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‘Todo Mundo em Pânico 6’: Anna Faris revela piada deletada sobre Melania Trump

A atriz Anna Faris quebrou o silêncio sobre os bastidores de Todo Mundo em Pânico 6’ e revelou que uma piada envolvendo a Primeira-dama dos Estados Unidos, Melania Trump, acabou sendo cortada da versão final do longa-metragem.

De acordo com o Deadline, a atriz explicou que sua intenção para a sequência era trazer a icônica protagonista Cindy Campbell com um perfil satírico bem específico, sintonizado com o cenário político norte-americano recente:

“Eu sempre insistia para que Cindy fosse alguém totalmente mergulhada na toca do coelho do MAGA clássico. Aquele tipo de pessoa que você via do lado de fora de um Walmart durante a quarentena, criando algum escândalo completamente absurdo”, afirmou.

Na sequência da entrevista, Faris detalhou como seria a cena deletada que acabou ficando de fora do corte que chegou aos cinemas:

“Havia um momento em que eu estava completamente bêbada, muito bêbada mesmo, dentro da minha caminhonete, é claro, e olhava para o retrovisor dizendo: ‘Seja melhor, Cindy Campbell. Seja melhor’. Essa cena não entrou no filme, mas eu gostei da minha pequena provocação”, acrescentou.

A fala cortada fazia uma referência direta ao programa social “Be Best” (Seja Melhor, em tradução livre), lançado por Melania Trump em 2018 com o objetivo de combater o cyberbullying entre jovens, uma iniciativa que, na época, gerou ironias na mídia devido ao comportamento agressivo do próprio Donald Trump nas redes sociais.

Marlon Wayans comenta sobre SEQUÊNCIA de ‘As Branquelas’: “Se ‘Todo Mundo em Pânico 6’ for um sucesso”

Apesar do corte da piada política pelos produtores, a atriz encarou a censura interna com total bom humor e defendeu o espírito transgressor que consagrou a franquia de paródias ao longo dos anos:

“O que vão fazer? Ficar bravos com a Cindy? Estou em um filme que provavelmente é o mais ofensivo já feito, e sou a protagonista dele. Eu participo de ideias ofensivas. Acho que posso fazer praticamente qualquer coisa. Isso me deu liberdade“, concluiu.

Todo Mundo em Pânico 6’ já está em exibição nos cinemas nacionais.

O 6º filme da franquia irá parodiar filmes como ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado‘, ‘Pânico‘, ‘Hereditário‘, ‘Longlegs – Vínculo Mortal‘, ‘Corra!‘, ‘Não! Não Olhe‘ e ‘Pecadores‘.

CinemaCon: Teaser de ‘Sonic 4’ com Amy Rose, Johnny Depp no trailer de ‘Um Conto de Natal’, ‘Todo Mundo em Pânico 6’; Assista aos comentários do painel!

Michael Tiddes (‘Inatividade Paranormal’) será responsável pela direção.

Jonathan Glickman, da Miramax, servirá como produtor do novo filme.

Ao total, a franquia já arrecadou US$ 896 milhões mundialmente.

‘Chico Bento’: Ator mirim CONQUISTOU a equipe de novo filme

O carismático caipira criado por Mauricio de Sousa, Chico Bento, ganha vida nas telonas com o filme Chico Bento e a Goiabeira Maraviosa’.

Com direção de Fernando Fraiha, o longa expande o universo cinematográfico da ‘Turma da Mônica’, iniciado com ‘Laços’ (2019) e ‘Lições’ (2021).

O papel de Chico Bento é interpretado por Isaac Amendoim, influenciador de 11 anos e fenômeno nas redes sociais, com 3,7 milhões de seguidores.

O jovem ator, que compartilha com o personagem seu amor pela vida no campo e pela natureza, conquistou a equipe e os fãs.

Segundo Daniel Rezende, produtor do longa, Isaac é uma verdadeira “força da natureza”, escolhido entre milhares de candidatos para dar vida ao personagem icônico.

“Normalmente, nós fazemos chamadas públicas para achar as crianças e recebemos muitos vídeos. Mas, no caso do Chico Bento, antes mesmo da chamada, o produtor de elenco Luciano Baldan mandou um link com o Instagram do Isaac. Depois, fizemos a chamada e chegaram vídeos de três mil crianças maravilhosas, mas Isaac já tinha construído o rancho dele nas nossas cabeças”, disse Rezende.

Empolgado com o filme, Isaac Amendoim destacou uma cena de choro como um dos momentos mais interessantes da experiência, contando que o diretor o ajudou a fazer a cena.

“O Fernando sabia que eu tava preocupado de chorar. Aí ele falou assim: ‘Isaac, pensa que é o último dia que iremos nos ver’. Aí já bateu aquela dor no coração, eu comecei a chorar, e ele deu ação. Até que foi, graças a Deus”, disse Isaac.

Crítica | Chico Bento e a Goiabeira Maraviósa – Elenco Mirim Fofíssimo Conquista com Importante Mensagem

Confira o cartaz e o trailer, e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado oficialmente nos cinemas nacionais nesta quinta-feira, 9 de janeiro de 2025.

Chico Bento vive uma vida tranquila na Vila Abobrinha, cercado por seus amigos e goiabas, até que a construção de uma estrada nas terras de seu Nhô Lau ameaça sua goiabeira e mobiliza toda a turma.”

‘One Piece Red’ supera marca de 10 bilhões de ienes em menos de 1 mês no Japão

One Piece: RED‘, que já é o filme de maior sucesso da franquia, superou a impressionante marca de 10 bilhões de ienes arrecadados (cerca de US$ 73,2 milhões) desde sua estreia há apenas vinte dias.

O filme animado levou cerca de 7,2 milhões de pessoas aos cinemas, motivo de celebração para a Toei Animation.

A empresa celebrou a ocasião com um post:

Lembrando que ‘One Piece: RED‘ já havia registrado a segunda maior abertura da história no país, arrecadando 2,2 bilhões de ienes (cerca de US$ 16,7 milhões), ficando abaixo apenas de ‘Demon Slayer – Mugen Train: O Filme‘.

Ainda que esteja tudo em japonês, há legendas em português brasileiro pelo recurso de legenda oculta do YouTube, que é acionado no ícone de engrenagem na parte inferior do vídeo.

Lembrando que ‘One Piece Film: Red‘ está previsto para estrear no dia 6 de agosto, no Japão. Não há previsão de chegada para o filme no Brasil.

Lembrando que o estúdio já havia divulgado antes um clipe:

Confira também o trailer:

Lembrando que Uta será interpretada por Kaori Nazuka. O tema musical é composição de Yasutaka Nakata (‘Tales of Crestoria: The Wake of Sin‘).

Também foi divulgado um novo pôster desenhado pelo próprio Oda:

One Piece Red‘ é dirigido por Goro Taniguchi (‘Code Geass: Lelouch of the Rebellion‘), com roteiro por Tsutomu Kuroiwa (‘One Piece: Heart of Gold‘). Como falamos, o trailer original postado no canal em japonês da animação, conta com legendas em diversos idiomas, inclusive em português.

Lembrando que o primeiro trailer foi repostado pela Crunchyroll, dias depois da Toei divulgá-lo. Isso tudo dá indícios de planos para um lançamento internacional, ainda não confirmado. O autor do mangá, Eiichiro Oda, pediu para uma personagem feminina ter protagonista no filme, que pelo jeito é Uta, filha de Shanks.

WiFi Ralph: Quebrando a Internet

(Ralph Breaks the Internet )

Elenco:

Vozes na versão dublada de Tiago Abravanel, Rafael Cortez e MariMoon.

Vozes no original de John C. Reilly, Jane Lynch, David Hyde Pierce, Dave Foley, Sarah Silverman, Jack McBrayer, Teddy Newton, Jamie Elman.

Direção: Rich Moore

Gênero: Animação

Duração: 112 min.

Distribuidora: Disney

Orçamento: US$ 200 milhões

Estreia: 3 de Janeiro de 2019

Sinopse: 

WiFi Ralph‘ deixa para trás o fliperama Litwak, aventurando-se no desconhecido, expansivo e empolgante mundo da Internet – que pode ou não sobreviver a detonação causada por Ralph. Ralph, o vilão dos videogames e sua companheira desajustada Vanellope von Schweetz precisam arriscar tudo ao viajar para a world wide web em busca de uma peça sobressalente para salvar o videogame de Vanellope, Corrida Doce. Sem saber no que se meteram, Ralph e Vanellope dependem dos cidadãos da Internet – os internautas – para auxiliar em sua navegação, incluindo uma empresária de website chamada Yesss, que é o algoritmo principal e o coração e alma do site que dita tendências “BuzzzTube”.

Curiosidades:

» A Disney revelou que todas as suas princesas estarão em ‘WiFi Ralph’ (‘Ralph Breaks the Internet: Wreck-It Ralph 2’), dando o pontapé para um filme que reunirá todas elas. A história mostrará Ralph tentando se tornar uma sensação viral da internet, e visitará o site da Walt Disney junto de Venelope. É aí que entram as princesas da Disney, sendo dubladas pelas atrizes originais que ainda estão vivas.

» Vários personagens dos games dos anos 80 e 90 estão presentes na produção. Entre eles, os famosos Zangief, do jogo Street Fighter, Kano, de Mortal Kombat, e o Pac-Man.

» O nome do filme é o nome de um jogo fictício da era “8-bit” (a mesma do Master System e Nintendinho), inspirado em clássicos dos vídeo-games daquela época.


Trailer:

Cartazes:

Fotos:

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Vídeo compara novo ‘O Exterminador do Futuro’ com os filmes anteriores

O Exterminador do Futuro: Gênesis’ ganhou um interessante vídeo, que compara, quadro a quadro, o quinto filme da série com os anteriores.

O trailer também prova que este novo título da franquia é uma verdadeira colagem de cenas de todos os longas.

Assista:

‘O Exterminador do Futuro: Gênesis’ tem novos trailers dublado e legendado

Novo ‘O Exterminador do Futuro’ é filme sobre uma família disfuncional, diz diretor

Veja a sinopse do filme:

Quando John Connor (Jason Clarke), líder da resistência humana, envia o Sargento Kyle Reese (Jai Courtney) de volta para 1984 para proteger Sarah Connor (Emilia Clarke) e salvaguardar o futuro, uma mudança inesperada nos acontecimentos cria uma linha do tempo fragmentada. Agora, o Sargento Reese se encontra em uma nova e desconhecida versão do passado, onde ele encontra aliados improváveis, incluindo o Guardião (Arnold Schwarzenegger), novos e perigosos inimigos e uma missão nova e inesperada: redefinir o futuro…

SPOILER: Herói de ‘Exterminador do Futuro’ será o vilão do reboot

O recomeço da franquia ainda nem foi lançado, mas sua continuação já garantiu Arnold Schwarzenegger.

Em entrevista ao site The Arnold Fans, o ator disse que “com certeza” retornará para o sexto filme da série em 2016. A sequência de ‘Terminator Genisys’ tem estreia marcada para 19 de maio de 2017 e o fim da nova trilogia chega aos cinemas em 29 de junho de 2018.

O Exterminador do Futuro: Gênesis’ sai no Brasil dia 1º de julho.

Saiba detalhes da luta entre Arnold Schwarzeneggers em ‘O Exterminador do Futuro: Gênesis’

A franquia ‘O Exterminador do Futuro‘ foi lançada em 1984 com Schwarzenegger interpretando o personagem principal e teve três filmes na sequência, que arrecadaram mais de US$ 1 bilhão em bilheterias de todo o mundo.

Arnold Schwarzenegger retorna, ao lado de Emilia Clarke, a nova Sarah Connor, e Jason Clarke, como seu filho, John Connor. A direção é de Alan Taylor (‘Game of Thrones’).

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‘Zootopia – Essa Cidade é o Bicho’ ganha documentário sensacional

Muito legal mesmo! A Walt Disney liberou um documentário que retrata todo o processo de produção por trás do sensacional ‘Zootopia – Essa Cidade é o Bicho‘.

O documentário vai desde a concepção do projeto, primeiras discussões, pesquisas, produção dos personagens animados, ajustes no roteiro, captura de vozes e produto final.

Confira:

Zootopia – Essa Cidade é o Bicho‘ está com faturamento mundial de US$ 530 milhões no mercado internacional e US$ 276 milhões nos Estados Unidos.

Vale lembrar que a animação já se tornou a segunda maior bilheteria para um longa original da Walt Disney, a sexta maior bilheteria de uma película da Walt Disney Animation e a quinta maior animação de todos os tempos entre todos os estúdios de animação.

Zootopia – Essa Cidade é o Bicho‘ conquistou o público e a crítica e se tornou a maior abertura da história da Disney nos EUA.

Além de trazer o melhor das clássicas animações do estúdio, o filme ainda é recheado de easter eggs.

Bilheterias EUA: ‘Convergente’ estreia mal e ‘Zootopia’ lidera novamente 

‘Zootopia’ chega a US$ 500 milhões mundialmente e impressiona Disney 

Separamos os melhores para vocês:

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Duas crianças elefantes com fantasias de Anna e Elsa de “Frozen”

 

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Cena com referência à “Breaking Bad” (esse easter egg é um spoiler, vale alertar os leitores)

 

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Os DVD’s de Duke Doninha fazem referência à outros filmes da Disney (Operação Big Hero, Detona Ralph, Enrolados, Frozen 2, Moana e Gigantic)

 

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Um boneco do Mickey está no carrinho de bebê que passa por Nick Wilde

 

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As pintas de Benjamin Garramansa têm a forma clássica das orelhas do Mickey

 

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No calendário da sala do Chefe Bogo, o calendário tem a foto de San Fransokyo, a cidade onde se passa “Operação Big Hero 6”

 

Rodrigo Lombardi e Monica Iozzi no trailer da animação ‘Zootopia – Essa Cidade é o Bixo’

Crítica | Zootopia – Essa Cidade é o Bicho

Zootopia é uma cidade moderna diferente de todas as outras que você já viu. Nela os humanos nunca existiram. Composta de bairros-habitat como a elegante Sahara Square e a gelada Tundratown, é uma grande mistura onde animais de todos os ambientes vivem juntos — um lugar onde independentemente do que você seja, do maior elefante ao menor roedor, você pode ser o que quiser.

Judy Hopps, uma coelha do interior que se muda para Zootopia com o intuito de se tornar policial. Com a ajuda da raposa Nick, eles devem desmascarar uma conspiração.

 

 

 

 

 

Vencedores da nossa pré-estreia de ‘A Última Premonição’

Ah, como é gostoso levar nossos leitores para uma sessão gratuita de cinema… E é mais gostoso ainda quando o filme é de terror e tem um elenco estelar.

Em parceria com a PlayArte Pictures, vamos levar 60 leitores do site + acompanhante para a nossa pré-estreia exclusiva de ‘A Última Premonição‘ (Visions).

Mas o melhor ainda está por vir: a sessão será realizada em uma sala VIP (sabe aquelas poltronas maravilhosas que reclinam?), com direito a um combo com pipoca e refrigerante… tudo DE GRAÇA!

[ATUALIZADO] Os nomes dos vencedores foram divulgados. Se seu nome estiver abaixo, envie uma mensagem na página do FACEBOOK do CinePOP para receber seu convite!

Adriano Balon
Adriano Jou
Alexandre Alves da Costa Filho
Alexandre Britto

Andre Batuque
Andressa Portela
Breno Lafaete
Bruno Souza
Danilo Adelson
Danilo Souza
Davis Reimberg
Dieego Luviiam
Eder Nunes
Elder Nascimento
Elvio Oliveira
Evelin Barboza
Everton Ferreira
Feliphe Jesus Silva
Fernando Georgetti

Gabriel Bellussi
Gabriel Vilela
Giovanni Schaeffer
Gisele Ricci
Haline Torres
Hosana Gabriela
Isra Matos
Izadora Venturini
Izael Nogueira

Jackeline Cristina
Johnny Lee
José Carlos Oliveira
Juaci da Silva Junior
Juliana Torres
Júlio Cesar
Kamui Fuuma
Leandro Machado
Lucas Amaral
Lucas De Freittas
Marco Aurélio Dias
Marcos Cunha
Marcos Paulo Batemarco
Mauricio Mathias
Mayara Liima
Michael Rodrigo Senna Vieira 
Michele Santos
Monique Kubo
Natty Steele
Paula Foxcheck
Paulo Guilherme Ferreira Machado
Ray Gomes
Renata Menezes
Ro Ricci
Ronaldo Trovó

Tiago Soares
Suka Ve
Talissa Reis
Talita Santana
Tamiris Santana
Yan Patrick

O grandioso elenco conta com: Jim Parsons (‘The Big Bang Theory’), Isla Fisher (‘Truque De Mestre’), Eva Longoria (‘Desperate Housewives’), Anson Mount (‘Hell On Wheels’), Gillian Jacobs (‘Girls’) e Joanna Cassidy (‘Blade Runner’).

Após deixar a vida agitada da cidade para trás, a jovem grávida Julia e seu marido David se mudam para uma linda casa em um vinhedo, e começa a ser atormentada por estranhos ruídos e visões de uma sinistra figura encapuzada. Ninguém mais ouve ou vê essas alucinações, nem mesmo David, que fica cada vez mais preocupado com o bem-estar de sua esposa. Desesperada para provar a sua sanidade, ela procura um médium, que a ajuda a descobrir a história assombrada de sua nova casa.

 

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Saiba quais são os próximos filmes da franquia ‘Invocação do Mal’

James Wan conseguiu um sucesso absoluto com ‘Invocação do Mal 2‘ nas bilheterias, e já começou a trabalhar no terceiro filme da franquia – que ele não sabe se irá dirigir.

Com isso, a Warner Bros já agendou a estreia dos aguardados próximos filmes da franquia.

Confira:

Annabelle 2

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Estreia nos cinemas nacionais: 18 de maio de 2017.

David F. Sandberg (do inédito ‘Quando As Luzes Se Apagam’) dirige a sequência do grande sucesso de 2014, que arrecadou assustadores US$ 257 milhões durante seu período de exibição nos cinemas.

Em ‘Annabelle 2‘, anos após a trágica morte de sua filha, um criador de bonecas e sua esposa recebem em sua casa uma freira e várias meninas de um orfanato que foi fechado, e elas rapidamente se tornam alvo de Annabelle, a boneca possuída e uma das criações do anfitrião.

 

Veja fotos da verdadeira boneca ‘Annabelle’ – você não vai acreditar! 

O roteirista do primeiro filme, Gary Dauberman, é o responsável pelo script de ‘Annabelle 2‘. James Wan volta a produzir.

O elenco conta com Miranda Otto (‘Homeland’), Anthony LaPaglia (‘Without a Trace’), Stephanie Sigman (‘007 Contra Spectre’), Talitha Bateman (‘A 5ª Onda’), Lulu Wilson (‘Ouija 2’), Philippa Anne Coulthard (‘After the Dark’), Lou Lou Safran (‘A Escolha’) e Samara Lee (‘Foxcatcher’).

 

A Freira

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Previsão de estreia nos cinemas: Outubro de 2017.

Assim como a boneca ‘Annabelle‘, que ganhou seu próprio filme, o estúdio anunciou um spin-off sobre a Freira Demoníaca Valak.

5 CASOS REAIS de Ed e Lorraine Warren que podem inspirar ‘Invocação do Mal 3’ 

Intitulado ‘The Nun‘ (‘A Freira’), o terror será roteirizado por David Leslie Johnson, um dos responsáveis pelo script de ‘Invocação do Mal 2’. James Wan e Peter Safran serão os produtores.

‘Invocação do Mal 2’: Em vídeo LEGENDADO, James Wan fala sobre o caso Enfield 

Uma curiosidade é que a Freira Demoníaca Valak não existia há três meses: ela só foi adicionada em ‘Invocação do Mal 2’ durante as refilmagens de última hora. O filme, que traz Patrick Wilson e Vera Farmiga como investigadores paranormais, tinha como antagonista uma figura demoníaca masculina com chifres.

O estúdio estava pronto para liberar essa versão, mas no último minuto, Wan teve uma revelação e decidiu reeditar o filme. Ele havia sonhado com uma freira demônio, e decidiu trocar o vilão do filme. BIZARRO, não é?

 

Invocação do Mal 3

Previsão de estreia nos cinemas: 2018.

Invocação do Mal 2’ arrecadou US$ 300 milhões mundialmente e o estúdio já começou a desenvolver a sequência. O diretor James Wan já afirmou que gostaria de retornar, se conseguir um espaço em sua concorrida agenda.

Wan já havia adiantado que a história se passará na década de 80, dando a entender que o filme será focado no caso de um homem de Londres que foi supostamente possuído por um demônio e o fez agir como um lobisomem.

Este caso é baseado na história de Bill Ramsey, que demonstrou pela primeira vez o comportamento de licantropia com nove anos de idade. Aparentemente, ele mostrou força sobre-humana, até mesmo conseguindo arrancar um poste de sua base de concreto. Ele também tentou morder a sua família e parentes antes de ter convulsões.

Em 1983 – agora um homem adulto – ele admitiu-se a uma instituição após afirmar que a possessão voltou, mas quando chegou no hospital, ele atacou uma enfermeira e latiu como um cão. Em 1987, durante a exibição de um comportamento de lobo, ele atacou um policial com força sobre-humana. Foram necessários mais seis oficiais para conter “a besta”. Ramsey voou para Connecticut para a ser exorcizado pelosWarren. Seis guarda-costas estavam presentes quando o exorcismo aconteceu e Lorraine descreveu que durante o evento as orelhas de Ramsey ficaram pontudas, suas mãos viraram garras e ele uivava como um lobo. O exorcismo funcionou e Ramsey nunca experimentou crises de raiva ou comportamento de lobo novamente.

 

‘Deadpool 2’ ganha possível data de estreia em 2018

Após confirmar oficialmente que David Leitch, co-diretor do filme ‘De Volta ao Jogo‘ (John Wick), vai comandar a sequência de ‘Deadpool‘, a Fox agendou uma possível data para o filme.

O estúdio marcou na agenda o dia 2 de março de 2018 para um filme da parceria Marvel/Fox, que provavelmente será ‘Deadpool 2‘.

As filmagens começam no primeiro trimestre de 2017.

Fox planeja recomeçar a franquia ‘X-Men’ 

 

‘Deadpool’ “roubou” cena de ‘X-Men: O Confronto Final’; Assista! 

Baseado nos quadrinhos do anti-herói mais controverso da Marvel,  ‘Deadpool’ conta a origem da história do ex-agente das Forças Especiais que tornou Wade Wilson um mercenário. Após ser submetido a um experimento que o deixa com poderes de cura acelerada, Wade adota o alter-ego heroico, armado com suas novas habilidades e um ácido senso de humor.

Deadpool’ é uma figura única no Universo Marvel. Seus criadores o fizeram com o intuito de não possuir uma atitude super-heroica. A personalidade sarcástica é a principal característica do Mercenário Tagarela, que sempre faz piadas maldosas e quebra a “quarta parede” para dialogar com o público.

Crítica | Deadpool 

O filme é a maior bilheteria do universo ‘X-Men‘, e levou 6 milhões de espectadores aos cinemas nacionais.  ‘Deadpool’ também venceu os prêmios de “Melhor Comediante (Ryan Reynolds)” e “Melhor Luta (Ryan Reynolds e Ed Skrein)” no MTV Movie Awards 2016.

‘Aquaman’ é adiado para o fim de 2018

A Warner Bros. adiou a estreia de ‘Aquaman‘.

Ao invés de 5 de outubro, o filme agora chega aos cinemas em 21 de dezembro de 2018.

Com isso, o filme ocupa a data deixada por ‘Avatar 2‘, que foi adiado indefinidamente.

Recentemente, James Wan liberoualgumas fotos que aparentam ser de locações para as filmagens de ‘Aquaman‘. Os seguidores do diretor dizem nos comentários que as três primeiras fotos são na Indonésia, e a terceira no Havaí.

Confira:

This ain’t Skull Island. #locationscout

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Location scouting paradise #3

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Location scouting paradise #3

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Location scouting paradise #1

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“‘Aquaman‘ centrará no herói como um comandante relutante do reino aquático de Atlantis, que se encontra em uma situação entre os habitantes da Terra que estão sempre poluindo o planeta e o seu próprio povo, que está pronto para invadir a superfície”.

Aquaman‘ possui em seus quadrinhos um histórico em abordar controvérsias ambientais e mudanças climáticas, o que torna ainda mais provável que essa revelação seja de fato o foco da trama.

Além de Jason Momoa, fazem parte do elenco: Patrick Wilson, Amber Heard e Willem Dafoe. Nicole Kidman e Temuera Morrison interpretarão os pais do herói Aquaman.

Don Burgess será o diretor de fotografia da adaptação.

Lembrando que ‘Aquaman‘ tem estreia prevista para 5 de Outubro de 2018.

‘Aquaman’: Diretor fala sobre a dinâmica dos personagens de Jason Momoa e Amber Heard

Patrick Wilson mostra seu treinamento para viver o vilão em ‘Aquaman’

 

Kristen Stewart e Taylor Lautner se reencontram 9 anos após ‘Crepúsculo’; Veja foto!

Kristen Stewart e Taylor Lautner se reencontraram em um evento em Los Angeles 9 anos após o primeiro ‘Crepúsculo‘.

Confira a foto:

2009 or 2017 ??? This Friendship Thoo 😍😍

Uma publicação compartilhada por #TeamTaylor 💪 (@krisbianproud) em

Já se passaram cinco anos desde que ‘A Saga Crepúsculo: Amanhecer – O Final‘ estreou e arrecadou US$ 829,7 milhões no mundo inteiro, um ponto alto para a franquia.

Desde então, a Summit e a Lionsgate têm lutado para lançar uma franquia sustentável além de ‘Crepúsculo‘ e ‘Jogos Vorazes‘, mas fracassou com todas as tentativas.

Em entrevista ao Yahoo para divulgar ‘Z – A Cidade Perdida‘, Robert Pattinson acabou confessando que gostaria de voltar a interpretar Edward Cullen.

Quando a repórter revelou que a franquia pode ganhar novos filmes futuramente, o astro se empolgou:

“Será que vou ganhar meu próprio spin-off. Sempre tive uma curiosidade em saber como a franquia continuaria. Eu gosto da ideia de subverter as expectativas das pessoas em coisas que tenham uma grande audiência. Então poderíamos fazer algo meio radical. Seria bastante divertido”, afirmou.

Crepúsculo‘, o livro, foi publicado inicialmente nos Estados Unidos em 2005 e originou a série best-seller mundial e uma franquia de filmes que bateu recordes de bilheteria, tornando-se um fenômeno cultural de abrangência então inédita.

Kristen Stewart recusou proposta para voltar em novo ‘Crepúsculo’, afirma revista 

Vale lembrar que a autora ainda deve lançar ‘Midnight Sun‘, que narra a história de ‘Crepúsculo‘ do ponto de vista de Edward. O livro segue engavetado…

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Ator revela cena cortada do último episódio de ‘Game of Thrones’

Em entrevista à Variety, o ator Isaac Hempstead Wright revelou uma cena do episódio final que foi cortada.

“A cena é curta e mostra Sansa batendo na porta de Bran para pedir ajuda a ele. Basicamente, até onde eu sei, a história é que Sansa finalmente se deu conta de que ela tinha um grande serviço de informações em sua vantagem e queria checar as informações antes de matar sua própria irmã. Ela vai até o Bran, e ele conta tudo para ela. E ela fica com uma expressão ‘Ai, que merda!'”, afirmou.

A HBO quebrou seu próprio recorde com a série ‘Game of Thrones’. O último episódio da  7ª temporada se consagrou como o mais assistido da história da aclamada série.

Ao todo, 12,1 milhões de telespectadores testemunharam os emblemáticos acontecimentos da tão aguardada season finale, na noite deste domingo (27), no primeiro horário de exibição simultânea. O número corresponde a 13% a mais em relação ao último recorde alcançado pela produção, com o quarto episódio – exibido há três semanas atrás e que por sinal havia vazado na internet poucos dias antes.

A altíssima audiência no final da penúltima temporada também marca um aumento de 36% em relação ao mesmo episódio referente ao ciclo anterior, exibido em 2016. Se somarmos as reprises do capítulo e os streamings através do aplicativo HBO Go, ‘The Dragon and The Wolf’ sobe para a impressionante marca de 16.5 milhões de pessoas assistindo ao mesmo programa.

Além de superar sua própria marca dentro da HBO, outras emissoras internacionais que possuem os direitos de transmissão da produção também quebraram seus recordes, conforme pontuou o levantamento feito pela Nielsen.

Em se tratando da audiência de toda a 7ª temporada, ‘Game of Thrones’ conquistou a atenção de quase 31 milhões de telespectadores – levando em conta todas as formas de acompanhar a série, incluindo as reprises e o próprio app. Esse número simboliza um acréscimo de 8 milhões de pessoas, se comparado ao sexto ciclo.

 

Recentemente, a HBO sofreu um ataque hacker que rendeu muita dor de cabeça.

 

Rede de cinema cria sala com playground para crianças em São Paulo!

No mínimo, curioso!

Cinépolis vai inaugurar, no dia 17 de fevereiro, a primeira Sala Junior da América do Sul, no Cinépolis Iguatemi Alphaville.

O projeto inovador foi criado no México, onde a rede possui 28 salas, nas quais crianças de 01 a 10 anos fazem muito mais que assistir a um filme e experimentam uma maneira nova e divertida de ir ao cinema. Outros países que possuem esse conceito de sala são: Espanha, Guatemala, Costa Rica e Estados Unidos.
 

A nova sala terá um tobogã com mais de 15 metros de extensão, piscina de bolinhasárea de jogoscarrinho de doces móvel, servidos dentro da sala e poltronas divertidas, compostas por 12 puffs zen, 20 puffs duplos, 08 espreguiçadeiras (espécie de cama dupla super confortável) e 47 poltronas no formato stadium (poltronas convencionais individuais), totalizando 87 lugares e ainda mais 3 vagas para cadeirantes.

Estamos felizes em trazer para o Brasil sua primeira Sala Junior, sendo a primeira da América do Sul. O projeto, criado pela Cinépolis, traz um conceito de diversão e entretenimento para toda a família, por meio do qual você pode experimentar uma maneira nova e divertida de ir ao cinema. A sala adaptada para crianças exibirá filmes voltados para o público de 01 a 10 anos. As instalações foram criadas especialmente para que as famílias aproveitem o momento desde que entram na sala até o término do filme. Uma diversão completa e única para toda a família”, afirma Luiz Gonzaga de Luca, presidente da Cinépolis Brasil.

Os brinquedos podem ser usados ​​15 minutos antes do início do filme (classificação indicativa para crianças de 01 a 10 anos) e 15 minutos adicionais no meio do filme, quando há um intervalo durante a sessão, e a diversão é livre. Durante a sessão e ao término do filme, os brinquedos não poderão ser utilizados e a criança deve permanecer em sua poltrona. O tobogã poderá ser utilizado por crianças de 06 a 10 anos com altura de 0,90m a 1,30m.

Agora, os pais poderão assistir aos filmes enquanto os filhos se divertem!

Confira:

Crítica | Green Book: O Guia – Emocionante ‘road trip’ digna de Oscar!

Até ao final dos anos 60, os afro-americanos que precisassem viajar ao Sul dos Estados Unidos poderiam acabar espancados ou mortos, tamanho o preconceito da região com as então chamadas pessoas “de cor”. Os que se arriscavam, podiam se tornar vítimas de linchamento ou desaparecer sem rastros.

Para ajudá-los, o carteiro dos serviços postais Victor Hugo Green criou o chamado Green Book (Livro Verde), que trazia uma lista de restaurantes e hotéis que aceitavam afro-americanos. Era uma divisão bem rígida: se um negro entrasse em um estabelecimento para brancos, ele seria no mínimo humilhado.

É com um Green Book na mão que Tony Lip (Viggo Mortensen) aceita um trabalho irreverente: levar o Dr. Don Shirley (Mahershala Ali), um pianista negro mundialmente famoso, em uma turnê de Manhattan ao Sul dos Estados Unidos – usando o velho livro para guiá-los aos poucos estabelecimentos da região que eram seguros para os afro-americanos. Confrontados com o racismo, o perigo — bem como a humanidade e o humor inesperados — eles são forçados a deixar de lado as diferenças para sobreviver e prosperar na jornada de sua vida.

O surpreendente filme nos lembra bastante o clássico ‘Conduzindo Miss Daisy‘ (Driving Miss Daisy), vencedor do Oscar de 1989 de Melhor Filme, Melhor Atriz (Jessica Tandy), Melhor Roteiro Adaptado e Maquiagem. Porém, ao invés de uma judia sendo levada por seu motorista negro (Morgan Freeman), os papeis se invertem aqui.

Viggo Mortensen (‘O Senhor dos Anéis‘) vive um personagem cheio de dilemas internos mas deveras carismáticos, cuja jornada de redenção é um deleite de se assistir. Ele começa o filme como um carrancudo macho-alfa racista (seu “nojo” por negros é mostrado nas primeiras cenas), e vai se transformando em uma pessoas cujo preconceitos e paradigmas vão sendo quebrados aos poucos. Essa transformação do personagem é abraçada com unhas e dentes pelo ator, que está estupendo e na melhor atuação de sua carreira, com um sotaque italiano e alguns quilos a mais conquistados para dar veracidade ao papel.

Green Book
Mahershala Ali and Viggo Mortensen

Mahershala Ali (‘Moonlight‘) vive um personagem contido, um jovem negro que precisa se provar para o mundo e para ele mesmo, que apesar do grande talento sofre preconceito em todos os lugares que vai, passando por humilhações que deixam o espectador apreensivo, colocando o dedo na ferido do racismo nos Estados Unidos e mostrando que muita coisa não mudou de lá pra cá.

Apesar da temática pesada, Green Book: O Guia‘ trilha por caminhos leves e tocantes, focando nessa ‘road trip‘ cheia de aventuras de dois desconhecidos que se tornam melhores amigos e admiram um ao outro.

É claro que a mensagem está lá, alta e clara, mostrando como os negros sofreram – e sofrem – com o preconceito até hoje, mas isso é sempre mostrado de maneira sutil e tocante, e nunca de uma maneira exagerada. É na superação desses eventos que o filme consegue manter o sorriso no rosto do espectador, com um humor extremamente inteligente e irreverente usado pelos roteiristas Nick Vallelonga, Peter Farrelly e Brian Currie.

E quem diria que Peter Farrelly tinha um diretor tão espetacular dentro dele? Diretor de filmes como ‘Quem vai Ficar com Mary?‘ e ‘Débi & Lóide‘ ao lado do seu irmão Bob, ele demonstra ter muito mais bom gosto e delicadeza quando trabalha sozinho.

Ao lado do diretor de fotografia Sean Porter (‘Sala Verde’), Farrelly traz imagens belíssimas e transições sensacionais, deixando-o com cara de filme de arte – na medida ideal para que a produção se destaque no Oscar 2019 com a promessa de levar várias estatuetas.

Inspirado em um história real, o filme consegue emocionar do começo ao fim e deixar os olhos lacrimejando. Sensível, perspicaz, dramático e repleto de tiradas irônicas e hilárias,Green Book: O Guia‘ é aposta certa no Oscar 2019 e em nossos corações.

A estreia no Brasil acontece em 24 de Janeiro de 2019.

Crítica | Homem-Aranha: Longe de Casa é o melhor filme do herói

Quando Sam Raimi dirigiu o primeiro ‘Homem-Aranha‘ (2002), a moda dos filmes dos super-heróis tinha apenas começado com ‘X-Men‘ (2000) e o diretor conseguiu realizar um filme evento, cujo trailer bateu recorde de visualizações e transformou o amigão da vizinhança no herói mais querido dos cinemas – afinal, ele já era nos quadrinhos.

Mas foi com ‘Homem-Aranha 2′ (2004) que Raimi criou sua obra-prima, considerado até hoje o melhor filme sobre o amigão da vizinhança e um dos melhores filmes de super-heróis (ao lado de ‘Batman – O Cavaleiro das Trevas‘). Pois bem: após dois reboots e sete filmes live-action, o aracnídeo finalmente ganha seu melhor filme – empatado com ‘Homem-Aranha 2‘.

Homem-Aranha: Longe de Casa‘ é uma experiência cinematográfica inigualável, que mistura comédia, drama e ação na medida certa e entrega um blockbuster cheio de coração que vai conquistar até o fã mais xiita.

Apesar do material promocional não empolgar muito – os trailers e cartazes foram uma vergonha – é uma delicia chegar nos cinemas e ser surpreendido com uma história redondinha e cheia de plot twists criada pelos ótimos Chris McKenna e Erik Sommers – responsáveis também pelo filme anterior.

Justiça seja feita: essa sequência é infinitamente superior a ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘, que apresentou o herói para uma nova geração em uma aventura satisfatória, mas que não conseguiu mostrar o potencial de Tom Holland. Aqui, o ator nos conquista logo nos primeiros minutos e abraça o(s) uniforme(s) do Homem-Aranha de maneira esplêndida, conquistando o posto de melhor intérprete do amigão da vizinhança. O ator consegue transmitir a tristeza pela perda de seu mentor Tony Stark em momentos dramáticos muito bem desenvolvidos, e ainda assim a alegria de seguir a vida e tentar conquistar a garota de seus sonhos, MJ (Zendaya).

A trama começa logo após os eventos de ‘Vingadores: Ultimato‘ e o blip (termo usado aqui para o salto temporal de cinco anos criado pelo estalar de dedos do Thanos). Peter ainda sofre com a morte de Tony, mas decidiu seguir a vida e tirar umas férias do uniforme de herói enquanto viaja pela Europa com seus amigos de classe. O primeiro ato do filme é hilário, com um humor leve e tiradas cômicas inteligentíssimas que fazem a audiência gargalhar. A abertura presta homenagem a todos os personagens que morreram de maneira impagável, usando um artifício muito comum entre os adolescentes e uma música extremamente irreverente.

Este é o filme mais engraçado de todo o Universo Cinematográfico da Marvel, mas também traz todo o drama que segue os personagens após os eventos devastantes de ‘Ultimato‘. Ou seja, apesar de apostar no humor, o roteiro consegue desenvolver o arco dramático e trabalhar cada um dos personagens separadamente de maneira bastante eficiente, causando empatia com o espectador.

O grande destaque aqui vai para o Ned (vivido com maestria por Jacob Batalon), que engata um romance durante a viagem e é responsável pelas cenas mais divertidas do filme. Outro acerto é trazer uma MJ diferente daquela que nós já conhecíamos, uma garota cheia de convicções que adora uma teoria da conspiração. Zendaya traz um frescor para a personagem que navega entre ser misteriosa e meiga. Vê-la em tela com Tom Holland é uma delicia, e um dos grandes suspenses é se o casal ficará junto ou não.

Jake Gyllenhaal está sensacional como Quentin Beck/Mystério, um personagem cheio de camadas e motivações bastante interessantes, que tem uma ótima química com o protagonista. A maneira como desenvolveram sua trama consegue surpreender até mesmo aqueles que o conhecem das HQs, e os roteiristas tiveram muito cuidado para amarrar sua história de maneira realista e convincente.

A participação de Samuel L. Jackson (Nick Fury) e Cobie Smulders (Maria Hill) faz a ponte perfeita entre este filme e as produções anteriores da Marvel, sem contar que rende ótimos momentos humorados… e grandes surpresas.

Após um primeiro ato cheio de humor, e um segundo ato mais dramático, o ato finalmente é pura aventura e pancadaria. Arrisco a dizer que este também é o filme do herói com mais ação, já que temos diversos embates diferentes entre o aracnídeo e vários vilões, sempre nos surpreendendo com reviravoltas de cair o queixo que rendem mais e mais e mais cenas de ação. É um ritmo frenético que proporciona cenas repletas de efeitos especiais de ponta, e batalhas surpreendentes usando como pano de fundo as belíssimas locações da Europa, como Veneza, Londres, entre outras.

Além disso, o filme é recheado de easter eggs e referências às produções anteriores, sejam as estreladas por Tobey Maguire ou Andrew Garfield, tirando sarro de cenas icônicas que não envelheceram bem (como a que o Homem-Aranha leva Mary Jane por um passeio pelos ares e o cabelo dela não se mexe). Essas referências são divertidas e vão deixar os fãs pirando.

Inteligente, audacioso, divertido e cheio de ação, ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘ coloca a franquia nos trilhos e entrega um filme superior ao original. O final impactante abre caminhos para a franquia tomar novos rumos e entregar histórias nunca vistas antes no cinema. Você vai ficar boquiaberto com os rumos que eles tomam aqui, e ainda mais ansioso para saber o desenrolar dos eventos apresentados nos minutos finais.

Obs 1: O filme tem DUAS cenas pós-créditos.

Obs 2: A Sony exibiu o filme em 2D para a imprensa, então não podemos informar se vale a pena ver em 3D.

Assista nossa primeira análise do filme:

Megan Gale surge como a Mulher-Maravilha em fotos inéditas de ‘Liga da Justiça Mortal’

O designer Ryan Unicomb publicou novas imagens da adaptação dos quadrinhos ‘Liga da Justiça: Mortal‘.

Por meio de sua conta oficial do Instagram, ele divulgou novas imagens que trazem a bela Megan Gale (‘Mad Max: Estrada da Fúria’) como a Mulher-Maravilha.

A atriz iria interpretar a personagem no filme cancelado, e posteriormente foi substituída por Gal Gadot.

Confira:

Na legenda, o artista ainda salientou o desejo de tirar esse projeto do papel, considerando até mesmo uma vaquinha on-line, com a ajuda dos fãs:

“Por enquanto, isso é tudo o que posso compartilhar. Eu sei que há um interesse MASSIVO na história por trás de Liga da Justiça Mortal, mas há uma resistência do estúdio e da maioria dos criativos envolvidos. É compreensivelmente um ponto dolorido para muitos envolvidos. Estamos coletando tudo o que precisamos para ser podermos fazer um pitch corretamente. Pode exigir um kickstarter ou algo em algum momento, ou não. Estou com cinco anos de experiência nesse processo e agradeço muito sua paciência. Eu sei o quão importante esse capítulo perdido é para todos nós; como cinéfilos, leitores de quadrinhos, fãs da cultura pop. Tenha certeza de que queremos poder mostrar-lhe TODAS as roupas adequadamente. Queremos mostrar o Batmóvel. Queremos mostrar a Fortaleza da Solidão. QUEREMOS que os artistas que trabalharam incansavelmente por meses obetanham o seu merecido reconhecimento. Continuaremos a fazer o nosso melhor. Fiquem bem. Fiquem seguro!

O longa seria dirigido por George Miller e traria Armie Hammer (‘Morte no Nilo’) como Bruce Wayne, mas o projeto acabou sendo cancelado ainda na fase de pré-produção.

Há alguns anos, Hammer revelou que conseguiu ‘roubar’ o roteiro original para guardar de lembrança:

“Foi muito incrível, nós estávamos na Austrália por cerca de um mês gravando algumas cenas e ensaiando com o uniforme, todos os personagens em seus uniformes, e então recebemos uma ligação dos produtores dizendo que deveríamos devolver todo material, os roteiros, as notas, levar tudo e ficamos ‘Ok, tudo bem’. Eles tinham caixas enormes e mandavam a gente jogar tudo dentro. Tirei um CD do meu computador e escondi no meu bolso de trás, entreguei tudo e basicamente consegui roubar um roteiro para provar que realmente estive lá, mesmo que hoje haja algumas fotos de nós com os uniformes”

Ainda segundo o ator, havia uma épica cena de luta entre a Mulher-Maravilha e o Superman, que iria destruir muitas cidades e contaria com muitas mortes de civis. Será que iria funcionar?

O elenco também traria D.J. Cotrona (Superman), Megan Gale (Mulher-Maravilha), Adam Brody (Flash), Armie Hammer (Batman), Common (Lanterna Verde), Teresa Palmer (Talia al Ghul), Hugh Keays-Byrne (Caçador de Marte), Santiago Cabrera (Aquaman), Zoe Kasan (Iris Allen) e Jay Baruchel (Maxwell Lord).

‘Tudo Bem No Natal Que Vem’: Comédia natalina da Netflix com Leandro Hassum ganha cartaz, sinopse e fotos

A Netflix divulgou o cartaz e as imagens de ‘Tudo Bem No Natal Que Vem‘, comédia natalina com Leandro Hassum que estreia no catálogo dia 3 de Dezembro.

Confira:

Depois de levar um tombo na véspera de Natal, o rabugento Jorge desmaia e acorda um ano depois sem lembrar do que se passou. Ele logo percebe que está condenado a continuar acordando na véspera de Natal, ano após ano, tendo que lidar com as consequências do que seu outro “eu” fez nos demais 364 dias.

Elisa Pinheiro, Ariane Botelho, Miguel Rômulo, Louise Cardoso e Danielle Winits completam o elenco. Roberto Santucci dirige.

‘Red Sonja’: Atriz de ‘Homem-Formiga e a Vespa’ vai interpretar a protagonista

A atriz Hannah John-Kamen foi contratada para interpretar ‘Red Sonja‘ no filme live-action da heroína.

A atriz interpretou a Fantasma em ‘Homem-Formiga e a Vespa‘.

Joey Soloway (‘Transparent’) dirigirá e co-escreverá o roteiro com Tasha Huo, que será a showrunner da série animada ‘Tomb Raider‘.

“Hannah é uma atriz muito talentosa que temos seguido há anos e ela É Red Sonja”, disse Soloway em um comunicado ao The Hollywood Reporter. “Seu alcance, sensibilidade e força são qualidades que temos procurado e não poderíamos estar mais animados para embarcar nesta jornada juntos.” 

Soloway se revelou empolgado com o projeto.

“Eu sempre amei a ‘Red Sonja’ e me sinto honrado por ajudar a contar sua história e começar essa jornada cinemática. Não poderia haver um momento melhor em nosso mundo isso. Ela é uma heroína com um chamado épico e traduzir isso para as telonas é um sonho que se torna realidade. Mal posso esperar para trabalhar com a Tasha nessa visão,” declarou o cineasta Soloway.

A heroína, que já foi interpretada pela Brigitte Nielsen na adaptação de 1985, foi criada pelo escritor Roy Thomas e pelo artista Barry Windsor-Smith para a Marvel Comics em 1973.

Atualmente, ‘Red Sonja‘ é publicada pela Dynamite Comics.

Após novo trailer, ‘Matrix Resurrections’ ganha BELÍSSIMO cartaz IMAX

Após o novo trailer divulgado hoje a tarde, a Warner Bros. divulgou o cartaz IMAX do aguardado filme Matrix Resurrections’.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 22 de dezembro.

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Na trama, Keanu Reeves e Carrie-Ann Moss retornam como os ícones cinematográficos Neo & Trinity em uma expansão de sua história que se aventura de volta à Matrix e ainda mais fundo na toca do coelho.

Uma nova aventura alucinante com ação e escala épica, que se passa em um mundo familiar, mas ainda mais provocativo, onde a realidade é mais subjetiva do que nunca e tudo o que é necessário para ver a verdade é libertar sua mente.

20 anos após o primeiro filme, a franquia que ajudou a definir a cultura pop na virada do século está de volta para uma continuação e extensão do filme original. Matrix permanece no zeitgeist como um filme que mudou a forma como olhamos o cinema e a própria realidade. Com sua ação e efeitos visuais revolucionários, Matrix ajudou a pavimentar o caminho para os filmes que viriam. 

O longa também conta com Jada Pinkett-Smith (Niobe) e Daniel Bernhardt (Agente Johnson), além de introduzir Yahya Abdul-Mateen II, Neil Patrick Harris, Christina Ricci e Priyanka Chopra.

Matrix’ foi lançado em 1999 e aclamado pelo mundo por conta dos efeitos visuais pioneiros. O original ganhou quatro Oscars e arrecadou 463 milhões de dólares em todo o mundo.

Seguiram-se duas continuações, ‘Matrix: Reloaded’ e ‘Matrix: Revolutions’, ambas lançadas nos cinemas em 2003.

Ao todo, a trilogia arrecadou US$ 1.6 bilhão de dólares para a Warner Bros Pictures.

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SUCESSO! ‘Sorria’ ultrapassa ‘Pânico’ e ‘O Telefone Preto’ como a MAIOR bilheteria de terror do ano

SUCESSO! Após mais uma semana sólida nas bilheterias, ‘Sorria‘ alcançou US$ 200 milhões mundialmente, tornando-se o MAIOR filme de terror do ano.

Em pouco mais de um mês, o longa original da Paramount Pictures conseguiu ultrapassar a bilheteria total de ‘Pânico‘ (US$140M) e ‘O Telefone Preto‘ (US$159.5M).

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 97 milhões. No mercado internacional, foram US$ 103 milhões.

 

Com orçamento de apenas US$ 17 milhões, o terror já pode ser considerado mais um sucesso do gênero e, possivelmente, o início de uma nova franquia de sucesso.

Sem contar que o filme inicialmente foi planejado para ser lançado direto no streaming.

Assista a crítica:

Crítica | ‘Sorria’ explora o trauma com uma ambiciosa e dissonante narrativa

Parker Finn é responsável pela direção e roteiro.

Após testemunhar um incidente traumático envolvendo uma paciente, a Dra. Rose Cotter começa a ser assombrada por ocorrências sobrenaturais que ela não consegue explicar. Logo, ela deve confrontar seu passado problemático para sobreviver e escapar de sua nova realidade sinistra.

O elenco conta com Sosie Bacon, Kyle Gallner, Rob Morgan, Jessie T. Usher e Caitlin Stasey.

Fox criou roteiro FALSO de ‘X-Men 3’ para enganar Halle Berry a voltar como Tempestade

Durante um painel na New York Comic Con, o diretor Matthew Vaughn compartilhou uma história reveladora sobre sua saída do projeto ‘X-Men 3: O Confronto Final’, que seria o capítulo final da primeira leva de filmes dos ‘X-Men‘ produzidos pela Fox.

Ele explicou que sua decisão de deixar o filme foi motivada por uma questão ética e política nos bastidores de Hollywood.

O diretor começou sua narrativa descrevendo um encontro com um executivo do estúdio, onde teve acesso a um roteiro mais espesso do que o original.

“Eu fui no escritório de um dos executivos e vi um roteiro do filme e imediatamente eu percebi que ele era muito mais grosso do que o original. E eu perguntei: O que é isso? Um rascunho? E ele me respondeu: não se preocupe com isso. E eu: não, não, eu sou o diretor. E eu estava preocupado mesmo com este roteiro, pedi que me contasse o que era. Ele não quis, eu agarrei o roteiro e foi um momento maluco”, contou o diretor.

Ao questionar o executivo sobre as alterações, Vaughn ficou perplexo ao descobrir que o roteiro era destinado apenas para negociações com a atriz Halle Berry, que interpretava Tempestade no filme, e que depois seria descartado.

“Abri a primeira página e tinha lá: África, Tempestade. Crianças não tem água, ela cria uma chuva e salva essas crianças. Ok, ótima ideia. Mas aí o executivo diz: ‘Este é o roteiro da Halle Berry’, pois ela não assinou ainda. Mas assim que ela ganhar o que quer e assinar, iremos jogar no lixo.’ E eu fiquei: Uau! Você fará isso com uma atriz ganhadora do Oscar que interpreta a Tempestade? Eu tô fora. Então, eu pedi demissão”, concluiu.

Relembre o trailer de X-Men 3: O Confronto Final’:

Filmagens de ‘Pânico 7’ são ADIADAS, revela Neve Campbell

As filmagens da aguardada sequência ‘Pânico 7‘, que estavam programadas para começarem em setembro de 2024, atrasaram.

Em entrevista ao IndieWire, a atriz Neve Campbell revelou que as filmagens agora só devem começar em Dezembro.

“Devíamos começar a filmar em setembro, mas agora será em dezembro devido a alguns conflitos de agenda de Kevin e eu. Estamos alinhando tudo. E, na verdade, acho que isso é bom, porque teremos tempo para fazer tudo direito.”, afirmou.

As gravações devem se estender até Março de 2025.

O novo filme contará com o retorno de Neve Campbell (Sidney Prescott) e Courteney Cox (Gale Weathers). Patrick Dempsey segue em negociações para reprisar o seu papel como Mark Kincaid – do terceiro filme.

A trama alegadamente será focada na família da Sidney, com os quatro sendo protagonistas: Sid, seu marido e as duas filhas.

Anteriormente, a insider MyTimeToShineH havia revelado que a próxima iteração terá vários assassinos, talvez mais do que o último filme.

Isso indica que finalmente veremos o Culto do Ghostface, planejado pelo Kevin Williamson em um roteiro descartado de ‘Pânico 3‘. Confira as nossas reações ao anúncio do filme:

Crítica | ‘Pânico VI’ é um espetáculo gore e um dos melhores filmes da franquia

Detonado pelos críticos, o milionário filme ‘The Electric State’ DIVIDE a opinião dos assinantes da Netflix

O novo sci-fi dos Irmãos Anthony e Joe Russo, ‘The Electric State‘, foi detonado pelos críticos especializados.

Abrindo com 15% de aprovação no Rotten Tomatoes, o filme estrelado por Millie Bobby Brown e Chris Pratt, foi duramente criticado por não honrar o livro distópico de Simon Stålenhag e por emular diversas outras produções do gênero, sem muita originalidade. O filme se tornou o mais caro da Netflix, com orçamento de US$ 320 milhões.

Porém, os assinantes da Netflix ficaram polarizados com a produção. Teve muitas pessoas que amaram, e outras que odiaram.

Confira as reações e algumas das principais críticas:

Millie Bobby Brown mais uma vez prova que brilha como protagonista. Não é um filme perfeito de forma alguma, mas também não é terrível. É fofo, divertido e me fez chorar”. – Tessa Smith, Mama’s Geeky

“O filme mais caro da história da Netflix é um enorme desperdício de US$ 320 milhões”. – Mikel Zorrilla, Espinof

“Uma mistura de coisas que já foram feitas antes – e muito melhores”. – Chris Bumbray, JoBlo’s Movie Network

“Os diretores Joe e Anthony Russo surpreendentemente subestimam o projeto de seu material de origem, transformando o suspense sombrio e saliente do autor Simon Stålenhag em uma bagunça caprichosa e higienizada de ideias mimeografadas de um punhado de inspirações cinematográficas muito melhores”. – Courtney Howard, Variety

“É um filme difícil de se conectar – para quem é? Millennials que conseguem sentir o cinismo na implantação de nostalgia do filme? Fãs do livro que já criticaram o filme em reação ao trailer?… É um pouco desconcertante”. – Tori Brazier, metro.co.uk

“Os Russos…transformaram uma estética de lixo em um filme trash”. – Kristy Puchko, Mashable

The Electric State é um conjunto de ideias que já vimos antes – e, em última análise, menos do que a soma de suas partes promissoras”. – Ian Sandwell, Digital Spy

“Tudo, desde o design dos personagens até as batidas da história, parece resultado de modelos do ChatGPT que os irmãos fizeram às pressas a caminho para o set todos os dias”. – Alistair Ryder, Looper.com

Confira o mais novo trailer do filme e siga o CinePOP no Youtube:

A produção será lançada na plataforma no dia 14 de março.

Millie Bobby Brown (‘Stranger Things’), Chris Pratt (‘Guardiões da Galáxia’) e Ke Huy Quan (‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo’) estrelam a produção.

A trama é ambientada em um futuro alternativo onde humanos e robôs vivem juntos em harmonia relativa – e uma jovem adolescente (Brown) percebe que seu novo amigo robô, na verdade, foi mandado até ela por seu irmão desaparecido. Os dois, então, partem em uma missão para encontrá-lo, descobrindo uma gigantesca conspiração no caminho.

O elenco também é formado por Stanley Tucci, Jason Alexander, Brian Cox, Jenny Slate, Giancarlo Esposito, Anthony Mackie e Billy Bob Thornton.

Christopher MarkusStephen McFeely (‘Vingadores: Ultimato’) assinam o roteiro.

31 anos de ‘Os Imperdoáveis’ um dos maiores faroestes já lançados no cinema

Uma lenda, é uma lenda! Dirigido por Clint Eastwood e com roteiro assinado pelo craque David Webb Peoples (que também assinou roteiros adaptados dos aclamados Blade Runner e Os 12 Macacos), Os Imperdoáveis nos leva de volta ao século XIX, na época do velho oeste norte-americano onde a violência rolava solta e o machismo era uma marca. Assim, vamos conhecendo uma história de vingança pelos olhos de um homem em eterno conflito com seus atos no passado. Vencedor do Oscar de Melhor Filme no ano de 1993 (além de vencer em Melhor Edição, Melhor Ator Coadjuvante e Melhor Direção), esse é um dos mais aclamados filmes de faroeste da história do cinema.

Na trama, que é ambientada no estado norte-americano de Wyoming no ano de 1880, conhecemos um grupo de prostitutas de uma pequena cidade comandada pelo xerife Little Bill (Gene Hackman) que se revoltam quando uma delas sofre uma enorme violência tendo o corpo todo marcado por um cliente. Não satisfeitas pela punição dada aos agressores, resolvem juntar a quantia de mil dólares e oferecer a pistoleiros em troca de darem um fim em quem cometeu esse ato violento. A notícia chega até o antigo pistoleiro William Munny (Clint Eastwood), um homem que por mais de uma década largou a bebida e não queria mais saber da antiga profissão mas acaba embarcando nessa história ao lado do inexperiente Schofield Kid (Jaimz Woolvett) e seu eterno braço direito Ned Logan (Morgan Freeman).

Ambientado já no final do período como Velho Oeste Americano e pouco tempo depois da Guerra Civil Americana, o filme mostra os detalhes de terras quase sem leis, dominadas por pistoleiros que se autodenominavam homens da lei. A visão dessas histórias, que iludiam os jovens na época, ganha espaço na ótica de Schofield Kid, que na sua tentativa de ser pistoleiro conhecido muda sua rota quando acompanha de perto a violência que reina no epicentro dos conflitos.

Todo filmado em Calgary, no Canadá, Os Imperdoáveis navega pela ótica de um protagonista em eterno conflito que após viver toda uma vida perto da violência, se casa e muda sua maneira de enxergar o mundo em que vivia, criando uma família e vivendo longe da ação desenfreada e das incertezas. Mas será que essa mudança tinha um prazo de validade? Essa pergunta vai acompanhando toda a narrativa, que busca seu dinamismo nas ações e consequências ligadas à um antagonismo evidente mas longe de entrar em dilemas de heróis e bandidos já que o anti-herói é muito bem definido.

Os Imperdoáveis está disponível no catálogo da HBO Max. Um filme inesquecível para os amantes do faroeste!

Crítica | La La Land: Cantando Estações

Cidade de Estrelas

A esta altura você já deve ter ouvido todos os elogios possíveis para La La Land: Cantando Estações, novo filme do menino prodígio Damien Chazelle (Whiplash: Em Busca da Perfeição). Caso esteja por fora, o Globo de Ouro no último domingo tratou de colocar todos a par do fenômeno que é o musical, despontando rumo ao Oscar como favorito. Se prêmios não importam muito para você, mesmo assim saiba que o filme é bom neste nível e não se trata de um caso de superestimar.

La La Land é uma ode à Los Angeles, a cidade dos sonhos. Conhecida por guardar as esperanças de sucesso de todos os seus habitantes, ou a maioria, a glamourosa cidade californiana já foi alvo de diversas produções cinematográficas, sempre no radar quando o tema é a busca pelos sonhos de fama no meio artístico – seja na música ou cinema. Neste cenário, o cineasta Chazelle constrói sua história de amor, que funciona como grande insight ao mundo no qual os personagens habitam.

Assim como Birdman (2014), vencedor do Oscar de melhor filme em 2015, La La Land adentra de forma muito honesta, nos levando aos bastidores da maior indústria de celebridades do mundo. Enquanto o protagonista vivido por Michael Keaton queria mostrar legitimidade como ator, tendo atingido o sucesso e sido menosprezado artisticamente por suas escolhas, o personagem de Ryan Gosling em La La Land enfrenta um dilema similar, mantendo-se fiel artisticamente ao que o jazz significa para ele. Essa eterna discussão, do que é vendável, do que é legítimo artisticamente, do que é apreciado, se torna um dos temas pulsantes do roteiro.

Na trama, o trânsito de Los Angeles nos apresenta – junto ao primeiro número musical – os protagonistas desta jornada, que não se bicam à primeira vista. Ambos sonhadores. Mia (Emma Stone) é garçonete de uma loja de café dentro dos estúdios da Warner, que sonha em se tornar atriz. A jovem não vive só de sonhos e encara um teste de elenco atrás do outro, a maioria com resultado decepcionante. Do outro lado do espectro está Sebastian (Ryan Gosling), um amante fervoroso do jazz, com aspirações de um dia conseguir seu próprio bar. Depois de alguns esbarrões e tropeções, o caminho da dupla finalmente se entrelaça da melhor forma possível.

A história criada por Chazelle é simples, mas o roteiro é complexo – assim como em Whiplash. A estrutura de boy meets girl, ou rapaz conhece moça, é a adotada pelo cineasta, mas suas entrelinhas (e diálogos) são onde o filme ganha verdadeiramente vida. O frescor com que Chazelle conta esta história, utilizando-se do respaldo de todos os envolvidos, faz toda a diferença para o êxito de La La Land. A fantasia de conto de fadas, com pessoas apaixonadas flutuando no ar, desandando a cantar de amor ou sapateando em coreografias cronometradas, recebe o contraste da realidade nua e crua, equilibrando a doçura com doses iguais de amargor – o que finca esta bela história, tornando-a crível.

O empenho dos atores é louvável. Ryan Gosling entrega um desempenho físico admirável, o ator canta, dança e toca piano de forma impressionante. A química com sua coprotagonista, conquistada ao longo de outros dois filmes, é irretocável. Mas quem impressiona mesmo é Emma Stone. Menos falada do que seu colega de cena, a atriz prova mais uma vez o que cismamos em esquecer: que ela é uma das jovens estrelas mais talentosas em atividade hoje. Se Birdman abriu portas para seu reconhecimento, aqui é difícil não se render a Srta. Stone. É nas decepções da personagem que a atriz se abre verdadeiramente, e podemos ver o paralelo entre ficção e realidade, já que Stone também abandonou tudo e se mudou para Hollywood buscando o estrelato e provavelmente passou por situações semelhantes as de Mia.

Cada teste ruim que a personagem realiza, rende para nós, o público, uma performance intensa de Stone, muitas em close de rosto. O talento da atriz é posto em cheque diversas vezes pelo cineasta e ela corresponde. O carisma e otimismo exalam de seu desempenho, transpassando e criando um elo de identificação imediata.  A trajetória contada através das estações do ano, guarda os subtextos de questões importantes para Chazelle, abordados também em Whiplash, e que vem se tornando indispensáveis em suas obras. Uma das principais é a colisão da vida profissional e a vida pessoal, na qual faz questão de enfatizar que dificilmente podem caminhar juntas, se o objetivo é ser grande de verdade. Muitas vezes é preciso desligar o emocional. O mundo cínico que criou Chazelle e que agora ele recria não é cem por cento frio, no entanto, já que o arrependimento do que poderia ter sido são sempre suas conclusões.

Confeccionado com a maestria esperada de seu diretor, pronto para ganhar todos os prêmios que lhe possam oferecer, La La Land é uma celebração ao cinema, ao amor e à vida. Um deleite visual e auditivo, que deixa o coração mais alegre e o desejo de cantar e dançar.

10 Fracassos que ACABARAM com a carreira de astros e estrelas

Hollywood é a Terra dos Sonhos. Todo ano milhares de atores lutam para se tornar o mais novo astro da maior indústria de cinema do mundo. Poucos conseguem. Existem os que até vivem seus 15 minutos de fama. Outros, até emplacam sucessos consecutivos, mas tudo o que basta é um grande fracasso, daqueles monumentais, para que as portas comecem a se fechar para determinados atores e fazer com que eles nunca mais consigam papeis de destaque no mercado. Sim, é uma área cruel e que pode acabar de uma hora para outra com sonhos. É preciso sempre levar isso em conta.

Aqui, nesta nova matéria iremos falar um pouco sobre este assunto. O tópico da matéria é justamente os atores que tiveram suas carreiras interrompidas no cinema (pelo menos da forma como eram) devido a um grande fracasso monumental que carregava seu nome como chamariz. Confira abaixo alguns dos casos mais notórios.

‘Destino Insólito’ – Madonna

Foi em 1985, no auge de sua carreira como diva pop geração MTV, que Madonna estrelaria o sucesso ‘Procura-se Susan Desesperadamente’. Dois anos depois, ela voltaria com o clássico da Sessão da Tarde, ‘Quem é Essa Garota?’. Madonna seguiria fazendo filmes na década de 90, mas vira e mexe se deparava com o fracasso de seus filmes, como ‘Corpo em Evidência’ e ‘Sobrou para Você’. Porém, nada prepararia a material girl para a flopada homérica que foi ‘Destino Insólito’ (2002), sua parceria com o maridão (na época) Guy Ritchie. Foi depois deste ‘Triângulo da Tristeza’ dos pobres que Madonna decidiu nunca mais atuar em um filme.

‘Batman & Robin’ – Alicia Silverstone

Musa adolescente dos anos 90, Alicia Silverstone fez todo jovem se apaixonar por ela graças aos clipes da banda de rock Aerosmith: Crazy, Cryin’ e Amazing. Na mesma época, continuava a seduzir rapazes e moças com filmes como Paixão Sem Limite (presente na HBO Max). Mas é claro que a atriz viraria uma estrela internacional devido ao sucesso de As Patricinhas de Beverly Hills (1995), ainda hoje seu trabalho mais marcante. Tudo o que bastou foram dois fracassos consecutivos para o nome de Silverstone sair do topo de Hollywood e ser riscado. Ninguém poderia imaginar que o quarto filme do Homem-Morcego no cinema, ‘Batman & Robin’ (1997), se tornaria motivo de piada (ainda hoje). Parecia uma escolha acertadíssima para a atriz aceitar viver a Batgirl nas telonas. Mas não foi só isso que enterraria a carreira da moça, já que no mesmo ano ela ainda cometeria ‘Excesso de Bagagem’ (1997), outro grande flop.

‘John Carter’ – Taylor Kitsch

Existem atores que são simplesmente, por falta de termo melhor, azarados! E o jovem Taylor Kitsch, que até possui talento como ator, é um dos casos mais claros de artista com tremenda falta de sorte. Afinal, os produtores dos maiores estúdios não querem saber se você é bom, querem é saber se você tem carisma o suficiente para colocar bundas nos assentos de cinema (ou hoje, gerar cliques nos streamings). Kitsch vinha de uma série de sucesso (‘Friday Night Lights’) e tinha sido o Gambit em ‘X-Men Origens: Wolverine’. A promessa para o ator era que o ano de 2012 o transformaria em astro, afinal ele tinha nada menos que três grandes projetos no ano – sendo dois deles grandes blockbusters. ‘Battleship: A Batalha dos Mares’ e ‘Selvagens’ (de Oliver Stone) floparam, mas o baque mais sentido foi em ‘John Carter: Entre Dois Mundos’, ainda hoje um dos maiores fracassos financeiros que a Disney já enfrentou.

‘Showgirls’ – Elizabeth Berkley

Com certeza a bela Elizabeth Berkley topou participar do explícito drama erótico ‘Showgirls’ (1995) acreditando que o filme faria para sua carreira o mesmo que ‘Instinto Selvagem’ (1992) havia feito para Sharon Stone três anos antes. Berkley era conhecida pelo seriado infanto-juvenil ‘Galera do Barulho’ (Saved by the Bell), que ficou no ar de 1989 a 1992, e ganhou um revival em 2020. Assim, agarrou com unhas e dentes a oportunidade de trabalhar com o holandês Paul Verhoeven em sua nova obra sensual. Fora isso, Berkley queria mostrar que não era mais uma adolescente e sim uma bela mulher, realizando cenas verdadeiramente ousadas de nudez. ‘Showgirls’, no entanto, se tornaria um dos maiores fracassos da história do cinema, definido como um dos piores filmes de todos os tempos, e acabaria com o sonho de estrelado da atriz.

 

‘O Guru do Amor’ – Mike Myers

Saído do humorístico ‘Saturday Night Live’, o canadense Mike Myers estava com tudo na segunda metade dos anos 90, quando lançou ‘Austin Powers’, uma sátira certeira dos filmes de 007. Antes, o comediante já havia conseguido emplacar em ‘Quanto Mais Idiota Melhor’ (1992) e sua continuação, um quadro do SNL levado ao cinema. ‘Austin Powers’ gerou duas continuações até o início dos anos 2000. Mas ao invés de tirar do papel um quarto filme do espião, Myers decidiu criar um novo personagem, a caricatura indiana Pitka em ‘O Guru do Amor’ (2008), um filme extremamente sem-graça onde nada funciona. O fracasso retumbante fez Myers dar um tempo das comédias protagonizadas por ele nos cinemas.

‘Rollerball’ – Chris Klein

Assim com Alicia Silverstone, o jovem Chris Klein se tornou “muso” juvenil graças ao seu papel como Oz em ‘American Pie’. Ele reprisaria o personagem na continuação, mas no terceiro filme já estava se achando grande demais para continuar na franquia e pretendia alçar voos mais altos. Nesse período Klein protagonizou filmes como o romance ‘Seu Amor, Meu Destino’ (2000), a comédia escrachada ‘Diga que Não é Verdade’ (2001) e o drama de guerra ‘Fomos Heróis’ (2002). Foi no mesmo ano deste último que a Columbia Pictures apostaria todas as suas fichas no ator para protagonizar a superprodução ‘Rollerball’, remake de ‘Os Gladiadores do Futuro’ (1975). O pretenso blockbuster seria execrado por crítica e público e colocaria um prego no caixão no estrelato do ator.

 

‘Aço’ – Shaquille O’Neal

Finalizando a lista temos dois jogadores de basquete muitos famosos nos EUA, que resolveram arriscar e se tornar astros também no cinema. O primeiro é o boa-praça Shaquille O’Neal. O gigantesco ex-jogador da NBA de 2.16m de altura começou a arriscar na atuação com o drama ‘Blue Chips’ (1994). Depois disso, ganharia seu próprio filme para protagonizar com a comédia de fantasia para toda a família ‘Kazaam’ (1996), na qual interpreta um gênio da lâmpada realizando os desejos do menino que o encontra. Até aí tudo bem, embora não tenha sido um sucesso unânime, continuou a abrir portas para Shaq. No entanto, elas rapidamente se fechariam com a escolha seguinte do jogador no cinema, assim como o item acima, uma adaptação de quadrinhos, numa época pouco favorável a elas. ‘Aço’ (1997) é um personagem secundário da DC Comics, saído dos quadrinhos do Superman. O filme não teve nada a ver com seu material fonte e boicotou a carreira do astro – que hoje faz pontas nos filmes de Adam Sandler.

‘Busca Explosiva’ – Dennis Rodman

Outro ex-jogador de basquete chega agora à lista, fechando a matéria no último item. Ao contrário de Shaq, Dennis Rodman sempre foi uma figura controversa, e considerado o bad boy do esporte. Cheio de tatuagens e cabelos pintados cada hora de uma cor diferente (sempre o loiro o preferido), Rodman adorava se vestir de mulher, por exemplo. Usava maquiagem e vestido de noiva, clamando ter casado com si próprio. Hoje, seu comportamento seria até mais aceitável, mas nos anos 90 era manchete atrás de manchete. Aproveitando esse hype, Rodman estrelaria seu primeiro blockbuster ao lado do astro da ação Jean-Claude Van Damme. O filme escolhido foi ‘A Colônia’ (1997), que na época até fez relativo sucesso. Mas então veio ‘Busca Explosiva’ (Simon Sez, 1999), que muitos pensam ser a continuação do filme citado, mas não é. Uma curiosidade é que Robert Downey Jr. estrelaria ao lado de Roman neste longa, mas resolveu desistir do projeto sendo substituído por Dane Cook. Ainda bem para o nosso Homem de Ferro, já que o filme colocou um ponto final na carreira de Rodman como protagonista.

‘A Ilha da Garganta Cortada’ – Geena Davis

Até mesmo grandes estrelas estabelecidas e prestigiadas em Hollywood podem vir a ser destronadas, dependendo do tamanho do fiasco no qual estejam envolvidas. Geena Davis levou o Oscar por ‘O Turista Acidental’ (1988) e nos anos 80 participou de filmes ainda hoje muito queridos como ‘A Mosca’ (1986) e ‘Beetlejuice’ (1988). Davis adentrou a década de 90 com uma nova indicação ao Oscar por ‘Thelma & Louise’ (1991), e sucessos como ‘Uma Equipe Muito Especial’ (1992) e ‘Herói por Acidente’ (1992). Tudo mudaria para a estrela com a união com o então companheiro, o diretor Renny Harlin. Seu primeiro projeto juntos foi o ambicioso filme de piratas ‘A Ilha da Garganta Cortada’ (1995), que praticamente faliu a MGM. Depois disso, ainda lançaram outro filme juntos, ‘O Despertar de um Pesadelo’ (1996), mas o estrago já estava feito e a carreira de Davis nunca mais foi a mesma.

‘Tank Girl’ – Lori Petty

Muitos podem não lembrar e os mais novos podem nunca ter ouvido falar, mas Lori Petty era um nome promissor no início dos anos 90, e caminhava para se tornar uma estrela. Na época, a atriz participou de sucessos como ‘Caçadores de Emoção’ (1991), com Keanu Reeves e Patrick Swayze; foi a irmã de Geena Davis em ‘Uma Equipe Muito Especial’ (1992); e no querido infanto-juvenil ‘Free Willy’ (1993). No entanto, sua grande chance ocorreria em 1995, quando iria protagonizar e carregar nas costas a adaptação de quadrinhos alternativos ‘Tank Girl’, numa época em que tais produções estavam bem longe de ser o que se tornaram. Embora seja divertido e tenha sido redescoberto hoje como obra cult, em sua época de lançamento a superprodução flopou e derrubou também a carreira de Lori Petty.

‘What Still Remains’: Suspense pós-apocalíptico ganha trailer e cartaz; Confira!

O suspense pós-apocalíptico ‘What Still Remains‘ ganhou um novo trailer e seu cartaz, destacando que as pessoas se tornam o seu próprio tipo de monstro.

Confira:

Dirigido por Josh Mendoza, o filme terá um lançamento limitado nos cinemas dos EUA no dia 10 de agosto, e depois estreia em VOD em 14 de agosto.

“Vinte e cinco anos depois de um surto viral ter dizimado a população, os sobreviventes restantes ainda temem que a doença mortal e a “mudança mortal” que criou. Contra esse cenário pós-apocalíptico, uma jovem mulher perde sua família e luta para sobreviver sozinha no deserto. Quando um viajante solitário lhe oferece um lugar em sua comunidade, ela deve decidir se a promessa de uma vida melhor vale o risco de confiar nele. Mas, enquanto ela se aventura em um mundo que ela nunca conheceu, ela descobre que há muito mais perigos do que as lendas de feras selvagens de sua infância. Numerosas facções da humanidade ainda perduram e ela aprenderá que as pessoas podem se tornar seu próprio tipo de monstro.”

Lulu AntariksaColin O’Donoghue e Mimi Rodgers estrelam.

Há algo errado com Miles no novo comercial do terror ‘Maligno’; Assista!

A Imagem Filmes divulgou um novo comercial sinistro do terror ‘Maligno‘ (The Prodigy), estrelado por Taylor Schilling (‘Orange is the New Black‘).

Confira:

Crítica | Maligno – Taylor Schilling é a mãe do coisa ruim em terror eficiente

O terror é dirigido por Nicholas McCarthy (‘Pesadelos do Passado‘). Jeff Buhler é responsável pelo roteiro, que também escreveu o remake de ‘Cemitério Maldito‘.

Descrito como uma mistura entre ‘A Profecia‘ e ‘Tara Maldita‘, o filme contará a história de uma mãe que se encontra preocupada com o comportamento perturbador de seu filho de 8 anos, acreditando que algo sobrenatural pode estar afetando a criança.

Jackson Robert ScottPeter MooneyColm Feore e Brittany Allen completam o elenco.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 14 de Março.

‘Arrow’: ÚLTIMO episódio da série ganha data de estreia

A CW finalmente divulgou quando o último episódio de ‘Arrow‘ será exibido. A produção irá se encerrar no dia 28 de janeiro, com um episódio duplo.

Vale lembrar que Emily Bett Rickards (Felicity Smoak) já teve o seu retorno confirmado no último episódio.

Baseada nos quadrinhos da DC Comics, a série deu origem ao Arrowverse da CW.

A trama segue Oliver Queen, um playboy bilionário de Starling City, que passa cinco anos naufragado em uma ilha misteriosa. Após seu retorno à Starling City, ele se reencontra com sua mãe, Moira Queen, sua irmã, Thea Queen, e seu melhor amigo, Tommy Merlyn. A série centra-se em Oliver reacendendo seus relacionamentos, passando as noites caçando, e, às vezes, matando criminosos como um vigilante encapuzado. Ele descobre uma conspiração para destruir os Glades, um bairro mais pobre da cidade que se tornou sobreposta com a criminalidade. John Diggle e Felicity Smoak ajudam Oliver em sua jornada. Oliver também se reconecta com a ex-namorada, Laurel Lance, que ainda está irritada com seu envolvimento na morte presumida de sua irmã. A série também apresenta flashbacks de Oliver no período em que esteve na ilha, e mostra como ela o mudou.

O elenco conta com Stephen Amell, David Ramsey, Emily Bett Richards, Katie Cassidy, Paul Blackthorne, Willa Holland e Echo Kellym.

‘A Barraca do Beijo 3′ vem aí…

Após o sucesso de ‘A Barraca do Beijo 2‘, a Netflix confirmou que uma nova sequência da franquia já está em desenvolvimento.

O terceiro filme será lançado em 2021.

O filme é dirigido por Vince Marcello.

Na trama, após conquistar o namorado dos sonhos, Elle tenta equilibrar o relacionamento à distância com inscrições para universidades e uma nova amizade com um colega de classe maravilhoso que pode acabar mudando tudo.

O filme traz de volta Joey King, Joel Courtney e Jacob Elordi.

Dylan O’Brien compartilha lista com suas produções favoritas na Netflix

Para promover o lançamento da aventura pós-apocalíptica ‘Amor e Monstros‘, a Netflix convidou o ator Dylan O’Brien para compartilhar uma lista com suas produções favoritas no serviço de streaming.

Confira:

Vale lembrar que o longa será lançado na plataforma no dia 14 de abril.

A comédia pós-apocalíptica foi um sucesso entre os críticos nos Estados Unidos e recebeu uma indicação ao Oscar, na categoria de Melhores Efeitos Visuais.

Dirigido por Michael Matthews, a história gira em torno de um jovem chamado Joel Dawson (O’Brien) que aprende a sobreviver em meio a um apocalipse monstro enquanto cruza o país procurando sua amada.

O elenco ainda conta com Michael Rooker (‘Guardiões da Galáxia‘), Jessica Henwick (‘Punho de Ferro‘) e Ariana Greenblatt (‘O Grande Ivan’).

A dupla Brian Duffield e Matthew Robinson é responsável pelo roteiro.

‘Casa Gucci’ já arrecadou quase US$ 100 milhões mundialmente

Sucesso nos cinemas, a ‘Casa Gucci‘, a nova cinebiografia dirigida por Ridley Scott (‘O Último Duelo’), já arrecadou quase US$ 100 milhões mundialmente.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 41 milhões. No mercado internacional, foram US$ 52 milhões.

Ao total, a produção já arrecadou US$ 93 milhões mundialmente.

Lembrando que o filme continua em exibição nos cinemas nacionais!

Ridley Scott (‘Perdido em Marte’) é responsável pela direção.

Casa Gucci‘ é inspirada na chocante história real do império da família por trás da italiana casa de moda Gucci. Abrangendo três décadas de amor, traição, decadência, vingança e em última instância, assassinato, vemos o que um nome significa, o que vale e quão longe uma família para se manter no controle.

Adam Driver, Jeremy IronsJared LetoAl PacinoSalma Hayek, Jack Huston e Reeve Carney também estrelam.

A trama é adaptada do romance de não-ficção ‘The House of Gucci: A Sensational Story of Murder Madness, Glamour, and Greed’.

‘A Fera’: Thriller com Idris Elba arrecada US$ 21.8 milhões em estreia GLOBAL

O thriller de sobrevivência ‘A Fera‘, estrelado pelo astro Idris Elba (‘O Esquadrão Suicida’), teve uma estreia morna nas bilheterias norte-americanas, arrecadando apenas US$ 11.5 milhões em seu primeiro final de semana.

O longa ficou em segundo lugar nas bilheterias do país, tendo sido barrado pelo anime ‘Dragon Ball Super: Super Hero‘ (US$20.1M).

Internacionalmente, a produção arrecadou US$ 10.2 milhões através de 16 mercados, totalizando uma estreia global de US$ 21.8 milhões.

Infelizmente, considerando o seu orçamento de US$ 36 milhões, o terror precisa alcançar ao menos US$ 100 milhões nas bilheterias para poder ser considerado um sucesso.

Vale lembrar que ‘A Fera‘ já está em exibição nos cinemas nacionais!

Baltasar Kormákur (‘Sobrevivente’) é responsável pela direção.

“O viúvo Dr. Nate Samuels (Elba) viaja à África do Sul, lugar onde ele conheceu sua esposa, com suas duas filhas adolescentes para uma reserva de caça. Mas o que começa como uma jornada de cura se transforma em uma terrível luta pela sobrevivência quando um leão, sobrevivente de caçadores sedento por sangue que agora vê todos os humanos como inimigos, começa a persegui-los”.

O elenco ainda conta com Sharlto Copley (‘Distrito 9’), Iyana Halley (‘O Ódio que Você Semeia’) e Leah Sava Jeffries (‘Empire’).

O roteiro, baseado em uma ideia de Jaime Primak-Sullivan, foi escrito por Ryan Engle (‘Rampage: Destruição Total’).