O Prime Video divulgou recentemente um novo vídeo promocional de ‘Treze Vidas – O Resgate’, drama baseado no acidente que deixou doze meninos e um treinador de futebol presos em uma caverna que está enchendo de água, na Tailândia.
O featurette nos leva aos bastidores do longa-metragem, que chega à plataforma de streaming no dia 05 de agosto.
Doze jovens e seu treinador de futebol acabam ficando presos em uma caverna alagada na Tailândia. Agora é impossível atravessar a caverna nadando e uma super missão de resgate é montada para salvar as treze vidas que estão em perigo.
A HBO Max revelou recentemente que a minissérie criminal ‘Love and Death’, estrelada por Elizabeth Olsen (‘WandaVision’), ganhou previsão de estreia em seu catálogo.
A produção chegará à plataforma de streaming no outono de 2023, isto é, entre os meses de março e maio.
Além disso, foi divulgada uma nova imagem oficial do show.
Criada por David E. Kelley (‘Big Little Lies’), a série é baseada no crime real de Candy Montgomery (Olsen), que assassinou brutalmente a esposa do seu ex-amante em 1980.
A trama gira em torno de dois casais frequentadores da igreja, com uma família bem integrada em sua cidade pequena… Até que alguém pega um machado.
Kelley também fica responsável pelo roteiro e pela produção executiva, com Lesli Linka Glatter (‘Homeland’) na direção. Nicole Kidman também entra como produtora.
A 20th Century Studios divulgou um novo teaser oficial de ‘Boogeyman: Seu Medo é Real‘, longa de terror dirigido por Rob Savage (‘DASHCAM’), que tem estreia marcada para o dia 1º de junho.
Confira, junto ao trailer:
Ainda se recuperando da trágica morte de sua mãe, uma adolescente e sua irmã mais nova se veem atormentadas por uma presença sádica em sua casa e lutam para fazer com que seu pai de luto perceba a ameaça antes que seja tarde demais.
Dirigido por Rob Savage, o longa originalmente seria lançado direto no serviço de streaming do Hulu. No entanto, após o resultado positivo em testes de exibição, o estúdio decidiu lançar a produção nas telonas.
O roteiro original foi assinado por Scott Beck & Bryan Woods (‘Um Lugar Silencioso’) eAkela Cooper (‘Maligno’), sendo posteriormente revisado por Mark Heyman (‘Cisne Negro’).
O reality show baseado na franquia ‘007‘, ‘Road to a Million‘, apresentado por Brian Cox, estreia esta semana no Prime Video.
Com lançamento agendado para o dia 10 de novembro, a produção irá reunir duplas de participantes que enfrentarão missões emocionantes e perigosas ao redor do mundo em busca de um prêmio colossal avaliado em US$1 milhão.
Relembre o trailer:
Relembre o trailer de ‘007: Sem Tempo Para Morrer’:
“Em ‘007: Sem Tempo Para Morrer’, depois de sair do serviço ativo da MI6, James Bond (Daniel Craig) vive tranquilamente na Jamaica, mas como nem tudo dura pouco, a vida do espião 007 é agitada mais uma vez. Felix Leiter (Jeffrey Wright) é um velho amigo da CIA que procura o inglês para um pequeno favor de ajudá-lo em uma missão secreta. O que era pra ser apenas uma missão de resgate de um grupo de cientistas acaba sendo mais traiçoeira do que o esperado, levando o agente inglês 007 ao misterioso vilão, Safin (Rami Malek), que utiliza de novas armas de tecnologia avançada e extremamente perigosa. O que o ex-agente não esperava era que ele tivesse que ajudar mais uma vez a MI6 para impedir que o mundo sofra nas mãos desse novo vilão. Se isso não bastasse, o agente secreto ainda acaba descobrindo que uma pessoa de sua vida passada acaba voltando e com segredos que ele nunca imaginava.”
A popstar brasileira Anitta divulgou o clipe oficial de “Grip”, novo single de seu mais recente álbum de estúdio, ‘Funk Generation’.
O compilado de originais, que conta com quinze faixas, está disponível em todas as plataformas de streaming.
Confira:
Relembre a tracklist oficial:
1. Lose Ya Breath 2. Grip 3. Funk Rave 4. Fria 5. Meme 6. Love in Common 7. Aceita 8. Double Team 9. Savage Funk 10. Joga pra Lua, feat. Dennis e Pedro Sampaio 11. Cria de Favela 12. Puta Cara 13. Sabana 14. Ahi, feat. Sam Smith 15. Mil Veces
Anna Kendrick ganhou fama no cenário do entretenimento por diversas produções – incluindo a trilogia ‘A Escolha Perfeita’ e ‘Amor Sem Escalas’ (pelo qual conquistou uma indicação ao Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante). E, após um tempo longe dos holofotes, Kendrick retornou ao cenário da sétima arte com sua aguardada estreia diretorial, o suspense ‘A Garota da Vez’: baseada em uma história real, a trama é conduzida com solidez notável pela artista e, apesar de tropeçar em alguns momentos e apostar fichas em uma montagem um tanto quanto ousada, por assim dizer, o resultado é bastante positivo e dá início a um novo capítulo da carreira da performer.
O enredo nos leva para o ano de 1978 e acompanha o serial killerRodney Alcada (Daniel Zovatto), que resolveu, em meio a uma contínua matança, participar de um game show chamado The Dating Game – saindo vitorioso e conquistando um encontro com a aspirante à atriz Sheryl Bradshaw (Kendrick). À época desse inexplicável acontecimento, Alcada já havia coletado inúmeras vítimas – e torna-se objeto de estudo por parte da diretora e por parte do roteirista Ian McDonald. E, conforme os eventos no tempo presente vão se desenrolando, o público é apresentado a pequenos segmentos que exploram algumas das vítimas do assassino em série e as formas usadas por ele para conseguir atraí-las.
No geral, o longa-metragem entrega o que promete e emerge como um instigante suspense dramático que já dá todas as cartas do jogo, colocando os espectadores apenas como peças impotentes frente a um psicótico ser humano que lida com seus traumas através de homicídios e crimes sexuais condenáveis. Nesse tocante, Kendrick sabe como conduzir a câmera e aproveita a popularização do gênero true crime e dos thrillers contemporâneos para homenageá-las através de escolhas estéticas bem-vindas e competentes, seja nos breves planos-sequência que buscam referências a ‘Corrente do Mal’, ‘Zodíaco’, ‘Seven’ e tantos outros, seja na propositalmente estranha tragicomédia que se desenrola no programa em questão. E, como se não bastasse, a cineasta incorpora os elementos setentistas da televisão até mesmo nas incursões metadiegéticas.
O elenco também faz um ótimo trabalho nos breve noventa minutos de filme: Kendrick diverte-se como Sheryl e entrega uma de suas melhores atuações dos últimos anos, principalmente quando resolve tomar as rédeas de sua participação no game show; Zovatto, por sua vez, é a verdadeira estrela, navegando pela tênue linha entre lucidez e loucura de Alcala, seja quando coloca suas vestimentas de conquistador para atrais as vítimas para falsas competições de modelagem ou até mesmo durante encontros – e tanto ele quanto Kendrick são o centro de uma das cenas mais apavorantes do projeto. Outro destaque vai à jovem Autumn Best como Amy, uma adolescente que fugiu de casa e que, utilizando-se das mesmas armas que Alcala, consegue sobreviver e entregá-lo à polícia em uma corrida pela sobrevivência – e Best nos presenteia com uma performance primorosa e despojada.
McDonald assina um roteiro comprometido com a história que é contada, sem se valer de muitos rodeios ou diálogos superexpositivos para fornecer explicações sobre os protagonistas e coadjuvantes – sabendo como manter a essência de cada um deles em voga para nos conduzir através dos atos. Porém, enquanto os elementos supracitados se encaixam de maneira íntegra, nos vemos diante de um forte obstáculo com a montagem de Andrew Canny: a princípio, é possível acompanhar as múltiplas linhas do tempo que do longa – mas essa ousadia em demasia interfere no ritmo mais do que deveria, tentando dar um passo maior que a perna e, eventualmente, incomodando os espectadores.
A edição, inclusive, não permite que nos conectemos por completo com a complexidade dos fatos narrados – exceto quando se reduz de seu frenesi criativo e deixa tempo o suficiente para que a dinâmica entre Sheryl e Alcala retome o tom da obra e premedite um encontro quase mortal entre os dois. E, à medida que esse arco transforma-se no principal ao lado do que envolve Amy, percebemos que certas subtramas são desnecessárias (como, por exemplo, a que envolve Laura, vivida por Nicolette Robinson, e que tentou denunciar o serial killer para a polícia até vê-lo impune no programa).
‘A Garota da Vez’ pode ter equívocos consideráveis em seu cerne, mas, via de regra, entrega o que promete: uma vibrante história de suspense e de assassinato que tem seu brilho próprio, por mais dissonante que seja. O filme posa como um ótimo reinício de carreira para Kendrick, abrindo portas para que ela se torne uma grande diretora – e reiterando uma versatilidade artística que não se resume apenas à atuação.
O gênero fantástico sempre esteve em nossas vidas – seja na literatura, no cinema ou na televisão. Desde os primórdios da contação de histórias, artistas incríveis tiveram a capacidade de nos transportar para mundos distantes, recheados de criaturas sobrenaturais e mitológicas, que nos apresentavam uma nova perspectiva aventuresca movida por acontecimentos soberbos e épicos.
Pensando nisso, preparamos uma breve lista elencando os dez melhores filmes de fantasia dos anos 1990 – através de escolhas que incluem os clássicos ‘Abracadabra’ e ‘Convenção das Bruxas’, bem como o icônico terror found-footage‘A Bruxa de Blair’.
Confira:
10. A MÚMIA (1999)
Em 1999, Brendan Fraser estava no auge de sua fama e de sua carreira – e foi escalado para estrelar a divertida aventura fantástica ‘A Múmia’, uma investida mais cômica do clássico da Universal Pictures que também contou com a presença de Rachel Weisz, Arnold Vosloo e outros. Ainda que tenha tido uma recepção mista à época de seu lançamento, o longa transformou-se em um clássico da “sessão da tarde” e, revisitando-o, é possível ver que seu comprometimento com uma história despojada e sem ambições desnecessárias garantem seu merecido lugar na nossa lista.
9. CONVENÇÃO DAS BRUXAS (1990)
‘Convenção das Bruxas’ aterrorizou e aterroriza qualquer criança que ouse assistir ao filme, principalmente pelo proposital e grotesco design das vilãs. Entretanto, nossa paixão pelo longa vai além disso: a narrativa de Nicolas Roeg baseada no livro homônimo serve tanto como nostalgia para os adultos quanto como um manual com lições de moral para os mais jovens. A história gira em torno de um menino e sua avó que devem enganar e destruir uma legião de bruxas que se mascaram de humanas para matar crianças – ou transformá-las em ratos. E, ainda que torçamos para que tudo dê certo, é quase impossível tirar os olhos de Anjelica Huston como a Srta. Eva Ernst.
Retornando às fábulas e às histórias envolvendo temidas e horrendas bruxas de séculos passados, Kenny Ortega foi responsável por dar vida a ‘Abracadabra’, uma deliciosa e inocente história de aventura que inclusive deu origem a inúmeras outras narrativas infanto-juvenis do cinema contemporânea. É claro que o desapego com questões mais dramáticas, a irreverência excessiva e a falta de “ponderação comercial”, por assim dizer, não trouxeram bons resultados críticos ao filme à época – mas definitivamente não tiraram o apreço que mantemos por ele até hoje, garantindo que ele fosse revisitado com olhares que o sagraram como clássico cult.
Sem dúvida alguma, Gary Ross pode ser compreendido como uma das mentes mais criativas do cinema – e tal afirmação é respaldada pela sinopse apresentada no parágrafo acima. Talvez essa investida do final do século passado tenha lhe dado base para produzir e dirigir franquias como ‘Jogos Vorazes’ e até mesmo o spin-off‘Oito Mulheres e um Segredo’. Entretanto, é quase óbvio compreender que o cineasta não tinha ideia de que seus esforços para trazer a pacata comunidade de Pleasantville à vida renderiam muito mais que uma simples comédia romântica adolescente: em ‘A Vida em Preto e Branco’, nos deparamos com brechas e lacunas preenchidas com ácidas críticas sociais revestidas de uma branda sutileza que é a principal marca do filme.
6. DRÁCULA DE BRAM STOKER (1992)
Em 1992, Francis Ford Coppola tomou as rédeas de um ambicioso projeto que, ainda que divisivo quando chegou aos cinemas, se tornaria um de seus filmes mais importantes e memoráveis: ‘Drácula de Bram Stoker’. Inspirado no romance gótico homônimo, o longa foi comandado pela performance irretocável de Gary Oldman como o personagem titular e um trabalho estético de tirar o fôlego. Na trama, o jovem advogado inglês Jonathan Harker aceita um trabalho em uma vila sombria nas brumas da Transilvânia, na Romênia. Ele é capturado e aprisionado pelo vampiro Drácula, que viaja para Londres e dá início a um reinado de sedução e horror.
Mais de duas décadas e meia depois de seu lançamento oficial nos cinemas, ‘A Bruxa de Blair’ permanece como uma das produções mais revolucionárias do cinema contemporâneo – mesmo com válidas críticas acerca de seu envelhecimento, como já mencionado. Não é nenhum exagero dizer que, sem o impacto do filme, projetos como ‘Atividade Paranormal’, ‘REC’ e ‘Buscando…’ sequer existiriam – e é por isso que é sempre uma boa ideia revisitar aquele que popularizou o gênero.
Antes de dar vida a filmes bastante conhecidos, Tim Burton assinou o enredo do arrepiante musical ‘O Estranho Mundo de Jack’. Com direção de Henry Selick em um marcante e irretocável stop-motion, o filme nos leva para a Cidade do Halloween e discorre sobre Jack Skellington, uma caveira e rei das abóboras que decide deixar o Dia das Bruxas de lado e construir, ao lado de seus amigos locais, um feriado novo que emule o Natal. Mas é claro que as coisas não saem exatamente como o planejado e, entre altos e baixos, eles percebem que querer se apoderar de algo com que não estão familiarizados pode ser um tiro no pé.
3. FEITIÇO DO TEMPO (1993)
‘Feitiço do Tempo’ é um daqueles clássicos que envelhece como uma boa garrafa de vinho – e, mais de trinta anos depois de seu lançamento nos cinemas, permanece como uma das grandes histórias do cinema. Com um roteiro impecável e atuações esplendorosas de Bill Murray e Andie McDowell numa química invejável e envolvente, a trama Phil, um repórter de televisão que faz previsões de meteorologia que vai a uma pequena cidade encabeçar uma matéria especial sobre o celebrado Dia da Marmota. Pretendendo ir embora o mais rapidamente possível, ele inexplicavelmente fica preso no tempo, condenado a vivenciar para sempre os eventos daquele dia.
A aclamada animação ‘A Bela e a Fera’ gira em torno de a história de Bela, uma jovem campesina cujo maior sonho é conhecer o mundo e se livrar das amarras sociais que a prendem naquele lugar. Entretanto, seus planos sofrem um leva mudança quando ela se torna prisioneira de uma poderosa criatura num “assombrado” castelo. O longa ganhou reconhecimento universal e tornou-se a primeira animação a ser indicada ao Oscar de Melhor Filme, além de ter levado para casa outras duas estatuetas pela ovacionada trilha sonora. E não é surpresa que seja um dos mais populares entre os fãs da Disney – afinal, são poucas as obras fílmicas que tiveram o poder de nos comover tanto quanto esta.
1. EDWARD MÃOS DE TESOURA (1990)
Com ‘Edward Mãos-de-Tesoura’, Tim Burton conseguiu encontrar uma forma de poetizar aquilo que é considerado “fora do normal”. A beleza do personagem principal está justamente em sua excentricidade, em sua construção nem um pouco dentro das saídas convencionais e como sua personalidade altruísta e ingênua é capaz de cativar todos à sua volta – não é surpresa que a jovem Kim acabe se apaixonando por sua transcendência, visto que não é como nenhum dos outros garotos que passaram por sua vida. Uma aventura romântica que segue uma linha tragicômica é a frase que mais define essa linda obra de Burton, mas não se pode deixar de dizer que ela falha quando não se aprofunda em algumas outras questões, principalmente a não aceitação que, eventualmente, permanece em um escopo mais superficial.
Após ganhar notoriedade no Disney Channel com produções como ‘Camp Rock’ e ‘Sunny Entre Estrelas’, a cantora, compositora e antiga atriz Demi Lovato se lançou a uma carreira musical de reconhecimento significativo, principalmente por ser uma ex-act. Eternizando alguns hits como “Remember December”, “Confident”, “Heart Attack”, “Cool for the Summer”, Lovato logo mostrou uma predileção clara pelas incursões do rock, fazendo questão de infundir cada uma de suas investidas mercadológicas com elementos do gênero.
Em 2018, Lovato teve um lapso após seis anos de sobriedade e sofreu uma overdose em virtude de opioides, motivo pelo qual lançou a canção “Sober”, pedindo desculpas aos fãs pela “fraqueza”. Após entrar em uma clínica de reabilitação, agradeceu o apoio dos fãs e comentou que contaria ao mundo pelo que passou quando estivesse bem, criticando aqueles que criavam histórias fantasiosas sobre sua vida – e garantindo que ela, de fato, mergulhasse no rock. Não é surpresa que seu mais recente álbum de estúdio tenha sido o elogiado ‘Holy Fvck’, que caiu na graça de seus fãs e reiterou a predileção da performer pela expressividade gritante de um estilo musical que considerávamos morto.
Agora, três anos depois de seu último compilado de originais, Lovato abre uma nova página de sua carreira com o lançamento inesperado de “Fast”, lead single de seu vindouro nono álbum de estúdio. A faixa se afasta por completo das investidas mais recentes da artista ao funcionar como uma celebração em convergência de inúmeras ramificações do pop, seja na exploração modernizada do diva house e dos característicos elementos das batidas four-on-the-floor, que unem os anos 1990 com a contemporaneidade em uma construção mais abrandada e sensual; seja em esquadrinhações que incluem a música eletrônica e o electro-dance característicos dos anos 2010 – promovendo uma aproximação aos pop bangers de Britney Spears e Lady Gaga à medida que trilha sua identidade.
Lovato, aqui, fica responsável por assinar a letra da música ao lado de uma gama de compositores que se afastam da maximização e optam pela nostalgia – ainda que certas repetições existam. Todavia, é muito interessante e divertido ver a performer resgatar suas eras de maior glória no cenário fonográfico e arquitetar uma narrativa conhecida e bastante funcional sobre dois amantes que explodem em química e paixão (“não tenho certeza se já me senti assim antes” e “eu quero ir a qualquer lugar, qualquer lugar que você esteja” são alguns dos versos que compõe a empreitada e reiteram esse enredo quase carnal).
Através de breves três minutos de duração, Lovato tem plena ciência do que está fazendo e, de maneira autossuficiente, reclama seu lugar no show business sem intenções mercadológicas baratas – e sim entregando um presente para seus fãs. Unindo-se ao produtor Kevin “Zhone” Hickey, somos convidados para uma jornada que inclusive singra por momentâneas inclinações do deep house e pelo uso constante de sintetizadores, em contraste com uma rendição vocal que foge do exagero antêmico e que preza por um escopo mais intimista e narcótico.
É claro que, como lead single, alguns equívocos não podem ser deixados de lado; mas “Fast” eventualmente posa como uma ressurgência inicial de uma artista que ainda tem muito a nos contar e que, por essa razão, merece ser apreciada na ideia que calca desde os primeiros segundos.
Ambientado na bolha do Vale do Silício, ‘The Audacity’ aborda os sonhos distorcidos, os egos inflados e os deslizes éticos dos autoproclamados inventores do futuro. Em um mundo de bilionários cínicos, gurus psiquiatras, especialistas em biohacking, laboratórios de IA e adolescentes desiludidos sendo otimizados em escolas particulares de elite, um audacioso CEO de mineração de dados (Magnussen) se esforça para transformar conhecimento e influência em lucro e poder. O drama com humor ácido confronta a realidade, a privacidade e as ilusões que alimentam nosso mundo em constante transformação.
Glatzer entra como produtor executivo, roteirista e showrunner. Gina Mingacci (‘Killing Eve’) também assume a função de produtora executiva.
Foi divulgada uma prévia inédita da 9ª temporada da aclamada animação adulta ‘Rick e Morty’, do Adult Swim.
O material apresenta a cena de abertura do quarto episódio do ciclo atual, intitulado “A Ricker Runs Through It” e que vai ao ar no próximo domingo, 14 de junho.
Confira:
Confira os títulos dos novos episódios:
“There’s Something About Morty”
“Ricks Days, Seven Nights”
“Rick Fu Hustle”
“A Ricker Runs Through It”
“Jer Bud”
“Erickerhead”
“MortGully: The Last Rickforest”
“Rickuiem Mort a Dream”
“Salute Your Morts”
“Field of Dreams”
Lembrando que as oito primeiras temporadas já estão disponíveis na plataforma.
A trama gira em torno das aventuras perigosas de Rick, um cientista gênio alcoólatra, e Morty, seu neto aparentemente ingênuo, que graças as viagens interdimensionais com seu avô começa a perceber o quão complexo o mundo a sua volta pode ser e o quão desastrosas as relações de causa e efeito podem ficar.
De acordo com uma publicação no Reddit, o trailer de ‘Viúva Negra‘ deve ser lançado ainda este ano, em 14 de dezembro.
A Marvel ainda não confirmou a informação, mas levando em conta que o filme estreia em maio de 2020, dezembro é uma ótima época para aumentar a expectativa dos fãs.
Lembrando que o estúdio costuma divulgar os primeiros trailers das adaptações com pelo menos seis meses de antecedência.
Confira a descrição do teaserexibido durante a San Diego Comic Con e divulgado pelo Comic Book:
O teaser começa com flashbacks de ‘Vingadores: Era de Ultron’. Corta para cenas de ‘Os Vingadores‘ e ‘Capitão América: Guerra Civil‘. Ela narra e diz que pegou Os Vingadores se tornaram sua família após tantas tragédias. Ela cometeu erros. Ela traiu Tony parando o Pantera Negra. O logotipo da Marvel Studios é reproduzido.
BUDAPESTE. Ela entra em uma escada em espiral, entrando em uma sala com uma arma. “Eu sei que você sabe que eu estou aqui fora”, ela diz. “Vamos conversar como adultos?”. Ela fica cara a cara com a personagem de Florence Pugh , Yelena Belova. Elas começam a lutar e destroem uma cozinha. A Viúva Negra tenta segurá-la e amordaçá-la com uma toalha, mas acaba sendo jogada. Armários são destruídos. Ela pega uma Faca. A cena lembra o Soldado Invernal aparecendo em Capitão América: O Soldado Invernal. Uma magnífica luta segue na sala de estar enquanto as mulheres acabam tentando se estrangular com uma cortina. Corta. Natasha liga para sua irmã e eles tomam uma bebida. Corta para perseguições de motocicleta. Lutas de arma. Correndo pelas ruas. Pulando pelas janelas. “Eu fiquei devendo em minhas missões. Eu gostaria de acabar com isso.”, ela diz. O chefe de missões, com um escudo e uma máscara, tira fotos dela. O logotipo é reproduzido.
Lembrando que a história será explorada em uma escala internacional e acompanhará Natasha Romanoff, a espiã e assassina treinada pelo KGB, que decide abandonar a Russia e se tornar uma agente da SHIELD e dos Vingadores.
‘Férias Frustradas‘, o reboot da franquia oitentista, estreou recentemente no catálogo da Netflix e, apesar de ter sido lançado nos cinemas há cinco anos, voltou a cair no gosto do público.
E isso não é tudo. Os internautas estão chocados com um detalhe interessante do longa-metragem: a prótese íntima usada por Chris Hemsworth para viver Stone Crandall. Aparentemente, os fãs do ator acreditaram que o “volume” bastante visível era verdadeiro – e as reações são impagáveis.
Confira algumas delas abaixo:
Ed Helms lidera o elenco do filme como um crescido Rusty Griswold, agora pai de família e que viverá na própria pele as dificuldades que seus pais – interpretados por Chevy Chase e Beverly D’Angelo – tiveram no passado para programar as férias perfeitas. Ele surpreende sua esposa e seus dois filhos com uma viagem que atravessa o país para o parque de diversões favorito da família, o Walley World.
Os usuários da plataforma estão amando a produção, como ficou bem claro com as reações abaixo:
Acabei de assistir Ferias Frustradas no Netflix e eu ri muuuuito kkkkkk
recomendo esse filme mara!! Muito besta, amei!!
Christina Applegate interpreta a esposa de Rusty, mulher de forte temperamento que pode estar perdendo o interesse pelo marido. Chris Hemsworth (‘Thor’), Charlie Day (‘Quero Matar Meu Chefe’), Skyler Gisondo (‘O Espetacular Homem-Aranha’), Steele Stebbins (‘Inatividade Paranormal 2’) e Leslie Mann (‘Bem Vindo aos 40’) completam o elenco.
Em seu perfil do Twitter,Stephen Amell vem atualizando seus seguidores com diversas publicações dos bastidores de ‘Heels‘, vindoura série daStarz sobre o universos das lutas livrs.
Desta vez, o astro publicou mais duas imagens: uma em que aparece com o rosto cheio de sangue e outra revelando o ringue que será usado na atração.
Na legenda, ele comemorou suas gravações, escrevendo:
“Os 5 melhores dias que já tive no set. Olha a p*rr# do Duffy Dome! Eu estou indo para a cama.”
Confira:
Top 5 day I’ve ever had on set. Look at the fucking Duffy Dome!!! I’m going to bed. pic.twitter.com/gYR1HorPT1
Lembrando queAlexander Ludwig (‘Vikings’) também estrela e vai interpretar um lutador chamado Ace Spades, irmão de Jack, personagem de Amell.
A trama vai explorar o mundo do wrestling independente, em uma temporada composta por oito episódios.
Por enquanto, ainda não há previsão de estreia.
Produzida pela Lionsgate e pela Paramount TV, ‘Heels‘ também conta com Alison Luff, Chris Bauer, Kelli Berglund, Allen Maldonado, e James Harrison.
Confira a sinopse:
“Escrita por Michael Waldron (‘Loki’), a série terá Mike O’Malley como showrunner e vai acompanhar um grupo de homens e mulheres que perseguem seus sonhos no mundo do wrestling. Em uma pequena comunidade da Geórgia, dois irmãos disputam uma chance para continuar com o legado de seu falecido pai. No ringue, há um mocinho e um vilão, personagens difíceis de interpretar e também de serem deixados para trás.”
No mês passado, a Disney vai anunciou que apresentar no dia 12 de novembro um evento chamado Disney+ Day, destacando uma série de futuros conteúdos para a plataforma de streaming.
Outros destaques são a estreia do remake de ‘Esqueceram de Mim‘, um novo curta d’Os Simpsons’ e uma série de curtas intitulada ‘Olaf Apresenta‘, que trará o personagem de ‘Frozen‘ recontando clássicas histórias da Disney.
Confira o trailer:
Para preparar o público para a estreia de ‘The Book of Boba Fett‘, também haverá um especial celebrando as origens e o legado do caçador de recompensas introduzido em ‘Star Wars: O Império Contra-Ataca’.
Além de tudo isso, são esperados lançamentos de imagens inéditas de futuras produções futuras, trailers, clipes exclusivos e novidades da equipe criativa e astros da Disney.
Através de um comunicado,Bob Chapek, presidente da Disney, disse que:
“O primeiro Disney+ Day será uma celebração em grande escala para nossos assinantes. Este dia de reconhecimento traz à tona nossa missão de entreter, informar e inspirar fãs e famílias em todo o mundo por meio da capacidade de contar histórias. Esperamos que esta seja apenas a primeiro de um evento anual a ser ampliado em nossos negócios globais.”
E aí, para qual destas novidades você está mais ansioso?
Lembrando que o reboot de ‘Esqueceram de Mim‘ (‘Home Sweet Home Alone’) é centrado em um casal que entra em guerra contra um jovem garoto que roubou alguma coisa deles – uma mudança da premissa original.
Archie Yates, destaque do filme ‘Jojo Rabbit‘, estrela. A Disney também compartilhou algumas fotos do elenco principal segurando cartazes com o anúncio.
Confira, junto ao trailer:
Three months until we’re #HomeSweetHomeAlone. The all-new Original Movie starts streaming November 12 on @DisneyPlus starring Ellie Kemper, Rob Delaney, Archie Yates, Aisling Bea, Kenan Thompson, Tim Simons, Pete Holmes, Devin Ratray, Ally Maki, and Chris Parnell. (2/2) pic.twitter.com/WWLLh4into
Dan Mazer fica a encargo da direção. Ele é conhecido por seus trabalhos em ‘Tirando o Atraso’ e ‘Borat’. Mikey Day e Streeter Seidell assinaram o roteiro.
Macaulay Culkin foi a primeira criança no mundo do entretenimento a receber um salário milionário por uma única produção, cerca de US$ 8 milhões.
Relembre o trailer do longa-metragem original, dirigido por Chris Columbus:
De acordo com o Bespin Bulletin, as gravações ‘Eskeleton Crew‘, série baseada na saga ‘Star Wars’, já foram iniciadas no Manhattan Beach Studios, localizado na Califórnia.
Para quem não sabe, esse é o mesmo estúdio onde foram gravas outras atrações da franquia, como ‘O Mandaloriano’ e ‘Obi-Wan Kenobi’ e a vindoura série da ‘Ahsoka‘, atualmente em produção.
Além disso, ‘Eskeleton Crew‘ terá filmagens adicionais externas em Culver City e na Universidade da California, então é possível que imagens das gravações sejam divulgadas em breve.
Estrelada por Jude Law (‘Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore’), a produção foi criada por Jon Watts e Chris Ford, o diretor e o roteirista de ‘Homem-Aranha: De Volta para Casa‘, respectivamente.
A trama se passará após os eventos de ‘O Retorno de Jedi‘, e é descrita como “uma versão intergaláctica dos filmes de aventura dos anos 80 da Amblin“, produtora responsável por sucessos como ‘E.T – O Extraterrestre‘ e ‘Os Goonies‘.
A produção tem previsão de lançamento para 2023, no Disney+.
A Paramount Pictures divulgou um trailer de ‘Assassin Club‘, filme de espionagem estrelado por Henry Golding (‘Snake Eyes’) e e Daniela Melchior (‘O Esquadrão Suicida’).
Produzido em parceria com a Film Bridge International, o longa também vai contar com Noomi Rapace (‘Onde Está Segunda?’) e Sam Neill (‘Jurassic World: Domínio’).
Dirigida por Camille Delamarre (‘Noite Adentro’) e escrita por Thomas C. Dunn (‘The Body Tree’), a trama é ambientada no mundo dos espiões internacionais e dos assassinos de elite.
A estreia está marcada para 14 de abril nos cinemas norte-americanos.
Golding dará vida a Morgan Gaines, o melhor dos melhores entre os assassinos de aluguel, que é contratado para matar seis pessoas ao redor do mundo, mas descobre que todos os alvos também são assassinos contratados para matar uns aos outros sem saber.
Rapace será Falk, a única assassina com habilidades que se equiparam às de Gaines. Sob a orientação de seu mentor, Jonathan Caldwell (Neill), Morgan deve derrotar Falk e os outros assassinos para salvar a si mesmo e sua namorada (Melchior).
Por enquanto, ainda não há previsão de estreia nos cinemas nacionais.
‘Eco’, a nova série do MCU, está prestes a estrear – e, agora, foi divulgado um clipe inédito dando destaque a Wilson Fisko (Vincent D’Onofrio), o vilão também conhecido como Rei do Crime.
Confira:
Exclusive: A new look at Kingpin and Marvel’s ‘ECHO.’
Recentemente, o diretor e produtor executivo Sydney Freeland falou ao ComicBook, revelando que, na verdade, Eco é uma vilã.
“Queríamos algo que, mais uma vez, se você está vindo de ‘Gavião Arqueiro’, e você tem que ter em mente que ela é uma vilã”, explicou Freeland. “Ela é uma vilã. E, tonalmente, queríamos seguir por esse caminho. Acho que, ao falar com os executivos e em nossa abordagem, ao construir o estilo visual, foi meio que: ‘Ah sim, vamos nessa direção, vamos explorar isso’.”
Freeland acrescentou: “Sim, então, nos quadrinhos, o poder dela é que ela pode copiar qualquer coisa, qualquer movimento, qualquer coisa. É meio sem graça, direi que esse não é o poder dela [na série] e deixarei por isso mesmo.”
Lembrando que todos os episódios serão lançados na plataforma no dia 10 de janeiro.
Além de Alaqua Cox, a série também conta com Charlie Cox, reprisando seu papel de Demolidor, e Vincent D’Onofrio de volta como Rei do Crime.
Recentemente foi anunciado que o famoso hack n slash de 2017, NiER: Automata, é o mais novo game a ganhar uma adaptação em anime, mesmo que sem uma data definida. Entretanto, o que é certo é o nome do estúdio responsável pelo projeto, A-1 Pictures. No passado a empresa foi marcada por entregar ao público sucessos como Black Butler, o dramático Erased e o fenômeno Fairy Tale.
O estúdio é uma subsidiária da Aniplex, que por sua vez está ligada à Sony. Tendo um catálogo recheado de obras consagradas, nada impede a A-1 de entregar uma adaptação fiel ao material base, assim como apresentando uma animação de qualidade contínua. Já a dificuldade está relacionada ao histórico carregado pelo título e aqueles que vieram antes de si na franquia.
A série de jogos Drakengard é consideravelmente antiga, tendo sido criada para o Playstation 2, pelo roteirista de gamesYoko Taro, como um exemplar do gênero action role-playing game (segmento conhecido pelo controle ininterruptível que o jogador tem do personagem nos momentos de combate).
Possível estúdio foi responsável por produzir “Erased”
O primeiro título homônimo da franquia veio em 2003 como um exclusivo do console da Sony, trazendo forte inspiração no estilo proposto por Dinasty Warriors anos antes. O sucesso da produção levou a duas sequências em 2005 e 2013 bem como o estabelecimento de um spin off intitulado Nier (com variações de títulos de console para console bem como de mercado japonês para ocidental) em 2010.
O diferencial do derivado é o tempo estabelecido para o enredo, mais de mil anos após a série principal. Dessa maneira, os desenvolvedores têm a liberdade de trabalhar diferentes variações do cenário, bem como consequências, do que é visto na linha numerada.
A boa aceitação de Nier gerou o incentivo necessário para a produção de uma sequência, essa se mantendo como o spin-off. O projeto foi confiado à desenvolvedora PlatinumGames, um estúdio com conhecida experiência prévia na elaboração de games com foco em combate tais como Metal Gear Rising e Bayoneta.
“Bayoneta” é um dos produtos mais conhecidos da desenvolvedora
Tanto Yoko Taro quanto o compositor Keiichi Okabe voltaram para as funções de diretor e compositor respectivamente. O primeiro tinha o desejo expresso de participar de todas as etapas da produção do novo game da série Nier, o que implicou na sua presença para definir não só o novo combate mais refinado, uma característica da PlatinumGames, como também voltar a trama para um caminho nem tão usual.
O enredo se passa na Terra, mais especificamente no ano de 11945. Muito da raça humana há muito foi eliminada do planeta e os poucos remanescentes da mesma se mudaram para instalações construídas na lua. O motivo de tal cataclismo ocorreu devido à convergência de fatores extremos, porém acima de tudo por uma praga mortal e uma guerra com uma raça alienígena.
Dessa maneira, o solo terrestre passou a ser habitado exclusivamente por seres automatizados; androides criados pelos humanos restantes para combaterem a ameaça alienígena, batizados de YoRHa, passaram a andar sobre o planeta destruído conduzindo uma guerra interminável contra as máquinas criadas pelos alienígenas.
Os androides YoRHa são responsáveis pela linha de frente na guerra
Um detalhe a ser ressaltado é que ambos os lados combatentes continuam a receber ordens de seus criadores (humanos e aliens) porém os mesmos jamais são vistos no campo de batalha, relegando a suas criações a responsabilidade de representar seus objetivos no que é, de fato, uma enorme guerra por procuração.
Os androides criados pelos humanos, de um ponto de vista estético, são praticamente indistinguíveis de seus criadores (excetuando sua superioridade física); sendo possível até mesmo inferir a noção de que eles foram “criados à imagem e semelhança” de seus predecessores com o intuito de servir à sua memória. Não à toa seu grito de guerra, para não dizer diretriz primária, é “Glória à Humanidade”, um eterno lembrete a quem eles nasceram para servir.
Em uma trama povoada por personagens cuja razão de existir se traduz pela servidão, o jogo também procura compreender o que é a existência, aos olhos do jogador, por uma sucessão de perguntas que surgem na tela enquanto ocorre o processo de instalação. O protagonismo fica a cargo da androide 2b e de seu “colega”, também mecanizado, 9s.
A dupla protagonista
Ambos demonstram aparência e até exibições contínuas de emoções, essas sendo também bastante suprimidas por diversas vezes. Essa supressão acaba por ser contestada em diversas ocasiões ao longo da trama, no qual a dupla vaga pela Terra desolada para ajudar alguns poucos assentamentos humanos que restaram.
Mais do que concluir o objetivo final de resgate, ambos têm contato com máquinas feitas pelos aliens que, de uma forma ou de outra, começam a demonstrar tendências a copiar o estilo de vida da humanidade, tanto a nível social quanto emocional. Dessa maneira, Yoko Taro elabora situações em que ele pode propor reflexões filosóficas mais abertamente como ele faz de forma costumeira em seus projetos.
Essa abordagem ainda encontra ecos nas mídias externas aos videogames, como o cinema; mais especificamente a série de filmes Blade Runner (não à toa o título anterior na versão para Playstation 3, NiER: Replicant, referencia diretamente o filme de Ridley Scott), uma vez que o tema central da película é uma reflexão acerca de quão humanas as máquinas podem ser consideradas quando embarcam em uma jornada para se salvarem da morte certa.
Se a futura versão em anime vai honrar as bases profundas do game, apenas o tempo dirá. Todavia, uma vez que o estúdio possui um histórico em produções que lidam com temas pesados e narrativas reflexivas, como é o caso de Erased, não é improvável que o futuro projeto mantenha a fidelidade ao máximo.
‘Quem Fizer Ganha‘ conta a história do time de futebol da Samoa Americana que sofreu a pior derrota da história da Copa do Mundo, perdendo para a Austrália por 31 a 0 em 2001. Com a Copa do Mundo de 2014 se aproximando, um treinador rebelde e sem sorte (Michael Fassbender) é recrutado para ajudar a mudar o destino do time.
Em entrevista ao Times UK, o ator Chris Hemsworth, conhecido por interpretar o Thor no Universo Cinematográfico Marvel (MCU), criticou os colegas de profissão que fazem comentários negativos sobre as produções da Marvel.
“É como se fosse: ‘esses são os filmes que fazem sucesso, me coloque em um. Ah, o meu não funcionou? Vou bater neles'”, refletiu Hemsworth.
“Olha, eu cresci assistindo novelas, e costumava me incomodar quando os atores falavam sobre elas com culpa ou vergonha. A humildade vai longe. Um dos atores mais velhos de Home and Away [novela australiana] disse: ‘não somos pagos para fazer as boas falas soarem bem, mas para fazer as ruins funcionarem.’ Isso ficou comigo”.
Anteriormente, o astro admitiu que ‘Thor: Amor e Trovão‘ não foi um bom filme e se tornou uma paródia do que se propunha: “Eu me deixei levar nas improvisações e na excentricidade do personagem, e me tornei uma paródia daquilo. Não foi um bom final para a franquia. Eu sinto que devo um filme bom para os fãs”, ele afirmou.
Nos estágios iniciais de desenvolvimento, o futuro de ‘Thor 5‘ parece estar passando por mudanças significativas nos bastidores da Marvel Studios.
Taika Waititi, diretor por trás do terceiro e quarto filme do herói, revelou que não vai retornar para a cadeira de diretor na próxima etapa da saga de Thor.
Após a saída de Waititi, rumores apontaram que o estúdio estaria de olho em Gareth Edwards para assumir a função.
Para quem não sabe, o cinesata é responspável pelo recente ‘Resistência‘, além de ‘Rogue One: Uma História Star Wars‘ (2016) e ‘Godzilla‘ (2014).
Em entrevista para o BroBible, ele foi questionado se tinha ouvido falar sobre os rumores e confirmou que não apenas viu os rumores, mas até os enviou de brincadeira para sua namorada.
“Eu vi esses rumores também. Eu vi e, de brincadeira, enviei para minha namorada. Eu tinha acabado de mandar uma mensagem para ela com o link e disse: ‘Eu não queria que você descobrisse dessa maneira’. Mas, na realidade, nunca ouvi nada sobre isso oficialmente. É totalmente… Bem, a internet é esse lugar incrível.”
Ele continuou, deixando claro que adora os filmes da Marvel, mas nunca esteve em negociações com o estúdio.
“Eu amo esses filmes. Eu amo aMarvel, muitos dos meus amigos trabalham em filmes da Marvel. Estou muito entusiasmado com o futuro do cinema, pessoalmente. Sinto que tudo o que fizemos de diferente em ‘Resistência‘ é provavelmente a parte mais forte do filme. E eu só quero levar isso ainda mais longe, para ter liberdade e poder correr riscos, poder falhar. Acho que tudo isso [o legado da Marvel] é uma parte importante de qualquer um que trabalha com a criatividade.”
Por enquanto, o futuro do personagem vivido por Chris Hemsworthé incerto e, apesar de ter faturado US$ 760.9 milhões pelo mundo, ‘Thor: Amor e Trovão‘ recebeu bastante comentários negativos dos críticos e dos fãs.
Relembre o trailer do filme:
O filme traz Thor (Chris Hemsworth) em uma jornada diferente de tudo que ele já enfrentou: a busca pelo autoconhecimento. Mas sua aposentadoria é interrompida por um assassino galáctico conhecido como Gorr, o Carniceiro dos Deuses (Christian Bale), que busca a extinção dos deuses. Para combater a ameaça, Thor pede a ajuda do Rei Valquíria (Tessa Thompson), Korg (Taika Waititi) e da ex-namorada Jane Foster (Natalie Portman) que, para a surpresa de Thor, inexplicavelmente empunha seu martelo mágico, Mjolnir, sendo a Poderosa Thor. Juntos, eles embarcam em uma angustiante aventura cósmica para descobrir o mistério da vingança do Carniceiro dos Deuses e detê-lo antes que seja tarde demais.
Como o filme vai incluir a participação da Valquíria (Tessa Thompson), Korg (Waititi) Peter Quill (Chris Pratt), Nebulosa (Karen Gillan), Drax (Dave Bautista), Mantis (Pom Klementieff), Rocket (voz de Bradley Cooper) e Groot (voz de Vin Diesel), há diversas possibilidades para esse romance.
O elenco também é formado por Jaime Alexander (Lady Sif), Jeff Goldblum (Grão-Mestre), Christian Bale (Gorr, o Carniceiro dos Deuses) e Russell Crowe (Zeus).
Melissa McCarthy irá interpretar a “versão falsa” de Hela na trupe teatral de Asgard, ao lado de Matt Damon, Luke Hemsworth e Sam Neill.
Michael Giacchino (‘Batman’, ‘Ratatouille’) fica responsável pela trilha sonora.
Com a chegada de 2025, o novo ano promete uma série de lançamentos muito aguardados nos próximos meses. Para os fãs de filmes de super-heróis, este ano será ainda mais agitado, com a estreia do novo DCU e o lançamento de diversas produções do MCU.
Confira todos os lançamentos de filmes, séries e animações de super-heróis previstos para este ano:
‘Arlequina’
A animação de sucesso retorna para a sua 5ª temporada, trazendo o retorno da protagonista junto a Hera Venenosa e outros personagens icônicos de Gotham e Metrópolis.
A 5ª temporada de ‘Arlequina’ estreia em 16 de janeiro no Max.
‘Invencível’
A animação de sucesso do Prime Video, ‘Invencível’, retorna para sua 3ª temporada, acompanhando Mark, um jovem super-herói que precisa salvar a Terra de diversas ameaças, especialmente os Vultrumitas.
A 3ª temporada de ‘Invencível’ estreia em 6 de fevereiro no Prime Video.
‘Demolidor: Renascido’
A nova série do MCU, ‘Demolidor: Renascido’, dá continuidade aos eventos de ‘Demolidor’ da Netflix, trazendo Charlie Cox novamente no papel do herói, além do retorno de outros personagens, como o Rei do Crime, Karen Page e o Justiceiro.
‘Thunderbolts*’
A nova equipe do MCU, Thunderbolts, reunirá heróis disfuncionais, como Guardião Vermelho, Viúva Negra, Soldado Invernal e Fantasma, que tentam salvar o mundo a sua maneira.
‘Coração de Ferro’
Após os eventos de ‘Pantera Negra: Wakanda Para Sempre’, a série ‘Coração de Ferro’ acompanhará a jornada de Riri Williams em busca de se tornar a nova heroína do MCU.
‘Superman’
Marcando o início do novo DCU nos cinemas, ‘Superman’ apresentará o icônico herói em sua missão de salvar a Terra. O filme será estrelado por David Corenswet, com roteiro e direção de James Gunn.
‘Marvel Zombies’
A nova animação ‘Marvel Zombies’ mostrará os heróis do MCU enfrentando um apocalipse zumbi. A produção se passa em uma realidade alternativa do MCU.
‘Wonder Man’
Embora ainda sem data de estreia definida, ‘Wonder Man’ nos apresentará o novo herói do MCU, Magnum. A série será estrelada por Yahya Abdul-Mateen II no papel principal.
‘Wonder Man’ estreia em dezembro de 2025 no Disney+.
‘Gen V’
Ainda sem data de estreia definida, ‘Gen V’ retorna para sua segunda temporada no mesmo universo de ‘The Boys’. A série acompanha jovens super-heróis que precisam lidar com suas habilidades e as ameaças da Vought.
A segunda temporada de ‘Gen V’ estreia em 2025 no Prime Video.
‘Superman’, o novo longa deJames Gunn que marca o início do DCU, já está em cartaz nos cinemas. Apesar de alguns fãs de Zack Snyder estarem boicotando o filme, o próprio cineasta se mostrou animado para ver o trabalho do novo responsável pelo universo DC.
Durante uma entrevista à Variety,Zack Snyder revelou que ainda não viu o longa, mas está ansioso pelo resultado.
“Neste fim de semana, acho que não vou conseguir ver porque tenho uma competição de hipismo, meus filhos montam cavalo, mas vou tentar assistir logo depois disso”, disse Snyder.
James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.
A quinta e última temporada de ‘Stranger Things’ já está disponível na Netflix. Recentemente, Winona Ryder, que interpreta Joyce, falou sobre a épica cena em que sua personagem mata o Vecna, o vilão da série.
Durante uma entrevista ao Tudum, Ryder revelou que a cena foi gravada apenas duas vezes.
“Eu amo muito o Jamie [Campbell Bower]”, disse Ryder. “Lembro que ele estava naquela posição e estávamos conversando sobre bandas, ele é uma pessoa adorável. Eu entrei naquele dia só para aquela cena. Não dá para ensaiar algo assim. Você precisa guardar toda a energia para a tomada. Acho que só fiz isso duas vezes”.
A decapitação acontece logo depois que Joyce diz a Vecna: “Você mexeu com a família errada”. A frase icônica marca um dos raros usos de palavrão em toda a história de ‘Stranger Things’.
“Não usamos palavrão na série, e estávamos procurando o momento certo para isso”, disse o co-criador da série, Matt Duffer. “Acho que o Dacre [Montgomery, que interpretou Billy] murmurou sem querer na ‘Prova da Sauna’, na 3ª temporada [Episódio 4]. Então, tecnicamente, isso não seria a primeira vez, mas queríamos um momento verdadeiro, que merecesse uma linguagem mais forte, e estávamos guardando isso. Sentimos que, se íamos fazer, este era o momento certo. Vamos dar isso para a Winona”.
O co-criador Ross Duffer contou à Variety que os roteiristas discutiram qual personagem deveria dar o golpe final em Vecna, e que Joyce decapitá-lo “fez sentido por vários motivos”.
“Ela é como a mãe do grupo, a protetora”, explicou Ross. “E nunca vimos ela usar aquele machado antes, então parecia uma forma perfeita de dar o golpe final em Vecna. Mas foi na edição que tudo se encaixou, quando adicionamos os flashbacks dela lembrando do Bob e construindo aquela raiva. Não era só um momento de ‘uau, que massa’. Era, de certa forma, catártico para os personagens, que estavam liberando todo o trauma causado por esse mal. Não é só levantar e aplaudir, é lembrar a dor que ele causou”.
Matt Duffer acrescentou: “Lembro de trabalhar com o editor e o compositor, conversando e dizendo: ‘Vamos fazer desta a decapitação mais emocionante da história’. Esse era o objetivo”.
Os novos episódios se passam no outono de 1987. Hawkins segue abalada pela abertura dos portais, e nossos heróis se unem pelo mesmo objetivo: encontrar e matar Vecna (Jamie Campbell Bower). Mas ele desapareceu e ninguém sabe seu paradeiro. Para complicar tudo, o governo colocou a cidade sob quarentena militar e intensificou a caça à Onze (Millie Bobby Brown), que precisou se esconder novamente. Conforme o aniversário do desaparecimento de Will (Noah Schnapp) se aproxima, uma ameaça familiar volta à tona. A batalha final se aproxima e, com ela, uma escuridão ainda mais poderosa e mortal. Para acabar com esse pesadelo, todo o grupo precisará se unir de novo pela última vez.
O showrunner Ryan Murphy usou suas redes sociais para compartilhar a primeira imagem oficial da aguardada 13ª temporada de ‘American Horror Story’. O destaque da publicação foi o atorPaul Anthony Kelly, embora os detalhes sobre o seu personagem ainda sejam mantidos sob absoluto sigilo.
De acordo com o Deadline, o novo ano da antologia expandirá o conceito apresentado em Coven (3ª temporada), que já se conectou anteriormente com os universos de Murder House (1ª temporada), Hotel (5ª temporada) e Apocalypse (8ª temporada).
A premiada atriz Sarah Paulson está confirmada para retornar como Cordelia Goode, a Suprema das bruxas de Nova Orleans. Na última vez em que a personagem apareceu, ela preparava o terreno para ser substituída por Mallory, interpretada por Billie Lourd, que também retorna ao elenco.
Além delas, o panteão de bruxas contará novamente com Emma Roberts como Madison Montgomery e Gabourey Sidibe como Queenie. O estrelado elenco da temporada ainda inclui grandes nomes da franquia e participações especiais:
Para os fãs de longa data, a maior surpresa fica por conta dos retornos de John Carroll Lynch e Mat Fraser. Os atores vão reprisar seus respectivos papéis de ‘American Horror Story: Freak Show’: o aterrorizante palhaço Twisty e Paul, o “Homem-Foca Ilustrado”.
A produção também anunciou novos nomes no elenco. Mena Suvari (‘Beleza Americana’) e Berto Colón (‘O Agente Noturno’) se juntam ao próximo capítulo em papéis ainda não revelados. Fontes indicam que Colón interpretará Joe, um porteiro que trabalhará diretamente para a personagem de Jessica Lange.
Hibrido do curta-metragem Décimo Segundo(2007), também protagonizado pela dupla Irandhir Santos e Rita Carelli, Permanência, primeiro longa-metragem de Leonardo Lacca, fala sobre o ir e voltar, da não estabilidade emocional e do banal, colocados numa situação que geralmente deixa cicatrizes.
É assim o personagem Ivo (Santos), um fotógrafo pernambucano que vai a São Paulo para realizar sua primeira exposição solo, lá se hospeda na casa Rita (Carelli), uma ex-namorada que agora está casada. No primeiro encontro do casal percebemos o desconcerto com alguns sorrisos amarelos e closes analíticos. Com o tempo o clima vai se tornando cada vez mais delicado e ambos parecem novamente apaixonados, afetando, dessa maneira, o casamento de Rita e dando rumos diferentes as ideias profissionais de Ivo.
Ainda que sem grandes diálogos, sempre apostando em gags cômicas que pouco funciona, o filme fala muito por meio de gestos e olhares, Lacca consegue imprimir a angustia e solidão interna de seus personagens através de câmeras estáticas e frios tons fotográficos. A narrativa tem um ritmo lento e caminha junto à passagem do protagonista pela nova cidade, um tanto difusa e improdutiva.
Apesar de acompanharmos Ivo durante toda sua jornada, pouco sabemos dele, menos ainda das demais figuras que o rodeiam, podendo dessa forma excluir o processo de identificação e não captar alguns espectadores. No entanto, entende-se que essa proposta se dar pela intenção de Lacca em querer apenas tratar daquele momento prosaico vivido por muitos, quando alguém chega e se vai, o conceito da impermanência, onde tudo é inalterável.
Tanto Irandhir, quanto Carelli desempenham bem suas funções e conferem atuações críveis, sendo fundamentais para que o troço funcione. A fita também lembra alguns trabalhos do cineasta paulista Beto Brant, pela atmosfera gélida e ambiguidade latente. Em suma, Permanência não é uma obra esplendida, mas transmite de maneira universal suas ideias.
Texto originalmente publicado na cobertura do VII Janela Internacional de Cinema do Recife.
Letícia Colin e a série documental ‘O Caso Evandro‘ foram indicados ao Emmy Internacional 2022. O anúncio foi feito pela Academia Internacional das Artes & Ciências Televisivas, na última quinta-feira (29) para o mundo.
A atriz concorre na categoria de Melhor Atriz, pela série ‘Onde Está Meu Coração‘, da Globoplay. Já ‘O Caso Evandro‘ foi indicado como Melhor Documentário.
O Brasil também está representado na categoria Melhor Telenovela, com Nos Tempos do Imperador.
Confira logo abaixo a lista completa:
Melhor Programação Artística
Bios: Calamaro (Argentina) Charlie Chaplin, Le Génie De La Liberté (França) Freddie Mercury: The Final Act (Reino Unido) Wonderful World: A New York Jazz Story (Japão)
Melhor Ator
Sverrir Gudnason – A Royal Secret (Suécia) Scoot McNairy – Narcos: Mexico (México) Dougray Scott – Irvine Welsh’s Crime (Reino Unido) Lee Sun-Kyun – Dr. Brain (Coreia do Sul)
Melhor Atriz
Celine Buckens – Showtrial (Reino Unido) Leticia Colin – Onde Está Meu Coração (Brasil) Kim Engelbrecht – Reyka (África do Sul) Lou de Laâge – The Mad Women’s Ball (França)
Melhor Comédia
Búnker (México) Dreaming Whilst Black (Reino Unido) On The Verge (França) Sex Education (Reino Unido)
Melhor Documentário
Iraq’s Lost Generation (França) Myanmar Coup: Digital Resistance (Japão) O Caso Evandro (Brasil) The Return: Life After ISIS (Reino Unido)
Melhor Programa exibido nos EUA em língua não-inglesa
Grammy Latino 2021 Buscando A Frida La Suerte De Loli Malverde, El Santo Patrón
Melhor Programa não-roteirizado
The Voice – 3ª Temporada (Argentina) LOL: Last One Laughing Germany (Alemanha) Love on the Spectrum – 2ª Temporada (Austrália) Top Chef Middle East – 5ª Temporada (Emirados Árabes)
Melhor Série em formato curto
Espíritu Pionero (Argentina) Fly on the Wall (Catar) Santas in the Hay (Noruega) Rūrangi (Nova Zelândia)
Melhor Telenovela
Nos Tempos Do Imperador (Brasil) Two Lives (Espanha) The King’s Affection (Coreia do Sul) You Are My Hero (China)
Melhor Filme para TV ou Minissérie
Help (Reino Unido) (S)he (França) Isabel, The Intimate Story Of Isabel Allende (Chile) On The Job (Filipinas)
A cerimônia de premiação ocorrerá no dia 21 de novembro.
Sinopse: Adaptação cinematográfica da história do famoso personagem dos quadrinhos e desenhos animados franceses, Titeuf (Donald Reignoux), cuja vida anda de mal a pior quando não é convidado para a festa de aniversário de Nadia e seu pai está prestes a ser deportado.
‘O Pequeno Príncipe‘ (Le Petit Prince), dirigido por Mark Osborne, conquistou o topo das bilheterias nacionais. O filme havia estreado em segundo lugar na última semana, atrás de ‘Missão: Impossível – Nação Secreta‘.
Com o boca-a-boca positivo, a animação cativou a audiência em todo o Brasil e chegou perto da marca de 300 mil espectadores apenas neste final de semana, aproximando-se de 850 mil espectadores em duas semanas.
O filme bateu as maiores estreias da semana e alcançou o que parecia ser uma missão impossível: o topo das bilheterias, com a maior média de público entre os filmes em cartaz.
‘O Pequeno Príncipe‘ mescla a história original do romance com uma narrativa inédita. Na trama, uma menina que vive sob rígido controle de sua mãe acaba conhecendo um velho aviador, seu vizinho, que vai lhe contar a história de um pequeno príncipe.
Duas versões foram lançadas no Brasil: a dublada em português, com as vozes de Larissa Manoela e Marcos Caruso, e a com o áudio original em francês (em lançamento restrito).
Jesse Eisenberg revelou à MTV americana que simplesmente não gosta de se ver na telona, e que por isso não irá conferir ‘Batman Vs Superman‘.
Jesse chegou a mencionar que só se assistiu em ‘Zumbilândia‘, mas que ainda assim foi uma experiência devastadora. Quando perguntado a respeito das críticas, Eisenberg disse que o fato de seus pais, familiares e amigos terem gostado do seu Lex Luthor já era mais do que suficiente para o papel valer a pena.
Vale lembrar que isso é algo um tanto comum em Hollywood. Outro ator que não suporta se olhar nas telonas é Johnny Depp.
Apesar das críticas, o filme já arrecadou US$ 800 milhões mundialmente.
Foram US$ 302 milhões nos EUA, e US$ 499 milhões no mercado internacional. O valor o posiciona como a SEGUNDA maior bilheteria de 2016, atrás de ‘Zootopia‘ (US$ 864 milhões) e na frente de ‘Deadpool‘ (US$ 757 milhões).
No Brasil, o filme ultrapassou ‘Deadpool‘ e se tornou o segundo filme mais visto do ano, com arrecadação de R$ 104 milhões – leia mais!
Foi divulgado o primeiro trailer da comédia ‘Mesa 19‘ (Table 19), estrelada por Anna Kendrick (‘A Escolha Perfeita’) eLisa Kudrow (‘Friends’).
Kendrick interpreta Eloise, uma garota que é convidada para o casamento do irmão do seu ex, mas foi desconvidada a ser a Dama de Honra da Noiva após o término do namoro (ele largou dela por uma mensagem de texto). Ela decide ir no casamento mesmo assim, mas descobre que foi colocada na Mesa 19, aquela que conta com outras pessoas que foram convidadas somente por educação e são totalmente desajustadas.
O ‘Motoqueiro Fantasma‘ finalmente estreou em ‘Agents of S.H.I.E.L.D.‘ nessa segunda-feira.
E de uma forma geral, o personagem foi extremamente bem recebido. O ComicBook e o ComicBookMovie, por exemplo, intitularam o episódio como um dos mais promissores das séries da Marvel TV, inclusive, em comparação com as da Netflix.
Com isso, você confere abaixo a prévia do segundo episódio, que já demonstra mais sobre o que o esquentadinho do Motoqueiro veio fazer nessa nova leva de episódios.
Assista:
‘Agents of S.H.I.E.L.D.‘ retorna este mês no canal americano ABC.
Você conferiu hoje cedo aqui no CinePOP que a segunda metade da quarta temporada de ‘Agents of SHIELD‘ está intitulada LMD, que significa Life Model Decoy.
Nas HQs, LMD se refere a um grupo de robôs do Universo Marvel Comics.
Pois bem, agora, é hora de conferir o primeiro cartaz dessa nova leva de episódios, que promete ficar um tanto digamos que… mais conectada ao universo Ultron.
Escrito e dirigido por Luc Besson (‘Lucy’, ‘O Quinto Elemento’), o filme é estrelado por Dane DeHaan (‘O Espetacular Homem-Aranha 2: A Ameaça de Electro’) e Cara Delevingne (‘Cidades de Papel’).
A ficção científica foi baseada na clássica saga de quadrinhos francesa “Valerian et Laureline”, criada pelo artista Jean-Claude Mézières e o escritor Pierre Christin, e utilizou as referências do comic para criar uma versão épica e contemporânea do original. O filme tem estreia mundial prevista para 21 de julho de 2017.
Valerian (Dane DeHaan) e Laureline (Cara Delevingne) são agentes especiais do governo dos territórios humanos, responsáveis pela manutenção da ordem em todo o universo. Valerian quer mais do que uma relação profissional com a sua parceira e deixa isso bem claro. Mas sua extensa história com mulheres somados aos valores mais tradicionais de Laureline a levam a rejeitar um romance.
Seguindo as ordens de seu comandante (Clive Owen, de Os Especialistas), Valerian e Laureline embarcam em uma missão para a cidade intergaláctica Alpha, uma metrópole em constante expansão composta de milhares de espécies diferentes de todos os quatro cantos do universo. Os 17 milhões de habitantes de Alpha convergiram no tempo e no desejo de unir talentos, tecnologia e recursos para a melhoria de todos. Infelizmente, nem todos em Alpha tem os mesmos objetivos. Na verdade, forças invisíveis estão operando na cidade, colocando a raça humana em grande perigo.
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