uma recepção morna em 2009, e encerrou com US$ 485,9 milhões arrecadados em todo o mundo.

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Ben Affleck interpreta fora da lei no trailer LEGENDADO de ‘A Lei da Noite’

A Warner Bros. Pictures divulgou o trailer legendado de ‘A Lei da Noite‘, longa dirigido e protagonizado por Ben Affleck. O vídeo mostra o fora da lei Joe Coughlin (Affleck) pelas ruas de Boston e a arte destaca o ator em um clima de mistério. ‘A Lei da Noite‘ tem previsão de estreia para 12 de janeiro de 2017 no Brasil.

Assista:

O vencedor do Oscar Ben Affleck (“Argo”) dirige e estrela o thriller policial. Além de atuar, Affleck também escreveu o roteiro, baseado no premiado romance “Os Filhos da Noite” de Dennis Lehane.

‘A Lei da Noite‘ situa-se nos turbulentos anos 1920, quando a proibição da Lei Seca americana não interrompeu o fluxo de bebidas em estabelecimentos ‘underground’ dirigidos por mafiosos de boa lábia. A oportunidade de ganhar poder e dinheiro estava à disposição para qualquer homem com ambição e nervos suficientes, e Joe Coughlin, o filho do Superintendente da Polícia de Boston, há muito tempo deixou para trás sua rígida educação para sucumbir à adrenalina de ser um fora-da-lei.

Mas, mesmo entre criminosos há regras, e Joe desobedece a maior delas: trair duplamente um poderoso chefão da máfia, roubando seu dinheiro e sua mulher. O romance ardente termina em tragédia, e Joe começa a trilhar uma rota de vingança, em que ambição, romance e traição o levam do submundo de Boston para os degraus esfumaçados dos porões de contrabando de rum na cidade de Tampa.

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