O novo longa-metragem de terror de Curry Barker, ‘Obsessão’ (Obsession), estreou com forte recepção da crítica especializada, alcançando 96% de aprovação no agregador Rotten Tomatoes com base em 56 avaliações.
O consenso geral dos críticos destaca o filme como uma experiência perturbadora, enaltecendo o trabalho de direção e roteiro de Barker.
“Um conceito simples e já bastante explorado se transforma em uma descida chocante e perturbadora ao horror absoluto nas mãos habilidosas de Curry Barker, garantindo que seu novo filme esteja destinado a se tornar a mais nova… obsessão do terror”, disse Meagan Navarro do Bloody Disgusting.
“Obsessão, de Curry Barker, é um perturbador romance de terror que conta com uma atuação marcante de Inde Navarrette digna de transformá-la em estrela”, disse Ricky Valero do FandomWire.
“O fato de um filme como ‘Obsessão’ existir é uma evidência mínima de progresso social”, disse Christian Zilko do IndieWire.
“É o capítulo perfeito seguinte para Curry Barker… Obsession é uma prova elegante e satisfatória de que ele sabe exatamente o que fazer ao elevar seu trabalho para um novo patamar”, disse Benjamin Lee do The Guardian.
“Curry Barker não se contém, deixando tudo mais sombrio, perturbador e sangrento a cada cena nesta história sobre dependência extrema”, disse Brian Tallerico do RogerEbert.
“Curry Barker criou uma estreia na direção de terror deliciosamente sombria, absurda e perturbadora”, disse Mae Abdulbaki do Screen Rant.
‘Obsessão’ tem estreia programada nos cinemas brasileiros para o dia 21 de maio.
“A trama acompanha um romântico incurável que, em uma tentativa desesperada de conquistar o coração de sua amada, decide quebrar o misterioso ‘Salgueiro dos Desejos’. Embora consiga exatamente o que pretendia, o protagonista logo descobre que certos desejos carregam um preço sombrio e sinistro, transformando sua obsessão em um pesadelo”, diz a sinopse.
Os boatos continuam surgindo, e a novela parece não ter fim. Enquanto o DCU ainda não possui um Batman oficial, rumores indicam que a versão de Robert Pattinson pode ser integrada ao universo.
Embora, inicialmente,Matt Reeves tenha criado um universo próprio para o Morcego, de acordo com o insider Jeff Sneider, James Gunn, co-CEO da DC Studios, deseja o Batman de Pattinson no DCU, ao lado dos outros heróis da editora de quadrinhos.
A possibilidade já foi descartada anteriormente; no entanto, Sneider segue afirmando que o desejo de Gunn é real, enquanto Matt Reeves se mostra resistente à ideia.
Enquanto a situação permanece indefinida, ‘Batman: Parte II’ continua previsto para outubro de 2026.
A plataforma MUBI, conhecida distribuidora global e serviço de streaming feito através de curadoria, anunciou o lançamento de ‘Vortex‘, o aclamado filme do cineasta Gaspar Noé (‘Clímax‘), aqui no Brasil.
‘Vortex‘, que tem roteiro e direção de Noé, estreou em 2021 no Festival de Cinema de Cannes. O elenco tem nomes como Françoise Lebrun (‘O Escafandro e a Borboleta’) e Dario Argento (‘Suspiria’).
Aclamado pela crítica, e num estilo diferente de sua produção anterior, a nova produção faz uma exploração atraente e terna do amor e da solidão.
‘Vortex‘ acompanha alguns dias na vida de um casal idoso, enquanto eles lidam com a degeneração da saúde mental da mãe, que luta contra a demência. Apresentado em tela dividida, o longa mostra a rotina do casal, tanto juntos como sozinhos. As tarefas diárias se tornam mais desafiador
O longa deve chegar com exclusividade à plataforma no dia 30 de setembro.
Juliette Binoche, Liron Levo, Jeanne Moreau, Barbara Hendricks, Dana Ivgy, Hiam Abbass, Tomer Russo, Israel Katorza.
Direção: Amos Gitai
Gênero: Drama
Duração: 115 min.
Distribuidora: Sony Pictures
Estreia: 07 de Maio de 2010
Sinopse:
Um jovem israelense viaja à França para acompanhar o funeral do pai e lá encontra Ana, sua meia-irmã. A aproximação dos dois acontece de maneira serena e amistosa, porém, durante a leitura do testamento, Ana ficará chocada com o seu conteúdo revelador, capaz de trazer a tona verdades e segredos que acreditava pertencerem somente a ela. Atendendo a uma das vontades do falecido pai, Ana vai a Israel acertar contas com um passado que ela escondia, no mesmo momento em que acontece a retirada das forças armadas da faixa de Gaza.
O filme acompanha um empresário americano (Wilson) que se muda para o sudeste da Ásia com sua família. De repente, em seu novo lar, eles se encontram no meio de uma violenta revolta política e passam a procurar freneticamente uma rota de fuga segura, conforme rebeldes impiedosamente atacam a cidade.
Jon Bernthal realmente parece vir no melhor estilo do Justiceiro. Em nova prévia da segunda temporada de ‘Demolidor‘, o personagem vem com a máscara do herói nas mãos (num estilo bem semelhante a Bane e Batman, em Cavaleiro das Trevas Ressurge).
Confira, com um cartaz:
Justo quando Matt achava que tudo começava a entrar nos eixos em Hell’s Kitchen, novas forças do mal passam a assombrar a cidade. Agora, o Homem sem Medo precisa encarar um novo adversário, Frank Castle, enquanto lida com uma velha paixão: Elektra Natchios.
Novos problemas surgem quando o vingativo Frank Castle ressurge como “O Justiceiro”, um homem que insiste em fazer justiça com as próprias mãos. Enquanto tenta equilibrar seu trabalho como o advogado, defendendo os interesses da comunidade, e sua perigosa vida como o Demolidor de Hell’s Kitchen, Matt enfrenta um momento decisivo que o obriga a analisar o verdadeiro significado da palavra “herói”.
A segunda temporada está sob o comando de um novo showrunner (produtor principal): a dupla de roteiristas Doug Petrie e Marco Ramirez assumirá a função no lugar de Steven DeKnight. Ramirez escreveu o terceiro e sexto episódios, por sua vez, Petrie assinou os episódios 7, 11 e 12.
Elodie Yung (‘GI Joe: Retaliação’) foi a escolhida para interpretar Elektra, uma perigosa misteriosa mulher do passado de Matt Murdock. A primeira temporada chegou a fazer referência à personagem, que foi interpretada por Jennifer Garner no filme de 2003.
Scott Glennvolta a interpretar Stick, o mentor cego de Matt Murdock. O personagem vai retornar para ajudar o herói em uma missão, em um arco de três episódios.
O Mercenário também deve aparecer na segunda temporada – saiba mais.
Charlie Cox vive o advogado cedo Matt Murdock e seu alter-ego Demolidor. Deborah Ann Woll (Karen Page), Elden Henson (Foggy Nelson), Vincent D’Onofrio (Wilson Fisk/Rei do Crime), Scott Glenn (Stick) e Rosario Dawson completam o elenco.
A série faz parte de um quinteto de produções televisivas da parceria da Marvel com o Netflix, que se comprometeu a produzir pelo menos quatro séries de 13 episódios cada, que ainda incluem os heróis Jessica Jones, Punho de Ferro e Luke Cage, nesta ordem. Os programas culminarão na minissérie ‘Os Defensores’, sobre um grande
time de personagens heróicos, também conhecido dos quadrinhos Marvel. Ou seja, será ‘Os Vingadores’ em uma escala mais modesta.
Nesta comédia escrita e dirigida por Jon Lucas e Scott Moore (da trilogia ‘Se Beber, Não Case‘), Amy Mitchell (Mila Kunis, Amizade Colorida) une-se a mais duas outras mães que vivem estressadas devido a responsabilidades matriarcais: Kiki (Kristen Bell, Frozen) e Carla (Kathryn Hahn, Quase Irmãos). Juntas, as três buscam alternativas para se libertar das suas rotinas e decretam guerra contra as mães perfeitas. Em entrevista exclusiva, as protagonistas comentam sobre como ser uma boa mãe.
O filme segue três mulheres que se esforçam para forjar seus próprios destino em meio às planícies do noroeste americano. Michelle Williams estrela como uma esposa e mãe, que está tendo problemas de relacionamento com seu marido (James Le Gros).Kristen Stewart interpreta uma jovem estudante de direito, eLaura Dern é uma advogada que se vê lutando contra o sexismo no escritório. Durante todo o filme, suas histórias se cruzam de forma poderosa.
A Netflix apresentou um novo serviço: O Netflix Vista! Um chip implantado cérebro permite que você assista o serviço de streaming em qualquer lugar, em qualquer momento.
Mas calma: tudo não passa de um viral para divulgar a série ‘Black Mirror‘.
Confira:
A terceira temporada de ‘Black Mirror‘ já está disponível na Netflix, e a 4ª temporada foi recentemente confirmada. Jodie Foster vai dirigir um dos episódios da próxima temporada, que será estrelado por Rosemarie DeWitt.
A 4ª temporada terá 12 episódios e estreia na Netflix em Outubro de 2017. A expectativa é que as filmagens sejam iniciadas no primeiro trimestre do próximo ano.
‘Black Mirror‘ é uma série antológica que fala ao nosso mal-estar coletivo com o mundo moderno, com cada episódio explorando temas de suspense e da paranoia tecnológica do mundo moderno.
A terceira temporada tem 6 episódios: San Junipero, com Gugu Mbatha-Raw e Mackenzie Davis em um episódio dirigido por Owen Harris; Shut Up and Dance com Jerome Flynn e Alex Lawther em um episódio dirigido por James Watkins; Nosedive comBryce Dallas Howard, Alice Eve eJames Norton em um episódio dirigido por Joe Wright; Men Against Fire com Michael Kelly, Malachi Kirby eMadeline Brewer em um episódio dirigido por Jakob Verbruggen; Hated in the Nation com Kelly MacDonald em um episódio dirigido por James Hawes; e Wyatt Russell e Hannah John-Kamen estrelando Playtest, dirigido por Dan Trachtenberg.
Em seu primeiro trabalho em animação, Kerry viverá a personagem Natalie Certain, um novo membro do time do Relâmpago McQueen, expert em análise estatística. Seu conhecimento ajudará o carro de corrida em sua jornada de volta ao topo, ao lado do treinador Cruz Martinez (Cristela Alonzo). Nathan interpretará o cativante e carismático carro com mente para os negócios, chamado Sterling.
A animação ‘Carros 3‘, da Disney/Pixar ganhou um novo trailer dublado.
Assista:
O filme vai se concentrar em Relâmpago McQueen, agora um piloto veterano, enquanto participa em corridas ao redor da América com uma nova treinadora, Cruz Ramirez, e um novo rival, Jackson Storm. E também personagens que retornam como Mate, Sally, e Ramom.
Surpreendido por uma nova geração de corredores incrivelmente rápidos, o lendário Relâmpago McQueen é repentinamente afastado do esporte que ama. Para voltar com tudo às corridas, ele precisará da ajuda da jovem treinadora de corridas, Cruz Ramirez. Com o seu plano para vencer, mais a inspiração do Fabuloso Doc Hudson e alguns acontecimentos inesperados, eles partem para a maior aventura de suas vidas. O teste final do campeão será na maior prova da Copa Pistão!
O estúdio agendou a estreia para 16 de junho de 2017.
Por essa ninguém esperava, e muita gente vai ficar bastante furiosa. A Netflix cancelou a série ‘Sense8‘ e a 3ª temporada NÃO ACONTECERÁ.
A notícia foi divulgada por Cindy Holland, chefe de conteúdo do serviço de streaming.
“Após 23 episódios, 16 cidades e 13 países, a história do cluster de Sense8 está chegando ao fim. É tudo o que nós e os fãs sonhamos que seria: corajoso, emocional, deslumbrante e bastante inesquecível.”
Logo depois, o ator Brian J. Smith CONFIRMOU a informação:
“Desculpa, pessoal. Obrigado pela sua paixão e apoio nestes últimos dias, foi muito comovente ver seu amor para a série.”
Sorry guys. Thanks for your passion and support these last few days, was very moving to see your love for the show. En Evant! http://t.co/77H3Ob7OGB
‘Sense8’ gira em torno de oito pessoas ao redor do mundo que se conectam por meio de visão telepática. Alguns são perseguidos por uma corporação que tenta matá-los. Cada episódio contará a história de um personagem diferente.
Entre os personagens principais: um galã de novela mexicana gay e não-assumido, uma garota problemática da Islândia, um alemão arrombador de cofres, uma empresária coreana, um motorista de ônibus africano, uma blogueira transexual americana e o vilão Mr. Whispers (Sr. Sussuro).
Naveen Andrews (Lost), Daryl Hannah (Kill Bill), Brian J. Smith (Stargate Universe) e Tuppence Middleton (O Destino de Júpiter) estão na trama. Completam o elenco internacional: os britânicos Aml Ameen (O Mordomo da Casa Branca) e Freema Agyeman (Doctor Who, Torchwood), a indiana Tena Desae, a sul-coreana Doona Bae, o alemão Max Riemelt, os mexicanos Alfonso Herrera e Erendira Ibarra, além de Jamie Clayton, Miguel Silvestri e Terrence Mann.
‘Deadpool 2‘ foi reescrito por Drew Goddard (‘O Segredo da Cabana’, ‘Perdido em Marte’) e Ryan Reynolds. Eles trabalharam em cima do roteiro escrito por Rhett Reese e Paul Wernick, roteiristas do primeiro filme.
Josh Brolin vive o Cable.
O diretor por trás de ‘Deadpool 2’ será David Leitch, escolhido em uma lista que contou com nomes de Rupert Sanders,Drew Goddard e Magnus Martens. O mais recente trabalho de Leitch foi o sucesso de bilheteria ‘John Wick: Um Novo Dia Para Matar’.
A Universal Pictures divulgou o trailer legendado da comédia ‘Dear Dictator‘, que será lançado no Brasil direto em Download Digital e em DVD.
O filme conta com um impressionante elenco de artistas, incluindo Sir Michael Caine, duas vezes vencedor do Oscar (Regras da Vida, O Cavaleiro das Trevas), Katie Holmes (Batman Begins, Dawson’s Creek), Seth Green (Uma Família da Pesada, Frango Robô) e Jason Biggs (Orange is the New Black, American Pie: o Reecontro).
Assista:
‘Dear Dictator‘ conta a história de Tatiana (Odeya Rush), uma adolescente desajustada que começa a escrever cartas para um conhecido ditador britânico-caribenho, o General Anton Vincent, interpretado com grande verve pelo lendário Sir Michael Caine. Quando Vincent é deposto em um golpe de estado, ele foge para a casa de Tatiana, que ela divide com sua mãe solteira (Katie Holmes). Enquanto se esconde nos subúrbios, Anton ensina à adolescente como começar a sua própria revolução na escola, depondo os colegas mais populares e conquistando o poder para ela mesma!
O filme foi escrito e dirigido pelo casal Lisa Addario e Joe Syracuse. ‘Dear Dictator’ estará disponível em breve para Download Digital e em DVD
Quando outubro vai se aproximando do fim, os fãs do gênero de terror já ficam na expectativa para a melhor época do ano. Finalmente chegamos ao Halloween, e o Looke preparou uma lista especial com títulos de terror e suspense. Ao todo, são mais de 60 filmes com 50% de desconto.
Dentre eles, separamos alguns destaques, divididos entre produções clássicas e outras mais recentes. Confira:
Clássicos
Halloween – A Noite do Terror: Aproveite que o novo filme “Halloween” está em cartaz nos cinemas para assistir à obra original que deu início à saga, 40 anos antes. – Michael Myers é um psicopata que vive em uma instituição há 15 anos, desde quando matou sua própria irmã. Porém, ele consegue fugir de seu cativeiro e retorna à sua cidade natal para continuar seus crimes.
O Iluminado: Dirigido pelo consagrado Stanley Kubrick, marcou um dos papéis mais icônicos da carreira de Jack Nicholson. É considerado um dos melhores filmes de todos os tempos, principalmente dentro do gênero de terror. – Uma família se hospeda num hotel assombrado por uma presença maligna.
O Bebê de Rosemary: Grande clássico do gênero, dirigido em 1968 por Roman Polanski. – Um jovem casal se muda para um prédio habitado por pessoas estranhas. Quando ela engravida, passa a ter alucinações e vê seu marido se envolver com os vizinhos em uma seita de bruxas que quer que ela dê à luz ao Filho das Trevas.
O Exorcista: Um dos filmes mais famosos da história do cinema. – Uma jovem de doze anos está tendo um comportamento assustador. Sua mãe pede ajuda a um padre, que também é psiquiatra, e este chega à conclusão de que a garota está possuída pelo demônio. Ele solicita então a ajuda de um segundo sacerdote, especialista em exorcismo.
Novos
It – A Coisa: Segunda adaptação para o cinema do livro homônimo de Stephen King, o Longa de terror de 2017 quebrou todos os recordes de bilheteria do gênero. – Mostra a jornada de sete crianças excluídas que lutam contra um poderoso monstro que se disfarça de palhaço.
A Órfã: Um casal decide adotar a pequena Esther de nove anos, sem saber que estranhos acontecimentos fazem parte do histórico da menina, que passa a se tornar cada vez mais misteriosa.
Quando as Luzes se Apagam: Produzido por James Wan e baseado no curta de mesmo nome que viralizou nas redes sociais em 2013. – Rebecca sempre teve medo do escuro e acreditava ser perseguida pela figura de uma mulher. Anos mais tarde seu irmão mais novo começa a sofrer do mesmo problema.
Bruxa de Blair (2016): Um grupo de estudantes se aventura na floresta de Black Hills para desvendar os mistérios que cercam o desaparecimento de uma menina, que muitos acreditam estar ligado à lenda da Bruxa de Blair (a mesma do filme original de 1999).
‘Aladdin‘ superou todas as expectativas e se tornou um grande sucesso de bilheterias, abrindo com US$ 267 milhões mundialmente em seu primeiro fim de semana. E os astros estão aliviados e alegres com o sucesso do filme, que havia sido extremamente criticado após o lançamento de seu trailer.
No Instagram, o astro Will Smith agradeceu aos fãs que foram aos cinemas.
“Obrigado a todos que foram assistir ao filme neste fim de semana. #Aladdin. Nós amamos este filme! Nós estamos orgulhosos e honrados que você está sentindo o mesmo.”, afirmou.
Uma publicação compartilhada por Will Smith (@willsmith) em
Dirigido por Guy Ritchie (‘Sherlock Holmes‘), o live-action foi lançado quase 27 anos após a estreia da animação.
Um jovem humilde descobre uma lâmpada mágica, com um gênio que pode lhe conceder desejos. Agora o rapaz quer conquistar a moça por quem se apaixonou, mas o que ele não sabe é que a jovem é uma princesa que está prestes a se noivar. Agora, com a ajuda do Gênio, ele tenta se passar por um príncipe e para conquistar o amor da moça e a confiança de seu pai.
‘Entre Facas e Segredos’ tornou-se um grande sucesso comercial e de crítica no ano passado e colocou o diretor Rian Johnson no centro dos holofotes mais uma vez – e não demorou muito para que a produção ganhasse uma espécia de sequência.
Em entrevista ao SiriusXM, Johnson revelou alguns detalhes sobre a próxima aventura do detetive Benoit Blanc e o que pretende trazer para a continuação.
“Na minha cabeça, não penso em termos de uma sequência… Desde quando começamos a trabalhar nisso, eu pensava que poderíamos seguir o mesmo caminho de Agatha Christie com seus romances sobre [Hercule] Poirot. Quero dizer, fazer isso com Blanc e criar mais mistérios. Elenco totalmente diferente, novo cenário, novo mistério. É apenas mais um mistério de Benoit Blanc”.
O filme recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Roteiro Original e se tornou uma das obras mais aclamadas do ano passado.
Com orçamento de apenas US$40 milhões, o filme arrecadou quase US$300 milhões mundialmente.
O sucesso da produção foi tamanho que, alguns meses atrás, Johnson adiantou que estava trabalhando uma sequência para as próximas aventuras do detetive Benoit Blanc (interpretado por Daniel Craig).
Craig revelou à Entertainment Weekly que está tão animado quando o diretor para voltar para o universo criminal.
“Eu ficaria nos céus [em reprisar meu papel]. Quero dizer, eu faria qualquer coisa por Rian. Se ele escrever alguma coisa, eu farei. Claro que farei. Por que não? Eu me diverti muito [em ‘Entre Facas e Segredos’]. Você busca isso toda vez, você busca por algo que funcione. Raramente, raramento funciona, mas funcionou no filme”.
A sequência ainda não possui data de estreia.
Quando o renomado escritor de livros criminais Harlan Thrombey (Christopher Plummer) é encontrado morto em sua mansão logo após seu aniversário de 85 anos, o inquisitivo Detetive Benoit Blanc (Daniel Craig) é misteriosamente encarregado do caso. Da família desfuncional do autor à seus empregados, Blanc caminha através de uma teia de mentiras para desvendar a verdade por trás da morte de Harlan.
As filmagens ocorreram na Bulgária, seguindo rigorosas medidas de distanciamento social por causa da pandemia de coronavírus.
A trama seguirá Emma, que está algemada ao seu marido morto por causa de uma vingança doentia e deve sobreviver a dois assassinos contratados para finalizar o serviço.
O roteiro, que foi escrito por Jason Carvey, foi destaque na Blood List, uma lista anual de Hollywood com ótimos enredos não produzidos.
Família! Família! Papai, mamãe, titia, Família! Família! Almoça junto todo dia, nunca perde essa mania. O novo filme do excepcional cineasta dinamarquês e criador do movimento Dogma 95 Thomas Vinterberg é um trabalho que fala sobre o sentimento forte da ideologia de mudança nas relações. Ambientado na década de 70 e cheio de assuntos a serem explorados, como a ‘política’ dos relacionamentos e as novas ideologias frutos de pensamentos inovadores sobre uma sociedade que está em constante crise, o longa-metragem transporta o espectador para uma viagem muito diferente sobre o ser humano e suas constantes ideias mirabolantes. Somos brindados também por uma atuação maravilhosa dos atores dinamarqueses Trine Dyrholm e Ulrich Thomsen, ambos que aturam no inesquecível clássico de Vinterberg, Festa em Família.
Na trama, conhecemos o professor de arquitetura Erik (Ulrich Thomsen) e sua esposa, a apresentadora de televisão Anna (Trine Dyrholm) que está se mudando para um enorme casarão com sua filha Freja (Martha Sofie Wallstrøm Hansen). Adeptos de idéias inovadoras e pensando que poderiam melhor seu cotidiano, a família resolve chamar amigos e conhecidos para morarem com eles, formando uma espécie de comunidade, assim dividem as despesas e passam a ter uma grande reunião diária, seja no almoço, seja no jantar. Porém, ao longo do tempo, Erik começa a se distanciar de Anna e acaba se apaixonando pela estudante Emma (Helene Reingaard Neumann) e para piorar os moradores da casa concordam em deixar a jovem morar com eles fazendo com que Anna tenha sua vida destruída em poucos dias.
Vinterberg é muito objetivo em focar no tema central de sua história (o roteiro foi escrito pelo diretor e por Tobias Lindholm – esse último teve seu último filme, como diretor, indicado ao Oscar deste ano, Krigen). Por mais que tenhamos muitos personagens entrando e saindo das cenas, a trama que se desenvolve passa mesmo pelo triângulo amoroso instaurado e uma história quase que paralela sobre o desenvolvimento da juventude da filha de Erik e Anna, Freja. Essa última, possui um olhar muito delicado e emocionado sobre o desenrolar dos fatos que acontecem com seus pais, é quase que um ponto de equilíbrio do casal, ela percebe tudo, ela vê tudo mas ainda possui uma imaturidade para lidar com tanta informação.
Uma coisa que se torna um pouco difícil durante as quase duas horas de duração do longa é determinar todos os reais motivos da criação dessa comunidade. Um fato forte e batido muitas vezes nos diálogos de Erik é a questão financeira mas não é só isso, ou talvez essa seja somente a visão dele. Em Anna, por outro lado, percebemos uma objetiva vontade de agregar valores ao cotidiano do casal mas logo percebe que a mais prejudicada nessa ideia foi a mesma.
Com lançamento previsto para agosto deste ano nos cinemas brasileiros, A Comunidade (como deve ser mesmo chamado por aqui o filme), é um projeto que nos faz pensar sobre a sociedade e os impactos familiares que possamos ter quando deixamos de acreditar na união. Família êh! Família ah! Família! Família êh! Família ah! Família!
Como todo amante da sétima arte sabe, outubro é mês de Festival do Rio! Em 2025, na 27ª edição desse evento – que ao longo dos anos foi se consolidou como uma importante vitrine das produções de nosso país – mais de 120 filmes brasileiros serão exibidos entre os dias 02 a 12 de outubro, em diversos espaços na capital carioca. Para você que curte uma lista, ou já está em busca sobre o que assistir no festival, selecionamos abaixo 20 produções para você ficar de olho durante o evento:
São Paulo, 1919. Desafiando todas as regras, uma jovem operária e dramaturga conquista uma cobiçada bolsa para estudar teatro em Paris, mas logo descobre que o maior obstáculo para realizar seu sonho é ter nascido em um mundo onde as mulheres sequer são donas do próprio corpo. (Sinopse Oficial)
Um ator ambicioso e um político em ascensão vivem um caso em sigilo e, juntos, descobrem ter fetiche por sexo em lugares públicos. À medida que se aproximam da fama, mais intenso se torna o desejo de se colocarem em risco. (Sinopse Oficial)
Dolores, de Marcelo Gomes e Maria Clara Escobar
Às vésperas de completar 65 anos, Dolores tem uma premonição: sua vida irá mudar. Ela será dona de um cassino de sucesso. Mas seu passado de vício no jogo pode atrapalhar. Deborah, sua única filha, espera a saída do namorado da prisão para começar uma nova vida, enquanto Duda, neta de Dolores, recebe uma oferta para trabalhar nos Estados Unidos. As três mulheres tentam transformar seus sonhos de uma vida melhor em realidade, apostando no tudo ou nada. (Sinopse Oficial)
Em uma Detroit pós-pandêmica, dois imigrantes latinos indocumentados se veem envolvidos em um assassinato e, sem querer, resgatam a única testemunha: uma mulher com uma síndrome rara que lhe dá olhos infantis, dificuldades de socialização e uma percepção além do comum – ela enxerga o que ninguém mais vê. Agora, essa tríade improvável protagoniza sua própria aventura, onde redenção, traição e ironia se entrelaçam em meio aos escombros de uma cidade que esconde segredos sujos sob o disfarce de reconstrução. (Sinopse Oficial)
Virtuosas, de Cíntia Domit Bittar
Um retiro VIP para mulheres em busca de sua melhor versão se transforma em uma jornada absurda e perigosa. (Sinopse Oficial)
Rosa, 13 anos, é uma celebridade da internet no auge da carreira. A angústia se instala quando ela descobre que é manipulada e vive uma vida de mentiras. O contraste entre a imagem perfeita nas redes sociais e a realidade opressiva cria um drama visceral sobre exposição precoce e relações tóxicas. (Sinopse Oficial)
O documentário retrata a trajetória de Honestino Guimarães, líder estudantil da UnB assassinado pela ditadura aos 26 anos. A partir de arquivos e escritos inéditos, o filme reflete sobre sua luta, legado e o Brasil que ele sonhou transformar. (Sinopse Oficial)
Massa Funkeira, de Ana Rieper
Documentário sobre sexo a partir do universo do funk, gênero musical de maior potência e popularidade no país. Sem moralismos, o filme revela como, através do corpo, da dança, das letras e vivências de seus artistas, o funk expressa resistência, desejo, prazer e afirmação pessoal. Combinando registros de bailes, corpos em movimento, grandes personagens desse universo, cenas cotidianas e um batidão que quando toca ninguém fica parado, o filme celebra o funk como força vital e cultural da periferia brasileira. (Sinopse Oficial)
Um encontro improvável entre dois brasileiros transforma-se num road movie inusitado, um dispositivo radical de espelhamento onde sobrevivem apenas fragmentos de discursos. Trafegando pelo humor, a tensão e momentos poéticos, o filme faz um retrato de uma sociedade dilacerada pela impossibilidade de escuta e equilíbrio entre narrativas truncadas e ideologias cooptadas. (Sinopse Oficial)
Documentário que acompanha a transformação na relação entre mãe e filha das atrizes brasileiras Angela e Leandra Leal, quando confinadas durante a pandemia de COVID-19. Com o teatro da família em crise e temendo o futuro, decidem ler e estudar a peça Esperando Godot, início de uma jornada de amor e arte onde o Teatro é espaço de transformação. Captado de forma íntima e artesanal, é amparado em profundo arquivo familiar, que atravessa o tempo e reverencia a memória e a maternidade. (Sinopse Oficial)
Documentário que revive a década de ouro do pagode, celebrando o gênero musical que marcou uma geração, dominando festas, programas de tv e rádios por todo o Brasil. Com imagens de arquivo e depoimentos de artistas e personalidades dos bastidores, o filme explora as raízes desse fenômeno, seu meteórico sucesso e o legado que ainda ecoa na música atual. Em um musical nostálgico, formado por grandes nomes do gênero, sucessos atemporais ganham novas interpretações, homenageando o impacto do pagode na cultura brasileira. (Sinopse Oficial)
Kátia é uma escritora bem-sucedida e mãe dedicada que vê sua vida sair do eixo quando passa por um bloqueio criativo, ao mesmo tempo que seu casamento entra em ruína. Isso tudo enquanto administra o acúmulo das demandas de seus dois filhos e de seus pais. Sobrecarregada e em busca de um alívio, ela passa de uma simples taça de vinho ao descontrole total, reativando seu alcoolismo. (Des)controle é um drama envolvente, com pitadas de humor, que busca discutir o alcoolismo e mostrar a vida como ela é. (Sinopse Oficial)
As Vitrines, de Flavia Castro
Chile, 1973. Logo após o golpe militar de Pinochet, centenas de militantes de esquerda latino americanos se refugiam na embaixada da Argentina, à espera de um visto para poder sair do país. Para Pedro (12) e Ana (11), filhos de militantes, esse confinamento forçado se torna um parêntesis no tempo. Juntos, experimentam uma rara liberdade ao mesmo tempo em que tentam lidar com as rupturas que o golpe provocou em suas vidas. (Sinopse Oficial)
Brasil, 1977. Fugindo de um passado misterioso, Marcelo, um especialista em tecnologia, na casa dos quarenta, volta ao Recife em busca de um pouco de paz, mas percebe que a cidade está longe de ser o refúgio que procura. (Sinopse Oficial)
Documentário que mergulha na obra de Carlos Diegues, cineasta que retratou a história e o espírito do Brasil desde 1961. O longa navega entre os filmes dele e sua trajetória pessoal. Trechos das obras são intercalados com entrevistas do diretor. Acompanhamos a evolução de seu cinema e de seu discurso, costurando esse diálogo com imagens inéditas da última filmagem de Diegues em Deus Ainda é Brasileiro, uma sessão de Bye Bye Brasil no Vidigal em que esteve presente e um grande encontro com artistas que foram companheiros de jornada. (Sinopse Oficial)
Filme sobre amor, esperança e possibilidades. A queda de uma ponte numa noite de tempestade une os mundos de Elsa e Oswaldo, que acabam por se encontrar no Rio de Janeiro às vésperas do Ano Novo, nos escombros de um prédio abandonado por seus construtores. (Sinopse Oficial)
Fernanda Abreu – Da Lata 30 anos, o documentário, de Paulo Severo
O documentário parte do vasto material inédito captado em vídeo no ano de 1995 durante as gravações do álbum Da Lata, da cantora Fernanda Abreu. Registros feitos nos estúdios no Rio de Janeiro, e mixagem no Soul II Soul Studio / Londres, nas filmagens de videoclipes, na sessão de fotos com Walter Carvalho para a capa e em trechos do show Da Lata. Conta também com depoimentos atuais dos colaboradores envolvidos no universo “da lata” na época. Uma celebração musical e visual contextualizada na expressão social e cultural da cidade do Rio de Janeiro e do Brasil de 1995. (Sinopse Oficial)
Milton Gonçalves, Além do Espetáculo, de Luiz Antonio Pilar
Documentário sobre a vida e obra de um dos mais prolíficos artistas do país, Milton Gonçalves, ator e diretor com mais de 80 trabalhos na televisão, 70 obras no cinema e 30 produções no teatro. De clássicos como Macunaíma e O Beijo da Mulher Aranha a algumas das principais dramaturgias da televisão brasileira, como O Bem-Amado e Roque Santeiro, Milton rompeu barreiras impostas aos artistas negros e participou da história da televisão brasileira, da fundação do teatro contemporâneo e do cinema nacional, tornando-se uma das maiores referências de nossa arte. (Sinopse Oficial)
Bárbara, 60 anos, está indignada com as injustiças do envelhecimento feminino. Depois de seu último romance, resolve abrir mão do amor para ter uma boa relação com o filho, que a vê como uma idosa recatada e do lar. Mas Bárbara é mais do que uma sexagenária, ela é SEXA! Já diria a amiga Cristina, com quem cultua o botox e amaldiçoa a falta de colágeno entre boas doses de sarcasmo e vinho. Aí ela conhece Davi, 35 anos, e eles se apaixonam. Agora Bárbara precisa decidir entre ser o que a sociedade conservadora espera de uma mulher madura ou viver essa paixão arrebatadora. (Sinopse Oficial)
Comovente retrato de Regi, engenheiro carioca de 85 anos, no momento em que lida com a perda recente de sua esposa. A narrativa nos guia por sua rotina solitária, mostrando o apoio dos filhos e sua determinação em seguir em frente ao escrever um livro e se apaixonar por uma talentosa atriz. O filme celebra a vida, a resiliência e o poder do amor em meio às complexidades do processo de envelhecimento. (Sinopse Oficial)
O Festival do Rio 2025 terá uma ampla cobertura no Cinepop. Acompanhem tudo de 02 a 12 de outubro, em nossas redes sociais e aqui no site.
Indiscutivelmente, não existe outro estúdio mais bem sucedido financeiramente nos dias de hoje do que a Marvel, e isso inclui as outras franquias dentro da Disney. Sinônimo de grandes bilheterias, a empresa mescla com muita harmonia o sucesso de público com a rasgação de seda por parte dos críticos. A Marvel parece não ter como errar e mesmo quando o faz, seu deslize é sutil. Tanto que gerou uma receita: a chamada ‘fórmula Marvel’ que, convenhamos, vem sendo aprimorada com o passar dos anos.
Acima de qualquer outra coisa, a Marvel soube utilizar positivamente seu status como gigante da indústria do entretenimento para dar voz a artistas vindos do cenário independente, alguns bem representativos, vide Ryan Coogler (Pantera Negra), Chloé Zhao (do vindouro Os Eternos) e a recém-confirmada Nia DaCosta (que assumirá Capitã Marvel 2). Mas não se pode chegar ao nível de uma companhia multibilionária sem quebrar alguns ovos. Assim, como bom estrategista que é, Kevin Feige, o mega produtor que serve de rosto da Marvel para o público, tira do caminho tudo o que “não funcionou”, ou que não funcionou como se esperava, sejam atores, roteiros e, inclusive, realizadores.
Pensando nisso, decidimos relembrar 10 diretores que foram “excluídos” do MCU em prol do “bem maior” da empresa, tendo garantido o sucesso com seus filmes ou não. Confira abaixo.
Começamos com os mais recentes “cancelados” pela Marvel. A dupla de cineastas, casados na vida real, veio da cena independente e chamou atenção com obras elogiadas como Half Nelson – Encurralados (2006), Perseguindo um Sonho (2008) e Parceiros de Jogo (2015). Foi o suficiente para entrarem no radar da Marvel e serem contratados para o roteiro e direção de Capitã Marvel (2019), o primeiro filme de uma protagonista feminina da casa. Nada mais natural que no comando tivéssemos também uma mulher, a primeira cineasta na direção de um longa do MCU. Apesar de ter se tornado um dos maiores sucessos da empresa, sendo uma das 9 produções da casa a ultrapassarem a barreira de US$1 bilhão, o longa acabou dividindo parte do público e dos fãs. Sendo assim, a Marvel prontamente os substituiu para a sequência, a ser lançada ano que vem, contratando para a vaga a jovem Nia DaCosta (A Lenda de Candyman) e garantindo maior diversidade entre seus realizadores.
Esse aqui foi ainda mais curioso. Saído do universo de filmes de terror (com obras como O Exorcismo de Emily Rose e A Entidade), Scott Derrickson foi a escolha da Marvel para ocupar a cadeira de diretor em Doutor Estranho (2016). O filme não se mostrou um sucesso estrondoso como os demais da casa e os fãs reclamaram de certa ausência dos elementos místicos alucinógenos que sempre fizeram parte das histórias do personagem. O fato fez inclusive o público se questionar sobre a continuação do filme não ser do interesse da Marvel, antes da mesma ser confirmada. Com a sequência engatada, Derrickson foi pescado novamente na direção e chegou a aparecer em uma Comic Con para falar do longa Doutor Estranho no Multiverso da Loucura, a ser lançado em março do ano que vem. Para a surpresa de todos, afirmando as famosas “divergências criativas”, Derrickson foi afastado do comando pouco tempo depois, abrindo espaço para ninguém menos que o grande Sam Raimi, há 9 anos sem dirigir um filme.
Até mesmo diretores de prestígio e currículo Shakespeariano como Kenneth Branagh, renomado com 5 indicações ao Oscar, podem “sambar” se for preciso. E o motivo muito bem pode ser uma agenda apertadíssima para cumprir a data de lançamento. Como todos sabem, Branagh foi o diretor do primeiro Thor (2011), o quarto filme do MCU, e que ajudou a cimentar o que temos hoje. Após ter lançado o primeiro filme, o diretor teria menos de 2 anos para pré-produzir, filmar e editar a continuação. Achando que o prazo seria muito apertado, Kenneth optou por pular fora (ou foi “pulado”) e seguir para fazer Jack Ryan – Operação Sombra (2014). Com saída do cineasta, Patty Jenkins foi contratada, mas as tais divergências criativas voltaram a atacar e a diretora logo saiu, o que fez a atriz Natalie Portman ameaçar largar o projeto igualmente. No fim das contas, Jenkins fez o sucesso Mulher-Maravilha (2017) e Alan Taylor assumiu Thor – O Mundo Sombrio (2013).
Eu sei o que você está pensando desde o parágrafo acima: Quem??! Pois bem amigos, um dos diretores menos expressivos a ter passado pelo MCU, Alan Taylor é oriundo de séries de TV, como o sucesso Game of Thrones. E foi justamente esta série medieval de fantasia o que fez a Marvel achar que o sujeito seria perfeito para seu produto de teor similar, Thor. Assim como o próprio diretor em si, que temos certeza que é um ótimo sujeito na vida real, o segundo Thor se mostrou o filme mais “sem tempero” e burocrático da casa. Taylor seguiria para dirigir o trem desgovernado conhecido como O Exterminador do Futuro: Gênesis (2015). Assim, Taylor não entrou na lista do estúdio para o terceiro Thor. Em contrapartida, o diretor acusou a Marvel de mudar seu filme na pós-produção, após ter lhe permitido toda a liberdade durante as filmagens. Entre os novos diretores visados para o cargo no terceiro filme, Ruben Fleischer (Venom), Rob Letterman (Detetive Pikachu), Rawson Marshall Thurber (Arranha-Céu) e até mesmo Kenneth Branagh, que recusou a fim de dirigir O Assassinato no Expresso do Oriente (2017) e construir seu próprio universo cinematográfico, o Agathaverso. Assim, entrou em cena finalmente o neozelandês Taika Waititi, que impressionou tanto o estúdio em Thor Ragnarok(2017) ao ponto de estar confirmadíssimo para a sequência Thor – Amor e Trovão, a ser lançado em maio de 2022.
Aqui temos um diretor a quem a Marvel deve muito por seu universo compartilhado. Tudo começou com Favreau no comando de Homem de Ferro (2008) e o resto é história. O diretor retornaria para Homem de Ferro 2 (2010), igualmente sucesso de bilheteria, mas que foi envelhecendo mal rapidamente. A Marvel chegou a cogitar Favreau para a direção do primeiro Os Vingadores (2012), mas o cineasta terminou no comando de outra adaptação de quadrinhos na época, uma mais obscura, Cowboys & Aliens(2011) – digamos apenas que um se tornou fenômeno e outro… bem, não. Mas Favreau é mais um caso de cineasta que na verdade disse não para a Marvel, pelo menos é o que veio a público. Teoricamente, o estúdio teria voltado ao diretor para o comando de Homem de Ferro 3 (2013), o mais bem sucedido financeiramente da trilogia, ao que o cineasta cordialmente teria recusado, se concentrando apenas na atuação na pele do motorista / segurança de Tony Stark, Happy Hogan – figura recorrente no MCU. Ao dizer não para o terceiro Iron Man, Favreau estava na verdade dizendo sim a outra produção da Disney, Magic Kingdom, que irá adaptar o famoso parque temático da empresa. O problema maior é que desde 2013 a ideia ainda não saiu do papel…
O novo cancelado do momento, Joss Whedon tem muita parte no sucesso que é hoje o MCU. Se Favreau deu o pontapé inicial, Whedon marcou primeiro a maior goleada do estúdio. Os Vingadores foi o primeiro fenômeno da casa, ultrapassando a barreira de US$1 bilhão em bilheteria. O filme mostrou que ter várias franquias interligadas, numa reunião de diversos grandes personagens, era uma possibilidade muito palpável. Antes do diretor ser contratado, no entanto, Joe Carnahan (Esquadrão Classe A) foi considerado para ocupar a cadeira de comando. Joss Whedon, é claro, tem a carteirinha oficial de nerd, e vindo do sucesso da série cult Buffy – A Caça-Vampiros sempre foi um aficionado por quadrinhos e cultura pop. Após ser escolhido, transformou a super equipe numa realidade e seu futuro no MCU era garantido. Três anos depois e ele voltaria para Era de Ultron (2015), mas a pressão feita pelo estúdio foi demais para o cineasta suportar e ele chegou a afirmar ter tido um surto psicológico durante a preparação do filme. Assim, Whedon foi afastado pela Marvel, após o resultado “morno” do segundo Vingadores, e substituído pelos meninos de ouro, os irmãos Joe e Anthony Russo para, não apenas o terceiro Vingadores (Guerra Infinita), como também para o eventual quarto filme (Ultimado), resultando nos dois maiores sucessos financeiros da Marvel. Os Russo, obviamente, vinham dos elogiados filmes do Capitão América, O Soldado Invernal (2014, o segundo) e Guerra Civil (2016, o terceiro). Depois de descansado, Whedon se bandeou para o lado da rival DC e ajudou a finalizar Liga da Justiça (2017), somente para se envolver em escândalos de abuso denunciados pela equipe.
A escolha de Joe Johnston para a direção de Capitão América: O Primeiro Vingador (2011) faz todo sentido uma vez que olhemos trinta anos no passado (na época vinte) para Rocketeer (1991). O clima retrô futurista de ambos os filmes tem tudo a ver e parecem coexistir. O primeiro filme do Capitão América fez o que precisava para manter a bola rolando no MCU, assim como o primeiro Thor. Por isso, quando foi a hora de começar a pensar na continuação, a Marvel não correu de volta para Johnston, optando por outro caminho. Acima de tudo, o clima do passado daria lugar a uma trama moderna na continuação, por isso em seu lugar, depois de serem cogitados F. Gary Gray (Velozes e Furiosos 8) e George Nolfi (Os Agentes do Destino), os irmãos Russo foram contratados.
Este é um dos casos mais notórios que se tornou praticamente uma lenda urbana no mundo da cultura pop. Quando o inventivoEdgar Wright foi contratado para a direção de Homem-Formiga (2015), os fãs ficaram em êxtase. Wright é dono de estilo visual e narrativo únicos, tendo garantido seu status com produções de nível cult altíssimo, vide a trilogia do Cornetto e Scott Pilgrim Contra o Mundo. Mas quando a esmola é demais o santo desconfia, ou quando o diretor é bom e criativo demais, a Marvel poda suas asas. O fato é, o estúdio visava construir uma estrutura de filmes com teor similar e não havia espaço para fugir desta regra. A visão de Wright para o projeto era simplesmente muito fora da caixinha e arriscada demais. Assim, após anos de impasse em seu desenvolvimento, o diretor finalmente seria desligado, abrindo espaço para o mais manejável Peyton Reed, que se adaptou tão bem aos moldes da empresa que, além da continuação Homem-Formiga e a Vespa (2018), já está confirmadíssimo para a terceira parte, Ant-Man and the Wasp – Quantumania – a ser lançado em 2022.
Por mais que muitos possam dizer que a saída de Shane Black da Marvel pode não ser definitiva, porque até o momento nenhum outro filme do Homem de Ferro foi feito ou planejado, a verdade é que Homem de Ferro 3 (2013) já tem quase dez anos e nenhum movimento foi feito de ambas as partes (Black e a Marvel) para incluir o diretor em nenhum projeto vindouro da casa. Ao contrário, digamos, de Jon Watts, que além de abocanhar a nova trilogia do Homem-Aranha (na rachadinha Marvel/Sony), ainda será o diretor do vindouro filme do Quarteto Fantástico na casa. A verdade é que Shane Black, assim como Edgar Wright, é um diretor de visão única e podemos dizer que foi o cineasta que se safou fazendo um filme autoral dentro do MCU. Mesmo que suas decisões tenham deixado o estúdio num beco sem ter para onde ir, e outras tenham soado bem mais como trolladas (quem poderia esquecer o Mandarim do filme?). No entanto, Homem de Ferro 3 foi o segundo filme da Marvel a ultrapassar a barreira de US$1 bilhão, o que deveria ter feito o estúdio correr para renovar o contrato com Shane para algum outro projeto. Coisa que não ocorreu.
Lado a lado com Jon Favreau, o francês Louis Leterrier estava lá nos primórdios da Marvel, dando os primeiros passos no MCU com O Incrível Hulk (2008). O problema? Muitos afirmam que quem de fato dirigiu o filme foi o protagonista Edward Norton, confirmando o comportamento “difícil” pelo qual é notoriamente conhecido. O fato afirma também a falsa de pulso do diretor francês, que não é exatamente o que a Marvel espera de seus comandantes – já pensou um ator dando problema numa produção de centenas de milhões de dólares sem que seu diretor consiga controla-lo. Receita para o fiasco. Assim, Leterrier seguiu para outros sucessos longe da Marvel, vide Fúria de Titãs (2010), Truque de Mestre(2013) e a série Lupin (2021) da Netflix, mas seria muito legal ver o cineasta recebendo uma segunda chance e voltando para o MCU.
Bem, James Gunn ainda está na Marvel, mas passou por uma epopeia bem polêmica até ser reinstituído. Podemos dizer que ao lado de Joss Whedon e dos irmãos Russo, James Gunn foi importantíssimo para a fase 2 do MCU. Talvez a sua tarefa tenha sido a mais ingrata e justamente por isso a mais enaltecida. O diretor foi responsável por levar às telonas personagens do time C da editora e transformá-los em astros da cultura pop. Logo, todo mundo conheceu e aprendeu a amar figuras como o guaxinim Rocket e a árvore humanoide Groot, por exemplo. Guardiões da Galáxia(2014) tinha sabor especial, muito graças à trilha sonora repleta de canções da década de 1970. A continuação era uma certeza e Vol. 2 (2017) atingiu em cheio o alvo de novo. Porém, na era de cancelamentos que vivemos, alguns canceladores tiraram lá do passado do diretor, mensagens pra lá de politicamente incorretas, visando o humor, nas suas redes sociais, e a Marvel terminou por desliga-lo do eventual terceiro filme. A solução? Gunn recorreu à DC, que o acolheu de braços abertos, para Esquadrão Suicida (2021). Percebendo a burrada que havia feito com o excesso de politicamente correto, a Marvel voltou atrás e garantiu o cineasta no terceiro Guardiões da Galáxia, com lançamento programado para 2023.
Muitas especulações a respeito dos testes de exibição e as filmagens adicionais de ‘Deadpool 2‘ foram jogadas na internet nos últimos dias, mas parte dos rumores se provaram incorretos – como a reação extremamente negativa nos testes de exibição.
De acordo com o Collider, as filmagens adicionais terão o objetivo de adicionar mais cenas com o Cable (Josh Brolin) a Domino (Zazie Beetz) na história. A mesma fonte aponta que o tempo de tela limitado desses novos personagens foi uma das principais “reclamações” da audiência que esteve presente nos testes de exibição.
Na trama da sequência, depois de sobreviver a um ataque bovino quase fatal, um chefe de cafeteria desfigurado (Wade Wilson) luta para alcançar seu sonho de se tornar o barman mais quente de Mayberry, enquanto também aprende a lidar com sua perda de paladar. Procurando reencontrar seu gosto pela vida, junto com um capacitor de fluxo, Wade precisa lutar contra ninjas, Yakuza, e uma alcateia de caninos sexualmente agressivos, enquanto faz uma jornada pelo mundo para descobrir a importância da família, amizade e sabor – encontrando um novo gosto para a aventura e ganhando o cobiçado título de Melhor Amante do Mundo em sua caneca de café.
O filme do anti-herói teve sua estreia antecipada e agora chega aos cinemas em 18 de maio de 2018.
Em apenas duas semanas, o filme já ultrapassou a marca de US$ 400 milhões nas bilheterias.
Nos EUA, o longa acumula US$ 117 milhões. Ao redor do mundo, são impressionantes US$ 322 milhões. Ao total, ‘Os Crimes de Grindelwald‘ soma US$ 439.7 milhões.
Os Crimes de Grindelwald é a segunda de cinco novas aventuras no Mundo Bruxo de J.K. Rowling. No final do primeiro filme, o poderoso bruxo das trevas Gerardo Grindelwald (Johnny Depp) foi capturado pela MACUSA (Congresso Mágico dos Estados Unidos da América) com a ajuda de Newt Scamander (Eddie Redmayne). Mas, cumprindo sua ameaça, Grindelwald escapou da custódia e começou a reunir seguidores, a maioria desavisada de sua verdadeira intenção: criar magos de sangue puro para dominar todos os seres não-mágicos. Em um esforço para frustrar os planos de Grindelwald, Alvo Dumbledore (Jude Law) recruta seu ex-aluno Newt Scamander, que concorda em ajudar, desconhecendo os perigos que estão por vir. As linhas são desenhadas à medida que o amor e a lealdade são testados, mesmo entre os mais verdadeiros amigos e familiares, em um mundo bruxo cada vez mais dividido.
A Netflix divulgou um novo clipe com uma das cenas mais emocionantes da 3ª temporada de ‘Stranger Things‘. Porém, o vídeo em questão traz SPOILERS pesados sobre a trama.
Confira:
Apesar de ainda não ter sido oficialmente renovada, as filmagens da 4ª temporada de ‘Stranger Things‘ estão programadas para começar em outubro.
Em entrevista ao EW, os criadores Matt eRoss Duffer afirmaram que a 4ª temporada será muito diferente dos ciclos anteriores.
“Nós já temos a direção que vamos seguir. É apenas uma questão de preencher os detalhes [da trama]. Estamos muito animados com a direção que vamos seguir. Será muito diferente dessa temporada, mas eu acho que será uma decisão acertada e será muito legal.”
Eles completam, “Se tivermos uma quarta temporada, obviamente a identidade do americano e o que eles estão fazendo com o Demogorgon são apenas pequenos ganchos. A coisa mais diferente que irá acontecer é que ficará maior, não necessariamente em termos de escala ou efeitos especiais, mas em termos de abrir a possibilidade de explorar áreas além de Hawkins.”
A série foi criada por Matt Duffer e Ross Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quarta ou quinta temporada.
Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.
De acordo com o TVLine, o canal Starz deu sinal verde para a série ‘Black Mafia Family‘, que será estrelada e produzida pelo rapper Curtis ’50 Cent’ Jackson.
A produção vai seguir a vida do Demetrius “Big Meech” Flenory e o seu irmão, Terry “Southwest T” Flenory, chefes de um sindicato de drogas de amplo alcance que chegou ao poder no final dos anos 90 / início dos anos 2000.
“‘Black Mafia Family’ será uma das maiores séries da televisão,” afirmou Jackson em uma declaração. “Meech e Terry são lendas e eu estou muito animado por contar a história deles no canal Starz.”
Confira a sinopse oficial:
A trama é inspirada na história real de dois irmãos que se ascenderam das ruas decadentes do sudoeste de Detroit no final dos anos 80 e deram à luz uma das famílias criminosas mais influentes do país. A liderança carismática da Demetrius “Big Meech” Flenory, a perspicácia nos negócios de Terry “Southwest T” Flenory e a visão da parceria fraternal além do comércio de drogas e no mundo do Hip Hop tornariam o sucesso dos irmãos icônicos em nível global. Sua crença inabalável na lealdade da família seria a pedra angular de sua parceria e o ponto crucial de seu eventual afastamento. Esta é uma história sobre amor, família e capitalismo na busca do sonho americano.
Randy Huggins (‘Power’) será o roteirista e produtor executivo.
A CW divulgou um novo teaser da 2ª temporada de ‘Batwoman‘.
Confira:
A próxima temporada irá estrear no dia 17 de janeiro.
Durante uma entrevista para o The Hollywood Reporter, Leslie falou sobre sua ansiedade em interpretar a personagem titular a partir de agora.
A estrela também argumentou que sua escolha para o papel foi um grande passo para a representatividade e isso é um reflexo da mudança no universo das adaptações.
“Entrar para o elenco dessa série foi uma vitória, não só para mim, mas para todas pessoas que pediam mais diversidade no universo das adaptações. Mas eu acho que foi uma escolha natural, um reflexo da mudança nesse universo [das adaptações de quadrinhos]. Espero que isso seja só o começo e essa tendência ganhe força daqui para frente.”
Ela também mencionou que já está preparada para as cenas de ação porque sempre se interessou por atividades físicas.
“Me disseram que era um papel muito cansativo. Bom, eu sou muito ativa na minha vida pessoal. Eu pratico Muay Thai, faço exercícios físicos, corro. Estou pronta para qualquer coisa que envolva atividade física. Trabalhar com isso vai ser como brincar no playground todos os dias.”
Para quem não sabe, Leslie assumiu o papel após a saída de Ruby Rose.
Leslie irá interpretar Ryan Wilder, uma mulher de 20 e poucos anos que está prestes a se tornar a Batwoman.
A personagem é descrita como “simpática, brincalhona e indomável. Ela não é nada como a Kate Kane, a mulher que usava o traje anteriormente. Sem alguém especial em sua vida, Ryan passou anos usando drogas, mascarando sua dor com hábitos ruins. Uma garota que roubaria leite de um gato de rua também é capaz de matar com suas próprias mãos, Ryan é o tipo mais perigoso de lutadora: altamente treinada e indisciplinada. Lésbica assumida. Atlética. E definitivamente não é o seu estereótipo de heroína”.
No Brasil, a série é exibida pela Warner Channel.
O elenco conta com Meagan Tandy, Dougray Scott, Elizabeth Anweis, Camrus Johnson, Rachel Skarsten, Nicole Kang eGabriel Mann.
A Universal Pictures divulgou um novo vídeo para promover o lançamento do reboot ‘A Lenda de Candyman‘, trazendo um olhar sobre o impacto dos filmes de terror protagonizados por atores negros na sociedade.
Além disso, o vídeo apresenta alguns clipes do novo filme dirigido por Nia DaCosta. Em um deles, a história de origem de Daniel Robitaille (Tony Todd), o Candyman original do terror de 1992, é recontada.
Confira (a partir de 1:43):
O filme será lançado nos cinemas nacionais no dia 26 de agosto.
Nia DaCosta entra como diretora.
O filme acompanha Anthony, um artista socialmente pronunciado em Chicago que pesquisa a lenda urbana de Candyman. Depois de investigar o último paradeiro conhecido do assassino, assassinatos estranhos começam a ocorrer em torno de Anthony. O protagonista desempenhará um papel semelhante ao de Helen Lyle, a personagem principal do filme original.
O próximo ciclo será lançado na plataforma no dia 11 de maio.
A série foi criada por Pedro Morelli, que também supervisiona a direção, a partir do roteiro de Felipe Sant’Angelo.
A trama acompanha uma advogada esforçada que descobre que o seu irmão desaparecido está na cadeia há anos e é o líder de uma ascendente facção criminosa. Ao longos dos episódios, o público testemunha como funciona a organização, enquanto a advogada tenta se infiltrar no mundo do crime para ajudar o irmão.
A HBO divulgou o trailer legendado do próximo episódio da série ‘The Last of Us‘, baseada no aclamado jogo homônimo, que irá ao ar no dia 29 de janeiro.
A trama se passa vinte anos após a destruição da civilização moderna. Joel, um sobrevivente grosseiro, é contratado para contrabandear Ellie, uma garota de 14 anos, para fora de uma zona de quarentena opressiva. O que começa como um pequeno trabalho logo se torna uma jornada brutal e dolorosa, já que ambos devem atravessar os EUA e depender um do outro para sobreviver.
A série é baseada na franquia de jogos que leva o mesmo nome e que nasceu no PlayStation 3 e atualmente recebeu no PlayStation 5 uma nova versão do primeiro jogo, com gráficos e jogabilidade aprimorados. O jogo é desenvolvido pelo estúdio Naughty Dog, considerado um dos maiores sucessos da Sony.
Mia é uma moça teimosa de trinta e poucos anos, que decide abrir sua própria floricultura. Sua intuição lhe diz que o amor de sua vida não demorará a chegar e ela literalmente conhece o homem dos seus sonhos. Ela faz tudo o que pode para que sua loja seja um sucesso e para garantir que o homem dos seus sonhos também se torne o homem da sua vida. Mas, e se, de repente, você sentir frio na barriga da pessoa que está bem na sua frente?
Curiosidades:
» Rene Molenaar e Chantal van Gastel assinam o roteiro;
Originalmente programada para o dia 24 de outubro, a série ‘The Librarians: The Next Chapter‘, que dará sequência à clássica ‘The Librarians‘, foi adiada por tempo indeterminado pela CW.
O canal anunciou que um novo reality, intitulado ‘The Wranglers‘, assumirá a data. O programa seguirá a vida pessoal e profissional de um grupo de jovens trabalhadores em um rancho de Montana.
A mudança reforça o novo foco da emissora: priorizar programas não roteirizados, que são mais baratos de se produzir.
‘The Librarians: The Next Chapter’ será centrada em “um bibliotecário do passado que viajou no tempo até o presente e agora se encontra preso aqui. Quando ele retorna ao seu castelo, que agora é um museu, ele inadvertidamente libera magia por todo o continente. Ele recebe uma nova equipe para ajudá-lo a limpar a bagunça que fez, formando uma nova equipe de bibliotecários”.
Dean Devlin entra como produtor executivo e roteirista.
O elenco ainda conta comAnthony Ramos como o vilão Capuz, além de Lyric Ross, Shea Couleé, Zoe Terakes,Manny Montana, Shakira Barrera, Jim Rash,Cree Summere Harper Anthony, todos escalados em papéis atualmente desconhecidos.
Chinaka Hodge (‘Snowpiercer’) servirá como showrunner da série.
Para quem não a conhece, Riri apareceu pela primeira vez em 2016, na série de quadrinhos escrita por Eve Ewing. Assim que Tony Stark foi deixado em coma após a Segunda Guerra Civil, o mundo precisava de um novo Homem de Ferro, e a prodígio de 15 anos de idade criou sua própria armadura, o que impressionou Stark ao ponto dele criar uma inteligência artificial de si mesmo para ajudá-la.
Em entrevista ao ComicBook, os roteiristas Damian Shannon e Mark Swift revelaram novos detalhes sobre a sequência cancelada do remake de ‘Sexta-Feira 13‘.
Originalmente intitulada ‘A Morte de Jason Voorhees‘, a continuação seria ambientada no inverno e traria o icônico assassino atacando na neve.
“O inverno nunca foi explorado na franquia ‘Sexta-Feira 13’, e nós sempre sonhamos com isso. Queríamos ver a respiração visível do Jason saindo pelos buracos da máscara de hóquei. Queríamos ver sangue vermelho na neve branca e imaculada. Queríamos ver o Jason enfiando uma estaca de gelo no olho de um monitor de acampamento.”
Eles ainda revelam como seria a cena de abertura: “O lago Crystal Lake estaria completamente congelado. Dois jovens estariam jogando hóquei sobre ele e o disco deslizaria e pararia bem em cima do corpo de uma mulher, morta sob o gelo. Seria a Whitney, a protagonista do remake.”
Enquanto aguardamos notícias sobre um novo filme, o universo de Jason Voorhees ganhará um novo capítulo nas telinhas, com a série ‘Crystal Lake‘ – que servirá de pré-sequencia ao longa original.
Callum Vinson (‘Chucky’) dará vida ao Jason Voorhees, enquanto Linda Cardellini (‘Scooby-Doo’) viverá sua mãe, Pamela Voorhees.
A narrativa de ‘Crystal Lake‘ acompanhará a juventude de Jason e, principalmente, a trajetória emocional de sua mãe. Na nova versão, Pamela é retratada como uma ex-cantora que abandonou a carreira para cuidar de seu filho com necessidades especiais. Sua vida toma um rumo sombrio após a aparente morte do garoto no lago.
O elenco ainda contará com Nick Cordileone como Ralph — possivelmente uma nova versão do “Louco Ralph”, conhecido por alertar sobre a maldição do acampamento nos dois primeiros filmes; Joy Suprano como Rita, Danielle Kotch como Claudette; e Phoenix Parnevik como Barry. Os dois últimos remetem diretamente aos primeiros conselheiros assassinados por Pamela na trama original.
William Catlett (‘A Thousand and One’), Cameron Scoggins (‘Nashville’), Devin Kessler (‘Godfather of Harlem’) e a novata Gwendolyn Sundstrom completam o elenco.
Brad Caleb Kane (‘Bem-Vindos a Derry’) será o showrunner da atração.
Michael Lennox (‘Derry Girls’), Celine Held & Logan George (‘O Segredo do Caddo Lake’) e Quyen Tran (‘The Pitt’) serão responsáveis pela direção.
O último filme da franquia foi lançado em 2009 e estrelado por Jared Padalecki. Apesar dos esforços em reviver a franquia, o longa foi um fracasso de crítica, registrando 26% de aprovação no Rotten Tomatoes e arrecadando apenas US$ 90 milhões nas bilheterias mundiais.
‘Vida’ chega aos cinemas brasileiros apenas no mês que vem, mas o novo sci-fi estrelado por Jake Gylenhaal e Ryan Reynolds já teve sua estreia no Festival South by Southwest, na sexta-feira (18), e as primeiras críticas são extremamente positivas.
Além disso, a produção contabiliza no momento 88% de aprovação no site Rotten Tomatoes.
Confira o que alguns críticos já estão falando sobre o filme:
“‘Vida’ é tão emocionante quando é esperto, mas é ainda mais animador quando os personagens são burros – o que é basicamente um paradoxo que o filme veste com orgulho para a possível extinção da raça humana”. – Peter Debruge, Variety
“Um instigante lembrete que ainda não é esperto mexer com a Mãe Natureza”. – Kam Williams, Baret News
“Um grande final ‘Alien’, tão polido e elenco atraente que você às vezes esquece que quase tem o mesmo roteiro”. – Matt Prigge, Metro
“‘Vida’ é alinhado, mal e aterrorizante”. – Drew Taylor, The Playlist
“‘Vida’ é um divertido, um pouco profundo, filme de monstro que estrela uma criatura realmente assustadora”. – Don Kaye, Den of Geek
“‘Vida’ empresta muito de ‘Alien’, mas ainda é assustadoramente divertido”. – Mike Ryan, Uproxx
“Uma adição bem-vinda ao gênero, embora seja mais lento e mais firmado na realidade que os filmes de ficção científica com os quais as audiências modernas já se acostumaram”. – Edward Douglas, LRM
‘Vida‘ é uma trama original criada por Rhett Reese e Paul Wernick, as grandes cabeças por trás do roteiro de ‘Deadpool‘.
‘Vida‘ é um thriller aterrorizante sobre um time de cientistas a bordo da Estação Espacial Internacional cuja missão de descoberta se transforma em medo puro quando eles encontram uma forma de vida em desenvolvimento que causou a extinção da vida em Marte e agora ameaça a tripulação e a vida na Terra.
Rebecca Ferguson (‘Missão Impossível – Nação Secreta‘) está confirmada no principal papel feminino.
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