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Os Caça-Fantasmas (1984) | Relembre o Ícone do Cinema Entretenimento

Ghostbusters – Mais Além é a continuação direta das amadas aventuras da década de 1980 e conta oficialmente como a terceira e tardia parte planejada para estrear após 1989, mas que por três décadas nunca saiu do papel. Todo o elenco original (bem, os que ainda estão vivos) retornou para uma muitos esperada (e adiada) passagem de bastão.

O foco do novo filme não são os veteranos que aprendemos a amar nestes 37 anos (hoje todos na casa dos quase 70 anos de idade), mas sim na nova geração, pegando carona no estilo de filme que era muito popular nos anos 80: aventuras protagonizadas por crianças e pré-adolescentes. Stranger Things, programa extremamente popular da Netflix, se banha nessa fonte para atingir seu sucesso.

Para entrar no clima de ‘Ghostbusters: Apocalipse de Gelo’, que estreia em 28 de Março de 2024, resolvemos revisitar o clássico absoluto que deu origem a tudo e voltar para 1984. Portanto, pegue sua mochila de prótons, reúna a turma e se prepare para voltar a caçar fantasmas por uma viagem incrivelmente nostálgica. Confira abaixo.

É muito interessante pensar em como algumas obras atemporais influenciaram outras que se tornaram igualmente icônicas. E pensar que sua existência está inteiramente atrelada a esta anterior. Veja o caso de Indiana Jones, por exemplo, cuja existência remete diretamente ao fato do diretor Steven Spielberg querer dirigir uma aventura do espião 007 no cinema. George Lucas, seu colega, então criou algo “nos mesmos moldes” para Spielberg deixar tal desejo de lado. Com Os Caça-Fantasmas, um dos filmes mais queridos e lembrados dos anos 80 o mesmo ocorre. Foi o desejo do cineasta Ivan Reitman em adaptar ao cinema uma história de comédia, fantasia e ficção científica que o levou até esta superprodução. Acontece que Reitman, na época, estava tirando do papel sua própria versão de O Guia do Mochileiro das Galáxias em 1982, com três roteiros escritos pelo criador Douglas Adams. O curioso é que Reitman já visava Bill Murray e Dan Aykroyd para os papeis principais. O tal projeto caiu por terra e Reitman embarcou em Os Caça-Fantasmas.

A ideia, é claro, surgiu da mente do ator Dan Aykroyd, um verdadeiro aficionado por fantasmas, assombrações e o sobrenatural. A história original alucinada de Aykroyd, no entanto, era algo quase intransponível para as telas. Vejam só: inicialmente, a trama se passaria no futuro, onde os caçadores de fantasmas seriam uma instituição governamental em pleno funcionamento, como a polícia ou os bombeiros. Esses profissionais estariam espalhados em suas bases por todo o país e inclusive fora do planeta, com aventuras intergalácticas e pelo tempo (como De Volta para o Futuro). Essa “viagem alucinógena” logo tratou de ser lapidada pela Columbia Pictures (Sony), estúdio responsável por comprar o roteiro, que trouxe Ivan Reitman e Harold Ramis para centrar a história no chão e criar algo em menor escala. Segundo os mesmos, se não tivessem mexido a produção custaria algo em torno dos US$300 milhões, mesmo em 1984.

Outra mudança foi a opção por uma história de origem, elemento trazido pelo diretor Reitman. No texto de Aykroyd, a primeira cena já mostraria o carro dos Caça-Fantasmas saindo do prédio para combater assombrações, com os heróis já estabelecidos. Reitman acreditava que uma conexão maior com o público seria criada se fosse mostrado em tela como tudo começou para estes caras. O título foi outro entrave para a produção. Além da dúvida por títulos similares, como “Ghost Smashers” (opção de Aykroyd), “Ghost Stoppers” e “Ghost Blasters”, quando finalmente decidiram por “GhostBusters”, os realizadores tomaram conhecimento da pior maneira que o nome já havia sido registrado anteriormente e ali se iniciou uma verdade batalha jurídica para assegurar a marca.

O registro de tal título pertencia a um seriado cômico de 1975, que tentava pegar carona em sucessos macabros como A Família Addams e Os Monstros, mas que durou apenas uma temporada de 15 episódios. Produzido por Lou Scheimer, o sujeito que eventualmente criaria o estúdio de animação Filmation (responsável por variados sucessos dos anos 80, como He-Man), o programa seria transformado numa série animada de mesmo nome em 1986 (no Brasil conhecida como Os Fantasmas). Essa é a razão pela qual muitas crianças da década de 80 se confundiam ao perceber dois desenhos de Ghostbusters na época. A animação baseada no filme Os Caça-Fantasmas precisou ser batizada de “The Real Ghostbusters” pelos produtores do programa. Ambas estreavam em 1986.

Esse é outro ponto curioso sobre o resultado do filme original de 1984. A produção era direcionada ao público adulto, e o elenco e os realizadores ficaram muito surpresos ao descobrirem que as crianças haviam embarcado totalmente no conceito – percebendo o longa como “cientistas combatendo inimigos sobrenaturais com armas futuristas legais”. Foi este novo público descoberto após o lançamento do original que levou ao desenho animado dois anos depois, e que fez a continuação Os Caça-Fantasmas 2 (1989) eliminar elementos adultos, como cortar o cigarro dos personagens, algo muito visível no original. Particularmente, o fator que mais chama atenção no filme para este que vos fala é a veia do empreendedorismo que aborda, quando três sujeitos perdem seus empregos e decidem investir todo o seu dinheiro em iniciar seu próprio negócio – que dá muito certo, se tornando sensação da noite para o dia.

Outro filme que teve forte influência na criação de Os Caça-Fantasmas foi Os Irmãos Cara de Pau (1980), sucesso da Universal Pictures. Explico. Com o sucesso de tal filme, os protagonistas Dan Aykroyd e John Belushi (que já haviam trabalhado juntos na comédia de Spielberg, 1941 – Uma Guerra Muito Louca, em 1979) se tornaram amigos e seguiram para estrelar Estranhos Vizinhos em 1981. Desta forma, quando Aykroyd pensou no roteiro de Os Caça-Fantasmas, não teve dúvidas ao criar o personagem do cara de pau Peter Venkman para o amigo. Enquanto escrevia o roteiro, no entanto, o pior aconteceu e Belushi viria a falecer vítima de overdose de drogas em 1982 – antes do filme sair do papel. No entanto, podemos considerar que Belushi ainda está no filme, já que o ator glutão e aloprado foi a inspiração para um dos maiores símbolos da franquia, o fantasma esverdeado “Slimer” (Geleia no Brasil). Nos bastidores, Aykroyd só se referia à criatura como “o fantasma de John Belushi” (em especial em seu personagem de Clube dos Cafajestes, 1978).

Assim começou uma busca para o papel protagonista de Venkman, lacuna deixada aberta após a morte de Belushi. Diversos atores foram cogitados e oferecidos o papel. Tom Hanks e Robin Williams foram cogitados, e Steve Guttenberg recusou o papel para ir estrelar Loucademia de Polícia, lançado no mesmo ano (com o ator retornando para três das continuações). Outros que recusaram foram Chevy Chase (Férias Frustradas), argumentando que o roteiro filmado não foi o original, que ele recusou, por ser bem mais sombrio e assustador; e Michael Keaton (que um tempo depois estrelaria como Beetlejuice e Batman). Assim, o papel caiu no colo de Bill Murray. Porém, o comediante só aceitou com um acordo vinculado de que a Columbia teria que produzir o remake de O Fio da Navalha para ele estrelar (um projeto pessoal do ator). Ironicamente, lançados no mesmo ano podemos perguntar “quem é O Fio da Navalha na fila do pão” perto de Os Caça-Fantasmas, já que um se tornaria um sucesso imortal e outro seria varrido sem cerimônia para debaixo do tapete.

Com protagonista, diretor e co-protagonista (Aykroyd foi o único do elenco que sempre esteve a bordo) escolhidos, os outros membros do elenco começavam a tomar forma. Para o papel do cerebral Egon Spengler, Jeff Goldblum, Christopher Lloyd, John Lithgow e Christopher Walken foram cogitados, mas o papel terminaria nas mãos de um dos roteiristas do filme, o também diretor Harold Ramis. Finalizando o quarteto principal, o único Caça-Fantasmas negro da equipe, Winston Zedmore, havia sido criado tendo a sensação Eddie Murphy em mente – com quem Aykroyd havia trabalhado na comédia famosa do ano anterior Trocando as Bolas (1983). Murphy, por fim, terminou pulando fora do projeto para ir estrelar sozinho Um Tira da Pesada, lançado no mesmo ano e que o transformou num astro. Quando o astro saiu, Ernie Hudson foi contratado, porém, o papel foi substancialmente reduzido no filme, com o personagem se juntando à equipe após 40 minutos de exibição. Desde então, Hudson sempre manteve uma relação de amor e ódio com o personagem, sabendo o que deveria ter sido, e por vezes se define no papel como um “substituto de último minuto para Eddie Muprhy”.

Fechando o elenco principal, uma então jovem e desconhecida Julia Roberts fez teste para Dana, personagem que eventualmente terminou nas mãos de Sigourney Weaver; e o vizinho inconveniente Louis Tully teria as formas do bonachão John Candy – que queria cria-lo com um sotaque alemão. Como sabemos bem, o personagem ficaria eternizado nas formas do baixinho Rick Moranis.

Os Caça-Fantasmas foi lançado no dia 8 de junho de 1984 nos EUA, chegando ao Brasil no dia 20 de dezembro do mesmo ano. Naquele fim de semana, o filme enfrentaria a concorrência dos então reis do ranking Jornada nas Estrelas 3 – À Procura de Spock e Indiana Jones e o Templo da Perdição, e outra estreia de peso com Gremlins. Mas não teve para ninguém naquela semana. Os Caça-Fantasmas foi o líder absoluto das bilheterias e permaneceria em primeiro lugar durante todo os meses de Junho e Julho, sem dar chance para outros ícones queridos da época como Karatê Kid, Conan – O Destruidor, O Último Guerreiro das Estrelas e A História Sem Fim.

Os Caça-Fantasmas se tornaria a comédia mais rentável do cinema até a estreia de Esqueceram de Mim em 1990, o trigésimo segundo filme de maior bilheteria de todos os tempos (reajustando os valores da inflação) e a maior bilheteria da Columbia Pictures de todos os tempos – novamente reajustando os valores da época.

Dica de Filme | ‘Rocky: Um Lutador’ – Um Clássico Lançado Há Quase 50 Anos!

Você provavelmente conhece o filme ‘Rocky: Um Lutador’. Ou ao menos conhece alguma coisa desse filme – seja o nome do protagonista, seja a música tema, seja a icônica cena do personagem subindo a escadaria de Washington correndo, ou seja, simplesmente porque este foi um dos principais e mais marcantes filmes dos anos 1970, e, particularmente, também da carreira do ator Sylvester Stallone. Por isso essa é uma dica valiosa de filme, especialmente se você se diz um cinéfilo e nunca viu esse filme, ou simplesmente faz muito tempo que não houve e já não lembra direito das coisas. É hora de aproveitar, pois não só este como toda a franquia Rocky Balboa está disponível no Prime Video, em versão remasterizada.

Rocky (Sylvester Stallone) pratica boxe em uma academia moribunda. O cara é gente boa e tem o sonho de se tornar um grande lutador, mas apesar de ter potencial e talento, falta alguém que acredite nele. A sua rotina é basicamente treino, competições amadoras no underground e paquerar a jovem Adrian (Talia Shire), que trabalha numa pet shop. Quando um grande lutador de boxe, Apollo (Carl Weathers) vem aos Estados Unidos e ninguém tem coragem de desafiá-lo, a equipe de marketing deste profissional decide criar uma campanha para recrutar um lutador amador, dando-lhe a oportunidade para lutar com alguém grande. É assim que chega o convite para Rocky, que topa o desafio. Porém, se todo mundo estava achando que Rocky ia apenas cumprir tabela e perder em público, estão muito enganados: ele fará dessa a oportunidade de sua vida e se dedicará muito para fazer bonito na luta que será televisionada para o país inteiro.

Muitas curiosidades giram em torno desse filme. Como o orçamento inicial, que era de apenas um milhão de dólares, e que ‘Rocky: Um Lutador’ recebeu indicações ao Oscar no ano de sua estreia, incluindo de melhor filme, melhor ator, melhor atriz, melhor direção e melhor roteiro original. O longa, que tem o verdadeiro cachorro de Stallone no elenco, ganhou o coração do público e teve um lucro de U$225 milhões de dólares em bilheterias. Nada mal para o estreante em roteiros, Sylvester Stallone.

Aliás, o roteiro é uma curiosidade à parte. Quando Stallone foi tentar vender o seu projeto ele tinha como condição estrelar o próprio filme. Isso fez com que muitas produtoras não aceitassem o projeto, mas, por fim, o estúdio assumiu o risco e depois pode lucrar com os louros. Nesse sentido, a história de Stallone se aproxima com a de seu personagem, pois este primeiro ‘Rocky: Um Lutador’ tem a ver com o slogan amplamente difundido entre os anos 1970/80 nos Estados Unidos, do tal “sonho americano”. Assim, ‘Rocky’ é um filme do sonho americano que dá certo: o filho de imigrantes italianos, pobre, que tem um sonho e consegue a grande oportunidade de sua vida e não a desperdiça – ao contrário, dá tudo de si para mostrar que, mesmo vindo de baixo, ele nasceu para ser um vencedor.

Rocky: Um Lutador’ é mais do que um filme de boxe: é um filme motivacional que tem o drama, o romance e a comédia muito bem equilibrados em seu enredo. Ao ver pela primeira vez (ou mesmo rever, depois de tanto tempo) ‘Rocky: Um Lutador’, é fácil entender porque é considerado um dos favoritos de muita gente e também um clássico do cinema mundial.

James Wan dá sua opinião SINCERA sobre o reboot do Universo DC

Durante uma entrevista para o Screen Rant, James Wan, diretor de ‘Aquaman e o Reino Perdido’ foi questionado sobre o que acha do novo reboot do Universo DC pelas mãos de James Gunn e Peter Safran.

Em resposta, Wan foi sincero ao dizer que, embora esteja “consciente de tudo o que está acontecendo ao redor”, ele tentou não pensar muito sobre isso, afirmando que sempre projetou seus filmes do Aquaman para serem o mais independentes possível.

“Estou ciente de tudo o que está acontecendo ao meu redor. Quer dizer, uso a analogia de que estou morando em uma casa que está sendo reformada. É difícil não estar ciente da renovação que está acontecendo ao meu redor.”

Ele continuou, entrando no terreno sobre um possível futuro de ‘Aquaman‘ no novo DCU:

“Mas a beleza de ‘Aquaman‘ é que sempre projetamos esses dois filmes para que estivessem dentro de seu próprio mundo. A vantagem de não estar preso a este universo maior é que tudo o que acontece lá não afeta realmente o meu filme. Este filme não se prende a nada. Ele vive em seu próprio curso. Descobrimos que isso funcionou muito bem para nós no primeiro filme, e estamos fazendo exatamente o mesmo. Há barulho por aí, mas estou apenas no meu casulo, no meu reino subaquático.”

Lembrando que ‘Aquaman 2 – O Reino Perdido‘ estreia em 20 de dezembro deste ano.

Além de Momoa e Patrick Wilson, o elenco conta com o retorno de Dolph Lundgreen Temuera MorrisonJani ZhaoIndya MooreVincent Regan foram as novas adições ao time.

 

 

‘All Creatures Great and Small’: 4ª temporada do drama de época ganha trailer COMPLETO; Confira!

PBS divulgou o trailer oficial da 4ª temporada do drama de época All Creatures Great and Small.

O novo ciclo tem estreia marcada para o dia 07 de janeiro de 2024, ainda sem previsão de chegada ao Brasil.

Confira:

É a primavera de 1940 e a mudança está no ar para todos em Skeldale House. James e Helen se perguntam quando será o momento certo para começar uma família; a ausência de Tristan é sentida por todos; e Siegfried tenta manter a crescente família e a si mesmo juntos.

Nicholas RalphAnna MadeleyRachel ShentonCallum WoodhouseImogene ClawsonMatthew Lewis Samuel West estrelam.

Crítica | Tá Escrito – Larissa Manoela Volta aos Cinemas em seu MELHOR Filme

Ela está de volta! Depois de alguns anos trabalhando apenas em produções para o streaming e para a TV aberta, finalmente os larináticos poderão voltar a assistir a ídola teen Larissa Manoela na tela grande com a estreia, a partir de 14 de dezembro, do longa ‘Tá Escrito’, uma comédia romântica jovem que promete agradar a toda a família.

Alice (Larissa Manoela) é formada em astronomia, mas tem pavor de falar em público e, por isso (e pelo grande desinteresse do público sobre o assunto) não consegue muitos trabalhos. Sua melhor amiga, Marina (Caroline Dallarosa), acaba de abrir um bazar e sofre para fechar as contas no fim do mês, por isso acredita que se uma grande influenciadora usar sua marca ela finalmente conseguirá o tão almejado sucesso. Numa dessas, Marina acaba encontrando a Mansão Clock, cujos gerentes Pedro (Victor Lamoglia) e Nanda (Emira Sophia) estão procurando uma especialista em astrologia para dar pitacos sobre o horóscopo das pessoas. Entre desentendimentos com a sua mãe, dona Paula (Karine Teles), e seu irmão, Inácio (Kevin Vechiatto), Alice recebe um diário mágico no qual tudo o que for escrito nele acontecerá às pessoas dos respectivos signos. Depois que seu namorado Breno (André Luiz Frambach) lhe dá um pé na bunda, Alice decide se mudar para a Mansão com o diário em mãos, ciente de que, ao controlar o destino de todo mundo, inevitavelmente ela fará sucesso. Porém, algumas coisas acabam fugindo de seu controle.

Depois de se dedicar ao drama e ao romance mais adulto, Larissa Manoela volta com as comédias românticas, que é onde sua estrela mais brilha. O roteiro de Matheus Souza, Thuany Parente e Mariana Zatz parte de um mote bem comum (o objeto mágico que torna a vida perfeita) para construir uma história com uma pegada antenada com a juventude cosmopolita brasileira. É possível dialogar o longa com outros projetos queridos do público-alvo, como ‘Death Note’ e o recente ‘No Mundo da Luna’, o que aponta a atualidade do roteiro em entregar aquilo que seu público deseja encontrar.

O diretor Matheus Souza volta em mais um projeto direcionado ao público adolescente e jovem adulto, e entrega em ‘Tá Escrito’ seu melhor projeto, criando boas soluções para uma história que se passa quase que totalmente em apenas dois cenários e muito elenco envolvido. Contracenando com sua melhor amiga da vida real e também com seu noivo, Larissa Manoela está completamente à vontade ao dar vida à insegura e esperta Alice, entregando cenas divertidíssimas de conflito entre irmãos com Kevin (hilário com um ar psicopata de seu personagem) e com Karine Teles, em diálogos totalmente reais que nos lembra a boa química que a atriz teve com Ingrid Guimarães no sucesso ‘Fala Sério, Mãe!’. É uma delícia para o espectador assistir a um filme em que todos os atores principais parecem bem à vontade em seus personagens, relegando para segundo plano qualquer par romântico formado na história.

Tá Escrito’ é o filme ideal após um ano letivo puxado e após o fim da temporada de provas. Leve, engraçado e com personagens que parecem pessoas que nós conhecemos, é o filme certo para abrir a temporada de férias nos cinemas brasileiros, e também é o projeto certo para rever Larissa Manoela na tela grande. Diversão para toda a família no recesso de fim de ano.

Comédia com Sandy e Fábio Porchat baseada em EVIDÊNCIAS, de Chitãozinho & Xororó, ganha trailer; Confira!

A Warner Bros. Pictures divulgou o trailer da comédia ‘Evidências do Amor‘, estrelada pela Sandy e Fábio Porchat.

A produção conta uma história emocionante sobre os encontros e desencontros de um casal que tem como trilha sonora uma das músicas mais icônicas do cenário musical brasileiro: “Evidências”, de Chitãozinho & Xororó.

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais dia 22 de Fevereiro de 2024.

O filme é dirigido pelo também autor do enredo, o cineasta Pedro Antônio Paes (Tô Ryca! (2016), Um Tio Quase Perfeito (2017) e Altas Expectativas (2017)), prometendo entregar aos espectadores uma comédia romântica autêntica, hilária e conectada à realidade de milhares de brasileiros.

“Hoje em dia, encontrar uma ideia boa e original é um enorme desafio. Mas, quando a sinopse de “Evidências do Amor” chegou na Warner Bros., nós acreditamos de cara no potencial do projeto. Afinal, quem nunca quis consertar os erros do passado e ter uma segunda chance no amor?”, afirma Claudia Cortez, Head de Produções Locais da divisão de cinema da Warner Bros. no Brasil. “Com Sandy, Porchat e a música “Evidências”, Pedro Antônio conseguiu criar um filme que comove e ao mesmo tempo diverte. Tenho certeza de que as pessoas vão se conectar com a história. Todos vão sair do cinema cantando e ansiosos para disputar o microfone no próximo karaokê.”

Sempre muito divertido e irreverente, Fabio Porchat comenta sobre o longa. “Às vezes, Saturno se alinha com Mercúrio, colocando na nossa frente um projeto inspirado na música mais incrível do Brasil. E, dentro dessa oportunidade, você tem a chance de ser o par romântico da filha de um dos principais intérpretes da canção, sendo ela simplesmente a Sandy. Então, esse projeto é uma união de forças que tem tudo para dar certo, é a cara do cinema, para todos conferirem nas telonas.”

“Quando recebi o convite para o filme, explicando a sinopse, adorei de cara! Tava morrendo de saudade de atuar e me empolguei com a possibilidade, mesmo sabendo que teria uma agenda intensa para administrar, com meus shows, lançamento de DVD e tudo que envolve meus projetos na música”, afirma Sandy. “Me sinto super feliz, envolvida e a cada dia mais encantada com as trocas que estou tendo com o elenco, direção e todos do filme. Estou muito empolgada que vamos começar a rodar agora e quero me divertir muito com este novo desafio!”

Evidências do Amor‘ narra a história de um casal, Marco Antônio e Laura, que se apaixonam após cantarem juntos a música “Evidências” em um karaokê. Porém, a dupla passa por uma reviravolta, o relacionamento chega ao fim e tudo piora quando, 1 ano após o término, Marco Antônio percebe que sempre volta às duras discussões do passado toda vez que ouve a famigerada música que os uniu. Desesperado, ele parte em uma grande aventura para se livrar dessa maldição que a canção traz para sua vida.

‘Wonka’: Timothée Chalamet NÃO pediu conselhos a Johnny Depp para viver o personagem

Em conversa com E News!, Timothée Chalamet afirmou que não buscou conselhos do astro Johnny Depp antes de interpretar Willy Wonka, mas elogiou a versão dirigida por Tim Burton.

“[‘A Fantástica Fábrica de Chocolate’] saiu quando eu tinha cerca de 10 ou 11 anos. E eu simplesmente achei muito ousado”, afirmou Chalamet.

Chalamet também elogiou ‘A Fantástica Fábrica de Chocolate de 1971, estrelada por Gene Wilder, expressando seu amor pelo filme e destacando que foi o primeiro que assistiu quando estava crescendo.

Baseado no livro de Roald Dahl, a comédia musical Wonka acompanha a história do excêntrico Willy Wonka. Desta vez, descobrimos como começou a história do jovem Willy (Chalamet) em sua jornada até se tornar o dono da maior fábrica de chocolate do mundo, deixando para sempre a casa de seus pais e embarcando em uma de suas aventuras mais fantásticas que, eventualmente, resultou no encontro com seus fiéis ajudantes, os Oompa-Loompas (Grant).

Além de Timothée Chalamet no papel titular, o elenco conta com Hugh GrantKeegan Michael-KeyTom DavisSimon FarnabyKobna Holdbrook-SmithMathew BayntonJim CarterRich FulcherOlivia ColmanSally Hawkins e Rowan Atkinson.

Paul King, de As Aventuras de Paddington, dirige.

Lembrando que ‘Wonka‘ tem estreia marcada para 07 de dezembro nos cinemas nacionais.

Confira o trailer!

 

‘Quarteto Fantástico’: Fan-arte mostra Pedro Pascal com armadura realista da equipe; Confira!

Quarteto Fantástico está entre os filmes de super-heróis mais aguardados dos próximos anos. O novo filme trará uma versão atualizada da equipe, agora integrada ao UCM. Uma fanart que circula nas redes sociais mostra Pedro Pascal como o protagonista do filme, Reed Richards/Sr. Fantástico.

A arte foi postada no Instagram oficial do artista 21xfour.

Quarteto Fantástico será dirigido por Matt Shakman e terá o roteiro de Jeff Kaplan e Ian Springer.

O filme será parte da Fase Seis do UCM e está programado para ser lançado em 2 de maio de 2025.

Bilionário sai em defesa de Elon Musk após Disney e estúdios BANIREM anúncios

O bilionário Elon Musk se envolveu em grande polêmica esta semana, ao xingar o CEO da Disney, Bob Iger, por interromper os anúncios no X/Twitter junto a outros grandes anunciantes, dizendo “vão se f****”. No entanto, o bilionário Bill Ackman saiu em defesa de Musk.

Ackman, chefe da empresa de investimento Pershing Square Holdings, fez um post no X/Twitter afirmando: “Pensei que a entrevista de @elonmusk com @andrewrsorkin foi uma das melhores entrevistas já feitas.” Escreveu o bilionário em apoio. “Musk é um absolutista da liberdade de expressão, o que eu respeito. Acho que ele está totalmente correto ao dizer que ele e o @X são tratados injustamente e de forma inconsistente pelos anunciantes.”

Ackman ainda enfatizou que: “@tiktok_us @instagram @facebook e outros têm enormes quantidades de conteúdo problemático, antissemita ou não, mas os anunciantes não boicotam essas plataformas.” 

“Musk é alvo porque outras organizações de mídia veem o @X como um concorrente e sempre que o nome dele aparece em artigos sobre controvérsias, atrai cliques”, escreveu o gerente de fundos de hedge. As mídias tradicionais são “incentivadas a atacá-lo, pois isso realmente direciona a atenção para seus sites e, portanto, mais receitas. São esses artigos de ataque de outras organizações de mídia que pressionam o @Disney e outros a pararem de anunciar no X.”

Na visão de Ackman, “se Bob Iger examinasse cuidadosamente os fatos, provavelmente continuaria a anunciar no X, mas a Disney cede à pressão pública em vez de fazer o que é correto. Enquanto isso, a Disney investe pesadamente no TikTok, provavelmente ao lado de vídeos de adolescentes ensinando a outros adolescentes a serem anoréxicos e pior.”

Segundo Ackman“Para usar um termo de Musk, a Terra tem sorte que o @X é propriedade de um indivíduo que está amplamente isolado de influências financeiras e outras.” No entanto, ele acrescentou que o X possivelmente deveria se mover para “algum tipo de truste muito cuidadosamente governado” em vez de ser de propriedade e controlado por um único indivíduo. “Até lá, todos devemos ser gratos por o X ser de propriedade de Musk.”

Para Ackman, em seu post de quinta-feira, ficou claro para ele “que Musk não tinha intenção antissemita quando respondeu com o tweet da ‘verdade real’ e esclareceu posteriormente.”

Musk respondeu o post de Ackman e comentou: “Obrigado.”

A Fundação Pershing Square de Ackman é investidora no X/Twitter, tendo feito um investimento de US$ 10 milhões quando Musk o comprou.

 

Crítica | Maestro – Bradley Cooper cria belíssima cinebiografia sem forte conexão emotiva

Com uma estética clássica em preto e branco, Bradley Cooper diretor, co-roteirista, produtor e protagonista cria um mágico palco para apresentar ao público a vida do renomado compositor, maestro e pianista Leonard Bernstein. O espetáculo, no entanto, permanece no senso estético e metodizado sem empolgar ou atingir nosso afeto. 

Após o recente e aclamado Tár (2022), de Todd Field, no qual Cate Blanchett expressava a complexidade do pioneirismo feminino em frente a uma grandiosa orquestras alemã, Bradley Cooper ecoa familiar ao homenagear o criador do musical Amor, Sublime Amor (West Side Story), adaptado ao cinema em 1961 por Jerome Robbins e Robert Wise e, recentemente, por Steven Spielberg. Este último é, aliás, um dos produtores da cinebiografia, ao lado de Martin Scorsese, entre outros. 

Para o grande o público a história de um compositor e maestro não é tão evidente, porém narrativas com coração ressoam em qualquer segmento profissional. Existe, por exemplo, uma linha da indústria audiovisual de biopics de empreendedores bastante popular: umas são desapontantes como Flamin’ Hot – O Sabor que Mudou a História (2023), de Eva Longoria   lançada diretamente na Disney+ —, enquanto outras são realmente reveladoras como A Rede Social (2010), de David Fincher, ou apenas corretas como Joy: O Nome do Sucesso (2015), de David O. Russell

Maestro encontra-se neste meio do caminho, conduzido com uma perfeição técnica, mas distante dos pontos de vulnerabilidade do seu personagem principal. A partir de uma ligação num dia de outono de 1973, Leonard Bernstein, como maestro assistente da Filarmônica de Nova York, faz sua estreia ao substituir o condutor principal no último minuto e sem nenhum ensaio. De um dia para o outro, esta apresentação muda a sua vida para sempre. 

Maestro. (L to R) Bradley Cooper as Leonard Bernstein (Director/Writer) and Carey Mulligan as Felicia Montealegre in Maestro. Cr. Jason McDonald/Netflix © 2023.

Embora Bradley Cooper esteja fisicamente caracterizado como Bernstein, os aspectos disruptivos, festivos e criativos do artista estão em segundo plano perante a narrativa amorosa e conflituosa da relação com a esposa Felícia Montealegre (Carey Mulligan), na vida real uma atriz costarriquenha-chilena. Ambos atores são ótimos, no entanto, juntos diante das câmeras são apenas regulares como um casal, uma sensação diferente da química com as ex-parceiras  Lady Gaga e Jennifer Lawrence   por diversas vezes.  

Depois de História de Um Casamento (2019), de Noah Baumbach, e do ganhador da Palma de Ouro Anatomia de uma Queda (2023), de Justine Triet, ambos com cena arrepiantes de discussão e frustrações de um matrimônio guisado a mentiras e decepções, os amantes Leonard e Felícia são como poeira varrida para debaixo do tapete. Embora a minha comparação seja com casais do século XXI, a questão em destaque é a cena mais relevante do embate e dos sentimentos entre os é apresentada em um plano aberto e fixo, ou seja, em palco teatral frio e distante do público. 

Para quem não conhece a história de Leonard Bernstein, o filme o retrata como um artista talentoso e criativo, mas apenas o vemos em grande ação nos momentos finais, quando Leonard/Bradley sobe ao palco e visceralmente toma as rédeas de todas aqueles maravilhoso instrumentistas diante de si, tendo em contraposição a escolhas pessoais descarrilhadas. 

Com uma bela montagem e o aspecto sessentista recriado na primeira parte do enredo, o segundo ato torna-se melodramático e pouco emblemático. Divido em seus casos extraconjugais com homens e diversos rumores, Bernstein decide deixar o casamento normativo com três filhos, mas volta a viver com esposa ao descobrir a luta dela contra o câncer. Consolidado como grande performático, Bernstein tenta manter as aparências e, tristemente, o amor da filha mais velha Jamie, vivida por Maya Hawke

Apesar de diversas tentativas, falta conexão emotiva, mas Maestro não perde o seu mérito de grande produção. Ele não preenche a nossa alma com fortes sensações ou admiração, algo completamente tangível em Nasce Uma Estrela (2018). Por esta razão, as expectativas para o segundo longa de Bradley Cooper eram altas e, no entanto, naufragaram. 

Dono de uma carreira gradativa e surpreendente em Hollywood, Bradley Cooper entrou no panteão dos grandes atores graças à lapidação de David O. Russell, em O Lado Bom da Vida (2012), e aprendeu a criar e conduzir seus próprios projetos sem deixar de ser um ator extraordinário. Maestro poderia explorar um tom mais poético e menos expositivo, tal como a mágica parte inicial do filme, apresentando a transição de um profissional para uma estrela, mas aposta num didatismo biográfico. Esta escolha, entretanto, não impedirá o filme de chegar entre os nomeados a algumas das principais categorias do Oscar 2024.

 

Lançado no Festival de Veneza em setembro de 2023, Maestro chega no dia 7 de dezembro aos cinemas do Brasil e 20 de dezembro à plataforma de streaming Netflix

‘Rebel Moon – Parte 1’ é ACLAMADO pelo público na CCXP; Confira as reações!

Com estreia programada para 22 de dezembro na Netflix, ‘Rebel Moon – Parte 1: A Menina do Fogo’, sci-fi do diretor Zack Snyder (‘Liga da Justiça’) foi exibido ontem na CCXP.

Aguardado com bastante expectativa, o longa recebeu diversos elogios do público nas redes sociais, com alguns fãs dizendo que esta é a obra-prima da carreira do cineasta.

Na trama, Tropas comandadas por forças tiranas ameaçam acabar com a paz de uma colônia localizada nos confins de uma galáxia, e Kora (Sofia Boutella), uma jovem com um passado misterioso, passa a ser a esperança de sobrevivência de todos.

Com a missão de encontrar guerreiros de outros planetas que possam ajudar a defender a colônia, Kora monta um pequeno grupo formado por forasteiros, rebeldes, camponeses e órfãos de guerra com algo em comum: a necessidade de redenção e vingança.

Com a sombra de um reino se aproximando da mais improvável das luas, uma batalha que decidirá o futuro de uma galáxia se iniciará, dando origem a um exército de heróis.

Confira as reações:

Tropas comandadas por forças tiranas ameaçam acabar com a paz de uma colônia localizada nos confins de uma galáxia, e Kora (Sofia Boutella), uma jovem com um passado misterioso, passa a ser a esperança de sobrevivência de todos.

Com a missão de encontrar guerreiros de outros planetas que possam ajudar a defender a colônia, Kora monta um pequeno grupo formado por forasteiros, rebeldes, camponeses e órfãos de guerra com algo em comum: a necessidade de redenção e vingança.

Com a sombra de um reino se aproximando da mais improvável das luas, uma batalha que decidirá o futuro de uma galáxia se iniciará, dando origem a um exército de heróis.

A segunda parte, intitulada Rebel Moon – Parte 2: A Marcadora de Cicatrizes, estreia em 19 de abril de 2024.

Snyder reuniu diversos nomes que já colaboraram com ele em seus filmes, como Ray Fisher, o Ciborgue de ‘Liga da Justiça’, e Jena Malone, a Rocket de ‘Sucker Punch‘.

Além disso, o cineasta convidou astros de destaque, incluindo o vencedor do Oscar Anthony Hopkins (‘O Silêncio dos Inocentes’) e o indicado ao Oscar Djimon Hounsou (‘Diamante de Sangue’).

Confira o elenco completo:

Sofia Boutella (‘A Múmia’) será Kora, uma ex-membro do “Imperium”, que agora vive na lua Vedt e monta uma equipe para enfrentá-los.

Charlie Hunnam (‘Sons of Anarchy’) será Kai; descrito como o “piloto de nave Mercenária”.

Michiel Huisman (‘Game of Thrones’) será Gunnar; um fazendeiro recrutado para a causa.

Hounsou será o General Titus.

Staz Nair (‘Supergirl’) será Tarak; um ferreiro trabalhando para pagar uma dívida como servo contratado, anteriormente comparado a Tarzan.

Doona Bae (‘A Viagem’) será Nemesis, descrito como “mestre da espada”, e que se revela como metade homem, metade máquina.

Fisher e Cleopatra Coleman (‘Dopesick’ serão Darrian e Devra, irmãos lutadores que se juntam à resistência.

E. Duffy (‘Girlfriends’) será Milius; o último membro do grupo reunido.

Malone é descrita apenas como “um ser-aracnídeo etéreo”, enquanto Hopkins será “um robô ornamentado com séculos de idade chamado Jimmy”.

Ed Skrein (‘Deadpool’) será o Almirante Noble.

Fra Fee (‘Gavião Arqueiro’) será o Regente Balisarius

Outros membros do elenco também foram confirmados para o filme, ou talvez sua sequência, mas ainda não tiveram os detalhes de seus personagens confirmados, incluindo: a novata Charlotte Maggi, Sky Yang (‘Halo’), Corey Stoll (‘Homem-Formiga 3’), Cary Elwes (‘A Princesa Prometida’), Alfonso Herrera (‘O Exorcista’), Rhian Rees (‘For All Mankind’) e Ray Porter, que dublou o Darkseid em ‘Liga da Justiça‘.

Jason Momoa e Chris Hemsworth disputam quem tem os maiores músculos; Confira!

Chris Hemsworth e Jason Momoa ganharam bastante fama – e músculos – ao interpretarem o Thor e o Aquaman, heróis da Marvel e da DC, respectivamente.

Para se adequarem à forma física dos personagens, ambos mantêm uma árdua rotina de treinos e agora estão disputando para saber quem tem os maiores músculos.

Através do TikTok, Momoa brincou ao desafiar Hemsworth, mas admitiu que não está em forma porque seu traje para a sequência de ‘Aquaman‘ é acolchoado, então ele não precisava se exercitar antes das gravações.

Em resposta, Hemsworth também publicou um vídeo na rede social, mostrando a si mesmo malhando com uma camisa sem mangas enquanto dizia que prefere mostrar os músculos em vez de usar enchimento nos trajes.

Confira:

@prideofgypsies Eat your heart out, @Chris Hemsworth ♬ original sound – Jason Momoa

@mynameisghost6 #foryoupageofficiall#@Jason Momoa @Chris Hemsworth #celebrity #thor#aquaman ♬ original sound – Ghost

Lembrando que ‘Aquaman 2: O Reino Perdido‘ chega aos cinemas em 20 de dezembro.

Há alguns dias, o Rotten Tomatoes divulgou um vídeo dos bastidores, no qual o diretor James Wan e o elenco comentam sobre a magnitude da sequência.

Em um trecho da prévia, Wan define o longa como uma fantasia que vai explorar os reinos dos sete mares.

“O mundo de ‘Aquaman’ é tão vasto que requer que visitemos todos esses novos reinos e conheçamos todos esses personagens interessantes e diferentes. É uma história muito maior do que previmos. É simplesmente uma fantasia completa.”

Patrick Wilson, que interpreta Orm, disse que:

“‘Aquaman 2: O Reino Perdido’ é uma aventura global, tanto no mar quanto em terra – e desta vez, é uma comédia entre os irmãos briguentos Arthur (Jason Momoa) e Orm. Juntos, eles acabam descobrindo um mundo enorme: O Reino Perdido.”

O reino subaquático referido no título é também o lar de uma legião de criaturas monstruosas que vivem nas profundezas. Esses monstros representam a afinidade de Wan com o gênero de terror enquanto a trama leva Arthur e Orm no que Wan chama de “uma jornada estranha e louca a todos esses mundos diferentes e estranhos”.

Confira:

Além de Momoa, o elenco conta com Yahya Abdul-Mateen II, Patrick Wilson, Amber Heard, Dolph Lundgreen Temuera MorrisonJani ZhaoIndya MooreVincent Regan foram as novas adições ao time.

 

Com 84% de aprovação, um dos filmes mais ELOGIADOS de Scott Adkins chega à Netflix; Confira!

Lançado originalmente em 2019, o filme ‘Implacável chegou ao catálogo da Netflix para reforçar sua biblioteca do gênero de ação, trazendo o artista marcial Scott Adkins (‘John Wick 4: Baba Yaga’) em busca de vingança.

Após sair da prisão em condicional, Cain Burgess, um criminoso humilde evita seus guardas e retorna a sua antiga vida para se vingar das pessoas que fizeram dele um assassino de coração frio. Na tentativa de recuperar sua alma despedaçada, ele inciai uma épica e sangrenta batalha, revivendo os dias de brutalidade nas ruas de uma cidade implacável.

Com 84% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, a produção é escrita e dirigida por Jesse V. Johnson, que volta a colaborar com Adkins após as duas parcelas de ‘O Cobrador de Dívidas‘.

Inclusive, o Los Angeles Times aponta que:

“‘Implacável’ é o melhor filme que surgiu da parceria entre Adkins e Johnson até agora: uma reinvenção inteligente de sua fórmula, que coloca toda a habitual trituração de ossos em um contexto mais mítico e vai além dos clichês do gênero.”

Já a Entertainment Weekly garante que o longa traz o melhor das cenas de ação junto com um roteiro muito bem construído.

“Se você gosta de assistir a uma série interminável de brigas na prisão e em bares conectadas pelos mais finos fios narrativos, então você estará no paraíso.”

Confira as análises:

“Esta é uma história de crime corajosa, mesquinha, desafiadora e suja sobre criminosos corajosos, mesquinhos, desafiadores e sujos. É também o filme mais ambicioso de Johnson e Adkins até agora, e talvez o melhor.” – The Last Thing I See

“Embora Vingança não seja exatamente um clássico em nenhum aspecto, é um passo na direção certa para uma nova geração de festivais britânicos que – se Adkins conseguir controlar suas sensibilidades corretamente – pode apenas começar a rivalizar com suas origens orientais.” – The Shiznit

“Vingança pode legitimamente reivindicar ser o thriller de ação britânico mais difícil em anos, desde que você não o leve muito a sério e apenas aproveite o que ele é – um passeio emocionante e ridiculamente divertido.” Flickerinh Myth

Confira:

O elenco conta também com Craig Fairbrass, Thomas Turgoose, Nick Moran, Kierston Wareing, Leo Gregory e Beau Fowler.

Novo ‘Godzilla’ tem 100% de APROVAÇÃO dos críticos; Assista ao trailer dublado!

Godzilla Minus One’ chega aos cinemas nacionais apenas em 14 de dezembro, mas as primeiras críticas já foram divulgadas e afirmam que é o melhor filme já lançado do monstrão.

No Rotten Tomatoes, a produção registrou incríveis 100% de aprovação, o que não é bem uma surpresa, considerando que as reações após a estreia no Japão foram extremamente positivas.

Das sete críticas publicadas até o momento, todas são positivas.

Confira:

“‘Godzilla Minus One‘ é exatamente o filme que precisamos para os tempos complicados e, às vezes, desesperadores em que vivemos. O filme lembra ao público que sempre há esperança, desde que você esteja disposto a lutar por um amanhã melhor.” – The Mary Sue

“O resultado é o melhor filme de Godzilla desde o filme original de 1954, graças à história convincente, Godzilla fazendo o que Godzilla faz de melhor, além de ter um elenco maravilhoso e uma ftografia impressionante.” – Nerd Reactor

“Um blockbuster empolgante e cheio de espetáculos, ‘Godzilla: Minus One‘ leva o rei dos monstros de volta às suas raízes no Japão pós-Segunda Guerra Mundial. A história é baseada nos personagens, e as cenas de monstros são emocionantes e eficazes.” – IGN Movies

“‘Godzilla Minus One‘ retorna a fera titular às suas raízes como uma metáfora para a ansiedade e a dor do Japão no pós-guerra, proporcionando no processo um espetáculo emocionante que também contém uma tendência emocional palpável.” – Screen International

“Tendo que acompanhar o excelente Shin Godzilla de 2016, ‘Godzilla Minus One‘ está agora na posição de ter que manter a boa fé do investimento do estúdio original com este monstro gigante do cinema. Felizmente, este filme é uma explosão e muito mais.” – We Live Entertainment

“‘Godzilla Minus One‘ é um lembrete ao público porque nos apaixonamos por este kaiju, mas também pelo universo em que ele reside.” – But Why Tho

“Visualmente, ‘Godzilla Minus One‘ evoca o filme original mais do que qualquer outro filme de Godzilla desde os anos 50. Mas, ao situar-se no passado, evita abordar questões contemporâneas, contentando-se mais em ser um passeio divertido.” – Japan Times

Confira o trailer DUBLADO:

Além de receber 100% de aprovação do Rotten Tomatoes, ‘Godzilla Minus One‘ também foi um sucesso absoluto no Japão, conquistando críticas extremamente positivas.

E, de acordo com o Comic Book, o longa dirigido por Takashi Yamazaki é um forte candidato à vitória nas principações categorias da 48ª edição do Hochi Film Awards, conceituado prêmio japonês.

Entre as indicações, Godzilla Minus One’ concorre como Melhor Filme, Melhor Direção, Melhor Ator (Ryunosuke Kamiki) e Melhor Atriz Coadjuvante (Minami Hamambe).

Por enquanto, ainda não há uma data específica para a realização do evento de premiação.

A sinopse oficial revela que ‘Godzilla Minus One‘ se passa no Japão do pós-guerra, retratando um Godzilla como uma força monstruosa. O país, que já havia sido devastado pelos horrores da guerra, enfrenta uma nova ameaça com a presença do monstro, levando à destruição ainda maior do território japonês.

É importante ressaltar que este projeto não está relacionado a ‘Godzilla x Kong: The New Empire‘, a próxima produção americana da Legendary Pictures envolvendo os icônicos monstros, e que chega aos cinemas em abril de 2024.

Godzilla x Kong: The New Empire‘ é o eletrizante quinto filme da série Monsterverse, no qual os lendários Titãs, Godzilla e Kong, vão ter que firmar uma inesperada parceria para enfrentar uma ameaça de fim de mundo tão aterrorizante que nenhum dos dois, sozinhos, poderiam sobreviver a ela.

O filme vai levar o público às inexploradas profundezas de um admirável mundo novo de inéditos monstros gigantescos, aventureiros heroicos e cenários inspiradores em uma escala nunca vista antes no Monsterverse, um verdadeiro espetáculo cinematográfico que merece ser visto nas maiores telas dos cinemas.

Elogiada série de assalto da Star+ estreia com 88% de aprovação dos críticos; Confira!

Adicionada recentemente ao catálogo da Star+, ‘Criminosos‘ é a mais nova série de comédia investigativa da plataforma de streaming.

Estrelada por por Nathan Stewart-Jarrett, Kirby e Gemma Arterton, a atração acompanha os desdobramentos de um assalto de alto risco, quando uma equipe de criminosos de elite segue por diferentes caminhos enquanto tentam deixar suas antigas vidas para trás.

No entanto, o passado bolta para assombrá-los quando um impiedoso assassino começa a caçar um por um, fazendo opublico questionar por que eles estão sendo perseguidos e quem estaria por trás de todo esse caos.

Com 88% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, a série é descrita pelo The Guardian como

“Uma produção altamente estilizada, que avança em ritmo acelerado; com um roteiro instigante e um elenco é fantástico. Em toda a sua riqueza brilhante, porém, ele também consegue introduzir algumas ideias intrigantes ao terror que oferece em maior profundidade do que você poderia esperar.”

Confira as demais análises:

“Elegante, chique e encharcada de sangue, ‘Criminosos‘ é um triunfo em todas as métricas – é impossível tirar os olhos, mesmo se você estiver olhando por entre os dedos.” – London Evening Standard

“O gênero de assalto deve ser um dos gêneros mais apreciados universalmente, certo? Mesmo quando mal feito, ainda é um negócio divertido. Felizmente, essa série é divertida e realmente muito boa.” – Charlotte Sometimes Goes to the Movies

“O enigma de sua história complexa é o que faz você superar o início um tanto arrastado, mas é uma jornada que fica mais suave à medida que o nó da trama se desfaz e revela suas conexões inesperadas.” – A Good Movie to Watch

“A temporada inteira é um emaranhado de segredos, mentiras, traições, traições, motivações ocultas e reviravoltas inesperadas. Um bom empreendimento para quem ama histórias de assalto.” – Ready Steady Cut

“Embora o material não traga nada de novo ao gênero, a série apresenta um elenco talentoso, grandes cenas de ação e confusão e saltos temporais o suficiente para mantê-lo em alerta.” – Mashable

Confira o trailer:

O elenco também conta com Niamh Algar, Kamel El Basha, Tara Abboud, Kevin Vidal, Ned Dennehy e Eddie Izzard.

‘Superman: O Legado’: James Gunn comenta sobre futuros VILÕES da franquia

Superman: O Legado’ ainda nem estreou, mas os fãs mais ansiosos já estão curiosos para descobrirem o que a franquia guarda para o futuro do herói, que será vivido por David Corenswet (‘Pearl’).

Já sabemos que Lex Luthor está com presença marcada e será vivido por Nicholas Hoult, mas quais serão os  próximos vilões a darem as caras?

Através do Threads, um fã tocou no assunto e perguntou ao roteirista e diretor James Gunn:

“Veremos Brainiac, Metallo, o Superman Ciborgue ou o Mr. Mxyzptlk em futuros filmes do Superman?”

Em resposta, o cineasta disse:

“Quem sabe o que o futuro trará? Tudo o que me importa agora é com o primeiro filme.”

Confira:

Segundo o DeadlineSara Sampaio, conhecida por seu trabalho no longa-metragem ‘At Midnight’, foi escalada como Eve Teschmacher no longa.

Para aqueles que não conhecem, a personagem é assistente leal de Lex Luthor e também entrou no cenário da metagenética através da cibernética. Eve já apareceu em Superman e em Superman II’, tendo sido interpretada por Valerie Perrine.

Além de Sampaio, Hoult e Corenswet, o filme também trará Rachel Brosnahan como a jornalista Lois Lane.

Além disso, outros grandes heróis do universo DC também estarão presentes, entre eles: o Lanterna Verde Guy Gardner (Nathan Fillion), a Mulher-Gavião (Isabela Merced) e o Sr. Fantástico (Edi Gathegi).

O filme estreia em 10 de julho de 2025.

Fique ligado para mais informações!

‘Fallout’: Prime Video divulga belo cartaz da série que vai adaptar os games

A franquia de games ‘Fallout‘ vai ganhar série pelo Amazon Prime Video, e o primeiro cartaz foi divulgado.

Confira, com fotos:

 

Durante uma entrevista para a Vanity Fair, Todd Howard, o produtor da série disse que a trama será ambientada no cânone dos jogos, mas vai se concentrar em uma narrativa inédita porque:

“Eu não queria uma releitura de uma trama que já existe. Muito do que conversamo enquanto planewjávamos a série eram coisas do tipo: ‘Isso aqui é igual àquilo que fizemos em Fallout 3’… E eu dizia: ‘É, nós já contamos essa história, precisamos de algo novo’. Eu não tenho interesse em reciclar nada do que já fizemos. Eu estava interessado em contar uma história única na série. Trate-a como um jogo e dê aos criadores da série um campo para eles brincarem.”

Mesmo assim, a Bethesda [produtora responsável pelos games] considera a trama da série como parte fundamental da franquia como um todo.

“Consideramos os eventos da série como algo canônico. É incrível quando alguém olha para o seu trabalho e o traduz com estilo. Já pude ver [alguns trechos da série] e pensei: ‘Ah, por que não fizemos isso antes?’.”

Vanity Fair também divulgou as primeiras imagens oficiais da adaptação, que estreia em 12 de abril e 2024.

Lembrando que painel da plataforma de streaming da próxima edição da Comic-Con Experience receberá a equipe da produção – incluindo os atores Ella PurnellAaron Moten e Walton Goggins, o produtor executivo Jonathan Nolan e o co-showrunner Graham Wagner

O elenco conta com Ella Purnell (‘Yellowjackets’), Walton Goggins (‘Os Oito Odiados’), Xelia Mendes-JonesAaron MotenKyla MacLachlan (‘Twin Peaks’).

Jonathan Nolan, co-criador de ‘Westworld‘, será responsável pela série. Ele também irá dirigir o primeiro episódio da produção, cujas filmagens devem começar ainda em 2022.

Geneva Robertson-Dworet (‘Tomb Raider’) e Graham Wagner (‘Silicon Valley’) servirão como showrunners da adaptação.

Além disso, Nolan também será produtor executivo do projeto ao lado de Lisa JoyAthena Wickham, Todd HowardJames Altman.

A trama dos jogos se passa em uma realidade alternativa durante o século XXII, nos EUA, após uma guerra nuclear. Os sobreviventes da guerra vivem em abrigos subterrâneos conhecidos como Cofres. A franquia é conhecida pelo seu estilo futurista, humor negro e violência extrema.

Lançado em 1997, a primeira iteração teve aclame universal por parte da crítica especializada. O sucesso de público rendeu outras três sequências, bem como cinco games derivados.

O suspense mais ANGUSTIANTE e SUFOCANTE do ano ganha data de estreia no Brasil!

Logo nos primeiros segundos uma cena chocante de violência urbana, gravada em um celular, marca o início da narrativa de Propriedade’, do pernambucano Daniel Bandeiras. A partir do choque inicial, o espectador fica em alerta sobre cada passo dos personagens na tela, onde tudo é inesperado.

Propriedade‘ é sem dúvidas o filme de suspense mais angustiante e sufocante deste ano, e venceu o prêmio de Melhor Filme de 2023 no Fantastic Fest – Festival de Austin, no Texas, que se concentra em títulos de suspense, terror, ficção científica, fantasia, ação e produções cult.

O suspense finalmente ganhou distribuição no Brasil após fazer sucesso em diversos festivais mundo a fora.

A Vitrine Filmes lança Propriedade no Brasil no dia 14 de Dezembro.

Confira nossas primeiras reações em vídeo e crítica em texto:

Berlim 2023 | Crítica | Propriedade – O Terror da Desigualdade Social levado à Extrema Violência

Dirigido por Daniel Bandeira, ‘Propriedade narra a tensão vivida por uma designer reclusa se tranca em seu carro blindado para se proteger de uma revolta dos trabalhadores da fazenda de sua família. À medida que o tempo passa, a tensão aumenta. Separados por uma camada impenetrável de vidro, dois universos estão prestes a colidir.

‘Elvis’: Cinebiografia sobre o Rei do Rock já está disponível no Prime Video!

A cinebiografia ‘Elvis‘ tornou-se um sucesso mundial e, agora, chegou ao catálogo do Prime Video.

A produção, que rendeu o BAFTA de Melhor AtorAustin Butler e também lhe garantiu uma indicação ao Oscar, foi lançada hoje, 02 de dezembro, na plataforma de streaming.

Dirigido por Baz Luhrmann (‘Moulin Rouge’), o filme explora a vida e a música de Elvis Presley (Butler), vista através do prisma de sua complicada relação com seu enigmático empresário, o coronel Tom Parker (Tom Hanks). A história mergulha na dinâmica complexa entre Presley e Parker ao longo de 20 anos, desde a ascensão de Presley à fama até seu estrelato sem precedentes, tendo como pano de fundo a paisagem cultural em evolução e a perda da inocência na América. No centro dessa jornada está uma das pessoas mais importantes e influentes na vida de Elvis, Priscilla Presley (Olivia DeJonge).

Crítica | Austin Butler brilha na frenética cinebiografia ‘Elvis’, de Baz Luhrmann

O elenco também conta com Tom HanksOlivia DeJonge, Dacre MontgomeryNatasha Bassett, Xavier Samuel, Richard Roxburgh, Ellen Thomson, Kate Mulvany, Charles Grounds, Josh McConville, Adam Dunn, Leon Ford e Gareth Davies.  

O casal Presley seria vivido originalmente por Rufus Sewell e Maggie Gyllenhaal, que acabaram abandonando o projeto por conta dos atrasos nas gravações causados pela pandemia do Coronavírus.

Comédia da Netflix com atriz de ‘Wandinha’ é DETONADA pelos críticos; Confira!

A comédia Trocados, estrelada por Emma Myers, de ‘Wandinha’, e a icônica Jennifer Garner (‘De Repente 30’), já está disponível na Netflix.

Apesar de parecer bem divertido, o longa recebeu apenas 38% de aprovação entre os críticos no Rotten Tomatoes.

Das 13 análises publicadas até o momento, oito são negativas e apenas cinco são positivas.

Confira:

“É simplesmente muito difícil sentir conexão em personagens tão monótonos e sem graça que poderiam muito bem ser bonecos de gengibre, resolvendo problemas que mal pareciam existir em primeiro lugar.” – The Hollywood Reporter

“O verdadeiro prego no caixão é a mensagem do filme sobre o poder da família, que não é nada harmônica, mas sim muito rígida e afetada quanto parece – o que não é um choque se comparado aos outros filmes de férias no catálogo da Netflix.” – New York Times

“O elenco trabalha corajosamente no material, mas é um esforço sem retorno para tentar vender artifícios piegas em um enredo tão exagerado que não há espaço para encontrar ou cultivar qualquer graça ou comédia, ou se entregar a algo mais do que clichês de personagens desgastados.” – Decider

“’Trocados‘ não é muito bom, mas é fofo demais para odiar. Terá que servir.” – Movie Nation

“‘Trocados‘ rende algumas risadas, alguns desapontamentos e bastante emoção, mesmo que não abra novos caminhos para essa premissa ridícula e tão amada sobre troca de corpos.” – Screen Rant

Na trama, “os quatro membros da família Walker se veem em uma clássica e inconveniente troca de corpos à la ‘Sexta-Feira Muito Louca’, cortesia de uma visita nada interessante a um astrólogo. Para poderem voltar ao normal, pais e filhos devem aprender a realmente se conectar e compreender uns aos outros. Não é uma tarefa fácil, principalmente em um dia cheio de entrevistas com faculdades, testes de futebol e outros grandes eventos”.

 

Myers e Garner co-estrelam a produção ao lado de Ed HelmsBrady Noon, dando vida a CC Walker, Jess Walker, Bill Walker e Wyatt Walker, respectivamente.

O longa é baseado no romance ‘Bedtime For Mommy’, de Amy Krouse-Rosenthal, com roteiro assinado por Victoria Strouse.

Joseph McGinty Nichol entra como diretor, enquanto Garner é uma das produtoras.