Site Página 2153

Conheça o filme de US$ 150 milhões com Anthony Mackie, o ‘Capitão América’, que NUNCA foi lançado

O projeto ‘Desert Warrior’ começou a ser desenvolvido em 2021 como uma das grandes promessas do cenário cinematográfico contemporâneo.

Contando com Anthony Mackie (‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’) e o vencedor do Oscar Ben Kingsley, o épico histórico de US$150 milhões estava sendo supervisionado pela MBC, apresentando uma visão do antigo mundo árabe a uma geração de realizadores locais – que teriam outras fontes de inspiração além da indústria hollywoodiana.

Porém, três anos depois do início das filmagens, o projeto parece não ter ganhado muitas atualizações.

A trama gira em torno de uma batalha pré-islâmica entre tribos árabes e o Império persa-sassânida no que hoje é o sul do Iraque. O enredo acompanha a princesa árabe Hind (Aiysha Hart), que se recusa a se tornar a concubina do vilanesco imperador Kisra (Kingsley). Depois de escapar para o deserto implacável, Hind confia no misterioso Bandido (Mackie) enquanto reúne tribos rebeldes para enfrentar o enorme exército de Kisra.

Rupert Wyatt, conhecido por seu trabalho na recente franquia ‘Planeta dos Macacos’, estava responsável pela direção – com detalhes de bastidores rasgando elogios às filmagens e ao trabalho que cultivava, além de comentários bastante positivos para as atuações de Mackie e de Hart (a heroína da narrativa).

Através das redes sociais, membros da equipe postaram fotos de bastidores antigas, especulando sobre o status do longa-metragem e se ele, de fato, será lançado algum dia nos cinemas.

Fontes afirmam que um corte final ainda precisa ser aprovado por Wyatt, que abandonou a cadeira de direção e, pouco depois, retornou ao projeto em meio a fissuras criativas. Como se não bastasse, um teste de exibição revelou que o filme não se conectava com o público, enquanto uma versão primária não deixou os executivos estadunidenses convencidos.

Além disso, questões começaram a ser levantadas sobre o fato da história do mundo árabe antigo estar depositada nas mãos de cineastas ocidentais – o que poderia prejudicar o retrato real dos acontecimentos.

As divergências internas acerca do projeto tomaram ainda mais força no ano passado.

Em fevereiro de 2023, a executiva Christina Wayne, da Amazon Studios, havia sido escalada para supervisionar uma das unidades de produção de ‘Desert Warrior’. Sendo escalada um ano depois das filmagens, Wayne aproveitou o embalo para chamar Alexandra Milchan (‘TÁR’) para ajudá-la na tarefa. Completando o time, estavam o CEO da MBC, Sam Barnett; o presidente da MBC, sheik Waleed al-Ibrahim; e o gerente sênior Ali Jaafar (todos envolvidos nos processos criativos e nas decisões finais).

Meses depois, a MBC queria que Wyatt reduzisse o longo tempo do filme (155 minutos) em 20%, para cumprir obrigações contratuais. Desavenças acerca do tom da narrativa também eram constantes, segundo fontes. Wyatt, inclusive, tinha planos de entregar um filme autoral e cheio de nuances, enquanto os executivos da MBC almejavam a uma obra mais semelhante a ‘Coração Valente’ (1995). De acordo com o Deadline, todas as partes envolvidas “as melhores intenções” para o projeto.

Em julho de 2023, uma versão inacabada de ‘Desert Warrior’ passou por uma exibição-teste em Las Vegas. Os responsáveis pela pesquisa de recepção afirmaram que o filme despertou o interesse de apenas 25% dos entrevistados. Os espectadores disseram que o filme se arrastava inúmeras vezes, o ritmo era incômodo e que alguns não conseguiram compreender as motivações dos protagonistas – isso mesmo depois de Wyatt ter rodado cenas extras que explicassem o arco do personagem de Mackie.

“A confusão era grande, não apenas no início, mas mais adiante no filme, esvaziando as respostas gerais à história e a aceitação dos personagens principais”, afirmara a pesquisa, à época.

Os membros da MBC minimizaram os testes como sendo uma ferramenta de rotina para abordar o ritmo e a clareza da narrativa. Fontes próximas ao filme também apontaram que muitos sucessos de bilheteria não tinham repercussão significativa no público nas primeiras pesquisas.

No entanto, o pífio resultado levou alguns a questionar se haveria apetite por uma interpretação ocidental de uma história árabe. O elenco principal apresentava poucos atores árabes, enquanto os membros da equipe afirmaram que o diálogo tinha um estilo quase shakespeariano. A precisão histórica do filme foi discutida entre os executivos da MBC, enquanto os choques culturais ficavam evidentes em alguns momentos.

Wyatt comentou que a versão de ‘Desert Warrior’ exibida no teste em questão não era a sua versão, visto que a MBC havia mudado o corte após sua saída do projeto em abril de 2023; outros afirmaram que quaisquer edições para a exibição foram mínimos. De qualquer forma, Kelley Dixon (‘Pantera Negra: Wakanda para Sempre’) foi impulsionada a reeditar o filme.

Enquanto o longa ainda segue sem data de lançamento confirmada, acredita-se que a produção deve chegar aos cinemas no ano que vem.

Crítica | Luther: O Cair da Noite – Ótima narrativa que gira em torno de um potente personagem

O confronto contra o caos. Em mais um capítulo da aclamada série da BBC criada por Neil Cross, Luther: O Cair da Noite nos mostra uma Londres em total caos com um criminoso impiedoso realizando assassinatos macabros onde um experiente detetive da polícia britânica, repleto de problemas no seu passado precisará correr contra o tempo para deter as ações dessa mente criminosa. Dirigido pelo cineasta Jamie Payne, o projeto ambientado nos dias atuais, tem como base o dinamismo, a narrativa segue o passo a passo de seus personagens antagônicos no clássico confronto entre o bem e o mal. Nos papéis principais, os ótimos Idris Elba e Andy Serkis.

Na trama, voltamos a encontrar (pra quem acompanhou a série) o introspectivo e brilhante detetive John Luther (Idris Elba) que após ser designado para resolver o desaparecimento de um homem acaba sendo acusado de diversos crimes pelos seus ‘Modus operandi’ do passado. Mas com um implacável criminoso à solta, ele bola um plano mirabolante e contará com a ajuda do seu ex-chefe Martin (Dermot Crowley) e a nova detetive chefe do departamento de polícia Odette (Cynthia Erivo).

A atualidade como plano de fundo de uma caça. Com filmagens em pontos icônicos da capital inglesa, como a praça Piccadilly Circus, em uma Londres do presente, agitada, um jogo de gato e rato é instaurado. De um lado um chantagista que se alimenta dos segredos de outras pessoas que acha pelas redes sociais, um stalker perturbado que alimenta vícios terríveis por meio da angústia alheia. Do outro, um brilhante detetive que ao longo do tempo insistiu em resolver as coisas do seu jeito o que o fez ser julgado e até mal interpretado pela posição de confiança que tinha como detetive da exigente polícia britânica. O antagonismo é marcante, um clássico duelo entre o bem e o mal, onde as reflexões sobre os desenrolares da psiquê, da impulsividade humana, são deixadas como migalhas para uma montagem de um quebra-cabeça existencial desses dois impactantes personagens.

A primeira pergunta que você pode se fazer é: assistir ao seriado primeiro é melhor? Já lhe respondo, não necessariamente. Saber o contexto do seriado te dá um raio-x mais completo desse incrível personagem que teve 6 temporadas eletrizantes ainda numa era onde os streamings não eram tão fortes como nos dias atuais. Mas se você ainda não viu, pode assistir ao filme sem problemas. O roteiro de Luther: O Cair da Noite preza pela objetividade e em um curto espaço já prende sua atenção, passando por ações macabras, chocantes que traça paralelos com o universo obscuro da Dark Web, um lugar onde o anonimato rola solto.

Crítica | Chappie

Chappie é o novo filme do cineasta Neill Blomkamp, um dos nomes atuais referência no cinema de ficção científica. O cineasta sul africano começou a carreira como técnico em efeitos visuais no final da década de 1990. Em 2004 dirigia seu primeiro curta-metragem. Mas foi em 2009 que realmente teve sua presença notada no mundo da sétima arte, quando entregou Distrito 9 (com o aval do prestigiado Peter Jackson, produtor da obra), uma das ficções científicas mais chamativas dos últimos vinte anos. Com forte teor social, Blomkamp (também o roteirista) criava uma invasão alienígena diferente, mais inclinada a apontar para a segregação racial em Joanesburgo.

A produção foi um enorme sucesso e colocou o nome de Blomkamp no mapa com quatro indicações ao Oscar – incluindo roteiro para o diretor e filme (no ano em que as portas foram abertas para dez filmes). O próximo projeto do cineasta era esperado com grande entusiasmo e ele viria somente em 2013. Elysium criou ansiedade e prenúncio para outra grande ficção científica recente. A ideia agora apostava na segregação de classes sociais: os ricos viviam isolados constando como 1% da população da Terra, enquanto o restante vivia no lixão que o planeta se transformou. Uma ideia promissora, que demonstra que sem um bom desenvolvimento não é possível manter uma boa premissa. Elysium desapontou mais do que emplacou, e o próprio Blomkamp andou se referindo negativamente à obra.

Corta para dois anos depois, e o novo projeto do diretor aporta nos cinemas. Desta vez sem o hype do filme anterior – o que sempre é uma boa coisa, já que expectativa demais quase sempre leva à decepção. Mas o que realmente temos aqui? O que é Chappie e o que Blomkamp deseja dizer com ele? Ao contrário das duas primeiras obras do cineasta, seu novo filme parece não possuir o contexto político e social de costume, e ter apenas o entretenimento como ambição. E isso é uma coisa ruim? Não necessariamente. Apenas não é o esperado do diretor. Pode-se dizer também que Chappie é parte de uma trilogia, com todos os filmes centrados em uma Joanesburgo futurista.

Pegando emprestado de Robocop (1987), Um Robô em Curto Circuito (1986) e até Pinóquio (1940), Blomkamp cria Chappie, um filme sobre robôs policiais substituindo humanos e terceirizando a força policial da cidade. A OCP, quer dizer, a companhia que fornece tais produtos é chefiada por Sigourney Weaver – com quem o diretor trabalhará novamente em breve, no seu próximo projeto, um novo filme da franquia Alien. Em tal empresa dois engenheiros também lutam pelo controle criativo dos robôs. Dev Patel (Quem Quer Ser um Milionário?) e Hugh Jackman (o Wolverine) são os criadores de Robocop e ED 209, quer dizer, Chappie e MOOSE, respectivamente.

O cientista interpretado por Patel está interessado, no entanto, em dar o passo além, criando um chip que trará inteligência para sua criação. Assim, o robô posteriormente chamado Chappie (abreviação para chapa ou chapinha, em inglês) é criado como uma criança humana, aprendendo coisas básicas, pensando e sentindo. O problema é que a criatura vai parar nas mãos de um grupo de criminosos, comandados pelo casal Ninja e Yolandi, que deseja usá-lo para saírem de uma enrascada financeira. Talvez o fato mais curioso e interessante da obra seja o uso dos bizarros Ninja e Yolandi, vocalistas da banda sul africana de rap-rave Die Antwoord, interpretando a si mesmos (ou uma versão mais hardcore de si mesmos). Eles são os verdadeiros protagonistas do filme e cuidam também da trilha sonora.

Essa estranheza traz certo equilíbrio a um filme que poderia ser muito mais comum e mundano. Um filme que poderia seguir de perto a cartilha de obras assim (e o faz) não fosse o casal dissonante, que parece pertencer a outro filme, ou quem sabe a outro mundo. Sharlto Copley, ator fetiche de Blomkamp também está no filme, por mais que muitos não o encontrem. Ele interpreta Chappie, a voz e a captura de movimento do ser artificial, que não chega a ser tão adorável quanto planejado. O filme não marca um golaço para o diretor e sua virtude realmente é não mirar alto dessa vez. Entretém enquanto estamos assistindo, sem nunca decolar ou desapontar de fato. Agora é esperar pelo novo Alien.

‘Adão Negro’ | Saiba Quais Atores QUASE Estiveram na Superprodução que já é um dos maiores sucessos do ano

Como anunciado pelo astro Dwayne ‘The Rock’ Johnson, a “hierarquia de poder” realmente mudou. Mas não apenas dentre os personagens do universo DC nas telonas, e sim dentre os filmes mais bem-sucedidos nas bilheterias no ano de 2022. Tendo estreado entre os dias 19 e 21 de outubro em diversos países pelo mundo, como EUA, Brasil e Europa, Adão Negro está há menos de 3 semanas em cartaz nos cinemas, mas foi o suficiente para se tornar o 11º filme mais lucrativo de 2022. Graças ao carinho dos fãs, como não cansa de proferir o astro e intérprete do personagem título. É seguro dizer que o blockbuster ainda tem uma longa trajetória de sucesso e em breve seus números devem subir, com a promessa de desbancar alguns dos populares filmes do início do ano, como Uncharted – Fora do Mapa, Sonic 2 e Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore.

Esse sucesso junto ao público indiscutivelmente abriu caminho para mais inserções do personagem anti-herói no cinema, quem sabe o juntando em um único filme com heróis emblemáticos como Shazam e o Superman. Tudo o que precisou foi 15 anos de desenvolvimento. Isso mesmo, Adão Negro havia recebido sinal verde em 2007 e ficou todo esse tempo passando pelas mais variadas formas, até finalmente se tornar o filme que temos hoje nos cinemas. Com um orçamento de US$195 milhões, o filme arrecadou US$319.6 milhões mundiais nestas primeiras duas semanas e tem fome de “poder”, almejando escalar ainda mais. Neste período de 15 anos muita coisa aconteceu, mas uma certeza era imutável: Dwayne Johnson seria o personagem no cinema! Por outro lado, praticamente todos os outros personagens teriam caras diferentes das que terminaram recebendo.

Pensando nisso, trazemos aqui nesta nova matéria os atores que quase contracenaram com The Rock e fizeram parte de Adão Negro. Confira.

Liam Neeson

Essa é batata! Afinal, precisamos levar em conta que o agora astro da ação Liam Nesson protagonizou nada menos do que quatro filmes do gênero dirigidos por Jaume Collet-Serra, que calha também de ser o comandante de Adão Negro. Os filmes em parceria da dupla foram: Desconhecido (2011), Sem Escalas (2014), Noite Sem Fim (2015) e O Passageiro (2018). Dessa forma, o grandalhão irlandês por pouco não esteve em Adão Negro. Mas calma, ele não seria o personagem título, é claro, e sim era cotado para viver o mais apropriado Senhor Destino, álter-ego de Kent Nelson, papel que terminou nas mãos do eterno 007, Pierce Brosnan. Já imaginou como seria ver os astros da ação Liam Neeson e Dwayne Johnson juntos?

Armie Hammer

Persona non grata em Hollywood após inúmeras denúncias de violência, abusos, estupros e até mesmo atos de canibalismo nos últimos anos contra variadas mulheres, o então promissor Armie Hammer talvez nunca mais consiga se erguer e desista para sempre da carreira como ator. Realmente é muito difícil voltar depois disso. Hammer colecionava em sua breve carreira sucessos até mesmo indicados ao Oscar, como A Rede Social (2010) e Me Chame Pelo Seu Nome (2017). Seu último filme lançado foi Morte no Nilo, que estava pronto desde 2020, mas estreou somente no início deste ano. Antes desta bomba explodir para o ator, ele era considerado para o papel do Gavião Negro no blockbuster da Warner, papel que terminou nas mãos de Aldis Hodge. Curiosamente, Hammer quase viveu outro herói bem famoso do mesmo universo: Batman, no cancelado filme da Liga da Justiça, de George Miller.

Alexander Skarsgard

Em filmes como A Lenda de Tarzan (2016) e o recente O Homem do Norte (2022), o ator Alexander Skarsgard pôde mostrar seu físico avantajado e fazer uso dele como um bom protagonista de cenas de ação. Justamente por isso, o ator foi um dos finalistas para o papel do Gavião Negro, um herói alado da DC que originalmente exibe bastante de seus músculos, em especial na parte de cima do corpo. Tanto Skarsgard quanto Hammer, no entanto, se encaixariam de uma forma mais tradicional no personagem, um homem branco nos quadrinhos. A opção dos realizadores foi por um Gavião Negro nas formas de um homem negro, Aldis Hodge.

Dacre Montgomery

O ano de 2017 serviria como divisor de águas na carreira do jovem australiano Dacre Montgomery, de 27 anos. Isso porque foi há exatos cinco anos que o ator descolava o papel do personagem trágico Billy no maior sucesso da TV na atualidade, a série teen de terror e ficção Stranger Things. Tendo começado o programa como violãozinho odiado, o irmão de Max era um rebelde puro rock n roll, que dividia seu tempo entre atormentar os garotos, trabalhar como salva-vidas na piscina e seduzir mulheres casadas e mais velhas. Ele permaneceu na série por duas temporadas, até precisar se provar um herói, dando a vida para salvar o dia. No mesmo ano de sua estreia no personagem, ele abocanhava também o papel de Jason, o protagonista e líder da equipe, no subestimado e ótimo reboot de Power Rangers no cinema. Fora isso, esteve esse ano em Elvis, e foi um dos finalistas para o papel do herói Esmaga Átomo em Adão Negro, que ficou com Noah Centineo.

Jacob Elordi

Por falar em Noah Centineo, o ator é conhecido por ser o queridinho das adolescentes e novo “muso” da Netflix. Tudo isso por ter participado de algumas comédias românticas adolescentes da casa, vide O Encontro Perfeito, Sierra Burgess é uma Loser e a trilogia Para Todos os Garotos que Já Amei. Como sabemos, Centineo – que quase foi o He-Man num reboot – terminou com o papel de Al Rothstein, identidade secreta do gigante Esmaga Átomo. Mas um colega de Centineo dos filmes adolescentes da Netflix, e também um crush da garotada da nova geração, foi considerado para o mesmo papel, chegando muito perto de ficar com ele. Trata-se de Jacob Elordi, o Noah da trilogia A Barraca do Beijo. O ator não ficou com o papel, mas os que quiserem vê-lo atuando de verdade em papeis mais sérios podem conferi-lo em Águas Profundas e, claro, na série Euphoria, onde vive o canalha sociopata Nate e atua ao lado de Zendaya. Elordi também será Elvis no filme Priscilla, de Sofia Coppola.

‘The Romanoffs’ é CANCELADA pela Amazon depois de apenas uma temporada

A Amazon cancelou oficialmente a série ‘The Romanoffs‘ depois de apenas uma temporada.

Criada por Matthew Weiner, a série teria um formato antológico, com cada temporada focando em um grupo de personagens diferente.

Pessoas diferentes, mas com uma semelhança entre si: todas elas acreditam ser descendentes dos Romanov, família imperial que governou a Rússia por oito gerações (1613 a 1917). Essa dinastia, no entanto, teve um fim trágico em 1918, quanto eles foram assassinados durante uma revolução dos bolcheviques. O mistério que perdura até hoje é sobre a possível sobrevivência de Anastasia, a filha dos reis. O seriado será narrado em formato antológico e cada episódio não terá uma ligação direta com o seguinte. Cada capítulo sempre será protagonizado por um elenco diferente.

O elenco inclui Diane Lane, Aaron Eckhart, Amanda Peet, Noah Wyle, Christina Hendricks, Ron Livingston, Radha Mitchell, Andrew Rannells, John Slattery, Corey Stoll, Kathryn Hahn, Jack Huston e Ellen Marguerite Cullivan.

‘The Man in the High Castle’: Trailer da última temporada promete conclusão ÉPICA; Assista!

A Amazon divulgou o trailer da 4ª (e última) temporada de ‘The Man in the High Castle‘.

Confira:

A última temporada irá estrear no dia 15 de novembro.

Criada por Frank Spotnitz, a série é baseada no livro homônimo de Philip K. Dick.

A história é situada em um universo no qual a Alemanha nazista e o Império japonês venceram a 2ª Guerra Mundial. Com a rendição americana e a destruição da população africana, o mundo vive um regime fascista. O ano é 1962, o Império japonês e o governo nazista vivem em guerra fria.

O elenco conta com Rufus Sewell, Alexa Davalos, DJ Qualls, Chelah Horsdal, Joel de la Fuente, Luke Kleintank, Cary-Hiroyuki Tagawa e Rupert Evans.

‘DeadEndia’: Netflix lançará animação adulta baseada em HQ

A Netflix está desenvolvendo uma adaptação das HQ ‘DeadEndia‘, criada por Hamish Steele. A produção será uma animação adulta de terror cômico em 2D.

Steele será o showrunner da série.

A trama segue quatro amigos enquanto eles trabalham em um parque de diversões assombrado e enfrentam forças sobrenaturais que estão presas dentro dele.

A produção contará com as vezes de Zach Barack, Kody Kavitha, Emily Osment, Alex Brightman, Miss Coco Peru, Kenny Tran e Kathreen Khavari.

“Essa série é sobre demônios aterrorizantes, fantasmas vingativas e mágica misteriosa. Também é sobre crescer em um mundo que não foi feito para você. É um drama sobre encontrar sua família, identificar e cometer erros,” afirmou Steele em uma declaração. “Eu sempre sonhei em fazer uma produção que eu, como uma criança gay solitária e obcecada por filmes de terror, queria ver. E, graças à Netflix e nossa equipe talentosa, diversificada e cheia de representatividade, nós temos a chance de realizar esse meu sonho.”

A série deve ser lançada apenas em 2021.

‘Godzilla vs. Kong’: Kong interage com garotinha em novos clipes do longa; Confira!

O aguardado ‘Godzilla vs. Kong‘ ganhou três novos clipes focados no Kong.

Confira:

O filme foi adiado para o dia 1º de Abril de 2021 nos cinemas brasileiros.

Dirigido por Adam Wingard (‘Você é o Próximo‘), o longa dará continuidade aos eventos de ‘Godzilla II: Rei dos Monstros‘ e ‘Kong: A Ilha da Caveira‘.

Revelado como ‘Kong – A Ilha da Caveira’ se conecta a ‘Godzilla’ [SPOILER]

“A humanidade luta pelo seu futuro, à medida em que Godzilla e Kong embarcam em um caminho de destruição que trará as duas forças da natureza mais potentes do mundo se colidindo em uma grandiosa guerra”.

O elenco conta com Millie Bobby Brown, Julian Dennison, Rebecca Hall, Eiza Gonzalez, Brian Tyree Henry, Alexander Skarsgård, Jessica Henwick e Demian Bichir.

Diretor compara o reboot de ‘Spawn: O Soldado do Inferno’ com a série ‘The Boys’

Em entrevista ao ComicBook, o diretor Todd McFarlane revelou que o reboot de ‘Spawn: O Soldado do Inferno‘ será tão violento quanto a série ‘The Boys‘, apesar do tom da produção ter sido suavizado para o projeto sair do papel.

“Será uma mistura entre ‘The Boys’ e um filme de terror tradicional. Se dependesse de mim, eu faria algo feio e sinistro. Mas, para termos apoio financeiro, precisamos criar algo rentável. Agora eu sei a direção que devo seguir. Acredito que o visual do personagem, que já criamos há alguns anos, vai ditar parte do tom do filme. Greg Nicotero foi responsável por isso, e espero que ele ainda esteja a bordo. Apesar do filme não ser mais tão sombrio, acredito que, com esse visual, poderemos manter a seriedade do que estamos tentando fazer.”

Anteriormente, o cineasta havia prometido um grande anúncio sobre o projeto em outubro, durante a Comic-Con de Nova York: “Nós decidimos [contar as novidades] na Comic-Con de Nova York. Estamos avançando? Estamos evoluindo? Sim, para tudo. Isso é o melhor que posso dizer agora, apesar de tudo o que está acontecendo. O projeto desacelerou durante a pandemia, mas já voltamos com tudo. Por algum tempo, os únicos filmes que as pessoas iam assistir nos cinemas eram de super-heróis – com exceção do James Bond. Agora, nós tivemos ‘Top Gun: Maverick’ e outros blockbusters que estão voltando ao normal. Faremos um grande anúncio na Comic-Con de Nova York.”

Vale lembrar que a Comic-Con de Nova York acontecerá entre 6 e 9 de outubro.

Anteriormente, Brian Tucker (‘Linha de Ação’) havia sido contratado para reescrever o roteiro do reboot, que está sendo desenvolvido pela Blumhouse.

A participação de Jamie Foxx e Jeremy Renner, anteriormente confirmados no elenco, é incerta, mas é provável que os atores voltem a ser abordados após a nova versão do roteiro ser finalizada.

O projeto estava preso em um empasse, pois Todd McFarlane se negava a deixar qualquer outra pessoa assumir o roteiro do longa, mas a Blumhouse não havia gostado do seu roteiro para dar um sinal verde para a produção.

Anteriormente, o produtor Jason Blum havia revelado que o processo para refinar a história estava demorando mais do que esperado.

“Está levando mais tempo do que eu esperava para refinar a história, mas nós ainda estamos trabalhando no projeto. Será muito diferente e moderno. O que mais me deixa animado é que o Spawn é um dos últimos grandes personagens dos quadrinhos ainda não explorados. Então, essa é uma oportunidade perfeita.”

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Saiba por que a FOX decidiu CANCELAR a série ‘9-1-1’

Essa foi uma semana emocionante para os fãs de ‘9-1-1‘. Após ter sido cancelada pela FOX, a série foi resgatada pela ABC – que passará a exibir a produção a partir de sua sétima temporada.

Sendo ‘9-1-1‘ a série de maior audiência da FOX, por que a troca de emissora?

De acordo com o The Wrap, a mudança aconteceu por causa do alto custo para produzir a série. O site afirma que cada episódio custa em torno de US$ 9-10 milhões. E, considerando que o seriado é produzido pela Disney – através da 20th Television –, o custo do licenciamento tornou inviável o sinal verde para uma nova temporada.

A decisão sinaliza uma grande mudança na indústria. Há alguns anos, por exemplo, as emissoras fariam qualquer coisa para manter uma de suas séries de maior audiência em sua programação.

Atualmente, em uma era dominada pelos serviços de streaming e marcada pela queda progressiva da audiência ao vivo na televisão norte-americana, este modelo de entretenimento parece assumir novas prioridades.

Vale destacar que, apesar de ‘9-1-1‘ estar migrando para a ABC no próximo ciclo, a série derivada ‘9-1-1: Lone Star‘, cuja quinta temporada já foi confirmada, continuará a ser exibida pela FOX.

“Graças ao talento criativo de Ryan Murphy, Brad Falchuk e Tim Minear, além do elenco, ‘9-1-1’ tem sido uma das séries dramáticas de maior sucesso das televisão americana, e nós estamos honrados em trazê-la para a ABC,” declarou Craig Erwich, presidente da Disney Television Group. “Será um privilégio manter ‘9-1-1’ na família, com a 20th Television na produção. Estamos ansiosos para contar novas histórias emocionantes sobre esses amados personagens.”

A série foi criada por Ryan Murphy, Brad Falchuk e Tim Minear.

A trama explora as vidas de policiais, paramédicos e bombeiros que precisam enfrentar as situações mais assustadoras e chocantes, enquanto respondem a chamados de emergência, e devem equilibrar o trabalho de salvar os mais vulneráveis e resolver os problemas em suas próprias vidas.

O elenco conta com Angela Bassett, Peter Krause, Jennifer Love Hewitt, Oliver Stark, Aisha Hinds, Kenneth Choi, Ryan Guzman, Corinne Massiah e Gavin McHugh.

Otaviano Costa se torna ‘Vidente Por Acidente’ no divertido trailer da comédia nacional; Confira!

A comédia nacional ‘Vidente Por Acidente‘, estrelada pelo Otaviano Costa, ganhou o primeiro trailer.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa está programado para estrear no dia 18 de abril.

Rodrigo Van Der Put (‘Juntos e Enrolados’) é responsável pela direção.

Aos 45 anos, o arquiteto Ulisses – descrente de sua carreira e inseguro de seus talentos – visita um “coach vocacional” que promete encontrar a verdadeira vocação das pessoas. Depois de tomar um chá suspeito oferecido pelo “profissional” em seu ritual maluco, Ulisses apaga e tem os seus pertences roubados. Porém, nem tudo é tragédia: misteriosamente, Ulisses também sai de lá com um estranho poder. Ele passa a ter visões das reais vocações das pessoas só de encostar nelas. Será que Ulisses encontrou seu verdadeiro dom ou só vai trazer ainda mais confusão para sua vida?

O elenco ainda conta com Katiuscia Canoro, Evelyn Castro, Victor Lamoglia, Totia Meireles, Jamilly Mariano, Xuxa e Flávia Alessandra.

Mickey Mouse retorna como assassino no trailer de ‘Mouse of Horrors’, novo terror slasher

O terror ‘Mouse of Horrors‘, nova produção que trará o Mickey Mouse como assassino, ganhou o primeiro trailer.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A trama acompanha um grupo de amigos presos em um parque de diversões, caçados por um rato mutante – STEAMBOAT WILLIE.

Brendan Petrizzo é responsável pela direção.

O elenco conta com Natasha Tosini, Lewis Santer, Nichaela Farrell, Michelle Bauer, Allie Moreno e Tessa Wood.

Vale destacar que o longa não dará parte o universo de ‘Ursinho Pooh: Sangue e Mel‘, intitulado Poohniverse.

Infelizmente, o longa ainda não possui previsão de lançamento.

Kevin Williamson revela que Neve Campbell pediu para ‘Pânico 7’ ser MENOS SANGRENTO

Em entrevista ao The Hollywood Reporter, Kevin Williamson revelou que a atriz Neve Campbell (‘Jovens Bruxas’) pediu para que a aguardada sequência ‘Pânico 7‘ tivesse menos violência.

O cineasta afirma que a intérprete da Sidney Prescott queria que próximo capítulo focasse no suspense, resgatando o tom de terror do longa original.

“A Neve Campbell queria retornar ao tom do primeiro filme e focar no suspense. Ela queria algo que fosse assustador, não sangrento.”

Sobre o futuro da sobrevivente Sidney na franquia, ele não fez mistério: “Eu deixei bem claro que a Sidney já passou por muita coisa, por muito trauma, e qualquer fim que não fosse feliz seria simplesmente maldoso. Seria um sacrilégio.”

‘Pânico 7’ está programado para estrear no dia 27 de fevereiro de 2026.

O novo filme contará com o retorno dos veteranos Neve Campbell, Courteney Cox, Mason Gooding e Jasmin Savoy Brown, além de David Arquette, Matthew Lillard e Scott Foley.

Os novatos Isabel May, Celeste O’Connor, Asa Germann, Mckenna Grace, Sam Rechner, Mark Consuelos, Anna Camp e Joel McHale completam o elenco.

LOGOTIPO DE #PÂNICO7 EXIBIDO AQUI NA CINEMACON!
Não revelaram nenhuma cena do filme, mas colocaram fotos do elenco gigante que inclui Courteney Cox, Neve Campbell, Matthew Lillard e David Arquette
Segue o @cinepop para mais novidades. pic.twitter.com/Sh4cttX3NC
— CinePOP (@cinepop) April 3, 2025

Chelsea Simmons (Sidney Prescott) deixou seu passado para trás e está se concentrando em ser uma mãe feliz e casada e administrar uma pequena cafeteria na cidade. No entanto, ela nunca parou de olhar para trás e, com certeza, mais uma vez, seu passado volta para assombrá-la.

Filme-concerto de Billie Eilish registra QUEDA de quase -90% em 2º final de semana nos EUA

Apesar das críticas positivas, o filme-concerto da cantora Billie Eilish registrou uma queda abismal de quase -90% em seu segundo final de semana no território norte-americano.

O longa arrecadou apenas US$ 800 mil neste segundo final de semana, caindo do TOP 5 para o TOP 13.

Vale lembrar que ‘Hit Me Hard and Soft: The Tour‘ abriu com US$ 7.5 milhões nos EUA.

Ao total, o filme soma US$ 9.2 milhões no país e US$ 25 milhões nas bilheterias mundiais.

Com 93% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, a produção recebeu uma nota A do público no CinemaScore.

Codirigido pelo aclamado cineasta James Cameron (‘Avatar’), o longa foi produzido através de uma parceria entre a Paramount Pictures e a Interscope Records, e contou com um orçamento de US$ 20 milhões.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O projeto é fruto da parceria da vencedora do Grammy e do Oscar com o prestigiado e aclamado diretor James Cameron (‘Avatar’, ‘Titanic’).

As boas novas foram confirmadas em meados deste ano, durante uma das apresentações da turnê promocional do álbum em Manchester.

“Então, vocês devem ter notado que há mais câmeras do que o normal aqui”, brincou Billie no palco para a plateia. “Basicamente, não posso falar muito sobre isso, mas o que posso dizer é que estou trabalhando em algo muito, muito especial com uma pessoa chamada James Cameron, e vai ser em 3D”.

Eilish continuou, criando expectativa: “Então, tirem suas próprias conclusões, e saibam que esses quatro shows aqui em Manchester, entre vocês e eu, fazem parte de algo que estou criando com o James”.

A cantora ainda mencionou, com bom humor, que Cameron “está em algum lugar nesta plateia” e completou: “Provavelmente estarei usando exatamente essa roupa por uns quatro dias”.

Billie Eilish announced that she’s working on a 3D project with James Cameron during the Manchester stop on Hit Me Hard and Soft: The Tour.
Read more here: https://t.co/oC36omMvut pic.twitter.com/s9GGRJzWTO
— Deadline (@DEADLINE) July 19, 2025

Presidente da Marvel fala sobre possibilidade de ‘Blade’ retornar aos cinemas

O sucesso de bilheterias ‘Blade’, adaptado dos quadrinhos da Marvel, pode ainda ter seu retorno no futuro, dentro do MCU.

A informação partiu do próprio presidente da empresa, Kevin Feige. Em uma recente entrevista, ele comentou sobre o enorme potencial que o personagem tem, salientando também a importância que o primeiro filme teve para o fortalecimento do universo compartilhado da Marvel.

Segundo ele:

“Eu vejo ‘Blade’ hoje como um personagem de legado e há muitas coisas divertidas que podem ser feitas com ele um dia. E o sucesso do primeiro filme foi uma grande lição. Nos fez aprender que não se trata de quão popular é um personagem, mas sim de qual legal o filme dele ficará. Isso, muitos anos depois, seria a razão para fazermos filmes como ‘Guardiões da Galáxia’ e ‘Doutor Estranho’”.

‘Blade‘ arrecadou US$ 131,1 milhões mundialmente. A sequência fez US$ 155 milhões, e ‘Blade: Trinity‘ teve a menor arrecadação da franquia com US$ 128,9 milhões.

‘Homem-Aranha 2’ viajará pelo mundo, confirma presidente da Marvel Studios

O nosso amigo da vizinhança vai realmente explorar novos países em ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar 2‘. A informação foi revelada pelo produtor e presidente da Marvel Studios, Kevin Feige.

Durante uma entrevista ao io9, o empresário ainda falou sobre o andamento da produção, salientando que as filmagens da sequência começam no início de julho.

Disse:

“Nós começamos a filmar o filme em julho. Filmaremos em Londres, mas primeiramente em Atlanta. De fato nós filmamos muitas das nossas produções em Londres, mas existe uma outra razão para estarmos fazendo isso, o que significa que o Aranha passará um pouco do seu tempo tanto em Nova York, bem como em outras partes do mundo. A forma como ‘Guerra Civil’ aconteceu, o fato de que ele foi para o aeroporto Leipzig e ainda tem que voltar para escola, como vimos em ‘De Volta ao Lar‘, além dos dois ‘Vingadores‘ que precedem a sequência… tudo isso ajudou e ajudará a informar muito e ainda mais o que veremos em seu próximo filme”.

‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar 2’ chega aos cinemas em 5 de julho de 2019.

Enquanto isso, boa parte da sequência deve se passar em algumas cidades europeias.

Segundo o portal Production Weekly, a continuação listou o início da produção, marcado para 19 de maio deste ano, sinalizando algumas locações para as filmagens.

Além de Nova York, Londres, Veneza e Praga devem ser as outras cidades onde a trama se passará. Considerando também que agentes europeus aparecerão na sequência, a informação realmente condiz com o que a trama deve oferecer.

As filmagens da sequência estão programadas para começarem em 1 de junho de 2018 e durará até setembro, sob o subtítulo provisório: ‘Spider-Man: Fall of George’ (em tradução livre fica como ‘Homem-Aranha: Outono de George’). O título é uma homenagem a um episódio de Seinfeld, de 1997.

Crítica | Homem-Aranha: De Volta ao Lar é o filme ESPETACULAR que os fãs queriam (Nota: 9.0)

Crítica 2 | Homem-Aranha: De Volta ao Lar – É o filme do herói que você queria (Nota: 8.0)

‘Barry’: 2ª temporada ganha primeiro trailer; Confira!

A 2ª temporada ‘Barry’, série da HBO estrelada por Bill Hader, ganhou seu primeiro trailer oficial.

A produção retorna à TV em 31 de março.

Confira:

Na produção, Hader vive um ex-combatente da Marinha norte-americana que passa a levar seus dias como um assassino de aluguel no meio oeste do país. Desesperado, ela aceita um emprego em Los Angeles, onde ele descobre um inesperado interesse pelas artes cênicas, que se torna sua grande aspiração profissional

Produzida pelo mesmo produtor de ‘Silicon Valley’, Alec Berg, ‘Barry’ é também roteirizada, co-produzida e dirigida por Hader.

O elenco da série conta também com Henry Winkler, Stephen Root, Sarah Goldberg, Anthony Carrigan e Glenn Fleshler.

‘The Walking Dead’: Andrew Lincoln homenageia Danai Gurira com bela música; Confira!

No último domingo (22), os fãs puderam se despedir da personagem Michonne, vivida pela atriz Danai Gurira.

E para homenagear sua jornada ao longo da série ‘The Walking Dead‘, o ator e ex-colega de elenco, Andrew Lincoln, cantou uma canção para atriz ao som do piano, como uma forma de também se despedir de sua personagem.

A serenata foi compartilhada pela própria atriz, por meio de sua conta oficial do Instagram.

Confira:

Ver essa foto no Instagram

This means a lot. Made me laugh and cry. Thank you so much Andy! (Great vocals! And piano skills! Is there anything this man can’t do?!!!) You are one of the most incredible human beings on the planet. I’ll cherish the journey with you and the whole #TWDFamily always.
Uma publicação compartilhada por Danai Gurira (@danaigurira) em 24 de Mar, 2020 às 8:32 PDT

Vale lembrar que, por causa do surto de Coronavírus e a pausa na produção, a AMC revelou que o último episódio da 10ª temporada de ‘The Walking Dead‘ não será mais exibido no dia 12 de abril.

Em declaração oficial, a emissora informou:

“Os eventos atuais infelizmente tornaram impossível completar a pós-produção do último episódio da 10ª temporada de ‘The Walking Dead’, então a exibição do ciclo atual irá terminar em seu 15º episódio, no dia 5 de abril. A Finale será exibida como um episódio especial no final do ano.”

Vale lembrar que os episódios 14 e 15 serão exibidos como programado.

Norman Reedus as Daryl Dixon; group – The Walking Dead _ Season 10, Episode 16 – Photo Credit: Jackson Lee Davis/AMC

Confira o trailer:

O episódio irá ao ar no dia 29 de março.

Angela Kang retorna como showrunner da nova temporada.

A trama gira em torno de um mundo pós-apocalíptico dominado por zumbis, onde os vivos têm que sobreviver não só aos mortos, como também a si mesmos.

O elenco conta com Norman Reedus, Danai Gurira, Melissa McBride, Josh McDermitt, Seth Gilliam, Ross Marquand, Jeffrey Dean Morgan, Khary Payton e Samantha Morton.

‘Velozes e Furiosos: Hobbs & Shaw 2’: Roteiro da sequência já está sendo escrito

Os fãs da franquia de ‘Velozes e Furiosos‘ podem se animar, pois os planos para a sequência do spin-off ‘Hobbs & Shaw‘ estão ganhando forma, com o seu roteiro já sendo escrito. A informação foi compartilhada pelo produtor Hiram Garcia, em uma entrevista recente ao portal ComicBook.com.

Na ocasião, Garcia ainda ponderou sobre como o universo de ‘Velozes e Furiosos‘ funciona de maneira conjunta, com o spin-off não sendo algo separado, mas sim correlacionado com a franquia maior:

“Estamos sempre pensando no futuro e neste momento já estamos desenvolvendo a sequência. E na verdade, temos uma história realmente ótima em planejamento. Chris Morgan está escrevendo, e acho que essa é a beleza, é o universo Velozes e Furiosos, certo? Acho que não é tanto sobre separação nem nada, todos eles caem sob o guarda-chuva do universo Velozes e Furiosos. Essa é a nave-mãe. Mas obviamente, essa franquia é tão amada e tem tantos fãs, e há tantas histórias para contar dentro dela”.

Garcia foi ainda mais além e comentou detalhes sobre os planos para a continuação de ‘Hobbs & Shaw‘:

“Para nós, nós 100% queremos fazer a nossa parte: Continuar a contar essa história, se aventurando com Hobbs. Ele sempre será conectado a aqueles caras e nós teremos que descobrir como essas coisas se entrelaçam, mas estamos a todo vapor nessa questão. Temos uma ótima história, uma grande e divertida história. Chris Morgan é um roteirista brilhante e ele já levou esse universo para direções tão distintas. Mas com certeza isso está seguindo adiante, acabamos de ter uma conversa sobre isso pouco antes de eu e você conversarmos. E eu estou muito empolgado com o rumo que a trama está seguindo, mas continuaremos nos esforçando. Nós sabemos que os fãs queriam, o primeiro filme foi bem recebido e era isso que precisávamos saber – que os fãs gostariam de ter mais, então é isso que nós vamos entregar”.

Lembrando que ‘Velozes e Furiosos 9‘ estreia em 25 de junho de 2021.

Assista ao trailer:

O elenco conta com Vin Diesel, Michelle Rodriguez, Jordana Brewster, Tyrese Gibson, Ludacris Bridges, Nathalie Emmanuel, Charlize Theron, Helen Mirren, John Cena, Finn Cole, Anna Sawai, e Vinnie Bennet.

Primeiras Impressões | Only Murders in The Building: 2ª temporada traz um novo mistério, regado por muito humor

Entre a inesperada morte de uma vizinha detestável e acusações injustas de homicídio, uma nova temporada de Only Murders in The Building (tanto série, como podcast) se faz necessária. E Steve Martin, Martin Short e Selena Gomez retornam para provar que é possível garantir o mesmo nível de maestria com um novo mistério. Expandindo a própria narrativa do condomínio Arconia, o mais recente ciclo agora definitivamente transforma o prédio – que fora palco de uma tragédia – em um personagem recorrente da produção.

E diante da morte de Bunny, uma desprezível moradora do residencial, Mabel, Charles e Oliver voltam a formar aquele imprevisível trio, capaz de garantir o humor, o drama e o suspense em uma única cena – sem qualquer tipo de esforço. Com suas três personalidades gradativamente se fundindo, os protagonistas ressurgem nos novos episódios de maneira diferente. Mais maduros e um pouco mais parecidos uns com os outros, eles começam a se transformar em um amálgama uns dos outros. Em Mabel, há um pouco de Charles e Oliver, e assim sucessivamente.

Essa mistura faz com que Only Murders in The Building (criada por Steve Martin e John Hoffman) ganhe um frescor maior, um sabor diferente. Embora cada personagem ainda siga seus padrões, os moldes foram deixados de lado para expandir a complexidade dos nossos heróis do cotidiano. E nossa relação com cada um dos três evolui de forma ainda melhor – a partir de uma conexão bem mais genuína. Enquanto audiência, conseguimos enxergar um pouco de cada um de nós nesse inusitado trio. Tudo isso ainda é incorporado por divertidas participações especiais logo em seus dois primeiros episódios, o que garante uma 2ª temporada bastante dinâmica a todo momento, fazendo de sua curta duração um dilema para o público – que naturalmente anseia por mais.

Essa maturidade narrativa construída de forma orgânica é fruto de um roteiro que entende as pressões de suprir o estrondoso sucesso do ciclo inaugural e que se permite brincar com isso, em pequenas sacadas metalinguísticas que criticam a falta de originalidade e apelo que muitas temporadas seguintes comumente sofrem. E com piadas leves que ajudam a reforçar o suspense investigativo da trama, Only Murders in the Building está de volta a plenos pulmões e promete uma excelente leva de episódios, que conforme nos instigam a ir adiante com o mistério, também nos fazem rir ao longo desse processo.

Crítica Globo Play | Proibido Nascer no Paraíso – O drama das grávidas e o turismo em Fernando de Noronha

Distante a 360 km da costa brasileira, o arquipélago de Fernando de Noronha é o mais perto do oásis em território nacional. O abençoado território, no entanto, esconde a precariedade dos moradores locais e principalmente das mulheres prestes a dar à luz. O documentário Proibido Nascer no Paraíso, de Joana Nin (Cativas: Presas pelo Coração), acompanha o cotidiano de três gestantes cujas famílias vivem há décadas na ilha, mas são obrigadas a deixarem suas casas para realizar o parto no continente.

Sob severas restrições, o distrito pertencente a Pernambuco cobra uma taxa de preservação a todos os turistas assim que colocam os seus pés em suas terras sagradas. Lá, os moradores constroem os seus próprios negócios, são guias turísticos, cultivam alimentos e criam animais, entretanto, eles dependem do carregamento de recursos via enormes navios cargueiros. Já os humanos chegam somente de voos da Azul, companhia aérea responsável por todas as idas e voltas da região, realizadas somente durante o dia.

Com uma perspectiva do imenso mar azul, Proibido Nascer no Paraíso começa a relatar os dados sobre o território e complementa as informações a partir de uma lúdica aula de história para as crianças locais. Assim, eles e os espectadores conhecem a formação dos primeiros habitantes e a evolução da população. Desse modo, Joana Nin segue a trabalhadora Babalu, proprietária da Tapioca da Babalu, que contraria as regras governamentais para cuidar por mais tempo do seu empreendimento.

Outras duas personagens são Ione e Harlene, as quais contrariadas deixam suas famílias para ficar em hotéis à espera do parto. Um momento delicado torna-se um suplício sem a companhia diária de maridos, mães ou filhos. Já está no segundo filho, Ione vê a família aumentar, mas a casa não pode ser expandida, pois ninguém pode construir na ilha sem permissão do governo. Contudo, a diretora mostra o levantamento de bangalôs na região.

Enquanto o turismo cresce, as mães padecem de uma assistência local. A denúncia do documentário concentra no fechamento da maternidade do único hospital em 2004 e a obrigatoriedade do parto no continente, já que não existem equipamentos necessários em caso de emergência. O governo banca todas as despesas de hospedagem e do nascimento, mas o custo emocional não tem preço e não tem como ser remediado. Sob essa perspectiva, a câmera de Nin acompanha os preparativos das mães para chegada dos bebês e as aporrinhações de não poder decidir como trazer uma criança ao mundo.

A questão do direito à terra por conta da certidão de nascimento é a mais levantada entre uma possível luta para dissolver as gerações de moradores pouco a pouco. Harlene desabafa que os agentes sociais fazem uma lavagem cerebral nas mães a fim de convencê-las de que se algo ocorrer com o bebê, a culpa será dela. Ou seja, as mulheres perderam o controle sobre o próprio corpo e tornam-se megeras insensíveis caso decidam ao contrário do proposto, como o caso de Babalu.

Rodado entre 2017 e 2019, Proibido Nasce no Paraíso é um filme necessário para entender os valores trocados da sociedade brasileira. O bem-estar dos cidadãos perde espaço para a especulação do capital em busca de multiplicar seus dividendos. Essas mulheres são exemplos de descaso dentro de um belo cartão postal, o qual vende a imagem de perfeição, mas massacra as almas dos sobreviventes desse santuário ecológico.

Proibido Nascer no Paraíso estreou no dia 1º de maio na Globo Play.

‘Uma Dobra no Tempo’ ganha cartaz mais bonito até agora; Vem ver!

‘Uma Dobra no Tempo’, novo filme de fantasia da Disney, ganhou um belo cartaz colorido, junto com um vídeo legendado dos bastidores da produção. Confira:

A direção é de Ava DuVernay (‘Selma’), que com essa produção se tornou a terceira mulher a dirigir um projeto cinematográfico com orçamento acima dos US$ 100 milhões (a primeira foi a diretora de ‘Frozen‘ e a segunda foi a diretora de ‘Mulher-Maravilha‘)

A história gira em torno da família Murry, mostrando o patriarca da família (Chris Pine) e suas pesquisas sobre viagens no tempo, até que ele desaparece misteriosamente. Com isso, Meg (Storm Reid) e companhia, partem em uma grande aventura para procurar seu pai.

O filme mostrará diversas criaturas sobrenaturais e uma delas será interpretada pela apresentadora Oprah Winfrey.

O elenco ainda conta com Reese Witherspoon. A estreia acontece dia 29 de março de 2018.

10 curiosidade de ‘Como Treinar o Seu Dragão 3’, a conclusão da MELHOR trilogia animada da última década

Lançado em 2010, o primeiro capítulo da franquia Como Treinar o Seu Dragão deu início a melhor trilogia animada da década passada (lembrando que Toy Story começou nos anos 90). Sucesso de público e crítica, Como Treinar o Seu Dragão 3 encerrou a saga com maestria e conquistou o coração dos fãs, que são bastante fiéis à saga e continuam declarando seu amor pelos filmes até os dias de hoje.

Diante de tanta paixão, o CinePOP separou dez curiosidades sobre o terceiro e último capítulo da saga. Confira!

Indicações

Com a indicação ao Oscar de Melhor Animação, Como Treinar o Seu Dragão 3 conseguiu um feito inédito neste meio: ele transformou a franquia na primeira trilogia animada da história a ter seus três capítulos indicados ao Oscar de Melhor Animação. Infelizmente, nenhum dos três venceu a disputa.

Três casas

Com o lançamento de Como Treinar o Seu Dragão 3, a saga Como Treinar o Seu Dragão conquistou um título curioso. Se tornou a primeira franquia da história da DreamWorks Animation a ter cada capítulo distribuído por estúdios diferentes. Como Treinar o Seu Dragão (2010) foi distribuído pela Paramount Pictures, Como Treinar o Seu Dragão 2 (2014) saiu pela extinta 20th Century Fox, e Como Treinar o Seu Dragão 3 (2019) foi distribuído pela Universal Studios.

Pioneiro

Com o lançamento definido para fevereiro, Como Treinar o Seu Dragão 3 se tornou a primeira animação da história da DreamWorks Animation a estrear nesse mês. Além disso, ele se juntou a O Príncipe do Egito (1998) a ser lançado pela DreamWorks na janela de inverno americana em outro mês que não fosse janeiro. A animação inspirada no conto bíblico foi lançada em dezembro de 98.

Atrasos

O capítulo final da saga passou por nada menos que SEIS alterações na data de lançamento. Originalmente, o filme estava previsto para estrear em junho de 2016. Porém, após a chegada do segundo longa, em 2014, a Fox alterou a data do terceiro filme para junho de 2017. No ano seguinte, devido à reestruturação do departamento de animações da DreamWorks, o longa foi novamente adiado, agora para junho de 2018. Em 2016, porém, vendo que haveria um conflito de datas com o concorrente da Warner, Uma Aventura Lego 2, eles adiantaram a estreia para maio de 2018. Mais tarde no mesmo ano, a data foi atrasada para março de 2019. Então, com a chegada da Universal, o filme foi adiantado para fevereiro de 2019.

Para jovens

Nos EUA, Como Treinar o Seu Dragão 3 se tornou a segunda animação da DreamWorks a não receber classificação “livre”. Ele recebeu classificação “PG” por conta das cenas de ação mais violentas e de “humor levemente grosseiro”. A primeira a receber essa classificação, inclusive, foi Como Treinar o Seu Dragão 2 (2014). No Reino Unido, porém, ele se tornou a primeira animação da Universal Studios a receber essa classificação.

Fãs reclamaram

Quando saíram as primeiras imagens oficiais do longa, alguns fãs reclamaram do novo visual do dragão Banguela. Enquanto alguns não gostaram de ver as novas escamas, indicando o envelhecimento do dragão, outros reclamaram dos olhos mais redondinhos do animal, dando mais expressividade. Por conta disso, diversas artes surgiram on-line com um visual mais próximo ao do primeiro filme. Por outro lado, o design da Fúria da Luz foi bastante elogiado.

Universo compartilhado

Os especiais de natal da DreamWorks são “canônicos” nos seus respectivos universos. Então, neste filme, no momento em que o Soluço diz que vai construir uma nova cauda que permita o Banguela voar sozinho, a Astrid o questiona e diz que ele já tentou isso antes, mas o próprio dragão não quis. Isso aconteceu no especial Dragões: O Presente do Fúria da Noite (2011).

Conexão

Por se tratar do encerramento da saga, a produção aproveitou para fazer algumas conexões com o primeiro filme. A maior delas é justamente sobre o Banguela. No longa original, o livro dos dragões de Berk não tinha nenhuma informação sobre os Fúrias da Noite, além das lendas que os mais antigos ouviam. Isso acaba sendo justificado no terceiro filme, quando o vilão Grimmel (F. Murray Abraham) se revela um caçador de dragões dedicado a extinguir essa espécie, o colocando no caminho de Soluço e Banguela.

Redenção

Falando no Grimmel, ele quase não existiu neste universo. Isso porque as primeiras versões do roteiro contavam com o retorno do inescrupuloso vilão sem braço, Drago Sanguebravo (Djimon Hounsou), que matou o pai do Soluço no filme anterior. Ele não apenas seria novamente a principal ameaça, mas também teria um arco de redenção. Mas com o início da produção, a equipe criativa não gostou muito e trouxe um novo vilão, ainda mais perigoso para abalar as estruturas de Berk. E com tanta maldade que o Drago fez no longa de 2014, seria quase impossível comprar um arco de redenção dele.

Mundo Escondido

No Brasil e em grande parte do mundo, o filme chegou aos cinemas apenas como Como Treinar o Seu Dragão 3. Nos EUA, o filme foi chamado de Como Treinar o Seu Dragão: O Mundo Escondido. No entanto, apesar de ter esse destaque todo nos EUA, o tal Mundo Escondido aparece por aproximadamente seis minutos no filme.

Como Treinar o Seu Dragão 3 está disponível para aluguel no Amazon Prime Video.

Crítica | A Cozinha – Johnny Massaro estreia na Direção com Thriller Impactante

Filme assistido no Festival do Rio 2022.

Pelo que temos visto, o caminho cada vez mais natural para os atores brasileiros na última década é, eventualmente, enveredar para o outro lado das lentes: dando pequenas pausas nas atuações para ir para a direção de longas-metragens. Foi assim com Lázaro Ramos, Murilo Benício, Caio Blat e, mais recentemente, com o jovem Johnny Massaro, que, em sua estreia na direção, conseguiu que seu filme tivesse sessões esgotadas no Festival do Rio desse ano, precisando, inclusive, de sessão extra, que também se esgotou. Foi, sem dúvida, um dos filmes mais procurados dessa edição do festival e se justifica: é um filme e tanto!

Miguel (Felipe Haiut) é um artista em crise de ansiedade, sofrendo bloqueio de criatividade e sem saber o que quer e para onde vai na vida. Nessa noite, ele recebe a visita de Letícia (Julia Stockler), com quem teve um relacionamento no passado e que, voluntariamente, pega uma garrafa de vinho e a abre, sem se importar com os protestos de Miguel, que alega estar guardando-a para a visita de um amigo de infância, por quem está esperando. Nesse momento chega Rodrigo (Saulo Arcoverde), que, para a surpresa de Miguel, traz Carla (Catharina Caiado), sua noiva. Com os quatro na cozinha da casa, o clima de tensão é instaurado à medida que a conversa entre eles se desenrola, agradando e desagradando a todos.

Inspirada na peça de teatro homônima de Felipe Haiut, a adaptação cinematográfica, com roteiro do próprio, ganhou exata uma hora de duração. Talvez esses vinte, trinta minutos que faltam fossem exatamente a ambientação da história/personagens no início da trama ao espectador – e não há muito possivelmente porque ‘A Cozinha’, como tantos outros filmes, foi concebido e filmado durante a pandemia, o que limita qualquer tipo de expansão.

Se por um lado falta uma introdução, por outro o longa vai direto ao assunto, que é transformar essa cozinha numa espécie de lavanderia da casa, onde literalmente toda a roupa suja é atirada para que os personagens deem conta da lavação a seus modos. Essa grande metáfora é explanada na última cena, quando as letrinhas já estão subindo, reafirmando o quanto o comedouro em ‘A Cozinha’ é onde a sujeira é despejada e limpada – mas não tanto.

Transpondo a pegada teatral para as telonas, a potência do longa reside nas intensas atuações do quarteto, ora uns se sobressaindo, ora outros surpreendendo com reações inesperadas. Também a técnica de direção de Johnny Massaro espanta, demonstrando segurança e eficiência em fazer uso do tamanho do set a seu favor, seja enquadrando objetos para aprimorar a fotografia (desde a primeira cena, com foco no molho de tomate e diálogos ao fundo), seja, a partir da deficiência (a ausência de espaço para locomoção de câmeras/maquinário/equipe), em utilizá-la em favor da película, fechando em close a imagem para, com isso, se valer das atuações o que faltava em espaço físico no set. Johnny demonstra, assim, sólida experiência em seu primeiro longa como diretor.

Do drama ao thriller em poucos minutos, ‘A Cozinha’ é um filme que atropela o espectador com duas importantes viradas de mesa que faz com que o jogo de cadeiras dos quatro personagens seja indefinido até o fim. Faz jus ao burburinho que causou no festival e merece todos os elogios que está recebendo, demonstrando a potência do teatro brasileiro.

Crítica | Alice Júnior – Netflix lança filme sobre garota trans que é divertido, moderno e importante

As comédias de amadurecimento de adolescentes, muitas vezes chamadas de coming of age, são verdadeiro fenômeno da sétima arte, podendo até serem consideradas um gênero próprio. Geralmente, seguem uma estrutura simples e bem repetitiva, acompanhando um jovem deslocado que começa a lidar com os problemas de crescer, ainda não necessariamente chegando aos dilemas da vida adulta. A escola geralmente é o cenário padrão desses longas e os problemas envolvem relacionamentos, aceitação e bullying. São tantos filmes do tipo que a maioria das vezes, fica o questionamento: será que precisamos de mais um coming of age bobinho no mundo? Então, no caso de Alice Júnior, a responsa para tal pergunta é muito fácil: SIM!

O longa acompanha a youtuber trans Alice (Anne Celestino), que vive no Recife e tem uma legião de fãs e admiradores. Determinado dia, seu pai é transferido a trabalho para uma pequena cidadezinha no interior do Paraná, e a jovem tem que deixar sua rotina já estabelecida, os amigos e os crushes para acompanhá-lo. Na nova cidade, a garota acaba matriculada em um colégio religioso e passa a sofrer com a intolerância da diretora e com o preconceito de muitos dos colegas. Aos poucos, ela vai conquistando a atenção e a amizade das pessoas, mas não sem passar por alguns problemas.

Alice Júnior traz elementos já vistos inúmeras vezes nas telonas, mas o fato de ter como figura central uma personagem (e atriz) trans dá uma importância que não pode ser desconsiderada. Tudo é tratado de forma quase didática, mas o uso de elementos visuais e o carisma da protagonista ajudam a trama a seguir de forma divertida, sem soar muito explicativa. Deve-se valorizar ainda o fato de não termos uma personagem sofrida, deprimida e sem o apoio da família. Esta é sim a realidade de muitas pessoas trans, mas já foi vista inúmeras vezes nos cinemas. É importante que tal personagem seja tratada com naturalidade. Alice é segura de si, determinada, sabe o que quer e combate quem tenta lhe oprimir, muitas vezes com o apoio do pai. Inclusive, ela lida bem até com o fato de ter perdido a mãe muito cedo.

Obviamente, a questão do preconceito e do conservadorismo está presente na obra – que cria até alguns “vilões” bem estereotipados -, mas não é só sobre isso. O filme é sobre Alice, e ela inteira. A Alice que sofre perseguição de algumas pessoas no colégio, mas também a Alice que não tem medo de exigir seu espaço na sociedade.

Além da ótima presença da atriz Anne Celestino, a produção conta ainda com um ótimo elenco jovem, com uma ou outra exceção que cai mais na caricatura. O núcleo adulto, formado pelo pai, pelos professores e outras mães do colégio, também se destaca.

Dirigido por Gil Baroni a partir de roteiro de Luiz Bertazzo e Adriel Nizer Silva, Alice Júnior, como destacado acima, utiliza-se de inúmeros efeitos visuais, transmitindo bem a ideia de que estamos dentro de uma rede social. Os elementos também são usados para transmitir os sentimentos da protagonista e a forma como vê o mundo. Não é um filme sobre uma youtuber, mas um filme da geração YouTube.

Filme visto durante o 52º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro

‘Big Mouth’: 3ª temporada ganha hilário trailer ao som de “Ring My Bell”; Assista!

A 3ª temporada da aclamada animação adulta da Netflix, ‘Big Mouth’, ganhou seu hilário trailer oficial ao som de “Ring My Bell”, de Anita Ward.

Confira:

Vale lembrar que a série já está renovada até a 6ª temporada.

A série foi criada por Nick Kroll, Andrew Goldberg, Mark Levin e Jennifer Flackett.

A animação conta a história de um grupo adolescentes enfrentando a puberdade após a chegada dos Monstros dos Hormônios.

A produção conta com as vozes de Nick Kroll, John Mulaney, Jessi Klein, Jenny Slate, Jason Mantzoukas, Fred Armisen, Maya Rudolph e Jordan Peele.

‘NOS4A2’: 2ª temporada estreia em junho deste ano!

‘NOS4A2’, série de terror da AMC baseada no romance homônimo de Joe Hill, estreou no ano passado e, meses depois de sua renovação, a emissora revelou que a próxima temporada retorna em junho deste ano (ainda sem dia confirmado).

Confira o anúncio:

Having strange dreams lately? Catch up on season 1 of #NOS4A2 with AMC Premiere before season 2 returns in June. https://t.co/PIPLIcR0mL pic.twitter.com/R7lroomda3
— NOS4A2 (@NOS4A2) March 7, 2020

Assista ao trailer do ciclo anterior:

Protagonizada pelo ator e produtor indicado ao Emmy, Zachary Quinto (‘American Horror Story’), e pela atriz Ashleigh Cummings (‘Predadores do Amor’), a primeira temporada ‘NOS4A2’ é composta por dez episódios.

“Graças a todos os subgêneros que ele abrange, o terror tem enorme potencial e desperta o interesse do público, o que encoraja o AMC a continuar investindo no gênero”, comentou o vice-presidente de Programação e Aquisições para os canais de cinema e séries do AMC Networks Latin America, Pablo Corona. “A aquisição de conteúdo como NOS4A2 continua alimentando o DNA de nosso principal canal com uma série que redefine o terror clássico”, acrescentou.

Quinto faz o papel de Charlie Manx, um sedutor imortal que se alimenta das almas das crianças e depois deposita o que resta delas em Christmasland, uma gélida e distorcida aldeia natalina produto da imaginação de Manx, onde todo dia é Natal e a infelicidade é ilegal. Mas Manx vê seu mundo inteiro ameaçado quando uma jovem da Nova Inglaterra (Cummings) descobre que possui um perigoso dom.

Cummings interpreta Vic McQueen, uma jovem artista de classe trabalhadora cuja criatividade desperta uma habilidade sobrenatural para rastrear Charlie Manx. O que Vic carece em termos de confiança social, ela compensa em coragem, humor e uma garra inabalável. Ela se esforça para derrotar Manx e resgatar suas vítimas sem perder a cabeça ou se tornar mais uma vítima dele.

‘Chaves’ deixa a programação oficial do SBT após 36 anos!

Segundo o site NaTelinha, a adorada e clássica série mexicana ‘Chaves’ não será mais transmitida pelo SBT.

A produção deixou o canal aberto após 36 anos de exibição. As informações indicam também que os episódios finais irão ao ar hoje (31), às 14h15min.

A emissora teve conhecimento do fim do contrato de exibição na última quarta-feira (29), após a mudança realizada pela rede mexicana Televisa, que detém os direitos dos episódios, e do Grupo Chespirito, que mantém os direitos intelectuais dos roteiros de Roberto Gómez Bolaños, intérprete do personagem titular que faleceu em 2014.

‘Chaves’ era exibido nas madrugadas de sábado e nas manhãs de domingo no SBT e, com o prospecto de “perder” a série, a programação do canal sofreu rápidas alterações e voltou a transmitir a série no horário de almoço – o que fez com que a audiência triplicasse.

Além disso, as notícias informam que não há nada que o SBT possa fazer rescindir o contrato, visto que o problema principal reside entre a Televisa e o Grupo Chespirito. Entretanto, a emissora ainda pode exibir as novelas mexicanas.

‘Zootopia – Essa Cidade é o Bicho’ vai ganhar série no Disney+

A Walt Disney anunciou hoje (10) que a aclamada e premiada animação ‘Zootopia – Essa Cidade é o Bicho’ vai ganhar uma série no Disney+.

Ainda sem detalhes, a produção se junta às já confirmadas ‘Tiana’ e ‘Moana’.

Confira:

#DisneyPlus has announced #Baymax, #Zootopia+, #Tiana and a #Moana series for the service. pic.twitter.com/8iddhoVnk6
— Disney+ Updates (@moredisneyplus) December 11, 2020

‘Zootopia’ foi lançado em 2016 e se tornou um dos filmes mais aclamados da Casa Mouse, levando para casa um Oscar, um Globo de Ouro, um Annie Award e vários outros prêmios.

Relembre o trailer:

Judy Hopps é a pequena coelha de uma fazenda isolada, filha de agricultores que plantam cenouras há décadas. Mas ela tem sonhos maiores: pretende se mudar para a cidade grande, Zootopia, onde todas as espécies de animais convivem em harmonia, na intenção de se tornar a primeira coelha policial. Judy enfrenta o preconceito e as manipulações dos outros animais, mas conta com a ajuda inesperada da raposa Nick Wilde, conhecida por sua malícia e suas infrações. A inesperada dupla se dedica à busca de um animal desaparecido, descobrindo uma conspiração que afeta toda a cidade.

1...2.1522.1532.154...4.994 Página 2.153 de 4.994

Alexander Skarsgard

Indicações

Três casas

Pioneiro

Atrasos

Para jovens

Fãs reclamaram

Universo compartilhado

Conexão

Redenção

Mundo Escondido

Quem Somos

CinePOP

Críticas: