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Os Três Mosqueteiros: Milady

(The Three Musketeers: Milady)

 

Elenco:

François Civil (D’Artagnan)
Vincent Cassel (Athos)
Pio Marmaï (Porthos)
Romain Duris (Aramis)
Eva Green (Milady)

 

Direção: Martin Bourboulon

Gênero: Aventura

Duração: 112 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ 31.6 milhões

Estreia: 21 de Dezembro de 2023

Sinopse: 

D’Artagnan, vivido por François Civil, sonha em fazer parte da guarda real. Além disso, se junta a soldados do Rei chamados de Os Três Mosqueteiros e passa a lutar para garantir a segurança do soberano. O jovem mosqueteiro vive uma paixão e é esse amor que o coloca no rastro da verdadeira vilã: Milady de Winter.

Curiosidades: 

» A produção é baseada no romance clássico de Alexander Dumas;

» O longa foi filmado simultaneamente com ‘Os Três Mosqueteiros: D’Artagnan‘. As gravações, que começaram no verão de 2021, foram finalizadas em sete meses;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘The Boy and the Heron’: Aclamado anime ultrapassa US$ 100 milhões nas bilheterias mundiais

Sucesso! O aclamado anime ‘The Boy and the Heron‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 100 milhões nas bilheterias mundiais.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 23.1 milhões. No mercado internacional, foram US$ 86.7 milhões – incluindo US$ 56.1 milhões do Japão, seu país de origem –, totalizando uma arrecadação global de US$ 109.8 milhões.

Com estreia de US$ 12.8 milhões, o longa se tornou o maior lançamento da história do Studio Ghibli e do diretor Hayao Miyazaki no território norte-americano.

O longa conseguiu conquistar o topo das bilheterias dos EUA, desbancando ‘Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes‘.

Além de ter sido aclamado pelos críticos – com impressionantes 96% de aprovação no Rotten Tomatoes –, o longa também parece ter agradado os espectadores, recebendo uma nota A- no CinemaScore.

Diferentemente da estratégia adotada para o lançamento no Japão, que se limitou a um único pôster mostrando uma ave enigmática, o lançamento internacional do filme terá uma abordagem mais convencional.

Também foram reveladas pelo estúdio as primeiras imagens do projeto sob o título ‘The Boy and the Heron‘ (O Menino e a Garça). O filme está programado para chegar aos cinemas dos Estados Unidos ainda em 2023.

A animação é inspirada em uma obra infantil de 1937, escrita por Yoshino Genzaburo. O livro original acompanha um jovem de 15 anos que reflete sobre a vida em um Japão pré-guerra, o filme foi descrito como uma “grande e fantástica história”.

Confira as imagens:

 

Miyazaki também fica responsável pelo roteiro da produção.

Vale lembrar que o filme ainda não tem previsão de chegada ao Brasil.

Confira o ASSUSTADOR trailer de ‘A Hora do Vampiro’, adaptação de Stephen King

O Max divulgou o primeiro trailer da adaptação de ‘A Hora do Vampiro‘ (Salem’s Lot), aguardado filme de terror baseado na obra de Stephen King.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado no serviço de streaming no dia 3 de outubro.

Gary Dauberman, roteirista de ‘It: A Coisa‘ e ‘A Freira 2‘, é responsável pela direção.

Assombrado por um incidente de sua infância, o autor Ben Mears (Lewis Pullman) retorna à sua cidade natal, Jerusalem’s Lot, em busca de inspiração para seu próximo livro, mas acaba descobrindo que a região está sendo espreitada por um mal inimaginável…

O elenco ainda conta com Makenzie Leigh (Susan Norton), Bill Camp (Matt Burke), Alfre Woodard (Dra. Cody), John Benjamin Hickey (Padre Callahan), Pilou Asbæk (Richard Straker) e Spencer Treat Clark (Mike Ryerson).

O livro foi previamente adaptado para as telinhas em 1979, com direção de Tobe Hooper. Em 1987, Larry Cohen comandou a sequência. Em 2004, a TNT lançou uma minissérie dividida em duas partes, estrelada por Rob Lowe.

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Maggie Q investiga casos arquivados no trailer de ‘Ballard’, série derivada de ‘Bosch’

O Prime Video divulgou o trailer de ‘Ballard‘, série derivada de ‘Bosch‘.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

Com todos os 10 episódios liberados no mesmo dia, o spin-off está programado para o dia 9 de julho.

A trama acompanha a Detetive Renée Ballard (Maggie Q), que tem a missão de comandar a divisão de casos arquivados do Departamento de Polícia de Los Angeles – uma unidade com pouco investimento, formada apenas por voluntários e com o maior número de casos da cidade. Ballard aborda os arquivos com empatia e determinação. Quando ela descobre uma conspiração maior durante as investigações, ela contará com a ajuda de seu aliado aposentado, Harry Bosch, para navegar pelos perigos que ameaçam sua unidade e sua vida.

John Carroll Lynch e Courtney Taylor também fazem parte do elenco.

Lynch dará vida a Thomas Laffont, um policial aposentado que volta à ativa para ajudar Ballard a supervisionar o departamento. Taylor, por sua vez, interpretará Samira Parker (um dos membros da equipe de Ballard).

Jet Wilkinson entra como produtor executivo da série derivada, ao lado de Connelly, Trish Hofmann, Michael Alaimo e Kendall Sherwood.

‘Melania’: Documentário sobre a esposa de Donald Trump ganha data de estreia no Prime Video

O Prime Video finalmente anunciou quando o documentário ‘Melania‘, que conta da história da esposa do Donald Trump – o presidente dos EUA –, será lançado.

A produção chegará ao serviço de streaming na próxima segunda-feira, no dia 9 de março.

Massacrado pelos críticos – com apenas 11% de aprovação no Rotten Tomatoes –, o documentário arrecadou US$ 16.6 milhões nas bilheterias mundiais.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Dirigido por Brett Ratner, conhecido por blockbusters como ‘A Hora do Rush‘, o filme acompanha a rotina de Melania Trump nos dias que antecederam a posse de Donald Trump em seu segundo mandato, em 2025. O objetivo é mostrar o lado pessoal e profissional da primeira-dama — mas, se você acha que vai ver apenas tapetes vermelhos e festas, se prepara: o documentário já começou a gerar debates quentes.

O documentário gerou burburinho antes mesmo da estreia por causa do investimento milionário da Amazon MGM Studios: cerca de US$ 75 milhões entre compra dos direitos e marketing. Para muita gente, o longa parece mais um projeto de relações públicas do que um documentário investigativo.

Nas redes, o público também reagiu com críticas pesadas, e até vandalismo em anúncios publicitários foi registrado em cidades como Los Angeles.

A própria Melania descreveu o filme como “bonito, emotivo e na moda”. E se você gosta de polêmicas, vai curtir saber que figuras políticas e jornalistas não pouparam ironias sobre o investimento da Amazon e sobre a própria relevância do projeto.

Melania traça um estudo sobre imagem pública, política e a vida nos bastidores de quem ocupa um dos cargos mais observados do mundo.

Cinebiografia sobre o primeiro-ministro Winston Churchill ganha imagens; Confira!

A Cinebiografia ‘Churchill’ ganhou suas primeiras imagens, divulgadas pelo site da Entertainment Weekly.

Confira:

Baseado na vida do icônico primeiro-ministro britânico, Winston Churchill, a cinebiografia se passa no fatídico momento histórico marcado como o Dia D, 6 de junho de 1944, data em que ocorreu o desembarque das tropas aliadas na Normandia. Considerado o dia mais importante da Segunda Guerra Mundial, ele foi decisivo para a vitória dos Aliados contra o Eixo. O nome oficial do plano militar é Operação Overlord.

Quem assume o papel título é o premiado veterano Brian Cox, com Miranda Richardson interpretando a esposa de Churchill, Clementine. Além disso, John Slattery (‘Mad Men’), viverá o general americano e futuro presidente Dwight D. Eisenhower, que durante a Segunda Guerra Mundial se frustrou por diversas vezes com o primeiro-ministro por sua relutância em ir adiante com a invasão.

O diretor da produção, Jonathan Teplitzsky, comentou com o site da EW sobre a oportunidade de desenvolver o projeto ao lado do elenco:

“Trabalhar com atores do calibre de Brian Cox, Miranda Richardson e John Slattery foi uma experiência privilegiada e transcendental para mim. Eles trouxeram sua inteligência, experiência, talento e confiança, o que não apenas concedeu aos seus respectivos personagens uma grande profundidade, como fez ainda mais, conferindo pungência que elevou e trouxe vida ao filme de uma forma muito emocional e dramática. Trabalhar com Brian, Miranda e John não é apenas ter uma atuação de primeira classe, mas também um processo criativo dinâmico, no qual desafiar e explorar completamente as complexidades dos personagens e do drama, me permitirá, eu espero, contar nossa história”.

‘Churchill’ chega aos cinemas em 2 de junho deste ano nos Estados Unidos, pouco antes do 72º aniversário do Dia D. Ainda não há previsão de estreia no Brasil. m

 

 

Arte conceitual revela uniforme de ‘Homem-Aranha’ inspirado em Ben Reily

O artista conceitual da Marvel Studios, Ryan Meinerding, divulgou uma nova arte conceitual do Homem-Aranha, inspirado no personagem dos quadrinhos, Ben Reilly.

O material não utilizado foi um dos primeiros modelos feitos para a estreia de Tom Holland em ‘Capitão América: Guerra Civil’.

Confira:

 

Enquanto isso, a sequência de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’ vai iniciar suas filmagens em junho deste ano.

Segundo o site Omega Underground, neste primeiro momento será filmada a fotografia principal da continuação. Este processo segue até setembro.

Se a informação for procedente, o início das filmagens terá sofrido um pequeno atraso, considerando que a produtora Amy Pascal anunciou no ano passado que a expectativa era começar essa etapa entre abril e maio de 2018.

Vale ressaltar que a pré-produção da sequência já havia começado em agosto de 2017.


Crítica | Homem-Aranha: De Volta ao Lar é o filme ESPETACULAR que os fãs queriam (Nota: 9.0)

Crítica 2 | Homem-Aranha: De Volta ao Lar – É o filme do herói que você queria (Nota: 8.0)

‘The Princess Switch’: Vanessa Hudgens é uma princesa em novo filme da Netflix; Confira a imagem!

Com o mês de novembro se aproximando, a Netflix já prepara seu calendário de produções natalinas que devem embalar as festas de fim de ano dos usuários da plataforma.

E seu mais novo filme, ‘The Princess Switch‘, estrelado por Vanessa Hudgens, ganhou sua primeira imagem.

Confira:

Na trama, Hudgens interpreta duas personagens: Margaret, a Duquesa de Montenaro, e Stacy, uma plebeia bem comum. De maneira mágica, ambas acabam trocando de lugar, uma semana antes do Natal. E graças à uma mãozinha de um ajudante do Papai Noel, Margaret se apaixona pelo colega de trabalho de Stacy (Sam Palladio), enquanto sua sósia se apaixona pelo noivo da princesa, que por sinal é um príncipe.

‘The Princess Switch‘ estreia em 16 de novembro na Netflix.

Crítica TIFF em Vídeo | ‘Entre Facas e Segredos’: Hilário e divertido, à la Agatha Christie

A nossa jornalista Rafa Gomes teve a oportunidade de conferir, com EXCLUSIVIDADE, o suspense cômico Entre Facas e Segredos, durante o Festival de Toronto. Confira sua análise, SEM SPOILERS, sobre essa GRANDE e divertida surpresa da Warner Bros.!

Assista:

Crítica | Entre Facas e Segredos – Comédia e mistério em filme HILÁRIO na pegada Agatha Christie

A Paris Filmes divulgou o novo trailer dublado do suspense ‘Entre Facas e Segredos‘ (Knives Out).

Confira:

Escrito e dirigido por Rian Johnson (‘Star Wars: Os Últimos Jedi‘), o suspense traz um clima semelhante às clássicas histórias de Agatha Christie.

Quando o renomado escritor de livros criminais Harlan Thrombey (Plummer) é encontrado morto em sua mansão logo após seu aniversário de 85 anos, o inquisitivo Detetive Benoit Blanc (Craig) é misteriosamente encarregado do caso. Da família desfuncional do autor à seus empregados, Blanc caminha através de uma teia de mentiras para desvendar a verdade por trás da morte de Harlan.

O grandioso elenco conta com Daniel Craig, Chris Evans, Ana de Armas, Jamie Lee Curtis, Toni Collette, Don Johnson, Michael Shannon, Lakeith Stanfield, Katherine Langford, Jaeden Lieberher e Christopher Plummer.

‘Entre Facas e Segredos‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 28 de Novembro.

‘Next Chapter’: Justin Bieber apresenta sua melhor versão no belo trailer do documentário; Assista!

O músico Justin Bieber começou uma nova fase de sua vida e essa transformadora jornada será apresentada no novo documentário intitulado ‘Justin Bieber: Next Chapter‘, uma produção original do YouTube.

Confira o primeiro trailer:

‘Next Chapter‘ é o terceiro longa documental a respeito do artista e chega quase uma década depois dos lançamentos de ‘Justin Bieber: Never Say Never‘ e ‘Justin Bieber: Believe‘.

Só neste ano, o cantor participou de três documentários, sendo eles as duas séries documentais Justin Bieber: Seasons, produzida pelo YouTube, e The Biebers, criada para o Facebook Watch.

‘Justin Bieber: Next Chapter‘ será lançado gratuitamente no YouTube no dia 30 de outubro.

 

‘Dreamsgirls’: Aclamado vencedor do Oscar com Beyoncé será RETIRADO da Netflix

O aclamado e premiado musical ‘Dreamgirls – Em Busca de um Sonho‘, estrelado por Beyoncé, Jennifer Hudson e Jamie Foxx, será removido da grade de programação da Netflix. A produção deixará a plataforma de streaming no dia 15 de novembro.

A trama se passa em Detroit, década de 60. Curtis Taylor Jr. (Jamie Foxx) é um vendedor de carros, que sonha em deixar seu nome marcado no mundo da música. Ele deseja abrir sua própria gravadora, mas ainda não tem o formato e o produto certo para vender ao público. Curtis encontra o que procura ao conhecer o grupo The Dreamettes, formado pelas cantoras Deena Jones (Beyoncé Knowles), Lorrell Robinson (Anika Noni Rose) e Effie White (Jennifer Hudson).

Elas se apresentam em um show de talentos local, usando perucas baratas e vestidos feitos em casa. Suas vidas mudam quando Curtis, já seu agente, consegue que elas façam o Backing Vocal do show de James “Thunder” Early (Eddie Murphy), o pioneiro de um novo som em Detroit. Posteriormente o grupo alça voo solo, mudando de nome para The Dreams. Porém Curtis sabe que para alcançar o sucesso o grupo precisará apostar na beleza provocante e tímida de Deena, mesmo que tenha que deixar de lado a voz potente de Effie.

Bill Condon assina o roteiro e a direção.

Assista ao trailer:


 

‘DNA do Crime’: Série brasileira de ação da Netflix é RENOVADA para a 3ª temporada

A Netflix bateu o martelo: ‘DNA do Crime‘, aclamado drama policial brasileiro, foi oficialmente renovado para a 3ª temporada — exatamente um mês após a estreia do segundo ano na plataforma. A novidade foi divulgada pelo Deadline.

Produzida pela Paranoïd, produtora do cineasta Heitor Dhalia com sede em São Paulo, a série continua conquistando o público global. A segunda temporada alcançou o top 10 da Netflix não só no Brasil, mas também em diversos outros países, como Argentina, Portugal e Nigéria — um feito que reforça a força internacional da produção.

O sucesso da primeira temporada já havia chamado atenção, e a renovação rápida da nova leva de episódios comprova a fidelidade da audiência mundial.

Ambientada na região da Tríplice Fronteira — onde se encontram Argentina, Brasil e Paraguai —, ‘DNA do Crime‘ foi inspirada em um roubo real. A segunda temporada elevou ainda mais o nível de tensão ao focar em uma fuga de prisão e nas operações ousadas da temida Gangue Fantasma, que segue sendo caçada implacavelmente pelas autoridades.

Ainda sem data de estreia, a terceira temporada promete continuar a mistura de ação, investigação e tensão que a colocou entre os grandes dramas policiais da Netflix — e, agora, com respaldo global.

Relembre o trailer da 2ª temporada e siga o CinePOP no Youtube:

A primeira temporada de ‘DNA do Crime‘ conquistou o Brasil e o mundo com sua trama investigativa intrincada e cenas explosivas de ação. Logo na semana de estreia, em 2023, a série alcançou o topo do ranking global das produções não faladas em inglês da Netflix, acumulando mais de 6 milhões de visualizações.

Nesse mesmo período, foi a série mais vista em 22 países e entrou no top 10 de 71 países, incluindo Estados Unidos, Canadá, Itália, Espanha e Portugal. No Brasil, destacou-se como a série nacional mais assistida no segundo semestre de 2023 e seguiu ainda como uma das produções mais vistas em 2024.

Nos novos episódios, após ajudar o Embaixador a escapar da prisão, Isaac e sua Quadrilha Fantasma se tornam os principais alvos da Polícia Federal. Com roubos ainda mais elaborados, eles acabam se tornando lendas do crime – e perseguir essas mentes criminosas exigirá tudo dos agentes. Durante a difícil investigação, Suellen terá que provar suas habilidades de liderança, enquanto Benício entra em crise após perder mais um amigo e descobrir que Sem Alma escapou da prisão.

A produção conta com criação e direção geral de Heitor Dhalia, direção de episódios de Pedro Morelli e Felipe Vellas, e produção de Manoel Rangel e Egisto Betti.

O elenco conta com Maeve Jinkings, Alex Nader, Rômulo Braga e Thomás Aquino.

Vin Diesel é o ator mais rentável de 2017

De acordo com a Forbes, Vin Diesel é o ator mais rentável de 2017, acumulando cerca de US$ 1,6 bilhões nas bilheterias ao redor do mundo. Grande parte desse número é graças à ‘Velozes e Furiosos 8’, que arrecadou US$ 1,2 bilhões globalmente, além de ‘xXx: Reativado’ e ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2’

Em segundo lugar nessa lista está Dwayne Johnson, que além de também estar em ‘Velozes e Furiosos 8’, conta com os lucros de ‘Baywatch’ e ‘Jumanji: Bem-Vindo à Selva’.

E no terceiro lugar aparece a primeira atriz da lista, Gal Gadot que somou mais US$ 1,4 bilhões com ‘Mulher-Maravilha’

Porém, a maior surpresa fica por conta de Johnny Depp em 5º lugar, mesmo após muitas baixas na carreira, ainda somou cerca de US$ 1,1 bilhão esse ano.

Confira a lista dos 10 primeiros colocados:

  1. Vin Diesel: US$ 1,6 bilhão
  2. Dwayne Johnson: US$ 1,5 bilhão
  3. Gal Gadot: US$ 1,4 bilhão
  4. Emma Watson: US$ 1,3 bilhão
  5. Johnny Depp: US$ 1,1 bilhão
  6. Daisy Ridley: US$ 1,08 bilhão
  7. Tom Holland: US$ 888 milhões
  8. Chris Pratt: US$ 864 milhões
  9. Chris Hemsworth: US$ 845 milhões
  10. John Boyega: US$ 815 milhões

‘Homem-Aranha 2’: Nova arte sensacional imagina Jake Gyllenhaal como Mystério

Após a confirmação de que o astro Jake Gyllenhaal está em negociações para viver o vilão Mystério na sequência de ‘Homem-Aranha: De Volta Ao Lar’, um artista criou uma arte sensacional mostrando como ficaria a aparência do vilão. Confira:

I am genuinely hyped to see #jakegyllenhaal as #Mysterio Hope this happens. #Spiderman

Uma publicação compartilhada por S P D R M N K Y X X I I I (@spdrmnkyxxiii) em

Segundo os sites, Gyllenhaal é o principal cotado ao papel, que deve ser o principal antagonista da continuação. Ryan Gosling e Matt Damon recusaram a proposta. Além disso, Michael Keaton retorna como o Abutre.

O vilão é Quentin Beck, um dublê especialista em efeitos especiais que se utiliza de seus conhecimentos práticos para realizar uma série de assaltos por Nova York. Em alguns deles, simulando os super-poderes do Homem-Aranha.

‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar 2’ chega aos cinemas em 5 de julho de 2019, com direção de Jon Watts.

As filmagens da sequência estão programadas para começarem em 1 de junho de 2018 e durará até setembro, sob o subtítulo provisório: ‘Spider-Man: Fall of George’ (em tradução livre fica como ‘Homem-Aranha: Outono de George’). O título é uma homenagem a um episódio de Seinfeld, de 1997.

Crítica | Homem-Aranha: De Volta ao Lar é o filme ESPETACULAR que os fãs queriam (Nota: 9.0)

Crítica 2 | Homem-Aranha: De Volta ao Lar – É o filme do herói que você queria (Nota: 8.0)

Filmes e Séries que estreiam na Amazon Prime Video em Abril

Abril está chegando e com a pandemia de coronavírus, o entretenimento proporcionado pelas plataformas de streaming está sendo essencial. Cheio de filmes recém saídos dos cinemas e com alguns mega sucessos, o catálogo do Amazon Prime Video ganha novos conteúdos neste mês que entra. Confiram o que haverá de novo!

01 de abril

Guardiões da Galáxia Vol. 2Sequência do sucesso de 2014, Guardiões da Galáxia Vol.2 traz todo o elenco principal para uma aventura repleta de ação, humor, viagens espaciais como você nunca viu, drama e a resolução de um grande mistério: quem é o pai de Peter Quill (Chris Pratt)? É um filme maravilhoso, capaz de proporcionar diversão para toda a família. Ah, também tem o Baby Groot dançando.

Rambo IVJohn Rambo (Sylvester Stallone) está de volta. Mais violento do que nunca, o exército de um homem só agora se aventura na Tailândia, onde se une a mercenários para salvar um grupo de cristãos, reféns do crime local.É cheio de violência explícita, com muitas mortes, sangue e violência gráfica sendo filmada.

03 de abril

Crime Sem SaídaLançado em 2019, este longa estrelado por Chadwick Boseman (Pantera Negra) traz um detetive da polícia de Nova York investigando o mistério dos assassinatos de policiais. Porém, quanto mais ele procura, mais ele se envolve nessa trama obscura, que vai deixá-lo em apuros. O elenco também conta com J.K. Simmons e Sienna Miller.

Mayabazaar 2016Com uma incrível avaliação de 8,6 no IMDB, este filme indiano, dirigido por Radhakrishna Reddy, traz a união de um policial de boa índole, um romântico desiludido e um charlatão em uma equipe para conseguir dinheiro em um golpe, mas, como esperado, tudo sai errado.

ShikaraProduzido e dirigido por Vindhu Vinod Chopra, Shikara conta uma história de amor em meio ao genocídio promovido pelo terrorismo islâmico nos anos 90. Lançado em fevereiro deste ano, esse filme indiano conta pelos olhos das vítimas a dor da morte e do exílio de um povo massacrado por guerras político-religiosas. Uma história de amor atemporal nos piores momentos.

03 de abril

Tales From The Loop (Temporada 1)Esta série original do Amazon Prime Video traz um mundo futurista, dando foco aos moradores de uma cidadezinha que fica acima de uma máquina construída para explorar os mistérios do universo, chamada The Loop. De repente, os cidadãos começam a realizar feitos incomuns para pessoas normais. Será que a máquina tem algo a ver com isso? Baseada na arte de Simon Stalenhag, a esta ficção conta ainda com Jonathan Price no elenco.

07 de abril

The Walking Dead (Temporada 9)A série de zumbis mais popular da televisão americana volta para sua nona temporada, ambientada um ano e meio após o fim da guerra. Agora, os sobreviventes estão tentando se reorganizar seguindo as ordens de Rick. Porém, o mundo está mudando rapidamente, alterando a paisagem e criando novos desafios.

09 de abril

Zoë Coombs Marr: Bossy Bottom (Temporada 1)A comediante vencedora do Herald Angel Award de 2019, Zoë Coombs Marr retorna aos palcos com seu show de stand-up “Bossy Bottom“, mais divertida e ácida do que nunca.

10 de abril

Celia Pacquola: All Talk (Temporada 1)Dirigido por Simon Francis, o stand-up de Celia Pacquola traz um dos maiores expoentes do humor australiano em uma grande produção de comédia. Celia é co-criadora, co-escritora e estrela da série Rosehaven.

O Herdeiro das DrogasEste suspense policial traz um dos maiores problemas que assolam os Estados Unidos: o vício nas drogas derivadas do ópio. Ambientada na parte menos favorecida dos Apalaches, o filme fala sobre o conflito de três irmãos que tentam escapar de uma série de violências que surgiram desde a morte de seu pai.

 12 de abril

Guadalupe ReyesEsta comédia mexicana de 2019 é estrelada por Tato Alexander e Martín Altomaro mostra dois amigos em um típico reencontro depois de 10 anos sem se verem, tendo seguido caminhos e vidas diferentes. Nesse encontro, eles decidem fazer a maratona “Guadalupe Reyes”, um evento típico do México para testarem sua amizade.

SufnaOutro filme indiano lançado em 2020, Sufna é um musical lançado para o Dia dos Namorados. A trilha sonora foi muito bem recebida na Índia e o longa fez bonito nas bilheterias locais. Na trama, Jeet é um jovem de espírito livre na aldeia, que não se preocupa com nada e sem nenhum objetivo na vida. Mas sua vida muda quando ele conhece Teg, uma linda jovem de outra aldeia.

14 de abril

Homens? (Temporada 2)Sucesso no canal Comedy Central, a série estrelada por Fábio Porchat traz um grupo de amigos que, em pleno século XXI, tentam lidar com as definições modernas do que é ser homem, mas lês sempre esbarram em problemas causados por suas respectivas faltas de maturidade, fazendo com que eles reflitam sobre o que estão fazendo com a vida.

15 de abril

Superstore (Temporadas 1-4)Estrelada por America Ferrera, esta sitcom mostra o dia a dia dos funcionários da Cloud 9, uma megastore de Saint Louis, no Missouri. As quatro primeiras temporadas de Superstore relatam a rotina de todos os colaboradores da loja: dos novos aos antigos, dos freelancers aos gerentes.

Cidadão KEste documentário aborda a vida do empresário Mikhail Khodorkovsky, que fez seu nome e fortuna ao criar o primeiro campo comercial da Rússia com o fim da União Soviética. Porém, sua influência não o impediu de ser mandado à prisão por 10 anos pelo presidente Vladimir Putin. Registrado pela visão do  documentarista vencedor do Oscar, Alex Gibney, o documentário aborda os conflitos políticos entre o homem mais rico e o presidente da Rússia nos anos 90.

 16 de abril

Four More Shots Please! (Temporada 2)Gravada no formato de web-serie, este seriado indiano mostra quatro amigas entre 20 e 30 anos, que se reúnem para beber e falar sobre amor, amizade, e problemas da vida na Mumbai do século XXI. É a primeira série indiana do Amazon Prime Video protagonizada apenas por mulheres.

17 de abril

Selah and The SpadesAmbientado no internato de elite Haldwell, este filme acompanha a jovem Sela Summers (Lovie Simone), de 17 anos, líder do The Spades, o grupinho mais influente do colégio. Impiedosa e irresistível, ela usa e consegue drogas e bebidas para seus seguidores, enquanto tenta manter a pose para seus amigos.

A Batalha das CorrentesProtagonizado por Benedict Cumberbatch, esse drama mostra uma batalha eletrizante entre Thomas Edison e George Westinghouse para ver qual invenção seria utilizada na distribuição de eletricidade: a corrente contínua ou a corrente alternada.

21 de abril

NOS4A2 (Temporada 1)Esta série de terror da AMC é protagonizada pela jovem Victoria “Vic” McQueen, que tem o poder de desbloquear portais para encontrar objetos perdidos. Testando seus poderes ocultos, ela encontra muitos outros viajantes com poderes sobrenaturais. Porém, no caminho, ela acaba encontrando uma criatura maligna: Charlie Manx, um homem imortal que se alimenta das almas das crianças.

23 de abril

Dilruk Jayasinha: Bundle Of Joy (Temporada 1)Nascido no Sri Lanka e crescido na Austrália, Dilruk Jayasinha é um dos comediantes mais procurados na cena australiana. Dilruk reúne acontecimentos do cotidiano para trabalhar em piadas simples, mas ridiculamente engraçadas. Ele é reconhecido por fazer seus shows de stand-up com positividade e otimismo.

Jexi – Um Celular Sem FiltroRecém saído dos cinemas, Jexi é como uma versão não oficial de Ela (2013), mas voltada para o humor. Estrelado por Adam DeVine, o filme mostra um homem que atualiza seu celular e instala a Jexi, um programa de orientação. Porém, quando ele começa a se desligar do telefone, a Jexi fica com ciúmes e começa a complicar a vida dele.

27 de abril

Maria Madalena

 


Este drama bíblico é estrelado por Rooney Mara e Joaquin Phoenix. Ele é dirigido por Garth Davis e foca em uma das mais controversas e emblemáticas da Bíblia: Maria Madalena.

30 de abril

Os 3 InfernaisEste terror de Rob Zombie traz a volta dos “Rejeitados do Diabo” depois de dez anos na cadeia. Otis (Bill Moseley) escapa da prisão e planeja tirar sua irmã Baby (Sheri Moon Zombie) de lá também. Os Rejeitados seguem seu caminho até o México, matando inúmeras pessoas no caminho.

Medo Profundo: O Segundo AtaqueSequência do terror com tubarões, O Segundo Ataque mostra um grupo de amigas que viajam para Recife, buscando conhecer as ruínas de uma cidade submersa. Porém, elas acabam descobrindo o que qualquer banhista de Recife sabe: tem tubarões por lá.

 

Crítica | O Segredo da Floresta – Folclore e Conto de Fadas em Assustador Terror Indiano

Um jovem casal de namorados decide viajar da ensolarada Los Angeles para uma aventura exótica na Índia. Exótica porque embora Jay (Sahil Shroff) aparente ter descendência desse país, ele parece não ter vínculos com a cultura indiana, e, por isso, decide levar Amy (Vanessa Curry) em uma jornada de descoberta cultural pelo norte da Índia. Até aí, tudo bem. Só que, após um evento frustrante, o casal se perde na floresta e acaba testemunhando um ritual meio bizarro, e os dois passam a ser perseguidos por um espírito maligno.

Tal como boa parte dos longas indianos, ‘O Segredo da Floresta’ começa já contando o final da história, para, a partir da 2ª cena, ir construindo sua trama. Isso é um estilo do cinema de lá, que deve ser respeitado, porém, sabendo que os brasileiros não gostam muito de spoilers, é bom dar esse tipo de aviso.

O roteiro de Arjun Grover e Vikram Jayakumar é um pouco irregular, embora tenha os três atos bem marcadinhos. A primeira parte parece um comercial da Trivago, com os protagonistas transitando em uma sequência de situações turísticas na Índia, apenas para passar a impressão de que a viagem está rolando às mil maravilhas; já a segunda parte transpõe o folclore local narrado como se fosse um conto de fadas, com uma criança como protagonista e a câmera acompanhando o medo crescente da infanta em relação ao tal segredo da floresta; por fim, o último ato ganha mais aspecto de terror anos 80, com direito a possessão e perseguição. Essa última parte é o que levanta o filme.

Vikram Jayakumar, além de assinar o roteiro, também dirigiu o longa, e, embora a ficha técnica diga que o filme é estadunidense e que os protagonistas falem inglês e sejam californianos, a bem da verdade o estilo indiano de se fazer cinema está por trás de tudo nesse ‘O Segredo da Floresta’. Assim, enquanto diretor, Vikram Jayakumar poderia ter dado maior atenção às cenas de transição e à montagem, especialmente no primeiro ato, em que há uma sequência de cenas que duram menos de dez segundos, seguidas por tela preta.

Em uma camada superficial, podemos até enxergar em ‘O Silêncio da Floresta’ o clássico exemplo de como a ocidentalidade e a branquitude (que partem do princípio de que estão sempre certos e somente eles podem salvar o mundo) interferem em tudo que tocam, e que, não fosse essa atitude de se acharem sempre superiores, muitas coisas erradas poderiam ter sido evitadas – como no próprio filme.

‘O Silêncio da Floresta’ é, assim, uma alternativa interessante para quem busca filmes de terror com pegadas diferentes das de Hollywood.

‘Como Treinar o Seu Dragão 3’ ganha dois novos vídeos; Confira!

‘Como Treinar o Seu Dragão 3′ logo estreia aqui no Brasil. Em antecipação ao lançamento em diversos mercados, a Universal liberou dois novos comerciais para o filme.

Confira:

Recentemente, as críticas norte-americanas de ‘Como Treinar o Seu Dragão 3‘ foram divulgadas, e a animação contava com incríveis 100% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Com sete críticas publicadas, todas elogiam o filme que mostrará nosso querido Banguela voando pela última vez.

Confira as principais críticas:

“Como Treinar o Seu Dragão 3 embala o peso emocional dos cerca de doze anos que levou para chegar até aqui, acompanhado da perda de um dos pais, a descoberta de outro e várias lições importantes de bravura e lealdade ao longo do caminho.”

– Variety

“Com DeBlois comandando este conto em direção a uma conclusão esperançosa emocionante e pungente, percebe o quão bem que título “Como treinar seu dragão” se transformou de literal para figurativo, de ser sobre comando e reverência para lidar com a agitação interna.”

– The Wrap

“Como Treinar o Seu Dragão 3 dá um toque agridoce ao lembrar ao público jovem que todas as coisas boas – incluindo a era dos dragões – devem chegar ao fim.”

– IndieWire

A estreia no Brasil acontece dia 17 de Janeiro.

No filme, Soluço realiza o seu sonho de criar uma utopia pacífica com os dragões, a descoberta de Banguela de um companheiro indomável afasta o Fúria da Noite. Quando o perigo ameaça o lar e a liderança de Soluço no vilarejo é testado, dragão e treinador precisam tomar decisões impossíveis para salvar seu povo de uma ameaça.

‘Como Treinar o Seu Dragão 2’ cruzou a barreira dos US$ 600 milhões pelo mundo, garantindo o título de filme animado mais rentável de 2014.

O terceiro realmente será o último filme da franquia animada da Dreamworks. Pelo menos foi o que garantiu o roteirista e diretor Dean DeBlois, durante uma nova entrevista a Entertainment Weekly.

“Nós pensamos sobre isso por um longo tempo e decidimos por uma maneira agridoce de dizer adeus a esses personagens, mas é o caminho certo agora”

‘Space Jam 2’: LeBron James confirma início das filmagens

LeBron James, conhecida astro de basquete e ator, revelou em seu Twitter oficial o início das filmagens do aguardado ‘Space Jam 2’.

Confira:

Sonequa Martin-Green (‘Once Upon a Time’, ‘Star Trek: Discovery’) faz parte do novo elenco e dará vida à esposa de James na continuação.

Segundo o The Hollywood Reporter, a Warner Bros. agendou o lançamento da produção para 16 de julho de 2021. Até o momento, esse é o único longa com estreia global marcada para o fim de semana em questão.

É claro que ainda há bastante tempo para novas produções também adotarem a mesma data e a expectativa é que ‘Space Jam 2‘ tenha uma certa concorrência no futuro.

A sequência será dirigida por Justin Lin (‘Velozes e Furiosos 6’).

Andrew Dodge (‘Palavrões‘) roteiriza.

O original foi lançado em 1996 e era estrelado pelo ex-jogador profissional de basquetebol Michael Jordan, que atuava com os personagens mais famosos da Looney Tunes.

LeBron James estreou nos cinemas na comédia ‘Descompensada‘, interpretando uma versão de si mesmo.

Crítica | ‘Drácula’: Claes Bang brilha em oscilante adaptação de Bram Stoker

A mitologia acerca de Conde Drácula vem assombrando gerações e, desde seu marcante surgimento no final do século XIX, o vampiro mais famoso de todos os tempos ganhou inúmeras releituras dentro da indústria do entretenimento contemporânea – viajando para o espaço em uma investida futurista, embebido em aspectos teatrais com o icônico Bela Lugosi e transformando-se num guerreiro secular em ‘Drácula: A História Nunca Contada’. Agora, chegou a vez da Netflix oferecer sua própria versão do ovacionado romance de Bram Stoker, optando por brincar com elementos de vulnerabilidade e força enquanto estende a narrativa principal através das eras e o traz para a conturbada sociedade atual.

O resultado, por mais satisfatório que seja (e mesmo se afastando de alguns aspectos canônicos do livro original), não está livre de certos erros amadores e escolhas estéticas que simplesmente não têm lugar dentro da proposta da gigante do streaming; é claro que, considerando que Mark Gatiss e Steven Moffat já haviam nos entregado a deliciosa e envolvente ‘Sherlock’, era mais que natural que se aproximassem de vertentes anacrônicas, almejando a um state-of-art sanguinolento ao invés de simplesmente deixarem se levar pelos comodismos de qualquer drama de época. Porém, não podemos deixar de notar que o ritmo da obra é frenético demais tanto para se aprofundar em seus personagens principais quanto para fornecer uma explicação plausível de tantos elementos.

De qualquer forma, a beleza da minissérie de três capítulos reside nas convincentes performances do elenco protagonista e coadjuvante e nos belíssimos e assustadores cenários que erguem-se imponentes a cada sequência. Logo de cara, somos transportados para a medonha Transilvânia e a chegada de Jonathan Harker (John Heffernan) ao imenso castelo do Conde Drácula (Claes Bang), um velho senhor romeno que vive isolado de todos na labiríntica construção no topo da montanha. Jonathan está ali para um trabalho simples: ele deve pedir para que seu cliente assine alguns papéis da propriedade que acabou de comprar e, depois, retornar para os braços de sua amada noiva Mina (Morfydd Clark), que o aguarda ansiosamente para o enlace matrimonial.

Gatiss e Moffat, que ficam a encargo do roteiro, dividem o episódio piloto em dois momentos diferentes: o primeiro nos mostra a decadência de Jonathan depois de ter conseguido escapar das garras do Conde; o segundo, voltando no tempo, nos mostra o processo de sua ruína ao deixar se levar por uma figura repleta de segredos e extremamente sedutora – o que explica em partes sua “decisão” de ficar encarcerado nas fortalezas mais tempo do que pretendia. E, ainda que respalde em quebras de expectativa incoerentes para desconstruir a tensa atmosfera que arquiteta desde os minutos iniciais, a tensão constante é inebriante e nos vicia do começo até o fim.

No tempo presente, Jonathan se exilou no Convento de Budapeste e passa os dias relatando o ocorrido para a irreverente freira Agatha Van Helsing (Dolly Wells), cujos estudos acerca de Drácula já datam de anos e, agora, ela finalmente encontrou o momento certo para atraí-lo para sua armadilha. Apesar da competente performance de Wells, a personagem de Agatha mantém-se numa tênue e complexa linha que oscila entre o drama e a comédia – com tiradas sem qualquer tipo de contexto para o tipo de suis-generis explorado. É claro que, levando em conta seu famoso sobrenome, ela insurge como fator essencial para a abertura da mitologia de Stoker, mas alcança uma estrutura mais sólida apenas na segunda iteração antes de se perder novamente no season finale.

As nuances do personagem titular são deixadas de lado em prol de uma mixórdia visual que poderia ser melhor elaborada – ainda mais considerando a extensa equipe ao lado dos showrunners. Entre bruscos cortes e uma edição fragmentada demais para ser compreendida de imediato, a série diverge de sua identidade apresentada para encontrar-se em uma espécie de suspense cru no segundo episódio, avançando para características de romances de mistério dentro de uma reviravolta blasé e previsível. Sem sombra de dúvida, e a revelação para o terceiro episódio que nos chama mais a atenção e que brinca com os conceitos de dilatação e contração temporal de modo inimaginavelmente sagaz.

Enquanto Drácula é retratado com costumeira canalhice e vilania – quando não é envolvido uma manta beligerante que dialoga com sua inspiração medieval -, Gattis e Moffat fazem questão de apresentarem dois lados de uma mesma moeda na produção: o vampiro é charmoso e amigável a princípio, revelando as verdadeiras intenções quando tem suas vítimas na palma da mão; porém, a resiliência que exala serve apenas de máscara para uma podridão interior que é também lar de seus medos, de uma covardia inexorável que estende-se para seus irracionais medos – da cruz e da luz do sol, por exemplo. Não é surpresa que Agatha (e sua consecutiva herdeira, Dra. Zoe) passem a vida estudando uma patológica necessidade de autoproteção que é a chave para sua ruína.

‘Drácula’ é envolvente e aprazível dentro da proposta que visa entregar ao público, mas sumariza em excesso o arco de seu protagonista para talvez cumprir as necessidades mercadológicas nas quais se insere. Mesmo assim, a série da Netflix vai além do que poderíamos imaginar e prepara um terreno considerável para futuras produções originais – e que possam recontar clássicas histórias de terror dos séculos passados.

10 Séries LGBTQ+ para Maratonar no Mês do Orgulho

Nosso especial do Mês do Orgulho continua a todo vapor e, depois de termos passado pela música e pelo cinema, está na hora de voltarmos a atenção para as produções televisivas.

Ao longo dos anos e da supremacia seriada como forma de entretenimento, a comunidade LGBTQ+ foi continuamente retratada através de estereótipos baratos que não contemplavam a complexidade de seus membros. Felizmente (ainda que tenha chegado com relativa demora), os últimos quinze anos representaram uma superação desses preconceitos velados com aumento exponencial de personagens queer – nos entregando produções não apenas válidas e representativas, mas também extremamente aclamadas.

Por essa razão, separamos dez séries com a temática em questão e que retratam pessoas da comunidade LGBTQ+ em seus diferentes níveis.

Confira abaixo nossas escolhas e conte para nós qual a sua favorita:

POSE (2018 – PRESENTE)

Temporadas: 02

Onde assistir: Netflix

Ambientada da cidade de Nova York entre os anos 1980 e 1990, ‘Pose’ é, de longe, a melhor produção de Ryan Murphy em uma década. Analisando os obstáculos e o cotidiano da comunidade LGBTQ+ em uma época marcada por estigmas sociais e pela explosão preocupante do vírus do HIV/AIDS. Entretanto, o show não se restringe apenas à tragédia, e sim funciona como uma ode à cultura dos ballrooms e do vogue, fazendo história ao tornar-se a obra com maior elenco trans de todos os tempos – liderado por nomes como Dominique Jackson e MJ Rodriguez.

ONE DAY AT A TIME (2017 – PRESENTE)

Número de temporadas: 04

Onde assistir: Netflix, PopTV

O cancelamento de ‘One Day at a Time’ pela Netflix gerou uma onde de choque e de frustração. Afinal, a sitcom já havia conquistado o público com força descomunal, principalmente por trazer tantas minorias e tanta representatividade para a plataforma de streaming. A história gira em torno de uma família cubano-americana que luta para viver um dia de cada vez em São Francisco – e, nesse meio tempo, temos Justina Machado e Isabella Gomez em uma relação mãe-filha extremamente tocante e que perpassa todas as angústias do jovem queer (isso sem falar da presença icônica da lendária Rita Moreno).

EUPHORIA (2019 – PRESENTE)

Número de temporadas: 01

Onde assistir: HBO

O drama teen, liderado por uma performance impecável de Zendaya como Rue, acompanha a vida de uma adolescente de dezessete anos dependente química que acaba de sair da reabilitação. A medida que ela tenta voltar à rotina, percebe que seus colegas de escola também enfrentam os próprios desafios, envolvendo sexo, drogas, traumas e mídias sociais.

GRACE AND FRANKIE (2015 – PRESENTE)

Número de temporada: 06

Onde assistir: Netflix

‘Grace and Frankie’ pode até ser liderado pela química estupenda entre duas divas do entretenimento – Jane Fonda e Lily Tomlin -, mas os criadores da série não deixaram de lado a presença LGBTQ+. Mais do que isso, Martha Kauffman e Howard J. Morris resolveram transferir a comum perspectiva jovem para personas idosas, que não são retratadas com tanta força no cenário mainstream – e o resultado foi uma comédia irretocável e emocionante sobre frustração, mudanças e o complexo âmbito matrimonial.

SENSE8 (2015 – 2018)

Número de temporadas: 02

Onde assistir: Netflix

Outro caso de cancelamento que nos deixou furiosos: ‘Sense8’ durou apenas duas temporadas e uniu tudo o que queríamos em um mesmo lugar – drama, sexo, ação e personagens adoráveis e bastante complexos. A ficção-científica trouxe diversas temáticas de importância essencial para a sociedade contemporânea, bem como mais da metade de seu elenco queer, inclusive a atriz trans Jamie Clayton como a apaixonante hacker Nomi. Mesmo com um especial de Natal, a série ainda deixa saudades e é revisitada por qualquer um que apenas deseje se sentir bem.

QUEER EYE (2018 – PRESENTE)

Número de temporadas: 05

Onde assistir: Netflix

Um dos reality shows mais famosos da Netflix é, sem dúvida alguma, ‘Queer Eye’. O fabuloso reboot da série de 2003 mostra cinco homens gays conhecidos como os Fab Five. São eles: Antoni Porowski, especialista em comida e vinhos; Tan France, expert em moda; Karamo Brown, especialista em cultura; Bobby Berk, versado em design; e Jonathan Van Ness, o guru dos cuidados pessoais – todos trabalhando juntos para trazer um pouco mais de alegria a turbulentas e complicadas vidas.

UNBREAKABLE KIMMY SCHMIDT (2015 – 2019)

Número de temporadas: 04

Onde assistir: Netflix

‘Unbreakable Kimmy Schmidt’ é uma série de comédia como nenhuma outra e, por essa razão, nos conquista através de personagens bizarros que vivem na cidade de Nova York. Ainda que Ellie Kemper viva a protagonista, é Tituss Burgess que rouba nossa atenção com Titus Andromedon, um ator amador que deseja, mais que tudo, tornar-se famoso. Enquanto o revestimento da produção é hilário, Titus é uma complexa persona que, além de ser pobre, é gay, afeminado, gordo e negro – e que não perde a chance de nos estontear com sua beleza e seu glamour.

RUPAUL’S DRAG RACE (2009 – PRESENTE)

Número de temporadas: 12 (série principal) + 5 (spin-off)

Onde assistir: Netflix, VH1

As olimpíadas LGBTQ+ são comumente associadas ao reality show ‘RuPaul’s Drag Race’. Apresentado pela lendária RuPaul, a série pode até ter começado com o pé esquerdo, mas agora estende-se por um total de 17 temporadas e 13 Emmy Awards. A competição anual traz um grupo de drag queens que participam dos mais diversos desafios de dança, canto, atuação e design, lutando pela coroa de Estrela Drag da América e um prêmio de 100 mil dólares.

TRANSPARENT (2014 – 2019)

Número de temporadas: 05

Onde assistir: Amazon Prime Video

A aclamada e premiada série da Amazon gira em torno de uma família de Los Angeles com sérios problemas de relacionamento. Mort (Jeffrey Tambor) tem três filhos, já adultos: Ali (Gaby Hoffman), Sarah (Amy Landecker) e Josh (Jay Duplass). Quando ele os reúne para falar do futuro, os três ficam chocados ao descobrir que o assunto não é herança finaceira, mas a notícia de que o pai deseja se assumir como transgênero. Todos os relacionamentos, com o mundo, com eles mesmos e um com o outro, irão se modificar à medida que os segredos e as dificuldades vão se desvendando.

THE L WORD (2004 – 2009)

Número de temporadas: 06

Onde assistir: Globoplay

‘The L Word’ acompanha as vidas e os amores de um grupo de lésbicas que vivem em Los Angeles. A personagem principal, Jenny (Mia Kirshner), é recém-formada pela Universidade de Chicago, e se muda para LA a fim de morar com seu namorado, Tim (Eric Mabius), que acabou de começar uma carreira profissional como escritor. A vida de Jenny dá uma reviravolta quando ela conhece as vizinhas Bette (Jennifer Beals) e Tina (Laurel Holloman), um casal que está prestes a dar o próximo passo e começar uma família, após estarem juntas há sete anos. Em uma festa, Jenny encontra Marina (Karina Lombard), a dona de uma cafeteria local, e de repente seu impulso a faz começar a questionar a própria sexualidade. Outras amigas de Bette e Tina incluem Dana (Erin Daniels), uma jogadora de Tênis profissional, Alice (Leisha Hailey), uma jornalista, Shane (Katherine Moennig), cabeleireira incapaz de ficar com apenas uma mulher, e Kit (Pam Grier), meia-irmã de Bette que luta contra o alcoolismo.

‘Mank’: Gary Oldman no trailer completo do novo filme da Netflix sobre o roteirista de ‘Cidadão Kane’

A Netflix divulgou o trailer COMPLETO de ‘Mank’, novo filme do cineasta David Fincher.

Confira:

O longa será lançado na plataforma no dia 4 de dezembro.

O projeto conta a história de Herman J. Mankiewicz, roteirista do aclamado e icônico ‘Cidadão Kane‘.

Acompanhe esta jornada pela Hollywood da década de 1930 através dos olhos do roteirista alcoólatra e crítico social Herman J. Mankiewicz (Oldman) enquanto ele corre contra o tempo para terminar o roteiro de Cidadão Kane para Orson Wells (Burke).

O elenco conta com Gary Oldman, Amanda Seyfried, Tuppence Middleton, Lily Collins, Tom Burke e Tom Pelphrey.

‘Creed 3’: Sequência ganha data de estreia oficial!

Depois de ter confirmado o terceiro capítulo da franquia ‘Creed’, dessa vez com o astro Michael B. Jordan fazendo sua estreia diretorial e retornando como o personagem-titular, a MGM anunciou que o filme já tem data para chegar os cinemas.

O longa-metragem será lançado no dia 23 de novembro de 2022. Ainda não se sabe quando as gravações irão começar.

Tessa Thompson também volta como Bianca Taylor.

Zach Baylin (‘Rei Richard’) roteiriza.

Pouco se sabe sobre a história por trás de ‘Creed 3’. Entretanto, conforme foi revelado alguns meses atrás, é improvável que Sylvester Stallone retorne como Rocky, apesar do ator nunca dizer não ao personagem.

“Eu acredito que no universo ‘Creed’, isso é possível, sim”, Stallone revelou quando questionado se o público já viu o bastante de Rocky nas telonas. “Mas nunca direi não para Rocky, porque tenho algumas ideias em mente”.

Vale lembrar que ‘Creed II‘ foi um sucesso de crítica e público, arrecadando US$ 214.1 milhões mundialmente – superando a bilheteria do primeiro filme (US$ 173.6m)

‘Doutor Estranho 2’: Roteirista revela em que a história difere do primeiro filme

Em entrevista ao Geek Vibes Podcast, o roteirista Michael Waldron revelou alguns detalhes de suma importância para a aguardada sequência ‘Doutor Estranho 2’, mais especificamente sobre as diferenças entre o primeiro e o segundo filmes.

“Creio que Stephen Strange passou por muita coisa entre o primeiro filme e agora”, ele comentou. “O primeiro filme foi uma incrível história de origem de como ele se tornou feiticeiro, mas agora ele já passou por isso. Ele lutou contra Thanos [em ‘Vingadores: Guerra Infinita’ e ‘Vingadores: Ultimato’] e está no outro extremo de tudo isso, no auge de seus poderes. Então é um lugar interessante para se explorar”.

Ele continua, dizendo que trabalhar com o diretor Sam Raimi foi incrível: “foi a experiência de uma vida. Tivemos um tempo incrível escrevendo e desenvolvendo o filme no ano passado, e então rodando-o em Londres no final do ano passado e no começo deste. Foi ótimo. Sam é um diretor incrível e o elenco está surreal no filme. É uma aventura e tanto”.

Dirigido por Raimi (‘Homem-Aranha’), ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ tem estreia marcada para 25 de março de 2022.

“Após os eventos de ‘Vingadores: Ultimato’, o Dr. Strange continua sua pesquisa sobre a Pedra do Tempo. Mas um velho(a) amigo(a) que se tornou inimigo(a) põe fim em seus planos e faz com que Strange desencadeie um mal indizível.”

Além de Cumberbatch, Olsen e Hiddleston, o elenco também conta com o retorno de Chiwetel Ejiofor e Rachel McAdams.

‘RuPaul’s Drag Race’: Vídeo compila os momentos mais inesquecíveis do Jogo das Imitações; Confira!

O Jogo das Imitações é um dos momentos mais aguardados de toda temporada de ‘RuPaul’s Drag Race’ pelos fãs – e, agora, a VH1 divulgou um vídeo promocional compilando os momentos mais inesquecíveis do jogo.

Confira:

Lembrando que a 14ª temporada do reality show estreia em 07 de janeiro de 2022 e trará nomes como Lizzo e Alicia Keys, Taraji P. Henson, Andra Day, Ava Max, Dove Cameron, TS Madison e várias outras ao painel de jurados convidados.

O novo ciclo contará com as participantes: Alyssa Hunter, Angeria Paris Vanmichaels, Bosco, Daya Betty, Deja Skye, Jamine Kennedie, Jorgeous, June Jambalaya, Kerri Colby, Kornbread ‘The Snack’ Jete, Lady Camden, Maddy Morphosis, Orion Story e Willow Pill.

Crítica | ‘O Homem do Norte’ é mais um glorioso e épico filme de Robert Eggers

Robert Eggers é um dos realizadores cinematográficos mais interessantes do cenário contemporâneo e possui uma paixão inegável pelo terror psicológico e metafísico. O jovem cineasta fez sua estreia oficial na indústria audiovisual há poucos anos, com o lançamento do aclamado horror de época ‘A Bruxa’ – que se tornou um clássico instantâneo e um sucesso de crítica; pouco depois, apostou fichas em uma reconstituição lovecraftiana intitulada ‘O Farol’, que reafirmou seu status único na atualidade e aumentou sua legião de fãs ao redor do mundo. Agora, levando o tempo necessário para orquestrar sua próxima narrativa, Eggers regressa a um passado distante para o épico de guerra ‘O Homem do Norte’.

Sem sombra de dúvida, o longa-metragem era um dos mais esperados de 2022 e veio acompanhado de expectativas altíssimas. Afinal, o próprio escopo do projeto já dava ares de maior magnitude, afastando-se das sutilezas de outrora para uma tragédia espectral movida pela traição e pela vingança. Aqui, Alexander Skarsgård delineia sua primeira colaboração com o cineasta ao interpretar Amleth, um jovem guerreiro viking que observa, impotente, enquanto seu pai (Ethan Hawke) é assassinado pelo próprio tio (Claes Bang) e a mãe (Nicole Kidman) é obrigada a se casar com o algoz que destruiu sua família. Amleth, então, foge de sua terra natal e jura retornar para honrar o que aconteceu a seus progenitores e reconquistar o que lhe pertence por direito.

De fato, a narrativa principal não carrega nenhuma originalidade consigo, considerando que enredos envolvendo vinganças familiares fazem parte da cultura mundial desde que o mundo é mundo – ora, não é surpresa que a história original de Amleth, que inspirou o longa-metragem, tenha servido de base para a construção da tragédia shakespeariana ‘Hamlet’ e, mais tarde, para a animação ‘O Rei Leão’. Essa, inclusive, marca o início da transição de Eggers para o mainstream e para os blockbusters, apoiando-se em uma trama que seja reconhecida de imediato pelo público sem precisar abandonar os maneirismos impecáveis que traz às telonas – como a sobriedade da paleta de cores, a tétrica trilha sonora e a condução estética de cada uma das sequências.

De fato, ‘O Homem do Norte’ soa menos autoral que as obras anteriores do diretor – o que não necessariamente marca um problema, e sim apenas indica que ele está experimentando abordagens novas para a própria arte e para o legado que deseja deixar. Eggers ganhou notoriedade à mesma época que outro queridinho do terror psicológico, Ari Aster, como se ambos unissem forças para trazer o gênero de volta às glórias passadas em uma remodelagem chocante, aprazível e de digestão difícil, marcada por nuances de complexidade que abrangem as mais diversas áreas do pensamento humano. O filme estrelado por Skarsgård não seria diferente: é de se esperar que o teor fabulesco e reflexivo da narrativa não agrade a todos, e esse nem é o objetivo; a ideia é mostrar, dentro do mítico universo explorado, as consequências e o vazio de uma série de eventos que prenuncia a ascensão e a queda do personagem titular.

O astro principal faz um trabalho incrível, o que não é nenhuma surpresa: Skarsgård já havia demonstrado sua força descomunal como ator na aclamada minissérie ‘Big Little Lies’, que lhe rendeu inúmeros prêmios, e agora ele encarna um papel divisório na carreira que reafirma todo seu potencial. Dito isso, ele não é o único a roubar os holofotes: Kidman, apesar de estar em segundo plano, traça ao lado de sua personagem um arco bem estruturado de ressentimento e vendeta, culminando em uma das grandes reviravoltas da história; Anya Taylor-Joy retoma colaboração com Eggers restrita a si mesma como Olga, uma feiticeira eslava e escrava que arquiteta um plano com Amleth para ajudá-lo a se vingar; Bang posa irreconhecível como o algoz Fjölnir, que matou o irmão para sentar-se ao trono e foi destituído e banido para as terras montanhosas; e até mesmo a lendária musicista Björk é escalada como a agourenta vidente que prenuncia o caminho trilhado pelo protagonista titular.

Cada engrenagem da produção é muito bem pensada e, ainda que, às vezes, não atinja seu potencial pleno, denota as escolhas concisas que Eggers e seu competente time criativo fazem para gestar esse conto milenar. Ora, não é surpresa que tenhamos um teor teatral destilando nas cenas de principal, cortesia da colaboração entre o realizador e o poeta e roteirista Sjón, que honra a mitologia nórdica ao reapresentá-la aos espectadores em todos seus detalhes minuciosos; Jarin Blaschke, responsável pela fotografia, tenta ao máximo harmonizar a solidez dos cenários vikings ao jogo retumbante entre o frio e o calor, o azul e o laranja, a resignação e o ódio, brincando com aliterações cenográficas de tirar o fôlego; e, por fim, temos a música composta pela dupla Robin Carolan e Sebastian Gainsborough, mergulhada em progressões que, apesar de convencionais, combinam com perfeição e praticidade ao que vemos nas telonas.

No final das contas, a tragédia caminha para lugares familiares e distintos, ao mesmo tempo: Eggers sabe como trabalhar com a história que lhe é dada e com os elementos dispostos à sua frente, rearranjando-os como bem entender para um determinado propósito. E o objetivo, aqui, é infundir o épico à compreensão niilista de que nada importa e que a morte é a única certeza da vida – e tal constatação é o que não apenas transforma o longa-metragem em um dos mais profundos e impactantes do ano, como um belíssimo capítulo da explosiva e irretocável filmografia de Eggers.

‘Chucky’: Episódio de estreia da 2ª temporada traz morte CHOCANTE! [SPOILER]

Cuidado: muitos spoilers à frente.

A 2ª temporada de ‘Chucky’ estreou nos Estados Unidos e já trouxe inúmeras reviravoltas para os fãs.

Para aqueles que não se lembram, a temporada anterior terminou com Andy Barclay (Alex Vincent) atrás de um gigantesco caminhão de entregas carregado com mais de 70 bonecos Chucky (Brad Dourif) possuídos pelo serial killer.

Retornando de onde paramos no ciclo predecessor, Andy ainda estão dirigindo o caminhão com a boneca Tiffany (Jennifer Tilly) ainda apontando uma arma para ele. À medida que continua a dirigir, ele percebe que os bonecos Chucky que estão no caminhão não se lembram dele e nem sabem que é Tiffany. Eles têm uma atração instintiva por Tiffany e uma aversão a Andy. E, com um pouco de malandragem, Andy consegue tirar a arma da mão da boneca e atirar nela – mas isso serve de gatilho para que os 70 bonecos Chucky se lembrem de Andy e vão atrás dele.

Enquanto Andy é atacado pelos bonecos, ele dirige em direção a um precipício e faz questão de gritar: “esta é por Kyle” (a babá que cuidou dele em ‘Brinquedo Assassino 2’ e que presume-se estar morta). Conforme o caminhão despenca para o fundo do abismo e vários bonecos Chucky gritam, fica claro que ninguém está a salvo.

Lembrando que o novo ciclo chega ao Brasil no dia 19 de outubro, pelo Star+.

A segunda temporada contará com o retorno de Brad Dourif como a voz do Chucky, Jennifer Tilly como a icônica e psicótica Tiffany, Zackary Arthur como Jake Wheeler, Björgvin Arnarson como Devon Evans, Alyvia Alyn Lind como Lexy Cross, Alex Vincent como Andy Barclay, Christine Elise como Kyle, Fiona Dourif como Nica, Barbara Alyn Woods como a Prefeita Michelle Cross e Devon Sawa como um novo personagem.

Lachlan Watson (‘O Mundo Sombrio de Sabrina’) interpretará Glen/Glenda.

Sutton Stracke, Joe Pantoliano, Tony Nappo, Meg Tilly e Lara Jean Chorostecki também farão parte dos novos episódios.

Diretor de ‘A Pequena Sereia’ fala sobre a música ORIGINAL do live-action

O live-action de ‘A Pequena Sereia‘, que estreia em 25 de maio nos cinemas, trará ninguém menos que Halle Bailey no papel protagonista – e contará com uma música original além das clássicas iterações da animação, intitulada “For The First Time”.

Em entrevista à Empire, o diretor Rob Marshall comentou sobre a nova canção (que parte das brilhantes mentes de Alan Menken e Lin-Manuel Miranda) e disse que ela irá celebrar a primeira vez de Ariel na terra dos humanos.

“[A música] é sobre as experiências dela no momento em que chega em terra”, ele explica. “Precisávamos criar um número que funcionaria quase como uma montagem, para levá-la através dessa experiência – chegando em terra, como é calçar sapatos, ter pernas”.

Marshall continua: “qualquer um que tenha uma experiência diferente se sente maravilhado e assustado ao mesmo tempo”.

Para conhecer um príncipe humano, A PEQUENA SEREIA aceita ceder sua voz para que uma feiticeira lhe dê pernas. Agora, ela terá o desafio de se comunicar com o rapaz. Live-action da clássica animação da Disney.

O elenco também é formado também por Awkwafina (‘Jumanji: Próxima Fase’) como a hilária gaivota Sabidão e Jonah Hauer-King (‘A Caminho de Casa’) como o Príncipe Eric.

O vencedor do Oscar Javier Bardem (‘Mãe!’) será o Rei Tritão, enquanto Gugu Mbatha-Raw deve interpretar a rainha Athena. Jessica Alexander e Noma Dumezweni completam o elenco, ainda sem papéis revelados.

A obra conta com músicas do filme original animado e novas músicas de Alan Menken e Lin-Manuel Miranda. O filme é dirigido por Rob Marshall (‘Caminhos da Floresta’).

Cemitério Maldito | Antes do novo filme, relembre o REMAKE lançado em 2019

Stephen King é um dos autores mais conhecidos do mundo inteiro. Seus romances de suspense e de terror entraram para a história, firmando seu nome como um dos game-changers da indústria literária e, alguns anos depois, da cinematográfica. Afinal, dentro do contínuo e expansivo universo das adaptações para as telonas, King carrega consigo um arsenal bastante interessante para ser explorado – e só nos últimos anos, quase dez obras foram relidas em uma perspectiva nova e, num escopo generalizado, consideravelmente positiva. É só nos recordarmos de ‘Jogo Perigoso’, uma aplaudível e angustiante tour-de-force protagonizado por Carla Gugino, e da sensação ‘IT: A Coisa – Parte 1′, cujo remake superou e em muito o original do final do século passado.

‘Cemitério Maldito’ também enfrentou o mesmo processo de evolução, partindo de um escopo fílmico já arquitetado em 1989 por Mary Lambert e refeito trinta anos depois pelas hábeis mãos de Kevin Kolsch e Dennis Widmyer. É claro que, a priori, sempre ficamos com um pé atrás quando pensamos em recontar uma narrativa já conhecida e já saturada – principalmente considerado que o contínuo boom do gênero já enfrente complicados obstáculos nos dias de hoje. Felizmente, o resultado da mais nova adaptação baseada em King é arrepiante por todos os motivos certos – ainda que os deslizes não consigam perder tanta força quando colocados dentro do contexto em questão.

A história principal gira em torno da família Creed, que muda-se para um grande casarão localizado ao lado de um cemitério. Louis (Jason Clarke) resolve morar naquele lugar para se reconectar com sua mulher e seus filhos, mas logo descobre os terríveis segredos que se escondem por ali. Afinal, o cemitério supracitado, atualmente destinado para os vários animaizinhos de estimação que passaram desta para a melhor já foi usado por tribos indígenas para imortalizar os falecidos através de forças místicas e inexplicavelmente perigosas, como o poder de trazê-los de volta à vida. E Louis descobre isso do modo mais inesperado possível – logo depois de enterrar seu gato, Church, e vê-lo ressurgir dos mortos.

Em se tratando de uma trama orquestrada por King, nada acontece por acaso ou sem drásticas consequências. O gatinho começa a demonstrar sinais de raiva compulsória e um comportamento perturbador, como se não fosse mais o dócil companheiro da família. Ele até mesmo participa indiretamente da chocante morte de Ellie (Jeté Laurence), a filha mais velha do casal, cujo atropelamento os coloca em um ciclo quase claustrofóbico de pesar e loucura. É claro que, dentro da atmosfera literária, os temas psicológicos aparecem com mais força e, mesmo que Jeff Buhler e Matt Greenberg tentem trazê-los para o roteiro, tal parcela acaba se perdendo durante a transcrição.

Levando em conta que a produção conta com pouco mais de noventa minutos, explorar cada uma das subtramas é um trabalho complicado e, considerando que o ritmo começa em uma monótona linearidade para explodir em reviravoltas frenéticas, é bastante perceptível a cautela com a qual a dupla de diretores e sua equipe trataram a narrativa. Porém, também não se pode deixar de citar a exaustiva ambiência profana que rege a conjuntura apresentada: a presença dos enquadramentos angulosos e de maneirismos expressionistas como a névoa e o dramático jogo de luz e sombra tira um pouco da originalidade buscada por Kolsch e Widmyer, lançando a obra na tangência do convencionalismo e da zona de conforto. Até mesmo os jump scares se rendem às fórmulas do horror, saindo de seu patamar meramente decorativo e renascendo como base principal.

Os ápices concentram-se no miolo do longa-metragem. A partir da morte de Ellie, Louis não consegue aceitar a perda e culpa a si mesmo por não tê-la protegido. É essa culpa que o leva a desenterrá-la e colocá-la no cemitério sobrenatural, revivendo-a para ter mais alguns momentos ao lado da filha. Porém, as coisas começam a desandar quando a jovem menina cruelmente assassina o vizinho Jud (John Lithgow), cuja principal função dentro da trama é sanar as dúvidas de Louis quanto à mitologia que cerca aquelas terras, e logo depois mata a própria mãe, Rachel (Amy Seimetz). O trio de personagens adultos compartilha entre si uma química apaixonante; porém, ela não é explorada tanto quanto esperaríamos, sendo deixada de lado em detrimento de um pano de fundo místico.

Perdendo-se no meio do caminho, o filme retorna a ganhar força nos momentos finais, em que Ellie mostra seu desejo de matar os pais e enterrá-los no mesmo herético solo que foi condenada a passar a eternidade. Em uma última sequência, que beira o risível, a condução cênica muda a perspectiva e a resolução do complexo arco ao colocar o próprio Louis, agora tendo aprendido com os erros, em uma última subtrama de sofrimento e pagamento de seus pecados. Os últimos momentos são de tirar o fôlego, chamando o black-out em uma terceira e fortuita catarse.

O remake de ‘Cemitério Maldito’ padece com pequenos equívocos técnicos que, quando aglutinados, ganham um palanque que não pode ser evitado. Porém, mesmo com o ritmo atrapalhado e pontuais diálogos autoexplicativos, o resultado final é satisfatório e, sem sombra de dúvida, bem superior ao seu antecessor. Agora, é só esperar para que ver o que futuro nos aguarda com ‘Cemitério Maldito: Linhagens de Sangue’.

Crítica 2 | Fantasia Barrino DOMINA as telonas com a potente adaptação de ‘A Cor Púrpura’

Em 2005, a clássica história ‘A Cor Púrpura’, baseada no romance homônimo de Alice Walker, chegava aos palcos da Broadway e se consagrava como uma das maiores produções teatrais da década, encantando o público e a crítica através de uma pungente e necessária narrativa que ressoa até os dias de hoje. Quase duas décadas depois, a versão cinematográfica do musical chegou aos cinemas brasileiros – e, mesmo com alguns deslizes pontuais, emergiu como uma das produções mais aclamadas da temporada de premiações, guiada por um elenco estelar, canções espetaculares e uma condução fílmica impecável cortesia de Blitz Bazawule (mesmo nome por trás de ‘Black Is King’, que co-dirigiu com Beyoncé).

A história é centrada em duas irmãs, Celie e Nettie, interpretadas por Phylicia Pearl Mpasi e Halle Bailey, respectivamente, como suas versões mais novas. Vivendo no litoral da Geórgia em 1909, as irmãs têm uma perspectiva única sobre o mundo e acreditam que, caso estejam juntas, podem enfrentar quaisquer dificuldades – seja em relação à sociedade em que vivem ou ao duro pai, Alfonso (Deon Cole), que as trata como se fossem apenas meios para um fim. Entretanto, as coisas mudam da noite para o dia quando Alfonso decide dar a mão de Celie, filha que encara como uma criatura feia, mas que trabalha duro, a Albert “Mister” Johnson (Colman Domingo), um pai solteiro que age como o “macho alfa” da pequena comunidade onde vivem e que apenas aceita a jovem menina para tratá-la como serviçal, obrigando-a a fazer todas as tarefas domésticas, a cuidar de seus três filhos bastardos e a ficar confinada à sua propriedade.

Pouco depois, Nettie foge de casa ao quase ser assediada pelo próprio pai, tendo a permissão de Mister para morar lá ao lado da irmã. Todavia, o fazendeiro, que tinha como desejo colocar as mãos em Nettie, tenta violentá-la e, ao recusar os avanços do homem, ela é expulsa da casa e foge para algum lugar. Desde então, décadas se passam sem que as irmãs se comuniquem, levando Celie a acreditar que sua única família talvez tenha morrido – e que ela se vê sozinha em um lugar a que não pertence. Constantemente abusada por Mister e sem qualquer prospecto de sair de uma vida a que foi arremessada, ela percebe que tem o que é necessário para se desvencilhar dos problemas que a cercam, munindo-se de amigos que podem ajudá-la e de uma força de vontade que lhe dá os elementos necessários para dar a volta por cima.

A princípio, é preciso comentar sobre a sólida direção de Bazawule. Diferente de outras produções musicais lançadas nos últimos anos, como ‘Wonka’, ‘O Rei do Show’ e ‘O Retorno de Mary Poppins’, por exemplo, o cineasta tenta se afastar ao máximo da espetacularização imagética, construindo sequências mais críveis e que refletem o cenário em que a história se desenrola. Levando os espectadores às vibrantes e quentes terras do sul dos Estados Unidos, décadas antes das políticas segregativas dominarem a sociedade norte-americana, ele preza por uma arquitetura amarelada – indicando a jornada de amadurecimento pela qual Celie irá passar -, em contraste com uma celebração do blues, do jazz e do gospel que permeiam cada uma das soberbas tracks. Além disso, é notável como Bazawule emula clássicos do gênero, como ‘Cantando na Chuva’ e ‘Chicago’, sem abandonar sua original identidade e as mensagens a que se propõe a entregar.

No centro dessa incrível trama, temos Fantasia Barrino como a versão mais velha de Celie, entregando-se de corpo e alma a uma performance arrebatadora que deveria ter lhe rendido uma indicação ao Oscar. Em sua estreia no circuito cinematográfico, a vencedora do American Idol nos conquista desde o primeiro momento em que aparece nas telonas, delineando um arco bem claro de sua personagem – que passa de uma sofrida mulher negra a uma poderosa empresária que sabe que pode trilhar, sozinha, um caminho para o sucesso. Ao lado dela, temos Danielle Brooks encarnando Sofia, voltando aos holofotes em mais uma interpretação irretocável; e Taraji P. Henson como Shug Avery, uma sedutora mulher que deixou sua cidade natal, a contragosto do pai religioso, para se tornar uma famosa cantora de blues e uma das pessoas que ajudam Celie a se livrar de um tormento infindável.

Domingo é outra potência a agraciar o elenco do longa-metragem: ao viver Mister, o ator rende-se a um dos melhores trabalhos de sua carreira – que foi esquecido pela academia, ainda que ele tenha sido indicado por ‘Rustin’ – e nos faz odiá-lo nas telonas. À medida que ele percebe o modo como tratou Celie e como o “carma não falha”, ele passa por uma espécie de arco de redenção que culmina em um ótimo final feliz em que tudo o que a protagonista desejava acabou se tornando realidade – incluindo sua reunião com a irmã e com uma família que ela jamais imaginou ter.

É claro que lidamos com alguns problemas de ritmo e de estrutura cinematográfica que devem ser mencionados – como uma estética de montagem que, por vezes, quebra a magia evocada pela história, ou certas emulações cansativas. Não obstante os breves equívocos, ‘A Cor Púrpura’ é uma potente obra que faz jus ao legado de Alice Walker e à narrativa que eternizou tantos anos atrás – colocando em foco um time de artistas que merece ser glorificado.

Homem busca VINGANÇA no teaser trailer do mistério policial ‘Echoes of the Past’; Confira!

A Netflix divulgou o teaser trailer oficial de ‘Echoes of the Past’, seu mais novo mistério policial árabe.

A produção chega ainda este ano ao catálogo da plataforma de streaming, sem dia confirmado.

Confira:

A série foi criada e dirigida por Sadeer Massoud.

Depois de perder sua irmã Nadia em um acidente de mergulho, Yehia é preso injustamente pelo assassinato da jovem. 15 anos depois, ele retorna para descobrir a verdade e buscar vingança.

Asser Yassin, Mahmoud Hemida, Saba Mubarak, Sherif Salama, Shereen Reda, Rakeen Saad, Mohamed Tharwat, Mohamed Alaa, Tamer Nabil e Huda El Mufti estrelam.

‘Going Dutch’: Série de COMÉDIA com Denis Leary ganha trailer HILÁRIO e data de estreia; Confira!

A Fox divulgou o trailer oficial de ‘Going Dutch’, série de comédia estrelada por Denis Leary.

A produção tem estreia agendada para o dia 02 de janeiro de 2025 nos Estados Unidos, ainda sem confirmação de lançamento no Brasil.

Confira:

A série é dirigida por Declan Lowney, enquanto Joel Church-Cooper assina o roteiro.

Um coronel tagarela do Exército, após um discurso retórico não filtrado, é punido com o envio para uma base holandesa sem finalidade militar. Ele tenta restaurar a ordem com a ajuda de sua filha distante, que era a comandante interina.

Gemma Knight Jones, Taylor Misiak, Catherine Tate, Danny Pudi, Joe Morton, Dempsey Bryk e outros fazem parte do elenco.

‘Sereias’: Comédia SOMBRIA com Meghann Fahy e Julianne Moore chega ao streaming!

‘Sereias’, nova comédia sombria estrelada por Meghann Fahy, Milly Alcock e Julianne Moore, já está disponível no catálogo da Netflix.

A produção chegou à plataforma de streaming hoje, 22 de maio.

A trama acompanha Devon (Fahy), que está preocupada com o relacionamento assustador de sua irmã Simone (Alcock) com sua nova chefe, a misteriosa socialite e ativista animal Michaela Kell (Moore). O estilo de vida cult e ultraluxuoso de Michaela é como uma droga para Simone, e Devon acha que é hora de uma intervenção. Quando Devon rastreia sua irmã para descobrir o que está acontecendo, ela subestima o que esperar quando se tem Michaela como inimiga.

Relembre o trailer:

O elenco ainda conta com Bill Camp, Glenn Howerton, Kevin Bacon, Josh Segarra, Felix Solis, Trevor Salter, Britne Oldford, Lauren Weedman, Jenn Lyon, Erin Neufer e Emily Borromeo.

Criada por Molly Smith Metzler (‘Maid’), a série é baseada na peça também assinada por Metzler, ‘Elemeno Pea‘.

Dani Gorin, Tom Ackerley e Margot Robbie entram como produtores, enquanto Nicole Kassell (‘Watchmen’) entra como diretora e produtora executiva.

‘We Had a Hunch’: Best-seller de Tom Ryan ganhará adaptação seriada

Segundo o Deadline, a A+E Studios comprou os direitos intelectuais do romance best-seller ‘We Had a Hunch’, do escritor Tom Ryan, para a produção de uma série de televisão.

Peter Johnson (‘Supernatural’, ‘Nikita’) assume a cadeira de produção.

O romance, descrito como uma mistura de ‘Nancy Drew’ com ‘Yellowjackets’, foi publicado pela Grove Atlantic nos Estados Unidos e pela Simon & Schuster no Canadá, ainda sem previsão de lançamento no Brasil. Ryan entra como produtor executivo do projeto.

Ambientada em Edgar Mills, Massachusetts, a trama acompanha um grupo de detetives adolescentes outrora celebrados, cuja fama se tornou trágica após um caso brutal em 2000, que deixou dois mortos e o chamado “Assassino do Zelador” atrás das grades. Vinte e cinco anos depois, os amigos – agora dispersos, marcados e afastados – se reencontram quando um novo assassinato ecoa seu passado, e seu inimigo aprisionado se oferece para ajudar no caso com uma condição assustadora.

“Tom Ryan criou um mistério profundamente atmosférico e emocionalmente carregado que se encaixa perfeitamente no compromisso da A+E Studios com a narrativa centrada nos personagens”, disse Tana Jamieson, vice-presidente executiva de assuntos criativos e codiretora da A+E Studios.

“‘We Had a Hunch’ reimagina o clássico gênero de mistério adolescente com um toque moderno e psicológico, explorando como o passado nos assombra e nos remodela. Estamos muito felizes em trazer esta história envolvente para as telas, ao lado de Tom e Peter”.

Mais detalhes não foram divulgados

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