Uma das grandes surpresas recentes do cinema de comédia europeu, ‘Voz de Aluguel’, dirigido pela cineasta francesa Fabienne Godet, conquistou o público ao apostar em um humor fora do comum, misturando performance física, música, imitação e situações cotidianas levadas ao extremo.
Durante entrevista ao CinePOP no Festival de Cinema Francês, a diretora Fabienne e o protagonista Salif Cissé falaram sobre o processo criativo, as inspirações do roteiro, os desafios da comédia e o futuro do gênero nos cinemas.
Logo de início, Fabienne comentou a reação calorosa do público e destacou o quanto considera essencial estar envolvida desde o nascimento do projeto. Segundo a cineasta, o filme é inspirado em um livro de Luc Blanvillain, que carrega o mesmo título da obra adaptada para o cinema.
“Eu nunca dirigi um filme que eu não tenha ajudado a escrever. Preciso me apropriar das ideias, colocar a mão na massa. Só passando por esse processo é que consigo, depois, dirigir de verdade”, explicou.
O roteiro foi escrito em parceria com Claire Barré, que atualmente está no Brasil ministrando uma masterclass para roteiristas. Para Fabienne , a escrita não é apenas o ponto de partida, mas a base estrutural de todo o ritmo do filme — algo ainda mais decisivo quando se trata de comédia.
O personagem vivido por Salif chamou atenção por exigir múltiplas habilidades: stand-up comedy, imitações, canto, dança e uma forte presença física em cena. Questionado sobre suas inspirações, o ator revelou que praticamente não havia referências diretas.
“Na França, não existe ninguém que faça exatamente tudo isso junto. Tem um artista canadense, o Anthony Kavanagh, que chega perto, mas não era exatamente o que eu buscava. Então, de certa forma, não tive um modelo claro para me inspirar.”
Sobre sua habilidade com imitações, Salif foi honesto ao admitir que não se considera um imitador nato.
“Eu gostaria muito de ter esse dom, mas não tenho. Eu diria que sou ok. Um verdadeiro imitador é aquele que tira o fôlego do público, e esse não sou eu. Mas consigo fazer, e isso serviu para o personagem.”
Durante a conversa, Fabienne destacou que fazer humor funcionar é um dos maiores desafios do cinema. Para ela, o segredo começa no roteiro, mas passa obrigatoriamente pela atuação e pela montagem.
“O ritmo já nasce na escrita, no encadeamento das cenas. Mas os atores trazem muito: mímicas, improvisos, maneiras de andar, pequenos gestos. E, quando isso não é suficiente, a montagem entra como um trabalho imenso para garantir que o filme nunca perca o ritmo.”
Ela citou cenas específicas em que o corte direto para a sequência seguinte já fazia parte da piada, reforçando que a comédia exige uma cadência constante para manter o envolvimento do público.
Salif também falou sobre sua trajetória como ator e revelou que atuar não foi um sonho de infância.
“Isso chegou mais tarde, por volta dos 17 anos. Mas quando chegou, nunca mais foi embora. Desde então, nunca mais quis fazer outra coisa.”
Sobre gêneros, o ator rejeita a ideia de preferências fixas.
“Não acho que exista um gênero mais fácil ou mais difícil. Tudo depende do roteiro e da afinidade com o personagem. O Batista, por exemplo, não é exatamente um personagem cômico — ele vive situações cômicas.”
Segundo ele, a chave está na sinceridade da interpretação, mesmo quando o contexto provoca riso.
A comédia está mesmo em extinção?
Encerrando a entrevista, os dois comentaram a percepção de que a comédia estaria desaparecendo dos cinemas, especialmente quando comparada aos anos 1990 e 2000.
Fabienne ponderou que, ao menos na França, não sente essa diminuição de forma tão clara.
“Talvez as comédias sejam diferentes hoje. Existem aquelas grandes comédias para o grande público e outras mais autorais, como este filme.”
Já a diretora acredita que o problema esteja mais ligado ao mercado do que à criatividade.
“A comédia deixa menos margem para erro. Nos Estados Unidos, por exemplo, ela se tornou menos lucrativa. Não é uma questão de qualidade, mas de retorno financeiro.”
No fim, o filme surge como prova de que a comédia segue viva — ainda que precise se reinventar. Apostando em identidade autoral, personagens singulares e um humor construído com precisão, a produção mostra que rir no cinema continua sendo um desafio, mas também uma necessidade.
Na trama, Baptiste (Salif Cissé) é um exímio imitador, super habilidoso com a voz, que trabalha num call center e faz apresentações artísticas na outra parte do tempo. Certo dia, conhece Pierre (Denis Podalydès), um famoso escritor que vive recluso e que logo lhe faz uma proposta pra lá de inusitada: que Baptiste se passe por ele através das inúmeras ligações que recebe todos os dias. Assim, aos poucos – entre conversas e mais conversas – Baptiste e Pierre vão aprendendo um com o outro.
Selecionado para o Festival de Cinema Francês do Brasil 2025 – o antigo Varilux –, o filme confronta o espectador a indagações existenciais, sendo a principal delas: O que você faria se alguém lhe pedisse para se passar por essa pessoa? Com camadas se abrindo, ainda que não tão longe da superfície, vamos conhecendo os conflitos desses personagens pela perspectiva de um protagonista que inicia uma desconstrução sobre tudo que acredita e se viu amarrado pelas dores até ali.
A estrutura narrativa é bem simples e apresenta somente pitacos de contextos mais amplos, moldados numa construção positiva das consequências emocionais – algo frágil, mas que funciona, entretanto não confronta e se alonga. Há uma certa coragem de apresentar uma conjuntura de encontros artísticos mostrando como a felicidade pode vir desses ofícios, dentro do confronto entre criatividade e realidade. Essa questão lapida uma exaltação à vida, transmitindo mensagens positivas no campo das reconstruções.
Voz de Aluguel é um daqueles filmes que passam a sensação de que conseguiram exibir tudo que queriam dizer – nada além. Coeso e sem excessos, explora a liberdade e a responsabilidade pelos significados que a vida permite, além de jogar uma lupa sobre quando teremos o bastante para recomeçar.
