A 4ª temporada de ‘The Boys‘ será o maior lançamento da série até agora, servindo como base para a expansão de um universo de super-heróis que está em desenvolvimento junto com ‘Gen V‘ e mais um vindouro projeto derivado.
Hoje, a série teve um comercial que será exibido no Super Bowl.
Assista:
De acordo com o The Hollywood Handle, os novos episódios chegarão ao catálogo da Amazon Prime no dia 13 de junho deste ano.
Por enquanto, não há como confirmar a veracidade da notícia, mas o portal tem um histórico de credibilidade positiva.
Confira a publicação:
‘THE BOYS’ Season 4 is reportedly set to release on Prime Video on June 13.
(Via: @VoughtHq) pic.twitter.com/sQp6nZaItm
— The Hollywood Handle (@HollywoodHandle) January 2, 2024
Através do Instagram, a página oficial da série revelou alguns detalhes bem interessantes sobre os próximos episódios da aclamada adaptação dos quadrinhos de Garth Ennis.
Confira:
Agora que o teaser da 4ª temporada foi lançado, vamos recapitular o que sabemos, certo?
– Capitão Pátria está sendo julgado e tendo aulas de pintura com respingos. Uma dessas afirmações é verdadeira.
– Butcher tem seis meses de vida e ainda sabe que aquele vírus está sendo cozinhado em Godolkin.
– Neuman está mais perto do que nunca de mudar seu título de ‘Congressista’ para ‘VP’.
– Sage e Firecracker são dois dos super-heróis mais perigosos que você já conheceu, e vamos deixar por isso mesmo, por enquanto.
– Profundo não mudou nem um pouco.
– Leitinho ainda é a rocha do time, só que com menos barba.
– De alguma forma, o Black Noir voltou.
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Relembre o trailer, junto com os novos cartazes:
O próximo ciclo, ainda sem data de estreia, será lançado em 2024.
Em entrevista ao Variety, o criador Eric Kripke (‘Supernatural’) explicou a timeline entre a série ‘The Boys‘ e seu derivado ‘Gen V‘.
O realizador confirmou que a quarta temporada de ‘The Boys‘ será ambientada após os eventos do spin-off, e servirá de base para os acontecimentos na segunda temporada de ‘Gen V‘.
“Só alguns dias terão passado entre os eventos de ‘Gen V’ e a quarta temporada de ‘The Boys’. Tentamos manter a timeline bem simples porque não queríamos criar um universo muito complicado, como em outras adaptações de quadrinhos. Não queríamos confundir os espectadores.”
Ele completa, “Os eventos são contínuos. Eu adoro que temos a terceira temporada de ‘The Boys’, então os eventos de ‘Gen V’, que, por sua vez, serão sucedidos pelo quarto ciclo da série original. E, depois disso, a segunda temporada de ‘Gen V’ dará continuidade [aos eventos deste universo].”
A Max divulgou um vídeo com novas cenas da 2ª temporada de ‘The Last of Us‘.
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Sem data de estreia, o próximo ciclo estreará apenas em 2025.
A nova temporada ainda contará com a introdução de Kaitlyn Dever (Abby), Young Mazino (Jesse), Isabela Merced (Dina), Catherine O’Hara, Tati Gabrielle (Nora), Spencer Lord (Owen), Ariela Barer (Mel) e Danny Ramirez (Manny).
Crítica de Temporada | ‘The Last of Us’ é uma espetacular e impecável adaptação da HBO
A série é baseada na franquia de jogos que leva o mesmo nome e que nasceu no PlayStation 3 e atualmente recebeu no PlayStation 5 uma nova versão do primeiro jogo, com gráficos e jogabilidade aprimorados. O jogo é desenvolvido pelo estúdio Naughty Dog, considerado um dos maiores sucessos da Sony.
Pedro Pascal (‘The Mandarolian’) e Bella Ramsey (‘Game of Thrones’) estrelam como Joel e Ellie, respectivamente.
A série foi criada por Craig Mazin (‘Chernobyl’), que também serve como roteirista e produtor executivo da adaptação ao lado de Druckmann.
Tom persegue Jerry no mais novo trailer de ‘Tom e Jerry: Uma Aventura no Museu’, divulgado pela Imagem Filmes.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 8 de janeiro de 2026.
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A dupla mais famosa do mundo está de volta! Tom e Jerry se envolvem em mais uma de suas aventuras quando, durante uma perseguição dentro de um museu, eles encontram um objeto mágico e acabam sendo transportados no tempo. Perdidos em uma época distante e vivendo muitas confusões pelo caminho, eles precisarão deixar as brigas de lado e trabalhar juntos para encontrar um jeito de voltar para casa antes que seja tarde.
Zhang Gang é responsável pela direção e roteiro.
Crítica | Tom e Jerry: O Filme diverte e entretém seu público-alvo: as crianças
O conceito de linha temporal é algo fascinante que mexe com o refletir de muitas pessoas. Quando projetos audiovisuais chegam para fixar seus alicerces narrativos dentro desse tema, a curiosidade logo chama nossa atenção. Pensando em seriados que de alguma forma estão dentro desse contexto, segue abaixo uma lista com 5 séries que exploram o conceito de mais de uma linha temporal:
Timeless: Guardiões da História
Com apenas duas temporadas, o seriado Timeless: Guardiões da História estreou em outubro de 2016 nos mostrando as aventuras de três pessoas que precisam viajar pelo tempo para proteger possíveis alterações nas linhas temporais por um grupo disposto a tudo.
O Ministério do Tempo
Com quatro temporadas, a primeira lançada no ano de 2015, em O Ministério do Tempo acompanhamos uma organização que reúne três pessoas, de séculos diferentes, que precisam se tornar uma equipe para manter a linha temporal da história da Espanha.
Quando um grupo de jovens descobre uma situação suspeitas vinda dentro de uma caverna na floresta da região, um deles some, dando início a uma saga que explora os sentimentos de perda ao limite, passando também pelo inusitado caso do tempo, fator importante e que vamos descobrimento melhor sobre ao longo dos intensos 26 episódios divididos em três temporadas absolutamente arrepiantes.
Com personagens que estão inseridos dentro de algumas histórias do universo da DC Comics, na trama de Legends of Tomorrow conhecemos um viajante do tempo que é colocado como chefe de uma missão para reunir alguns personagens, vilões e outros considerados heróis, no combate em diversos momentos da linha temporal para proteger o planeta. O projeto teve sete temporadas.
Ficção científica com produção canadense, em Travelers, que ficou no ar entre 2016 e 2018, conhecemos, num futuro bem distante, pessoas sobreviventes que consegue encontrar uma maneira de enviar a consciência para o passado, assim seus objetivos é o de mudar o curso de alguns acontecimentos da humanidade ocorridos no século XXI.
Desde que se reinventou, ou melhor, reinventou sua carreira, o ator Matthew McConaughey fez as pazes com o sucesso, podendo novamente adentrar o seleto grupo do time A de Hollywood e recobrar o status de astro de uma vez por todas. A trajetória iniciada em 2011, culminou em 2014 com a vitória no Oscar, o maior prêmio da indústria do cinema, pelo filme Clube de Compras Dallas. Desde então, o ator apareceu poucas vezes na telona, mostrando que o processo de seleção de seus projetos se tornou mais minucioso também, como forma de dar a atenção merecida aos filmes que escolhe vender.
Depois que decorou sua casa com a estatueta do careca dourado, McConaughey deu as caras em apenas duas produções, Interestelar (2014), ficção científica ambiciosa do papa Christopher Nolan, e The Sea of Trees (2015), drama sombrio do cultuado Gus Van Sant, ainda inédito em terras Brasilis. Agora, o renovado Matthew McConaughey aporta novamente nas salas de exibição mundiais, em um novo projeto ambicioso, baseado em eventos históricos, que têm como pano de fundo a Guerra da Secessão, a Guerra Civil Norte-Americana, e a escravidão.
Curiosamente, aqui no Rio de Janeiro, a exibição para a imprensa de Um Estado de Liberdade ocorreu na véspera da exibição de O Nascimento de uma Nação, filme de Nate Parker, cuja polêmica dentro e fora das telas terminou por polarizar opiniões dos especialistas. O fato é curioso porque as obras conversam muito bem entre si e podem ser, de certa forma, consideradas complementares.
Um Estado de Liberdade inicia durante o fervor da Guerra entre os estados do norte e sul dos EUA, durante a década de 1860, na qual o protagonista Newton ‘Newt’ Knight (McConaughey) luta do lado dos Confederados, defendendo os estados sulistas. No entanto, o protagonista não é um senhor de escravos, ou sequer um homem poderoso, ele é um fazendeiro, dono de uma pequena fatia de terras. Quando um infortúnio pessoal se abate sobre sua família, Newt se afasta do conflito e logo é considerado um desertor. E o que acontecia com estes na época? Sim, você acertou. Eram punidos com morte.
Assim, o personagem de McConaughey agora é um fugitivo, caçado pelos próprios compatriotas, os quais ele havia lutado para proteger. Neste calvário, o fazendeiro perde a esposa (papel de Keri Russell), que não aguenta a pressão da iminente tragédia, recolhe o pequeno rebento e cai na estrada; e precisa se unir a um grupo de escravos foragidos para se manter vivo.
Dois escravos serão importantes para a trajetória de Newt como líder revolucionário: Moses, papel do ótimo Mahershala Ali (o Cotton Mouth de Luke Cage, que este ano está cotado para uma indicação ao Oscar pelo elogiado Moonlight, ainda inédito no Brasil), e Rachel (Gugu Mbatha-Raw). O primeiro é a voz representante de seu povo, ao menos no pequeno conjunto de fugitivos, que começa, ao lado do protagonista, a mexer as coisas para que o direito ao voto dos negros seja cumprido. A segunda, será essencial para a linhagem de descendentes da família Knight.
Justamente a descendência do protagonista entra em jogo com uma subtrama, passada na década de 1950-60, pincelada pela obra, que remete ao recente Loving (exibido no Festival do Rio, mas ainda inédito no circuito brasileiro). Um descendente direto de Knight tem o casamento anulado por não conseguir provar se possui um oitavo de sangue negro ou não – na época, em estados sulistas norte-americanos, o casamento inter-racial era considerado crime.
Um Estado de Liberdade é Matthew McConaughey. A performance do astro é o que segura a produção por seus longos 139 minutos de exibição (quase nunca atento para a duração de um longa, mas aqui é sentido). Além de muitas arestas que precisavam ser aparadas, como a subtrama passada em outro século, sem um aprofundamento adequado, a obra peca especialmente na direção solta de Gary Ross (Jogos Vorazes). O roteiro adaptado pelo próprio cineasta, baseado na história de Leonard Hartman, traz uma digna biografia a ser contada, amparada por importantes relatos históricos, que conseguem sobressair ao filme em si. Nestes casos, é sempre importante não confundir o filme com a história narrada.
Quando as primeiras imagens do longa começaram a ser divulgadas, com Matthew McConaughey em meio às trincheiras, totalmente caracterizado com o uniforme dos confederados, o que imaginava-se era um épico sobre a Guerra Civil, possível candidato a diversos prêmios do cinema. O resultado não é esse. Pelo contrário, Um Estado de Liberdade deixa o didatismo prevalecer. Com uma direção quase automática de Ross, que transforma o filme em um produto sem vida, somos apenas levados pela atuação do protagonista e pelo peso histórico. Um Estado de Liberdade nunca decola, resultado da ausência do pulsar e fervor de obras que abordam o tema, se distanciando de filmes urgentes como O Nascimento de uma Nação. Mesmo assim, não deixa de ser um bom artigo para apreciadores e aficionados pelo período.
É difícil para um ator se manter no auge por décadas. Difícil não, digamos que é quase impossível. O mundo privilegia os jovens, é a lei natural, e no cinema isso não é diferente. Ao passar de determinada idade, as ofertas começam a ser mais escassas e os papeis oferecidos para atores e atrizes ficam mais restritos. Sim, é verdade que no caso das mulheres é ainda pior. E quando se fica conhecido por filmes de ação, espera-se que determinados artistas fiquem no gênero até já terem ultrapassado bastante seu auge. É o caso com astros B da ação como Steven Seagal, Dolph Lundgren e Jean-Claude Van Damme. Todos tiveram sua época de ouro. Mas não pense você que isso se resume apenas aos lutadores dublês de atores – até monstros sagrados do nível de Robert De Niro, Al Pacino e Marlon Brando (antes deles) amargam produções, digamos, menos dignas de seu talento ao adentrarem a terceira idade.
Assim, a carreira de Bruce Willis parecia destinada aos lançamentos direto no mercado de vídeo – como Nicolas Cage antes dele. Mas uma revelação viria à tona sobre o estado de saúde de Bruce Willis, revelado por sua própria família. O ator está em um estado avançado de demência. Primeiro, havia sido divulgado que o astro havia desenvolvido uma doença que não estava permitindo que decorasse os textos, e por isso estava aceitando todo tipo de papel que lhe era oferecido a fim de estrelar o maior número de filmes que pudesse, no tempo que lhe restava. Sabia-se que ele não poderia seguir por muito tempo mais atuando. E depois veio a revelação de sua demência – algo muito mais grave.
Hoje, Bruce Willis completa 68 anos de vida – e ainda tem pelo menos um filme engatilhado para ser lançado, o thriller policial ‘Assassin’, com Dominic Purcell. Por aqui, torcemos pelo melhor para o astro, e iremos para sempre lembrar de seus filmes – que nos entretiveram e nos fizeram tão felizes desde a década de 1980. Como forma de homenagear este grande astro de Hollywood, daremos uma olhada em seus maiores sucessos da carreira. Confira abaixo.
Bruce Willis começou sua carreira fazendo participações em seriados como ‘Miami Vice’ e ‘Além da Imaginação’. Em 1985, ganharia seu próprio programa para estrelar – que surgiria como divisor de águas em sua carreira, lhe dando oportunidade de estrelar filmes no cinema. ‘Moonlighting’ (no título original) trazia Willis como David Addison Jr., um detetive particular espertinho e cheio de carisma, que monta uma agência de detetives ao lado da ex-modelo Maddie Hayes, papel de Cybill Shepherd. ‘A Gata e o Rato’ se tornou um dos ícones da TV nos anos 80, sucesso no mundo todo, e durou cinco temporadas no ar.
Foi graças ao sucesso de ‘A Gata e o Rato’ que Bruce Willis teve a oportunidade de estrelar o thriller de ação ‘Duro de Matar’, que marcaria para sempre sua carreira, se tornando ainda hoje o filme que todos associam a ele. O ator traz muito da personalidade que mostrava na série para o papel de John McClane, policial de Nova York cheio de tiradas engraçadinhas, enfrentando terroristas num prédio de Los Angeles. De fato, ‘A Gata e o Rato’ ainda estava no ar quando ‘Duro de Matar’ estreou. O filme de ação fez tanto sucesso que gerou nada menos que quatro continuações (em 1990, 1995, 2007 e 2013) – sendo as duas primeiras, as melhores. A franquia está completa disponível no Star+.
No mesmo ano em que ‘A Gata e o Rato’ chegava ao fim, Bruce Willis lançava ainda outro grande sucesso de sua carreira, que igualmente marcava época. Você pode até ficar confuso e não conseguir encontrar o ator nessa comédia infantil sobre uma mãe solteira e seu bebê “falante”, estrelada pela saudosa Kirstie Alley e John Travolta. Acontece que Willis realmente não aparece, mas cedeu sua voz dublando o bebê Mikey. Ele ainda retornaria na sequência ‘Olha Quem Está Falando Também’ (1990), no mesmo ano de ‘Duro de Matar 2’, no qual Mikey ganha uma irmãzinha (com a voz de Roseanne Barr). O primeiro filme está disponível na HBO Max e o segundo na Netflix.
O reencontro nas telas entre Bruce Willis e John Travolta seria num filme bem diferente da franquia dos bebês falantes. Esse era o segundo trabalho de Quentin Tarantino, o diretor que redefiniu a violência nos filmes e o cinema independente americano. O que dizer desta obra-prima que já não tenha sido muito dita? Quem protagoniza é Travolta como o mafioso Vincent Vega, e Bruce Willis tem um papel importante como Butch Coolidge, um boxeador em fim de carreira, comprado para perder, mas que decide não entregar a luta. O filme está disponível no Telecine Play.
No ano seguinte de ‘Pulp Fiction’, Bruce Willis continuava encantando a crítica e o público com suas escolhas de projetos. ‘Os 12 Macacos’ é uma ficção científica totalmente fora da caixinha, e que se tornou cult instantaneamente. Dirigida por Terry Gillian, aqui somos apresentados a um futuro completamente devastado por um vírus letal – produzido em laboratório. Qualquer semelhança com a vida real não é mera coincidência. E pensar que na época da estreia do longa, tudo era visto com olhos incrédulos da mais pura ficção. Bruce Willis vive James Cole, um criminoso preso, que para diminuir a pena aceita voltar no tempo e tentar impedir que a pandemia aconteça. Brad Pitt foi indicado ao Oscar pelo filme, e Madeleine Stowe também está no elenco. O filme está disponível na Netflix.
Esse foi o filme que revelou ao mundo o talento de Milla Jovovich. Dirigido pelo francês Luc Besson, ‘O Quinto Elemento’ também é uma ficção científica futurista, mas seu teor é bem diferente de ‘Os 12 Macacos’. Esse aqui está mais perto de uma história em quadrinhos super estilizada. Bruce Willis vive Korben Dallas, um motorista de táxi voador, que é o escolhido para impedir o fim da Terra, com a ajuda de alienígenas.
Já pensou em um ator que conseguisse estar no filme de maior bilheteria durante toda uma década? O que isso faria para sua carreira? Pois bem, só assim para os que não viveram os anos 90 tentarem entender o que foi Bruce Willis no período. ‘Duro de Matar 2’, ‘Duro de Matar: A Vingança’, ‘O Quinto Elemento’, ‘Armageddon’ – ano após ano, um filme estrelado pelo ator estava entre os mais rentáveis de seu respectivo ano de lançamento. Após o sucesso de ‘O Quinto Elemento’ foi a vez de ‘Armageddon’, filme em que Willis vive o líder de uma equipe de perfuradores de petróleo. Ele é treinado, ao lado de sua exótica equipe, para viajar ao espaço, perfurar um asteroide e evitar que ele colida com a Terra, destruindo a vida em nosso planeta. O filme está disponível no Star+.
Com ‘O Sexto Sentido’, Bruce Willis obtinha sucesso em outro tipo de gênero. Durante os anos 80 e 90, o ator ficaria muito associado a filmes de ação. Mas M. Night Shyamalan, cineasta estreante e revolucionário, viu que Willis poderia ser mais que o herói de ação, e o escalou para um drama sobrenatural com fortes tintas de terror – mostrando um outro lado do ator. Ele vive o Dr. Malcolm Crowe, psicólogo estrela cujo novo paciente é um menino que acredita ver gente morta. O filme foi indicado ao Oscar e está disponível na Star+.
Logo no ano seguinte do fenômeno ‘O Sexto Sentido’, Bruce Willis fazia nova parceria com o diretor M. Night Shyamalan. Na época, grande parte do público e inclusive alguns críticos não entenderam muito bem a proposta do longa e só fizeram compara-lo com o indicado ao Oscar citado. Shyamalan, no entanto, visava um comentário sério sobre o mundo dos personagens de quadrinhos, numa época anterior à reformulação do gênero no cinema. ‘Corpo Fechado’ virou cult instantâneo e gerou um universo próprio, ligado a ‘Fragmentado’ e ‘Vidro’. O filme está disponível no Star+.
Nessa época, o cinema emplacava alguns sucessos com comédias sobre mafiosos. O primeiro foi o elogiado ‘Máfia no Divã’ (1999), que trazia Robert De Niro brincando com os tipos que havia criado no passado. No ano seguinte, foi Bruce Willis quem viveu um matador da máfia escondido numa vizinhança tranquila, fugindo de uma organização criminosa após ter delatado seus contratantes. Um dentista pacato descobre a identidade do sujeito e começa a surtar (papel de Matthew Perry). Willis e Perry ficaram amigos nos bastidores e no mesmo ano o astro de ‘Duro de Matar’ fazia participação em dois episódios na série de Perry, uma tal de ‘Friends’. A comédia está disponível na HBO Max.
Em 2005, a carreira de Bruce Willis estava a toda. Assim, o ator foi o nome de peso à frente da ambiciosa adaptação dos quadrinhos de Frank Miller – que contaram com a participação do próprio (decepcionado anteriormente com Hollywood). Quem conseguiu convence-lo foi Robert Rodriguez, o diretor da superprodução. Com estilo para dar e vender em preto e branco, Willis interpretou o policial Hartigan, que em uma das histórias consegue impedir um maníaco sexual de atacar uma menininha. Anos depois, ele precisa defende-la de novo, agora já crescida e nas formas de Jessica Alba. Muitos atores do filme, incluindo Willis, voltariam na sequência ‘Sin City – A Dama Fatal’ (2014).
Sylvester Stallone decidiu pegar novamente as rédeas de sua carreira, e assim escreveu, dirigiu e estrelou em ‘Os Mercenários’, uma grande brincadeira com os filmes de ação dos anos 80 e 90. Sabe o que ‘Pânico’ foi para os filmes slasher adolescentes? Uma sátira que ajudou a promover o gênero. Stallone fazia o mesmo com o gênero ação de brucutus. Mas para a brincadeira ser completa era necessário escalar os veteranos de tais longas – e ele conseguiu. Bruce Willis e Arnold Schwarzenegger fazem uma pontinha no primeiro, e retornam em participação maior no segundo (de 2012), ao lado de Jean-Claude Van Damme e Chuck Norris. O filme está disponível na Netflix.
No mesmo ano do primeiro ‘Os Mercenários’, Bruce Willis se unia a outro grupo de veteranos para um filme de ação baseado em quadrinhos alternativos e adultos. ‘RED’ mostrava uma equipe de agentes aposentados, já na terceira idade, precisando voltar à ativa. Ao lado de Willis, figuras como Morgan Freeman, Helen Mirren e John Malkovich. O sucesso foi o suficiente para uma sequência, lançada em 2013, cujas novidades no elenco foram Anthony Hopkins e Catherine Zeta-Jones. O filme está disponível na Star+ e na Amazon Prime Video.
Finalizando a matéria dos sucessos da carreira de Bruce Willis, temos essa ficção científica de alto conceito que logo viria a se tornar cult. Como podemos reparar só por esta lista, alguns dos maiores sucessos da carreira do ator fazem parte do gênero da ficção científica. Escrito e dirigido por Rian Johnson, talentoso cineasta da franquia ‘Entre Facas e Segredos’, o diretor cria um futuro onde a viagem no tempo é possível. Mas não apenas isso, esta é uma realidade onde os condenados são enviados ao passado para serem eliminados por um matador. Mas o que acontece quando este matador se depara com ele próprio vindo do futuro para que extermine? Willis é este azarado, e vivendo sua versão mais jovem temos Joseph Gordon-Levitt, também no auge de sua carreira, maquiado para parecer com Willis. Completando o elenco, Emily Blunt.
A Netflix oficialmente renovou ‘Queer Eye‘ para a 3ª temporada.
Antoni Porowski, Bobby Berk, Karamo Brown, Jonathan Van Ness e Tan France irão retornar para a próxima temporada, que deverá estrear em 2019.
Na última quinta (12), ‘Queer Eye‘ foi nomeada a quatro Primetime Emmy Awards.
Recentemente, a Netflix divulgou um novo vídeo musical da canção ‘All Things‘, a música tema da série. O clipe traz todo o elenco ao lado da cantora Betty Who.
O revival foi uma surpresa, conquistando uma nova leva de fãs. A série original, intitulada ‘Queer Eye For The Straight Guy’, foi ao ar entre os anos de 2003 e 2006 e se tornou uma sensação na época.
A 2ª temporada será lançada no dia 15 de junho.
O canal USA Network renovou oficialmente a série ‘The Sinner‘ para a 3ª temporada.
Ainda não se sabe a trama do próximo ciclo, mas foi confirmado que Matt Bomer estrelará.
Bill Pullman, o único a aparecer nas duas primeiras temporadas, também deve retornar como o detetive Harry Ambrose.
No Brasil, a série foi lançada pela Netflix e os dois primeiros anos estão disponíveis em seu catálogo.
‘The Sinner’: Elisha Henig revela os segredos sombrios da 2ª temporada em entrevista EXCLUSIVA
De acordo com o Bloody Disgusting, Ben Affleck irá estrelar o novo suspense de Robert Rodriguez, intitulado ‘Hypnotic‘.
Na trama…
“Um detetive se envolve um mistério envolvendo a filha desaparecida e um programa secreto do governo enquanto investiga uma série de assaltos impossíveis e sofisticados.”
Rodriguez coescreveu o roteiro ao lado de Max Borenstein (‘Kong: A Ilha da Caveira‘).
Novas informações sobre a produção devem ser divulgadas em breve.
A Netflix divulgou o primeiro teaser da 3ª (e última) temporada da série ‘Baby‘.
Confira:
O ciclo final será lançado na plataforma em setembro.
Baby é uma história de amadurecimento ambientada no sofisticado bairro de Parioli, em Roma. Livremente inspirada num caso real de prostituição de menores que chocou a Itália, a série gira em torno de um grupo de adolescentes que desafia as convenções sociais em busca de identidade e independência em meio a amores proibidos, segredos e pressões familiares.
De acordo com o Production Weekly, a Lionsgate já está desenvolvendo o décimo filme da franquia ‘Jogos Mortais‘, que sucederá o lançamento de ‘Espiral – O Legado de Jogos Mortais‘.
James Wan retornará como produtor pela Atomic Monster.
Ainda não se sabe, porém, se o próximo longa será uma sequência direta de ‘Espiral‘, ou a franquia seguirá uma nova direção – como foi o caso após o lançamento de ‘Jogos Mortais: Jigsaw‘.
O mais provável é que a Lionsgate e a Twisted Pictures estejam esperando o desempenho de ‘Espiral‘ nas bilheterias para decidir o futuro da saga.
‘Espiral – O Legado de Jogos Mortais‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 20 de maio.
Confira o novo trailer:
Criada em 2004, a franquia ganha reboot e volta às telonas após hiato de 2 anos, quando aconteceu o último lançamento: ‘Jogos Mortais: Jigsaw‘.
Darren Lynn Bousman fica encarregado da direção, enquanto Josh Stolberg e Pete Goldfinger assinam o roteiro.
Uma sádica e genial mente dá início a uma distorcida forma de justiça em ‘Espiral’, o novo capítulo assustador de ‘Jogos Mortais’. Trabalhando na sombra de um estimado e veterano policial, o Detetive Ezekiel “Zeke” Banks e seu novo parceiro se encarregam de investigar uma série de assassinatos bizarros, reminiscentes do passado sombrio da cidade. Mergulhando num mistério mais profundo do que parece, Zeke se vê no centro de um jogo mórbido.
Samuel L. Jackson, Chris Rock e Max Minghella estrelam o longa.
O Star+ anunciou quando a 6ª (e última) temporada da amada série ‘This is Us‘ será lançada no catálogo brasileiro em janeiro de 2022 – ainda sem data específica anunciada.
Além disso, o streaming também divulgou o trailer legendado do ciclo final.
Confira, com o cartaz:
A série é criada por Dan Fogelman.
A trama é uma crônica da relação de um grupo de pessoas que nasceram no mesmo dia e estão completando 36 anos, incluindo Rebecca (Moore) e Jack (Ventimiglia), um casal esperando trigêmeos; Kevin (Hartley), um ator que está cansado do que faz; Kate (Metz), uma mulher tentando perder peso e Randall (Brown) um homem rico à procura de seu pai biológico. Acompanhamos esse grupo de pessoas especiais cujos caminhos se cruzam através do tempo e suas histórias de vida nos envolvem de uma maneira única.
O elenco conta com Milo Ventimiglia, Mandy Moore, Sterling K. Brown, Chrissy Metz, Justin Hartley, Susan Kelechi Watson, Chris Sullivan, Jon Huertas, Melanie Liburd, Eris Baker, Faithe Herman e Lyric Ross.
Em entrevista ao Variety, a atriz Lili Reinhart comentou sobre o desfecho da série ‘Riverdale‘, afirmando que, apesar de estar animada com o ciclo final, se despedir da produção será “agridoce”.
“É uma mistura de emoções. Será agridoce, porque eu obviamente vou sentir falta desse grupo de pessoas com quem passei anos. Nós nunca mais estaremos juntos trabalhando na mesma coisa, então estamos todos tristes por isso. Será um dia depressivo quando finalmente encerrarmos as filmagens, mas acredito que a série foi muito importante para todos nós, e estamos pronto para mostrar aos fãs o que ainda os aguarda.”
Ela completa, “Neste aspecto, a última temporada será muito emocionante. Neste ciclo final, nós realmente tentamos celebrar um ao outro e passar tempo juntos, porque não voltaremos a ter isso novamente.”
Criada por Roberto Aguirre-Sacasa, a série é baseada nos quadrinhos do Archie Comics.
A pequena e tranquila cidade de Riverdale fica de cabeça para baixo quando é atingida pela misteriosa morte de Jason Blossom, um garoto popular do ensino médio e membro da família mais poderosa da cidade. Archie Andrews, Betty Cooper, Veronica Lodge, Jughead Jones, Cheryl Blossom, Josie McCoy e seus amigos exploram os problemas da vida cotidiana na pequena cidade, enquanto investigam o caso de Jason Blossom. Mas, para resolver este mistério, o grupo de amigos deve descobrir os segredos que estão enterrados profundamente na superfície da cidade, pois Riverdale pode não ser tão inocente como parece.
O elenco inclui KJ Apa, Lili Reinhart, Camila Mendes, Cole Sprouse, Madelaine Petsch, Madchen Amick, Luke Perry, Ashleigh Murray, Skeet Ulrich, Casey Cott, Charles Melton, Mark Consuelos e Vanessa Morgan.
Apesar de ainda não ter anunciado oficialmente a renovação de ‘Silo‘, série pós-apocalíptica estrelada por Rebecca Ferguson (‘Duna’), parece que a Apple TV+ já está desenvolvendo a 2ª temporada.
De acordo com o confiável Production Weekly, as filmagens do próximo ciclo estão programadas para começarem em setembro de 2023.
A trama é ambientada em um futuro distópico onde uma comunidade existe em um silo gigante com centenas de andares abaixo da terra, homens e mulheres vivem em uma sociedade cheia de regulamentações que acreditam ser destinada a protegê-los. Depois que seu xerife quebra uma regra fundamental e os residentes morrem misteriosamente, a engenheira Juliette começa a descobrir segredos chocantes sobre o silo.
Relembre o trailer:
A produção é uma adaptação da série de livros ‘Wool’, escritos por Hugh Howey.
Também estrelam Common (‘Esquadrão Suicida’), Harriet Walter (‘Ted Lasso’), Chinaza Uche (‘Dickinson’), Avi Nash (‘The Walking Dead’), David Oyelowo (‘Selma: Uma Luta Pela Igualdade’) e Rashida Jones (‘On the Rocks’).
Graham Yost (‘Justified’) é o criador e roteirista, enquanto Morten Tyldum (‘O Jogo da Imitação’) será o diretor dos episódios.
De acordo com o The Hollywood Reporter, o filme ‘Guerra Civil‘ (Civil War), estrelado pelo Wagner Moura (‘Iluminadas’) e Kirsten Dunst (‘Homem-Aranha’), deve registrar a maior estreia da história da A24.
Projeções recentes indicam que o longa deve arrecadar em torno de US$ 18-24 milhões em seu primeiro final de semana nas bilheterias dos EUA, superando a abertura de ‘Hereditário‘ (US$13.5M).
Orçado em US$ 50 milhões, o projeto também conta com o maior investimento da história da produtora.
Na trama, uma família luta pela sobrevivência enquanto uma guerra civil assola a América.
Relembre o trailer:
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 18 de abril.
Com 25 críticas publicadas até o momento, o longa conquistou com 88% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.
O consenso geral afirma que o longa ressalta, através de cenas perturbadoras e chocantes, uma visão tensa e violenta da incerteza de sobrevivência em uma nação em crise.
Separamos os trechos das principais críticas:
“O constante aumento na tensão e o impressionante estilo documental conseguem capturar o terror brutal e garantem uma experiência cinematográfica de tirar o fôlego.” (Bloody Disgusting)
“Uma experiência sensorial perturbadora, que destaca o caos e o terror da guerra, com cenas tão pesadas, vastas e intensas, que você consegue praticamente sentir o cheiro de pólvora no ar.” (Inverse)
“É um filme que nos faz questionar o quanto de humanidade ainda há dentro de nós, e isso se materializa em um filme provocativo, tenso e monstruoso.” (AV Club)
“‘Guerra Civil’ não aprofunda muito seus personagens ou seu próprio universo, o que nos deixa apenas com cenas limitadas, mas efetivamente tensas – como a capital em chamas, as avenidas desertas e um tiroteio visceral na Casa Branca.” (Guardian)
“Alex Garland pode ter nos entregado um dos filmes mais tensos e viscerais do ano. É um filme que iremos debater por um bom tempo.” (Collider)
“Sem texto explícito, ‘Guerra Civil’ apresenta uma visão sinistra do que poderia acontecer com a nação uma vez que as instituições se tornam sombras de si mesmas.” (The Film Stage)
“Com a performance sólida de Kristen Dunst, ‘Guerra Civil’ é um dos melhores filmes do ano.” (Screen Anarchy)
Dirigido por Alex Garland, conhecido também por ‘Ex_Machina’, o filme se passa em um futuro próximo nos Estados Unidos, onde a corrida à Casa Branca coloca em risco o futuro de todos.
O elenco ainda conta com Cailee Spaeny, Stephen McKinley Henderson, Jesse Plemmons e Nick Offerman.
A Paramount Pictures divulgou o trailer nacional de ‘Novocaine: À Prova de Dor‘, comédia de ação estrelada por Jack Quaid (‘Pânico’).
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O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 13 de março.
Dan Berk e Robert Olsen (‘Uma Obsessão Desconhecida’) são responsáveis pela direção, a partir de um roteiro assinado por Lars Jacobson (‘Herança Maldita’).
Nathan Caine (Quaid) possui uma condição rara que o impede de sentir dor. Ele se apaixona por uma colega de trabalho, mas, no dia seguinte ao primeiro encontro, ela acaba sequestrada por bandidos. Motivado pelo desejo de salvá-la, Nathan parte em uma aventura repleta de ação e tira vantagem de sua insensibilidade.
O elenco ainda conta com Amber Midthunder, Ray Nicholson, Jacob Batalon, Betty Gabriel e Matt Walsh.
Através do seu Twitter/X, o lendário Stephen King compartilhou uma lista com seus dez filmes favoritos de todos os tempos.
Deixando claro ter desconsiderado adaptações de suas próprias obras – com destaque para ‘Louca Obsessão‘, ‘Um Sonho de Liberdade‘, ‘À Espera de um Milagre‘ e ‘Conte Comigo‘ –, o autor surpreendeu com títulos inesperados.
Confira a lista e siga o CinePOP no Youtube:
My 10 favorite movies (excluding MISERY, SHAWSHANK, GREEN MILE, STAND BY ME). In no particular order:
SORCERER
GODFATHER 2
THE GETAWAY
GROUNDHOG DAY
CASABLANCA
TREASURE OF THE SIERRA MADRE
JAWS
MEAN STREETS
CLOSE ENCOUNTERS OF THE 3rd KIND
DOUBLE INDEMNITY— Stephen King (@StephenKing) September 8, 2025
Vale lembrar que ‘A Longa Marcha: Caminhe ou Morra‘ (The Long Walk), longa baseado em seu romance de 1979, será lançado nos cinemas nacionais no dia 11 de setembro.
‘A Longa Marcha’: Cooper Hoffman emociona ao relembrar o pai no novo filme
Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:
Cooper Hoffman e David Jonsson estrelam.
O elenco ainda conta com Ben Wang, Roman Griffin Davis, Garrett Wareing, Tut Nyuot, Charlie Plummer, Jordan Gonzalez, Judy Greer, Mark Hamill e Joshua Odjick.
Francis Lawrence (‘Jogos Vorazes’) é responsável pela direção do longa. O cineasta substitui André Øvredal, que deixou o projeto em agosto do ano passado.
Stephen King DETONA filmes de super-heróis
O roteiro da adaptação é assinado JT Mollner (‘Criminosos e Anjos’).
Desenvolvido pela Lionsgate, o projeto conta com Roy Lee (‘It: A Coisa’) como produtor.
Assinada sob o pseudônimo Richard Bachman, a história de King se passa no futuro, no qual cem garotos adolescentes embarcam numa viagem competitiva conhecida como A Longa Marcha.
As regras são simples: manter uma velocidade acima de 6 quilômetros por hora. Receba três avisos e você é assassinado com um tiro. O último a sobreviver ganha o que quiser pelo resto da vida. Sob essas circunstâncias, os garotos desenvolvem amizades muito profundas apesar de saber que, eventualmente, apenas um irá ganhar.
De acordo com o Deadline, Lauren LaVera (‘Terrifier 2’) será a protagonista do terror ‘Casamento Vermelho‘ (Red Wedding).
Rory Culkin (‘Pânico 4’) também estrelará a produção.
Na trama…
“Uma adolescente e sua madrasta que são sequestradas e levadas para um local remoto como parte de um plano de resgate. Elas logo descobrem que seus captores são a menor de suas preocupações quando um casal de noivos assassinos chega e começa a eliminá-los, um a um.”
Josh Stolberg, roteirista de ‘Pacto Secreto‘ e do remake de ‘Piranha‘, será responsável pela direção.
Além de dirigir, ele também assina o roteiro ao lado de Pete Goldfinger.
“Este filme é exatamente o tipo de terror ousado e conceitual que adoramos promover — inteligente, imprevisível e intensamente autêntico,” declarou a produtora Gulfstream Pictures. “Após nossa longa parceria com Josh Stolberg como roteirista, estamos animados para agora trabalhar com ele como diretor. Juntamente com a incrível dupla Lauren LaVera e Rory Culkin, estamos entusiasmados em trazer uma abordagem inovadora e sofisticada do gênero para o público. É uma jornada selvagem com consequências reais para os personagens.”
As filmagens estão acontecendo atualmente, no Alabama.
Novas informações devem ser divulgadas em breve.
Um dos painéis mais aguardados na San Diego Comic-Con era o da Warner/DC, que trouxe grandes novidades a respeito do seu universo expansivo e uma extensa roda de perguntas e respostas com o elenco de ‘Liga da Justiça’.
Confira as imagens do que rolou no salão H do centro de Convenções:
O novo projeto do astro Mark Wahlberg, ‘The Six Billion Dollar Man‘ foi adiado. A produção, que tinha data de estreia agendada para maio de 2019, agora chegará aos cinemas apenas em 5 de junho de 2020.
A razão do adiamento seria em virtude da saída do diretor Damian Szifron. Como a Warner Bros. não conseguiu encontrar um substituto a tempo, optou por postergar o lançamento da produção.
A nova data ocupada por ‘The Six Billion Dollar Man‘ pertencia, anteriormente, a uma adaptação do universo DC ainda não revelada.
‘The Six Million Dollar Man‘ foi uma série de televisão norte-americana produzida e exibida entre os anos de 1974 a 1978 pela emissora ABC.
A trama conta a história de um ciborgue, chamado Steve Austin, que fora interpretado pelo ator Lee Majors na versão original.
A 3ª temporada da série de comédia ‘Santa Clarita Diet‘ já está disponível na Netflix.
O novo ciclo estreou nesta sexta-feira (29) e conta 10 episódios, que vão retomar as peripécias de Sheila, uma mulher que acaba se transformando em uma espécie de zumbi e que conta com a ajuda da sua família para tentar lidar com esse novo e complicado estilo de vida canibal.
Assista ao trailer:
Criada por Victor Fresco, a terceira temporada será lançada na plataforma no dia 29 de Março.
Sheila e Joel são corretores de imóveis, eles veem suas vidas se transformarem quando Sheila misteriosamente muda suas preferências alimentares e provoca uma alteração radical na rotina da família, inclusive na da filha adolescente Abby.
O elenco inclui Drew Barrymore, Timothy Olyphant, Liv Hewson e Skyler Gisondo.
O mês de maio está chegando e para animar o período de reclusão dos assinantes, a Netflix está encorpando ainda mais sua grade de programação, trazendo uma série de títulos inéditos, acompanhados de produções de grande prestígio e popularidade.
E entre as estreias programadas, estão as novas séries originais da Netflix, ‘Hollywood‘ – produzida por Ryan Murphy, e ‘The Eddy‘ – dirigida pelo vencedor do Oscar, Damien Chazelle.
Além disso, alguns os fãs dos quadrinhos também serão presenteados com a chegada de ‘Batman Begins‘ e ‘Batman Cavaleiro das Trevas Ressurge‘, bem como com o retorno do clássico de suspense, ‘Psicose‘.
E para você não ficar perdido e poder acompanhar todas as principais estreias de maio, separamos uma agenda caprichada com os títulos que chegam ao longo desse período!
Portanto, guarde essa listinha amiga com muito carinho, programe as maratonas e não esqueça de renovar o estoque de milho de pipoca e da sua bebida favorita!
Hollywood
Criada por Ryan Murphy e Ian Brennan, esta minissérie acompanha um grupo de atores e diretores que sonham com o sucesso na Hollywood do pós-guerra. Custe o que custar.
Noite Adentro
Os passageiros de um voo noturno de Bruxelas fazem o que for preciso para sobreviver quando o sol começa a destruir tudo o que toca.
Dias sem fim
Condenado à prisão perpétua, um jovem reflete sobre as pessoas, as circunstâncias e o sistema que o levaram ao caminho do crime.
Você nem imagina
Tímida e estudiosa, Ellie é contratada pelo meigo, atlético e pouco articulado Paul com a missão de ajudá-lo a conquistar uma garota muito popular na escola. Mas a nova e improvável amizade entre os dois se complica quando Ellie descobre sentir atração pela mesma menina.
Ilha do Medo
Teddy Daniels vai investigar o desaparecimento de um paciente em um hospital psiquiátrico para criminosos e é tomado por estranhas visões. Com Leonardo DiCaprio e Mark Ruffalo.
O Vendedor de Sonhos
Baseado no livro de Augusto Cury, o filme acompanha a inusitada amizade entre um psicólogo deprimido e um mendigo, que se unem para fazer o bem.
Férias Frustradas
A família Griswold sai em uma viagem pra lá de atrapalhada. Com Christina Applegate e Ed Helms.
Batman Begins
Após o assassinato dos pais, Bruce Wayne é treinado por uma organização secreta e volta a Gotham para combater o crime disfarçado de homem-morcego.
Batman vs Superman: A Origem da Justiça
Cada vez mais poderoso, o Superman entra em rota de colisão com Batman. Quem ganha com isso é Lex Luthor.
Batman – O Cavaleiro das Trevas Ressurge
Novos inimigos, como a Mulher-Gato e Bane, ameaçam Gotham. Agora, o bilionário Bruce Wayne tem de voltar à ativa na pele de seu alter ego, Batman.
Noite Sem Fim
Um gângster aposentado precisa voltar à ativa após um desentendimento entre seu chefe (e melhor amigo) e seu filho. Com Liam Neeson, Ed Harris e Joel Kinnaman.
Sobrenatural: A Origem
A vidente Elise Rainier tenta ajudar uma jovem a entrar em contato com o espírito da mãe, mas acaba libertando o demônio que vai atormentar a garota.
Cracked Up – A História de Darrell Hammond
O humorista Darrell Hammond relata os abusos que sofreu na infância e a luta contra a depressão, até receber ajuda médica para encarar o passado.
Go! Go! Cory Carson: Chrissy
A família Carson vence um concurso de talentos com uma dança que Cory criou. Mas, quando “a Chrissy” vira moda, todos os olhares se voltam para a irmã dele!
Billions: Temporada 5
De um lado, um procurador federal ambicioso. Do outro, um magnata e mago do mercado financeiro. Em jogo, bilhões de dólares.
Luccas Neto em: Acampamento de Férias 2
Luccas Neto e amigos vão ter de enfrentar um grupo de rivais habilidosos e, de quebra, lidar com uma chefe nem um pouco amigável.
Thomas e Seus Amigos – Visitando a Rainha
Para participar de uma celebração da realeza em Londres, Thomas e sua turma enfrentam uma verdadeira corrida de obstáculos e confusões.
Thomas e Seus Amigos – Feira de Novidades
Thomas e sua turma têm de correr para completar todas as tarefas antes da abertura da feira de tecnologia em Sodor.
Thomas e Seus Amigos – O Futuro Chegou
Thomas e a turma temem ser substituídos por novas invenções. Agora, vão provar que são úteis em uma nova missão.
Jerry Seinfeld: 23 Hours To Kill
Jerry Seinfeld volta ao palco para fazer novas observações (e reclamações) bem-humoradas sobre a vida cotidiana neste stand-up gravado em Nova York.
PJ Masks – Heróis de Pijama: Temporada 2
Os PJ Masks precisam encontrar maneiras criativas de impedir que os vilões dominem a cidade com suas novas geringonças.
Scissor Seven: Temporada 2
Cabeleireiro de dia, assassino de aluguel à noite. Além de ganhar pouco, há controvérsias quanto ao seu talento, mas ele está de volta para a temporada 2.
The Eddy
Em um bairro animado de Paris, o dono de um clube de jazz lida com o dia a dia dos negócios e os perigos da cidade. A série é dirigida pelo vencedor do Oscar® Damien Chazelle (La La Land), pelo vencedor do Emmy® Alan Poul (Crônicas de San Francisco), por Houda Benyamina (Divinas) e por Laïla Marrakchi (Le Bureau des Légendes).
Valéria
Com problemas na vida conjugal e profissional, a escritora Valéria conta com o apoio de suas três melhores amigas nesta série espanhola baseada nos livros de Elísabet Benavent.
Disque Amiga para Matar: Temporada 2
Com gente nova no pedaço e a detetive Pereza à espreita, Jen e Judy precisam se unir mais do que nunca para abafar um grande segredo.
Restaurantes em Risco: Temporada 2
A missão continua para os especialistas: salvar restaurantes. Com um pouco de estímulo e muita reforma, milagres podem acontecer.
Desejo de Matar
Depois de ter a mulher e a filha brutalmente atacadas por criminosos, o cirurgião Paul Kersey decide fazer justiça com as próprias mãos. Com Bruce Willis.
Outlander: Temporada 4
Claire e Jamie reconstroem a vida na Carolina do Norte à beira da Revolução Americana. Brianna e Roger fazem uma descoberta alarmante.
Bordertown: Temporada 3
Preocupado com o futuro da família e uma série de novos crimes, Kari ainda precisa enfrentar alguém que parece conhecer muito bem seus casos anteriores.
Maior Viagem: Uma Aventura Psicodélica
Neste documentário divertido sobre a história dos psicodélicos, celebridades relembram suas viagens alucinógenas mais marcantes com animações, encenações e muito mais.
Condenados pela Mídia
Esta série documental analisa como a mídia pode ter influenciado os vereditos dos maiores julgamentos da história.
Gotham: Temporada 5
Heróis e vilões lutam para sobreviver, e Bruce Wayne fica mais próximo de seu destino na temporada final de Gotham.
A Missy Errada
Tim acha que convidou a garota dos sonhos para uma temporada no Havaí. O problema é que, sem querer, chamou a menina errada.
White Lines
Com a morte repentina de seu irmão, Zoe abandona a vida tranquila em Manchester e viaja para Ibiza em busca da verdade.
Mágica para a Humanidade: Temporada 3
Ele está de volta, para tirar um coelho da… pinhata? Justin Willman sempre surpreende com suas habilidades ilusionistas que encantam, divertem, enganam e desconcertam.
Human Nature
Graças aos avanços da ciência, nós já podemos reescrever o nosso próprio DNA. Mas será que isso é uma boa ideia?
She-Ra e as Princesas do Poder: Temporada 5
As princesas se preparam para enfrentar o Mestre da Horda e seu implacável exército. Adora confronta sua maior adversária de todos os tempos: ela mesma.
Índia Catalina
O conquistador espanhol Pedro de Heredia traiu o povo dela e partiu seu coração. Anos depois, a índia Catalina reaparece na vida dele em busca de vingança.
Despedida em Grande Estilo
Depois de perder a aposentadoria em um golpe, três amigos resolvem roubar um banco. O problema vai ser escapar do FBI. Com Morgan Freeman, Michael Caine e Alan Arkin,
Batalha das Flores
Nesta competição, equipes de floristas, escultores e paisagistas colocam seu talento à prova na criação de instalações florais extravagantes.
Doces Magnólias
Desde o fim de seu casamento, Maddie Townsend lida com os três filhos, o marido infiel e um pretendente que está na boca do povo. É mulher-polvo que se diz?
Patton Oswalt: I Love Everything
Em seu novo especial de stand-up, Patton Oswalt homenageia Bob Rubin, uma de suas maiores influências.
Ben Platt – Ao Vivo em NY
O ator e cantor Ben Platt, da série The Politician, se apresenta em um show lotado no Radio City Music Hall, em Nova York.
Control Z
Solitária e observadora, Sofía está empenhada em descobrir quem está revelando os segredos dos alunos de sua escola nas redes sociais.
História: Direto ao Assunto
Aulas curtas de história usam infográficos e imagens de arquivo para falar sobre avanços da ciência, movimentos sociais e descobertas que mudaram o mundo.
Sunset – Milha de Ouro: Temporada 2
O reality com os corretores dos imóveis mais sofisticados de Los Angeles volta para a temporada 2 documentando suas vidas, seus anúncios requintados e os clientes famosos.
Um Crime para Dois
À beira da separação, um casal é suspeito de assassinato. É melhor eles correrem para descobrir o verdadeiro culpado e se safar da acusação.
Ted
Depois de ganhar vida, um ursinho de pelúcia desbocado e baladeiro faz de tudo para impedir que seu dono se case com a namorada. Com Mark Wahlberg, que estreou em março, pela Netflix, o filme Troco em Dobro.
Hulk
A experiência do doutor Bruce Banner não deu certo. Agora, toda vez que perde o controle, ele se transforma em um monstro verde tomado pela raiva.
Psicose
Depois de roubar um monte de dinheiro e fugir em busca de uma vida nova, uma funcionária de uma imobiliária acaba se refugiando no sinistro Hotel Bates neste clássico de 1960.
Dinastia: Temporada 3 Na terceira temporada, esta releitura da famosa novela americana dos anos 1980 escancara as disputas de poder entre duas das famílias mais ricas dos EUA.
Annabelle
Ele achou o presente perfeito para a mulher: uma boneca linda e rara. Mas a alegria dura pouco.
Hannah Gadsby: Douglas
Um novo especial de stand-up da comediante australiana Hannah Gadsby, de Nanette.
Paixão Obsessiva
Tomada pelo ciúme, uma mãe arquiteta um perigoso plano para arruinar o novo relacionamento do ex-marido. Com Katherine Heigl.
Dorohedoro
Desmemoriado, Caiman conta com a ajuda da jovem Nikaido para tentar matar o feiticeiro responsável pela maldição que o deixou com cabeça de lagarto.
Space Force
Esta divertida série acompanha a formação de uma nova divisão das Forças Armadas dos EUA. Criada por Greg Daniels e com Steve Carell no elenco.
Somebody Feed Phil: Temporada 3
Phil Rosenthal, criador de Everybody Loves Raymond, viaja pelo mundo experimentando novos sabores e vivenciando diferentes culturas.
A 5ª e última temporada da série ‘Queen of the South‘ (no Brasil, ‘A Rainha do Sul‘) iniciou sua jornada no último dia 07 de abril.
E para celebrar a retorno da produção, a atriz Alice Braga compartilhou uma nova imagem sua nos bastidores das gravações, trajando um belo terno branco.
Confira:
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Recentemente, o canal USA Network emitiu um comunicado oficial, refletindo sobre o encerramento da série, após cinco anos em exibição:
“Não poderíamos estar mais orgulhosos de todo o nosso elenco e equipe que se juntou a nós nesta jornada magnífica,” afirmaram os produtores executivos Dailyn Rodriguez, Ben Lobato e David Friendly em uma declaração. “Começamos as filmagens dessa série na Cidade do México, e ela nos levou a lugares distantes como Malta e Colômbia até finalmente pousar em Nova Orleans. Mal podemos esperar para compartilhar a explosiva temporada final com nossos fãs dedicados. E, claro, não poderíamos ter feito essa série sem a talentosa e incansável Alice Braga, que trouxe nossa rainha à vida.”
Confira o trailer:
Dailyn Rodriguez e Ben Lobato assumiram como os showrunners.
“Nascida e criada no México, Teresa teve de aprender a se cuidar sozinha desde pequena, aprendendo rapidamente como se virar na vida, inclusive financeiramente. Esperta, perspicaz e observadora, ela irá sempre atrás do melhor para sua vida, baseada em sua própria conduta moral. Então, quando seu namorado traficante é assassinado, ela partirá como refugiada para os Estados Unidos, mas determinada a vencer ao seu modo – ainda que ela tenha de formar novas alianças, desbancar um criminoso influente e, assim, assumir a chefia de um poderoso cartel de drogas.”
O elenco ainda inclui Veronica Falcón, Peter Gadiot, Hemky Madera e Nick Sagar.
Vale lembrar que as quatro primeiras temporadas estão disponíveis na Netflix!
Entre idas e vindas, verões ensolarados e momentos tão cruciais, Emma e Dexter caminham lado a lado ao longo de 20 anos. Atravessam as décadas, mudam seus hábitos, se envolvem em relacionamentos disfuncionais e duradouros e por fim se encontram – em um novo tempo, com uma nova versão de si mesmos. Um Dia se tornou um sucesso instantâneo da literatura por sua delicada e identificável reflexão sobre a vida, as pessoas que passam por ela e aquelas que decidem ficar indefinidamente. Como um convite intimista a uma experiência catártica, o romance de David Nicholls faz de sua história de amor uma oportunidade ao leitor de reavaliar suas escolhas e decisões. Seu sucesso fez com que esse doloroso e agitado conto de amor fosse adaptado para as telonas, nas personas de Anne Hathaway e Jim Sturgess, nos idos dos anos 2010. E quase 15 anos depois, o autor tira seu best-seller da prateleira e o reapresenta ao mundo, desta vez em um formato diferente, por uma tecnologia nova.
E assim, Um Dia volta a fazer parte de nossas vidas, pela ótica dos talentosos Leo Woodall e Ambika Mod. Interpretando os mesmos papéis que fizeram milhões de leitores se apaixonarem ainda em 2011, a dupla nos convida a conhecer Emma e Dexter por um olhar mais profundo. Com tempo de tela suficiente para explorar seus respectivos personagens, ambos fazem dessa experiência uma encantadora vitrine de sua versatilidade e maturidade em tela. Atravessando 20 anos ao longo de 14 episódios, ambos se desenvolvem com leveza, carregam as marcas do tempo em suas linguagens corporais e refletem a mudança das circunstâncias de seus protagonistas com astúcia e realismo. Nos fazendo apaixonar uma vez mais por aquele casal que tanto demora para se encontrar, eles tornam a minissérie uma jornada delicada por um diário pessoal, onde vivemos e desfrutamos das melhores e piores memórias dessas figuras tão distintas, mas tão perfeitas uma para a outra.
E sob a produção executiva de Nicholls, Um Dia é capaz de surpreender os fãs do longa original, justamente por explorar com profundidade cada um dos anos que marcam a aventura do casal protagonista. Investindo o tempo de tela para trabalhar os detalhes mais sutis dessa jornada, ele e sua equipe criativa conseguem tornar a nova versão ainda mais cativante e apaixonante, nos levando a lugares ensolarados e a momentos únicos que no atraem para dentro desse pequeno e por vezes idílico universo. E uma vez dentro, somos tomados pelas emoções, pelos romances e pelos desfechos inesperados que cada episódio nos proporciona. E como se estivéssemos vivendo dentro de um pequeno e precioso sonho, a minissérie original da Netflix nos proporciona uma experiência doce, às vezes levemente amarga, mas sempre saborosa e apreciável.
Explorando muito bem o desenvolvimento de seus protagonistas – inclusive os coadjuvantes -, Um Dia é ainda um conto sobre família, perdas, recomeços, renovos e desapegos. Abordando sabiamente o amadurecimento a partir da passagem do tempo e das experiências da vida, a produção é hipnotizante, nos consome rapidamente e nos deixa à deriva com seu doloroso e já sabido final. Se preocupando mais com o trajeto do que com o fim em si, a minissérie se preocupa em honrar o amor dos leitores por esse romance, garantindo cenas valiosas e memoráveis que aquecem o coração, ainda que inevitavelmente o prepare para um solitário e injusto encerramento.
Tratando com leveza e doçura assuntos tão importantes como luto, vícios, perdas e descontentamento, a original Netflix é cheia de pequenos e valiosos instantes reflexivos que – ainda que não sejam profundos e extensos – ajudam a tornar a experiência televisiva ainda mais especial. Resgatando perfeitamente a estética do final dos anos 80 e anos 90, Um Dia é também uma nostálgica viagem temporal, onde o amor, a amizade, a renúncia e os reencontros revelam a beleza de um relacionamento que nunca verdadeiramente se esfriou, mas que apenas se transformou e cresceu com a ajuda do tempo. Uma ponderação sobre as vidas que se cruzam com a nossa, a minissérie é como um soneto agridoce sobre a importância de viver intensamente todos os dias, na certeza de que sendo bons ou maus, cada um deles vale a pena ser desfrutado.
Quase dois anos depois das reviravoltas do final do seu terceiro capítulo, em dezembro de 2022, o seriado de Darren Star chega a sua quarta temporada exatamente como todas as outras: um passeio por Paris e cidades francesas de um ponto de vista simples e leve. Emily em Paris continua a apresentar sua protagonista (Lily Collins) mais interessada em mudar de outfit em cada cena do que revelar traços de sua personalidade.
Geralmente séries de comédia apoiam-se em situações engraçadas de personagens simpáticos e carismáticos, o público diverte-se em acompanhar seus maneirismos e fazer boas e más escolhas. Miriam Maisel (Rachel Brosnahan) é apaixonante em A Maravilhosa Sra. Maisel (2017-2023), já Hannah Horvath (Lena Dunham) é irritante em Girls (2012-2017), porém ambas nos dão a oportunidade de emergir sensações. Algo, no entanto, ausente na quarta temporada de Emily em Paris.
Dessa vez, a narrativa é dividida em duas partes, a primeira de cinco episódios, lançados em 15 de agosto, e outros cinco, em 12 de setembro. Na primeira metade, os três primeiros focam em desatar os nós do triângulo amoroso entre Emily, Gabriel (Lucas Bravo) e Alfie (Lucien Laviscount). O britânico apaixonado é realmente o único personagem, infelizmente, a despertar certa emoção, mas o modo que os roteiristas o trata é lastimável.
Desde a primeira temporada, Emily e Gabriel vivem este romance fogo de palha, pouco convincente e sem tanta química, portanto, a torcida por ver os dois juntos é inexistente. Ainda mais com a nova barreira do casal ser Camile (Camille Razat) grávida, vivendo com sua amante grega no seu apartamento. O seriado simboliza o período como uma zona cinzenta, e um modelo moderno de relação dos franceses.
As piadas clichês da diferença cultural diminuíram, mas ela ainda flutua em alguns diálogos, como nesse ideal de trisal e amantes franceses, além da expressão idiomática “ménage à trois” e “trompe l’oeil”. Por outro lado, os passeios pelas cidades ao redor de Paris e suas paisagens peculiares ainda rendem bastante visitas e experiências a serem exploradas.
No Segundo episódio, somos convidados à quadra de Roland Garros, o maior torneio de tênis do mundo, realizado entre final de maio e início de junho, todos os anos em Paris. Assim como, a bela cidade de Giverny, onde é localizada os jardins e a casa do pintor impressionista Claude Monet, a apenas uma hora e meia da capital.
Igualmente, nos chama à atenção a gastronomia peculiar parisiense, como as sobremesas “enganadoras” em forma de frutas, garrafas e pratos, criadas pelo chef Cédric Grolet, no restaurante Maurice. Lançado alguns anos atrás, as criações do francês tornaram-se altamente populares nas redes sociais e ele possui mais de 11 milhões de seguidores.
Por esses e outros pequenos detalhes dos arredores da capital francesa e da própria cidade, o seriado ainda possui o seu encanto. Podemos, por exemplo, fazer um passeio pelas famosas Galeries Lafayette, onde todos os turistas encontram todas as marcas mais famosas do país, e ainda presenciar um jantar no caríssimo L’Ambroisie, com três estrelas Michelin, — onde nenhum prato é menos de 100 euros, isto é, mais de 500 reais — , na Praça de Vosges.
Emily em Paris tenta não ser somente sobre a cidade e a protagonista título; deixando um pouco de espaço para os dilemas de Luc (Bruno Gouery), Julien (Samuel Arnold), Mindy (Ashley Parkold) e, principalmente, Sylvie Grateau (Philippine Leroy-Beaulieu). Esta última mostra-se como uma peça bastante importante para o pequeno gesto da produção a favor do movimento #MeToo na França, despertado este ano pela denúncia da atriz Judith Godrèche de abuso — ainda quando menor de idade — contra os diretores franceses Benoît Jacquot e Jacques Doillon.
Tratando-se do tom descompromissado da série, o assunto não ganha tanta proeminência, mas serve de pano de fundo para algumas importantes decisões. A promessa para a segunda parte é de conhecer outras cidades na França e conservar o romance morno e conturbado de Emily e Lucas, os quais nunca estão prontos para assumir uma autêntica relação. Ainda mais que Emily não demonstra nenhum esforço em integrar-se à cultura francesa e continua sendo uma turista em Paris, apesar do emprego de publicitária e seus duvidosos pitches de vendas.
No fim das contas, eu gostaria de conhecer mais Emily, seus gostos (além das roupas); sua família, sua vida anterior nos EUA e até mesmo o seu salário para vestir-se como esbanjadora em Paris, contudo não temos nada disso. Apesar do tom raso, Emily em Paris segue como série embaixadora da França para o mundo e catapulta o interesse do público, sobretudo dos norte-americanos, a fazerem o seu próprio tour Emily in Paris.
O novo terror da Paramount Pictures, ‘Um Lugar Silencioso‘ (‘A Quiet Place’) conquistou 100% de aprovação no Rotten Tomatoes, com 10 críticas positivas até o momento.
O filme foi exibido no Festival de Cinema South By Southwest e o diretor e ator John Krasinski conquistou um sucesso absoluto com os críticos.
Após o fim da sessão, o filme foi aplaudido em pé por alguns minutos e promete se tornar a grande sensação do ano.
Confira o que alguns críticos estão achando do filme:
Birth Movies Death:
“Quem teria pensado que John Krasinski tinha um projeto de terror tão assustador? Uma das melhores experiências de monstro dos últimos anos, foi puro cinema de horror. O filme faz jus aos clássicos de Spielberg e Romero”.
Hollywood Reporter:
“Mesmo que alguns espectadores não aceitem a metáfora que o filme é, ficarão assustados pra caralh***”.
Vanity Fair:
“Embora seja a terceira vez de Krasinski na cadeira de diretor, é sua primeira grande vitória, em grande parte, para a ênfase do filme na família e a ótima escolha de Krasinski para ser a líder – sua esposa e mãe de seus dois filhos, Emily Blunt”.
IndieWire:
“Este thriller fascinante e quase todo silencioso exala o desespero de um mundo caindo aos pedaços…”.
Daily Dead:
“Além do fato de que o filme é uma peça incrível para o gênero terror, a nível técnico, ‘Um Lugar Silencioso’ também é uma maravilha absoluta, provando que a inovação pode ser crucial quando se trata de fazer filmes hoje em dia”.
‘Um Lugar Silencioso‘ chega aos cinemas brasileiros no dia 5 de abril.
John Krasinski (13 Horas: Os Soldados Secretos de Benghazi), que dirige e atua na produção, também assina o roteiro com Bryan Woods e Scott Beck. Emily Blunt (A Garota do Trem) é a mãe de uma família que tenta se manter em total silêncio para sobreviver à uma ameaça que ronda a sua casa e que pode atacá-los ao menor sinal de barulho.
Elenco:
Fabio Mozine
Will Just
Direção: Alexandre Serafini
Gênero: Drama
Duração: 83 min.
Distribuidora: Livres Filmes
Orçamento: R$ — milhões
Estreia: 09 Agosto de 2018
Sinopse:
Na trama, a bordo de um Opala 73, os irmãos Bel e Mau pegam a estrada em busca de um Maverick 77, que pertenceu ao pai desaparecido. A jornada leva os dois aventureiros até uma região de conflitos de terras e fronteiras, onde o destino dos dois irmãos entrará em rota de colisão.
Curiosidades:
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Trailer:
Cartazes:
Fotos:
Por anos, os fãs de Jurassic Park sonharam com o praticamente lendário Jurassic Park IV. Ele passaram por mais de uma década de rumores, com direito a artes conceituais e um suposto roteiro vazado, que traria o tema central da nova franquia: os híbridos genéticos. Porém, dizem os fóruns que a versão tratada no filme IV seria algo bastante bizarro, trazendo dinossauros antropomórficos para as telonas.
No fim das contas, essa proposta absurda acabou sendo descartada e os executivos optaram por dar início a uma nova franquia ambientada no mesmo universo, mostrando como seria se o sonho de John Hammond (Richard Attenborough) se tornasse realidade. Com a proposta de mostrar o parque efetivamente funcionando, Jurassic World nasceu e se tornou o grande sucesso de 2015. Diante desse sucesso, o CinePOP separou dez curiosidades que você talvez não conheça sobre o filme. Confira!
O grande astro da nova franquia é o ator Chris Pratt, que teve uma ascensão meteórica em Hollywood a partir de 2014, virando praticamente sinônimo de bom retorno financeiro. No entanto, há uma vídeo de bastidor que ele gravou de brincadeira durante a segunda temporada de Parks and Recreation, lá pelos anos de 2009, em que ele finge estar trocando mensagens com o diretor Steven Spielberg e supostamente recusa um papel em Jurassic Park IV para gravar os bastidores da série. Seis anos mais tarde, lá estava ele aloprando com os dinossauros do Spielberg nas telonas.
Mesmo sem ter voltado para a direção, Spielberg se envolveu diretamente com o projeto, assumindo o cargo de produtor executivo e dando várias sugestões criativas para o diretor Colin Trevorrow. Dentre elas, as mais legais foram o vale das Girosferas e a arquibancada móvel do aquário do Mosassauro. A Girosfera seria o equivalente a ideia do passeio original do primeiro filme, que era de poder transitar em meio aos dinossauros. Já a arquibancada veio de um mix de ideias. Colin queria de toda forma colocar o Mosassauro no filme para comer um tubarão. Mas ao saber disso, Spielberg se encantou com as possibilidades e sugeriu que a arquibancada “afundasse” junto com o réptil para que o público pudesse vê-lo debaixo d’água.
A ideia de revisitar o Jurassic Park veio de Steven Spielberg, que passou anos se reunindo secretamente com o produtor Mark Protosevich para discutir ideias e se era viável fazer um novo filme da saga. Então, ao ouvir falar sobre o interesse do lendário diretor de retornar a uma de suas franquias mais celebradas, Colin Trevorrow correu para conversar com Spielberg, se oferecendo, na cara de pau, para dirigir o novo filme. Mais do que a empolgação do rapaz, o que convenceu Steven a apostar em Colin foi que ele já chegou na mesa com um pré-roteiro bastante elaborado que acabou ditando os rumos do filme e impressionou completamente Spielberg.
A proposta do filme é mostrar o parque em funcionamento na Ilha Nublar, a mesma do Jurassic Park original. Para isso, a produção fez cenas na ilha havaiana de Oahu, mas especificamente no Kualoa Ranch, onde foi gravado o filme de 1993. No entanto, como a ideia era fazer um novo parque temático, a produção aproveitou a estrutura do parque Six Flags (imagem acima), abandonado em Nova Orleans após o furacão Katrina, para transformá-la no corredor central do Jurassic World, o enchendo de lojas e ativações típicas desses parques de diversões. Já a sala de controle do parque foi inspirada na do Universal Studios, em Orlando, e nas instalações da NASA.
Neste universo, o Jurassic World foi inaugurado em 2005. Com isso, ele funcionou por aproximadamente uma década até o incidente com a Indominus-Rex fechar o parque de uma vez por todas. Nesse mesmo contexto, o parque teria sido aprovado para funcionar após apenas oito anos dos incidentes de O Mundo Perdido: Jurassic Park (1997), em que uma T-Rex ficou à solta pelas ruas de San Diego, causando uma verdadeira chacina pelas ruas da cidade. O mais interessante é que o filme é realmente o primeiro a mostrar um parque da franquia completamente inaugurado, já que o primeiro Jurassic Park estava na fase de testes, com diversas atrações ainda não finalizadas, e a filial de San Diego ainda estava em obras quando o Tiranossauro escapou, embargando o resto das instalações.
A morte de Sir Richard Attenborough em 2014 foi um baque terrível para a produção, que concluiu o filme em homenagem ao ator, além de colocar uma estátua em sua memória no centro de convenções do parque. No entanto, seu último papel pode ser considerado o de John Hammond, já que Spielberg e Trevorrow se encontraram ele algum tempo antes de sua morte e regravaram o icônico “Bem-vindos ao Jurassic Park!” para o novo filme. Infelizmente, seu “Bem-vindos ao Jurassic World!” acabou sendo usado apenas no primeiro trailer do longa.
O primeiro trailer do filme foi altamente criticado pelo público por conta do grande uso de CGI nos dinossauros, em vez de criá-los por meio de bonecos animatrônicos, como na trilogia original. O problema é que o preview do filme foi disponibilizado com a computação gráfica não finalizada. Isso causou uma péssima impressão e acabou trazendo uma certa má vontade de parte do público para o projeto, que contou também com dinossauros animatrônicos misturados com os dinos de CGI. Ainda assim, conforme a franquia foi avançando, mais animatrônicos foram tomando espaço das criaturas de computação gráfica.
Talvez a crítica mais impressionante ao filme foi a viralização das piadas sobre a personagem de Bryce Dallas Howard, Claire, não ser levada a sério por passar o filme inteiro de salto alto, se enfiando no meio do mato e até mesmo correndo da T-Rex com seu par de saltos nos pés. Pois bem, isso não foi uma coincidência, mas sim algo pensado e que deu muito trabalho para a atriz. Afinal, o roteiro foi escrito com ela tendo de manejar a a maior crise da história do parque momentos após uma reunião de negócios com acionistas e o dono da empresa. Ela não ia para uma reunião dessas de tênis, né? Então, sabendo desse desafio, Bryce fez um treinamento especial para aprender a correr de salto, já que entre andar no matagal descalça ou com os sapatos pontudos, ela preferiu manter os pés cobertos. Com o sucesso do filme, Colin garantiu a ela que a atriz não usaria saltos na sequência, com direito ao diretor anunciando que o segundo filme aconteceria com uma mensagem que trazia a “#SemSaltoAltoEm2018”.
Se você acha que apenas o Dr. Henry Wu retornou do primeiro filme, se enganou. Isso porque uma velha conhecida que já tinha encantado o mundo em 1993 foi trazida de volta para brilhar novamente nas telonas em Jurassic World. A foto já entrega tudo, né? A T-Rex do novo parque é a Roberta, a mesma que tocou o terror no trio de cientistas que fez o passeio do parque original. A informação foi confirmada pelo diretor, que afirmou que era uma moradora de 22 anos da Ilha Nublar, que cresceu, envelheceu e ficou mais raivosa e faminta do que nunca.
Na época do lançamento, Owen Grady (Pratt) foi alvo de uma teoria bastante divertida. Os fãs acreditavam que toda essa mensagem de “relacionamento baseado em respeito mútuo” entre ele e os raptores vinha de um trauma de infância vivido por ele em 1993. Sim, para alguns fãs, Owen era aquele menino que zomba do fóssil de Velociraptor descoberto em Badlands e acaba sendo aterrorizado pelo Dr. Alan Grant (Sam Neill) no início do filme original. Entretanto, o próprio ator que viveu o menino se pronunciou de forma bem-humorada nas redes sociais, dizendo que homens que nem ele “não crescem e viram o Chris Pratt”. Já o diretor Colin Trevorrow sempre afirmou que a história oficial de Owen era dele ser um cientista que trabalhava com o treinamento de golfinhos na Marinha, o que o credenciou a entrar no projeto para trabalhar com o treinamento de animais de inteligência complexa, como os raptores.
Tendo arrecadado mais de 1,6 bilhão de dólares, Jurassic World conquistou a segunda maior bilheteria de 2015 (perdendo apenas para Star Wars: O Despertar da Força) e se consagrou como a quarta maior bilheteria da história na época de seu lançamento (atualmente, é a oitava maior). As críticas foram mistas, mas ainda assim o filme conquistou um espaço bem interessante na Cultura Pop, ajudando a trazer os dinossauros de volta aos cinemas. E você? É fãs do filme? Diga nos comentários!
Jurassic World: O Mundo dos Dinossauros está disponível na Netflix.
Quase quinze anos atrás a comédia ‘Se Beber Não Case’ estreou nos cinemas e causou uma verdadeira revolução com o seu jeito sem freio de construir uma narrativa envolvendo quatro homens brancos adultos em uma sequência de situações hilárias que fizeram com que o público mundial caísse na gargalhada, e resultou numa franquia homônima. Mas, era uma história um bocado machista, e uma das principais piadas do filme era em cima de um personagem asiático, Senhor Chow, interpretado por Ken Jeong, que sempre era retratado como um personagem diminuído perante os protagonistas. Como contraponto a essa proposta, estreia na primeira semana de agosto a comédia ‘Loucas em Apuros’, uma resposta feminina e asiática a ‘Se Beber Não Case’.
Audrey (Ashley Park) é uma advogada de sucesso focada em conseguir uma promoção que vai torná-la representante da empresa em Los Angeles. Desde pequena sua melhor amiga é Lolo (Sherry Cola), que é seu extremo oposto: artista liberal e despreocupada com a vida, atualmente ela vive na garagem de Audrey. Quando Audrey recebe uma proposta de viajar para a China para fechar um grande negócio para a empresa, ela topa na hora, e decide levar Lolo junto como intérprete, afinal, embora asiática, ela fora adotada ainda pequena por um casal branco e não fala nada em mandarim. O que era para ser uma viagem de negócios rapidamente desanda ladeira abaixo quando a prima de Lolo, Olho de Peixe (Sabrina Wu), é agregada à viagem ainda no aeroporto, e a amiga de faculdade de Audrey, Kat (Stephanie Hsu), entra no grupo, causando ciúme em Lolo.
É bem verdade que as comparações com ‘Se Beber Não Case’ sejam recorrente ao longo de ‘Loucas em Apuros’, porém o filme é tão bom, que as semelhanças ficam em segundo plano. O roteiro de Teresa Hsiao e Cherry Chevapravatdumrong é bem costurado em cima de clichês padrões desse tipo de comédia, mas sempre inserindo um contexto crítico-social que traz o contraponto asiático – mais particularmente, chinês – para dentro das cenas. Assim, boa parte da comicidade se baseia no contraste entre a branquitude e seu olhar limitado e xenofóbico sobre a comunidade asiática e como estas personagens perlaboram essas questões constantemente em suas vidas.
Os diálogos são construídos de maneira tão inteligente, que surpreende por conseguirem ser inseridos em contextos tão aleatórios como os que as personagens se metem. Por outro lado, embora evidentemente Olho de Peixe seja uma personagem trans, o longa de Adele Lim não aprofunda o debate, deixando a personagem meio abobalhada e deslocada do grupo.
Ainda assim ‘Loucas em Apuros’ encontra espaço para construir cenas de comicidade escatológica típicas desse tipo de produção e que atrai o grande público. Nesse sentido, o longa não só recupera o gênero, encabeçado por produções como ‘American Pie’, como entrega uma versão feminina de situações que quando protagonizadas por homens não causaram tanto espanto quanto aqui, protagonizada por mulheres – e esse é o grande mérito de ‘Loucas em Apuros’: ocupar com mulheres um espaço do gênero da comédia bobeirol reservado apenas para atores homens e histórias masculinas.
Inteligente, colorido, hilário e surpreendentemente crítico, ‘Loucas em Apuros’ consegue produzir entretenimento com consciência social. No meio de uma aventura muito inesperada de quatro mulheres longe de suas raízes ancestrais, não se espantem se em alguns momentos um par de lágrimas escorrer dos seus olhos, pois debaixo da camada da comédia há uma profunda e bela mensagem sobre ter orgulho de se ser quem é.
Aproveitando o finzinho do recesso, ‘Loucas em Apuros’ está com sessões de pré-estreia em muitos cinemas. É um filme para rir com as amigas e abraçá-las ao final da sessão.
Ano passado, ‘Halloween’ tornou-se um dos filmes de maior sucesso da franquia, que começou 40 anos atrás, arrecadando mais de 253 milhões de dólares no mundo todo e recebendo 79% de críticas positivas do site agregador Rotten Tomatoes. E apesar de uma sequência não ter sido oficialmente confirmada, o produtor Jasom Blum brincou que não quer parar com apenas uma continuação, mas espera que o sucesso do filme inspire mais dez sequências.
“Falamos sobre isso, mas por enquanto não estamos gravando nenhum filme da franquia [‘Halloween’], pois não temos os direitos para as sequências”, Blum admitiu em entrevista ao site Moviefone. “Mas certamente espero fazer mais umas dez, apesar de começarmos com uma”.
O mais recente filme, ainda que ignore todos os anteriores até o original, é o 11º da série e o segundo a obter o certificado “Fresh” no site supracitado. Blum acrescentou que o novo filme ofereceu ao público uma nova experiência, algo que gostaria de colocar nas continuações.
[O filme] tem que comover alguém dentro da companhia. ‘Halloween’ realmente tocou [o produtor] Ryan Turek. Ele ficou apaixonado pelo filme e tinha uma ideia muito clara do que os fãs sentiriam com o 11º da franquia e o que eles não gostariam de ver.
Ainda que nenhuma confirmação de sequência tenha sido feita, o site Collider declarou que Scott Teems já está escrevendo o roteiro de mais um longa-metragem. A matéria acrescenta que Jamie Lee Curtis, Judy Greer e Andi Matichak devem voltar para o elenco.
O novo filme de terror ‘Dementer’, ganhou seu primeiro trailer oficial.
Confira:
Chad Crawford Kinkle (‘Jug Face’) comanda e roteiriza o projeto.
Katie, uma jovem mulher determinada a fazer algo positivo com sua vida após fugir de um culto, consegue um emprego como cuidadora num centro para adultos especiais. Desesperadamente tentando seguir em frente com uma vida normal, ela é atormentada com sinais de que demônios estão atrás de Stephanie, uma mulher com Síndrome de Down que está sob seus cuidados.
Utilizando escritos de um estranho caderno, Katie cria rituais para manter o mal longe enquanto cuidade de Stephanie. Mas nada parece funcionar, e a mulher da qual é responsável está ficando doente a cada dia que passa.
Katie Groshong interpreta Katie, enquanto Stephanie Kinkle dá vida a Stephanie. Brandy Edmiston, Eller Hall e Larry Fessenden completam o elenco.
‘Dementer’ estreia nos cinemas estadunidenses no dia 10 de outubro, ainda sem previsão de lançamento no Brasil.
‘Notas de Rebeldia’ é a mais nova comédia a chegar em breve à Netflix e, em uma recente entrevista ao Collider, o diretor e roteirista Prentice Penny revelou como teve a ideia para a história.
“Eu nunca tinha ido a Paris antes, fui para lá para o casamento de um primo e nunca fui um apreciador de vinhos. Não entendia sobre isso, e eu pensei: ‘bom, estou num lugar onde vinho é tudo, se eu não gostar aqui, nunca vou gostar’. Depois disso, participei de uma aula para iniciantes sobre vinhos e um cara falou que ‘era muito simples de entender’. Eu fiquei bem animado. E então, quando voltei de viagem, pensei: ‘bom, é isso que [o protagonista] deveria fazer”.
Confira o trailer:
Prentice Penny (‘Brooklyn Nine-Nine’, ‘Insecure’) assina e dirige o projeto.
Movido por sua paixão por vinho, Elijah decide se tornar um sommelier profissional, uma designação de elite dado apenas para aqueles que conseguem passar em um complexo exame. É um sonho que coloca em xeque as expectativas de seu pai, Louis, que insiste que o filho passe a gerenciar a popular churrascaria em Memphis que está na família há gerações. Elijah luta para conciliar as demandas da escola e um novo relacionamento, enquanto Louis lida com sentimentos conflitantes de que o filho rejeitou o negócio da família – até uma tragédia colocá-los de volta nos trilhos.
Mamoudou Athie estrela. Courtney B. Vance e Niecy Nash completam o elenco.
‘Notas de Rebeldia’ estreia no dia 27 de março.
A Walt Disney divulgou em seu Twitter oficial um novo teaser de ‘O Grande Ivan’ (The One and Only Ivan), adaptação do livro best-seller infantil assinado por Katherine Applegate.
Confira:
Why DID the chicken cross the road? 🐓 #TheOneAndOnlyIvan🦍 is streaming August 21 exclusively on #DisneyPlus. pic.twitter.com/lyFjL2g563
— Walt Disney Studios (@DisneyStudios) August 12, 2020
O filme será lançado diretamente na plataforma amanhã, 14 de agosto.
Thea Sharrock comanda o projeto.
Ivan é um gorila gigantesco que divide um habitat em um shopping suburbano com Stella, a elefanta, Bob, o cachorro, e muitos outros. Ele tem poucas memórias da selva onde foi capturado – mas quando uma jovem elefanta chamada Ruby, algo toca em seu interior. Ruby foi separada de sua família e o leva a questionar sua própria vida, de onde ele vem e onde ele quer estar.
O longa apresenta as vozes de: Sam Rockwell como o gorila Ivan; Angelina Jolie como Stella, a elefanta; Danny DeVito como Bob, o cachorro; Helen Mirren como Snickers, a poodle; Chaka Khan como Henrietta, a galinha; Mike White como Frankie a foca; Brooklynn Prince como Ruby, o bebê elefante; Ron Funches como Murphy, o coelho; Phillipa Soo como Thelma, o papagaio; e as estrelas Ramon Rodriguez, Ariana Greenblatt e Bryan Cranston.
