Estão online as primeiras imagens de Katie McGrath como Lena Luthor, irmã do lendário vilão da DC Comics, na segunda temporada de ‘Supergirl‘.
Confira:
Segundo o TV Line, a personagem é descrita da seguinte forma:
Bonita, poderosa e enigmática, Lena chega em National City pronta para recomeçar a carreira depois que seu irmão Lex encontra-se encarcerado. Lena assume a Luthor Cop como presidente da empresa. Seu objetivo? Retomar o império com uma força para o bem. Lena quer ser vista como uma pessoa única, sem ter ligação com seu irmão. Kara então é colocada na linha de frente para Lena, mas algo determinante fará com elas se tornem amigas ou inimigas.
A segunda temporada estreia dia 10 de Outubro nos EUA!
Ao que tudo indica, Gordon terá que fazer uma dura decisão no próximo episódio da terceira temporada de ‘Gotham‘.
Pelo menos faltam apenas mais três dias para matar a curiosidade.
Confira:
Gordon trabalha em uma Gotham repleta de monstros e caçadores de recompensas, cujo seu principal objetivo é encontrar respostas sobre os fugitivos de Indian Hill, e porque os seus poderes parecer estar matando eles próprios. Enquanto isso, o clone de Bruce Wayne perambula pelas ruas, enquanto Barbada e Tabitha abrem uma nova boate chamada The Sirens.
Mais de 8,8 milhões de espectadores passaram pelos cinemas de todo o Brasil para conferir as confusões de Dona Hermínia, estrela de ‘Minha Mãe É Uma Peça 2”, em cartaz desde 22 de dezembro.
Com o sucesso de público, o longa alcança a marca de maior renda de um filme nacional, com R$ 116,4 milhões acumulados em venda de ingressos, ultrapassando ‘Os Dez Mandamentos‘, até então líder do ranking, segundo dados do Filme B.
Com direção de Cesar Rodrigues, o filme segue em exibição em 449 salas do país pela sétima semana.
Lançado nos cinemas em 22 de dezembro, ‘Minha Mãe É Uma Peça 2‘ se tornou um marco nas bilheterias nacionais.
Em público, o filme ultrapassou ‘A Dama Da Lotação‘ (6,5 milhões de espectadores em 1970), mas ainda figura atrás de ‘Os Dez Mandamentos‘ (2016), com 11,2 milhões, ‘Tropa De Elite 2‘ (2010), com 11,1 milhões e ‘Dona Flor e Seus Dois Maridos‘ (1976), com 10,7 milhões.
A mãe mais divertida do Brasil tornou-se apresentadora de TV, ficou famosa, mudou de endereço, de status econômico… mudou quase tudo, só não mudou a si mesma. Dona Hermínia (Paulo Gustavo) continua hilária, irreverente e muito preocupada com os problemas da família: Marcelina (Mariana Xavier) e Juliano (Rodrigo Pandolfo) resolvem conquistar a liberdade e sair de casa. Garib (Bruno Bebianno) chega com o neto e, para completar, a irmã Lucia Helena (Patricya Travassos) que mora há anos em Nova York, resolve fazer uma longa visitinha.
O Pottermore confirma que a peça ‘Harry Potter e a Criança Amaldiçoada’ será lançada nos palcos da Broadway.
A estreia acontecerá dia 22 de abril de 2018, no Lyric Theatre, em Nova York.
Com relação a venda de ingressos, a página cita que uma data posterior será anunciada anunciado o início da pré-venda. E os bilhetes só estarão disponíveis no site oficial da peça, nada na bilheteria do teatro.
A peça estreou ano passado no Reino Unido e passou mais de seis meses com sessões totalmente esgotadas.
Confira a sinopse da peça ‘Harry Potter e a Criança Amaldiçoada‘:
Depois do confronto final entre Harry e lorde Voldemort, visto em ‘Harry Potter e as Relíquias da Morte’, o bruxinho se tornou um funcionário sobrecarregado de trabalho no Ministério da Magia, com três crianças para criar. Enquanto Harry luta com um passado que se recusa a ficar onde pertence, seu filho Alvo tem que lidar com o legado do seu pai. Com o mal retomando forças, o passado e presente começam uma sinistra fusão, e pai e filho descobrem a verdade desconfortável: por vezes, a escuridão vem de lugares inesperados.
Roteirizado por Rebecca Blunt, ‘Logan Lucky‘ acompanha dois irmãos, Jimmy (Channing Tatum) e Clyde (Adam Driver) Logan, que planejam um roubo de dinheiro através de um sistema de tubulação hidráulica. Para que o plano funcione, a dupla executa a trapaça durante a Copa NASCAR, que serve como a distração perfeita para o crime.
Ao falar de Michel Hazanavicius a menção a O Artista, seu longa vencedor do Oscar (2012),é inevitável, mas na atual circunstância isso se torna obrigatório a partir do momento em que se assiste a O Formidável. O diretor, que em 2011 já tinha demonstrado sua habilidade para absorver uma linguagem e estética, retorna ao seu modo emulador e dessa vez conta – a partir da perspectiva de Anne Wiazemsky – o período no qual ela foi casada com o icônico diretor Jean Luc Godard.
Hazanavicius busca em seu longa adentrar a brecha que o livro de Wiazemsky propõe entre o ícone do cinema Godard e o homem comum, um espaço que por vezes se amplia e por outras parece quase desaparecer. Isso não se deve por um desequilíbrio narrativo dentro do projeto, mas porque o objeto é sanfonado por lacunas que sequer a própria Anne Wiazemsky demonstra ter como claras para si.
O longa se passa no período de lançamento de A Chinesa, 1967, e se finaliza no divórcio do casal após as filmagens de Vento do Leste em 1970. Anne Wiazemsky (Stacy Martin) é uma jovem em vias de completar seus vinte anos e casada com um dos mais cultuados diretores de sua época: Jean Luc Godard (Louis Garrel). O casal vive a maior parte do tempo em função das atividades do cineasta, muito interessado aos movimentos de maio de 68, o que os torna bastante politicamente participativos.
Contudo, Godard enfrenta uma crise, pois o grande público pede o retorno para filmes mais leves como Acossado (1960) e os militantes não parecem satisfeitos com sua obra política, portando Jean-Luc está constantemente em descompasso com os desejos alheios e encontra conforto em uma postura que tenta ignorar ambas as reclamações, se colocando com certa distância dessas demandas. Tal postura começa a se estender à sua esposa e o abismo entre os dois aumenta gradativamente.
O diretor toma para si diversos estilos de estética vistos nas obras de JLG, sobretudo em filmes como A Chinesa e Masculino e Feminino, dando riqueza visual e tocando a metalinguagem. Mas seu objetivo principal com isso é tentar torcer a figura do próprio retratado, através de seus meios, encontrando uma interlocução que aponte as contradições e desajustes de um Godard que se tornou personagem de si mesmo. Logo nos primeiros minutos de projeção o personagem diz, segundo ele citando Mozart: “os artistas deviam morrer aos 35 anos, antes de se tornarem uns escrotos. Eu tenho 37”.
Em outro momento, em frente a sua Anne – sua atriz e esposa – afirma com desdém: “você manda atores dizerem que atores são um porre e eles dizem”. Godard, de fato, parece despender de algum esforço para se colocar de forma difícil, e o filme tenta se justificar pelo cineasta, lhe conferindo uma voz mais insegura e – principalmente em seu final – um tom confessional que soa pouco crível e só justifica sua existência por se tratar de um filme comprometido com um forte grau de descontração e leveza.
O Formidável não é criativo enquanto obra, apesar de contar com performances boas de seu elenco, não há um desafio que os mova ou torne algum momento específico digno de menção. Seguindo linearmente uma narrativa comum e óbvia sobre um relacionamento fadado ao fim, o longa, ainda sim, é astuto ao tornar – da mesma maneira que realiza em O Artista – a estética uma divertida e agradável experiência.
Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP para divulgar ‘O Último Sharknado: Já Estava na Hora‘, que estreia no canal SyFy do Brasil dia 19 de Agosto, a atriz Tara Reid confirmou que o quinto filme da franquia ‘American Pie‘ vai acontecer!
“Encontrei os diretores [Jon Hurwitz e Hayden Schlossberg] recentemente na festa do Emmy e eu disse: ‘Vamos fazer o quinto filme, a franquia precisa de outro filme’. Eles responderam: ‘Vai acontecer! Nós vamos fazer outro!’. Vai ser incrível voltar. American Pie é American Pie. Os filmes fizeram parte da cultura americana, é um clássico. É conhecido no mundo inteiro. Eu estou muito animada. Vai ser um grande ano para mim, com a estreia de Sharknado e a possibilidade de filmar mais um American Pie ainda em 2018″, ela afirmou.
Recentemente, foi confirmado que os roteiristas e diretoresJon Hurwitz e Hayden Schlossberg foram contratados pela Universal Pictures para trabalhar no roteiro.
A trama deve se passar em Las Vegas.
Planejado para ser a conclusão da franquia, ‘American Pie: O Reencontro‘ teve uma recepção morna nos EUA (US$ 56,7 milhões), mas fez bonito no mercado internacional (US$ 176,8 milhões). Com um orçamento de US$ 50 milhões, a comédia arrecadou US$ 233 milhões mundialmente.
Após o sucesso da franquia original, formada por ‘American Pie‘ (1999), ‘American Pie: A Segunda Vez é Ainda Melhor‘ (2001) e ‘American Pie: O Casamento‘ (2003), a série ganhou mais 4 filmes inexpressivos.
A história se passa em 1989, quando Cuba recebe vítimas do desastre nuclear de Chernobil para tratamento médico, e um professor de literatura russa (Rodrigo Santoro) é convocado para ajudar no trabalho.
Assista ao trailer:
Santoro interpreta Malin, um professor universitário de literatura russa que vê sua vida transformada ao ser designado como intérprete na ala infantil de um hospital cubano. Ele deve ajudar na comunicação entre os médicos e vítimas do acidente nuclear de Chernobil que acabam de chegar a Havana. Relutante a princípio, Malin passará por uma profunda mudança. Confira o trailer aqui.
‘O Tradutor‘ conta a história real dos pais dos dois diretores, os cubano-canadenses Rodrigo e Sebastián Barriuso – o que só torna o filme ainda mais emocionante. O longa, exibido na última edição do Festival de Sundance, chega aos cinemas brasileiros em 28 de março.
Vin Diesel revelou no Instagram quando o primeiro trailer de ‘Velozes e Furiosos 9‘ será divulgado.
Segundo ele, a Universal Pictures vai revelar a data exata no dia 18 de dezembro, e o trailer será divulgado em Janeiro.
“O trailer de Velozes e Furiosos 9 será divulgado no próximo mês, e o dia exato será revelado no dia 18 de Dezembro. Estamos todos muito empolgados com o que vimos.”, afirmou.
Uma publicação compartilhada por Vin Diesel (@vindiesel) em
Até o momento, ainda não há detalhes sobre a trama, mas rumores apontam que John Cena deve ter uma grande destaque na sequência e pode interpretar o irmão desaparecido de Dom (Vin Diesel) e Mia Toretto (Jordana Brewster).
Além disso, Brian O’Conner deve retornar à franquia, sendo interpretado pelos pelos irmãos de Paul Walker,Cody e Caleb.
De acordo com o We Got This Covered, O’Conner não fará apenas uma participação especial, mas terá grande importância na trama, ao contrário do que os fãs esperavam.
Foi dito apenas que Brian e sua esposa Mia irão se juntar à equipe novamente para ajudar numa missão contra um gangster latino conectado a Cipher (Charlize Theron).
A informação veio da mesma fonte que divulgou as negociações de Ryan Reynolds e Kevin Hart para uma participação especial em ‘Hobbs & Shaw‘.
Mesmo assim, vale lembrar que nada foi confirmado oficialmente, então considere como rumor.
Há alguns meses Vin Diesel publicou uma imagem do set de ‘Velozes e Furiosos 9‘ ao lado de Cody, sugerindo o retorno de Brian O’Conner.
Para quem não sabe, após a morte de Paul, Cody e Caleb tornaram-se grandes amigos do elenco quando ajudaram como dublês de corpo nas gravações de ‘Velozes e Furiosos 7′.
Na legenda, Diesel escreveu:
“Há algo especial que acontece toda vez que Cody vem visitar a produção… Sempre deixando Pablo orgulhoso! Todo amor sempre.”
Dirigido por Justin Lin, o filme será estrelado por Vin Diesel, Michelle Rodriguez, Jordana Brewster, Tyrese Gibson, Ludacris, Helen Mirren, Charlize Theron, John Cena, Finn Cole, Anna Sawai, Vinnie Bennett, e Michael Rooker.
Kenneth Branagh fez sua primeira incursão no Universo Cinemático Marvel com ‘Thor’; entretanto, o diretor não retornou para a sequência ‘Thor: O Mundo Sombrio’. Agora, em entrevista ao Collider, Branagh revelou o motivo por não ter voltado para a continuação.
“Às vezes, com essas histórias, gosto de planejá-las como trilogias, mas é muito difícil neste mundo para isso funcionar, porque as expectativas estão lá em cima, então você deve ver como o primeiro funciona. Quando o primeiro filme estava terminado, havia sido os três anos mais fantásticos da minha vida, mas precisava recarregar em outra coisa.”
Branagh falou sobre as mudanças do herói em sua jornada através do MCU.
“Acho que colocamos um peso emocional na frente da história, que foi responsável pelo desenvolvimento inicial do personagem que conhecemos atualmente. Há uma diversidade incrível na história do personagem através de 50 anos de quadrinhos. Atualmente, os filmes não estão fazendo isso com o personagem.”
Ele completa, “Acho que foi importante criar uma base para estabelecer esse personagem e sua relação difícil com o seu pai e o seu irmão. Todos esses elementos tinham grande potencial se conseguíssemos fazer o público se conectar com a autenticidade dos sentimentos do personagem. E acredito que isso foi feito de forma bem-sucedida. Depois disso, havia muito potencial para a jornada do herói.”
Lembrando que ‘Thor: Amor e Trovão’ tem estreoia prevista para em 11 de fevereiro de 2022 (abrindo o fim de semana do Dia dos Namorados norte-americano).
Recentemente, o cineasta retornou para a cadeira de direção com a adaptação de ‘Artemis Fowl’.
A astroKeanu Reeves recebeu formalmente o convite para se juntar ao Aranhaverso da Sony como o vilão clássico do ‘Homem-Aranha‘, ‘Kraven, o Caçador‘.
De acordo com um relatório da Illuminerdi , o projeto está sendo conhecido simplesmente como ‘Kraven‘. O filme foi descrito como uma “mistura” de ‘Logan‘ e ‘Chamas da Vingança‘. A decisão final ainda não foi tomada por Reeves.
JC Chandor vai dirigir o projeto. Ele tem no currículo ‘Operação Fronteira‘ e ‘O Ano Mais Violento‘
Richard Wenk (‘O Protetor’, ‘Sete Homens e um Destino‘) roteiriza.
Para quem não conhece, Kraven é o codinome de Sergei Kravinoff, um fanático que tenta conquistar o título de maior caçador do mundo e vai atrás do Homem-Aranha depois que o herói derrota o Camaleão, seu meio-irmão.
A campanha pelo resgate da série ‘Manifest‘, que foi cancelada pela NBC após três temporadas, deu certo! A Netflix renovou oficialmente a série para a 4ª temporada, que será a ÚLTIMA da produção.
Alguns detalhes importantes sobre a temporada final na Netflix:
A 4ª temporada consistirá em 20 episódios, no entanto, não se espera que sejam lançados todos de uma vez, ou seja. A temporada final pode ser lançada em 2 ou mais partes, como vimos em programas como Lucifer ou a próxima temporada final de Ozark
A Netflix lançará a quarta temporada exclusivamente globalmente.
A Netflix vai adquirir os direitos globais das três temporadas anteriores.
A 4ª temporada será a última.
Jeff Rake continuará apresentando funções na última temporada.
Os produtores executivos da nova temporada incluem Robert Zemeckis, Jack Rapke, Jacqueline Levine e Len Goldstein.
“O que começou anos atrás como um voo imaginário no fundo na minha mente evoluiu para a jornada a jato de uma vida,” declarou o showrunner Jeff Rake em um comunicado.
“Nunca, em meus sonhos mais loucos, eu poderia imaginar a demonstração mundial de amor e apoio por esta história, seus personagens e a equipe que trabalha tão duro para trazer tudo à vida. Que sejamos capazes de recompensar os fãs com o final que eles merecem. Em nome do elenco, da equipe, dos escritores, diretores e produtores, obrigado à Netflix, à Warner Bros. e, claro, aos fãs. Vocês tornaram isso possível.”
Confira o anúncio:
Couldn’t let a day as significant as today go uncelebrated.
Vale lembrar que as três primeiras temporadas estão disponíveis na GloboPlay!
Criada por Jeff Rake (‘Os Mistérios de Laura‘), a série é inspirada no desaparecimento do vôo 370 da Malaysia Airlines, em 2014.
Na trama, o voo 828 desaparece do radar e retorna cinco anos depois, quando o mesmo já tinha sido considerado perdido no fundo do mar. O tempo não passou para os passageiros do avião, enquanto que para seus familiares foram os piores anos de suas vidas. A série irá acompanhar a vida pessoal destes passageiros, assim como o mistério que os envolvem.
Depois de estrelar ‘Sem Volta Para Casa‘,Tom Holland encerrou a nova trilogia do Homem-Aranha com um filme poderoso que foi aclamado pela crítica e adorado pelo grande público. Porém, mesmo com o Homem-Aranha sendo hoje uma das maiores bilheterias de todos os tempos, o ator ainda vai demorar para voltar a viver o Cabeça de Teia.
Em entrevista exclusiva ao CinePOP para promover ‘Uncharted – Fora do Mapa‘, o ator revelou que vai filmar uma série de TV roteirizada pelo Akiva Goldsman para a Apple – intitulada ‘Crowded Room‘ – e depois vai “dar um tempo na carreira” antes de voltar para ‘Homem-Aranha 4‘.
A Sony já está em negociações com os astros Tom Holland e Zendaya, e com o diretor Jon Watts para assegurá-los no próximo filme da franquia.
Um quarto filme do ‘Homem-Aranha‘ ainda não foi anunciado, embora o final de ‘Sem Volta Para Casa‘ deixa claro que o Parker de Holland terá mais histórias.
Watts estava confirmado para dirigir ‘Quarteto Fantástico‘ em seguida para a Marvel, mas na sexta-feira surgiram notícias de que o cineasta saiu do projeto, querendo fazer uma pausa nos filmes de super-heróis de grande orçamento. Essa saída, no entanto, não é um rompimento completo com a Marvel, já que o estúdio planeja trazê-lo de volta para outra parte da série Homem-Aranha.
‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ se tornou uma das produções mais rentáveis de todos os tempos para a Sony a nível de bilheteria mundial.
Como o primeiro título global de $ 1 bilhão de bilheteria da pandemia, o Homem-Aranha da Sony / Marvel já está destinado a um lucro líquido de $ 242 milhões depois de todos os acessórios domésticos, custos de marketing e participações em todo o mundo.
É bem possível que o recurso da Sony teve um lucro próximo a 3 vezes o que está gerando atualmente com uma estimativa de $ 610 milhões.
A greve do WGA (Writers Guild of America), a Associação de Roteiristas dos EUA, começou em Nova York e Los Angeles, exigindo melhores salários residuais na era do streaming.
Uma das placas que chamou a atenção era sobre dar SPOILERS da série ‘Succession‘.
“Paguem os roteiristas ou vamos dar spoiler de Succession”
A 4ª (e última) temporad está a todo vapor na HBO Max e, agora, a plataforma de streaming divulgou uma prévia inédita e legendada do sexto episódio do ciclo de encerramento.
Intitulado “Tailgate Party”, o capítulo vai ao ar no dia 07 de maio.
Confira:
A venda do conglomerado de mídia Waystar Royco ao visionário da tecnologia Lukas Matsson (Alexander Skarsgård) está cada vez mais próxima. A perspectiva dessa venda sísmica provoca angústia existencial e divisão familiar entre os Roys, pois eles antecipam o que seus as vidas serão assim que o acordo for concluído. Uma luta pelo poder ocorre quando a família avalia um futuro em que seu peso cultural e político é severamente reduzido.
Baseada na trilogia homônima de ficção científica do autor Liu Cixin, a série ‘O Problema dos Três Corpos’ já chegou ao catálogo da Netflix.
Ambientada numa China futurista, a trama vai mostrar alienígenas do sistema solar vizinho se preparando para invadir a Terra.
Esse sistema consiste em três estrelas orbitando umas às outras em um sistema de três corpos. Um único planeta habitável existe lá, frequentemente sofrendo mudanças extremas de temperatura e clima, causando um ciclo de mortalidade fora do normal.
Nas redes sociais, os assinantes da plataforma estão rendendo elogios à produção, ao mesmo tempo que estão intrigados com a narrativa devido à forte linguagem científica e aos eventos capazes de dar um nó até mesmo na mente do maior fã de teorias sci-fi.
Comecei a ver O Problema dos 3 Corpos da Netflix e to adorando mesmo sem entender nada. Achava que tinha algo a ver com fantasia chinesa. Ai o Hideo Kojima meio que da um spoiler que é sobre invasão alienigena mas não do modo tradicional. Vou maratonar tudo hoje! pic.twitter.com/DgsDRsN5jG
Boy to assistindo a série O problema dos 3 corpos e pqp que série é essa estou quase tendo um colapso mental é sem dúvidas a série do ano pic.twitter.com/jURuRrk5GI
Terminei a primeira temporada de O Problema dos 3 Corpos e embora eu tenha gostado, eu não tenho certeza se a série vai ser o hit que ela precisa ser para continuar.
Entre os críticos, a atração recebeu 73% de aprovação no Rotten Tomatoes.
Confira algumas das análises:
“‘O Problema dos Três Corpos‘ certamente tem seus pontos altos, mas a oscilação da trama consegue diminuir qualquer boa vontade que os episódios evocam com o público.” – AwardsWatch
“É uma virada de página absoluta que muda de modo e gênero com confiança, atuando como um forte retorno para os showrunners de ‘Game of Thrones’, David Benioff e DB Weiss.” – Paste Magazine
“O que realmente faz a série funcionar são os personagens e, embora eles possam demorar para conquistarem o público, você estará torcendo por eles no final.” – The Mary Sue
“Mesmo com vários desvios inteligentes em relação ao material original, a primeira temporada do programa é, na melhor das hipóteses, um drama mediano. E embora o espetáculo interplanetário criado por David Benioffe DB Weiss seja grandioso, pouco dele chega perto de replicar o sucesso de ‘Game of Thrones’.” – Rolling Stone
“Benioff e Weiss continuam sendo mestres em adaptação e, junto com o roteirista Alexander Woo, abriram um ponto de entrada acessível para uma história profundamente esotérica, ao mesmo tempo em que reproduzem a ação em um escopo adequadamente épico.” – Variety
O projeto prevê, pelo menos, três temporadas.
“A decisão fatídica de uma jovem na China dos anos 1960 reverbera no espaço e no tempo até os dias atuais. Quando as leis da natureza se desfazem inexplicavelmente diante de seus olhos, um grupo unido de cientistas brilhantes une forças com um detetive inabalável para enfrentar a maior ameaça na história da humanidade.”
A direção fica a cargo do indicado ao Oscar Derek Tsang (‘Dias Melhores’)
EmSTING – ARANHA ASSASSINA, depois de criar em segredo uma aranha incrivelmente talentosa, Charlotte, de 12 anos, deve encarar a verdade sobre seu animal de estimação – e lutar pela sobrevivência de sua família – quando a criatura, antes encantadora, rapidamente se transforma em um monstro gigante comedor de carne.
Curiosidades:
» Além de dirigir, Kiah Roache-Turner também assina o roteiro do longa;
O épico ‘O Senhor dos Anéis: A Sociedade do Anel’ completa 25 anos desde sua estreia, e a edição deste mês da Empire revisita a jornada dePeter Jackson e seu elenco.
The Lord Of The Rings fellowship celebrates 25 years of cinema’s greatest fantasy saga in Empire’s world-exclusive reunion issue – featuring brand-new interviews, cast photos, and more.
Take a look behind the scenes of Empire’s The Lord Of The Rings reunion issue photoshoot, chatting to the Fellowship 25 years on about what it’s like to be reunited once again. pic.twitter.com/Bj0RbjuDSd
Para celebrar a data e a importância histórica da franquia para o cinema, a Warner Bros. vai relançar a trilogia nas telonas, em suas versões estendidas.
Agora, a Warner Bros. Brasil confirmou que o país também fará parte do evento e divulgou o cronograma de exibição:
Baseados nos romances de fantasia de J.R.R. Tolkien, os filmes foram dirigidos e escritos porPeter Jackson e filmados consecutivamente na Nova Zelândia.
O impacto da trilogia é monumental, a série arrecadou quase US$ 3 bilhões no mundo todo. Além de acumular 17 Oscars no total.
O terceiro filme, ‘O Retorno do Rei’, levou 11 Oscars, empatando com ‘Ben-Hur’ e ‘Titanic’ como os filmes mais premiados da história.
Tudo aquilo que sou, ou pretendo ser, devo a um anjo, minha mãe. Filme de abertura da última Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, a co-produção Itália/França dirigida pelo marcante cineasta italiano Marco Bellocchio é um daqueles filmes que conseguem chegar bem fundo em nossas emoções, trazendo um encanto de poesia na relação impactante de um filho com as lembranças de sua mãe. Profundo, elegante, emotivo, a produção passa com louvor na avaliação criteriosa dos corações cinéfilos, principalmente aos que percebem uma analogia extraordinária entre seu enredo e uma letra famosa escrita por Renato Russo anos atrás. Belos Sonhos é sem dúvidas um dos mais belos e honestos filmes desse ano que termina.
Baseado no livro Fai Bei Sogni, de Massimo Gramellini, Belos Sonhos, distribuído pelas Mares Filmes no Brasil, conta a história de Massimo, um amante do futebol que tempos mais tarde vira jornalista de um importante jornal que possui um grande trauma, quase uma lacuna não preenchida sobre as lembranças que cercam o falecimento de sua mãe quando Massimo era apenas uma criança. Percorrendo uma linha do tempo que vai e volta, no melhor estilo Bellochio, vamos juntando aos poucos o complexo quebra cabeça da trajetória emocional de Massimo com muitas surpresas e momentos de redenções ao longo dos emocionantes 134 minutos de projeção.
Dorme agora, é só o vento lá fora. O roteiro explora com louvor toda a tempestade de lembranças que passa o protagonista ao longo de sua tumultuada trajetória de vida. Desde a infância e os momentos dançantes com sua mãe, até os horrores da guerra vistas de uma maneira bastante profunda. O trabalho do ator italiano Valerio Mastandrea (o Michael Fassbender da Itália), que interpreta Massimo em sua fase adulta, é irretocável, passa uma pureza no olhar que impressiona. O espectador sai do filme sabendo que assistiu a uma baita atuação.
Me diz, por que que o céu é azul? Explica a grande fúria do mundo! Os embates cheio de cargas emocionais entre o pequeno Massimo e o religioso que lhe ensinava na escola sobre a origem das coisas é muito interessante e traça um paralelo certeiro com a história de vida do menino. Há uma saudade que ele sente de tudo que ele ainda não viu.
Você diz que seus pais não entendem, mas você não entende seus pais. Um dos mais marcantes clímax que possui a película, o reencontro do protagonista com seu pai em uma reunião simbólica para lembrar de jogadores de futebol do time do Torino que morreram em uma trágico acidente aéreo anos atrás. Já mais velhos e mais calejados pela vida, o desabafo do pai ao filho ao falar sem mistérios sobre sua mãe, é bastante emocionante e toda a emoção contida nessas fortes sequências mexem muito com quem possui fortes ligações com a família.
É preciso amar as pessoas como se não houvesse amanhã. O filme é tão bem realizado que prepara o espectador para um gran finale repleto de sentimentos guardados e que precisavam escapar para que o protagonista seguisse em frente com sua vida. Lindos momentos, reflexões sobre sua vida. Nesse final de ano, sendo uma gota d’água ou um grão de areia, veja esse filme e corra para abraçar as pessoas que você ama.
O universo do True Crime insiste em nos surpreender e vem conquistando cada vez mais a atenção do público. A bola da vez é uma história chocante ocorrida nos Estados Unidos, envolve cyberbullying, investigação policial e uma verdade capaz de deixar qualquer um de queixo caído. Disponível na Netflix, este documentário acompanha todo o desenrolar na vida de dois jovens vítimas de perseguição e assédio.
Dirigido pela cineasta norte-americana Skye Borgman, conhecida pelo ótimo A Garota da Foto, Número Desconhecido: Catfishing na Escolaapresenta seus fatos em uma narrativa que busca o suspense na revelação do grande vilão dessa história. Através de depoimentos que mostram os pontos de vistas de personagens envolvidos nessa trama macabra, vamos sendo jogados em assuntos que circulam na sociedade – alguns expostos, outros nem tantos assim.
Numa pequena cidade dos Estados Unidos, um fato chocou a população: um jovem casal adolescente começou a receber mensagens violentas durante meses. Sem soluções por parte da direção da escola, a polícia foi acionada e, após uma busca incansável, descobriu a chocante identidade da pessoa por trás das mensagens.
A estrutura desse projeto é básica, envolvendo o público com elementos narrativos que nos conduzem até o choque de uma revelação. Quando vemos, estamos imersos num suspense. Quando isso acontece, a linha tênue entre o discurso apresentado e o vitimismo do principal vilão dessa história fica na corda bamba, podendo gerar inúmeras interpretações. É difícil se aprofundar nessa questão sem entregar spoilers, mas o que podemos dizer é que algumas nuances ficam nas entrelinhas.
O papel da direção da escola, as acusações contra outros jovens e a ação policial ganham olhares dos familiares dos envolvidos e não deixam de ser alguns pontos importantes para tudo que se mostra presente em todo o período do ocorrido. Com esses elementos em mãos, o filme ganha um ritmo tenso e de iminente confronto.
O cyberbullying é um tema central nesta obra. Cada vez mais com o celular nas mãos, jovens de todo o mundo embarcam no universo digital e muitas vezes se expõem a perigos constantes. Essa questão social é levemente aprofundada aqui nesse documentário através da situação em si, mas sem muitas camadas para discussões mais amplas, algo que deixa de enriquecer debates importantes.
Ah, os anos 80! A década que a cultura pop não deixa morrer está sempre em voga em nossos corações. Esta época é tão especial que até mesmo os que não viveram nela a celebram como se pertencentes, tendo a memória reativada através de programas de TV, filmes, peças de merchandising e as mais variadas mídias. É por essas e outras que os anos 80 são agora! Não foram embora e jamais irão. Entre inúmeras outras coisas, porque para a cultura pop foi a consolidação dos blockbusters e dos produtos de entretenimento que transcendiam as telas para o nosso dia a dia.
Os filmes mais queridos quando falamos da mais pura diversão saíram desta década. Mas os anos 80 não marcaram apenas no cinema. E a Televisão também atingia picos de popularidade, com programas eternos que jamais esqueceremos. Para mergulhar fundo de cabeça nesta nostalgia, vamos lembrar agora com você as séries de ação mais queridas da década de 80. Confira abaixo.
A Supermáquina
O ator alemão (!?) David Hasselhoff ganhou seu famoso status galhofeiro graças ao seriado S.O.S. Malibu(Baywatch), no qual interpretava o líder dos salva-vidas heroicos. Bem antes disso, no entanto, ele já marcava seu nome nos anais da TV americana e mundial no programa A Supermáquina. A série fez um enorme sucesso por aqui graças às reprises na TV aberta, mas não ficou no ar por tanto tempo assim. Estreando em 1982, o programa durou “apenas” 4 temporadas, até 1986. Criado por Glen A. Larson (o mesmo de Magnum – que veremos mais adiante na lista), o seriado trazia Hasselhoff contracenando… com um carro! Mas não era um veículo qualquer, a “supermáquina” do título era um equipamento de última geração com direito a inteligência artificial (já naquela época) e até sintetizador de voz, chamado K.I.T.T. – um automóvel da marca Pontiac Firebird Trans Am preto.
Na trama, Hasselhoff era um policial terrivelmente ferido, ficando à beira da morte. Dado como morto, ele na verdade era salvo por um misterioso milionário, que muda seu rosto e sua identidade, agora se tornando Michael Knight. Agora ele passa a trabalhar para seu benfeitor secreto, encarando missões que a justiça não consegue. Ah sim, e KITT é um “presentinho” para ajudá-lo. Alguns anos após o final da série, em 1991, um filme produzido para a TV foi lançado, com o título A Super Máquina 2000, novamente protagonizado por Hasselhoff, mas o carro agora era um Dodge Stealth 1990 vermelho. Um reboot do programa ainda seria tentado em 2008, com A Nova Super Máquina. Aqui, o filho de Michael Knight (papel de Justin Bruening) era o novo protagonista e KITT assumia as formas de um Ford Mustang Shelby GT500KR preto. Duas curiosidades aqui. A primeira é que Hasselhoff retornava para uma participação como Michael, e a outra é que Val Kilmer emprestou a voz para KITT de forma não creditada. O novo programa durou apenas uma temporada.
Esse é inesquecível! Até hoje o termo “MacGyver” é utilizado para se referir a alguém muito safo, que sabe se virar e fazer de tudo um pouco. A grande brincadeira e que de fato acontecia em alguns episódios é que MacGyver criava os artefatos mais elaborados com muito pouco, e assim se livrava das situações mais sem saída. Seu conhecimento científico era sua maior arma. Angus MacGyver, que marcaria para sempre a carreira do ator Richard Dean Anderson, era um agente secreto envolvido nas missões mais mirabolantes. Curiosamente, a fama do ator na época escalou para ele se tornar um símbolo sexual para as mulheres, e toda vez que um interesse amoroso para o protagonista era introduzido no seriado, o canal recebia cartas de fãs reclamando, o que causava a saída da pretendente do programa.
Mais bem sucedido que o item acima, Profissão Perigo (como ficou conhecido no Brasil) teve nada menos que 7 Temporadas, de 1985 a 1992 – quem viveu na época lembra das exibições da Globo aos domingos à tarde. Dois anos após o término da série, em 1994, foram produzidos dois filmes para a TV – MacGyver: Tesouro Perdido de Atlântida e MacGyver: Julgamento Final. Também ao contrário do item acima, a série ganhou um reboot bem sucedido em 2016, que já dura 5 temporadas e tem mais uma garantida para este ano. Quem protagoniza agora é Lucas Till e a produção ficou a cargo de ninguém menos que o mestre James Wan.
Outro que deixou sua marca bem impressa nos anos 80 foi este seriado sobre uma dupla de policiais disfarçados da divisão de narcóticos operando com o belo cenário de Miami como pano de fundo. Igualmente satirizado (como na comédia Friends), homenageado e reconhecido por seus atributos, Miami Vicetalvez seja a série que melhor define a década de 1980. Até mesmo sua sinopse faz questão de frisar que o programa “resplandece com a música, a moda e a vibe dos 80’s”. Don Johnson brilhou e foi alçado ao estrelato na pele do detetive cool James ‘Sonny’ Crockett, que morava num barco vigiado por seu “bichinho de estimação”, o jacaré Elvis. Seu parceiro, o detetive negro Ricardo Tubbs (Philip Michael Thomas), vindo de Nova York, caçava o assassino do irmão. O programa durou 5 Temporadas, de 1984 a 1989. Em 2006, o diretor Michael Mann, um dos produtores do programa televisivo, levou a história para as telonas na forma de uma superprodução mais séria e tensa, onde os protagonistas Crockett e Tubbs eram vividos por Colin Farrell e Jamie Foxx respectivamente.
Um dos chamarizes desse programa que emplacou fortemente com as crianças da época era a presença do truculento Mr. T e seu indefectível corte de cabelo moicano. Saído do universo das lutas livres (Wrestling), tendo trabalhado como guarda-costas e leão de chácara, o grandalhão se tornaria uma das personalidades mais curiosas e famosas da década. Sempre utilizando de seu bordão “fool”, chamando todos de tolo, ela acabava de sair do sucesso Rocky III – O Desafio Supremo (1982), onde interpretou o antagonista Clubber Lang. Aqui, ao contrário ele era o herói, o brucutu B.A. (Bad Attitude) Baracus. Criado por Stephen J. Cannell (Super-herói Americano) e Frank Lupo (Tiro Certo), o seriado apresentava quatro veteranos da guerra do Vietnã, acusados de um crime que não cometeram. Assim, eles decidem agir por debaixo dos panos como mercenários, protegendo inocentes enquanto fogem dos militares.
O que chamava atenção aqui verdadeiramente era a química de quatro personagens bem diferentes membros deste Esquadrão: John ‘Hannibal’ Smith (George Peppard, de Bonequinha de Luxo) era o líder, o experiente veterano; Templeton ‘Faceman’ Peck (Dirk Benedict) – ou Cara de Pau, como diz o nome no Brasil, era o mulherengo que usava seu charme como arma; ‘Howling Mad’ Murdock (Dwight Schultz) – Louco Furioso no Brasil -, era o piloto de aviões e helicópteros da equipe, e o desequilibrado de plantão, também o alívio cômico. Com B.A. (Mr. T) eles formavam o quarteto de renegados. O programa ficou no ar por 5 Temporadas, de 1983 a 1987. Esta foi outra série que rendeu um filme para o cinema. Em 2010, Liam Neeson, Bradley Cooper, Sharlto Copley e Rampage Jackson foram as novas caras dos personagens numa superprodução.
Conhecida como Magnum P.I. (Private Investigator, ou investigador particular) em seu título original, esta é uma das séries de ação mais bem sucedidas dos anos 1980. O programa ficou no ar nada menos que 8 temporadas, durante praticamente toda a década de 80, de 1980 a 1988. E isso foi tanto uma benção quanto uma maldição para o protagonista bigodudo Tom Selleck. Explico. Ficando marcado para sempre na pele do personagem, um detetive particular com base no Havaí – daí seu figurino repleto de camisas floridas -, o ator ficou impossibilidade de assumir o que seria sem dúvidas um grande passo em sua carreira: Indiana Jones.
Selleck havia sido selecionado por ambos Steven Spielberg e George Lucas para viver o arqueólogo aventureiro no primeiro filme da franquia, Os Caçadores da Arca Perdida (1981), mas os produtores do programa televisivo, que havia acabado de estrear e estava de vento em popa, não abriram mão do ator fazendo valer seu contrato. Assim, Harrison Ford assumiu e o resto é história. Uma curiosidade é que os criadores do desenho animado Tico e Teco – Defensores da Lei (que foi ao ar de 1988 a 1990), da Disney, resolveram brincar homenageando o ocorrido. Assim, os esquilinhos ganharam vestimentas a la Indiana Jones e Magnum. É só conferir abaixo. Magnum é outra série revitalizada para os tempos atuais. Protagonizado por Jay Hernandez, o novo programa estreou em 2018 e já tem 3 temporadas.
As aventuras de Tico e Teco nos anos 80 foram aos moldes de Indiana Jones e Magnum.
O título original aqui é 21 Jump Street, que era o endereço de uma igreja abandonada que servia como base das operações de uma divisão muito peculiar da polícia. E sim, estamos falando do programa que revelou para o mundo o astro Johnny Depp, então um “menino” de 24 anos. Criado pelo mesmo Stephen J. Cannell de Esquadrão Classe A, a trama aqui concentrava em jovens policiais infiltrados em colégios e faculdades para lidar com problemas ligados a este universo estudantil, principalmente tráfico de drogas. A sacada era que estes agentes da lei eram escolhidos justamente por sua aparência muito jovial, o que lhes proporcionava a infiltração perfeita no meio de estudantes. O programa fez um enorme sucesso com o público mais novo pela proximidade do tema, durando 5 temporadas, de 1987 a 1991. Ah sim, a série ganhou uma das investidas cinematográficas mais bem sucedidas, com dois filmes protagonizados por Channing Tatum e Jonah Hill, em 2012 e 2014, que não se levam nem um pouco a sério, escrachando a trama absurda do seriado.
Bônus: Dama de Ouro
Essa é só para quem cresceu na época. O programa foi feito famoso por aqui devido às inúmeras reprises na Globo, que marcaram os anos 80. Porém, em seu país de origem, os EUA, não fez sucesso, rendendo apenas uma temporada de 14 episódios. Mas os que viveram o período jamais esquecerão da policial ruivinha Katy Mahoney. Protagonizado pela bela Jamie Rose e seus cachinhos vermelhos, a série era planejada como uma versão feminina de Dirty Harry, e trazia a policial em casos pela violenta cidade de Chicago, usando de métodos nada ortodoxos no combate ao crime e sempre com seu trabuco, uma Magnum 357 em punho. Danny Aiello interpretava seu chefe na força. O programa foi ao ar em 1985. Seria muito legal tirar a detetive dos anos 80 para os novos tempos. Será que cabe?
Como seria a policial Katy Mahoney nos dias de hoje?
De acordo com o Deadline, Shiloh Fernandez e Harry Shum Jr. foram escalados no suspense ‘Plume‘, escrito e dirigido por Mike Gan.
“O filme segue uma solitária e instável atendente em um posto de gasolina, Melinda, que está cansada de ser ofuscada pela sua confiante colega de trabalho, Sheila. Quando o posto é assaltado pelo armado Billy, um homem desesperado em busca de dinheiro rápido, Melinda encontra uma oportunidade perfeita para fazer uma conexão com o bandido, independente de quem sair machucado.”
Fernandez irá interpretar o namorado da Sheila, que se encontra involuntariamente enredado nos perigosos jogos de Melinda. Shum Jr. será um policial que tem uma afeição obsessiva pela Melinda.
A AMC divulgou o trailer da segunda metade da 9ª temporada de ‘The Walking Dead‘.
Confira:
A série retornará com episódios inéditos em fevereiro.
No último episódio de 2018, novamente um personagem que ainda está vivo nos quadrinhos encontrou seu fim na série: Jesus. No episódio, o personagem é pego enquanto lutava contra diversos zumbis e esfaqueado nas costas por um sussurrador, morrendo logo após.
Apesar da saída de Andrew Lincoln e Lauren Cohan da série, Lincoln vai estrelar uma trilogia de filmes no mesmo universo do programa, e os produtores já deixaram claro que as portas estão abertas para o futuro retorno de Cohan.
Apesar da rejeição dos críticos, o live-action de ‘O Rei Leão‘ deve quebrar recordes de bilheteria em sua estreia. Nos EUA, o longa arrecadou ótimos US$ 23 milhões na quinta-feira – ultrapassando os US$ 16.3 milhões arrecadados pelo remake de ‘A Bela e a Fera‘.
Projeções indicam que o novo filme da Disney deve arrecadar US$ 190 milhões em seu primeiro final de semana, mas a realidade pode ser ainda maior, com uma abertura acima de US$ 200 milhões – tornando-se a maior estreia para um remake da Disney.
No mercado internacional, o longa já arrecadou incríveis US$ 130.5 milhões.
Dirigido por Jon Favreau (‘Mogli – O Menino Lobo‘), o longa é a versão live-action da animação clássica lançada em 1994.
Simba idolatra seu pai, Rei Mufasa, e leva a sério seu futuro real. Mas nem todos do reino celebram sua chegada. Scar, o irmão de Mufasa e anterior herdeiro do trono, tem seus próprios planos. A batalha pela Pedra do Reino será repleta de traições, tragédia e drama, resultando no exilo de Simba. Com ajuda de uma curiosa dupla de novos amigos, Simba deverá descobrir como crescer e tomar o que é seu por direito.
Criada por Roberto Aguirre-Sacasa, a série é um reboot sombrio da série clássica dos anos 90, e alegadamente se passa no mesmo universo que ‘Riverdale‘.
Meio bruxa. Meio mortal. Em seu 16º aniversário, Sabrina precisa escolher entre o mundo da bruxaria de sua família e o mundo humano de seus amigos. Ao lado de suas tias, seu gato Salem e seu namorado Harvey Kinkle, Sabrina enfrentará novas e aterrorizantes aventuras na misteriosa cidade de Greendale.
Quando um vírus ameaça acabar com a vida na Terra, uma poderosa híbrida (Morgan) deve ser unir a uma equipe de soldados de elite em uma missão para o mundo dos alienígenas para salvar o que restou da humanidade.
De acordo com o Deadline, Josh Duhamel (‘O Legado de Júpiter’) entrou para o elenco da minissérie de suspense ‘The Thing About Pam‘, que está sendo desenvolvida pelaNBC.
O ator interpretará Joel Schwartz, advogado de defesa de Russ após ele ter sido acusado de matar sua esposa, Betsy Faria.
Vale lembrar que a produção será estrelada por Renée Zellweger.
Baseada em uma história real, a trama irá focar no real assassinato de Betsy Faria, pelo qual seu marido, Russ, foi condenado apesar de insistir não ter sido o autor do crime. Posteriormente, a condenação do Russ foi anulada, mas a morte da Betsy começou uma reação em cadeia que acabou expondo um esquema diabólico envolvendo Pam Hupp (que será interpretada pela Zellweger).
Seis episódios foram encomendados para o projeto.
“As reviravoltas dessa histórias são mais estranhas do que a ficção,” afirma Susan Rovner, presidente de entretenimento da NBCUniversal, em uma declaração. “Nas mãos dessa equipe talentosa, essa série trará um ponto de vista completamente novo para uma história que já cativou milhões de espectadores.”
Além de estrelar, Zellweger também será a produtora executiva da série.
Logo quando você pensou que estava seguro fora d’água…
O terror chinês ‘Land Shark‘, que traz um tubarão mutante atacando em terra firme, ganhou um novo trailer.
Confira:
O longa é dirigido por Cheng Siyu.
O chefe de uma companhia farmacêutica investiu em um laboratório de pesquisa localizado no coração de uma floresta. Ao modificarem geneticamente um tubarão para desenvolver um novo remédio contra câncer, um grande problema foi causado: devido a uma alteração genética, o tubarão sofreu mutação e agora pode andar em terra firme.
Luo Li-Qun, Xi Mei-Li e Tang Xin estrelam a produção.
“Nós estamos conversando sobre [a continuação], fazendo acordos e deixando tudo pronto. Teremos tempo para realmente acertar o roteiro e criar uma boa história. Nós temos algumas ideias. Estamos discutindo sobre como queremos evoluir essa franquia e o que queremos ver [no próximo filme],” declarou o cineasta.
Ele completa, “Nós deixamos muitas questões abertas, como o Polo Norte, a Sra. Claus e os elfos. Acho que seria muito interessante expandir esse universo, mas ainda manter o tom que nós amamos do longa original.”
Pat Casey e Josh Miller também irão retornar para escrever o roteiro do novo filme.
Além de ter conquistado 73% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, ‘Noite Infeliz‘ conseguiu arrecadar US$ 75.6 milhões mundialmente – a partir de um orçamento de US$ 20 milhões.
Com 5 críticas publicadas até o momento, ‘A Guerra do Hamburguer 2‘, sequência da comédia clássica dos anos 90, conquistou 80% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.
O consenso geral aclama a sequência por manter o mesmo tom que tornou o primeiro filme um sucesso, além de destacar o desempenho e comprometimento dos seus astros, Kenan ThompsoneKel Mitchell.
Separamos os trechos das principais críticas:
“Os fãs do clássico de 1997 ficarão felizes com este revival, que não perde tempo em mostrar os personagens de Kel Mitchell e Kenan Thompson aprontando todas.” (Blu-ray.com)
“‘A Guerra do Hambúrguer 2’ foi criado com o mesmo amor e carinho que o filme original há tantos anos.” (For the Win)
“O humor do longa original é direcionado a crianças muito jovens para entender piadas mais adultas – ou, pelo menos, muito jovens para contar aos seus pais que assistiram ao filme em segredo. Esta sequência funciona da mesma forma.” (Consequence)
“Há algumas piadas bobas e absurdas que surpreendentemente dão certo, mas o resto do filme é apenas uma cópia apática do primeiro filme.” (The Daily Beast)
“Na sequência, Dexter Reed (Thompson) está sem sorte depois que outra de suas invenções falha. Ed (Kenan Mitchell) dá as boas-vindas a Dex de volta ao Good Burger de braços abertos e lhe devolve seu antigo emprego. Com uma nova equipe trabalhando no Good Burger, Dex elabora um plano para se recuperar, mas, infelizmente, coloca o destino da lanchonete em risco mais uma vez.”
Orçado em US$ 8.5 milhões, o filme original conseguiu arrecadar US$ 23.7 milhões, mas registra apenas 33% de aprovação entre os críticos no Rotten Tomatoes.
Sucesso! O aclamado ‘Alien: Romulus‘ superou as expectativas e conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 100 milhões em sua estreia global.
Nos EUA, o longa alcançou o topo das bilheterias com sólidos US$ 41.5 milhões em seu primeiro final de semana – o que representa a segunda maior abertura da franquia, atrás apenas de ‘Prometheus‘ (US$51M).
Internacionalmente, o terror dirigido por Fede Alvarez (‘A Morte do Demônio’) acrescenta US$ 66.7 milhões – totalizando uma estreia global de US$ 108.2 milhões.
De acordo com o Deadline, a produção superou as projeções internacionalmente, principalmente na China, onde abriu com impressionantes US$ 23 milhões. No Brasil, o longa alcançou a terceira colocação, atrás de ‘É Assim que Acaba‘ e ‘Deadpool e Wolverine‘.
Para termos de comparação, o novo filme da franquia ‘Alien‘ está registrando um desempenho 40% acima de ‘Um Lugar Silencioso: Dia Um‘, que atualmente carrega o título de maior terror do ano com US$ 261 milhões arrecadados mundialmente.
Orçamento em US$ 80 milhões – valor consideravelmente mais baixo do que ‘Prometheus‘ (US$130M) e ‘Alien: Covenant‘ (US$97M) –, ‘Alien: Romulus‘ está no caminho para se tornar um novo sucesso da franquia.
Aclamado pelos críticos – com 81% de aprovação no Rotten Tomatoes –, o terror também agradou o público, recebendo uma nota B+ dos espectadores no CinemaScore.
Vale lembrar que o longa segue em exibição nos cinemas nacionais!
Ambientada entre os eventos de ‘Alien, o Oitavo Passageiro‘ (1979) e ‘Aliens, O Resgate‘ (1986), a trama gira em torno de um grupo de jovens colonizadores espaciais se depara com a forma de vida mais aterrorizante do universo enquanto exploram as profundezas de uma estação espacial abandonada.
Apesar do retorno de diversos rostos conhecidos em ‘Vingadores: Apocalipse‘ (Avengers: Doomsday), não espere que Scarlett Johansson reprise seu papel como a letal Natasha Romanoff – a Viúva Negra – no aguardado filme da Marvel.
Em entrevista ao Vanity Fair, a atriz confirmou que não retornará ao MCU, pois considera que a história de sua personagem já foi finalizada.
“Para mim, seria muito difícil entender em qual capacidade eu poderia retornar; uma possibilidade que fizesse sentido para a personagem que interpreto.”
Ela completa, “Eu sinto falta dos meus amigos e adoraria estar ao lado deles para sempre, mas o que funciona [em relação à Natasha Romanoff] é que sua história está completa. Eu não quero mexer com isso. Para os fãs também – isso é importante para eles.”
Joe e Anthony Russo serão responsáveis pela direção.
‘Vingadores: Apocalipse‘ chega aos cinemas no dia 01 de maio de 2026, enquanto ‘Vingadores: Guerras Secretas‘ tem estreia agendada para 07 de maio de 2027.
Ry Barrett reprisa seu papel como Johnny, o vingativo morto-vivo que desperta após ter seu medalhão de ouro roubado.
Desta vez, o cenário de horror se desloca para um acampamento de verão. A trama acompanha um jovem campista excluído que é forçado a passar a noite com sua irmã, uma das conselheiras do local, e os amigos dela durante a festa de encerramento da temporada.
O elenco conta com nomes como Lucas Nguyen, Olivia Scriven, Laurie Babin, Fionn Laird, Donald MacLean Jr. e Evan Marsh.
A equipe criativa permanece liderada pelo roteirista Chris Nash, com produção de Peter Kuplowsky e Shannon Hanmer. Os fundadores da Charades prometem uma experiência ainda mais visceral que a original:
“É um filme movido por uma nova visão, com mais mortes, mais sangue e, esperamos, ainda mais icônico”, afirmaram Carole Baraton, Pierre Mazars e Yohann Comte.
O produtor Peter Kuplowsky destacou a parceria de longa data com a Charades e antecipou o tom da sequência:
“Estamos entusiasmados que eles continuem apreciando nossas delícias sangrentas do gênero. Além disso, com esta sequência, os fãs podem esperar um aumento exponencial da velha ultraviolência, com um gancho distinto, mas ainda em colisão com as tradições clássicas dos slashers”, concluiu.
Chris Nash retornará à direção.
Em ‘Natureza Violenta‘, quando um medalhão é removido de uma torre de incêndio abandonada na floresta, o espírito vingativo de Johnny ganha vida e o seu corpo apodrecido é ressuscitado. Em sua busca sangrenta pelo item roubado, o assassino sádico ataca um grupo de adolescentes e começa a matá-los metodicamente, um por um…
O ator Josh Hutcherson, mais conhecido por ter estrelado a saga da adaptação dos livros de ‘Jogos Vorazes’, fez sua estreia na direção com o drama psicológico intitulado ‘Ape’.
A produção foi lançada ao lado de quatro outros curta-metragens de 15 minutos, em um projeto de “incubadora de talentos”, desenvolvido pela Condé Nast Entertainment (uma divisão pertencente a um dos maiores grupos internacionais de edições de revistas).
Assista:
O curta-metragem dirigido e estrelado por Hutcherson foi produzido sob os cuidados do The Big Script, um projeto feito em parceria com a Condé Nast Entertainment, Indigenous Media e a Turkeyfoot Production (cujos donos são Josh e sua mãe, Michelle).
A iniciativa tem o objetivo de buscar jovens e promissores cineastas.
Em entrevista ao site Variety, o astro de apenas 24 anos comentou sobre a oportunidade de dar este passo ousado em sua carreira:
“A minha vida inteira eu fui apaixonado por direção. Eu amo cinema como uma forma completa de arte, então pegar todas as minhas ideias criativas e externalizá-las em um filme é o melhor sentimento do mundo”.
Ao lado de ‘Apes’, mais quatros curtas foram selecionados, em maio do ano passado, entre 2.200 roteiros da famosa Lista Negra (que reúne projetos ainda sem produtoras e distribuidoras, que aguardam serem escolhidos para se consagrarem como filmes).
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