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‘O Jovem Wallander’: 2ª temporada da série de investigação da Netflix ganha novo trailer oficial; Confira!

Netflix divulgou o novo trailer oficial da 2ª temporada de ‘O Jovem Wallander (‘Young Wallander: Killer’s Shadow’).

A produção tem retorno marcado para o dia 17 de fevereiro.

Confira:

A série foi criada pelos mesmos produtores do clássico show Wallander’.

A história gira em torno da versão mais jovem de Kurt Wallander, tendo acabado de sair da academia de polícia e presenciado um brutal crime. Ele, então, é arrastado para desvendar o caso com a ajuda do superintendente Hemberg.

Além de Adam Pålsson no papel titular, o elenco conta com e Richard Dillane, Leanne Best e Ellise Chappell.

‘Solar Opposites’: 3ª temporada da animação ganha novo teaser INSANO; Confira!

Hulu divulgou um novo teaser insano da 3ª temporada da aclamada animação adulta ‘Solar Opposites‘.

O próximo ciclo irá estrear oficialmente no dia 13 de julho. No Brasil, a produção é exibida pelo serviço de streaming do Star+.

Confira, junto ao trailer completo:

A série foi criada por Justin Roiland (Rick and Morty) e Mike McMahan.

A história gira em torno de uma família de alienígenas de um mundo melhor que se refugiam na América Central. Eles, então, começam a discordar sobre essa repentina mudança ser incrível ou horrível.

A produção conta com as vozes de Roiland, Thomas Middleditch, Sean Giambrone, Mary Mack, Sagan McMahan e Liam Cunningham.

Vale lembrar que a produção já está renovada para a 4ª temporada!

Rian Johnson nos leva aos bastidores de ‘Glass Onion’ em novo vídeo promocional; Confira!

‘Glass Onion: Um Mistério Knives Out, sequência do aclamado ‘Entre Facas e Segredos‘ que chega à Netflix em 23 de dezembro de 2022, ganhou um novo featurette oficial.

O vídeo de bastidores traz o diretor Rian Johnson e o elenco protagonista revelando segredos do longa.

Confira:

Anteriormente, foram divulgadas as imagens dos principais personagens.

Entre eles, Edward Norton (‘Beleza Oculta’), Dave Bautista (‘Guardiões da Galáxia’), Kate Hudson (‘Quase Famosos’), Leslie Odom Jr. (‘Hamilton’), Kathryn Hahn (‘WandaVision’) e Janelle Monáe (‘A Escolhida’).

Confira:

Vale lembrar que a Netflix desembolsou mais de US$ 400 milhões para adquirir os direitos para produzir as sequências de ‘Entre Facas e Segredos‘, que foi uma das grandes surpresas de 2019, faturando diversas indicações e prêmios no circuito de festivais e preparando o terreno para um novo universo de mistério.

As sequências trarão de volta também o roteirista e diretor Rian Johnson.

O filme recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Roteiro Original e se tornou uma das obras mais aclamadas do ano passado.

Com orçamento de apenas US$40 milhões, o filme arrecadou mais de US$300 milhões mundialmente.

MTV Movie & TV Awards 2023 | Confira a lista de vencedores da premiação!

Os vencedores do MTV Movie & TV Awards 2023 foram revelados pela MTV no último dia 07 de maio.

Confira a lista completa:

MELHOR FILME

MELHOR SÉRIE

MELHOR ATUAÇÃO EM UM FILME

MELHOR ATUAÇÃO EM UMA SÉRIE DE TV

MELHOR HERÓI

MELHOR VILÃO

MELHOR BEIJO

  • Anna Torv e Philip Prajoux, The Last Of Us
  • Harry Styles e David Dawson, My Policeman
  • Madison Bailey e Rudy Pankow, Outer Banks (VENCEDOR)
  • Riley Keough e Sam Claflin, Daisy Jones & The Six
  • Selena Gomez e Cara Delevingne, Only Murders in the Building

ATUAÇÃO CÔMICA

  • Adam Sandler, Mistério em Paris (VENCEDOR)
  • Dylan O’Brien, Influencer de Mentira
  • Jennifer Coolidge, Casamento Armado
  • KeKe Palmer, Não, Não Olhe!
  • Quinta Brunson, Abbott Elementary

ARTISTA REVELAÇÃO

MELHOR BRIGA

  • Brad Pitt e Bad Bunny, Trem-Bala
  • Courteney Cox e Ghostface, Pânico 6 (VENCEDORA)
  • Jamie Campbell Bower e Millie Bobby Brown, Stranger Things
  • Keanu Reeves e Todo Mundo, John Wick 4
  • Narkina 5, Andor

ATUAÇÃO ASSUSTADORA

MELHOR DUPLA

MELHOR CANÇÃO

  • Demi Lovato, “Still Alive” (Pânico 6)
  • Doja Cat, “Vegas” (Elvis)
  • Lady Gaga, “Hold My Hand” (Top Gun: Maverick)
  • OneRepublic, “I Ain’t Worried” (Top Gun: Maverick)
  • Rihanna, “Lift Me Up” (Pantera Negra: Wakanda Para Sempre)
  • Taylor Swift, “Carolina” (Um Lugar Bem Longe Daqui) (VENCEDORA)

MELHOR ELENCO

  • Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania
  • Pantera Negra: Wakanda para Sempre
  • Outer Banks
  • Stranger Things (VENCEDOR)
  • Teen Wolf: O Filme

MELHOR SÉRIE DE COMPETIÇÃO

  • All-Star Shore
  • Big Brother
  • RuPaul’s Drag Race: All Stars (VENCEDORA)
  • The Challenge: USA
  • The Traitors

Veja a lista completa aqui!

Diretor de ‘Jogos Vorazes’ se ARREPENDE de ter dividido ‘A Esperança’ em duas partes

Em uma recente entrevista à People, o famoso diretor Francis Lawrence comentou sobre seu trabalho na icônica saga distópica Jogos Vorazes e revelou que se arrependeu de ter dividido o último livro, ‘A Esperança’, em duas adaptações para os cinemas.

Segundo ele, ainda que o time criativo tenha entendido que “as duas metades de ‘A Esperança’ tinham suas questões dramáticas separadas”, ele ainda não acredita que essa foi a melhor decisão para os fãs.

“Eu me arrependo totalmente disso. Totalmente. Não sei se todos se arrependem, mas eu sim”, o diretor conta. “Quando olho em retrospecto – e depois de ouvir a todas as reações e sentir a ira dos fãs, dos críticos e das pessoas -, percebo que foi frustrante. E compreendo. Em um episódio televisivo, se você tem um gancho, você tem que esperar uma semana ou pode maratonar tudo até ver o próximo episódios. Mas fazer as pessoas esperarem um ano, eu acho, pareceu hipócrita, mesmo não sendo. Nossas intenções não foram essas”.

Lawrence continua: “de fato, nós conseguimos colocar mais coisas do livro nas telas do que qualquer outro livro, porque chegamos a quase quatro horas de tempo de tela para o último romance. Mas eu entendo como isso frustrou as pessoas”.

Lembrando que o cineasta retorna para a aguardada pré-sequência Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes, que chega aos cinemas em 15 de novembro e conta com Rachel Zegler (Lucy Gray Baird) e Tom Blyth (Coriolanus Snow).

Inspirado no livro homônimo lançado em 2020 pela Editora Rocco, o longa retrata uma história anterior ao primeiro filme com Presidente Snow (Tom Blyth) ainda jovem. A produção traz grande elenco com nomes como Rachel Zegler, de “Amor, Sublime Amor”, Hunter Schafer, da série “Euphoria”, Josh Andrés Rivera, Jason Schwartzaman, além das participações de Viola Davis, como Dra. Volumnia Gaul, e Peter Dinklage, como Dean Highbottom.

Assinada por Nina Jacobson, Brad Simpson e Francis Lawrence – que também atua como diretor e foi responsável pelos últimos três longas da série – a produção traz roteiro escrito por Suzanne Collings, criadora dos livros, em parceria com Michael Arndt, de “Toy Story 3” e “Star Wars: O Despertar da Força” e Michael Lesslie, de “Assassin’s Creed”.

Anos antes de se tornar o tirânico Presidente de Panem, Coriolanus Snow, aos 18 anos, vê uma chance de mudança de sorte quando é escolhido para ser mentor de Lucy Gray Baird, uma garota tributo do empobrecido Distrito 12.

Elogiado SUSPENSE com Julianne Moore e Natalie Portman estreia ESTE MÊS no Prime Video

Segredos de um Escândalo, drama de suspense estrelado por Julianne MooreNatalie PortmanCharles Melton, se tornou um dos melhores filmes da temporada de premiações e, agora, tem data para chegar ao catálogo do Prime Video.

O longa-metragem, dirigido por Todd Haynes, chega à plataforma de streaming no próximo dia 30 de abril.

O longa Segredos de um Escândalo foi escrito por Samy Burch e é vagamente baseado na história real de Mary Kay Letourneau, uma professora americana acusada de ter um relacionamento sexual com um de seus alunos de 12 anos.

O filme segue a atriz de Hollywood Elizabeth Berry (Portman), que tem a tarefa de interpretar a versão de Letourneau, Gracie Atherton-Yoo (Moore), na tela. Elizabeth tem a chance de passar um tempo com Gracie para pesquisar melhor seu papel e se aprofundar em seus complicados laços familiares, uma família que consiste em Gracie, seu jovem marido Joe Yoo (Melton) e o bebê que eles conceberam quando Joe tinha apenas 13 anos.

‘Segredos de Um Escândalo’ | Conheça a complexa história real que inspirou o filme

Crítica | Segredos de um Escândalo – Todd Haynes cria sátira melodramática com Natalie Portman e Julianne Moore

Crítica | 3º episódio da 4ª temporada de ‘Only Murders in the Building’ é DELICIOSAMENTE descompensado

Se há algo que aprendemos com Only Murders in the Building, é que ainda existem histórias cômicas muito boas a serem contadas – e o terceiro capítulo da 4ª temporada volta a reiterar a produção como uma das melhores das últimas décadas.

A série, estrelada por Steve Martin (Charles), Selena Gomez (Mabel) e Martin Short (Oliver), voltou recentemente para seu mais novo ciclo e apresentou uma reviravolta tão grandiosa a ser acompanhada, que é notável que a iteração vem se sagrando a melhor até agora, apostando fichas em relações mais complexas entre os protagonistas e contando com um ensemble extremamente talentoso cuja química explode em tela. E, com a chegada do novo episódio, é perceptível como os criadores estão comprometidos em pegar elementos emprestados das clássicas histórias detetivescas que sempre fizeram parte do imaginário popular e repaginá-las com tiradas hilárias e propositalmente descompensadas que nos fazem mergulhar de cabeça nesse incrível universo.

Após investigarem um misterioso apartamento na Ala Oeste do Arconia e coletarem informações sobre os vizinhos que, de certa maneira, poderiam ter alguma coisa a ver com o assassinato de Sazz (Jane Lynch), Charles, Mabel e Oliver resolvem dar continuidade às investigações – mas as coisas não saem muito como o planejado quando Eva Longoria, Eugene Levy e Zach Galifianakis aparecem para acompanhá-los no dia a dia, visto que vão interpretá-los na adaptação que a Paramount Pictures está produzindo acerca do podcast que apresentam. E, enquanto Martin, Gomez e Short continuam brilhando com interpretações magníficas, é esse trio infundido numa metalinguagem deliciosa que rouba os holofotes.

Um dos aspectos que mais nos chamam a atenção no capítulo, intitulado “Two for the Road”, é o sagaz roteiro assinado pela dupla Ben Smith e Pete Swanson. A ideia aqui é colocar cada protagonista ao lado do respectivo ator que irá interpretá-lo na releitura cinematográfica do podcast – estreitando, ampliando ou criando laços das maneiras mais improváveis possíveis. Dessa maneira, a narrativa desmembra-se em três blocos distintos que partem de premissa similar, expandem-se de formas distintas até se aglutinarem em um belíssimo “reencontro” que, mesmo se apressando em alguns momentos, faz sentido dentro da estrutura apresentada e nos prepara para a semana seguinte de maneira inteligente e envolvente.

De um lado, Oliver e Zach digladiam para se entenderem de forma a encontrarem um ponto em comum – cujo sucesso só é alcançado em um inesperado momento de vulnerabilidade em que Oliver demonstra ser mais do que um diretor excêntrico que faz de tudo para se manter relevante e para eternizar um legado que acredita possuir; de outro, Eva e Mabel se enfrentam na investigação de Rudy Thurber (Kumail Nanjiani), um morador da Ala Oeste que é aficionado por decorações de natal. Eva deseja descontruir a persona de Mabel em uma releitura própria, enquanto Mabel luta para descobrir quem realmente é em meio a tantas mudanças – incluindo um desesperado anseio de encontrar um lugar para morar; por fim, Charles e Eugene unem-se através de diferenças tão gritantes que o tornam parecidos em impetuosas e desmedidas ações que nos arrancam boas risadas.

Todo o episódio é estruturado com solidez e funciona mesmo não apostando fichas em construções mais ambiciosas e arriscadas – e, considerando que estamos apenas no começo da temporada, essa jogada foi certeira na maioria dos aspectos e preparou terreno para as reviravoltas que irão acontecer e as novas pistas que serão entregues ao público. Em suma, Only Murders in the Building entrega mais uma semana de alta qualidade aos fãs em um enredo que, ao contrário do que poderíamos imaginar, é focado mais na humanidade de seus personagens do que nos arquétipos que representam no conjunto completo da obra.

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BAFTA 2025 | ‘Wallace & Gromit: Avengança’ conquista o prêmio de Melhor Filme Infantil/Familiar

A animação ‘Wallace & Gromit: Avengança‘ já conquistou a crítica ao redor do mundo – e obviamente não ficaria de fora da próxima temporada de premiações.

O longa conquistou o BAFTA 2025 de Melhor Filme Infantil/Familiar, além de ter levado para casa o prêmio de Melhor Animação.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Aclamado pelos críticos, o longa conquistou impressionantes 100% de aprovação no Rotten Tomatoes. Os críticos elogiaram a animação em todos os seus aspectos, considerando a sequência uma adição bem-vinda e de altíssima qualidade.

Confira as reações:

“A animação em stop motion e o design e execução detalhados dos personagens são simplesmente maravilhosos, e o roteiro de Mark Burton, que desenvolveu a história ao longo de vários anos com Park, é espirituoso e vencedor”, disse Pete Hammond do
Deadline.

“Comparado com os últimos filmes da Aardman, ‘Wallace & Gromit: Avengança’ parece mais contido, o que, no final das contas, é algo positivo”, disse Peter Debruge da Variety.

“‘Wallace & Gromit: Avengança’ é uma aventura dinâmica e bem ritmada, na qual Gromit se destaca como um dos melhores personagens de tela, enquanto o jeito distraído de Wallace ainda conquista o coração do público”, disse Lovia Gyarkye ao The Hollywood Reporter.

“‘Wallace & Gromit: Avengança’ apresenta uma bela animação, uma história divertida e o retorno de um vilão infame. O que mais um espectador poderia querer?”, disse Ricky Valero da FandomWire.

“Isto é mais como um curta-metragem muito longo de Wallace e Gromit. Isso é algo maravilhoso de se ser. Tem grandes heróis, um vilão memorável e mais caprichoso do que provavelmente é recomendado pela ciência médica”, disse William Bibbiani do TheWrap.

“Com uma lição de moral em sintonia com o clima da cultura pop atual, os diretores Nick Park e Merlin Crossingham fazem com que o tão esperado retorno de Wallace & Gromit pareça um abraço caloroso de velhos amigos. Depois de 16 anos, isso é tudo que os fãs poderiam realmente pedir”, disse Jacob Fisher do Discussing Film.

No novo filme…

Gromit continua preocupado porque Wallace está dependente demais de suas invenções. Desta vez, Wallace inventou um gnomo “inteligente”, que parece desenvolver consciência própria. Acontece que uma figura vingativa do passado pode estar por trás de tudo isso. Agora, Gromit precisa enfrentar forças sinistras para salvar seu tutor… caso contrário, Wallace nunca mais vai poder inventar nada!

A produção contará com as vozes de Ben Whitehead, Peter Kay, Lauren Patel, Reece Shearsmith, Diane Morgan, Adjoa Andoh, Muzz Khan e Lenny Henry.

Mark Burton (‘Madagascar’) assina o roteiro ao lado de Park.

Tendo estreado em 1991, a franquia em questão ganhou notoriedade em 2005 com o lançamento de ‘Wallace & Gromit: A Batalha dos Vegetais‘, cujo sucesso rendeu ao longa-metragem o Oscar de Melhor Animação no ano seguinte.

A história girou em torno dos dois personagens-títulos em uma missão para desvendar o mistério que vem devastando os jardins do vilarejo onde moram, ante que a ameaça destrua a competição anual do maior vegetal da comunidade. 

Novo ROMANCE do Prime Video com Madelyn Cline e KJ Apa ganha trailer apaixonante; Confira!

O Prime Video divulgou o trailer oficial de ‘O Mapa Que Me Leva Até Você‘, novo romance estrelado por Madelyn Cline e KJ Apa.

O longa chega ao streaming em 20 de agosto.

Confira, junto às primeiras imagens:

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Baseado no livro homônimo escrito por J.P. Monninger, O Mapa Que Me Leva Até Você‘ acompanha Heather (Madelyn Cline), uma jovem que se aventura pela Europa junto às suas melhores amigas antes de se estabelecer em sua vida perfeitamente planejada.

Quando seu caminho se cruza com o de Jack (KJ Apa), um rapaz carismático e misterioso, uma faísca imediata dá início a uma jornada emocional que nenhum dos dois esperava. À medida que a conexão entre eles se aprofunda, segredos testam a relação — e transformam a vida de Heather de uma forma que ela jamais poderia imaginar.

O filme ainda conta com Madison Thompson, Sofia Wylie, Orlando Norman e Josh Lucas no elenco.

Lasse Hallström (Querido John, Um Porto Seguro) assina a direção. O roteiro é de Vera Herbert e Les Bohem.

A produção é de Martin Bowen, Wyck Godfrey, John Fischer e Isaac Klausner.

Criador de ‘Pushing Daisies’ confirma NOVA temporada da série

Em uma recente entrevista ao The Mary Sue, o criador e showrunner Bryan Fuller foi questionado sobre a possibilidade de retornar ao universo da comédia dramática Pushing Daisies, uma de suas produções mais aclamadas.

Durante a conversa, Fuller confirmou que tem planos de revisitar a série e que uma terceira temporada já está em desenvolvimento.

“Temos uma proposta para uma terceira temporada, e todo o elenco quer voltar, e esperamos poder contar com eles novamente. Só precisamos encontrar alguém que queira participar”, ele disse.

Pushing Daisies foi produzida pela Warner Bros. Television e estreou em 2007 na ABC, estendendo-se por duas temporaas. A série foi estrelada por Lee Pace como Ned, um confeiteiro que tinha o poder de trazer os mortos de volta à vida.

O elenco ainda contou com Anna FrielKristin ChenowethChi McBrideSwoosie KurtzEllen GreeneJim Dale era responsável pela narração da atração.

Pushing Daisies foi indicada a vários prêmios Emmy, recebendo 17 indicações e ganhando sete estatuetas, incluindo Melhor Direção em Série de Comédia e Melhor Atriz Coadjuvante em Série de Comédia para Chenoweth.

SOUR | Elegemos as MELHORES músicas do álbum de estreia de Olivia Rodrigo

Olivia Rodrigo é, sem sombra de dúvida, uma das maiores vozes da nova geração da música – e seu impacto continua se estendendo continuamente, mesmo tendo apenas dois álbuns em sua discografia.

Dona de três estatuetas do Grammy e de inúmeros recordes, Rodrigo fez sua estreia oficial no cenário fonográfico com SOUR, que lhe garantiu um gramofone dourado de Artista Revelação e outros dois nas categorias de Melhor Álbum Pop Vocal e Melhor Performance Pop Solo (esta pelo lead single “drivers license”, uma das canções mais populares da década). O álbum não apenas colocou a artista no centro dos holofotes, como preparou terreno para o pop-punk de ‘GUTS’, seu segundo compilado de originais, e para o vindouro ‘you seem pretty sad for a girl so in love’, que será lançado em breve em todas as plataformas de streaming.

Em 2026, SOUR completa cinco anos e, para celebrar o grandioso début de Olivia no cenário fonográfico, preparamos uma breve lista elencando as cinco melhores músicas do álbum.

Confira abaixo o nosso ranking e conte para nós qual a sua faixa favorita – ou qual deixamos de fora do pódio:

5. “JEALOUSY, JEALOUSY”

SOUR é uma esplêndida estreia para uma jovem artista que, com apenas dezoito anos, emergiu como um ícone da própria geração – e, por esse motivo, não é surpresa que o compilado conte com várias faixas muito bem trabalhadas. Uma delas é “jealousy, jealousy”, em que a performer fornece uma sensação proposital de cansaço e irritabilidade com o denso baixo que se apropria da atmosfera. Essa ambientação logo dá espaço para as dissonâncias do piano que ganham força após a bridge e pelos vibrantes sintetizadores que implodem em um dos melhores refrões do álbum.

4. “BRUTAL”

Em SOUR, Rodrigo nutre de uma singularidade apaixonante que dá as caras logo na primeira faixa do álbum, “brutal”, que dá início à jornada com propósitos muito bem delineados e que oblitera o “livrinho de regras” que todos somos forçados a seguir na vida. A faixa, que nos soa ligeiramente emprestada de Taylor Momsen, é resumida no verso “eu estou cansada dos meus 17, onde diabos está meu sonho adolescente?”, seguido e precedido de uma consciência de (des)pertencimento absolutamente fantástica.

3. “TRAITOR”

O álbum faz um claro movimento de dilatação e contração – algo que explica a intercalação constante de baladas e frenéticas explosões. Inspirada até mesmo pela “bênção” que recebeu de Taylor Swift alguns meses atrás, Olivia mergulha em dramatizações teatrais da belíssima “traitor”, cuja poética verborrágica é o melhor elemento da canção, bem como a retórica envolvente da cantora, além de servir como emblema para as hábeis mãos do produtor Dan Nigro.

2. “GOOD 4 U”

Se há algo que Olivia sabe fazer muito bem é construir reflexos das angústias e dos problemas da vida jovem-adulta com uma análise sarcástica e quase cética do que a incomoda. Quando pensamos nisso, talvez não haja uma faixa que melhor represente esse seu apreço além da ácida “good 4 u”, cujo impacto, inclusive, pode ser visto em outras narrativas irônicas de sua discografia, como “bad idea right?” e “get him back”. Aqui, Rodrigo trabalha com quebras de expectativa muito sagazes, dando vida a uma nostálgica vendeta pessoal que mistura pop-punk, grunge e pop-rock em um mesmo lugar.

1. “DRIVERS LICENSE”

A conquista de Rodrigo sobre o cenário mainstream definitivamente veio com o lançamento de seu primeiro single oficial, “drivers license”. Tornando-se a maior estreia feminina de todos os tempos – debutando em primeiro lugar nos charts da Billboard pelo íntimo bedroom pop a que se prestou a construir, a canção recebeu aclame universal por parte da crítica internacional e nos deixou bastante intrigados para descobrir o que vinha a seguir e o que a artista estava escondendo em sua borbulhante mente.

‘Jexi’: Adam Devine precisa lidar com seu celular ‘safadinho’ no trailer hilário

Jexi é uma paródia de ‘Her‘ e acompanha a vida de Phil, um cara sem amigos, sem namorada e viciado em aparelhos eletrônicos. Quando finalmente tenta ampliar sua vida social, Phil é atormentado por Jexi, a assistente virtual de seu smartphone.

O longa chega aos cinemas em 11 de outubro nos EUA.

Assista o trailer:

Produzido pela Lionsgate, o filme é dirigido por Jon Lucas e Scott Moore (‘Finalmente 18‘).

O elenco conta com Adam Devine, Alexandra Shipp, Rose Byrne, Justin Hartley, Michael Peña, Ron Funches, Charlyne Yi, Wanda Sykes, e Kid Cudi.

‘Liga da Justiça’: Ben Affleck manda recado para os fãs após anúncio de estreia do Snyder Cut

Após o anúncio de estreia do Snyder Cut deLiga da Justiça‘, diversos membros do elenco expressaram satisfação com a notícia, como Ray Fisher e Jason Momoa, intérpretes do Ciborgue e do Aquaman, respectivamente.

Desta vez, Ben Affleck agradeceu aos fãs pelo apoio ao Snyder Cut e pela intensa campanha que convenceu os executivos da Warner Media a apostarem na ideia.

Em um vídeo publicado no Instagram de Kevin Smith, o intérpete de Bruce Wayne diz:

“Eu estou muito empolgado por Zack [Snyder]. Finalmente ele está tendo a chance de ver sua versão de ‘Liga da Justiça‘ finalizada. Eu estou tão empolado quanto os fãs, e nada disso seria possível sem o apoio dos fãs. Quero agradecer a todos vocês pelo entusiasmo e por acreditarem na ideia. Eu amo Zack e o que ele fez em sua versão do filme.”

Confira:

“Ontem à noite, Ben Affleck foi o convidado do [podcast] ‘Fatman Beyond’ e enviou uma mensagem especial para os fãs que fizeram o Snyder Cut de ‘Liga da Justiça’ virar realidade.”, escreveu Smith.

Lembrando que o Snyder Cut será lançado na HBO Max em 2021.

Confira as imagens promocionais:

‘O Internato: Las Cumbres’: Série de suspense da Amazon ganha sombrios cartazes individuais; Confira!

A série de suspense ‘O Internato: Las Cumbres‘ estreia em 19 de fevereiro, e a Amazon Prime divulgou os primeiros cartazes individuais, destacando os principais personagens da atração.

Considerando as expressões de terror e assombro no rosto deles, parece que algo muito intrigante está vindo por aí.

Confira:

A série de suspense é ambientada em um colégio interno chamado Laguna Negra. Lá, seis estudantes cruzam caminho com segredos obscuros que aconteceram na escola – e enfrentam forças demoníacas que se escondem nos arredores.

Confira o teaser e o trailer:

Com oito episódiosa produção é estrelada por Asia Ortega (Les de l’Hoquei), Albert Salazar (A.K.A.), Daniel Arias (Cuéntame), Daniela Rubio (La caza. Monteperdido), Claudia Riera (Les de l’Hoquei), Paula del Río (El desconocido), Gonzalo Díez (7 días), Carlos Alcaide (Libertad), Sara Balerdi (La línea invisible) e Francisca Aronsson (Hotel Paraíso).

Leia a sinopse oficial abaixo:

O Internato: Las Cumbres’ se passa em um internato próximo a um antigo mosteiro, situado nas montanhas e completamente isolado do mundo exterior. Os alunos, crianças rebeldes e difíceis, vivem sob a rígida disciplina da escola que irá prepará-los para a reintegração na sociedade. A floresta que circunda o internato é o lar de lendas antigas e ameaças atemporais que ainda atingem os alunos enquanto eles vivem aventuras emocionantes e aterrorizantes.

‘As Passageiras’: Fãs estão REVOLTADOS com o novo filme de vampiros da Netflix; Saiba porque!

Na semana passada, chegou ao catálogo da Netflix a comédia de terror ‘As Passageiras‘, estrelada por Debby Ryan (‘Insatiable’) e Lucy Fry (‘Bright’).

Na trama, a vida do taxista Benny (Jorge Lendeborg Jr) sofre uma reviravolta quando ele pega duas passageiras misteriosas. Se ele quiser evitar que a cidade se afogue em sangue, terá que mergulhar de cabeça no enigmático submundo delas.

No entanto, o longa vem sendo bastante criticado pela trama que beira a romances adolescentes e pela falta de suspense e elementos da temática de vampiros.

Além disso, os assinantes da plataforma estão se sentindo enganados porque Megan Fox (‘As Tartarugas Ninja’) foi bastante promovida durante a campanha divulgação, mas tem apenas uma participação especial de poucos minutos.

Em vez de ser uma das protagonistas, como alguns acreditavam, a personagem da estrela só ganha numa breve cena em que é assassinada.

Por conta disso, os fãs estão publicando mensagens de revolta nas redes sociais.

Confira as reações:

Confira o trailer:

Adam Randall (‘I See You’) é responsável pela direção.

O elenco conta com Debby Ryan (‘Insatiable’), Lucy Fry (‘Wolf Creek’), Jorge Lendeborg Jr. (‘Bumblebee’), Alexander Ludwig (‘Wheels’), Alfie Allen (‘Game of Thrones’) e Sydney Sweeney (‘Euphoria’).

‘Hell of a Summer’: Ator de ‘Rua do Medo’ e mais três nomes são escalados para o terror cômico dirigido por Finn Wolfhard

De acordo com o Deadline, Fred Hechinger (‘Rua do Medo – 1994’) assinou contrato para estrelar ‘Hell of a Summer‘, vindouro terror slasher cômico escrito e dirigido por Finn Wolfhard (‘Stranger Things’).

Além de atuar, Hechinger também assume a função de produtor, junto com Jason Bateman e Michael Costigan, representantes da Aggregate Films.

O elenco também vai contar com D’Pharaoh Woon-A-Tai (‘Reservation Dogs’), Abby Quinn (‘Louco por Você’) e Pardis Saremi (‘Chapel’).

Woon-A-Tai, Quinn e Saremi

Por enquanto, ainda não há informações sobre os personagens de nenhum deles

Lembrando que Billy Bryk também ficará responsável pelo roteiro e direção ao lado de Wolfhard, e ambos irão integrar o elenco do projeto.

“Estou muito animado em co-dirigir o meu primeiro longa-metragem,” declarou Wolfhard em um comunicado oficial. “Vou ter a chance de trabalhar com um elenco e equipe incríveis, e colaborar com produtoras como 30West e Aggregate é como um sonho se tornando realidade.”

Apesar dos detalhes da trama não terem sido divulgados, o projeto está sendo descrito como uma “slasher cômico”.

Vale lembrar que Wolfhard já dirigiu um curta-metragem intitulado ‘Night Shifts‘.

Confira na íntegra:

‘Game of Thrones’ pode ganhar série derivada focada em Aegon, O Conquistador

De acordo com a Variety, a HBO está “discutindo ativamente” a ideia de uma nova série inspirada no universo de ‘Game of Thrones‘.

Foi dito que a atração que seria mais uma pré-sequência, desta vez focada no próprio Targaryen que iniciou a dinastia: Aegon, o Conquistador.

Ao que parece, o projeto já está nos estágios iniciais de desenvolvimento, mas ainda não há roteiristas confirmados.

Também há uma nota interessante, dizendo que a HBO está pelo menos considerando fazer um longa-metragem sobre o personagem, cuja história levaria à série de TV.

No entanto, o filme ainda é uma ideia “a ser discutida”.

Para quem não sabe, Aegon I é o Lorde Targaryen que se casou com suas duas irmãs, Visenya e Rhaenys, formando uma tríade junto com seus dragões, Balerion, Vhagar e Meraxes.

Ao lado de suas esposas-irmãs, Aegon conquistou seis dos sete reinos de Westeros (exceto Dorne) e os governou por anos, estabelecendo a dinastia Targaryen que se estende por várias gerações até os eventos da série original, lançada em 2010.

A história de seu reinado está espalhada entre os volumes de ‘Fogo & Sangue’, ‘Crônicas de Gelo e Fogo‘ e outras obras de autoria de George R. R. Martin.

Por enquanto, maiores detalhes não foram revelados, então só nos resta aguardar pelas atualizações.

Lembrando que ‘A Casa do Dragão foi um enorme sucesso de crítica e público para a HBO, e a emissora está empenhada com os planos para o futuro da derivada.

Além de garantir a 2ª temporada, a atração está prestes a ser renovada para mais dois ciclos.

O Deadline divulgou há alguns dias que a HBO está concluindo os planos para dar sinal verde para a 3ª temporada, o showrunner Ryan Condal e sua equipe de roteiristas já estão planejando a 4ª.

Como criador e consultor narrativo, Martin já havia dito anteriormente que o programa precisaria de pelo menos quatro temporadas, com dez episódios cada, para fazer jus à história narrada em ‘Fogo & Sangue‘.

No entanto, foi dito que a 2ª temporada de ‘A Casa do Dragão‘ deve ter apenas oito episódios, mas a decisão nada tem a com a atual política de economia implantada na Warner Bros Discovery, visando cortes de gastos desnecessários.

Ao que parece, uma temporada mais curta está de acordo com a narrativa planejada para os próximos episódios, que ainda não têm previsão de estreia.

Com a mudança, espera-se que a 3ª temporada seja iniciada com uma grande e aguardada batalha.

Enquanto isso, relembre o trailer da temporada de estreia:

A história é ambientada 200 anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones‘ e acompanha os ancestrais da Daenerys enquanto a Casa Targaryen entra em colapso. O enredo é baseado no romance Fogo & Sangue, de George R.R. Martin, que também entra como criador ao lado de Ryan J. Condal.

O elenco conta com Olivia Cooke, que interpretará Alicent Hightower, a bela filha da Mão do Rei; Emma D’Arcy será Princesa Rhaenyra Targaryen, a filha mais velha de Viserys; Matt Smith será o Príncipe Daemon Targaryen, irmão mais novo do Rei; Paddy Considine será o Rei Viserys; Fabien Frankel será Ser Criston Cole, membro da guarda do Rei Viserys I Targaryen; Rhys Ifans será Otto Hightower, a Mão do Rei; Steve Toussaint será Lorde Corlys Velaryon, a Serpente do Mar; Eve Best será a princesa Rhaenys Velaryon; Sonoya Mizuno será Mysaria, uma das aliadas mais confiáveis (e mais improváveis) do Príncipe Daemon Targaryen, herdeiro ao trono; e Graham McTavish num papel não revelado; e Milly AlcockEmily Carey serão as jovens Rhaenyra Targaryen e Alicent Hightower, respectivamente.

Assinantes da Netflix estão CHOCADOS e REVOLTADOS com documentário baseado em crime real; Confira as reações!

Chegou recentemente ao catálogo da Netflix o documentário ‘Um Pesadelo Americano‘, que narra um crime real que aconteceu em 2015, quando um casal foi acusado de forjar um sequestro e a invasão da própria residência.

Na época, Denise Huskins e seu namorado, Aaron Quinn, foram acordados no meio da noite por invasores armados, que alegadamente estavam usando toucas para cobrirem os rostos enquanto amarravam o jovem casal.

Obrigados a entrarem em seu próprio armário, eles foram vendados e drogados pelos intrusos, que faziam parte de uma grande organização especializada em coleta de débitos financeiros.

O plano dos intrusos era sequestrar Denise e devolvê-la após o pagamento do resgate, mas ela acabou sendo estuprada e agredida pelo sequestrador.

Após o pagamento do resgate, que ocorreu dois dias depois do sequestro, Denise foi solta perto da casa de sua mãe e relatou o crime à polícia junto com o namorado.

Apesar disso, a polícia não acreditou na história – e chegou a declarar em uma coletiva de imprensa que o caso não fazia sentido, já que parecia uma história tirada de filmes como ‘Garota Exemplar‘ e ‘Uma Noite de Crime‘.

Não demorou muito para que o caso ficasse marcado – erroneamente – como Sequestro da Garota Exemplar, em referência ao filme estrelado por Rosamund Pike e Ben Affleck.

Nas redes sociais, os assinantes da plataforma estão chocados com a negligências das autoridades enquanto as vítimas tentavam lidar com os traumas.

Além do choque, a produção dirigida por Bernadette Higgins e Felicity Morris causa bastante revolta ao deixar claro como as mulheres são desacreditadas em relatos de abuso e ridicularizadas por aqueles que deveriam protegê-las.

Confira as reações:

Danielle Deadwyler DETONA votantes do Oscar por esnobarem ‘Till – A Busca por Justiça’

Após o drama biográfico ‘Till – A Busca por Justiça‘ ter sido esnobado pelas nomeações do Oscar, a atriz protagonista do filme, Danielle Deadwyler, durante o podcast Kermode & Mayo’s Take, criticou os votantes do Oscar (via EW):

“Estamos falando sobre pessoas que talvez escolheram não assistir o filme. Estamos falando de racismo que acontece de todas as formas, diretas e indiretas. Isso impacta em quem somos. A questão é sobre as pessoas que vivem na branquitude, e a avaliação que essas pessoas têm dos espaços nos quais são privilegiadas, disse a atriz.

“Nós sabemos que esse preconceito existe em um nível governamental, mas também pode existir em um nível social, seja globalmente ou nacionalmente, e tem efeitos residuais no nosso dia-a-dia, nos nossos trabalhos. As pessoas precisam avaliar o seu papel nisso, se esforçar para criar um ambiente com mais igualdade. Ninguém está absolvido de participar nos processos racistas, completou.

Crítica | Till: A Luta Por Justiça – Drama Real pode dar 1ª Indicação ao Oscar a Danielle Deadwyler

O longa foi dirigido por Chinonye Chukwu, que também assina o roteiro da produção ao lado de Michael Reilly e Keith Beauchamp.

A trama segue a verdadeira história da busca incansável de Mamie Till Mobley por justiça para seu filho de 14 anos, Emmett Till. Em 1955, Emmett Hill foi linchado quando visitava seus primos no Mississippi. No coração da pungente jornada de Mamie Till Mobley, que transformou seu luto em ação, está o poder universal da coragem de uma mãe disposta a mudar o mundo.

O elenco conta com Danielle Deadwyler, Whoopi Goldberg, Jalyn Hall, Frankie Faison, Jayme Lawson, Tosin Cole, Kevin Carroll, Sean Patrick Thomas, John Douglas Thompson, Roger Guenveur Smith e Haley Bennett.

O filme está em cartaz nos cinemas nacionais.

Criança possuída é destaque em nova imagem de ‘O Exorcista: O Devoto’; Confira!

A TotalFilm divulgou uma nova imagem de ‘O Exorcista: O Devoto‘, sequência direta do clássico de 1973, dessa vez sob o comando da Blumhouse e a direção de David Gordon Green (trilogia ‘Halloween’).

Na foto, vemos uma criança possuída em uma cena que aparenta ser muito assustadora.

Confira:

Lembrando que o longa chegará aos cinemas nacionais em 06 de outubro.

Confira:

Conhecido por seu trabalho na nova trilogia de ‘Halloween‘, Green compartilhou sua abordagem cuidadosa em relação à icônica voz demoníaca na franquia clássica do terror.

Em entrevista para o SyFy Wire, ele expressou seu desejo de não decepcionar os fãs, reconhecendo o papel crucial que essa característica desempenha na série.

Green revelou que a versão final do filme pode diferir do que foi apresentado no trailer oficial.

“Estamos na parte de voz demoníaca do processo agora, e explorando vários conceitos. Outro dia, nós trouxemos cinco pessoas muito, muito diferentes para uma sala, com um microfone e pedi que dissessem coisas”, explicou o diretor.

“Talvez eu queira que seja cada uma dessas vozes e muito mais. Talvez eu queira que esse demônio seja um monte de coisas”, concluiu.

Anteriormente, conversando com o IndieWire, o produtor Jason Blum comentou sobre a expectativa pelo lançamento e disse que este é o filme mais arriscado de sua carreira.

“O filme mais arriscado que já fiz com certeza ainda não foi lançado. É ‘O Exorcista‘. Só porque é muito caro. Normalmente, a barreira para o sucesso em tudo o que fazemos é incrivelmente baixa porque fazemos filmes baratos. Para ‘O Exorcista’, a aposta é alta.”

Ele acrescentou que:

“Não é um alto risco para a Blumhouse. Obviamente, já fomos pagos, mas é um risco alto para nossos parceiros. Então, quando você me pergunta qual é a coisa mais arriscada em que já trabalhamos, considero isso como para nós ou nossos parceiros financeiros. No caso de ‘O Exorcista’, esse seria o maior, porque é um risco alto para a Universal.”

Na trama, um pai desesperado pede a ajuda de Chris MacNeil para tentar lidar com uma presença demoníaca, assim como aconteceu com ela no passado.

Leslie Odom Jr.Ann DowdJennifer NettlesNorbert Leo ButzLidya JewettOlivia MarcumEllen Burstyn estrelam.

Ethan Hawke vai estrelar thriller na selva amazônica com direção do brasileiro Claudio Borrelli

O aclamado ator Ethan Hawke, conhecido por seus trabalhos recentes emO Telefone Preto e O Mundo Depois de Nós, vai estrelar ‘The Last of the Tribe’ (O Último da Tribo – tradução livre), um thriller de ação ambientado na selva amazônica brasileira.

Segundo a Variety, o longa conta com direção do brasileiro Claudio Borrelli (‘Urubus’) e produção do também brasileiro Fernando Meirelles (Cidade de Deus) e Ed Saxon (‘O Silêncio dos Inocentes’).

O roteiro fica a cargo de Mark Bailey (Queda Livre: A Tragédia do Caso Boeing), com base no livro de mesmo nome do ex-jornalista do Washington Post Monte Reel.

Na trama, Hawke interpreta William Phelan, um policial de Chicago fracassado que se torna um mercenário corporativo. Ele se vê em um ambiente selvagem e completamente desconhecido, com a missão de assassinar o último membro sobrevivente de uma tribo indígena não contatada.

Além de Hawke, o filme conta com a participação da atriz e modelo indígena brasileira Zaya Guarani, nascida em Porto Velho, na Amazônia.

A produção brasileira é da O2 Filmes de São Paulo. A estruturação como co-produção Brasil-EUA também inclui a participação de Ethan Hawke, Ryan Hawke, Mickey Schiff e Steve e Paula Mae Schwartz.

“Nesta semana, quando o Sul do Brasil está inundado na pior tragédia que o país já experimentou, a Petrobras, empresa estatal de petróleo, planeja explorar petróleo na Amazônia. Um filme que fala sobre priorizar interesses comerciais sobre a preservação da maior floresta do mundo não poderia ser mais urgente”, disse Fernando Meirelles.

‘Alien’: Ridley Scott revela que estúdio considerou filme GROTESCO demais

O cineasta Ridley Scott relembrou recentemente o lançamento deAlien, o clássico do terror, e contou que, inicialmente, o estúdio hesitou em produzir o longa, por considerá-lo grotesco demais.

“‘Como eu poderia assustar vocês de verdade?’ Esse era o meu objetivo, e eu fiz isso. O estúdio não parava de dizer: ‘Meu Deus, você está fazendo algo grotesco’. Eu respondi: ‘Eu sou pago para ser grotesco. Isso é um filme de terror, cara'”, revelou Scott a GQ.

Lembrando que Alien: Romulus’ já está disponível no Disney+.

Crítica | ‘Alien: Romulus’ é um dos MELHORES capítulos da icônica saga sci-fi

Orçado em US$ 80 milhões – valor consideravelmente mais baixo do que ‘Prometheus‘ (US$130M) e ‘Alien: Covenant‘ (US$97M) –, ‘Alien: Romulus‘ se tornou um novo sucesso da franquia ao arrecadar US$350,9 milhões ao redor do mundo.

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Ambientada entre os eventos de ‘Alien, o Oitavo Passageiro‘ (1979) e ‘Aliens, O Resgate‘ (1986), a trama gira em torno de um grupo de jovens colonizadores espaciais se depara com a forma de vida mais aterrorizante do universo enquanto exploram as profundezas de uma estação espacial abandonada.

O elenco conta com Cailee Spaeny, Isabela Merced, David Jonsson, Archie Renaux, Spike Fearn e Aileen Wu.

Ridley Scott, diretor do longa original e das pré-sequências, entra como produtor.

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Jennifer Love Hewitt revela que documentário de Britney Spears a fez refletir sobre a misoginia sofrida nos anos 90

A estrela Jennifer Love Hewitt, conhecida por seu trabalho emEu Sei o Que Vocês Fizeram no Verão Passado e ‘9-1-1’, falou recentemente sobre a misoginia que sofreu nos anos 90.

Segundo o Deadline, a atriz revelou que só percebeu ter sido vítima de sexismo em massa após assistir ao documentário ‘Framing Britney Spears, que expõe o tratamento cruel que a cantora recebeu da mídia e do público durante o auge de sua fama e tutela judicial.

“Quando comecei a assistir, pensei: ‘Nossa, eles falavam comigo assim também, né?’ Comecei a chorar por ela. E aí percebi que estava chorando por mim”, disse a atriz.

A estrela ainda explicou que percebeu que “antes mesmo de entender o que era sexo, já era considerada um símbolo sexual”.

Sobre aquela época da cultura pop, ela comentou: “De repente, as fotos eram de atrizes saindo de boates bêbadas. Era elas no mercado parecendo acabadas. Isso abriu uma porta muito assustadora”.

Hewitt continuou: “Não coloco a culpa nas pessoas que faziam [perguntas inapropriadas]. Ninguém dizia: ‘Não fale assim com mulheres. Não fale assim com meninas.’ Mas eu trabalhei duro em ‘Eu Sei o Que Vocês Fizeram no Verão Passado’. Entreguei algo bom. E ninguém falava disso. Era só ‘peito, peito, peito’ por todo lado. Eu não apareci lá só pra usar aquela blusinha azul e sair correndo”.

Ao relembrar o figurino icônico do filme original de 1997, ela contou: “Lembro quando vi aquela blusa pela primeira vez e pensei: ‘Essa camisa é minúscula. O que está acontecendo? Vamos deixar rolar? Ok, ótimo. Lá vamos nós de novo. Correndo. Lá vão eles! Pulando, pulando!'”.

Durante a turnê de divulgação do filme na Austrália, a atriz tentou fazer um protesto usando uma camiseta com a frase “Sem silicone”.

E explicou: “Eu estava de saco cheio. Usei aquela camiseta e me senti empoderada. E claro, ninguém ligou. Eu queria ser uma boa atriz e tentava entregar algo de verdade para o público. Eu tentava atuar além da conversa sobre o meu corpo”.

Hewitt também lembrou um dos pontos mais baixos de sua carreira: a capa infame da People com a manchete “Parem de me chamar de gorda!”, acompanhada de fotos de paparazzi tiradas durante suas férias.

“Eu estava me divertindo horrores… e eles conseguiram aquela foto e colocaram na capa. Acho que nunca fui realmente insegura até aquela capa. E depois daquilo, não sei se algum dia me recuperei completamente”, descreveu.

A atriz ainda disse que considera a possibilidade de escolher suas próprias roupas no set como “curativa”: “Ninguém vai falar dos meus peitos. ‘Ah, quer que eu mostre? Estão aqui embaixo'”.

Vale lembrar que o longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

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O reboot estreou com força nas bilheterias, arrecadando US$ 2,2 milhões nas pré-estreias de quinta-feira (11), com sessões iniciadas às 14h.

Segundo o Deadline, o desempenho é superior ao de outros recentes lançamentos do gênero, como ‘Lobisomen‘ (US$ 1,4M em prévias), e mesmo com críticas divididas (38% no Rotten Tomatoes), a resposta do público tem sido mais positiva, com 69% de aprovação na audiência — o melhor índice da franquia até hoje.

O filme caminha para uma estreia em torno de US$ 13 milhões no fim de semana, resultado considerado sólido diante da concorrência atual. Para efeito de comparação, o reboot de ‘Extermínioo: A Evolução‘ abriu com US$ 30M após prévias de US$ 5.8M.

O filme já está em exibição nos cinemas nacionais.

Jennifer Love Hewitt e Freddie Prinze Jr. retornam como Julie James e Ray Bronson, respectivamente.

O elenco ainda conta com Chase Sui Wonders, Madelyn Cline, Sarah Pidgeon, Tyriq Withers, Jonah Haur-King, Nicholas Alexander Chavez, Lola Tung, Austin Nichols e Gabbriette.

No filme, quando cinco amigos (Cline, Wonders, Hauer-King, Withers e Pidgeon) causam um acidente de carro mortal, eles encobrem seu envolvimento e fazem um pacto para manter isso em segredo em vez de enfrentar as consequências. Um ano depois, seu passado volta para assombrá-los e eles são forçados a confrontar uma verdade horripilante: alguém sabe o que eles fizeram no verão passado… e está decidido a se vingar. À medida que os amigos são perseguidos por um assassino, eles descobrem que isso já aconteceu antes e recorrem a dois sobreviventes do lendário Massacre de Southport de 1997 para obter ajuda.

Jennifer Kaytin Robinson é responsável pela direção, a partir de um roteiro que ela coescreveu ao lado de Sam Lansky.

 

 

‘Stranger Things’: Documentário revela que episódio final foi gravado SEM ter o roteiro concluído

O episódio final deStranger Things já está disponível na Netflix, mas, apesar do enorme sucesso da série, o desfecho dividiu opiniões entre o público.

Segundo o SFFGazette, o documentário ‘One Last Adventure: The Making of Stranger Things 5’, revelou que o episódio final, apresentado em formato de longa-metragem, começou a ser gravado sem um roteiro totalmente finalizado.

Os criadores e showrunners Matt e Ross Duffer aparecem discutindo como a produção tanto da temporada quanto do episódio final teve início antes mesmo de o desfecho estar oficialmente colocado no papel.

“Não é como se a gente não soubesse qual é o final. Está tudo planejado”, afirmou Matt. “Eu preciso escrever, mas estamos com pouco tempo”.

Mais adiante, já por volta da metade das filmagens, é confirmado que o roteiro do episódio 8 ainda não estava concluído.

A assistente de produção de set Montana Maniscalco chega a comentar em determinado momento: “Estamos gravando o episódio 8, que ainda não está completamente escrito, spoiler alert! Então nem sabemos totalmente o que está acontecendo”.

Posteriormente, Matt reconheceu seu desconforto com a situação. “Eu nunca li o episódio 8 inteiro, e estamos simplesmente filmando. Nunca fiz nada assim antes. É muito estranho pular direto para o oito. Não estou gostando. Não estou gostando nada”.

Em uma entrevista mais aprofundada, o criador explicou: “Estávamos sendo pressionados o tempo todo pela produção e pela Netflix por causa do episódio 8. Foram as circunstâncias de escrita mais difíceis que já enfrentamos, não apenas pela pressão de garantir que o roteiro fosse bom, mas porque nunca houve tanto barulho ao mesmo tempo”.

Stranger Things’ está disponível na Netflix.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

‘Stranger Things’: Criador faz apelo para que fãs desliguem as “configurações lixo” da TV antes de assistirem à série

Os novos episódios se passam no outono de 1987. Hawkins segue abalada pela abertura dos portais, e nossos heróis se unem pelo mesmo objetivo: encontrar e matar Vecna (Jamie Campbell Bower). Mas ele desapareceu e ninguém sabe seu paradeiro. Para complicar tudo, o governo colocou a cidade sob quarentena militar e intensificou a caça à Onze (Millie Bobby Brown), que precisou se esconder novamente. Conforme o aniversário do desaparecimento de Will (Noah Schnapp) se aproxima, uma ameaça familiar volta à tona. A batalha final se aproxima e, com ela, uma escuridão ainda mais poderosa e mortal. Para acabar com esse pesadelo, todo o grupo precisará se unir de novo pela última vez.

O elenco estelar conta com Millie Wolfhard, Millie Bobby Brown, Noah Schnapp, Caleb McLaughlin, Gaten MatarazzoSadie Sink, Joe Keery, Maya Hawke, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Jamie Campbell Bower, Brett Gelman, David Harbour e Winona Ryder.

‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’: J.K. Simmons quebra o silêncio sobre possível retorno na sequência

O ator J.K. Simmons, eternizado no papel do icônico jornalista J. Jonah Jameson, manifestou-se recentemente sobre os rumores de sua presença em Homem-Aranha: Um Novo Dia’, revelando se fará ou não uma participação especial no longa que marca o mais novo capítulo na saga do herói vivido por Tom Holland.

Conforme o ComicBookMovie, Simmons foi direto ao ponto para desmentir os boatos que circulam nas redes: “Eu não estou no filme, cara. Não sei quem na internet decidiu que isso era um fato, mas eu não estou nele”.

Claro que, tratando-se do Universo Cinematográfico da Marvel (MCU), sempre existe a possibilidade de o ator estar apenas escondendo o jogo para evitar spoilers e proteger o segredo do estúdio. Afinal, Jonah ainda teria muito espaço na história, já que provavelmente continua firme em sua convicção de que o Homem-Aranha é uma grande ameaça pública. Por outro lado, a Marvel pode considerar que o personagem já cumpriu seu papel principal nesta fase da narrativa.

Vale lembrar que Simmons surpreendeu o mundo inteiramente na cena pós-créditos deHomem-Aranha: Longe de Casa’, reprisando de forma inédita o papel que defendeu na trilogia original de Sam Raimi para revelar a identidade secreta de Peter Parker ao mundo, retornando depois emHomem-Aranha: Sem Volta para Casa’ como o principal detrator do herói.

Apesar de fazer parte dessa nova trilogia, Simmons também comentou anteriormente que, curiosamente, nunca chegou a dividir o set de filmagens com Tom Holland.

“Na verdade, eu só apareci em cena com o Tobey [Maguire]. Até pessoas da indústria e da imprensa ficam surpresas quando digo que nunca conheci o Tom Holland. Mesmo na última estreia à qual fui, simplesmente não nos cruzamos”, explicou o ator.

Ele ainda aproveitou para demonstrar seu respeito pelo legado do personagem e pelas novas produções: “Tenho um enorme carinho pelo que Sam [Raimi], Tobey [Maguire], Kirsten [Dunst] e todo o elenco fizeram naqueles filmes. Minha participação nesta nova versão do Homem-Aranha é muito mais limitada. Mas adoro o trabalho que Jon [Watts] fez e a maneira como eles mantiveram tudo renovado sem perder aquilo que tornou o Homem-Aranha tão especial desde o começo.”

De acordo com o ComicBook, projeções recentes indicam que o filme deve abrir com sólidos US$ 228 milhões nos EUA, tornando-se a maior estreia doméstica do ano.

Em geral, analistas apontam que o longa deve abrir entre US$ 212-255 milhões no país. O site afirma que os números irão depender da recepção do público, que costuma ditar a longevidade deste tipo de produção nas telonas. Enquanto títulos de super-heróis consolidados costumam surpreender nos cinemas, um boca-a-boca negativo pode diminuir o retorno de sua abertura (aka ‘Supergirl‘).

A expectativa é que o longa encerre sua passagem pelos cinemas do território norte-americano com uma arrecadação em torno de US$ 475-665 milhões.

Vale lembrar que o filme anterior do amigão da vizinhança, ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa‘, registrou uma estreia doméstica de US$ 260.1 milhões, e acabou arrecadando quase US$ 2 bilhões mundialmente.

Homem-Aranha: Um Novo Dia’ será lançado nos cinemas nacionais no dia 29 de julho. 

O filme foi escrito pela dupla Chris McKenna e Erik Sommers, que também assinaram o roteiro de “De Volta ao Lar”, “Longe de Casa” e “Sem Volta para Casa”.

Além de Tom Holland retornando como Peter Parker/Homem-Aranha e Bernthal, o elenco ainda conta com Zendaya (MJ), Jacob Batalon (Ned Leeds), Mark Ruffalo (Bruce Banner/Hulk), Michael Mando (Mac Gargan/Escorpião), Sadie Sink, Liza Colón-Zayas e Tramell Tillman.

Tom Holland NÃO virá pro Brasil divulgar ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’, mas revela o que mais sente saudade do nosso país

Destin Daniel Cretton (Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis) dirige, entrando no lugar de Jon Watts, que comandou os três filmes anteriores.

Saiba Mais » Homem-Aranha: Um Novo Dia

Homem-Aranha: Um Novo Dia‘ é a continuação direta de ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa‘. No filme lançado em 2021, o Peter Parker de Tom Holland se uniu às duas outras versões do Homem-Aranha, interpretadas por Tobey Maguire e Andrew Garfield, para salvar o multiverso.

Contudo, após inúmeras tentativas, a única forma de o jovem herói aracnídeo atingir esse objetivo foi por meio de um feitiço lançado pelo Doutor Estranho, que fez com que todos esquecessem a existência de Peter Parker. 

É UM NOVO DIA para Peter Parker. Combatendo o crime em tempo integral como Homem-Aranha em um mundo que não se lembra mais dele — e lidando com a pressão de ver seus antigos amigos seguirem em frente sem sua presença — Peter passa por uma mudança que talvez nem ele tenha o poder de controlar. Mas essa transformação também pode ser a única coisa capaz de deter uma surpreendente nova ameaça à cidade e às pessoas que ele ama: um poderoso vilão que ninguém sequer consegue enxergar.

O mundo pode ter se esquecido de Peter Parker, mas ele não se esqueceu do mundo.

 

Francis Ford Coppola, de ‘O Poderoso Chefão’, vai desembolsar US$ 120 MILHÕES para o seu próximo filme

Francis Ford Coppola está investindo cerca de US$ 120 milhões, do seu próprio dinheiro, para fazer o seu mais novo projeto, uma paixão de longa data chamada de ‘Megalopolis‘.

Coppola escreveu ‘Megalopolis‘ no início dos anos de 1980 e tem conversado com Oscar Isaac, Zendaya, Forest Whitaker e Cate Blanchett para finalmente tirar o filme do papel. O problema é que a produção é uma ideia original tão ambiciosa e cara que nenhum grande estúdio jamais que tocar nela.

Numa entrevista que concedeu à revista GQ, Coppola disse que os principais executivos de Hollywood reagiram ao conceito de ‘Megalopolis‘ da mesma maneira que fizeram quando ele depois ganhou cinco Oscars com ‘Apocalypse Now‘: “Eu gostaria de fazer isso em seguida. Eu fiz ‘Apocalypse Now’. Você sabe por que eu fiz ‘Apocalypse Now’? Porque ninguém mais queria…”

Coppola acrescentou: “Então, imagine, se esse fosse o caso, se eu tivesse 33 anos ou qualquer idade que seje e eu tivesse ganhado todos os prêmios e quebrado todos os recordes possíveis, e ainda assim ninguém quisesse trabalhar comigo? Eu sei que ‘Megalopolis’, quanto mais pessoal eu fizer, mais difícil será de financiar.”

O valor de US$ 120 milhões é alto, mas Coppola diz: “Não é como se US$ 120 milhões fosse tudo que eu tenho. Deixei muito para todos os meus filhos. E depois eles próprios construíram um patrimônio, quer dizer, a maior coisa que deixei para eles foi o seu know-how e talento. Eles não vão ter problemas. Todos são muito capazes e possuem a Inglenook [a vinícola da família], onde moramos e trabalhamos. Não há nenhuma dívida neste lugar. Nenhuma.”

Megalopolis‘ continua em desenvolvimento e Coppola ainda não anunciou uma data para o início da produção.

10 grandes filmes de EXORCISMO e POSSESSÃO

O gênero do terror já foi muitíssimo bem explorado dentro do cinema, seja com histórias de monstros, espíritos, lendas mitológicas, como vampiros e lobisomem, ou mesmo abordando o horror cósmico de Lovecraft. No entanto, nada conseguiu impressionar ou dar tanto medo quanto filmes que abordam casos de exorcismo ou possessão demoníaca, muito porque a prática é validada pela Igreja Católica, principal órgão religioso e tradicional no mundo todo.

Recentemente tivemos o lançamento de ‘A Luz do Demônio’, mais um desses exemplares, e para pegar carona no novo filme de Daniel Stamm, também responsável por ‘O Último Exorcismo’, sendo quase que um especialista do estilo, listamos aqui 10 (dez) grandes produções que marcaram a sétima arte e serviram de referência para que outros cineastas pegassem algumas das ideias e elementos e trabalhassem à sua maneira.

Vamos citando aqui por ordem quase que cronológica, já que com o passar dos anos fomos vendo a vertente se remodelar e ser empreendida de maneiras bem diferentes. É claro que alguns vão ficar de fora, por isso coloquem nos comentários os filmes do estilo que não entraram na lista, mas ajustaram tanto ou mais vocês que esses mencionados. Bora lá!

Madre Joana dos Anjos (1961)

O longa polonês ‘Madre Joana dos Anjos‘ é um dos primeiros filmes sobre exorcismo já feitos, a história é sobre um convento com freiras possuídas pelo demônio. Nesse contexto, um padre é enviado ao local e começa a duvidar da própria fé ao ver o que está acontecendo com suas colegas de sacerdócio.

A obra ganhou o Prêmio de Júri no Festival de Cannes de 1961 e o cineasta Jerzy Kawalerowicz, responsável por outros filmaços como ‘Trem Noturno‘ (1959), deixa o espectador inquieto com uma atmosfera claustrofóbica, onde nada é o que parece. Há uma cena bem impressionante do balé de freiras, com todas caindo no chão possuídas. Lembrando que os demônios de Madre Joana dos Anjos são tratados como fontes de energia capazes de induzir os seres humanos aos comportamentos mais perversos e ultrajantes.

O Exorcista (1973)

Ainda hoje, por incrível que pareça, em qualquer lista sobre filmes de possessão demoníaca, nenhum consegue superar o clássico de William Friedkin, ‘O Exorcista‘, obra-prima do horror que até provoca calafrios nos mais céticos.

Na trama, Chris MacNeil é uma atriz de cinema que sua vida vira um inferno ao descobrir que sua única filha, Regan, começa a exibir comportamentos estranhos e anormais. Aos poucos, a mulher percebe que algo sobrenatural está acontecendo, conforme a vida de Regan se esvai aos poucos na mão do demônio Pazuzu. Um filme absolutamente aterrorizante, cheio de símbolos e agoniante.

Possessão (1981)

Assim como o anterior, esse filme francês/alemão ‘Possessão‘ é uma das obras mais simbólicas do horror, tratando da ideia de possessão como uma metáfora poderosa sobre a repressão sexual, libertação feminina e até mesmo temas mais políticos ligados à Guerra Fria e sua presença na Alemanha.

Comandado pelo também polonês Andrzej Żuławski, a obra é lembrada até hoje por suas cenas apavorantes, especialmente uma sequência que acontece em uma estação de metrô. Até hoje, o filme é revisitado por fãs do gênero que continuam ávidos para descobrir suas interpretações escondidas.

Príncipe das Sombras (1987)

Depois se dar mal nas bilheterias com ‘Aventureiros do Bairro Proibido‘, o mestre John Carpenter assinou contrato com a pequena Alive Films, que previa a produção de quatro filmes de baixo orçamento, o primeiro deles foi justamente Príncipe das Sombras um assustador suspense sobrenatural que trata de possessão demoníaca, religião, conspirações da Igreja e até viagem no tempo.

Em determinada parte da história, um dos pesquisadores é infectado com todo o líquido do recipiente e se transforma em uma espécie de hospedeiro do mal. Desse modo, o seu corpo vai se transformando lentamente com barulhos de ossos se partindo e se reorganizando e seu rosto começa a ficar cheio de pústulas e feridas no melhor estilo exorcista. Sensacional!

Os Fantasmas se Divertem (1989)

Um dos primeiros filmes dirigido por Tim Burton, ‘Os Fantasmas se Divertem‘ definiu a maior parte das características que tornaram o diretor conhecido nas suas demais obras. Tem personagem maluco, estética gótica, humor negro, elementos sobrenaturais e trilha sonora que serve para dar o clima de tensão e susto. É claro que no meio de tudo isso tem um ritual de exorcismo, que faz o esquema contrário, trazendo um fantasma possuído da vida para o mundo dos mortos. O longa é um dos maiores clássicos do terrir e segue na memória de muitos que aguardam ansiosamente uma continuação.

Stigmata (1999)

Nesse filme marcante da década de 1990, Patrica Arquette dá vida a Frankie Paige, uma cabelereira contra à religião que começa a apresentar as chagas de Cristo no corpo. Assim, um padre é enviado para investigar o caso, que pode conter segredos do Vaticano. A história ganha ainda mais contornos quando Paige não apenas está totalmente machucada pelos estigmas, como também parece estar possuída por uma entidade demoníaca, fazendo o sacerdote aprender ali a fazer o exorcismo em questão.

Stigmata‘ reacendeu o interesse por filmes do gênero no final dos anos 1990 e foi um relativo sucesso, custando cerca de US$ 30 milhões e faturando mais que o triplo nas bilheterias mundiais. Além do bom elenco e do enredo interessante, dá aquela cutuca básica a Igreja Católica e o fanatismo religioso de maneira geral.

O Exorcismo de Emily Rose (2005)

Baseado em um acontecimento real, ‘O Exorcismo de Emily Rose‘, o longa de 2005 dirigido por Scott Derrickson (‘Doutor Estranho’), toma como inspiração o caso de Anneliese Michel, uma mulher que passou por dezenas de exorcismos e um que resultou até em sua morte, e é ainda hoje há registros em áudio da possessão.

Com uma mistura de horror sobrenatural e drama psicológico, o filme aborda a dominância da entidade em relação a Emily Rose com uma grande ambiguidade, deixando em aberto a ideia de que ela poderia ou não estar possuída por entidades satânicas, ou simplesmente louca e afetada psicologicamente.

Constantine (2005)

Há quem conteste a presença desse filme na lista, até porque John Constantine (Keanu Reeves) luta não apenas contra possessão demoníaca, mas também contra monstros e o próprio Lucifer em pessoa. No entanto a obra para começar possui uma das cenas de exorcismo mais sensacionais já feitas, com o sujeito prendendo o demônio no espelho.

Logo depois, Constantine vai caçando vários espíritos maléficos que estão na cidade em busca da lança que matou Jesus Cristo. Trazendo assim cenas fortes e simplesmente assustadoras. Ao que se sabe, teremos enfim uma continuação, após quase duas décadas depois.

O Ritual (2011)

O Ritual‘ que é dirigido por Mikael Hafstrom em uma produção entre os EUA, a Itália e a Hungria, oferece uma perspectiva singular sobre o tema: ao invés das recorrentes histórias de jovens possuídas, a história percorre a ida de um padre estadunidense ao Vaticano, para frequentar uma escola de exorcismo trazida há pouco tempo.

Protagonizado por ninguém menos que Anthony Hopkins, o longa conta também com a brasileira Alice Braga no elenco e consegue prender o público do início ao fim. Aborda com maestria a possessão, sendo mais contemplativo e que não apela para sustos fáceis. Ainda assim, ele conta com uma atmosfera bem densa e pesada, além de explorar o rito romano de uma forma mais verossímil e realista.

Invocação do Mal (2013)

O grande sucesso do terror protagonizado por Patrick Wilson e Vera Farmiga, além de ser dirigido por James Wan, principais nomes do gênero atualmente, ‘Invocação do Mal‘ se tornaria uma franquia não por acaso: sucesso de crítica e público, o filme seria reconhecido como o melhor do gênero terror na última década, sem dúvidas.

Temos como palco uma casa mal-assombrada para onde uma família se muda no interior dos EUA, onde sinistros fenômenos começam a ocorrer. O local seria moradia de uma entidade demoníaca, e a casa – bem como a família – passam a ter de enfrentar sessões de exorcismo para combater o mal. O longo foi muitíssimo elogiado e rendeu milhões em bilheteria, merecendo assim tudo que conquistou por sua qualidade.

Refém da Paixão

(Labor Day)

 

Elenco:

Kate Winslet, Josh Brolin, Tobey Maguire, Clark Gregg, Alexie Gilmore, Brighid Fleming, Brooke Smith, James Van Der Beek, Dylan Minnette, Gattlin Griffith, Lucas Hedges.

Direção: Jason Reitman

Gênero: Drama

Duração: 111 min.

Distribuidora: Paramount Pictures do Brasil

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 14 de Março de 2014

Sinopse:

O romance se passa na década de 80 e acompanha Adele (Winslet), uma mãe divorciada e depressiva, e seu filho de 13 anos, Henry. Depois de encontrarem um homem ferido (Brolin) e oferecerem carona, ambos têm a sua vida transformada e aos poucos vão descobrindo a verdade sobre aquele misterioso e temível homem, um criminoso foragido da polícia.

Curiosidades:

» Adaptação do romance escrito por Joyce Maynard.

» Trata-se do novo filme do roteirista e diretor Jason Reitman (‘Juno’, ‘Jovens Adultos’ e ‘Amor Sem Escalas)’

» Kate Winslet (‘Titanic’) e Josh Brolin (‘Bravura Indômita’) estrelam.

Crítica em Vídeo:

Trailer:

Cartazes:

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Fotos:

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M. Night Shyamalan conquista a crítica e o público com ‘A Visita’

M. Night Shyamalan sofreu com projetos terríveis nos últimos anos, que foi do fiasco ‘Fim dos Tempos‘ ao tenebroso ‘O Último Mestre do Ar‘.

O diretor, que comandou os ótimos O Sexto Sentido’, ‘Corpo Fechado e Sinais’, finalmente voltou a fazer sucesso com seu novo filme: ‘A Visita (The Visit).

Elogiado pela crítica e com 64% de aprovação no RottenTomatoes, o suspense arrecadou US$ 1 milhão nas pré-estreias de quinta-feira, em 2.206 cinemas.

É um começo surpreendentemente forte para um filme do gênero. Especialistas do Deadline preveem que ‘A Visita’ vai encerrar o fim de semana com US$ 20 milhões, quatro vezes seu orçamento (US$ 5 milhões).

Estamos super felizes com esse retorno glorioso de Shyamalan.

O thriller retrata a história perturbadora de dois irmãos que vão passar férias na fazenda de seus avós e, assim que descobrem que o casal de idosos está envolvido em algo assustador, percebem que as chances de voltar para a casa e à vida normal estão cada vez menores. O cartaz destaca algumas das instruções que os irmãos recebem logo ao chegar na casa dos avós: “Divirta-se. Fique à vontade. Coma quanto quiser. E não saia do quarto após as 9:30pm”.

Confira clipes e o trailer:

O filme de baixo orçamento, que tem o estilo “filmagens encontradas”, será lançado no Brasil em 15 de Outubro.

Kathryn Hahn, Ed Oxenbould, Erica Lynne Marszalek, Peter McRobbie, Olivia DeJonge, Deanna Dunagan, Benjamin Kanes, Jon Douglas Rainey, Brian Gildea, Shawn Gonzalez, Richard Barlow, Steve Annan e Michael Mariano formam o elenco.

Além de dirigir, Shyamalan também assina o roteiro e produz ao lado de Jason Blum (das franquias ‘Atividade Paranormal’, ‘Sobrenatural’) e Marc Bienstock. O próprio Shyamalan financiou o longa, rodado dentro e nos arredores de sua casa na Pensilvânia.

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Nova alien é destaque em imagem de ‘Star Trek – Sem Fronteiras’

Star Trek – Sem Fronteiras‘ ganhou uma nova imagem. Nela, temos Sofia Boutella como Jaylah.

Lembra a  vilã com os pés de navalha de ‘Kingsman – Serviço Secreto‘?! Pois bem, é a talentosa Sofia.

Vale lembrar que ela também será ‘A Múmia‘ no reboot da Universal Pictures.

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O novo título oficial condiz com a premissa do filme, de resgatar o espírito da série original, indo “onde ninguém jamais esteve”.

Chris Pine, Zachary Quinto e Zoë Saldana, os principais astros da franquia, retornam. Sofia Boutella (‘Kingsman: Serviço Secreto’) é a novidade do elenco. Ela foi contratada para ser uma das protagonistas da história.

Chris Pine e Zachary Quinto confirmados em ‘Star Trek 4’ 

Além de reprisar o papel de Scotty, Simon Pegg também está co-escrevendo o roteiro de ‘Star Trek 3’ com Doug Jung. Após sua demissão do cargo, Roberto Orci permanece apenas como produtor.

A Paramount se inspirou no sucesso de ‘Guardiões da Galáxia’ para moldar a trama de ‘Star Trek 3’ – leia mais. Além do filme, a franquia pode ganhar uma nova série de TV.

Vin Diesel voa com sua moto e parte para a ação em teaser de ‘Triplo X 3’

Triplo X 3‘ (xXx 3: The Return of Xander Cage) ganhou dois teaser-trailers cheios de ação, anunciando o lançamento do primeiro trailer completo para amanhã, 19 de Julho.

Assista:

A Paramount Pictures  agendou a estreia nos EUA para o dia 20 de janeiro de 2017, concorrendo diretamente com ‘Resident Evil: O Capítulo Final‘.

O terceiro capítulo da explosiva franquia de sucesso que redefiniu o thriller de esionagem, acompanha o atleta que tornou-se agente do governo: Xander Cage (Vin Diesel), que sai do exílio auto-imposto e entra em rota de colisão com o guerreiro mortal Xang e com sua equipe. Tudo para recuperar uma arma chamada de Caixa de Pandora. Recrutando um grupo totalmente novo e em busca de emoção, Xander se vê em uma conspiração mortal que aponta para uma participação dos mais altos níveis do governo do mundo. Embalado com uma sagacidade e com muita atitude, Triplo X 3 irá elevar a ação com acrobacias alucinantes nunca antes mostradas em produções.

O elenco conta com Vin Diesel, Samuel L. Jackson, Tony Jaa e Deepika Padukone, uma das maiores atrizes indianas da atualidade. Toni Collette (‘O Sexto Sentido’) viverá uma agente do serviço de inteligência norte-americano.

A superprodução marca a estreia de Neymar nos cinemas, que atualmente defende o Barcelona e a Seleção Brasileira nos campos de futebol.

Além disso, Ice Cube vai reprisar o papel de Darius Stone em ‘xXx: The Return of Xander Cage‘. Ele assumiu o papel de protagonista no segundo ‘Triplo X‘ após a saída de Vin Diesel.

Jet Li deixou o elenco e foi substituído por Donnie Yen (‘Rogue One: A Star Wars Story’).

D.J. Caruso (‘Eu Sou o Número Quatro’) dirige.

Triplo X‘ foi lançado em 2002, e arrecadou bons US$ 277 milhões mundialmente. O rapper Ice Cube substituiu Diesel em ‘Triplo X 2 – Estado de Emergência’, 2005, que arrecadou pardos US$ 70 milhões mundialmente.

No primeiro filme, o fora-da-lei e campeão de esportes radicais Xander precisa passar, forçadamente, por uma série de testes do governo para se tornar seu novo agente secreto, isso tudo porque o “chefão do mal” já sabe quem é quem dentro da agência.

 

Confirmados os vilões do crossover entre ‘The Flash’, ‘Supergirl’, ‘Arrow’ e ‘Legends of Tomorrow’

O canal The CW liberou em comunicado oficial que o vilão do crossover que vai durar quatro episódios será uma raça alienígena chamada Dominadores.

O objetivo desse grupo na Terra é tentar exterminar os humanos, como forma de criar uma nova raça de super-humanos por meio dos meta-humanos.

Os episódios que irão unir ‘The Flash, ‘Supergirl‘, ‘Legends of Tomorrow’ e ‘Arrow‘ serão inspirados numa HQ dos anos 80 chamada ‘Invasion!‘, considerada um dos crossovers mais icônicos da história da DC.

A apresentação dos crossovers acontecerá em outubro e entre eles, estará o 100° episódio do Arqueiro Verde, que contará com as presenças já confirmadas do Exterminador e da ‘Supergirl‘.

 

Vale lembrar que em maio, durante a apresentação da produção da CW em Nova York, o executivo Mark Pedowitz revelou que o canal fará “o maior crossover da história da TV”. O episódio especial deve ir ao ar em Dezembro, antes da midseason finale das séries.

The Flash‘ e ‘Arrow‘ foram usados como uma plataforma de lançamento para ‘Legends of Tomorrow‘, mas nunca houve um cruzamento entre as séries.

 

Brennan comemora aniversário nas primeiras imagens do segundo episódio de ‘Bones’

Bones‘ ganhou suas primeiras imagens para o segundo episódio da última temporada.

Confira, com a prévia em vídeo:


12 episódios foram produzidos para esta temporada.

Lançada em setembro de 2005, ‘Bones‘ traz como plot a investigação de assassinatos envolvendo restos mortais, mais precisamente ossos. A série é estrelada por David Boreanaz e Emily Deschanel. 

O TV Show é inspirado na vida da real Kathy Reichs, uma antropóloga forense considerada uma das melhores nos Estados Unidos em sua área.

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