Grann revelou ter ficado impressionado com os esforços da produção e dos atores em capturar corretamente o espírito de sua história, ressaltando a importância dos esforços da equipe em retratar fielmente a Nação Osage, o que inclui sua linguagem e cultura.
“Eu visitei os bastidores da produção por alguns dias. Fiquei muito impressionado com a forma que eles conseguiram trazer essas figuras históricas à vida e capturar as verdades escondidas sobre a história. Leo [DiCaprio] conseguiu transmitir perfeitamente a natureza do Ernest Burhart, o nível de complexidade do seu personagem e o seu sistema maligno. E a Lily Gladstone dá vida à Mollie de um jeito muito sensível, com uma emoção poderosa.”
Ele completa, “Eu fiquei chocado com o nível de comprometimento dos atores e do [Martin] Scorsese, e com o quanto eles pesquisaram para realmente entenderem a história. Eles pareciam vorazes, como verdadeiros historiadores, em sua busca por conhecimento, transcrições, documentos e interação com os descendentes e com os membros da Nação Osage. Especialistas da língua Osage trabalharam com os atores para se certificarem que eles acertassem o idioma em um nível técnico. Eu assisti uma cena em que muitos membros do conselho tribal da Nação Osage estavam falando, e acredito que eles contribuíram muito com o próprio diálogo. Sinto que todos irão achar este filme poderoso e de tirar o fôlego.”
O filme será lançado em circuito limitado nos EUA no dia 6 de outubro, com sua estreia principal marcada para o dia 20 do mesmo mês. Após uma janela de aproximadamente 30 dias, o longa será lançado na Apple TV+.
Também foi confirmado que a première do filme acontecerá no Festival de Cinema de Cannes, em maio.
O lançamento do longa protagonizado por Leonardo DiCaprio nas telonas faz parte de um grande investimento que a Apple está fazendo de lançar seus filmes nos cinemas para conseguir melhor visibilidade e reconhecimento durante as prestigiadas temporadas de premiações.
‘Killers of the Flower Moon‘ acompanha a jornada da tribo indígena Osage, que vê vários de seus membros assassinados após a descoberta de petróleo sob o solo de sua reserva, na década de 1920. Quando os homicídios tomam proporções gigantescas, agentes do FBI se infiltram na região para expor uma grande conspiração.
O longa é baseado no romance best-seller de não-ficção escrito por David Grann, com roteiro assinado por Eric Roth.
De acordo com o Deadline, Raúl Castillo (‘Army of the Dead: Invasão em Las Vegas’) entrou para o elenco da sequência ‘Sorria 2‘, que está sendo desenvolvida pela Paramount Pictures.
Infelizmente, detalhes sobre o seu papel não foram divulgados.
O novo filme será estrelado pela Naomi Scott (‘Aladdin’), e contará com o retorno do Kyle Gallner (‘A Hora do Pesadelo’).
O elenco ainda contará com Rosemarie DeWitt (‘Poltergeist – O Fenômeno’), Lukas Gage (‘The White Lotus’), Dylan Gelula (‘O Homem dos Sonhos’) e Miles Gutierrez-Riley (‘The Wilds: Vidas Selvagens’).
O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 17 de outubro.
O novo longa alegadamente focará em Quinn Parsons (Scott), uma cantora miserável em turnê que está tentando se recuperar do seu vício em substâncias. Ela se tornará alvo da entidade após seu traficante lhe passar a maldição.
Parker Finn assina o roteiro e ficará responsável pela direção. A produtora Temple Hill supervisiona o longa-metragem.
Com US$ 217.4 milhões arrecadados mundialmente, o terror ‘Sorria‘ conseguiu ultrapassar a bilheteria total de ‘Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio‘ (US$206.4M), tornando-se a maior arrecadação do gênero desde o início da pandemia.
Em entrevista ao Gizmodo, a diretora Jennifer Kent, conhecida pelo aclamado ‘Babadook‘, revelou detalhes sobre o seu próximo projeto.
“Nós estamos prestes a anunciar um projeto que estamos desenvolvendo – um filme baseado em um livro. Um livro muito popular de terror. Não posso dizer muito sobre isso neste momento.”
O site World of Reel, no entanto, parece ter descoberto o mistério. O portal afirma que o próximo projeto da cineasta será uma adaptação do livro O Ladrão da Eternidade, escrito por Clive Barker, publicado originalmente em 1992.
Na trama…
“Um menino de 10 anos embarca em uma jornada por uma casa mágica, apenas para descobrir que seu mestre usa o local para atrair crianças e roubar sua juventude.”
Infelizmente, a informação ainda não foi confirmada oficialmente.
Anteriormente, a diretor havia descartado a possibilidade de dirigir uma sequência de ‘Babadook‘: “Sinto que não há necessidade [para uma continuação]. Não há razão para explorarmos além do que já apresentamos. A única razão seria dinheiro. E, por mais que eu ame a ideia de fazer minha hipoteca, eu também quero poder dormir tranquila à noite. Então, sim, não farei uma sequência.”
Na trama, Amelia, uma mãe solo atormentada pela violenta morte do marido, tenta lidar com o medo irracional do filho de que há um monstro à espreita na casa, mas logo descobre uma presença sinistra ao seu redor.
O longa estreará no serviço de streaming no dia 22 de agosto.
“Uma ex-motorista de fuga é arrastada de volta ao seu desagradável passado quando um ex-empregador lhe oferece a chance de salvar a vida do seu inconfiável ex-namorado.”
Shawn Simmons (‘Wayne’) é responsável pela direção e roteiro.
Karl Glusman (‘Observador’) também estrela a produção.
A atriz interpretará Drusilla Pounds, a personificação de uma jovem em formação, mas que, por dentro, carrega uma intensidade e uma obscuridade que vão além da sua idade.
Maika Monroe (‘Corrente do Mal’) estrelará a produção.
O elenco ainda contará com Jason Isaacs (‘The White Lotus’), Ruth Wilson (‘The Affair’), Thomasin McKenzie (‘Noite Passada em Soho’), Amy De Bruhn (‘Borderline’) e Jacobi Jupe (‘Hamnet: A Vida Antes de Hamlet’).
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 24 de Setembro.
Dirigido por Zachary Wigon (‘The Heart Machine’), o filme é baseado no romance de Virginia Feito, que assina o roteiro.
A trama gira em torno de Winifred Notty, uma jovem governanta excêntrica que é contratada para trabalhar em uma mansão gótica isolada, a Ensor House. Suas funções incluem ensinar boas maneiras às crianças e instruí-las sobre a história da família.
No entanto, Notty esconde tendências psicopatas — e, à medida que ela se adapta à nova rotina, membros da equipe da casa começam a desaparecer misteriosamente, levantando suspeitas sobre sua verdadeira natureza.
Jason Isaacs interpretará Mr. John Pounds, o enigmático e volúvel proprietário da propriedade. Sobre a escalação, o diretor Zachary Wigon comentou:
“Jason [Isaacs] retrata as nuances da psicologia e do comportamento humano com enorme precisão. Estou entusiasmado por tê-lo em ‘VictorianPsycho‘ — será fascinante vê-lo dar vida ao enigmático e mercurial dono da Ensor House, Mr. John Pounds”.
O projeto é produzido por Dan Kagan (‘Longlegs‘), Sébastien Raybaud (‘Greenland: Migration‘) e o próprio Wigon, com produção associada da prestigiada Anonymous Content.
Os produtores executivos incluem Nick Shumaker, Bard Dorros e Virginia Feito.
O comprometimento de Gal Gadot com ‘Mulher-Maravilha’ é cada vez mais surpreendente. A atriz israelense chegou a regravar algumas cenas grávida de cinco meses.
As tomadas foram feitas em novembro do ano passado e por conta do tamanho da barriga, efeitos visuais foram empregados para disfarçar.
Dentre as cenas refilmadas, muitas envolviam movimentos de lutas acrobáticos, o que surpreendeu ainda mais a diretora Patty Jenkins, quanto ao comprometimento da atriz:
“Em parte do filme ela está grávida, trajando o uniforme, em meio a um campo aberto em pleno inverno congelante. E nós pedimos para ela fazer tantas coisas, como gravar em um pé só, gritar enquanto gravava, filmar em condições adversas, como chuva, frio. Todos os dias era um divertido jogo de cintura e ela sempre ia até o fim”.
Para se preparar para o seu papel em ‘Rampage: Destruição Total’, Dwayne Johnson esteve frente a frente com alguns animais selvagens, como gorilas.
E recentemente, em sua conta oficial do Instagram, o astro revelou que sua pesquisa sobre grandes feras o também levou a um contato bem mais próximo com jacarés.
Johnson ainda compartilhou sua técnica para domar estes animais, ilustrando-na com uma imagem.
Uma publicação compartilhada por therock (@therock) em
O filme adapta o jogo homônimo, que mostra um gorila, um crocodilo e um lobo atacando várias cidades nos EUA, e cabe ao protagonista (Johnson) deter os ataques. A intenção da adaptação é de se manter fiel a premissa e aos elementos visuais do jogo.
O material em questão traz o grupo musical durante uma performance e revela uma qualidade diferenciada na imagem, sugerindo que ela teria passado por um processo de restauração.
Confira:
A produção chegará aos cinemas norte-americanos no dia 04 de setembro. O longa ainda não tem data de lançamento ao redor do mundo.
O documentário foi adquirido pela Disney e acompanha a meteórica jornada de sucesso do grupo britânico, que conseguiu se imortalizar como uma das bandas mais influentes da contemporaneidade.
Trazendo um material riquíssimo, ‘The Beatles: Get Back‘ contará com antigas filmagens que passaram por um longo processo de restauração.
Em um comunicado oficial, o presidente executivo da Disney, Bob Iger, falou sobre a aquisição da produção:
“Nenhuma banda conseguiu ter o mesmo tipo de impacto no mundo que os Beatles conseguiram e ‘The Beatles: Get Back‘ é uma cadeira na primeira fila para conferir de perto todo o trabalho interno e íntimo desses criativos gênios durante um influente momento da história da música. A produção ainda conta com filmagens restauradas espetaculares, que aparentam ter sido gravadas ontem. Eu sou um grande fã, então não poderia estar mais feliz pelo fato da Disney poder compartilhar o belíssimo documentário de Peter Jackson com as nossas audiências mundiais em setembro desse ano”.
O cineasta Joss Whedon tem sido acusado por seu comportamento abusivo desde 2017, quando sua ex-esposa Kai Cole publicou um bombástico artigo no site The Wrap, revelando detalhes do seu comportamento reprovável.
E em meio às constantes e mais recentes acusações feitas pelo astro Ray Fisher, de ‘Liga da Justiça‘, novas revelações relacionadas a Whedon vieram à tona, só que dessa vez por parte de membros do elenco da aclamada série ‘Buffy, a Caça-Vampiros‘.
Após Charisma Carpenter se pronunciar pelo Twitter, afirmando ter sofrido maus-tratos, pressão psicológica e assédio por parte do criador da série, agora foi a vez de Michelle Trachtenberg compartilhar a sua história.
Sem dar muito detalhes referentes ao incidente envolvendo o seu nome e o de Whedon, ela agradeceu à Sarah Michelle Gellar por demonstrar o seu apoio a todos os supostos sobreviventes de abuso e revelou que – durante o seu período de trabalho em ‘Buffy’- havia uma regra que proibia o diretor de ficar a sós com ela.
Por meio de sua conta oficial do Instagram, a atriz, que também estrelou ‘Gossip Girl‘ escreveu:
“Obrigada Sarah Michelle Gellar por dizer isso. Hoje, aos 35 anos, eu sou uma mulher muito mais corajosa para republicar isso, porque isso precisa ser conhecido. Como uma adolescente, com o seu comportamento nada apropriado. Muito inapropriado. Então agora as pessoas sabem o que Joss fez.
O último comentário que farei sobre isso. Havia uma regra que dizia que ‘ele não tem autorização de ficar a sós com a Michelle novamente'”.
Entenda o caso
Recentemente, a atriz Charisma Carpenter se pronunciou no Twitter e revelou os maus-tratos que sofreu de Whedon na época em que ela atuou nas série ‘Buffy, a Caça-Vampiros’ e ‘Angel’.
Em parte da publicação, a intérprete de Cordelia Chase diz que:
“Durante quase duas décadas, permaneci calada e até dei desculpas para certos eventos que me traumatizam até hoje. Joss Whedon abusou do seu poder em várias ocasiões enquanto trabalhávamos juntos nos bastidores ‘Buffy, a Caça-Vampiros’ e ‘Angel‘. Enquanto ele se divertia em me traumatizar, eu acabei ficando ansiosa e ele estava me alienando, me desempoderando me alienando dos meus colegas.”
Ela continua, dizendo que a relação com Whedon acabou fazendo com que ela adoecesse e adquirisse graves condições físicas que se tornaram um problema até hoje.
Além disso, Carpenter foi chamada de ‘gorda’ quando estava grávida de 4 meses e reforçou que ele criou um ambiente de trabalho tóxico e hostil.
Inclusive, ela alega que o cineasta evitou diversas ligações quando ela tentou avisar que estava grávida e ele ainda sugeriu que ela fizesse um aborto.
“Quando ele soube da minha gravidez, ele me chamou para uma sala fechada e questionou se eu pretendia manter meu bebê”, diz ela.
Anteriormente, um casal de dublês que participou de ‘Buffy’ também se pronunciou contra Whedon.
Durante uma entrevista para o Metro, o coordenador de dublês Jeff Pruitt, casado com a também dublê Sofia Crawford, afirmou que Whedon exigiu o término do relacionamento se eles quisessem continuar fazendo parte da série.
“Na quarta temporada, eu estava de saco cheio e disse aos produtores que iria sair para começar minha carreira como diretor de segunda unidade em outra série. Eu não aguentava mais porque Whedon é um egomaníaco. Quando comecei a namorar a Sofia, me disseram que ele estava obcecado em acabar com nosso namoro. Ele reagiu como se ela e eu estivéssemos escondendo algo.”
Crawford também participou da entrevista e relembrou o episódio, dizendo:
“Fui chamada ao escritório dele e recebi um ultimato. Me disseram: ‘Você pode continuar na série, mas precisa terminar com Jeff. Caso contrário, não apareça mais’. Eu comecei a chorar e respondi: ‘Vai se f#der. Isso é horrível, pode me cortar.”
Até o momento, Whedon não quis se pronunciar sobre as alegações.
Crawford e Pruitt atualmente.
Para quem não se lembra, a personagemBuffy foi criada em 1992 no filme ‘Buffy – A Caça-Vampiros’, e foi vivida pela atriz Kristy Swanson.
Embora tenha uma péssima reputação, o longa foi a base para a cultuada série estrelada por Sarah Michelle Gellar, que estreou em 1997 e teve 07 temporadas, sendo exibida originalmente até 2003.
A história ganhou continuidade em duas séries em quadrinhos. A 8ª temporada foi publicada entre 2007 e 2011, e a 9ª teve início em 2011 e ainda tem dois volumes inéditos.
Na trama, um publicitário e uma blogueira de moda não acreditam no amor e decidem fazer uma aposta entre seus amigos. Eles querem provar que são capazes de fazer o outro se apaixonar perdidamente – só que usando táticas nada comuns.
Emre Kabakuşak dirige a comédia, a partir de um roteiro escrito por Pelin Karamehmetoğlu.
Confira:
Confira a sinopse oficial:
De um lado, uma designer de moda com um blog sobre relacionamentos, do outro, um publicitário que desconfia de mulheres desde que foi abandonado pela mãe. Duas apostas com táticas diferentes e um objetivo parecido, mas eles não sabem disso.
A principal crítica a Amigos Para Sempre (The Upside) recai sobre um questão: sua necessidade de produção. O filme original francês Intocáveis (Intouchables, 2011), além de recente, foi sucesso em todo o mundo, inclusive nos Estados Unidos, onde arrecadou $10,198,820, de acordo com Box Office Mojo. Amigos Para Sempre em si consegue divertir e comover, mas quando comparada ao seu precursor não consegue transmitir a mesma energia, naturalidade e empatia.
Omar Sy é mais versátil do que Kevin Hart(Jumanji: Bem-Vindo à Selva)e compôs um personagem mais encantador e surpreso pelo modo de vida milionário de Philippe (François Cluzet). Apesar de Kevin Hart conseguir criar um personagem mais sério e sem caricatura, o roteiro ainda tropeça com cenas prolongadas sobre troca de cateter e o uso de maconha para lidar melhor com as dores, tanto físicas quanto emocionais.
Por acaso do destino, Dell (Kevin Hart) ganha o emprego de cuidador de Phillip (Bryan Cranston), no entanto, ele apenas queria provar para a agente da condicional que estava em busca de um trabalho. Saído da prisão, Dell busca refazer a vida, cuidar do filho (Jahi Di’Allo Winston) e ter um melhor relacionamento com sua ex-mulher (Aja Naomi King), mas se esforça pouco ou quase nada até aparecer Phillip.
De um lado, o tetraplégico milionário o ensina sobre negócios, enquanto Dell o mostra como aproveitar a vida no presente e o incentiva a buscar uma companheira. A sintonia entre os dois atores funciona, os momentos de descontração são realmente engraçados e Bryan Cranston mais uma vez prova a sua diversidade artística diante das câmeras, tanto para os tons mais dramáticos, quanto os mais hilários.
O bromance é bem construído, mas as outras partes perdem tonicidade, enquanto deveriam somar. Nicole Kidman (Big Little Lies) parece totalmente perdida no papel apático de governanta/ ex-funcionária de Phillip. Sua atuação parece distante de qualquer papel da atriz, sem esforço para representar o que o roteiro diz, alguém rígida ou pudica. O resultado é insosso. Outro desperdício são os poucos segundos em cena de Julianna Margulies (The Good Wife).
Como o resultado de uma readaptação desnecessária e menos cativante que a primeira, Amigos Para Sempre busca se conectar com o público de forma mais dramática do que humorada, dando a Dell uma família e menos carisma. Contudo, se o espectador não teve contato com o filme original, pode apreciá-lo puro e inserido totalmente na cultura norte-americana. Vale dizer que boas cenas de Intocáveis são deixadas de fora, como Dell jogando café nas pernas de Phillip e, principalmente, a dança do cuidador durante a festa de gala.
As filmagens de ‘Shazam!’ já começaram e algumas fotos do set entregaram easter eggs do universo da DC. De acordo com o Heroic Hollywood, alguns cartazes citam a empresa Ace Chemicals, local de Gotham City onde o Coringa caiu em um tanque químico e se tornou o tão famoso vilão:
Here are some of the posters made on the boxing gym. Although #SHAZAMMovie looks to be taking place in Philly, Gotham could still exist in this universe. Also a missed opportunity to add Wildcat #AceChemicalspic.twitter.com/XJn4m7gpzK
Todos temos um super-herói dentro de nós, só precisamos de um pouco de magia para que ele surja. No caso de Billy Batson, basta gritar SHAZAM! que este órfão de 14 anos consegue se transforma no super-herói adulto Shazam, um presente de um mago ancião. Ainda criança por dentro, Shazam faz com sua versão tudo o que um adolescente faria com poderes. Ele consegue voar? Tem visão de Raio-X? Consegue lançar raios com suas mãos? Consegue escapar da sua prova de Estudos Sociais? Shazam ainda usa suas habilidades com a imprudência de uma criança, mas precisará dominar seus poderes rapidamente para conseguir lutar contra as forças do mal controladas por Dr. Thaddeus Sivana.
‘Shazam!’ chega aos cinemas em 05 de Abril de 2019.
A terceira temporada de ‘The Crown’ já iniciou suas filmagens e a Netflix revelou as primeiras fotos de Helena Bonham Carter como Princesa Margaret e Ben Daniels como seu marido, Antony Armstrong-Jones. Confira:
A atriz estava inicialmente cotada para viver a versão mais velha de Elizabeth II, mas acabou sendo escolhida para interpretar uma personagem mais cômica, a irmã de Elizabeth.
Baseado na premiada peça de teatro ‘The Audience‘, ‘The Crown‘ conta a história dos bastidores do início do reinado da Rainha Elizabeth II, revelando as intrigas pessoais, romances e rivalidades políticas por trás dos grandes eventos que moldaram a segunda metade do século 20.
O primeiroJurassic Park (1993) é baseado no livro homônimo lançado em 1990. Escrito por Michael Crichton, o romance tem pouco mais de 500 páginas e discute bastante sobre a [falta de] ética no meio científico e como a ganância empresarial é responsável por diversos atrasos para a humanidade. Quando a história virou filme, Steven Spielberg chamou o próprio Crichton para ajudar na transição para os cinemas. À frente do projeto mais uma vez, o autor cortou diversas passagens importantes para criar uma adaptação primorosa, mas que preza mais pela aventura e o suspense do que a ficção e o terror. No entanto, alguns dos fragmentos deixados de lado acabaram entrando nos outros dois filmes da trilogia, como o ataque dos procompsognatos a uma menina na praia e a perseguição de um grande predador dentro do rio principal da ilha.
Porém, quem melhor aproveitou essas ideias descartadas do primeiro livro foram Colin Trevorrow e J.A. Bayona, diretores dos primeiros Jurassic World, a franquia estrelada por Chris Pratt. Inclusive, há momentos muito criticados dos filmes que vieram de ideias do livro. Se você ficou curioso com quais seriam essas ideias, separamos elas logo abaixo. Confira!
Lidando com o divórcioEm Jurassic Park (1993), Lex (Ariana Richards) e Tim (Joseph Mazzello) vão para o parque porque John Hammond (Richard Attenborough) diz que eles são “o tipo de público que queremos no parque”. No livro, eles vão para a ilha porque os pais estão se divorciando e John achou que os netos poderiam lidar melhor com esse processo tendo um fim de semana cheio de novidades e diversão (além de ajudar no relatório de aprovação para tentar abrir legalmente o parque). Essa ideia não foi incluída no corte do filme de 1993, mas entrou em Jurassic World(2015). Os irmãos Zach (Nick Robinson) e Gray (Ty Sympkins) vão passar um fim de semana no parque porque os pais acreditam que isso poderá ajudá-los a lidar com o divórcio iminente dos pais. Inclusive, há alguns traços de personalidade dos irmãos do livro para a dupla de 2015, como o mais velho ser mais frio e interessado nas meninas, enquanto o caçula é mais fofo e meio bobão.
O centro de visitantesO centro de visitantes do livro é descrito como uma construção piramidal com diversas peças de vidro na parte superior. Enquanto a versão de 1993 traz o centro parecendo uma mistura de um bangalô com um hotel 5 estrelas, o centro de visitantes do Jurassic World é uma representação fidedigna do que é falado no livro. A única diferença é que o Tiranossauro robô localizado no meio do prédio foi substituído por um holograma interativo que passa informações sobre o parque.
O herói de ação
Todos nós adoramos o Dr. Alan Grant (Sam Neil), o paleontólogo ranzinza que não gosta de crianças, é todo certinho e não se dá bem com máquinas, mas que é apaixonado pela profissão exercida. Apesar de Neil ter dado muita personalidade em sua atuação, o Dr. Grant do livro é um clássico herói de ação. Na casa dos 40 anos, despojado, forte e ostentando uma bela barba, ele vai para o passeio da Ilha Nublar usando bermuda e uma camisa havaiana. Outra característica marcante é que ele… Adora crianças. Se Grant ficou distante do personagem mostrado nas telonas, podemos dizer que Owen Grady (Chris Pratt) herdou bastante do protagonista do livro. Tirando a parte da barba, ele se encaixa certinho naquilo que Chrichton escreveu sobre o personagem.
O assessor de imprensa
No livro, Ed Regis é um personagem importantíssimo. Chefe de Relações Públicas do parque, ele fica encarregado de servir de “babá” dos irmãos. Obviamente, ele fica muito frustrado com seu papel e passa o tempo todo reclamando disso, mostrando que está insatisfeito com a função e sendo um mala com as crianças. Em Jurassic Park, ele faz uma ponta muita rápida na cena em que os cientistas estão chegando ao parque. Ele é o rapaz de rosa que aparece dirigindo o Jeep. Seu papel na trama acabou sendo substituído pelo advogado Donald Gennaro (Martin Ferrero), que também foi retratado de forma bem diferente do livro. Em 2015, a pobre Zara Young (Katie McGrath) vira uma versão feminina do Ed. Assim como no livro, ela é uma assessora frustrada por ter sido designada para servir de babá dos sobrinhos da chefe. A personagem ficou famosa por ter uma das mortes mais cruéis da saga, sendo afogada por um pteranodon e depois engolida pelo mosassauro.
Pobre Zara…
Treinador de Raptores
Uma das cenas mais emblemáticas – e criticadas – de Jurassic World (2015) já havia sido idealizada lá em 1990. O fato de Owen Grady (Chris Pratt) treinar os velociraptores como se fossem uma alcateia virou piada entre alguns biólogos por ser praticamente impossível desenvolver uma relação afetiva com um réptil, considerando que esses animais não demonstram tal capacidade. O problema é que, além de se tratar dos animais mais inteligentes desse universo FICTÍCIO, há um momento no livro de 1990 em que é dito que a ideia base do parque é fazer os animais responderem às ações dos tratadores, tal qual animais de zoológico que não atacam seus tratadores na hora da alimentação ou do banho. Para que, criando um vínculo quase afetivo, eles pudessem ser treinados e utilizados nas atrações do parque.
Além disso, em Jurassic World: Reino Ameaçado (2018), o personagem de Chris Pratt é mostrado treinando a velociraptor Blue ainda filhote. Ele dá agrados, faz carinho, e ela vem se aproximando do treinador de forma dócil e fofa. No livro, enquanto eles fazem o tour e passam pelo setor de biotecnologia, Tim entra no berçário e prontamente um bebê velociraptor pula em seu colo, cheio de chamego.
A obsessão de WuHenry Wu é um personagem importantíssimo na mitologia do Jurassic Park. Ele é o cientista responsável por descobrir como trazer os dinossauros de volta à vida. Tudo bem, ele morre estripado por um velociraptor no livro, mas sua versão cinematográfica, vivida por BD Wong, não apenas sobreviveu aos eventos do parque, como também virou o grande vilão da trilogia nova. Obcecado pela perfeição, ele cria novas espécies “melhoradas” e “sem defeitos”, causando uma série de catástrofes, como a destruição do parque e a liberação de dinossauros no mundo. Essa sede por “melhorar” os animais já é mostrada na história original. Chamado “versão 4.4”, esse capítulo traz Wu tentando convencer John Hammond a deixar que ele altere geneticamente o comportamento das próximas ninhadas para que elas viessem mais lentas e domesticadas, mais parecidas com animais de zoológico. John nega e dá uma humilhada básica no jovem geneticista, que segue tratando os dinossauros como itens de laboratório.
O logo do parque
O livro descreve a identidade visual do parque voltada para o azul. A próprio logo era composta por um dinossauro azulado. A versão de cinema trouxe uma versão amarela, preta e vermelha. Já Jurassic World apostou mais no azul do livro.
Atrações
É inegável que um dos maiores atrativos deJurassic World foi poder ver um mundo em que o Jurassic Park conseguiu contornar as mortes da tragédia de 1993 e enfim foi aberto para o público. Vê-lo funcionando como um verdadeiro parque temático foi de encher os olhos, e a equipe de produção fez um trabalho impecável montando a caracterização dos funcionários, dos brinquedos, do merchandising… Enfim, eles realmente criaram um parque de diversões para a gravação do filme. E algumas das atrações já haviam sido citadas por Ed Regis e John Hammond no livro.
O passeio no rio, que foi retratado de forma breve como o “Cruzeiro no Cretáceo”, é comentado inúmeras vezes no livro. O vale da girosfera, em que os turistas passeiam entre os dinossauros dentro de uma bola de vidro, foi comentado por Ed Regis, que diz: “Em algum momento, esperamos poder dirigir entre os animais, como eles fazem nos parques de caça na África”.
Gigantes GentisNa atração “Gigantes Gentis”, que funcionava como uma fazendinha de dinossauros, crianças de até 1,20 m podem entrar nos cercados e montar nos bebês dinossauros mais parrudos. No livro, logo após os eventos causados pelo primeiro ataque do Tiranossauro, Grant e as crianças se escondem em um galpão para poderem descansar. Em dado momento, Lex – a caçula no livro – aparece brincando com um bebê triceratops, a quem ela chama de Ralph (por se parecer com um amiguinho de mesmo nome da escola). A menina diz que o dinossaurinho é mansinho e poderia até mesmo montar nele se quisesse. Atitude essa imediatamente reprovada por Grant, que pede para a menina deixar o Ralph em paz. Em Jurassic World, lá está uma menina montando um bebê triceratops.
“Matando por esporte“Outro momento emblemático de Jurassic World é quando Owen (Chris Pratt) e Claire (Bryce Dallas Howard) chegam a um vale e encontram alguns apatossauros agonizantes, vítimas da Indominus Rex. Observando o padrão das mortes, que não mostrava nenhuma marca do predador ter se alimentado dos animais que matou, Owen diz que o dinossauro híbrido: “está matando por esporte”. No livro, o perito em predadores Robert Muldoon, interpretado por Bob Peck, no filme de 1993, alerta os cientistas sobre o perigo dos velociraptores, dizendo que eles nunca recusam uma presa e caçam mesmo sem estar com fome. Ou seja, eles caçam por esporte.
Pequeno contratempo Diferentemente de Jurassic Park (1993), no livro, quando os bugs no sistema inseridos por Dennys Nedry (Wayne Knight) começam a fazer efeito, a equipe não fica achando que foi tudo por água abaixo. Na verdade, assim que eles conseguem restabelecer a energia, a primeira atitude dos cerca de 20 funcionários presentes no parque é identificar os animais que haviam se soltado para capturá-los, recolocá-los nas jaulas e consertar o que tivesse sido quebrado durante a falha. Ou seja, o parque não para de funcionar. Hammond e John Arnold – que foi vivido por Samuel L. Jackson nos cinemas – lidam com a situação como se fosse um pequeno contratempo no cronograma. Mais pra frente, a situação ficaria ainda pior e terminaria com a morte de ambos. Da mesma forma, no filme de 2015, quando a Indominus Rex escapa do padoque e sai por aí matando tudo e todos que aparecem pela frente, a direção do Jurassic World lida como se fosse um pequeno contratempo, mostrando o total desrespeito pela vida humana e uma soberba absurda diante da criatura que eles fizeram no laboratório. Por conta disso milhares de pessoas morrem ou saem feridas, inclusive o Sr. Masrani (Irrfan Khan), até então dono do parque.
Norman AthertonNo livro, mesmo sem aparecer de forma física – ele é apenas citado em um flashback -, Atherton é um personagem muito importante. Mentor de Henry Wu, ele era um geneticista genial que ajudou a criar e a transformar a InGen na empresa multibilionária que era. Quando John Hammond saía para reuniões com possíveis investidores, sempre levava junto um elefante em miniatura criado por Norman Atherton usando a biotecnologia. O animalzinho chamava a atenção de todos, que ficavam chocados com o poder da manipulação do DNA e acabavam investindo na empresa. Atherton falece de um problema cardíaco antes que Hammond inicie o projeto dos dinossauros. Em Jurassic World: Reino Ameaçado (2018), somos apresentados a um antigo sócio de John Hammond (Richard Attenborough), chamado Benjamin Lockwood (James Cromwell). Ele foi parceiro de Hammond e os primeiros dinossauros foram criados no porão de sua propriedade. Apesar de não ter confirmação, é quase certo que Lockwood seja o Atherton da versão cinematográfica da obra, já que os dois personagens são muito parecidos. A diferença é que, em vez de clonar um elefante, Lockwood clonou a própria filha em segredo. Uma curiosidade interessante é que Lockwood é o único personagem da franquia a ser morto diretamente por um ser-humano, e não por um dinossauro.
Vulcão NublarApesar de ser constantemente chamada de Ilha Nublar, a região que sedia o Jurassic Park/ World não é exatamente uma ilha. Uma das primeiras coisas faladas quando os personagens do livro chegam ao parque é que ele foi construído em região vulcânica, por isso havia bastante vegetação e vários pontos em que os turistas poderiam ver jatos de gás saindo do chão, o que não era figuração colocada para dar um ar mais “jurássico”, mas efeito do vulcão Nublar. Isso nunca tinha sido dito nos filmes até que J. Bayonaresolveu colocá-lo em erupção em Jurassic World: Reino Ameaçado (2018).
“A vida encontra um meio”
A frase do Dr. Ian Malcolm (Jeff Goldblum) virou sinônimo da franquia dos dinossauros nos cinemas. No livro, ele explica várias vezes sobre seu trabalho com as equações não-lineares e a teoria do caos. Acaba que, independentemente da versão, ele está sempre certo. Em um dos milhares de momento em que ele para pra explicar para Gennaro como funciona a teoria do caos, o Dr. Malcolm diz que as pessoas consideram eventos inesperados, como uma batida de carro, como um desvio da normalidade, mas que o caos já previa isso como parte do todo. Em Jurassic Park (1993), a cena em questão acabou reduzida e virou um momento em que Malcolm tenta dar uma cantada na Dra. Ellie Sattler (Laura Dern) dentro do carro. O trecho descartado, que fala sobre a interferência humana e a batida de carro, é utilizado palavra por palavra no discurso de Ian Malcolm no encerramento de Jurassic World: Reino Ameaçado (2018).
Lewis Dodgson retornará em Jurassic World: Dominion, podendo explorar um pouco mais de seu background dos livros.
Com cinco filmes já produzidos, sobraram poucas coisas do primeiro livro para serem exploradas em Jurassic World: Dominion, que tem previsão de estreia para 2022. No entanto, já se sabe que o trio principal do primeiro filme retornará, assim como o geneticista Lewis Dodgson, que foi vivido por Cameron Thorem Jurassic Park (1993), e agora será interpretado por Campbell Scott. No livro, Dodgson é o principal geneticista da BioSyn, uma concorrente da InGen que realiza roubo de pesquisa para criar suas vacinas e animais. Dodgson suborna Dennys Nedry para conseguir os embriões do Jurassic Park para reproduzi-los antes que a InGen registrasse a patente dos dinossauros. Ele acreditava que Hammond queria fazer dinossauros em miniatura para vender como pet para as crianças, o que faria muito dinheiro internacionalmente. Como o personagem vai retornar para o terceiro filme da nova trilogia, espera-se que ele tenha conseguido criar seus próprios animais e que, de alguma forma, ele se encaixe na trama de tráfico internacional de dinossauros para uso bélico que foi estabelecida em Jurassic World: Reino Ameaçado (2018).
Jurassic World: Domínio já está em exibição nos cinemas.
Não é exagero dizer que a série ‘Obi-Wan Kenobi’ é a história mais aguardada do universo ‘Star Wars’ desde o fim da saga original. Dentre séries e filmes derivados, como as duas temporadas de ‘O Mandaloriano’, ‘Han Solo: Uma História Star Wars’ e ‘O Livro de Boba Fett’, era mesmo a jornada de um dos jedi mais queridos da galáxia que estava sendo aguardada pelos fãs de todas as idades. E, no maior clima de festa (literalmente, uma vez que sua estreia mundial aconteceu na Celebration, a reunião anual dos fãs de ‘Guerra nas Estrelas’), os primeiros dois episódios finalmente estrearam na plataforma da DisneyPlus nesta sexta-feira 27, mesmo dia em que o saudoso ator Christopher Lee (o temido Conde Dooku) faria 100 anos.
Desde que Padmé (Natalie Portman) dera a luz à Luke e Leia, Obi-Wan (Ewan McGregor) se refugiara em Tatooine, uma vez que todos os jedi da galáxia estão sendo caçados pelo Império. Lá ele vive uma vida comum, trabalhando, e mantendo a Força controlada, ao mesmo tempo em que fica de olho no jovem Luke (Grant Feely), que está sendo criado pelo seu tio, Owen (Joel Edgerton). Porém, quando Leia (Vivien Lyra Blair) é sequestrada da Casa dos Organa, Bail Organa (Jimmy Smits) pede a ajuda de Obi-Wan para salvá-la, lembrando-lhe da promessa de proteger às duas crianças Skywalker. Porém, Kenobi ainda sofre conflitos internos por sua última batalha com Anakin, certo de que tirara a vida de seu aprendiz, o que o deixa completamente fora de forma e uma presa fácil para a Inquisidora Reva (Moses Ingram).
Uma gentileza no roteiro de Joby Harold é que no primeiro episódio o espectador já ganha de brinde uma recapitulação da história, situando tempo e espaço para a série (o que significa que se você não maratonou a saga nem nada, tá tudo bem, porque você vai entender o contexto da história). Além disso, há uma quebra de expectativa do que veio sendo entregue na história até então: se por um lado passamos trinta anos acompanhando a jornada de Luke, em ‘Obi-Wan Kenobi’, ao contrário, a história será centrada em Leia, e como ela, à força do destino, acabou construindo uma relação parental com Kenobi, mostrando-se muito mais do que a saga original apresentou. Esta bem-vinda reparação, além de acertada, expande ainda mais o universo ao jogar luz na trajetória pessoal da menina teimosa que se torna uma grande líder no futuro, mas cuja história veio chegando à gente a conta-gotas.
Ainda que o coração de fã embale o ritmo, os olhos de crítica devem prevalecer, portanto, não passam despercebidos alguns exageros e liberdades que o roteio assume, por exemplo (SPOILER: quando, após ter pulado dezenas de prédios a la parkour, Reva simplesmente deixa a nave de Obi-Wan fugir, sem sequer pular nela ou machucá-la com seu sabre de luz; ou quando Leia cai do prédio, Obi-Wan usa a Força para segurá-la e, dois segundos depois, aparece andando na rua para pegar a criança, como se tivesse usado um elevador para chegar lá embaixo, e toda a batalha nos telhados fica em suspenso). Enfim, liberdades de ‘Star Wars’, às quais já estamos acostumados a de vez em quando termos que simplesmente aceitar.
A direção de Deborah Chow se mostra competente, mas passa também a sensação de estar com o pé no freio, segurando toda a sua potência. É claro que sabemos que o melhor está ainda por vir na metade final da temporada, pois há um reencontro muito, muito esperado, porém, isso não deveria implicar que os primeiros episódios fossem tão serenos demais. Uma sequência inteira de quase quinze minutos sem Obi-Wan falar absolutamente nada causa certa impaciência (e sua primeira fala é “Estamos atrasados”. Estão mesmo! Mais de vinte anos de espera!).
Ewan McGregor se conecta com o público ao trazer um protagonista cansado, velho e confuso, afinal, o tempo passou. Porém, quando se tem uma missão de vida, é preciso cumpri-la até o fim! Para os fãs, é absolutamente emocionante ver o personagem, após dez anos do tempo dramatúrgico, pegar em seu sabre pela primeira vez, usar a Força para proteger Leia e descobrir que Anakin (Hayden Christensen) está vivo. Nós sabemos, mas ele não, e assistir a verdade entrar em cada célula do corpo do mestre jedi é simplesmente TUDO.
‘Obi-Wan Kenobi’ definitivamente veio para preencher uma importante lacuna da trilogia clássica acerca de Leia Organa (Carrie Fisher), além de se conectar diretamente com a segunda trilogia. Nós esperamos muito tempo para ver essa história, mas paciência é uma virtude jedi que ‘Star Wars’ ensina aos fãs na prática mesmo. Ainda bem que aprendemos!
Um dos maiores fenômenos da TV mundial, Game of Thrones chegou ao fim no último domingo, 19 de maio. A série encantou, perturbou e irritou muita gente ao longo de oito anos e foi um verdadeiro marco no mundo da cultura pop.
Na medida em que nos despedimos da série, separamos para vocês os próximos passos dos atores deGOT. É verdade que sentiremos falta de Daenerys, Arya, Cersei e companhia, mas Emilia Clarke, Maisie Williams e Lena Headey já possuem vários projetos em vista. Vem ver!
Nossa Mãe dos Dragões já tem planos após botar fogo em Porto Real. Com apenas 33 aninhos, Emilia Clarke tem dois filmes que devem chegar aos cinemas ainda em 2019. O primeiro é o thriller policial Above Suspicion, co-estrelado por Thora Birch, Jack Huston e Johnny Knoxville. A trama gira em torno de um jovem agente do FBI que se muda para uma cidade no interior e acaba se envolvendo com uma mulher local, que é sua informante. O segundo longa é uma comédia romântica: Last Christmas. Dirigido por Paul Feig (A Espiã Que Sabia de Menos e Missão Madrinha de Casamento), o filme acompanha uma mulher que trabalha como ajudante do Papai Noel em uma loja de departamentos e que conhece um amor perfeito demais para ser verdade.
Nosso ex-bastardo favorito parece que vai tirar um tempo para descansar após Game of Thrones, sem novos projetos após o final da série. Os fãs do ator, no entanto, não precisam se desesperar, pois ele ainda tem um grande filme que não foi lançado no Brasil. Trata-se de The Death and Life of John F. Donovan, exibido no Festival de Toronto de 2018. Dirigido por Xavier Dolan, o longa segue a história de John, um jovem ator que se vê em meio a um escândalo após a divulgação de cartas em que se correspondia com um garoto. No elenco estão nomes como Natalie Portman, Jacob Tremblay, Thandie Newton, Susan Sarandon, Kathy Bates e Michael Gambon.
Vencedor de um Globo de Ouro e três Emmys pelo papel de Tyrion, Peter Dinklage não quer saber de descanso agora que a série acabou. O ator possui vários projetos a caminho, com destaque para as animações Angry Birds 2e Os Croods 2. Ele também está envolvido com a comédia Brothers, ao lado de Josh Brolin, com o drama The Dwarf, dirigido por Brad Anderson, e com o thriller policial The Thicket, de Elliott Lester. Rumores apontam que Dinklage deve ainda estrelar a refilmagem de Meu Ódio Será Tua Herança, com direção de Mel Gibson e participação de Michael Fassbender e Jamie Foxx.
Ao contrário de Cersei, Lena Headey sobreviveu aos escombros de Porto Real e será vista nas telas de cinemas logo logo. A atriz está no elenco de Lutando Pela Família, com Florence Pugh, Dwayne Johnson e Nick Frost, que estreou recentemente nos EUA, mas ainda não tem data de lançamento no Brasil. O filme acompanha uma jovem garota que sonha em ser uma lutadora de WWE. Outro projeto da atriz é The Flood, sobre uma oficial de imigração que deve decidir sobre o destino de um perigoso candidato de um asilo. Se tudo der certo, Headey também deve aparecer na ação Gunpowder Milkshake, com Karen Gillan, Angela Bassett, Carla Gugino, Paul Giamatti e Michelle Yeoh.
Game of Thronesmal vai ter acabado e Sophie Turner já estará nos cinemas mundiais com um grande projeto. Trata-se, é claro, de X-Men: Fênix Negra, com estreia prevista para o dia 6 de junho. A atriz irá voltar a interpretar Jean Grey. Recém-casada com o cantor Joe Jonas, Sophie já tem outros dois filmes rodados, mas ainda sem previsão de lançamento. O primeiro é Broken Soldier, sobre um veterano de guerra traumatizado que inicia uma inusitada amizade com uma jovem garota. O segundo é o drama Heavy, dirigido por Jouri Smit. A trama gira em torno de um casal dependente de drogas.
A Stark favorita de todo mundo também possui alguns projetos a caminho. O mais conhecido e aguardado deles, é claro, é Os Novos Mutantes. O filme promete uma abordagem diferente ao mundo dos mutantes de X-Men, mas passou por refilmagens e vários adiamentos. Agora, a previsão de lançamento é para 2020. No momento, a atriz está rodando The Owners, thriller de Julius Berg sobre um grupo de amigos que planeja um roubo, mas que veem as coisas saindo de seu controle.
O astro dinamarquês Nikolaj Coster-Waldau possui nada menos que quatro projetos pós-GOT. E um deles já chega aos cinemas em breve. Trata-se de Domino, mais novo longa do cultuado diretor Brian De Palma. O ator vive um policial em busca de vingança após a morte de seu parceiro. The Silencingtambém trará Nikolaj em busca de justiça, na pele de um caçador que vive de forma reclusa que se vê caçando um assassino violento na região. Os outros dois projetos são de sua terra natal: Notat, de Ole Christian Madsen, e Selvmordsturisten, de Jonas Alexander Arnby.
Nossa Brienne é outra a figurar em um filme aguardado dos próximos meses. É o caso de The Personal History of David Copperfield, dirigido por Armando Iannucci e co-estrelado por Tilda Swinton, Ben Whishaw, Hugh Laurie e Dev Patel. O filme é inspirado em obra de Charles Dickens e está cotado para a próxima temporada de premiações. No ano que vem, a atriz estará no elenco de The Friend, com Dakota Johnson, Jason Segel e Casey Affleck. Ainda que sua Capitã Phasma tenha morrido em Star Wars, uma participação na série animada Star Wars: Resistanceé uma possibilidade real.
Isaac Hempstead Wright (Bran Stark)
Mesmo voando através de corvos pelo mundo, Isaac Hempstead Wright deve estar louco para levantar daquela cadeira. E ele poderá fazer isso no thriller de ação The Blue Mauritius, sobre um grupo de bandidos internacionais que se reúnem para roubar o selo mais valioso do mundo. O elenco traz ainda Anthony Mackie, Elodie Yung e John Rhys-Davies. Nosso Bran também está escalado para a ficção científica Voyagers, sobre jovens enviados ao espaço para habitar em um planeta recém-descoberto.
Após passar anos na friendzone, Iain Glen vai interpretar um dos mais famosos heróis dos quadrinhos. Sim, ninguém menos que o Batman. O ator está escalado para a segunda temporada de Titãs, exibida no Brasil pela Netflix. Ele também está envolvido com o drama The Flood, em que irá reencontrar outra atriz de Game of Thrones: Lena Headey.
Após dar a seu Theon uma redenção, Alfie Allen terá a oportunidade de trabalhar com um dos diretores mais quentes do momento: Taika Waititi. O ator está escalado para Jojo Rabbit, sobre um jovem garoto do exército de Hitler que descobre que sua mãe está abrigando um judeu em sua casa. Irmão mais novo da cantora Lily Allen, Alfie também irá atuar na comédia How to Build a Girl, ao lado de Emma Thompson e Beanie Feldstein.
Nathalie Emmanuel não teve um final muito feliz em Game of Thrones. Após deixar a série da HBO, a atriz irá pular para uma produção do Hulu. Ela está no elenco da nova versão de Quatro Casamentos e um Funeral, agora no formato de série e com produção de Mindy Kaling. Ela também está no elenco de vozes de The Dark Crystal: Age of Resistance, nova série da Netflix.
Liam Cunningham vai atirar para todos os lados com o final de Game of Thrones. Ele tem projetos no cinema, na TV e até no mundo dos games. Ele é um dos protagonistas da série The Hot Zone, sobre a aparição do vírus do ebola, no final dos anos 80. Nas telonas, irá contracenar com Famke Janssen e Freddie Highmore na ação Way Down, sobre um ambicioso assalto a banco realizado durante a final da Copa do Mundo de 2010. Já nos games, irá emprestar sua voz para Squadron 42.
‘Clube do Terror’ foi desenvolvido e exibido pela Nickelodeon e trazia um grupo de adolescentes em volta de uma fogueira. Em cada episódio um deles era responsável por contar uma história de terror real.
A história coming-of-age gira em torno de um grupo de adolescentes que mora na praia de Outer Banks, Carolina do Norte. Quando um furacão destrói a vontade de viver o verão, dá origem a uma série de eventos ilícitos que força os amigos a mudar completamente suas vidas. A busca pelo pai perdido do líder do grupo, romances proibidos, uma caça ao tesouro conturbada e o conflito crescente entre eles e seus rivais transforma o verão em uma aventura que nunca vão esquecer.
‘Duna’ é um dos filmes mais aguardados do ano que vem, principalmente por partir das mãos de um dos maiores e melhores realizadores da contemporaneidade, Denis Villeneuve (‘Blade Runner 2049’, ‘A Chegada’).
Agora, uma nova coleção de figurinhas colecionáveis revelou um visual detalhado dos uniformes dos nossos heróis – incluindo um vislumbre de Stellan Skarsgard como o icônico Barão Vladimir Harkonnen.
Confira:
Lembrando que a nova adaptação será lançada apenas em outubro de 2021 devido à pandemia do Coronavírus.
Confira o trailer:
Uma jornada de herói mítica e emocionante, ‘Duna’ conta a história de Paul Atreides, um jovem brilhante e talentoso nascido com um grande destino além de seu entendimento, que deve viajar para o planeta mais perigoso do universo para garantir o futuro de sua vida, família e seu povo. À medida que as forças malévolas explodem em conflito sobre o recurso mais precioso existente no planeta – uma mercadoria capaz de desbloquear o maior potencial da humanidade –, somente aqueles que podem dominar seu medo sobreviverão.
A Paramount Pictures divulgou recentemente o trailer oficial de ‘The Space Between’, drama estrelado pelo vencedor do Globo de Ouro Kelsey Grammer como um astro da música decadente.
Confira:
O filme é dirigido por Rachel Winter.
Ambientado na icônica cena musical dos anos 1990 em Los Angeles, Micky Adams (Grammer) dá vida a um excêntrico astro do rock decadente que perde o controle da realidade quando sua gravadora revela ter planos para se livrar dele e de seus recentes álbuns “únicos”. Com esperanças de sair da sala de correspondência e ser promovido, um jovem Charlie Porter se vêcom a missão de viajar à bizarra casa do músico e forçá-lo a quebrar o acordo. Micky percebe que Charlie pode ser a chave para uma descoberta artística e a dupla constrói uma amizade inesperada. O estranho e poderoso laço entre os dois os ajuda a ter maior perspectiva sobre a indústria musical, sobre o amor, a vida… E o espaço entre eles.
A série incluirá histórias ambientadas antes dos eventos do ‘Episódio I’ e depois do ‘Episódio IX’ (o último a ter chegado aos cinemas), incluindo uma narrativa intitulada “Tatooine Rhapsody” e descrita como uma rock opera que trará personagens como Jabba, o Hutt e Bobba Fett.
‘Star Wars: Visions’ tem estreia marcada para o dia 22 de setembro na plataforma de streaming.
‘Raya e o Último Dragão’ é uma das mais recentes animações da Walt Disney Studios e conquistou o público ao redor do mundo.
Agora, a Casa Mouse divulgou através das redes sociais algumas imagens conceituais do longa-metragem, nos levando a conhecer os cinco Reinos de Kumandra.
Os desenhos foram feitos por nomes como April Liu, Mehrdad Isvandi e Mingjue Helen Chen.
Lembrando que o filme está disponível na plataforma do Disney+.
Dirigido por Don Hall e por Carlos López Estrada, o longa é a 59º animação da Disney e sua primeira aventura de fantasia inspirada nas culturas do sudeste asiático.
Há muito tempo, no mundo de fantasia de Kumandra, humanos e dragões viviam juntos em harmonia. Mas quando uma força maligna ameaçou a terra, os dragões se sacrificaram para salvar a humanidade. Agora, 500 anos depois, o mesmo mal voltou e cabe a uma guerreira solitária, Raya, rastrear o lendário último dragão para restaurar a terra despedaçada e seu povo dividido. No entanto, ao longo de sua jornada, ela aprenderá que será necessário mais do que um dragão para salvar o mundo – também será necessário confiança e trabalho em equipe.
Kelly Marie Tran estrela a produção, dando voz à Raya. O elenco ainda conta com Awkwafina como Sisu, Gemma Chan como Namaari, Daniel Dae Kim como Benja, Sandra Oh como Virana e Benedict Wong como Tong.
A saga ‘Pânico’ marcou época e, desde então, vem sendo redescoberto pelas novas gerações – que podem apreciar tanto a narrativa clássica dos anos 1990 quando as modernizações promovidas pelos títulos mais recentes.
Agora, nas redes sociais, os fãs da franquia slasher estão debatendo sobre qual dos cinco capítulos lançados tem a melhor conclusão – conversando sobre as cenas finais, a dinâmica dos personagens e até mesmo a revelação de quem é o assassino por trás da máscara.
Confira abaixo alguns dos rankings que os internautas fizeram:
Scream: That chase scene, Sidney fighting back
Scream 3: Roman v Sidney, best fight of the sequels
Scream 4: Jill cracked me up with the self mutilation.
“‘Pânico’: a cena de perseguição, Sidney lutando; ‘Pânico 3’: Roman vs. Sidney, a melhor cena de luta das sequências; ‘Pânico 4’: Jill acabou comigo com a cena da automutilação; ‘Pânico 5’: Gale e Sid vs. Amber; ‘Pânico 2’: o mais chato”.
How do you rank the final acts of all the scream films? I found this one very tough but here’s mine.
Scream 2 – Best cast and it was so hood.
Scream – It’s the Orignal, come on.
Scream 5 – Great kills and stright to the point.
Scream 3 – It was horrible, but only 1 can be last.
Scream 4 – Unwatchable, hated that ugly glow filter..WTF.. https://t.co/FeBbDpyqbk
“‘Pânico 2’: melhor elenco e foi ótimo; ‘Pânico’: é o original, vamos lá; ‘Pânico 5’: ótimas mortes e direto ao ponto; ‘Pânico 3’: foi horrível, mas apenas um pode ir por último; ‘Pânico 4’: inassistível, odiei aquele filtro”.
— Addison | TOH SPOILERS (@sawIII2006) June 27, 2022
E para você? Qual o filme com o melhor final?
Lembrando que o sexto capítulo da franquia já foi confirmado.
Ambientada em Nova York, a trama da próxima iteração seguirá os quatro sobreviventes do massacre mais recente do Ghostface enquanto eles deixam Woodsboro pra trás para iniciar um novo capítulo em suas vidas.
O elenco ainda contará com Dermot Mulroney (‘Sobrenatural: A Origem’), Jack Champion (‘Avatar: O Caminho da Água’), Liana Liberato (‘Se Eu Ficar’), Devyn Nekoda (‘Ghostwriter’), Josh Segarra (‘Arrow’) e Henry Czerny (‘Casamento Sangrento’).
Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, que comandaram o quinto filme, irão retornar à direção do longa, cujo roteiro é assinado por James Vanderbilt e Guy Busick.
‘Pânico 6‘ está programado para estrear no dia 31 de março de 2023.
A série é estrelada por Alexandra Daddario, que interpretará Rowan Mayfair, uma médica brilhante que luta com seu destino como herdeira de uma família de bruxas poderosas.
Esta Spaulding (‘Masters of Sex’) e Michelle Ashford (‘The Pacific’) são responsáveis pelo roteiro, além de servirem como produtoras executivas.
A trama foca em uma jovem neurocirurgiã que descobre ser a improvável herdeira de uma família de bruxas. Enquanto ela tenta entender os seus poderes, ela deve enfrentar uma presença sinistra que assombra sua família por gerações.
Vale lembrar que o canal também deu sinal verde para outra adaptação de Anne Rice, ‘Entrevista com o Vampiro‘ (Interview With the Vampire), estrelada por Sam Reid como o vampiro Lestat.
A CW divulgou a prévia oficial de “Guess Who’s Coming to Dinner”, oitavo episódio da 3ª temporada de ‘Superman & Lois‘.
Na trama, “às vésperas de descobrir que Bruno e Peia são casados, Clark trabalha para reacender o interesse de Lois em destruí-lo; Natalie conhece os pais de Matteo pela primeira vez, com consequências desastrosas. Enquanto isso, os irmãos Kent entram em discussão quando Jordan interfere no treinamento de Jonathan no quartel de bombeiros. Lana cria laços com o General Lane sobre o medo de entrarem em um relacionamento de novo. Por fim, Sarah percebe que sua mãe precisa de um amigo”.
O capítulo vai ao ar no dia 09 de maio.
Confira:
Criada por Greg Berlanti e Todd Helbing, a série faz parte do Arrowverse, que atualmente inclui ‘The Flash‘, ‘Supergirl‘, ‘Legends of Tomorrow‘, ‘Raio Negro‘ e ‘Batwoman‘.
Anos após enfrentarem vilões megalomaníacos, monstros caóticos em Metrópolis e invasores alienígenas que desejavam varrer a raça humana da face da Terra, o super-herói mais famoso do mundo, o Homem de Aço (também conhecido como Clark Kent), e a jornalista mais famosa dos quadrinhos, Lois Lane, enfrentam um dos maiores desafios de todos os tempos: lidar com o estresse, as pressões e as complexidades que surgem em ser pai nos dias de hoje.
Além desse complicado trabalho de criar dois meninos, Clark e Lois também se preocupam com o fato dos filhos Jonathan e Jordan poderem herdar os superpoderes kriptonianos do pai à medida que crescem. Retornando a Smallville para resolver algumas situações, o casal também se reencontra com Lana Lang, antiga namorada de Clark, e seu marido Kyle Cushing. Os adultos não são os únicos a cruzarem com antigas amizades, visto que os jovens membros da família Kent se reencontram com a filha rebelde de Lana e Kyle, Sarah.
Claro, nunca há um momento de paz na vida de um super-herói, especialmente com o pai de Lois, o General Samuel Lane, procurando por Superman para banir um vilão ou salvar o dia a qualqer momento. Enquanto isso, o retorno do casal para a idílica Smallville é acompanhado da aparição tanto de um estranho misterioso quanto de um magnata apaixonado chamado Morgan Edge.
O elenco ainda conta com Michael Bishop, Emmanuelle Chriqui, Inde Navarrette, Erik Valdez, Alexander Garfin e Dylan Walsh.
Construir um universo literário nunca é uma tarefa fácil – é só pensarmos, por exemplo, na originalidade de ‘Senhor dos Anéis’, ‘As Crônicas de Gelo e Fogo’ e ‘Harry Potter’, três sagas de ficção fantástica que são aplaudidas por fãs do gênero e pelos especialistas. Mais difícil ainda é embeber narrativas originais a metáforas mais simbólicas e que atravessem gerações e épocas para um bem comum. Nesse âmbito, assim como o trio supracitado, temos também a irretocável criação de Suzanne Collins, ‘Jogos Vorazes’.
Collins já era uma veterana no cenário do entretenimento, principalmente por ter criado a conhecida animação infantil ‘Ursinhos Carinhosos’. Mas não foi até a publicação do primeiro volume da série de livros em 2008 que ela se encontraria com sua magnum opus, arquitetando uma densa e instigante trama ambientada em Panem, um estado soberano nuclear que se estabeleceu anos após conflitos globais e desastres ecológicos, abrindo um novo capítulo da história da humanidade e trazendo a civilização moderna à ruína. Centralizada pela Capital e por treze Distritos adjacentes e periféricos, Panem é localizada no que se conhecia como América do Norte e tornou-se palco de massacres brutais que envolvem jovens sacrificados para manter o autoritarismo demagogo do tirano Presidente Snow ativo.
Para aqueles não familiarizados com o enredo, o resumo apresentado acima é um bom motivo para começar a ler os romances e, logo depois, partir para as ótimas adaptações cinematográficas estreladas por Jennifer Lawrence. Mas as camadas vão para além de uma mera sinopse, infiltrando-se em temáticas de necessária discussão e que exaltam-se numa atemporalidade invejável, como as já mencionadas incursões ditatórias. O estabelecimento de Collins como novelista veio acompanhada de uma extensa bagagem cultural, incluindo referências ao clássico ‘Battle Royale’ (1999), de Koushun Takami.
Após a ascensão de Panem, os Distritos, que perderam a guerra, foram obrigados a alimentar a vida luxuosa dos habitantes da Capital e, como se não bastasse, também deviam pagar uma “taxa humana”, entregando um garoto e uma garota ano após ano para lutarem pela vida nos Jogos Vorazes, eventos mórbidos que emprestam o nome ao título da saga. Cada uma das peças apresentadas pela autora é emplastrada com simbologias que são óbvias quando explicadas, mas que podem passar longe para aqueles que procuram uma mera diversão. O próprio vocábulo Panem faz menção à frase latina panis et circenses (pão e circo, em português), política empregada pelo império romano para entreter a população e fazê-la se esquecer dos problemas sociais.
De fato, os participantes dos Jogos funcionam como gladiadores antigos – inclusive quando voltamos a atenção para a caracterização do evento. Armas seculares, como arpões, flechas e espadas, disponíveis em uma Arena da mais avançada tecnologia. No lugar das arquibancadas do Coliseu, drones voadores e câmeras escondidas marcando os passos, os confrontos e as mortes para adoração de espectadores refugiados no conforto de suas casas – e de familiares roendo as unhas esperando o pior.
As críticas à glamourização da tragédia, dignas de pungentes análises sobre o tratamento da mídia acerca de assuntos cautelosos, não se restringem apenas ao evento titular, mas também às outras incursões presentes nos livros e nos filmes. A própria configuração da Capital segue no mesmo princípio: contrastando com a sobriedade miserável dos Distritos, há uma exuberância exagerada do que se entende por “classe dominante”, que mergulha no luxo de trajes esvoaçantes, maquiagens pesadas e brilhantes e uma opulência desnecessária compreendida, nos moldes que conhecemos, como um capitalismo predatório. Os edifícios, as ruas, a sede do governo de Snow é planejada aos mínimos detalhes, erguendo-se imponente num horizonte marcado pela fome e pela sobrevivência – é só pensarmos, por exemplo, na massa amorfa da qual Katniss emerge como a salvadora e como aquela que pretende reverter o que lhes foi renegado há quase oito décadas.
O choque também é um elemento de grande importância para a condução da narrativa: tal aspecto está presente através de reviravoltas “forçadas” de reality shows, mais precisamente quando Peeta (interpretado por Josh Hutcherson) anuncia a gravidez de Katniss em plena televisão ao vivo e despertando um primordial sentimento de empatia nos habitantes da Capital – algo que não dura muito, considerando que a decisão de Snow é “continuar o show” em prol de relembrar quem pertence aos vitoriosos e quem pertence aos perdedores. As investidas sociológicas partem de inúmeros lugares, incluindo a entidade do Grande Irmão veiculada por George Orwell e o conceito do panóptico de Jeremy Bentham – ambos retratando a falsa ilusão de liberdade e o constante controle governamental.
A cereja do bolo emerge com a mistura de arte e política, algo que não é muito diferente da nossa realidade. O ápice, de fato, vem com o trabalho de Cinna (Lenny Kravitz) em desenhar um vestido bimodal para Katniss, em que ela se transforma no tordo em pleno palco – ave que foi talhada como símbolo de resistência dos Distritos contra a opressão da Capital. Recebido com aplausos até mesmo pelos membros da elite, Cinna encontrou seu fim em uma represália bruta, alimentando a necessidade de Katniss em mudar o status quo de uma vez por todas e mostrar a verdadeira voz das minorias.
É claro que uma breve matéria como essa não é o suficiente para explorar todas as nuances presentes em ‘Jogos Vorazes’, mas ao menos é o bastante para instigar mais reflexões sobre a magnífica saga criada por Suzanne Collins. E, para aqueles que queiram tirar as próprias conclusões, vale lembrar que todos os filmes já estão disponíveis na HBO Max.
A 2ª temporada de ‘Halo’, série estrelada por Pablo Schreiber, já está disponível por completo no catálogo da Paramount+.
Agora, a plataforma de streaming divulgou um vídeo promocional inédito nos levando aos bastidores do recente ciclo e explorando as incríveis armas utilizadas pelos personagens nos novos episódios.
Criada por Steven Kane e Kyle Killen, a série é baseada na franquia homônimo de jogos que vendeu mais de 82 milhões de cópias em todo o mundo, arrecadando mais de 6 bilhões em receita total de vendas.
No século 26, a raça humana prossegue em conflito com uma ameaça alienígena conhecida como Covenant.
‘Deadpool e Wolverine’, a iteração mais recente da Marvel Studios, chegou aos cinemas em julho deste ano – e, em pouco tempo, quebrou inúmeros recordes de bilheteria ao redor do mundo.
Agora, o longa-metragem estrelado por Ryan Reynolds como o Mercenário Tagarela e Hugh Jackman como o icônico mutante, sagrou-se a 15ª maior bilheteria da história dos Estados Unidos, firmando US$608,5 milhões na arrecadação doméstica.
Internacionalmente, o projeto já abarcou US$660,8 milhões, conquistando US$1,269 no total.
Isso não é tudo: após o sucesso financeiro do longa, rumores de que um quarto capítulo da franquia ‘Deadpool’ começaram a despontar – mas não há qualquer confirmação de que mais um filme esteja em desenvolvimento ativo pelo estúdio.
A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.
O longa chega aos cinemas dos Estados Unidos em ampla distribuição no dia 04 de abril, ainda sem confirmação de lançamento no Brasil.
Confira:
O filme é escrito e dirigido por Scott McGehee e David Siegel, sendo baseado no romance best-seller homônimo de Sigrid Nunez.
Em ‘The Friend’, a escritora e professora Iris (Watts) encontra sua confortável e solitária vida em Nova York em desordem depois que seu amigo mais próximo e mentor (Murray) morre repentinamente e lhe lega seu amado dogue alemão. A fera majestosa, porém intratável, chamada Apollo, imediatamente cria problemas práticos para Iris, desde a destruição de móveis até avisos de despejo, bem como problemas mais existenciais, sua presença iminente lembrando-a constantemente das escolhas problemáticas de sua amiga tanto na vida quanto na morte. No entanto, à medida que Iris se liga inesperadamente ao animal, ela começa a aceitar seu passado, seu amigo perdido e sua própria vida interior criativa.
A rainha do rock alternativo Alanis Morissette iniciou sua carreira oficialmente no início dos anos 1990, alcançando aclame universal com o premiado e lendário álbum ‘Jagged Little Pill’ (que inclusive completa três décadas este ano).
Após ter promovido uma revolução considerável no cenário fonográfico, Morissette se lançou a diversas outras incursões que não obtiveram sucesso similar, mesmo com as boas intenções – como foi o caso de ‘Havoc and Bright Lights’, lançado em 2012 e que teve uma recepção mista tanto por parte da crítica quanto pelo público. Em 2020, entretanto, a artista se reencontraria com a própria arte com o pouco conhecido ‘Such Pretty Forks in the Road’, um compilado testamentário que serviu de encerramento para uma fase marcada por obstáculos, pela maternidade e pelo enfrentamento de seus demônios interiores – culminando no anúncio de ‘Such Pretty Forks in the Road’.
Para celebrar o quinto aniversário do disco, preparamos uma breve lista separando suas cinco melhores canções.
Veja abaixo as nossas escolhas:
5. “SMILING”
Grande parte das canções do álbum é condecorada com títulos ambíguos: “Smiling”, que abre essa jornada pessoalista e declamatória, discorre sobre um eu lírico que seguia em frente mesmo quando queria desistir (“esta é o primeiro aceno da minha bandeira branca”), mantendo-se em pé enquanto o mundo despencava ao seu redor (“só estava tentando me manter firme). O prospecto pessimista-realista é acompanhado por uma guitarra lo-fi que ressoa através dos três atos da música e une um panorama incerto e inexplicavelmente gritante.
4. “PEDESTAL”
Assim que Morissette surgiu, ainda descobrindo uma identidade que, mais tarde, provaria ser bastante versátil, é quase óbvio esperar que suas construções fonográficas sejam repletas de sinestesia. Entretanto, diferente do apreço pela etérea constância dos instrumentos e pela criação de ambientações regadas apenas pela sonoridade, a artista é discípula de uma narcótica verborragia, arquitetando versos eternos que fundem-se uns aos outros e que se afastam do que estamos acostumados – e que culmina em uma gloriosa conclusão artística através da orquestral e evocativa “Pedestal”.
3. “REASONS I DRINK”
Desde seu début no cenário fonográfico, Alanis sempre demonstrou um forte apreço por construções autobiográficas e autocríticas, utilizando a música como um canal de reflexão que domina muito bem. Dessa maneira, seu nono álbum de estúdio emerge como um lembrete da importância e do legado da cantora e compositora para o mundo – e o lead single“Reasons I Drink” permite que ela se volte para o pop-rock, deixando se guiar pela força majestosa do piano e de um liricismo intimista e reflexivo que nutre de composições clássicas de sua própria discografia.
2. “RECKONING”
Os melhores momentos do álbum se destinam às construções que ousam sair da zona de conforto – em outras palavras, ocorrem quando Morissette mergulha de cabeça em algo que não imaginaríamos. Em inflexões como “Reckoning”, há um flerte do comodismo popular com o folk e até mesmo o psych-rock, suis-generis normalmente explorados por grupos independentes. Eventualmente, é isso que resgata o tom grandioso de seus primeiros compiados e, aliando-se a dissonâncias ousadas e arriscadas, traz Alanis de volta para o lugar que lhe pertence por direito.
1. “ABLAZE”
Com exceções que se destinam essencialmente ao status mercadológico, grande parte das rendições que Morissette promove com ‘Such Pretty Forks in the Road’ abre espaço para metáforas atemporais, infundidas com um proposital anacronismo. Esse é o caso de “Ablaze”, um dos singles promocionais do compilado de originais e que emergiu como uma das canções mais emocionantes de 2020 – e que, infelizmente, não ganhou a atenção que merecia. A balada soft-rock brinca com os conceitos de empatia, memória e maternidade, mostrando que essa lenda da música ainda tem muito a nos contar.
A Universal Pictures divulgou um novo teaser oficial da aguardada sequência ‘Five Nights at Freddy’s 2’, nos levando aos bastidores do longa-metragem.
O filme chega aos cinemas nacionais hoje, 4 de dezembro.
Confira, junto ao trailer completo:
Bem-vindo ao seu próximo turno, esqueça tudo o que você acha que conhecia. Sem horas extras. Sem amanhã. A noite de caça está prestes a começar! 🐻🐤🐰 🦊
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Em 2023, o fenômeno de bilheteria do terror da Blumhouse, Five Nights at Freddy’s — baseado na famosa série de jogos de Scott Cawthon — se tornou o filme de terror de maior bilheteria do ano. Agora, um novo e chocante capítulo do terror animatrônico começa.
Um ano se passou desde o pesadelo sobrenatural na Freddy Fazbear’s Pizza. As histórias sobre o que aconteceu lá foram distorcidas e viraram uma lenda local exagerada, inspirando o primeiro Fazfest da cidade.
O ex-segurança Mike (Josh Hutcherson) e a policial Vanessa (Elizabeth Lail) esconderam a verdade da irmã de 11 anos de Mike, Abby (Piper Rubio), sobre o destino de seus amigos animatrônicos.
Mas quando Abby foge para se reconectar com Freddy, Bonnie, Chica e Foxy, isso desencadeia uma série assustadora de eventos, revelando segredos sombrios sobre a verdadeira origem da Freddy’s — e libertando um horror há muito esquecido, escondido por décadas.
Skeet Ulrichfoi confirmado no elenco e voltará a contracenar com Matthew Lillard, seu parceiro de cena em ‘Pânico‘ (1996), filme que os consagrou como ícones do terror slasher nos anos 1990.
Ainda não há detalhes oficiais sobre o personagem que Ulrich interpretará, mas espera-se que ele desempenhe um papel central na nova fase da história, que promete expandir o universo sombrio e animatrônico de Freddy Fazbear’s Pizza. Lillard, que apareceu no primeiro filme como William Afton — o grande vilão da franquia — deve ter participação ainda mais destacada na sequência.
O primeiro ‘Five Nights at Freddy’s‘ estreou em 2023 e se tornou um sucesso de bilheterias, arrecadando mais de US$ 280 milhões mundialmente, mesmo com lançamento simultâneo na plataforma Peacock. O filme superou as expectativas da Universal e da Blumhouse e garantiu rapidamente a aprovação para uma continuação.
O elenco conta com o retorno de Josh Hutcherson, Elizabeth Lail, Piper Rubio e Matthew Lillard, além de introduzir Mckenna Grace, Wayne Knight e Megan Fox.
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