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‘MegaTubarão’ é exibido dentro da água nos Estados Unidos; Veja fotos!

A rede americana de cinema Alamo Drafthouse exibe anualmente uma sessão especial de ‘Tubarão‘, de Steven Spielberg, em uma sala de cinema dentro da água.

Neste ano, o cinema mudou a tradição e exibiu o filme ‘MegaTubarão‘.

As exibições no Lago Travis foram um enorme sucesso, tanto por causa de sua natureza assustadora e porque quando é muito calor a noite, e a única coisa sensata a fazer é entrar  na água.

A exibição aconteceu em 5 de Agosto em um rio, no Texas.

Confira fotos e vídeos:

 

Regram from @megmovie: HANDS UP for #TheMeg in theaters this Thursday! Get tickets: Link in bio.

Uma publicação compartilhada por Warner Bros. Pictures (@wbpictures) em

A produção estreia no Brasil dia 9 de Agosto de 2018, um dia antes da estreia norte-americana.

O elenco conta com Jason Statham, Ruby Rose, Li Bingbing, Cliff Curtis e Page Kennedy.

Em ‘MegaTubarão‘, um submarino de águas profundas – parte de um programa internacional de observação subaquática – foi atacado por uma criatura gigantesca, que se pensava estar extinta. Agora, ele se encontra incapacitado no fundo da fossa mais profunda do Oceano Pacífico… com a tripulação presa dentro dele. Com o tempo se esgotando, o mergulhador especializado em resgates em águas profundas Jonas Taylor (Jason Statham) é recrutado por um visionário oceanógrafo chinês (Winston Chao), contra a vontade de sua filha Suyin (Li Bingbing), para salvar a tripulação – e o próprio oceano – desta ameaça incontrolável: um tubarão pré-histórico com mais de 20 metros de comprimento conhecido como Megalodon. O que ninguém poderia imaginar é que, anos antes, Taylor já havia encontrado esta mesma criatura aterrorizante. Agora, junto com Suyin, ele deve confrontar seus medos e arriscar sua própria vida para salvar todos os tripulantes… ficando frente a frente com o maior e mais poderoso predador de todos os tempos.

O filme é dirigido por Jon Turteltaub e roteirizado James Vanderbilt (‘O Espetacular Homem-Aranha‘).

‘Capitã Marvel 2’ pode trazer a Vampira, dos ‘X-Men’

Uma das mais antigas rivalidades no universo da Marvel Comics é entre a Vampira, dos ‘X-Men, e Carol Danvers, o atual Capitã Marvel.

Enquanto os direitos dos filmes mantêm suas contrapartes no cinema separadas, esses dois personagens têm envolvimentos profundos que remontam a décadas. Nos quadrinhos, o relacionamento deles é uma novela.

Segundo o Omega Underground, a continuação de ‘Capitã Marvel’ pode chegar em 2022, e introduzir a Vampira no UCM.

A personagem será reescalada.

Recentemente, Kevin Feige explicou o motivo da Capitã não ter aparecido em nenhum dos outros filmes que acontecem entre os 23 anos de hiato entre a história do filme até o surgimento da heroína em ‘Vingadores: Ultimato’.

Em entrevista ao CinemaBlend, Feige afirmou que há ideias para preencher essa lacuna no MCU:

“Quando as pessoas assistem ao filme, a resposta é uma parte disso. Ela está lidando com essa guerra injusta, como é referido em um ponto no filme, entre os Kree e os Skrulls – ela prometeu ajudá-los a encontrar um lar, ela prometeu ir atrás da Suprema Inteligência. Então, quanto tempo demorou e quão difícil foi, certamente poderiam ser respostas para essa pergunta. Não há nenhum flashback dos últimos 23 anos em Vingadores: Ultimato. Eu não quero dizer nada sobre Ultimato, mas vou dizer que o filme estabelece que ela se responsabiliza por lugares que não são a Terra, em grande parte porque a Terra já tem Fury e os Vingadores.”

Curiosos para ver essa parte da história?

Recentemente, as críticas de ‘Capitã Marvel’ finalmente foram lançadas, o que significa que a pontuação inicial do Rotten Tomatoes também foi revelado. É provável que a porcentagem mude conforme o tempo passe, mas as coisas parecem bastante positivas para a 21ª iteração do Universo Cinemático Marvel.

Após a primeira leva de avaliações ser contada pelo agregador de reviews, a pontuação de ‘Capitã Marvel’ alcançou 88% de aprovação – padrão dos filmes do estúdio.

A Capitã Marvel é uma nova aventura dos anos 90, que mostra um período inédito na história do Universo Cinematográfico da Marvel. Acompanhamos a jornada de Carol Danvers, que se torna uma dos heroínas mais poderosas do universo. Quando uma guerra galáctica entre duas raças alienígenas atinge a Terra, Danvers encontra a si mesma e um pequeno grupo de aliados no centro do turbilhão.

‘Capitã Marvel‘ já está em cartaz no Brasil e trará a heroína batalhando contra skrulls em 1995.

‘Jumanji: Próxima Fase’ tem abertura grandiosa nas bilheterias norte-americanas

‘Jumanji: Próxima Fase‘ teve um primeiro dia grandioso nas bilheterias norte-americanos.

O filme faturou US$ 19,4 milhões em seu primeiro dia nas bilheterias na sexta-feira, 13. Com o valor, a previsão é que o filme arrecadará ótimos US$ 52,4 milhões em seu primeiro fim de semana.

Para comparação, o filme anterior fez US$ 35 milhões em seu fim de semana de estreia.

‘Jumanji: Próxima Fase‘ teve sua estreia adiada no Brasil para o dia 16 de Janeiro.

Segundo o consenso geral no Rotten Tomatoes, “assim como muitos jogos clássicos, ‘Jumanji: Próxima Fase’ traz componentes imprescindíveis do que veio antes enquanto adiciona elementos novos suficientes para manter as coisas divertidas”.

O novo filme tem 67% de aprovação dos críticos, enquanto o anterior conquistou 76% de aprovação.

Confira as principais críticas:

“Lembra quando Scorsese ridicularizou recentemente os sucessos de bilheteria por não ter conexão com a psique humana real? Ele estava falando sobre esse tipo de filme.” – Times.

“Mais uma vez, este é um filme de uma piada, mas, para o tempo de cena, essa piada ainda tem algumas ramificações, especialmente com astros tão charmosos” – Tribune News Service.

“Não há nada de novo aqui. Parece que eles pegaram piadas de gente velha e desistiram” – rachelreviews.net.

“Mesmo que ‘Próxima Fase’ não alcance um novo recorde, ainda prova que a franquia ainda tem muita vida” – Entertainment Weekly.

“Maior, mas não necessariamente melhor, essa sequela inevitável falha em orientar a franquia estrelada em quaisquer novas direções significativas.” – Cinemalogue.

“Tudo é inegavelmente bobo, mas satisfatório de um modo que só blockbusters conseguem” – Seattle Times.

“‘Jumanji: Próxima Fase’ é um filme que toda a família vai gostar. É uma aventura animada, hilária e cumpre tudo o que promete, nunca se levando muito sério” – ComicBook.com. 

A gangue está de volta, mas dessa vez, o jogo mudou. Enquanto retornam a Jumanji para resgatar um dos seus, eles descobrem que nada é o que parece. Os jogadores precisarão desbravar partes desconhecidas e inexploradas, dos desertos áridos às montanhas cheias de neve, tudo para escapar do jogo mais perigoso do mundo.

O elenco conta com o retorno de Dwayne Johnson, Kevin Hart, Jack Black, Karen Gillan, Ser’Darius Blain, Alex Wolff, Madison Iseman, Morgan Turner, Awkafina, Danny DeVito, e Danny Glover.

BOMBA! ‘Invocação do Mal 3’ é ADIADO para 2021

O quadro global do Coronavírus continua impactando na reabertura das salas de cinemas, bem como na estreia dos filmes agendados para 2020.

A mais nova vítima da pandemia é o terror ‘Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio‘, que teve sua estreia adiada.

Inicialmente previsto para 11 de setembro, o terror foi adiado para 4 de junho de 2021.

Além disso, a Warner Bros. também adiou ‘Tenet’ por tempo INDETERMINADO.

‘Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio‘ será baseado mais uma vez em um dos casos reais solucionados por Ed e Lorraine Warren.

Dessa vez, não veremos uma casa mal-assombrada como nos dois primeiros filmes, e sim um dos casos mais assustadores e POLÊMICOS da história: a possessão demoníaca do jovem Arne Cheyenne Johnson, no caso conhecido como O Julgamento do Demônio Assassino/O Diabo Me Fez Fazer.

Em entrevista ao THR, Patrick Wilson afirmou que o terceiro filme terá um “monstro diferente” dos anteriores e indicou a possibilidade do novo filme apresentar diferentes tipos de antagonistas.

“O processo de desenvolvimento de ‘Invocação do Mal 3’ foi fantástico. Há uma sensação muito diferente dos filmes anteriores. Ainda é a mesma franquia; ainda tem Ed e Lorraine como protagonistas. Mas estamos levando os personagens para direções que ainda não havíamos explorado.

Ele completa, “Esse filme será uma ótima adição, pois definitivamente teremos um monstro completamente diferente dos outros. E o trocadilho foi de propósito.” 

Confira a descrição do trailer:

O vídeo começa falando sobre o caso de um homem que esfaqueou vinte e uma vezes um colega em um canil e foi inocentado alegando uma possessão demoníaca. Os juízes chamaram dois peritos para estudarem o caso: Ed e Lorraine Warren. Vemos os dois recebendo uma ligação e viajando para uma cidade, aonde entram em um necrotério com um corpo carbonizado. A cena é aterrorizante. Quando Lorraine toca no defunto, as luzes se apagam e uma entidade assustadora surge em uma cena extremamente aterrorizante! O clima parece ser tão assustador quanto os primeiros filmes.

James Wan não retornará para a direção; Michael Chaves (‘A Maldição da Chorona‘) assume em seu lugar.

Vera Farmiga e Patrick Wilson voltam como Lorraine e Ed Warren. 

Jared Leto desmente que deu um rato para Margot Robbie durante filmagens de ‘Esquadrão Suicida’

Durante as filmagens de ‘Esquadrão Suicida‘ (2016), o ator Adam Beach (que interpreta o Amarra) revelou ao ComicBookMovie que Jared Leto enviou presentes desagradáveis para seus companheiros de elenco de ‘Esquadrão Suicida’, incluindo um rato para a atriz Margot Robbie.

“Ele enviou uma bela carta de amor para [Margot Robbie]. Com uma caixa preta e um rato dentro – um rato vivo”, disse o ator.

Agora, Leto revelou à GQ Magazine que ele nunca enviou os presentes e nem o rato para a a atriz Margot Robbie.

“Eu nunca dei um rato para Margot Robbie. Isso não foi verdade. Na verdade, meu presente para ela nas filmagens foi uma caixa do bolo Kanelbulle que sabia que ela gostava. Acho muito interessante como essas coisas misteriosamente ganham vida e se espalham tão rápido.”, afirmou.

Porém, a época das filmagens, foi revelado que o rato realmente foi dado de presente e acabou sendo   adotado pelo diretor Guillermo del Toro (‘Hellboy’).

O diretor revelou durante uma entrevista ao site que a figurinista Kate Hawley, com quem ele trabalhou em ‘Círculo de Fogo‘, o abordou e contou que Leto havia presenteado uma colega de elenco com o rato, que seria jogado no esgoto.

“Ela sabia que nossa família ama ratos. Na verdade, quase todos os animais. O rato está vivendo conosco em Toronto e ele, e a sua enorme bolas, enchem a casa com grande alegria e alegria! Nos o chamamos de Venustiano”, afirmou o diretor.

Venustiano é uma homenagem ao líder revolucionário mexicano José Venustiano Carranza Garza.

Veja uma foto do rato, divulgada por Cara Delevigne e Jai Courtney.

 

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E agora? Quem está falando a verdade?

‘Meninas Malvadas’: “Regina George me persegue todos os dias”, brinca Rachel McAdams

Em entrevista ao New York Times, a atriz Rachel McAdams afirmou que, mesmo depois de tantos anos que ‘Meninas Malvadas’ foi lançado, a vilã Regina George ainda é lembrada em sua vida:

“Regina George me persegue todos os dias. Ela tem essa qualidade. [Risos] Na verdade, tenho que agradecê-la por me dar alguma longevidade. Sou para sempre grata por Tina Fey e Mark Waters. Lembro que, quando li, liguei para o meu agente e disse ‘interpreto qualquer coisa nisso, por favor, por favor, por favor’. Estava no começo da minha carreira e era algo grande que realmente queria fazer. Estou sempre procurando por personagens que chamem a atenção, o que provavelmente explica por que gosto de interpretar vilãs”

É impossível não rir dos famosos bordões de ‘Meninas Malvadas’, principalmente se estiver assistindo dublado. Frases como “Às quartas-feiras, usamos rosa” e “Não adianta tentar fazer o barro acontecer. Não vai acontecer” ficaram até hoje no vocabulário popular dos fãs.

Recentemente, Lindsay Lohan revelou em entrevista ao The Wendy Williams Show, que persegue o produtor Lorne Michaels e o roteirista Steve Higgins para que a sequência seja feita:

“Eu adoraria ver ‘Meninas Malvadas 2’. Mas acho que eles realmente estão muito ocupados. Já os incomodei tanto que virei uma stalker, sério! Sempre assisto ao Saturday Night Live quando estou em Nova York. Falo com Lorne e com Steve”

Se depender de Lohan, essa sequência já teria, até mesmo, novos atores no elenco, como Jamie Lee Curtis e Jimmy Fallon, a atriz também já convidou Emma Stone para assumir um dos papéis do roteiro.

E aí, será que vai acontecer essa desejada continuação algum dia?

Marvel divulga vídeo oficial dos Illuminati em ‘Doutor Estranho 2’… mas deixa dois membros de fora!

Algumas semanas após a estreia de ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘, a Marvel finalmente está incluindo a participação dos Illuminati em seu material de divulgação.

O estúdio divulgou um novo teaser focado na equipe, mas deixou dois membros de fora.

No vídeo, podemos ver a Capitã Carter (Hayley Atwell), Capitã Marvel (Lashana Lynch) e Raio Negro (Anson Mount).

Mas o material não introduz o Charles Xavier (Patrick Stewart) e o Sr Fantástico (John Krasinski).

Assista:

Lembrando que ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ conseguiu ultrapassar a impressionante marca dos US$ 800 milhões nas bilheterias mundiais.

Além de ser a MAIOR bilheteria de 2022, o longa também representa a segunda maior bilheteria de uma produção hollywoodiana durante o período pós-pandemia, perdendo apenas para o fenômeno ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa‘ (US$1.8B).

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 354 milhões. No mercado internacional, foram US$ 461.6 milhões.

Ao total, o novo longa da Marvel já arrecadou US$ 816.1 milhões mundialmente.

Assista à nossa crítica e siga o CinePOP no YouTube:

Morre Rita Lee, lenda do Rock nacional, aos 75 anos

Morreu nesta segunda-feira (8), aos 75 anos, Rita Lee – uma das maiores cantoras e compositoras da história da música brasileira, eternizada durante os anos 60, quando, junto a banda Os Mutantes, se tornou um ícone do movimento conhecido como Tropicalismo.

Distante da mídia nos últimos anos, ela foi diagnosticada com câncer de pulmão em 2021 e vinha fazendo tratamentos contra a doença desde então. Tanto que, em abril de 2022, a própria cantora foi às redes sociais para comemorar a remissão da doença.

A família da cantora divulgou um comunicado nas redes sociais dela:

Confira a nota na íntegra:

“Comunicamos o falecimento de Rita Lee, em sua residência, em São Paulo, capital, no fim da noite de ontem, cercada de todo o amor de sua família, como sempre desejou.
O velório será aberto ao público, no Planetário do Parque Ibirapuera, na quarta-feira, dia 10, das 10h às 17h. De acordo com a vontade de Rita, seu corpo será cremado. A cerimônia será particular. Nesse momento de profunda tristeza, a família agradece o carinho e o amor de todos”.

O velório será aberto ao público, no Planetário do Parque Ibirapuera, em São Paulo, na quarta-feira (10), das 10h às 17h.

Shakira CRITICA filme live-action da ‘Barbie’: “É castrador!”

‘Barbie‘ se tornou um enorme fenômeno cultural, quebrando recordes de bilheteria ao levar o público ao divertido e colorido mundo da adaptação estrelada por Margot Robbie (‘O Esquadrão Suicida’) e Ryan Gosling (‘Agente Oculto’).

Apesar do sucesso, nem todo mundo gostou do filme. A cantora Shakira revelou em entrevista à Allure que não gostou muito do filme.

“Meus filhos odiaram absolutamente. Eles sentiram que era castrador. E eu concordo, até certo ponto. Estou criando dois meninos. Quero que eles também se sintam poderosos [enquanto] respeitam as mulheres. Gosto da cultura pop quando tenta empoderar as mulheres sem roubar aos homens a possibilidade de serem homens, de também proteger e fornecer. Acredito em dar às mulheres todas as ferramentas e a confiança de que podemos fazer tudo sem perder a nossa essência, sem perder a nossa feminilidade. Acho que os homens têm um propósito na sociedade e as mulheres também têm outro propósito. Nós nos complementamos e esse complemento não deve ser perdido.”

“Só porque uma mulher pode fazer tudo, não significa que ela deveria?”

“Por que não dividir a carga com pessoas que merecem carregá-la, que têm o dever de carregá-la também?”

Orçado em torno de US$ 120-145 milhões, o longa arrecadou US$ 1,4 bilhão aos cofres da Warner Bros, além de conquistar 88% de aprovação dos críticos e levar para casa o Oscar de Melhor Canção por ‘What Was I Made For?’, de Billie Eilish e Finneas O’connell.

E parece que o estúdio a disposto a apostar em uma sequência.

Em entrevista para a BBC,  Pam Abdy, co-presidente do estúdio, disse que o filme quebrou tantos recordes que os executivos da Warner Bros estão sempre mantendo contato a diretora Greta Gerwig.

Inclusive, Abdy deixou claro que só depende da cineasta para a sequência acontecer.

Isso é bom, porque Gerwig já disse que está aberta à ideia, se conseguir encontrar a história certa para isso.

Anteriormente, Margot Robbie comentou sobre a possibilidade de participar de um possível ‘Barbie 2’. No entanto, a estrela afirmou que não deseja retornar ao papel, destacando sua vontade de fazer filmes novos com ideias originais, ousadas e que tenham o mesmo impacto que ‘Barbie’ teve.

“…Não sei nem como mais isso poderia parecer. Queremos fazer mais filmes que tenham o mesmo impacto que ‘Barbie’. Não sei se precisa ser ‘Barbie 2’. Por que não pode ser outra ideia grande, original, audaciosa, onde conseguimos um cineasta incrível, um grande orçamento para brincar e a confiança de um grande conglomerado por trás para realmente ousar? Eu quero fazer isso.” revelou Margot Robbie para a Variety. 

Assista a nossa crítica:

No fabuloso live-action da boneca mais famosa do mundo, acompanhamos o dia a dia em Barbieland – o mundo mágico das Barbies, onde todas as versões da boneca vivem em completa harmonia e suas únicas preocupações são encontrar as melhores roupas para passear com as amigas e curtir intermináveis festas. Porém, uma das bonecas (interpretada por Margot Robbie) começa a perceber que talvez sua vida não seja tão perfeita assim, questionando-se sobre o sentido de sua existência e alarmando suas companheiras. Logo, sua vida no mundo cor-de-rosa começa a mudar e, eventualmente, tem que sair de Barbieland.

Vale lembrar que o live-action é dirigido pela aclamada cineasta Greta Gerwig (‘Lady Bird: A Hora de Voar’).

O elenco também é formado por Ryan Gosling, Kate McKinnon, Will Ferrell, America Ferrera, Issa Rae, Micheal Cera, Hari New, Ncuti Gatwa, Kingsley Ben-Adir, Alexandra Shipp e Marisa Abela.

Greta também assina o roteiro ao lado de seu parceiro Noah Baumbach.

Assista ao anúncio NACIONAL do trailer de ‘Superman’ que será lançado na quinta-feira

A Warner Bros. do Brasil divulgou o anúncio nacional do trailer de ‘Superman‘, que será lançado oficialmente na quinta-feira, dia 19, às 11 horas (Horário de Brasília).

Confira:

O site do longa, dirigido por James Gunn, conta com uma contagem regressiva para o teaser trailer.

Você pode acessar o site de ‘Superman’ através deste link. 

Confira a sinopse oficial do filme:

James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade. 

Lembrando que o primeiro cartaz de ‘Superman’ foi divulgado em formato de vídeo através das redes sociais, com efeitos que simulam o voo do herói.

Chegando no próximo ano, ‘Superman’ também incluirá outros heróis do universo DC, como Nathan Fillion interpretando o Lanterna Verde Guy Gardner, Anthony Carrigan como Metamorfo, Isabela Merced como Mulher-Gavião, e Edi Gathegi como Sr. Incrível.

Com lançamento marcado para 11 de julho de 2025, ‘Superman’ será o primeiro filme do novo DCU.

david corenswet as superman
david corenswet as superman

‘Justiça Artificial’: Chris Pratt pensou em ter atriz criada por IA no lugar de Rebecca Ferguson

‘Justiça Artificial‘ podia ter tido um rumo bem diferente… Embora Rebecca Ferguson tenha acabado interpretando a fria e calculista Juíza Maddox, o ator Chris Pratt contou à Entertainment Weekly que, nas primeiras discussões sobre o elenco, ele sugeriu a ideia de criar uma atriz feita em inteligência artificial para o papel.

“Lembro-me de discutirmos as várias pessoas que poderiam interpretar esses personagens e, logo no início, eu pensava: ‘Será que não deveríamos usar uma IA, onde a juiza é na verdade uma IA, e nós criamos uma IA?’ E todos respondiam: ‘Não, acho que não'”, ele recorda.

“Eu pensei: ‘É, acho que não é uma boa ideia'”, acrescenta Pratt, rindo. “Então, na verdade, nunca foi uma possibilidade, assim como nada é possível quando você está focando no resultado final e nas escolhas que terá que fazer. É um esforço colaborativo.”

O astro de ‘Guardiões da Galáxia‘ cai na gargalhada ao relembrar outra ideia maluca que teve no início da carreira.

“É uma ideia idiota, vai ser uma ideia idiota. Não fazia sentido nenhum, e ainda bem que não fizemos isso”, ele explica. “Mas uma das minhas ideias iniciais era: ‘ E se [meu personagem] pudesse escolher o juiz, e eu pudesse escolher a Oprah, ou qualquer pessoa que eu quisesse? Porque, no fim das contas, é só um rosto na [tela].’ E eu achei que seria engraçado se a Oprah fizesse isso.”

Mais uma vez, Pratt afirma estar feliz por essa ideia não ter se concretizado.

“É como quando você assiste às cenas deletadas e pensa: ‘É, tem um bom motivo para terem deletado essa cena'”, brinca ele.

‘Justiça Artificial‘ abriu com US$ 11.2 milhões nos EUA nesse fim de semana.

O longa conseguiu alcançar o topo das bilheterias norte-americanas, desbancando a sequência ‘Avatar: Fogo e Cinzas‘ (US$7M), que se manteve na posição pelos últimos cinco finais de semana.

Crítica | ‘Justiça Artificial’ explora o sombrio futuro da inteligência artificial em cinemão pipoca

Internacionalmente, a produção acrescenta US$ 11.6 milhões através de 80 mercados – totalizando uma estreia global de US$ 22.8 milhões.

Com míseros 20% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa também falhou em causar uma boa impressão no público, recebendo uma nota B- do público no CinemaScore.

É um desempenho decepcionante para o filme orçado em US$ 60 milhões.

‘Justiça Artificial‘ já está em exibição nos cinemas nacionais!

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A direção é assinada por Timur Bekmambetov (‘O Procurado’). O roteiro é de Marco van Belle, e a produção fica a cargo de Charles Roven (‘Oppenheimer’).

“Ambientada em um futuro próximo, em meio a um aumento alarmante da aplicação da pena de morte, a trama acompanha um detetive (interpretado por Chris Pratt) que é acusado de um crime violento. Ele é forçado a lutar para provar sua inocência”, diz a sinopse.

Além dos protagonistas Rebecca Ferguson e Chris Pratt, o elenco também conta com nomes como: Kali Reis, Rafi Garon, Chris Sullivan, Kenneth Choi e Kylie Rogers.

Crítica | Billy The Kid – Tom Blyth brilha na pele do mais famoso pistoleiro do velho oeste americano

A saga de um famoso anti-herói. Criada pelo britânico Michael Hirst, produtor de Vikings e The Tudors, entre outros sucessos, chegou na Paramount Plus, quase desapercebido, uma série que nos leva de volta às disputas e conflitos no epicentro de um tumultuado velho oeste americano nos apresentando um amplo recorte sobre a vida do mais famoso pistoleiro desse período, Billy The Kid. Passeando pela história do marcante do período ligado à expansão americana, nos poucos mas intensos anos que viveu, o anti-herói presenciou a corrupção, terras sem lei, violência, disputas de comerciantes. Conhecido por alguns nomes, figura polêmica de uma época onde o sobreviver era o ganha pão de cada dia, Billy The Kid participou da famosa Guerra do Condado de Lincoln, fato que ficou integralmente para ser conferido nas próximas temporadas. No papel principal, o ótimo Tom Blyth brilha no papel principal.

Na trama, conhecemos os primeiros passos de William H. Bonney (Tom Blyth), depois conhecido como Billy The Kid, Desde o início de vida conturbado, vindo de uma família de imigrantes irlandeses, se muda para o velho oeste norte-americano junto com sua família ao mesmo tempo que uma série de tragédias começam a cercá-lo. Se vendo sozinho em um mundo cruel, onde sobreviver rompe com sua moral quase que instantaneamente. A primeira temporada foca em como ele tornou aos poucos um dos rostos mais procurados pelas autoridades da época.

Princípios que ferem princípios. Uma ampla análise é feita sobre essa figura controversa. O roteiro é bem detalhista, começando pela sua visão inicial do que seria sua vida dali em diante. Sua família foi para os Estados Unidos com o desejo de um tratamento justo para todos, fato que logo se revelara ser um objetivo difícil de se encontrar. As mortes que acompanham sua trajetória parecem o fazer entender a vida de outras formas, onde a justiça tem interpretações variadas o deixando em uma linha tênue sobre o que é ser justo e até mesmo suas interpretações para lealdade. Suas inúmeras fugas de prisões ganham real sentido além das escolhas que faz quando se vê entre traições e lealdades.

Na segunda metade da temporada, acompanhamos a história seguindo rumo ao epicentro dos seus conflitos (e os fatos que o tornaram conhecido), dentro das ações desenfreadas com uma gangue a princípio comandada por um impiedoso e perigoso amigo e o iminente rompimento, fruto de um idealismo conflitante. Aqui apresentam-se mais conflitos que o cerca. A disputa por gados, por meio de fazendeiros poderosos, um mundo onde a manipulação era uma ferramenta na busca por objetivos unilaterais, as concessões de terras espanholas, um clássico jogo pelo poder, em uma terra onde a lei é corruptível. Vivendo intensamente o período do Velho Oeste americano, os caminhos percorridos pelo protagonista segue em paralelo à história norte-americana.

Ao longo dos ótimos oito episódios da primeira temporada, a série criada por Michael Hirst é um retrato marcante de uma época, de atitudes moralmente questionáveis, que ainda tem muito a desenvolver nas próximas temporadas.

10 Atrizes para Ficarmos de Olho

Assim como os novos filmes, novas atrizes surgem a cada ano, dispostas a deixar sua marca na sétima arte. Desta forma, todo ano um novo lote aparece renovado, e algumas se tornam de fato estrelas, eternizadas para sempre. Outras tantas terminam sem a mesma sorte, caindo no esquecimento na década seguinte, ou, pior ainda, no ano seguinte. Pensando neste termômetro, resolvemos formular esta nova lista com algumas das atrizes mais promissoras surgidas nas telas recentemente, nas quais deveremos ficar de olho neste e nos próximos anos. Boa leitura e não esqueça de deixar o comentário.

Alexandra Shipp

CinePOP Alexandra Shipp

Começando a lista com a jovem Alexandra Shipp, que está prestes a completar 25 anos de idade, e teve a grande chance em sua carreira ao interpretar a nova Tempestade de X-Men: Apocalipse (em cartaz nos cinemas). Este é um daqueles papeis divisores, que poderá alçar a atriz ao estrelato (é só ver o que a mesma personagem fez coma carreira de Halle Berry, sua primeira intérprete).

Shipp começou a carreia no filme Alvin e os Esquilos 2 (2009) e fez participações em séries como Ray Donovan e Days of Our Lives. No cinema, esteve no elenco de Straight Outta Compton: A História do NWA, um dos maiores sucessos do ano passado. Mas o que a levou a conseguir o papel da mutante que controla o clima foi o filme biográfico feito para a TV Aaliyah: A Princesa do R&B (2014), no qual interpretou a protagonista e precisou mostrar talento também no canto e na dança.

Trabalhos Anteriores: Aaliyah: A Princesa do R&B; Straight Outta Compton: A História do NWA.
Revelação: X-Men: Apocalipse.
Próximos Projetos: a comédia Dude e o próximo X-Men: Novos Mutantes, no qual irá reprisar Tempestade e será dirigido por Josh Boone (A Culpa é das Estrelas).

Gal Gadot

CinePOP Gal Gadot

A israelense de 31 anos não é bem uma novidade no mundo do cinema, tendo aparecido para o grande público em 2009 e seguido nos filmes da franquia Velozes e Furiosos (2011, 2013 e 2015).

No entanto, assim como Alexandra Shipp, sua carreira encontrou o divisor de águas ao ser selecionada para interpretar ninguém menos do que a Mulher Maravilha no cinema, a maior super-heroína de todos os tempos. Embora Batman VS Superman não tenha sido uma obra unânime, todos concordam que Gadot foi um dos pontos altos, roubando parte dos holofotes, mesmo com uma participação pequena.

Trabalhos Anteriores: Velozes e Furiosos 4, 5 e 6.
Revelação: Batman VS Superman – A Origem da Justiça.
Próximos Projetos: o policial Triplo 9 (lançado nos EUA, mas ainda inédito no Brasil) e o filme solo da Mulher Maravilha – podendo vir a ser o primeiro de qualidade protagonizado por uma heroína.

Kaya Scodelario

CinePOP Kaya Scodelario

Aqui, algo para orgulhar nosso país (tão difícil atualmente) – bem, ao menos em partes. Scodelario é britânica, mas também é filha de brasileira e fala português fluente (é só procurar entrevistas da moça na internet).

Alçada para a fama com os filmes da franquia Maze Runner (uma das poucas boas do gênero), a beldade de 24 anos é uma presença a ser reconhecida nas telas. Extremamente fotogênica, esta jovem atriz de talento galga caminhos mais ambiciosos ainda, e tem tudo para cimentar seu nome entre as maiores estrelas da atualidade.

Trabalhos Anteriores: O Morro dos Ventos Uivantes; A Grande Ilusão; a série Skins; Na Toca do Tigre.
Revelação: Maze Runner: Correr ou Morrer.
Próximos Projetos: a fantasia The King´s Daughter; Piratas do Caribe: Os Mortos Não Contam Histórias (no qual fará o papel principal feminino – Keira Knightley, alguém?); Maze Runner: A Cura Mortal (terceiro filme da franquia).

Sofia Boutella

CinePOP Sofia Boutella

Talvez a atriz menos conhecida da lista, a algeriana de 34 anos chamou atenção no início do ano passado como Gazelle, a vilã de pernas cortantes de Kingsman: Serviço Secreto, um dos sucessos surpresa de 2015.

A presença da atriz foi tão grande no filme que se tornou um dos destaques da elogiada produção. Embora não esteja na sequência, por motivos óbvios, Boutella está pronta para ter um 2016 excelente, já que é o novo destaque feminino em outro blockbuster, Star Trek: Sem Fronteiras.

Trabalhos Anteriores: StreetDance 2 e Monsters: Dark Continent.
Revelação: Kingsman – Serviço Secreto.
Próximos Projetos: Star Trek – Sem Fronteiras (estreia em setembro no Brasil); o suspense Coldest City (com Charlize Theron e James McAvoy); A Múmia (nova investida da Universal no monstro clássico, protagonizado por Tom Cruise, no qual a atriz vive a vilã título).

Brie Larson

CinePOP Brie Larson

O mundo se voltou para a jovem de 26 anos após sua vitória no Oscar deste ano, na categoria de melhor atriz pelo emocionante O Quarto de Jack.

Mas a verdade é que a californiana Brie Larson já havia deixado sua marca, ao menos para os cinéfilos. A atriz é uma daquelas que já vimos antes, mas não conseguimos lembrar bem aonde. Dentre seus trabalhos mais famosos estão Scott Pilgrim Contra o Mundo (2010) e Anjos da Lei (2012). Fora isso, como citado antes, Temporário 12 (2013) é um filme que precisa ser achado, no qual Larson tem um desempenho digno de prêmio.

Trabalhos Anteriores: a série The United States of Tara; O Maravilhoso Agora; Como Não Perder Essa Mulher; O Apostador; Descompensada; Quem Procura Acha.
Revelação: O Quarto de Jack.
Próximos Projetos: o drama criminal de ação Free Fire (com Armie Hammer e Sharlto Copley); a comédia romântica musical Basmati Blues (em ritmo de Bollywood); Kong – Skull Island (novo filme que pretende revitalizar a franquia King Kong no cinema).

Lupita Nyong´o

CinePOP Lupita Nyong´o

Talvez a maior veterana dentre as “novas atrizes”, a mexicana filha de quenianos, de 33 anos, não explodiu da forma que deveria após sua emocionante vitória no Oscar, na categoria de melhor coadjuvante pelo essencial 12 Anos de Escravidão (2013). O motivo: um mundo ainda despreparado para lidar com a diversidade racial, apesar do talento.

Depois do Oscar, a talentosíssima Nyong´o apareceu apenas virtualmente, emprestando sua voz a personagens digitais nos sucessos Star Wars: O Despertar da Força e Mogli: O Menino Lobo. No entanto, em breve alguns filmes prometem mudar isso.

Trabalhos Anteriores: Sem Escalas e a minissérie Shuga.
Revelação: 12 Anos de Escravidão.
Próximos Projetos: Rainha de Katwe (biografia produzida pela Disney, que chega em breve); Intelligent Life (ficção científica cômica, escrita por Colin Trevorrow, diretor de Jurassic World); Star Wars: Episódio VIII (dispensa apresentações); Pantera Negra (este promete ser um grande blockbuster, pena que só chega em 2018).

Mary Elizabeth Winstead

CinePOP Mary Elizabeth Winstead

Esta é outra “veterana”, que talvez você tenha visto, mas não saiba muito bem em qual filme. Bem, isso é, até a revelação da moça no fantástico Rua Cloverfield, 10 – um dos melhores filmes deste ano.

Winstead também esteve em Scott Pilgrim (2010), foi a filha do Duro de Matar John McClane duas vezes (2007 e 2013), além de ter atuado em séries (como a recente The Returned, da Netflix) e protagonizado diversos filmes de terror (Premonição 3, O Enigma de Outro Mundo, Natal Negro, Abraham Lincoln: Caçador de Vampiros e À Prova de Morte, este último dirigido por ninguém menos que Quentin Tarantino). Fora isso, a jovem de 31 anos já mostrou talento dramático em filmes como Smashed: De Volta à Realidade.

Trabalhos Anteriores: a minissérie The Beauty Inside; O Maravilhoso Agora; O Mensageiro.
Revelação: Rua Cloverfield, 10.
Próximos Projetos: os independentes Alex Of Venice e Faults (inéditos no Brasil); a série de época Mercy Street e a de “terrir” BrainDead; Swiss Army Man (no qual Daniel “Harry Potter” Radcliffe vive “um morto muito louco”); a comédia The Hollars, dirigida pelo ator John Krasinski e com grande elenco.

Alicia Vikander

CinePOP Alicia Vikander

Outra ganhadora do último Oscar encontra lugar na lista. E por que não encontraria? A sueca Alicia Vikander chegou para os cinéfilos em 2013, com o indicado a melhor filme estrangeiro O Amante da Rainha. Depois disso esteve em produções que não emplacaram da maneira planejada, como O Quinto Poder (2013), Juventudes Roubadas (2014), Sangue Jovem (2014) e O Sétimo Filho (2015).

No entanto, o divisor da atriz 27 anos foi mesmo 2015. Nele, Vikander marcou presença como a robótica Ava em Ex-Machina: Instinto Artificial (um dos filmes mais elogiados do ano e pelo qual muitos queriam vê-la indicada no Oscar), se mostrou extramente sensual no depreciado, porém satisfatório, O Agente da U.N.C.L.E. e levou o prêmio máximo do cinema na pele da sofrida Gerda Wegener, em A Garota Dinamarquesa.

Trabalhos Anteriores: Anna Karenina; Hotell; Pegando Fogo.
Revelação: Ex-Machina e A Garota Dinamarquesa (é difícil dizer qual).
Próximos Projetos: este ano Vikander estará no drama de época Tulip Fever (ao lado de Christoph Waltz e Jack O´Connell), no blockbuster Jason Bourne (quinto filme da franquia do espião desmemoriado e o quarto com Matt Damon) e no drama baseado no livro de sucesso A Luz Entre Oceanos (no qual contracena com o namorado da vida real, Michael Fassbender). Além disso, a atriz já foi confirmada como a nova Lara Croft, no reboot da franquia Tomb Raider no cinema.

Margot Robbie

CinePOP Margot Robbie

Bem, essa não tem graça estar na lista. Margot Robbie já é a musa de todo fã de cinema. Isso sem sequer a grande explosão desta australiana de 25 anos ter estreado ainda.

Explico, Robbie já exalou sensualidade em produções como O Lobo de Wall Street (2013), de Martin Scorsese, no qual chegou para virar cabeças, e em Golpe Duplo, ao lado de Will Smith. Mas a moça virou sensação mesmo quando apareceu em imagens e depois no trailer de Esquadrão Suicida (ainda inédito), prometendo um show à parte na pele da anti-heroína amalucada Arlequina. É esperar para ver.

Trabalhos Anteriores: as séries Neighbours e Pan Am; Questão de Tempo; Suíte Francesa; A Grande Aposta.
Revelação: O Lobo de Wall Street ou Esquadrão Suicida (este segundo será fenômeno).
Próximos Projetos: o thriller de ficção científica elogiado Z for Zachariah (ainda inédito no Brasil); a comédia Uma Repórter em Apuros (com Tina Fey); A Lenda de Tarzan (novo blockbuster da Warner); o suspense sobre matadores de aluguel Terminal; Esquadrão Suicida – o filme pelo qual Robbie será muito lembrada e que já garantiu um projeto solo de sua personagem.

Felicity Jones

CinePOP Felicity Jones

Muitas jovens atrizes figuraram na lista com a promessa de se tornarem grandes estrelas. Apesar de duas vencedores do Oscar constarem aqui, a maior promessa é mesmo esta jovem britânica de 32 anos. Jones inclusive já marcou presença nos prêmios da Academia, com uma indicação a melhor atriz em 2015 pelo filme A Teoria de Tudo.

Apesar de não ser propriamente uma debutante, Jones tem talento para figurar em obras mais sérias e esse ano se arrisca em algumas superproduções que têm tudo para darem certo.

Trabalhos Anteriores: Loucamente Apaixonados; O Espetacular Homem-Aranha 2; Paixão Inocente; O Nosso Segredo; A História Verdadeira.
Revelação: A Teoria de Tudo.
Próximos Projetos: Inferno (terceiro filme sobre o personagem Robert Langdon, estrelado por Tom Hanks); A Monster Calls (fantasia para toda a família, do diretor de O Impossível); Collide (thriller de ação estrelado por Nicholas Hoult e Anthony Hopkins); Rogue One: Uma História Star Wars – filme que promete fazer a atriz ser descoberta por todo um novo público.

‘Mudança de Hábito 3’ vem aí! Relembre a franquia clássica de comédia dos anos 90 – Disponível na Disney+

Embora muitos possam não ter conhecimento, Mudança de Hábito 3 está chegando na surdina e já se encontra em fase de pré-produção. Ou seja, ao que tudo indica o filme irá mesmo acontecer. A ideia faz parte da revitalização das propriedades clássicas da Disney, que o estúdio anda tirando de seus cofres, como por exemplo Abracadabra 2 e as séries de Willow e A Lenda do Tesouro Perdido. Nesta tendência, os grandes estúdios, e não somente a Disney, apostam na nostalgia, falando com o público mais antigo, ao mesmo tempo em que apresentam uma franquia clássica para as novas gerações – algo muito bem realizado com Cobra Kai (derivado de Karatê Kid), por exemplo.

O projeto, assim como os demais citados acima, é anunciado para uma estreia diretamente no serviço de streaming do estúdio, a Disney+, e deverá estrear entre o fim de 2023 e 2024. Fora isso, o elenco contará com o retorno de Kathy Najimy, a adição da jovem Keke Palmer, além da protagonista Whoopi Goldberg. Recentemente foi reportado que Goldberg deseja trazer também a veterana vencedora de 2 Oscar Maggie Smith de volta, que interpretou a Madre Superiora nos dois filmes originais da franquia.

Para os mais novos que não conhecem, ou os que não lembram, Mudança de Hábito é um dos maiores sucessos da carreira da vencedora do Oscar Whoopi Goldberg. A atriz surgiu em cena com um grande estouro em sua performance no drama de época de Steven Spielberg, A Cor Púrpura (1985) – e saiu da experiência com uma indicação ao Oscar de melhor atriz logo em sua estreia. Depois disso, se sentiu confortável em comédias, e estrelou obras cult de humor no período, como Salve-me Quem Puder (1986) e A Ladrona (1987). Em 1990, Goldberg seria novamente indicada ao Oscar por Ghost – Do Outro Lado da Vida, e desta vez sairia vitoriosa da noite na categoria coadjuvante.

Mudança de Hábito chegava bem no auge desta onda de popularidade que Whoopi Goldberg gozava após a vitória no Oscar, no dia 29 de maio de 1992. O filme completou 30 anos de lançamento em 2022. Em sua estreia nas bilheterias norte-americanas, a comédia desbancou blockbusters como Alien³ e Um Sonho Distante (com Tom Cruise e Nicole Kidman), que haviam estreado na semana anterior, mas não conseguiu mover o campeão Máquina Mortífera 3 (em primeira posição por três semanas), permanecendo em segundo lugar em seu lançamento com US$11.8 milhões no primeiro fim de semana. Ao final de sua carreira nas telonas, com um orçamento de US$31 milhões, Mudança de Hábito arrecadou US$139 milhões apenas nos EUA, e US$231 milhões ao redor do mundo. A comédia chegaria ao Brasil no dia 30 de outubro de 1992.

Com produção da Touchstone Pictures (subsidiária da Disney), Mudança de Hábito narra as desventuras da cantora de cabaré Deloris Van Cartier (Whoopi Goldberg). Assim como no clássico Quanto Mais Quente Melhor (1959), a protagonista é testemunha de um crime de assassinato, e agora os culpados estão na sua cola. Ela recorre à ajuda da polícia, que a alista no programa de proteção às testemunhas, e é relocada em outra cidade, com outra identidade. E é aí que vem a graça do filme. Sua nova identidade é como uma freira em um convento, o último lugar onde os criminosos iriam procura-la. Assim, o filme tira grande parte de seu humor do conflito de comportamentos entre uma cantora da noite, acostumada com uma realidade subversiva e lasciva, e a pureza de um ambiente de abnegação e adoração a Deus, mas também bastante rigidez e conservadorismo. A moral da história é a troca que ocorre entre Deloris e as freiras do local, com quem faz amizade. Ela, aprendendo a sair menos dos trilhos, e as mulheres de Deus, a ter mais liberdade. Em comum, a paixão pela música.

Na direção, Emile Ardolino tinha um grande sucesso nas costas com Dirty Dancing – Ritmo Quente (1987), uma das obras inesquecíveis dos anos 80, cujo prestígio não diminui. O diretor também tem no currículo a continuação do sucesso Três Solteirões e um Bebê (1987), intitulado Três Solteirões e uma Pequena Dama (1990), que não fez o mesmo sucesso do original. Com Mudança de Hábito, o cineasta marcaria outro golaço.

A ideia para o filme nasceu da mente do roteirista Paul Rudnick, que escreveu a história e estreava na função – depois assinando os textos de A Família Addams 2 (1993), Será que Ele É? (1997) e Mulheres Perfeitas (2004). Nessa época, Bette Midler era a atriz que estava vinculada para estrelar o projeto. No ano seguinte, a atriz viria a estrelar Abracadabra para a mesma Disney. Midler sugeriu que Rudnick fosse pesquisar o tema em conventos de verdade. Assim, o roteirista passou um tempo no convento Regina Laudis, em Connecticut. No local, ele conheceu a responsável, a Madre Dolores Hart, que na juventude havia sido atriz e cantora em Hollywood, e inclusive participado de algumas produções como Balada Sangrenta (1958), com Elvis Presley, e Bastam Dois para Amar (1960). O roteirista achou sua história fascinante e se inspirou nela para criar a personagem protagonista de sua comédia. Uma curiosidade é que a Irmã Dolores Hart segue como a única freira que é membro votante da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas dos EUA, o Oscar, e todo ano recebe os filmes para assistir – os quais adora ver ao lado de suas irmãs freiras no convento.

Apesar de o roteiro ter sido originalmente escrito por Paul Rudnick, e ele ainda aparecer creditado em variadas fontes, sua versão foi escrita ainda em 1987, quando Bette Midler estava atrelada para protagonizar. Depois disso, o texto passou por inúmeras revisões e pelas mãos de pelos menos outros 6 roteiristas, incluindo Carrie Fisher e Nancy Meyers. Desta forma, Rudnick não reconhecia mais seu trabalho no texto, e optou por adotar o pseudônimo Joseph Howard na hora de assinar o filme. Entre as curiosidades mais notáveis ao redor da lenda urbana em relação a Mudança de Hábito estão o fato de que o longa foi oferecido ao cultuado espanhol Pedro Almodóvar para marcar sua estreia em Hollywood. Já imaginou? É só olhar o que o diretor fez com um tema parecido em Maus Hábitos (1983) para perceber que os resultados são bem diferentes. Fora isso, Mudança de Hábito possui ainda uma ligação escondida com o clássico Os Irmãos Cara de Pau (1980) – em uma cena homenageando na forma de easter eggs os protagonistas Joliet Jake (John Belushi) e Elwood (Dan Aykroyd), com suas silhuetas.

Mudança de Hábito fez enorme sucesso, entrou na lista dos filmes mais engraçados do American Film Institute e gerou um musical nos palcos da Broadway – que contou com a participação de Whoopi Goldberg no papel da Madre Superiora desta vez. Antes disso, é claro que a falsa freira Deloris tinha que retornar aos cinemas – e isso ocorreria logo no ano seguinte, em 1993. Mudança de Hábito 2 – Mais Loucuras no Convento estreou nos EUA desta vez no final do ano, em 10 de dezembro de 1993, chegando ao Brasil em 21 de janeiro de 1994. Com direção do também ator Bill Duke, e sem ligação do roteirista original Paul Rudnick, a trama apresenta Deloris como uma cantora famosa e estabelecida. Ela resolve “retornar ao hábito” para ajudar as amigas freiras a impedir que uma escola católica para jovens necessitados feche as portas. E para isso, ela terá que dar uma de professora e ensinar as aulas para os adolescentes rebeldes e problemáticos. Entre eles, destaca-se Rita, estreia da cantora Lauryn Hill no cinema.

Cantora muito famosa hoje, Lauryn Hill dava seus primeiros passos com a estreia em Mudança de Hábito 2 (1993).

O segundo Mudança de Hábito estreou em terceira posição das bilheterias norte-americanas, não conseguindo desbancar o sucesso Uma Babá Quase Perfeita (que estava em cartaz há três semanas) da segunda posição, e a estreia de Quanto Mais Idiota Melhor 2, o líder do ranking naquele fim de semana em primeira posição. Mudança de Hábito 2 levaria US$7.5 milhões no fim de semana de lançamento. E com um orçamento mais inflado em relação ao primeiro, de US$38 milhões, viu o retorno de US$57.3 milhões nos EUA, rendendo bem menos que seu predecessor. Esse foi um fator determinante para o ponto final das aventuras da cantora transformada em freira. Agora, tendo passado 30 anos desde sua última aparição nas telas, os executivos da Disney acham que é hora da “irmã” Deloris Van Cartier retornar para um novo round de músicas e piadas. E nós também, afinal a grande Whoopi Goldberg merece fazer as pazes com o sucesso.

Enquanto Mudança de Hábito 3 não chega ao Disney+, os fãs podem ir aquecendo os motores e ligar a nostalgia com os dois filmes originais que o streaming disponibiliza em seu acervo.

Anjelica Huston no trailer do terror ‘The Watcher in the Woods’

O terror ‘The Watcher in the Woods’, estrelado por Anjelica Huston, ganhou seu primeiro trailer.

Assista:

Dirigido por Melissa Joan Hart, o filme é uma reimaginação do clássico homônimo lançado nos anos 80.

“Quando Jan Carstairs e sua família alugam uma mansão no idílico interior britânico, a proprietária, Sra. Aylwood, percebe que Jan tem uma impressionante semelhança com sua filha, Karen, que desapareceu há mais de vinte anos. Aylwood avisa Jan para ficar fora da mata circundante, e quando ocorrências estranhas enervam a família, Jan suspeita que eles estão ligados ao que aconteceu com Karen. Enquanto Jan começa a desvendar a verdade, ela e sua irmãzinha Ellie podem não conseguir escapar do Observador da Floresta.”

O terror será lançado em DVD no dia 11 de setembro pela Lionsgate.

‘Obsessão’: Terror com Chloë Grace Moretz ganha dois novos clipes sinistros; Assista!

O terror ‘Obsessão‘ (Greta), estrelado por Chloë Grace Moretz, ganhou dois novos clipes.

Confira:

Dirigido por Neil Jordan, o filme será lançado no dia 1º de março.

Frances (Moretz) é uma jovem mulher cuja mãe acabou de falecer. Acabando de se mudar para Manhattan e cheia de problemas com o pai, ela forma uma amizade improvável com Greta (Huppert), uma viúva bem mais velha que ela. Porém, conforme as duas se tornam melhores amigas, as atenções da viúva se mostram muito mais sinistras do que ela imaginava.

Isabelle Huppert e Maika Monroe completam o elenco.

‘O Grito’: A Maldição se espalha no trailer ASSUSTADOR do reboot; Assista!

O reboot de ‘O Grito‘ (The Grudge) ganhou o primeiro trailer assustador.

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 16 de janeiro de 2020.

Dirigido por Nicolas Pesce, o reboot se passará no mesmo universo que o remake de 2004, estrelado pela Sarah Michelle Guellar. E sua trama se passará simultaneamente com a do primeiro filme.

Depois que uma jovem mãe mata sua família em sua própria casa, uma mãe solteira e um jovem detetive tentam investigar e resolver o caso. Mais tarde, ela descobre que a casa é amaldiçoada por um fantasma vingativo que condena aqueles que entram nela com uma morte violenta. Agora, ela corre para salvar a si mesma e a seu filho dos espíritos demoníacos da casa amaldiçoada em seu bairro.

Andrea Riseborough será a protagonista, uma detetive e jovem mãe solteira. O elenco ainda conta com Demián Bichir, John Cho, Betty Gilpin com Lin Shaye e Jacki Weaver.

‘Rat’: Ben Stiller pode dirigir e estrelar adaptação do conto de Stephen King

De acordo com o Deadline, Ben Stiller está planejando dirigir, estrelar e produzir uma adaptação do conto ‘Rat‘, escrito por Stephen King, que faz parte da antologia ‘If It Bleeds‘.

A trama gira em torno de um escritor, Drew Larson. Toda vez que ele tenta escrever, algo dá muito errado – mental e fisicamente. Porém, ele decide se isolar em uma cabana na floresta para se concentrar em sua última ideia, um suspense western. Quando tempestades, inseguranças e doenças o atingem, Drew faz um pacto sinistro com um rato, que oferece a chance dele completar seu livro em troca da morte de alguém que o autor ama.

Vale lembrar que os outros três contos do livro ‘If It Bleeds‘ também serão adaptados. Darren Aronofsky irá produzir o conto ‘The Life of Chuck‘, a Blumhouse e o Ryan Murphy estão desenvolvendo um filme baseado em ‘Mr. Harrigan’s Phone‘ e o conto titular deve ganhar vida na HBO, que também adaptou o livro ‘The Outsider‘ (ambos giram em torno da mesma personagem, Holly Gibney).

Até o momento, não há previsão para o início das filmagens de nenhum projeto, mas as atualizações devem ser divulgadas ao longo dos próximos meses.

‘The Walking Dead’: Passado do Negan é revelado no clipe do último episódio da 10ª temporada

A AMC divulgou um novo clipe do último episódio da 10ª temporada de ‘The Walking Dead‘, que traz um flashback mostrando o passado do Negan.

Confira:

Intitulado Here’s Negan, o episódio irá ao ar no dia 4 de abril.

Vale lembrar que a 11ª temporada será a última e contará com 24 episódios, e a AMC também está desenvolvendo um spin-off focado no Daryl e na Carol que está programado para estrear em 2023.

Criada por Frank Darabont, a série é baseada nos quadrinhos homônimos de Robert Kirkman.

A trama acompanha um grupo de sobreviventes em um mundo pós-apocalíptico que precisa não só enfrentar os mortos, como também os vivos.

O elenco conta com Norman Reedus, Melissa McBride, Christian Serratos, Josh McDermitt, Seth Gilliam, Ross Marquand, Khary Payton, Jeffrey Dean Morgan e Lauren Cohan.

‘Eternos’ ultrapassa US$ 350 milhões nas bilheterias mundiais

Sucesso! Em menos de um mês, ‘Eternos‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 350 milhões nas bilheterias mundiais.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 150.6 milhões. No mercado internacional, foram US$ 217.8 milhões.

Ao total, o filme da Marvel já arrecadou US$ 368.4 milhões mundialmente.

Vale lembrar que o longa continua em exibição nos cinemas nacionais!

Confira a nossa crítica de ‘Eternos‘:

Crítica | Eternos é o filme mais artístico, complexo e fora da caixinha da Marvel… pelo bem ou pelo mal!

‘Eternos‘ segue a jornada de seres quase imortais, produtos da divergência evolucionária que deu origem à raça humana milênios atrás. Os personagens se relacionam com diversos conceitos já introduzidos nos filmes anteriores do universo, desde os Celestiais (que deram as caras em ‘Guardiões da Galáxia‘) até Thanos, cuja própria mãe foi uma de suas vítimas.

O elenco conta também com Salma Hayek (Ajak), Kumail Nanjiani (Kingo), Lauren Ridloff (Makkari), Brian Tyree Henry (Phastos), Lia McHugh (Sprite), Gemma Chan (Sersi), Kit Harington (Cavaleiro Negro), Barry Kheogan (Druig) e Richard Madden (Ikaris).

Grant Gustin quebra o silêncio após o CANCELAMENTO de ‘The Flash’

Através do Instagram, Grant Gustin, astro da série ‘The Flash‘, quebrou o silêncio sobre o cancelamento da produção, que será finalizada na 9ª temporada.

“Foram 10 anos incríveis interpretando esse personagem, fazendo parte dessa série com esse elenco e equipe sensacionais, e recebendo muito amor de vocês, os fãs, que amam a série. Vocês são a única razão por termos chegado até aqui. Estou muito animado em retornar para mais uma temporada e finalizar a história em nossos próprios termos. Vou aproveitar cada minuto. Não poderia estar mais honrado em estar associado em esse personagem, provavelmente pelo resto da minha vida. É verdadeiramente uma honra.”

Ele completa, “Agradeço pelo apoio de todos. Espero que vocês gostem da última temporada.”

O ciclo de conclusão, que começa a ser rodado no próximo mês, chegará à emissora nos primeiros meses de 2023 e terá 13 episódios.

Criada por Greg Berlanti, Geoff Johns e Andrew Kreisberg, ‘The Flash‘ faz parte do Arrowverse.

Barry Allen era um funcionário da Polícia Científica que, ao sofrer um acidente, foi banhado por produtos químicos em seu laboratório e, em seguida, atingido por um raio. Foi a partir disso que ele começou a ser capaz de canalizar os poderes vindos do “Campo de Velocidade”, e se locomover em altíssimas velocidades. Usando uma máscara e um uniforme vermelho, ele começa a usar suas habilidades para patrulhar Central City com a ajuda dos cientistas da S.T.A.R. Labs.

O elenco conta com Grant Gustin, Candice Patton, Danielle Panabaker, Carlos Valdes, Tom Cavanagh e Jesse L. Martin.

Diretoras de ‘Noite do Terror 2’ vão comandar terror inspirado em ‘A Noite dos Mortos Vivos’

De acordo com o Deadline, Jen & Sylvia Soska (‘Noite do Terror 2’) foram contratadas para a direção de ‘Festival of the Living Dead‘, terror inspirado no clássico ‘A Noite dos Mortos Vivos‘, de George A. Romero.

Ashley Moore (‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado’) e Camren Bicondova (‘Gotham’) serão as protagonistas.

Na trama…

“Já faz 50 anos desde o ataque original dos zumbis e os eventos aterrorizantes passaram a se tornar tema de nostalgia mórbida. Buscando diversão, Ash e seus amigos decidem ir ao Festival dos Mortos – mas a comemoração é interrompida quando uma explosão de poeira espacial radioativa atinge do local, forçando os sobreviventes a lutarem por suas vidas ou serem devorados pelos mortos.”

O elenco ainda contará com Andre Anthony, Christian Rose, Shiloh O’Reilly, Gage Marsh, Keana Lyn Bastidas e Maia Jae Bastidas.

Helen Marsh e Miriam Lyapin assinam o roteiro.

O terror está programado para estrear no segundo semestre de 2023, no Tubi.

Tigrão ataca no novo clipe BRUTAL da sequência ‘Ursinho Pooh: Sangue e Mel 2’; Confira!

O site IGN divulgou um novo clipe brutal da sequência ‘Ursinho Pooh: Sangue e Mel 2‘, que mostra o Tigrão atacando sua mais nova vítima.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 18 de abril.

Após os acontecimentos do primeiro filme, uma raiva destrutiva cresce à medida que o Ursinho Pooh, Leitão, Tigrão, Coelho e o Corujão encontram sua casa e suas vidas em perigo depois que Christopher Robin revela suas existências. Não querendo mais viver nas sombras, eles decidem embarcar em uma onda de assassinatos pela cidade de Ashdown e se vingar de Christopher de uma vez por todas.

Rhys Frake-Waterfield retorna à direção.

Em entrevista exclusiva ao CinePOP, o diretor revelou que o Ursinho Pooh usará uma motosserra no melhor estilo ‘O Massacre da Serra Elétrica‘:

Bolero: A Melodia Eterna

(Bolero)

 

Elenco:

Raphaël Personnaz
Doria Tillier
Jeanne Balibar

 

Direção: Anne Fontaine

Gênero: Drama

Duração: 120 min.

Distribuidora: Mares Filmes

Orçamento: US$ 2 milhões

Estreia: 3 de Abril de 2025

Sinopse: 

BOLERO: A MELODIA ETERNA conta a biografia do compositor Maurice Ravel durante seu processo de criação de Boléro, encomendado pela coreógrafa Ida Rubinstein para embalar um balé nos loucos anos 1920, em Paris.

Curiosidades: 

» O longa é inspirado pela monografia Maurice Ravel, escrita por Marcel Marnat, em 1986;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Astro de cinema vive amor improvável no trailer de ‘French Lover’, novo romance da Netflix

A Netflix divulgou o primeiro trailer do romance ‘French Lover‘.

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O longa será lançado no serviço de streaming no dia 26 de setembro.

Quando um ator cansado conhece uma garçonete azarada em Paris, nasce uma história de amor improvável. Mas será que o brilho dos holofotes vai ofuscar essa paixão?

Omar Sy (‘Lupin’) e Sara Giraudeau (‘O Pequeno Fazendeiro’) estrelam a produção.

O elenco ainda conta com Alban Ivanov, Pascale Arbillot, Agnès Hurstel, Xavier Lacaille, Cindy Bruna, Amaury De Crayencour, Isabelle Candelier e Antoine Chappey.

Nina Rives é responsável pela direção.

Saiba QUANDO ‘Pânico 7’ chegará ao streaming no Brasil

A Paramount+ finalmente anunciou quando a sequência ‘Pânico 7‘ chegará em streaming no Brasil.

O terror será lançado na plataforma no dia 8 de julho.

Na trama, quando um novo Ghostface surge na pacata cidade onde Sidney Prescott (Neve Campbell) reconstruiu sua vida, seus medos mais sombrios se tornam reais enquanto sua filha (Isabel May) se torna o próximo alvo do assassino. Determinada a proteger sua família, Sidney terá que enfrentar os horrores do seu passado para acabar com o massacre de uma vez por todas.

Sucesso nos cinemas, o longa arrecadou mais de US$ 200 milhões nas bilheterias mundiais – tornando-se a maior arrecadação da história da franquia.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Além de Neve Campbell como Sidney, Courteney Cox também retorna como a jornalista Gale Weathers. Isabel May, Jasmin Savoy Brown, Mason Gooding, Anna Camp, Joel McHale, Mckenna Grace, Michelle Randolph, Jimmy Tatro, Asa Germann, Celeste O’Connor, Sam Rechner, Ethan Embry, Tim Simons e Mark Consuelos completam o elenco.

Kevin Williamson, criador dos personagens da franquia, é diretor e roteirista da produção. Guy Busick assina o roteiro em conjunto com Williamson e a história ao lado de James Vanderbilt. Vanderbilt ainda atua como produtor ao lado de William Sherak e Paul Neinstein.

Vale lembrar que ‘Pânico 8’ já está em desenvolvimento!

‘Doctor Who’: Peter Capaldi dá conselho a Jodie Whittaker

O veterano Peter Capaldi já está se despedindo de seu papel em ‘Doctor Who’, mas antes de encerrar sua participação na aclamada série, ele decidiu dar um conselho valioso para Jodie Whittaker, a primeiro mulher a encara a liderança da produção.

Durante a Comic-Con, ele conversou com o site Entertainment Weekly e compartilhou a dica que deu a Jodie:

“Eu apenas disse a ela para aproveitar cada aspecto dessa aventura, pois ela é absolutamente incrível. E Jodie é fantástica! Foi maravilhoso poder conversar com ela e descobrir o tamanho do amor que possui pela série. Ela com certeza será brilhante no papel”.

Ao longo da entrevista, Capaldi também falou sobre sua última aparição a frente de ‘Doctor Who’, que será no especial de Natal, que trará um velho conhecido dos fãs, o primeiro Doctor, David Bradley.

Disse Capaldi:

“Ele é o primeiro Doctor que me lembro. A série teve início quando era bem pequeno, tinha cinco anos de idade, e eu ainda guardo aquela memória turva dessa rabugento e estranho homem dentro da TARDIS, que também possuía um ar fascinante. Na época achei tudo aquilo encantador e bem feito”.

 

Será a primeira vez na história do programa, desde sua criação ainda em 1964, o protagonista será vivido por uma mulher. A atriz Jodie Whittaker, de 35 anos, foi anunciada como a 13ª intérprete do personagem. Whittaker substitui Peter Capaldi, eleito para o papel em 2013, que deixa o programa no fim do ano. Veja abaixo o vídeo do anúncio oficial, feito pela própria BBC – canal exibidor.

Jodie Whittaker é mais conhecida por trabalhos em produções britânicas, como o subestimado filme de invasão alienígena Ataque ao Prédio (Attack the Block, 2011), produzido por Edgar Wright, e um dos melhores episódios da cultuada Black Mirror: Toda a Sua História (The Entire History of You).

Na trama do seriado, o Doutor explora o tempo e espaço, através de viagens interdimensionais. Doutor Who é uma das mais celebradas séries de ficção científica de todos os tempos. Fiquei ligado no CinePOP para novidades do cinema e séries.

‘Vingadores: Guerra Infinita’: Thanos e Gamora ganham spin-off em belo cartaz feito por fã

A relação entre pai e filha dos personagens Thanos e Gamora, de ‘Vingadores: Guerra Infinita’, ganhou um spin-off, expresso em um belo cartaz feito pelo conceituado artista, BossLogic.

Confira o resultado:

Exibido em mais de 2.000 salas nacionais, o novo longa do Marvel Studios superou os números do filme religioso nacional, ‘Nada a Perder’, e já atraiu mais de 12 milhões de espectadores, arrecadando mais de R$ 203 milhões até agora. As informações são do site Filme B.

Além disso, o filme já é a quarta maior bilheteria da história do cinema mundialmente.

A produção soma US$ 1.675 bilhão mundialmente, ultrapassando ‘Jurassic World‘ (US$ 1.671 bilhão).

Agora, o filme da Marvel está atrás apenas de ‘Avatar‘ (US$ 2.788 bilhões), ‘Titanic‘ (‘US$ 2.187 bilhões’) e ‘Star Wars: O Despertar da Força‘ (US$ 2.068 bilhões).

Confira o TOP 10:

1AvatarFox$2,788.0$760.527.3%$2,027.572.7%2009^
2TitanicPar.$2,187.5$659.430.1%$1,528.169.9%1997^
3Star Wars: The Force AwakensBV$2,068.2$936.745.3%$1,131.654.7%2015
4Avengers: Infinity WarBV$1,675.1$558.733.6%$1,106.466.4%2018
5Jurassic WorldUni.$1,671.7$652.339.0%$1,019.461.0%2015
6Marvel’s The AvengersBV$1,518.8$623.441.0%$895.559.0%2012
7Furious 7Uni.$1,516.0$353.023.3%$1,163.076.7%2015
8Avengers: Age of UltronBV$1,405.4$459.032.7%$946.467.3%2015
9Black PantherBV$1,342.5$696.751.9%$645.848.1%2018
10Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2WB$1,341.5$381.028.4%$960.571.6%2011

Crítica  | Vingadores: Guerra Infinita – O evento cinematográfico de uma geração

Scarlett Johansson conta tudo sobre ‘Vingadores: Guerra Infinita’ em entrevista EXCLUSIVA

‘Vingadores 4‘ chega aos cinemas em 3 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.

 

Tom Hanks viverá o empresário de Elvis Presley em filme de Baz Luhrmann

O astro Tom Hanks vai estrelar mais uma cinebiografia. Segundo a revista Variety, ele interpretará o empresário do cantor Elvis Presley nos cinemas.

A produção, que ainda não possui título oficial, será dirigida pelo aclamado cineasta Baz Luhrmann.

A vida de Elvis está intimamente ligada a do coronel Tom Parker, que descobriu o jovem artista quando ele era apenas um novato na música. Peça chave na transformação do garoto em um astro sem precedentes, o empresário fez parte das maiores conquistas do cantor, incluindo a formalização de seu contrato com a gravadora RCA, bem como sua transição para a atuação, estrelando filmes como ‘Ama-me com Ternura‘ (1956) e ‘Prisioneiro do Rock‘ (1957).

Em adaptações anteriores da vida de Presley, o papel de Tom Parker foi interpretado por atores como Beau Bridges, Randy Quaid e Gene Jones.

‘Resgate’: Chris Hemsworth em pancadaria pesada em cena divulgada; Assista!

O novo filme do astro Chris Hemsworth, ‘Resgate‘, já está disponível na plataforma da Netflix e uma intensa cena de luta protagonizada pelo ator foi divulgada.

Na tomada em questão, Tyler (Hemsworth) e seu oponente caem de cima de um prédio em direção às ruas de Daca (Bangladesh), onde se enfrentam em uma luta corpo a corpo bem intensa.

Assista:

Confira o trailer:

Sam Hargrave, que foi dublê do Chris Evans nos filmes do MCU, dirige a produção.

A trama acompanha uma missão suicida de Tyler Rake, um destemido mercenário do mercado negro, que parte em busca do herdeiro de um criminoso internacional sequestrado em território inimigo. Sem nada a perder, Rake terá de usar todas as suas habilidades para provar a si mesmo que ainda está vivo por dentro.

O elenco ainda conta com Rudhraksh Jaiswal, Randeep Hooda, Golshifteh Farahani, Pankaj Tripathi, Priyanshu Painyuli, e David Harbour.

Netflix anuncia filme de super-herói com Keanu Reeves e produzido pelos irmãos Russo

[EXCLUSIVO] ‘Falcão e o Soldado Invernal’: Wyatt Russell fala sobre as pressões de ser o novo Capitão América

A série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘ segue a plenos pulmões, surpreendendo os fãs da Marvel a cada novo episódio. E o personagem John Walker, vivido por Wyatt Russell, tem protagonizado alguns dos momentos mais controversos da produção.

Sob a pressão de ser o novo Capitão América, o militar se encontra dividido entre seus princípios, seu passado como membro do Exército norte-americano e a responsabilidade que envolve sustentar o escudo do Steve Rogers.

E em uma entrevista EXCLUSIVA à nossa jornalista Rafa Gomes, do CinePOP, o intérprete do personagem comentou sobre a jornada de Walker, e como ele – enquanto ator – se sente vestindo o manto de um dos heróis mais amados da Marvel.

Em relação ao peso do escudo do Capitão América para John Walker, Wyatt Russell ponderou:

“Isso remonta às expectativas do país, mas na verdade são as expectativas que ele tem sobre si mesmo e sobre o que significa ser o Capitão América. Como um cara patriota que quer representar tudo o que isso significa para o resto do país, ele quer fazer o bem e representar o escudo da melhor maneira que puder. Ele é treinado para ser um soldado e fazer o que os soldados fazem. Ele não foi treinado para se envolver e falar com as pessoas – entrar no personagem. O peso disso é esmagador, até que ele decide que não pode ser tudo para todos e terá que fazer isso dar certo”.

O astro ainda refletiu sobre a sensação e os desafios de vestir o uniforme do herói, enquanto desempenha suas cenas de ação:

“Para mim, essa foi a parte mais difícil de tudo. É um acordo dividido em cinco partes para o qual você vai precisar de ajuda para se habituar. E você é colocado em uma posição em que parece estar preso em um gesso e pegou pesado em meus ombros – anos jogando hokey vieram gritando para me assombrar. Você tem que entrar em forma apenas para aguentar o peso do figurino. Então você tem que se mover, lançar um escudo e isso parece impossível. Mas o traje coloca você em uma postura de super-herói que seria estranho se você fizesse isso sem ele. Definitivamente, ajuda a criar a atitude do personagem”.

Vale lembrar que o 5º episódio de ‘Falcão e o Soldado Invernal’ será lançado em 16 de abril, na Disney+.

Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato’, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência – em ‘Falcão e Soldado Invernal’.

Além de Anthony Mackie e Sebastian Stan, o elenco também conta com Daniel Bruh, Emily VanCamp e Noah Mills.

Kari Skogland, veterana da televisão norte-americana, será responsável pela direção de todos os seis episódios da nova série.

Ela é conhecida por seu trabalho em ‘The Walking Dead’, ‘Fear the Walking Dead’ e pela aclamada série ‘The Handmaid’s Tale’.

 

Crítica | Rob Peace: Drama biográfico com Camila Cabello é uma dolorosa jornada sobre sonhos inacabados

Filme assistido durante o Festival de Sundance 2024

Rob Peace é a história de um homem que não foi. Inconformado, mas ainda assim refém das circunstâncias, ele foi sufocado pelo ambiente que o cercava. E como uma pequena nota de falecimento que se perde entre tantas outras em um minúsculo jornal local, sua curta e inspiradora trajetória se dissipou pelo ar – quase esquecida pelo tempo. Mas foi nos inspiradores relatos do amigo e escritor Jeff Hobbs que o promissor jovem voltou à vida. Sua determinação e desejo de transformar sua comunidade o tornaram uma espécie de marca registrada de como é possível sair e mudar o gueto, ainda que a realidade seja um tenebroso algoz. E as páginas desse encantador e inspirador livro biográfico de um anônimo comum se destacam uma a uma, ganhando cor, forma e brilho nesse belíssimo drama dirigido por Chiwetel Ejiofor.

Entre luzes amareladas incandescentes e o negrume das ruas sujas de New Jersey, Ejiofor traz às telonas a história de Rob Peace. Essa estética essencialmente mais crua e unicamente urbana é marcada pelo contraste entre as sombras da noite e as luzes artificiais de baixo alcance. Criando uma atmosfera que coloca a audiência em um constante estado de apreensão e alerta, o cineasta e ator faz de seu segundo filme na direção uma vitrine de suas habilidades artísticas. Cada vez mais autoral, ele torna essa cinebiografia uma delicada experiência sobre família, hereditariedade, legado e paixão.

E sob uma fotografia mais fria, que exala o gélido inverno nova-iorquino, Rob Peace se desabrocha diante das telas como um álbum de memórias incompletas. Não se privando das alegrias e nem das dores que marcam a história desse garoto e de sua família, o diretor nos convida a atravessar as décadas, onde testemunhamos o brilhantismo e pioneirismo de alguém comum, marcado por uma família disfuncional, mas que ainda assim não se deixou vencer por seu devastador contexto. Fugindo de estereótipos narrativos, que poderiam muito bem tornar a produção um pastiche de tropos hollywoodianos do tipo “estudante de faculdade de elite se torna traficante de drogas”, Chiwetel busca ir além da superfície, sempre voltando para os relatos biográficos a fim de não cair naquela dicotomia que impede a audiência de ir além das falhas de um homem.

Ao nos introduzir ao contexto sociocultural e familiar de Peace, aprendemos também sobre nós mesmos e como somos inevitavelmente marcados pelo tempo e espaço onde somos criados. Aqui, Rob e o gueto se tornam um amálgama em conflito. Sempre na beira de sua ascensão profissional e no limite da lei, ele busca o certo pelos meios errados. Afastado das oportunidades certeiras e cercado por uma atmosfera criminal que o sufoca, ele busca libertar sua comunidade da foice da miséria, enquanto se beneficia dela por se enxergar de mãos atadas. E como uma prova de que o sistema deu errado, sua história é uma mancha de sangue que não se vai. Uma mancha de um homem que poderia ter sido e merecia muito mais do que lhe foi ofertado.

E é nessa complexidade psicoemocional que o desconhecido Jay Will brilha diante dos nossos olhos. Com uma performance apaixonante, dona de uma profundidade admirável, ele honra as dores e mazelas dessa família e faz de Rob Peace alguém com quem nos identificamos. Ao seu lado, Ejiofor encara o pai de Rob com poder e grandeza. Sua intensidade e dramaticidade nos permitem conhecer o ator por outra ótica. Expressividade e melancolia marcam sua atuação, que nos leva às lágrimas. E nesse cenário, Camila Cabello adentra o cinema indie com cautela, mas confiança e presença. Mais madura enquanto atriz, ela foge das caricaturas latinas e encontra seu espaço em tela, provando ser uma aposta promissora no cinema.

Acompanhados também por Michael Kelly e Mary J. Blige – que recebe a árdua missão de interpretar essa desconfiada e carinhosa matriarca -, Rob Peace se apresenta para nós como um drama biográfico convencional, mas poderoso. Sem o compromisso de reinventar a roda ou florear demais, Chiwetel Ejiofor faz de seu filme uma promessa a ser cumprida. A promessa de honrar um homem – independente de seus erros; a promessa de limpar a imagem de um pai – condenado injustamente; e a promessa de garantir que essa história jamais seja apagada pelo tempo.

Se esquivando de um sentimentalismo barato na construção da trama, que poderia extinguir toda a beleza desse rapaz comum e tornar sua jornada piegas e estereotipada, Ejiofor retorna ao Festival de Sundance ainda mais ávido por histórias fascinantes. Com um olhar clínico e um estilo de direção que amadurece significativamente a cada novo projeto, Rob Peace é uma carta de despedida de uma mãe eternamente enlutada e um testamento de que, independente dos finais precoces, uma vida vivida com propósito nunca será enterrada pelas areias do tempo.

Crítica Netflix | As Três Filhas – Conflito, irmandade e luto maestrados por Natasha Lyonne, Elizabeth Olsen e Carrie Coon

Lançado em setembro de 2023 no Festival de Filme Internacional de Toronto – TIFF, As Três Filhas (His Three Daughters) é um mergulho intenso e sufocante nas emoções de três irmãs ao acompanhar os últimos dias de vida de seu pai. Adquirido pela Netflix, o longa de Azazel Jacobs chega ao streaming no próximo dia 20 de setembro, depois de uma curta estreia nos EUA em 6 de setembro, visando a temporada de prêmios. 

Para compor esta tocante narrativa, Azazel Jacobs escalou uma das três melhores atrizes de suas gerações, todas com currículos premiados e atuações marcantes, tanto em filmes quanto em séries: Natasha Lyonne (Boneca Russa), Elizabeth Olsen (Amor e Morte) e Carrie Coon (The Leftovers). Direcionando-nos para um ambiente claustrofóbico de um apartamento em Nova York e planos fechados em seus personagens, o diretor e também roteirista nos coloca dentro das inquietações, confusões e lamentos dessas três irmãs. 

As Três Filhas
As Três Filhas reúne Natasha Lyonne, Elizabeth Olsen e Carrie Coon

Desde os primeiros segundos pelo seu monólogo mecânico de passo a passo, a primogênita Katie (Carrie Coon) apresenta-se como pragmática e, um pouco, ditadora, enquanto Rachel (Natasha Lyonne) encara o vazio impassível, sem pronunciar uma palavra. Em seguida, uma terceira cadeira é adicionada à conversa, a caçula Christina (Elizabeth Olsen) com sua fala meiga anuncia o sono do pai no outro quarto, mas os olhares delas nunca se cruzam. 

Em estado paliativo, Vincent (Jay O Sanders) é o ponto de interseção entre essas três mulheres, cada uma com sua personalidade bem definida por seus movimentos, pronúncias e palavras. A tensão em torno da iminente morte nos apresenta uma atmosfera caótica, na qual Katie e Christina deixam seus novos lares para juntar-se à Rachel no antigo apartamento da família, porém trazem consigo pesares atuais e traumas do passado misturados a julgamento e culpa. 

As Três Filhas
As Três Filhas fala de conflitos, irmandade e luto

Como é sentir-se órfão depois de adulto? Numa abordagem sobre os sentimentos de amor e conflito no seio familiar, a morte é um tema que une fisicamente as pessoas, mas separa as emoções. Cada uma busca gerar os seus próprios dilemas em dispersão, enquanto Katie cozinha como a dona da casa, Christina expõe os problemas com sua única filha, e Rachel passa os dias enrolando baseados. 

A figura do pai em questão é uma incógnita, apresentada somente em um derradeiro e revelador momento. Este pai presente em todas as conversas, mas ausente em cena é uma construção consciente à brincar com o imaginário do espectador. Quem é esse homem que criou essas mulheres? Há partes dele em cada uma delas? Qual será o seu legado a partir dessas pessoas? 

Se nos apoiarmos na teoria psicanalítica de Freud, a figura do pai é a função de comando e o que gera o indivíduo adulto. Desse modo, é preciso matar simbolicamente o pai para amadurecer psiquicamente, ou seja, a morte do progenitor é o que daria seguimento a construção dessas mulheres. As Três Filhas trabalha esse conceito de forma emblemática dentro de uma calorosa narrativa tragicômica e, claro, melodramática. 

As Três Filhas
Diretor e roteirista Azazel Jacobs escolheu as atrizes uma por uma

A parte cômica é construída pelo embate das emoções de cada personagem e a ótima desenvoltura das atrizes ao expressar toda essa ebulição, atritos e explosão, algo familiar a todos os seres vivos. A partida deste pai gera uma disputa de substituição de uma figura de autoridade entre elas, mas também de dúvida sobre como prosseguir sozinhas, ou melhor, sem este elo paterno. 

Conduzidos pela trilha sonora agridoce de Rodrigo Amarante, ex-integrante da banda Los Hermanos, As Três Filhas paulatinamente nos conquista e entristece, em meio ao silêncio e o incessante apito do monitor cardíaco no quarto do pai. A cena final é melancolicamente emoldurada pela canção In Time, do cantor e compositor carioca.

Lançado no Festival Internacional de Filme de Toronto – TIFF 2023, As Três Filhas chega aos cinema norte-americanos dia 6 de setembro e ao Brasil no dia 20 de setembro, na Netflix. 

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