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Após sair da Netflix, as 8 temporadas de ‘The Walking Dead’ chegam na Amazon Prime

As oito primeiras temporadas da série ‘The Walking Dead‘ foram disponibilizadas no catálogo da Amazon Prime do Brasil, que conseguiu os direitos de exibição após a Netflix não renovar a licensa.

Além de The Walking Dead, a Amazon Prime disponibilizará Grey’s Anatomy, American Horror Story e How I Met Your Mother.

A Amazon anunciou um acordo de licenciamento de conteúdo com a Disney, tornando o Prime Video o serviço de streaming de uma seleção de títulos da empresa na América Latina. A coleção inclui uma variedade de sucessos de bilheteria e aclamados pela crítica do catálogo da Disney, que antes iam para a Netflix.

Entre os recentes lançamentos, estão ‘Capitã Marvel‘ e ‘Vingadores: Ultimato‘, da Marvel StudiosWiFi Ralph – Quebrando a Internet e, da Disney e Pixar, Toy Story 4, além de vários outros famosos, como O Rei Leão, Aladdin e O Retorno de Mary Poppins.

“A Amazon está comprometida em oferecer aos assinantes do Prime Video na América Latina o melhor conteúdo licenciado e original. Os filmes e as séries da biblioteca da Disney estão entre os títulos mais populares do mundo. Nossos clientes vão adorar assistir às obras clássicas e às mais recentes”, disse Pablo Iacoviello, Diretor de Conteúdo do Prime Video para a América Latina.

O Prime Video começou a adicionar as novidades, oferecendo aos clientes em toda América Latina acesso ilimitado de streaming a:

• Os mais recentes sucessos de bilheteria do universo cinematográfico da Marvel, como Capitã Marvel e Vingadores: Ultimato, além dos filmes de outras fases do universo Marvel, como Homem de Ferro, Thor: O Mundo Sombrio, Doutor Estranho e Guardiões da Galáxia Vol. 2

• Versões em live action de famosas animações, como O Rei Leão, O Retorno de Mary Poppins, O Quebra-Nozes e os Quatro Reinos, A Bela e a Fera, Malévola e a sequência, Malévola: Dona do Mal

• Filmes de animação épicos, como WiFi Ralph – Quebrando a Internet, Operação Big Hero, Enrolados, Toy Story 1 a 4, Zootopia e Moana, além de clássicos, como A Princesa e o Sapo e Lilo & Stitch

‘Um Lugar Silencioso 2’ é ADIADO para 2021

Um Lugar Silencioso – Parte 2‘ foi um dos grandes filmes afetados pela pandemia. O longa seria lançado nos cinemas em 19 de março, mas acabou sendo adiado para setembro após ao fechamento das salas de cinema no mundo todo.

Agora, com novos casos de COVID-19 sendo registrados pelo mundo, a Paramount Pictures decidiu adiar a estreia do suspense para 23 de abril de 2021.

A Paramount também agendou a nova data de estreia de ‘Top Gun: Maverick‘, sequência do original de 1986, para 2 de julho de 2021.

Outros filmes também sofreram adiamentos, como  Viúva NegraVelozes e Furiosos 9Mulher-Maravilha 1984Minions 2: A Origem de GruOs Caça-Fantasmas: Mais Além e Morbius.

Como os estúdios e expositores estão com receio sobre quando o público voltará ao cinema, o adiamento dos grandes filmes foi a melhor decisão.

Confira nossas reações ao filme:

A sequência foi uma das vítimas do surto de coronavírus que fechou as salas de cinema do mundo todo.

Top Gun: Maverick‘ foi adiado de 24 de junho para 25 de dezembro de 2020 no Brasil.

Mesmo que os cinemas possam abrir em junho, os estúdios e expositores têm receio sobre quando o público voltará ao cinema, o que acarretou no adiamento dos grandes filmes.

John Krasinski dirige. A família Abbott volta a encarar o terror mundo afora na lutar para sobreviver em silêncio. Obrigados a se aventurar pelo desconhecido, eles rapidamente percebem que as criaturas que caçam pelo som não são as únicas ameaças que os observam pelo caminho de areia.

O novo filme contará com o retorno de Emily Blunt, Millicent Simmonds e Noah Jupe, além da introdução dos novatos Djimon Hounsou e Cillian Murphy.

‘Batman vs Superman’: Mulher-Gato iria aparecer em flashback em cena romântica com Bruce; Confira!

Carla Gugino já colaborou com o diretor Zack Snyder em diversas produções, como Watchmen(2009) e ‘Sucker Punch – Mundo Surreal’ (2011).

E parece que ela quase interpretou a Mulher-Gato em ‘Batman vs Superman‘ (2016), como revelou Snyder durante uma entrevista para o The Nerd Queens.

“Provavelmente eu diria que a Mulher-Gato de Carla [Gugino] seria perfeita. Eu pensei numa cena de flashback para ‘Batman vs Superman‘, na qual ele e a Mulher-Gato dividiam a tela e pareciam ter uma relação. Ele teve que prendê-la e isso mexeu com eles, mas ele acaba deixando-a a partir… Não a vemos depois porque… Quem sabe o que ela estaria fazendo agora? No fim das contas, Bruce queria abandonar o capuz e reencontrá-la. Acho que Carla ficaria perfeita no papel.”

A cena com certeza traria um pouco mais de humanidade para o Batman de Ben Affleck, mas o cineasta não revelou porque o trecho não foi inserido no filme, talvez por não se encaixar com o restante da trama.

Mesmo assim, vale lembrar que Gugino ainda participou do longa dando voz à inteligência artificial da nave kryptoniana de Kal-El (Henry Cavill), papel que ela dublou pela primeira vez em ‘O Homem de Aço‘ (2013).

Recentemente, Snyder compartilhou uma imagem de Jim Lee que mostra Batman e a felina na intimidade.

Recentemente, Snyder revelou que o Snyder Cut de ‘Liga da Justiça‘ será lançado mundialmente no dia 18 de Março, seja em Video on Demand ou em algum serviço de streaming.

Lembrando que o filme será adicionado no catálogo da HBO MAX na mesma data e terá 4 horas de duração.

“Na ‘Liga da Justiça‘ de Zack Snyder, determinado a garantir que o sacrifício final do Superman (Henry Cavill) não fosse em vão, Bruce Wayne (Ben Affleck) alinha forças com Diana Prince (Gal Gadot) com planos de recrutar uma equipe de metahumanos para proteger o mundo de uma ameaça iminente de proporções catastróficas. A tarefa é mais difícil do que Bruce imaginou, já que cada um dos recrutas deve enfrentar os demônios de seus próprios passados para transcender o que os impediu, permitindo que se unissem e, por fim, formassem uma liga de heróis sem precedentes. Agora unidos, Batman (Affleck), Mulher Maravilha (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborg (Ray Fisher) e The Flash (Ezra Miller) podem ser tarde demais para salvar o planeta de Steppenwolf, DeSaad e Darkseid e suas terríveis intenções . ”.

Confira o trailer e os cartazes:

Amazon Prime lança suspense ERÓTICO para competir com ‘365 Dias’; Confira!!

365 Dias‘ se tornou um dos maiores sucessos da Netflix ao trazer uma história picante com cenas pra lá de adultas. Agora, o Amazon Prime Video lançou seu próprio suspense erótico.

The Voyeurs‘, ou ‘Observadores‘, tem cenas de sexo praticamente explícitas e muito suspense.

Depois de se mudarem para um lindo apartamento no centro de Montreal, um jovem casal (Sydney Sweeney e Justice Smith) começa a se interessar cada vez mais pela vida sexual de seus vizinhos excêntricos do outro lado da rua (Ben Hardy e Natasha Liu Bordizzo).

O que começa como uma curiosidade inocente aos poucos se transforma em uma obsessão doentia, depois que descobrem que um dos vizinhos está traindo o outro. A tentação e o desejo fazem com que suas vidas se enredem de maneiras inesperadas, levando a consequências mortais.

Crítica | The Voyeurs: Observadores – Amazon Prime lança thriller tenso cheio de obsessão e reviravoltas

O editor-chefe Renato Marafon entrevistou os astros Sydney Sweeney e Justice Smith, que revelam seus thrillers erótico favoritos dos anos 90.

Assista:

Banner revela o novo visual do Optimus Primal e Bumblebee em ‘Transformers 7’

Transformers: O Despertar das Feras‘ teve um novo banner divulgado, que mostra o novo visual do Optimus Primal e Bumblebee.

Confira:

Transformers: O Despertar das Feras‘ será o primeiro filme de uma nova trilogia e se passará em 1994, mostrando dois humanos do Brooklyn que entram em um antigo conflito que se relaciona com três facções de Transformers. O filme será dirigido por Steven Caple Jr.

“Queríamos dar ao público muitas novidades. Nós esgotamos, eu diria, a batalha entre os Autobots e os Decepticons. Então encontramos um novo conjunto de vilões e prioridades, salvar o mundo é deixado para os Autobots e, neste caso, os Maximals. Parte das novidades, se você já viu os outros filmes, você verá vilões que nunca viu antes e muitos elementos que nunca fizemos antes.”, explicou o produtor Lorenzo di Bonaventura.  

Transformers: O Despertar das Feras‘ estreia apenas em 8 de junho de 2023.

As filmagens já foram encerradas no Peru.

Confira a sinopse e fotos:

Voltando à ação e ao espetáculo que capturou pela primeira vez os espectadores ao redor do mundo 14 anos atrás com o ‘Transformers‘ original, ‘Transformers: O Despertar das Feras‘ levará o público à uma aventura pelo mundo, ambientada nos anos 90, e apresentará os Maximals, Predacons e Terrorcons à batalha existente na Terra entre Autobots e Decepticons.

O grande vilão será o Scourge, que incorpora pedaços de Transformers derrotados em seu corpo. Também teremos o Optimus Primal, o gorila líder dos Maximals, confidente de Optimus Prime.   

A história se passará em Machu Picchu, no Peru, na América do Sul e nos Estados Unidos.

 

Anthony Ramos (‘Em um Bairro de Nova York’) e Dominique Fishback (‘Judas e o Messias Negro’) são os astros do próximo filme da franquia, que teve roteiro escrito por Joby Harold (‘Rei Arthur: A Lenda da Espada’).   

Lançada em 2007, a saga cinematográfica Transformers sempre teve performance considerável nas bilheterias, apesar das duras críticas negativas à grande parte dos filmes. Dirigida por Michael Bay, os cinco primeiros capítulos arrecadaram mais de US$4,3 bilhões, enquanto o spin-off Bumblebee, comandado por Travis Knight, conquistou 92% de aprovação no Rotten Tomatoes e arrecadou quase US$469 milhões.

SUCESSO! Com R$ 10 milhões, ‘Velozes e Furiosos 10’ tem a MAIOR abertura do ano nas bilheterias brasileiras

A franquia ‘Velozes e Furiosos‘ é muito querida pelos brasileiros, e isso reflete nas bilheterias.

Segundo o Comscore, o décimo filme da franquia teve o maior dia de abertura nas bilheterias de 2023.

O filme já foi assistido por mais de 470 mil espectadores em apenas 2 dias nos cinemas. Somando as sessões de pré-estreia, ‘Velozes e Furiosos 10 já arrecadou mais de R$ 10 milhões no Brasil.

Para se ter uma ideia, Velozes e Furiosos 9‘ arrecadou R$ 12,5 milhões e levou 680 mil espectadores aos cinemas nos três dias do fim de semana em sua estreia no Brasil em 2019. Ou seja, o décimo filme deve ter uma abertura ainda maior.

Nos EUA, o filme arrecadou US$ 7,5 milhões nas prévias de quinta-feira nas bilheterias norte-americanas. Para comparação, ‘Velozes e Furiosos 9‘ abriu com US$ 7,1 milhões e ‘Hobbs & Shaw‘ fez US$ 5,8 milhões nas prévias de quinta-feira.

Velozes e Furiosos 10‘ deve arrecadar em torno de de US$ 60 milhões no fim de semana. Isso tornaria a sétima maior estreia da franquia, entre ‘Velozes e Furiosos 9‘ (US$ 70 milhões) e o spinoff de ‘Hobbs & Shaw‘ (US$ 60 milhões).

Embora possa parecer que ‘Velozes e Furiosos 10‘ ficou sem combustível nos Estados Unidos, o filme será totalmente turbinado no mercado internacional.

Segundo o Deadline, o novo filme da franquia está projetado para obter uma bilheteria global de aproximadamente US$ 295 milhões em seu primeiro final de semana, com potencial para ultrapassar os US$ 300 milhões caso supere as expectativas.

É importante ressaltar que apenas US$ 60 milhões devem ser provenientes dos Estados Unidos. Ao que parece, o público norte-americano pode ter perdido parte do entusiasmo pela saga, mesmo que ela continue a ser um sucesso em diversos outros países.

No mercado internacional, o filme deve abrir com US$ 235 milhões e $ 60 milhões nos EUA. Isso levaria a um total de US$ 295 milhões em todo o mundo, tornando-se o terceiro melhor começo global para um filme ‘Velozes e Furiosos‘ depois de ‘Velozes e Furiosos 8‘ (US$ 541,9 milhões) e ‘Velozes e Furiosos 7‘ (US$ 397,6 milhões).

Embora a arrecadação nos Estados Unidos possa não corresponder às expectativas, é notável o impacto e a popularidade de ‘Velozes e Furiosos‘ em escala global. A franquia tem uma base de fãs fiel e apaixonada em várias partes do mundo, o que contribui para o sucesso financeiro do filme.

O editor-chefe Renato Marafon entrevistou o astro Jason Momoa, que interpreta o vilão brasileiro Dante em ‘Velozes e Furiosos 10‘.

Questionado sobre sua inspiração para compor o personagem brasileiro, Momoa revelou que foi… um colar.

“Eu estive no Brasil. Me diverti muito no Brasil. Pessoas maravilhosas. A coisa em que me baseei pra criar o personagem é muito estranha. Eu nunca tinha feito isso antes, mas baseei ele em cores. Eu o baseei em um colar que meu amigo fez. Ele era todo colorido e achei ele tão lindo. Eu não sou de usar muitas cores. Eu construí esse personagem ao redor dessas cores. Elas pareciam calorosas e convidativas, mas quando você chega perto dele, ele simplesmente é mau. E ele já tinha dominado você. Eu não queria que ele usasse armas. Eu queria usar facas para que ele chegasse bem perto. Ele é muito sádico e sente prazer em machucar as pessoas e leva isso longe demais. Mas ele era muito convidativo e caloroso. Então foi aí que eu comecei. O filme entrega tudo aquilo que os fãs querem e um pouco mais.”, ele afirmou.

Assista:

Velozes & Furiosos 10, o mais novo filme da Saga Velozes & Furiosos, é o marco dos capítulos finais de uma das franquias globais mais célebres e populares do cinema, que em sua terceira década de ação e aventura continua firme e forte, com o mesmo elenco e os mesmos personagens principais desde o filme inaugural.

Ao longo de muitas missões e contra todas as possibilidades, Dom Toretto (Vin Diesel) e sua família resistiram, contornaram e superaram todos os adversários que cruzaram o seu caminho. Agora, eles enfrentam o mais letal de todos os seus oponentes – um inimigo aterrorizante que emerge das sombras do passado, alimentado por um desejo sanguinário de vingança, e determinado a destruir, para sempre, a família Toretto – tudo e todos a quem Dom ama.

Em Velozes & Furiosos 5: Operação Rio, de 2011, Dom e sua equipe eliminaram o nefasto chefão brasileiro das drogas, Hernan Reyes, e decapitaram seu império em uma ponte no Rio de Janeiro. O que eles não sabiam é que o filho de Reyes, Dante (Jason Momoa, Aquaman), testemunhou tudo, e passou os últimos doze anos elaborando um plano para que Dom, afinal, pague pelo que fez.

A estratégia de Dante é separar a família de Dom – de Los Angeles às catacumbas de Roma, do Brasil a Londres e de Portugal à Antártida. Novos aliados serão cooptados, e antigos inimigos vão voltar à ativa. Mas tudo muda quando Dom descobre que seu próprio filho de oito anos (Leo Abelo Perry, série Black-ish) é o alvo final da vingança de Dante.

Crítica | ‘Velozes e Furiosos 10’ é tão ABSURDO, surreal e nonsense que diverte e faz rir (Nota: 8.0)

No site agregador de críticas Rotten Tomatoes, o longa abriu com 57% de aprovação, com 47 reviews publicadas até o momento.

O consenso de quem já conferiu o longa é que há grandes cenas ações, algumas até mesmo absurdas, e que o vilão interpretado por Jason Momoa é um grande destaque.

Lembrando que o filme estreia hoje, 18 de maio, nos cinemas.

O longa marca a estreia de Jason Momoa (‘Aquaman’), Alan Ritchson (‘Reacher’), Brie Larson (‘Capitã Marvel’), Daniela Melchior (‘O Esquadrão Suicida’) e Rita Moreno (‘Amor, Sublime Amor’) na franquia.

Retornam ao elenco nomes como Charlize Theron, Michelle Rodriguez, Scott Eastwood, Jordana Brewster e Sung Kang.

Sandra Bullock e Brad Pitt BRILHAM em comédia milionária assistida por 35 milhões de pessoas na Netflix

As comédias românticas atingiram o seu auge nos anos 90 e 2000 com grandes musas do cinema encantando audiências do mundo inteiro com histórias de amor que nos faziam se apaixonar. Entre um filme e outro de Meg Ryan, surgiram duas grandes estrelas que se tornaram as principais representantes do subgênero: Julia Roberts e Sandra Bullock.

Com filmes cada vez mais clichês que começaram a cansar o público, as comédias românticas foram desaparecendo lentamente dos cinemas e as poucas que eram realizadas estreavam direto no streaming e repetiam fórmulas já conhecidas e ultrapassadas, enterrando e desvalorizando o subgênero. Eis que precisava de uma rainha para provar que as comédias românticas ainda vivem e podem encontrar seu público e fazer sucesso, e Sandra Bullock voltou às telonas para realizar o feito. E sim, ela foi muito bem sucedida.

A comédia romântica de ação ‘Cidade Perdida‘, estrelada por Bullock e Channing Tatum, que ultrapassou a marca de 35 milhões de visualizações na Netflix. O filme chegou a figurar em primeiro lugar no catálogo por mais de uma semana.

Confira nossa crítica:

A brilhante, porém reclusa autora Loretta Sage (Bullock) escreve sobre lugares exóticos em seus romances populares de aventura, cujas capas são estreladas pelo belo modelo Alan (Tatum), que tem dedicado sua vida a personificar o personagem herói, “Dash.”

Durante a turnê de promoção de seu novo livro com Alan, Loretta é raptada por um bilionário excêntrico (Daniel Radcliffe), para que ela o guie ao tesouro da cidade perdida descrita em seu livro recente.

Para provar que é possível ser um herói na vida real, não somente nas páginas de seus livros, Alan parte para resgatá-la. Forçados a viver uma aventura épica na selva, o par improvável precisa trabalhar junto para sobreviver e encontrar o antigo tesouro, antes que seja perdido para sempre.

A dupla Adam e Aaron Nee (‘Band of Robbers‘) é responsável pela direção.

O roteiro foi escrito por Dana Fox, de ‘Jogo de Amor em Las Vegas‘.

O grandioso elenco também conta com Patti Harrison (‘Raya e o Último Dragão’), Da ‘Vine Joy Randolf (‘Meu Nome é Dolemite’), Daniel Radcliffe (‘Harry Potter’) e Brad Pitt, que fará uma participação especial.

Sai Guilherme Briggs, entra Diego Lima! Fãs reagem à MUDANÇA do dublador de ‘Superman’

Superman‘, que por anos foi dublado pelo sensacional  Guilherme Briggs, terá uma nova voz no Brasil.

O talentoso Diego Lima, que dublou David Corenswet em ‘Twisters‘ e na série ‘The Politician‘, vai dublar o personagem no filme de James Gunn. Ele também é a voz de Ansel Elgort, do Obito em ‘Naruto Shippuden‘ e do Garō em ‘One Punch Man‘.

Nas redes sociais, os fãs reagiram positivamente à mudança:

James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.

David Corenswet estrela como Clark Kent/Superman.

O elenco também conta com Rachel Brosnahan (Lois Lane), Nicholas Hoult (Lex Luthor), Edi Gathegi (Michael Holt/Senhor Incrível), Anthony Carrigan (Rex Mason/Metamorfo), Nathan Fillion (Guy Gardner/Lanterna Verde), Isabela Merced (Kendra Saunders/Mulher-Gavião), Skyler Gisondo (Jimmy Olsen), Sara Sampaio (Eve Teschmacher), Wendell Pierce (Perry White), Milly Alcock (Kara Zor-El / Supergirl) e outros.

Semana do Cinema: 15 DICAS de Filmes para Assistir com Ingressos à partir de R$ 10

A primeira Semana do Cinema de 2026 começou e vai proporcionar sete dias de preços reduzidos em todo o país.

A promoção vale de 05 a 11 de fevereiro, com ingressos de R$10 (sessões iniciadas antes das 17h) a R$ 12 (demais horários) para todas as sessões tradicionais, incluindo finais de semana – exceto pré-estreias, shows e salas especiais.

Pensando nisso,

 

Socorro!

Socorro!‘ é um filmão dirigido por ninguém menos que o mestre Sam Raimi, retornando ao gênero que tanto ama, e ao cinema um pouco mais autoral, depois de anos em grandes franquias. Quem estrela é Rachel McAdams, no papel de uma funcionária de uma empresa completamente humilhada por seu patrão tóxico. Em uma viagem, o avião cai, e ambos conseguem sobreviver, chegando a uma ilha deserta. Assim como no incrível ‘Triângulo da Tristeza’, a hierarquia de poder muda completamente no novo cenário, e é a mulher menosprezada quem dá as regras agora.

Song Sung Blue: Um Sonho a Dois

Dito um dos filmes mais emocionantes desta temporada, ‘Song Sung Blue’ pode vir a render indicações para ambos Hugh Jackman e Kate Hudson. Eles interpretam o casal da vida real Mike e Claire Sardina, conhecidos por seu nome artístico de ‘Lightining e Thunder’, ou seja, quase como um “Ana raio e Zé trovão”. Eles também são cantores country, que seria o sertanejo dos americanos, especialistas em cover de Neil Diamond. O longa narra a trajetória de suas vidas e carreiras, passando inclusive por algumas tragédias, mas sem nunca perder a motivação.

O Primata

O Primata’ já é uma das grandes surpresas do ano. Ninguém dava muito por um filme sobre um chimpanzé assassino. Daí, as primeiras críticas já começaram a surgir no Rotten Tomatoes, todas extremamente positivas, elogiando o uso de efeitos práticos, o gore do filme e a sua diversão extrema para os aficionados pelo gênero. O filme se encontra atualmente com 92% de aprovação.

A Empregada

Com vibe de ‘A Mão que Balança o Berço’, o filme é protagonizado por Sydeney Sweeney (a it-girl da atualidade), no papel de uma jovem precisando de um emprego. Ela começa a trabalhar na casa de uma família rica. Mas as coisas logo sairão dos trilhos. Amana Seyfried rouba a cena como a matriarca. O filme vem fazendo sucesso no Brasil em sessões de pré-estreia.

(Des)controle

Começamos fevereiro com uma produção nacional, e isso é muito bom. O maior chamariz do primeiro fim de semana do mês é este longa estrelado por Carolina Dieckmann, que aborda um tema muito importante de ser discutido: o alcoolismo. Assim como no recente remake de ‘Vale Tudo’, com a personagem de Heleninha, a protagonista aqui é uma mulher que volta a beber depois de 15 anos sóbria. Mas para pessoas assim, tudo o que basta é o primeiro gole para a vida sair novamente dos trilhos.

O Som da Morte

Fechando as principais estreias do primeiro fim de semana de Fevereiro, os cinemas trazem um agrado para os fãs de terror. O mês de janeiro foi um verdadeiro presente para os fãs do gênero, já que tivemos os elogiadíssimos ‘Extermínio: O Templo dos Ossos’, ‘Socorro!’ e ‘Primata’. Como dito, este mês chega um dos mais aguardados. Antes disso, ficamos com este ‘O Som da Morte’, que a Paris Filmes traz para os cinemas nacionais. A menina Dafne Keen roubou a cena em ‘Logan’, mas agora é uma jovem mulher, como visto em ‘Deadpool e Wolverine’. Ela protagoniza este longa, sobre um antigo apito Asteca, que emite um som aterrorizante, seguido de uma maldição.

Se eu Tivesse Pernas, eu te Chutaria

Elogiado drama independente, o filme estreou no prestigiado festival de Sundance em 2025 e seguiu para o Festival de Berlim. A história é protagonizada pela talentosa Rose Byrne, como uma mulher com a vida desmoronando ao seu redor. Até mesmo seu terapeuta não parece a ajudar – papel do apresentador Conan O’Brien. O selo da A24, a produtora alternativa queridinha, só ajuda no prestígio.

Agentes Muito Especiais

Férias também é a época de ganharmos produções nacionais com grande apelo de público. Ou seja, isso se traduz nas comédias brasileiras – o gênero que o grande público simplesmente adora. Aqui temos um buddy cop diferente de todos os demais. Esses são policiais parceiros gays, vividos por Marcus Majella e Pedroca Monteiro – que investigam e precisam desmantelar uma quadrilha conhecida como bando da onça. Garantia de diversão. O argumento da história foi escrito pelo saudoso Paulo Gustavo.

Família de Aluguel

Agora vamos de um filme que pode chegar até o Oscar 2026. ‘Família de Aluguel’ é a nova produção estrelada pelo vencedor do Oscar Brendan Fraser. Ele interpreta um ator contratado para se tornar garoto propaganda em um negócio familiar, em Tóquio, no Japão. Enquanto interpreta, ele também termina se afeiçoando e mudando a vida desta família – neste típico feel good que aquece o coração.

Extermínio: O Templo dos Ossos

O Templo dos Ossos’ é a continuação direta de ‘Extermínio: A Evolução’, e estreia com menos de um ano do anterior. Desta vez o filme é encabeçado por Ralph Fiennes, e a direção fica com Nia DaCosta, mas a produção segue com Danny Boyle. O plano é por uma trilogia, assim ainda não foi divulgado se teremos o retorno de Cillian Muprhy como Jim neste longa ou no próximo, que promete encerrar a nova trinca de filmes.

Hamnet: A Vida Depois de Hamlet

Por falar em filmes do Oscar, nenhum é tão garantido de figurar entre os indicados quanto ‘Hamnet’. Considerado o drama lacrimoso do ano, este é o novo trabalho da cineasta Chloe Zhao, vencedora do Oscar por ‘Nomadland’. Aqui, descobrimos a verdade por trás da criação de Hamlet, uma das peças mais famosas da carreira do dramaturgo William Shakespeare (Paul Mescal), e como foi pessoal para ele escrever tal história. Mas quem rouba o show é mesmo Jessie Buckley no papel de sua esposa Agnes.

O Beijo da Mulher-Aranha

Todo ano temos também aqueles filmes que miram no Oscar, até despertam certo falatório de indicações, mas terminam de mãos abanando. Este ano, um que deve ocupar essa vaga, infelizmente, é esta nova versão de ‘O Beijo da Mulher-Aranha’, baseado tanto no livro original, quanto na produção musical dos palcos. É claro que também temos o filme original de 1985, dirigido pelo saudoso Hector Babenco, e estrelado por William Hurt, Raul Julia e Sonia Braga. Na nova versão, quem brilha é Jennifer Lopez, e aposta tudo em seu desempenho, visando o Oscar. É claro que apesar de neste momento estar fora do radar, tudo pode acontecer.

Justiça Artificial

Esta ficção científica estrelada pelo astro Chris Pratt me surpreendeu. Em um futuro no qual a tecnologia da inteligência artificial é a juíza que pode condenar à sentença de morte os criminosos, ele vive um policial que precisa provar a inocência no assassinato de sua própria esposa.

Terror em Silent Hill: Regresso para o Inferno

A franquia ‘Silent Hill’ também deu as caras em nova versão no início de 2026. Baseada em um videogame cult sobre uma cidade amaldiçoada e repleta de criaturas monstruosas, o game já recebeu duas outras adaptações anteriores para as telonas. Essa é a terceira, estrelada por Jeremy Irvine, e dirigida por Christophe Gans, diretor francês do filme original.

A Única Saída

Esse é o novo trabalho do cultuado cineasta sul-coreano Park Chan-wook, o mesmo do icônico ‘Oldboy’ e de ‘A Criada’. Ainda no rastro de seu elogiado último trabalho, ‘Decisão de Partir’, o diretor lança agora ‘A Única Saída’, filme que, embora não venha sendo muito mencionado para a época de indicações para o Oscar, pode sair com uma nomeação na categoria de melhor produção estrangeira. Ele foi o escolhido da Coreia do Sul para a vaga. A história mostra um homem indo até as últimas consequências para conseguir um emprego, depois de anos sem trabalho.

Crítica | Sem Amor – Não se pode viver em desamor

Na era dos selfies e das vitrines matrimoniais que a sociedade impõe para que a tal da incerteza da normalidade fique evidente, e você não seja alvo de fofocas ou preconceitos, o novo trabalho do excepcional cineasta russo Andrey Zvyagintsev (dos excelentes Elena e Leviatã), Sem Amor, sensação nos festivais que fora exibido mundo afora e um dos fortes candidatos ao Oscar de melhor filme estrangeiro, é um filme que fala sobre, acima de tudo, família. Em uma Rússia dos tempos modernos, repleta de idas e vindas em relacionamentos, Zvyagintsev faz o espectador navegar nas emoções mais profundas quando nos sentimos olhando pelo buraco da fechadura.

Na intensa trama, conhecemos o casal Zhenya (Maryana Spivak) e Boris (Aleksey Rozin), que estão se separando em meio a muitas brigas. Eles tem um filho de 12 anos chamado Alyosha (Matvey Novikov), que sofre bastante pelas discussões diárias dos pais. Tanto Zhenya quanto Boris já estão em outros relacionamentos, o segundo inclusive já está esperando outro filho com a nova namorada. Em meio a essa tumultuada relação, Alyosha some certo dia e os pais precisam reunir forças para enfrentar essa difícil situação.

Entendemos melhor as características emocionais dos personagens nos diálogos profundos que ambos possuem com seus novos parceiros, principalmente Zhenya, que possui uma dificuldade de relacionamento com a mãe, nunca amou o ex-marido e se joga completamente nessa nova relação. Seu cotidiano com o filho é distante e agressivo, a impaciência e o comportamento com o filho são reflexos da frustração e solidão que vivia com seu ex-marido. Quando o jovem desaparece, tanto mãe quanto pai se sentem perdidos e começam a perceber aos poucos o quanto existia uma barreira entre todos eles.

A frieza da polícia na condução do início do caso chama atenção. Durante o pequeno interrogatório com o grupo de salvação e resgate, fica nítido o grande descaso e falta de observação dos pais com o próprio filho, principalmente da figura materna. Alyosha sofria bastante com as brigas e principalmente com o que escutava dos pais. A ausência de amor, desafeição, desprezo, indiferença eram algumas das características que distanciavam os pais do filho.

Com belíssimas cenas de fundo e uma atmosfera melancólica que se envolve intensamente em pontos importantes, Sem Amor é um retrato humano, que assusta, mas acontece, das imperfeições na roda familiar. Zvyagintsev se consagra mais uma vez com suas lentes que conseguem transmitir com muita intensidade o que acontece entre quatro paredes e nos mostra os detalhes como se estivéssemos olhando pelo buraco de uma fechadura.

10 filmes pra reviver a época em que sua maior preocupação era o recreio!

Conforme o tempo passa, ficamos com cada vez mais memórias da nossa infância e adolescência, quando tudo era menos complicado, sem as obrigações e os obstáculos da vida adulta. Por isso, sempre é bom lembrar desses tempos por meio do cinema, com filmes marcantes que adorávamos comentar com os amigos na escola. Pensando em algumas dessas obras de décadas atrás, separamos uma lista que, com certeza, tem filmes que vão te trazer boas lembranças:

 

Curtindo a Vida Adoidado (Mercado Play, Paramount Plus)

Dirigido pelo lendário John Hughes, esse clássico da ‘sessão da tarde’ nos leva até a história de Ferris Bueller que resolve matar aula e curtir ao lado da namorada e do melhor amigo um dia bem agitado.

 

American Pie — A Primeira Vez é Inesquecível

Um estrondoso sucesso de filmes com temáticas adolescentes, nesse primeiro filme da franquia American Pie, acompanhamos um grupo de amigos que se metem em inúmeras situações quando resolvem perder a virgindade.

 

De Repente 30 (HBO MAX)

Esse longa-metragem, dirigido pelo cineasta Gary Winick, conta a história de uma jovem de 13 anos que está numa fase muito difícil de sua vida e que, de forma inesperada, acorda certo dia com 30 anos. Assim, vamos enxergando os conflitos desse pulo de geração, além de acompanhar a protagonista nas reflexões sobre a vida.

 

Querida, Encolhi as Crianças (Disney Plus)

Na trama, conhecemos o cientista Wayne (Rick Moranis), que está focado em sua nova invenção: uma máquina que promete reduzir objetos de tamanho. Ele mora com a esposa e os filhos numa casa no subúrbio dos Estados Unidos que tem como vizinhos os Thompsons. As duas famílias nunca se deram bem, e a situação fica mais conflitante quando os filhos das duas famílias são reduzidos, após um acidente com a máquina de Wayne.

 

Ela é Demais (Netflix e Mercado Play)

Dirigido por Robert Iscove há mais de 20 anos, a comédia romântica Ela é Demais nos mostra a história de amor entre dois jovens completamente diferentes, que se conhecem a partir de uma aposta: ele, um jovem popular, precisa que ela, uma tímida nerd, vire a rainha do baile da escola.

 

Eurotrip – Passaporte para a Confusão (Mercado Play e Netflix)

Scott (Scott Mechlowicz) acabou de concluir o ensino médio, e ao mesmo tempo, termina de maneira abrupta seu relacionamento com a namorada, Fiona (Kristin Kreuk). Ele pratica alemão com uma pessoa que mora em Berlim, acreditando ser um homem, só que ele está enganado. A pessoa com quem ele fala todo dia pelo computador, na verdade, é uma linda garota chamada Mieke (Jessica Boehrs). Desesperado em fazer acontecer esse relacionamento, ele se junta a Jenny (Michelle Trachtenberg), Jamie (Travis Wester) e seu grande amigo Cooper (Jacob Pitts) para uma volta pela Europa em busca de Mieke.

 

Falcão – O Campeão dos Campeões (Prime Video e Telecine)

Lincoln (Sylvester Stallone), um solitário caminhoneiro que, após a ex-esposa Christina (Susan Blakely) adoecer, vai de encontro ao único filho do casal, Michael (David Mendenhall), um garoto mimado pelo avô Jason (Robert Loggia), com quem deverá passar alguns dias. Buscando recuperar mais de uma década em apenas alguns dias, Lincoln embarca em uma jornada tumultuada onde precisa assumir seus erros em troca de uma segunda chance.

 

De Volta para o Futuro (HBO MAX e Netflix)

Lançado em meados da década de 1980, De Volta para o Futuro é um dos filmes mais lembrados pelos cinéfilos quando pensamos em obras empolgantes de ficção científica e viagem no tempo. Na trama, um jovem estudante do ensino médio consegue voltar no tempo após um experimento de um amigo cientista, na época em que seus pais se conheceriam – e acaba se metendo em diversos conflitos para não alterar o futuro.

 

Uma Babá quase Perfeita (Disney Plus)

Daniel (Robin Williams) é um ator com enorme coração mas sem emprego fixo, imaturo, também um pai que não consegue viver longe dos filhos, após um doloroso divórcio. Sem saber o que fazer e já na linha do desespero, tem a inusitada ideia de se vestir de governanta mais velha e assim se candidatar a vaga de babá na casa da mãe dos filhos. Uma série de situações loucas acontecem e o protagonista passa por mirabolantes situações para manter o seu disfarce.

 

Um Tira da Pesada (Netflix, Paramount Plus)

Na trama, conhecemos o investigador da polícia Axel Foley (Eddie Murphy), um impulsivo homem da lei que investiga da sua maneira os crimes na cidade de Detroit quase sempre causando a fúria de seus superiores. Após um de seus melhores amigos ser assassinado quando o visitava, Axel parte para Beverly Hills em busca de explicações e na caça do principal suspeito. Nesse caminho, seu destino se cruza com os policiais Rosewood (Judge Reinhold) e Taggart (John Ashton).

 

‘Slumber Party Massacre’ | Conheça a franquia slasher que ganhará remake em breve

Slumber Party Massacre, conhecido no Brasil simplesmente como O Massacre, é uma trilogia slasher não muito conhecida do grande público; ainda mais se compararmos com algumas das mais populares como Sexta-Feira 13 e Halloween. Seu status de cult, no entanto, pode ser elevado muito em popularidade já que em breve (provavelmente este ano ainda) um remake será lançado – o que fará os aficionados pelo gênero buscarem o original e suas sequências.

A refilmagem inclusive já divulgou uma primeira imagem oficial, que noticiamos aqui no CinePOP. Sem nomes conhecidos no elenco, a direção fica a cargo de Danishka Estherazy, responsável pelo “terrir” insano The Banana Splits Movie (2019), com base no roteiro de Suzanne Keilly, da série Ash vs. Evil Dead. As credenciais só reafirmam a dupla feminina como especialista na mistura de terror, comédia e insanidade, bem propício para o teor de Slumber Party Massacre – e ainda pegando o gancho bem feminino do original.

O remake de Slumber Party Massacre vem sendo definido como uma reimaginação do original e levando em conta que o primeiro filme diverge completamente do teor do segundo – esse sim já nascido cult devido à inserção de muito humor autoconsciente -, podemos esperar que a releitura da obra seja um amálgama dos dois primeiros longas da década de 1980.

Tudo começou em 1982, com o lançamento de O Massacre (Slumber Party Massacre). Essa era a época do auge dos filmes slasher, rápidos e baratos para fazer e muito lucrativos no período. Halloween (1978) havia sido um fenômeno, e Sexta-Feira 13 (1980) elevou o jogo popularizando o subgênero para uma audiência massiva. Assim, no ano seguinte, em 1981, uma verdadeira enxurrada de títulos lotava os cinemas no que foi considerado “o ano dos slasher”. Produções como O Dia dos Namorados Macabro, Pague para Entrar e Reze Para Sair, Chamas da Morte, além das sequências de Halloween e Sexta-Feira 13 lotavam os cinemas.

No meio de todo este frenesi o cineasta Roger Corman se viu compelido a não ficar de fora da bocada deste movimento. Corman é um icônico diretor de Hollywood notório por suas produções de baixíssimo orçamento e por ter sido responsável pelo início da carreira de muita gente graúda no meio, vide Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, James Cameron e Jack Nicholson, por exemplo. Sendo um ferrenho adepto de gastar pouco e lucrar em seus filmes, é claro que Corman começou a desembolsar seu próprio slasher. Para se diferenciar de tudo o que vinha sendo produzido, Corman alistou duas jovens artistas para encabeçar seu projeto: Rita Mae Brown, conhecida ativista de causas feministas, assinando o roteiro, e Amy Holden Jones para a direção.

O subgênero slasher era notoriamente criticado por seu teor misógino, afinal seu conteúdo consistia basicamente em jovens mulheres sendo massacradas das formas mais brutais por um assassino, um homem sádico, em cem por cento das produções do tipo. Desta forma, a roteirista Rita Mae Brown optou por escrever uma crítica a este estilo de filme, entregando um texto que funcionaria muito mais como sátira, ironizando o quão ridículo os clichês do gênero eram. Infelizmente, a ironia passou sem ser notada por Corman e os outros produtores, que prontamente pediram para a diretora Amy Holden Jones realizar um slasher no padrão de todos os outros. De mãos atadas, a cineasta fez o que foi pedido, garantindo assim uma carreira em Hollywood, mas sendo muito criticada na época.

Apesar de Slumber Party Massacre (1982) não atingir os níveis de ironia e metalinguagem que viriam a ser vistos anos mais tarde em obras como Pânico (1996), por exemplo, ainda podemos notar certo humor implícito nas situações – como uma personagem decidir comer a pizza de um entregador morto, com o corpo em sua frente, simplesmente porque está morta de fome, mas afirmando estar se sentindo mal. O título Slumber Party se refere às infames festinhas do pijama, quando adolescentes se reúnem para dormir na casa de amigas. É justamente isso que a trama entrega, o encontro de colegiais na casa de uma delas, para uma noite tranquila de pizza e diversão. Como de costume em filmes de comédia adolescente, os rapazes irão aparecer de supetão para espionar as meninas. O que todos não contavam é que no local também iria aparecer um maníaco fugido de uma instituição psiquiátrica munido de uma furadeira para dilacerar os incautos.

O poder cult que o filme assumiu, em especial após o advento das locadoras de vídeo, fez Corman viabilizar um retorno para o título cinco anos depois. Sem as realizadoras insatisfeitas pela “traição” com seu material original, o produtor escalava desta vez uma única cineasta para as funções no roteiro e na direção da obra. Deborah Brock tinha inclusive um nome propício para um slasher em que o psicopata usa uma furadeira ou broca (brock em inglês) para suas matanças. Brock ganhava autonomia suficiente em sua assinatura única e optava por se distanciar ao máximo do que Brown e Jones haviam criado no original. A grosso modo, se o primeiro filme seguia os moldes de Halloween e Sexta-Feira 13, o segundo Slumber Party Massacre pegava sua inspiração no slasher mais criativo da década: A Hora do Pesadelo (1984), de Wes Craven.

À altura do lançamento de Massacre 2 (como ficou conhecido no Brasil), o maníaco Freddy Krueger já havia ganhado três filmes para estrelar. A atmosfera alucinógena de seus filmes, passados no mundo dos sonhos onde não existiam regras para a imaginação (e para a criatividade dos cineastas), foi o que interessou Deborah Brock na hora de confeccionar seu produto. Desta vez, Roger Corman embarcava na proposta. Assim, em 1987, nascia um dos filmes mais cult do subgênero e definitivamente o mais interessante da trilogia. Slumber Party Massacre 2 é um constante estado de delírio, onde a realidade é o que menos importa. Tanto que o assassino original inclusive ganha novas formas. Russ Thorn, o psicopata conhecido como “assassino da furadeira”, deixa sua aparência de homem de meia idade silencioso (vivido por Michael Villella, seguindo os moldes de Jason e Michael Myers) para se tornar “Danny Zuko roqueiro”, todo vestido em couro (interpretado pelo mais jovem Atanas Ilitch).

Agora somente conhecido como Assassino da Furadeira (Driller Killer), ele é o vilão surreal da sequência que atormenta a protagonista em seus sonhos e talvez também no mundo real. Querendo se manter à altura de Freddy Krueger, o Driller Killer também possui seu diálogo constituído basicamente de frases de efeito e piadinhas – aqui, em sua maioria letras e títulos de músicas famosas. Ah sim, devo mencionar também que o segundo Slumber Party Massacre é um musical, e um bem rock ‘n roll. As protagonistas agora não são simplesmente estudantes colegiais, mas sim membros de uma banda amadora de rock só de mulheres, vira e mexe soltando a voz acompanhadas por guitarras e baterias. Uma banda de rock real foi contratada para criar as canções ouvidas no filme. Fora isso, o assassino igualmente canta, dança e sua furadeira agora é na realidade uma guitarra modificada.

Slumber Party Massacre II não se leva a sério, faz uso de sequências de pesadelos com criaturas bizarras, tendência nos anos 80, e por isso é bem mais divertido e original do que seu predecessor. Mas a “saga” não seria concluída aí. Corman ainda daria um jeito e proferir um golpe final nesta pretensa franquia, com o terceiro filme lançado em 1990, numa época em que os slasher já haviam perdido completamente a força. Justamente por isso, Slumber Party Massacre III é o menos celebrado sequer atingindo o status cult dos dois anteriores. Este é simplesmente ruim e trash, sem qualquer intenção de carinho por parte dos fãs. No entanto, Corman continuou com sua proposta de fazer destes filmes slasher “femininos”, contratando duas mulheres para os cargos de roteirista (Catherine Cyran) e diretora (Sally Mattison). Como de costume, novos personagens e um novo assassino da furadeira, desta vez sem um décimo do brilho dos anteriores. O psicopata da vez aqui é um mauricinho contrariado, loiro e de roupas engomadinhas, vivido por Brittain Frye. Talvez a ideia aqui tenha sido denunciar a masculinidade tóxica de muitos playboys. O nome do sujeito é inclusive Ken, eterno par da boneca Barbie.

Em 2003, foi lançado o slasher Cheerleader Massacre, originalmente planejado para ser o quarto capítulo da franquia de terror de baixo orçamento Slumber Party Massacre. O filme inclusive utiliza trechos do filme original como flashback. Porém, no fim das contas não se tornou oficialmente uma sequência da série.

Agora, com um remake do original quase pronto, em vias de ser lançado ainda em 2021, e novamente com uma equipe feminina no comando, no roteiro (Suzanne Keilly) e direção (Danishka Esterhazy), mas sem qualquer envolvimento de Roger Corman, resta saber qual caminho a reimaginação irá seguir em sua narrativa. Ainda não foi divulgada uma sinopse oficial, apenas uma imagem. Nos resta aguardar o primeiro trailer para termos uma ideia se a opção será por um terror slasher mais sério e sombrio no ritmo do original, ou um pesadelo artístico e criativo com fortes laços com o surrealismo, como na sequência.

‘Uma Noite de Crime’: Série de terror contrata seus protagonistas

A série baseada na franquia de terror, ‘Uma Noite de Crime’, acaba de ganhar novos nomes no elenco.

Amanda Warren (‘The Leftovers‘) and Colin Woodell (‘Unsane‘) entraram para o elenco, e irão se juntar aos previamente anunciados, Gabriel Chavarria (‘Planeta dos Macacos: A Guerra’) e Jessica Garza (‘Modern Family’), que viverão os protagonistas.

A série será exibida pelo SyFy em parceria com o USA Network.

Segundo o chefe da BlumhouseJason Blum, o spin-off “revelará aos fãs o que acontece nos demais 364 dias do ano e de que forma a lei afeta a vida das pessoas”.

A produção será feita por meio de uma parceria entre a Blumhouse Television ProductionsITV Studios e a Universal Cable Productions.

James DeMonaco, criador, roteirista e diretor da franquia de sucesso estará envolvido no projeto, que conta também com seu parceiro de longa data, Sebastian K. Lemercier, como produtor executivo.

Os três filmes da franquia arrecadaram US$ 315.4 milhões mundialmente.

‘BrightBurn’: Trailer do novo terror de James Gunn traz super-herói assassino; Assista!

A Sony Pictures Brasil divulgou o trailer legendado do novo terror de James Gunn, ‘BrightBurn‘, que traz uma trama muito parecida com a do Superman, porém, com uma reviravolta assustadora.

Confira:

Dirigido por David Yarovesky, o filme será lançado nos EUA no dia 24 de maio de 2019.

Na trama, um casal encontra um bebê em um objeto misterioso que caiu do espaço e decide criá-lo como seu fosse seu. Conforme o tempo passa, eles percebem que a criança não é normal e as consequências são aterradoras.

O elenco inclui Elizabeth Banks, Meredith Hagner, David Denman, Matt Jones, Gregory Alan Williams, Jennifer Holland, Steve Agee, Becky Wahlstrom, Jackson A. Dunn e Christian Finlayson.

‘Raio Negro’: Estreia da 3ª temporada é adiantada em duas semanas

Inicialmente prevista para estrear no final de outubro, a CW confirmou que a 3ª temporada de ‘Raio Negro‘ (Black Lightning) será lançada duas semanas antes, no dia 7 de outubro.

Criada por Salim Akil, a série não faz parte oficialmente do Arrowverse, mas a possibilidade de um futuro crossover não foi descartada.

A trama gira em torno de Jefferson Pierce, um pai de família que precisa voltar a atuar como o justiceiro Raio Negro quando a violência de gangues ameaça o futuro de sua comunidade e sua filha se torna obcecada com a execução da justiça. Ele precisa agir com cuidado, entretanto, pois a polícia está á sua procura.

O elenco conta com Cress WilliamsNafessa WilliamsChina Anne McClainChristine AdamsJames Remar Damon Gupton.

No Brasil, a série é lançada pela Netflix como uma produção original.

‘SCOOBY! O Filme’: Animação será lançada direto em VOD; Confira a data!

De acordo com o Deadline, a Warner Bros. não lançará mais a animação ‘SCOOBY! O Filme‘ nos cinemas. Ao invés disso, a produção será lançada direto em VOD.

O longa ficará disponível para compra (US$ 24.99) e aluguel (US$ 19.99) a partir do dia 15 de maio.

Confira o trailer:

https://www.facebook.com/113852248646167/posts/3020902261274470/?vh=e&d=n

 

SCOOBY! O Filme‘ revela como os amigos de longa data, Scooby e Salsicha, se encontram pela primeira vez e como se juntaram aos pequenos detetives Fred, Velma e Daphne para formar a famosa Mistério S/A. Agora, com centenas de casos resolvidos e aventuras compartilhadas, Scooby e sua gangue encaram o maior e mais desafiador mistério de todos os tempos: uma trama que libera o fantasma do cão Cerberus sob o mundo. Enquanto eles se apressam para impedir esse “apocãolipse”, a gangue descobre que Scooby tem um legado secreto e um destino mais épico do que qualquer um poderia imaginar.

Zac Efron e Amanda Seyfried vão emprestar suas vozes para Fred e Daphne, respectivamente. O elenco de dubladores ainda conta com Will Forte (Salsicha) e Gina Rodriguez (Velma). O ator Frank Welker , voz original do desenho dos anos 70, retornará para dar voz ao cão titular.

 Tracy Morgan, de 30 RockWill Forte, dubla o Capitão Caverna, icônico personagem da companhia Hannah-Barbera que aparecerá nesse universo compartilhado. 

Com direção de Tony Cervone e produção de Chris Columbus, o reboot animado reúne inúmeros personagens dos estúdios para salvar o mundo de um memorável vilão: Dick Vigarista e seu assecla Mutley, da série Corrida Maluca’.

A volta de Scooby-Doo e sua turma para as telonas já está em desenvolvimento desde 2013. A última vez que apareceram foi em 2004 com Scooby-Doo: Monstros À Solta’, continuação do filme Scooby-Doo de 2002 que trouxe em seu elenco nomes como Sarah Michelle Gellar, Freddie Prinze Jr.Matthew LillardLinda Cardellini.

‘Mulher-Maravilha 1984’: Diretora revela a ÚNICA cena deletada do longa

Em entrevista ao Collider, a diretora Patty Jenkins revelou que não há possibilidade do lançamento de uma versão estendida de ‘Mulher-Maravilha 1984‘, pois afirma ter cortado apenas uma cena da produção.

“A única diferença que eu senti do corte final é que eu queria um pouco mais de tempo entre algumas cenas. Se eu tivesse lançado meu corte estendido, o filme seria 15 ou 10 minutos mais longo e todos diriam: ‘Não consigo ver a diferença’, porque traria apenas uma ritmo mais lento e não valeria realmente a pena. Não cortei muitas cenas nesse filme, apenas cortei partes das cenas. A única cena que nós realmente cortamos foi a do Steve e da Diana pegando um táxi do lado de fora do Museu Nacional de História Natural. Acredito que essa é a única cena que nós cortamos do filme.”

Rebatendo as críticas sobre o ritmo do longa, a diretora afirmou: “Eu cresci assistindo filmes como ritmos mais lentos e eu acredito que isso é ótimo. E, quando eu mostro esses filmes para meu filho, ele não acha que eles são lentos demais. Quando você assiste ‘Superman’ ou ‘Os Caçadores da Arca Perdida’, não há nada lento neles. Mas eu também sou uma diretora, então, quem sabe? Posso estar me aprofundando em algumas cenas por tempo demais para sustentar o filme. Geralmente, diretores fazem isso quando são deixados sozinhos.”

Enquanto isso, ‘Mulher-Maravilha 1984‘ surpreendeu nas bilheterias do mundo todo, mesmo tendo lançamento simultâneo no streaming dos EUA.

Até agora, o filme arrecadou já arrecadou US$ 100 milhões mundialmente, tendo sido lançado na China e em outros territórios no exterior no fim de semana passado.

A Warner confirmou que o terceiro filme da franquia entrou em desenvolvimento.

“À medida que fãs ao redor do mundo continuam a embarcar na jornada de Diana Prince, com a poderosa abertura de ‘Mulher-Maravilha 1984’, estamos empolgados em poder continuar sua história com nossas Mulheres-Maravilhas da vida real – Gal e Patty – que retornarão para concluir a tão planejada trilogia cinematográfica”, disse o chefe da Warner Bros., Toby Emmerich, em um comunicado oficial.

Gal Gadot retorna como Diana Prince/Mulher-Maravilha e Patty Jenkins volta para escrever e dirigir o filme.

Assista a nossa crítica do filme:

Crítica | ‘Mulher-Maravilha 1984’ é ainda mais FANTÁSTICO que o primeiro filme

Como arqueóloga, Diana, que trabalha no museu Smithsonian, é uma Mulher-Maravilha que tem super poderes extraordinários, podendo ser a heroína mais forte do mundo. Em 1984, a Mulher Maravilha está em perigo mortal assustador diante de uma enorme conspiração do empresário Max, que canta alto para satisfazer os desejos das pessoas, e uma inimiga misteriosa, a Mulher-Leopardo. A Mulher-Maravilha vai conseguir parar o colapso do mundo sozinha?

O elenco também conta com Chris PineKristen WiigPedro Pascal.

 

‘Free Guy’ ultrapassa US$ 200 milhões nas bilheterias mundiais

Sucesso! ‘Free Guy: Assumindo o Controle‘, comédia de ação estrelada por Ryan Reynolds (‘Deadpool’), conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 200 milhões mundialmente.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 94.3 milhões. No mercado internacional, foram US$ 147.4 milhões.

Ao total, a produção já arrecadou impressionantes US$ 241.7 milhões mundialmente.

Confira nossa crítica com o astro Ryan Reynolds:

Escrito por Matt Lieberman (‘Crônicas de Natal’) e Zak Penn (‘O Incrível Hulk’ e ‘Jogador Nº 1’), o longa é dirigido por Shawn Levy (‘Uma Noite no Museu’).

Na trama, um caixa de banco preso a uma entediante rotina tem sua vida virada de cabeça para baixo quando ele descobre que é personagem em um brutalmente realista vídeo game de mundo aberto. Agora ele precisa aceitar sua realidade e lidar com o fato de que é o único que pode salvar o mundo.

Joe Keery, Jodie Comer e Taika Waititi também estrelam a produção.

‘Teen Wolf’: Tyler Hoechlin tem retorno CONFIRMADO no revival

De acordo com o TVLine, Tyler Hoechlin (‘Superman & Lois’) teve o seu retorno confirmado como Derek Hale no revival de ‘Teen Wolf‘, que está sendo desenvolvido pela Paramount+.

Vale lembrar que, anteriormente, Vince Mattis havia sido escalado como Eli Hale, filho de 15 anos do Derek.

O filme ainda trará o retorno de: Tyler Posey como Scott McCall, Holland Roden como Lydia Martin, Shelley Hennig como Malia Tate, Crystal Reed como Allison Argent, Orny Adams como Coach Bobby Finstock, Linden Ashby como Sheriff Noah Stilinski, JR Bourne como Chris Argent, Seth Gilliam como Dr. Alan Deaton, Colton Haynes como Jackson Whittemore, Ryan Kelley como Vice Jordan Parrish, Melissa Ponzio como Melissa McCall e Dylan Sprayberry como Liam Dunbar.

Dylan O’Brien não aceitou o convite para voltar ao filme. Além dele, Arden Cho também não retorna.

No filme ‘Teen Wolf‘, um terrível mal surgiu na cidade de Beacon Hills. Os lobos estão uivando mais uma vez, pedindo o retorno de Banshees, Werecoyotes, Hellhounds, Kitsunes e todos os outros metamorfos da noite. Mas apenas um lobisomem como Scott McCall, que agora não é mais um adolescente, e sim um Alfa, pode reunir novos aliados e reunir amigos de confiança para lutar contra o que poderia ser o inimigo mais poderoso e mortal que eles já enfrentaram.

O criador da série Jeff Davis volta para supervisionar o projeto.

Para quem não conhece, ‘Teen Wolf‘ estreou em 05 de junho de 2011 e se tornou uma febre entre o público adolescente, o que lhe rendeu seis temporadas.

Na trama, Posey interpreta Scott McCall, um estudante do ensino médio que é mordido por um lobisomem e precisa aprender a controlar seus instintos animais para proteger seus amigos e sua família.

Vale lembrar que o final da última temporada abre margem para uma continuação, com Scott e sua trupe deixando a cidade para recrutar mais lobos para se juntar ao seu bando e ajudar a lutar na guerra.

 

Rose Byrne revela o que podemos esperar da sequência ‘Sobrenatural 5’

Em entrevista ao Collider, Rose Byrne revelou o que os fãs podem esperar do novo filme da franquia ‘Sobrenatural‘, oficialmente intitulado ‘Insidious: Fear the Dark‘.

A atriz também comentou como foi se reencontrar com o elenco original.

“[O ator e diretor] Patrick Wilson queria muito contar uma história de origem, com o retorno do elenco original, focada naqueles personagens e mostrar o efeito daqueles eventos nesta família. [O novo filme] também irá explorar cenas clássicas de terror – todas essas coisas que os fãs amam.”

Ela completa, “Foi muito legal poder me reencontrar com o Ty [Simpkins], e revisitar essa franquia foi incrível. Foi tudo muito divertido.”

Patrick Wilson, que havia estrelado os dois primeiros filmes da franquia, retornará ao elenco da quinta iteração, além de também dirigi-la.

Sobrenatural 5‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 6 de julho de 2023.

Rose Byrne, que estrelou os dois primeiros filmes da franquia como Renai Lambert, irá retornar na continuação. Além dela, Ty Simpkins também retornam como Dalton Lambert.

A trama se passará 10 anos após os eventos do segundo capítulo da saga.

“Josh Lambert (Wilson) viaja para o leste para deixar o seu filho Dalton (Simpkins) na faculdade. No entanto, o sonho de Dalton se torna um pesadelo quando os demônios reprimidos do seu passado retornam para assombrá-lo.”

O elenco ainda conta com Sinclair DanielPeter Dager Hiam Abbass.

“Estou honrado e emocionado por estar no comando de ‘Sobrenatural 5’, que proporcionará uma chance incrível de desvendar tudo o que os Lamberts passaram há uma década, bem como lidar com as consequências de suas escolhas,” compartilhou Wilson em uma declaração. “Dirigir o filme é tanto profissionalmente quanto pessoalmente um momento de círculo completo para mim, e sou extremamente grato por ter sido confiado em continuar a contar essa história assustadora.” 

O quarto filme da franquia foi ‘Sobrenatural: A Última Chave‘ – que arrecadou mais de US$ 167 milhões mundialmente à partir de um orçamento de US$ 10 milhões, tornando-se a maior bilheteria da franquia.

Atriz de ‘A Cor Púrpura’ quer interpretar uma personagem forte como John Wick

Em entrevista ao Variety, Fantasia Barrino, que estrelará a vindoura adaptação musical de ‘A Cor Púrpura‘, revelou que adoraria participar de um filme de ação no estilo da franquia ‘John Wick‘.

“Eu gostaria de participar de algo desafiador. Quero sair da minha zona de conforto e viver uma personagem que ninguém tenha imaginado que eu poderia interpretar. Eu quero que os espectadores me odeiem.”

Ela completa, “John Wick era um vilão? Talvez não, mas ele era extremamente forte. Eu quero interpretar alguém que possa bater nos outros.”

Vale lembrar que ‘A Cor Púrpura‘ será lançado nos cinemas nacionais no 25 de janeiro de 2024.

Relembre o trailer:

O elenco conta com Taraji P. HensonJon Batiste, Fantasia BarrinoDanielle BrooksColman DomingoCorey HawkinsH.E.R.Louis Gossett Jr.David Alan GrierCiaraHalle Bailey.

Blitz Bazawule, co-diretor de Black Is King, assume a direção do projeto.

Marcus Gardley (‘The Chi’) assina o roteiro, que conta com letras e canções do aclamado musical vencedor da Broadway.

A Cor Púrpura‘ é baseado tanto no musical de 2005, como na obra literária de Alice Walker e na releitura cinematográfica de Spielberg, estrelada por Oprah Winfrey e Whoopi Goldberg.

O longa original, lançado em 1985, rendeu 10 indicações ao Oscar, incluindo a de Melhor Filme.

A obra vai contar com Spielberg, Winfrey e Quincy Jones na produção. Vale ressaltar que o último assumiu o mesmo papel na adaptação oitentista.

A versão musical também traz Scott Sanders como produtor.

‘Os Fantasmas Ainda se Divertem’ deve arrecadar US$ 145 milhões em estreia GLOBAL

De acordo com o Deadline, a aguardada sequência ‘Os Fantasmas Ainda se Divertem: Beetlejuice Beetlejuice‘ deve arrecadar em torno de US$ 145 milhões em sua estreia global.

Nos EUA, o longa está programado para fechar o seu primeiro final de semana com US$ 110 milhões. Para termos de comparação, o maior lançamento desta magnitude em setembro aconteceu em 2017, com a estreia de ‘It: A Coisa‘ (US$123.4M).

Internacionalmente, projeções indicam uma abertura de US$ 35 milhões através de 69 mercados.

Durante o primeiro final de semana em cartaz, a sequência deve conseguir praticamente dobrar a bilheteria total do longa original, que arrecadou US$ 74.8 milhões mundialmente (sem reajuste), em 1992.

O longa será lançado nos cinemas nacionais nesta quinta-feira, dia 5 de Setembro.

Confira nossas entrevistas e siga o CinePOP no Youtube:

Na trama, retornamos à casa em Winter River, onde três gerações da família Deetz se unem após uma tragédia familiar inesperada. Lydia Deetz já é adulta e mãe da adolescente Astrid, que repentinamente descobre a misteriosa maquete da cidade no sótão e abre, sem querer, o portal para a vida após a morte, mais uma vez virando a vida da família Deetz de ponta-cabeça com o ressurgimento do extravagante fantasma Beetlejuice.

Os Fantasmas se Divertem‘ (Beetlejuice) foi lançado em 1988 e mostra uma dupla de fantasmas super atrapalhados que tem a casa invadida por novaiorquinos sofisticados.

O novo filme traz de volta Michael Keaton no papel principal de Beetlejuice, juntamente com Winona Ryder como Lydia Deetz e Catherine O’Hara como Delia Deetz, ao lado de novos integrantes da franquia: Willem Dafoe, Justin Theroux e Monica Bellucci.

Tim Burton retorna à direção da sequência.

‘Pecadores’ ultrapassa US$ 350 milhões nas bilheterias mundiais

Sucesso! O thriller de vampiros ‘Pecadores‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 350 milhões nas bilheterias mundiais.

O valor representa mais de três vezes o valor de seu orçamento – que girou em torno de US$ 90 milhões –, consolidando o projeto como um dos maiores sucessos do ano.

Atualmente, o filme se encontra no TOP 7 das maiores arrecadações do ano, atrás de ‘Ne Zha 2‘ (US$1.9B), ‘Um Filme Minecraft‘ (US$947M), ‘Lilo & Stitch‘ (US$610.8M), ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo‘ (US$415.1M), ‘Thunderbolts*‘ (US$369.5M) e ‘Missão: Impossível – O Acerto Final‘ (US$353.8M).

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 267 milhões. No mercado internacional, US$ 83 milhões.

O TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com o Reino Unido (US$17.4M), França (US$8.1M), Austrália (US$5.5M), México (US$3.9M) e Alemanha (US$3.1M).

Sucesso entre os críticos – com 98% de aprovação no Rotten Tomatoes –, o longa também conquistou os espectadores, recebendo uma rara nota A no CinemaScore – o que representa a melhor média para um filme do gênero em 35 anos.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Confira as primeiras imagens de ‘The Boroughs’, nova série sobrenatural dos criadores de ‘Stranger Things’

A Netflix divulgou as primeiras imagens oficiais de ‘The Boroughs‘, nova série sobrenatural dos Irmãos Duffer – criadores de ‘Stranger Things‘.

Além disso, foi confirmado que a produção estreará no dia 21 de maio.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Numa comunidade de aposentados aparentemente perfeita, o encontro monstruoso de um recém-chegado em luto o inspira a se juntar a um grupo desajustado de heróis improváveis ​​que descobrem um segredo sombrio que prova que seus “anos dourados” são mais perigosos, e eles são mais formidáveis, do que qualquer um poderia imaginar.

Jeffrey AddissWill Matthews servem como showrunners.

O elenco conta com Alfred Molina, Geena Davis, Alfre Woodard, Clarke Peters, Denis O’Hare, Bill Pullman, Carlos Miranda, Jena Malone, Seth Numrich e Alice Kremelberg, Dee Wallace, Ed Begley Jr. e Jane Kaczmarek.

Hugh Jackman fala sobre sua despedida como Wolverine com ‘Logan’ [SPOILER]

[SPOILER]

Em sua recente entrevista à revista Entertainment Weekly, Hugh Jackman falou abertamente sobre dizer adeus ao Wolverine, tanto dentro das telas, como na vida real. Em uma franca conversa com a publicação, ele admitiu o instante em que teve certeza de que era hora de pendurar as garras:

“Durante um jantar após terminarmos ‘Wolverine: Imortal’ em 2013, eu perguntei para o meu amigo Jerry Seinfeld sobre sua decisão de partir de sua série de comédia e como ele sabia que aquele momento era o certo para ir embora. Seu conselho: Deixe um pouco de combustível. No momento em que ele disse isso, eu pensei ‘é isso’. Eu sou meio indeciso, mas quando eu tenho aquele sentimento instintivo, é meio que um alívio para mim. Quando eu conheci minha esposa, eu sabia. Com meus filhos, eu sabia. Quando eu estava conversando com Jerry naquele dia, eu pensei ‘é isso aí’”.

Segundo Jackman, naquele instante ele havia percebido que ainda tinha mais uma responsabilidade como Wolverine: a de dar um final definitivo para o personagem. A ideia original de sua morte partiu do diretor James Mangold e ele admitiu que estava disposto, mas tinha outra referência em mente. Como ‘Logan’ teve grande parte de sua inspiração oriunda de ‘Os imperdoáveis’, o final do personagem Bill Munny (Clint Eastwood) indo embora parecia uma excelente ideia, até que ele compreendeu a dimensão do encerramento do herói:

“Eu pensei, ‘isso é um motivo para fazer outro filme e um motivo para não fazer mais nada após ele. Mas nós realmente teríamos que merece-lo. Mas assim que eu vi o roteiro, eu entendi. Logan é alguém que tem muito medo de intimidade e então ele quer ficar sozinho e fazer as coisas por conta própria. A ideia de que no final ele tem que dar sua vida para salvar outra pessoa…eu achei aquilo realmente poderoso”.

 

‘Logan’ e os Melhores e Piores Filmes dos ‘X-Men’ 

COM SPOILERS

SEM SPOILERS

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Em um futuro próximo, um cansado Logan cuida de um Professor X em dificuldade, escondido na fronteira mexicana. Mas as tentativas de Logan de se esconder do mundo e de seu legado acabam quando um jovem mutante chega, sendo perseguida por forças obscuras.

O elenco conta com Hugh Jackman, Patrick Stewart, Elise Neal (‘Pânico 2’), Boyd Holbrook (‘Narcos’) e Elizabeth Rodriguez (‘Fear The Walking Dead’).

Atriz de ‘Mad Max: Estrada da Fúria’ quer viver Hera Venenosa em ‘Sereias de Gotham’

A atriz Riley Keough parece estar interessada no papel de Hera Venenosa do filme ‘Sereias de Gotham’.

Em uma publicação recente em sua conta do Twitter, a atriz de ‘Mad Max: Estrada da Fúria’ afirmou que ela é apaixonada pela personagem, além de ser sua favorita.

A postagem foi em resposta de um usuário, que afirmou que ela deveria interpretar a Batgirl ou a Hera Venenosa.

Confira:

Will Smith quer participar ‘Sereias de Gotham’, filme de vilãs da DC com Arlequina

‘Sereias de Gotham’: Diretor posta arte com Arlequina, Mulher-Gato e Hera Venenosa

A atriz australiana Margot Robbie será produtora executiva do filme, além de estrelar.

Nas HQs, a Arlequina, Mulher-Gato e Hera Venenosa decidem dividir um esconderijo.

Elas têm uma série de bons momentos juntas, até que Harley decide ir sozinha ao Asilo Arkham para matar o Coringa – porém, ele rapidamente a convence a voltar para o lado dele, iniciando uma rebelião e traindo suas companheiras.

Sereias de Gotham‘ ainda está em planejamento. Os próximos filmes da DC Comics a estrear no cinema são ‘Mulher-Maravilha‘ (Wonder Woman), com estreia agendada para 23 de Junho de 2017, e ‘Liga da Justiça‘ (Justice League Part One) que estreia em 17 de Novembro de 2017.

Venom, Homem-Aranha, Digimon… Confira os cosplays mais legais da New York Comic-Con!

A New York Comic-Con começou oficialmente nesta quinta-feira (04) e, para não perder a tradição, uma leva de cosplays criativos e dos mais diversos tipos percorreu pelo evento.

Entres os personagens vistos no hall do evento, passaram por lá a Alerquina, Venom, Homem-Aranha, Batman, Coringa, etc.

Confira:

 

 

Crítica Netflix | O Método Kominsky – Envelhecer é uma piada que nunca perde a graça

Saber explorar a tenacidade da Melhor Idade, resgatando o vigor de consagrados atores, é uma habilidade pouco usada por Hollywood na maior parte de sua trajetória. Sempre focada na beleza da juventude, a indústria nem sempre foi gentil com seus membros mais antigos, principalmente quando são mulheres – condenando-as várias vezes ao ostracismo por aposentadoria compulsória. E cruzar as fronteiras dos 30 anos já é ardiloso, dentro e fora do meio. Mas encarar o restante da sua carreira pelas linhas de expressão de uma face no auge dos seus 60 e 70 anos é ainda mais desafiante, em um ramo onde a plasticidade do inalcançável é o que cativa os olhos. Mas a Netflix mais uma vez surpreende e como fez em Gracie and Frankie, transforma o ato de envelhecer em uma deliciosa piada que jamais perde a graça com a série O Método Kominsky.

Sandy Kominsky (Michael Douglas) é um ator que teve sua breve ascensão ao estrelato graças a um Tony Award, mas que por seu comportamento difícil viu as portas se fecharem diante si. Dono de uma habilidade performática admirável, seu talento se transformou em aulas de atuação para atores novatos que almejam uma carreira de sucesso em Hollywood. Ainda assim, aos 75 anos, ele insiste em reconquistar seu espaço, com a ajuda de um dos agentes mais famosos do ramo e que – por sinal – também é o seu melhor amigo, Norman (Alan Arkin). Juntos, eles traçam uma jornada entre fracassos, sucessos e a iminente morte em curtos episódios de pouco mais de 20 minutos de duração, que transitam pelo agridoce sabor que a velhice resguarda a todos.

Com um humor pontual que transforma a fase final da vida em um tragicômico conto, O Método Komisky é cativante por saber unir com delicadeza a dramaticidade, o amargor dos dias mais ardilosos e as inerentes alegrias que viver tanto traz consigo. Construindo uma comédia permeada pelas durezas naturais dessa faixa etária, como princípios de enfermidades graves e a perda de entes queridos, a série original da Netflix não é piegas, tão pouco mórbida em seu tom, mas domina com precisão a dramédia, sempre fortalecendo sua narrativa no lado cômico. Mostrando que, de fato, os melhores anos das nossas vidas se encontram no período que mais tememos, a produção é um deleite identificável para quem já chegou nesse temido momento, e uma deliciosa surpresa para o restante de nós, que temos uma boa caminhada até esses dias.

Trazendo dois brilhantes vencedores do Oscar, que possuem carreiras admiráveis, como os grandes protagonistas, a gigante do streaming mostra que rir de si mesmo é a maneira mais inteligente de lidar com os reveses e artimanhas que os últimos anos resguardam em si. Brincando com a morte como quem a encara com vigor e leveza, a série criada por Chuck Lorre (The Big Bang Theory e Two and a Half Men) é o melhor trabalho do produtor até o momento. Autêntica e genuinamente divertida, ela é capaz de levar a audiência das lágrimas ao riso em uma fração de segundos, sem se tornar enfadonha e incoerente, como se forçasse sua construção cômica onde de fato não haveria espaço. Como um reflexo direto de que a vida é uma inesgotável jornada agridoce de descobertas invariáveis, O Método Kominsky é natural como o curso da idade, pondera reflexões agradáveis e gera um grau de identificação com seus personagens surpreendentemente cativante. Independente de você estar em seus anos dourados ou não, Douglas e Arkin tem mais em comum contigo do que você jamais imaginaria.

Com apenas oito episódios em sua primeira temporada, a série original da Netflix é entregue à audiência em doses homeopáticas. Podendo ser uma enxurrada de 20 episódios extasiantes, Lorre prefere caminhar a passos lentos, seguindo o ritmo dos seus próprios protagonistas. Nos deixando sedentos por mais anedotas da vida na Melhor Idade, conferimos os capítulos em rápidas piscadas, com pressa para rir mais, mas temendo também pelo final da temporada. E madura e irreverente como é, a produção não se atém unicamente às inevitáveis descobertas dos anos finais, sendo ainda uma sutil crítica à indústria cinematográfica, conduzida por homens velhos que – ironicamente – insistem em desvalorizar os atores em suas fases mais maduras, desqualificando-os e reduzindo-os a papéis medianos que extraem toda a vitalidade que um dia apresentaram nas telonas. E sob a percepção de Michael Douglas e Alan Arkin, recebemos essa narrativa mediante duas brilhantes atuações, que se completam com a mesma profundidade que só uma antiga amizade conseguiria.

Profunda e extremamente catártica, a aclamada série ainda recebeu dois grandes prêmios em 2019, conquistando o Globo de Ouro nas categorias de Melhor Ator em Série de Comédia ou Musical, para Michael Douglas, e Melhor Série de Comédia ou Musical. Trazendo Arkin e Douglas no auge do seu bom humor e de suas respectivas atuações, O Método Kominsky é uma das raridades de Hollywood, com uma dinâmica relacional contagiante que mostra – com genialidade e genuinidade – que para quem não tem medo da morte, a vida sempre será uma hilariante aventura, independente da idade.

 

 

‘The Boys’: Showrunner revela quando começam as filmagens da 3ª temporada

A segunda temporada de ‘The Boys‘ se encerrou na última sexta-feira (09) e o seu explosivo final, que revelou o surgimento de mais uma poderosa e perigosa super, deixou os fãs empolgados pela chegada do próximo ciclo.

E durante uma entrevista ao portal The Wrap, o showrunner da série, Erik Kripke, deu novos detalhes a respeito da produção do 3º ano. Segundo ele, a expectativa é de que as gravações comecem no início de 2021:

“Nós estamos exatamente no meio do processo de escrita, então eu já sei a maior parte da temporada. Mas talvez início de 2021? Quer dizer, estamos vivendo em um mundo louco, mas o objetivo é é início de 2021, se tivermos sorte”. 

Crítica | The Boys – 2ª temporada: Ainda mais sádica, violenta e ofensiva

Criada por Evan GoldbergEric Kripke e Seth Rogen, a série é baseada nos quadrinhos homônimos lançados em 2006.

A trama se passa em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.

O elenco inclui Karl Urban, Jack Qaudi, Karen Fukuhara, Erin Moriarty, Antony Starr, Dominique McElligott, Chace Crawford, Jessie T. Usher e Nathan Mitchell.

‘Outra Vida’: 2ª temporada da série sci-fi estreia na Netflix

A 2ª temporada da série de ficção cientígica ‘Outra Vida‘ (Another Life) já está disponível na Netflix. A nova leva de episódios teve a sua estreia nesta quina-feira (14) na grade de programação.

No mais recente ciclo, os riscos aumentam cada vez mais enquanto Niko (Katee Sackhoff) e sua tripulação testemunham a aniquilação de um planeta. Como negociar com alienígenas capazes de tamanha brutalidade?

Confira o trailer:

A série foi criada por Aaron Martin.

A trama gira em torno de Niko Breckinridge (Sackhoff), uma astronauta que lidera uma equipe em uma missão para explorar a gênese de um artefato alienígena. Enquanto ela e sua jovem equipe investigam, eles enfrentam um perigo inimaginável no que poderia muito bem ser uma missão unidirecional.

O elenco conta com Katee Sackhoff, Tyler Hoechlin, Justin Chatwin, Selma Blair, Samuel Anderson e Elizabeth Faith Ludlow.

‘Minha Vida com a Família Walter’: 2ª temporada ganha período de estreia e primeiras imagens

A espera está quase no fim: a 2ª temporada de ‘Minha Vida com a Família Walter‘ chega neste verão (inverno no hemisfério sul) à Netflix.

A gigante do streaming divulgou as primeiras imagens oficiais da nova leva de episódios da série adolescente que conquistou o público em dezembro de 2023 — e que já está renovada para a 3ª temporada.

As fotos inéditas mostram Jackie de volta ao rancho, interagindo com os irmãos Walter — e revelam o clima de tensão, romance e amadurecimento que deve marcar os novos episódios.

Confira:

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O que esperar da nova temporada?
Após fugir de Silver Falls no fim da 1ª temporada e passar o verão em Nova York, Jackie está de volta ao Colorado — mas sua reintegração à família Walter e à vida no interior não será nada fácil.

“Determinada a fazer as pazes com Alex e estabelecer limites com Cole, Jackie tenta encontrar seu lugar dentro da família Walter novamente”, diz a sinopse oficial.

Mas as coisas mudaram. Alex está focado em treinar para um evento de rodeio perigoso e não está muito interessado em reatar a conexão com Jackie. Já Cole, tentando lidar com o vazio deixado pela ausência do futebol americano, mergulha em velhos hábitos que podem causar ainda mais drama.

Enquanto tenta equilibrar sua identidade como Howard com a nova vida em Silver Falls, Jackie enfrentará uma decisão que pode colocar tudo a perder.

Minha Vida com a Família Walter‘ acompanha Jackie Howard, interpretada por Nikki Rodriguez, uma adolescente que, após a morte da mãe, se muda para a casa da melhor amiga dela, Katherine (vivida por Sarah Rafferty), que por sua vez tem dez filhos e uma filha. Entre eles estão os irmãos Cole e Alex Walter, com quem Jackie desenvolve uma tensão romântica, formando o clássico triângulo amoroso que também está presente na obra original.

Relembre o trailer da 1ª temporada:

Além de Rodriguez e Rafferty, retornam para o segundo ano os atores Marc Blucas (George, marido de Katherine), Noa LaLonde (Cole Walter), Ashby Gentry (Alex Walter), Connor Stanhope (Danny Walter), Johnny Link (Will Walter), Corey Fogelmanis (Nathan Walter) e Jaylan Evans (Skylar Summerhill).

O novo ano também contará com a adição de cinco nomes ao elenco recorrente: Natalie Sharp (‘Wilderness‘), Carson MacCormac (‘Shazam!‘), Janet Kidder (‘Star Trek: Discovery’), Riele Downs (‘Bel-Air‘) e Jake Manley (‘The Order’).

Melanie Halsall assina a criação da série.

Embora Ali Novak tenha lançado recentemente uma sequência literária intitulada My Return to the Walter Boys, a obra não influenciou diretamente os rumos da segunda temporada da série.

Assista ao encantador trailer do live-action ‘O Quebra-Nozes e os Quatro Reinos’

A Disney divulgou o sensacional trailer do live-action ‘O Quebra-Nozes e os Quatro Reinos’.

A estreia acontece dia 2 de novembro de 2018.

Confira, com o cartaz:

O diretor Joe Johnston, de Capitão América: O Primeiro Vingador, comandará as refilmagens de O Quebra-Nozes e os Quatro Reinos, de acordo com Hollywood Reporter.

Ao todo serão 32 dias de refilmagens para as novas cenas adicionais.

Fontes do site afirmam que a troca se deve à agenda complicada do diretor Lasse Hallstrom, que estará envolvido na pós-produção do longa. Por enquanto, não foi revelado o motivo das refilmagens.

A EW divulgou as primeiras imagens de O Quebra-Nozes e os Quatro Reinos, nova adaptação da Disney. Podemos ver o visual de Keira Knightley como a Fada Açucarada e da protagonista Mackenzie Foy, a Renesmee deA Saga Crepúsculo. Confira:

Escrita por E.T.A. Hoffmann em 1816, a história de O Quebra-Nozes é conhecida mundialmente como um clássico espetáculo de balé de Natal, dançado ao som das composições de Tchaikovsky. A história acompanha uma garota de 12 anos que, ao lado de seus dois irmãos, recebe de presente um soldadinho de chumbo. O brinquedo ganha vida e coloca as crianças no meio de uma guerra com um rei rato de sete cabeças e seu exército de roedores.

O elenco conta também com a bailarina Misty Copeland e Morgan Freeman, que viverá o misterioso Drosselmeyer.

‘Viúva Negra’ terá mesma designer de produção de ‘Operação Red Sparrow’

Finalmente o filme solo da heroína ‘Viúva Negra’ está saindo do papel e o site Omega Underground revelou que o filme contratou a designer de produção de Operação Red Sparrow, Maria Djurkovic, para o projeto.

‘Viúva Negra’: Sebastian Stan quer participar da produção

O Marvel Studios começou a pré-produção do filme e o projeto é prioridade dentro do estúdio.

Segundo o Daily Mail, as filmagens devem começar no final de 2018 para uma estreia em 2020 – mesmo ano que chegará aos cinemas ‘Guardiões da Galáxia – Vol. 3‘.

O estúdio atualmente procura um diretor para o filme, que está sendo roteirizado por Jac Schaeffer (‘Timer: Contagem Regressiva Para o Amor‘).